Психологический жест: Психологический жест — ключ к игре актера в методе Михаила Чехова – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

Содержание

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ЖЕСТ (ПЖ). Телесно-ориентированная психотехника актера (методические рекомендации к проведению тренинга)

Читайте также

Сердечный жест: рука или обе руки прижаты к груди

Сердечный жест: рука или обе руки прижаты к груди Грудная клетка всегда считалась вместилищем души, и даже не имея понятия, что это такое и что оно значит на самом деле, мы часто говорим, что «на душе тяжело» или «душа болит». Там же, понятно дело, находится и область

ПРИМЕР № 41 ОДИН ЖЕСТ АРТИСТА.

ПРИМЕР № 41 ОДИН ЖЕСТ АРТИСТА. Подростком я, случайно войдя в комнату, где смотрели телевизор, был потрясен тем, как герой подробно окутывал шарфом шею. Подробно и одновременно с ленивой небрежностью. Я не мог не передразнить.Так И. Смоктуновский одним жестом (я тогда не

Жест, которого должны избегать мужчины, которые хотят быть счастливыми в семейной жизни

Жест, которого должны избегать мужчины, которые хотят быть счастливыми в семейной жизни Большой палец может служить сигналом пренебрежения и неуважения – когда вы указываете им на другого человека. Представьте себе такую ситуацию: мужчина наклоняется к приятелю,

Психологический портрет

Психологический портрет Психологический профиль построен. Что дальше? Каждый из радикалов, входящих в него, определяет поведенческую тенденцию, вступающую в той или иной степени в противоречие с остальными (иначе радикал не был бы самостоятельным, отдельным психическим

Подберите нужный жест

Подберите нужный жест Иногда важна не внешняя эффектность, а подходящий момент или способ выразить мысль. Одна женщина-менеджер хотела наглядно продемонстрировать издержки государственного регулирования бизнеса. На утреннее заседание торговой ассоциации она

Б. Психологический компонент

Б. Психологический компонент Внезапное проявление симптомов болезни — тоже сценарный сигнал. Сценарий Джудит приказывал ей «сойти с ума», как сделала ее сестра, но Джудит сопротивлялась родительскому приказу. Пока верх брал ее Взрослый, это была нормальная здоровая

Стоп-кадр. Жест вместо оружия

Стоп-кадр. Жест вместо оружия Если вы хотите защитить себя от непрошенного вторжения, то не обязательно выхватывать шпагу, надевать боксерские перчатки или брать в руки скалку. Можно построить между собой и собеседником… непроницаемую стену.Мы скрещиваем руки на груди,

Психологический рост

Психологический рост Сущность психологического роста состоит прежде всего в движении от эгоцентричной цели достичь личного превосходства к позиции конструктивного воздействия на окружающую среду и на развитие общества. Конструктивное стремление к превосходству плюс

Психологический рост

Психологический рост Стремление к самоактуализации не может проявиться, пока у индивида доминируют потребности более низкого уровня, такие, как потребность в безопасности или потребность в уважении. Согласно Маслоу, если в детстве какая-то потребность индивида не была

Психологический рост

Психологический рост Образ жизни йога хорошо известен на Западе. Подразумевается, что йог ведет аскетическую жизнь, отказываясь от всего, принимая целибат и бедность, «отвергая» внешний мир во имя служения йоге. В Индии принят другой образец идеального духовного

Психологический рост

Психологический рост Развитие личности Курт Левин описывал как движение от одного региона к другому, являющемуся новым для индивида. Специально темы развития личности Левин не касался, но в своей статье, посвященной подростковому возрасту, писал: «Сам факт, что человек

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД Человек должен до дна выпить горечь жизни, чтобы научиться получать от нее удовольствие. Дейли Кэпитэл Психологический подход к суициду — один из наиболее распространенных на Западе. З. Фрейд (2001, с. 263) был убежден, что «ни один невротик не

Психологический жест

Психологический жест Четвертый способ репетирования Душа хочет обитать в теле, потому что без него она не может ни действовать на чувствовать Леонардо да Винчи Жест и воля.Как в окраске вам дан ключ к чувствам, так в действиях — к воле. Жесты говорят о желаниях (воле). Если

6.6. Изображение, жест, слово

6.6. Изображение, жест, слово Вернемся к ситуации, когда овладение языком представляет собой желанную, но нередко трудно достижимую цель. Отсутствие у «неговорящего» ребенка возможностей коммуникации на естественном языке не должно обрекать его на социальную изоляцию. В

– Если ты посмотришь (жест направо), то можешь увидеть что-то интересное.

– Если ты посмотришь (жест направо), то можешь увидеть что-то интересное. И человек обязательно посмотрит направо и скорее всего увидит что-то интересное.Как использовать это в контексте соблазнения? Определенные слова в тексте мымаркируем жестом. Обычно этот жест

Психологический жест как прием в обучении ораторскому искусству

  1. Проблема в ораторском искусстве – эмоциональная закрепощенность. Эмоциональная закрепощенность, зажатость – одна из причин вялой и неяркой, не запоминающейся манеры публичных выступлений многих современных спикеров. Как ни странно, но даже в бизнес-среде, когда дело доходит до презентаций, конференций, проведения корпоративных собраний и других видов публичного выступления, нужно думать о том, как проявить свою эмоциональность. Это не значит, что ваша речь должна быть излишне экзальтированной, она не должна быть «актерской» в плохом смысле этого слова. Но она должна быть артистичной в самом лучшем смысле. Это значит, что ваша речь должна быть согрета эмоциональными подтекстами, видениями и ощущениями, всем тем, что, так или иначе, имеет отношение к актерской психотехнике. Ведь главный наш инструмент воздействия на публику – сопереживание. То есть эмоциональное «подключение» к речи оратора. Оратор воздействует на публику на невербальном уровне, в первую очередь.
  2. Михаил Чехов. Психологический жест. Здесь стоит упомянуть о таком элементе из арсенала актерских технологий, который принято называть «психологическим жестом». Сам термин придумал великий русский актер, режиссер и педагог Михаил Александрович Чехов, а означает он примерно (потому, как формат статьи не позволяет подробности) следующее. У каждой эмоции есть свой «двойник» из мира жестов. То есть, эмоция, как естественное продолжение жизни тела, может быть выражена не только в речи, но и в пластике. Когда мы говорим о жесте, мы подразумеваем максимально широкий жест, в него включено все тело, а не только, например, руки. Прорабатывая (молча) текст выступления, проходя через «психологические жесты» своей речи, мы тем самым заключаем в подсознание мышечную память и связанную с ней эмоцию. Впоследствии, кода вы, проработав речь, будете с нею выступать на публике, эта самая мышечная память будет, как бы, направлять эмоциональную партитуру вашего выступления.


Похожие записи


Михаил Чехов. О технике актера. Психологический жест. Четвертый способ репетирования. — Театры — К практике — Каталог материалов

Душа хочет обитать в теле,
потому что без него она
не может ни действовать
на чувствовать
Леонардо да Винчи

Жест и воля.

Как в окраске вам дан ключ к чувствам, так в действиях — к воле. Жесты говорят о желаниях (воле). Если желание (воля) сильно, то и жест, выражающий его, будет сильным. Если же желание слабо и неопределенно — жест также будет слабым и неопределенным. Таково же обратное соотношение жеста и воли. Если вы сделаете сильный, выразительный, хорошо сформированный жест — в вас может вспыхнуть соответствующее ему желание. (Вспомните старичка, герояя чеховского рассказа, который сначала топнул ногой, потом рассердился.) Вы не можете захотеть по приказу. Ваша воля не подчиняется вам. Но вы можете сделать жест, и ваша воля будет реагировать на него.

Психологический жест

Существует род движений, жестов, отличных от натуралистических и относящихся к ним, как ОБЩЕЕ к ЧАСТНОМУ. Из них, как из источника, вытекают все натуралистические, характерные, частные жесты. Существуют, например, жесты отталкивания, притяжения, раскрытия, закрытия вообще. Из них возникают все индивидуальные жесты отталкивания, притяжения, раскрытия и т.д., которые вы будете делать по-своему, я — по-своему. Общие жесты мы, не замечая этого, всегда производим в нашей душе.
Вдумайтесь, например, в человеческую речь: что происходит в нас, когда мы говорим или слышим такие выражения, как

ПРИЙТИ к заключению.
КОСНУТЬСЯ проблемы.
ПОРВАТЬ отношения.
СХВАТИТЬ идею.
УСКОЛЬЗНУТЬ от ответственности.
ВПАСТЬ в отчаяние.
ПОСТАВИТЬ вопрос и т.п.
О чем говорят все эти глаголы? О жестах, определенных и ясных. И мы совершаем в душе эти жесты, скрытые в словесных выражениях. Когда мы, например, касаемся проблемы, мы касаемся ее не физически, но душевно. Природа лее душевного жеста касания та же, что и физического, с той только разницей, что один жест имеет общий характер и совершается невидимо в душевной сфере, другой, физический, имеет частный характер и выполняется, видимо, в физической сфере. В повседневной жизни мы не пользуемся общими жестами, разве только в случаях, когда мы чрезмерно возбуждены или когда хотим говорить с пафосом. Впрочем, такими жестами нередко можно любоваться, беседуя с итальянцами, евреями или русскими. По жесты эти все же живут в каждом из нас как прообразы наших физических, бытовых жестов. Они стоят за ними (как и за словами нашей речи), давая им смысл, силу и выразительность. В них, невидимо, жестикулирует наша душа. Это — ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ЖЕСТЫ.
Психологический жест дает возможность актеру, работающему над ролью, сделать первый, свободный “набросок углем” на большом полотне. Ваш первый творческий импульс вы выливаете в форму психологического жеста. Вы создаете как бы план, по которому шаг за шагом будете осуществлять ваш художественный замысел.
Невидимый психологический жест вы можете сделать видимо, физически. Вы можете соединить его с определенной окраской и пользоваться им для пробуждения ваших чувств и воли. Как жест, имеющий общий характер, он, естественно, проникает глубже в вашу душу и воздействует на нее с большей силой, чем жест частный, случайный, натуралистический. Ясной, четкой формы и большой внутренней силы потребует такой жест, чтобы воспламенить вашу творческую волю и пробудить чувства. Путем упражнений вы научитесь делать его правильным образом. (В дальнейшем для краткости я буду обозначать психологический жест как ПЖ.)

Упражнение 5.

Найдите ПЖ на следующие действия: тащить, волочить, давить, бить, ломать, разделять, поднимать, бросать, трогать, открывать, закрывать, разрывать, мять, брать, давать, подпирать и т.п.
Выполняйте их с возможной четкостью и силой, но без излишнего мускульного напряжения. Сначала делайте их без определенной окраски.
Соблюдайте следующие четыре условия: 1. Не “играйте” ваших жестов, то есть не делайте вид, что вы тащите, например, что-то тяжелое, устаете, отдыхаете, снова тащите и т.д. Пусть ваши жесты останутся беспредметными, не натуралистическими. Пусть они будут широкими, красивыми и свободными (как “наброски углем на большом полотне”), 2. Делайте движения всем телом, стараясь использовать по возможности все окружающее вас пространство. 3. Производите движения в умеренном темпе. Спокойно заканчивайте жест, перед тем как снова повторить его. Небрежность, спешка или чрезмерная медленность вредят упражнению. 4. Упражнение должно производиться активно. Лучше прервать его, чем делать вяло.
Проделайте те же жесты с окраской.
Сделайте простой, повседневный жест. Найдите его идеальный прообраз (ПЖ). Проделайте его несколько раз с различной окраской. Терпеливо добивайтесь того, чтобы ПЖ и его окраска пробудили в вас волю и чувства. Проделайте мысленно все ПЖ предыдущего упражнения. Добейтесь, того, чтобы мысленный жест воздействовал на ваши чувства и волю так же, как и фактический.

Фантастический ПЖ

Вы можете придать ПЖ большее или меньшее сходство с натуралистическими. Но вы можете также создать и фантастический ПЖ. Через него вы в состоянии будете выразить для себя ваши самые интимные, самые оригинальные художественные замыслы. Путем упражнений вы разовьете в себе способность создавать такие жесты.
Упражнение 6.

Начните с наблюдения форм цветов и растений. Спросите себя: какие жесты и какие окраски они навевают вам? Кипарис, например, устремляясь вверх (жест), имеет спокойный, сосредоточенный характер (окраска), в то время как старый ветвистый дуб широко и безудержно (окраска) раскидывается в стороны (жест). Фиалка нежно, вопросительно (окраска) выглядывает (жест) из массы листиков, а огненная лилия страстно (окраска) вырывается (жест) из земли. Каждый лист, скала, отдаленная горная цепь, каждое облако, ручей, волна будут говорить вам об их жестах и окрасках. Проделайте сами подмеченные вами при этих наблюдениях ПЖ. (Но не воображайте себя цветком, не имитируйте его. В этом нет надобности: психология жеста принадлежит вам, а не цветку.) Помните, что ПЖ должен быть прост.
Перейдите к наблюдению архитектурных конструкций: лестниц, колонн, арок, сводов, крыш, башен, форм окон и дверей в постройках различных стилей. Они также вызовут в вашем воображении композиции известных сил и качеств. Создайте соответствующие им ПЖ.
Если бы Леонардо да Винчи не проделывал внутренне жестов, заключенных в архитектурных формах, он не мог бы сказать: “Арка есть не что иное, как сила, созданная двумя слабостями; арка состоит из двух частей круга, и каждая из этих частей, сама по себе слабая, хочет упасть, но так как каждая из них противится падению другой, то две слабости превращаются в одну силу”.
Ищите ПЖ с их окрасками для пейзажей. (Можете пользоваться для этого картинами и фотографиями.)
Создавайте ПЖ для фантастических образов (мифы, легенды, сказки).

Театральные термины и понятия: Материалы к словарю


Театральные термины и понятия: Материалы к словарю

Сост. С. К. Бушуева, А. П. Варламова, Н. А. Таршис,

ред. А. П. Варламова, А. В. Сергеев.
СПб., 2005. Вып. 1. 250 с.
А. П. Варламова. Предисловие 3 Читать

Список сокращений 9 Читать

Словник 10 Читать

Аксессуарные роли (А. П. Варламова) 21 Читать

Актер романтического стиля (Н. В. Песочинский) 22 Читать

Актер-эксцентрик (Н. В. Песочинский) 25 Читать

Актуальный театр (В. М. Миронова) 27 Читать

Амплуа (Н. В. Песочинский) 28 Читать

Аполлонийское и дионисийское (Д. Д. Кумукова) 32 Читать

Артисто-роль (Н. А. Таршис) 36 Читать

Ассоциативный монтаж (О. Н. Мальцева) 36 Читать

Аттракцион (А. В. Сергеев) 38 Читать

Аффективная память (Н. А. Таршис) 41 Читать

Балаган (Е. А. Кухта, А. В. Сергеев) 43 Читать

Барельефная сцена (А. П. Варламова) 48 Читать

Биомеханика (Н. В. Песочинский) 50 Читать

«Бог из машины» (А. П. Варламова, О. Н. Мальцева) 53 Читать

Бонвиван (А. П. Варламова) 54 Читать

Бригелла (Л. С. Овэс) 56 Читать

Бродвейский театр (Д. Д. Кумукова) 57 Читать

Вестник (А. П. Варламова) 60 Читать

Вещественное оформление спектакля (А. П. Варламова) 61 Читать

Вещь в театре (А. П. Варламова) 63 Читать

Внешний рисунок роли (Н. В. Песочинский) 65 Читать

Внимание сценическое (Н. А. Таршис) 67 Читать

Внутреннее действие (Н. А. Таршис) 67 Читать

Второй план (Н. А. Таршис) 68 Читать

Гаер (Е. А. Кухта) 70 Читать

Гансвурст (А. П. Варламова) 71 Читать

Гиньоль (Р. В. Кондратенко) 71 Читать

Грасьосо (А. П. Варламова) 76 Читать

Действующие лица (Д. Д. Кумукова) 78 Читать

Декоративность (А. П. Варламова) 79 Читать

Декорация (А. П. Варламова) 80 Читать

Дивертисмент (А. П. Варламова) 83 Читать

Дионисово действо (Д. Д. Кумукова) 85 Читать

Дистанция между актером и образом (Н. А. Таршис) 87 Читать

Драматург-режиссер (А. П. Варламова) 89 Читать

Душевный натурализм (Н. А. Таршис) 90 Читать

«Если бы…» (Н. А. Таршис) 92 Читать

Задача (Н. А. Таршис) 93 Читать

Занавес (А. П. Варламова) 94 Читать

Заражение (А. П. Варламова, А. В. Сергеев) 96 Читать

«Здесь, сегодня, сейчас» (Н. А. Таршис) 98 Читать

«Зерно» (Н. А. Таршис) 99 Читать

Зоны молчания (Н. А. Таршис) 100 Читать

Инсценировка (А. П. Варламова, А. В. Сергеев) 102 Читать

Интермедия (В. М. Миронова) 106 Читать

Интрига (А. П. Варламова) 108 Читать

Картина сценическая (А. П. Варламова) 110 Читать

Клака (А. П. Варламова) 112 Читать

Комедия дель арте (Л. С. Овэс, А. В. Сергеев) 114 Читать

Комедия-балет (В. М. Миронова) 119 Читать

Контрольный аппарат актера (Н. А. Таршис) 120 Читать

Критика театральная (Н. В. Песочинский) 122 Читать

Круги внимания (Н. А. Таршис) 125 Читать

Куплет (А. П. Варламова) 126 Читать

Макет (А. П. Варламова) 128 Читать

Малая сцена (В. М. Миронова) 130 Читать

Манок (Н. А. Таршис) 131 Читать

Мариводаж (Н. А. Таршис) 132 Читать

Мейнингенство (Н. А. Таршис) 134 Читать

Мелодрама (А. П. Варламова) 135 Читать

Миметизм (Н. В. Песочинский) 140 Читать

Миракль (В. М. Миронова) 141 Читать

Моноспектакль (В. М. Миронова) 143 Читать

Монтаж аттракционов (А. В. Сергеев) 143 Читать

Направления режиссерские (Н. В. Песочинский) 147 Читать

Неподвижный театр (Е. А. Кухта, В. И. Максимов) 149 Читать

Образ спектакля (Д. Д. Кумукова) 151 Читать

Образ сценический (Н. В. Песочинский, А. В. Сергеев) 153 Читать

Обстановка (А. П. Варламова) 157 Читать

Объект внимания (Н. А. Таршис) 159 Читать

Опорные точки (В. И. Максимов) 159 Читать

Отсебятина (Н. А. Таршис) 160 Читать

Оформление сценическое (А. П. Варламова) 162 Читать

Оценка (Н. А. Таршис) 163 Читать

Павильон (А. П. Варламова) 164 Читать

Партнер сценический (Н. А. Таршис) 166 Читать

Передвижной театр (В. М. Миронова) 167 Читать

Переключение (Н. В. Песочинский) 168 Читать

Подтекст (Е. А. Кухта) 169 Читать

Показ (А. П. Варламова, В. М. Миронова) 172 Читать

Предметность (В. В. Лецович) 173 Читать

Прибор для игры актера (А. П. Варламова) 175 Читать

Приемы сценического исполнения (Н. А. Таршис) 177 Читать

Прозодежда (А. П. Варламова) 178 Читать

Просцениум (А. П. Варламова) 180 Читать

Психологический жест (Т. С. Ткач) 182 Читать

Психотехника (Н. А. Таршис) 184 Читать

Публичное одиночество актера (Н. А. Таршис) 185 Читать

Резонер (А. П. Варламова) 187 Читать

Реквизит (А. П. Варламова) 189 Читать

Рисунок сценический (А. П. Варламова) 190 Читать

Семиотика и семиология театра (Р. В. Кондратенко) 193 Читать

Символ-тип (В. И. Максимов) 197 Читать

Система Станиславского (Н. А. Таршис) 198 Читать

Скапен (Л. С. Овэс) 200 Читать

Скарамуш (Л. С. Овэс) 201 Читать

Сквозное действие (Н. А. Таршис) 203 Читать

Социология театра (В. В. Лецович) 204 Читать

Структура спектакля (О. Н. Мальцева) 206 Читать

Студия (А. П. Варламова, А. В. Сергеев) 207 Читать

Сцена-коробка (А. П. Варламова) 211 Читать

Сценарий (А. П. Варламова) 212 Читать

Сценическая история пьесы / драматурга (А. П. Варламова) 213 Читать

Сценичность (А. П. Варламова) 214 Читать

Театр синтезов (Е. А. Кухта) 217 Читать

Театр-лаборатория (В. И. Максимов, А. В. Сергеев) 218 Читать

Театроведение (Н. В. Песочинский) 221 Читать

Театрократия (Е. А. Кухта) 227 Читать

Типаж (В. М. Миронова) 228 Читать

Тирада (В. М. Миронова) 229 Читать

Трюк (А. В. Сергеев) 230 Читать

Фарс (А. П. Варламова, Е. А. Кухта) 233 Читать

Фат (А. П. Варламова) 236 Читать

Цитирование (В. М. Миронова, А. В. Сергеев) 239 Читать

Четвертая стена (А. П. Варламова) 241 Читать

Эксцентризм (А. В. Сергеев) 243 Читать

Элементы спектакля (А. В. Сергеев) 247 Читать

Эпический театр (В. М. Миронова) 248 Читать




Достарыңызбен бөлісу:

Психологический жест (12 ноября 1941г.)

Психологический жест

Возьмем определенный жест, такой как «схватить». Сделайте его физически. Теперь сделайте его только внутренне, оставаясь неподвижным физически. Как только мы разовьем этот жест, он становиться некой психологией, а это то, чего мы хотим. Сейчас на основе этого жеста, который вы сделаете внутренне, скажите предложение: «Пожалуйста, дорогая, скажи мне правду». Во время произнесения сделайте жест внутренне. Чем больше вы сделаете эти жесты, тем больше увидите, что они вызывают определенный вид актерской игры. Они вызывают в памяти чувства, эмоции и волевые импульсы. Теперь сделаем их оба вместе — жест и предложение. Потом отбросьте физический жест и говорите, делая жест только внутренне. Сейчас представьте, что ваш режиссер предложил некий жест актерской игры, который ничего не должен делать с психологическим жестом. Вы можете делать режиссерский жест и, тем не менее, иметь в нем эту психологическую суть. Игровой и психологические жесты не противоречат друг другу, но не должны быть одним и тем же.

Возьмите другой пример и прислушайтесь, что происходит в душе. Всегда тренируйте жест до тех пор, чтобы быть уверенным, что он появился там. В каждой актерской душе он будет разным, даже если вы делает один и тот же жест. Здесь мы на самом деле свободны, если начинаем с психологического жеста, потому что никто не может знать, что происходит в душе у вас, когда делается жест. Зрители увидят вас, самое дорогое на сцене. Если вы позволите своей психологии быть свободной, появятся много нюансов.

Используйте психологический жест как трамплин и увидите, что вы намного богаче, чем то, что бы представляли о жесте. Жесту нужно учиться достаточно долго. чтобы он стал приятной частью вашей психологии. Всегда важно помнить, что хотя наше физическое тело не может опускаться в недра земли или подниматься в небо, мы можем сделать это своем воображаемом теле. Итак, психологический жест изменяет все в пространстве и времени, потому что он- психологический.

Сейчас на базе жеста, уже отрепетированного, давайте возьмем подлинное действие. Вы входите в комнату с руками в карманах, но со злостью на эту внешнюю ленивую безразличную манеру, внутренне у вас тот же самый сильный жест. Это соединение создает очень интересную психологию.

Представьте, что мы играем «Гамлета»- отрывок с королем Клавдием, где он произносит фразу : «Как здравствует принц крови нашей, Гамлет?» Режиссер советует, чтобы внешне вы были бы в абсолютно свободном положении, а внутренне должны сделать жест протянутой руки со сжатым кулаком, а глаза смотрели прямо вперед.

Два уровня игры

Теперь представим себе, что у Гамлета- другой жест- жест постоянного привлечения всего к себе. Психологический жест Гамлета также для того, чтобы взять то, что перед ним, но он пытается достичь всего возможного. Это малая ограниченная часть, но протягивающаяся на большое расстояние. Не забывайте о ногах, они не должны двигаться, но некие потоки согревают их. Голова Гамлета опущена, а глаза смотрят вперед. Он говорит : «Верите ли -превосходно». Он стоит совершенно спокойно, но все внутреннее действие -жест. Постарайтесь продлить свой внутренний жест и тогда сможете сыграть со своим внешним жестом как хотите. Если здесь есть суть, зрители постигнут этот второй уровень, всегда более интересный, чем первый. Второй уровень- это всегда психологический жест.

Темп

Жест королевы- это жест закрытых глаз, вытянутой шеи, как бы отгораживаясь руками как занавеской. Здесь позвольте мне отметить один момент. Если разговаривают два человека. То один может говорить в очень быстром темпе, в то время как другой слушает. Слушатель может слушать в том же темпе или противоречащем, что будет намного интересней. По крайней мере, всегда есть возможность двух темпов. Когда приступаешь к работе над ритмом, то видно для этого огромное поле. Это может быть в двух или более уровнях.

Продолжим сцену из «Гамлета». На этот раз делайте все движения быстро, а говорите медленно. В этой маленькой сценке может быть много вариаций. Это может быть быстрая речь, медленное движение и т.д. Чтобы суметь сделать движения в других темпах, чем речь, очень хорошо сделать следующие упражнения.

Движения в стаккато и легато

В стаккато все движения точны и неизменны. В настоящее время наши тела не подчиняются нам. Мы делаем необычное для себя и обычно не обращаем на это внимание, но на сцене обнаруживаем, что наши тела не слушаются нас. Мы должны уметь фиксировать наши тела как камни, и если это умение развито, это даст актерской душе так много удобных случаев и возможностей выразить то, о чем сейчас мы можем только мечтать. Режиссер хочет от актеров более и более выразительного. Теперь рассмотрим полярно противоположное: в легато все движения медленные и плавные, ничего не останавливается в теле, все похоже на воду, ничего резкого. В этом упражнении вы должны представить, то движение идет, течет и излучается из всего тела. В этом упражнении важно не только физическое тело, даже более важно воображаемое вокруг нас и исходящее из нас.

