Тонкой души человек: Тонкая душевная организация, советы ее носителям

Содержание

Тонкая душевная организация, советы ее носителям

Тема этой статьи, тонкая душевная организация. Здесь я попытаюсь разобраться, чем характеризуется этот тип склада психики и является ли он типом вообще. Хорошо это или плохо. Также я буду строить рассуждения вокруг этого понятия и отвечу на вопрос, действительно ли следствием развитой личности, большого таланта является склонность к тревожности, глубоким и сильным переживаниям, сверхчувствительности и депрессии.


Ведь принято считать, что, как правило, развитые, умные, талантливые, творческие люди — самые утонченные и чувствующие, и, поэтому, более всех страдают, в отличие от счастливого, но посредственного большинства.

В заключение статьи я дам советы людям с тонкой душевной организацией, помогу разобраться в том, следует ли им жить с этим качеством или избавиться от него, как от совокупности вредных недостатков.

Что такое тонкая душевная организация?

Итак, что же такое тонкая душевная организация? Считается, что это особый психический тип, проявляющийся у людей тонкой чувствительности.

Носители такого типа имеют способность к глубоким и сильным переживаниям, обостренному восприятию, ярким эмоциям. По мнению многих людей, тонкая душевная организация является следствием развитых чувств и ума, большого таланта, утонченности и сильного нравственного чувства.

То что у обычных людей считается недостатками: импульсивность, обидчивость, неспособность сдерживать эмоции, тревожность, уныние, стеснительность, боязливость — для личности тонкой душевной организации является чуть ли не набором подтверждений его большого ума и таланта! Он же художник, творец или просто очень тонкая персона, все эти качества — следствия его одаренной натуры, думаем мы и, скорее всего, думает так про себя человек тонкой душевной организации.

Мифы, которые мы придумываем

«Хотя он и находился под сильным влиянием Хейуорда, он никак не мог согласиться с ним, что нерешительность — свидетельство тонкой душевной организации; его злила усмешка, с которой Хейуорд взирал на его прямолинейность».

~ С. Моэм — Бремя страстей человеческих

Я вынужден не согласиться с этим мнением. Не существует никакой тонкой душевной организации: на мой взгляд — это огромный нонсенс, в который многим людям было удобно поверить(именно поэтому вы видите эту статью в разделе «мифы»).

Дело в том, что многие из нас так устроены, что всегда готовы наполнять каким-то небанальным, позитивным смыслом совокупность своих личностных качеств, особенно если этот процесс активно питается от общественного мнения. Ранимый, несдержанный, замкнутый, неуверенный в себе человек вдруг обнаруживает, что существует такое понятие, как «тонкая душевная организация» и, то, что он до этого считал недостатками, оказывается является просто следствием его утонченности, своеобразным проявлением оригинальности в среде людей грубых и простых.

В результате, этот индивидуум с готовностью примеряет на себя тот ярлык, который возводит его недостатки в разряд чуть ли не достоинств! Ведь, благодаря этому, он может думать о себе не как о слабохарактерном и безвольном, а как о сложном и утонченном!

Я повторяю, что нет тонкой душевной организации, в привычном понимании этого термина, а есть просто набор определенных качеств, которые получают свою качественную окраску безотносительно, того, к какому объекту они относятся. Слабохарактерность и эмоциональная несдержанность — это плохие качества, и не важно у кого они проявляются, у поэта эпохи просвещения или у грузчика в соседнем магазине.

Наличие этих качеств говорит о том, что их носители не потрудились развить в себе волю и способность к самоконтролю. ВСЕ! Это не обозначает никакой прямой связи с чьим то талантом или бездарностью, умом или глупостью.

Страдание — удел гениев?

Многие гениальные, одаренные люди имели много причуд и, действительно, характер многих из них можно было описать тонкостью душевного типа. Но это не проистекает напрямую из их таланта. На мой взгляд, это связано с тем, что наделенный каким-то врожденным даром личность, добивается намного больших успехов в области применения своего таланта, чем все остальные.

Гениальному шахматисту не обязательно развивать в себе те качества, которые требует шахматный спорт, чтобы блистать на спортивном олимпе. Менее одаренный шахматист должен быть эмоционально выносливым, дисциплинированным, чтобы добиться каких-то успехов. Гению это необязательно. В силу своего таланта, он может быть более слабовольным и ленивым, чем его соперники, но при этом все равно достигать лучших результатов чем они!

Пример про гениального шахматиста взят из реальной истории. Этим я хотел им пояснить, что талантливые люди получают меньше стимулов для гармоничного развития, чем люди более посредственные, так как с их даром какая-то деятельность дается им крайне легко и без всякой работы над развитием других своих качеств.

Гений способен получить мировое признание и богатство за счет своего таланта, при этом он может быть полным ребенком во всех других, не связанных с его главной работой, областях жизни. У человека, обделенного феноменальными способностями, такой трюк очень редко пройдет: хочешь не хочешь, жизнь заставит взрослеть и развиваться.

Гений, как я уже сказал, остается ребенком, многие свойства его натуры остаются в зачаточном состоянии, только потому что они их не развивал. Отсутствие этого развития является лишь побочным следствием его таланта, а не прямым, ведь если бы он захотел стать более решительным, волевым, твердым в жизненных вопросах, он бы таковым стал, ничто ему не мешало.

Но кто-то решает что гению это не нужно. Хотя, например, Эйнштейн, несмотря на имидж сумасшедшего ученого, был гармонично развитой личностью, судя по биографии. Нельзя говорить о тонкости душевной организации Эйнштейна, потому что таковая, по всей видимости отсутствовала, несмотря на явное дарование.

Всеми этими рассуждениями я хочу доказать отсутствие прямой связи между талантом и такими качествами, как характер, воля, уверенность в себе — недостаток в развитии которых, часто маскируется понятием «тонкая душевная организация». Талантливые люди страдают не из-за таланта, а из-за того что они не могут решить те проблемы, которые для других людей проблемами вовсе не являются. Это их слабость, упущение, а не заслуга!

Пора назвать вещи своими именами

«Он непритворно принимал свою похоть за возвышенные чувства, слабодушие — за непостоянство артистической натуры, лень — за философское спокойствие. Ум его, пошлый в своих потугах на утонченность, воспринимая все в чуть-чуть преувеличенном виде, расплывчато, сквозь позолоченный туман сентиментальности.

Он лгал, не зная, что лжет, а когда другие в этом его попрекали, говорил, что ложь прекрасна».

~ С. Моэм — Бремя страстей человеческих

Не следует воспринимать свою излишнюю эмоциональность как особый род утонченности. Скорее всего это просто избалованность чувств. Я призываю называть вещи своими именами, избавляться от своих недостатков, а не прятаться за мутными терминами, вроде «тонкая душевная организация» или «богатый внутренний мир».

Эта статья, так же как и все другие статьи на моем блоге, основана на личном опыте. Когда-то мне казалось, что причины моей депрессии, робости, эмоциональности, стеснительности и нерешимости коренятся в каком-то особом, утонченном и сложном душевном складе, то есть в неком уникальном типе личности, а не в распространенном недостатке.

Конечно, так думать было удобно, ведь это избавляло меня от всякой ответственности за свои дурные качества: душевный тип и все тут — я ни в чем не виноват. Такой вот я есть, весь утонченный и чувствующий.

Но, посредством работы над собой, я понял, что мои недостатки имеют куда более прозаичную природу, чем какой-то тонкий тип личности. Я осознал, что чувствительность — просто следствие расшатанной нервной системы, эмоциональность это всего лишь неумение контролировать свои эмоции и болезненная зацикленность на собственных переживаниях, а робость и замкнутость — это результат закомплексованности и неуверенности в себе. И я стал работать над искоренением этих качеств и с тех пор добился значительных успехов.

Это я пишу не для того, чтобы похвастаться своими достижениями на почве саморазвития, а для того, чтобы на своем примере доказать вам, что, так называемая, «тонкая душевная организация», это не какой-то прикрепленный к вам намертво тип личности, а просто набор вредных качеств, от которых каждый может избавиться!

Если вы испытываете неудобства из-за своей необщительности, стеснительности и тревожности не нужно ставить крест на этих качеств, думая что они относятся к тому типу, носителем которого вы являетесь. Каждый человек может изменить себя, лишиться недостатков и развить свои лучшие качества, как это получилось у меня. Если вы последуете моему примеру, то «тонкая душевная организация» также станет для вас каким-то бессмысленном курьезом и постыдным оправданием своим слабостям.

Советы «утонченным» людям

Итак, что я могу посоветовать людям, которые считают, что у них тонкая душевная организация.

Перестаньте вешать на себя ярлыки

Попытка определить свою личность в рамках известного душевного типа — это присвоение ярлыка, который, как мы убедились ранее, очень грубо обобщает какое-то множество явлений, проводит несуществующие связи и скрывает от вас истинную природу вещей. Легко сказать «у меня тонкое строение внутреннего мира», поэтому я такой и сякой, и потом плюнуть на это. Намного сложнее начать анализировать свои слабые стороны, осознавать причины своих недостатков и направлять действия на их устранение.

Меньше подражайте героям художественных произведений

Большая начитанность, сильная любовь к мировому кинематографу или театру, помноженные на ваше гипертрофированное восприятие может породить один неприятный эффект. А именно, то, что вы будете пытаться бессознательно привести свой эмоциональный мир в соответствии с таковым у героя художественного произведения.

В классической литературе и театре мы видим преувеличенную страсть и раздутые эмоциональные переживания и начинаем думать, что сильные эмоции — это свойство поистине утонченных натур. Мы забываем, что драма, она на то и драма, чтобы драматизировать (уж простите за тавтологию), возводить в крайность какие-то особенности жизни.

Из-за этого начинаем переоценивать свои эмоции, вести себя подобно героям книг или спектаклей, так как в горячих порывах эмоционально нам видится утонченность, богатство внутреннего мира, а не банальная неспособность к трезвому, лишенному эмоций мышлению.

Перестаньте неосознанно подражать героям старых романов, так как они часто ведут себя очень глупо. Например, самоубийство из-за несчастной любви, это не гордый и романтический поступок, а большая глупость и слабость, следствие непонимания природы своих эмоций, неспособность находить трезвое и здравое решение проблем.

Никакая это не трагедия, так как последняя подразумевает ситуацию, в которой человек стал жертвой неконтролируемой стихии. Здесь же он просто не справился со своими эмоциями.

В художественных произведениях мы постоянно видим, проблемы, раздутые из-за пустяков самими героями, необдуманные, импульсивные поступки, приводящие к трагедии и неконтролируемые чувства. Эта психология напоминает поведение ребенка: импульсивность, непостоянство, превалирование эмоций над здравым смыслом. Не следует перенимать такой тип психики и придумывать для него красивое название.

Закаляйте свой характер

Вы слишком чувствительны? Учитесь контролировать свои эмоции. Вы постоянно робеете — работайте над собой, чтобы перестать стесняться. Вы часто нервничаете? Узнайте как перестать нервничать. Материалы моего блога помогут вам развить свои слабые стороны и перестать видеть в них неискоренимые свойства своего душевного мира.

Что мы потеряем, когда лишимся тонкой душевной организации

Будет ошибкой думать, что если вы избавитесь от того, что называется «тонкая душевная организация», то вы навсегда утратите, то, что связано с положительной стороной этой явления: способность чувствовать людей, тонко воспринимать произведения искусства, сопереживать близким, наслаждаться красотой природы и т. д.

Уверяю вас, эти способности никак не связаны с гипертрофированной эмоциональностью, несдержанностью и слабохарактерностью. А вся противоречивость рассматриваемого в статье явления обусловлена тем, что эти вещи пытаются связать и объединить в рамках термина, описывающего это явление! Как будто смелый, волевой, уверенный в себе человек не будет способен на творчество, постижение искусства, сопереживание, в отличие от слабой и ранимой личности.

Это совсем не так. Термин «тонкая душевная организация» придуман для того, чтобы оправдать отсутствие развития каких-то качеств фактом наличия иных достоинств («я труслив и замкнут в себе потому что я очень умен, талантлив и т.д.). Но внутри гармоничной личности получают развитие одновременно все хорошие качества: кто-то может быть и талантлив, и умен, и творчески одарен, при этом он будет отлично справляться с жизненными задачами, общаться с людьми и быть способным на смелые и решительные меры.

Ведь одно другому не мешает. О чем постоянно забывают те кто верит в какую-ту мифичесмкую душевную организацию.

8 признаков того, что вы сильный человек с чувствительной душой

Миру нужны такие люди. Они отстаивают то, что для них является правильным. Они всегда могут получить желаемое, не причинив при этом никому зла.

Автор Клубер На чтение 4 мин. Просмотров 4.4k. Опубликовано

Наш мир полон противоречий. Многие верят в то, что человек может быть либо сильным, либо чувствительным, но никогда эти качества не сочетаются в одной личности. Это мнение более чем ошибочно.

В мире есть люди, которые могут быть одновременно и сильными, и чувствительными. Считаете, что вы тоже относитесь к категории таких людей? Давайте выясним, так ли это.

Вот 8 отличительных черт сильных личностей с тонкой душевной организацией.

1. Они не позволяют грубо обходиться ни с собой, ни с другими людьми.

Если что-то кажется сильному, но чувствительному человеку неправильным, он никогда не будет об этом молчать. Когда он видит, что с кем-то обходятся грубо или несправедливо, он обязательно встанет на защиту.

Сильные люди с тонкой душой не боятся во всеуслышание говорить о том, что кто-то ведет себя неправильно.

2. Они умеют слушать.

Сильный человек с тонкой душевной организацией всегда готов поддержать близкого, когда тот расстроен или разозлен. Он готов выслушать тогда, когда это нужно.

На такого человека всегда можно положиться в трудный момент. Он хочет знать, чем обеспокоены те, кого он любит. Хочет помочь и поддержать их.

3. Такие люди защищают тех, кто им дорог.

Никто не посмеет издеваться над людьми, которых любит сильной человек с тонкой душой.

Если вы являетесь одним из таких людей, то всегда встаете на защиту ваших близких (кто бы их ни обидел).

4. Они легко ограничивают общение с токсичными личностями.

Есть люди, которые заботятся только о себе. Они сделают все для того, чтобы у них было то, что им нужно. При этом им нет дела до того, как их поступки отразятся на окружающих.

Если сильный человек с тонкой душой понимает, что кто-то из его окружения причиняет ему боль и страдания, он прерывает общение.

5. Они нуждаются в личном времени и пространстве.

Такие люди много времени тратят на поддержку и защиту тех, кто им дорог. Именно поэтому сильному, но чувствительному человеку время от времени бывает необходимо побыть наедине с самим собой.

Вокруг него может происходить так много всего, что это просто становится невозможно выдерживать. Такому человеку нужно время на то, чтобы вновь набраться сил. Как только он перезарядится, вновь станет опорой и поддержкой для окружающих.

6. Такие люди не привлекают к себе внимание.

Если вы действительно являетесь сильным человеком с тонкой душевной организацией, то не нуждаетесь в одобрении окружающих. Вы не выворачиваетесь наизнанку для того, чтобы получить каплю внимания.

Иногда такие люди могут оказаться в центре внимания, но никогда не привлекают его к себе целенаправленно.

7. Они не боятся говорить о своих чувствах.

Когда сильного человека с тонкой душой беспокоит что-то, он знает, как ему поступить. Он не стесняется говорить о своих чувствах и не стыдится своих эмоций.

Такой человек знает, что иногда может грустить или злиться. Он понимает, что это нормально.

8. Они выбирают, кого хотят сделать частью своей жизни.

Хоть сильному человеку с тонкой душой и нравится проводить время в окружении других людей, у него немного друзей. Ему хочется общаться больше с теми, кому он действительно небезразличен.

