Нірвана це: Неприпустима назва — Вікіпедія

ПРЕДЫДУЩИЕ НАЗВАНИЯ НОМЕРОВ

НОВЫЕ НАЗВАНИЯ НОМЕРОВ 

«PRIVILEGED LIFE at NIRVANA «

Garden & Lagoon Villa

Cedar Houses

Lagoon Family Suite

Lagoon Deluxe Family Suite

Lagoon Family Deluxe

Grand Deluxe Beachfront Suite

Suite Royal

Lagoon Luxury Villa

Villa Cedar

Royal Duplex Beachfront Villa

Villa Royal

Villa Nirvana

Villa Nirvana

Дополнительная информация:

Просмотр дополнительной информации »

Благотворительное шоу Нирваны | EW.com

Трио из Сиэтла проводит потрясающий концерт для боснийских жертв изнасилования

Live Aid не было.И тот факт, что это пособие было не просто еще одним примером того, как корпоративный рок демонстрирует свои грандиозные мускулы, абсолютно устраивал собравшихся 9 апреля в Cow Palace в Сан-Франциско. Они были там, чтобы увидеть четыре самых громких и вкусных альтернативных выступления на карте, в том числе трио из Сиэтла, которое многие считают самой важной группой 90-х. То, что все это было сделано по уважительной причине — с дивидендами для повышения осведомленности, — не повредило.

Nirvana получает в среднем один запрос в день на участие в бенефисе, но только когда басист Крис Новоселич путешествовал по раздираемой войной Боснии и Герцеговине в январе, группа согласилась сыграть один и даже помочь в его организации.Новоселич, родители которого родились в Хорватии, был особенно напуган, узнав о десятках тысяч женщин, которые были изнасилованы сербскими солдатами. Сообщается, что многие женщины содержатся в лагерях и вынуждены рожать детей своих насильников в качестве пыток. В Загребе, столице Хорватии, он встретился с волонтерами Тресневской женской группы, которые оказывают помощь женщинам-беженкам любого происхождения.

Зная, что многие из публики Cow Palace не могут найти Югославию на карте, Nirvana реалистично оценивала цель сбора средств: «Наверное, есть много людей, которым все равно», — сказал Новоселич. «Но это нормально. Если они придут, мы все равно получим их деньги. А если людям все равно, есть информационные киоски, которые расскажут, что они могут сделать ».

Спустя более 10 000 билетов представитель лейбла Nirvana, DGC, сообщил, что для женской группы Тресневки было собрано 60 000 долларов — потенциальное финансирование для мобильных клиник и многоцелевого центра.

Так как прошел спектакль? Четыре часа.Тщательно подобранные группы поддержки Nirvana — эклектичный состав, который включал в себя резкую поп-музыку Breeders, племенной и индустриальный шквал Disposable Heroes of Hiphoprisy и фузз-метал L7, звучащий как прибой, — воздержались от проповедей и вместо этого сделали то, что они сделать лучше: преодолеть звуковой барьер. Наиболее визуально возбуждающе: спастические танцы и швыряние на ТВ-мониторы слишком высокого фронтмена Disposable Heroes Майкла Франти и слишком низкого помощника Роно Цзе.

К тому времени, как хедлайнеры Курт Кобейн, Дэйв Грол и Новоселич вышли на сцену, толпа превратилась в один вспотевший организм, который время от времени выбрасывал на сцену туфли или рубашку.Кобейн в своем фирменном пушистом кардигане рассеянно (или, возможно, нервно) помахал толпе перед тем, как начать типичный беспрерывный сет из 25 мелодий, продолжительностью 1 час 40 минут. Самый странный момент: Кобейн обматывает Новоселича лентой. Наиболее предсказуемо: погружение Кобейна в Грола и его барабаны. Реакция аудитории, когда Кобейн сыграл вступительный рифф к «Smells Like Teen Spirit»? Как вы думаете?

Во время «Love Buzz» Кобейн исполнил гитарное соло целиком, зажатой между зубами бутылку Evian.А потом все было кончено. «Поддержите хорошее дело», — крикнул Новоселич, когда Nirvana покинула сцену. На пути к выходу мимо пролетела девушка в футболке с надписью Flower Sniffin ’Kitty Pettin’ Baby Kissin ’Corporate Rock Whores . Определенно не ваша каменная выгода из садового разнообразия.

Живая Нирвана | 02.12.93 — Общественный центр округа Таллахасси-Леон, Таллахасси, Флорида, США

Выписка:

• ДРУЖЕСТВЕННЫЙ РАДИОПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ БЛОКА

Грол — « Спасибо, »
Кобейн — « Спасибо, »
• СЛИТЬ ВАС

Кобейн — « Спасибо, »
• ПОРОДА

Кобейн — « Спасибо, »
• СЛУЖИТЕ СЛУЖАМ
• ПРИХОДИ КАК ТЫ
• ЗАПАХИТ ДУХОМ ПОДРОСТКОВ
• СЛИВЕР
• ДУМБ

Кобейн — « Спасибо, »
• В ЧЕРТЕ

Кобейн — « Эта песня не из нашей первой записи, я сомневаюсь, что она у вас есть (?) »
• О ДЕВУШКЕ
• ЛИТИЙ

Новоселич — « ?? »
Кобейн — « ?? »
Новоселич — « ?? пушки там, стреляйте! ?? »
• ПЕННИРОЯЛЬНЫЙ ЧАЙ

Новоселич — « ?? песня ?? »
• ШКОЛА
• ПОЛЛИЯ

Новоселич — « ?? Мао Цзэ Дун ?? Имельда Маркос трахнула Джорджа Гамильтона, ни хрена! »
Кобейн — « Она купила новый дом »
Грол — « Она? »
Новоселич — « Она должна была вернуть лекарство »
• ФЕРМЕР FRANCES отомстит Сиэтлу
• изнасилование меня
• ТЕРРИТОРИАЛЬНЫЙ ПИСС

Новоселич — « Большое спасибо »
Кобейн — « Это ?? песня »
• ИИСУС ХОЧЕТ МЕНЯ НА СОЛНЕЧНИКЕ

Кобейн — « Эта песня была написана Дэвидом Бу-ви! »
• ЧЕЛОВЕК, ПРОДАВШИЙ МИР
• ВСЕ ИЗВИНЕНИЯ
• НА ПРОСТРАНСТВЕ

Новоселич — « Так что я хочу поблагодарить вас, хочу поблагодарить э-э… первая группа сегодня вечером, приходите, которые были классными! »
Кобейн — « Ура! Спасибо, »
Новоселич — « Спасибо, приходите »
Кобейн — « ?? »
Новоселич — « Я хотел бы поблагодарить службу безопасности за спасение множества треснувших черепов, фантастика! Я хочу поблагодарить правоохранительные органы, вы можете не слышать, помните, что их девиз — защищать и служить, эй! Я Я хотел бы поблагодарить, я хотел бы поблагодарить всех Seven Eleven, и я хотел бы поблагодарить себя за то, что был таким очаровательным и красивым, я знаю, я знаю! »
• БЕЗ ПАУЗА

Новоселич — « Эта следующая песня Оззи Осборна »
• КОРОБКА В ФОРМЕ СЕРДЦА

Новоселич — « Я знаю, кто был жив в этой песне, як, як, як »
Кобейн — « Горло »
Новоселич — « Ваш культ голубой устрицы, это культ горловой устрицы, преклоните колени и отдайте дань культу горловых устриц, потому что Бог знает этого тяжелого моллюска! Подожди, подожди хм… Фердинанд Локвуд (?) Был все еще жив, а Майкл Джексон не был уволен! Это 1880-е годы, жадность и империя были практическим правилом. Советник Дэна Куэйла сказал, что вся очаровательная сеть, возможно, сбежала от вас, мы говорим о пластике с золотым покрытием, мы говорим о ламинированных сабо в виде единорога! »
Кобейн — « Спокойной ночи, »
• BLEW

Кобейн — « Ты замечательный ?? »

Расшифровано Майклом Сандерсоном, июль 2003 г.

Любые дополнения / исправления просим направлять Майклу Сандерсону по электронной почте.

Как Феникс достигает нирваны?

Весной 2007 года на первом заседании Азиатского совета в Гуггенхайме, представляя свои работы, китайский художник Сюй Бин упомянул Джозефа Бойса и Мао Цзэдуна. Бойс является объектом подражания новому движению в искусстве Китая «85» [1985]. Когда Сюй впервые приехал в Соединенные Штаты и услышал запись лекции Бойса, он сразу почувствовал себя знакомым.Для Сюй художественные эксперименты Бойса разрушают барьеры между искусством и жизнью, эстетикой и политикой — и для него это уменьшенная версия теории Мао Цзэдуна о практике искусства и политики. По словам самого художника, «Я говорю [жителям Запада], что их самый главный учитель — это Бойс, а мой самый важный учитель — Мао Цзэ Дун. . . Мао на самом деле крупный современный авангардный художник »(Перлман, 2007).

В центре самых известных работ Сюй Бина, таких как Книга с неба (2016), находится материальность языка и эксперименты в отношениях между означающим и означаемым.Его использование формы китайских иероглифов и придуманных иероглифов помогло преодолеть национальные ограничения языка и письма. В других работах, таких как Background Story (начат в 2004 г.) и Phoenix (с 2008 г.), он также выдвигает на первый план материальность, чтобы разрушить барьеры. Обе эти инсталляции используют мусор в качестве художественного материала; в Background Story он размещает мусор за экраном, чтобы он напоминал китайскую картину при подсветке. Китайская живопись и барахло: какое означающее, какое означаемое? Здесь Сюй Бин играет на противоречиях и прозрачных границах между реализмом и абстракцией, формой и объектом.

На протяжении всех своих проектов он придерживается политики равенства: его искусство не представляет и не обращается к какой-либо конкретной группе. Объект и дух, конкретное и абстрактное, отброшенное и заветное, Сюй рассматривает все эти дихотомии как препятствия, которые необходимо преодолеть. То, что он уделяет пристальное внимание материальности, естественно, учитывая его чувствительность к значениям. Я предполагаю, что этот культурный материализм можно понять, только если мы поместим его в исследования Сюй Бина семиотической политики воспроизводства.Мы также должны понимать работу Сюй в рамках своего рода нетелеологической диалектики. Диалектический характер его работ легко увидеть, но их нетелеологический характер — это тема, которая возникает при рассмотрении политики его работ.

Воссоединение искусства и повседневной жизни

Вернувшись в Китай в 2009 году, Сюй Бин создал массивную скульптуру под названием Phoenix .Работа состоит из ненужного материала и выброшенных рабочих инструментов, что требует возвращения рабочих на место сборки. Изначально это должен был быть журавль с красной короной, но идея была отвергнута инвесторами. Здесь есть сообщение. Когда я увидел работу во время ее создания, я подумал об инциденте 1934 года с фреской Риверы «Человек на перекрестке » в Рокфеллер-центре, которая была соскребана по приказу Нельсона Рокфеллера за то, что на ней был изображен портрет Ленина. Поклонение Риверы коммунистическим идеалам можно сравнить с использованием Сюй Бином обломков капитализма и труда для создания произведения, которое будет выставлено в центре глобального капитализма.Хотя работы Сюй Бина носят более метафорический характер, ни в одном из них форма не может скрыть свой подрывной антикапиталистический характер. Был ли проект изначально отклонен из-за диссонанса между красивой формой феникса и материалом строительного мусора? Или потому, что пространство финансового центра не может вместить собственные лишние материалы? С точки зрения искусства и политики, это произведение воплощает позицию Сюй в отношении неравенства в современном Китае и мире и достигает уникального материализма и формализма в корпусе эгалитарных произведений художника.

Phoenix является продолжением искусства двадцатого века, но также говорит о новом наборе условий. В условиях поляризованной структуры и тени холодной войны 1960-е были эпохой, когда политика напрямую вошла в искусство, например, в фресках Риверы с изображением Ленина, Троцкого и Мао или в коллекции Бойса мусора, оставшегося после массового митинга. Эти работы содержат определенную иронию по отношению к революции, в то время как революция обещала иной мир, нежели тот, который представлен в произведениях искусства, что позволило создать негативную диалектику, в которой индивидуальное «я» могло появиться в поле зрения.Этот период также породил новые политические отношения между искусством и жизнью, позволив искусству напрямую участвовать в политике, но также придав значение новым политическим движениям. В процессе раскрывается политика формы и телесности. В соответствии с этой традицией, Phoenix призывает к политической связи между искусством и повседневной жизнью, устраняя барьеры, разделяющие их. Хотя работа Сюй Бина постепенно вышла за рамки политики и рамок взглядов Бойса и искусства 1960-х годов, мы должны использовать последнее, чтобы понять выражение и значение работы китайского художника.

Однако работа Сюй Бина происходит в эпоху после холодной войны, когда в мире господствует глобальный капитализм. Революция, за исключением ее присвоения рынком, больше не может напрямую поддерживать политику произведений искусства, став просто брендом «политической поп-музыки». Политика современных революционных произведений — это политика «деполитизации» (去 政治 化, буквально «изгнание политики») и соответствует логике накопления международного арт-рынка. Когда революция стала заклейменной, горькая история распространения капитализма превратилась в комедию.Этот процесс объявляет о невозможности любой революции или любого вызова капитализму. искусство Сюй Бин не только отвергает все искусство, которое принимает революцию, как бренд, это также находчиво и цепко ищет новую политику для искусства. В отличие от политической поп-музыки и ее насыщенности рынка, его искусство явно ненасильственно и аполитично. Он сосредотачивается на изучении формы и языка, глубоко вникая в сложность процессов воспроизводства, работая с большой осторожностью и точностью, как в тщательно продуманной и обработанной грубости его Phoenix : перчатки, каски, лопаты, рабочая одежда, ведра и т. Д. плоскогубцы.. . эти орудия труда несут на себе шрамы работы и застывают время труда. Стоимость товара определяется рабочим временем, но рабочее время также может быть отражено в выброшенном мусоре, а качество изготовления отпечатано в мусоре. Марксистская политическая экономия обнаружила, что абстрактный труд определяет стоимость товара, выраженную через рабочее время. Но использование Сюй Бином выброшенного барахла поднимает вопрос о том, что именно производится трудом. Производство следует рассматривать не только с точки зрения труда, но и в том, как оно соотносится с капиталистическими темпами неограниченного роста, запланированного морального износа и его материальной формы в виде отходов.

Среди руин труда

Как продукт руин и современного строительства, Phoenix — это материальный мусор. Руины постоянно появляются в истории искусства; От романтической школы до модернизма мы можем проследить меняющееся значение руин и хлама, но почему хлам должен стать таким символическим в нашу эпоху? В фильме Цзя Чжанке 2006 года « Натюрморт » представлены руины другого типа, т. Е.е. остатки прошлого мира. По словам поэта Си Чуаня, руины Цзя Чжанке — это заброшенные деревни, но исчезновение деревни также демонстрирует жизненное отношение к будущему, делая его фильм не трагедией или праздником, а скорее хаотической смесью эмоций (Li et al. др. 2007, 7–8). Руины Phoenix не имеют ничего общего с предыдущим миром, поскольку они не являются пережитком прошлого. Их материал является продуктом современных строительных проектов, связанных с трудом нового поколения рабочих, и, таким образом, оборотной стороной самого финансового центра. Phoenix использует излишки производства, отброшенную часть труда в качестве материала и оригинального дизайна, используя как форму, так и изображение, чтобы произвести богато наводящее на размышления изделие. В этой инсталляции Сюй Бин пытается представить эпоху, архивируя ее материальность.

Этот мотив тесно связан с его переосмыслением художественной традиции, ведущим к интригующему исследованию формы. Как и его более ранняя работа, Phoenix исследует связь между реальным и искусственным; фениксы напрямую касаются реального, потому что они используют строительный мусор, остатки труда и излишки капитала.Благодаря этим объектам вы можете интуитивно понять ситуацию в Китае в начале двадцать первого века. Но среди этого реализма Сюй Бин также ищет другой образ, связанный с традиционным искусством, возвращаясь к барьеру между жизнью и искусством, с которым мы столкнулись выше. В то время как Бойс произвел политическое вмешательство, преодолев барьер, Сюй Бин движется в противоположном направлении, восстанавливая форму, которая пародирует само-коммерциализацию искусства. Подобно тому, как политика, бунт и революция — независимо от политических взглядов — могут быть преобразованы в бренды, чтобы поднять цену на искусство, преодоление барьеров между жизнью и искусством или искусством и политикой стало обычным делом на рынке искусства. .В этих условиях Сюй восстановил чувство формы, которое сохраняет дистанцию ​​между искусством и жизнью, как комментарий и откровение состояния современной жизни. В мире, где труд принципиально десубъектирован (去 主体 化), субъективность искусства может реформировать деполитизацию жизненного мира. Таким образом, реконструкция преграды между жизнью и искусством превратилась в возвращение искусства в жизнь.

Как подразумевается выше, работа Сюй Бина отражает современную политику в мире, где политическое изгнано повсюду.В такую ​​эпоху, когда искусство рассматривает политику как украшение, так называемое политическое искусство становится даже более товарным, чем чистый товар; политика сводится к вопросам прав; и грань между политикой и производительностью стирается; все это предполагает невозможность политики и ее избыточность. Искусство Сюй Бина вызывает резкую иронию: подобно Микеланджело, который рисовал религиозные сцены, но смешал их с человеческим миром, Сюй использует символ современного капиталистического мира, финансовый центр, в качестве украшения для своей художественной инсталляции.Однако, сохранив текстуру и значение крупномасштабного мусора и сделав выброшенный мусор финансового центра частью тел фениксов, Сюй создал саморазрушающуюся сцену. У мусорного материала есть как минимум двоякое значение: с одной стороны, это выделение сияющего мира капитала и современной архитектуры, показывающее, таким образом, как капитализм использует материал и создает отходы при создании своего «яркого мира». Это логика капитала. Другой аспект противоположен капиталу, т.е.е. труд. Большинство деталей куска указывает на труд и остатки работы. Таким образом, эта статья представляет собой ироническое заявление об отношениях между капиталом и трудом в современных условиях. Все детали в Phoenix относятся к рабочей силе. Материал фениксов — это не только строительный мусор, но и другой материал, полученный из комбинации инструментов, продуктов и следов труда. Точно так же это продукт трудовой стоимости. Финансовый центр и строительный барах стоят напротив друг друга, дополняя друг друга, но и контрастируя друг с другом.В рамках этого двойного отказа Сюй Бин создает нирвану (涅槃), где, как он выразился в разговоре, фениксы жестоки и энергичны, но ночью становятся нежными и красивыми, показывая тем самым хитрость / хитрость / скользкость капитала и стоимость труда.

Однако труд, сохранившийся в Phoenix , далек от бурного волнения революции. Хотя Сюй Бин чувствовал себя знакомым с Бойсом, а также с теорией искусства Мао Цзэдуна, его мотивы не столь прямо политические, как у первого, и, в отличие от последнего, не стремится вдохновить на крупномасштабные массовые действия или идолопоклонство. труда.Скорее, лучше всего думать о Сюй Бине как о взявшем «молчаливый характер» современного труда и придающем ему обогащающую текстуру. Финансовый центр — символ финансового капитализма. Это отличается от промышленного капитализма: на первый взгляд финансовый капитализм — это просто движение чисел и не имеет никакого отношения к труду. Но, как и в прошлом, области, где денежные потоки также производят связи между капиталом и трудом, только в этом центральном узле финансового капитала связь между трудом и капиталом даже более « гибкая », чем при промышленном капитализме, до такой степени, что Финансы, казалось бы, могут создавать накопление, минуя труд.

Рабочие заплатили свою цену за эту высокоуровневую абстракцию производства. В то время как Сюй Бин создал Phoenix , китайская сфера труда все больше приближалась к фатально молчаливой форме сопротивления: самоубийствам рабочих на фабриках принадлежащей тайваньцам Foxconn на юге Китая. Не имея никакого отношения к революции, даже не объявив забастовки, 13 рабочих один за другим бросились на смерть на фабрике, закончив работу, положив конец своей жизни.Мы не можем различить, какие электрические устройства являются продуктом труда этих мертвых рабочих, но эти устройства так же удобны, как и другие товары. Само собой разумеется, что эта форма борьбы совершенно отлична от крупномасштабных массовых движений двадцатого века, особенно 1960-х годов. Абстракция труда в корне превратила людей в живые машины, а жестокость производственного процесса достигла беспрецедентно высокого уровня. По сравнению с историей рабочего движения двадцатого века то, что мы видим сегодня, можно понять как добровольное сопротивление труду в условиях деполитизации.Это также форма политики в условиях ее отсутствия, и в условиях отступающей волны политических рабочих движений остается более индивидуальная форма политической борьбы. Мы можем связать эту историческую трансформацию с работами Сюй Бина, чтобы объяснить место и значение труда в современном мире. В пределах Phoenix сохраняется температура тела родов, но в то же время через эту температуру мы видим место родов и его состояние в современном мире.

Жуткие тишины и чарующие огни

Фениксы молчат и по ночам излучают чарующий свет. Это заставляет нас рефлексивно спрашивать современное искусство: почему некоторые из искаженных символов революции или портреты революционных лидеров стали логотипами международных финансов? На более высоком уровне это потому, что политизация труда невозможна; труд исторически был низведен до безмолвного и абстрактного существования.После процесса глобализации труд и капитал часто были пространственно разделены, в результате чего политика, порожденная непосредственной конфронтацией между двумя, была в корне потеряна. Почему символы революции и единства различных политических взглядов также стали формой товарного обмена? Субъективность сопротивления исчезла, и все, что осталось, — это некие заменители политики прошлых времен. Сегодня политическая борьба и социальная сфера претерпели изменения, поэтому возникает вопрос: какими средствами мы можем войти в эту новую политику? Сюй Бин дал нам ответ о том, как искусство может проникнуть в эту новую политику.Чрезвычайно глубокая ирония Phoenix имеет политическое значение. Я думаю, что инсталляция содержит как диалог с более традиционной политикой двадцатого века, так и жизненную силу в совершенно иных условиях сегодняшнего дня.

С самого начала Сюй Бин исследовал вопрос об отношениях между Востоком и Западом. Изучая отношения между реальностью и искусством, формой и духом, конкретностью и абстракцией в истории искусства, он расширил свои предположения. Его эксперименты относятся к искусству ХХ века и превосходят его. В двадцатом веке литературе и искусству все чаще приходилось вступать в самодиалог, пересматривая траекторию Самости. К сожалению, для многих художников подобный диалог и саморефлексия, а также попытки разрушить барьеры имели противоположные последствия: вместо того, чтобы разрушить закрытую систему и восстановить политическую связь между искусством и политикой, эти эксперименты в конечном итоге превратил искусство в полностью автономную сущность, больше не способную войти в социальную жизнь.С этой точки зрения смысл работы Сюй Бина состоит в том, что она выходит из этого явления: с одной стороны, фениксы — это вымышленные (虚拟) изображения, но с другой стороны, материалы, из которых они созданы, реалистичны. (写实). Хотя это и другой путь, результат такой же, как у Background Story : фон отбрасывается мусором, передний план — это произведение искусства; это взаимные отношения между означающим и означаемым.

Эти отношения диалектичны, но они не относятся к определенной цели; лучше сказать, что их взаимоотношения основаны на иронии.Здесь, когда я поднимаю вопрос об объективности, я не говорю об общем объекте критики и не разоблачаю утрату такой цели в процессе деполитизации. Структура иронии и развитие политики тесно связаны. Политика развивается во взаимоотношениях между Я и врагом (敌我), например, в сочетании капитала и труда. Однако противоречие между капиталом и трудом в то же время носит структурный характер, например увеличение стоимости капитала имеет дополнительные отношения со стоимостью производства труда.Без труда или рабочего класса капитализм нельзя назвать капитализмом. Только когда вспыхнет революция, в этих структурных отношениях возникает разрыв, который трансформируется в политическое сопротивление. Сегодня отношения между капиталом и трудом глубже и шире, чем когда-либо прежде, но противоположный разрыв между ними существует только из-за формы структуры. Лейбористы сейчас молчат, и, даже если какое-то сопротивление все еще существует, оно проявляется в неполитической форме. В сегодняшней атмосфере Phoenix предлагает возможность политически подумать об остатках рабочей силы.

Летом 2010 года модель Phoenix Сюй Бина была выставлена ​​на Всемирной выставке в Шанхае. Выставочный зал был не таким роскошным, как финансовый центр, а скорее представлял собой заброшенный отремонтированный гараж. Говорят, что среди всех великолепных конференц-залов World Expo только крыша этого заброшенного гаража была способна выдержать вес фениксов. В дневное время пространство и тело инсталляции источают ауру заброшенности; только ночью мистические огни позволяют фениксу взлетать в этом месте труда.Недалеко находится мост Лупу, изгибающийся над рекой Хуанпу, даже более великолепный, чем любой из выставочных залов Всемирной выставки. Это связанное с пересечением границы сообщение. Именно сосредоточив внимание на таком пространстве, Сюй Бин благодаря своим произведениям искусства и связанным с ними вызывающим противоречиям становится мыслителем в сфере искусства.

Фотография на обложке: Сюй Бин,

Ссылки:

Ли, Туо, Чуан Си, Вэйпин Цуй, Цзянхэ Оуян, Чжанке Цзя и Хуэй Ван.2007. ‘“ 三峡 好人 “： 古 里 、 变迁 与 贾樟柯 的 现实 主义 [« Натюрморт »: брошенный родной город, трансформация и реализм Цзя Чжанке». »

Перлман, Эллен. 2007. «Сюй Бинг с Эллен Перлман».

Сюй, Бинг. 2004.

Сюй, Бинг. 2008 г.

Сюй, Бинг. 2016.