Арт интроверт: Образовательный проект Правое полушарие интроверта. Видеокурсы по искусству и психологии.

Содержание

Ад и рай дизайнера-интроверта. Как жить в мире экстравертов. Читайте на Cossa.ru

В дизайне, да и вообще в digital-профессиях, чаще можно встретить интровертов. Это понятно: сидишь, занимаешься любимым делом, и при этом особо ни с кем разговаривать не надо. Но наш мир живёт по законам экстравертов, и если ты хочешь в нём чего-то добиться, рано или поздно придётся вылезать из норки и общаться. На личном опыте рассказываю, как это бывает.

Думаю, многим знакомо то чувство, когда ты работаешь несколько лет и в одно утро понимаешь: пора развиваться. Становиться арт-директором, открывать свою студию, и тут звенит первый звоночек: а как? Как брать крупные проекты, как нанять первого дизайнера, как создать компанию хотя бы из 10 человек — это же вообще ужас.

Некоторое время тебя одолевают сомнения, надо ли это вообще или и так сойдёт. Но потом понимаешь, что если не выйдешь из зоны комфорта и не начнёшь общаться с людьми, то останешься в тени и умрёшь никому не нужным. На самом деле у интровертов есть качества, которые помогают стать крутым лидером, собрать команду и успешно вести свой бизнес. Это так, чтобы рассеять сомнения.

Руководители-интроверты.

  1. Лучше умеют слушать и слышать подчиненных, спокойно воспринимают конструктивную критику и запросто примут чужое предложение.
  2. Не стремятся показательно доминировать, поэтому отношения с командой складываются, как правило, хорошо.
  3. Изучают и анализируют всё вдоль и поперёк, поэтому принимают взвешенные решения и редко творят необдуманную хрень.
  4. Не гонятся за славой, ведь повышенное внимание к себе вообще не любят. Поэтому спокойно и вдумчиво работают над каждым проектом — и результаты, как вы понимаете, соответственные.

И это только навскидку. В общем, рано или поздно вы приходите к решению дерзать, начинаете выходить из зоны комфорта, общаться — так запускается перезагрузка личности.

Этап первый: ад

Чаще всего проблем с командой не возникает. Набираешь таких же интровертов, как ты сам, и вы замечательно проводите время, работаете, формируете свою внутреннюю культуру — вам вместе хорошо. Многие студии поэтому и останавливаются на этапе 10–15 человек: сидят такие знакомые между собой интроверты, варятся в одном котле — зачем пускать сюда каких-то чужих людей? Но масштабирование студии — это отдельная тема.

Проблемы начинаются на этапе общения с клиентами. Очень скоро ты понимаешь, что 75% встреч и диалогов — пустая болтовня, разговоры на тему того, где вы отдыхали на Новый год. И у тебя бомбит, потому что это же неэффективно! Столько времени в никуда. Вот это и есть настоящий персональный ад. Но постепенно к этому привыкаешь как к чему-то неизбежному, подстраиваешься — начинается следующий период.

Этап второй: стабилизация

Тут очень тонкая грань, когда от тех же самых переговоров, личных встреч, конференций и выступлений у тебя рвёт шаблон всё больше и больше и когда начинаешь в это втягиваться. Не то чтобы тебе это нравится, но и желания засунуть голову под подушку больше не возникает.

В психологии есть такое понятие, как самомониторинг — это когда человек подаёт себя так, чтобы окружающим было комфортно и приятно. У всех людей эта способность развита неодинаково, и у интровертов как раз намного больше, чем у экстравертов. Это и помогает нам добиваться успеха. Ведь многие публичные люди на самом деле интроверты, и они на своём примере демонстрируют, что нет ничего невозможного. Самомониторинг здесь здо́рово помогает.

И вот однажды ты понимаешь, что всё получается и ничего страшного нет. Это как у аэрофобов, которые вылечиваются и начинают летать чаще обычных пассажиров. В этот момент и настаёт последний этап.

Этап третий: рай

Возможно, название громкое. Но на этом этапе становится ясно, что от общения и публичных выступлений можно кайфовать. Каждое преодоление себя — это стресс, адреналин, эмоции. Всё вкупе не даёт засиживаться на одном месте и постоянно толкает вперёд.

Одно из наиболее показательных отличий интроверта от экстраверта заключается в том, что первому для отдыха и восстановления сил нужно побыть в одиночестве, а второму — в компании. И это идеально вписывается в ритм жизни интроверта: отдыхай дома, общайся на работе — и от последнего вовсе не обязательно страдать.

Ну и напоследок о том, что помогает прийти к этому замечательному состоянию.

Любимая работа. Одно дело, когда ты развиваешься в той области, которую ты действительно любишь, и совсем другое — когда нет. Зачем тогда это всё?

Преодоление. Каждый день делать что-то страшное по чуть-чуть: позвонить клиенту, встретиться с новым дизайнером, спросить что-то у докладчика на конфе.

Настойчивость. Иногда лучше настоять на своём, даже если тебя будут за это критиковать. Ну, когда ты понимаешь, что действительно прав.

Приветствие. Наверное, это касается самых лютых интровертов, но всё же. Смотрите всем в глаза и здоровайтесь: с малознакомыми людьми в офисе, с уборщицами в подъезде, кассирами в магазинах.

Выступления. А это очень важно. Надо прям пинать и заставлять себя выступать публично. Может, сначала перед своими, а потом и на конференциях.

Занятость. Когда ты прям занят, просто не остаётся времени на всякие стесняшки. Надо быстрее выступить тут, поговорить там, успеть туда — так что освобождать себе целый день под какое-нибудь событие не стоит. Только хуже будет.

Как ни крути, а дизайнерам важно общаться

И совет напоследок: не закрываться в квартире ото всех. Да, фрилансерам проще жить: не надо каждый день преодолевать себя, куда-то ходить, торопиться — сиди себе и работай в удобном темпе. Но при этом ты ведь стольких возможностей лишаешься. Даже если у тебя нет каких-то больших амбиций, в офисе можно научиться штукам, до которых сам бы никогда не додумался, посмотреть, как работают другие. Фриланс — это уже больше подходит для пенсии, когда тебе ничего не интересно, а рисовать ещё можешь. Дизайнерам же общение важно, как ни крути. И экстравертам, и интровертам.

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора. Ваши статьи присылайте нам на [email protected] А наши требования к ним — вот тут.


Иван Величко — РБК: «Дизайн — профессия не для интровертов»

Со-основатель и креативный директор дизайн-бюро «Щука» Иван Величко — о том, чем дизайнеры похожи на спортсменов, каковы их карьерные развилки и какими навыками нужно обладать арт-директору

— Что нужно дизайнеру, чтобы стать арт-директором?

— Это довольно специфическая профессия. Арт-директора часто вырастают из дизайнеров, но не каждый хороший дизайнер может стать руководителем. Я знаю людей, у которых превосходный практический опыт, но при этом они никудышные управленцы. Они хорошо работают сами по себе, и им не нужно никого к этому процессу привлекать.

Тут есть еще один непростой момент. Дизайн и графика сильно связаны с модой, и важно, чтобы то, что ты делаешь, выглядело стильно и современно. В России сама эта профессия достаточно молодая: сейчас старшее поколение дизайнеров — это условно поколение нынешних сорокалетних. И я совсем не уверен, что у многих хватит задора заниматься практическим дизайном достаточно продолжительное время.

Есть ощущение что эта специальность сродни профессии спортсмена — либо уходишь в тренеры, в те самые арт-директора, либо занимаешься чем-то совершенно иным.

— Тогда какие варианты развития существуют у дизайнеров?

— Я боюсь что ответ на этот вопрос не будет таким уж приятным, потому что дизайнер — это должность в агентствах и студиях, которая не предполагает карьерного роста, если ты не становишься арт-директором или не обладаешь какими-то оригинальными скиллами, связанными с motion, 3D и т.д.

У нас все агентства имеют традиционную структуру: есть junior дизайнер, middle, есть senior, а дальше арт-директор, старший арт-директор и креативный директор. Но, как я говорил раньше, совершенно необязательно человек, который был хорош как дизайнер, станет хорошим арт-директором, так же, как и необязательно, что человек, который был успешным арт-директором, станет хорошим креативным директором. В рекламе по моим наблюдениям в них вообще чаще всего вырастают из копирайтеров.

Пример другого пути — наш хороший друг Гоша Квасников, который одно время работал в Fantasy (это самая известная американская интерактивная студия). Он сейчас живет в Берлине, и у него своя дизайн-студия. Мне кажется, что его как раз нельзя назвать арт-директором: он очень сильный дизайнер со своей частной практикой. Это предполагает точно больше денег, чем в агентстве, и совсем иной набор опций.

Многие из тех, кого мы знаем, уходят в преподавательскую деятельность, ведь арт-дирекшн в каком-то роде тоже как преподавание. Это и про наставничество, и про работу начальником, строго говоря.

— Какие скиллы нужны арт-директору, а какие — тому, кто хочет углубиться в частную практику?

— Человек, работающий на себя, должен обладать хорошими коммуникативными навыками, понимать, как устроена бухгалтерия, право, финансы и т.д. Арт-директор в студии может всего этого не знать, но должен хорошо встраиваться в командную работу: по сути, он такой лидер небольшой группы людей. Но в итоге эти две профессии так или иначе предполагают общение.

— Есть мнение, что дизайнеры зачастую — это интроверты. Что делать, если не хочется взаимодействовать с людьми, становиться лидером?

— На самом деле это не совсем так. Если ты замкнут на своем внутреннем мире, скорее всего тебе не очень подходит профессия, в которой нужно выполнять заказы. Даже если ты дизайнер продукта, ты делаешь его для других людей, а не для себя. То есть это реализация тебя как человека в общении с миром. Очень важно быть открытым и слушать то, что он пытается тебе транслировать.