Если все, о чем говорилось в этой статье, про вас – велики шансы на то, что вы не только сильный (морально), но и весьма чувствительный человек. Миру нужны такие люди. Вы отстаиваете то, что, по вашему мнению, является правильным. Вы весьма жесткий, но и заботливый человек. Вы можете получить то, что хотите, не причинив никому зла. Гордитесь собой. Продолжайте в том же духе.

Перевод статьи — 8 Signs That You’re A Strong Person With A Sensitive Soul  via Клубер

Новое видео:

Есть такая категория людей — люди с тонкой душевной организацией TM .…: olegart — LiveJournal

Есть такая категория людей — люди с тонкой душевной организациейTM.

У них в жизни ничто не бывает просто. Это мы, жизнерадостные идиоты, спокойно меняем города и работы, не изливаем всей нашей скорби и печали в ЖЖ, не устраиваем многодневных истерик по поводу смены работы, не хлопаем демонстративно дверями, когда нам вдруг ограничивают халяву… Мы слишком просты для этого, примитивны, у нас нет никакой фантазии, все идет по накатанной дорожке: переехал в другой город — надо искать работу, не сделал работу — нечего просить денег, дали халяву — сиди на грелке и не жужжи, отняли — скажи «спасибо» и иди искать другую в другом месте. Скучна и однообразна наша жизнь, беспросветны наши будни, но даже этого мы не в состоянии понять — и способны мы лишь веселиться, пребывая в неведении.

Но совсем не так все происходит у людей с тонкой душевной организациейTM. Это утонченные, высокоинтеллектуальные, высокодуховные натуры — и жестокий мир не прощает им этого. Работодатели отказываются давать им деньги чаще двух раз в месяц, по приезде в другую страну на пустое место оказывается, что работу тут еще надо искать, халява однажды заканчивается! Не в силах перенести этого, они сначала пытаются найти единомышленников среди пользователей Живого Журнала, но и найденные там товарищи по несчастью оказываются слабы духом! Если на первые мольбы о помощи отзываются один-два десятка человек, то постепенно — к десятой или, максимум, двадцатой жалобе на жизнь в течение одного месяца — круг поклонников сужается до двух-трех наиболее верных, готовых многословно сочувствовать и соболезновать в любой ситуации, в которую не загнала бы пишущего его тонкая душевная организацияTM

Отличительные черты людей с тонкой душевной организациейTM:

— наличие несчастной любви. Это обязательное условие. Если есть счастливая любовь — будьте уверены, это ненадолго, недостатки будут найдены. Отстутвие какой-либо любви автоматически приравнивается к наличию несчастной.

— полная неприспособленность к жизни. Они не могут устроиться на нормальную работу, все же устроившись, не могут нормально работать, чтобы получать нормальную зарплату, все же получив нормальную зарплату, тут же начинают жить несколько не по средствам, в результате чего нормальная зарплата кончается за неделю.

— минимум 50% постов в ЖЖ являются жалобами на жизнь, при этом в основном ссылаются либо на первые два пункта, либо (если в данный момент есть счастливая любовь и куча денег) — на необъяснимую хандру.

— О да. Необъяснимая хандра. Само собой. Как я уже отметил, если есть любовь и деньги — то вместе с ними приходит и необъяснимая хандра. «Все хорошо, но мне при этом плохо»

— Жизнь их подчиняется неимоверному количеству сложных взаимосвязанных правил поведения. Ммм… нет, я неточно выразился. Скажу иначе: они любят формулировать — причем в письменном виде — неимоверное количество сложных взаимосвязанных правил поведения, в основном следующих из того, что противоречит их тонкой душевной организацииTM. Вместе с тем, в реальности все это нагромождение, как правило, не работает.

— Тем не менее, нарушение даже неработающих правил поведения, произошедшее не по их воле (по их воле — правила нарушаются с завидной регулярностью), опять же приводит к уже известному читателям эффекту — вся тонкая душевная организацияTM восстает против, что выливается в очередной душещипательный пост в ЖЖ.

— В зависимости от их настроения и степени артистичности в их бедах виноваты либо окружающие (как правило — ведь именно они незаслуженно обижают обладателя тонкой душевной организацииTM), либо они сами. Но во втором случае они никогда не бывают виноваты в самом факте возникновения проблемы — как правило, они считают себя виноватыми лишь в неспособности ее решить. Что, разумеется, приводит к очень жалостливому рассказу в ЖЖ о том, какие они несчастные, сирые и убогие — и как их из-за этого никто не любит.

— Наиболее высокохудожественные личности могут проявлять в моменты депрессии (которая у них, напомню, редко прерывается более чем на два-три дня) свою тонкую душевную организациюTM, выкладывая стихи, фотографии или небольшие рассказы, в которых наиболее полно раскрывается вся глубина их депрессии. Сии произведения искусства, отмечу я, как правило — хреновые.

— Реакция со стороны вида «ах ты мой (моя) несчастный (несчастная), ну кто же тебя так обидел? Давай я его побью сейчас!» обычно либо игнорируется, либо на нее отвечают «Ох… спасибо тебе за сочувствие, ты единственный (единственная), кто меня понимает… но все уже хорошо, я сам (сама) как-нибудь справлюсь с этим!». Любая другая реакция воспринимается как попытка нанесения тяжелой травмы ранимой душе артистаTM (это синоним тонкой душевной организацииTM), а в ответ следует незамедлительное «Тебя никто читать не заставляет! Не нравится — уходи!».

— Ну и, разумеется, непременное условие — удаление своего ЖЖ. Практикуется удаление двух типов — либо классическое, «you have a period of 30 days…», либо написание поста с отключенными комментариями (это обязательное условие) о том, что этот журнал закрыт. Навсегда. Конец вечности обычно наступает через 1-3 дня.

Список можно продолжать.

Как восстановить контакт со своей душой?

Почему молчит голос души?

Беседуя с пациентами, я часто слышу слова: «Меня ничто не радует», «Я не испытываю никаких чувств, что бы я не делал». Какой бесполезной должна казаться жизнь, если всё происходит как будто не с тобой! Чтобы вернуть способность испытывать глубокие чувства и ощущать свою вовлечённость, необходимо прислушаться к голосу своей души. 

Однако подобный совет вызывает у пациентов недоумение – «А как это сделать?», «Я не знаю, какой из голосов идёт от сердца». В одной из предыдущих статей я уже упоминал, что люди, на протяжении многих лет привыкшие жить с воздвигнутой между разумом и сердцем прочной стеной, забывают о зове сердца.

Почему это происходит?

Душа человека – вместилище чувств и эмоций. Если в какой-то ситуации человек не смог выразить свои эмоции, между разумом и душой появляется стена. Это типичная схема блокирования эмоций.

Что может помешать человеку выразить свои чувства?    

Два типа эмоций

То, что мы привыкли называть эмоциями, не обязательно берёт начало в душе. Более того – почти все реакции, к которым мы применяем прилагательное «эмоциональные», связаны с разумом. 

Разум человека подобен компьютеру. Он стремится контролировать события, просчитывает достоинства и недостатки, занимается сравнением, моделирует возможные ситуации. Все связанные с этими функциями эмоции берут начало в разумной деятельности. Волнение и раскаяние, появляющиеся при прогнозировании будущих и воспоминании о прошлых событиях, радость от того, что всё идёт по плану или раздражение от неблагоприятного исхода основаны на наших желаниях, а также стремлении разума контролировать ситуацию. Комплекс неполноценности, чувство превосходства, зависть и презрение также «идут из головы». 

Существует два типа эмоций. Эмоции, порождаемые разумом, назовём «мелкими». Чувства, зарождающиеся в душе и качественно отличающиеся — «глубокими». Это радость, гнев, печаль и удовольствие. Все глубокие эмоции являются вариативными проявлениями любви, которая живёт в нашем сердце.

Подвергаясь контролю или навязыванию чужих намерений, душа реагирует подобно ракете-перехватчику. Появляющийся гнев – это справедливое негодование. В трагические моменты мы испытываем печаль. Яркие события порождают в душе радость и удовольствие. Это глубокие эмоции. 

Колодец эмоций

Однако если доступ к душе закрыт, зарождающиеся в ней эмоции не находят выхода и остаются внутри. Схематически данное явление изображено на рисунке. Внутри души имеется колодец, в котором сверху вниз расположены гнев, печаль, радость и удовольствие. Эта последовательность – важное открытие, сделанное мной в результате многолетней клинической практики.


Колодец эмоций

Обратите внимание, что так называемые негативные эмоции, то есть гнев и печаль, расположены ближе к поверхности, а позитивные — радость и удовольствие, находятся в глубине. Если мы запираем внутри гнев и печаль, не позволяя им выйти наружу, мы лишаем себя возможности ощущать радость и удовольствие. Таким образом, провозглашаемый в книгах по саморазвитию принцип «не поддавайтесь негативным эмоциям, концентрируйтесь на позитивных» на практике невозможен. В последнее время эта ошибочная теория крайне популярна, потому что что люди не могут отличить порождаемый разумом «мелкий гнев» от поднимающегося из души «глубокого гнева». Гнев и печаль – это вариации любви, поэтому не следует относиться к ним исключительно как к негативным эмоциям.

Формы любви

Буддийские и индуистские статуи — чёткое свидетельство того, что зарождающиеся в душе глубокие эмоции являются проявлениями любви. Видьяраджа (см. фото) – это гневная ипостась Будды, реакция на манипулирование и эгоизм.  


Фудо-мёо (Видьяраджа) на камне камман (храм Ханнядзи)

Каннон – это отражение милосердия Будды к слабым и достойным жалости существам.


Бодхисаттва Каннон

Радость и удовольствие выражены в виде танцующего под музыку индуистского божества Шива.


Бог Шива

Значимость гнева

Тот факт, что четыре основных эмоции —  гнев, печаль, радость и удовольствие, с древности выражались в качестве божественных ипостасей, — ещё одно свидетельство необходимости бережного отношения ко всем своим чувствам. Однако человек, неспособный отличать мелкие эмоции от глубоких, считает глубокий гнев и печаль негативными проявлениями, которые следует подавлять. Подобное заблуждение является наиболее распространённой причиной образования стены между разумом и душой.

Работая психиатром, я обнаружил, что многие пациенты воспитывались родителями, которые часто изливали свой «мелкий гнев» на окружающих. 

Пациентам хотелось, чтобы родители воздерживались от проявлений мелкого гнева, и у них сформировалось отрицательное отношение к собственному гневу. Под запрет попал не только мелкий, но и глубокий гнев. Это прочно закрыло крышку колодца эмоций. Взгляните ещё раз на схему – выборочное подавление гнева невозможно. Блокируются все чувства, в том числе самые важные для человека, идущие из глубины души. 

Бех глубинных чувств человек не в состоянии ощущать происходящее, услышанное или увиденное, утрачивает радость жизни. «Что бы я не делал, у меня нет ощущения собственного участия в процессе», «Всё как будто происходит за тонкой вуалью», «Мне кажется, что я смотрю слайды с изображением внешнего мира», — говорят люди. Это признаки деперсонализации.

Таким людям нужно работать над разблокированием души, и прежде всего необходимо устранить неправильное отношение к гневу, который, как я уже упоминал, находится на самой вершине колодца эмоций. Человек должен понять, что причинявшие ему страдания проявления родительского гнева – это лишь «мелкий гнев», а «глубокий гнев», являющийся разновидностью любви, — это жизненно необходимое чувство.  

Я не имею в виду, что после снятия барьера и обретения контакта с «глубоким гневом» следует обрушивать этот гнев на близких и окружающих. Разум должен принять идущие из глубины души чувства такими, как они есть, а ответственная за социализацию функция решит вопрос о целесообразности их вербального выражения.

Однако скопление не находящих выхода глубоких чувств может привести к фрустрации. Один из способов решения проблемы – ведение дневника. Выражение эмоций на бумаге значительно улучшает самочувствие. Разумеется, эти записи должны быть недоступны окружающим. Беседуя с пациентами, я называю такой дневник «тетрадью для выражения эмоций». 

За длинную историю человечество провело множество реформ для устранения дискриминации, жестокого обращения, несправедливых обычаев и общественных систем. Источником создания новой, совершенной системы всегда служил «глубокий гнев», направленный на имеющиеся в обществе несовершенства. Однако в современном социуме незаметно воцарилось ошибочное мнение – «не испытывать гнев – это хорошо».  

Подавление «глубокого гнева» приводит к психической кастрации и неспособности испытывать радость жизни. Человек перестаёт сопротивляться несправедливости и обману, и обществом начинает править зло. Необходимо срочно переосмыслить своё отношение к «глубокому гневу».

Иллюстрация к заголовку: Окада Мика

Статьи по теме

О теле и душе (2017) — отзывы и рецензии — Кинопоиск

сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 102550

1—10 из 42

Венгерский кинематограф не так часто встречается на мировой арене, хотя в нем встречаются образцы кинематографического искусства, впоследствии ставшие настоящими шедеврами. Познакомиться с национальным кинематографом разных стран позволяют крупные и маленькие международные кинофестивали, открывающие миру двери не только кино, но в целом в жизнь той или иной страны, как, например, Венгрии. Так, одним из лучших венгерских фильмов последнего времени можно заслуженно посчитать драматический фильм «О теле и душе».

Синопсис Эндре и Мария работают на скотобойне. Он – финансовый директор с физиологическим дефектом. Она – инспектор по качеству, страдающий расстройством аутистического спектра. На первый взгляд, между ними не может быть ничего общего, кроме одиночества и попытки наладить контакт с окружающими. Всё меняется, когда Эндре и Марии начинают сниться одинаковые сны, в которых они в образе лесных оленей смогли найти путь к сердцам друг у друга.

Игра актёров Стоит отметить весьма неплохую актерскую игру. Прежде всего, понравилось исполнение Александры Борбей в роли Марии, одинокой девушки, страдающей аутистическим расстройством, из-за которого она не способна выстраивать нормальные отношения с окружающими, что компенсирует идеальным порядком в бытовой жизни и в своей работе. Также оставил приятные впечатления Геза Морчаньи, для которого роль одинокого, но общительного Эндре в принципе стала дебютом в большой кино.

Режиссура Ильдико Эньеди в принципе считается одной из самых выдающихся режиссеров в венгерском кинематографе. В случае с фильмом «О теле и душе» у нее получилась очень тонкая душевная мелодрама о двух разных и непохожих друг на друга людях, сумевших найти общий язык волею удивительного и необъяснимого случая. Стоит отметить метафизику самой картины, то какой показана любовь между главными героями. Она не опошленная, не сентиментальная, при этом искренняя и возвышенная. Поначалу кажется, что между ними по определению не может быть ничего общего, а всё происходящее – вообще какое-то извращение. Но героям действительно хорошо вместе, вскоре они осознают, что действительно не могут представить свои жизни друг без друга.

Сценарий Действие сюжета происходит где-то на окраине Будапешта на крупной скотобойне, куда ежедневно поступает партия «говядины», которая вот-вот пойдет под нож. На фоне этих освежеванных и обезглавленных бычьих туш происходит необычная история. Эндре работает финансовым директором. В обычной жизни он общителен, но очень одинок. Хотя у него есть дочь, он предпочитает коротать вечера в одиночестве, изредка скрашивая ночь в компании каких-то случайных знакомств. Мария работает экспертом по качеству, а еще она страдает расстройством аутистического спектра. Девушка даже по сей день посещает детского психолога. Она не способна встраивать общечеловеческие отношения и просто общаться с людьми, потому что не понимает и не знает, как это делать. По этой причине девушка постоянно становится объектом насмешек со стороны сотрудников скотобойни, за исключением Эндре, который решает подкатить к девушке, правда получает недвусмысленный отказ.

Всё меняется, когда героям начинают сниться одинаковые сны. В них они оказываются в образах диких оленей, которые вместе бегают по засыпанному снегом лесу, ищут съедобную листву и пьют из ручья. Только так в образах безмолвных существ им удается наладить контакт. Правда понимают они это только благодаря психологу, нанятому полицией после того, как некто неизвестный вломился на скотобойню поздно ночью и украл медицинский препарат. Поначалу для Эндре и Марии эти сны становятся забавной игрой, но вскоре перерастают в нечто большее, особенно, когда оба героя предпринимают попытки наладить контакт в реальной жизни, правда эти попытки едва ли не заканчиваются трагедией.

Итог На самом деле, «О теле и душе» — очень красивое и необычное кино. Поначалу фильм может показаться утомительным, но два часа проходят незаметно удивительнейшим образом. Фильм цепляет именно своей духовностью вкупе с искренностью. Вместе с героями ты словно погружаешься в некий сонный транс, в котором телесная оболочка перестает иметь значение, вынося на передний план только нечто более возвышенное и важное.

прямая ссылка

12 июля 2021 | 23:34

Чудесно успокаивающий фильм своей монотонностью, прям бальзамчик на сердце или как глоток свежего воздуха, после долгого пребывания в душной квартире.

Фильм об оленях. Точнее о людях. О двух человеках, так сказать. Которые снят друг друга оленями, и ведут себя в этих снах по-оленьи. Пьют воду, соприкасаясь большими влажными носами, рыхлят копытами землю, листву — находя пропитание и делясь.

В реальной же жизни героиня прекрасна как нежный весенний подснежник, внешне как лед холодна и нелюдима. Она хорошо перевыполняет свою работу на скотобойне, где также трудится ее олень из сновидений. Он уже далеко не молод, имеет недуг, в виде нерабочей руки, и жизнь его проходит уныло и серо изо дня в день — бутерброды, два пива, да телевизор.

Случайное обнаружение, что они встречаются в виде оленей, путешествующих по зимнему лесу во снах, становится поводом поговорить, — неким мостиком между ними. Быть любви или нет? Да успеет ли?

О теле и душе — фильм простой, как сама жизнь, но в тоже время щемящий что-то в грудине. Его посмотришь лишь раз, — не вернешься, но он навсегда останется в памяти, словно звук. Тонкий звук в тишине надломившейся ветки.

9 из 10

прямая ссылка

07 февраля 2021 | 18:27

Крайне сложно показать на экране внутренний мир человека. Со времён Антониони и Феллини почти и не было шедевров, детально демонстрирующих тонкие струны нашей души. Такое кино стало чаще политизированным и остросоциальным, как, например, некоторые великие картины Нового Голливуда. Но всегда остаётся надежда. Надежда на хорошее кино, не погружающее в другую реальность, а изображающее зрителя так чётко, что никакого ухода от действительности и не возникает.

Кажется, венгерскому режиссёру Ильдико Эньеди удалось запечатлеть полноту внутренних стенаний человека. Каждая сцена, исключая волшебные сны главных героев, подчёркивает преграды, стоящие на пути душевного сближения. Вот Эндре без интереса слушает болтовню своего друга. Вот Мария безмолвно и недвижимо сидит, тупо смотря в экран ноутбука. Таких сцен – большинство. За фабульной и ни на что не влияющей конструкцией скрывается сюжет вне физического действия, где детали создают настроение, атмосферу и смысловую наполненность.

Кроме изображения экзистенциальной пропасти, автор натуралистично и будто случайно запечатлевает ‘переработку’ коров на мясокомбинате. Грубо, но без любования. Это нужно для подчёркивания контраста между реальностью (телом) и сновидениями (душой), где жестокость и отстранённость сталкиваются с чистотой и любовью.

Минималистичность сьёмки и почти полное отсутствие музыкального ряда только подчёркивают пустоту и обыденность жизни в целом. Музыка — это тоже способ бегства в другую реальность. Но визуал всё-таки грешит эстетикой и поэтикой, играя с зеркальными отражениями, контрастом света и разнообразными планами.

Заканчивается фильм открытой, но, на мой взгляд, пессимистичной концовкой. Одиночество и душевная пустота никуда не исчезают, пускай иногда и отходят на второй план. Люди не могут полностью дополнять друг друга и таким образом избавляться от проблем. Наша организация слишком сложна для такого простого решения проблемы. Снам свойственно кончаться, а реальность никуда не исчезает и остаётся с нами, что бы мы ни делали. Но чем мы не отличаемся от животных, так это смертностью. И лучше найти человека, который сможет пережить с тобой серую жизнь и иногда дарить тепло душе.

прямая ссылка

07 декабря 2020 | 15:13

Темы затронутые в фильме:

1. Тема одиночества. Как нам всем известно — современный мир стремительно меняется, люди становятся более одинокими, замкнутыми и отстраненными, на что есть множество причин: массовая технологизация, дома-муравейники, социальный и экономический прогресс. Все эти факторы влияют на психику и взаимоотношения людей друг с другом. Хоть сейчас самая благоприятная и спокойная эпоха за всю историю человечества, людям все сложнее находить себя в этом изобилии всего: людей, благ, техники, увлечений, что прекрасно отражено на примере Марии и Эндре в данной картине.

2. Тема инфантилизма. Множество современных философов уже размышляют на тему «кризиса старости», что подразумевает общество, которое, в отличие от предыдущих эпох, презирает старость и взросление как таковое. Если сравнить, к примеру, нынешнюю молодежь и ту, что была 50 лет назад, то очевидным становится то, что люди все сильнее пытаются удержаться за свои юношеские, детские годы, в большинстве своем из-за боязни «сурового и холодного» мира, в котором надо брать на себя ответственность и делать серьезный выбор. Аргументировать это можно таким явлением, как стремление людей пожилого возраста, «омолодиться» всевозможными способами, начиная с внешнего облика и заканчивая их поведением. Нельзя точно сказать, чего больше в этом явлении: положительного, или отрицательного, но факт остается фактом, и данное явление становится все более прогрессирующим. Все это отражено на примере Марии в фильме, которая боится и не понимает как устроен данный мир, выражено это в ее посещениях детского психолога, игры в конструктор и боязни взглянуть своим страхам в лицо.

Схожие фильмы и отсылки:

Данный фильм очень напомнил мне «Лобстера» Лантимоса, хоть у него совершенно иное видение одиночества и взаимоотношения людей, чем у Эньенди — он скорее высмеивает представление людей об одиночестве как таковом и о природе человеческих отношений, нежели Эньенди «О теле и душе». Также, в обоих фильмах присутствуют животные, правда значения их в фильмах разные. Стоит отметить, что оба фильма сняты не голливудскими режиссерами.

Второй очень схожий с «О теле и душе» фильм — «Пианистка» Ханеке. Обе героини замкнуты в себе, у обеих присутствуют инфантильные черты и испытывают страх перед интимными отношениями. Ну и кадр с просмотра порнофильма максимально схож с кадром из «Пианистки», можно сказать, что это прямая отсылка. Как в первом, так и во втором фильме финал остается открытым, из-за чего мы точно не знаем, что случилось с пианисткой и сложились ли отношения Марии и Эндре. Не смотря ни на что, итог остается один: герои все-таки проходят путь преодоления самих себя и своих страхов.

Вывод: фильм «О теле и душе» вышел неплохим, но главная претензия к нему в том, что все-таки уже сняты на эту тему картины намного круче, ярче и талантливее, чем эта. Примерами выступают «Лобстер» и «Она», так как в них профессиональнее и качественнее все: сценарий, режиссеры, актеры, выставленные мизансцены, при том, что все эти фильмы авторские. «О теле и душе» Эньенди так или иначе подталкивает на раздумья, что все-таки нивелирует его минусы в какой-то степени, раскрывая актуальные темы в эпоху «голливудского кинематографа», конечным свойством производимого им продукта выступает «одноразовость».

прямая ссылка

05 сентября 2020 | 21:47

Необычный и прекрасный. Жестокий и нежный. Воздушный и приземлённый. Такой разный это фильм, и каждый в нём увидит нечто своё.

Эндре – немолодой мужчина с парализованной рукой (судя по всему, после инсульта, хотя точно нам в фильме не скажут) – финансовый директор скотобойни. Мария – молодая и очень необычная девушка – специалист по контролю за качеством мяса. Природу её необычности нам тоже не раскроют. Мы увидим, что она ходит к детскому психологу, т.е. делаем вывод, что она такая с детства. Она сторонится людей, абсолютно безэмоциональна, не выносит, когда к ней прикасаются, не общительна и немногословна, запоминает всё-превсё. Нечто похожее на аутизм. Но в то же время и не совсем похожее.

Однажды на скотобойне происходит кража лекарства, и психолог проводит исследование всех сотрудников предприятия. В ходе этого исследования Мария и Эндре выясняют, что им снится один и тот же сон, в котором он – олень, она – самка оленя. Это, конечно, необычно, и самим героям хочется понять, почему так. И герои решаются на некоторые шаги к сближению. Вернее, Мария, Эндре то это не сложно. А вот для Марии, в силу её особенностей – это настоящий подвиг.

В фильме встречаются очень жёсткие кадры – не забываем, что действие происходит на скотобойне, потому впечатлительным людям и, тем более, вегетарианцам, смотреть вообще нельзя. Но, если закрыть на это глаза, и на некоторые другие моменты, попытаться понять и прочувствовать героев, я вас уверяю, вы получите невероятное удовольствие от картины.

24 августа 2020 | 11:01

Один из самых целомудренных фильмов последнего времени «О теле и душе» лишь внешне кажется психоаналитической драмой, на самом деле это кино о поэзии, лирике любви, которые совершенно исчезли в наше циничное, полупорнографическое время. Режиссер в свое время изысканной ленты «Мой ХХ век», обратившей на себя внимание синефилов аж в конце 80-х, Ильдико Эньеди на долгие годы исчезла из фестивального и зрительского внимания, снимая камерные, добротные, но малозаметные картины. Однако, в 2017 году она выпустила на экраны «О теле и душе», картину, взявшую в Берлине целых четыре приза и показавшую скептикам, что подлинный талант не подвластен времени.

Возрастной режиссер в понимании любви всегда мудрее молодого, но особенно приятно, что Эньеди лишила свою картину старческого брюзжания и так часто встречающихся у пожилых людей презрения к чувствам юности. Это кино именно о гармонии тела и души, даруемой любовью, которые в современном мире трагически разделены. Герои не случайно работают на скотобойне, где умерщвляются не только тела, но и души животных, где уничтожаются чувства в смрадном вареве измен, слухов и циничных шуток. На то, что фильм отнюдь не психоаналитический, указывает ироничный образ психолога, его дурацкая система тестов и сама густая атмосфера соблазна, окутывающая мясокомбинат, или говоря словами Жана Бодрийара, «порно стерео».

Как и в ставшей хрестоматийной для аналитики отношений полов картине Содерберга «Секс, ложь и видео», в ленте Эньеди люди с утонченной психикой, восприимчивой душой испытывают сексуальные проблемы, но они все равно лучатся той внутренней красотой, которой лишены обычные люди без проблем. Марика порой вызывает ощущение робота, а не красивой девушки, так она анемична и, по-видимому, фригидна, но в ней есть очарование, внутренний поиск гармонии, подспудный, но ощутимый. Так же и герой Гезы Морчани – человек с изувеченной рукой, по своей воле стал ходящим мозгом, головой без тела.

То, что героям снятся одинаковые сны, то что их объединяет единое пространство волшебства, где не властны законы логики и цинизма, – не просто емкая метафора режиссера, это бессознательное томление души, жаждущей примирения с телом, это сила Эроса, связывающая живое в единую лирику любовного трепета. Потому так прекрасны олени из их снов и так отвратительна реальность, в которой забивают животных, ведь скотобойня – это само наше время, мясная лавка циничной порнографии, в которой нет места чувству. Фильм Эньеди прекрасен не просто потому, что он о почти утраченной гармонии души и тела, о бессознательном пути к ее обретению, но еще и потому, что он ужасающе старомоден, идет поперек трендов циничного изображения половой любви, заданных «Нимфоманкой» Триера, «Любовью» Ноэ и «Жизнью Адель» Кешиша.

«О теле и душе» — не фестивальный и конъюнктурный артхаус, а подлинное авторское кино, снятое по канонам шедевров 1960-1970-х с деликатным вниманием к визуально-пластическому решению картины, с символикой, не чуждой сюжету, а изоморфной ему, с блестящими актерскими работами на полутонах и со сдержанной, сжатой, как пружина, экспрессией, но самое главное – с гуманистической режиссерской сверхзадачей, начисто лишенной даже признаков мизантропии. Ильдико Эньеди уже перевалило за 60, но она так же чутко чувствует людей, их нутро, их чувства, как и на заре своей карьеры в своем шедевре «Мой ХХ век». И пусть ей так и не досталась шумная слава ее соотечественников Иштвана Сабо, Марты Месарош, Миклоша Янчо и Белы Тарра, человечность ее редких картин, ей Богу, стоит всех кинонаград мира. Тем более их иногда ей вручают в большом количестве, как показал случай «О теле и душе».

прямая ссылка

15 апреля 2020 | 19:15

Litenkroft

Бегущие от своего счастья

Триумфатор Берлинале 2017-го года ‘О теле и душе’ венгерского режиссёра Ильдиго Эньеди не только смотрится выигрышней ‘Квадрата’ и ‘Формы воды’ — лауреатов 2-х других главных кинофестивалей мира того же года. Этот фильм мне действительно понравился и я бы его с удовольствием пересмотрел ещё раз.

Если продолжать аналогии с ‘Формой воды’, то это примерно такая же история непростой любви между совсем разными людьми, у которых на самом деле намного больше общего, чем может показаться на первый взгляд. Один из героев также является инвалидом (но без подобных деталей, видимо, на современных фестивалях фильмам ловить нечего). И что в одной паре, что в другой персонажи далеко не самым типичным образом обнаруживают связь между друг другом. Но насколько фальшивыми и спекулятивными выглядят отношения между недочеловеком-амфибией и слепой девушкой, настолько веришь в магию, которая происходит между, казалось бы, такими холодными и отстраненными Марией и Эндре.

Может показаться, что обстоятельства этой несколько фантастической истории принуждают героев быть вместе. Но на самом деле Марии и Эндре жизненно необходимо хоть немного любви и тепла, которое они рады друг другу дать. Но сами герои этого не поймут, пока неведомая сила не скажет им: ‘Остановитесь и опомнитесь! Счастье ведь совсем рядом!’

6,5 из 10

прямая ссылка

25 января 2019 | 12:04

В последнее время мы нередко сталкиваемся с кино и сериалами, где главные герои — люди с расстройствами аутистичного спектра или другими отклонениями. Но, как мне показалось, это кино не совсем об этом. Оно скорее о людях ‘не таких как все’ в целом и о том, что они тоже могут найти свое счастье в жизни, что где-то есть такие же ‘не такие’. Вообще для меня данная картина — своего рода мотиватор для людей, которые чувствуют себя одинокими на этой планете, которым кажется, что они обречены на одиночество, что никто их не понимает, и что они, как белые вороны, не вписываются в рамки окружающего их общества.

Прекрасная венгерская постановщица Ильдико Эньеди, выбрав весьма интересную форму подачи, пытается нам показать, что никто не одинок в этом мире. Мария и Эндре, на первый взгляд, совсем разные и никто бы не подумал, что их что-то может связывать (разве что тот факт, что они оба, каждый по своим причинам, обособлены от коллектива). Даже они сами поначалу не совсем понимают, что их что-то притягивает друг к другу. Но, как выясняется позже, эти двое встречаются каждую ночь в своих снах, однако узнают они об этом не сразу и вообще по чистой случайности.

Но почему в снах? Вероятно потому, что сны — это что-то настолько личное и сокровенное, связанное с нашими внутренними желаниями и мечтами (недаром в некоторых языках понятия ‘мечта’ и ‘сон’ обозначаются одним словом), что мы можем разделить их только с тем, кто нам по-настоящему близок. ‘Родная душа’ — так мы говорим о тех, кто с нами на одной волне, о тех, кто нам дорог. Так и Эндре с Марией — одни сны, одни мечты, одна душа на двоих.

Но душа есть не только у людей, поэтому в фильме не последнее место занимают животные. Символично и реалистично. И зачастую при просмотре подходишь к вопросу о том, кто же здесь животные на самом деле. И это о душе. А о теле — не всё и не сразу.

Сначала мы видим не самое человеческое отношение к телам животных (большая доля показанного в фильме происходит на мясокомбинате), а так же слышим много разговоров на тему секса. И то и другое для большинства героев фильма — обыденность. Но не для главных героев. И хотя в фильме есть сцена, где Эндре спит с женщиной исключительно ради удовлетворения телесных потребностей, в итоге он приходит к тому, что душа для него не менее важна, чем тело. Некоторые могли бы со мной не согласиться, но по-моему, в итоге все приходит к балансу и гармонии — тело и душа сливаются воедино, без конфликтов. Мечты воплощаются в реальность. И — да, даже странные люди могут найти свое счастье.

8 из 10

прямая ссылка

14 января 2019 | 02:59

Начало фильма у меня вызвало щемящее и ностальгическое воспоминание о стихотворении Бориса Слуцкого «Лошади в океане». Помните, наверное, эти пронзительные строки:

Плыл по океану рыжий остров.
В море в синем остров плыл гнедой.
И сперва казалось — плавать просто,
Океан казался им рекой.
Но не видно у реки той края,
На исходе лошадиных сил
Вдруг заржали кони, возражая
Тем, кто в океане их топил.

У Ильдико Эньеди не лошади – коровы и быки. Вместо океана – мясокомбинат. Суть не меняется, страшные в своей документальности подробные сцены убиения коров на скотобойне. А коровы — печальные, с выпуклыми обречёнными и такими живыми, такими одухотворёнными, глазами, молчаливо подгоняемые к камере, где им шею скуёт металлический ошейник; здесь их убьют током, отрежут голову, сольют кровь, разделают всё ещё дёргающуюся тушу. Всё это снималось на реальной скотобойне, не для кино, взаправду, эту говядину со скотобойни (второго качества) кто-то после ел на обед.

Фильм, в самом-то деле не о скотобойне. И даже не о защите животных или вегетарианстве. Фильм о любви, но эту сцену вы не забудете на всём его протяжении. Да и после она едва ли отпустит вас, как и вся картина в целом. Здесь сплетён в тугой ком нерв, нерв обострённого восприятия реальности. Или ирреальности. Нерв, остро реагирующий на тончайшее прикосновение, даже больше – на намёк на прикосновение. И здесь всё вместе — поэзия, красота, любовь, смерть, вечность, природа, кровь, мясо.

Два человека встретились на скотобойне. Нет места приземлённей и неуместней для любви. Но между ними – любовь. Она возникла в их снах задолго до их первой встречи. Он – Эндре (Геза Морчани), финдиректор мясокомбината, сухорукий стареющий задумчивый и не слишком общительный флегматик, который испытывает сочувствие к убиваемым животным. Она – Мария (Александра Борбей), новый инспектор по качеству продукции, имеет феноменальную память, но страдает аутистическим расстройством вроде синдрома Аспергера, ходит по вечерам советоваться про жизнь к своему детскому психологу и подозрительно, чуть не в деталях, напоминает другого известного персонажа – следователя из шведского сериала «Мост» — Сагу Норен.

Обоим героям снится бесконечный сон, где Эндре – олень, а Мария – олениха. В зимнем лесу они раскапывают траву, пьют воду из ручья и лишь случайно иногда соприкасаются носами. Нелепая и грубая шутка одного из сотрудников приводит к тому, что Эндре и Мария узнают тайну друг друга про этот сон, и между ними появляется тонкая осторожная духовная связь.

Сны выглядят как реальность двух освобождённых чутких и хрупких душ, а реальность – как морок, назойливая ничего не значащая повседневность. Но и она, даже в самой грубой телесности, в пульсирующей крови, где, как известно, сокрыта душа всего живого, пропитывается волшебством любви. Стоит отказаться от души в пользу тела – и всё летит в тартарары, мир рушится, жизнь гаснет, уходит.

У Ильдико Эньеди очень необычный взгляд на мир. С ним можно соглашаться или нет, но в картине «О теле и душе» не с чем соглашаться или чему-либо возражать – это поэзия, магия, их просто впитываешь в себя через кожу.

Любовь, кровь, жертвоприношение – вещи, старые, как мир, и столь же привычные, избитые, в наши дни они теряют значимость и цену. Эньеди заставляет увидеть их такими, какие они есть в своём изначальном смысле.

И единство всего живого. Звери и люди – похожи здесь друг на друга настолько, что глядя на Марию и Эндре, невольно видишь оленей с их горделивой осанкой и чуткими осторожными жестами, другие персонажи напоминают коров. Люди и животные связаны гораздо больше, чем они сами об этом подозревают.

Фильм уникальный, но он ассоциируется с некоторыми другими известными фильмами – поэтической атмосферой с «Патерсоном» Джармуша, параллелизмом человека и природы – с «Легендой о Нараяме» Сёхэя Имамуры, тонкой связью между душой и телом – с «Бычарой» Михаэля Роскама.

На Берлинале-2017 «О теле и душе» получил главный приз – «Золотого медведя» и другие награды.

10 из 10

прямая ссылка

21 июля 2018 | 14:25

Невероятно тихая, спокойная и лиричная картина с добавлением некой философии.

Внутренний космос человеческих отношений.

Тело и душа..В фильме показано как физиологическая красота так и духовная.

Что такое душа?

Что такое человек?

Что такое любовь?

Режиссер через душу показывает сущность человека, только с душой тело начинает жить. Первые кадры погружают зрителя в некую атмосферу, где вокруг находятся животные, это будет на протяжении всего фильма, пока влюбленные не станут как бы одним целым.

С помощью параллельного монтажа нас   знакомят с главными  героями на скотобойне.

Жуткая атмосфера убийства. Сравнение животного и человека.

Благодаря снам они сблизятся друг с другом. Режиссер подталкивает героев к тому, чтобы они преодолевали комплексы. Показать язык тела режиссеру удается через крупный план. Жесты, движение героев. Не зря режиссер выбирает себе таких странных, неуверенных в себе героев, чтобы на протяжении всего фильма, зритель наблюдал, как они меняются, на что они готовы пойти, что будет в финале? Гамма  зелёного цвета, атмосфера спокойности и само значение этого цвета означает рост, через что пройдут герои и к чему придут?Кадры повтора в фильме, все встречи героев происходят в одном месте, именно в столовой. Так же режиссер, сопоставляет этих странных людей, и их разговоры с другой молодой парой, которые постоянно ведут один и тот же диалог. Во время фильма зритель услышит это не один раз. Опять с помощью параллельного монтажа мы наблюдаем за жизнью и мужчины и женщины, которые заперты в своих комнатах и единственное пространство свободы, это их сны.

На что готов человек ради любви? нелепая попытка сблизиться, побыть вместе, увидеть один и тот же сон, только уже находясь рядом. И это не останавливает их, а наоборот помогает ещё больше стараться изменить себя и свое отношение. Она начинает бороться со своими страхами, и это у нее получается. лиричная музыка любви, это и будет режиссерское решение. Это лейтмотив фильма. Только сила любви,  смогла преодолеть свои сложности, свои страхи, это и помогло и сблизиться персонажам. Они слились, и поэтому во снах уже не нуждаются.

прямая ссылка

07 июня 2018 | 16:59

показывать: 102550

1—10 из 42

15 фильмов, которые могут вас изменить — Что посмотреть

Мы смотрим кино не только для развлечения: из фильмов можно узнать что-то новое и потрясающее. Кроме взрывов, погонь, секса и смеха, режиссеры интересуются загадками природы и космоса, человеческой души и мозга. Мы подобрали для вас самые продвинутые картины, которые могут вас изменить. Хоть чуть-чуть, но могут.

Свой человек кадр: Touchstone Pictures Главный герой, Уэйганд, готов стать свидетелем против табачной компании. Это было одним из самых громких судебных дел 20 века. Всегда интересно: что движет маленькими людьми? Почему они сопротивляются, хотя им каждый раз дают понять: в конце пути ты не просто потеряешь все, у тебя могут отнять жизнь! Но они упорно движутся вперед, с самоубийственным убеждением, что делают благо. Империя Солнца кадр: Amblin Entertainment Шанхай, 40-е годы 20 века. Мальчик Джеми (Кристиан Бэйл) гоняет на велосипеде, «болеет» самолетами, восторгается храбростью японских пилотов и играет с фонариком в ночи, вызывая на здание отеля залп. Джеми устремился за игрушечным самолетиком — и потерял мать в толпе. От голода он выбежал на улицу — и нашел покровителя. Он попал в плен, как и тысячи его сограждан, но только этот пацан получил мистический и жуткий опыт другой стороны жизни, той, что граничит с жертвенностью. Жизнь других кадр: Arte Жил-был писатель. Верный сын государства, он преданно следовал курсу партии и народа, был любим прекрасной женщиной, и так бы все и продолжалось, если бы не похоть одного высокопоставленного чиновника. Речь идет не о главном герое. Герой в фильме — серый человек, ищейка, идеальный следователь и мучитель, психолог, знаток движений бегающих глаз и коллекционер пропотевшей обивки стульев. У него есть приказ: найти компромат на писателя, и компромат находится. Опасные связи кадр: Warner Bros. Гламуру больше двухсот лет. Светская мешанина, дворцовые интриги — не выдумка плодовитых супругов Голон, все было там и тогда, среди душных залов, благоговейно внимающих сладкой музыке вдов, чарующих дев, шепотов, задушенных криков, цепких лап моды и шороха по углам. Когда маркиза де Мертей (блестящая Гленн Клоуз) произносит свои горделивые слова о том, что пронзала свою руку вилкой под столом, а на лице изображала радость, вспоминается Темный рыцарь (Леджера, конечно) с его речью про «шрамы».Человек-слон кадр: Brooksfilms Реальная история жизни столь ужасного снаружи существа, что люди, которые считают себя созданными по образу и подобию, обнажают нутро, уродливее которого еще не изображали на полотнах.

Конец 19 века, мир людей пожирает мир машин, люди с машинами сливаются. Бродячий цирк: бородатая женщина, татуированный человек, карлики, сиамские близнецы. Полиция выгоняет из балагана пропойцу вместе с его «экспонатом» — уродом, которого зовут Человек-слон (Джон Херт).

Пещера желтого пса

кадр: Lüthje & Schneider Filmproduktion Сюжета почти нет, он здесь дело десятое. Жизнь кочевников — то, о чем большинство жителей, имеющих свой дом, забитый техникой и мебелью, не имеют ни малейшего представления — наполнена энергией, силой, радостью. Эту радость и перенесла на экран режиссер: здесь и вера в человечество, и укор тем, кто отвернулся от природы, и указание на то, что простота — путь к спасению, а все прочее — суета.

Госфорд парк кадр: USA Films В ленте несколько слоев: и предчувствие упадка, и узелки сломанных судеб, и нечаянные встречи, которыми изобилуют мыльные оперы, и тонкие шила светских разговоров, и назревающий ропот прислуги. У Олтмана весь ансамбль находится в состоянии броуновского движения, фразы срезают одна другую, но на деле мелодия не сбивается, являя собой аллегорию на чопорный и отутюженный внутренний мир империи, у которой впереди взрывы, жертвы, войны и варвары-мигранты.Гордость кадр: BBC Films Бодрая, живая и честная британская картина про геев, которые в 1984 году решили поддержать бастующих шахтеров. Невероятной теплоты и света фильм, по энергии — на уровне «Приключений Присциллы», с обаятельными, трепетными и чуднЫми героями. Хотя, на первый взгляд, все эти проблемы и истории мировым кино обмусолены, на сердце становится ярко и верится в лучшее. Миг невинности кадр: MK2 Productions Кинематограф Ирана по причине бедности обратился к настоящему. Режиссеров Киаростами и Махмальбафа интересует то, что можно уловить лишь единожды, что не сыграть. Пытаясь восстановить события 20-летней давности, автор находит полицейского, на которого набросился с ножом во время беспорядков и сел в тюрьму. Фишка в том, что полицейский тоже режиссирует свои воспоминания о том далеком дне. Уильям Тёрнер кадр: British Film Institute Каждый кадр создан с любованием, трепетом и вдохновением необыкновенным: на «Мистере Тернере» должно учиться не только операторам, но и фотографам, и декораторам. Редко о какой ленте скажешь: «безупречно». Майк Ли, патриот и трепетный хранитель времени, создал эликсир бессмертия для великого художника, поставив необычный байопик, стоящий в одном ряду с «Барри Линдоном» Кубрика. Никто не узнает кадр: Cine Qua Non Films Азиатское кино не пользуется особым успехом в нашей стране, между тем на востоке кинематограф идет своим путем, совершая прорывы и открытия («Герой», «Рейд», «Крадущийся тигр»). В этой пронзительной драме происходит катастрофа: мать четырех детей уходит и не возвращается. Детям приходится выживать самим, а самому старшему — стать взрослым и отвечать за младших. Доказательство кадр: Hart-Sharp Entertainment Кэтрин осталась одна, умер ее отец, гениальный математик, под конец жизни сошедший с ума. Этот фильм больше, чем о безумии, гениальности и неприкаянности непонятых. Он о нити, ведущий по лабиринту, сшивающей события, места, очаги непониманий и золу любви. Он о страхе. Но увы, это — недоказуемо. Луна 2112 кадр: Liberty Films UK Фильм одного актера. Картина об одиночестве на пустынной Луне, о любви, надежде и стремлениях. Об обмане. Дункан Джонс, поразивший мир «Варкрафтом» и «Исходным кодом», начал свою режиссерскую карьеру с этого тихого и неприметного фильма. Сэм (Сэм Рокуэлл) работает на Луне, он один на станции и скоро подходит к концу его трехлетний срок службы. Однажды он находит труп.Последний король Шотландии кадр: Fox Searchlight Pictures Диктаторы всех времен обладали невероятной харизмой. Амин, император Уганды, произнося речи, играя с детьми, устраивая приемы, ловил на себе обожающие взгляды, и большинство из них были искренними: люди чувствуют силу, они соблазняются ею. А когда к силе добавляется власть, получается опьяняющий коктейль, сопротивляться которому сложно. Согласно Даниилу Андрееву, Антихриста будут обожать практически все, настолько велика будет сила его образа. Но останутся и зрячие. Воспоминания о будущем

кадр: Bandai Visual Co. Это — сборник из трех новелл, каждая из которых является фантазией на тему будущего. Чтобы ни происходило с техникой, полетами в космос, новыми изобретениями, человек, согласно замыслу авторов, будет совершать все те же ошибки, также будет воевать и кого-то ненавидеть. Но и, несмотря на любые катаклизмы и катастрофы, не разучится любить.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Тонкая душевная организация: как защититься ранимому человеку

Гнетущая, напряженная атмосфера словно вытягивает из тела жизненную силу, а комфорт и душевное равновесие можно обрести только там, где царят мир и любовь. Находясь среди людей, эмпаты каждой клеточкой считывают и словно «пропускают через себя» общий настрой — это рождает тревогу и усталость.

«Дар и проклятие»

«Живу с чувством, что я — особенная. Могу без слов уловить печаль или состояние счастья и у знакомых мне людей, и даже у незнакомых. Я тонко чувствую, плачу над каждым грустным фильмом, и даже от радости иногда тоже плачу вместе… с актерами. Но, если честно, в жизни мне очень мешает такая тонкая душевная организация. Хотелось бы сделать ее «потолще», чтобы не штормило от всего вокруг…» — пишет сорокалетняя Лариса.

Многие психологи сходятся на том, что речь идет о врожденных свойствах психики и нервной системы. Усиливать их могут детские травмы и последующий негативный опыт. Хорошая новость в том, что мозг, как и другие части тела, до определенной степени поддается «тренировке». А значит, используя определенные приемы, мы можем научиться защищаться от влияния чужого настроения и эмоций.

Приемы защиты

1. Дистанция. Мы уже умеем соблюдать социальную дистанцию из-за коронавируса. Негативные эмоции, образно говоря, — тоже нечто вроде заразы. Поэтому от их источника лучше держаться на расстоянии. Если на рабочей встрече вам предлагают место рядом с токсичным коллегой, а в очереди супермаркета рядом материализовалась навязчивая соседка-сплетница, позаботьтесь о том, чтобы пересесть или отойти.

2. Медитация. Это не обязательно означает, что надо сидеть, скрестив ноги, с благостной улыбкой на лице. Буддийские учителя неоднократно подчеркивали, что медитировать можно где угодно и когда угодно. Перед напряженной встречей, в транспорте или за обеденным столом. Для этого нужно просто перенести внимание на свое тело.

Если вы едите и назойливая родственница все-таки «села на уши», сконцентрируйтесь на вкусе блюд, на каждом попавшем к вам в рот кусочке. Самая простая и удобная практика — концентрация на дыхании. Можно начать следить за своими вдохами и выдохами, говоря про себя: «вдох — выдох».

Также можно представить, что впитанный вами негатив — это темная туча, представить ее где-то в теле. Выпуская воздух, вы отправляете ее вовне подальше от себя.

3. Визуализация. Еще один способ — буквально представить себе стражу, которая защищает ваши границы. Для этого можно заранее «заготовить» образ, который легко вызвать из памяти: вооруженные солдаты, хищные звери, или гоблины…

А может, это будет крепкая стена из железа и бетона, которая превратит вашу внутреннюю территорию в надежный бункер. Шар с прозрачными стенками, через который ничто не сможет задеть. Или даже защитное поле из «Звездных войн» — что угодно, лишь бы образ действительно ассоциировался для вас с защитой.

4. Мобилизация. Работа с границами и понимание особенностей своей психики всегда полезны, если дело касается защиты от негативного воздействия окружающих. Стоит подготовить себя к возможным неприятным моментам. Начать замечать и, возможно, поначалу записывать, какие ситуации особенно сложны.

Насколько легко прямо или косвенно уйти от ответа, если расспросы соседки нарушают ваши границы? Если важно не вступать в конфликт с этим человеком, можно заранее заготовить шутку, которая уведет разговор в сторону.

Если воспитание или характер создают трудности с тем, чтобы сказать «нет» или прервать бесконечную болтовню «душной» родственницы, можно потренироваться перед зеркалом или обратиться к психотерапевту.

В мире вокруг много людей — хороших и неприятных. Последние могут проявлять себя как настоящие «энергетические вампиры». Но бывает так, что общаться с ними все же приходится. Поэтому имеет смысл не только применять методы защиты, но и заботиться о восстановлении ресурсов.

Общение с любящими друзьями или родными или вечер в тихом уголке с приглушенным светом и спокойной музыкой, неспешная прогулка с собакой или теплая ванна. Важно находить свои способы эмоциональной «реабилитации». Обеспечить себя тем, что помогает отдохнуть душой и восстановить силы.

Нитки со скидкой для костюма «Soul Man»

Дональд «Человек-душа» Хайман бросил свой нагрудный платок и бросил вызов моде.

56-летний педагог, драматург и артист из Олбани заявил в мартовском номере журнала Esquire, что он «самый одетый мужчина в мире».

Редакторы Esquire напечатали модный манифест Хаймана, состоящий из 200 слов, который привлек внимание модников афроамериканской истории: Фредерика Дугласа, герцога Эллингтона и Билли Ди Уильямса.

Хайман закончил свое послание таким описанием галантерейных товаров: «Если вы найдете кого-нибудь, кто думает, что он одет лучше меня, пусть он подаст заявку на титул».

На днях мы встретились с Хайманом, чтобы узнать, сможет ли он подтвердить эти смелые слова.

Одетый в ярко-желтый блейзер Halston (стоимостью 500 долларов), который он купил за 10 долларов, и соломенную панамскую шляпу, которая обошлась ему в 5 долларов, Хайман прибыл в магазин Goodwill на Фуллер-роуд и Сентрал-авеню на внедорожнике, набитом дюжиной одежды из комиссионных магазинов.У него нет машины, и он попал в поездку со своей подругой Шэрон Кроппер, которая одновременно работала его помощницей по моде.

Секрет Хаймана, как хорошо одеваться при скромном бюджете: комиссионные магазины. Он часто посещает церковные базары, гаражные распродажи и магазины подержанной одежды для отбросов дизайнерских лейблов. Он редко платит больше 20 долларов за костюм или пальто, которые когда-то продавались в розницу за сотни долларов. У него есть шкаф восстановленных братьев Брукс.

Мода — его страсть, где бы он ни находил.

«Я вижу людей, которых я знаю в Армии доброй воли или спасения, и они пригибаются, как будто они смущены», — сказал Хайман. «Мне нравятся эти места. Все дело в том, чтобы найти для меня выгодные покупки. Не нужно быть миллионером, чтобы одеваться для успеха».

«У него много таланта. Похоже, он только что сошел с Сакс Пятой авеню и делает это по дешевке», — сказал Кроппер из Олбани, который вырос в Гарлеме. Она познакомилась с Хайманом в Центре искусств Гамильтон Хилл в Скенектади несколько лет назад, и теперь они часто вместе охотятся за скидками.

Она также помогает ему убираться, когда его туалеты выходят из-под контроля. В прошлом году он пожертвовал 100 костюмов, рубашек и галстуков и несколько десятков пар обуви церковной благотворительной лавке.

Прежде чем он начал быстро переодеваться и снимать костюмы во время импровизированного показа на взлетно-посадочной полосе на стоянке Goodwill, Хайман рылся в стойках внутри. Он купил черный блейзер Ralph Lauren Chaps за 8,99 доллара, который был в его размере, 46R. Он положил глаз на шелковый галстук-поло с узором пейсли за 4 доллара.99.

«Вы не можете проиграть с Ральфом Лореном», — сказал он. «Обычно я получаю галстуки за 1 доллар, но если я дождусь конца месяца, цены упадут, когда они перейдут на желтые бирки».

Он нашел темно-коричневое кашемировое пальто Canali итальянского производства, которое продается по розничной цене 2495 долларов по цене 34,99 доллара. Он погладил гладкую роскошную ткань и вздохнул. «У меня настоящая слабость к кашемиру», — сказал он. Стоимость была за пределами его бюджета. Он пообещал вернуться, когда он упадет до уровня желтых меток.

Хайман не всегда был самым одетым мужчиной в мире. Он прослужил долгое ученичество. Он вырос в Бруклине в 60-х и 70-х годах, как он писал в своем письме Esquire, «где стиль был всем, и черные мужчины всегда были наготове с туфлями из кожи аллигатора, бобровыми шляпами, итальянскими свитерами, дикеями, водолазками и шляпами Stetson. »

Когда другие дети в его районе обменивались бейсбольными карточками, он внимательно просматривал страницы Esquire и GQ.Позже он изучал моду в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке, прежде чем стать учителем социальных наук. Он преподавал в государственных школах Квинса и Олбани, а в настоящее время преподает курс Гарлемского Возрождения в Колледже Сент-Роуз. Он также является автором и постановщиком местных театральных постановок, основанных на жизнях Билли Холидей, Зоры Нил Херстон и других чернокожих артистов. Он получил свое прозвище из-за его проникновенного пения и его дань уважения каталогу Motown в выступлениях.

Модным событием года для Хаймана всегда была Пасха, когда чернокожие прихожане одеваются в пух и прах.«Когда я был ребенком, я весь год ждал возможности выбрать новый пасхальный костюм в майском универмаге», — вспоминал он. «Я до сих пор выкладываюсь изо всех сил в своей пасхальной одежде. Я трачу много времени, выбирая, что мне надеть в церковь».

В этом году он склоняется к темно-серому костюму в тонкую полоску. «У него классический образ Гарлема 40-х годов, который никогда не выходит из моды», — сказал он, снимая серую шляпу и изображая мафиози на стоянке Goodwill. «Вы можете называть меня шоколадным Капоне в этом костюме.«

Ричард Ловрич прочитал письмо Хаймана в Esquire и позвонил, чтобы поздравить его. «Дон ценит моду и очень гордится своей внешностью», — сказал Ловрич, директор по маркетингу и программированию Proctors и сам модник. «Он очень умно подбирает наряды. Он храбрая звезда, придуманная самими собой. В этом есть что-то невероятное».

1of15

Подруга Шэрон Кроппер помогает Дональду «Душевному человеку» Хайману, который в текущем выпуске журнала Esquire назвал себя «самым одетым мужчиной в Америке», поправить одежду, купленную в его благотворительном магазине, в Олбани, штат Нью-Йорк, среда, 14 марта. 2012 (Майкл П.Farrell / Times Union)

Майкл П. ФарреллПоказать большеПоказать меньше2of15Дональд «Человек души» Хайман, который в текущем выпуске журнала Esquire назвал себя «лучше всех одетым человеком в Америке», демонстрирует одежду, купленную в его благотворительном магазине в Олбани. , Нью-Йорк, среда, 14 марта 2012 г. (Майкл П. Фаррелл / Times Union) Майкл П. ФарреллПоказать большеПоказать меньше3of154of15Дональд «Человек души» Хайман, который в текущем выпуске журнала Esquire назвал себя «самым одетым мужчиной в Америке», показывает в некоторых из его благотворительных магазинов, купленных в одежде в Олбани, штат Нью-Йорк, среда, 14 марта 2012 г. (Майкл П.Farrell / Times Union) Майкл П. ФарреллПоказать большеПоказать меньше5из 15Дональд «Человек души» Хайман, который в текущем выпуске журнала Esquire назвал себя «самым одетым мужчиной в Америке», демонстрирует одежду, купленную в его благотворительном магазине в Олбани. Нью-Йорк, среда, 14 марта 2012 г. (Майкл П. Фаррелл / Times Union) Майкл П. Фаррелл (Michael P. Farrell) некоторые из его благотворительных магазинов покупали одежду в Олбани, штат Нью-Йорк, в среду, 14 марта 2012 г. (Майкл П.Farrell / Times Union) Майкл П. ФарреллПоказать большеПоказать меньше8из 15Дональд «Человек души» Хайман, который в текущем выпуске журнала Esquire назвал себя «лучше всех одетым человеком в Америке», демонстрирует одежду, купленную в его благотворительном магазине в Олбани. Нью-Йорк, среда, 14 марта 2012 г. (Майкл П. Фаррелл / Times Union) Майкл П. ФарреллПоказать большеПоказать меньше9из 1510из15Дональд «Человек души» Хайман, который в текущем выпуске журнала Esquire назвал себя «самым одетым мужчиной Америки», просматривает одежда в Goodwill в Олбани, штат Нью-Йорк, среда, 14 марта 2012 г. (Майкл П.Farrell / Times Union) Майкл П. ФарреллПоказать большеПоказать меньше11из15Дональд «Человек души» Хайман, который в текущем выпуске журнала Esquire назвал себя «лучше всех одетым человеком в Америке», демонстрирует одежду, купленную в его благотворительном магазине в Олбани. Нью-Йорк, среда, 14 марта 2012 г. (Майкл П. Фаррелл / Times Union) Майкл П. Фаррелл (Michael P. Farrell) Майкл П. Фаррелл (Michael P. Farrell) выпуск журнала Esquire в Олбани, штат Нью-Йорк, среда, 14 марта 2012 г. (Майкл П.Farrell / Times Union) Майкл П. Фаррелл (Michael P. Farrell) 14 марта 2012 г. (Майкл П. Фаррелл / Times Union) Майкл П. Фаррелл Показать большеПоказать меньше15 из 15

Редакторы Esquire, выступая через фирму по связям с общественностью, заявили, что собираются «проглотить», а не комментировать эту статью.

Предположим, что никто не обратил их на заметку редактора, которая шла с письмом Хаймана: «Если кто-то думает, что он больше подходит для этого названия, сообщите нам об этом.«

Пусть запись покажет, что на момент написания этой статьи заявление Хаймана как «самого лучшего одетого человека в мире» в Esquire не вызывает сомнений.

[email protected] • 518-454-5623 • @PaulGrondahl

Happy All Souls Day от Soul Man no. 1 — Юго-западный журнал

Я прошел путь от профессионального журналиста до подхалимающего фаната и до недавно разведенного отца на кушетке терапевта всего за 30 минут, когда на прошлой неделе я взял интервью у Томаса Мура по телефону.Автор книг «Забота о душе», «Родственные души», «Темные ночи души» и многих других был моим постоянным спутником на протяжении последних двух десятилетий, и его новая книга «Нестареющая душа» приходит к нам. время, когда мир остро нуждается в душевном подъеме.

Или, может быть, это просто я думаю, что концепция души ускользает от нас, и что человечество все меньше и меньше заботится о своей собственной душе и, следовательно, о коллективной душе.

«Вы правы на тысячу процентов», — сказал Мур из Нью-Йорка, где он находился в разгар своего уже десятого книжного турне.«В самом начале книги« Забота о душе », а это было 25 лет назад, я написал, что все наши проблемы — проблемы отдельного человека и проблемы общества в целом — происходят из-за потери души. И это актуальнее, чем когда-либо. Это два шага вперед, один шаг назад, и мы сейчас это делаем. Я думаю, что в обществе идет именно так, и если мы сможем пережить эти шаги назад, общество будет в порядке ».

Нам повезло, что Мур все эти годы следил за состоянием души.Когда он был монахом, психотерапевтом, музыкантом и профессором университета, его работа над несколько эфемерным понятием души стала долгожданным инструментом в эти неспокойные времена.

«Я не изобретал это слово, но за последние несколько лет помог ему уделить внимание», — сказал он. «Многие писатели, которых я читал в течение долгого времени, много веков назад писали о душе — Генри Дэвид Торо, Ральф Уолдо Эмерсон, Карл Юнг, Джон Китс, Эмили Дикинсон. Так что это где-то там, просто мы не увидели его актуальности для современной жизни.”

Таким образом, только что опубликованная «Нестареющая душа» может быть самой важной работой Мура на сегодняшний день и обязательной к прочтению созерцателями всех возрастов.

«Душа означает нашу таинственную глубину и сущность, то, что остается после того, как медицина и психология проанализировали и объяснили нас», — пишет 77-летний Мур. «Это глубокое чувство« я », выходящее далеко за рамки того, что они называют эго, и оно помогает нам соединиться с другими. Душа предлагает сильное чувство идентичности и индивидуальности, но в то же время включает в себя чувственное осознание того, что вы являетесь частью человечества.Каким-то таинственным образом мы и другие люди разделяем переживание того, что значит быть человеком, и мы делаем это так глубоко, что, согласно многим традиционным источникам, у нас одна душа ».

Справляться с жизнью и потерями — верный путь к душевной жизни. Смерть родителей, супругов, детей, любимых, домашних животных и чувство собственного прошлого могут сказаться на людях, и на данный момент в Америке утрачена иллюзия невиновности. Фактически, весь мир чувствует себя так, как будто он переживает переходную стадию, обусловленную убытками, что может быть хорошей новостью для роста.

«С потерей нелегко справиться, но я всегда чувствовал, что хороший способ обрести душу — это через потерю и неудачу», — сказал он. «Душа больше приходит от того, что у вас что-то отняли, чем от того, что ей что-то дают, я думаю, на самом деле. Я имею в виду, я не хочу сказать, что неважно получать знания, получать хороший опыт, заводить друзей и все эти положительные вещи, которые важны. Но сама жизнь, по крайней мере, половина ее для большинства из нас — это потери и неудачи. Итак, я думаю, что, будучи человеком, вы должны уметь справляться с обоими и видеть, что они смешаны друг с другом вместе, и вы не разделяете их.”

Другими словами, примите шрамы и позвольте плохим временам прокатиться, как пел знаменитый соулмен Пол Вестерберг.

«Это позволяет вам быть тем, кто вы есть», — сказал Мур. «Вы не являетесь собой, если избегаете или просто игнорируете и не учитываете плохие времена. Потому что они тоже что-то делают для вас. Плохие времена действительно делают нас более самими собой и раскрывают наши способности, силу и личность больше, чем хорошие времена. Хорошие времена обычно окружены бессознательностью; ты мало о них думаешь.

«Но когда тебе нужно пройти через что-то сложное, ты должен со всем разобраться. Вы должны вести глубокие беседы с друзьями и членами семьи. Вы не делаете этого, когда просто хорошо проводите время. Итак, в беспокойстве жизни есть что-то, что побуждает задуматься. И это очень важный шаг к настоящему старению. У всех нас есть опыт различных потерь и ошибок, и вам действительно нужно их обработать, обсудить и внимательно изучить.”

Помимо неизбежных потерь, которые несет жизнь, и участия в повседневных ритуалах тишины, уединения, медитации, молитвы, чтения, искусства и музыки, что может сделать человек, чтобы на самом деле обрести душу?

«Есть много вещей, но позвольте мне упомянуть две вещи, потому что это две вещи, о которых больше всего упоминается в истории литературы о душе», — сказал Мур. «Первое — это дружба. Большинство людей, писавших о душе, говорят, что ее питает дружба.Он сохраняет душу здоровой и живой. Так что все, что вы можете сделать, чтобы укрепить дружбу и найти время для дружбы, будь то письмо вашим друзьям, электронное письмо или даже письмо, или отправка небольшого подарка неожиданно; оставаться на связи и поддерживать — все это так важно для основы душевной жизни.

«Очень тесно с этим связано чувство дома. Все эти великие писатели о душе говорят, что вам нужно найти подходящий район и дом, чтобы жить, а затем позаботиться о своем доме.Сделайте это теплым местом, где вы сможете укрепить дружбу и семью ».

Что еще?

«В наши дни я говорю о душе с точки зрения процесса старения», — сказал он. «И под этим я не имею в виду просто стать старше, я имею в виду стать кем-то. Это старение — это не просто времяпрепровождение, но и переживание опыта, который превращает вас в настоящего человека и раскрывает ваш потенциал и вашу индивидуальность. Итак, два шага к тому, чтобы вернуть какую-то душу, по крайней мере, в отдельности: один — сказать «да» жизни со всеми приглашениями, которые она предлагает, а второй — осознать то, через что вы прошли.”

Джим Уолш живет и вырос в Южном Миннеаполисе. С ним можно связаться по адресу [email protected]

.

женщин выиграли 10000 долларов за чтение мелкого шрифта: NPR

Большинство из нас игнорируют мелкий шрифт. Но одна женщина, которая не заработала себе 10 000 долларов. Другие оказались в проигрыше по контракту, который они даже не удосужились прочитать. Софи Делау / Getty Images / Cultura RF скрыть подпись

переключить подпись Софи Делау / Getty Images / Cultura RF

Большинство из нас игнорируют мелкий шрифт.Но одна женщина, которая не заработала себе 10 000 долларов. Другие оказались в проигрыше по контракту, который они даже не удосужились прочитать.

Софи Делау / Getty Images / Cultura RF

Мелкий шрифт никто не читает. Но, возможно, им стоит.

Учительница средней школы штата Джорджия Донелан Эндрюс выиграла приз в размере 10 000 долларов после того, как внимательно ознакомилась с условиями и положениями полиса страхования путешествий, который она приобрела для поездки в Англию.Страховая компания Squaremouth из Флориды вставила формулировку, обещающую вознаграждение первому, кто написал в компанию по электронной почте.

«Мы понимаем, что большинство клиентов на самом деле не читают контракты или документацию при покупке чего-либо, но мы понимаем важность этого», — заявили в компании. «Мы создали сверхсекретную кампанию« Платит за чтение », чтобы подчеркнуть важность чтения документации по политике от начала до конца».

Не каждая компания настолько щедра. Чтобы продемонстрировать важность чтения мелкого шрифта, многие компании не дают; они взяли.Озорные оговорки, как правило, появляются время от времени, обычно в дерзкой Англии.

В 2017 году 22 000 человек, которые подписались на бесплатный общедоступный Wi-Fi, непреднамеренно согласились на 1000 часов общественных работ, включая уборку туалетов и «устранение засоров канализации», сообщает Guardian. Компания Purple, базирующаяся в Манчестере, заявила, что добавила этот пункт в свое соглашение, «чтобы проиллюстрировать недостаточную осведомленность потребителей о том, на что они подписываются, когда они получают доступ к бесплатному Wi-Fi».

Несколькими годами ранее несколько лондонцев согласились (предположительно случайно) отдать своего старшего ребенка в обмен на доступ к Wi-Fi.Прежде чем они смогли попасть в Интернет, пользователи должны были поставить галочку, согласившись «передать нам своего первенца на вечность». По данным Guardian, подписались шесть человек, но компания, предоставляющая Wi-Fi, заявила, что этот пункт, скорее всего, не будет обеспечен исковой силой в суде. «Продажа детей в обмен на бесплатные услуги противоречит государственной политике», — пояснили в компании.

И в День дурака в 2010 году британский розничный торговец GameStation вставил новый пункт в свое лицензионное соглашение с уже установленным флажком.Если пользователи не снимали флажок, они соглашались предоставить GameStation «непередаваемую возможность заявить права на вашу бессмертную душу на данный момент и навсегда». GameStation заявила, что, если она решит осуществить передачу души, она будет служить уведомлением в виде огненных букв шести футов высотой.

К счастью, GameStation предложила способ избежать этого пункта. «Если вы а) не верите, что обладаете бессмертной душой, б) уже передали ее другой стороне или в) не желаете предоставлять Нам такую ​​лицензию, нажмите ссылку ниже, чтобы аннулировать этот подпункт и продолжить с вашей транзакцией.»Те, кто переходил по ссылке, получали ваучер.

Другие компании просто развлекаются своим мелким шрифтом.

Большинство онлайн-соглашений ограничивают использование детьми младше 13 лет, но соглашение Tumblr идет дальше, ожидая отпора подростка: «Но я, вроде бы, уже достаточно взрослый!» — умоляете вы. Нет, извините. Если вы еще недостаточно взрослые, не пользуйтесь Tumblr. Попросите у родителей Playstation 4 или попробуйте книги ».

И в своем документе с руководящими принципами сообщества, после предупреждения о том, что выдача себя за другое лицо запрещено, Tumblr уточняет: «Хотя вы можете высмеивать, пародировать или восхищаться инопланетной красотой Бенедикта Камбербэтча, вы не можете на самом деле притворяться Бенедиктом. Камбербэтч.«

В разделе 57.10 соглашения Amazon с AWS люди, использующие движок Amazon «Lumberyard» для разработки игр, обещают, что не будут использовать его для работы с системами, которые могут поставить под угрозу чью-либо жизнь, например, с самолетами или автономными транспортными средствами. Все идет нормально. Amazon заявляет, что этот раздел не применяется, однако, если Центры по контролю за заболеваниями США удостоверяют существование «широко распространенной вирусной инфекции, передающейся через укусы или контакт с жидкостями организма, которая заставляет человеческие трупы реанимировать и стремиться потреблять живую человеческую плоть и кровь. , мозг или нервная ткань, что может привести к падению организованной цивилизации.«

MailChimp более прямолинейный:« Мы не несем ответственности за любые задержки или сбои в работе какой-либо части Сервиса по любой причине, не зависящей от нас ». Такие причины могут включать« пожары, землетрясения, ядерные аварии, »и« зомби-апокалипсис ».

Соглашение с конечным пользователем Apple iTunes таинственным образом содержит пункт, запрещающий его использование для создания оружия массового уничтожения.« Вы не будете использовать эти продукты в каких-либо целях, запрещенных законодательством США, включая, помимо прочего , разработка, проектирование, изготовление или производство ядерного, ракетного, химического или биологического оружия », — говорится в соглашении.

Непонятно, как можно использовать iTunes для создания такого оружия.

Так вот как они его поймали. Ким Чен Ын использует iMac, возможно, и iTunes … Наверное, именно это имел в виду Трамп, когда говорил о том, что Северная Корея уже согласилась на полную денуклеаризацию перед саммитом. pic.twitter.com/sWMXkypux0

— Каспери Сумманен (@_Ksummanen) 12 июня 2018 г.

Некоторые отказались от обременительных условий, которые «никто не читает», но которые продолжают оставаться юридической основой Интернета.«В редакционной статье в прошлом месяце, The New York Times раскритиковал то, что она назвала« юридической фикцией согласия », предположив, что люди невольно передали свои права на конфиденциальность крупным интернет-компаниям.

« Американцы заслуживают строгой защиты конфиденциальности », Редакция писала: «Для их замены согласия недостаточно. Щелчки, которые проходят за согласие, не информированы, не обсуждаются и предлагаются в обмен на услуги, которые часто необходимы для общественной жизни «.

Вечная великая душа человека

Всего в нескольких кварталах от особняка Грейслендс в Мемфисе, штат Теннесси, конечного пункта назначения паломников Элвиса Пресли со всего мира, это в целом менее модное и более формальное место поклонения.Он может ничем не отличаться от любого из десятков тысяч церковных зданий в форме буквы А в Штатах, но Скиния Полного Евангелия имеет особое значение для учеников классической души.

Это здание, купленное преподобным Элом Грином более 30 лет назад, и в котором он и по сей день проповедует с кафедры почти каждое воскресенье — если позволяют международные певческие звезды. Эл Грин, самый спокойный из всех соул-братьев в начале 70-х, проводит около половины каждого года в поездках, спровоцировав некоторое возвращение в последнее время, выпустив два хорошо принятых альбома с 2003 года.Но музыка неизбежно играет вторую скрипку перед его работой в качестве слуги Господа.

«В прошлом году я дал около 150 концертов, но думаю, что пропустил здесь только три или четыре воскресенья», — говорит он RC , отдыхая на территории своей церкви. «За последние пару недель в собрании были люди из Дании, люди из Швеции, Великобритании, Лос-Анджелеса, Чикаго, Торонто. Однако они приезжают для разных целей: одни, чтобы услышать евангельское слово, а другие, чтобы просто увидеть Ала. Для меня это нормально, если они придут повидаться с Алом, потому что, по крайней мере, они все еще здесь.Что произойдет дальше, зависит от того, что Бог задумал.

«Они либо хотят услышать послание Господа, либо они хотят увидеть парня, который делал всю музыку для бэби-макин, но, честно говоря, я не думаю, что я совсем другой, когда проповедую. когда я на концертной сцене ».

Религия никогда не была слишком далека от мыслей Эла Грина; в своей автобиографии 2000 года, Take Me To The River , Грин постоянно намекает на двойственность светского и священного в своем персонаже, на «ту разортинную грань между грехом и спасением, которая всегда прорезает черную музыку».И именно это раздвоение личности, возможно, лежит в основе любой серьезной оценки Эла Грина как человека, музыканта, министра, маэстро.

«Поверьте, это все еще так и всегда будет», — говорит он RC, когда ему вспоминается отрывок из его собственной книги. «Я думаю, что в музыке соул всегда была эта аура, аура духовного, даже когда слова могут указывать на нечестивые занятия. Но я думаю, что соул, моя музыка соула, всегда была связана с тоской по любви, и это ничем не отличается от церковной музыки.”

МЕЖДУ 1971 и 1975 годами Грин был одним из самых громких имен в популярной музыке, выпустив семь альбомов, завоевавших весь мир, содержащих столько же хитов-синглов, проданных миллионами. Устали быть в одиночестве, давай останемся вместе, я все еще люблю тебя, «Отведи меня к реке», L-O-V-E (Любовь): ни один из них не далек от вершины любого известного списка величайших соул-альбомов, когда-либо созданных.

«Последний великий человек души»: никто точно не знает, кто первым придумал эти пять слов для описания Ала Грина, но эту фразу снова и снова используют фанаты, музыковеды, современники певца и те, кто следил за ним. по его следам.Можно проследить временную шкалу от исполнителя R&B Джеки Уилсона до сладкого баллады Сэма Кука, от задумчивого Марвина Гая до взрывного Отиса Реддинга, и в конечном итоге это приведет к Грин, который впитал в себя все элементы.

Тем не менее, этот всеобъемлющий центр черной музыки зародился в самых скромных обстоятельствах. Войдя в мир 13 апреля 1946 года в Дансби, всего лишь пятнышке на карте Арканзаса, Альберт Грин (обратите внимание на добавочную букву «е») был шестым из 11 детей, рожденных от нищего издольщика Роберта Грина и его жены Коры.Семья переехала в соседний — и почти такой же крошечный — Джекнаш примерно во время первого дня рождения Ала, где его отец и старшие братья и сестры выступали в местных церквях в качестве евангельской группы The Greene Brothers. Ал присоединился к выступлению, когда ему было девять лет, незадолго до того, как семья переехала в более городские окрестности Гранд-Рапидс, штат Мичиган.

Переезд не принес большого успеха, поскольку малообразованный Грин-старший изо всех сил пытался найти работу на сборочных конвейерах завода и вынужден был довольствоваться самой черной работой — мытьем автомобилей, а не строить их.Однако это был важный шаг для Альберта, так как он дал ему доступ к звукам R&B, исходящим от радиостанций Детройта и Чикаго, что, в свою очередь, привело к серьезному конфликту между подростком Элом и его сверхпризнанным отцом.

«Я быстро терял терпение по отношению к проповедуемым посланиям, которые я слышал, как по воскресеньям, так и по воскресеньям», — написал певец. «Все эти проповедники, казалось, рассказывали нам о том, как кроткие унаследуют землю и как Бог возвысит смиренных и сокрушенных сердцем.«Это последнее, что хочет слышать горячий 18-летний мужчина с эхом рок-н-ролла», — говорит он.

Ситуация достигла апогея, когда однажды утром патриарх вернулся домой и обнаружил, что его сын играет «дьявольскую музыку» на семейном проигрывателе. Ала выгнали из дома, насильно выбросили на улицу, а его разбитые «Джеки Уилсон 45» не отставали от него.

В итоге он поселился в семье школьного друга, с которым он основал певческую группу The Creations.Молодые люди занимались различными погружениями с низкой арендной платой по Мичигану (иногда при поддержке будущих контрактов с Motown Jr Walker & The All-Stars), и вскоре изменили свое название на Al Greene & The Soul Mates, вдохновленные Отисом Реддингом, The Temptations и другие группы R&B, которые они видели во время визитов в более крупные клубы Детройта. Во время одной из таких поездок Эл зашел в «Мотаун», чтобы представить свою группу Берри Горди, но босса лейбла не было в городе. Любопытно, что он больше никогда не пробовал.

Это то, над чем сегодня смеется Грин, все еще не совсем понимая, почему он не сделал карьеру в конюшне Motown:

«Джуниор Уокер получил контракт, а я — нет, но это никогда не казалось мне большим делом.Motown — легендарный лейбл, это все знают, но, возможно, в то время мы не осознавали, насколько они важны. Вы хотите быть на лейбле? Конечно! Но ты бы не выбросил все это, если бы тебя не забрали. Вы пошли и сделали что-то еще. Берри Горди не было в тот день, когда я был там, и, возможно, я был слишком занят, чтобы вернуться и сделать второй шанс, я действительно не могу вспомнить. Конечно, это не был конец только потому, что тебя не пригласили на вечеринку.

Эл распустил The Soul Mates вскоре после визита в Motown и, как бы подводя черту под всем, что произошло раньше, вычеркнул последнюю букву «е» из своей фамилии, прежде чем начать сольную карьеру.Первоначально это влекло за собой поездки из города в город на автобусе Greyhound, часто преодолевавшее расстояние до 500 миль между концертами, в своей сценической одежде и обычно зарабатывая достаточно денег на разогреве, чтобы купить обед и билет на концерт. следующее шоу или возвращение домой в Гранд-Рапидс. Именно во время одной из таких поездок по сниженным ценам он столкнулся лицом к лицу с, вероятно, самой важной фигурой за всю свою карьеру.

ВИЛЛИ МИТЧЕЛЛ был трубачом в старшей школе, а также отыграл несколько сессий с блюз-гитаристом Би Би Кингом.Получив работу музыкальным руководителем гастролирующей группы Кинга, он затем проработал в армии, прежде чем вернуться к гражданской жизни, чтобы поработать с эстрадным эстрадным клубом Вика Дэймоном. К началу шестидесятых он стал самостоятельным исполнителем, выпустив ряд инструментальных синглов в стиле R&B на лейбле Hi Records в Мемфисе.

В январе 1968 года Грин получил заказ на открытие для Митчелла в заброшенном придорожном здании в Мидленде, штат Техас. Оба акта были обмануты владельцем клуба из-за гонорара, и, имея в кармане всего 35 центов, Ал очаровал старшего государственного деятеля, заставив его подвезти его до Мемфиса.Во время путешествия певец нагло просил Митчелла взять его под свое крыло и сделать из него звезду. Невероятно, но Митчелл согласился, предсказав, что сможет привлечь внимание к имени Грина менее чем за 18 месяцев. Воспоминания Грина немного отличаются…

«Он хотел, чтобы я поехал в Мемфис и посмотрел студию, просто чтобы осмотреться. Когда я приехал, он уже установил микрофон, и там были несколько музыкантов, и он сказал: «Эл, почему бы тебе не спеть нам пару песен?» Я просто пришел посмотреть студию, это все, но потом я подумал: «Эй, мне больше нечего делать», и сказал: «Хорошо».Поэтому мы записали кучу всего, чтобы Вилли привык к моему голосу, чтобы выяснить, какой у меня диапазон ».

В следующем году Эл, теперь устроившийся в многоквартирном доме в Мемфисе с горсткой других артистов Hi Records, работал над своим выступлением и материалом под руководством Митчелла. Музыкальная философия Хи того времени была почти реакцией на жесткие и жесткие записи самого известного лейбла города Stax, как это продемонстрировали Сэм и Дэйв 45-х годов или Руфус Томас. Митчелл и его команда сконцентрировались на более сочном звучании; богатая, текстурированная атмосфера, которая, в свою очередь, проложит путь к сложному симфоническому стилю Филадельфии, который несколько лет спустя сделал звезд Барри Уайта и художников, работающих с продюсерской командой Gamble & Huff.

«Stax был большой студией в Мемфисе, и я думаю, что звук Hi Records имел много общего со Stax, хотя они всегда были довольно жесткими записями. Привет, то, что сделал Вилли, было сладко. Думаю, мы с Уилли рискнули еще раз, мы все еще записывали соул-записи, но искали исходный материал. Мы бы и не думали о том, чтобы превратить кантри-песню, такую ​​как «Приколы» Уилли Нельсона «Как время ускользает», в соул-песню. Мы никогда не считали что-либо запретным, и большую часть времени то, что мы пробовали, имело большой смысл и идеально подходило к звучанию Эла Грина.”

Митчелл попросил своего нового подопечного опробовать широкий спектр музыкальных стилей, от кантри-звучания Нельсона и Бака Оуэнса до стандартов Джорджа Гершвина и любых поп-хитов, попавших в чарты. Партнерство на раннем этапе столкнулось с некоторыми трениями: Митчелл не хотел позволять певцу записывать какие-либо номера, написанные самим собой, но был достигнут компромисс, позволивший Грину записать пару его собственных песен на грядущем дебютном альбоме. Однако наставник по-прежнему оставил за собой последнее слово, по поводу которых были выпущены синглы.

«Мне пришлось пройти через многое, чтобы узнать, кто я такой. Вилли тоже нужно было выяснить, где находится Ал. В то время я не знал, кто я и чего я могу достичь ».

Green Is Blues был достаточно грамотной визитной карточкой, но уже второй альбом певца, Al Green Gets Next To You , подтвердил его звездный статус. Он породил четыре золотых сингла, в том числе вдохновленную Митчеллом аранжировку The Temptations — ударную и быструю I Can’t Get Next To You, переизобретающую песню в замедленную, обтягивающую, джазовую грув.Однако очевидным отличием была собственная композиция Грина Tired Of Being Alone, которая вынудила Митчелла отказаться от права вето: у нее всего было , чтобы быть синглом, и она впервые катапультировала певца в топ-10. .

Прибыл Эл Грин, его место в суперзвезде Алисте еще больше укрепили его следующие два альбома: Let’s Stay Together и I ‘m Still In Love With You , оба выпущенные в 1972 году. название на чартах страниц Billboard ; он был пионером в разработке новой территории для чернокожих художников.В своей знаменитой книге « Sweet Soul Music » уважаемый писатель Питер Гуралник утверждает, что Грин «перенес соул-музыку — настоящую, беззастенчивую, искреннюю соул-музыку — в тихие, роскошно обставленные места, где она никогда раньше не была».

Выбрать один великолепный момент из первой горстки релизов Грина — непростая задача, но есть несколько песен в любом жанре , столь же эмоциональных или волнующих, как вариант Грина на How Can You Mend A Broken Heart? группа изначально написала и исполнила медленную кантри-балладу.Шестиминутная версия Грина, впервые услышанная на альбоме Let’s Stay Together , была описана соул-экспертом, ди-джеем и руководителем звукозаписывающей компании Крисом Хиллом как одна из 10 самых важных записей в истории черной музыки.

«Может быть, в то время никто не думал о The Bee Gees как о душевной группе, но они всегда были по-настоящему задушевными парнями», — предполагает сегодня Грин. «Они — великолепная сила, с которой нужно считаться, теперь все это знают, но я всегда любил их с самого начала.Я покупал все их альбомы сразу после их выхода, задолго до Saturday Night Fever , потому что я чувствовал, что они могут обратиться к любому жанру, который они захотят.

«Никто не считал их братьями по душе, но я думал. Я видел это с самого начала. Однако идея написать песню была Вилли, я был в туре, и Вилли собрал все вместе в студии, чтобы я мог добавить свой вокал, когда я вернусь. Насколько я помню, я никогда не говорил ему, что я фанат Bee Gees, он просто думал в том же духе, что и я, как своего рода телепатия.

«Так было всегда между мной и Вилли. То, что мы сделали с Broken Heart, не сильно отличалось, мы немного замедлили его, а я просто делал то, что делаю поверх аранжировки. То же самое произошло, когда мы записали песню The Doors Light My Fire. Мы с Уилли думали об этом независимо, прежде чем сели и решили попробовать. Мы оба знали, что сможем превратить это во что-нибудь, Эл Грин ».

ОДНАКО «кое-что» в Эле Грина начало меняться, поскольку певец обнаружил, что все больше склоняется к религиозным заботам и набожным мыслям, которые вызывали столько разногласий и конфронтации с его отцом в подростковом возрасте.

Звонок был недвусмысленным, когда после позднего представления в театре на территории Диснейленда в Анахайме, Калифорния, и с внушительным силуэтом искусственного Маттерхорна за окном своего гостиничного номера, Грин проснулся в неподвижном состоянии. раннего утра. В свою очередь, его крики и вопли вырвали остальных из его окружения по коридору из их сна.

«Я услышал голос, спокойный и ясный, исходящий изнутри меня, но грохотавший по стенам, как землетрясение силой в 10 баллов», — написал он в своей автобиографии.«Сам Иисус подстерегал меня и выбрал этот момент из вечности, чтобы явить Себя во всей Своей славе и великолепии».

Это инцидент, который ему трудно описать сегодня: «Я сделан из глины, и человеку, сделанному из глины, трудно объяснить, что именно со мной происходило. Это похоже на то, как Павел в Евангелиях говорит о том, что случилось с ним по дороге в Дамаск. Неважно, скольким людям вы пытаетесь это объяснить, они никогда этого не понимают, потому что с ними этого никогда не случалось.Трудно описать земными словами.

«Мне было трудно смириться с моей музыкальной карьерой. Никто, даже Уилли Митчелл, вообще не хотел слышать эту историю, потому что это было три или четыре года в карьере, которая была такой большой. Мудрость заключалась в том, что нельзя менять то, что вы делаете, если это так успешно. Люди вокруг меня не хотели, чтобы Эл Грин начал петь об Иисусе, именно когда Эл Грин пел о любви между мужчиной и женщиной, мы продали все пластинки.Все думали, что духовные вещи не приносят больших денег.

«Я бы сказал, что в течение шести или семи лет в моей карьере было много неразберихи и неуверенности. Мои бизнесмены были недовольны тем, что я пою об Иисусе, а я был недоволен тем, что не пел об Иисусе. По иронии судьбы, первая «Грэмми», которую я когда-либо выиграла, была за госпел-песню «The Lord Will Make A Way». В прошлом нас много раз номинировали на «Грэмми», за многие из тех пластинок, которые были проданы миллионами, но мы так и не выиграли.Ни один из
R&B, который мы выпустили в 70-х, никогда не получал Грэмми, ни один
из них ».

Грин приступил к осуществлению своего плана посвящать большую часть своего
времени богослужению, хотя он настаивал на соблюдении договорных обязательств
, которые лежали перед ним как одна из
главных достопримечательностей шоу-бизнеса страны. Он
продолжал записывать для Hi и работать с Mitchell,
, хотя двое мужчин обоюдно согласились, что достигли
— конца пути после выпуска альбома 1976 года Have A
Good Time.

Певца также заставили усомниться в его карьере
, когда в 1974 году он сильно обгорел после того, как фанатка
, с которой у него были временные отношения, бросила на него горшок с кипящей едой
, прежде чем застрелиться
погибших. Именно во время длительного выздоровления от ожогов
, которые он получил, Грин задумался над тем, что делать
со своим будущим, и решил, что хочет быть рукоположен в
священником, позже используя богатство, которое его музыка дала ему
, чтобы купить себе собственное. церковь.

«Не думаю, что я когда-либо что-то решал, я не участвую здесь в обвинении
», — почти снисходительно говорит он RC . «Я не
тот человек, которого вы должны спрашивать, потому что у меня нет ответов на
. Я говорю с вами сейчас, но это потому, что высшая сила
сказала, что это то, что я должен делать. Я,
, не имею права голоса по этому поводу, я просто делаю то, что
мне говорят ».

Это не выглядело так, как если бы Грин выбрал жизнь в религиозном уединении,
и он продолжал записывать, хотя его результат
в течение некоторого времени ограничивался альбомами госпел.После того, как
сказал это, он ненадолго вернулся в центр внимания в 1988 году, когда
, когда дуэт «Положи немного любви в свое сердце» с Энни Леннокс
, вошел в десятку лучших в США после того, как
был включен в саундтрек к комедии Билла Мюррея «». Скрудж.
Он также выиграл свою девятую «Грэмми» в 1994 году, выступив дуэтом с кантри-звездой
Лайлом Ловеттом в новой версии «Забавной
How Time Slips Away», песни Уилли Нельсона, которую он первым
записал более 20 лет назад.

В промежуточные годы было мало ускользать от
музыки Эла Грина, особенно в связи с долговечностью
той первой серии великих записей начала 70-х,
тех вечных песен, которые впоследствии стали хитами
для разнообразных перекличка художников; Нью-йоркские арт-панки
Talking Heads (Take Me To The River), шотландские попстеры
Texas (Tired Of Being Alone) и живая легенда
Тина Тернер, чья возвращенная версия Let’s
Stay Together в одиночку положила начало ее восхождению до
суперзвезд в 80-х.

Профиль Грина получил новый импульс в 2003 году, когда
он подписал контракт со знаменитым лейблом Blue Note на альбом
, получивший признание критиков I Can’t Stop , который был
, за которым последовал Everything’s OK в 2005 году. Еще один альбом —
в настоящее время. в производстве, при участии Алисии
Киз и Коринн Бейли Рэй, и в следующем году за ней последует сборник джазовых стандартов
.

Грин, однако, поставил под сомнение предложенный фильм
биография его жизни, который должен был увидеть его в образе
звездой ER Мехи Файфер: «Я не хотел этого делать,
, потому что я всегда боится концовок.Если кто-нибудь в моем офисе
упомянет слово «на пенсию», он получит штраф в размере 1000 долларов!
Меня больше интересует, куда собирается пойти Эл Грин
в ближайшие годы, а в фильмах всегда должно быть
концовок. Это не для меня.

Так что же он думает о вечном прозвище «Последний великий человек души
»?

«Мне никогда не приходила в голову эта идея. Рэй Чарльз потерял
человек, Джеймс Браун и Дэвид Раффин тоже.
человек, которых здесь больше нет, но Бобби
Вомак по-прежнему силен, Стиви Уандер по-прежнему набирает силу, 90 247 человек, Арета Франклин все еще здесь, и Эл Грин тоже.
Еще слишком рано говорить о том, что кто-то был
последним. Я еще не закончил.


Эл Грин играет британские концерты в июне и июле. Его следующий альбом
для Blue Note выйдет до конца года. Его 12 альбомов Hi
доступны на компакт-диске от Demon / Edsel.

Mark Bell Fine-Tunes Saigon Music Class

• Тренировка для повышения уверенности

• Тренировка без суеты

• Гибкая тренировка

Праздники уже ощущаются так, как будто это было миллион лет назад.Но если вы чем-то похожи на меня, вы, вероятно, все еще пытаетесь избавиться от последствий рождественского ужина и слишком большого количества бокалов газировки в канун Нового года. Кроме того, если вы похожи на меня, мысль о том, чтобы взять кроссовки и отправиться в ближайший тренажерный зал, так же привлекательна, как и заново пережить 2020 год. К счастью, в Хошимине есть множество вариантов, которые помогут нам избавиться от этой праздничной еды. Кома и снова почувствуй себя бодрым и свежим!

Pole Dancing at Pretty полюс

91 Nguyen Huu Canh, Binh Thanh

Сразу после Рождества, возможно, не самое подходящее время для занятий танцами на шесте, но если вы ищете тренировку с высоким сжиганием калорий и значительным повышением уверенности, стоит подумать об этом.

Источник изображения: Pretty Pole

Расположенный в Районе 1, Pretty Pole предлагает уроки танцев с шестом и с воздушным обручем. Все фитнес-классы подходят для разных способностей, от новичков до опытных танцоров, поэтому нет необходимости стесняться присоединиться к ним. Будьте готовы к тренировке всего тела, так как тренеры г-жа Энн и г-жа Вай проведут вас через все ваши шаги, чтобы убедиться, что Вы не только приобретете физическую форму и гибкость, но и в то же время приобретете уверенность и силу!

Для получения более подробной информации о классах, доступных на Pretty Pole, посетите их страницу в Facebook.

Скалолазание при пуш-скалолазании

188/1 Нгуен Ван Хыонг, округ 2

Если вы когда-нибудь видели профессионального скалолаза, вы знаете, что если вы будете делать это правильно, то навсегда распрощаетесь с крыльями бинго и вершинами кексов. Скалолазание задействует почти все основные группы мышц вашего тела, при этом повышая гибкость и обеспечивая низкую нагрузку, что делает его невероятным упражнением для участников любого уровня.

Источник изображения: Push Climbing

Если вы хотите облегчить себе путь в скалолазание, Push Climbing в Thao Dien предлагает множество курсов и мероприятий для участников всех уровней.Они даже предлагают «Свидание на свидании» в пятницу, где вход по цене «Купи один, получи один бесплатно» с 17:00 до 22:00. Также доступно раннее утреннее членство для тех из вас, кто любит заниматься спортом в первую очередь.

Для получения более подробной информации о вариантах, доступных в Push Climbing, посетите их веб-сайт.

Художественная гимнастика в Reborn Fitness

8 / 3b Duong So 3, Tran Nao, District 2

Хотя Reborn технически и является тренажерным залом, это не тренажерный зал.Это урезанное, худощавое «место для тренировок». Здесь ваши тренеры проверит ваш темп с помощью тренировки, в которой используется художественная гимнастика (тренировка с отягощениями с собственным весом), чтобы вы мгновенно почувствовали ожог.

Источник изображения: Reborn Fitness

Если вы хотите увидеть, что дает вам членство в Reborn, посмотрите промо-видео их «Самого сложного фитнес-лагеря за всю историю». Если вы когда-нибудь мечтали подняться по невидимой лестнице, это то место, где вы это сделаете! Благодаря фитнес-лагерям в течение года и множеству общественных мероприятий членство в Reborn — это не только пропуск в фитнес, но и приглашение в «Reborn Family».Если вы ищете сеть поддержки, когда пытаетесь достичь своих целей в фитнесе, это, безусловно, бесценный бонус.

Для получения полной информации о том, как присоединиться к Reborn, свяжитесь с ними через страницу Facebook

Современный танец в GS Dance Studio

129 Le Van Duyet (Dinh Tien Hoang cu), Binh Thanh

Для некоторых людей даже «спортзал другого типа» все еще слишком похож на спортзал. Итак, если вы хотите полностью избегать гантелей, штанг и всего остального, может быть, танцевальная студия — это то, что вы ищете? В GS Dance Studio нет ничего, кроме звуковой системы и довольно крутых неоновых огней.

Источник изображения: GS Dance Studio

GS Dance Studio предлагает классы, охватывающие уровни от «Never Dance» до «Advanced», а также различные стили от хип-хопа до джаз-фанка и кей-попа.

Чтобы получить полную информацию и удивительные примеры того, что предлагает GS Dance Studio, посетите их страницу в Facebook.

Вращение по форме тела

49G Quoc Huong, District 2

Думаю, мы все согласны с тем, что Сайгон — не лучшее место для езды на велосипеде.И если вы хотите заниматься велоспортом, оплата полного членства в тренажерном зале за одно оборудование вряд ли побудит вас зарегистрироваться. К счастью, умные ребята из Body Shape предлагают как занятия по спиннингу, так и велотренажеры для индивидуального использования, а также временное членство и тарифы на посещение.

Источник изображения: Body Shape

Высокоинтенсивный, низкий удар и сердцебиение, вращение — это эффективный способ сжигания калорий, улучшения здоровья сердечно-сосудистой системы и повышения тонуса нижней части тела.Занятия также предлагают веселые, общительные тренировки, которые помогут вам подтолкнуть себя к достижению ваших целей в фитнесе. Это, или, по крайней мере, там будет кто-то, кто поднимет вас с пола, когда ваши ноги подкашиваются, как у меня в прошлый раз, когда я пытался пройти класс вращения!

Для получения полной информации о гибком членстве и разнообразных фитнес-классах в Body Shape посетите их веб-сайт.

Надеюсь, этот небольшой обзор альтернатив беговой дорожке вдохновил вас гулять по этому замечательному нашему городу! Желаю более счастливого и здорового 2021 года.

Источник изображения: GS Dance Studio

Soul Man (1986) * * *

Режиссер: Стив Майнер

В ролях: К. Томас Хауэлл, Арье Гросс, Рэй Дон Чонг, Джеймс Эрл Джонс, Джеймс Б. Сиккинг, Лесли Нильсен, Мелора Хардин

Проблема черного лица преобладает в новостном цикле благодаря Губернатор и генеральный прокурор Вирджинии, мои мысли обратились к этой, вероятно, забытой комедии 1986 года. «Человек души» рассказывает о первокурснике Гарварда, который неэтично и незаконно получает стипендию, изображая афроамериканца, потому что его отец не платит за его обучение.Стипендия предназначена для наиболее квалифицированного соискателя из числа меньшинств, и Марк Уотсон (Хауэлл) принимает большую дозу экспериментальных таблеток для загара и носит химическую завивку, чтобы прослыть черным. Неужели его волнует, что он взял стипендию у другого кандидата, который на самом деле составляет меньшинство? Это категорическое нет. Как выразился Марк: «Гарвард, замены нет».

Марк явно недальновиден в своем эгоистичном стремлении поступить в Гарвард. Понимает ли он, что ему, возможно, придется быть кем-то, кем он не является до конца своей жизни? Такие мысли не приходят ему в голову, даже когда он обнаруживает, что подвергается дискриминации со стороны полиции, домовладельцев и отца потенциальной белой девушки.Даже в Бостоне 1986 года нелегко быть черным, и еще меньше — белому парню, притворяющемуся черным, потому что он не может протестовать против своего обращения, признав, что он на самом деле белый. Но Марк немного учится во время своего пребывания в меньшинстве, и, естественно, он столкнется лицом к лицу со студентом, которого он выбил, чтобы получить стипендию. Это Сара (Чонг), бедная, борющаяся с проблемами незамужняя мать, которая действительно могла бы использовать стипендию, но Марк, конечно, украл ее, и он не может признаться ей в своем обмане, потому что он может влюбиться в нее.

Soul Man идет по тонкой грани между оскорблением и сатирой. Он высмеивает стереотипы (врожденные навыки игры в баскетбол, выдающийся размер полового члена и т. Д.) И людей, которые верят в них как в Евангелие. Во время ужина пожилой белый мужчина (Нильсен) смотрит на Марка и представляет его сутенером. Это мало чем отличается от сцены в Энни Холл, в которой бабушка Энни смотрит на Вуди Аллена и рассматривает его как хасида с длинной бородой и шляпой. Что обиднее? Сами стереотипы или то, что люди до сих пор за них цепляются?

Я нашел Soul Man забавным в том же духе. All in the Family был забавным.Шутка идет о фанатике, а в некоторых случаях и о Марке. Шутки и эпизодические ситкомы на эту щекотливую тему основаны на порчах предвзятых представлений об афроамериканцах. Марка обманывают, потому что он ошибочно полагает: «Это 80-е. Это десятилетие Косби. Америка любит чернокожих». В фильме явно не было возможности предвидеть, что станет с Биллом Косби, но Марк приходит к пониманию того, как он полностью недооценил Расизм по-прежнему действует на некоторых людей.

Тарантино крутой, но он не душевный человек

Эта неделя должна стать знаменательной для поклонников Квентина Тарантино. «Убить Билла Тома. 2 », вторая часть его дани безграничной славе кровопускания, выходит в пятницу, а первая часть выходит на DVD.

Так почему я чувствую, что на мой парад проливают чьи-то пули?

Возможно, потому что все это «Убить Билла. Том. «1» доказал, что Тарантино — блестящий техник, о котором мы уже знали, и что любой клочок пафоса, который он когда-то имел, терялся в дымке эго и неустанного поиска крутизны.

Он может вводить новшества и синтезировать широту поп-кино, как немногие другие. Но его стиль похож на рюмку хорошего коньяка; есть доработка и крафт, но в расходе теряется.

На самом деле первая часть «Убить Билла» оказалась не такой уж плохой, как я опасался. Но это слабая похвала; учитывая, сколько Тарантино сказал, что хочет сделать 180 из своего последнего фильма «Джеки Браун», мои ожидания были ужасно низкими.

“Vol. «1» был сплошной кровью и без мозгов, упражнением в бездушии, лишенным чувствительности и кровавого остроумия в его более ранних фильмах — или в лучшем сочинении комиксов, которые он явно считает ключевым источником вдохновения.

Что действительно грустно, так это то, что с «Джеки Браун» Тарантино начал проявлять себя как режиссер, а не просто излишне остроумный спекулянт. Он взял и без того напряженную историю Элмора Леонарда и сделал ее еще более жесткой — в отличие от беспорядка «Get Shorty» — но все же сумел поместить все это в свой причудливый маленький мир SoCal, в комплекте с тиками и лагниапами, которые делают его фильмы так стоит.

Самое главное, он позволил талантливым актерам, включая Пэм Гриер и Роберта Форстера, воскресших с видеополок, делать свое дело.Он укрепил свою заслуженную репутацию актерского режиссера. Возможно, в знак его готовности позволить прекрасной игре сиять, он заметно отсутствовал на экране.

«Джеки Браун» был доказательством того, на что намекали «Криминальное чтиво» и особенно «Бешеные псы»: это был человек, который мог заставить нас силой человеческой драмы, даже если бы он усилил ее небольшими приколами со стороны режиссеров … от Жана-Люка Годара до Джека Хилла, которого, как он мог правильно предположить, большая часть его аудитории забыла или никогда не знала.

Так что, черт возьми, случилось?

Мясо, не чувствуя Это не карикатурное количество жертв или бесконечно проливающаяся кровь, которые делают «Убить Билла» таким разочарованием; дело в том, что он настолько бесчеловечен, лишен эмоций, которые, как он доказал, он мог черпать из актеров, как немногие другие. (Возможно, он чувствовал, что кровавый момент истины мистера Оранджа в «Бешеных псах» был достаточно примитивным, чтобы он мог сэкономить на одном или двух фильмах.) непристойно — и Мел Гибсон все равно быстро превысил его.

Но в то время как в «Криминальном чтиве» была своя доля пресыщения, даже изворотливости, насилия, Тарантино и соавтор сценария Роджер Эвэри сложили хаос в рассказы, которые были неотразимыми, по-настоящему смешными и потенциально значимыми — если их подвергать хронологическим пыткам. Я вспоминаю бесконечные часы дебатов о тонкостях «целлюлозы» в первые дни компьютерного фанатизма.

Тарантино явно наскучила тонкость. В прошлом году в интервью корреспонденту Newsweek Дэвиду Ансену он защищал свой отказ от таких работ, как «Джеки Браун», говоря, что это вскоре приведет к тому, что он будет снимать «гериатрические» фильмы.(Теперь я вижу это: «Кокон Квентина Тарантино».)

И он отвернулся с удвоенной силой. Действительно, с «Kill Bill Vol. 1 », дорогой Квентин получился не столько фильмом, сколько видеоигрой, полной смертельных приемов кунг-фу и сканирования зданий с высоты птичьего полета, как будто нам, зрителям, лучше потянуться за джойстиками, чем за попкорном.

Визуальное развлечение фильма, безусловно, впечатляет (в немалой степени благодаря всегда талантливому оператору Роберту Ричардсону), и это немалый подвиг — соединить воедино винтажное кунг-фу 70-х, стили японской поп-культуры и эпилепсию. вызывая вспышку современных игр.Но, как и во многих видеоиграх, кинетика побеждает, и актерам остается — пожать плечами — нечем.

Девушка сила? Я не верю еще одному популярному аргументу: что «Убить Билла» каким-то образом обращается к женской аудитории, жаждущей кровопролитных возможностей.

Основная концепция «Отряда убийц смертоносных гадюк», с другими членами которого, как гласит предпосылка фильма, Невеста (Ума Турман) надеется отомстить после того, как ее чуть не убили в день свадьбы, — это просто дешевый подделка Раньше менее кровавые девчонки работали как «Ангелы Чарли».Сам Тарантино пародировал это в «Криминальном чтиве», когда Миа Уоллес (снова Турман) описывала свою роль в «Fox Force Five», телевизионной подделке «Ангелов», которая подозрительно похожа на предшественник DiVAS, учитывая плодовитость Тарантино.

А Тарантино уже создал в «Джеки Браун» довольно внушающую страх женскую роль. В главной роли Пэм Гриер, завершившая свой круг по-своему, была настолько сильной и смекалистой внутри, что никто не мог ее удержать. Тарантино просто демонстрировал свою любовь к усилению крутой девушки Blaxploitation, но он делал это с таким сердцем и таким стилем, что фильм тихо мерцал.Как часто вы встретите чернокожую женщину средних лет в подобных ролях?

Кроме того, женщины, бьющие по заднице на экране, вряд ли что-то новое (Линда Гамильтон, кто-нибудь?), И даже горячие женщины / боевые искусства были гораздо более искусно организованы в «Крадущемся тигре, скрытый дракон». Всем, кто сомневается в безграничных возможностях кинематографической Girl Power, не нужно смотреть дальше Мишель Йео.

«Крутой» против «глубокого» Я знаю, что Квентин просто хотел вызвать субботние дневные удовольствия плохо названного кунг-фу и как-то связать это с фактором детства, но это не оправдание бездумности.

Возможно, он решил, что сможет уйти от своей старой аудитории (таких как я) и ухаживать за новыми зрителями, которые все еще пили из коробок сока, когда вышел «Криминальное чтиво». Возможно, «Убить Билла» — идеальный фильм для эпохи, когда девочки и мальчики одинаково охотно берут в руки контроллер PlayStation.

Тарантино сказал Ансену, что ему нужны персонажи, которые были бы «крутыми, а не глубокими». Если не считать шуток о плавательном бассейне, это просто дерьмовые рассуждения режиссера, который надеется выжить и даже подняться над надеждой на конечную одержимость Голливуда мелководьем и сделать прочную карьеру.

Если предположить, что он хочет такой карьеры, нетрудно было бы сделать лучше. В первом «Убить Билла» были поистине блестящие моменты: сцены Турмана с легендой боевых искусств Сонни Чиба в роли мастера мечей, ставшего суши-шефом (настоящий момент Тарантино), или расширенный аниме-эпизод, в котором рассказывается предыстория гангстера О-Рена Исии (Люси Лю) и, возможно, лучший момент в создании персонажей в фильме. Такие моменты доказали, что Тарантино мог, когда хотел, придать глубину такой глупой и скелетной истории, как «Убить Билла.

Все это было дополнено очаровательными изобретениями, такими как телохранитель-убийца Го Го Юбари (Чиаки Курияма), мрачная инверсия всех фантазий японских школьниц, а также живой саундтрек, предоставленный трио рок-цыпочек The 5.6.7.8s as The Bride. ее битва в Токио.

Это были захватывающие моменты — почти достаточно сильные, чтобы простить Уме за рулем этого отвратительного грузовика «Pussy Wagon». Но они не складываются, как если бы Тарантино провел слишком много часов в магазине комиксов и притащил всевозможные крутые культурные тропы, но не потрудился сшить их в связный рассказ.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *