Хибла герзмава личная жизнь: Хибла Герзмава — биография, новости, личная жизнь, фото, видео

Содержание

Хибла Герзмава — биография, новости, личная жизнь, фото, видео

Хибла Леварсовна Герзмава (абх. Хьыбла Леуарса-иҧҳа Гьырзмаа). Родилась 6 января 1970 года в Пицунде (Абхазская АССР). Российская оперная певица (сопрано) абхазского происхождения. Народная артистка Абхазии (2006). Народная артистка РФ (2012).

Хибла Герзмава родилась 6 января 1970 года в Пицунде.

Отец — Леварс Герзмава, переводчик с немецкого языка, работал гидом в «Интуристе», часто бывал за границей.

Мать была старшим администратором в знаменитом пансионате «Пицунда».

Младший брат — Лорец, окончил МГИМО и Сорбоннский университет, женат на французской пианистке, играет на рояле джаз; живёт в Париже и Абхазии.

Ее имя в переводе с абхазского означает «златоглазая», а фамилия — «волк».

Семья проживала поблизости от Пицундского православного собора, где регулярно звучала органная музыка, которую с ранних лет полюбила Хибла. «Я выросла при этом храме», — делилась Хибла. Когда ей было 3 года отец привез дочери пианино из Германии. И она начала обучаться игре на этом инструменте.

Также с ранних лет она начала петь. Родители отмечали успехи дочери и активно поддерживали ее, хотя мама Хиблы очень хотела, чтобы она стала врачом. Впрочем, остальные члены семьи не сомневались, что жизнь Хиблы окажется связана с музыкой, правда, тогда ее видели в качестве пианистки или даже органистки в пицундском храме IX века.

О том, что она обязательно станет артисткой, хибла поняла, когда к ним в Пицунду приехал абхазский ансамбль песни и танца «Шаратын». Также сильное впечатление на нее произвели выступления скрипачки Лианы Исакадзе.

Училась в музыкальной школе в Гагре. Окончила сухумское музыкальное училище по классу фортепиано. Хибла училась на фортепианном отделении музыкального училища, когда ее наставник-пианист Карлен Яврян посоветовал ей прийти на прослушивание к Жозефине Бумбуриди, возглавлявшей вокальное отделение. Женщина отметила голосовые данные Герзмава и стала заниматься с ней.

После окончания музыкального училища отец привез Хиблу в Москву, где та поступила в консерваторию.

Она рано осталась без родителей — ей было 16 лет, когда ушла мама, еще через 2 года не стало отца. Эта личная трагедия оказала сильнейшее эмоциональное воздействие на Хиблу, по ее словам, в т.ч. под влиянием стресса она стала оперной певицей. «Мне было 16 лет, когда не стало мамы. Но именно после ее смерти я впервые почувствовала всю глубину своего голоса», — признавалась Хибла.

В 1994 году окончила Московскую консерваторию, вокальный факультет, педагоги — профессор И. И. Масленникова, профессор Е. М. Арефьева), в 1996 году — ассистентуру-стажировку при Московской консерватории у Ирины Масленниковой. Три года факультативно занималась также в классе органа.

Хибла Герзмава в молодости

Первым, кто заметил Хиблу Герзмава, был Зураб Соткилава. Он пригласил на свой концерт и спел с ней. В 1993 году молодая певица появилась в программе «Музыкальный киоск». В том же 1993 году заявила о себе за рубежом — на конкурсе «Вердиевские голоса» в Буссето получила третью премию. А уже через год она завоевала Гран-при на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского, исполнив в финале арии Розины и Снегурочки. Эта победа стала трамплином к ее мировому успеху на сцене. «Этот конкурс – отдельная стезя в моей жизни. Я никогда не забуду слезы Елены Образцовой, когда я пела на втором туре конкурса «Спи, дитя». Как она меня слушала, как ей нравилось», – рассказывала Герзмава.