Язык дизайна плохо развит до сих пор. Дизайн, с одной стороны, инженерная профессия, а с другой, она все-таки связана с высокой долей абстракции и обсуждение этой абстракции затрудняет многих людей.

Это один из частых запросов, с которыми к нам приходят студенты: «Я не знаю, как мне объяснить то, что я делаю, аргументировать». Т.е. сделать вообще не проблема, сложность в том, чтобы как-то встроить все в контекст, чтобы другие люди поняли, зачем им это нужно.

— Мы сейчас много говорили про soft skills, а какие самые актуальные hard skills? Без чего дизайнер — уже не дизайнер?

— Это разделение немного сложное для меня. Работа с композицией, формой, цветом — это soft или hard skills? Это не работа в программах, но и не навыки общения, например.

Работа с формой — одна из важнейших в этой профессии. Это то, чему учат в классических вузах, либо чего человек достигает сам на практике. По сути это базовая часть дизайна. Он, конечно, отчасти связан с пользовательскими интерфейсами и взаимодействием с людьми, но изначально дизайн вырос из того, что нужно было как-то работать с формой.

Этот навык получить довольно сложно: нужно делать разные упражнения, пробовать, что больше нравится, что меньше, что более упорядочено, а что — хаотично. Все эти понятия — хаос, структура, ритм, цвет — всегда будут иметь значение, потому что на этом основана профессия. Но где их получать, не всегда понятно.

Изучить программы для человека не проблема, главное — понимать, зачем ты это делаешь. У меня есть любимый пример: когда я учился в Полиграфе, у нас был предмет «Технологии печатного производства». И никто не понимал, зачем нам это нужно. И только когда мы закончили институт, стали печатать какие-то книжки, мы внезапно вспомнили, что был такой предмет, и поняли, что нужно было тогда чаще ходить на эти лекции и лабораторные работы, внимательнее слушать. У меня даже были записи, но там все равно было ничего не понятно. Вот если бы я сейчас попал на такой курс, у меня было бы гораздо больше вопросов, и я думаю, что я бы с большей пользой его закончил.

— Получается такая история — ты немного прокачался, и появился новый запрос?

— Да. Так не бывает, что ты, как в какой-то ролевой игре, пошел, прокачал в себе магические способности, просто потому что захотелось, и стал условным магом. Нужен баланс между собственным любопытством и производственной необходимостью. Ты должен все время чему-нибудь учиться и сразу же эти знания применять в своей работе.

— Давай поговорим про упомянутый в начале разговора навык работы с motion. Действительно ли он сейчас — база для дизайнера?

— Да, это must have. Это очень важная часть в брендинге и сейчас всем необходимо. Никому не нужны просто какие-то статичные картинки, все хотят выступать на конференциях, присутствовать в YouTube с красивыми заставками для видео-контента. Именно этим сейчас и стоит заниматься.

— А какой дизайнер сейчас будет самым востребованным на рынке?

— Продуктовый дизайнер, человек, который знает Figma (графический онлайн-редактор) и в целом как устроены современные приложения.

— А как же айдентика?

— Я не думаю, что условный дизайнер айдентики когда-то был или будет супер-востребованным.

Новые бизнесы появляются, старые умирают, это непрерывный процесс, поэтому здесь не стоит ожидать взрывного роста. Но и упадка тоже не будет — ниша более-менее постоянная. Ребрендинги происходят чаще, чем в 1970-е, но я не думаю, что средний срок жизни айдентики сильно изменился: наверно, она живет лет пять, как минимум до следующего небольшого рестайлинга.

С другой стороны, то, что заявлено у нас в программе («Айдентика и бренд-дизайн» в Британской высшей школе дизайна. — РБК Тренды) — это только часть. Студент получает гораздо больше — способность сделать проект от начала и до конца.

Понимание проектной деятельности целиком очень ценно. Важно выпускать людей, которые будут достаточно дотошны и вовлечены во все этапы реализации. Это школа перфекционизма. Мне кажется, что такие люди будут востребованы всегда.


Больше информации и новостей о трендах образования в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь.

Ланг Олег — Музей современного искусства Эрарта

Олег Ланг (1950–2013) — художник-нестяжатель, экстравагантный интроверт, импульсивный философ, в течение десятилетий создававший свою параллельную реальность, свою Россию, населенную «обитателями времени», в которой перемешаны все археологические слои памяти. Он был человек непубличный и держался на расстоянии от информационного шума индустрии contemporary art. Однако, наряду с этим, работы Ланга представлены в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, многих региональных музеев, а теперь и музея современного искусства Эрарта.

Своеобразно развивая традиции старого доброго авангарда, Олег Ланг разработал собственную, индивидуальную манеру, в которой экспрессионистическая стилистика сочетает абстрактные и фигуративные элементы, живопись «рифмуется» с коллажем, а вместо холста используются матрасовки — и даже их ритмический рисунок находит место в структуре работ. Использование матрасовок и мешковин от почтовых посылок решает не только декоративные, тактильные и композиционные задачи, но словно доказывает земное происхождение художника, подтверждает материальность его существования. Живопись Ланга, несмотря на всю условность его языка, обращена не к метафизике, а к реальной жизни. Композиции отличают захватывающая свобода, остроумная игра фактур, интенсивные цветовые пятна, независимая пространственно-образующая линия. Пластические метафоры неожиданны, как оригинальные рифмы. Здоровое веселье творчества сочетается с трагичностью. Изобретательность и прихотливость решений неизменно удивляют, а из-за «хаоса зарослей» живописного инструментария проступает нечто глубокое, необъяснимое, бесконечное.

Живопись Олега Ланга создает особое пространство, силовое поле, которое «держит» всех тех, кто сумел в него войти.

Каталог выставки «Передача ключей» Олега Ланга [PDF, 1.5 Mb]

раскрыть

Как интроверту влиться в креативный поток агентства

Рекламное агентство — адское местечко для интроверта. Вокруг масса людей, презентаций, митингов, штормингов и прочих вещей, от которых дергаются оба глаза.

Мир рекламы сам по себе возвел экстравертов в победителей мира. Он как лайфстайл-коуч — всегда про Let’s Go Places или Open Your World. Агентства тоже перепрошились тотальной экстраверсией. И если ты не общаешься со всеми, с тобой точно что-то не так.

Чтобы поддержать убежденных креативных молчунов, мы собрали короткий гид по самым тяжелым для них ситуациям — с советами, как выжить.

«Все говорят, а я в домике»

Для интроверта нет ничего хуже, чем вход в новую команду. И самое жуткое здесь не то, что тебя посадят на проходе или не выдадут MacBook Pro. Главный хоррор в том, что надо наладить общение с другими игроками команды. По сравнению с этой задачей, тестовые или даже собеседования — нулевой уровень сложности.

В первый рабочий день придется знакомиться со всеми и сразу: это — дизайнер, а это — арт-дир, а это — синьор копир. С ними нужно взаимодействовать и как-то говорить, но пока говорят только они. Говорят за работой, говорят за обедом, говорят за тебя. В какой-то момент это становится странным.

ЧТО ДЕЛАТЬ?

Найти других интровертов. 

Может казаться, что вокруг одни экстраверты. Но это не так. Исследования показывают, что каждый третий в мире определяет себя как интроверт. Так что если вас в офисе больше троих, ты уже не один.

А еще не бывает на 100% интроверта или на 100% экстраверта (как и на 100% черного шоколада). Как правило, первые со вторыми смешаны в разных пропорциях.

Сила интровертов — в наблюдательности. Воспользуйся ею. Среди новых людей обязательно есть те, кто близок тебе по духу и по модели общения. Просто они уже давно в теме — успели наладить контакты и освоились в этом креативном мирке. Найди своих и начни общаться с ними. По чуть-чуть, по «привет», по «шо как ты».

«Все штормят, а у меня не идет»

В одной комнате собрались все, кого ты почти не знаешь, и все они готовы разрывать шаблоны. Звучит как начало чего-то опасного — и для интроверта это действительно так.

Арт-диры, дизы, другие копиры и даже креативный директор наперегонки и вслух обмениваются мегаидеями, а ты впал в режим mute. Твое молчание на фоне могут принять за апатию. Или скуку. Да и сам в какой-то момент начинаешь угнетаться — чувствуешь себя бесполезным.

ЧТО ДЕЛАТЬ?

Говорить мало, но в точку.

На брейншторминге тебе поможет еще один плюс интроверта — умение слушать. Да, если сыпать словами, можно показаться более вовлеченным, но тут есть риск заговориться, потерять нить и пропустить нужную идею (а все собрались именно ради нее).

Поэтому для начала слушай и анализируй, что говорят другие. Если за это время появится мысль, как что-то улучшить, подними руку и выскажи свое предложение — спокойно и вдумчиво.

Чтобы наштормить своих идей, удались в свое пространство и возьми немного (или сколько нужно) времени. Думай вне команды, а потом неси свои лучшие идеи КД.

«Мне дали напарника, а он тоже интроверт»

Во многих рекламных агентствах есть практика сбора креативных пар. Обычно их составляют из одного арт-директора и одного копирайтера — и просят придумать идею с потенциалом на получение Каннского льва.

Но бывает, что оба эти креативщика — интроверты. И тогда брейншторм вашего «тандема мечты» превращается в многочасовую немую сцену с нулевым результатом.

ЧТО ДЕЛАТЬ?

Молчать, записывать, менять обстановку. 

Предложи напарнику подумать врозь. Так каждый в безопасном для себя пространстве родит пару идей. А потом устройте «предварительный слив» — покажите друг другу, что получилось, обсудите и отсеките все ненужное.

