Что такое музыкальная школа?
Музыкальное образование можно получать самостоятельно начиная с обучения игры на каком-либо инструменте, либо поступить в музыкальную школу, где ребенка обучат основам музыкального образования. Данный путь наиболее правильный, т.к. дает возможность всесторонне познакомиться с музыкой и оценить свои возможности и предпочтения в этом направлении. Специализированные учебные учреждения, предназначенные для детей и изучающие музыкальную грамотность, и игру на основных музыкальных инструментах — называются Детские Музыкальные Школы (ДМШ)
— учебное заведение, в котором дети, учащиеся в обычных общеобразовательных школах, дополнительно получают музыкальные знания и навыки. Учащиеся ДМШ обучаются игре на музыкальном инструменте, а также пению, основным музыкально-теоретическим дисциплинам (сольфеджио и элементарной теории музыки), изучают историю музыки.
ДМШ являются первой ступенью музыкального образования
- Специальность — 2 часа (по 40 минут)
- Сольфеджио — 1,5 часа (60 минут) 1-5 классы, 2 часа (80 минут) — 6-7(8) классы
- Музыкальная литература (обычно по расписанию после сольфеджио)- 1 час (40 минут) 4-5 классы, 1,5 часа (60 минут) — 6-7(8) классы
- Хор (для струнно-смычкового отделения как факультатив) — 1 час (40 минут)
- Оркестр — максимум 4,5 часа (60 минут и 2 часа)
- Ансамбль (в основном струнно-смычковые) — максимум 3,5 часа (60 и 80 минут)
- Общее фортепиано — 0,5 часа (20 минут) со 2 или 3 класса, по разному.
- Композиция (факультатив) — около 1,5 часа (60 минут)
Данный набор предметов дает возможность всесторонне подойти к изучению музыки и получить наиболее цельные представления о музыкальном образовании и возможности его продолжения.
Если родители не сомневаются в предпочтениях своего ребенка в плане получения музыкального образования, то есть возможность поступления сразу в специализированную музыкальную школу, где наряду с музыкальным оразованием дети изучают все необходимые предметы средней школы.
Такие ДМШ — одинадцатилетки, существующие, как правило, при консерваториях, объединяют в своих учебных планах и общеобразовательные и музыкальные предметы, и готовят своих учеников для дальнейшего поступления в консерваторию (например, Центральная средняя специальная школа при Московской консерватории им. П. И. Чайковского).
В России насчитывается около трёх тысяч детских музыкальных школ.
Главная
Музыкальное образование
Вы просматриваете: do_muz_art_muz_sh.html
НовыеСтарыеПолезныеБесполезные
Страница 1 из 1
Написать отзыв
Стоит ли ребёнка отдавать в музыкальную школу?
Стоит ли ребенка отдавать в музыкальную школу?
Когда малыш подрастает, то у многих родителей возникает резонный вопрос – куда отдать любимое чадо, чтобы он развивался всесторонне. К сожалению, многие родители, жалея «нагружать» ребенка, не обременяют его никаким дополнительным образованием. И это серьезная ошибка. Вспомните, чему раньше обучали дворянских детей – грамоте, языкам, танцам, музыке. Обучение музыкой являлось неотъемлемой частью культурного человека 19 века. На дом приглашались учителя, и ребенок получал всестороннее обучение. В наше время музыкальное образование давно уже стало не обязательным, да и не настолько престижным. В музыкальных школах, особенно в сельских местностях, наблюдается жуткий недобор, и поэтому в школу дети не поступают, а записываются. В элитных столичных школах, безусловно, есть и экзамены, и отбор куда строже. Но не будем про элитные школы при консерваториях. Поговорим о ДМШ в провинциальных городах и сельских поселениях. Так нужно ли отдавать ребёнка в музыкальную школу?
Если лаконично и кратко – да, нужно!