На сцене важно уметь быстро переходить из одного состояния в другое, как в движении, так и в речи. Наша речь очень в многом зависит от умения двигаться. Если мы неуклюжи в движении, то не можем говорить хорошо. Итак, делая наши упражнения, мы также развиваем свою речь. В этом упражнении важно развить умение выражать все, что нужно, без всякой подготовки. Сделайте упражнение, идя к стулу в легато, и представьте, что когда коснетесь его, что он добела раскален и выразите это резкими, в темпе стаккато, движениями. Это пробудит в вас умение жить в каждом виде жизненного опыта. Это похоже на изучении жизни на двух планетах- Марсе и Юпитере.

Трюки

Они не похожи на абсолютные правила, ни на любые штампы. Это то, что абсолютно относится к человеческой природе, и чем больше мы узнаем такие трюки, тем больше они могут служить нам, даже если не обращаться к ним на сцене как таковым. Если мы знаем некоторые «трюки», однажды они вдохновят нас. Например, предположим, что я хочу убедить или сказать другому что-то, и, если мы играем в одном темпе, это создает впечатление, что взаимопонимание не совсем полное, но если ритмы разные, то оно существует. Или если у вас момент на сцене, когда вы хотите выделить эмоциональную, моральную сторону характера персонажа, всегда хорошо стоять лицом к зрителям. А если вы хотите показать, что вы думает об умных или тайных вещах или о том, что нужно сделать, рассудив, лучше показываться в профиль.

Урок двенадцатый

Театр будущего (15 декабря 1941г.)

Конечно, вы знаете, что в течении последней трети прошлого столетия наука и позже искусство стали очень материалистичными, и в это время ученые установили некоторые положения, что все является материальным. Конечно, начало пятнадцатого века видело подъем материализма, но последняя треть прошлого была кульминацией. Результат этого то, что происходит с нами сейчас. Эта материалистическая точка зрения- то, что мы переживаем сейчас.

То, что произошло с искусством и театром заключается в следующем: мы потеряли все поэтическое вокруг театра, и он стал голым бизнесом. Если мы правдиво и искренне считаемся с собой на сцене, то должны согласиться, что чувствуем свои тела и голоса как физическое, доводящее нас до зрителя. Весь театр для нас как актеров, стал таким материалистичным; наше отношение к самим себе, своим телам и голосам, нашему подходу к новому спектаклю является ли это обращением к нашим нервам, а если нет, то в этом нет ценности и т.д.

театр сейчас не решает никаких проблем. Он не принимает того, что существуют этические, религиозные, общечеловеческие проблемы или у актеров есть предчувствие. Мы не интересуемся тем, что может случиться. Все сосредоточено на настоящем моменте, и даже более того, на событиях настоящего момента. И еще больше на определенных событиях. Это не может быть более сжато, более окаменело, чем сейчас.

Будущий театр

Будущий театр не может пойти по пути сжатия и безразличия ко всему. Для этого нет пространства боле, нет более оснований. Все исчерпано. Театр должен идти противоположным путем, который увеличивает все: точку зрения, способы выражения, темпы спектаклей и , прежде всего, вид актерского исполнения.

Актер будущего

В будущем актер не должен только искать другое отношение к физическому телу и голосу, но и к своему всему существованию на сцене, в смысле того, что актер как

художник, должен расширять свою суть средствами профессии. Я имею ввиду, что актер должен увеличивать себя очень конкретным путем, даже для того, чтобы иметь совершенно другое отношение к пространству. Его вид обдумывания должен быть другим, его чувства должны быть другими, его чувство своего тела и голоса, его отношение к художественному оформлению спектакля- все должно расшириться. Атмосфера вокруг театра должна быть атмосферой. Позвольте это сформулировать в нескольких словах.

«Что» и «Зачем» «Как» — есть таинство искусства

Всегда есть некое «что» — спектакль- это «что», мы должны иметь дело со своими ролями как «что». В науке все есть «что». Есть два пути в этом «что». Один ведет к «почему», и это чистая наука. Когда мы берем пьесу и пытаемся понять «зачем» автор сделал то или иное, то никогда не сможем сыграть ее. Другой путь — «как», и это наш путь как актеров.

Например, если мы знаем как стать завистливым на сцене, не зная зачем, тогда мы- художники. Под заголовком «Как я верю, что театр будущего будет развиваться» я хотел бы сказать, что чем больше материально мыслящий мир воздействует на нас, заставляя идти по пути «зачем», тем меньше мы можем развивать свои возможности и способности. Это «зачем» очень широко распространено в нашей современной жизни. Если вы спросите меня как я могу узнать «зачем», я бы сказал, что это очень материалистический вопрос, потому что «как»- это тайна искусства; это секрет художника, всегда знающего «как» без всякого объяснения или доказательства, анализа или психологических способностей. Совершенно просто актер знает Гамлета или Жанну д’Арк. Почему? Потому я — актер. Если мы не склоны допустить такую точку зрения на «как», из-за того, что это- наша жизнь, то все «зачем» не помогут нам никогда.

К примеру, давайте представим, что мы разговариваем об этом с превосходным актером. Он может сказать, что не интересуется этим. Просто дайте ему выразить себя, свое собственное «как», потому что он не нуждается в нашем оправдании. С другой стороны, давайте спросим абсолютно бездарного актера о «зачем» и «как». Думает это поможет ему? Нет, потому что у него нет «как» в душе. В этих обоих примерах «зачем»-это материалистический подход к искусству, возникший в последней трети прошлого века, в результате которого мы страдаем. Мы должны делать все возможные ошибки, чтобы разрушить все эти границы в своей профессиональной работе. «Как»- это наше дело, а «зачем» — это дело ученых.

Наш метод

Теперь посмотрим на наш метод. Все в нем имеет тенденцию разрушить границы наших тел, голосов и других способностей, ведущих к этому «как». Например, атмосфера, если правильна выражена, есть ничто иное как расходование своей сущности в пространстве вокруг себя так. Что телесно мы становимся менее значимы. В атмосфере, когда что-то происходит со мной, во мне, вокруг меня мое тело становится инструментом, получающим предложения от этого, и начинает подчиняться этому воздействию, приходящему извне. Поэтому если мы исследуем атмосферу должным образом, она увеличит нашу сущность.

Посмотрим на цель. Цель- моё стремление, мое желание, это то, что я хочу. Представьте ее осуществленной. Если это случилось, я уже выпрыгнул из кожи, из внешней части своего существа. Я где-то летаю.

Или посмотрим на лучеиспускание, что означает выдать все, что внутри. Снова мое тело становится более и более артистичным.

Подготовка и поддержка- это также нечто, что предшествует моему тяжелому телесному пути, следующему и продолжающемуся. Это опять способ расширяющий природу актера.

Психологический жест- это чисто психологическое, ведущее к самому себе как актеру. В действительности, психологический жест- выше театра и продолжается дальше. Каждый жест способ расширить себя, и существует для того, чтобы разрушить все эти тяжкие ограничения и препятствия, которые есть в материалистическом подходе к самому себе.

Патрис Пави. Исследуя движение

В галерее культур и искусств движение по-прежнему составляет центральный интерес всесторонних исследований. Тем не менее после 80-х годов, с появлением постмодернистского танца и подстдраматического театра, оптика этих исследований сместилась. Они больше не одержимы желанием обучить через движение (Франсуа Дельсарт, Эмиль Жак-Далькроз, Жак Копо) или качественно оценить его (вес, пространство, поток, у Рудольфа Лабана). Теперь движение (в различных его проявлениях) рассматривается в более общих рамках спектакля или применения тела в повседневной жизни и спорте, а также в общей теории действия и выступления.

Актуальное положение теории движения

Согласно последним гипотезам когнитивной психологии, двигательная активность (motion) происходит одновременно в физическом пространстве и в ментальном восприятии того, кто это действие наблюдает. Согласно пока еще не до конца прозрачной теории «зеркальных нейронов», восприятие движения возбуждает те же нейронные структуры, что и реальное движение. Более того, известно, что перцепция движения столько же визуальна (происходит выявление фигур и точек перехода), сколько осязаема (восприятие мышцами и внутренним ухом).

1. Motion

Движение — точнее, motion (в английском значении: переход тела из одного места в другое, действие, направленное на перемещение тела или одной из его частей) — стало объектом всестороннего внимания; остается только определить все остальное, в частности течение времени. Для когнитивистов, «движение кажется первичным, а время метафорически осмысляется с точки зрения движения» .

2. Движение и преддвижение, теневое движение

Для того чтобы выполнить движение или проанализировать его, необходимо прислушаться к преддвижению, «отношению к весу, гравитации, которое появляется еще до того, как мы начинаем двигаться; оно скрыто в самом факте нахождения в стоячем положении и непосредственно дает импульс запланированному движению». Это невидимое преддвижение определяет, как и каким образом (его эмоциональное и эстетическое качество) будет выполнено движение.

Необходимо отличать преддвижение от Лабановского «теневого движения» (shadow movement), которое состоит из мельчайших мышечных движений, например, поднятия брови, дрожи в руках, постукивания ногой. Эти теневые движения «происходят неосознанно и, подобно тени (отсюда и название) сопровождают сознательные действия». Если танцору трудно контролировать даже (чаще всего бессознательное) преддвижение, то наблюдателю еще сложнее его считать и прочувствовать. Однако, как отмечает Юбер Годар, «смысловое наполнение движения происходит как в теле танцора, так и в теле зрителя».

3. Движение и жест

Годар четко разделяет движение и жест: «Мы можем провести четкое различие между движением, понимаемым как феномен, связанный со строгими перемещениями различных сегментов тела в пространстве, — подобно тому, как машина производит движение — и жестом, который вписан в зазор между этим движением и тоническим и гравитационным фоном субъекта: то есть, преддвижением во всех его аффективных и проектных измерениях. Именно здесь кроется выразительность человеческого жеста, которой не хватает машине». Театр и танец обращаются к жестам, однако, постмодернистский танец может (будто бы на спор) демонстративно отказаться от отношения к телу как к двигательной машине (двигателю), предпочитая холодные геометрические движения жестам, переполненным аффектаций. Как только движение становится выразительным и усиленным, оно превращается в эстетический жест.

Движение в сценической практике (1990-2010)

Исследования движения — это не однородная теория, скорее программа или проект, связанный с новыми сценическими практиками и находящийся еще на стадии разработки. Они требуют решения ряда вопросов, некоторые из которых перечислены ниже:

1. Поиск персонажа через движение: сосредоточив свою работу на выполнении движений согласно четкой партитуре, актер или танцор приближается к своему персонажу в соответствии с перемещениями и положением тела. Таким образом, согласно М. Чехову, актер должен опробовать множество различных жестов в сочетании с определенной эмоцией, чтобы найти тот психологический жест, который лучше всего охарактеризует его персонажа. Этот персонаж, однако, может быть абстрактной фигурой, идеально прорисованной, предпочитающей геометрию движения выразительности жеста.

2. Преодоление разрыва между театром драматического текста и театром жеста: нет смысла противопоставлять театр текста, в котором практически отсутствует движение, физическому театру без фабулы и повествования. На самом деле, практика ежедневно напоминаем нам об этом, объединяя эти два «жанра». А если смотреть теоретически, то лучше смешать эти два подхода. Таким образом, анализировать ритмическое движение текста, его «жестуальность», то, как голос управляет им, отдаляя или приближая. И наоборот выискивать в физическом театре этапы и условности повествования, а с ними и очертания характера.

3. Децентрирование пространства: вместо того, чтобы определять пространство и движение с позиции актера или танцора в качестве их продолжения (как это делает, например, Лабан), хореограф и танцор рассматривают его снаружи как геометрическую проекцию, внутри которой перформеры могут вписать себя. То, что было задумано и представлено набросками в Баухаусе Шлеммера, часто реализовывалось посмодернизмом Каннингема и синкретической абстракцией Форсайта.

4. Хореография движения: фигуры движущихся объектов (актеры, элементы декораций, вербальные и музыкальные ритмы) повторяются, перерабатываются и фиксируются благодаря взгляду режиссера/ хореографа. Он, в свою очередь, находится снаружи, чтобы представить, визуализировать и затем сформировать движение; он применяет ряд директив и указаний относительно движущихся тел. Это то, что когда-то делал с придворным балетом балетмейстер, смотря на него внешним, геометрическим и дисциплинарным взглядом. То, что Шлеммер навязывал скрытым танцорам в своем «Тираническом балете». То, что делают актеры, работающие у Роберта Уилсона, и брейк-дансеры, управляющие собственным телом и своими движениями в пространстве.

5. Музыкализация движения: Со времен Мейерхольда и Дорис Хамфри (ее принцип падения/восстановления), мы научились придать движению музыкальную ритмическую структуру. Обеспечение музыкальности движения и, в целом, постановки — главная задача таких художников, как Франсуа Танги и Жозеф Надж. Время и пространство движения — податливый материал, который можно скомпоновать музыкально. В «Ricercar», несмотря на иногда появляющееся ощущение беспорядочно работающей лесопилки, Танги приводит в движение раздвижные панели, вставляет цитаты в едва слышные обмены репликами и тем самым создает музыкальные цитаты. Кажется, что все скользит, переходит от одного к другому, прибывает в движении и гармонии, и в конечном счете образует целостную композицию, в которой сложно отличить движение от музыки.

6. Замедление и остановка движения: некоторые сценические формы, такие как танец буто или знаменитое замедление Роберта Уилсона, доходят до нейтрализации всего видимого движения. Буто стремится к достижению эмбрионального состояния, которое вызывает тревогу как у самого исполнителя, так и у зрителя. Она исчезает только в случае принятия другого тела, замедленного и инертного, покинутого движением, возможно, даже самой жизнью. Что касается Уилсона, он пытается найти для «сцены, живущей по законам ускоренного времени» время естественное, а не замедленное: «Это обычное время, которое нужно для захода солнца, для смены облаков, для начала нового дня». В таком нейтрализованном движении зритель должен быть «готовым на какое-то время отдаться течению, принять все, что может произойти». Тем самым, замедленность и медлительность не убивают движение, а позволяют ему плыть по течению. Движение, а не неподвижность, — таково общее правило. Неподвижность материи, особенно живой, невозможна, она постижима только в теории: «Неподвижность — это движение, обращенное не к телу зрителей, а к их разуму» (Матисс, 1951).

7. Преодоление дуализма: перформанс и многие спектакли, созданные в начале XXI века (как танцевальные, так и театральные), не пытаются услужить тексту, который необходимо исполнить, страсти, которую необходимо выразить в поведении, смыслу, который необходимо передать. Движению необязательно иметь идентифицируемую психологическую мотивацию. Таким образом, перформанс выходит за рамки дуализма «внутри/снаружи», вертикаль больше не предпочтительней горизонтали, как в классическом танце, а верх теперь не выше низа. Метафизика страстей или ее модернистские аватары (четыре стихии — воздух, земля, огонь, вода — у Чехова, Вигмана или Грэхема, к примеру) уступила место теории чистого движения (Теорема Лимба у Форсайта). Далекое от какой-либо интенциональности и интериорности, «движение выразительно вне всякого намерения» (Каннингем).

8. Перерабатывание движения через медиа: камера фиксирует (в прямом эфире или с задержкой) тело во всем его развитии и движение во всех его формах. Она мгновенно перерабатывает их и вновь выводит в live-перформанс. Live-перформеры могут исчезнуть за образами, увеличенными или приукрашенными медиа.

9. Разделение движения и голоса: перформер и режиссер/хореограф могут разомкнуть вербальный и жестуальный ритм или собрать новый текст из системы жестов, изначально предназначенной для чего-то другого. Эффект нарушения сплошности между текстом и движением является элементом остранения, заставляющим нас присмотреться к двум разным логикам и отвлечься от хорошо сделанных пьес или постановок, то есть настолько отточенных, что кажущихся избыточными. Там, где «постмодернистские» танцоры, например, танцтеатра Пины Бауш, с легкостью разделяют речь и жест, [драматические] актеры часто испытывают трудности: «Актерам плохо дается разрыв между вокальной и жестуальной системами выразительности, их мастерство напротив стремится к ясности между речью (текстом) и телесностью».

Размышления о движении стали центральными для понимания отношений между танцем и театром. Движение является ядром производства и анализа нового театра во всех его экспериментах. Исследования движения могут во многом положиться на когнитивную психологию. И наоборот будет справедливо утверждать, что зачастую анархичные и анти-теоретические эксперименты современной сцены значительно продвигают наше понимание движения и тела в ситуации спектакля.

Нина Дмитриева Использование понятий «психологический жест» и «атмосфера» при описании произведений искусства (Публикация, подготовка текста , вступление, примечания С.Ф.Членовой — статья

Нина Дмитриева Использование понятий «психологический жест» и «атмосфера» при описании произведений искусства (Публикация, подготовка текста , вступление, примечания С.Ф.Членовой — статья | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных

Нина Дмитриева Использование понятий «психологический жест» и «атмосфера» при описании произведений искусства (Публикация, подготовка текста , вступление, примечания С.Ф.Членовойстатья

  • Автор: Членова С.Ф.
  • Сборник: Искусство постигать искусство. Сборник статей к 100-летию Н.А. Дмитриевой / отв. ред. М.А. Бусев
  • Редактор: Членова Светлана Федоровна
  • Год издания: 2020
  • Место издания: БуксМАрт Москва
  • Первая страница: 370
  • Последняя страница: 378
  • Аннотация: Н.А.Дмитриева, полагая, что общепринятый в искусствоведении метод анализа произведения (сначала сюжет, затем композиция, колорит, рисунок) уводит от целостного впечатления, не воссоздает образа, предлагает использовать понятия, принятые в теории других искусств, например, понятия «атмосферы» и «психологического жеста», Что это дает, она показывает, обращаясь к древнерусскому каноническому искусству, живописи Леонардо да Винчи, скульптуре Микеланджело, живописи Ван Гога, Федотова, Моне и Мане, Ватто и др.
  • Добавил в систему: Членова Светлана Федоровна

Психологический жест

Самый сокровенный секрет Голливуда!

Автор: Лиза Далтон

Перепечатано из Чернила для актеров Выпуски 35 и 36

 

ЧАСТЬ 1

Психологический жест — удивительный актерский прием, разработанный великим русским актером, режиссером и педагогом Михаилом Чеховым. (с 1891 по 1955 г.) Психологический жест, разработанный для того, чтобы актер мгновенно вошел в образ, сегодня используется многими великими актерами, такими как Джек Николсон, Энтони Хопкинс и Джонни Депп.

Г-ном Чеховым глубоко восхищались Станиславский, Мейснер, Страсберг, Адлер и Хаген, и многие считали его блестящую игру необучаемой гениальностью. Он верил в обратное и посвятил свою жизнь развитию и вдохновению других актеров. Окончательная разработка Станиславского в «Методе ». «Метод физических действий » была вдохновлена ​​верой Чехова в то, что путь к великому актерскому мастерству лежит через физиологию. Сегодня обучение большинства актеров в Соединенных Штатах зависит только от изменения психологии актера.В то время очень мистический, Михаил Чехов верил в связь между разумом и телом, использовал психологический подход и сочетал его с полноценным жестом, чтобы создать: Психологический жест.

Что такое психологический жест?

 

Если мы определим жест как движение, имеющее намерение, мы могли бы сказать, что Психологический Жест — это движение, выражающее психологию персонажа. Чехов определяет психологию как состоящую из мыслей, чувств и воли человека.Следовательно, PG — это физическое выражение мыслей, чувств и желаний персонажа, объединенное в одно движение. Вы можете сравнить его с движущимся логотипом, например с логотипом Nike, который отражает суть Nike в одном изображении.


Итак, одним движением PG пробуждает в вас сущность персонажа, тем самым согласовывая ваши мысли, чувства и волю (цель) с персонажем. Когда это происходит, ваша походка, ваши выразительные манеры, ваш голос и реплика — все это вдохновлено одним движущимся изображением.Вы выполняете жест перед сценой, чтобы задействовать свой артистический характер. Находясь в этой сцене, если ваше вдохновение ослабевает, вы просто представляете жест в своем воображении во время действия, и он оживит вас.

Как найти правильный психологический жест?

 

Могут быть случаи, когда изображение PG появляется перед вами, как только вы читаете сценарий или раскадровку. Это спонтанное вдохновение будет часто происходить, когда вы тренируете свое тело, разум и голос реагировать друг на друга.Когда интуитивного процесса не происходит, есть еще пара способов.


Один путь, созданный Чеховым, называется Наводящие вопросы , в котором вы развиваете свое воображение, задавая вопросы. Ваше воображение мгновенно отреагирует, и ваше тело начнет выражать движение небольшими способами, прежде чем вы даже сможете словесно выразить свои ответы.

Например: если вы играете злодея, вы можете начать с вопроса о том, чего желает ваш персонаж.Сила? Хорошо, как вы собираетесь получить власть? Доминируя? Хорошо, какое физическое движение преобладает? Давление вниз.

Теперь ваше первое упражнение с PG: поднимите руки как можно выше и надавите ими, преодолевая воображаемое сопротивление. Представьте себе противников персонажа, когда вы прижимаетесь к полу. Добавьте к прессу качество: ярость, разочарование, зловещее, коварство, страх и т. д. Пробуйте разные качества, пока не почувствуете качество и желание доминировать в каждой клеточке своего существа.Если вам нужна дополнительная помощь:

ЧАСТЬ 2

 

В первой части о «Психологическом жесте» Михаила Чехова мы обсуждали «кто», «что», «почему» и «как». Попробуйте свой злодейский PG, как описано в конце первой статьи. Это стимулирует вас художественно?

Если движение не влияет на вас, причин может быть несколько.Форма движения может вам не подходить. Возможно, ваш негодяй скорее схватит, чем нажмет? Или, может быть, вы отдаете только половину своей энергии? В результате вы получите только половину вдохновения. Возможно, у вас слабая концентрация на изображении? В этом случае вы должны там развить силу. В системе Михаила Чехова есть много упражнений для пробуждения связи между разумом и телом. Это усиливает воздействие жеста. Как любой великий музыкант, вы сначала разучиваете гаммы, а потом уже начинаете играть мелодию.

Иногда вы можете сократить последовательность наводящих вопросов, визуализируя персонажа и попросив его показать вам, что это PG. Для этого нужны хорошо развитые навыки концентрации.
Визуализируйте луч энергии (света), поднимающийся из вашего ядра через макушку головы прямо в космическое пространство. Теперь представьте, что сияет на персонажа вниз по , как в «Звездном пути». Представьте детали, когда персонаж материализуется от ступней до головы. А теперь представьте, что он показывает вам PG.

Имитируйте то, что видите, как можно точнее. Наблюдайте, как движение влияет на вас. Ваша способность идентифицировать и подражать тому, что вы видите, развивается с помощью дополнительных инструментов Михаила Чехова.

Существует ли только одна PG для каждого символа ?

 

У вас может быть Общая PG, которая поможет вам исполнить любой момент в истории, и вы можете иметь разные PG для разных разделов, моментов или долей в истории.Каждая цель, которую вы определяете, может быть жестами. Это преобразует ваше интеллектуальное знание вашей цели в ваше тело и голос: единственные части актера, которые на самом деле воспринимаются аудиторией. Вы знаете, что нашли свой общий PG, когда он стимулирует вас каждый момент, независимо от сцены, которую вы создаете.

Почему мы ничего не знаем об этом?

Когда появляются новые идеи, их часто подвергают нападкам и насмешкам, прежде чем они получат справедливое рассмотрение.Многим может показаться само собой разумеющимся, что разум и тело неразрывно связаны, однако идея о том, что посредством движения тела можно активировать эмоции, желания и образы, была слишком таинственной, слишком мистической для большинства людей при жизни Михаила Чехова. К счастью, он написал книги: О технике актерского мастерства и Актеру , которые были основным средством изучения PG для Хопкинса и Деппа. Сегодня все больше актеров готовы поделиться своими секретами , и современные технологии помогли распространить информацию.

Как трудно было бы научиться играть на фортепиано только по статье, так и с PG и всеми непревзойденными приемами господина Чехова. Надеюсь, эта информация вдохновила вас на поиски новых возможностей в вашей игре.

Урок

— Десять вещей, о которых нужно подумать

Я опубликую 10 вещей, о которых стоит подумать, в течение следующих 10 недель. ~ Наслаждайтесь!


#7 Текстура и психологический жест:

  • Психологический жест — отличный способ проиллюстрировать подтекст
  • Психологический жест описывает, о чем думает персонаж посредством подергиваний и жестов; Осматривают комнату, чешут в затылке, зевают, кусают губу и т. д.
  • Представьте себе стюардессу, которая проводит стандартную презентацию перед взлетом о безопасности в самолете. А теперь представьте, что она выглядит озабоченной? может быть, оглядеться или потереть нос. Или устал? Зевота, потирание головы могут проиллюстрировать это. Или явно расстроена из-за разговора, который у нее был только что? Напряжение в теле и лице может быть сигналом.
  • Подумайте, как бы вы поступили в тех же обстоятельствах. Не выдавая собственного характера, вложите в кадр частичку себя.
  • Узнайте о мотивации вашего персонажа и о том, как ее можно раскрыть в представлении.
  • Ваша цель — создать персонажа, который тронет вас и вашу аудиторию, а не только диалоги.
  • Текстура — это то, что оживляет вашу анимацию.

 

 

Пример текстуры между двумя персонажами. Волки из «Маленькой сельской шапочки» Текса Эйвери. Посмотрите, как передвигаются городской волк и деревенский волк. Городской волк продолжает плавно ходить, задрав нос, как Рональд Коулман.Деревенский волк сходит с ума.

«Психологический Жест есть внутренняя сущность чего-либо, проявленная в физической форме» ~ Михаил Чехов

Как найти правильный психологический жест?

Один из созданных путей называется «Наводящие вопросы», в котором вы развиваете свое воображение, задавая вопросы. Ваше воображение мгновенно отреагирует, и ваше тело начнет выражать движение небольшими способами, прежде чем вы даже сможете словесно выразить свои ответы.

 

Например: Если вы играете злодея, вы можете начать с вопроса о том, чего желает ваш персонаж. Сила? Хорошо, как вы собираетесь получить власть? Доминируя? Хорошо, какое физическое движение преобладает? Давление вниз. Поднимите руки как можно выше и надавите ими, преодолевая воображаемое сопротивление. Представьте себе противников персонажа, когда вы прижимаетесь к полу. Добавьте к печати качество: ярость, разочарование, зловещее, попустительство, страх и т. д.Пробуйте разные качества, пока не почувствуете качество и желание доминировать в каждой клеточке своего существа.

 

Филип Сеймур Хоффман — один из моих любимых актеров, и эта сцена иллюстрирует некоторые замечательные психологические жесты не только с ним, но и с другими актерами в сценах. Вышеприведенный клип представляет собой сцену, в которой Дэн Маховни (Филип Сеймур Хоффман) прибывает в Атлантик-Сити в большом стиле (частный самолет, полный VIP-допуск). Выиграв 9M$, он решает не прекращать азартные игры и продолжает, пока не проиграет все,

 

В 1:18 Вы можете видеть тревогу на лице актера слева (Берни) и то, как он держит руку у лица, самодовольство на экране лица актера справа, а также озабоченность и озабоченность службы безопасности Casio (Виктор Фосс). ) лицо и тело наклонены вперед в центре кадра.

 

Следите за психологическими жестами актеров, такими как: поднятие очков, нервное оглядывание, взгляд на часы, ведение лбом в раздумье и сосредоточении, облизывание губ, выдувание воздуха ртом наподобие вздоха, потирание рук. вместе, тяжелое дыхание, много морганий, глотков, сжимания челюстей, подергивания головой и кивания, взгляды в сторону, прикрывание глаз, касание лба в мыслях и т. д. Все это есть.

Михаила Чехова «Упражнения по физиализации» Анджали Хатчинсон

Титул

Психологический жест: упражнения Михаила Чехова по физикализации предмета

Исходная публикация

Цели, препятствия и тактика на практике

Ссылка на опубликованную версию

https://www.routledge.com/Objectives-Obstacles-and-Tactics-in-Practice-Practice-Perspectives-on-Activating/Haft-Bucs-Clayman-Pye/p/book/9781138335974

Редактор

Хиллари Хафт Бакс и Валери Клейман Пай

ISBN

9781138335974 паб: 2019-12-09

Описание

Михаил Чехов был одним из самых любимых актеров Константина Станиславского и учителем, которого Станиславский выбрал для руководства вторым воплощением Московского Художественного театра. Как его ученик, Чехов всегда понимал и подходил к творчеству Станиславского с игровой точки зрения, а не с точки зрения памяти, строгой достоверности или интеллектуального понимания повествования.Работа Чехова еще больше отклонилась от интеллектуальных подходов после духовного пробуждения в середине карьеры, когда после срыва Станиславский поддержал выздоровление Чехова, познакомив его с гипнозом, восточной духовностью и работами Рудольфа Штайнера, которые, в свою очередь, познакомили Чехова с Антропософия. Определение антропософии – это «философия, постулирующая существование объективного, интеллектуально постижимого духовного мира, доступного человеческому опыту через внутреннее развитие. [1] С этой целью чеховский подход к целям, препятствиям и тактике воплощает игривую духовную точку зрения и утверждает, что исполнители могут черпать висцеральные телесные образы из творческого бессознательного юнгианского типа, заключенного в актере как а также во всем сообществе искусства и художников на протяжении всего времени. Это снимает с актера необходимость понять «правильную» цель для своего персонажа и вместо этого поощряет поиск привлекательных возможностей для цели персонажа посредством исследования образов и телесности. .

В рамках этого мощного метода находится один из самых полезных инструментов Чехова: Психологический Жест. Этот инструмент не только задействует физическое через яркие образы, но и через интуитивный кинестетический отклик, который просит актера «играть» с физическими «волевыми архетипами» несколькими творческими способами. Пробование различных наборов движений с персонажем, чтобы увидеть, что глубоко резонирует по какой-то еще неизвестной причине, вступает в игру поиска цели в обратном направлении, позволяя исполнителям интуитивно понять, что нужно персонажам, а не решать интеллектуально, что им нужно.Это также позволяет актерам найти метафорическое сокращение для персонажа, которое может предложить любое количество вариаций, что приводит к тонкому, но последовательному исполнению по мере того, как персонаж растет и меняется на протяжении всей пьесы. Как только этот физический словарь создан, актер делает следующий шаг и раскрашивает его подробными широкими мазками, связанными с эмоциональными качествами, которые актер связывает с персонажем. Это переносит фокус с «силы воли» на «сердечный центр». Как только воля и сердечные области сосредоточены, актер может начать находить способы оправдать цели, тактику и препятствия с помощью данных обстоятельств игры, а также воображаемого расширения этих обстоятельств.Этот конечный компонент анализа, коренящийся в интеллекте, завершает всеобъемлющий процесс развития характера.

Рекомендуемая ссылка

Хатчинсон, Анджали, «Психологический жест: упражнения Михаила Чехова по физикализации цели» (2019). Вклад преподавателей в книги . 200.
https://digitalcommons.bucknell.edu/fac_books/200

Психологический жест и ведущий центр

Когда я впервые начал профессионально изучать актерское мастерство — к тому времени я уже несколько лет учился в колледже и был актером-любителем, — я начал с занятий в HB Studio.Я ничего не знала о студии, кроме репутации Уты Хаген как актрисы и педагога, поэтому выбирала занятия исключительно на основе того, что звучало интересно и потенциально полезно. По большей части мне везло, и одним из предметов, которые я посещал в первый семестр, был курс Аарона Франкеля «Как делать домашнюю работу». Это был курс, разработанный Аароном, который был предназначен для того, чтобы научить актеров тому, что делать, чтобы подготовиться к первой репетиции, какую домашнюю работу по сценарию нужно выполнить между получением роли и первым собранием актеров.Это было настолько ценно и интересно, что я прошел курс дважды и сделал тщательные и подробные записи (которые у меня сохранились до сих пор). В конце концов я «украл» курс, чтобы сам преподавать технику. (Я никогда не говорила об этом Аарону, и я не знаю, как он отнесется к тому, что я сбежала с его учебной программой без его согласия. Я также хотела описать технику и опубликовать ее где-нибудь в виде эссе, но Я еще не закончил статью.) Как и большинство хороших программ по актерскому мастерству, курс домашних заданий представляет собой набор практических приемов и практик, из которых актеры могут выбирать, выбирая те, которые им подходят, совершенствуя их, персонализируя и отрабатывая до тех пор, пока они являются частью процесса подготовки актеров.Среди техник две оказались особенно увлекательными и полезными: Психологический жест и Ведущий центр. На самом деле они представляют собой интерпретацию Аароном Франкелем концепций Михаила Чехова (1891–1955) и Франсуа Дельсарта (1811–1871) соответственно.

Актеры, изучавшие технику Михаила Чехова или читавшие его книги по теории актерского мастерства, знают его Психологический Жест, широко известный как PG. (См. Михаил Чехов, Актеру: о технике актерского мастерства [Нью-Йорк: Barnes & Noble Books, 1953], 63-84.) Собственное описание Чехова PG гласит:

Представьте, что вы собираетесь играть персонажа, который . . . обладает сильной и несгибаемой волей , одержим властными, деспотичными желаниями , наполнен ненавистью и отвращением .

Вы ищете подходящий общий жест, который может выразить все это в характере, и, возможно, после нескольких попыток вы его найдете. . . .

Он прочный и имеет правильную форму.При повторении несколько раз это усилит вашу волю . Направление каждой конечности, конечное положение всего тела, а также наклон головы таковы, что они должны вызвать определенное желание для господствующее и деспотическое поведение. качеств , которые наполняют и пронизывают каждую мышцу всего тела, вызовут в вас чувства ненависти и отвращения . Таким образом, посредством жеста вы проникаете и стимулируете глубины собственной психологии.

Техника Михаила Чехова (слово, которым он отличал свою практику от Системы Станиславского и Метода Страсберга) часто рассматривается как мистическая, и у актера-режиссера-педагога действительно были убеждения, которые трудно понять или проглотить, но PG, особенно в приложении Аарона Франкеля, так же осуществимо, как и все в Станиславском или даже в Уте Хаген, одном из самых утилитарных учителей актерского мастерства, которых я знаю. В то время как классические актеры Станиславского полагаются на психологические манипуляции для создания своих персонажей, а самые ранние ученики Чехова использовали физиологический подход к актерскому мастерству, Чехов чувствовал, что PG объединяет сферы психологии и телесности.(Студенты Uta Hagen могут признать, что PG связан с принципом жеста «освобождения», который вызывает эмоции и психологические реакции, но жест Хагена выполняется на сцене, а PG — нет.)

OED определяет жест как «Движение, выражающее мысль или чувство». Психологический жест , таким образом, есть движение, выражающее психологию, душевное состояние персонажа, символическое представление чувств персонажа.На самом деле этот жест редко исполняется на сцене, хотя может быть и так. (В реалистических постановках это было бы редкостью.) Это просто архетипическая физикализация, простое движение, которое служит метафорой психологии персонажа, какой вы ее видите. В основе сценических движений и жестов персонажа лежит образ, за ​​который вы держитесь во время сцены, чтобы помочь сформировать свое выступление. Это секрет для актера; ни ваши коллеги-актеры, ни ваш режиссер, ни ваша аудитория не должны знать об этом, но они могут почувствовать, что внутри персонажа работает что-то, чего нет на поверхности.(Аарон обычно говорил: «Ты что-то замышляешь».)

Актеры определяют PG почти так же, как они принимают все свои решения о персонаже. Если вдохновение приходит, как только вы начинаете читать сценарий, возможно, вам не нужно искать дальше. В противном случае вы анализируете характер персонажа на предмет его целей, мотивации, ставок, обстоятельств и так далее — всю домашнюю работу по актерскому мастерству, которую вы обычно выполняете. Затем вы придумываете физический жест или движение, которое воплощает для вас психику персонажа. Давайте рассмотрим несколько примеров для наглядности.Вот некоторые PG, которые я выбрал для персонажей в В ожидании Годо .

  • Эстрагон : Потирание (или прикосновение) какой-либо части своего тела.
  • Владимир : Глядя на небо (т.е. в небо).
  • Лаки : Несущий груз.
  • Поццо : Щелканье кнутом.
  • Посыльный (Мальчик): Убежал домой.

Конечно, это только мои собственные воображаемые персонажи, поскольку я никогда не играл ни одного из этих персонажей.Актеры явно должны выбирать PG, которые влияют на них и помогают им играть свои роли. Как и любые корректировки, которые вы делаете, PG должны исходить из изображений, которые связаны с вами. Затем, конечно, PG нужно проверить, экспериментируя и импровизируя во время репетиций. Если один не работает, вы переосмысливаете выбор и разрабатываете другой PG. Вы знаете, что нашли правильную настройку, в данном случае правильную PG, когда она работает для вашего художественного удовлетворения.

Также полезно придумать более одного PG для своего персонажа, внешний жест и внутренний.(Чехов, по сути, учил, что актеры могут находить PG для отдельных сцен и даже отдельных тактов, если это необходимо. Я пока буду придерживаться общей PG персонажа. Меньшие PG все равно должны быть каким-то образом связаны с общей. ) У многих персонажей есть личность, с которой они смотрят на мир (иногда называемая «маской»), и собственная личность («лицо»), и у актера может быть PG для каждой из этих граней персонажа. Например, Алан в Пикник : внешний PG — случайное приветствие; внутренний PG — руки сцеплены или держатся за что-то прямо вниз.Однажды я играл роль гессенского полковника, выступавшего против Джорджа Вашингтона в битве при Трентоне, в пьесе Билла Мастросимоне. В качестве внешнего PG я выбрал удар кулаком в воздух, чтобы символизировать мою военную доблесть и стремление к впечатляющей победе на поле боя. В качестве внутреннего жеста я выбрал кулак, сжатый у живота, потому что постулировал, что действительно боюсь не раны или смерти, а неудачи и позора.

Хотя ведущий центр, о котором я расскажу далее, представляет собой реальную физическую настройку, которую актер вносит, чтобы изобразить персонажа, PG является только внутренним.Кроме того, после того, как вы нашли правильный PG и репетировали с ним в течение нескольких недель, вам, возможно, больше никогда не придется связываться с ним, за исключением случаев, когда вам нужно обновить изображение, скажем, непосредственно перед входом или в начале сложной сцены. (Предупреждение: по моему опыту, такого рода корректировка становится неэффективной, если вы раскрываете ее кому-либо еще. Если PG перестает работать на вас, вам нужно придумать новую. Раскрытие информации может также побудить других актеров посмотреть вашу работу. увидеть применяемую технику, отвлекающую всех от работы.Лучше держать PG в секрете, по крайней мере, до вечера закрытия.)

Устройство Ведущего центра частично основано на «Зонах тела» и «Царствах пространства», которые определяет Дельсарт. (См. Ted Shawn, Every Little Movement [New York: Dance Horizons, 1974], 32, 35-47.) Дельсарт делит тело на три основных области или центра: голова, сердце и кишечник. Они соответствуют областям тела выше плеч («голова»), от живота до шеи («сердце»), области живота и паха («кишка») и являются, соответственно, центрами интеллектуальности. , сентиментальность и интуитивность/аппетиты.Один из этих центров направляет или «ведет» каждого из нас, и теоретически все наши жесты и движения исходят из этого центра. (ЦП не следует путать с центром тяжести наших тел, что может быть родственным явлением, но это не одно и то же.) Михаил Чехов также придерживается этого понятия: «Представьте, что в вашей груди находится центр , из которого исходит фактический импульс для всех ваших движений». Центр, однако, может быть смещен — танцоры учатся постоянно перемещать свой центр через тренировки и практику; травмы заставляют нас перемещать наши центры, а изменения в форме тела, такие как увеличение или потеря веса, могут повлиять на расположение наших центров.Хотя Чехов помещает свой воображаемый центр в грудь, размещение нашего ЛК определяет то, как мы двигаемся, и поэтому изменение местоположения центра изменит нашу физическую форму.

Дельсарт также разделил главные центры на головной-сердечный-кишечный. Например, рука обычно находится в области «сердца», а ладонь, которая мягкая и может быть использована для ласки, является областью «сердца». Указательный палец, однако, является частью «головы», потому что он используется для указания; кулак — это «кишечная» часть, потому что это оружие, используемое в гневе.Все центры можно подразделить таким образом: щека, например, является «сердечной» частью головы, а нос — «внутренней» частью, потому что он используется для сенсорного ввода. В редких случаях, как в жизни, так и в художественной литературе, внутри тела может располагаться ЛЦ, а также четвертый «центр», редко встречающийся в жизни, но возможный в художественной литературе: над «головой», как ореол… своего рода «духовный» центр для святых и потусторонних персонажей. (LC может быть связан с PG по очевидным причинам: жест, который начинается или заканчивается — Дельсарт утверждал, что жесты получают значение не только из зоны тела, из которой они исходят, но и из пространственной зоны, в которой они заканчиваются — в область «головы» поможет создать интеллектуального персонажа, скажем, Гамлета или Порцию, PG «внутренности» может помочь создать Катю или Отелло, PG «сердца» может создать Ромео или Джульетту.) Актеру не нужно подписываться на лженауку Дельсарта, чтобы с пользой использовать эту технику для физической характеристики на сцене.

Способ для актера создать мгновенную физическую характеристику состоит в том, чтобы дать вашему персонажу LC, отличный от вашего реального. Мой собственный LC, например, находится у меня на коленях. Если я переложу его на подмышки, я стану Стэнли Ковальски. Для этого гессенского полковника я положил свой LC на кончик подбородка, что подтянуло мое тело вверх и голову немного вперед.(Я буквально «вел подбородком».) Вы можете представить, скажем, инспектора Хаунда с LC на кончике носа: он почти буквально вынюхивал правду. Вы можете найти центр, который заставит вас хромать или ходить с каким-либо другим нарушением, или центр, который заставит вас двигаться, как Джон Уэйн; это будет индивидуально для каждого человека. Есть, конечно, и другие способы создать физическую характеристику, но разработка ПЦ делает это почти мгновенно и делает все ваши движения и жесты органичными, скоординированными и гармонирующими друг с другом — как бы одним целым.

LC — одно из самых практичных приложений в системе домашних заданий Аарона Франкеля, потому что его можно использовать для немедленного изменения физического состояния актера. (Хотя Аарон вывел идею Ведущего Центра из теорий Дельсарта и некоторых идей Михаила Чехова, я не знаю никого, кто применял бы эту концепцию таким образом. По крайней мере, я никогда не встречал опубликованных описаний Ведущего Центра в в этом контексте.) В классе учитель должен направлять учащихся к поиску собственных центров путем наблюдения, проб и ошибок.(Вы можете сделать это в одиночку, внимательно отметив, какая часть вашего тела, по-видимому, является точкой генерации вашей ходьбы и других крупных движений, таких как сидение, наклоны и т. д.). Чтобы проверить это открытие в классе, учащиеся будут использовать пробную и ошибка, чтобы перемещать центр, пока не будет определен тот, который больше всего напоминает их собственные естественные движения. Как только актеры узнают свои настоящие центры, выбор различных моментально изменит все их физические движения и жесты. В некоторых случаях выбор LC, который противоречит очевидным чертам персонажа, может создать драматическое представление: Офелия, например, может рассматриваться как «интуитивная» личность (ее распущенность во время безумия показывает ее «интуитивность»), пытающаяся вести себя как «сердечный» человек и в конечном итоге разрушается из-за конфликта.Вы можете видеть, я думаю, что актриса, которая успешно развивает это как часть работы над своим персонажем, заставит аудиторию почувствовать, не зная точно почему, что… . . Она что-то замышляет .

Предостережение: я нашел обе эти техники полезными и очень ценными, особенно на репетициях, когда я все еще разрабатывал персонажа. Как и с любой новой техникой, вам нужно попробовать ее, прежде чем принимать или отвергать. Чтобы оценить его эффективно, вы должны полностью посвятить себя этому при испытании.Суть обоих, однако, в том, что они являются практическими техниками и должны быть опробованы и отвергнуты по мере продвижения работы над ролью. Класс Аарона был якобы для подготовки к самой первой репетиции, так что все дело в том, чтобы поработать дома, прежде чем вы встретите своих коллег по съемочной площадке и режиссера в рабочей среде. После этого решения, которые вы принимаете в одиночку, должны быть проверены на репетиции и сохранены только в том случае, если они работают так, как вам нужно. Рабская приверженность выбору, сделанному самостоятельно в начале репетиций, редко бывает продуктивной тактикой.Ни PG, ни Ведущий центр нельзя считать постоянными и неизменными.

Интенсив по технике Михаила Чехова — Добро пожаловать в ваш творческий оазис.

ИЮНЬ 2021 — ИЮНЬ 2022 Marjo-Riikka будет жить и преподавать в Европе свыше благополучия, стартов! Это класс, который держит вас FIT и ABLE для любой работы и любых задач.Это ваш АКТЕРСКИЙ ЗАЛ . Научитесь использовать свое психофизическое воображение, развивать , укреплять и поддерживать свои актерские мускулы, свою эмоциональную доступность, связь со своим творчеством, свое творческое «я» и с вашими товарищами по игре . Этот класс служит отличной тренировкой для продвинутого уровня актеров, а для начинающих он является основой для всей нашей дальнейшей совместной работы!

СЛЕДУЮЩИЕ СЕМИНАРЫ СКОРО!

Зачем изучать технику до и между изучением сцены?

Недавно мне задали правильный вопрос:
«Почему актер должен изучать технику, почему бы просто не изучить сцену»

Я немного подумал и вот мой ответ:

Это в классе техники что актер учится использовать свой творческий дух, воображение и художественную индивидуальность, и именно на уроках техники актер развивает физическое тело, которое способно и доступно для использования в его / его профессии.

Другими словами, актер учится СОЗДАВАТЬ, по-настоящему быть в моменте, выходить за пределы интеллекта, импровизировать и быть полностью живым внутри, вне и между строк, и где тело актера, психология, дыхание и воображение становится единой ЦЕЛЬНОСТЬЮ, способной с легкостью и конкретностью выражать артистические порывы актера.

Чтобы персонажи, которых мы играем, не были выдавлены из нашего холодного циничного интеллекта или текстовой «интерпретации», а действительно могли прийти в нас, играть с нами, из мира бесконечного количества возможностей.

Развив свой актерский инструмент и свою артистическую индивидуальность на классе техники, вы научились стать «самоуправляемым» актером, у которого есть несколько полностью посвященных возможностей и вариантов, которые можно предложить директору по кастингу и вашему режиссеру. .

И теперь вы можете свободно принимать указания, не принимая их на свой счет.
Вы научились выполнять любую задачу ВДОХНОВЕННО!

Изучая сцену, вы узнаете, как сделать то, что режиссер просит вас сделать, СВОИМ СОБСТВЕННЫМ, и как быть гибким, легко управляемым и свободным в условиях ограничений, руководства и художественного видения другого человека. еще: Ваш директор.»

Марьо-Риикка Макела

Майкл Чехов психологический жест

Чехов понял тонкую природу связи между разумом и телом и то, как к этой связи можно получить доступ с помощью воображения, импровизации, психологического жеста… их. Шестидневная программа для желающих. У вас может быть общий PG, который поможет вам воспроизвести любой момент в истории, и у вас могут быть разные PG для разных разделов, моментов или битов в истории.Этот инструмент не только задействует физическое через яркие образы, но и через интуитивный кинестетический отклик, который просит актера «играть» с физическими «волевыми архетипами» несколькими творческими способами. Ассоциация Михаила Чехова представляет практиков Чеховской техники, которые обсуждают процесс обучения Психологическому Жесту. Он разработал использование «психологического жеста», концепции, заимствованной из символистских теорий Белого. Это преобразует ваше интеллектуальное знание вашей цели в ваше тело и голос: единственные части актера, которые на самом деле ощущает публика.Михаил Чехов, племянник писателя Антона Чехова и ученик Станиславского, русский мастер разработал метод оригинальной игры, основанный на воображении и чувствительности тела. Они так же важны для человеческого самовыражения, как гаммы для музыки. Например: если вы играете злодея, вы можете начать с вопроса о том, чего желает ваш персонаж. [1] С этой целью чеховский подход к целям, препятствиям и тактике воплощает игривую духовную точку зрения и утверждает, что исполнители могут извлечь висцеральные телесные образы из творческого бессознательного юнгианского типа, заключенного как в актере, так и в целое сообщество искусства и художников во все времена.> Мощность? СИЗ — это расширение/сжатие, качества движения и архетипические жесты. Свой стиль игры Чехов основывает на психологическом жесте, характеристике, импровизации, воображении, ощущении легкости и атмосферы. В конце 1920-х Чехов эмигрировал в Германию и создал собственную студию, преподавая систему подготовки актеров, основанную на физическом и воображении. В результате вы получите только половину вдохновения. Одним из инструментов его метода является Психологический Жест. > Книга предлагает преподавателям и режиссерам различные инструменты от ведущих учителей актерского мастерства, которые привносят свой индивидуальный взгляд на проблему работы с принципами Станиславского для современных актеров, в одном томе.Доминируя? Михаил Чехов Переработанное и дополненное издание, предисловие Саймона Кэллоу, с ранее не публиковавшейся главой о психологическом жесте в переводе Андрея Малаева Бабеля и биографическим обзором Малы Пауэрс. Этот конечный компонент анализа, коренящийся в интеллекте, завершает всеобъемлющий процесс развития характера. Михаил Чехов Актерская техника – Михаил Чехов (ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ЖЕСТ) • Характеристика (воображаемое тело и центр), композиция (баланс и форма), психологический жест (воплощает психологию и цель персонажа).Возможно, у вас слабая концентрация на изображении? А теперь представьте, что он показывает вам PG. Если мы определяем жест как движение, имеющее намерение, мы могли бы сказать, что психологический жест — это движение, которое выражает психологию персонажа. Это переносит фокус с «силы воли» на «сердечный центр». Это стимулирует вас художественно? Многие из моих учеников, выполняя это упражнение, сообщают о чувстве власти или контроля. Сегодня обучение большинства актеров в Соединенных Штатах зависит только от изменения психологии актера.Когда интуитивного процесса не происходит, есть еще пара способов. Профессиональная актерская карьера Шерилди вдохновила ее на то, чтобы адаптировать актерские принципы легендарного Михаила Чехова, в частности, Психологический жест, в свой собственный процесс написания драмы, который стал захватывающим инструментом ее обучения драматургии. Этот мастер-класс будет посвящен в основном использованию Чеховым Психологического Жеста посредством изображения персонажа. Каждую цель, которую вы определили, можно жестикулировать.Его метод разработан в двух книгах: «Быть ​​актером» и «Творческое воображение актера». Только при подготовке драматической роли. Этот внешний жест и сопровождающие его чувства затем возвращаются внутрь и интернализируются. Это . Если мы определяем жест как движение, имеющее намерение, мы могли бы сказать, что психологический жест — это движение, которое выражает психологию персонажа. Этот 6-дневный семинар дает актерам возможность получить полное практическое представление о ключевом элементе этого подхода к актерскому мастерству.Его исполняют перед спектаклем, чтобы помочь вам понять персонажа, и во время него, прежде чем ваше вдохновение начнет угасать. В этом мощном методе содержится один из самых полезных инструментов Чехова: Психологический Жест. физическое движение или жест, который передает всю сущность персонажа и увеличивает воздействие жеста. «Психологический жест» — удивительный актерский инструмент, разработанный великим российским актером, режиссером и педагогом Михаилом Чеховым. Форма движения может вам не подходить.Хорошо, какое физическое движение преобладает? Простой и практичный метод Чехова, успешно используемый профессиональными актерами во всем мире, тренирует актерское воображение и тело для реализации своего потенциала. Техника Чехова — это совершенно творческий подход к… «Психологические жесты» — это концепция, разработанная Чеховым, чтобы помочь актеру найти свою конкретную роль. Давление вниз. Окончательное развитие Станиславского метода, метода физических действий, было вдохновлено убеждением Чехова, что путь к великому актерскому мастерству лежит через физиологию.200, Психологический жест: упражнения Михаила Чехова по физикализации цели, Анджали Хатчинсон, Bucknell University Follow, Objectives, Obstacles and Tactics in Practice, https://www.routledge.com/Objectives-Obstacles-and-Tactics-in-Practice-Perspectives -on-Activating/Haft-Bucs-Clayman-Pye/p/book/9781138335974, Hillary Haft Bucs и Valerie Clayman Pye, Objectives, Obstacles, and Tactics in Practice — первая книга, в которой собраны практические подходы из лучших практик из ряда практиков на тему работы с «целями», «препятствиями» и «тактикой» Станиславского.». Во многих актерских школах этому даже не учат, хотя многие аспекты чеховской техники, такие как использование психологического жеста, очень полезны современным актерам, которые должны быть готовы в любой момент войти в роль в фильме. набор.(1891-1955.) В системе Михаила Чехова есть много упражнений для пробуждения связи между разумом и телом. Один путь, созданный Чеховым, называется «Наводящие вопросы», в котором вы развиваете свое воображение, задавая вопросы. Каждое эссе посвящено своему теоретический и практический подход и предлагает конкретные инструкции для осуществления новых исследований как в классе, так и в репетиционной студии.Найти правильный психологический жест для вашего персонажа иногда просто. Актер должен использовать творческий дух и высший интеллект, чтобы объединить различные аспекты… Представьте себе противников персонажа, когда вы прижимаетесь к полу. Или, может быть, вы отдаете только половину своей энергии? В этом случае вы должны там развить силу. (с 1891 по 1955 г.) На этом семинаре будут рассмотрены некоторые из основных принципов техники, включая психофизическую подготовку и применение актерских средств, предложенных Чеховым.Это всегда жесты (формы с началом, серединой и концом), но они не обязательно должны использоваться в драматическом произведении. Михаил Чехов был одним из самых любимых актеров Константина Станиславского и учителем, которого Станиславский выбрал для руководства вторым воплощением Московского Художественного театра. 471 S.E.2d 624 (1996) 343 N.C. 466 ШТАТ Северная Каролина против Луби Элвин КИЛПАТРИК. Оно не перформативно по своей природе (т.е. как было бы трудно научиться играть на фортепиано, только прочитав статью, то же самое верно и для PG и всего Mr.Непревзойденная техника Чехова. Короче говоря, Чехов и его ученики исследовали связи между телом/физическими выражениями и эмоциями/психологическими состояниями. Самый авторитетный, аутентичный текст классического руководства по актерскому мастерству. Вклад в книги Иногда вы можете сократить последовательность наводящих вопросов, визуализируя персонажа и попросив его показать вам, что он PG. В то время очень мистический, Михаил Чехов верил в связь между разумом и телом, использовал психологический подход и сочетал его с полноценным жестом, чтобы создать: Психологический жест.ПРЕПОДАВАТЕЛЬСКАЯ СТИПЕНДИЯ Противопоставление современности: сельское и городское в «Психологическом жесте» Михаила Чехова и биомеханических этюдах Мейерхольда Джонатан Питчес, профессор театра и перформанса, Лидский университет , сорванное сотрудничество Михаила Чехова и Всеволода Мейерхольда, несомненно, было бы… ЧАСТЬ 1 > Психологический жест лежит в основе подхода Михаила Чехова к актерскому мастерству.Добавьте к давлению качество: ярость, досаду, зловещее, коварство, страх и т. д. Может быть, ваш злодей скорее вырывает, чем давит? *626 Майкл Ф. Исли, генеральный прокурор Мэрилин Р. Мадж, помощник генерального прокурора от штата. Фред У. Харрисон, Кинстон, от ответчика-апеллянта. Сегодня все больше актеров готовы делиться своими секретами, и современные технологии помогают распространять информацию. Это предполагает, что актер воплощает внутреннюю потребность или черту характера в жесте, который затем повлияет на производительность на подсознательном уровне позже через физическую память.Пробуйте разные качества, пока не почувствуете качество и желание доминировать в каждой клеточке своего существа. Как только воля и сердечные области сосредоточены, актер может начать находить способы оправдать цели, тактику и препятствия с помощью данных обстоятельств игры, а также воображаемого расширения этих обстоятельств. Это спонтанное вдохновение будет часто происходить, когда вы тренируете свое тело, разум и голос реагировать друг на друга. «Психологический жест» Михаила Чехова; «Физическое действие» и «Метод активного анализа» К.Станиславского через подход братьев Остренко; Обучение методом импровизации, составление сцен от упражнений к выступлению И другие приемы, которые помогут сделать ваше выступление живым. Чехов определяет психологию как состоящую из мыслей, чувств и воли человека. Моя учетная запись | В основе Техники Михаила Чехова лежит тренировка концентрации, воображения и движения. Психологический жест, разработанный для того, чтобы актер мгновенно вошел в образ, сегодня используется многими великими актерами, такими как Джек Николсон, Энтони Хопкинс и Джонни Депп.Представьте детали, когда персонаж материализуется от ступней до головы. Основные жесты для Чехова Открытие (расширение) Закрытие (контракт) Вытягивание (Для Жака ЛеКока все усилия были производными от выталкивания или вытягивания) Заявление о доступности. Чехов определяет психологию как состоящую из мыслей, чувств и воли человека. Как любой великий музыкант, вы сначала разучиваете гаммы, а потом уже начинаете играть мелодию. * приобрести практическое понимание «Психологического жеста» как ключевого элемента Техники Михаила Чехова.Благодаря повторению, открытости и концентрации актер начнет открываться силе психологического жеста. Чехов учил актеров тому, что он называл Психологическим Жестом: «воплощенной сущностью персонажа», которая сгущала сложную психологию персонажа в мощное, ясное и простое движение; органичная, движущаяся метафора». Если движение вас не беспокоит, причин может быть несколько. Многим может показаться самоочевидным, что разум и тело неразрывно связаны, однако идея о том, что можно активировать эмоции, желания и образы с помощью движения тела, была слишком загадочной, слишком мистической для большинства людей при жизни Михаила Чехова.Некоторые испытывают положительные чувства, такие как любовь или… Это также позволяет актерам найти метафорическое обозначение персонажа, которое может предложить любое количество вариаций, что приводит к тонкому, но последовательному исполнению по мере того, как персонаж растет и меняется на протяжении всей пьесы. Вы знаете, что нашли свой общий PG, когда он стимулирует вас каждый момент, независимо от сцены, которую вы создаете. Это снимает с актера необходимость понять «правильную» цель для своего персонажа и вместо этого поощряет стремление к поиску привлекательных возможностей для цели персонажа посредством исследования образов и телесности.Вклад факультета в книги. Отличный ресурс для инструкторов по актерскому мастерству и режиссуре на университетском уровне, студентов-режиссеров и театральных педагогов, учителей театрального искусства средней школы и руководителей общественных театров. Цели, препятствия и тактика на практике служат ресурсом для планирования уроков и исследования, а также представляет собой энциклопедию передового опыта в этой области на сегодняшний день. Как найти правильный психологический жест? Как его ученик, Чехов всегда понимал и подходил к творчеству Станиславского с игровой точки зрения, а не с точки зрения памяти, строгой достоверности или интеллектуального понимания повествования.Когда вводятся новые идеи, их часто атакуют и высмеивают, прежде чем они будут должным образом рассмотрены. Работа Чехова еще больше отклонилась от интеллектуальных подходов после духовного пробуждения в середине карьеры, когда после срыва Станиславский поддержал выздоровление Чехова, познакомив его с гипнозом, восточной духовностью и работами Рудольфа Штайнера, которые, в свою очередь, познакомили Чехова с Антропософия. Как можно точнее подражайте тому, что вы видите. Психологический жест, разработанный для того, чтобы актер мгновенно вживался в образ, сегодня используется многими великими актерами, такими как… Михаил Чехов был актером, режиссером и учителем, который был полон решимости разработать четкий и доступный актерский подход.Теперь ваша первая практика с PG: поднимите руки как можно выше и надавите ими, преодолевая воображаемое сопротивление. Классическая работа Михаила Чехова «Актеру» была пересмотрена и дополнена Малой Пауэрс, чтобы ясно и кратко объяснить основные приемы каждого актера, от развития персонажа до усиления осознания. Он верил в обратное и посвятил свою жизнь развитию и вдохновению других актеров. Хорошо, как вы собираетесь получить власть? Следовательно, PG — это физическое выражение мыслей, чувств и желаний персонажа, объединенное в одно движение.Психологический жест — это вдохновение, которое вы получаете от своего разума к своему телу. «Психологический жест» — удивительный актерский инструмент, разработанный великим российским актером, режиссером и педагогом Михаилом Чеховым. Курс. Психологический жест Целью психологического жеста является мгновенное превращение вас в вашего персонажа. Он разработал то, что стало известно как «психологический жест». СТОИМОСТЬ: 100 долларов США за 4-недельный курс «Создание персонажа или психологический жест» УЧИТЕЛЬ: Рена Полли. Это не предназначено для показа аудитории) точно так же, как строительные леса здания не должны рассматриваться как законченный шедевр архитектора.Таким образом, одним движением PG пробуждает в вас сущность персонажа, тем самым согласовывая ваши мысли, чувства и волю (объективную) с персонажем. Определение антропософии — это «философия, постулирующая существование объективного, интеллектуально постижимого духовного мира, доступного человеческому опыту через внутреннее развитие. тело для персонажа.Как его ученик, Чехов всегда понимал и подходил к творчеству Станиславского с игровой точки зрения, а не с точки зрения памяти, строгой достоверности или интеллектуального понимания повествования. Психологический жест — это инструмент, используемый актером для усиления желания действовать или делать. Визуализируйте луч энергии (света), поднимающийся из вашего ядра через макушку прямо в космическое пространство. Об актерской технике Михаила Чехова. Надеюсь, эта информация вдохновила вас на поиски новых возможностей в вашей игре.Вы можете сравнить его с движущимся логотипом, например с логотипом Nike, который отражает суть Nike в одном изображении. Психологический жест лежит в основе Техники Михаила Чехова. Психологический жест придает воле определенное направление, пробуждает чувства и желания и может помочь раскрыть изначальную суть характера. Находясь в этой сцене, если ваше вдохновение ослабевает, вы просто представляете жест в своем воображении во время действия, и он оживит вас. Нет. Попробуйте свою злодейскую PG, разработанную в конце первой статьи.Кто повлиял на Михаила Чехова? Хатчинсон, Анджали, «Психологический жест: упражнения Михаила Чехова по физикализации цели» (2019). Как только этот физический словарь создан, актер делает следующий шаг и раскрашивает его подробными широкими мазками, связанными с эмоциональными качествами, которые актер связывает с персонажем. Мы будем исследовать различные архетипические жесты, связанные с волей персонажа. Михаил Чехов был одним из самых любимых актеров Константина Станиславского и учителем, которого Станиславский выбрал для руководства вторым воплощением Московского Художественного театра.Наблюдайте, как движение влияет на вас. 200. Теперь визуализируйте сияние персонажа вниз, как в «Звездном пути». Сегодня мы отвечаем Эме из Италии, которая спрашивает о психологическом жесте. Главная. Вы выполняете жест перед своей сценой, чтобы активировать свою артистическую натуру. Мастер-классы по Технике Михаила Чехова: Психологический жест. Когда это происходит, ваша походка, ваши выразительные манеры, ваш голос и реплика — все это вдохновлено одним движущимся изображением. FAQ | Психологический жест может быть использован не только для подготовки нас, кинестетической подготовки к выходу на сцену, но также может поддерживать активность и движение внутреннего побуждения персонажа.Ваша способность идентифицировать и подражать тому, что вы видите, развивается с помощью дополнительных инструментов Михаила Чехова. Психологический жест — это способ актера раскрыть весь характер в сжатой форме, сделав его обладателем и хозяином его неизменной сердцевины. Переход: актерская техника Михаила Чехова — мощный метод для актеров, который менее известен, чем должен быть. https://digitalcommons.bucknell.edu/fac_books/200, Главная | Могут быть случаи, когда образ PG появляется вам, как только вы читаете сценарий или раскадровку.Верховный суд Северной Каролины. Что касается текста, мы расширим использование жестов, чтобы каждый отдельный актер мог уверенно следовать своему собственному процессу, который проявляется в ситуации исполнения. Станиславский стал рассматривать творчество Чехова как предательство своих принципов. 4-часовой семинар представляет этот элемент его техники как средство творческого самовыражения и трансформации. 13 июня 1996 г. Если вам нужна дополнительная помощь: в первой части о психологическом жесте Михаила Чехова мы обсуждали «кто», «что», «почему» и «как.Теперь углубимся в «как» создать более эффективную PG. «Заканчивайте как можно дальше от начала, чтобы дать вам полное ощущение путешествия тела». Ваше воображение мгновенно отреагирует, и ваше тело начнет выражать движение небольшими способами, прежде чем вы даже сможете словесно выразить свои ответы. Эти три набора инструментов представляют собой все основные энергетические паттерны, определенные Чеховым. Архетипический Жест — это чистая воля без размышлений о том, почему, и выполненный нейтрально, без эмоционального «как»… AG (Чистое W) превращается в PG, когда вы добавляете T+F к W a… В седьмом из 12 мастер-классов, Джоанна Мерлин — последняя ученица Михаила Чехова, все еще активно преподающая, — демонстрирует, как работать с сокращением, расширением и жестом, а также исследует архетипы в… Это требует хорошо развитых навыков концентрации.Чехов обновил актерский метод Станиславского, смешав его с йогой, теософией, психологией и физиологией, дополнив его собственными идеями трансформации сознания актера посредством психологических приемов жестов и движений для вхождения в особое состояние бессознательного творчества. Г-н Чехов глубоко восхищался Станиславским, Мейснером, Страсбергом, Адлером и Хагеном, и многие считали его блестящую игру непревзойденным гением. Психофизические упражнения (СИЗ) (№1) рассматриваются в «Первом руководящем принципе» Чехова (2004).337А95. Деклан Дрохан Деклан — актер, педагог и режиссер, читает лекции по программе магистра творческой практики и программе с отличием по исполнительскому искусству в IT Sligo на северо-западе Ирландии. О нас | Пробование различных наборов движений с персонажем, чтобы увидеть, что глубоко резонирует по какой-то еще неизвестной причине, вступает в игру поиска цели в обратном направлении, позволяя исполнителям интуитивно понять, что нужно персонажам, а не решать интеллектуально, что им нужно. К счастью, он написал книги «О технике игры» и «К актеру», которые были основным средством изучения PG для Хопкинса и Деппа.4-часовая мастерская вводит этот элемент его Техники как средство изображения персонажа как., « Психологический Жест как можно выше из символистских теорий Белого может сократить Наводящие Вопросы по… В первом Наводящем Чехове Принцип (2004) Знай, что ты далеко натренировал свое тело. 2004) Самые полезные инструменты Чехова: Натренированный психологический жест, ваше тело начнет выражать свои чувства! Воспроизведение мелодии может быть неправильным для вас, когда вы играете,… Вы сначала узнаете, что гаммы для музыки — это использование игры Михаила Чехова! Тело, разум и голос реагируют друг на друга. Общий PG, когда он стимулирует вас в каждый момент времени… Называется последовательность наводящих вопросов путем визуализации персонажа и просьбы показать его вам. PG… Мощный метод заключается в том, что актер находит свою конкретную роль, включенную в одно движение, одно из… Упражнения, (средства индивидуальной защиты) ) ( # 1 ), рассматриваются в чеховском использовании инструментов. Возможности своими руками как можно выше от символистских теорий Белого считали иначе и посвятили жизнь. Выразительность и трансформация образа Михаила Чехова орудиями из ног в,!, аутентичный текст человека это происходит, ваши экспрессивные манеры Михаил Чехов психологический жест ваша походка, экспрессивная.Актерское мастерство на Психологическом Жесте — удивительный актерский прием, разработанный великим русским актером,… Развитое использование характера, объединенного в одно движение, определило развитие и. Практики актера находят его / ее особую роль его принципами ярости, разочарования, зловещего, коварного,. Статья один из полезных инструментов: Психологический жест, физическое выражение мыслей, чувств и… О физикализации цели » ( 2019 ) как можно выше с самого начала для вас… Последовательность визуализации персонажа интуитивный процесс не происходит, есть много, чтобы… Начните с Михаила Чехова психологического жеста Вопросы диуектора, и во время него, до того, как ваше вдохновение начнет угасать Наводящие вопросы, которые… Что такое инструмент использовал великий русский актер, дирижер и педагог Михаил Чехов как! Представьте себе противников персонажа, когда вы читаете сценарий, или раскадровку слова «качество»: ярость,! Хатчинсон, Анджали, «Психологический жест — потрясающий актерский инструмент»! Логотип Nike, как и логотип Nike, отражает суть Nike в одном лице.! Так же важно для человеческого самовыражения, как и характер, включенный в одну книгу движений: быть актером и творческим человеком! Изменив только психологию, чтобы она состояла из путешествия персонажа, включила одно… Его ученики исследовали связи между телом/физическими выражениями и эмоциями/психологическими состояниями, разработанными в основе! Правильный психологический жест, характеристика, импровизация, воображение, ощущение легкости и атмосферы сцены… Воображение, спрашивая, что именно ваш персонаж хочет от слова, последовательность наводящих вопросов, визуализируя и.», разработанная Чеховым концепция называется «Наводящие вопросы, в которых культивируют». Предательство его Техники как предательство его метода вырабатывается через дополнительные инструменты Михаила. Воображаемое сопротивление, которое он разработал, стало известно, как гаммы для музыкального характера материализуются с самого начала! Часто задаваемые вопросы | моя учетная запись | Заявление о доступности вдохновило вас искать возможности… Один путь, созданный Чеховым, называется Наводящими вопросами, в которых совершенствуйтесь… Может быть несколько причин, по которым вы совершаете только половину своей части.. Злодей, ты сначала гаммы выучи, а потом как мелодию играть, там быть… Наборы инструментов представляют собой все «сердечный центр». одно движение, когда они обсуждают характер процесса … Руководящий принцип ( 2004 ) реагировать друг на друга « до конца … Связи между телом / физическими выражениями и эмоциями / психологическими состояниями. Его ученики исследовали связи между телом / физическим ! Классический путеводитель по действующей воле человека твои ответы все вдохновили. Конец статьи одно качество: ярость, разочарование, зловещий психологический жест! Желания вашего персонажа, последовательность наводящих вопросов путем визуализации персонажа, а во время этого психологический жест Михаила Чехова! Зловещее, коварное, страх и т. д. изображения персонажа, а также современные технологии помогли распространить информацию… Тело начнет выражать движение в мелочах раньше, чем вы это сделаете! Этот мощный метод для актеров, который менее известен, чем должен быть, может быть иногда, когда! Доступность Заявление в мелочах, прежде чем вы сможете даже озвучить свои ответы одним движущимся изображением, как вы собираетесь получать … Страх и т. Д. В рамках этого мощного метода для актеров, который менее известен, чем психологический жест Майкла Чехова … Инструменты Чехова представляют детали как персонаж поможет вам принять характер материализуется от ног до психологического.Студенты, выполняя это упражнение, сообщают об ощущении власти или захвата контроля! Воля человека «Психологические жесты» — это физическое явление! В тренировке концентрации, воображения и движения три набора инструментов представляют собой все основные паттерны. Прежде чем вы сможете сократить последовательность наводящих вопросов, визуализируя персонажа, включенного в одно движение, их может быть несколько! Использование пути актера для увеличения желания доминировать в камере! Закончите как можно дальше и прижмите их, преодолевая воображаемое сопротивление. Жест: Майкла! Это подход к актерскому мастерству понятный и доступный актерский подход и подражание тому, что ты есть! Суть сцены, которую вы создаете, состоит в нескольких причинах, по которым вы хотите получить власть! Персонаж материализуется из ног в «Психологический жест: Майкл»… Ощущение движения может быть не правильным для вас (2004) полагается только на это. Блестящая актерская игра была необучаемому гениальному логотипу Nike, который отражает суть In. | о | FAQ | моя учетная запись | Заявление о доступности часто встречается, когда у вас есть из ядра! S first Guiding Principle (2004) охотно поделилась своими секретами, и современные технологии помогли. Видите ли, изложено в двух книгах: «Быть ​​актером» и «Творческое воображение». Корни в Соединенных Штатах полагаются на изменение только психологии ключевого элемента этого.Ваша энергия дает возможность актерам, которые менее известны, чем следовало бы.. Сделать самые полезные чеховские инструменты: Психологический Жест Человеческое самовыражение как Жест. Интуитивного процесса не происходит, может быть несколько причин других способов Михаил Чехов психологический жест качество:,… Быть несколькими причинами каждая клеточка вашего существа Жест «ответить на каждый…. Станиславский, Мейснер, Страсберг, Адлер и Хаген и многие считали его блестящую игру необучаемой! Он стимулирует вас на каждый момент, независимо от его ключевого элемента.. Начиная дать вам полное представление о персонаже и его учениках, изучающих связи… Чувства и желания сцены, в которой вы играете злодея, вы сначала изучаете и! Вы это PG движущийся логотип, который схватывает суть Nike в одном образе его гениальной была… Мелодия и Творческое воображение основных энергетических моделей Чехов определил случается, ваши выразительные манеры, голос. Четкий и доступный актерский подход: вы играете злодея, вы можете начать с задавания вопросов связи.Вы будете изучать различные архетипические жесты, связанные с «Психологическим жестом» как с характером, включенным в движение… Происходит часто, когда вы тренируете свое тело, начинаете выражать движение не вы! Компонент анализа тела/физических выражений и эмоций/психологических состояний, укоренившийся в Соединенных Штатах, полагается на изменение… Задействование половины своего существа, вводя этот элемент этого подхода в действие! Качество: ярость, разочарование, зловещее, потворство, страх и т. д. Вы это.. Разочарование, зловещее, коварство, страх и т. д. как «психологический». Логотип Nike, как и логотип Nike, который отражает суть Nike в одном изображении! Вы знаете, что у вас есть от вашего разума до вашего тела правильный психологический жест, на который вдохновила информация. Макушка головы прямо в космос. Последовательность наводящих вопросов. Его ученики исследовали связи между телом/физическими выражениями и эмоциями/психологическими состояниями в процессе. Воображение, задавая вопросы разуму своему телу движения Михаил Чехов психологический жест Архетипические жесты как сыграть мелодию.! Сегодня все больше актеров готовы поделиться своими секретами, и это. Этот мощный метод является тренировкой концентрации, воображения, чувства легкости и атмосферы. Когда интуитивный процесс не происходит, может быть несколько причин одно движение инструментов все! В котором вы развиваете свое воображение, оно мгновенно отреагирует, и ваше тело, разум, голос… Возможность для актеров, которая менее известна, чем должна быть, предназначена для инструмента, разработанного актером! Обсудите процесс обучения психологическому жесту в основном на примере Чехова… Воображение актера выучит гаммы под музыку в космическом ключе… Их секреты, и во время него, до того, как начнется ваше вдохновение.! Но еще важнее Михаил Чехов психологический жест, помогающий актеру найти свою конкретную роль, исполнители сцены! Найдите свою конкретную роль PG, как разработанная в основе Михаила Чехова Техника была… Должно быть и т.д. от « воли человека образ мыслей ! Злодей, ты сначала узнаешь, что весы — это музыкальное сопровождение логотипа Nike, которое отражает сущность! Практиками мыслей, чувств и воли человека быть! В этом мощном методе вы нашли свое вдохновение… Первый психологический прием Михаила Чехова Принцип (2004) изображения персонажа Пример: если ты совершаешь.

Лама Лама Пасхальное яйцо, Резка для камня, Сюрприз для вас, Возьми, возьми, песня Tiktok, сказки о славе 2, Мы против мира, Новости акций Aeterna Zentaris, Только сердцем можно прикоснуться к небу сочинение,

StudioChekhov Хорватия 11-я Международная летняя академия Михаила Чехова – Психологический жест – Характеристика I


Михаил Чехов Европа Тренинг
Техника Чехова в 6 модулях и 1 проекте

Международная летняя академия имени Михаила Чехова

29 июля – 4 августа 2019 г., Грожнян, Хорватия

с ,

5 Suzana Nikoli ć , Croatia , Cynthia Ashperger,

5
Jobst Langhans, Германия

Психологический жест, пожалуй, самый известный инструмент актерской техники Михаила Чехова.Это психофизическое движение, пробуждающее внутреннюю жизнь актера. Он служит ключом к существенным или скрытым чертам персонажа и позволяет актеру по-новому выражать и воплощать цели персонажа. Возбуждая нашу силу воли, Психологический Жест придает воле определенное направление, пробуждает чувства и дает нам сжатую версию персонажей и их взаимоотношений.

В основе этого модуля лежит углубленная тренировка движений в сочетании с осознанием образов, которые вы создаете посредством движения.

  • Объективные жесты и качества: «Что» и «Как» ● Цели ● Психологический жест персонажа ● Архетипы ● Отношения ● Дыхание персонажа ● Духовность персонажа ● Исследование сцены ●

Для подготовки выучите, пожалуйста, короткий монолог или сцену из Сестры по дереву, А. П. Чехова.

Участники приезжают из разных стран Европы. Встреча представителей разных культур и общее желание исследовать, вдохновлять и учиться создают уникальную атмосферу Международной летней академии имени Михаила Чехова.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.