С 1995 года — солистка Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Оперные партии Хиблы Герзмава в Московском музыкальноом театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко:

Людмила — «Руслан и Людмила» Глинки;
Царевна-Лебедь — «Сказка о царе Салтане», Римский-Корсаков;
Шемаханская царица — «Золотой петушок», Римский-Корсаков;
Луиза — «Обручение в монастыре», Прокофьев;
Розина — «Севильский цирюльник», Россини;
Адина — «Любовный напиток», Доницетти;
Виолетта Валери — «Травиата», Верди;
Мими и Мюзетта — «Богема», Пуччини;
Татьяна — «Евгений Онегин», Чайковский;
Нимфа — «Дафна», М. да Гальяно;
Адель — «Летучая мышь», И. Штраус;
Лючия — «Лючия ди Ламмермур», Доницетти;
Донна Анна — «Дон Жуан», Моцарт;
Олимпия, Антония, Джульетта — «Сказки Гофмана», Оффенбах;

Вителлия — «Милосердие Тита», Моцарт;
Лю — «Турандот», Пуччини;
Амелия Гримальди — «Симон Бокканегра», Верди;
Медея — «Медея», Керубини;
Леонора — «Сила судьбы», Верди;
Дездемона — «Отелло», Верди;
Леонора — «Трубадур», Верди;
Анна Болейн — «Анна Болейн», Доницетти.

Она покорила все главные сцены мира. Мариинский театр, Метрополитен-опера в Нью-Йорке, лондонский Ковент-Гарден, Венская опера и даже миланский «Ла Скала» – площадки, которые, кроме всего прочего, известны и тем, что там в разное время были освистаны многие оперные звезды: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Роберто Аланья. А вот Хиблу Герзмава взыскательная публика неизменно встречала овациями.

В СМИ Хиблу Герзмава называют «Золотое сопрано России»

, «Женщина-сказка», «Икона стиля в опере». Герзмава имеет репутацию одной из самых стильных и элегантных женщин на российской оперной сцене. Часто певица сама подбирает себе костюмы для выступлений.

После рождения сына в 1999 году голос Герзмава стал ещё мягче и лиричнее, звучание его — менее уплощённым, исчезла мельчайшая тремоляция, порой мешавшая певице. Голос Герзмава, которая в своём творчестве отдавала дань романтизму, окончательно сформировался как лирико-колоратурное сопрано, с возрастающим акцентом на «лирику».

В 2001 году организовала в Абхазии ежегодный музыкальный фестиваль «Хибла Герзмава приглашает…». Ведущим фестиваля много лет являлся музыковед Святослав Бэлза. В 2014 году фестиваль переехал в Москву. В 2019 году фестиваль прошел в Сухуме, впервые на стадионе «Динамо». Концерт посетил президент республики Рауль Хаджимба.

В 2008 году Герзмава получила приглашение в Большой театр, однако отказалась из-за частых гастролей по всему миру.

23 февраля 2014 года приняла участие в Церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи: исполнила Олимпийский вальс, двигаясь по воздушному океану в корабле «Вестник весны».

Неоднократно выступала на концертах перед официальными делегациями и гостями в Кремле по личному приглашению Владимира Путина.

За время своей карьеры Герзмава выступала на сценах Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Театра Коммунале во Флоренции, Метрополитен Опера в Нью-Йорке, «Ковент-Гарден» в Лондоне, Венской государственной оперы, Гранд Театро де Лисео в Барселоне, Софийской Национальной оперы в Болгарии, Театра Елисейских полей в Париже, Палау де лез Арт королевы Софии в Валенсии и других площадках. Участвовала в гастролях Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в Южной Корее и США. Выступала на Людвигсбургском фестивале в Германии. Гастролировала с концертными программами в Швеции, Франции, Голландии, Великобритании, Австрии, Бельгии, Испании, Греции, США, Японии, Турции.

В 2008 году Герзмава приняла участие в IV ежегодном международном музыкальном фестивале «Crescendo». В том же году исполнила партию Татьяны в опере П. Чайковского «Евгений Онегин» на сцене Королевского оперного театра Лондона «Ковент-Гарден» (Royal Opera House), а в 2009 году там же спела партию Мими в постановке «Богемы» Дж. Пуччини.

В 2010 году дебютировала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, исполнив там сложную партию Антонии в опере Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана». Это единственный в мировом репертуаре спектакль, где сопрано может петь четырьмя разными голосами в рамках одной оперы. В настоящее время только две певицы в мире поют все четыре партии (помимо Герзмава — Диана Дамрау).

В 2011 году исполнила партию Мими в «Богеме» Пуччини в Римской опере.

Также в 2011 году состоялся её дебют в партии Лю в опере Дж. Пуччини «Турандот» на сцене токийского NHK Hall (дирижёр Валерий Гергиев).

В 2012 году певица вышла на сцену Ковент Гардена с партией Донны Анны в «Дон Жуане» Моцарта. Также впервые вышла на сцену Венской государственной оперы в «Милосердии Тита» Моцарта. Весьма сложную партию Вителии в этом произведении Моцарта с присущими ей речитативами, продолжительными ариями, большим вокальным диапазоном Герзмава исполнила также в «Гранд-опера» во Франции.

В 2013 году Герзмава вышла на сцену Королевского оперного театра Ковент Гарден в роли Амелии Гримальди из оперы Дж. Верди «Симон Бокканегра». Партнёрами были Томас Хэмпсон и Ферруччо Фурланетто, спектакль шёл под управлением главного дирижёра театра Антонио Паппано.

20 января 2015 года в Нью-йоркском театре «Метрополитен-опера» состоялись презентация компакт-дисков «Вокальные циклы и романсы русских композиторов» и «Хибла Герзмава, сопрано», а также виниловой пластинки с записями певицы. Затем Герзмава устроила автограф-сессию. Подобное мероприятие в честь российского артиста в «Метрополитен-опера» прошло впервые. В том же году она спела в «Метрополитен-опера» партию Антонии в опере Оффенбаха «Сказки Гофмана».

В 2015 году была членом жюри третьего сезона шоу «Один в один!» на канале Россия-1.

В 2016 году дала серию благотворительных концертов в Германии, посвящённую жертвам террористических актов.

Давней и постоянной страстью Хиблы Герзмава является джаз. Она тяготеет к экспериментам в стиле кроссовер — синтезу разных музыкальных жанров и стилей, сочетанию классики и джаза. Давала концерты с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз». Также ее партнёров в мире джаза был Георгий Гаранян. Вместе с басистом Андреем Ивановым и ударником Дмитрием Севостьяновым Герзмава проводит ежегодный джазовый фестиваль в Пицунде, в его рамках традиционно проходит концерт «Новые абхазские имена». В джазовой обработке Якова Окуня Хибла исполняла абхазскую народную «Песню о скале».

Общественно-политическая позиция Хиблы Герзмава

Поддерживает независимость Абхазии. Она говорила: «Абхазия устала бояться и мужественно скинула с себя оковы страха». Дружила со всеми абхазскими президентами.

1 марта 2014 года подписала обращение деятелей культуры России в поддержку политики Президента РФ Владимира Путина на Украине и в Крыму.

Хибла Герзмава — Абхазия моя

Личная жизнь Хиблы Герзмава:

Певица не любит афишировать события в своей личной жизни. Ее всегда окружали самые талантливые и знаменитые мужчины: дирижер Владимир Спиваков, пианист Денис Мацуев, режиссер Александр Титель. Но, по ее собственному признанию, все они – ее хорошие друзья.

Хибла была замужем, развелась, но имени своего бывшего мужа она не называет. В этом браке у Хиблы в 1999 году родился сын Сандро. «У него замечательный папа. Он не музыкант, но очень ценит, что мы все музыкально одарены. Мы прожили очень красивую совместную жизнь, у нас была потрясающая и счастливая семья. Но в какой-то момент все это закончилось. Я помню только хорошее, все остальное я не хочу ни рассказывать, ни обсуждать», – отмечала певица.

«Женщина должна быть влюблена, и ее должны любить, чтобы звучал ее голос», — говорила Хибла.

Родовое имение Хиблы Герзмава находится в селе Дурипш Гудаутского района Абхазии, где похоронены её родители и где в большом доме летом собирается её многочисленная семья.

Награды и звания Хиблы Герзмава:

1993 — Конкурс «Voci Verdiani» (Италия), 3-я премия;
1994 — Международный конкурс вокалистов имени Франсиско Виньяса (Барселона), 2-я премия;
1994 — Международный конкурс вокалистов имени Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург), 2-я премия;
1994 — X Международный конкурс имени П. И. Чайковского (Москва), гран-при;
2001 — Театральная премия «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица»;
2006 — Заслуженная артистка России;
2006 — Народная артистка Республики Абхазия;
2010 — Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинации «Лучшая женская роль»;
2010 — Премия «Casta Diva» в номинации «Лучшая оперная певица»;
2010 — премия «Триумф»;
2012 — Народная артистка Российской Федерации

Хибла Герзмава — биография, фото, факты

Народная артистка Российской Федерации и Народная артистка Республики Абхазия, оперная и джазовая дива Хибла Герзмава.

Детство и путь в музыку

Хибла Герзмава родилась в абхазской Пицунде 6 января 1970 года. С детства она окружена любовью и вниманием заботливых родителей. Дом, в котором росла девочка, находился неподалеку от православного собора, где часто звучала органная музыка и очаровывала открытое и чуткое детское сознание.

Оценки по вступительным экзаменам Хиблы Герзмавы (№59)

В 3 года родители привезли из Германии дочери фортепиано, кроме того ее папа любил играть на рояле. Родители уделяли большое внимание культурному воспитанию детей, поэтому Хибла была частым посетителем многочисленных концертов и театральных постановок. Так, в детские годы ее разум был покорен выступлениями ансамбля абхазской песни и танца «Шаратын» и скрипачки Лианы Исакадзе.

Джазовые альбомы «неджазовых» музыкантов

Начинающая органистка

Из газеты «Советская Абхазия» от 28 декабря 1988 г. (фото Варужана Меликяна)

Всем сердцем любя музыку, юная Хибла Герзмава с одобрения родителей стала обучаться в музыкальной школе и Сухумском музыкальном училище.

Будущая мировая звезда и не думала, что будет покорять сердца своим голосом, а мечтала играть на органе. Для этого она усердно занималась по классу фортепиано.

Пение юное дарование все же любила и сочиняла песни. Это не осталось незамеченным – вокальные данные расслышал у Хиблы Карлен Яврян, педагог по классу фортепиано. В 18 лет Хибла, по его настоянию, стала посещать занятия по вокалу у Жозефины Бумбуриди.

Первый педагог Хиблы Герзмавы по вокалу Жозефина Бумбуриди

Это был один из знаковых и решающих шагов на пути к рождению звезды большой сцены. Талант молодого дарования, направленный в правильное русло, привел ее в 1989 году на вступительные экзамены в Московскую консерваторию на вокальный факультет.

Хибла Герзмава трепетно относится к джазу

Параллельно учебе в консерватории Хибла Герзмава продолжает воплощать свою детскую мечту – осваивать игру на органе в течение трех лет.

Роли в операх

Хибла в роли Мюзетты в 1996 году

Будучи студенткой Московской консерватории, Хибла в 1993 году достигает своего первого крупного успеха – третьей премии на конкурсе в Буссето «Вердиевские голоса».

Спустя год еще два достижения – вторые места в Санкт-Петербурге (конкурс им. Н.А. Римского-Корсакова) и в Испанской Веньесе. В последние годы обучения Герзмава получает Гран-при на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского.

После окончания консерватории Хибла становится солисткой Московского музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко.

Сильный голос и артистичность позволяют Хибле Герзмаве воплощать на сцене разные образы: Мюзетты и Мими в «Богеме» Пуччини, Людмилы в «Руслане и Людмиле» Глинки, «Севильском цирюльнике» Россини, Адели в «Летучей мыши» Штрауса.

На премии GQ «Человек года» В Ла-Скала В Метрополитен опера На показе мод Rosario

Хибла Герзмава является одной из самых востребованных артисток России. Она выступает на крупных сценах мира, в их числе Мариинский театр в Санкт-Петербурге, Королевский оперный театр Ковент-Гарден в Лондоне, Метрополитен-опера.

Блюз Хью Лори

В центре культурной жизни

Награждение Хиблы Герзмавы званием Народная артистка России

Вокальный дар Герзмавы, любовь к музыке, театрально-драматические способности позволяют ей быть в центре культурной жизни. Ее богатая творческая душа не может находиться в одном образе, она всегда стремится найти новое, достичь иных горизонтов.

Хибла Герзмава является одной из самых востребованных артисток России

Хибла Герзмава поет джаз

С трио Даниила Крамера

Особенно трепетно Герзмава относится к джазу. Постоянно участвуя в музыкальных проектах, она стремится к «слиянию» классических музыкальных традиций и джазовой культуры. Подтверждение тому, к примеру, можно найти в совместных выступлениях с джазовым трио Даниила Крамера с программой «Опера. Джаз. Блюз».

«Опера и джаз» на ВДНХ С Денисом Мацуевым Усадьба Jazz Хибла поет дджаз

Любовь к джазу привела ее в музыкальные тандемы с такими знаковыми личностями современного джаза, как Дебора Браун, Яков Окунь «МосГорТрио», Георгий Гаранян, Дмитрий Севастьянов и Денис Мацуев.

Программа «Опера. Джаз. Блюз»

В 2001 году певица организовала фестиваль, посвященный культуре джаза «Хибла Герзмава приглашает…», в родной Пицунде.

Автор текста Николай Жуйков

Рекомендуем: Известные российские джазовые певицы

ФЕСТИВАЛИ

Масео Паркер на Усадьбе Jazz в Петербурге

13 июля 2016

Певец и саксофонист Масео Паркер станет одним из хедлайнеров фестиваля Усадьба Jazz в Петербурге 30 июля Ежегодно Мария Семушкина, основатель фестиваля Усадьба Jazz уже в…

ПОСЛЕДНИЕ ПУБЛИКАЦИИ

Хибла Герзмава, оперное сопрано – ЗНАКОМЬТЕСЬ С ИСПОЛНИТЕЛЕМ

Познакомьтесь с артисткой, встретившейся с Хиблой Герзмава перед ее сольным концертом в Карнеги-холле 1 ноября

Кто или что вдохновило вас на музыкальную карьеру?

Я родился в очень красивом месте на берегу моря в Пицунде, городе в Абхазии, и природа, чистый горный воздух и шум моря всегда вдохновляли меня на пение. У нас была очень музыкальная семья, в доме всегда звучала музыка – и классика, и джаз, и полифоническое пение моих родителей и родственников.

Кто или что оказало наибольшее влияние на вашу музыкальную жизнь и карьеру?

Больше всего на меня повлиял Пицундский собор, построенный в десятом веке. именно туда я ходил в детстве слушать органную музыку и видел выступления многих известных артистов. Некоторое время я думал стать органистом. Я учился в музыкальной школе, а затем учился игре на фортепиано в Сухумской академии. Мне всегда нравилось петь, но до 18 лет я никогда не думал об оперной карьере. Моя учительница по фортепиано отвела меня в класс вокала, и после года обучения в 19 лет меня приняли в Московскую консерваторию.89. В консерватории мне тоже удалось осуществить свою мечту, три года прослушивая уроки органа.

Каковы были самые большие трудности в вашей карьере?

Одно из самых ярких воспоминаний – участие в Церемонии закрытия Зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи. Я летел над стадионом на воздушном шаре и пел с большой высоты, вокруг меня были тысячи зрителей, а телевидение транслировалось в прямом эфире на всю планету. Мы репетировали целую неделю, все было расписано до последней секунды. Я пела с многотысячным детским хором, а дирижировал маэстро Валерий Гергиев. Это было фантастично, незабываемо и пугающе.

Какими выступлениями/записями вы больше всего гордитесь?

Я очень горжусь многими своими выступлениями. Одна из них, «Медея» Керубини, которую специально для меня ставили в Москве, очень сложная партия психологически (по сюжету она убивает своих детей) и вокально сложная.