Давайте разложим все по полочкам
Далеко не все дети выберут в будущем профессию музыканта и многие дети по окончанию «музыкалки» забудут ноты, не смогут сыграть самую простую песенку. Просто они абсолютно не научены подбирать по слуху, чтобы саккомпанировать в компаниях какую-нибудь «Вдоль по улице». Это обычные нерадивые ученики, которых преподаватели держали ради нагрузки, а родители не особо были заинтересованы в музыкальном образовании. На первый взгляд кажется, что несколько лет, проведенное таким ребенком в стенах музыкальной школы, прошли даром. Но это не так! Музыкальное образование – это не только освоение какого-либо инструмента. Это, прежде всего, развитие логики, умственных способностей, эрудиции, эмоциональной сферы, памяти, усидчивости, внимательности, умения нестандартно мыслить, быстро принимать правильное решение. Список можно продолжать долго. Несведущий человек может возразить – причем тут логика? Да притом, система ладов и квинтовый круг тональностей очень напоминает стройные алгебраические формулы, а в эпоху античности теория музыки относилась к точным наукам. Кто знает, тот поймет. Недаром сольфеджио очень легко дается детям с математическим складом ума.
Есть мнение, что изучение классики скучно для детей. Ну, это как преподать! Почему же тогда все поколения так любят «К Элизе» Бетховена, его «Лунную сонату» или «Турецкий марш» Моцарта, просят сыграть токкату Баха, вальс Шопена или Полонез Огинского. Среднего уровня пианист с семилетним образованием сможет подобрать на фортепиано практически любую песню, а любой флейтист или домрист при желании легко научится играть на гитаре и удивит дворовых приятелей исполнением нового хита. Научившись играть Моцарта, Бетховена и Гайдна, ребенок по окончании музыкальной школы сыграет и БИ 2, и Сплин, и любимого девушками Диму Билана. (Кстати, ария Христа или Париса в его исполнении, наверняка, вызывает восторг и у молодежи).
Впрочем, к тому времени как Ваше любимое чадо вырастет, появятся другие «димыбиланы» и возникнут новые музыкальные жанры, как, например, вошедшие в нашу жизнь передачи на ТВ «Голос», «Голос. Дети». Музыкально образованный ребенок сумеет вычленить из льющегося с эфиров музыкального спама настоящие жемчужинки, которые достойны того, чтобы не просто просуществовать год в хитах, а стать настоящим шедевром на многие десятилетия. Так что если родители заинтересованы в высоком культурном уровне своего ребенка, то вопрос о поступлении в музыкальную школу не должен стоять. Однозначно – да!
Что касается нагрузки, которая неизбежна при обучении в ДМШ. Ну а как вы хотели? Разумеется, ребенок будет загружен. И не только часами, проведенными в стенах музыкальной школы, но еще и дома, заучивая гаммы, этюды и пьесы. Да, свободного времени будет мало. А если родители хотят вырастить нового Билана или Александра Рыбака, то его не будет вообще. А теперь задайтесь вопросом – а зачем ребенку свободное время в избытке? Чтобы наделать глупостей, не зная, куда его потратить? Или «тусоваться» в сомнительных компаниях? Любое дополнительное образование организует и дисциплинирует. При правильном планировании ребенок сможет успевать и уроки делать, и музыкой заниматься, и с друзьями гулять. Есть понятие – режим. И тут все зависит от родителей. Пустите на самотек – ничего не получится. Детям свойственно и лениться, и бросать. Если родители потакают, то и в будущем толку не будет, причем в любых сферах. Так что музыкальность, высокий эстетический вкус, широкий кругозор – вот, что обещает музыкальная школа и хорошие преподаватели. Кроме того, неизбежная концертная деятельность способствует развитию коммуникативности, а это важнейшая часть социализации.
Некоторые родители могут возразить – дескать, «у ребенка нет слуха и вообще, он не хочет». Надо отметить, что ребенок дошкольного и раннего школьного возраста еще не знает, что он хочет, а что нет. В том и заключается мудрость родителей – убедить ребенка в том, что обучаться музыке – это здорово, престижно, круто, классно. Он будет уметь то, чему не научатся его дворовые приятели, чтобы бесцельно слоняться по улицам много ума не надо, а он(а) научится играть на пианино (флейте, домре, саксофоне, гитаре). Ну, а чтобы доказать слова, сводите ребенка на концерт, где будут выступать дети с музыкальной школы. Это не трудно. В музыкальной школе концерты проходят в среднем раз в месяц. Кстати, о дворовых приятелях: скажем так, плохое чувство «зависть» приходит к людям с раннего возраста и растет с ним всю жизнь. Делайте вывод: человек, который ничего не умеет, не хочет уметь и не к чему не стремится, всегда будет завидовать и отговаривать от принятого решения научиться быть успешным, развитым, интеллектуальным. Не раз приходилось слышать «Да зачем тебе эта «музыкалка», брось её, сразу появится куча времени, делай, что хочешь! Красота!!!…» И ЧТО ДАЛЬШЕ, ПО ДОРОГЕ ЖИЗНИ?…
А музыкальный слух…. Да у всех он есть. Просто у одних детей с рождения, а другим надо развивать. Развивайте ребенка. Расширяйте его кругозор, эмоциональность и поднимайте его интеллектуальный уровень, что неизбежно гарантируют занятия в музыкальной школе.
Идти ли ребёнку в музыкальную школу?
Семь «Нет»
1. Есть Пословица: «Корень учения горек. Зато плод сладок!» Ох, как же это касается музыки! А ведь до сладкого плода не каждый дотянет.
2. Безусловно, экономия денег. Начать хотя бы с того, что не надо покупать музыкальный инструмент.
3. Музыка пожирает много времени. Приходится ходить на уроки, много заниматься дома – гораздо больше, чем сверстники, которые учатся в обычной школе. А когда же отрываться на дискотеках?
4. Неизбежны конфликты с соседями, особенно если ребёнок трудолюбив. Недовольные будут стучать вам шваброй в потолок, или даже молотком по батарее.
5. Если понятие души что-нибудь значит, то смысл ему в первую очередь придаёт музыка. Однако следует признать, что в наше время без души жить легче.
6. При отказе от обучения музыке, к радости большинства, происходит здоровый процесс – спрямления извилин.
7. Чем меньше детей будет учиться в музыкальных школах, тем больше школ можно будет закрыть и открыть на их месте торговые палатки. Освободившимся преподавателям музыкальных школ смело можно дать в руки метлу и лопату.
Семь «Да»
1. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину. К примеру, в отличие от героев спорта, играя на инструменте, нельзя сломать ни руку, ни шею. Так что музыка – это воспитание характера без риска травмы.
2. Занимаясь музыкой, ребёнок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст. Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а физики и математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.
3. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Они видят мир другими глазами.
4. Понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь структурного. Музыка ведёт прямо к вершинам компьютерных наук. Не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.
5. Музыкальные занятия воспитывают маленьких Цезарей, умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: читающий с листа исполнитель помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее.
6. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты мужчины – чувствительны, а музыканты женщины – стойки и тверды духом. Музыка смягчает нравы, но, чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Не случайно в армию в элитные войска выбирают тех, кто нестандартно мыслит и принимает быстро правильные решения.
7. Наконец музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости. Посмотрите на успешных людей в любой области и спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, пусть даже без особого рвения. Конечно, занимались.
И у вас есть, как минимум, семь причин последовать их примеру!
20 лучших музыкальных школ США
Студенты со страстью к музыке должны решить, хотят ли они посвятить свою жизнь музыке и, таким образом, поступить в колледж, предназначенный для подготовки музыкантов, а именно в консерваторию.
Выбирая консерваторию, студенты-музыканты ищут программу, которая предоставит им навыки и возможности, необходимые им для роста и процветания как артистов. В то же время им нужна программа, которая практически подготовит их к карьере в музыкальном мире.
20 консерваторий из этого списка предлагают одни из лучших музыкальных программ в стране. Они расположены по всей территории Соединенных Штатов.
Некоторые из них, такие как Джульярд и Кертис, являются хорошо известными тренировочными площадками для студентов, изучающих классическую музыку. Другие, такие как Школа Колберна или Институт музыкантов, готовят студентов к карьере в современной музыкальной индустрии.
Школы в этом рейтинге были выбраны на основе высокого уровня образования, силы преподавателей, репутации и достижений выпускников.
1. Джульярдская школа
(Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Джульярдская школа, основанная в 1905 году, может смело считаться самой престижной музыкальной консерваторией в стране — и не зря.
Расположенный в Линкольн-центре в Нью-Йорке и известный своими высокими ожиданиями, Джульярд выпустил многих музыкантов, имена которых стали нарицательными: от Майлза Дэвиса до Йо Йо Ма и Рене Флеминг.
Школа предлагает степени бакалавра музыки, магистра музыки и доктора музыкальных искусств, а также различные комбинации этих трех направлений.