Интровертам проще выражать мысли письменно. Поэтому попробуйте фиксировать идеи на бумажках или общей доске — так больше шансов придумать что-то вместе.

Смените обстановку. Если будете просто сидеть и смотреть друг на друга, ожидая озарения, вряд ли что-то придумается. Лучше пройдитесь вместе в парк, сходите за кофе или хотя бы включите музыку — это поможет разговориться.

«Клиент задает вопросы, а я что?»

В питчинге нет ничего сложного. Ты просто готовишь крутую презентацию, просто красиво ее рассказываешь (может, даже не подглядывая в листочек) — и всем просто все нравится. Но на этом список этих «просто» заканчивается.

Как только клиент начинает задавать вопросы, ты погружаешься в туман. И с каждой секундой твоего молчания крутость идей уменьшается, а вероятность, что креатив не купят, — растет.

ЧТО ДЕЛАТЬ?

Готовить ответы и пути отступления. 

При подготовке презентации перевоплотись в клиента. Подумай, что его может смутить, озадачить или заинтересовать — и придумай ответы. В идеале порепетируй каждую ситуацию с аккаунт-менеджером.

Если клиент задаст вопрос, которого не было на репетиции, используй универсальные ответы. Например: «Это нужно проанализировать. Дайте нам немного времени» или «Отличный вопрос. Мы соберем информацию — и поделимся ею на следующей встрече».

А еще делай ставку на экстраверта и бери его с собой на презентацию. Говорить — его конек. В критичный момент он может подстраховать.

«Все тусуются, а я постою в сторонке»

Одно дело — цедить воду из кулера и неспешно выискивать единомышленников, а другое — сразу ворваться в креативную тусовку.

Мир рекламы полон событий: фестивали, воркшопы, конференции или просмотры культовых ТВ-роликов в кинотеатрах. На них пересекаются креативщики из разных агентств — все знакомятся, общаются и обмениваются никами в ТГ.

Интроверты такое обходят стороной, но может «повезти» — и КД возьмет тебя с собой. Или затащат друзья. И лучше бы они этого не делали: от множества незнакомых лиц тебя накроет паника. Захочется поскорей уйти в тень и там переждать, пока вся эта тусовка разойдется.

ЧТО ДЕЛАТЬ?

Играть на опережение. 

Можно занять позицию, что тебе этого всего не нужно. «Главное — хорошо выполнять работу, а остальные пускай тусуются». Но всякий нетворкинг полезен новыми связями и опытом — никогда не знаешь, когда они пригодятся.

Попал на лекцию — впитывай все, что видишь и слышишь. Боишься задать глупый вопрос — начни с этого признания: «Вот, хочу задать глупый вопрос». Борись с любым страхом, принимая его.

Общаться на креативных сходках — непростая задача, но если задуматься — вы все в одной лодке. Вас волнуют похожие вопросы и проблемы, так что, по сути, тут все свои. Поэтому расслабься или сделай вид, что расслабился. Старайся не думать о том, что подумают другие о том, что подумаешь ты.

В неформальном общении играй на опережение — заготовь несколько тем для разговора. Обсуди то, с чем приходилось работать: состав крема для рук, новую линейку вкусов чипсов или новогодние тарифы на мобильную связь (главное — не выдай стратегически важных секретов своей команды).

"Эмоциональный интроверт" / EMOTIONAL INTROVERT / DOCA / Москва

Автор - Дарья Родионова

Куратор – Ирина Чмырева

Персональная экспозиция фотографий

Эмоциональный обмен и эмоциональный контакт очень важны при общении. Но есть люди, которым трудно выражать свои эмоции внешне, причем совершенно любые, будь то страх или радость. Но это не значит, что эти люди бесчувственны: внутренне они очень эмоциональны, но у них есть те или иные барьеры, которые их сковывают. Живя, а правильнее сказать, существуя в таком состоянии, им трудно находится в обществе, т.к. окружающие привыкли наблюдать ответные реакции. Главным героем данного проекта является девушка, которая работает над собой, чтобы показать окружающим свои эмоции и не казаться им равнодушной. Однажды она пережила переломный момент, который закрыл ее от внешней реальности. Но спустя время она поняла, что нужно выходить из этого состояния и спасать себя, поэтому решила приоткрыть свой внутренний мир и попытаться проявить эмоции. Однако до конца справится с этой задачей у нее пока не получилось. 

Работы напечатаны на материалах Fujifilm


Author: Daria Rodionova

Supervisor: Irina Chmyreva

Personal exposition of photos

Emotional contact and exchange are very important during communication. However, there are people for whom it is difficult to visually express their emotions. These can be joy, fear, and other emotions of any kind. This does not mean that such people have no emotions at all. They have some barriers that bind them. This makes it difficult for them to be the part of society as people around are used to seeing emotional response. The main character of this project is a young woman who works on herself to be able to show her emotions and not to seem indifferent. A critical moment in her past fenced her off to the external reality. However, with time she understood that she needed to escape that state and thus save herself. That is why now she is opening up her inner world to people around and trying to express emotions. However, she hasn’t completely coped with this task yet.

The works are printed on materials by Fujifilm


в Институте культуры и искусства показали работы двух противоположностей

Интроверт и экстраверт: в Институте культуры и искусства показали работы двух противоположностей

6 марта в выставочном зале Института культуры и искусства СГУ им. Питирима Сорокина торжественно открылась выставка «intro extra». Выпускницы института представили свои работы в жанрах декоративно-прикладного искусства и живописи.


На выставке представлено творчество Юлии Тчанниковой и Инги Поповской, молодые художницы выбрали разные техники в искусстве. О загадочном названии выставки рассказала старший преподаватель кафедры изобразительного искусства и дизайна Светлана Бутакова.

Каждый год в марте мы открываем новую выставку, в этот раз она получилась по-настоящему изящной. Нас часто спрашивают, почему выставка получила название «intro extra»? Мы знаем этих девчонок достаточно давно, и для меня Юля всегда была интровертом, а Инга – полным экстравертом. Поэтому идеей стало соединить несоединимое. Легкость, тонкость акварельной живописи Инги с напором и цветом декоративно-прикладного искусства Юлии, — делится преподаватель.


Как сообщают организаторы, на вернисаже сочетаются несоединимые вещи: гобелен и графика, этнические мотивы и современный город, тихие уравновешенные композиции и фрагментарные мотивы. Работы молодых художниц в полной мере отражают тенденции современного искусства, поиск своего места в художественном процессе и формирование профессионального мастерства.


Недавно я сама стояла в этом зале и защищала свой диплом. На этом факультете прошли пять замечательных лет, на моей памяти очень много здесь прошло мероприятий и выставок. Не бойтесь показывать себя, не бойтесь расти, пробуйте преподавать – дети очень много вкладывают в нас, — выразила слова напутствия будущим выпускникам одна из авторов выставки Инга Поповская.


Инга Поповская — член Союза художников России, участник Всероссийских и международных выставок, постоянный участник арт-проектов и пленэров по всей России. Юлия Тчанникова также принимает участие в городских, региональных и всероссийских выставках декоративно-прикладного искусства.


Нас распирает от гордости, ведь сегодня Союз художников России пополняется нашими выпускниками. Это значит, что 20 лет мы не зря здесь работаем. Выставка была названа очень метко, это действительно вода и камень, лед и пламя. Борьба противоположностей делает очаровательную гармонию, — поделился заведующий кафедрой изобразительного искусства и дизайна Сергей Бочаров.


Алексей Кузнецов

Фото Михаила Костина


"Синий кот" – Первый интроверт-бар в Нижнем Новгороде

 

1 марта 2019 года во Всемирный день котов на Малой Ямской открылся Intro-бар “Синий кот”, а сегодня мы возьмём интервью у одного из его основателей и по совместительству – арт-директора бара – Шикиной Александры. Кстати, Саша – единственный известный мне арт-директор, успешно закончивший радиофак.

 

 

 – Саша, привет! Давай начнём сначала: расскажи, как появилась идея? 

Мы долгое время не могли найти действительно атмосферное место для себя. Безусловно, в городе есть заведения, предлагающие хорошую еду и напитки, но не было места, в котором нам захотелось бы остаться. Поэтому мы решили это место создать!

 

Работу над проектом мы начали ровно год назад, в августе 2018. По мере разработки концепции, мы поняли, что хотим сделать не просто заведение с годной атмосферой, кухней и баром по душе, мы хотим собрать целое коммьюнити. 

 

В описании бара в соц.сетях мы говорим, что Синий Кот - это «место, где рождаются песни, пишутся картины, сочиняются романы, строятся планы, находятся ответы, объединяются души, творится история". 

 

 

 

 

– Если я правильно помню, изначально, вы позиционировались как Интроверт-Бар. Как соотносятся интроверсия и коммьюнити?

Верно. Синий Кот – первый интроверт-бар! Но, я повторюсь, «интроверт-бар, а не бар для интровертов». Не знаю, почему у большинства слово «интроверт» ассоциируется с необщительностью, замкнутостью, нелюбовью к людям и компании! 

 

Не буду углубляться в теорию, при желании можно почитать работы Карла Густава Юнга, автора этих терминов, скажу лишь, что, по Юнгу, жизненная энергия экстраверта направлена в окружающий мир, а у интроверта же центр Вселенной у него внутри. Интроверт – замкнутая целостная система. Как и наш бар. 

 

Синему Коту не нужна внешняя подпитка и энергия, Синий Кот и есть источник! Там есть всё, и постоянно генерируется что-то новое. Интроверт может быть заводилой и душой компании среди «своих». Синий Кот собирает в себе «своих» - вот тебе и коммьюнити.

 

 

– Рассказывая о проекте, ты всегда говоришь “мы”. Расскажи нам читателям, кто это “мы”?