Я также очень горжусь своим успешным дебютом в Ла Скала в 2017 году в роли Анны Болены в одноименной опере Доницетти. Это была первая постановка за 35 лет – последней исполнительницей, исполнявшей эту партию в Ла Скала, была Монтсеррат Кабалье в 1982, и спустя столько времени меня пригласили!

Какие произведения вы считаете лучшими?

Я люблю всех своих героинь («своих девочек», как я их называю) и все работы, которые я исполнила за свою карьеру. Для меня очень важно не просто петь, а вживаться в роль и проживать каждого своего персонажа. Быть драматической актрисой на оперной сцене — неотъемлемая часть моей работы.

Как вы выбираете свой репертуар из сезона в сезон?

Конечно, как и большинство певцов, я работаю с агентством, а также консультируюсь со своим преподавателем музыки в Москве. Я очень серьезно подхожу к этому делу. Мы скрупулёзно подбираем репертуар исходя из того, подходит ли он моему голосу, подходит ли время или рано для исполнения той или иной оперной партии.

Есть ли у вас любимая концертная площадка для выступлений и почему?

Во-первых, это Большой зал Московской консерватории, моей alma mater. Именно на этой сцене я принял участие в Международном музыкальном конкурсе имени Чайковского в 1994, и стал первым певцом в истории конкурса, получившим Гран-при. Это престижное и известное место немного похоже на Карнеги-холл в Нью-Йорке, который я тоже очень люблю и всегда с нетерпением жду возвращения на его историческую сцену.

Какой концерт вам больше всего запомнился?

Я всегда с теплотой вспоминаю наш тур по Северной Америке в 2017 году в рамках фестиваля «Вишневый сад» с Камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и Маэстро Спиваковым. Это был очень насыщенный тур, семь выступлений за десять дней, перелеты почти каждый день, очень сложная программа, но и волнующее путешествие по новым городам, новым площадкам и множеству новых людей.

Что для вас как музыканта является успехом?

Конечно, в первую очередь, это любовь зрителей. Я люблю и дорожу аудиторией по всему миру. Когда я выступаю соло на сцене, и люди приходят послушать меня, я чувствую их ожидание и энергию. Высший комплимент и верный признак успеха — это когда в конце арии делают паузу — хлопать начинают не сразу. Энергия этой паузы становится ощутимой еще до того, как публика разразится аплодисментами.

Какие идеи и концепции вы считаете наиболее важными для начинающих музыкантов?

Самое главное, вы должны любить музыку внутри себя и продолжать усердно учиться. Крайне важно иметь хорошую образовательную базу, которая будет вести и поддерживать вас на протяжении всей вашей карьеры. Крайне важно иметь свой фирменный репертуар, не для того, чтобы подтолкнуть, а чтобы защитить свой голос, сохранить его молодым и свежим.

Что для вас идеальное счастье?

Совершенное счастье для меня — быть счастливой женщиной, матерью, певицей. Быть в гармонии. Чтобы у меня был блеск в глазах, прямая спина и сердце, полное любви.

Хибла Герзмава выступает в Карнеги-холле, Нью-Йорк, в пятницу, 1 ноября. Ее программа — часть шестимесячного кругосветного тура по семи городам с остановками в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Тель-Авиве и Торонто — будет включать авторские песни таких русских мастеров, как Глинка, Римский- Корсакова и Прокофьева в сочетании с произведениями Гана и Форе на фоне арий Верди и Доницетти.

Дополнительная информация и билеты

Сопрано Хибла Герзмава, обладательница Гран-при Международного конкурса Чайковского в 1994 году, выступала с сольными концертами и на оперных сценах по всему миру и получила признание критиков. Она неоднократно выступала на таких престижных площадках, как Мариинский театр в Санкт-Петербурге, Театры Елисейских полей и Театр дю Шатле в Париже, Театро Комунале ди Флоренция во Флоренции и Бунка Кайкан в Токио.

Пользуясь большим спросом у многих современных оперных театров, г-жа Герзмава выступала с такими труппами, как Метрополитен-опера (Стелла и Антония в «Сказках Гофмана» Оффенбаха и Мими в «Богеме» Пуччини), Ковент-Гарден (Татьяна в опере Чайковского «Евгений Онегин» и Мими в «Богеме»), Королевский оперный театр (Донна Анна в опере Моцарта «Дон Жуан»), Дворец Гарнье (Вителлия в опере Моцарта «Милосердие Тито»), Баварская государственная опера и Римский театр, где она дебютировала в оба дома в роли Мими в «Богеме». Дополнительными достижениями в карьере являются участие в «Глаголитической мессе» Яначека под управлением Иржи Белоглавека на BBC Proms, дебют в Театре Ла Скала в главной роли Анны Болены и гастроли Мариинского театра в Японии с исполнением роли Лиу в опере Пуччини. Турандот в Токио.

Г-жа Герзмава также является лауреатом высшей российской театральной премии — «Золотая маска», а также премии кинокритиков Casta Diva и премии Правительства Москвы за достижения и вклад в мир искусства и культуры.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Хибла Герзмава

Влад Локтев

Сопрано

Хибла Герзмава зарекомендовала себя как одна из самых востребованных среди критиков сопрано такие театры, как Королевская опера – Ковент-Гарден, Парижская национальная опера, Венская государственная опера, Римская опера, Метрополитен-опера, Баварская государственная опера в Мюнхене, Карнеги-холл в Нью-Йорке и Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Она также выступала на Людвигсбургском фестивале в Германии и на BBC Proms. Приветствуется New York Times как «сопрано с теплым голосом, эффектной уравновешенностью и волевой силой», Герзмава вернется в Метрополитен-опера в этом сезоне в роли Донны Анны в «Дон Жуан ».

Герзмава принимала участие в сезоне ²⁰¹⁵ ⁄ ₁₆, включая Лиу в Турандот и Дездемону в Отелло в Метрополитен-опера, а также ее сольный дебют в Карнеги-холле. В сезоне ²⁰¹⁴ ⁄ ₁₅ она спела Донну Анну в Венской государственной опере и Франкфуртской опере, а также в опере Яначека «9». 0003 Глаголическая месса на 68-м Эдинбургском международном фестивале. В феврале 2014 года Герзмава приняла участие в церемонии закрытия зимних Олимпийских игр в Сочи, исполнив финальную песню «Олимпийский вальс» с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В июле того же года она спела « Реквием » Верди в лондонском Королевском фестивальном зале под управлением Антонио Паппано. Помолвки Герзмава в сезоне ²⁰¹² ⁄ ₁₃ включали Амелию в Саймон Бокканегра в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, Лю в Метрополитен-опера и Вителлия в Ла Клеменца ди Тито в Венской государственной опере.

В 2012 году Герзмава вернулась в Королевский оперный театр в роли Донны Анны и спела Мими в опере «Богема » для ее дебютов в Римской опере и Баварской государственной опере. В 2011 году она триумфально дебютировала на сцене Дворца Гарнье Парижской национальной оперы в партии Вителлии в постановке Вилли Декера «9». 0003 Милосердие Тито . В том же году Герзмава спела на открытии BBC Proms, вернулась в Метрополитен-опера в роли Мими в постановке Франко Дзеффирелли « Богема » и приняла участие в турне Мариинского театра по Японии, исполнив роль Лиу в NHK Hall. в Токио. В 2010 году исполнение главной роли в спектакле « Лючия ди Ламмермур » принесло ей высшую российскую театральную награду «Золотая маска», а также премию кинокритики Casta Diva и премию Правительства Москвы за достижения и вклад в мир искусства и культуры. . В том же году Герзмава дебютировала в Метрополитен-опера в партии Стеллы и Антонии в Сказки Гофмана . Она дебютировала в Королевской опере в роли Татьяны в спектакле « Евгений Онегин» в марте 2008 года, а в 2009 году снова появилась там в роли Мими.

Выпускница вокального факультета Московской консерватории, Хибла Герзмава совершила профессиональный прорыв в 1994 году, когда ей была присуждена Гран-при Международного конкурса им. Чайковского, став первой и единственной вокалисткой в истории конкурса, добившейся такого успеха.