Песня крылатые качели слушать караоке с текстом: 🎤🎧 Крылатые качели (минус) 🎤🎧РУССКОЕ КАРАОКЕ 🎤🎧 смотреть онлайн видео от РУССКОЕ КАРАОКЕ в хорошем качестве.

Содержание

1 сентября Дима Билан спел «Крылатые качели» про детей Донбасса

Опубликовано чт, 01/09/2022 — 16:45 пользователем NEWSmuz.com

Дима Билан выпустил клип на песню Евгения Крылатова и Юрия Энтина «Крылатые качели» 1 сентября (смотреть клип).

В клипе Дима Билан поет на фоне зажженных свечей, и в кадре сменяются реальные фотографии детей из Донбасса, погибших в ходе боевых действий. А в конце клипа — имена и даты рождения и смерти каждого из детей.

«День начала нового учебного года! Но не все в этот день начнут новый школьный год! «Крылатые качели», клип, посвященный погибшим детям Донбасса. Для них больше не прозвучит школьный звонок», — написал артист.

Дима Билан

В треке звучит детский хор, однако артист не указал, какой именно (возможно, используется оригинальная минусовка песни с обработкой).

Кроме того, нет имен и фотографий детей, погибших на остальной территории Украины.

Быстрый поиск:

Дима Билан

^{ПРОЧИТАЙ НОВОСТИ ПЕРВЫМ:}

22 апреля знаменитые хиты прозвучали на сцене «Крокус Сити Холл» в сопровождении большого симфонического оркестра под управлением Феликса Арановского. Участниками шоу «Авторадио. 30 лет.

Несмотря на название, в пластинке представлено не пять, а шесть треков – шестым стала песня «Life», заявленная в качестве бонуса. Из остальных пяти, две песни исполнены дуэтами – это «Ты не моя пара», которую Дима Билан записал вместе с Мари Краймбрери, и новая версия хита «Это была любовь» вместе с Zivert.

Клип, снятый режиссером Алексеем Голубевым, начинается с патетичного монолога, из которого можно понять, что артист хочет ценить «свою семью» и двигаться всегда вперед. Клип наполнен фотографиями и видео буквально с рождения певца и до самого последнего времени. Разумеется, упоминается победа на «Евровидении» и многочисленные призы на премиях.

Дима Билан и Люся Чеботина устроили живую премьеру совместного трека «Секрет на двоих» в гостях у драйв-шоу «Поехали» на «Авторадио». Первым появился в студии Дима, для него утренний визит на радио стал настоящим испытанием.

Артист в «Вечернем шоу Юлии Барановской» признался, что уже давно задумывается выкупить дом своего деда в селе Пестрецы, что неподалеку от Казани. Он долгое время не решался туда приехать, но после 40-летнего юбилея любопытство все же взяло верх.

Блоги

Новый видеоклип от Мистер Кто! 4 дня 4 часа назад alexard
Мистер Кто!: Рок Жив! (2023) 1 неделя 2 дня назад alexard
Новый альбом группы Smerdead 2 недели 3 дня назад alexard
Жаркий сибирский плейлист от “Мистер… 3 недели 3 дня назад alexard
Война Осколков – “Битва: Расставание” (. .. 1 месяц 3 недели назад alexard

ещё

О нас

Шоу-бизнес сегодня — главная сфера интересов издания «Новости шоу-бизнеса» NEWSmuz.com (экс — NEWSmusic.ru). Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес и артисты шоу-бизнеса — вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или подписаться на рассылки новостей шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня — наша работа.

подробнее о «Новостях шоу-бизнеса»

Мировые новости

Крылатые качели — Приключения Электроника текст песни и стихи слушать онлайн

Текст песни:

«Крылатые качели»

В юном месяце апреле
В старом парке тает снег
И весёлые качели
Начинают свой разбег.
Позабыто все на свете,
Сердце замерло в груди –
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Взмывая выше ели, не ведая преград,
Крылатые качели летят, летят, летят.

Детство кончится когда-то,
Ведь оно не всегда.
Станут взрослыми ребята –
Разлетятся кто куда.

А пока мы только дети –
Нам расти еще расти.
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Взмывая выше ели, не ведая преград,
Крылатые качели летят, летят, летят.

Шар земной быстрей кружится
От весенней кутерьмы.
И поют над нами птицы,
И поем как птицы мы.
Позабыто все на свете,
Сердце замерло в груди –
Только небо, только ветер,
Только радость впереди.

Взмывая выше ели, не ведая преград,
Крылатые качели летят, летят, летят. ) — Крылатые качели

Песня классному руководителю — Крылатые качели

Добавить комментарий

Последние песни

Минус — Крылатые качели
Даззлингс — К бою!
Dramma — Луна (BluntBeat prod)
Спецназ ВМФ — Наши ребята Боевые Пловцы
Новаторы Авангарда — Джанго
Artik, Asti — вдыхай меня по чуть-чуть
УННВ — Письма Убитого Человека

Лучшие песни о полетах и самолетах: 46 высотных треков

Ни один меломан в здравом уме не отважится отправиться в путешествие без подходящего плейлиста. Путешествие на самолете особенно хорошо подходит для тематического микса, поскольку история поп-музыки так насыщена отличными песнями о полетах. Вот наш выбор некоторых из лучших, с акцентом на песни, которые связаны с острыми ощущениями от полета.

Слушайте лучшие песни о полетах на Spotify.

46: Диркс Бентли: пьяный в самолете

Раньше лучшие песни о плохом поведении писали рок-н-ролльщики, а теперь рынок захватили кантри-звезды. Просто слава Богу, что Диркса Бентли нет рядом с кабиной пилота.

Dierks Bentley — Drunk On A Plane (Официальное музыкальное видео)

Посмотреть это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео «The Zephyr Song» Пперса рассказывает об улетании «на моем зефире/Я чувствую это больше, чем когда-либо/И в эту прекрасную погоду/Мы вместе найдем место/Летим на моем ветру». В нем представлено одно из самых сдержанных вокальных исполнений Энтони Кидиса, вызывающее ощущение солнечного поцелуя в текстах. – Сэм Армстронг

44: Bowling for Soup – Turbulence

Не путать с одноименной песней Стива Аоки, Laidback Luke и Lil Jon. В этой замечательной песне используется метафора авиаперелетов и турбулентности самой жизни. Ключевой текст: «Я буду рядом с тобой / Мы справимся». – Сэм Армстронг

43: Бетт Мидлер – Ветер под моими крыльями

Поете ли вы ее другу, любовнику или просто в шутку, эта мелодия Better Midler идеально подходит для караоке. Лирическое содержание не имеет прямого отношения к авиаперелетам как таковым, но страстное выступление Мидлера может заставить вас почувствовать, что вы все равно летите. – Сэм Армстронг

42: М.И.А. – Бумажные самолетики

Речь идет, конечно же, не о Боинге, а об этом самолете из МВД. по-прежнему соответствует нашей теме для этого списка в силу своего названия. – Сэм Армстронг

41: Iron Maiden – Aces High

Одна из лучших песен о полетах, безусловно, рассказчик в «Aces High» Iron Maiden является частью британских Королевских ВВС, готовых сражаться в Битве за Британию. Это была первая битва в истории, которая происходила исключительно в воздухе, и песня стала данью уважения к ней. – Сэм Армстронг

40: Pearl Jam — Given to Fly

Многие из замечательных песен, в которых полет используется как метафора, буквально посвящены свободе. Так обстоит дело с песней «Given to Fly» группы Pearl Jam, мелодия которой постепенно перерастает в большой старый припев, имитирующий ощущение полета в большое голубое небо. – Сэм Армстронг

39: Квинтет Лайонела Хэмптона: Летим домой

Подождите, могли ли самолеты летать так быстро в 1957 году? Эта модель эпохи свинга и стандарта , написанная в соавторстве с Бенни Гудманом, во всем представляет собой гладкий Concorde. Знаменитая версия Хэмптона инструментальная, но в 9 с вокалом есть и серьезная скорость.0005 Элла Фицджеральд версия.

Flying Home

Посмотрите это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

38: Kenny Loggins – Danger Zone

Эта душераздирающая классика 80-х из Top Gun , имитирующая саундтрек ощущение, как летают самолеты. Моменты, которые кажутся абсолютным хаосом, перемежаются экстатическим освобождением, когда вы поднимаетесь в небо. – Сэм Армстронг

37: Замены: Официантка в небе

Если во время долгого перелета вы оказались в особенно остроумном настроении, то эта песня для вас. Вероятно, не самая любимая стюардессами песня, «Официантка в небе» на самом деле была написана бывшим лидером «Замен» Полом Вестербергом, чтобы высмеять свою сестру.

36: Битлз – Назад в СССР

Эта классическая мелодия, написанная Полом Маккартни и Джоном Ленноном, начинается со звука самолета. Песня, по сути, является пародией на треки, которые называли различные города США несколькими годами ранее, но она также исподтишка служит еще одним праздником романтики путешествий. – Сэм Армстронг

35: Гэри Аллан: Наблюдая за самолетами

Только в музыке кантри можно услышать песню самолета и песню грузовика в одной и той же мелодии. Здесь певец застрял в грузовике, а любовь, только что покинувшая его, где-то над головой. Жесткий голос Гэри Аллана и его рассказ сделали его фигурой в чартах на протяжении всех 00-х, но обратите внимание, насколько креативно он подходит к аранжировке: ведущая мандолина восходит к R.E.M ., а парящие струны попахивают The Beatles и ELO.

34: Plain White T’s: Airplane

Вот что вы получите, если вставите песню про самолет в середину концептуального альбома ( Wonders of the Younger ) о менее комфортной стороне взросления. В сладко-горькой акустической мелодии Тома Хиггенсона самолет несет вас к взрослой ответственности («Пожалуйста, доставьте меня туда поскорее, у меня есть важные дела, которые я должен сделать») и прочь от прошлых сожалений.

Airplane

Посмотреть это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

33: Red Hot Chili Peppers: Airplane

«Music is my aeroplane» была такой прекрасной идеей для песни, что вы удивляетесь, почему никто до Red Hot Chili Pe ppers придумал это. Один из их самых авантюрных треков, он переключается между поп-гармониями в припеве и фирменным тяжелым фанком в куплетах, а Энтони Кидис размышляет о боли и удовольствии. Вероятно, это самый любимый трек их недолгой эры Дэйва Наварро.

32: Saxon: 747 (Strangers in the Night)

Единственная и неповторимая классика хард-рока об историческом отключении электроэнергии в Нью-Йорке в 1965 году, хит Saxon 1980 года «747 (Strangers in the Night)» представляет, каково это было быть на одном из самолетов, которые не могли приземлиться из-за нулевой видимости (в реальной жизни самолеты добрался до безопасного места, но это заняло некоторое время). В музыкальном плане это расширило охват Saxon, с почти пауэр-поповым чувством в припеве. И да, они допустили один исторический глюк — 747 не поступали на вооружение до 19 года.69 – но настройтесь в самый раз.

31: Bill Conti: Gonna Fly Now (Theme From Rocky)

Некоторые из нас до сих пор слышат эту культовую тему фильма всякий раз, когда самолет взлетает. Вот почему так много людей танцуют на дискотеке, сидя на своих местах. Тема Билла Конти «Рокки» вызывает приток адреналина, парите ли вы в воздухе или бегаете по музейной лестнице.

30: The New York Dolls: Jet Boy

Хотя эта мелодия New York Dolls является классикой панка, вы не можете точно сказать, кто такой Jet Boy: оператор самолета? Парень с реактивным ранцем, который летает по Нью-Йорку? Или он был Дэвидом Боуи? В любом случае, вы, вероятно, не хотите, чтобы он украл вашего ребенка.

Jet Boy

Посмотреть это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

29: Lenny Kravitz: Fly Away

«Fly Away» была, пожалуй, самой известной летной песней последних нескольких десятилетий и одной из Ленни Кравита. z — самые хитрые сплавы рока, соула и психоделии. Первоначально записанный сразу после того, как он сдал альбом 5 , он чуть не вставил его на сторону B, прежде чем все, кто слышал эту песню, отговорили его от этого. Теперь это причина, по которой многие из нас не могут сесть в самолет, не рефлекторно напевая «Да, да, да…».

28: Steve Miller Band: Jet Airliner

Одно из удовольствий в путешествиях — это избавление от жизненных неприятностей, иначе известных как «эти прикольные удары по городу». Группа Steve Miller Band уловила это настроение в этой заводной песне о полете, которую он позаимствовал у блюзмена Пола Пенья.

27: Дайонн Уорвик: Поезда, лодки и самолеты

Дайонн Уорвик и Берт Бахарах могли заставить что угодно звучать круто в 1966 году, даже такую песню о потерянной любви, как эта. «Поезда, лодки и самолеты» — один из немногих случаев, когда Лирика Хэла Дэвида немного не синхронизирована с музыкой, которая скорее слегка оптимистична, чем плачевна.

26: The Cowsills: We Can Fly

Солнечная поп-музыка в ее самом солнечном проявлении, группа The Cowsills олицетворяла пышный оркестровый поп-рок, который процветал в конце 60-х. Их сингл 1968 года говорит сам за себя — романтический оптимизм, близкая гармония и пушистые облака, проплывающие мимо — что делает его одной из идеальных летных песен.

We Can Fly

Посмотреть это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

25: Таунс ван Зандт: Жить — значит летать

Говоря об экзистенциальных утверждениях, «Жить — значит летать» воплощает всю философию жизни в три аккуратных минуты. А Таунс ван Зандт, видимо, был в восторге от сиропа от кашля, подхватив сильный грипп в доме Гая Кларка, когда сочинял эти резонансные стихи о том, как важно оставаться открытым для всех жизненных возможностей. Одна из песен, которые сделали альбом Live at the Old Quarter важной вехой и сделали покойного уроженца Форт-Уэрта героем для следующего поколения авторов песен.

24: Joan Armatrading: Drop the Pilot

Ладно, это не совсем песня о полетах, но «Drop the Pilot» на самом деле искусный способ Джоан Арматрейдинг сказать: «Брось человека, с которым ты рядом, и пойдем со мной». Поскольку он настроен на одну из ее самых неотразимых мелодий, от такого предложения трудно отказаться.

23: Майк Олдфилд: Five Miles Out

Помимо игры на всех существующих инструментах, британский музыкальный эрудит Майк Олдфилд также летает на самолетах. Однажды его частный самолет чуть не смертельным образом столкнулся с надвигающимся ураганом, и он получил от этого достаточно драматичное произведение в стиле прог-поп.

22: Боб и Дуг Маккензи: «Снять» (с участием Гедди Ли)

Давайте посмотрим правде в глаза, если вы выросли в 80 -х, вы, вероятно, никогда не попадете в самолет, не услышав сингл новинки «Ske Off», проходящую голову из канадского комедийного дуэта и Дуг Маккензи (Ака Сктвс -Альмс Рак Рак Морэнс и Дэйв). Возможно, у вас даже возникнет неконтролируемое желание спросить: «Как дела, а?» Несмотря на то, что мы любим Rush, это также стало одним из ярких моментов в карьере Гедди Ли.

Взлет

Посмотреть это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

21: Питер, Пол и Мэри: Улетая на реактивном самолете

Этот трек 1967 года становится новым каждый год в начале лета, когда выпускной в колледже и подобные события вызывают много разлук. «Leaving on a Jet Plane», возможно, был исполнением всей жизни Мэри Трэверс, и это определенно был самый большой хит, который когда-либо был у трио — хотя сингл стал популярным только через два года после выхода альбома. Кроме того, это был один из первых случаев, когда кто-либо услышал об авторе песен Джоне Денвере, который написал трек.

20: Джони Митчелл: Амелия

В этой песне певица не отрывается от земли; это ее ум и ее эмоции, которые летают. Лелея недавно разбитое сердце, она уезжает в пустыню и наблюдает за командой 747-го над головой, самолеты становятся символом свободы и обреченного полета ее духовной сестры Амелии Эрхарт. Подобные неземные песни были специальностью Джони Митчелл в эпоху года хиджры года. А его размещение на альбоме – второй трек после относительно зажигательного “Coyote” – обещает головокружительное небо.

19: Rush: Fly By Night

Эта веселая песня о путешествии в мир, вероятно, наиболее близка Rush к пабному року. Даже по меркам покойного автора текстов Нила Пирта, написавшего ее сразу после того, как присоединился к группе, она была удивительно приземленной. Что касается отличных песен о полетах, то лучше этой просто не бывает.

18: The Moody Blues: лучший способ путешествовать

Нил Янг написал: «Летать на земле неправильно», но для Moodies это был рай. Из их 1968 концептуальный альбом, In Search of the Lost Chord , который исследует кислоту и медитацию как духовные пути, эта песня о парении с одним или обоими способами путешествия.

Лучший способ путешествовать

Посмотреть это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео Как ты посмел! , то вы вспомните рекламную кампанию, вдохновившую на создание этой мелодии. Эта мини-эпопея о воздушной любви и опасности стала одним из пиковых моментов группы и вдохновила на создание одной из лучших летных песен в поп-музыке.

16: Yes: We Can Fly From Here

Оставьте это ветеранам прог Да, чтобы превратить полет на самолете в грандиозную метафору трансцендентности. Песня «We Can Fly From Here», первоначально созданная Джеффом Даунсом и Тревором Хорном из эпохи Buggles, в 2011 году была расширена до эпической песни Yes.

15: The Guess Who: Orly пианист в стиле Джерри Ли о том, как он застрял в парижском аэропорту, в честь которого названа песня. Бывший фронтмен Бертон Каммингс даже украл трехнотный рифф песни из сигнала вылета аэропорта, что сделало ее одной из лучших летных песен.

14: The Box Tops: The Letter

Первый момент славы Алекса Чилтона может быть лучшей песней, когда-либо написанной о возвращении, чтобы увидеть своего ребенка. Мало что так передает радость полета, как группа, играющая на высокой скорости над эффектами взлета в финале. Среди всех песен о полетах это самая любимая на все времена.

13: Slade: Wheels Ain’t Coming Down

Возможно, это не песня для нервных летунов, но «Wheels Ain’t Coming Down» изображает Slade, едва переживших поездку на концерт на дешевом пропеллерном самолете, который они зафрахтовали. Это один из тех аспектов жизни рок-группы, который был значительно менее веселым, чем секс и наркотики.

12: Eddie Floyd: Big Bird

Наряду с «The Letter» The Box Tops «Big Bird» доказали, что у Мемфиса есть преимущество, когда дело доходит до песен «возвращайся к своему ребенку». Эдди Флойд на самом деле написал ее при более печальных обстоятельствах; он летел из Лондона на похороны Отиса Реддинга. В 1982 году The Jam также сделали кавер на нее с большим успехом. «Flying High Again» — отличный момент для гитариста Рэнди Роадса, но секретным оружием был барабанщик Uriah Heep Ли Керслейк.

10: Дэвид Боуи — Space Oddity

«Наземный контроль майору Тому…» Вступительные строки песни Дэвида Боуи «Space Oddity» остаются пробным камнем поп-культуры все эти годы спустя. Однако послушайте его сегодня, и начало припева тоже кажется особенным. – Сэм Армстронг

9: Элтон Джон: Дэниел

Занявшая первое место в чартах песня Элтона Джона «Дэниел» 1973 года демонстрирует универсальность великой поп-музыки. Хотя она написана об очень конкретной ситуации — мальчике, чей брат-ветеран Вьетнама находит убежище в Испании, — она поразила сердца всех, кто когда-либо видел, как улетает любимый человек.

8: Чак Берри: Земля обетованная

Чак Берри , возможно, положил начало рок-н-ролльному рассказу о путешествиях с песней «Земля обетованная», присущую которой страсть к путешествиям можно частично объяснить тем фактом, что он был в тюрьме, когда писал ее. Лирика полна ярких образов, включая гениальную фразу «такси до конечной зоны» и возможную отсылку к расовым мотивам на Юге. Это не типичная летная песня, но одна из лучших.

7: Howlin ‘Wolf: Mr. Airplane Man

Хаулин Волк был таким крутым, что не удосужился лететь обратно к своей малышке, он просто нанял пилота реактивного самолета, чтобы передать ей несколько воплей от него. «Мистер. Airplane Man» настолько хорош, что дуэт гаражного блюза Northeast назвал себя в его честь.

Mr. Airplane Man

Посмотрите это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

6: Lynyrd Skynyrd – Free Bird

Если вы когда-нибудь были на рок-концерте, вы, несомненно, слышали, как толпа кричала на группу, чтобы она сыграла Ly nyrd Skynyrd классический. Это один из самых убедительных примеров игры на гитаре в истории южного рока. – Сэм Армстронг

5: Элтон Джон — Человек-ракета (Думаю, это будет очень-очень долго)

Одна из самых известных мелодий Элтона Джона (и возможное название фильма о его жизни) «Человек-ракета» была вдохновлена рассказом Рэя Брэдбери об астронавте, направляющемся на Марс. Первоначальная версия так и не получила официального музыкального видео, но в 2017 году на YouTube было выпущено анимационное видео, в котором подробно отслеживалась история, красиво передавшая историю песни. — Сэм Армстронг

Элтон Джон — Rocket Man (Официальное музыкальное видео)

Посмотрите это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

4: Том Петти и сердцеедки: Учимся летать

Песни о полетах обычно метафоричны, поскольку немногие музыканты (кроме Майка Олдфилда) на самом деле учились летать на самолетах. В случае Тома Петти речь идет о преодолении неуверенности в себе, и это является идеальной отправной точкой для одного из его самых далеко идущих альбомов, Into the Great Wide Open . Многослойная постановка Джеффа Линна идеально подходит к угрюмому характеру песни.

3: Pink Floyd: Learning to Fly

Духовный родственник песни Петти, это было еще одно открытие альбома (после короткой увертюры), которое выражало неуверенность в себе в поэтических выражениях: «Я, косноязычный и искривленный, просто приземленный неудачник». Эпоха Pink Floyd после Роджера Уотерса получает относительно мало любви, но этот трек доказал, что Дэвид Гилмор мог придумать что-то совершенно великолепное самостоятельно.

2: Фрэнк Синатра: Лети со мной

Музыкальная тема для элиты, около 1958 Фрэнк Синатра записал несколько песен о полетах, от «Fly Me to the Moon» до «I Get a Kick Out of You», но ничто так не передало настроение, как « Come Fly With Me». » Единственное, что затмевает его величие, — это культовая обложка, на которой он манит вас на борт.

Лети со мной

Посмотрите это видео на YouTube

Нажмите, чтобы загрузить видео

1: The Byrds: Eight Miles High

Часто ошибочно принимаемый за песню о наркотиках, «Eight Miles High» должен быть рок-н-ролльной песней для полета. Он был в значительной степени вдохновлен страхом перед полетами главного сценариста Джина Кларка, но Роджер МакГуинн из The Byrds (который любил самолеты, чем быстрее, тем лучше) добавил 12-струнную гитару, которая унесла его в стратосферу.

Хотите узнать больше? Откройте для себя лучшие песни о путешествиях.

30 основных песен – Rolling Stone

Перейти к основному содержанию

От неповиновения «Борьба со мной» до меланхолии «Если мы доживем до декабря»

Патрик Дойл, Джон Фриман, Джозеф Худак, Эрин Мэннинг, Дэвид Менкони, Марисса Р. Мосс, Ник Мюррей, Джеймс Рид, Сара Родман

000000-0400″> 6 апреля 2016 г.

От «Mama Tried» до «Silver Wings» — основные треки Мерла Хаггарда. Эбет Робертс/Редфернс

Одним из его многочисленных прозвищ было «Оки из Маскоги», взятое из его одноименной песни, которая стала гимном консерваторов во время войны во Вьетнаме. Но термин «консервативный» никогда не подходил для описания феномена кантри-музыки, которым был Мерл Хаггард. Пионер как звука Бейкерсфилда, так и движения Outlaw Country, уроженец Калифорнии и одно время житель тюрьмы Сан-Квентин был нарушителем правил как в студии, так и за ее пределами, разрабатывая звук, которому подражали бесчисленные артисты с тех пор, как они ходили — и поклонялись — его шагам. Представленные в хронологическом порядке 30 песен, от мятежных до романтических, в совокупности отражают величие 54-летней карьеры Мерла Хаггарда.

«Распашные двери» (1966)
Это песня, которая заставляет уважать Мерла Хаггарда как героя хонки-тонка и жалеть бедных женщин, которым пришлось мириться с его тяжелой жизнью. Жизнь не становится намного лучше, чем та, которую описал Хаггард в «Качающихся дверях». У него есть все, от музыкального автомата до барного стула и мигающей неоновой вывески. «Заходи ко мне в любое время, когда захочешь / Потому что я всегда здесь дома до закрытия», — пел он. «И благодаря тебе я всегда здесь», — добавил он, фактически показывая средний палец своей возлюбленной. Но вы также подозревали, что он был в одной остроте — или пьянстве — от истерики.
Дж. Р.
«Если мы доживем до декабря» (1973)
Эта задумчивая ода бегству в более теплый климат и, возможно, к лучшей жизни, стала одним из самых больших хитов Хаггарда и популярной обложкой для всех, от Алана Джексона до Джоуи и Рори. Хотя сама по себе это не рождественская песня — она изначально была выпущена на его альбоме Christmas Present и возродилась спустя годы для его сезонных прогулок с Вилли Нельсоном, Панчо, Левти и Рудольфом 9.0062 — относится к празднику, когда отец извиняется перед дочерью за то, что не будет подарков и украшений.
Почему? Папу уволили на заводе. Возможно, неуместно бодрый темп — это способ рассказчика убедить свою дочь и самого себя, что если они переживут этот жестокий месяц, с ними действительно все будет в порядке. С.Р.
«Спой мне домой» (1967)
В «Голодных глазах» и «Корнях моего воспитания» рассказчики Хаггарда используют музыку, чтобы оживить воспоминания, которые они хранили с детства. «Sing Me Back Home» — это песня о заключенном, который делает то же самое для кого-то другого, наигрывая мелодию для товарища по заключению, который хочет послушать свою старую любимую песню, пока идет навстречу смерти. Это драматический момент, но Хаггард не поет его так: его сухой, достойный голос напоминает не исполнителя на сцене, а закаленного стоика, который воспроизводит один из самых мучительных моментов своей жизни. Песня — вымысел, ее повествование напоминает 19 век.65 хит «Зеленая, зеленая трава дома», но основанный на деталях «конгломерата информации», который остался с ним со времен его собственных дней в Сан-Квентине.
Н. М.
«Я одинокий беглец» (1967)
Было бы легко предположить, что Хаггард написал эту песню о беглеце, скрывающемся от закона, но на самом деле заслуга Лиз и Кейси Андерсон, которые создали богатую историю, полную метафор и отсылок ко всему, от Редьярда Киплинга до Боба Дилана. Судя по всему, Андерсоны не знали о грязном прошлом Хаггарда, и даже сам Ведьма был поражен тем, насколько хорошо песня резонировала с его личной историей, что помогло ему идеально влиться в среднетемповую вестерн-шаффл, который говорит не только о его прошлом, но и о его настоящем. «Я в бегах, шоссе — мой дом» — слова музыканта, живущего на большой дороге, и преступника в бегах. М.М.
«Фары рампы» (1979)
К концу семидесятых Хаггард провел почти половину своих 41 лет, занимаясь музыкой профессионально (или, по крайней мере, полупрофессионально) и чувствовал некоторый износ. Для своего альбома Serving 190 Proof он написал песню «Footlights» о музыканте, которому не всегда нравится быть на сцене, как раньше, но у которого действительно нет запасного плана. Вместо этого он делает вид, что играет, и пытается «снова выбить рампу», чтобы люди оправдали свои деньги. Трудно не задаться вопросом, как тяжело Хаггарду было сделать то же самое 40 лет спустя. Дж.Ф. 
«Голодные глаза» (1969)
Также известная как «Mama’s Hungry Eyes», эта дань уважения единственной маме мужчины стала кульминацией его альбома 1969 года A Portrait of Merle Haggard . И это шедевр необычайно утонченной эмпатии, пробуждающий душевный голод, столь же угнетающий, как голод желудка. Сеттинг hardscrabble представляет собой трудовой лагерь эпохи депрессии, и все это тем более душераздирающе, потому что певец признается, что понятия не имел, сколько боли пережили его родители. Только оглядываясь назад, он понимает, что происходило, вспоминая борьбу, которая привела лишь к «немногой потере мужества по мере того, как их возраст начал проявляться» и большей печали в этих титулованных голодных глазах. Д.М.
«Большой город» (1982)
После двух трудных дней записи 23 песен за 48 часов (в самый разгар жаркого июля 1981 года) группа Хаггарда собирала вещи, когда он вышел на улицу, чтобы проведать своего лучшего друга и водителя автобуса Дина Холлоуэя. Раздраженный жарой и изнурительным графиком, Холлоуэй фактически произнес фразу: «Я устал от этого грязного старого города», вдохновив деревенского жителя вернуться внутрь и выразить гнев Холлоуэя на бумаге вместе с остальной группой. Благодаря вдохновляющим словам Холлоуэя Ведьма выехала из Лос-Анджелеса с песней, посвященной городским разочарованиям, которые до сих пор находят отклик у американцев — мечте эскаписта переехать «куда-нибудь в центр Монтаны». (Возможно, именно поэтому в 2011 году Джону Майеру пришла в голову идея бежать от своих проблем и переехать в Big Sky Country ).0061 Big City стал 27-м синглом Хаггарда номер один в чарте Billboard Hot Country Singles в апреле 1982 года. EM
«Если бы я только мог летать» (1987)
Альбомы этого периода звукозаписывающей карьеры Хага, как правило, не самые хвалебные, и альбом 2000 года If I could Only Fly — один из них, выпущенный на модном импринте Epitaph Anti-, теперь уже как такие причудливые группы, как Man Man и Milk Carton Kids. Это позор, потому что такие песни, как заглавный трек, подтверждают, что Хаггард не только оказал такое влияние на формирование музыки кантри, но и часто был тонким, волнующим мастером слов. Это плачущая народная баллада в сопровождении простой, сентиментальной гитары и красиво изношенного от старости голоса Хаггарда, поющего роман с милями и милями между двумя влюбленными: «если бы мы только могли летать / не было бы больше одиноких ночей». Под всем этим скрывается слезливая невысказанная реальность — расстояние не проблема, просто он человек, созданный для странствий. М.М.
«Коряги» (1979)
Песней из Blue Jungle 1990-х годов, которая привлекла наибольшее внимание, была, вероятно, политическая композиция «Me and My Crippled Soldiers», в которой выражалось недовольство певца решением Верховного суда, защищающим сожжение флага как свободу слова: «Может также сжечь и Билль о правах / И пусть наша страна катится прямо в ад». Но запись сообщения должна звучать запоминающейся, а это не так. Напротив, «Дрифтвуд», который беспечно не интересовался политикой, остается со слушателем. Хаггард сразу привлекает внимание, удерживая каждый слог в заглавной фразе неестественно долго. Ручная перкуссия, необычная текстура в кантри-музыке, трепещет рядом с грохотом бочки, а гитара точно вставляется в большие, круглые басовые ноты. «Driftwood» — одна из самых пассивных песен об уходе в каталоге Хаггарда, который изобилует песнями об уходе. Здесь он только пожимает плечами и плывет к следующей остановке: «Я не могу всегда быть здесь с тобой, детка/ Я всего лишь коряга, плывущая мимо». Э.Л.
«Лихорадка Рамблина» (1977)
К концу 1970-х темп написания песен Хаггардом замедлился до минимума. Он написал только две песни для альбома Ramblin’ Fever 1977 года (его дебют на MCA Records после чрезвычайно успешной 12-летней работы в Capitol), но он сделал их достойными внимания — особенно заглавный трек, который стоит среди его величайших работ. «Ramblin’ Fever» с важным видом выходит за ворота с заявлением: «Моя шляпа не висит на одном гвозде слишком долго». Но, как обычно с Хаггардом, всегда есть двойственность, если внимательно слушать, помимо пропитанной пивом бравады и горячего выбора. Стихом позже он заявляет: «Если кто-то сказал, что мне было наплевать, они, черт возьми, были уверены, что сказали вам не так» с достаточной дрожью, чтобы дать понять, что ему действительно не все равно. Нелегко быть Мерлом. Д.М.
«Так уходит любовь» (1983)
Вечный поклонник Левти Фриззелла, Хаггард отдал дань уважения этим кавером на песню Фриззелла «Вот так идет любовь», которая стала заглавной песней альбома 1983 года. (Он также стряхнул с нее пыль в 1999 году в дуэте с Jewel.) Джонни Родригес впервые поднял ее на вершину чартов в 1973 году, а Конни Смит и Уилли Нельсон также записали памятные версии. Взгляд Хаггарда, даже с добавлением электрического пианино блеска восьмидесятых, остался верным нежности оригинала — празднованием прочной любви и душевного спокойствия, которое оно приносит. JR .
«Желаю, чтобы все эти старые вещи были новыми» (2000)
Девяностые годы были для Хаггарда периодом застоя, по крайней мере, с художественной точки зрения. После трех альбомов на Curb Records он подписал контракт с модным лос-анджелесским лейблом Anti- и вернулся в форму в 2000-х годах на альбоме If I could Only Fly . (После релиза Хаггард пошутил: «Я ставлю ему более высокую оценку, чем любой альбом, который я когда-либо делал, но что, черт возьми, я знаю?») Открывающий трек «Wishing All These Old Things Were New» задал тон его последним рассказам об искуплении, не теряя времени на то, чтобы врезаться в самое сердце: «Смотрю, как некоторые старые друзья делают реплику / сдерживаю желание в моем собственном зависимом разуме». Дж. Р.
«Бутылка меня подвела» (1966)
Этот плакальщик 1966 года — одна из хладнокровных классиков Хаггарда и, возможно, одна из лучших музыкальных инкапсуляций того, что он чувствует, когда самолечение не помогает. Сидя в баре, пытаясь утопить своих демонов, певец обнаруживает, что воспоминание о старой любви вторгается, независимо от того, сколько он выпивает. Вступает женский бэк-вокал, звучащий почти как прежнее пламя, преследующее и насмехающееся над ним, когда он пытается выпить ее из головы. Часто прикрытая — от Элвиса Костелло до Mavericks и Эммилу Харрис — но так и не исправившаяся, сама бутылка, возможно, подвела рассказчика, но «Бутылка» продолжала делать трюк для бесчисленных брошенных любовников. СР
«Несчастье и джин» (1980)
Хаггард близился к концу своего короткого и бурного брака с третьей женой Леоной Уильямс, когда он записал Back to the Barrooms , в том числе воодушевляющую «I Think I’ll Just Stay Here and Drink». Он начал альбом с Джоном Робертом Дарриллом и Снаффом Гарреттом. «Misery and Gin», душераздирающая баллада, которую Дэвид Кантуэлл написал в Merle Haggard: The Running Kind , «культивировала классицизм Tin Pan Alley, который подходил зрелому голосу и фразировке Хаггарда». Хаггард забил с ним третий хит в 19-м сезоне.80. После Barrooms Хаггард поселился в плавучем доме на озере Шаста во время своего самого тяжелого жизненного периода. Группа Хаггарда The Strangers пропустила сессию, а продюсер Джимми Боуэн вместо этого пригласил группу, которая идеально воспроизвела их звучание. «Мерл привел [Незнакомцев] и старого Роя Николса, его гитариста, который сидел на диване и слушал воспроизведение», — сказал Боуэн. «Он повернулся к одному из парней и сказал: «Черт, я не помню, чтобы мы это делали». Он подумал, что это он!» П.Д.
«Оки из Маскоги» (1969)
Он был искренним или сатирическим? Наверное, и то, и другое. «Okie From Muskogee», одна из самых неправильно понятых песен The Hag, написанная вместе с барабанщиком Strangers Роем Эдвардом Беррисом, вызывает бесконечные споры с момента ее выпуска в разгар участия США во Вьетнамской войне. Поставленный на пасторальную акустическую гитару и с одним из его самых благоговейных вокалов, он романтизировал ценности маленького городка Америки, где «мы не позволяем нашим волосам отрастать длинными и лохматыми / как это делают хиппи в Сан-Франциско». (Учитывая его открытое пристрастие к марихуане сейчас, его позиция против марихуаны довольно комична в ретроспективе.) Хаггард сказал, что гимн был его приветствием войскам, и он до сих пор заканчивает им большинство своих концертов. Дж. Р.
«Боевая сторона меня» (1970)
Всего через четыре месяца после того, как «Оки из Маскоги» сделал Хаггарда представителем консервативной Америки в маленьком городке, он удвоил свой призыв «люби или оставь это» тем, кто «зацикливается на войнах, в которых мы ведем, и жалуется на то, как все должно быть». Как и «Okie», «The Fightin’ Side of Me» сразу заняла первое место в чартах стран. Смех в его тоне говорит о том, что Хаггард — человек, который время от времени любит потасовки в баре. Но даже посреди такого вопиющего призыва к оружию Хаггард достаточно умен, чтобы увидеть противоположную точку зрения: «И я не возражаю против того, чтобы они перешли на другую сторону / И выступили за то, во что они верят». Только не ходи, как он предупреждает, бегая по его стране, чувак. Д.М.
«Сегодня я снова начал любить тебя» (1968)
Около 2 часов ночи в Далласе в 1967 году Мерл Хаггард спросил свою жену Бонни Оуэнс, может ли она пойти на улицу и купить ему гамбургер. Когда она вернулась в их номер в мотеле, он написал: «Сегодня я снова начал любить тебя». «Для меня удивительно то, что выходит из уст Мерла, когда он пишет», — сказал Оуэнс в книге Николаса Давидоффа « Country of Country: A Journey to the Roots of American Music 9».0062 . «Я никогда не слышал, чтобы он так говорил. Позже он говорил: «Бонни, я не помню, чтобы говорил эти слова. Как будто Бог вложил их через меня. Я знал, что он сказал их — я был там. Я записывал их». Выпущенный в 1968 году как сторона B к «Легенде о Бонни и Клайде», он не входил в десятку лучших в стране, пока Сэмми Смит не выпустила свой кавер в 1975 году, и с тех пор он эхом отзывается в деревенских барах. П.Д.
«Не время плакать» (1996)
Похоронен на одном из менее известных альбомов Хаггарда 1996 (продолжение 1994 ) было одним из его самых душераздирающих выступлений, кавером на балладу Айрис ДеМент о том, как справиться с потерей родителя и стать старше. Хаггард встретился напрямую с ДеМентом, чтобы выучить песню. В песне Николаса Давидоффа « в стране страны » подробно описана сессия, в которой Хаггард рассказал о своем с трудом завоеванном процессе мастерской интерпретации песен: «Я пытаюсь решить, как это спеть», — сказал он. «На самом деле это не горе. Это своего рода пустота, которая возникает, когда вы знаете, что дорогие усопшие действительно ушли. Это действительно трудно описать, не будучи болезненным или неприятным. Некоторые песни, замечательные песни, вы не можете их слушать, потому что они заставляют вас плакать». П.Д.
«Серебряные крылья» (1969)
Оглянитесь вокруг, когда Хаггард поет это вживую, и развернется та же самая сцена: Кто-то неизбежно вытирает слезы. Начиная с «» «Портрет Мерла Хаггарда» 1969 года «Серебряные крылья» не были хитом номер один, но стали одним из его величайших разбивателей сердец, наравне с Микки Ньюбери в его самых скорбных моментах. Романтизируя «серебряные крылья» самолета, уносящие его возлюбленную, Хаггард пел так проникновенно, что казалось, будто ты подслушиваешь. Даже аранжировка — с ее вялыми гитарными партиями, мягкими щетками на барабанах и величественным плеском струн — казалась ударом под дых. Передайте Клинекс. Дж. Р.
«Блюз рабочего человека» (1969)
«Workin’ Man Blues» 1969 года, вступивший с элементами фанковой гитары, стал гимном блюзового рабочего коллектива Bakersfield Sound, олицетворением которого стал Хаггард. И эти причудливые вступительные фразы также станут совершенно культовыми, что сделает более безопасным для традиционных кантри-исполнителей играть в водах рок-н-ролла столько, сколько им чертовски нравится. Когда трек был выпущен, у Хаггарда было что угодно, но только не блюз — он был на вершине после семи песен номер один, но он отказывался забывать грубые и неуклюжие корни, которые породили его, напевая гимн человека с девятью детьми, изо всех сил пытающегося выжить. Спустя годы Боб Дилан напишет свой собственный рифф на песню «Workingman Blues #2» после тура с Хаггардом — богоподобными музыкальными фигурами, все еще размышляющими о простом человеке. М.М.
«Думаю, я просто останусь здесь и выпью» (1980)
Записав 31 альбом и спустя почти 15 лет после выпуска такой классики, как «The Bottle Let Me Down», Хаггард вернулся к Barroms в 1980 году, чтобы напомнить начинающим эстрадным исполнителям Countrypolitan, что этот жанр на самом деле принадлежит хонки-тонку, а не мерцающему оркестру. «Разве ни одна женщина не изменит мой образ мыслей», — поет Хаггард своим классическим баритоном, его слоги удлиняются на достаточное количество рюмок бурбона — разве это не 9?0061 никто , на самом деле, не собирался менять то, как Ведьма думает или поет, и это было доказательством. Несмотря на то, что он длился более четырех минут и допускал широкие, рыхлые инструментальные грувы (в частности, благодаря проворной гитаре Реджи Янга и вою Дона Маркхэма на саксофоне), он все же занял первое место. Никто не устанавливал свои правила так, как Хаггард, и никто не был так доволен их нарушением. М.М.
«Панчо и Левша» (1983)
Даже когда он не писал, Хаггард узнавал хорошую песню, когда слышал ее, и хотел убедиться, что больше людей узнают о шедеврах Таунса Ван Зандта, когда он вместе с приятелем Уилли Нельсоном записал их дуэт 1983 года Pancho & Lefty. Заглавный трек, изначально выпущенный Ван Зандтом в 1972 году и представленный Хаг его дочерью, возможно, достиг культового статуса среди небольшой фан-базы и, конечно же, коллег-исполнителей, но Ван Зандт никогда не мечтал, что он попадет в чарты стран, что он и сделал, когда обложка Хаггарда и Нельсона взлетела прямо на вершину. Хотя «Панчо» рассказывает о бандите в бегах — может быть, а может и не о мексиканском генерале Панчо Вилья, — динамитный дуэт превратил его в притчу о жизни вне закона, на пути не от закона, а от банальностей традиционного существования, где большинство ночей проводится на диване, а не на сцене. М.М.
«Мама старалась» (1968)
Выпущенная в июле 1968 года песня «Mama Tried» стала пятой песней Мерла Хаггарда номер один и является синонимом кантри-певца, который был вдохновлен на написание мелодии страданиями, которые он причинил своей матери, находясь в тюрьме штата Сан-Квентин в 1957 году. С Роем Николсом на электрогитаре и влиянием ранней жизни Хаггарда классика вырывается из страны Нэшвилла, выбирая 1960 год. Калифорнийский хонки-тонк, олицетворяющий Бейкерсфилд-Саунд, был известен Хаггарду. Он остается вечным стандартом живых выступлений для кантри-групп всех форм и расцветок, знаменитые каверы на которые исполняли Grateful Dead, Everly Brothers, Реба Макинтайр и Вилли Нельсон. Даже для тех, кто не грабил придорожную забегаловку и не сидел в тюряге, цитирование текста песни «Mama Tried» служит личным подведением итогов их крутизны. ЭМ .
«Керн Ривер» (1985)
Если Рэй Прайс дал нам «Сердечные боли по количеству», то «Река Керн» разбита горем по географии: Южный Сан-Хоакин, «где зародились семена Пыльного котла»; холмы озера Шаста, где живет в изгнании наш побежденный рассказчик; и, конечно же, река, названная титулом, граница между Ойлдейлом Хаггарда и Бейкерсфилдом Бака Оуэнса, место, где старик сначала влюбился, а затем потерял свою любовь из-за сильного течения. Хаггард пренебрегает подробностями, но то, что он позволяет, придает каждому месту весомый символизм. Когда он приходит к выводу, что больше никогда не будет переплывать Керн, он действительно готовит себя к новым годам грустных песен и одиночества. Н. М.
«Легенда о Бонни и Клайде» (1968)
Через год после того, как Фэй Данауэй и Уоррен Битти увековечили Бонни Паркер и Клайда Бэрроу на экране, Хаггард сжал любовную историю и печально известную гибель преступников 1930-х годов в две минуты собирания и ухмылки мятлика. (Забавный факт: это Глен Кэмпбелл рвет ее на банджо).68 альбом с Strangers. Несмотря на тексты песен о грабежах и убийствах, Хаггард казался откровенно тоскливым по поводу смертоносного дуэта: «Но мы всегда будем помнить, как они жили и умирали». Дж. Р.
«Лихорадка белой линии» (1969)
Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение, этот урезанный трек, появившийся на концертном альбоме Okie From Muskogee , посвящен не этому дьявольскому кокаину, а скорее белым линиям шоссе, очарованию и монотонности людей, которые вынуждены выбирать этот путь. Рассказчик может быть дальнобойщиком, беспокойным кочевником или утомленной суперзвездой страны, смотрящей на дорогу, мчащуюся под его колесами, а ровный темп и протяжное напевание отражают завораживающий вид линий, летящих по тротуару. Хаггарда как писателя часто привлекали темы старения и смертности, и здесь ему было всего чуть за тридцать, когда он спел «Морщины на моем лбу / Покажите мили, которые я оставил позади себя / Они продолжают напоминать, как быстро я старею / Думаю, я умру с этой лихорадкой в моей душе ». СР
«Все уже не смешно» (1974)
В дополнение к тому, что Хаггард занял 17-е место в чартах стран, «Things Aren’t Funny Anymore», выпущенный в феврале 1974 года, продемонстрировал более мягкую сторону грубого певца. Используя свой разваливающийся второй брак с Бонни Оуэнс в качестве исходного материала, Хаггард действительно позволяет боли проявиться, когда он поясняет: «Кажется, мы потеряли способ найти все хорошие времена, которые мы встречали раньше / Да, мы раньше много смеялись / Все это больше не смешно». Скрипки-близнецы играют инструментальную паузу, как разбитое сердце, томящееся из-за неуверенности любви, в сказке, старой как мир, которая понравилась поклонникам за пределами рабочей публики Хаггарда. EM
«Живи так долго» (2015)
Эта жемчужина, написанная Шоном Кэмпом и Марвом Грином, взята из великолепного дуэтного альбома The Hag 2015 года с Уилли Нельсоном, Джанго и Джимми . Два старых льва сидят вокруг прайда, рыча о своей славно потерянной молодости, намекая на дам, которых они любили, на песни, которые они пели, и на друзей, которых они потеряли в пути. Но в припеве есть настоящая задумчивость, в которой они интонируют: «Мы бы гораздо лучше позаботились о себе / если бы знали, что проживем так долго». В свете проблем со здоровьем, с которыми Хаггард столкнулся в более позднем возрасте, это кривое сумеречное размышление приобретает новую остроту, когда он искренне поет Нельсону: «Ну, мы в довольно хорошей форме, Уилл, для той формы, в которой мы находимся, и мы будем продолжать раскачиваться, пока не уйдем». СР
«Держим вещи вместе» (1974)
На протяжении своей карьеры Хаггард затрагивал множество необычных тем, и нежная, почти душераздирающая «Вместе удержаться» — один из лучших моментов его погружения в малорассказанные истории жизни. Эту историю о мужчине, воспитывающем детей в отсутствие сбежавшей жены, не часто говорят в кантри-музыке, но Хаггард передает ее с потрясающей честностью. «Почтальон принес подарок, я отправил его несколько дней назад», — поет он. «Я просто подписал его «с любовью от мамы», чтобы Энджи не узнала». В жанре, часто погрязшем в мачизме, этот образ отца-одиночки, пытающегося взять на себя роль матери, столь же редок, сколь и разрушительен. Дуайт Йоакам осознал силу песни, представив ее гораздо большей аудитории на 19-м концерте.94 Трибьют Хаггарда LP. М.М.
«Хорошие времена действительно закончились (я хочу, чтобы доллар был еще серебряным)» (1982)
Хаггард вернулся к скромным ценностям «Okie From Muskogee» для этой баллады о штате, которая была названа «Песней года» по версии Академии музыки кантри в 1982 году. В некотором смысле, это песня Хаг «Уйди с моей лужайки», изобилующая жалобами на лживых президентов, долговечность американских автомобилей и новомодные микроволновые печи — он не выиграл бы очков с феминистками , когда он тосковал по девушке, которая все еще умела готовить, все равно готовила». Столь же возмутительной была фраза более позднего сторонника марихуаны Хаггарда о желании, чтобы косяк по-прежнему оставался «плохим местом». В конечном счете, однако, тогдашний 45-летний мужчина производит впечатление скорее предупредительного мудреца, чем сварливого старика, предупреждающего о том, что США катятся прямо в ад. Это мнение разделяли как мрачные политики, так и ведущие ток-шоу — покойный крикун Мортон Дауни-младший даже сделал кавер на эту песню. Дж.Х.