Мы это трое друзей: Александр Карелин, Данила Зверев и, собственно, я!

 

 


Слева на право: Александра Шикина, Александр Карелин, Данила Зверев

 

Карелин известен этому город как Ведущий мероприятий и музыкант. Первый свой альбом он, кстати, выпустил, уже в процессе создания Синего Кота!  Он так и называется «Первый альбом» и состоит из песен, написанных им в юности.

 

Послушать его, к сожалению, можно только в ВК. Карелин сам решил никак не коммерциализировать этот альбом, говорит, это «фотография того, с чего всё начиналось». А вот сейчас Саша занимается вторым альбомом и на него уже большие планы, его можно будет послушать на всех известных платформах. Релиз назначен на конец этого года.

 

Данила вообще до лета 2018 жил во Владивостоке. И как только он узнал об идее открытия бара, незамедлительно прилетел в Нижний Новгород с кучей идей! 

 

А я вообще технарь. Закончила Радиофак ННГУ, работала по специальности и ничего не предвещало «беды». 

 

 

– Не скромничай. Я знаю, ты рисуешь и пишешь стихи. Расскажи что-нибудь из последнего?

Давай я лучше приглашу тебя и читателей на наше регулярное мероприятие, которое называется «Люди на сцене», оно проводится 2 раза в месяц по субботам: в сентябре это 7 и 21 число. Суть проекта в том, что на сцену за вечер выходят 12 участников, у каждого есть 7 минут полной свободы перед зрителями, которые он тратит на демонстрацию своих талантов.

 

По механике это похоже на популярный «Открытый микрофон», но нет абсолютно никакого ограничения по жанрам! У нас на сцене поют авторские песни, играют на разных муз.инструментах, читают стихи, рассказывают стендап-монологи, читают рэп, показывают фокусы, была даже импровизационная хореография и битбокс.

 

 

 

 

На этой же сцене регулярно выступаем и я, и Карелин. Оставлю ссылочку на встречу, которая обновляется на каждое новое мероприятие: https://vk.com/ludi_na_scene. Кстати, если среди читателей есть творческие ребята, которым есть чем поделиться, они тоже могут попасть в лайн участников – для этого нужно написать мне в личные сообщения.

 

 

– Что было самым сложным в процессе создания?

 Сложный вопрос,  потому что для нас нет трудностей в классическом понимании)) Когда ты горишь идеей, когда ты вдохновлён, любая сложность превращается в интересную задачу, решение которой прокачивает твой скилл, ещё больше окрыляет и мотивирует. 

 

На старте мы столкнулись с отсутствием достаточного количества денежных средств, поэтому каждый из нас продолжал заниматься постоянной работой вне бара. И каждый день после основной занятости мы приезжали и делали-делали-делали. Строили, красили, разрисовывали стены, декорировали поверхности. 

 

Мы сами сделали все в этом баре: от гримёрного зеркала, каретной стяжки на двери, до мебели и это не типичная мебель из паллет, пользующаяся, почему-то, особой популярностью во многих пространствах. У нас диваны повышенной комфортности.Теперь мы знаем все базы мебельной фурнитуры, магазины тканей и стройматериалов Нижнего Новгорода и окрестностей! В процессе ремонта многие наши друзья шутили, говоря, что ни к чему вам открывать бар, ведь вы точно добьётесь успеха в производстве мебели. Мы даже получили пару заказов, хаха, но отказались, т.к. наша личная стройка была в приоритете.

 

 

 

 

Ещё очень трудно нам было прийти к компромиссу в вопросе концепции заведения. Дело в том, что я изо всех сил топила за креативное арт-пространство, место сходки поэтов, художников, музыкантов и вообще творческих личностей города. Карелин настаивал на чисто барной культуре, в лучших европейских традициях - с крафтом и бутылочным пивом, а Зверь просто хотел вкусно есть и курить кальян на диване повышенной комфортности.

 

В попытках доказать друг другу свою правоту мы провели огромное количество вечеров, естественно, тысячу раз переругались, но в итоге ничью сторону так и не приняли. Однажды, мы просто решили, что это никакая больше не трудность, ничего выбирать не нужно, мы будем развивать Кота по всем этим направлениям и с того самого момента - это и есть наша главная фишка.

 

 

– Вы открывались без привлечения сторонних средств и сторонних специалистов в принципе?

Именно. Всё сами целиком и полностью! Естественно, нам помогали наши друзья, которым мы очень благодарны. За каждую идею, совет, за всё время, что нам уделяли, за физический труд и за креативную помощь.

 

 

– Расскажи, почему в пятницу вечером я должен пойти к вам, а не в другое заведение?

Фишка нашего заведения в том, что мы предоставляем каждому человеку возможность и порой даже ресурсы для самовыражения. В стенах "Синего кота" мы проводим творческие мастер-классы, открытые микрофоны, квартирники, показываем кино, у нас играет Нижегородский плейбек-театр, выступают артисты, читают стихи поэты, мы устраиваем презентации и концерты для наших друзей-музыкантов и постоянно придумываем различные концептуальные вечеринки! И при всём при этом у нас вкусная еда и хорошие напитки, а Данила – постоянно экспериментирует с кальянной  миксологией и выдаёт шедевры.

 

 

 

 

Ещё одна наша особенность – наличие помимо основного зала, 6-ти отдельных комнат. Каждая комната – это история. Но я не скажу ни про одну ни слова, ибо это нужно увидеть.

 

 

– Расскажи про одну самую любимую для затравки?

Провокационный вопрос. Это как ты бы попросил меня из всех моих детей рассказать про одного самого любимого.

 

 

– Хорошо, а зачем эти комнаты нужны, если все события проходят в основном зале?

“Синий Кот” – это универсальное место, где каждый может находиться в гуще событий, или же быть только с теми, с кем ему хочется. Например, ты пришёл в бодром настроении - ты тусуешься в большом зале, знакомишься с интересными людьми и, скорее всего, попадёшь на какой-то концерт или перформанс. 

 

А если ты хочешь уединиться или побыть только в своей компании, без лишних глаз и ушей, то можно пойти в одну из комнат. Комнату можно выбрать по настроению, если забронировать её заранее. Кстати, никаких дополнительных денег, комната не стоит.

 

 

– Какие из стоящих перед вами целей вдохновляют вас больше всего?

Нас вдохновляют уже имеющиеся отклики и горящие глаза людей, которые влились и стали частью того самого коммьюнити! Воодушевляет то, что именно в нашем баре люди находят себя, друг друга, возможность самовыразиться, и наша главная цель, чтобы им было по кайфу дальше и чтобы их становилось больше.

 

 

– Если Кота придётся закрыть, чем вы займётесь?

Закрыть? Мы не закроемся никогда! И не потому что мы излишне самоуверенны, а потому, что мы очень гибкие. И мы изо всех сил любим то, что мы делаем. А любовь помогала людям выживать на войне, как известно.

 

 

– Какую полиграфию заказываете чаще всего?

Мы – креативное пространство! Поэтому к вопросу полиграфии тоже подходим творчески! У нас своя авторская линейка стикеров есть. Мы постоянно печатаем постеры и афиши. Ну и старые добрые флаеры никто не отменял, поэтому у нас на вас ещё большие планы.

 

 

 

 

– Подарите по комплекту стикеров тем, кто придёт после прочтения нашего интервью? )

Конечно! Никто не уходит и бара без стикера!

 

 

– Художник артов на стикерах - ты?

Я скажу, что тут, как всегда, работа всей команды.

 

 

– Что ещё хочешь рассказать нашим читателям? О чём я забыл спросить?

Вы не спросили про цены! Какие цены у нас в баре? Сколько выходит средний чек?! Я вас, уверяю, цены самые что ни на есть демократичные.

 

 

Но для всех, кто дочитал это интервью до конца, я дарю промокод "ШИШЕЧКА10", который сделает цены ниже на 10% в течение двух недель с момента публикации!

 

 

– Напомни, куда и во сколько идти?

Малая Ямская,78А (центр города, пл.Лядова).

Понедельник – четверг: 12:00 – 00:00

Пятница – суббота: 15:00 – 03:00

Воскресенье: 15:00 – 00:00

https://vk.com/ck_nnov

 

 

 

Вопросы задавал Дмитрий Светелик

 

 

Art for Introvert

Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».

К оплате принимаются карты VISA, MasterCard.

Сервис интернет-платежей осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa, MasterCard на принципах конфиденциальности и безопасности платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи. использовал. Данные банковской карты вводятся на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК».

На странице ввода данных банковской карты необходимо ввести

реквизиты банковской карты: номер карты, имя держателя карты, срок действия карты, трехзначный код безопасности (CVV2 для VISA, CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные напечатаны на самой карте. Трехзначный код безопасности - это три цифры на обратной стороне карты.

После этого вы будете перенаправлены на страницу вашего банка для ввода кода безопасности, который придет вам по SMS. Если защитный код вам не пришел, то вам следует обратиться в банк, выпустивший вам карту.

Случаи отказа в платеже:

  • банковская карта не предназначена для совершения платежей через Интернет, о чем можно узнать, связавшись с вашим Банком;
  • недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, связавшись с банком, выпустившим банковскую карту;
  • реквизиты банковской карты введены неверно;
  • истек срок действия банковской карты. Срок действия карты обычно указывается на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которых карта действительна).Подробнее о сроке действия карты вы можете узнать, связавшись с банком, выпустившим карту.

По вопросам оплаты банковской картой и по другим вопросам, связанным с работой сайта, вы можете обращаться по следующему телефону: +7 800 302 58 28

. Предоставленные вами персональные данные (ФИО, адрес, номер телефона, эл. -mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Информация о вашей кредитной карте передается только в зашифрованном виде и не хранится на нашем веб-сервере.