Конкурс на участие очень высок и требует живого прослушивания. Каждый год принимаются только около пяти процентов вокалистов и 16 процентов инструментальных музыкантов. Около 600 из 650 студентов Джульярда изучают музыку (есть также программа драматического искусства). Поскольку школа такая маленькая, у нее нет проблем с привлечением лучших талантов. Джульярдские музыканты, как правило, являются конкурентоспособными учениками, которые больше всего счастливы в качестве солистов или участников лучших музыкальных групп.
Первокурсники обязаны проживать в студенческих общежитиях, почти все из которых идеально расположены в районе Линкольн-центра.
Хотя Джульярд подвергался некоторой критике за ограниченное количество мест для занятий, школа в настоящее время находится в процессе добавления дополнительных комнат для занятий в кампусе и в общежитиях.2. Музыкальный институт Кертиса
(Филадельфия, Пенсильвания)
Основанный в 1924 году Музыкальный институт Кертиса в Филадельфии выпустил много известных выпускников, особенно композиторов, в том числе Леонарда Бернштейна, Джан Карло Менотти, Неда Рорема и Нино Рота. Среди других известных выпускников — дирижеры Хайме Ларедо и Алан Гилберт, скрипач Яша Бродский, органист Алан Моррисон и пианист Ланг Ланг.
Кертис, вероятно, самая избирательная консерватория в стране. Требуются живые прослушивания, и каждый год принимаются только от четырех до 11 процентов претендентов. Все студенты бакалавриата постоянно колеблются около 150 студентов, 100 процентов из которых получают стипендию на полное обучение (хотя расходы на жилье не включены).
Строгое музыкальное образование, которое студенты получают в Кертисе, по-видимому, успешно продвигает их к музыкальной карьере. Студенты могут участвовать в любом из четырех ансамблей кампуса, каждый из которых возглавляет элитный преподавательский состав.
Выпускники вокального факультета продолжают петь в Метрополитен, Ла Скала и других всемирно известных оперных труппах, а музыканты Кертиса в настоящее время занимают главные места во всех крупных американских симфонических оркестрах.
Популярные онлайн-программы бакалавриата по музыке
3. Манхэттенская музыкальная школа
(Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Расположенная в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена, Манхэттенская музыкальная школа представляет собой конкурентную среду, которая предлагает своим студентам ряд ценных возможностей.
Консерватория, основанная в 1917 году, пользуется особым уважением за свое джазовое отделение, которое выпустило длинный список выдающихся выпускников, в том числе Гарри Конника-младшего, Херби Хэнкока, Хью Масакела и Херби Манна.
Но консерватория — это не только джаз. На самом деле, Манхэттенская школа музыки может похвастаться сильными программами, и все они возглавляются первоклассным преподавательским составом, в который входят члены Нью-Йоркской филармонии, Метрополитен-опера и джазового оркестра Линкольн-центра.
Все учащиеся посещают занятия по теории музыки, истории музыки и различным исполнительским видам искусства. Популярные предлагаемые степени включают, среди прочего, степень доктора музыкальных искусств и магистра музыки в области классических исследований, джазового искусства и оркестрового исполнения.
Сама школа умеренно избирательна. Сорок процентов абитуриентов допускаются в число студентов бакалавриата, насчитывающих около 400 человек. Первокурсники должны жить в студенческом общежитии, и примерно 55 процентов всех студентов получают какую-либо финансовую помощь.
4. Музыкальный колледж Беркли
(Бостон, Массачусетс)
В отличие от многих консерваторий из этого списка, Беркли твердо ориентирована на изучение и практику современной, а не классической музыки.
Основанная в 1945 году, это была первая музыкальная школа в Соединенных Штатах, которая включила джаз в свою учебную программу. Беркли неизменно входит в десятку лучших американских консерваторий.
Беркли, в котором учится 4131 ученик, является одной из крупнейших школ в этом списке. Он предлагает студентам на выбор сертификаты, степени бакалавра и магистра по нескольким различным программам, самые популярные из которых включают написание песен, общее музыкальное исполнение, музыкальный менеджмент, обучение учителей музыки и музыкальную терапию.
Berklee называет себя «первой мировой учебной лабораторией для музыки сегодняшнего и завтрашнего дня».
Длинный список успешных выпускников колледжа включает выдающегося композитора и продюсера Куинси Джонса, легенду джазового пианизма Кита Джарретта, кинокомпозитора Говарда Шора и бесчисленных лауреатов Грэмми, Оскара и Тони.
5. Колледж Манн – Новая музыкальная школа
(Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Основанный в 1916 году, Mannes College присоединился к консорциуму The New School for Music в 1989. С тех пор он зарекомендовал себя как один из лучших вариантов для серьезных молодых студентов-музыкантов.
Консерватория Mannes, расположенная в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке, насчитывает около 350 студентов, что делает ее одной из самых маленьких консерваторий в этом списке.
Предлагаются степени бакалавра и магистра на таких факультетах, как исполнение классической музыки, голос, композиция, джаз и другие.
Элитный преподавательский состав Маннеса включает ряд уважаемых композиторов, а также бывших и нынешних членов Нью-Йоркского филармонического оркестра и Метрополитен-оперы.
6. Музыкальная консерватория Новой Англии
(Бостон, Массачусетс)
Музыкальная консерватория Новой Англии, расположенная в Бостоне, является одной из крупнейших городских консерваторий. На самом деле, студенческое сообщество Бостона по-прежнему привлекает потенциальных студентов консерватории.
Почти половина членов Бостонского симфонического оркестра связана со школой, а сам Бостон представляет собой яркое музыкальное сообщество с несколькими региональными оркестрами и исполнительскими ансамблями.
Прием в Консерваторию Новой Англии осуществляется на умеренной конкурсной основе: примерно 30 процентов абитуриентов предлагают поступление каждый год. Самые популярные программы включают композицию, джаз и струнные.
Консерватория недавно получила положительную оценку своей новейшей программы Entrepreneurial Musicianship, которая призвана помочь студентам построить успешную карьеру в музыкальной индустрии.
Консерватория, основанная в 1867 году, также является домом для Джордан-холла на 1013 мест, национального исторического памятника и «одного из самых акустически совершенных концертных залов в мире».
7. Бостонская консерватория
(Бостон, Массачусетс)
Бостонская консерватория, основанная в 1867 году, предлагает степени бакалавра изящных искусств, бакалавра музыки, магистра изящных искусств, магистра музыки, дипломы художников и сертификаты в таких областях, как музыка, музыкальный театр и музыкальное образование.
Это также одна из немногих консерваторий, предлагающих обучение игре на всех основных инструментах, включая совместное фортепиано, арфу, маримбу и вокальную педагогику.
Бостонская консерваторияпредлагает прием примерно 40 процентам своих абитуриентов и может похвастаться ежегодным уровнем удержания более 85 процентов.
Студенческое общежитие — требование для первокурсников — представляет собой ряд традиционных бостонских коричневых камней. Студенты делят столовые, рестораны в кампусе и спортивные залы с соседним Северо-восточным университетом.
Среди выпускниковБостонской консерватории классическая гитаристка Лили Афшар и яркая Лоррейн Хант Либерсон, которую многие считали лучшим меццо-сопрано Америки до ее трагически ранней смерти в 2006 году.0003
8. Кливлендский институт музыки
(Кливленд, Огайо)
Кливлендский институт музыки может быть меньше, чем большинство консерваторий в этом списке, но он может похвастаться рядом преимуществ и возможностей, которые должны понравиться серьезному студенту, изучающему музыку.
В частности, более низкая стоимость жизни в Кливленде приводит к снижению стоимости обучения и жилья.
Как и в большинстве других колледжей и консерваторий, первокурсники обязаны проживать в студенческом общежитии. Прием проводится на конкурсной основе, место предлагают только 30 процентам абитуриентов.
Кливлендский институт музыки имеет хорошую репутацию по всем направлениям, особенно когда речь идет о факультетах струнных инструментов и деревянных духовых инструментов, которыми руководят лучшие преподаватели.
Благодаря тому, что Институт уделяет особое внимание подготовке студентов, студенты имеют множество возможностей для повышения успеваемости. Половина преподавателей школы являются бывшими или нынешними членами Кливлендского оркестра мирового класса, а Северанс-холл расположен всего в нескольких кварталах от кампуса.
9. Музыкальная консерватория Сан-Франциско
(Сан-Франциско, Калифорния)
Музыкальная консерватория Сан-Франциско — это небольшая консерватория, расположенная в административном центре города, всего в двух шагах от Симфонического и Оперного театра Сан-Франциско.
Несмотря на то, что город Сан-Франциско по-прежнему привлекает потенциальных студентов-музыкантов, Консерватория остается одной из наименее конкурентоспособных в этом списке. Приблизительно 40 процентов абитуриентов приглашаются присоединиться к 450 ученикам школы каждый год.
Колоссальные 95 процентов студентов получают какую-либо стипендию, а студенческие общежития расположены во многих привлекательных районах Сан-Франциско.
Программы Консерватории пользуются большим уважением во всем мире, хотя ее выпускная программа камерной музыки выделяется как одна из лучших программ в стране.
Студентам всех уровней предоставляется ряд возможностей для выступления в районе залива и вокруг него, а впечатляющая треть преподавателей консерватории родом из всемирно известного симфонического оркестра Сан-Франциско.
10. Консерватория Пибоди-Университет Джона Хопкинса
(Балтимор, Мэриленд)
Консерватория Пибоди является подразделением Института Пибоди, который сам является подразделением Университета Джона Хопкинса.
Поэтому неудивительно, что статус Пибоди соответствует звездной международной репутации более крупного университета.
Компания Peabody, расположенная в Балтиморе, уже более 150 лет готовит студентов к профессиональной карьере в области музыки. Консерватория выпустила множество уважаемых артистов.
Хотя музыка, конечно же, является основным направлением учебной программы, программы Пибоди также подчеркивают гражданскую ответственность. Ожидается, что студенты научатся быть лидерами как в обществе, так и в своей карьере.
В отличие от многих других лучших консерваторий в этом районе, Пибоди поощряет сотрудничество студентов, а не постоянную конкуренцию.
предлагаемых степени включают бакалавр музыки, магистр музыки, магистр искусств и дипломы об исполнении. Популярные специальности включают перформанс, джазовое исполнение, компьютерную музыку, музыкальное образование, теорию музыки, звукозапись и науку.
Популярные онлайн-программы бакалавриата по музыке
11.
Музыкальная школа Истмана Университета Рочестера(Рочестер, Нью-Йорк)
Хотя Истманская музыкальная школа является настоящей консерваторией, у студентов есть возможность посещать академические классы или заниматься несовершеннолетним через спонсора Истмана, Университет Рочестера.
Истман неизменно входит в число лучших консерваторий страны.
С контингентом студентов всего 9 человек00 студентов, это одна из самых избирательных консерваторий, принимающая менее 30 процентов абитуриентов.
Почти каждый студент получает стипендию, что является важным преимуществом, учитывая, что Истман также является одной из самых дорогих консерваторий.
Истман известен своей чрезвычайно строгой программой. Его аспирантура пользуется особым уважением, привлекая большое количество будущих студентов из других консерваторий.
Истман выпустил много успешных выпускников, а его бывшие ученики работают в каждом крупном оркестре страны.
12. Музыкальная консерватория Оберлина
(Оберлин, Огайо)
Музыкальная консерватория Оберлина — старейшая консерватория в стране. Связанная с Оберлинским колледжем, это действительно уникальная школа.
Большинство студентов Оберлинской консерватории выбирают традиционную четырехлетнюю программу бакалавриата музыки. Однако около 30 процентов студентов выбирают более строгую пятилетнюю программу двойного диплома, предлагаемую Консерваторией в сочетании с очень избирательным Оберлинским колледжем.
По завершении пятилетней программы студенты получают степень бакалавра искусств в Оберлинском колледже и степень бакалавра музыки в Оберлинской консерватории. Многим из студентов, допущенных к сложной пятилетней программе, удается закончить учебу менее чем за пять лет.
Оберлинская консерватория имеет отличную репутацию и особенно известна своими программами в области современной музыки и музыки барокко, а также уникальной программой TIMARA (Технологии в музыке и родственных искусствах).
Консерватория Оберлина, расположенная в сельской местности Огайо, примерно в часе езды к юго-западу от Кливленда, насчитывает менее 600 студентов. Приблизительно 25 процентам абитуриентов предлагается зачисление, 90 процентам из них также предлагается помощь в обучении.
У Оберлина есть выпускники в каждом крупном ансамбле в Соединенных Штатах.
13. Академия вокальных искусств
(Филадельфия, Пенсильвания)
Возможно, для начинающих оперных певцов нет лучшего места для совершенствования своего искусства, чем Филадельфийская академия вокальных искусств (AVA).
AVA была основана в 1934 году Хелен Корнинг Уорден, светской львицей из Филадельфии, которая хотела создать место, где талантливые певцы могли бы тренироваться, не страдая от финансового бремени Великой депрессии. Несмотря на то, что Великая депрессия давно закончилась, AVA продолжает предоставлять бесплатное высшее образование будущим звездам оперы.
Неудивительно, что AVA очень конкурентоспособна, и в год принимаются только 28 певцов. Учебная программа сосредоточена на индивидуальном подходе с дирижерами и педагогами по вокалу.
В дополнение к урокам вокала учащиеся также занимаются французским, немецким, итальянским, движением и танцем, сценическим мастерством, историей оперы, уходом за профессиональным голосом, сценическим боем и профессиональным развитием, среди прочего.
Часто проводятся сольные концерты и выступления, и студентам часто предоставляется возможность пройти прослушивание для приглашенных компаний в США и за рубежом.
14. Музыкальная школа Джейкобса, Университет Индианы
(Блумингтон, Индиана)
Музыкальная школа Джейкобса — это музыкальная консерватория, которая также является частью Университета Индианы в Блумингтоне. Основанная в 1921 году, это крупнейшая аккредитованная музыкальная школа в стране.
Для поступления в Jacobs требуется живое или записанное прослушивание, и примерно 25 процентам абитуриентов предлагается прием (около 200 студентов в год).
Студенты должны участвовать как минимум в одном ансамбле каждый семестр. Выбор ансамблей варьируется от 13 хоров до восьми групп и семи оркестров.
Джейкобс предлагает степени бакалавра музыки, магистра искусств, магистра музыки и доктора музыки, среди прочего, в самых разных музыкальных областях.
Jacobs неизменно входит в число лучших музыкальных школ страны, а ученики Jacobs часто побеждают на прослушиваниях Национального совета Метрополитен-опера в Нью-Йорке каждую весну.
Более 180 штатных преподавателей школы включают в себя исполнителей с мировым именем. Среди выпускников суперзвездный скрипач Джошуа Белл, дирижер Леонард Слаткин, автор песен и продюсер Букер Т. Джонс, джазовый трубач Крис Ботти, виолончелист Пол Кац, певица Сильвия Макнейр и многие другие.
15. Симфония Нового Света
(Майами-Бич, Флорида)
New World Symphony — единственная в мире постоянно действующая оркестровая академия. Основанный в 1987 году в Майами-Бич, New World готовит студентов к карьере в симфонических оркестрах и ансамблях.
New World — это интенсивная трехлетняя программа. В дополнение к обучению и образованию, школа представляет полный сезон концертов с сентября по май, включая полные оркестры, серию камерной музыки, ансамбль и многое другое.
Студентам предоставляется ряд возможностей для выступлений как в Соединенных Штатах, так и за рубежом, и им даже предлагается разрабатывать и представлять свои собственные концерты.
New World выпустил около 900 выпускников, которые в настоящее время работают в 170 оркестрах в 17 странах.
16. Музыкальный колледж Лос-Анджелеса
(Пасадена, Калифорния)
Музыкальный колледж Лос-Анджелеса — это частная коммерческая музыкальная школа, расположенная в Пасадене, Калифорния.
Основанная в 1996 году, школа фокусируется на предоставлении своим примерно 150 ученикам практических знаний, необходимых для успешной карьеры в современной музыкальной индустрии.
В результате уникальной шестичетвертной программы студенты получают не подлежащую передаче профессиональную степень по игре на ударных, гитаре, басу или вокалу.
Каждый член факультета является действующим профессионалом отрасли, а частые мастер-классы предлагаются с длинным списком известных художников.
По состоянию на осень 2014 года LACM предлагает степень бакалавра музыки (BM), аккредитованную NASM, для игры на барабанах, басу, гитаре и вокальном исполнении, а также для создания и записи музыки. Осенью 2015 года дебютируют и другие программы: Brass & Woodwinds и Music Business, которые будут программами бакалавриата, а не бакалавра медицины.
Выпускники Музыкального колледжа Лос-Анджелеса продолжали работать с такими артистами, как Пол Анка, Рики Мартин, Чик Кориа, Джефф Бек, Наташа Бедингфилд, Black Eyed Peas и многими другими.
17. Музыкальная консерватория Бард-колледжа
(Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк)
Эта консерватория, основанная в 2005 году под эгидой Бард-колледжа, расположена в Аннандейл-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк.
Уникальная пятилетняя программа бакалавриата школы позволяет учащимся получить как степень бакалавра музыки, так и степень бакалавра искусств по предмету, отличному от музыки.
Бард может похвастаться элитным преподавательским составом, многие из которых также преподают в Джульярдском и Кертисовском институтах. В результате программы являются строгими, но имеют множество возможностей для повышения производительности.
Популярные программы бакалавриата включают стандартные оркестровые и камерные инструменты, а также композицию. Популярные программы для выпускников включают вокальное искусство, дирижирование и совместное фортепиано.
18. Музыкальный колледж МакНалли Смит
(Сент-Пол, Миннесота)
Музыкальный колледж Макнелли Смита, основанный в 1985 году, является частным коммерческим учреждением. Школа широко известна и уважаема в музыкальной индустрии благодаря своей интимной обстановке, доступу к студиям и помещениям для занятий, а также небольшим классам с индивидуальным вниманием.
McNally Smith предлагает степени младшего специалиста и бакалавра по таким предметам, как музыкальный бизнес, гитара, бас, барабаны, голос, клавишные, медные и деревянные духовые инструменты, струнные, живое озвучивание, написание песен и многое другое.
Каждый преподаватель McNally Smith является действующим профессионалом отрасли, многие из которых имеют резюме, включающее золотые и платиновые альбомы, премии Грэмми и работу на Бродвее.
Среди известных выпускников— певец и автор песен Ари Херстанд, гитарист This World Fair Зак Кэрролл и гитарист Quietdrive Джастин Бонхайвер.
Популярные онлайн-программы бакалавриата по музыке
19. Музыкальная консерватория Колберна
(Лос-Анджелес, Калифорния)
Музыкальная консерватория Колберна идеально расположена в центре Лос-Анджелеса, рядом с Музеем современного искусства и напротив Концертного зала Уолта Диснея.
Консерватория является подразделением Колбернской школы, которая была первоначально основана в 1950 году как Общественная школа исполнительских искусств на территории кампуса Университета Южной Калифорнии.
В 1986 году школа сменила название на Колбернскую школу исполнительских искусств и переехала на свое нынешнее место в 1998 году. Наконец, в 2003 году в Колбернской школе была создана Музыкальная консерватория Колберна.
Музыкальная консерватория Колберна предлагает обширную учебную программу, которая включает индивидуальные уроки, теорию музыки, историю музыки, сольфеджио, оркестр и строгую программу камерной музыки.
При поступлении в Colburn School очень высока конкуренция: каждый год принимается только около восьми процентов абитуриентов. Каждый студент Колберна получает полную стипендию, которая включает бесплатное обучение, проживание и питание.
20. Институт музыкантов
(Лос-Анджелес, Калифорния)
Основанный в 1977 году в Голливуде Институт музыкантов (MI) — это колледж современной музыки, который помогает своим студентам развивать творческие навыки, необходимые для успешной музыкальной карьеры.
Уровень приема в школу составляет 96 процентов, и в ней учится 1425 учеников, и она является одной из крупнейших музыкальных школ в стране.
MI предлагает множество аккредитованных программ, начиная от степеней Associate of Arts и Bachelor of Music и заканчивая сертификатами и альтернативными программами без получения степени.
Учащиеся, интересующиеся в первую очередь инструментальным исполнением, могут выбирать из программ для баса, ударных, гитары, фортепиано, клавишных или вокала.
Те, кто интересуется в первую очередь музыкальной индустрией, могут выбрать либо программу звукорежиссуры, либо программу независимых исполнителей.
Календарь | Музыкальная школа
2022-2023
27 августа 2022 г. | День открытых дверей — 14:00–17:00
|
5 сентября | День труда – без уроков |
12 сентября | 2022-2023 Начало регулярных семестровых занятий |
17 ноября | Хоровой фестиваль музыкальной школы – 19:00
|
ноябрь-декабрь | Розыгрыш звездных мест – начинается сбор средств! Получите БИЛЕТЫ до 31 декабря 2022 г. Подробности ЗДЕСЬ |
24-26 ноября | Перерыв на День Благодарения – без занятий и уроков |
3 декабря | День общественных выступлений
|
5-10 декабря | Серия декабрьских сольных концертов
|
10 декабря | Праздничный концерт — 16:00
|
19 декабря – 8 января 22 декабря – 8 января | Праздничные каникулы — без занятий Праздничные каникулы – без уроков |
9 января 2023 г. |