Картина микеланджело с руками: Описание картины Микеланджело Буанарроти “Сотворение Адама” 👍

Содержание

Самые известные руки: «connecting people» в картине Микеланджело | КАРТИНА МАСЛОМ

Руки, которые разошлись по мемам, рекламе и стали неотъемлемой частью современной поп-культуры – «Сотворение Адама» Микеланджело

Употреблять «connecting people» в контексте этой картины, пожалуй, неверно. Потому как тот обладатель руки, что справа, вовсе не человек. По замыслу автора, это существо иного порядка, в народе известное как бог. Так что коннектинг пипл энд год. Теперь, когда определились с понятийным аппаратом, «отъедем» чуть назад. И увидим торжество человеческого и мудрость божественного на – нет, не полотне – на фреске в Сикстинской капелле.

Наполненный витальностью человек — незаконченное творение бога. Ожить полностью он должен после передачи божественной энергии, духа. Передачи, скорее, бесконтактной – руки не соприкасаются, делая невозможным смешение человеческого и божественного начала. Это на случай, окажись вы в Ватикане в компании с хорошим человеком, и захочется вам перед хорошим человеком чуть блеснуть знаниями и явленными смыслами.

Наполненный витальностью человек — незаконченное творение бога. Ожить полностью он должен после передачи божественной энергии, духа. Передачи, скорее, бесконтактной – руки не соприкасаются, делая невозможным смешение человеческого и божественного начала. Это на случай, окажись вы в Ватикане в компании с хорошим человеком, и захочется вам перед хорошим человеком чуть блеснуть знаниями и явленными смыслами.

Год завершения работы – предположительно 1511. «Сотворение Адама» – один из девяти библейских сюжетов, написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. Причем есть версия, что мастер неохотно взялся за работу, он подозревал что «предложение, от которого невозможно отказаться» папа Юлий II не сам придумал, а завистники идею подкинули, чтобы Микеланджело Буонарроти выставить не в лучшем свете, надеялись, что скульптор не справится с фресками.

Минутка бородатого анекдота. Идёт как-то папа Юлий II по Сикстинской капелле и встречает Микеланджело Буонарроти. МБ: — Здрасьте! Юлий II: — Здрасьте! Потолок покрасьте!»

Минутка бородатого анекдота. Идёт как-то папа Юлий II по Сикстинской капелле и встречает Микеланджело Буонарроти. МБ: — Здрасьте! Юлий II: — Здрасьте! Потолок покрасьте!»

Фреска «Сотворение Адама» размером 280×570 см – уже немало, а с учетом того, что расписан другими сюжетами весь потолок капеллы (общая площадь фресок 4093×1341 см), становится ясно, что работа была проделана просто эпическая.

Над созданием фресок в капелле Микеланджело работал с 1508 по 1512 год

Над созданием фресок в капелле Микеланджело работал с 1508 по 1512 год

Почему все блондины?

Почему все блондины?

Что за таинственная незнакомка находится рядом с Творцом – искусствоведы так и не договорились. Есть версия, что это Дева Мария, кто-то считает барышню Евой, а другие – Божественной Мудростью, Софией, которая была при сотворении человека. Мне нравится мысль о том, что это матерь наша Лилит, спроектированная раньше Адама.

Картина помимо прочего примечательна тем, что является объектом пристанища всяких занимательных теорий. Например, что та часть картины, где изображен Творец, подозрительно напоминает строение человеческого мозга. Так что, возможно, сознание и является богом у каждого отдельного Адама. Такие дела.

Есть образы в мировом культуре настолько емкие и общие (в хорошем смысле этого слова, в самом лучшем смысле), что используются везде и всюду. Руки на картине «Сотворение Адама» — это как раз тот самый случай. Один мастодонт гаджетов – телефон Nokia 3310 чего стоит, а есть ещё вариации в рекламе и, конечно, самые умилительные реверансы – с котиками.

Всем красоты.

Фото: www.habr.com, www.wikipedia.org www.pinterest.ru www.pixabay.com pikabu.ru

Микеланджело сикстинская капелла руки

Тянущиеся друг к другу руки — самый известный (хотя бы по заставке телефонов Nokia) фрагмент фрески Сикстинской капеллы. Но в «Сотворении Адама» Микеланджело важнее не руки, а… мозг

ФРЕСКА «Сотворение Адама» 280 х 570 см

Годы создания: 1511–1512
Находится в Сикстинской капелле в Риме

Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок. Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники. И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления». И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.

Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них. Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7). Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением. Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу? Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.

1. Адам. Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.

2. Мозг. Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер первым отметил сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов. Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил. » Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума. Нельзя исключать, что на фреске Микеланджело визуализировал идею: творящее начало в лице Бога с ангелами — это прежде всего мыслительный центр.

3. Борозды, разграничивающие части головного мозга. Мешбергер и его последователи полагают, что на фреске художник визуально выделил основные части мыслительного органа и линии, соответствующие боковой борозде (отделяет височные доли), глубокой центральной борозде (отделяет лобную долю от теменной) и теменно-затылочной борозде (отделяет теменную долю от затылочной).

4. Варолиев мост. Содержит проводящие пути для нервных импульсов между спинным и головным мозгом. Мастер XVI века вряд ли знал об этих функциях, но очертания варолиева моста изобразил похоже.

5. Гипофиз. Мешбергер считал, что художник выделил переднюю и заднюю доли этого органа, связанного с эндокринной системой.

6. Две позвоночные артерии. Они такие же извилистые, как и развевающаяся ткань на фреске.

7. Средняя лобная извилина. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. В средней извилине лобной доли находится глазодвигательный центр, осуществляющий одновременный поворот головы и глаз. У Микеланджело контурам этой извилины соответствуют очертания руки Творца, которая обнажена, хотя рукава туники длинные. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня?» (Ис. 53:1). Согласно христианской традиции, эти слова пророка — об Иисусе, новом Адаме, который придет, чтобы искупить грех праотца.

8. Надкраевая извилина. Согласно современной науке, управляет сложносоставными движениями человека. На фреске силуэт женской головы повторяет очертания этой извилины. Марша Холл считает, что художник тут изобразил Софию, Божественную Премудрость. В Библии сказано, что Премудрость была при Боге, когда тот творил мир и людей (Притч., гл. 8).

9. Угловая извилина. Ее контуры повторяют очертания головы ребенка. Искусствовед Лео Штейнберг полагает, что мальчик, до плеча которого дотрагивается Бог, — младенец Христос, предвидящий свою судьбу.

ХУДОЖНИК
Микеланджело Буонарроти

1475 — Родился в Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана) в семье судьи.
1488–1489 — Учился живописи у Доменико Гирландайо.
1489–1492 — Занимался в школе ваяния Бертольдо ди Джованни в садах Лоренцо Великолепного.
1498–1499 — Изваял «Пьету» для собора Святого Петра.
1501 — около 1504 — Создал пятиметровую статую «Давид» из испорченной другим скульптором глыбы мрамора.
1508–1512

— Раcписывал потолок Сикстинской капеллы.
1534 — Окончательно перебрался из Флоренции в Рим.
1536–1541 — Работал над настенной росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
1564 — Умер от лихорадки в Риме. Похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.

Смотреть фото и описание картины Микеланджело Буонарроти Сотворение Адама. Фрагмент Руки. Сикстинская капелла.

Самым известным фрагментом росписи потолка Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, картина фреска, написанная Микеланджело Буонарроти.

Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними. Бог изображается как пожилой, но мускулистый, человек с седыми волосами и длинной бородой, которая тоже подчеркивает движение вперед. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности. Вместо королевских одежд всемогущего правителя, он одет в легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытой. Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, потому что он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей.

В отличие от активной фигуры Бога, Адам изображен почти бездействующим. Он вяло отвечает на неизбежное прикосновение Бога. Прикосновение, которое не только даст Адаму жизненную силу, но и даст жизнь всему человечеству. Тело Адама образует вогнутую форму, которая, кажется, отражает форму Божьего тела, находящегося, наоборот, в выпуклой позе. Возможно, это соответствие форм подчеркивает идею, что человек, подобен Богу и был создан по образу и подобию Божию.

Многие задаются вопросом – кто изображен на картине справа от Бога? Женская фигура, являющаяся, предположительно, важной, учитывая ее привилегированное расположение – под рукой Бога. Традиционная мысль, что это Ева, будущая жена Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из его ребра. Позже, появилась еще одна теория, что это на самом деле Дева Мария занимает это почетное место. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы. Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия есть Тело Христово, это богословское понимание может быть воплощено на этой картине. Если эта последняя интерпретация верна, то Сотворение Адама связано также с будущим пришествием Христа, который приходит чтобы примирить человека с Богом после совершения Адамом греха.

В целом, картина показывает несколько характерных признаков стиля живописи Микеланджело: великолепная передача положения и движения тел, использование мускулистых полу-повернутых фигур, которые часто встречаются в скульптуре. Важно помнить, что Микеланджело был еще и хорошим скульптором.

Сотворение Адама является одной из самых больших жемчужин Западного искусства, хотя он и остальная часть потолка Сикстинской капеллы страдали от последствий многовекового дыма, что вызвало значительное потемнение потолка. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным. Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Разница внешнего вида фресок до, и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело. Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.

Картина фреска размером 570 см. х 280 см. написанная примерно в 1511 году, в Италии, в Ватикане.


Руки (фрагмент).

Джеймс Паккард- владелец заводов, газет, пароходов и коллекционер самых уникальных дорогих часов

Российский художник Казимир Малевич и картины Чёрный квадрат, Чёрный круг, Чёрный крест

Фотостудия в Бронницах – аренда фотостудии – 500 руб/час

Идеи необычных и оригинальных визиток для парикмахера, чтобы завоевать интерес клиентов

Прага – столица Чехии, факты и история города

«С отворение Адама»

La creazione di Adamo

И сотворил Бог человека по образу Своему.

Фреска Микеланджело Буонарроти, которую написал около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия.

Перед тем, как рассказать вам про эту чудесную фреску, давайте немного узнаем про самого художника Микеланджело.

М икеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он еще при жизни получил признание и считался гением мирового значения. Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве – свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.

Дата и место рождения – 6 марта 1475 г., Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо.

Дата и место смерти – 18 февраля 1564 г. (88 лет), Рим.

Родился в семье подеста. Микеланджело учился у живописца Гирландайо (1488-89 г.) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90 г.), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика.

В 1488 г. по совету лучшего друга Франческо Граначчи, Микеланджело против воли своего отца поступает учеником в мастерскую художника Доменико Гирландайо и занимается там в течение года.

Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.

В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика. В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня.

В 1499 г. Микеланджело снова появляется в родной Флоренции и создает для неё колоссальную статую Давида, а также картины в зале Совета.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».

В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».

В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.

С икстинская капелла

Бывшая домовая церковь в Ватикане. Была построена в 1473-1481 годах. Архитектором церкви был Джордже де Дольчи. Капелла была построена по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло название. Сейчас капелла – музей, выдающийся памятник Возрождения.

Роспись потолка Сикстинской капеллы представляет собой известнейший цикл фресок Микеланджело, созданный в 1508—1512 годах и считающийся одним из признанных шедевров искусства Высокого Возрождения. Сложнейшую задачу, поставленную перед ним папой Юлием II — Микеланджело, называвшему себя скульптором, а не живописцем, не приходилось ещё осуществлять столь масштабную работу в технике фрески, — мастер выполнил в рекордные сроки.

А фреска «Сотворение Адама» является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.

« С отворение Адама»

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело между 1508 и 1512 годами, является одним из самых известных произведений Высокого Возрождения. «Сотворение Адама» является одной из самых известных картин всех времен.

Самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа».

О чем фреска

В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

В 1508 году Папа Римский Юлий II вызывает прославленного ваятеля из его родной Флоренции в Рим. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как “Оплакивание Христа” и “Давид”. Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Но нет. По наущению недоброжелателей Микеланджело, и в первую очередь уроженца Урбино архитектора Донато Браманте, который покровительствовал своему земляку, молодому Рафаэлю Санти, и хотел убрать с его пути конкурента, папа предлагает Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Потолок площадью около шестисот квадратных метров! Замысел врагов был прост.

Свой подвиг художник совершил всего за 26 месяцев (работая с перерывами с 10 мая 1508 года по 31 октября 1512 года). Он расписывал потолок, лежа на спине или сидя, запрокидывая назад голову. При этом глаза ему заливала краска, капающая с кисти, тело от неудобного положения разрывала нестерпимая боль. Но он создал творение, по грандиозности, содержательности и совершенству занявшее центральное место в искусстве Высокого Возрождения.

Гёте писал: “Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек”.

Однако, вглядевшись внимательнее в создание художника, вдруг понимаешь, что Адама оживляет не Господь, а огромный мозг, повторяющий в деталях строение головного мозга человека. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске то, что акт творения был совершен вселенским разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул современникам, что он на самом деле изобразил?

Удивительным является тот факт, что эта фреска должна быть ортодоксальной, поскольку изображена внутри папской капеллы, но в ней нашло воплощение идеи и каноны Высокого Возрождения.

Идея человека сотворенного по образу и подобию Сущего, вознесение божественного и великого в человеческом творении и даже равенства земного человека Господу в творчестве и духовных стремления – весьма смелая концепция после средневекового мировоззрения. Человек здесь — существо, рожденное для познания, вдохновения, подвигов и великих свершений.
Зрителей впечатляет масштабность и монументальность фрески. Это творение стало шедевром и даже символом западноевропейского искусства.

✅ Картина бог подает руку. Фреска Микеланджело «Сотворение Адама»: что она означает? Своды Сикстинской капеллы

Сотворение Адама картина фреска Микеланджело.

Смотреть фото и описание картины Микеланджело Буонарроти Сотворение Адама. Фрагмент Руки. Сикстинская капелла.

Самым известным фрагментом росписи потолка Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, картина фреска, написанная Микеланджело Буонарроти.

Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними. Бог изображается как пожилой, но мускулистый, человек с седыми волосами и длинной бородой, которая тоже подчеркивает движение вперед. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности. Вместо королевских одежд всемогущего правителя, он одет в легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытой. Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, потому что он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей.

В отличие от активной фигуры Бога, Адам изображен почти бездействующим. Он вяло отвечает на неизбежное прикосновение Бога. Прикосновение, которое не только даст Адаму жизненную силу, но и даст жизнь всему человечеству. Тело Адама образует вогнутую форму, которая, кажется, отражает форму Божьего тела, находящегося, наоборот, в выпуклой позе. Возможно, это соответствие форм подчеркивает идею, что человек, подобен Богу и был создан по образу и подобию Божию.

Многие задаются вопросом — кто изображен на картине справа от Бога? Женская фигура, являющаяся, предположительно, важной, учитывая ее привилегированное расположение — под рукой Бога. Традиционная мысль, что это Ева, будущая жена Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из его ребра. Позже, появилась еще одна теория, что это на самом деле Дева Мария занимает это почетное место. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы. Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия есть Тело Христово, это богословское понимание может быть воплощено на этой картине. Если эта последняя интерпретация верна, то Сотворение Адама связано также с будущим пришествием Христа, который приходит чтобы примирить человека с Богом после совершения Адамом греха.

В целом, картина показывает несколько характерных признаков стиля живописи Микеланджело: великолепная передача положения и движения тел, использование мускулистых полу-повернутых фигур, которые часто встречаются в скульптуре. Важно помнить, что Микеланджело был еще и хорошим скульптором.

Сотворение Адама является одной из самых больших жемчужин Западного искусства, хотя он и остальная часть потолка Сикстинской капеллы страдали от последствий многовекового дыма, что вызвало значительное потемнение потолка. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным. Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Разница внешнего вида фресок до, и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело. Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.

Картина фреска размером 570 см. х 280 см. написанная примерно в 1511 году, в Италии, в Ватикане.
Руки (фрагмент).

О чем говорит мне эта картина? «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти

Искусствовед Марина Хайкина и психоаналитик Андрей Россохин рассматривают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и что чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

«Жить — значит творить»

Марина Хайкина, искусствовед

«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.

Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«Мы рождаемся в момент расставания»

Андрей Россохин, психоаналитик

«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.

Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.

Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

«Из дома, где нет картин, хочется бежать»

Роман Бабичев обрел мечту уже взрослым, и была она необычной — он захотел покупать картины. Не просто любоваться, но понимать их, обладать ими, жить среди них. Прошли годы, прежде чем все получилось. Но сегодня его собранию может позавидовать музей. Как управленец превратился в коллекционера?

Елена Спиркина: «Искусство, даже мрачное, может быть благотворно»

Мы привыкли считать книги, фильмы, поход на выставку или концерт гарантированным и вполне доступным источником удовольствия. Но почему тогда мы так часто чувствуем разочарование или даже скуку? Об этом размышляет психоаналитик Елена Спиркина.

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.


«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)

«И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.

«Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку.

Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.

Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом.

Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик.

Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.

На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом.

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.


Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

Источники:

http://new-original-style.com.ua/pages/article2/creation/Adam.htm
http://www.psychologies.ru/wellbeing/o-chem-govorit-mne-eta-kartina-sotvorenie-adama-mikelandjelo-buanarotti/
http://diletant.media/articles/29919137/

Картина бог тянется. О чем говорит мне эта картина? «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)

Сюжет

«И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.

«Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку.

Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.

Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом.

Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.


Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик.

Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.

На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом.

Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.


Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

Сотворение Адама — Микеланджело Буонарроти. 1511. Фреска. 280х570



Величайшее чудо предстает перед зрителем во всем своем великолепии. Тайна, которая не перестанет волновать воображение человека, трактуется великим мастером очень логично и стройно.

Летит в нескончаемом пространстве Создатель в окружении ангелов-помощников. Последнее великое Дело осталось для завершения Творения мира — создание человека, единственного из живых существ сходное по образу и внутреннему наполнению с самим Создателем.

Точен и уверен жест Бога-Отца. Божественная энергия уже начала наполнять тело идеально сложенного Адама, первого из людей.

С восторгом и благоговением наблюдают ангелы за Великим таинством сотворения. Среди помощников Божьих немало таких, кто полон страха и недоумения. Каким будет это новое, невиданное ранее существо? Что принесет оно в этот только что созданный мир? Оправдает ли Великое доверие Божие?

Фигура Адама заслуживает отдельного внимания. Автор создает этот образ с любовью и особой тщательностью. Перед зрителем самый первый человек на Земле, а потому он идеален. В нем не найти ни одного изъяна. Словно пробудившись от долгого сна, не понимая до конца смысла всего происходящего, Адам наполняется энергией жизни, внимательно глядя в глаза Создателя мира.

Интересно, что мастер создает и образ Евы, еще несотворенной, но существующей в Великом плане. Ее образ зритель видит среди ангелов, под левой рукой Господа. С нескрываемым интересом, даже любопытством наблюдает первая женщина за Божественным актом творения.

Несмотря на то, что образ Бога Отца создан величественным и его могущество никак не подвергается сомнению, у зрителя рождается крамольная идея, что человек и Бог в этой работе выступают скорее равноправными партнерами, что несомненное новшество в искусстве Возрождения.

Автор избегает насыщенных и спектрально чистых цветов. Колорит фрески мягок, приглушен. Единственное, что придает композиции энергию — плащ Бога-Отца, окрашенный в пурпурно-красный цвет, символ всеобъемлющей власти над миром.

Светлый фон призван выделить фигуры главных действующих лиц. Он приковывает взгляд зрителя к самому факту Создания. Заставляет его проникнуться осознанием Величия Божия, Его безграничной Волей и силой Его Творения.

Работа на сегодняшний день одна из самых узнаваемых в мировой живописи.

Сам факт передачи Божественной энергии сделал эту работу необыкновенно популярной среди современных художников и мастеров компьютерного дизайна. Известная фирма долгое время использовала компьютерное графическое изображение не соприкасающихся рук Отца и Адама в качестве рекламы. Сюжет используется не только в рекламе, но и в массовой культуре, благодаря универсальности идеи и узнаваемости этой части росписи плафона Сикстинской капеллы.

67 911

Искусствовед Марина Хайкина и психоаналитик Андрей Россохин рассматривают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и что чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

«Жить — значит творить»

Марина Хайкина, искусствовед

«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.

Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«Мы рождаемся в момент расставания»

Андрей Россохин, психоаналитик

«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.

Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.

Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564) , итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

Читайте также

Cодержание статьи:

В книге Бытия Пятикнижия Моисея излагается «теория» создания Богом на Земле первого человека по Его образу и подобию. В работе знаменитого итальянского художника средневековья Микеланджело «Сотворение Адама» был использован именно этот библейский сюжет.

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Это произведение относится к технике фресковой живописи, достигшей своего наивысшего развития в Италии эпохи Возрождения:

  1. Классическая техника написания этим способом заключается в использовании красок, наносимых поверх сырой штукатурки. В составе последней содержится известь, которая при высыхании покрывает изображение тонкой пленкой кальциевых солей и придает ему, тем самым, прочность на долгие времена;
  2. Данное творение художника (даже более скульптора) было создано в этой манере в период его работы в 1508-1512 годах над росписью плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Ватикане. Оно являлось центральным звеном огромной композиции, которая выполнялась по заказу папы Римского Юлия II.
  3. В основу сюжета фрески, как считается, автор положил процесс «одушевления» Всевышним прекрасного тела юноши , превращения его в результате именно в живое существо, наделенное душой и жизненной энергией. Об этом свидетельствуют жесты рук Бога и человека, направленные навстречу один к другому, символизирующие их взаимное притяжение. Кажется, они вот-вот сомкнутся…однако это – не факт, а только видится. Небесное и земное здесь разделено.

Как Микеланджело выполнял заказ папы Юлия II?

Процесс работы был для художника совсем непростым во всех смыслах делом.

Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Он не имел такого опыта, да и получил этот специфический для себя заказ папы в результате интриг своих недоброжелателей.

Первоначально Буанаротти попросил знакомых художников помочь ему в освоении нового для него стиля живописи, но быстро всё понял и отказался от их услуг, предпочитая работать один. С ним, правда, трудились два помощника, один из которых смешивал краски, а другой покрывал поверхность известью, по которой мастер впоследствии и наносил свои гениальные штрихи.

Кстати, делать это было совсем непросто психологически и даже чисто технически, так как специфика данного вида искусства не допускала исправлений и поправок. Работать приходилось сразу «начисто». Здесь художнику и помог талант скульптора и «объемное видение» будущего изображения, он даже почувствовал вкус к новому делу.

Правда, после его завершения долго приходил в себя после постоянного видения картин снизу вверх, так как работать приходилось лежа. Даже книги он некоторое время читал только в таком положении.

Где находится картина?

Из всего вышесказанного вы уже поняли, что она является одной из фресок (но самой главной) на плафоне Сикстинской капеллы в столице Италии – Риме :

  • Последняя ныне представляет собой музей искусства эпохи Возрождения , а в ее помещении с того времени проходят конклавы – выборы каждого нового папы Римского. Широко известен также ее знаменитый церковный хор;
  • Построена капелла была в последней четверти 15 века по заказу папы Сикста IV (от чего и получила свое название) и сначала являлась домовой церковью. Архитектором и руководителем строительства был Джордже де Дольчи;
  • Стены и потолок храма расписывали знаменитые средневековые художники, среди которых, помимо Микеланджело, числятся Рафаэль, Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Роселли и другие известные мастера;
  • В грандиозной фресковой композиции на ободе церкви художник расположил 9 картин из Священного Писания от сотворения мира. Среди них, кроме упомянутой, имеются также живописные сюжеты об отделении суши от воды и света от тьмы, грехопадении и изгнании из рая, сотворении светил и т. д.
  • Последняя реконструкция фресок капеллы проводилась в конце 20 века.

Что означает «Сотворение Адама»?

Художник воплотил в своих храмовых полотнах эпизоды сотворения мира и его жителей такими, каким был он сам, и так, как он понимал мир.

Бытие Моисеево говорит, что Бог создал человека из земного праха и поместил в него душу, чтобы тот стал живым существом. Фрески Микеланджело говорят о процессе творения с точки зрения земной, физической, плотской деятельности.

Даже Всевышний у него предстает не мудрствующим старцем, а могучим и активным стариком. Он будто переводит слова из духовного состояния в телесное ощущение.

Будучи сам борцом, он и в своих иллюстрациях первой книги Священного Писания показывает мощь Божественного вдохновения и его реальные результаты, когда из окружающего Хаоса возникает стройная Вселенная. Он показывает свое видение событий Книги Бытия, не обращая внимания на устоявшиеся мнения и толкования этого со стороны церкви.

Получается сознательное очеловечивание Бога, но при этом же он изображает процесс пробуждения Адама к жизни именно силой духа, без физического контакта.

Между ними будто пробежала Божья искра, главный душевный импульс, окончательно сделавший его именно человеком.

Сикстинская капелла как символ власти

Смысловое значение термина «капелла » довольно разнообразно:

  • Оно касается как архитектурных сооружений относительно малых форм типа Домовой церкви для одной семьи (хотя бывают и отдельные строения больших размеров), так и места внутри храма, где располагался хор певчих, да и название самого этого хора.
  • Во многих словарях капеллой называют певческие ансамбли, а пение «а капелла» означает – без музыкального сопровождения, одними голосами;
  • На русский язык это слово часто переводится как часовня , что не совсем точно, так как последняя не предназначена для богослужений и в ней отсутствует алтарь, как в специфических католических храмах. К последним относится и знаменитая Сикстинская капелла.

Однако при ее строительстве перед архитекторами была поставлена двоякая задача: помимо чисто специализированных религиозных функций, она должна была выполнять роль крепости для представителей папской власти во время народных возмущений. Эта проблема была решена: снаружи здание по форме похоже на бастион, а изнутри, по роскоши оформлению двора, стен и потолка, показывает величие и значение церковной папской власти.

Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. В этом и заключается сила истинного таланта.

Видео: что еще может означать творение Микеланджело?

В данном фрагмента из сериала «Мир дикого запада» будет представлена еще одна версия того, что могла означать фреска «Сотворение Адама»:

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter . Мы быстро ее исправим!
Спасибо!

Картина с руками


О чем говорит мне эта картина? «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.

Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.

Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.

Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

www.psychologies.ru

Картины своими руками: 100 лучших идей для интерьера, фото и мастер-классы

Хенд-мейд картины отлично дополнят любое оформление жилого пространства. Еще бы, ведь кто сможет почувствовать и подчеркнуть настроение дома лучше его хозяев? Исполненные в разнообразных техниках, такие детали сделают особенным даже стандартный дизайн, преобразят незамысловатую кухню или зал, навеют радужные эмоции и привнесут уют.

В вашей комнате есть одинокий стул насыщенного лимонного цвета? Поддержите акцент лаконичной картиной, написанной самостоятельно!

Мы наблюдаем триумф абстракционизма, а в большинстве галерей встречаем полотна, будто бы вышедшие из-под кисти то ли ребенка, то ли дельфина. Так если разница несущественна, почему бы не попробовать написать собственное творение? Занятия рисованием приносят невероятное удовольствие, а результат просто не может быть плохим или неправильным!

Простой и изящный вариант – градиентное изображение. Для его воспроизведения инструкции вам не понадобятся. Выделите несколько минут вашего времени, запаситесь валиком или кистью, двумя красками (основного и белого цвета) – несколько движений, и яркий аксессуар готов.

Нарисуйте ломанные горизонтальные полосы, они напомнят визуализированные звуковые волны или сложные графики, а потому осматривать их будет всегда любопытно. Разбавить строгость линий поможет золотистая фольга или краска. Можно оставлять пустые места, а мазки стоит делать одним движением. Сочетать золото лучше всего с белым фоном, а также контрастирующими грубыми материалами – бетоном или кирпичом.

В целом, изображения могут быть любыми. Не обязательно рисовать что-то замысловатое – даже детские кляксы, кружочки и треугольники, ромбики и волны при подборе правильных цветов станут настоящей поэзией.

Природные материалы находятся на пике популярности. Небольшие древесные картинки или огромные панно завершат актуальные современные интерьеры в стиле лофт, модерн, эко, кантри, рустика.

В качестве основы используйте тонкие просушенные доски из натурального дерева или легкие панели, к примеру, из фанеры. Брусья декорируйте трафаретами, гирляндами, кристаллами, окрашивайте либо придайте им причудливую конфигурацию.

Привнести в дом атмосферу свежего леса помогут панно из древесных спилов. Набросайте эскиз и приступайте к работе. Лучше всего подбирать элементы разной фактуры и размеров – это прибавит композиции естественности. Отшлифуйте стороны, которые будут прилегать к основе и фиксируйте бруски, а лицевые части оставьте рельефными. Готовый результат зафиксируйте клеем и покройте лаком для яркости и лучшей сохранности.

Гвоздики и нитки – на первый взгляд, не самые романтичные и милые предметы, однако с их помощью можно сделать очень симпатичные поделки. Композиция из этого нестандартного тандема станет оригинальным декором помещения. Такую картину вы вряд ли обнаружите у кого-то еще – ведь вы изготовили ее самостоятельно.

Рассмотрим создание изделия с надписью «ОК». Из основных материалов для ее изготовления вам понадобятся: легкая деревянная доска или фанера 50х50 см; белая краска; валик или кисточка; эскиз; гвоздики небольшого размера; нитки для вязания или вышивки разных оттенков, близких друг к другу; липкая лента; карандаш.

Если древесный фон неровный, то отшлифуйте его наждачной бумагой. Нанесите краску длинными мазками два раза. Эскиз можете варьировать сами или найти в интернете и распечатать, листы сгруппируйте лентой. Края срежьте ножницами. Трафарет разместите на высохшей доске и зафиксируйте липкой лентой. Гвоздики вбивайте в места с точечными отметками, начиная с верхнего края. Важный момент – они должны находиться примерно на одном уровне высоты и создавать параллельные прямые линии. Аккуратно удалите шаблон и оставшиеся кусочки бумаги.

Пора приступать к плетению. Чтобы понять, откуда начинать и куда вести нить, обратитесь к эскизу. Силуэт букв «обвязывайте» черной нитью. Первый гвоздик окутайте два раза и сделайте узелок, а его кончик срежьте. Каждая нить будет располагаться посредине гвоздей. Натягивайте нитку и продолжайте очерчивать изображение, вокруг каждого гвоздя делайте один оборот.

Когда вы справились с буквами, уводите нитку от последнего гвоздика и оборачивайте ею другие гвозди вокруг. Смысл в том, что четкого порядка гвоздей здесь нет, выбирайте пути следования нити рандомно. Когда один цвет будет заканчиваться, берите другой, но близкий по тональности оттенок. В завершение заполните пустоту внутри буквы «О» и закрепите готовую композицию на стене.

Многие красивые обои с замысловатым орнаментом настолько дорогостоящи, что легче клеить вместо них денежные купюры. Так далеко мы заходить не будем, но использовать обои в качестве точечного декора – вполне рациональный компромисс. Тем более, что красивые узоры в большом количестве могут рябить, мы же аккуратно обойдем эти потенциальные неприятности.

Итак, узорчатые обои сами по себе являются готовым полотном, поэтому их достаточно разместить внутри эффектных рам. Хорошо, если рисунок и отдельные цвета будут перекликаться с другими деталями интерьера. Поохотьтесь за распродажами остатков обоев, все равно одного рулона будет вполне достаточно. Более того, можно приобрести несколько видов этого материала для создания модульных композиций.

Обычные пуговицы – это очень удобный материал для творчества. С их помощью создаются оригинальные поделки путем пришивания или крепления клеем. Такая технология универсальна и подойдет для создания необычных картин.

Фурнитурой можно «обрисовать» силуэт буквы, дерева, бабочки, слона, совы или любого другого предмета, который вы придумаете. В магазине швейной атрибутики подберите пуговки в разных конфигурациях и цвете, а дома выложите их на шаблоне и зафиксируйте на подготовленной основе. Жизнерадостные произведения станут чудесным и несколько ироничным дополнением к оформлению кухни, гостиной или детской.

Еще одна предельно легкая идея для экспресс-картины – возьмите интересный платок или отрезок ткани с подходящим рисунком и обтяните ею древесную доску. Текстиль крепится плоскими кнопками или маленькими гвоздиками.

Из плотных тканей, таких как фланель или фетр, можно вырезать отдельные замысловатые элементы. Сочетайте разные фактуры, применяйте тематические детали – кружева и тесьму, пуговицы.

Лучше всего рукоделие будет смотреться в кухне или детской, а также помещениях в стиле кантри, для которых характерна уютная простота. Для спальни подойдут спокойные мотивы.

Используя трафареты, можно с легкостью наносить изображения на любые поверхности. В качестве основы лучше всего подойдут плотный картон или фанера. Чтобы фон смотрелся гармонично, для его заливки нужно применять оттенок, контрастно отличающийся от цвета рисунка. Очень оригинально смотрятся четкие золотые или серебристые узоры на белом фоне.

Композиции, наносящиеся с помощью краски, могут быть однотонными и разноцветными. В качестве трафарета можно брать цветы и листочки, кружевную салфетку. Также воспользуйтесь наклеивающимися трафаретами, они придадут вашей картине объем.

Подготовьте основу и при желании залейте фон краской. После этого, придерживая трафарет, аккуратно закрашивайте пустые участки.

Когда краска высохнет, удаляйте шаблон или переместите его и нанесите следующий узор с помощью этого или другого паттерна.

Самая реалистичная картина – это, конечно, фотоснимок. Чтобы фото выглядели замысловато, оформите их в просторные паспарту и повесьте на манер выставки в модной галерее. Подобная инсталляция станет отличным дополнением к длинной прихожей.

Еще один способ развесить снимки – создать конструкцию из креплений и шнуров. Вместо обрамлений используйте канцелярские зажимы.

Вы наверняка в курсе, что фотографии могут обладать огромными размерами. Обратитесь в ближайшую типографию или фотоателье и распечатайте фотографии вашего ребенка, морского побережья, раритетные черно-белые снимки либо фото обыкновенной лампочки, в оттенках серого она будет смотреться очень стильно.

На пике популярности находятся ироничные и мотивирующие цитаты. Напечатайте сразу несколько ваших любимых изречений актуальным вытянутым шрифтом и поместите в лаконичные контрастные рамки «для солидности». Обрамление придаст дополнительную значимость каждому слову.

В современном дизайне эко-стиль занимает одну из первых позиций по востребованности. Натюрель выполняется как из живых, так и из засушенных растений. Оживить интерьер помогут системы вертикального озеленения, панно из суккулентов и стабилизированного мха.

Для сушки листиков и цветочков используйте утюг, пресс или духовку. Летом можно и вовсе просушивать детали на открытом воздухе. Если вы хотите получить объемный гербарий, примените экспресс-сушку, так растительность сохранит естественные формы. Наиболее впечатляющие экспонаты размещайте по одному. Проутюжьте листы между слоями флизелина и зажмите между двумя стеклами. Декор будем смотреться так, будто он завис в воздухе. Прелесть гербария состоит в том, что его легко сделать самостоятельно и со временем обновить.

К слову, из сухих и свежих объектов исследования ботаники можно выкладывать настоящие шедевры. Их не всегда удастся закрепить так, чтобы они смотрелись столь грандиозно, как вы задумали, а потому лучше всего попробовать сделать что-то более простое либо сфотографировать аппликацию и распечатать. Для вдохновения мы подобрали несколько снимков работ творческого семейного тандема Вики и Брук, которые выкладывают из цветочков и стебельков необычайно прекрасные флористические портреты – кстати, без капли клея, а потому они лишь фиксируют свои труды на фотоаппараты для календарей и другой сувенирной продукции.

Человеческая фантазия – безгранична, а мастера хенд-мейда не перестают удивлять. В нашей подборке вы найдете еще больше вдохновляющих идей и примеров картин для интерьера. Приятного просмотра!

trizio.ru

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)

Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей. «Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку. Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек. Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом. Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик. Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел. На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом. Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.

Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

diletant.media

Картины своими руками: идеи декоративных украшений интерьера. 87 фото оригинальных форматов

В каждом интерьере должна быть своя изюминка, и часто самым простым и элегантным вариантом привнести неповторимость в помещение является картина.

Но как найти то, что украсит именно вашу спальню, гостиную или другую комнату? Скорее всего, за авторскую работу, вам придется отдать крупную сумму денег.

Но если вы не рассчитываете на дополнительные траты, а нечто оригинальное иметь все же хочется, то вполне можно сделать интересную картину своими руками.

При этом совсем не обязательно уметь хорошо рисовать. Ведь картины в привычном понимании давно заменили объемные изображения на стенах, абстрактные идеи, воплощенные в самой разной технике.

Тканевые картины своими руками

Все качественные полотна сделаны на тканевой основе. Однако современная интерпретация таких картин меняет наш взгляд на искусство.

Большую популярность приобрели модульные тканевые картины. Но сделать их не так уж сложно и самим. В магазинах сейчас можно найти множество тканей с очень красивым интересным и ярким принтом.

Если вам приглянулась какая-то из них, то смело можете покупать ее и делать авторский предмет декора.

Модульная картина

Для создания такого украшения комнаты, как модульная картина из ткани, вам понадобится в дополнение к выбранному материалу основа. Это может быть даже дверца от старого шкафа или кусок ДСП, который вполне мог заваляться где-то в гараже после ремонта.

Вырежете из основания несколько деталей по размеру вашей ткани и обтяните ей дерево. Следите, чтобы ткань была хорошо натянута и не образовывала складок. Ваша картина практически готова. Осталось только прикрепить крючки, за которые она будет крепиться к стене.

Чаще всего такие картины состоят из трех и более модулей, которые могут иметь как одинаковый размер, так и отличаться. Форма их также может быть разной.

Самыми распространенными и легкими в изготовлении считаются квадратные и прямоугольные элементы. Но встречаются круглые, овальные и другие формы модулей для картин. Рамки для модулей картины в данном случае не нужны.

Картины из одежды

Украшением вашего интерьера может стать даже футболка. Часто бывает, что на одежде, которую вы носили не так уж долго, и ее цвета еще остаются яркими, появляются пятна или дырки. Можно не выбрасывать казалось бы испорченную вещь, а сделать из нее оригинальную картину.

Вырежьте из одежды прямоугольник с изображением, приклейте его на бумагу и поместите в рамку. На фото видно, что такие картины с изображением мультяшных героев замечательно впишутся в интерьер детской комнаты.

Вышивка

Некоторым образом к тканевым картинам можно также отнести и вышивку. Такой метод украшения интерьера не нов. Еще наши прабабушки имели в доме хотя бы одно вышитое своими руками изображение.

Однако, чтобы вышить картину, необходимы все-таки какие-то навыки и терпение. Не всем этот способ подходит, но если вы занимаетесь рукоделием, то картины вышитые собственноручно многое смогут сказать о вас, как о хозяйке.

Объемные картины

Рельефные изображения на стене также пользуются большой популярностью в качестве декоративных элементов в интерьере. Объемные картины могут быть сделаны штукатуркой на стене еще до ее финишной отделки.

Но такое украшение может иметь место только в том случае, когда на стену не планируется наклеивать обои.

Метод изготовления таких картин требует тренировки и немалого количества времени. Поэтому не всем он подойдет.

Картины из бумаги

Существует более легкий способ сделать объемное изображение. Для этого вам понадобится цветная бумага или картон. Вырежьте из него несколько фигурок одинакового или разного размера. Это могут быть, например, бабочки.

С помощью булавок или двустороннего скотча прикрепите их на стену в хаотичном порядке или образуя какой-то рисунок. Ваша картина из бумаги будет смотреться более эффектно, если выбрать цвет, контрастирующий с тоном самой стены.

Сами бабочки также могут быть разных цветов. Такая картина заиграет новыми красками при включенном искусственном освещении, поэтому наиболее выгодно будет смотреться в помещениях, где свет включается чаще всего, например, в коридоре.

Если в вашем доме есть лестница на второй этаж, то оригинально будут смотреться котята в разных позах, помещенные на стене, к которой примыкают ступени.

Картины из втулок

Сделать объемный декор с изображением цветов и листиков помогут втулки от туалетной бумаги или бумажных полотенец. Достаточно немного сплющить цилиндр и разрезать его на одинаковые части шириной примерно 2-3 см.

Для того чтобы цветы были ярче, а листики выделялись по цвету еще до начала работ, втулки можно покрасить в разные цвета. Размещать отдельные детали втулки следует так, чтобы образовался цветок, таким образом по силам составить целые композиции.

Картины из искусственных цветов

Самыми простыми в изготовлении являются картины из искусственных цветов или других декоративных элементов. Здесь главное красиво приклеить готовые детали на основу.

Для такой техники вам понадобится рамка, однотонный материал и собственно само изображение. Обтяните лист бумаги тканью, завернув ее края и приклеив с обратной стороны.

Затем, предварительно достав стекло из рамки, вставьте в нее основу вашей картины и приклейте к ней искусственные цветы или другие детали (ракушки, сухие веточки и тому подобное). В завершении можно украсить рамку бусинами.

Если у вас уже есть готовое полотно, то существует множество мастер классов, как украсить уже надоевшую вам картину и тем самым обновить интерьер.

Плоское изображение природы или натюрморта может выглядеть совершенно по-другому, если на него прикрепить несколько объемных деталей.

Это может быть как вырезанное из бумаги изображение, так и природные материалы в виде сухих листьев или даже бабочек.

Фото картин своими руками

sdelajrukami.ru

что она означает? Где находится картина

Давайте проанализируем все эти странности.

Итак, что же скрывал Микеланджело, когда расписывал потолок Сикстинской капеллы?

Одной из лучших фресок плафона капеллы является «Сотворение Адама».

Микеланджело. “Сотворение Адама” (1511).
Фреска плафона Сикстинской капеллы

Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но ещё не одухотворённое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Ещё мгновение – их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживёт, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединённые в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И всё.

Однако, вглядевшись внимательнее в то, что создал художник, вдруг понимаешь, что Адама оживляет Господь, изображённый не только в виде бородатого старца, окружённого ангелами, но и в образе огромного мозга, повторяющего в деталях строение головного мозга человека.


Сравнение фрагмента фрески
“Сотворение Адама”
с изображением головного мозга человека

Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске мысль о том, что одухотворение было совершено Высшим разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул своим современникам, что он на самом деле изобразил? Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он изучал анатомию, тайно вскрывая трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проёме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. Но, несмотря на такой большой срок, поражает правильность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.

Впервые сходство фрески «Сотворение Адама» с головным мозгом человека заметил американский врач Мешбергер (Meshberger) в 1990 году. Но он пришел к выводу, что великий мастер изобразил внутреннее строение мозга. Мне впервые удалось обнаружить, что Микеланджело показал на фреске наружную поверхность мозга и с большой точностью отобразил извилины и борозды.


Наружная поверхнсть человеческого мозга

Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду, являющуюся границей между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной создателя – это не что иное, как надкраевая и угловая извилины. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Поэтому, когда при вскрытии Микеланджело вынимал мозг из черепной коробки, он разрушал мозжечок. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов.

Слишком много совпадений в деталях фрески с извилинами и бороздами мозга не могут быть объяснены простыми случайностями.

Но и это ещё не всё. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Американский писатель Ирвинг Стоун, написавший замечательный биографический роман о Микеланджело, вкладывает в его уста такие слова: «Я считаю, что вся красота, вся телесная мощь заключена в мужчине. Погляди на него, когда он в движении, когда он прыгает, борется, кидает копьё, пашет, вздымает ношу: вся мускулатура, все сочленения, принимающие на себя натугу и тяжесть, распределены у него с необыкновенной соразмерностью. А что касается женщины, то, на мой взгляд, она может быть прекрасной и волнующей только в состоянии абсолютного покоя». Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле.


Микеланджело. “Кумская Сивилла” (1510).
Фреска на плафоне Сикстинской капеллы

Микеланджело создает обнажёнными Вакха, Давида, группу воинов на картоне «Битва при Кашине», рабов для гробницы Юлия II, скульптуры в капелле Медичи, многие фигуры на фресках Сикстинской капеллы. Он изображает голым даже Христа!


Микеланджело. «Давид» (1501–1504). Флоренция


Микеланджело. “Битва при Кашине” (1542)

Например, скульптуры «Распятие» (1494) в церкви Санто Спирито во Флоренции и «Воскресший Христос» (1519–1520) в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме представляют Бога Сына полностью обнажённым .


Микеланджело. “Распятие” (1494) в церкви
Санто Спирито во Флоренции

Микеланджело. “Воскресший Христос” (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Миневра в Риме.
Репродукция из книги 1977 года издания

Не только Христос, но и Богоматерь, а также все святые на фреске «Страшный суд» были изображены Микеланджело без одежды. Позже, когда выдающегося художника Паоло Веронезе (1528–1588) привлекли к суду инквизиции за вольность его произведения «Пир у Симона-фарисея», подсудимый, защищаясь, сослался на «Страшный суд». Ромен Роллан в своей книге о жизни Микеланджело приводит слова Веронезе на суде: «Я признаю, что это дурно, но повторяю то, что уже говорил: мой долг следовать примеру моих учителей. Микеланджело в папской капелле в Риме изобразил Спасителя, его пречистую мать, святого Иоанна, святого Петра и других угодников, причём представил их всех нагими, даже пресвятую деву Марию, и в позах отнюдь не канонических…»

Бернард Беренсон (1865–1959), действительный член Американской академии искусств и литературы, который большую часть жизни прожил в Италии, так писал о творчестве Микеланджело: «Его страстью была обнажённая натура, его идеалом – сила. Смирение и терпение были так же незнакомы Микеланджело, как и Данте, как гениальным творческим натурам всех эпох. Даже испытывая эти чувства, он не сумел бы их выразить, ибо его обнажённые фигуры полны мощи, но не слабости, ужаса, но не боязни, отчаяния, но не покорности».

Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Благодаря этому юный художник был с детства окружён произведениями античного искусства, присутствовал при философских диспутах флорентийской Платоновской академии. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии.


Портреты неоплатоников Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Кристофоро Ландино и Деметриоса Халкондилеса.
Фрагмент фрески Доменико Гирландайо из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1486–1490).

Фичино переработал платонизм и мистические учения поздней античности и толковал их в духе приспособления к основным догматам христианства. Его апология земной красоты и достоинства человека способствовала преодолению средневекового аскетизма и оказала влияние на развитие изобразительного искусства и литературы. Пико утверждал, что каждый человек соединяет в себе земное, животное и Божественное начала. В рассуждениях Фичино, Пико и других проявилась важнейшая характеристика гуманистического антропоцентризма – тенденция к обожествлению человека. Фичино, отвергая христианский аскетизм, истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957; Лосев, 1960; Горфункель, 1970; Лавриненко, Ратникова, 1999).

Преклонение перед античностью тем не менее не вытеснило христианскую веру Микеланджело. И всю жизнь два враждебных мира, мир языческий и мир христианский, боролись за его душу.

Ромен Роллан пишет: «Великий творец дивно прекрасных форм, человек глубоко верующий, Микеланджело воспринимал телесную красоту как нечто божественное; красивое тело – это сам Бог, явившийся в телесной оболочке. И, как Моисей перед неопалимой купиной, Микеланджело приближался к этой красоте с благоговейным трепетом».

И поэтому в изображении детородных органов Микеланджело не видел ничего предосудительного. Он восхищался ими так же, как и другими частями тела человека – самого совершенного, с его точки зрения, существа, созданного по образу и подобию самого Господа. Но эту позицию было слишком трудно отстаивать в XVI веке! Церемониймейстер папы Павла III, Бьяджо да Чезена, так отозвался о «Страшном суде»:

«Полное бесстыдство – изображать в месте столь священном столько голых людей, которые, не стыдясь, показывают свои срамные части; такое произведение годится для бань и кабаков, а не для папской капеллы».

Микеланджело тут же поместил Чезену в преисподнюю в виде обнаженного Миноса с ослиными ушами. Тело Миноса обвито огромной змеёй, которая откусывает ему половой орган. А когда церемониймейстер попросил, чтобы папа приказал художнику убрать это изображение с фрески, Павел III ответил Чезене: «Если бы он поместил тебя хотя бы в чистилище, я бы ещё постарался вызволить, но он запрятал тебя в ад, а на ад моя власть не распространяется».


Микеланджело. Фрагмент фреси “Страшный Суд”

Но когда понтификом стал Павел IV, над «Страшным судом» сгустились тучи. Был момент, когда фреску собирались полностью уничтожить. К счастью, дело завершилось только «одеванием» некоторых обнаженных тел.

Другой известный факт: когда в 1504 году Микеланджело закончил во Флоренции работу над скульптурой обнажённого Давида, её пришлось охранять, так как Давида забрасывали камнями горожане. Целомудренная нагота Давида возмущала стыдливость флорентинцев. Был период, когда «нескромные части» скульптуры прикрывали золотыми листьями.

Шли века, а психология ханжества не менялась. Недавно была «одета» даже скульптура Воскресшего Христа.

Микеланджело. «Воскресший Христос» (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме.
Фото автора. Сентябрь 2005

Ни разу Микеланджело не позволил себе нарисовать обнажённым Бога Отца. Такое богохульство могло бы стоить ему жизни. А теперь внимательно всмотримся во фреску «Сотворение светил и растений». Так почему же Саваоф изображён со спины, и почему ткань так плотно облегает некоторые части тела? Давайте, ничего не дорисовывая, обведем линии Микеланджело.

Перевернём изображение –


Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”

Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Очевидно, что художник нарисовал огромный мужской детородный орган в состоянии возбуждения. Длина изображения почти полтора метра! Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Медикам известно, что у мужчин левое яичко часто опущено несколько ниже, чем правое, – что хорошо видно при осмотре мошонки: именно так яички подвешены на семенных канатиках. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Микеланджело, досконально знавший анатомию, именно так изображает мошонку у скульптур “Давид” и “Воскресший Христос” . Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой . Совпадение даже таких мелких деталей не оставляет сомнений по поводу того, что изобразил художник.

В. Д. Дажина (1986), автор серии публикаций о Микеланджело, даже не подозревая о том, что в действительности изображено на фреске «Сотворение светил и растений», очень точно заметила, что эта живописная композиция «поражает силой выраженного в ней напряжения, возникшего как результат преодоления косной инертности материи». Пожалуй, лучше не скажешь.

Кроме того, на той же фреске мы видим изображение и женских гениталий, которые расположены как раз напротив мужского полового органа. Четко прорисованы клитор, малые и большие половые губы, половая щель.


Микеланджело. Фреска
“Сотворение светил и растений”


Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”

То, что Микеланджело зашифровал гигантские изображения половых органов, cовершенно ясно. Слишком много он дал нам подсказок для этого не только всем своим творчеством, но и конкретными символами Сикстинской капеллы. Это и изображения огромного количества обнажённых фигур на плафоне и алтарной стене капеллы, и голова змеи, недвусмысленно указывающая на половой орган Миноса, о чём уже было написано выше .

Почему же именно мозг и половые органы? Дело в том, что информация, передаваемая разумными существами последующим поколениям, может быть двух основных типов:

1. Генетическая, или наследственная, – переход которой от родителей к детям обеспечивается половыми органами. Половой член – это не что иное как «шприц», делающий инъекцию ДНК в организм будущей матери.

2. Ненаследственная, – переход которой от поколения к поколению обеспечивается головным мозгом, создающим новую информацию в виде произведений искусства, устных, рукописных и печатных текстов, а теперь еще и фильмов, компьютерных баз данных и т.д.

Поэтому ничего нет удивительного в том, что Микеланджело акцентировал внимание именно на половых органах и головном мозге.
Мысль великого мастера понятна: вначале творило оплодотворяющее начало (гениталии), и только потом включилось одухотворяющее начало (мозг, оживляющий тело человека).

Теперь становится ясным, почему Микеланджело так спокойно реагировал, когда Даниэле да Вольтерра по приказу папы уродовал драпировками «Страшный суд». Он просто смеялся в душе над мышиной возней слепцов, не увидевших главных символов на его фресках.
Микеланджело так и не смог при жизни открыть свою тайну. Над его головой навис меч инквизиции. Давайте вспомним, что в 1540 году в Риме был утвержден орден иезуитов, а в 1542 году основана конгрегация «святой инквизиции». Недруг Микеланджело, Пьетро Аретино, составил донос, в котором обвинил великого мастера в ереси. А еретикам – прямой путь на костер. Ромен Роллан так описывал это страшное для художника время: «Нашлось немало людей, которые громко возмущались “Страшным судом”. И, разумеется, всех больше кричал Аретино. Он написал наглейшее письмо, достойное Тартюфа. Аретино, по существу, грозил донести на художника входившей в силу инквизиции, “ибо меньшее преступление самому не верить, нежели столь дерзко посягать на веру других”. Это подлое письмо шантажиста, где всё самое святое для Микеланджело – вера, дружба, честь – подвергалось поруганию и втаптывалось в грязь, это письмо, которое он не в силах был читать без презрительного смеха и слёз унижения, Микеланджело оставил без ответа. Не случайно говорил он с уничтожающей иронией о некоторых своих врагах: “Стоит ли с ними бороться, не велика честь от такой победы!” И даже когда к суждению Аретино и Бьяджо о “Страшном суде” стали прислушиваться, художник ничего не предпринял, чтобы пресечь клевету».

Что мог Микеланджело? Только ответить своим искусством. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Об этом искусствовед А. А. Губер рассказывает следующее: «…На коже, которую держит в левой руке Варфоломей, нашли автопортрет самого Микеланджело, а в Варфоломее – сходство с Пьетро Аретино. Если это так, то можно только подивиться смелости Микеланджело: на одном из самых видных мест алтарной стены он изобразил под видом святого мученика своего главного врага с ножом в руке, содравшего кожу с него самого».


Микеланджело. Фрагмент фрески “Страшный Суд”
на алтарной стене Сикстинской капеллы

Великий мастер постоянно балансировал на лезвии бритвы. Но его всё-таки не тронули. От костра, яда, петли и ножа Микеланджело спасла только гениальность. Ведь папам нужно было возводить соборы и собственные гробницы, украшать великими фресками стены и потолки дворцов и капелл. Но если бы они узнали смысл главного зашифрованного послания, то Микеланджело ничего бы не помогло. Поэтому он вынужден был унести тайну с собой, надеясь только на нас – потомков.
Таким образом, в творчестве великого мастера мы обнаружили два приёма, которые в настоящее время хорошо известны и часто используются художниками-сюрреалистами. Первый получил название «двойное изображение» (по-английски известен как «double vision»), или «двусмысленное изображение», – когда, всмотревшись в картину, наблюдатель вдруг различает второй, часто скрытый смысл. У Микеланджело это скрытое изображение человеческого мозга. Другой приём более сложный: чтобы увидеть второй план, картину нужно повернуть на 180°, реже на 90° или другой угол. Эти картины получили название «изображения-перевёртыши». Мне удалось впервые обнаружить именно такое изображение на фреске Сикстинской капеллы «Сотворение светил и растений». Как уже было сказано, фреска датируется 1511 годом. Я не знаю более раннего использования перевёрнутых двойных изображений. По всей видимости, Микеланджело является создателем этого нового метода в мировом искусстве.
Творчество великого флорентинца внимательно изучал классик сюрреализма Сальвадор Дали (1904–1989). Об этом говорит хотя бы серия картин Дали, навеянных творчеством Микеланджело. Две из них по мотивам «Пьеты» и «Сотворения Адама» в качестве примера приведены ниже:


Сальвадор Дали. “Пьета” (1982)


Сальвадор Дали. «Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Сикстинской капеллы в Риме (1982)

Приём двойных изображений широко используется в работах Дали. Это и «Незримый человек», и «Большой параноик», и «Исчезающие образы», и знаменитый «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера». А картина «Лебеди, отражённые в слонах» – не что иное как изображение-перевёртыш.


Сальвадор Дали. «Незримый человек» (1929)


Сальвадор Дали. «Большой параноик» (1936)


Сальвадор Дали. «Исчезающие образы» (1938)


Сальвадор Дали. «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (1940)


Сальвадор Дали. «Лебеди, отражённые в слонах» (1937)

В качестве примеров двойных изображений и перевёртышей можно привести несколько образцов (ими сейчас наводнён Интернет), размещённых на сайте http://gluk.blin.com.ua . Некоторые из них снабжены весьма оригинальными подписями.


Рисунок американских психологов Э. Дж. Боринга
и Р. В. Липера. «Неоднозначная тёща» (1930).
Что Вы видите: молодую очаровательную женщину или старуху с огромным носом?


Ворона или рыбак с рыбой?


Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚.
Этот рисунок известен под названием «Красота и алкоголь», или «До и после шести кружек пива»


Лошадь-лягушка. Изображение-перевёртыш.
Чтобы увидеть лягушку, нужно перевернуть рисунок, но только на 90˚


Лицо девушки или цветы и бабочка?


Лицо девушки или две лошади?


Пейзаж или ребёнок в утробе матери?


Голова американского индейца или эскимос у входа в жилище?


Георгий Победоносец.
Лицо или битва со змеем?


“Любовь клоуна”


“ОБщество. Портрет.”


Солдат или лошадь?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚


Старик или кто-то другой?

Говоря о двойных изображениях, нельзя не вспомнить творчество ещё одного художника XVI века – Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593). Он родился в Милане, но большую часть своей жизни провёл в Праге, на службе у императоров династии Габсбургов. Начиная с 1563 года, Джузеппе создаёт серию необычных картин, представляющих собой двойные изображения. Это портреты, составленные из фруктов, цветов, овощей, рыб, птиц, млекопитающих, книг, предметов быта и т. д.


Джузеппе Арчимбольдо. «Лето» (1563)


Джузеппе Арчимбольдо. «Земля» (1570)

Арчимбольдо использовал и приём изображений-перевёртышей, но это было более чем через 50 лет после аналогичного новаторства в творчестве Микеланджело.


Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (1567)


Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (в перевернутом виде)


Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. Чтобы увидеть садовника, нужно перевернуть картину на 180˚.


Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. (в перевернутом виде)

Сальвадор Дали назвал Джузеппе Арчимбольдо предтечей сюрреализма. Я готов утверждать, что предтечей сюрреализма на самом деле был великий Микеланджело. Он раньше Арчимбольдо стал использовать двойные изображения и изображения-первёртыши. Только в отличие от Арчимбольдо он вкладывал в двойственность своих шедевров глубокий философский смысл.

Прочитав вышеизложенное, читатель может спросить: “А можно ли найти закодированную информацию в других произведениях Микеланджело?” Ведь трудно предположить, что только в Сикстинской капелле мастер поместил тайные символы. Анализируя творчество гениального флорентинца, понимаешь, что почти в каждом из его произведений есть свой секрет. Причем многое уже хорошо известно искусствоведам. Рассмотрим скульптуру «Пьета»


Микеланджело. “Пьета” (1499)

Богоматерь держит на коленях тело тридцатитрёхлетнего Иисуса. Но давайте взглянем на лицо Мадонны. Мы увидим, что Микеланджело изобразил мать, которая моложе своего сына! Когда скульптора спросили: “Как это может быть?” Микеланджело ответил“Девственность дарует свежесть и вечную молодость” . Молодость Богоматери – это символ победы над временем и смертью.

Скульптура Давид идеально пропорциональна; однако, взгляд наблюдателя приковывает кисть правой руки, сжимающая камень, который через мгновение сразит Голиафа. Дело в том, что Микеланджело специально изобразил правую кисть в большем масштабе по сравнению с другими частями тела. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена! Кроме того, имеется ещё одна манипуляция с возрастом. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Он настолько мал, что ему приходится сражаться с врагом без одежды, так как для него оказались велики доспехи царя Саула. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Достаточно взглянуть хотя бы на скульптуру Донателло, герой которого – юнец с довольно слабым телосложением, причём своей шляпой, длинными волосами и детской фигуркой он больше напоминает девочку. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Он больше похож на Геракла или Аполлона. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4,54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики.


Донателло. «Давид»

Еще один секрет есть в скульптуре, изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Мастер данным приёмом продемонстрировал своё полное безразличие к реальному облику изображаемого человека, выразив таким образом равнодушие к нему как персонажу истории. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять» .


Микеланджело. «Джулиано Медичи герцог Немурский» (ок. 1533) в капелле Медичи. Флоренция

О символах фрески «Страшный суд» мы уже писали выше: здесь и Бьяджо да Чезена в образе обнажённого Миноса, теряющего на глазах зрителя своё мужское достоинство, и подлец Аретино, содравший кожу с самого художника.
И, наконец, возьмём первую скульптурную работу Микеланджело – рельеф «Мадонна у лестницы». На переднем плане сидит Богоматерь с младенцем Иисусом. Позади неё видна лестница, на которой стоит, опершись о перила мальчик Иоанн (которому в будущем предстоит стать Иоанном Крестителем). Композиция построена так, что брус перил, напоминающий основание креста, на котором будет распят Иисус, упирается в ладонь Марии. Правая рука Иоанна, расположенная перпендикулярно перилам, усиливает сходство всей конструкции с крестом. Идея символа такова: Мария приняла на себя всю тяжесть креста, который будет (и она это знает) орудием убийства её единственного Сына. Эта работа была создана в 1490 году. Начинающему скульптору было всего пятнадцать лет!


Микеланджело. «Мадонна у лестницы» (ок. 1490). Флоренция.

А последними словами восьмидесятидевятилетнего Микеланджело на смертном одре были: «Как жаль, что я должен умереть, когда только начал читать по слогам в своей профессии».

Можно только с грустью добавить: «Как жаль, что только через пятьсот лет мы учимся читать по слогам то, что подарил нам великий Мастер».

Знаменитые картины и скрытые коды, спрятанные в них:

1. Мона Лиза (Mona Lisa): настоящий скрытый код в её глазах

Интрига обычно кроется в её загадочной улыбке. Тем не менее, рассматривая картину под микроскопом, историки в Италии обнаружили, что, наведя увеличительное стекло на глаза «Моны Лизы» можно увидеть крошечные цифры и буквы.

Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой нечто из «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу можно различить буквы LV которые вполне могут представлять собой его имя, Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci), в то время как в левом глазу, также есть символы, но они не так чётко различимы. Конечно, точно определить их очень трудно, но они, кажутся латинскими буквами CE, или Е может на самом деле быть буквой B. На арке моста, виднеющейся на фоне, можно увидеть число 72, или же латинскую букву L и число 2. Кроме того, число 149, со стёртым четвертым числом, находится на задней части картины, что даёт основания полагать, что да Винчи написал её, когда был в Милане в 1490-х годах.

Следует принять во внимание, что этой картине почти 500 лет, поэтому она уже не такая чёткая и ясная, как в тот момент, когда она была создана.

2. Тайная Вечеря (Last Supper): математическая и астрологическая головоломка, плюс секретные ноты

«Тайная Вечеря» также была предметом множества гипотез, в основном насчёт якобы скрытых посланий или намёков, которые присутствуют в картине.

Информационный технолог Слависа Песчи (Slavisa Pesci), создала интересный визуальный эффект путём наложения полупрозрачного, зеркального отражения картины поверх оригинала. В результате по обоим концам стола появились две фигуры, которые выглядят как тамплиеры, в то время как какой-то человек, возможно, женщина с младенцем стоит слева от Иисуса.

Итальянский музыкант Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala), также указала на то, что положения рук и буханок хлеба могут быть интерпретированы как ноты на нотном стане, и если их читать справа налево, что было характерным для метода письма Леонардо, они составляют музыкальную композицию.

Исследователь из Ватикана, Сабрина Сфорца Галитция (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, что расшифровала математическую и астрологическую головоломку в картине Леонардо «Тайная Вечеря». Она сказала, что он предвидел конец света во «всемирном потопе», который начнется 21 марта 4006 года и завершится 1 ноября того же года. Она считала, что этот потоп ознаменует «новый старт для человечества».

3. Сотворение Адама (Creation of Adam): парящее божество в виде мозга

Картина Микеланджело (Michelangelo) под названием «Сотворение Адама» является не только самой известной частью Сикстинской капеллы (Sistine Chapel), но также и одной из немногих легендарных изображений человечества.

Микеланджело считается одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского возрождения. Однако не всем известен тот факт, что он очень сильно интересовался анатомией и в возрасте 17 лет начал анатомировать трупы, которые он брал на церковном кладбище.

Пара американских экспертов в нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ — Сикстинской капелле.

Хотя некоторые могут посчитать это совпадением, эксперты предполагают, что труднее объяснить, что анатомический контекст не был в картине Микеланджело. На картине можно найти даже сложные компоненты мозга, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. Что касается броской зелёной ленты, тянущейся вдоль варолиева моста/позвоночника/человека, который поддерживает Бога, она идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

4. Сикстинская капелла: ещё одно изображение человеческого мозга, но уже снизу

Как и в случае шедевра «Сотворение Адама», по мнению экспертов на панелях Сикстинской капеллы есть ещё одна фигура Бога с секретным кодом.

Они заметили, что горло и грудь Бога на картине изображены с анатомическими несоответствиями, которых нет в любой другой фигуре на фреске. Кроме того, в то время как свет падает на остальные фигуры по диагонали с левого нижнего угла, шея Бога освещена прямым светом. Они пришли к выводу, что она выглядит неуклюже и должна быть преднамеренной работой гения.

Наложив странное изображение шеи Бога на фотографию человеческого мозга, который изображён снизу, они показали, как точно совпадают эти два изображения. Они добавили, что странный рулон ткани, который простирается до центра Божьего одеяния, может быть изображением спинного мозга человека.

Бугристая шея на изображении Бога (А) соответствует фотографии человеческого мозга, если смотреть снизу (B), а (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытые в картине.

По словам учёных, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в другом месте потолка, в частности почку, вид которой был знаком Микеланджело, и которая представляла для него особый интерес, так как он страдал от камней в почках.

5. Мадонна со святым Джованнино (Madonna with Saint Giovannino): наблюдения НЛО

В дополнение к привлечению нашего внимания к твёрдым как камень мышцам Младенца Иисуса, на картине Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна со святым Джованнино» также изображена интересная маленькая капля, парящая в небе над левым плечом Марии.

Над левым плечом Марии нарисован дискообразный объект, который, по-видимому, блестит. Этот объект художник изобразил очень детально, чтобы его было хорошо заметно в его произведении искусства. На правой части картины изображён человек, который держит правую руку над глазами, что указывает на то, что этот объект был очень ярким, а в верхнем левом углу изображён предмет, похожий на солнце.

«Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо это лишь одна из многочисленных средневековых картин, на которых изображены странные, пугающие неопознанные летающие объекты.

6. Захария (пророк) (Prophet Zechariah): оскорбление религиозного авторитетного лица

Разногласия между папой Юлием II (Julius II) и Микеланджело были хорошо задокументированы. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил портрет папы в качестве пророка Захария, и что один из ангелов расположенных позади него показывает ему крайне непристойный жест.

Прелестный маленький ребенок показывает фигу, и это не сладкий фрукт, это самая настоящая фига из пальцев и её значение далеко не так сладко, как одноимённый фрукт. Просовывая большой палец руки между указательным и средним пальцами, он делает жест, который в старом мире практически являлся аналогом демонстрации среднего пальца в наши дни.

7. Давид и Голиаф (David and Goliath): мистические знаки каббалы


Сканируя расположение фигур на огромном потолке Сикстинской капеллы, площадью в 1300 квадратных метров, авторы нашли формы, которые соответствуют еврейским буквам.

Например, фигуры Давида и Голиафа образуют форму буквы «гимель», которая символизирует «силу» в мистической традиции Каббалы.

Авторы считают, что Микеланджело получил познания в иудаизме, когда он находился при дворе Лоренцо Медичи (Lorenzo de Medici) во Флоренции, и вся Сикстинская капелла, которая, якобы построена в той же пропорции, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «затерянным мистическим посланием всеобщей любви», которое должно было быть расшифровано.

8. «Фламандские пословицы» (Netherlandish Proverbs): в сюжете картины присутствуют 112 нидерландских идиом


«Фламандские пословицы» это картина написанная маслом на дубовой панели в 1559 году. Её автором является Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) который изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней.

В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость. Некоторые фигуры, по-видимому, представляют собой более одного фигурального выражения, такие как, например, человек стригущий овцу левее центра в нижней части картины. Он сидит рядом с человеком, который режет свинью, что представляет собой выражение «кто-то стрижёт овец, а кто-то режет свиней». Это выражение означает, что один человек обладает преимуществом по сравнению с другим, но оно может также представлять собой наставление «стригите их, но не снимайте с них кожу», то есть используйте свои сбережения по максимуму, но не растрачивайте их полностью.

9. «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus): признание закона молчания для христиан


«Ужин в Эммаусе» это картина, написанная художником Караваджо в стиле итальянского барокко.

На картине изображен момент, когда воскресший, но остающийся неузнанным Иисус, показывается двоим из своих учеников, в городе Эммаус, а затем исчезает из виду.

Картина необычна из-за фигур, написанных в натуральную величину и из-за тёмного, пустого фона. На столе стоит корзина с едой, которая опасно балансирует на краю стола. На картине также присутствует поразительная тень, напоминающая по очертаниям рыбу, которая может указывать на признание закона молчания для христиан.

10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart»s Portrait): знаки масонов

Конечно же, художественные работы не могли не коснуться масонства. Портреты людей, которые прячут руку, могут указывать на преданность делу или на уровень в иерархии. Примером таких портретов является этот анонимный потрет Моцарта (возможно написанный художником Антонио Лоренцони (Antonio Lorenzoni)).

Известная фреска Микеланджело «Сотворение Адама»базируется на сюжете Библии. Работа создавалась по заказу Юлия II. Видеть картину можно на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Начальная концепция строения включала изображение 12 апостолов, но к завершению работы появилось свыше трёх сотен фигур: герои мифов, Ветхого Завета, книги Бытия. Такой получилось Сикстинская капелла. Центральная фреска величественного сооружения — Сотворение Адама.

Сюжетная линия

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» создана в 1511 году. Представлена история о наделении Богом жизнью первого мужчины — Адама. Жизненная искра передаётся от пальца Создателя к пальцу человека.

Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»

Работа расположена в прямоугольнике, размер -3х6 м. Мускулистая мужская фигура поражает красотой. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой. Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. В истории искусств доселе неизвестно случая, когда Бог на картине представлен в горизонтальном положении. Образ Творца представлен величественным, но зрителям кажется, что обычный человек и высшее существо равны. Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями.

Историки, искусствоведы по-своему трактуют Сотворение Адама – мозгони видят в выстроенных вокруг Бога фигурах. Есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего — символ матки, зелёный шарф, находящийся внизу, означает пуповину. Смысл картины «Сотворение Адама» заключён в загадочной символике. Особый интерес мировых деятелей культуры вызывает присутствие дамы. Женщина по левую руку от Господа — ещё не появившаяся на свет Ева. Это тоже одно из мнений.


Контекст работы

Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы. Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Он убедил Папу, что писать гробницу при жизни человека — худой знак, заказчик отказался от задумки. Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы. Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Мастер согласился.

Работать было сложно. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Здесь потерял здоровье автор. «Сотворение Адама» так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция. Не обходилось без стрессовых ситуаций. Папа злоупотреблял доверием Буонаротти, несвоевременно оплачивал заказы, не всегда довольствовался полученным результатом, мастер был вынужден добавлять или переделывать, чтобы соответствовало запросам церкви. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ. Браманте никак не успокаивался: впускал в капеллу Рафаэля для изучения фресок, пока исполнитель не видел.

Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров. Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё? Сюжет заметен в массовой культуре. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна. Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.

До недавнего времени Микеланджело считался не идеальным колористом, но работы по реставрации восстановили начальное цветовое решение фресок. Преобразилась Сикстинская Капелла — Сотворение Адамаи другие работы приобрели насыщенные тона. По технике живописи картина находится в одном ряду с шедевральными созданиями предшественников Буонаротти — Джотто и Мазаччо.

Категория

Этот шедевр внутри шедевра стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Джорджо Вазари описывал Адама как фигуру, «чьи тело и поза, в которой оно находится, кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого смертного».

Прекрасно сложенный Адам ещё остаётся неподвижным, лишённым жизненной энергии, а в небе, приближаясь к Адаму, парит в окружении ангелов величественная фигура Бога-Отца. Рука Адама безвольно лежит на колене. Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в своё создание искру божественного Духа, и почти касается своим вытянутым пальцем Адама. Именно «почти». Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение. Возникающий при этом зрительный эффект можно сравнить с электрическим разрядом. Нам кажется, что божественная энергия вот-вот «пробьёт» сквозь воздух, наполнив собой тело первого человека.

«Сотворение Адама» представляет собой часть росписи свода Сикстинской капеллы. Вся работа (при минимальном участии помощников) продлилась немногим более двух лет, уместившись в промежутке между 1508 и 1512 годами.

Когда Микеланджело получил от папы Юлия II заказ на фреску для Сикстинской капеллы, её свод своим оформлением ничем не отличался от сводов большинства тогдашних церквей. Он был просто усыпан блестящими крапинками звёзд на синем фоне. Юлий II предлагал написать между арками фигуры двенадцати апостолов, а сам потолок покрыть «подходящим орнаментом». Но Микеланджело поступил по-своему.

Искусство росписи потолков известно с древних времен, но постепенно оно оказалось забыто. Интерес к нему возродился только в конце XV века. Первую такую роспись создал в Мантуе Андреа Мантенья, как бы разомкнув внутреннее пространство помещения. Для этого он использовал перспективу «sotto in su» (смотреть снизу вверх), при которой все фигуры парят в пространстве над зрителем.

Сикстинская капелла расписана способом «буон фреско». Последовательность действий тут такова — на поверхность вначале переносится рисунок, а в дальнейшем он покрывается краской, нанесённой непосредственно по влажной штукатурке. Прежде чем наносить краску, к влажной штукатурке прикладывали картоны (полноразмерные рисунки), переводя таким образом изображение на рабочую поверхность. Картон либо прокаливали по контурам рисунка, чтобы затем соединить полученные точки темным мелом, либо обводили контуры рисунка стило.

Границы участков

При создании огромной фрески каждый день добавлялся новый участок свежей штукатурки, на которой нужно было писать «по влажному». Так появлялись тонкие, чуть заметные границы, отделявшие участки нанесённой в разное время штукатурки (таких участков в «Сотворении Адама» — шестнадцать). Подобная граница, в частности, идёт вдоль контура шеи Адама.

Динамика

Рука ещё не пробудившегося к жизни Адама безвольно опущена, и к ней приближается перст Творца. Если бы пальцы уже соприкоснулись, картина оказалась бы статичной и утратившей внутреннее (драматургическое) напряжение.

Бог-Творец

Бог-Творец написан в профиль, с развевающимися седыми волосами и бородой. Обращённый вперед взгляд Творца как бы усилен множественным эхом, которое создают ангельские взгляды, направленные в ту же сторону. Рука Бога изображена обнажённой — так Бог-Творец предстал в европейской живописи впервые. Подобная трактовка мотивируется библейским: «Кому открыта рука Господа?» Сами эти слова относятся к Христу, предтечей которого был не познавший грех Адам.

Восстановленный цвет

Тело Адама, обратившего свой взор к Творцу, безупречно. Физическая красота тут является знаком духовного совершенства первого человека, созданного по образу и подобию Божьему и ещё не познавшего греха. Образ такого Адама отчётливо перекликается с образом Христа.

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)

Сюжет

«И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.

«Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку.

Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.

Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом.

Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.


Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик.

Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.

На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом.

Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.


Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

Нарисованные руки тянущиеся друг к другу

Рукиьянутся друг к другу


Руки карандашом


Микеланджело Сотворение Адама эскиз


Две руки эскиз


Руки тянутся друг к другу рисунок


Рисунки карандашом для срисовки руки


Руки тянутся друг к другу карандашом


Нарисовать руку карандашом


Микеланджело Сотворение Адама эскиз


Рождение Адама Микеланджело


Прикосновение эскиз


Рисование рук в скетчбуке


Тату руки тянутся к друг


Протянутая рука перспектива


Сотворение Адама руки Эски


Эстетика рук карандашом


Микеланджело Сотворение Адама руки


Рука в руке карандашом


Рисунки карандашом для срисовки руки


Микеланджело Сотворение Адама


Женские руки для рисования


Руки тянутся друг к другу арт


Эстетика рук для рисования


Рисунки карандашом для срисовки руки


Руки тянутся друг к другу силуэт


Сотворение Адама одной линией


Нарисованная рука тянущая


Эскиз рука к руке


Держаться за руки рисунок


Елена Манга протягивает руку


Сплетение рук Графика


Очертание руки


Рисование вытянутая рука


Руки арт без фона


Картинки для срисовки карандашом руки влюбленных


Держаться за руки рисунок


Прикосновение рисунок


Рука контур


Очертание руки


Эстетика рук аниме


Аниме ладонь


Рисование ладоней карандашом


Держаться за руки рисунок


Руки Минимализм


Микеланджело Сотворение Адама


Сотворение Адама руки эскиз для вышивки


Держаться за руки эскиз


Сотворение Адама руки


Микеланджело Сотворение Адама картина на холсте


Две руки рисунок карандашом


Мужские руки для рисования


Микеланджело руки тянутся рисунок


Женская рука рисунок


Микеланджело картины руки тянутся


Микеланджело Сотворение Адама руки


Картина руки


Эскизы тату на руку


Микеланджело Сотворение Адама стилизация


Две руки рисунок


Руки карандашом


Микеланджело Сотворение Адама фрагмент с руками


Руки эскиз Минимализм


Рука нарисованная линией


Рисунки от руки


Скрещенные мизинцы


Руки которые тянутся друг к другу


Картинки для срисовки руки


Зарисовки рук карандашом


Держатся за руки арт


Микеланджело Сотворение Адама стилизация


Тату руки тянутся к друг


Держаться за руки контур


Эскиз руки тянутся


Руки рисунок черно белый


Рисунки про любовь


Руки арт


Женская кисть руки


Наброски рук


Руки тянутся друг к другу


Рука помощи контур


Держатся за руки арт


Руки тянутся друг к другу черно белое


Сотворение Адама тату эскиз

Сотворение Адама

Сотворение Адама Микеланджело может быть только частью потолка Сикстинской капеллы, но что-то в этой картине выделяет ее. Его можно считать одним из самых знаковых образов в истории европейского искусства.

Картина отражает не только смелую точку зрения художника — неудивительно, что картина, даже находясь рядом с Сотворением Евы и Конгрегацией вод, по-прежнему составляет самую известную часть потолка Сикстинской капеллы.Во времена Микеланджело большинство художников создавали свое искусство одним особым образом. Сцены творения были обычным явлением, но Сотворение Адама нарушило границы, установленные в области искусства, и вышло за рамки обычного. На картине доминируют фигура Бога и фигура Адама.

Адам, расположенный слева, раскрашен в несколько непринужденной манере. Его фигура, кажется, откликается на неизбежное прикосновение Бога — вот тут-то и появляется титул. Адам получает жизнь непосредственно из источника, и через данную ему жизнь — он, в свою очередь, даст жизнь всему человечеству. .Религиозные темы стали одними из самых вдохновляющих материалов для художников эпохи Возрождения.

Содержание

  1. Описание сотворения Адама Фреска
  2. Изображение Бога Микеланджело
  3. Теории живописи
  4. Значение создания Микеланджело Адама
  5. Взаимоотношения между Творением и Создателем
  6. Использование символизма в этой картине
  7. Когда Микеланджело написал картину «Сотворение Адама»?
  8. Кто поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу?
  9. Какие еще картины Микеланджело добавил на потолок Сикстинской капеллы?
  10. Микеланджело и эпоха Возрождения

Описание сотворения Адама Фреска

Эта картина в некотором смысле изображает нечто большее, чем сотворение первого человека, на самом деле, она показывает самое начало того, что позже стало человеческая раса.Фигура Адама изогнута, когда он тянется к Богу, заставляя думать о том, что человек создан по подобию самого Бога. По тому, как две доминирующие фигуры связаны и соответствуют друг другу, можно почти увидеть близость Адама со своим создателем. Микеланджело сотворил Сотворение Адама таким образом, что фигура Адама перекликается с фигурой Бога, как если бы одна из них была не чем иным, как продолжением другой.

Форма Бога, в свою очередь, простирается, чтобы достичь Адама. Однако кажется, что Бог находится в некой подвешенной незаметной форме, в которой обитает он и другие ангельские фигуры.Ангелы в кадре Микеланджело отличаются от типичного изображения ангелов тем, что у них нет крыльев. Эти ангелы держат опору, на которой изображен Бог, и кажется, что на их фоне разворачивается какая-то драпировка. На этом рисунке форма Бога проясняется, как если бы он был человеком. Он пожилой, но даже с его длинными седыми волосами и такой же длинной бородой его тело выглядит мужественно и несколько молодо.

Изображение Бога Микеланджело

По сравнению с имперскими изображениями Бога, которые ранее рисовал другой художник, становится ясно, что Микеланджело сделал смелый шаг с этим произведением.Бог всегда считался величественным и всемогущим правителем человечества. Можно было бы ожидать, что такая личность будет изображена в королевских одеждах и тому подобном, но Микеланджело сводит его к простому старику в простой легкой тунике с обнаженной большей частью его конечностей. Этот образ заставляет задуматься — а что, если это лицо Бога? Это интимное изображение его существа. Показано, что Бог доступен, осязаем и близок к своему творению, поскольку его фигура образует выпуклую форму, чтобы дотянуться до Адама.

Теории о живописи

Искусство далеко не ясное, и было поднято много споров об ангельских фигурах, которые выдерживают вес создателя. Они бескрылые, поэтому существует много сомнений в том, что они ангелы. Прямо под мышкой Бога находится женская фигура. Традиционные искусствоведы определили эту фигуру как Еву, которая терпеливо ожидала рядом с Богом завершения своего творения. Позже она станет женой Адама. Некоторые идентифицировали ее как Деву Марию, которая позже родит Мессию — Христа.Более поздняя теория возникла из-за ребенка, нарисованного рядом с женской фигурой — обсуждается, что это мог быть ребенок-Христос, который терпеливо ждет рядом со своим отцом. Эта теория основана на изображении пальцев Бога, которые слегка касались тела ребенка. В этой теории Сотворение Адама становится намного больше, чем картина, показывающая начало человечества — картина начинает показывать некоторую связь между началом человеческого рода и спасением человеческого рода, которое, согласно христианству, было принесено сын Бога — Иисус Христос.

На этой картине показаны элементы основного занятия Микеланджело, как скульптора. Фигуры кажутся произведениями скульптуры, а не мазками кисти. Потолок Сикстинской капеллы — это своего рода краткое содержание книги Бытия. Это история Ноя, Адама и Евы и общая история сотворения мира. «Сотворение Адама» выделяется тем, что стиль, в котором оно написано, отличается от других фресок. Например, цифры более доминирующие.

Однако остается неясным, что означает эта картина? Одно дело анализировать содержание и делать очевидные выводы по тому, как фигуры кажутся глазу, но по-настоящему расшифровать более глубокий смысл картины — совсем другое. Палитра Микеланджело очень красиво запечатлена на потолке Сикстинской капеллы, но у этого художника действительно был уникальный взгляд на мир. Его вдохновение пришло из самых необычных мест, и для создания Адама только Богу известно, как и почему он решил создать этот шедевр.

Значение сотворения Адама Микеланджело

Очевидное значение этой картины имеет прямое отношение к сотворению человека и возникновению человеческой расы, но если заглянуть глубже, эта картина посвящена отношениям, которые имеет создатель выкованный его творением. Просто протягивая руки, Бог создает Адама и указывает на младенца Христа как на его спасителя. Здесь создатель действительно всезнающий. Он собирается одарить Адама всем, что ему нужно, но Бог уже видел падение человека после искушения от дьявола.Поэтому он ожидает этого падения и предлагает готовое решение через Христа.

Но на этой картинке все еще есть большая серая область — Адам и Бог отпускают друг друга или они тянутся друг к другу? По тому, как нарисованы их пальцы, трудно сказать, удовлетворяют ли Бог и человек свое взаимное желание сосуществовать, или они расходятся, и человек уходит жить независимой жизнью. Наблюдая за формой Адама, мы видим, что он расслаблен. Это можно интерпретировать так, что, хотя он жив, он все еще безжизнен.Следовательно, он обращается к Богу, чтобы получить тот компонент, который отделяет человека от всех других зверей, бродящих по полям. Что касается Бога, он выглядит довольно сосредоточенным. Его фигура выглядит активной, как будто он усердно работает, чтобы сделать свое творение идеальным. Таким образом, было бы разумно сделать вывод, что фигуры тянутся друг к другу в союзе и не отделяются друг от друга.

Даже географы интерпретировали эту картину как сходство с двумя массивами суши, соединенными узкой полосой, но разделенными огромным каналом.Ученые проанализировали изображение, символизирующее рождение человечества, и извлекли свою гипотезу из красного фона, который они интерпретировали как человеческую маточную мантию с зеленым шарфом, символизирующим недавно перерезанную пуповину.

Все эти интерпретации в большей или меньшей степени указывают на одно и то же. Но почему Микеланджело сделал руки именно таким образом? Почему бы не познакомить их? Приятно думать об этом. Эта одна деталь — вся причина, по которой эта картина знаменита.Расстояние между двумя пальцами чуть меньше дюйма, но из-за этого зазора вся картинка стоит второго и третьего взгляда. Даже с учетом того, что было сделано о значении этой картины, она остается очень загадочной. Присмотревшись, можно увидеть то, чего нет, — почувствовать силу, которая, кажется, существует между двумя пальцами. Это похоже на электрический заряд, и по мере того, как картина проникает в сознание, возникает некое осознание, которое заставляет наблюдателя осознавать важность, которую имеет картина.Это самое начало, один неверный шаг, и человечество пошло бы по совершенно другому пути. Речь идет о концепции деликатности, и о том, как Бог сосредоточен на поставленной задаче, можно почти сказать, что он стремится только к совершенству и не меньше.

Интереснее представить, как соприкасаются два пальца. О, то, что, должно быть, чувствовал Адам, прикосновение бессмертия проникло в самую его душу. Микеланджело запечатлел то, что церковь пыталась объяснить своим последователям на протяжении веков — он уловил божественную искру жизни.Он получил доказательство того, что Бог и человек — ничто иное, как совершенный образ друг друга. Микеланджело через Сотворение Адама безмолвно представляет прошлое, настоящее и будущее человечества в одном кадре. Можно сказать, что это изображение было создано в самом начале времен, потому что то, что на нем показано, просто невероятно. Для простого глаза это просто изображение двух фигур, тянущихся друг к другу, но если присмотреться, то простой момент перед тем, как перст Божий вдохнет жизнь в перст Адама, станет сутью всего, что мы знаем и во что верим.

Картина прославляет Бога разными способами. Тот факт, что он запускает целую расу людей простым прикосновением пальца, должен быть достаточным, чтобы утвердить его место всесильного, но Микеланджело идет еще дальше. Богу не нужно прикасаться к Адаму, чтобы наблюдатель почувствовал силу, силу и жизнь, переходящие из одного пальца через щель в другой палец. По праву, эта картина заслуживает всяческих похвал. Есть и другой аспект этого.Для тех, кто видел название картины и знает историю создания, легко делать выводы, но для тех, кто никогда не слышал о Микеланджело или его работах, становится немного сложно понять, что такое Сотворение Адама. о. Глядя на картину с такой точки зрения, между пальцами нет искры, нет младенца Христа и, конечно же, нет ничего, связанного с рождением человечества. Все, что изображено на этой картине, — это две наклоненные друг к другу фигуры.

Отношения между творением и творцом

Тонкая связь между создателем и творением возникает только после того, как человек понимает, о чем картина, но есть еще одна проблема. Представленная здесь концепция власти вовсе не является результатом изображения. Тот факт, что большинство людей знают историю, стоящую за этой картиной, не позволяет им понять, что это просто двое, деликатно тянущихся друг к другу, оба с чувством тоски и сдержанности. Их пальцы вытянуты так, чтобы касаться друг друга, но руки вытянуты в пустоте небытия, и, честно говоря, те ангелы, которые поддерживают форму Бога, похоже, не справляются с этой задачей.Без влияния истории создания эта картина становится демонстрацией любви и дружбы. Он перестает быть о сотворении Адама Богом и становится о двух людях, которые просто хотят соединиться друг с другом. Это аспект картины одновременно утешающий и душераздирающий. Трудно представить себе человека без Бога, но представление отношений между двумя личностями как строго односторонних тоже не так уж утешительно.

Использование символизма в этой картине

Теперь вернемся к красному фону, расположенному за изображением Бога.Некоторые считают, что этот фон — мозг. Это привело к выводу, что Бог намеренно скрыл разум от Адама. Бог скрыл от своего творения познание добра и зла, и только после того, как Адам согрешил, Бог пришел, чтобы позволить ему это знание. Но если анализ этой картины и научил нас чему-то, так это тому, что Бог не просто создал человека, он наладил отношения с человеком. Присмотревшись к картине, действительно можно увидеть смелость, с которой она была создана. Мазки Микеланджело были уверенными и энергичными — он не оставлял места на волю случая.Были написаны книги, были сделаны переосмысления, но настоящая красота Сотворения Адама не в том, что оно навсегда останется вечным шедевром, а в том, что эта часть касается каждого человека на земле. . Это начало всех нас, независимо от различий. Эта картина десятки раз интерпретировалась, и все же ее еще предстоит понять. В взгляде на него есть что-то такое, что невозможно передать словами, какими бы поэтическими они ни были. Микеланджело этими более чем сотней мазков нарисовал саму жизнь.Он нарисовал источник жизни, начало жизни и, включив образ младенца Христа, нарисовал жизнь вечную. Он запечатлел тот момент до того, как все это началось, возвращая нас к началу всего этого, когда человечество было всего лишь смутным воображением в воздухе. Невероятные детали в этой части восхитительны, а то, как она сочетается со всеми другими частями, составляет весь потолок, захватывает дух.

Поразительно, сколько художников пытались и не смогли по-настоящему запечатлеть момент сотворения Адама.Микеланджело запечатлел весь процесс, ничего не упустив. Эта фреска столь же долговечна, как и они, и, поскольку он лежит на земле, его физическая сила очевидна глазу наблюдателя. Он — идеальный образец идеальной греческой или римской мужской фигуры, но даже с его элегантностью и волнистыми мускулами это творение не завершено. Адам по-прежнему тянется к Богу, показывая свою зависимость от Создателя. Бог поддерживает его, и, хотя Адам кажется целостным, он все же простирается, чтобы встретить простое прикосновение Бога.Сам образ Бога — это образ Адама, и когда они смотрят друг другу в глаза, между ними возникает сильная и прекрасная связь. Адам с тоской смотрит на своего создателя, и в этот момент Микеланджело запечатлел все, что делает людей такими, какие они есть. На картинке показан порог творения, когда Адам тянется, чтобы получить питание, которое позволит его физической форме выжить. Бог простирается, чтобы даровать своему творению дух и душу. Уловив этот момент, каждое поколение навсегда запомнит создание физического и духовного «я» Адама.

Когда Микеланджело написал «Сотворение Адама»?

«Сотворение Адама» — это фреска Микеланджело, написанная около 1508–1512 годов и являющаяся частью потолка Сикстинской капеллы. Картина основана на библейской истории создания, которая изображает Бога, вдыхающего жизнь в Адама, первого человека, созданного в Книге Бытия. Это четвертый в серии сложной иконографической схемы, изображающей эпизоды из Книги Бытия. На картине изображен полностью обнаженный Адам в нижнем левом углу, а Бог — в виде седобородого пожилого человека, одетого в крутящуюся вуаль.Правая рука Бога протянута так, чтобы почти касаться левой руки Адама, что означает, что искра жизни передается человечеству. Пальцы Бога и Адама не соприкасаются, что означает разрыв, существующий между ними, и то, что они не находятся на одном уровне, как это было бы при рукопожатии двух людей. Образ человека является зеркальным отражением Бога, который символизирует Бога, создающего человека по своему образу и подобию.

Существует множество гипотез о значении фигур вокруг Бога, особенно на его левой руке.Фигура принимает форму женщины, которая могла бы изобразить Еву из-за того, как она смотрит на Адама, хотя есть предположения, что Микеланджело мог иметь Софию, богиню мудрости, Деву Марию, женщину-ангела или человека. олицетворенная душа в уме. Папа Юлий II пригласил Микеланджело обратно в Рим в 2950 году. Ему было поручено построить гробницу Папы, которая должна была быть завершена в течение пяти лет с включением сорока статуй. В его работе были многочисленные перерывы, которые помешали ему завершить гробницу к своему удовлетворению, несмотря на то, что он работал над ней в течение 40 лет.

Гробница расположена в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Гробница прославилась благодаря центральной фигуре Моисея 1516 года. Умирающий пленник и героический пленник были статуями, предназначенными для гробницы, но были перенесены в Лувр. Роспись потолка Сикстинской капеллы, выполненная Микеланджело в тот же период, заняла около четырех лет, с 1508 по 1512 год. Браманте, который работал над базиликой Святого Петра, по словам Кондивиса, был недоволен заказом Микеланджело Папой. работать на могиле Папы.Это вынудило его убедить Папу поручить ему какое-то незнакомое задание с намерением, чтобы Микеланджело не справился с новым заданием.

Кто поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу?

Папа первоначально поручил Микеланджело нарисовать «Двенадцать учеников» на треугольных опорах потолка, а также сделать украшения в центральной части. Он, однако, убедил Папу Юлия предложить ему задачу более сложной схемы, которая представляет творение, падение человека, спасение пророка и генеалогию Христа.Работа представляет собой более крупную схему украшения, которая символизирует доктрину католической церкви. Композиция содержит более 300 изображений и занимает площадь более 500 квадратных метров на потолке. Сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и отпадение от Божьей благодати, а также представление человечества Ноя и его семьи — три части в центре композиции, основанной на девяти эпизодах из Книги Бытия.

Потолок поддерживается двенадцатью подвесками с изображениями мужчин и женщин, пятью сивиллами-пророческими женщинами классического мира и семью пророками Израиля, пророчествовавшими о пришествии Иисуса.Сотворение Адама, Всемирный потоп, Адам и Ева в Эдемском саду, Кумская сивилла и пророк Иеремия являются наиболее значительными картинами на потолке. Камею, изображающую обнаженного Августа Цезаря верхом на Козероге, можно отнести к основному вдохновению Микеланджело на эту тему, Адама, на его картине «Сотворение Адама».

Какие еще картины Микеланджело добавил на потолок Сикстинской капеллы?

Фреска «Сотворение Адама» — один из наиболее известных элементов потолка Сикстинской капеллы.Это произведение искусства с тех пор, как оно было завершено, было показано во всех международных средствах массовой информации и является самой узнаваемой фреской Микеланджело. Символические отсылки, найденные в этом произведении искусства, показывают, что Бог дает жизнь человеку в лице Адама. Это, несомненно, ключевая тема христианства, которая заслужила видное место в общей коллекции фресок на потолке. Адам и Ева часто изображались вместе в искусстве эпохи Возрождения во времена художника Микеланджело, но это был художник, который всегда стремился подходить к темам и темам иначе, чем другие художники, что также видно по его скульптуре Давида, например.

Сотворение Адама — известная фреска итальянского художника Микеланджело, и этот сайт посвящен этому влиятельному и очень уважаемому произведению религиозного искусства. Вы можете найти изображения картины Сотворение Адама Микеланджело ниже, включая подробную версию основного направления работы. Также обсуждается сопроводительное произведение искусства «Сотворение Евы», которое также было создано Микеланджело в Сикстинской капелле в виде фрески. Желающие также могут найти здесь картины Микеланджело.Микеланджело был очень влиятельным представителем итальянского искусства эпохи Возрождения, который был опытным во многих различных областях так же, как и его коллега по творчеству Леонардо да Винчи.

Микеланджело и эпоха Возрождения

В период Возрождения Микеланджело считался одним из лучших вариантов для получения высоких комиссионных, и это привело к его обширной работе в Сикстинской капелле, где он украсил потолок до невероятных деталей. Работа завершена в 16 веке.Сотворение Адама — лишь часть этой огромной фрески, но она считается одной из самых важных и впечатляющих с художественной точки зрения частей всей работы. Сотворение Адама — это известный религиозный момент в учении христианства, который остается сильным в Италии. На картине запечатлена сцена, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, который должен был стать первым человеком, а позже был объединен с Евой, которая помогла зародить человечество в том виде, в каком мы его знаем. Адам и Ева были изображены на бесконечных картинах, которые часто приходились на те периоды Возрождения, когда религия была еще более влиятельной в обществе.

Связь на этой картине между пальцами Адама и Бога, которая символизирует создаваемую искру жизни, сама по себе очень популярна среди тех, кто на самом деле предпочитает обрезанную версию более крупной работы и часто покупает ее как произведение искусства. репродукция печати, чтобы добавить к собственному дому, или, альтернативно, в качестве плаката или натянутого холста. Панно на потолке Сикстинской капеллы, которое включает в себя это произведение, подошло к концу общей установки завершенного произведения искусства.Сотворение Адама в Сикстинской капелле является одной из самых больших туристических достопримечательностей Италии и существует уже много лет, при этом проводятся регулярные работы, чтобы исключительная фреска не пострадала с течением времени, уже охватывая последние 500 лет.

Немногие художественные инсталляции существуют так долго и дают столько же вдохновения для многих, поэтому продолжают вызывать уважение и признательность со стороны ученых-искусствоведов и общественности в равной степени.Все изображения Сотворения Адама на этом веб-сайте сопровождаются ссылками, по которым вы попадете прямо в нашу рекомендуемую галерею Art.com, в которой размещена большая коллекция художественных репродукций жикле, плакатов и натянутых полотен работ Микеланджело с множеством различных версий Фреска «Адам» готова к покупке. Мы сами пользуемся Art.com и более чем счастливы порекомендовать их вам, особенно потому, что у них есть такой широкий выбор принтов Creation of Adam, и они также предоставляют отличный сервис.

Микеланджело создал четыре панели в Сикстинской капелле, изображающие эпизоды из христианской книги Бытия, и эти отрывки до сих пор очень хорошо известны среди продолжающегося христианского населения, которое остается многочисленным по всей Европе и на большей части большинства других континентов. . Итальянское искусство в целом стало считаться лидером всей Европы в периоды Возрождения, и события в искусстве, произошедшие здесь, сыграли решающую роль в движении ко всем современным движениям, которыми мы наслаждаемся сегодня.«Сотворение Адама» стало культовым изображением, которое узнают почти все, даже не зная, кто был первоначальным художником или каково было истинное значение произведения.

Он вполне обоснованно может претендовать на то, чтобы быть таким же известным, как и другие значимые картины и фрески, такие как Мона Лиза да Винчи, и Микеланджело также создал скульптуру Давида, продемонстрировав столь же впечатляющий набор навыков, не уступающий своему коллеге-художнику Леонардо да Винчи. Гравюры с изображением Адама сегодня регулярно покупаются во всем мире благодаря распространению популярности в итальянском искусстве XV и XVI веков, где они сыграли решающую роль в привнесении новых идей и техник в европейское искусство, которые вдохнули новую жизнь в относительно относительно остальное искусство. устаревшее искусство, существовавшее примерно в средние века.

Это особенно важно в американских и христианских странах по всей Европе, которые прославляют красоту фрески «Сотворение Адама». Мы надеемся, что вы оцените этот веб-сайт, и мы надеемся, что в ближайшие годы он будет развиваться, и в нем будет больше информации о самой фреске, Сикстинской капелле, а также о художнике Микеланджело. Мы также хотим переводить сайт на разные языки по мере его расширения, чтобы помочь отразить истинную международную аудиторию, которая окружает это выдающееся произведение итальянского искусства 16-го века.

Список известных картин Микеланджело

Пожалуйста, смотрите ниже обобщенный список лучших картин Микеланджело, представленных на этом сайте.

  • Сотворение Адама
  • Страшный суд
  • Разделение света и тьмы
  • Ливийская сивилла
  • Обращение Саула
  • Сикстинская капелла Люнет и Папы
  • Матирское царство Святого Петра
  • Всемирный потоп
  • Сотворение мира Солнце и Луна
  • Сотворение Евы
  • Обращение святого Павла
  • Распятие святого Петра
  • Погребение
  • Падение человека
  • Мучение святого Антония
  • Пророк Иеремия
  • Наказание Амана
  • Разделение земли и воды

Amazon.com: Микеланджело: Руки Бога и Адама, Деталь из Сотворения Адама, из Сикстинской капеллы. Репродукция / Плакат. Размер A2 (59,4 x 42 см): плакаты и принты

.

Материал Бумага
Вес предмета 180 грамм
Ориентация Пейзаж
Персонаж из мультфильма Сотворение Адама

Как Микеланджело расписал Сикстинскую капеллу

Руки Бога и Адама (фото из Википедии)

Папа заказывает чудо

Папа Юлий II верил, что Микеланджело может на все, и приказал ему украсить потолок часовни.«Но я не художник, — возразил Микеланджело, — я скульптор. Я почти ничего не делал кистью, а вы хотите, чтобы я нарисовал 2000 квадратных футов на изогнутом потолке! »

«Вы отлично поработаете», — сказал Юлиус. «Я попрошу моего архитектора Браманте установить для вас строительные леса». Он был очень крутым человеком, больше похожим на военачальника, чем на папу, и не хотел слышать возражений. Однажды он действительно ударил Микеланджело своим посохом за дерзость.

Медальон с бюстом Папы Юлия II (фото из файла Википедии)

Микеланджело в отчаянии отправился домой.Он был честолюбив, но Папа просил его сотворить чудо. Если он потерпит неудачу, все его ошибки будут постоянно отображаться. Но как он собирался рисовать лучше художников?

Великий дизайн

Микеланджело обдумывал варианты. Хотя он никогда не рисовал фресками, ему нужно было изучить технику, и его первый рисунок был прост: двенадцать апостолов и некоторые украшения-наполнители. Но вскоре он подумал, что потолок не будет выглядеть достаточно великолепно, и получил разрешение на более амбициозный план.
Затем Микеланджело придумал огромную картину из трехсот фигур, иллюстрирующую предысторию спасения — время жизни человека на земле до пришествия Христа.

Схема росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (фото из файла Википедии)

Что такое фресковая живопись?

Для росписи стен старинные художники использовали технику, называемую фреской. Они смешали песок и известь и разложили смесь по стене. Затем они нанесли краски, но должны были сделать это быстро, пока стена была еще влажной или свежей.После высыхания краски химически сплавились с известью и стали стойкими.
Техника фрески старая и восходит к египтянам.
Это непросто. Эффектный портрет ниже, представляющий Сафо, греческую поэтессу, является римлянином и был найден под вулканическим пеплом, разрушившим Геркуланум в Италии.

Сафо, фреска из Помпеи (фото из файла Википедии)

Небольшая помощь от друзей

Для своих фресок Микеланджело делал наброски, называемые карикатурами, написанные на холсте акварелью.Он знал о мультфильмах, потому что сделал некоторые из них для проекта фресок во Флоренции. Но на самом деле он не копировал их на стену, и ему требовался совет специалиста. Он написал своим друзьям-художникам во Флоренции и попросил их приехать в Рим и показать ему, как начать. Они пришли очень охотно и нарисовали часть его первого панно на потолке, пока он смотрел. Но всего через неделю или две он понял, что не может делать то, что они хотят, и отослал их.
Он заперся в часовне и начал в одиночестве копировать свои карикатуры на огромном своде Сикстинской капеллы.Методом проб и ошибок. Это было невероятно сложно.

Физические усилия

Фресковая живопись требует реальных физических усилий. Каждый день художнику приходится перемешивать штукатурку и затирать ее на стене, а потом спешить закончить свою картину до того, как штукатурка высохнет. А красить потолок вдвойне сложно, потому что все над головой нужно поднять, нарисовать и нарисовать.
Он стоял на деревянной доске строительных лесов на высоте шестидесяти футов и работал, глядя вверх.Он тер и тер шею, она так болела.
В письме Микеланджело нарисовал маленькую карикатуру на себя, воспроизведенную ниже, изображающую святого на потолке с отогнутой назад головой до упора.

Карикатура Микеланджело на себя во время росписи потолка Сикстинской капеллы (фото из файла Википедии)

Он довел себя до предела. Он практически жил в часовне, ел лук и черствый хлеб. «У меня нет друзей, и я не хочу их», — писал он отцу.

Великая неудача

Однажды, когда он закончил около трети потолка, он заметил, что на его картинах формируется плесень. Это была последняя капля. Он побежал к Папе с просьбой разрешить уволиться с работы. «Я сказал вам, что я не художник», — сказал он. «Все, что я сделал, испорчено».
Папа послал эксперта посмотреть, что можно сделать, и он показал Микеланджело, как удалить плесень, и сказал ему продолжать.

Хранилище стволов

Потолок представляет собой цилиндрический свод с восемью треугольными выемками над окнами.
На этих и четырех угловых треугольниках, называемых спандрелями, Микеланджело продолжил свои изображения предков Христа и даже покрыл пространства ниже на стене, так называемые люнеты, над окнами.

Темы

В центре потолка были иллюстрации к девяти библейским историям. Отрезок, показывающий, что Бог создает Адама, является одним из самых известных изображений, когда-либо написанных.
Другие известные части: Потоп и Искушение и Изгнание из Эдемского сада .Огромный Иона над передней стеной особенно восхищает своим ракурсом, который, чтобы выглядеть правильно, должен был противоречить изгибу потолка.
Обнаженные юноши, изображающие эти сцены, изгибающиеся и изгибающиеся без видимой задачи, вероятно, должны были показать тщетную борьбу Человека до пришествия Христа.

Бог создает Адама (фото из Википедии)
El Diluvio Universal (фотоархив Википедии)
Запретный плод (фото из Википедии)

Эль Профета Хонас (фото из Википедии)

Нетерпеливый Папа

Папе Юлию было так любопытно посмотреть, что Микеланджело делает в часовне, что он часто заглядывал туда для предварительного просмотра.Он был потрясен увиденным и сгорел, чтобы показать картины своим друзьям. В конце концов он стал слишком беспокойным, чтобы больше ждать, пока Микеланджело закончит. Кроме того, он был вспыльчивым и никогда не принимал отрицательного ответа.
Хотя была покрыта только половина потолка, Папа приказал Микеланджело снести строительные леса и открыть часовню для публики. «Я не могу, — сказал Микеланджело, — я еще не закончил».
Он проработал почти два года — с 1508 по 1510 год.
«Если вы не снесете эшафот, я вас скину», — сказал Папа.Это не было шуткой. Микеланджело должен был подчиниться.

Общество Awestruck

Публика заполнила часовню и распространила новость о том, что картины — это лучшее, что они когда-либо видели. Фигуры показали новую красоту и мощь. Каждый из них был шедевром по своему замыслу и цветовой гамме. Видение Микеланджело было ошеломляющим.

Роспись потолка Сикстинской капеллы, выполненная Микеланджело (фото из Википедии)

Микеланджело снова установил леса в январе 1511 года.В последнем приливе титанической энергии ему удалось завершить вторую половину потолка к 14 августа, и папа Юлий с гордостью отслужил первую мессу в часовне своего дяди Сикста.
Оставалось еще разрисовать люнеты и люнеты, и Микеланджело закончил их только в октябре 1512 года. В общей сложности работа над потолком длилась пятьдесят четыре месяца.

Двадцать пять лет спустя другой Папа приказал ему расписать переднюю стену той же часовни. Микеланджело написал эту великую фреску Страшный суд между 1537 и 1541 годами.

Почему капелла называется Сикстинской?

Папой, нанявшим Микеланджело, был Юлий II, известный как воин, интриган и покровитель искусства эпохи Возрождения. Часовня была построена дядей Юлия, который также был папой и назывался Сикстом IV. В современном английском прилагательное стало Sistine.
В то время папство было высшей должностью, предназначенной для самых влиятельных, амбициозных и умных представителей аристократии.

Расположение Сикстинской капеллы в Ватикане

См. ЗНАЧИТЕЛЬНЫЙ ВИРТУАЛЬНЫЙ ВИЗИТ в Сикстинскую капеллу.Это так же хорошо или лучше, чем реальное посещение (без толпы, вы можете подойти к фотографиям настолько близко, насколько захотите).

Больше о Микеланджело и других художниках на сайте The Best Artists

Список литературы

Большая часть того, что известно о Микеланджело, исходит из его писем, из которых сохранилось почти 500, а также из писем Джорджо Вазари и Асканио Кондиви, написавших биографии при его жизни.
Оба были его друзьями, и он читал и комментировал то, что они говорили о нем.Два биографа знали и не любили друг друга.

Книга Людвига Гольдшейдера — главный источник авторитетной информации и чудо черно-белой фотографии.

..

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

7 фактов, которые вы могли не знать о Сикстинской капелле

1. Микеланджело не хотел иметь ничего общего с потолком Сикстинской капеллы

В 1508 году 33-летний Микеланджело усердно работал над мраморной гробницей Папы Юлия II, относительно малоизвестная часть, которая сейчас находится в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи.Когда Юлий попросил уважаемого художника переключить передачи и украсить потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело отказался. Во-первых, он считал себя скульптором, а не художником, и у него не было никакого опыта работы с фресками. Он также очень хотел закончить гробницу, даже несмотря на то, что финансирование проекта истощилось. Тем не менее, Микеланджело неохотно принял заказ, проведя четыре года своей жизни на строительных лесах с кистью в руке. В следующие несколько десятилетий он периодически возвращался к монументальной гробнице Юлия.

2. Вопреки распространенному мнению, Микеланджело нарисовал Сикстинскую капеллу стоя.

Когда они представляют Микеланджело, создающего свои легендарные фрески, большинство людей думают, что он лежал. Но на самом деле художник и его помощники использовали деревянные подмости, которые позволяли им стоять прямо и подниматься над головой. Сам Микеланджело спроектировал уникальную систему платформ, которые крепились к стенам с помощью кронштейнов. Впечатление, которое Микеланджело нарисовал на своей спине, могло исходить из фильма 1965 года «Агония и экстаз», в котором Чарльтон Хестон изобразил гения за потолком Сикстинской капеллы.

3. Работа над Сикстинской капеллой была настолько неприятной, что Микеланджело написал стихотворение о своих несчастьях.

В 1509 году Микеланджело, испытывающий все большее неудобство, описал физическое напряжение проекта Сикстинской капеллы своему другу Джованни да Пистойя. «От этой пытки у меня уже вырос зоб», — написал он в стихотворении, которое, несомненно, было несколько иронично. Он продолжал жаловаться, что его «живот раздавлен у меня под подбородком», что его «лицо — прекрасный пол для помета», что его «кожа свободно свисает подо мной» и что его «позвоночник весь завязан от того, что я перевернулся.Он закончил утверждением, что ему не следовало менять свою повседневную работу: «Я нахожусь не в том месте, я не художник».

4. Шедевр Микеланджело оказался очень прочным.

Потолок Сикстинской капеллы, расписанный фресками, прекрасно сохранился за пять веков, прошедших с момента ее завершения. Отсутствует только один маленький компонент: часть неба на панели, изображающей спасение Ноя от великого библейского потопа. Кусок окрашенной штукатурки упал на пол и раскололся после взрыва на соседнем пороховом складе в 1797 году.Несмотря на кажущуюся прочность потолка, эксперты опасаются, что пешеходные потоки миллионов людей, которые ежегодно посещают Сикстинскую капеллу, по-прежнему представляют серьезную угрозу.

5. Искусство Сикстинской капеллы Микеланджело было обновлено — и урезано — в 1980-х и 1990-х годах

В период с 1980 по 1999 год специалисты отреставрировали избранные произведения искусства в Сикстинской капелле, в том числе потолок Микеланджело и его знаменитую фреску, известную как «Страшный суд». , »Которую он создал в более поздние годы. Специалисты тщательно растворили слои грязи, сажи и отложений, существенно осветив цвета старинных картин.Реставрация также свела на нет работу Папы Пия IV, который приказал разместить фиговые листья и набедренные повязки на обнаженных телах Микеланджело в 1560-х годах.

6. На самой известной панели потолка Сикстинской капеллы может быть изображен человеческий мозг.

В разделе «Сотворение Адама» фигуры, представляющие Бога и Адама, тянутся друг к другу, протягивая руки. Их почти соприкасающиеся пальцы — одно из самых узнаваемых и широко копируемых образов в мире. Некоторые теоретики считают, что эта сцена также содержит безошибочные очертания человеческого мозга, образованного ангелами и одеяниями, окружающими Бога.По словам Фрэнка Линна Мешбергера, доктора, который первым выдвинул эту гипотезу, Микеланджело имел в виду пробудить божественное дарование разума первому человеку.

7. В Сикстинской капелле избираются новые папы.

Сикстинская капелла, построенная в 1470-х годах при Папе Сикстусе IV, от имени которого она получила свое название, — это больше, чем просто самое популярное туристическое направление Ватикана. Фактически, он выполняет важную религиозную функцию. Начиная с 1492 года в простом кирпичном здании проходили многочисленные папские конклавы, во время которых кардиналы собирались, чтобы проголосовать за нового Папу.По специальной трубе в крыше часовни транслируются результаты конклава: белый дым указывает на избрание Папы, а черный дым сигнализирует о том, что ни один кандидат еще не получил большинства в две трети голосов.

ПОДРОБНЕЕ: Как Возрождение бросило вызов церкви

Сотворение Адама Микеланджело | Руки, символическое значение и анализ — стенограмма видео и урока

Что такое

Сотворение Адама ?

Сотворение Адама — фреска Микеланджело .Эту картину можно найти на потолке Сикстинской капеллы . Это произведение искусства, написанное между 1508 и 1512 годами, иллюстрирует историю из Книги Бытия, в которой Бог дает жизнь первому человеку, Адаму.

Микеланджело Сотворение Адама восходит к 1508 году, когда Папа Юлий II делла Ровере вызвал Микеланджело, который был занят отколом статуи Давида во Флоренции, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы в Апостольской капелле в Ватикане. .Хотя Микеланджело не так любил живопись, как скульптуру, он, тем не менее, принял вызов и направился в Рим, где создал одно из величайших художественных достижений человеческой цивилизации. Сотворение Адама — это фреска, состоящая из свежей влажной штукатурки с растворенными в воде пигментами, размером примерно 280 x 570 см.

Слава Сикстинской капеллы в основном связана с фресками, украшающими интерьер, написанными некоторыми из самых известных художников Высокого Возрождения, в том числе Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино.Эти фрески изображают серию сцен из Книги Бытия, в том числе «рождение» Адама Микеланджело, которое представляет собой Бытие 1, стих 26. Этот стих Ветхого Завета гласит: Затем Бог сказал: «Сотворим человечество в наш образ, по нашему подобию ».

Войдя в Сикстинскую капеллу и посмотрев вверх, в центр потолка, можно заметить позу Бога и Адама, отражающие друг друга.

Потолок Сикстинской капеллы

Адам слева лежит на лужайке с видом на травянистый склон.Он полулежит полностью обнаженный, его рука лежит на правом колене, а правая рука опирается на землю, чтобы поддерживать его торс. У него черты лица молодого человека, а тело сильное и мускулистое. Его правая нога вытянута по склону, а левая согнута. Адам показан в профиль, и когда он оживает, он смотрит на Бога, а его левая рука тянется к Нему.

Бог одет в розовую одежду и висит справа в окружении ангелов и херувимов. Длинная борода и седые волосы развеваются ветром.Широкая пурпурная вуаль окружает ангелов и Бога, приближающихся к естественной вершине, в прозрачной и нематериальной атмосфере. Тонкая прозрачная зеленая ткань развевается под ангелом, поддерживающим Бога. Встреча Бога и Адама происходит на фоне лишенных деталей.

Фон сцены не представляет деталей, поскольку создание Адама представляет собой рождение человечества.

Сотворение Адама

Персонажи в Сотворении Адама

Персонажи убедительно выделяются на чистом фоне, а сцена передает четкое культовое послание.Согласно традиции, Бога поддерживают ангелы и херувимы, которые принимают вид человеческих фигур, подростков и детей. Их тела изображены с твердой реальной массой, и их усилия поддержать Бога также выражают твердый реализм. Их лица необычайно четкие и выразительные.

Фигуры Адама, Бога и ангелов имеют более монументальный и объемный вид, чем у других сцен. Также они имеют большие габариты. На самом деле, тело Адама очень подробно описано анатомически.Жесты фигур более существенны и символичны. В целом, по сравнению с христианско-католической иконографией, это изображение имеет большую культовую ценность.

Обычно полагают, что женщина, обернутая под руку Бога, была Евой, в то время как другие утверждали, что это Мария, мать Иисуса, которая указана как ребенок рядом с женщиной, которого коснулся Бог.

Библия называет ребенка вторым Адамом. В этом случае Иисус, вероятно, смотрит в сторону, поскольку он знает, что Адам скоро согрешит, заставив Иисуса умереть, чтобы заплатить за этот грех.

Сотворение Адама крупным планом

Руки крупным планом

Живописный стиль Микеланджело

Микеланджело использовал яркие цвета, хорошо заметные с пола. Сотворение Адама было создано с помощью техники фрески , которая подразумевает нанесение цвета непосредственно на свежеуложенную и влажную штукатурку.Фактически, необходимо, чтобы влажная известь все еще могла реагировать с кислородом с образованием карбоната кальция, чтобы защитить пигменты от факторов окружающей среды.

что создал михаеланджело в истории искусства, когда бог протянул руку, чтобы зажечь жизнь в адаме? — ArtRadarJournal.com

Сотворение Адама на итальянском: Creazione di AdamoArtistMichelangeloYearc. 1512TypeFresco

Что за скрытое изображение в «Сотворении мира» Микеланджело?

В картине Микеланджело «Сотворение Адама» он указывает на скрытый символ: форма мозга, очерченная развевающейся одеждой Бога.Похоже, что Форд говорит, что создатель может подарить своему творению настоящий дар, наделив его сознанием. Для писателей Мира Дикого Запада эта идея не возникла внезапно.

Что прославил Микеланджело в своем искусстве?

прославил человеческую форму, чтобы внести свой вклад в человечество искусства. Он создал все свои шедевры с определенной кривой и структурой мускулов, включая Давида, фигуру Бога в Сикстинской капелле и Пьету. Картина Микеланджело изображает человеческое тело, обученное и мускулистое.

Как Микеланджело создал Сотворение Адама?

Во время работы в Риме над гробницей Папы Юлия II Микеланджело получил задание расписать потолок Сикстинской капеллы. «Бог создал человека по своему образу и подобию, по образу Божию сотворил его» (Быт. 1:27). Микеланджело черпал вдохновение в этих стихах.

Что означает картина «Сотворение Адама»?

Созданный итальянским художником Микеланджело для потолка Сикстинской капеллы, Сотворение Адама (итал. Creazione di Adamo) изображает сотворение Адама из пыли.Следующее изображение иллюстрирует историю сотворения из Книги Бытия, в которой рассказывается, как Бог создал Адама и впервые дал ему жизнь.

Как бы вы интерпретировали содержание картины «Сотворение Адама»?

Несмотря на детальный и невероятный характер, «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти предлагает множество возможностей для интерпретации. В изображении есть духовное послание, в котором Бог признан создателем людей, но в этом изображении также есть анатомическое значение.

Что представляет собой картина Микеланджело?

Сотворение Адама (итал. Creazione di Adamo) — фреска итальянского художника Микеланджело, найденная на потолке Сикстинской капеллы. Он был написан между 1508 и 1512 годами. Следующее изображение иллюстрирует историю сотворения из Книги Бытия, в которой рассказывается, как Бог создал Адама и впервые дал ему жизнь.

Почему Микеланджело написал Бога?

Знакомство с художником может быть полезным: Микеланджело Буонарроти был художником эпохи Возрождения, который, среди прочего, нарисовал Сотворение Адама на потолке Сикстинской капеллы.Похоже, что Бог обращается к Адаму — возможно, чтобы дать ему искру жизни.

Что означает соприкосновение двух рук?

Для этого мы берем эмодзи указательного пальца и указываем им в противоположных направлениях. В статье «Знай свой мем» это используется, чтобы проиллюстрировать застенчивость или нерешительность перед тем, как задать вопрос, в шутку, чтобы изобразить человека, который чувствует себя чувствительным или пытается превратить разговор во что-то более серьезное.

Создал ли Микеланджело?

Микеланджело, итальянский художник эпохи Возрождения, наиболее известен скульптурами Давида и Пьеты, а также картинами «Сикстинская капелла и Страшный суд».

Кто был первым, Микеланджело или Рафаэль?

Старший Леонардо был на тридцать лет старше Рафаэля, но Микеланджело, находившийся в то время в Риме, был всего на восемь лет старше.

Почему Микеланджело создал Адама?

Когда Адам и его создатель изображены таким образом, почти видна их близость. В Сотворении Адама Микеланджело фигура Адама уподобляется фигуре Бога почти так, как если бы они были одним и тем же.

Что означает «почти соприкасающиеся руки»?

Правая рука Бога тянется, чтобы коснуться левой руки Адама, которая вытянута, как будто в зеркальном отображении Бога, напоминая нам, что человек создан по его подобию и образу. Поскольку Бог скоро коснется Адама, он наполнится жизнью, которая в конечном итоге передастся всему миру. В результате это рождение человечества.

Почему пальцы человека и Бога не соприкасаются?

Между пальцами Бога и Адама есть промежуток, что означает, что они не находятся на одном уровне, как два человека, обменивающиеся рукопожатием.В образе человека мы можем увидеть отражение Бога, намекая на тот факт, что Бог создал человека по своему образу и подобию.

Что Микеланджело сказал об искусстве?

Истинное искусство составляет лишь тень Божьего совершенства. Творение — это исключительно работа Бога.

Как искусство эпохи Возрождения прославляло личность?

Искусство в Италии эпохи Возрождения служило средством передачи социальных, духовных и политических ценностей. Возрождение светской философии в раннем Возрождении привело к росту индивидуализма и появлению новых эстетических тенденций.

Какое произведение искусства Микеланджело является лучшим?

Большинство людей знают работу Микеланджело над скульптурой Давида. Шедевр, сделавший Микеланджело легендой на западе, Пьета, безусловно, является его самой известной скульптурой.

что создал михаеланджело в истории искусства, когда бог протянул руку, чтобы зажечь жизнь в адаме?

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама» находится под потолком Сикстинской капеллы и была написана в период 1508–1512 годов. В Бытие 4, в Книге Бытия, Бог вдыхает жизнь в первого человека, Адама, что является библейской историей творения, изображенной на картине.

Что было первым творением Микеланджело?

Сотворение Адама
Итальянский: Creazione di Adamo
Художник Микеланджело
Год c.1512
Тип Фреска

Кто в творении картины Адам?

Создано кем из Адама / Тема

Что скрывается за посланием в произведении Микеланджело «Сотворение Адама»?

В картине Микеланджело «Сотворение Адама» он указывает на скрытый символ: форма мозга, очерченная развевающейся одеждой Бога.Похоже, что Форд говорит, что создатель может подарить своему творению настоящий дар, наделив его сознанием.

Почему создание Адама — это картина эпохи Возрождения?

В произведении Микеланджело «Сотворение Адама» представлены аспекты его жизни, а также сцены из Библии. Эпоха Возрождения позволила художникам, включая Микеланджело, выражать себя в своих произведениях искусства, а Папа Юлий II разрешил ему это сделать.

Что означают почти соприкасающиеся пальцы?

Несмотря на то, что рука Бога не касалась Адама, Адам был уже жив, как будто искра жизни передавалась через синаптическую щель между клетками его мозга.Когда Ева и Адам тянутся друг к другу, их пальцы почти соприкасаются, фреска «Сотворение Адама» показывает, как они тянутся друг к другу.

Что означает «Сотворение Адама» Микеланджело?

Эта картина демонстрирует умелое понимание Микеланджело анатомии человека через ее символику. Бога часто сравнивают с анатомическим мозгом. Однако утверждалось, что изображение символизирует процесс рождения или ребро Евы.

Какое значение имеет создание картины Адама?

Италия поддерживает тесную связь с сотворением Адама, важным религиозным моментом в учении христианства.Бог вдохнул жизнь в Адама на картине, подняв его, чтобы он стал первым человеком, а затем соединил его с Евой, чтобы начать человечество.

Как Микеланджело рассказывает историю создания Богом Адама?

«Бог создал человека по своему образу и подобию, по образу Божию сотворил его» (Быт. 1:27). Микеланджело черпал вдохновение в этих стихах. Считается, что его вдохновил средневековый гимн Veni Creator Spiritus, в котором упоминается «палец правой руки отца».

Кто заказал Микеланджело создание Адама?

В рамках своего проекта Сикстинской капеллы Папа Юлий II (1444-1513) поручил Микеланджело создать серию потолочных фресок, что он считается одним из его величайших достижений.Важная сцена из книги Бытия изображена девятью изображениями, которые украшают центральную ось потолка.

Сколько времени понадобилось Микеланджело, чтобы создать Адама?

Микеланджело нарисовал настоящего Адама всего за четыре дня, по сравнению с двумя-тремя неделями, чтобы нарисовать Сотворение Адама.

Что означает касание картины двумя руками?

Это не то же самое, что другие сцены Сотворения до этого времени. На этой картине доминируют две фигуры: справа — Бог, а слева — Адам.В результате этого прикосновения будет жить не только Адам, но и все в мире. В результате это рождение человечества.

Что означает картина Микеланджело?

Этот шедевр представляет собой символическую иконографию и изображен на потолке Сикстинской капеллы. Необычайное понимание Микеланджело анатомии человека отражено в этой картине. Бога часто сравнивают с анатомическим мозгом.

Посмотрите, что создал михаеланджело в истории искусства, когда бог протянул руку, чтобы зажечь жизнь в адаме видео

Божественная андрогиния и правая рука Бога

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело считается во всем мире шедевром; торжество художественного гения — и по праву.Остановитесь на одном дыхании под его фресками площадью 12000 футов, и вам будет трудно когда-либо снова сомневаться в творческом потенциале человечества. Потолок Сикстинской капеллы — удивительное произведение, и 500 лет нисколько не уменьшили его триумф.

Глубокое почитание шедевра Микеланджело — явление не новое; его современник и соперник Рафаэль (между которым не было никакой любви) так высоко оценил свою работу над Сикстинской капеллой, что включил Микеланджело в свою картину Афинская школа , которую вы также найдете в Ватикане. Музеи.Посмотрите на нижний левый угол The School , и вы увидите Микеланджело, бумага на столе и карандаш в руке, рядом с классическими светилами, такими как Платон, Аристотель и Сократ.

Рафаэль, должно быть, был достаточно крупным человеком, чтобы отбросить свою гордость и включить Микеланджело, но было бы неразумно недооценивать то, насколько откровенно современники Микеланджело нашли его потолок Сикстинской капеллы. В своей книге жизней художников Вазари резюмировал, насколько революционными были фрески Микеланджело для аудитории эпохи Возрождения:

Этот потолок — настоящий маяк нашего искусства, и он внес в живопись такое просветление, что осветил мир, который для сотен лет был в состоянии тьмы.

(1588)

Вазари, современник Микеланджело, видел в нем художника, который принес свет в мир. Более 200 лет спустя Гете заметил, что даже природа выглядела блеклой по сравнению с его фресками Сикстинской капеллы. В целом фрески Микеланджело пользуются всеобщим признанием, причем уже 500 лет.

Божественная Андрогиния в Микеланджело

Однако в новом тысячелетии поднялся хор несогласных. Основная критика? Женщины Микеланджело.Джилл Берк, преподаватель Эдинбургского колледжа искусств, провела мастер-класс по Микеланджело под названием «Мужчины с грудью», чтобы опровергнуть антиисторическую критику, постоянно направляемую в его адрес студентами-историками. Большинство критикуют женские фигуры Микеланджело и приписывают их андрогинность его общей неспособности к женщинам — возможно, из-за его гомосексуальности.

Присмотритесь, и вы обнаружите, что Микеланджело был не против женщин. Он не только писал стихи в честь своей возлюбленной Виттории Колонна (без суммирования или иначе, его привязанность к ней была явно любовной), но и его мускулистые женские фигуры намеренно андрогинны.

В эпоху Возрождения андрогинность обычно считалась наиболее привлекательной для мужчин и женщин. Марио Экикола, гуманист эпохи Возрождения, писал в 1525 году, что «женственный мужчина и мужественная женщина изящны почти во всех аспектах» — мнение, которого обычно придерживаются его сверстники. Вы найдете множество примеров совершенных андрогинных фигур в искусстве эпохи Возрождения. Возьмем, к примеру, Дэвида Донателло, который стоит, наклонившись, ногой вперед, положив руку на бедро и мягкий круглый живот — как молодая женщина.Стремление Микеланджело к идеальной, гипер-идеализированной андрогинности в его фресках Сикстинской капеллы может быть причиной того, что его сверстники нашли работу настолько просветляющей и разоблачающей.

Андрогинность была желанной — но более того; андрогинность была благочестивой. Согласно Книге Матфея, на небесах не будет мужей и жен. Тогда люди станут ангелами, то есть андрогинными и бесполыми. Иисуса называют спасителем человечества и агнцем мира: он олицетворяет мужские ассоциации лидерства и женские ассоциации с пассивностью.Самого Бога часто думали как имеющего андрогинный аспект, что соответствовало как платоническим, так и каббалистическим интерпретациям Ветхого Завета. Оба были модными в среде интеллектуального Возрождения, в которой жил Микеланджело.

VIP-тур по Ватикану

София: Божественная мудрость, спутница Бога

Женщины, которых Микеланджело изображает на потолке Сикстинской капеллы, постоянно проявляются как союз мужских и женских качеств. Его женские фигуры мускулисты, как у мужчин, с широкими шеями, но также с грудью, широкими глазами и круглыми губами.Невозможно пропустить «Канун Микеланджело и пять сивилл», но есть одна женщина на потолке Сикстинской капеллы, которую часто не замечают. В Сотворение Адама , рядом с Богом, под его мышкой и держащей его за руку, стоит красивая молодая женщина, пристально смотрящая на Адама — и, вероятно, эта женщина не Ева.

Мы видим, что женская фигура в Сотворение Евы не является точным сходством с женской фигурой, изображенной здесь. Согласно Книге Притчей в Ветхом Завете, до того, как Бог создал человечество, до разделения света и тьмы, Бог сделал Себя спутником, который всегда олицетворялся как женщина: София, Божественная Мудрость.

Притчи 8, говорит сама София. Она рассказывает о том, как она была рядом с Богом, «когда он приготовил небеса… когда он установил облака наверху, когда он укрепил бездну». Во время сотворения неба и земли она была «ежедневной радостью» Бога, и ее наслаждение было «сыновья человеческие».

Почему Микеланджело включил Софию в свой рассказ Сотворение Адама ? София не только была спутницей Бога во всех его творческих делах, но, согласно Притчам, она имела особое значение для человечества.Человечество может получить доступ к Царству Небесному, только найдя Мудрость, потому что в ней есть жизнь, а в жизни — Господь, как гласит христианское богословие.

Как художник, «Божественная мудрость» была бы особенно интересной темой для Микеланджело. В эпоху Возрождения художников обычно считали представителями божественных творческих способностей на земле, а Божественная мудрость является важным компонентом возвышенного артистизма. Сам Микеланджело получил прозвище «Божественный Микеланджело».

История Софии не заканчивается Ветхим Заветом, и Микеланджело, заядлый читатель, знал бы это.Вслед за коринфянам отцы церкви стали называть Христа «Премудростью Божией». Когда христианство стало официальной религией Римской империи, Константин посвятил церковь в Константинополе Христу как олицетворению Божественной Мудрости. В Новом Завете София, Божественная Премудрость, включена в образ Христа, чтобы спасти человечество. Когда Микеланджело поместил Софию рядом с Богом в фильме Сотворение Адама , он демонстрирует божественную андрогинность Бога, творческие способности, и предвещают пришествие Христа, что объясняет эстетику его невероятно мускулистых женских фигур.В Сикстинской капелле святое имеет как мужской, так и женский аспекты: андрогинность — это благочестие. Вот почему Микеланджело ставит Софию рядом с Богом, и вот почему его женщины очень похожи на «мужчин с грудью».

Теперь вы знаете — и в следующий раз, когда вы посмотрите на потолок Сикстинской капеллы, вы увидите Сотворение Адама свежими глазами.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.