Может ли интроверт стать артистом?

Если бы вы спросили меня год назад, что нужно, чтобы стать успешным художником, я бы ответил просто: способность создавать хорошее искусство. Я представлял, что моя жизнь после окончания учебы будет состоять исключительно из работы в моей студии. Покупатели волшебным образом появлялись, покупали произведения искусства и уходили. Это каким-то образом превратилось бы в групповые художественные выставки и, в конечном итоге, в галерею. Мне редко приходилось покидать студию, и мне никогда не приходилось болтать. Я отчетливо помню, как думал на выпускном: «Мне больше никогда не придется идти на общественное мероприятие, которое я не хочу.Это убеждение было явно абсурдным, но я привожу его, чтобы проиллюстрировать, насколько идеализированным был мой образ художника.

Сейчас, почти год после колледжа, я понимаю, что вопрос о том, что нужно, чтобы стать успешным художником, намного сложнее. Дело не только в создании произведений искусства. Речь также идет о том, чтобы снова и снова выставлять себя там, стучаться в десять дверей, прежде чем одна откроется, и принимать отказ как часть процесса.

Если бы я знал все это год назад, мой страх, скорее всего, взял бы меня лучше.

В моей жизни нет ничего, кроме людей, которых я люблю больше, чем заниматься искусством. Искусство - это то, что держит меня в центре внимания, делает мою жизнь осмысленной и помогает мне встать с постели по утрам, что бы ни происходило. Но если бы я знал, насколько творчество требует от меня растяжения, я мог бы выбрать другой карьерный путь - такой, который позволил бы мне с комфортом оставаться на мелководье.

Моя мама говорила мне, что даже работа нашей мечты будет иметь части, которые нам не нравятся, но которые мы принимаем, чтобы мы могли выполнять те части, которые нам нравятся.И теперь я знаю, что если я хочу быть художником, я должен смириться с дискомфортом от того, что я постоянно уязвим, что влечет за собой показ моих работ незнакомцам.

Но как мне преодолеть такой страх?

Для начала я понял, что мне не нужно прыгать в глубокий конец, чтобы научиться плавать. Вместо этого я могу начать с мелкого конца и продвигаться к более глубокой стороне в удобном для меня темпе, зная, что я всегда могу вернуться в свою зону комфорта.

Некоторые из нас прирожденные пловцы, а другие боятся воды.Никто не ожидает, что человек, который боится воды, будет двигаться с той же скоростью, что и человек, который любит плавать. Если бы она просто встала на ноги, мы бы ей аплодировали. И все же в нашей собственной жизни мы ожидаем, что сразу же погрузимся в нее. Мы не празднуем достижения, которые кажутся нам незначительными по сравнению с тем, что делают другие.

Такое черно-белое мышление удерживало меня в зоне комфорта. Если я не хожу на все мероприятия, связанные с искусством, какой смысл ходить на них? Если я не встречусь со всеми людьми, с которыми связан, какой смысл встречаться с кем-либо?

Но дело не в том, чтобы делать все подряд.Речь идет о поиске баланса: делать достаточно, чтобы я чувствовал, что растягиваюсь, но не настолько, чтобы я чувствовал себя истощенным. И если я делаю слишком много, я позволяю маятнику качаться в противоположном направлении, пока не центрируется.

Для меня было важно начать с малого. Я начал встречаться с людьми один на один, показывать свои работы тем, кто уже видел их в Интернете и которые им понравились. Когда я ходил на большие общественные мероприятия, я брал с собой друга. С этого момента я смог начать встречаться с новыми людьми в группах, показывать свое искусство людям, которые никогда его не видели и могли не любить, а также ходить на мероприятия и собрания в одиночку.

Речь шла о том, чтобы спросить себя: «Я боюсь делать это или мне просто неинтересно?» И если ответ был таким, что я боялся, это не обязательно означало, что я должен был это сделать. Но для меня было важно быть честным с самим собой.

Я также узнал, что отказ не наносит вреда. Это позор, который мы придаем этому. За последние восемь месяцев мне отказывали больше раз, чем за последние 22 года - не потому, что я достиг своего пика в 22 года, а потому, что я наконец-то поставил себя на место.В первый раз мне показалось, что меня ударили кулаком в живот. Но когда я проснулся на следующее утро, я все еще был собой, и моя жизнь продолжалась. Дело не в том, что отказ становится легче, но время восстановления сокращается.

Итак, я учусь терпеть и даже получать удовольствие от пребывания в воде. Но я никогда не стану экстравертом. Мою борьбу за преодоление страха выставить себя на свободу лучше всего резюмирует Анаис Нин: «И вот настал день, когда риск остаться в зародыше был более болезненным, чем риск, который потребовался для цветения.”

Мой страх оказаться уязвимым никогда не уходил; сейчас это меркнет по сравнению с моим страхом никогда не пытаться. Иногда я просыпаюсь и могу быть очень уязвимым. А в некоторые дни я вообще не могу быть уязвимой. Речь идет о растяжке в те дни, когда я могу это сделать, и о шажках в те дни, когда я не могу. И позволяя обоим штатам быть в порядке.

Я также обнаружил, что то, что верно для меня как человека, еще более верно для меня как художника. Мое искусство дает мне дополнительный стимул выйти за пределы зоны комфорта и исследовать те части себя, которые долгое время бездействовали.

Руководство интроверта по арт-маркетингу

Как интроверту, мысль об активном продвижении своей работы или взаимодействии с аудиторией может заставить вас вернуться в свою студию и спрятаться.

Тем не менее, интроверты обладают уникальными возможностями для достижения исключительных успехов в маркетинге, просто акцентируя внимание на уже имеющихся у них навыках.

Мы расскажем, какие маркетинговые инструменты лучше всего подходят для художников-интровертов и как использовать вашу энергию, в нашем руководстве для интровертов по арт-маркетингу.Взгляните:

Развивайте свои сильные стороны

Интроверты - великие мыслители. Вам нравится собираться с мыслями и обязательно подумать, прежде чем говорить. И вот, это действительно потрясающий набор навыков для арт-маркетинга!

Cue: социальные сети, блоги и электронная почта. Эти платформы идеально подходят для художников-интровертов. У вас есть время подумать, составить правильное сообщение, вычитать свою работу и даже отредактировать, прежде чем вы действительно что-то скажете. Эти маркетинговые инструменты ориентированы на визуальные эффекты и письма, в которых вы преуспеваете, поэтому используйте их в своих интересах в своей маркетинговой стратегии.

Что приводит нас к следующему пункту ...

Не думайте, что вам нужно все это делать

Хотя вы можете почувствовать давление, чтобы попробовать все маркетинговые возможности под солнцем, более важно сосредоточиться на тех, с которыми вы можете справиться, и сделать их исключительно хорошо. Так что, если снимать видео или участвовать в подкастах кажется вам слишком сложной задачей, сосредоточьтесь на таких инструментах, как социальные сети и ведение блога, которые больше соответствуют вашим сильным сторонам.

То же самое и в социальных сетях! Если общение в Twitter слишком утомляет, выберите несколько других сайтов для освоения, таких как Facebook и Instagram, над которыми вы можете приложить все усилия.

Используйте свою энергию

Иногда интровертам требуется много энергии, чтобы быть общительными. Похоже на тебя?

Что ж, как только вы нашли подходящие инструменты арт-маркетинга для своей интровертированной личности, теперь вы можете работать над ними, когда у вас есть энергия. Вот тогда и пригодится магия инструментов планирования.

Вместо того, чтобы публиковать сообщения в социальных сетях каждый день вручную, такие инструменты, как Buffer и Hootsuite, позволяют заранее писать сообщения и планировать их выход, когда ваши поклонники находятся в сети.Для электронной почты такой инструмент, как MailChimp, позволяет персонализировать и планировать рассылку информационных бюллетеней вашего арт-бизнеса. Такие сайты, как WordPress, также позволяют планировать публикации в блогах!

Организуйте свое время

К сожалению, инструменты планирования не могут сделать за вас все социальное взаимодействие. Итак, лучший способ решить задачи, которые могут вам не нравиться, - это составить расписание для себя.

Выделите время для таких задач, как ответы на комментарии в блоге или сообщениях в социальных сетях и ответы на электронные письма.Зная, когда вам нужно это сделать, у вас будет время заранее зарядить социальную батарею и избежать стресса в течение дня.

Практикуйтесь, рассказывая свою историю заранее

Если вам неудобно говорить о себе (как большинству интровертов), тогда вам стоит прислушаться. Независимо от того, на каком арт-маркетинге вы сосредоточитесь, в какой-то момент вам придется поговорить о себе и своем искусстве… лично, с другими людьми.

Хотите хорошо рассказать свою историю? Практикуйтесь в написании и переписывании биографии художника.Следуя этим советам по написанию на странице "Обо мне" на вашем веб-сайте, вы сможете сузить круг своей истории и быть готовыми очаровать свою аудиторию.

Найдите сайты, которые упростят вам задачу

Мы уже говорили об инструментах планирования, таких как Buffer, но существует так много веб-сайтов, которые могут помочь сделать ваш арт-маркетинг более эффективным.

Нужен бесплатный инструмент для графического дизайна? Попробуйте Canva. Хотите простой способ создать блог бесплатно? Посетите эти замечательные сайты для ведения блогов.Покажите галереям и покупателям, какие произведения искусства доступны с вашей чистой и профессионально представленной общедоступной страницы в архиве произведений искусства.

Не думайте, что вам нужно идти в одиночку

Если вас пугает мысль о одиночестве на выставке в галерее или на художественной ярмарке, возьмите с собой друга для поддержки. Иногда наличие хотя бы одного знакомого лица в толпе незнакомцев может быть большим источником силы. Этот ведомый может помочь вам познакомиться и дать вам уверенность в разговоре с потенциальными покупателями.

Итог…

Маркетинг не только для экстравертов! Художники-интроверты тоже могут играть в арт-маркетинг. Обладая вдумчивостью, организованностью и умением слушать, интроверты обладают важными навыками, чтобы действительно доминировать в сфере арт-маркетинга. Главное - найти подходящие платформы, инструменты и практики, соответствующие вашим сильным сторонам как интроверту. Сделайте это и наблюдайте, как растет ваш арт-бизнес.

Чтобы получить больше вдохновляющих советов по арт-бизнесу, прочтите статью «Как удержать страх от разрушения вашего арт-бизнеса».

Все, что я чувствую как интроверт, когда делюсь своим искусством с другими

Искусство для интроверта - мое убежище и окно в мой внутренний мир, поэтому может быть так трудно поделиться им с другими.

Не знаю, что страшнее: апокалипсис… или показ одного из ваших рисунков кому-то, кому он может не понравиться. Ой, подождите, шучу, я возьму апокалипсис.

Искусство было моим прибежищем интроверта, от музыки до рисования и письма, и местом, где я больше всего себя чувствую.Однако эти частные миры, которые многие интроверты выстраивают в наших головах и на бумаге, могут показаться именно такими: частными. Многим из нас это может показаться довольно неудовлетворительным - вот, смотрите, я весь день создавал шедевр, а его никто не видит.

Искусство, от музыки до рисования и поэзии, - это форма самовыражения, которая делает нас целостными в трудные времена и позволяет нам выражать радость в хорошие времена. Искусство также связано с уязвимостью и выражением эмоций. Для людей, которые думают лучше всего, когда у них есть место в наших головах, может быть сложно впустить других в наш творческий мир, наполненный самовыражением.

Тем не менее, то, что я обнаружил, делясь своим искусством (например, стихами и рисунками) с другими, во многом было общим чувством человечности, и я подружился с более тихими художниками, такими как я; они меня «понимают», что важно для интровертов, когда дело касается друзей.

Для осторожных, тихих, эмоциональных и творческих людей вот как это показать кому-то свои работы.

Все, что я чувствую как интроверт, когда делюсь своим искусством с другими

1.Я преуменьшаю значение своего искусства как способ оградить себя от беспорядочных эмоций.

Лучшее искусство рождается из глубины души. Джорджия О’Киф - один из примеров такого художника. Как бы мне ни не хотелось вас разочаровывать, то, что в глубине моей души, не совсем гламурно. (Я имею в виду, что есть намеков на гламура, конечно, но глубины моей души, как и многих других, представляют собой странную и эмоциональную мешанину странностей).

Глубокие эмоции и уязвимость создают прекрасную поэзию, музыку и искусство, но они могут вызвать невероятное беспокойство, чтобы поделиться этими чувствами с другими.Для осторожных интровертов, которые не слишком стремятся делиться собой с самого начала, это беспокойство еще больше усиливается.

Я часто недооцениваю то, что сделал, потому что хочу использовать это как прикрытие от хрупких эмоций, к которым это относится. «На самом деле это ничего не значит», - говорю я, делая вид, что это правда, прежде чем показывать другу свой альбом для рисования мультяшных животных или дождливых пейзажей. Но когда они реагируют - говоря что-то вроде «Я действительно могу понять это», - раскрывается настоящая эмоциональная уязвимость, возникающая при обмене своим искусством.Это еще и делает его таким интригующим. Рассказ или картина, в которой не вызывает никаких эмоций? В любой день я возьму глубоко эмоциональное.

2. С самыми близкими мне труднее.

Мне часто кажется, что я существую как одна из версий себя, когда мне нужно взаимодействовать с другими людьми, но мое истинное «я» проявляется, когда я наконец остаюсь один. (Могут ли мои товарищи-интроверты общаться?)

Иногда бывает еще труднее показать рисунок или стихотворение кому-то из моих близких, потому что этот человек знает одну версию меня, в то время как внутренний художник чувствует себя чужим.Например, я могу показать им глупый набросок кошки, катящейся на спине, но абстрактный портрет цветов, представляющих бесконечные колебания человеческого существования? Неа.

3. Делиться своим искусством дает людям возможность заглянуть в мой интровертный мозг.

Это может быть странное чувство, когда я рассказываю близкому другу, которому уже более десяти лет, что я действительно люблю рисовать, петь или играть на гавайской гитаре.

«Что?» Они могут спросить. «Откуда я этого не знал?»

Ну, потому что я, конечно, не всегда могу делать это перед людьми - по той же причине я просто не могу разговаривать в больших группах, или правильно думать, когда включен телевизор, или сосредотачиваться, когда слишком много людей говорить сразу.Мне нужно время, чтобы осознать, что я чувствую, и это часто означает, что эмоции проявятся позже в форме рисунка или стихотворения-сюрприза.

Искусство для меня лучше всего, когда я остаюсь один, желательно без шума. Мои мысли и так достаточно громкие. Но в то же время из-за этой потребности в одиночестве трудно выразить, кто я есть в моей голове.

Есть что-то волшебное в том, чтобы вывести на поверхность другой слой себя: хотя я бы не стал меняться, будучи творческим мыслителем-интровертом, которым я являюсь, это изящный способ найти связь, показывая кому-то немного больше о том, что происходит в моих мыслях. , например, стихи, в которых выражается потребность в уединении, или рисунок мирного тихого сада.

4. Искусство лечит, но труднее делиться серьезным.

Я обычно чувствую себя комфортно, показывая кому-то рассказ, стихотворение или рисунок, если он забавный, например, милый рисунок кота, преследующего свой хвост, или самоуничижительное стихотворение о том, что я забыл свой обед. Рассмешить кого-нибудь, но без разговоров? Я нашел свою цель в этом мире.

Однако это сложный мир, и, как и у большинства людей, у меня есть и глупая, и серьезная сторона. Хотя творческие усилия невероятно терапевтичны и являются прекрасным способом справиться с более трудными чувствами, мне гораздо труднее показать кому-либо более серьезное или эмоциональное произведение или произведение искусства, которое выражает что-то более мрачное, чем радостное.

Глубокие истины вселенной раскрываются, смеясь вместе, но также обрабатывая вещи, которые заставляют вас плакать или дрожать от гнева и страха. Увидев поэзию и картины об этих эмоциях, я почувствовал себя признанным, цельным и понятым и послужил отличным напоминанием о том, что у всех нас больше общего друг с другом, чем это иногда очевидно.

Так что, даже если мне не всегда удобно делиться своими «более глубокими» произведениями, наблюдение за работой других помогает мне чувствовать себя понятым.Это напоминает мне, что все мы способны заполнить эмоциональный спектр: рисование и письмо о сильных чувствах, таких как одиночество, грусть или даже радость, могут привести нас к исцелению.

5. Меня очень волнует, когда кому-то нравится то, что я создал.

Это потрясающее чувство, когда тебя принимают и ценят за то, что ты такой, какой ты есть. Особенно в мире, где тяга к тишине и одиночеству рассматривается как причудливая причуда в соответствии со словарным определением интроверсии, нам, интровертам, часто нужно немного подтверждения, чтобы напомнить нам, что мы такие совершенны, как мы.

Так что, когда другу абсолютно нравится стихотворение, которое вы написали , , это весьма убедительно. Мне неинтересно использовать искусство для ловли комплиментов - если честно, половина моих рисунков - просто каракули, мне было бы стыдно даже показать маме, - но - это подтверждение и подтверждение, когда другой человек видит и признает ваше художественное «я».

6. Обмен моими работами вдохновляет других делиться своими.

Когда я думаю о своих друзьях, которые публично делятся своими стихами и рисунками, я чувствую себя менее неловко из-за того, что мой собственный дневник заполнен стихами и рисунками.Искусство имеет тенденцию вдохновлять больше на искусство - или, по крайней мере, делает его менее тревожным для других.

Необязательно становиться законодателем мод, но делать что-то странное может стать первым шагом к тому, чтобы сделать это менее неловким для других. Можете ли вы представить себе лучшую вещь, чем наполнить мир до краев творческими усилиями? Давайте сделаем это, пожалуйста.

Однажды я вытащил альбом на глазах у подруги, только для того, чтобы она попросила одолжить лист бумаги и начала рисовать вместе со мной.Это был первый из многих сеансов совместного рисования (которые, к счастью, все происходили в почти полной сосредоточенной тишине).

Найти человека, с которым я могу время от времени посидеть, пока мы оба тихо занимаемся своим делом, оказалось идеальным балансом творческого интровертного времени при сохранении контроля над сообществом.

Присоединяйтесь к революции интровертов. Одно электронное письмо каждую пятницу. Лучшие статьи об интровертах. Подпишитесь здесь.

7. Искусство может казаться спасательным кругом в мире, который топит интровертов.

Хотя существуют несомненно прекрасные формы совместного искусства, многие интроверты находят убежище в уединенном аспекте художественных работ. Понятно, что зарисовки и стихи создаются, когда вы спокойно сидите с бумагой и карандашом и ни с кем не разговариваете. Для меня это абсолютный рай.

Написание и рисование кажутся вещами, за которые я цепляюсь, потому что они просто существуют в тихом пространстве в моем мозгу. (Но поговорить с кем-нибудь? Вслух? Нет, спасибо.) Честно говоря, это то, что мне больше всего нравится в интроверте: творчество, на которое я способен, когда я всего лишь оставлен один думать .

Забавно, что в мире, который так высоко ценит хорошие разговорные навыки, харизму и групповые проекты, хорошее искусство заставляет меня восполнять то, чего мне не хватало в этих других навыках.

8. Ух ты, в мире столько художников!

Мне немного стыдно признаться, что я часто предполагал, что я единственный тихий, творческий человек в большинстве заданных сценариев или единственный, кто мог писать или рисовать вместо того, чтобы громко говорить.

К счастью, я понял, что ошибался в этом предположении. Так же, как я нашел некоторые стратегии выживания в групповых обсуждениях, я также хорошо ознакомился с тем фактом, что каждый может сообщить что-то через то или иное художественное средство, будь то горе, радость или просто мирское ( пока интересно) испытания повседневной жизни.

Существует так много видов искусства - музыка, танцы, рисование, литература - что я постоянно удивляюсь способностям людей создавать их.Более того, мне иногда приходится напоминать себе, что искусство - это человечно, а не соревновательно.

Цепляние за письмо и рисование, потому что они казались мне двумя формами общения, которые я действительно мог прилично использовать, заставило меня немного опасаться поставить себя в ситуацию, когда кто-то может осудить мою работу. Вместо этого размышление о письме и формах искусства как о присущих человеку чертах, которые есть у абсолютно каждого в той или иной степени, помогает мне вырваться из этого воображаемого чувства соперничества.

Вместо того, чтобы бояться, что моя работа недостаточно хороша для сравнения, я испытываю любопытство к тому, что происходит в скрытой творческой жизни моих товарищей-интровертов. И я чувствую, что это тайно связывает нас вместе.

Вам может понравиться:

25 иллюстраций, передающих радость жизни в одиночестве как интроверта

Если у вас когда-либо была возможность жить в одиночестве, вы знаете, насколько это может быть великолепно, особенно если вы интроверт, который преуспевает в одиночестве.

Яояо Ма Ван Ас Яояо Ма Ван Ас

Яояо Ма Ван Ас, художник и иллюстратор из Лос-Анджелеса, восемь лет жила одна, прежде чем выйти замуж. Она создала великолепную серию рисунков о волшебстве одиночества.

Яояо Ма Ван Ас Яояо Ма Ван Ас

Яояо, которая описывает себя как замкнутую и застенчивую, черпает вдохновение для своих работ в своих произведениях из собственного опыта - особенно из периодов одиночества, например, когда она занимается спортом или слушает музыку.

Яояо Ма Ван Ас

34-летний мужчина рисовал фон для таких шоу, как «Рик и Морти» и «Конь БоДжек.«К сожалению, работа в индустрии оставляла мало времени на то, чтобы рисовать для себя.

Яояо Ма Ван Ас

Вот почему Яояо создала серию о жизни в одиночестве - как и ее независимая жизнь, это произведение искусства было полностью ее.

Яояо Ма Ван Ас

«Я хочу, чтобы люди жили одни или вместе, я просто хочу, чтобы люди чувствовали себя комфортно наедине с собой», - сказала она Интроверту, дорогой.

Яояо Ма Ван Ас

На ее рисунках часто изображен ее нечеловеческий «сосед по комнате» - ее любимая собака Паркер.

Яояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван Ас

Яояо признает, что из-за своей интроверсии в определенных ситуациях может быть «довольно неловкой в ​​социальном плане».«Тем не менее, я также люблю высказывать свое мнение, когда это необходимо», - сказала она Интроверту, дорогой.

Яояо Ма Ван Ас

Ее рисунки посвящены ее любимым аспектам жизни в одиночестве. Она часто рисовала, принимала ванну или просто терялась, наслаждаясь собственной компанией.

Яояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван АсЯояо Ма Ван Ас

Ее послание для интровертов? «Вы можете выражать себя по-разному, и эти способы могут говорить так же громко, как и экстраверты.”

Яояо Ма Ван Ас

Кроме того, быть одному не должно быть страшно. Фактически, это может быть именно то, что нужно интроверту.

Яояо Ма Ван Ас

Вы можете увидеть больше иллюстраций Яояо или купить их распечатки на ее веб-сайте. Или подпишитесь на нее в Instagram, Facebook и Tumblr.

Вам может понравиться:

Вам понравилась эта статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше подобных историй.

Руководство по выживанию для лучших художников-интровертов (как и я!) | Сяо Фариа да Кунья

Во-вторых, получите ЭКСПОЗИЦИЮ по старинке: публикации, шоу с участием жюри и конкурсы.

Мы не чувствуем себя комфортно в людных местах. При этом нашим основным выбором никогда не будут общественные мероприятия, сетевые вечеринки или «вечеринки».

Черт возьми, мы, наверное, даже не хотим находиться на художественной ярмарке, четыре часа сидеть перед тусовщиками.

Что еще хуже, даже если бы мы набрались смелости выйти, мы были бы слишком измотаны к моменту начала мероприятия и не смогли бы продвигать себя - не так эффективно, как должно было быть .

Короче говоря, попытка поговорить и рассказать о себе кому-то была практически невыполнимой миссией для нас, интровертов. К счастью, мир искусства состоит из нескольких сфер, и одна из них позволяет художникам, которые не чувствуют себя достаточно комфортно с новой коммерческой моделью, делясь своей жизнью, по-прежнему представлять себя мировой аудитории.

Если мы не можем сделать это по-новому, по-новому, мы делаем это по-старому. Теперь, когда мы наладили хорошую работу, пришло время для нас найти выставки, публикации и награды, которые сделают за нас нетворкинг и создание базы фанатов.

Благодаря Интернету поиск возможностей для художников никогда не был таким простым.

Несколько баз данных, которые я использую для себя, включают entrythingy.com, Cafe и Manifest. При поиске выставок старайтесь ориентироваться на показы жюри в известных местных и региональных галереях. Даже если вы не получите награду за шоу, оно того стоит. Поскольку мы, как правило, не хотим разговаривать с людьми, наши резюме и резюме должны отражать наш профессионализм.

Выставки, проводимые жюри, особенно ежегодные или двухгодичные выставки, определенно добавят блеска в вашу карьерную документацию.Еще одним ценным элементом являются персональные шоу в рамках хорошо известной программы резиденций или признанные крупными художественными организациями и учреждениями. Кроме того, никогда не недооценивайте мощный титул «получатель гранта», потому что он доказывает, что ваши произведения искусства стоят вложенных средств. Так что подавайте заявку на гранты или денежные премии и не бойтесь неудач.

В будущем я напишу более конкретный пост о том, на каком типе воздействия мы должны сосредоточить наши усилия. Прямо сейчас давайте просто вспомним: есть старые методы, которые помогут нам продвигать себя, не идя на рок-концерт с группой незнакомцев.

Фото Джереми Галлиани на Unsplash

В-третьих, найдите кого-нибудь еще, чтобы сделать эту работу - представителя галереи / агентства.

Да, представительство стоит денег.

И еще да, хорошее агентство абсолютно стоит вложений.

Большинство галерей и литературных агентств просто не берут того, кто платит. Скорее, каждое агентство, издательство и галерея имеют свой собственный набор правил регистрации.

Если кто-то готов представлять вас с ежемесячной оплатой, несмотря ни на что, это, вероятно, не лучший выбор.

Что касается галереи, большинство мест взимают плату за обзор портфолио. Если ваше портфолио соответствует стилю и интересам галереи, агент / представитель свяжется с вами. Это когда вы узнаете фактическую стоимость представительства и сколько вы можете получить от этих договорных отношений.

Для художников, которые уже прошли стадию зарождения, репрезентация - очень экономичный вариант как для интровертов, так и для экстравертов. Как бы кому ни нравилось выходить на улицу, быть художником - это о работе, а не о развлечениях и общении.Чем меньше времени вы тратите на продвижение и продажу себя, тем больше вы сможете добиться в своей художественной карьере.

Тем временем, просмотр вашего портфолио в галерее также будет полезен для начинающих художников. Даже если представительство не было предложено, в большинстве случаев галерея по-прежнему предлагает ценные отзывы, которые помогут вам в дальнейшем развитии.

Однако, как и поиск работы, поиск галерейного представительства - это процесс взаимного отбора. Мало того, что галереи выбирают своих художников, художники также должны решить, подходит ли галерея.Следовательно, в этом случае необходимы исследования.

Опять же, благодаря Интернету, большинство вещей, которые нам нужно знать о поиске галереи, у нас под рукой. Ознакомьтесь с аудиторией галереи, представленным стилем и демографией художников. Если вы не хотите сразу вступать в репрезентативный разговор, вы всегда можете начать с запроса предложений о сольных шоу. С другой стороны, если ваши сольные проекты не интересуют галерею, они могут быть не самым подходящим представителем для вас.

Художники - интроверты или экстраверты? (Объяснение!) - Artistry Found

Если вы скажете кому-то, что они собираются встретиться с художником, они, как правило, будут ожидать человека, который либо глубоко задумчивый интроверт, либо дикий и эксцентричный экстраверт! Но что на самом деле правда? Художники - интроверты или экстраверты, и влияют ли эти черты на качество создаваемого ими искусства?

Художники могут быть интровертами или экстравертами. Интро- и экстраверсия бывают разными, и художники, как и большинство людей, находятся где-то посередине между этими двумя крайностями, часто демонстрируя черты обоих типов личности.Однако эти качества не обязательно указывают на художественные способности человека.

Определенные аспекты каждой личностной черты часто встречаются у одного и того же человека, причем одна или другая черта имеет тенденцию быть доминирующей. Хотя доминирующая черта личности может влиять на их художественный стиль, выбранную среду или даже то, как и где они работают, она не указывает на то, насколько они талантливы как художники.

Прочтите, чтобы узнать все о творческих способностях артистических интровертов и экстравертов.

(Эта статья может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы нажмете на партнерскую ссылку и сделаете покупку, я получу небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас)

Разница между интровертами и экстравертами

концепции интро- и экстраверсии часто продиктованы их крайностями. Интроверты - одиночки, а экстраверты общительны. Но это еще не все!

Карл Юнг описал это лучше всего, заявив, что каждый находит определенные социальные ситуации более умственно утомляющими или волнующими, чем другие, а классификации интроверсии и экстраверсии определяются тем, как человек реагирует на участие в конкретном социальном событии.Художники включены.

Что такое интроверт?

Интроверты - это люди, которым легче восстановить личную и эмоциональную энергию в тихом уединении. Это означает время в одиночестве или время вдали от социальных ситуаций. Они быстро истощаются в окружении других, и им может потребоваться время, чтобы «прийти в себя» после общественных мероприятий.

Интроверты предпочитают небольшие группы близких друзей и обычно устанавливают с ними глубокие связи. В окружении незнакомцев они скорее будут застенчивыми, тихими и наблюдательными, чем быть в центре внимания.

Столкнувшись с дилеммой, интроверты с большей вероятностью усвоят проблемы, то есть они предпочтут обдумать проблемы сами, чем обсудить их с другими. Эта тенденция влияет на то, как они испытывают эмоции, часто делая их внутренне более интенсивными и беспокойными.

Что такое экстраверт?

Экстраверты, которых обычно считают противоположностью интровертов, - это люди, которые преуспевают в социальном взаимодействии. Этот тип людей подзаряжает свои батареи, когда они находятся рядом с другими людьми.В свою очередь, им трудно проводить долгое время в одиночестве.

Вы слышали об экстравертах, которых описывают по-разному - в центре внимания, в жизни компании. Во многом это то, что делает экстраверта именно таким, какой он есть. Скорее всего, вы найдете их в большой группе людей, наслаждающихся социальным стимулированием других.

Экстраверты редко держат свои чувства при себе. Они склонны выражаться устно и рассказывать другим о своих проблемах.Более озабоченные своим самовыражением, они находят эмоции мимолетными, но более продолжительными.

Интроверт или экстраверт: Кто вы?

Интроверты против экстравертов: кто делает художника лучше?

Распространено заблуждение, что интроверты лучше проявляют себя в художественной сфере. Из-за того, что интроверты усваиваются, им труднее обсуждать проблемы. Таким образом, они могут обратиться к другим источникам, например к искусству, чтобы выразить свои чувства.

Вот как это работает в теории, но это не всегда так: люди - сложные, многогранные существа, поэтому попытки разделить их только на две категории на практике не имеют смысла.

Имейте в виду, что интроверсия и экстраверсия существуют в спектре, как скользящая шкала. Люди обычно ближе к одной стороне шкалы, чем к другой, что становится их доминирующей чертой, но вряд ли вы когда-нибудь встретите чистого интроверта или экстраверта. На самом деле большинство людей проявляют качества обеих черт в разное время и в разных ситуациях.

Личностные аспекты обеих сторон спектра могут быть полезными для художников и их произведений искусства.Важнее всего их способность выражать идеи с помощью художественных средств.

Хотя эти черты личности могут не влиять на качество или уровень навыков художника, они могут существенно повлиять на то, как работает художник-интроверт. Поскольку и то, и другое связано с реакцией человека на социальные ситуации, определенные ситуации могут быть полезны для интроверта и вредны для прогресса экстраверта. Знание, к какой стороне спектра вы склоняетесь, может только помочь повысить вашу продуктивность.

Интроверты и искусство

Интроверты более склонны к художественному самовыражению. Из-за своей склонности усваивать переживания и проблемы они, вероятно, будут использовать искусство как отдушину. Когда дело доходит до разговора, им часто трудно описать переживания словами. Поскольку они предпочитают показывать, а не рассказывать, большинство интровертов считают искусство идеальным способом сделать это.

Люди с интровертными наклонностями обычно обнаруживают, что они лучше работают сами по себе и быстрее развиваются, когда предоставлены самим себе. Поскольку они склонны к рефлексивному подходу к самовыражению, им нужно время, чтобы обдумать свои собственные идеи. Только это время позволяет им дать вдохновение сконцентрироваться в концепциях, а затем преобразовать эти идеи в проекты.

Некоторые художественные среды, которые могут подойти творческому интроверту, включают:

  • Художник
  • Скульптор
  • Иллюстратор
  • Писатель
  • Фотограф природы

Это все виды творческой работы, которые могут быть в комфортных рамках интроверта. личность художника.Каждое из этих занятий часто выполняется в одиночку, где художник может думать, заряжаться и творить.

Однако художникам-интровертам, возможно, придется выпрыгнуть из собственной зоны комфорта и поработать над своими социальными навыками, чтобы получить признание. Большая часть современного мира коммерческого искусства состоит из общения с другими людьми. Например, художнику, возможно, потребуется продавать свою работу покупателям или посещать открытия художественной галереи, чтобы добиться успеха.

Однако рост социальных сетей можно считать благом для творческой личности с интровертным типом личности.Они могут продолжать заниматься творчеством в одиночестве, используя социальные сети для взаимодействия и продвижения своей работы по всему миру.

Эти художники могли чувствовать себя измотанными во время постоянного социального взаимодействия, наполненного светскими разговорами. Излишнее мышление - один из наиболее значительных недостатков интроверта - это вызывает страх неудачи, который может отпугнуть многих художников.

Кто делает художника лучше? Интроверты или экстраверты?

Экстраверты и искусство

Хотя в искусстве, кажется, меньше экстравертов, это не означает, что экстраверты менее талантливы.Некоторые экстравертные качества могут сделать прекрасных художников, например, их гибкость и готовность рисковать. Художники-экстраверты обладают сверхъестественной способностью адаптироваться к новым вызовам и пробовать новое. Это прекрасные качества для любой области, и искусство не исключение.

Экстраверты, работающие в художественных областях, будут лучше работать в группах. Поскольку они, как правило, любят думать вслух, им будет легче справляться с уточнением идей, разговаривая с другими.Их проекты также можно было бы завершить быстрее, если бы у них было мнение других.

Некоторые художественные среды, которые могут подойти творческому экстраверту, будут включать:

  • Актер
  • Музыкант
  • Художник-исполнитель
  • Архитектор
  • Фотограф моды

Творческая карьера в одной из этих областей почти всегда требует от других людей быть вовлеченным, где художник может взаимодействовать, устно выражать идеи и заряжать свои батареи.

В то время как интровертам может быть сложно установить связи, у экстравертов такой проблемы нет. Напротив, их трудности заключаются в их неспособности чувствовать себя комфортно в одиночестве. Во многих случаях искусство процветает, когда художник может потеряться в своей работе. Это требует уединения, из-за которого экстраверт может потерять концентрацию и мотивацию.

Интроверсия, экстраверсия, психическое здоровье и искусство

Художник, подвергшийся пыткам, всегда был популярным в средствах массовой информации, но каждая история имеет свое происхождение.Художники выражают себя через свое искусство, независимо от среды. Независимо от того, является ли их выражение социальным, политическим, эмоциональным или даже жизненно важным, каждый художник может перенести свои внутренние мысли на творение.

Это потому, что всех художников объединяет одно: повышенное восприятие окружающего мира. Художники могут черпать вдохновение в обыденном и часто делать смелые заявления, вдохновляющие других на критическое мышление. К сожалению, такой уровень чувствительности имеет свою цену.

Известно, что многие творческие люди имели дело с тревогой или психическими заболеваниями - от художников-художников до писателей и актеров. Большинство считает, что именно эта боль и приводит к некоторым из их величайших произведений. Художники используют эту борьбу, чтобы информировать, вдохновлять и подпитывать свое творчество. В этом случае интроверты, как люди, которые осознают свои проблемы, подвергаются более высокому риску развития психических заболеваний.

Карл Отто Гётц, немецкий художник, провел множество исследований, чтобы определить, как личность и искусство влияют друг на друга.Его исследование показало впечатляющие результаты, а именно: художников были значительно более эмоционально нестабильны, чем нехудожники . Другое исследование показало, что художники-интроверты демонстрируют даже более высокий уровень турбулентности, чем их коллеги-экстраверты.

Узнайте, как связаны творчество и психическое заболевание.

В то время как экстравертам легче выражать свои эмоции, непостоянство, скорее всего, скажется на интровертах. Из-за того, что у многих тревожных интровертов возникают проблемы с речевым поведением, у них развиваются психические заболевания, такие как тревожность или депрессия.

Есть еще вопрос об обществе, ориентированном на экстравертов. С относительно юного возраста интровертов заставляют преодолевать свою застенчивость и терпеть социальное взаимодействие. Социальные мероприятия считаются решающими для развития в наши дни - все мы слышали старую добрую поговорку: важно то, кого вы знаете, а не обязательно то, что вы знаете.

Во многих случаях интроверты вынуждены вступать в социальные ситуации, наполненные тревогой, и проводить большие собрания. Это не только истощает интроверта, но и может вызвать сенсорную перегрузку.Чрезмерное возбуждение чувств может привести к выгоранию. Страшное отсутствие вдохновения и мотивации может стать смертью любой страсти, которая когда-то была у интровертированного художника.

Как интроверт, если вы узнаете в себе какой-либо из этих симптомов, это может указывать на то, что пора на время отказаться от общения и выделить время и место для перезарядки психической и физической энергии в уединенной среде.

Творческое мышление и искусство могут исходить от любого типа личности

Мы должны помнить, что люди сложны.Интроверсия и экстраверсия не исключают друг друга. Экстраверт может иметь интровертные наклонности, а интроверты могут казаться более экстравертами в определенной среде. Опыт также имеет огромное влияние на личность - экстраверт сейчас может стать интровертом в будущем и наоборот.

Исследования могут показать, что интроверты более склонны к искусству, но это не означает, что искусство ограничивается интровертами.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *