Творчество креативное: Креативность Творчество Креативное Мышление Работа Мозга

• Умение создать что-то из воздуха. Есть проблема? Творческий человек может найти решения, успешно применяя уникальные и полезные решения для каждой задачи.

• Возможность видеть как доступные решения, так и решения, которые еще не существуют, чтобы удовлетворить каждого человека. Будь то микрообучение для обучающихся на ходу или адаптивное обучение для тех, кто быстро встает на ноги, творчество означает знание того, как сделать так, чтобы каждый учащийся получил необходимый им опыт.

• Умение сосредоточиться на ученике; не только само обучение. Требуется креативность, чтобы не только увидеть, что нужно сделать, чтобы решить, как — это .

• Обеспечение индивидуальной учебной среды для каждого учащегося и возможность для всей организации думать об обучении и обучении на рабочем месте.

• Предоставление учащимся возможности принимать решения и создание пространства, в котором они чувствуют себя комфортно, рискуя и видя, как их выбор и действия влияют на результаты.

• Создание учебной траектории, в которой учащиеся принимают активное участие, а не только пассивные участники.Учиться в свободное время, предписывать собственное обучение и создавать свои собственные пути означают, что учащиеся выходят за типичные рамки обучения в поисках творческих возможностей обучения.

• Использование различных методов обучения, от микрообучения до геймификации, как способ повысить общую вовлеченность учащихся.

Уловка состоит в том, чтобы найти обучающуюся организацию, обладающую творческими способностями для развития творческого обучения, а затем использовать эти творческие обучающие решения для достижения наилучшего возможного результата.Учащиеся не обязательно должны быть творческими типами, но те, кто проектирует и разрабатывает контент, материалы и систему доставки, должны обладать естественным творческим потенциалом, чтобы предоставить вашим ученикам нечто большее. Удостоверившись, что все материалы сосредоточены на учащемся и на том, как каждый из них усваивает и воспринимает новую информацию, творчество окупается в большой степени.

Хотите пробудить больше творчества?

Вот несколько важных вопросов, которые помогут вам по-новому взглянуть на вещи с разных сторон.

• Ставить «Что, если» перед всем. Пример: Что бы вы выбрали, если бы вы могли научить своих сотрудников одному навыку для развития их карьеры и развития бизнеса в целом?

• Подумайте, как вы могли бы серьезно решить вашу текущую проблему. Иногда жизнь наихудших возможных результатов проливает свет на решения.

• Спросите, как вы могли бы облегчить эту проблему, но также спросите, как вы можете сделать ее хуже.

• Продолжайте задавать новый вопрос. Нас учат генерировать идеи во время мозгового штурма, но гораздо эффективнее генерировать больше вопросов. Когда люди задают вопросы, они склонны более разумно вникать в проблему и оспаривать собственные предположения. Это помогает пробудить множество возможных идей.

Если вы готовы использовать более творческие решения в своей стратегии обучения, свяжитесь с нами здесь, чтобы сообщить нам, над чем вы работаете.

Как овладеть творчеством и раскрыть свой творческий гений

На этой странице собрана моя самая важная информация о творчестве. Я расскажу, как работает творчество, как найти свой скрытый творческий гений и как создать значимую работу, научившись превращать творческое мышление в привычку. Я попытался изложить основы всего, что вам нужно знать, чтобы начать овладевать творчеством, даже если у вас мало времени.

В конце этой страницы вы найдете полный список всех моих статей о творчестве.

Что такое творчество?

Давайте определимся с творчеством.

Творческий процесс — это процесс установления новых связей между старыми идеями или распознавания отношений между концепциями. Творческое мышление заключается не в создании чего-то нового с чистого листа, а в том, чтобы взять то, что уже есть, и объединить эти кусочки и части так, как это не было сделано ранее.

Хотя проявить творческий подход непросто, почти все великие идеи следуют одинаковому творческому процессу.В 1940 году рекламный менеджер по имени Джеймс Уэбб Янг опубликовал краткое руководство под названием «Техника создания идей».

Янг считал, что творческий процесс всегда состоит из пяти этапов.

Творческий процесс

1. Соберите новый материал. Сначала вы узнаете. На этом этапе вы сосредотачиваетесь на 1) изучении конкретного материала, непосредственно связанного с вашей задачей, и 2) изучении общего материала, увлекаясь широким кругом концепций.
2. Тщательно поработайте над материалами в уме. На этом этапе вы исследуете то, что вы узнали, рассматривая факты с разных сторон и экспериментируя с объединением различных идей.
3. Отойдите от проблемы. Затем вы полностью выбросите проблему из головы и займитесь чем-нибудь другим, что вас волнует и заряжает энергией.
4. Пусть ваша идея вернется к вам. В какой-то момент, но только после того, как вы перестанете думать об этом, ваша идея вернется к вам со вспышкой озарения и обновленной энергией.
5. Формируйте и развивайте свою идею на основе отзывов. Чтобы любая идея увенчалась успехом, вы должны выпустить ее в мир, подвергнуть критике и при необходимости адаптировать.

Подробнее: Для более творческого мышления выполните следующие 5 шагов

Существует ли такое понятие, как «естественно творческое»?

Хотя мы часто думаем о творчестве как о событии или как о естественном навыке, который у некоторых людей есть, а у некоторых нет, исследуйте

фактически предполагает, что учатся как творчеству, так и не творчеству.

По словам профессора психологии Барбары Керр, «примерно 22 процента дисперсии [в творчестве] обусловлены влиянием генов». Это открытие было сделано при изучении различий в творческом мышлении между парами близнецов.

Все это для того, чтобы заявить, что «Я просто не творческий тип». — довольно слабый предлог для отказа от творческого мышления. Конечно, некоторые люди склонны быть более креативными, чем другие. Однако почти каждый человек рождается с определенным уровнем творческих способностей, и большинство наших способностей к творческому мышлению можно тренировать.

Подробнее: Творчество — это процесс, а не событие

3 урока творчества от известных творцов

• 15-минутная рутина Энтони Троллоп написал более 40 книг: Начиная со своего первого романа в 1847 году, Энтони Троллоп писал в невероятной скорости. За следующие 38 лет он опубликовал 47 романов, 18 научно-популярных произведений, 12 рассказов, 2 пьесы и ряд статей и писем. Давайте разберемся, почему простая стратегия Троллопа позволила автору работать так продуктивно и как мы можем использовать ее в своей жизни.
• Странная стратегия, которую использовал доктор Сьюз для создания своего величайшего произведения: В 1960 году основатель издательской фирмы Random House предложил доктору Сьюзу написать занимательную детскую книгу, используя всего 50 разных слов. В результате появилась небольшая книга под названием «Зеленые яйца и ветчина». Вот что мы можем узнать у доктора Сьюза…
• Как творческие гении приходят с великими идеями: Автор бестселлеров Маркус Зусак подсчитал, что он переписал первую часть своей популярной книги «Книжный вор» от 150 до 200 раз.Его трудовая этика и преданность делу говорят нам кое-что важное о том, как творческие гении рождают великие идеи.

Вы также можете ознакомиться со статьями о творчестве Альберта Эйнштейна, Марты Грэм, Джорджа Мартина и Майи Анжелу.

Как быть креативным

Шаг 1. Дайте себе разрешение на создание нежелательной почты

В любом творческом начинании вы должны разрешить себе создавать мусор. Нет никакого способа обойти это. Иногда вам нужно написать 4 ужасных страницы, чтобы обнаружить, что вы написали одно хорошее предложение во втором абзаце третьей страницы.

Создавать что-то полезное и привлекательное — все равно что работать золотодобытчиком. Вы должны просеять фунты грязи, камней и ила, чтобы найти золотую частичку посреди всего этого. Кусочки гения найдут свой путь к вам, если вы позволите себе позволить музыке течь.

Подробнее: То, что знает каждый успешный человек, но никогда не говорит

Шаг 2: Создайте график

Ни один поступок не раскроет большего творческого гения, чем принуждение себя к последовательному творчеству.Практиковать свое ремесло снова и снова — единственный способ стать в нем достойным. Человек, сидящий вокруг и рассуждающий о том, как выглядит книга-бестселлер, никогда ее не напишет. Между тем писатель, который появляется каждый день и кладет задницу на стул, а руки на клавиатуру, — они учатся делать эту работу.

Если вы хотите заниматься творчеством наилучшим образом, не оставляйте это на усмотрение. Не просыпайтесь утром и не думайте: «Надеюсь, я чувствую вдохновение создать что-то сегодня.«Вам нужно исключить из этого принятие решений. Установите график своей работы. Гениальность проявляется, когда вы появляетесь достаточно раз, чтобы избавиться от обычных идей.

Подробнее: Разница между профессионалами и любителями

Шаг 3: Закончить что-нибудь

Закончите что-нибудь. Что-нибудь. Прекратите исследовать, планировать и готовиться к работе, просто делайте работу. Неважно, насколько это хорошо или насколько плохо. Вам не нужно поджигать мир с первой попытки.Вам просто нужно доказать себе, что у вас есть все необходимое, чтобы что-то произвести.

Нет художников, спортсменов, предпринимателей или ученых, которые стали бы великими, не закончив свою работу наполовину. Прекратите спорить о том, что вам следует сделать, и просто сделайте что-нибудь.

Подробнее: Почему вы должны делать вещи

Шаг 4. Прекратите судить о своей работе

Каждый стремится создать великое искусство. Даже великие художники.

Любой, кто создает что-то на постоянной основе, начнет судить о своей работе.Я пишу новые статьи каждый понедельник и четверг. Придерживаясь этого графика публикаций в течение трех месяцев, я начал судить обо всем, что создал. Я был убежден, что прошел через все доступные мне достойные идеи. Моя самая популярная статья появилась 8 месяцев спустя.

Судить о своей работе естественно. Естественно чувствовать разочарование из-за того, что ваше творение не так замечательно, как вы надеялись, или из-за того, что вы не становитесь лучше в своем ремесле. Но главное — не позволять своему недовольству мешать вам продолжать работу.

Вы должны проявлять достаточно сострадания к себе, чтобы не позволить самооценке взять верх. Конечно, вы заботитесь о своей работе, но не относитесь к ней настолько серьезно, чтобы вы не могли смеяться над своими ошибками и продолжать создавать то, что любите. Не позволяйте суждению помешать доставке.

Подробнее: не твоя работа говорить себе «Нет»

Шаг 5: Возьмите на себя ответственность

Поделитесь своей работой публично. Это заставит вас быть ответственным за создание ваших лучших работ.Это обеспечит обратную связь для улучшения работы. И когда вы видите, что другие люди связаны с тем, что вы создаете, это вдохновляет вас и заставляет вас больше заботиться.

Иногда делиться своей работой означает иметь дело с ненавистниками и критиками. Но чаще всего происходит единственное, что вы объединяете людей, которые верят в то же самое, во что вы верите, взволнованы тем же самым, что и вы, или которые поддерживают работу, в которую вы верите, — которые не хочу это? 3

Миру нужны люди, которые творчески работают.То, что вам кажется простым, часто бывает блестящим для кого-то другого. Но вы никогда этого не узнаете, если не решите поделиться.

Подробнее: Уроки о том, как делиться своими дарами со всем миром от тех, кто этого не делал

Как найти свой творческий гений

Обнаружить свой творческий гений легко: делайте работу, завершайте что-то, получайте отзывы, находите способы совершенствоваться, приходите завтра снова. Повторяйте в течение десяти лет. Или двадцать. Или тридцать.

Вдохновение проявляется только после потоотделения.

Подробнее: Как найти своего скрытого творческого гения

Лучшие книги по творчеству

Хотите еще отличных книг о творчестве и бизнесе? Просмотрите мой полный список лучших книг по бизнесу.

Все статьи о творчестве

Это полный список моих статей о творчестве. Наслаждаться!

Креативное мышление: что это такое?

Креативное мышление — это способность рассматривать что-то по-новому. Это может быть новый подход к проблеме, разрешение конфликта между сотрудниками или новый результат на основе набора данных.Работодателям во всех отраслях нужны сотрудники, которые могут творчески мыслить и открывать новые перспективы на рабочем месте.

В этой статье мы рассмотрим, что такое творческое мышление, типы творческого мышления и преимущества творческого мышления на рабочем месте.

Что такое творческое мышление?

Творческое мышление означает нестандартное мышление. Часто творчество предполагает нестандартное мышление, то есть способность воспринимать неочевидные закономерности.

Творческое мышление может означать разработку новых способов выполнения задач, решения проблем и решения проблем.Это означает привносить свежий, а иногда и неортодоксальный взгляд в вашу работу. Такой образ мышления может помочь отделам и организациям работать более продуктивно.

Творческое мышление не ограничивается художественными типами. Творческое мышление — это навык, который каждый может воспитать и развить.

Как работает творческое мышление

Возможности для творческой мысли на рабочем месте варьируются от очевидных художественных позиций до высокотехнологичных. Обычно все, что связано с моментом «ага», считается творческим.Вот несколько примеров того, как проявлять творческое мышление на разных должностях.

Художественное творчество

Необязательно быть художником, чтобы в вашей работе был художественный элемент. Возможно, вы разместите торговые витрины для максимального воздействия или создадите привлекательную пешеходную тропу. Другие художественно-творческие задачи могут включать в себя разработку логотипов, написание рекламной копии, создание упаковки для продукта или написание сценария телефона для сбора средств.

Творческое решение проблем

Креативное решение проблем выделяется как новаторское.Креативный решатель проблем найдет новые решения, а не просто выявляет и внедряет нормы. Вы можете провести мозговой штурм по новым способам снижения энергопотребления, найти новые способы сокращения расходов во время бюджетного кризиса или разработать уникальную судебную стратегию для защиты клиента.

Творчество в STEM

Некоторые люди думают о науке и технике как о противоположности искусства и творчества. Это не правда. Области науки, техники, инженерии и математики (STEM) очень креативны.Создание более эффективного робота на конвейере, написание новой инновационной компьютерной программы или разработка проверяемой гипотезы — все это в высшей степени творческий процесс.

История науки и техники наполнена проектами, которые не сработали не из-за ошибок в технике или методологии, а из-за того, что люди застряли в своих предположениях и старых привычках. Для процветания и развития области STEM нуждаются в творчестве.

Типы творческого мышления

Творческое мышление выражается несколькими способами.Вот некоторые из типов творческого мышления, которые вы можете встретить на рабочем месте.

Анализ

Прежде чем думать о чем-то творчески, вы сначала должны это понять. Это требует способности внимательно изучать вещи, чтобы понимать, что они означают. Независимо от того, смотрите ли вы на текст, набор данных, план урока или уравнение, вам необходимо сначала проанализировать его.

Открытость

Думать творчески, отбросить любые предположения или предубеждения и взглянуть на вещи совершенно по-новому.Открыто подходя к проблеме, вы даете себе возможность мыслить творчески.

Решение проблем

Работодателям нужны творческие сотрудники, которые помогут им в решении рабочих вопросов. Столкнувшись с проблемой, подумайте, как ее решить, прежде чем обращаться за помощью. Если вам нужен вклад менеджера, предлагайте решения, а не просто представляйте проблемы.

Организация

Это может показаться нелогичным: разве творческие люди не известны своей неорганизованностью? На самом деле организация — неотъемлемая часть творчества.Хотя вам, возможно, придется немного запутаться при опробовании новой идеи, вам необходимо организовать свои идеи так, чтобы другие поняли и реализовали ваше видение.

Связь

Люди оценят вашу творческую идею или решение только в том случае, если вы дадите им эффективную информацию. Вам необходимо иметь сильные письменные и устные коммуникативные навыки.

Вы также должны быть в состоянии полностью понять ситуацию, прежде чем думать о ней творчески. Это означает, что вам также нужно быть хорошим слушателем.Вы можете придумать уникальное решение, задав правильные вопросы и выслушав ответы.

Преимущества творческого мышления

Работодателям нужны творческие мыслители, потому что это приносит пользу их прибыли. Компании, которые способствуют творчеству, могут увидеть больший рост доходов. Позиционирование себя как творческого мыслителя может сделать вас более привлекательным кандидатом на работу или лидером в вашей нынешней организации.

Когда вы подаете заявление о приеме на работу, подумайте о том, как ваша творческая натура помогала вам в прошлом и как она могла быть полезна для работы, которую вы ищете.В свое резюме и сопроводительное письмо подумайте о том, чтобы включить ключевые слова, демонстрирующие ваше творчество.

В сопроводительном письме укажите один или два конкретных примера того, как ваше творческое мышление приносило пользу вашему работодателю. Возможно, вы придумали творческий способ сэкономить деньги своего отдела или, может быть, вы разработали новую систему хранения документов, которая повысила эффективность.

Приходите на собеседование с примерами того, как вы продемонстрировали свои творческие способности. Это особенно важно, если в описании должности в качестве требований указывается творческий подход или творческое мышление.

Если вы ищете творческие возможности как средство самореализации, вы можете найти удовлетворение в удивительных местах. Любая работа, которая позволяет вам внести свой вклад в вашу работу, в конечном итоге будет творческой и творческой.

Ключевые выводы

• Креативное мышление — это способность по-новому взглянуть на что-то.
• Креативное мышление включает анализ, непредубежденность, решение проблем, организацию и общение.
• Многие работодатели ценят творческих способностей мыслителей, поэтому подумайте о том, чтобы выделить свои навыки творческого мышления в своем резюме и на собеседованиях.

Что такое творчество?

Что такое творчество?

• Творчество определяется как тенденция к созданию или распознавать идеи, альтернативы или возможности, которые могут быть полезны в решении проблем, общении с другими и развлечениях себя и других. (стр. 396)

• Три причины, по которым люди мотивированы на творчество:
  1. потребность в новой, разнообразной и комплексной стимуляции
  2. необходимость передавать идеи и ценности
  3. необходимо решить проблемы (стр. 396)

• Чтобы проявить творческий подход, вы должны иметь возможность просматривать вещи по-новому или с другой точки зрения.Среди прочего вещи, вам нужно иметь возможность создавать новые возможности или новые альтернативы. Тесты на креативность измеряют не только количество альтернативы, которые могут создать люди, но уникальность тех альтернативы. способность создавать альтернативы или видеть вещи однозначно не происходят в результате изменения; это связано с другим, более фундаментальные качества мышления, такие как гибкость, терпимость к двусмысленности или непредсказуемости, а также получение удовольствия от вещи, прежде неизвестные. (стр. 394)

• … «творческий» относится к новым ценным продуктам, как в «Самолет был творческим изобретением». «Креатив» также относится к человек, который производит работу, например,? Пикассо был творцом ». «Творчество» означает способность производить такие работает, например, «Как мы можем способствовать развитию творческих способностей наших сотрудников?» и чтобы деятельность по созданию таких продуктов, как «Творчество требует упорного труда »(стр. 4)
  
• Все, кто изучает творчество, согласны с тем, что для чего-то нужно креативность, недостаточно быть новинкой: она должна иметь ценность, или соответствовать познавательным требованиям ситуации.» (стр. 4)

• Как часто используется термин «творчество»:
  1. Лица, выражающие необычные мысли, интересные и стимулирующие — короче говоря, люди, которые кажутся необычайно яркими.
  2. Люди, которые воспринимают мир по-новому и оригинально. Это (лично творческие) личности, чье восприятие свежий, чьи суждения проницательны, кто может сделать важные открытия, о которых знают только они.
  3. Люди, которые меняют нашу культуру в некотором роде. Поскольку их достижения по определению являются общедоступными, их легче напишите о них. (например, Леонардо, Эдисон, Пикассо, Эйнштейн, и т. д.) (страницы 25-26)

• Системная модель творчества: (страницы 27-28)
  1. творческий домен , который вложен в культуру — символическое знание, порожденное конкретным обществом или человечеством в целом (например, изобразительное искусство)
  2. поле , которое включает всех привратников домен (например,г., искусствоведы, учителя искусствоведения, хранители музеев и др.)
  3. физическое лицо человек , использующее символы заданная область (например, музыка, инженерия, бизнес, математика) есть новая идея или видит новый образец, и когда эта новинка выбирается соответствующим полем для включения в соответствующий домен

• Творчество — это любое действие, идея или продукт, которые изменяют существующий домен, или который преобразует существующий домен в новый один…Что имеет значение, так это то, насколько новинка, которую он производит, принято для включения в домен. »(стр. 28)
• Характеристика творческой личности: (стр. 58-73)
  1. У творческих личностей много энергии, но они также часто бывают тихими и спокойными.
  2. Творческие люди, как правило, умны, но при этом наивны в в то же время.
  3. Творческие личности сочетают в себе игривость и дисциплина или ответственность и безответственность.
  4. Творческие личности чередуют воображение и фантазию муравей с одного конца и укоренившееся чувство реальности с другого.
  5. Творческие люди, кажется, питают противоположные тенденции на континуум между экстраверсией и интроверсией.
  6. Творческие личности тоже замечательны, скромны и горды в в то же время.
  7. Творческие личности в определенной степени избегают жесткого пола ролевые стереотипы и склонность к андрогинности.
  8. Обычно творческих людей считают бунтовщиками и независимый.
  9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но все же они также могут быть предельно объективны в этом отношении.
  10. Открытость и чуткость творческих личностей часто подвергает их мучительной боли, но также наслаждение.

Что такое творчество? Полное руководство к пониманию самой важной способности сегодняшнего дня.

Креативность — одна из тех черт, которые люди, кажется, имеют внутреннее понимание, но если вы на самом деле попросите их дать определение этому, они запутаются. Легко составить список творческих людей (Фрида Кало, Стив Джобс и Стив Возняк, Эйнштейн) и результатов творчества (роман, изобретение, новый взгляд на мир), но сложно составить список. обдумайте актуальную концепцию творчества.Чем больше я исследовал эту статью, тем больше осознавал, что творчество — это невероятно тонкое явление.

Но с чего-то нужно начинать, поэтому давайте начнем с определения:

Творчество — это способность выходить за рамки традиционных способов мышления или действий и разрабатывать новые и оригинальные идеи, методы или объекты.

Давайте разберемся:

• Это способность
  Это также способность пробегать милю, или делать вычисления, или читать сонет Шекспира (Могу я сравнить тебя с летним днем?).Итак, креативность — это навык, свойственный каждому человеку. Некоторым людям это может показаться естественным, но это то, что каждый может улучшить, если уделит этому время и усилия.
• Это превосходит традиционные способы мышления или поведения.
  Превосходство означает, что вы выходите за пределы. Это признание ограничений того, что уже существует, и попытки улучшить это.
• Разрабатывает новое и оригинальное.
  Думаю, что ключевое слово здесь — «развивает».Творчество выходит за рамки воображения: оно связано с развитием. Если это идея, вы идете и проводите исследование, чтобы доказать ее. Если это новый процесс, попробуйте его протестировать, чтобы убедиться, что он работает. Если это объект, вы его строите.

Отлично! А теперь, когда я дал вам это поучительное определение, давайте углубимся немного глубже и попытаемся по-настоящему понять, что такое творчество (и почему вам следует или не нужно заботиться о нем).

Творчество — относительно новое явление

Креативность появилась только в последние 60-80 лет или около того.

«Но подождите, — скажете вы, — а как насчет всех этих удивительных художников и изобретателей прошлых лет. Вы хотите сказать, что не думаете, что Марк Твен и сэр Исаак Ньютон не были творческими людьми? Нелепо! »

Я определенно не из тех, кто осуждает отцов Тома Сойера и гравитации. Я хочу сказать, что концепция творчества в нашем понимании — хотя она и кажется такой повсеместной — на самом деле не входила в популярный лексикон до середины прошлого века:

Во многих древних культурах идеи или достижения, которые мы приписывали творческим способностям человека, считались «открытиями».«Даже произведения искусства рассматривались как подражание природе, а не как форма творчества.

В средневековом христианском мире творческие идеи позиционировались как божественное вдохновение. Вы сделали что-то классное? Ты должен дать тебе пять за то, что послал тебе эту фантастическую идею, мой друг.

С рассветом просвещения мы начали наблюдать постепенный сдвиг в сторону индивидуальной ответственности, но даже тогда акцент был сделан на воображении и интеллекте, которые, безусловно, являются частью современного определения творчества, но не совсем одно и то же.

Мы действительно начинаем видеть зарождение идеи современного творчества в 1920-х годах. С рождением психологии ¹ в конце 19-го века парадигмы в западном мире сместились, чтобы сосредоточиться на личности, наших уникальных способностях и личностях. (Еще одна из тех вещей, которые мы считаем врожденными — личность не была чем-то особенным до Фрейда.) Творчество как способность или черта личности впервые приобрело популярность после книги Грэма Уолласа «Искусство мысли».В этой работе Валлас представляет модель того, как люди подходят к проблемам и творчески думают.

Так родилась современная идея творчества. С тех пор психологи и исследователи в других дисциплинах только продолжали развивать эту идею до того, что мы понимаем сегодня.

Значит ли это, что никто не занимался творчеством до 1930-х годов? Нет, очевидно, что люди уже давно обладают способностью мыслить нестандартно и разрабатывать новые идеи. То, что сейчас уделяется творчеству, действительно показывает, что оно сейчас является ценным качеством в нашей культуре.Упор на это как на желанную черту, вероятно, можно связать с быстрым развитием новых идей и технологий в прошлом веке.

Творчество — это образ мышления

Итак, мы знаем, что творчество — это способность, которая позволяет людям развивать новые идеи, но которая все еще кажется немного расплывчатой ​​и неосязаемой (вроде как сказать, что плавание — это способность не утонуть в воде — технически верно, но не особенно полезно, если вы собираетесь к более глубокому пониманию, или знаете, желая не утонуть).Наденьте поплавки и давайте нырнем в глубокий конец.

Все навыки берут начало в нашем мозгу: будь то физические (обучение брассу) или умственные (умение решать алгебраическое уравнение), все дело в нейронах в правой части вашего мозга, которые снова и снова запускаются, пока вы не получите то, что вам нужно. делание укоренилось. ²

Креативность — это умение выходить за рамки традиционного мышления и придумывать новые идеи. Но откуда берутся эти новые идеи?

Забудьте слева vs.с умом, все дело в сетях.

Подобно стойкому мифу о том, что «мы используем только 10% нашего мозга», концепция левополушарного = творческого и правополушарного = аналитического — это полная псевдонаука.

Да, есть части нашего мозга, которые выполняют определенные функции, но именно связи между этими областями и последующими сетями, которые они создают, создают познание. Например, если вы пытаетесь перелезть через бревно, упавшее на дорогу, вы, скорее всего, задействуете сеть, которая связывает части вашего мозга, обрабатывающие визуальные образы и управляющие координацией движений.Если вы объясняете другу, как перелезть через бревно, добавьте части своего мозга, которые контролируют язык.

Когда дело доходит до творчества, нейробиологи определили три важных (и правильно названных) сети мозга:

1. Сеть внимания руководителей помогает вам обращать внимание и сосредоточиться
2. Сеть воображения позволяет вам мечтать или представить себя в чужой шкуре
3. Сеть значимости позволяет вам определять, когда вещи, которые вы спрятали глубоко в своем мозгу, важны для окружающего вас мира (например,грамм. вы собираетесь прогуляться и полюбоваться пейзажем, и вы замечаете это растение… понимаете, что оно кажется знакомым… и что это ядовитый плющ! А вы только что избавили себя от жуткой зудящей сыпи.)

Чем активнее эти сети в вашем мозгу и чем больше они работают вместе, тем вы более креативны. ³

Итак, вернемся к нашему первоначальному вопросу: что такое творчество? Креативность — это навык, который позволяет вам понять мир вокруг вас, связать эти наблюдения с вашими существующими резервуарами знаний и представить новые применения ваших знаний в этом мире.

Есть ли связь между творчеством и интеллектом?

Итак, если все дело в том, что происходит в определенных мозговых сетях, означает ли это, что творческие люди умнее? Хотелось бы, чтобы у меня был простой ответ: да или нет, но изучение творчества все еще довольно новое дело, и исследования еще не окончательно решены по этому вопросу.

В 1999 году исследователи Штернберг и О’Хара сформулировали пять возможных взаимосвязей между творчеством и интеллектом:

1. Творчество — это вид интеллекта
2. Интеллект — это творчество
3. Креативность и интеллект пересекаются (у них есть некоторые общие черты)
4. Креативность и интеллект — части одной конструкции (по сути, это одно и то же)
5. Креативность и интеллект — разные конструкции (между ними нет связи)

Существуют исследования, которые предоставляют доказательства в пользу каждой из этих точек зрения, но до сих пор ни одно из них не дает убедительных выводов.Так что, по сути, ничто не говорит о том, что если вы умнее, то вы более креативны. Но ничто не указывает на отсутствие корреляции.

Дети более креативны, чем взрослые?

Если вы выполните поиск по творчеству в Google, вы довольно быстро наткнетесь на статью, в которой упоминается исследование профессора Джорджа Лэнда, которое, кажется, показывает, что дети со временем становятся менее креативными.

Суть: Лэнд работал с НАСА над разработкой теста на креативность, который помог бы им выбрать инновационных инженеров и ученых для космической программы.В 1968 году он и его коллега Бет Джармен провели тот же тест для 1600 детей и обнаружили, что — шок — 98% пятилетних детей были явно творческими гениями. И с возрастом мы все становились все менее и менее креативными, пока лишь жалкие 2% из нас, взрослых, не стали считаться творческими гениями.

Теперь, может быть, мне просто обидно, потому что я завидую всем этим вундеркиндам и их идеям, которые позволили бы им стать астронавтами, но я немного скептически отношусь к этим результатам. Конечно, они создают отличную приманку и доставляют удовольствие (просто обнимите своего внутреннего ребенка, игнорируйте давление общества, и вы, возможно, сможете получить квалификацию, чтобы сойти с ума!), Но проводили ли вы в последнее время какое-либо время с пятилетним ребенком?

У моего коллеги есть сын примерно этого возраста: на прошлых выходных он соединил Бочку обезьян, чтобы создать лестницу, по которой его зеленые армейцы могли подняться.

Это не только восхитительно, но и прекрасный пример нестандартного творческого мышления. Но применение в реальном мире? Может, не так уж и много. (Хотя я фантастически провожу время, представляя этот сценарий!)

Меньше синапсов = меньше обезьян?

У маленьких детей удивительный мозг: они развивают буквально триллионы нервных синапсов в первые несколько лет жизни. Затем в результате процесса, называемого синаптическим отсечением, эти связи со временем уменьшаются, поскольку одни из этих синапсов используются, а другие — нет.

Другими словами, дети соединяют в своей голове самые разные странные вещи, потому что они еще не усвоили, что эти вещи еще не обязательно идут вместе. Эта способность устанавливать связи между кажущимися несвязанными вещами — также называемая дивергентным мышлением — является важным условием творческого мышления. Но это только одна часть. И, наверное, поэтому я еще не совсем готов доверить космическую программу детским гениям.

Но здесь возникает важный вопрос:

Как мы проверяем на креативность?

Первоначальные тесты на креативность, разработанные в 1960-х годах, представляют собой тесты на дивергентное мышление. Несколько примеров из них включают альтернативные варианты использования (сколько разных способов использования скрепки вы можете придумать; количество и оригинальность ваших идей влияют на ваш результат) и неполные тесты по фигуре, когда вам дают строчку на бумаге и просят закончить рисунок (необычная тематика, подразумеваемые истории, юмор и оригинальность получают высокие оценки). ⁴

Другие исследователи пытались измерить креативность с помощью анкет по самооценке креативности и социально-личностных подходов (где они смотрят на сочетание других черт личности и пытаются найти «формулу» творческой личности).Оба эти метода имеют некоторые врожденные предубеждения.

Итак, хотя тесты на дивергентное мышление подвергались критике, в настоящее время они являются наиболее приемлемым показателем творчества. (Хотя мне очень любопытно посмотреть, куда нас заведет нейробиология.)

Почему нужно заботиться о творчестве?

Надеюсь, я не слишком самонадеян, когда говорю, что каждый хочет развивать новые навыки или развивать свои способности. (Кто бы не хотел быть более быстрым бегуном или лучшим игроком в покер?) Но у всех нас ограниченные часы в день, поэтому вы не можете тренироваться, чтобы стать лучше во всем.Почему творчество — один из тех навыков, на развитие которых нужно потратить время?

Что ж, если вам небезразлична ваша карьера, вероятно, она того стоит. И частные лица, и предприятия высоко ценят тех, кто обладает творческими качествами. Согласно опросу Adobe, люди, которые считают себя творческими, зарабатывают на 17% больше денег, чем те, кто этого не делает. Аналогичным образом, в ходе опроса 1500 генеральных директоров IBM обнаружила, что креативность — это черта номер один, необходимая для успеха в бизнесе.

И да, данные этих опросов основаны на мнении или самооценке уровня креативности, но даже если ученые могут кричать, на это, вероятно, стоит обратить внимание.По сути, и ваш начальник, и начальник вашего начальника считают, что творчество важно. И это имеет смысл, поскольку определение творческой личности — это буквально тот, кто придумывает хорошие идеи и может воплотить их в жизнь. В современном мире это именно то топливо, которое способствует успеху бизнеса. Так что, если вы хотите продвинуться вперед, начните выдумывать эти идеи, как бочку обезьян. (Правильно ли я делаю?)

Можете ли вы стать более креативным?

Совершенно верно! Творчество — это не волшебный дар, которым дарованы несколько счастливчиков, это навык, который можно отточить и развить.Хитрость заключается в том, чтобы выяснить, как напрячь свои творческие мускулы.

<sup>1. В конце 19-го и начале 20-го веков произошло несколько событий, которые изменили наше мировоззрение: от открытия теории относительности до изобретения массы, быстрой транспортировки, новых способов общения на большие расстояния. , а также о захвате реальности (например, фотографии и кинопроизводстве) .↩
2. Этот доклад на TED о том, как эффективно практиковаться, великолепен. Он предлагает прекрасное объяснение того, как практика влияет на наш мозг.↩
3. Как бы то ни было, есть убедительные доказательства того, что наша нынешняя система образования не настроена на воспитание того типа творческого мышления, который мы ценим в сегодняшнем обществе. Что имеет смысл, если учесть, что основная структура и учебная программа школ (по крайней мере, здесь, в Соединенных Штатах) относятся к 19 веку.
4. Интересует больше? В 99U есть отличная статья с 5 классическими тестами на творчество, которые вы можете попробовать. ↩</sup>

Будьте более креативными

Хотите узнать 6 проверенных стратегий развития своего творчества?

Что такое творчество? (И почему это решающий фактор для успеха в бизнесе?)

Определение творчества и инноваций

Творчество — это акт превращения новых творческих идей в реальность.Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между, казалось бы, несвязанными явлениями и находить решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление и производство.

Если у вас есть идеи, но вы не реализуете их, вы обладаете воображением, но не творческими.

«Творчество — это комбинаторная сила: это наша способность задействовать наш« внутренний »пул ресурсов — знания, понимание, информацию, вдохновение и все фрагменты, населяющие наши умы, — которые мы накопили за годы, просто будучи настоящее, живое и бодрствующее для мира, и объединяет их необычайно новыми способами.»- Мария Попова, Brainpickings

« Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и приверженности. Он раскрывает нам то, что раньше было скрыто, и указывает на новую жизнь. Это переживание повышенного сознания: экстаза ». — Ролло Май, Смелость творить

Возможно ли это в бизнесе? Я верю в это, но вы должны быть готовы рисковать и преодолевать дискомфорт, чтобы добраться до финиша.

«Продукт креативен, когда он (а) новаторский и (б) уместен.Новый продукт оригинален и непредсказуем. Чем масштабнее концепция и чем больше продукт стимулирует дальнейшую работу и идеи, тем больше он креативен ».
—Sternberg & Lubart, Бросая вызов толпе

Что такое инновации?

Инновация — это внедрение нового или значительно улучшенного продукта, услуги или процесса, которые создают ценность для бизнеса, правительства или общества.

Некоторые люди говорят, что творчество не имеет ничего общего с инновациями, что инновации — это дисциплина, подразумевая, что творчество — нет.Что ж, я не согласен. Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения. Там — это , без творчества нет инноваций. Ключевым показателем творчества и инноваций является создание ценности.

Творчество и экономическое развитие:

Мы живем в эпоху творчества. Дэниел Пинк в своей книге Совершенно новый разум: почему правое полушарие будет править будущим (2006) определяет экономическое развитие как:
1. Эпоха сельского хозяйства (фермеры)
2.Индустриальный век (фабричные рабочие)
3. Информационный век (работники умственного труда)
4. Концептуальный век (творцы и сочувствующие)

Пинк утверждает, что левополушарное линейное, аналитическое компьютерное мышление заменяется правополушарным сочувствием и изобретательностью. , и понимание как навыки, наиболее необходимые бизнесу. Другими словами, творческий подход дает вам конкурентное преимущество, повышая ценность ваших услуг или продуктов и выделяя ваш бизнес среди конкурентов.

Как сказал Сэм Палмизано, когда он был генеральным директором IBM (2004 г.), : «Вы либо вводите инновации, либо попадаете в ад.Если вы делаете то, что делают все, у вас низкорентабельный бизнес. Это не то место, где мы хотим быть ». (1)

В 2012 году IBM начала заново изобретать себя, чтобы стать дизайнерской компанией, вложив 100 миллионов долларов в найм дизайнеров и обучение 100 000 сотрудников, чтобы они стали мыслителями дизайна. (2) IBM помогла расширить проектное мышление в организации за три года, чтобы охватить четверть всего портфеля, что позволило увеличить прибыль на 18,6 млн долларов. (3)

Креативность — важнейший фактор будущего успеха

IBM’s 2010 Global В исследовании CEO Study (4) говорится:

Эффект растущей сложности требует от генеральных директоров и их команд проявлять смелость и творческий подход, находить творческие связи с клиентами и разрабатывать свои операции с учетом скорости и гибкости, чтобы позиционировать свои организации в XXI веке. успех.

Пробел в творчестве

Исследование Adobe 2012 года по творчеству показывает, что 8 из 10 человек считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество ценно для общества, но при этом поразительное меньшинство — только 1 из 4 люди — верят, что они реализуют собственный творческий потенциал.

Можно ли научиться творчеству?

Короткий ответ — да. Исследование Джорджа Лэнда показывает, что мы от природы креативны и по мере взросления учимся быть нетворческими.Креативность — это навык, который можно развивать, и процесс, которым можно управлять.

Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения способом мышления. Вы можете научиться быть творческим, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию. Обучение творчеству сродни изучению спорта. Требуется практика, чтобы развить правильные мышцы и благоприятную среду для процветания.

Исследования Клейтона М.Кристенсен и его исследователи обнаружили ДНК новаторов: Ваша способность генерировать новаторские идеи — это не просто функция разума, но также функция пяти ключевых моделей поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытий:

1. Ассоциирование: рисование связей между вопросами, проблемами или идеями из несвязанных областей
2. Опрос: постановка вопросов, бросающих вызов здравому смыслу
3. Наблюдение: изучение поведения клиентов, поставщиков и конкурентов для определения новых способов ведения дел
4. Сети: встречает людей с разными идеями и перспективами
5. Экспериментирует: создает интерактивный опыт и вызывает неортодоксальные реакции, чтобы увидеть, какие идеи появятся

Мантра сэра Ричарда Брэнсона проходит через ДНК компаний Virgin.Мантра — A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковать использование этих пяти навыков открытия каждый день, вы разовьете свои навыки творчества и новаторства.

«Творчество — это способность видеть отношения там, где их нет».
— Томас Диш, автор, 334, (1974)

Например, вы можете сравнивать свою компанию с другими компаниями за пределами вашей отрасли. Вопросы, которые я задаю командам своих клиентов перед сессиями по творчеству и инновациям: какими компаниями вы больше всего восхищаетесь и почему? Что они делают, что вы могли бы перенять или адаптировать к своей собственной компании?

Дополнительные ресурсы для творчества:

Генеративные исследования творчества

Генеративные исследования показывают, что творческие способности есть у каждого.Чем больше у вас обучения и чем разнообразнее обучение, тем выше потенциал для творческого результата. Исследования показали, что в творчестве количество равняется качеству. Чем длиннее список идей, тем выше качество финального решения. Довольно часто в конце списка оказываются идеи высочайшего качества.

Поведение генеративное; как поверхность быстро текущей реки, она по своей сути и постоянно нова… поведение течет, и оно никогда не перестает меняться. Новое поведение генерируется постоянно, но считается творческим только тогда, когда оно имеет особую ценность для сообщества… Генеративность — это основной процесс, который управляет всем поведением, которое мы называем креативным.»- Роберт Эпштейн, доктор философии, Психология сегодня июль / август 1996

Преодоление мифов о творчестве

Убеждение, что только особенные, талантливые люди обладают творческими способностями (а вы должны таким родиться), уменьшают нашу уверенность в наших творческих способностях. Согласно исследованию Университета Эксетера, представление о том, что такие гении, как Шекспир, Пикассо и Моцарт были «одаренными», является мифом. Исследователи изучили выдающиеся достижения в искусстве, математике и спорте, чтобы выяснить, существует ли «широко распространенное мнение, что для достижения высоких уровней способностей человек должен обладать врожденным потенциалом, называемым талантом.

В исследовании делается вывод, что совершенство определяется:

• возможностями
• поощрением
• обучением
• мотивацией и, прежде всего,
• практикой.

«Немногие подали первые признаки обещания до поддержки родителей». Никто не достиг высокого уровня в своей области, не посвятив тысячи часов серьезной тренировке. Моцарт тренировался 16 лет, прежде чем создал признанный шедевр. Более того, многие выдающиеся исполнители сегодня достигают уровня мастерства, который соответствует возможностям Моцарта или золотого медалиста рубежа веков.”( The Vancouver Sun , 12 сентября 1998 г.)

Поощрение творчества на работе: правила гаража

Следуйте этим простым правилам, и вы будете способствовать развитию культуры творчества и инноваций: они были определены компанией HP, которая в Дело завелось в гараже.

Верьте, что вы можете изменить мир.
Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте когда угодно.
Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
Поделиться — инструменты, идеи. Доверяйте своим коллегам.
Никакой политики.Никакой бюрократии. (В гараже это смешно.)
Заказчик определяет хорошо выполненную работу.
Радикальные идеи — неплохие идеи.
Изобретайте разные способы работы.
Делайте взнос каждый день. Если не способствует, то не покидает гараж.
Верьте, что вместе мы можем все.
Инвент.
-1999 Годовой отчет HP

См. Также:

Ссылки

(1) С. Лор, «Большая ставка Big Blue: меньше технологий, больше возможностей», NYT, 25 января 2004 г.

(2) Элизабет Стинсон, Wired (2016): У IBM есть план по внедрению дизайнерского мышления в большой бизнес https://www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring- дизайн-мышление для большого бизнеса /

(3) Исследование Forrester (2018) «Общее экономическое влияние ™ практики дизайн-мышления IBM: как IBM повышает ценность клиента и измеряемые результаты с помощью своей структуры дизайн-мышления» https: // www.ibm.com/design/thinking/static/media/Enterprise-Design-Thinking-Report.8ab1e9e1.pdf

Как убить творчество

Вкратце об идее

Если мантра нынешнего делового климата — Инновации или умри , почему так много компаний, кажется, выбирают второй вариант?

Творчество убивают гораздо чаще, чем его поддерживают.Проблема не в том, что менеджеры намеренно подавляют творческий потенциал — потребность бизнеса в координации и контроле может непреднамеренно подорвать способность сотрудников объединять существующие идеи новыми и полезными способами.

Чтобы создать инновационное рабочее место, вам необходимо обращать внимание на опыт сотрудников, их творческое мышление и мотивацию. Из этих трех мотивация сотрудников — в частности, их внутренняя мотивация или страсть к определенному вызову — является наиболее действенным рычагом, который менеджер может использовать для повышения творческого потенциала и будущего успеха своей компании.

Идея на практике

В бизнесе недостаточно, чтобы идея была оригинальной — идея также должна быть полезной, уместной и действенной. Он должен каким-то образом влиять на способ ведения бизнеса — например, путем значительного улучшения продукта или услуги.

В каждом человеке творчество существует как функция трех компонентов:

1. экспертиза (технические, процедурные и интеллектуальные знания). Чем шире опыт, тем больше у человека интеллектуального пространства для исследования и решения проблем.

2. Творческое мышление. Эти способности, сформированные личностью человека, определяют, насколько гибко и творчески человек подходит к решению проблем.

3. мотивация. Опыт и творческое мышление предоставляют человеку природные ресурсы для творчества; мотивация определяет, что человек на самом деле будет делать.

Внешняя мотивация исходит извне, будь то предложение бонуса или угроза увольнения.Внешняя мотивация не мешает людям проявлять творческий подход, но во многих ситуациях она также не способствует их творчеству. Сама по себе она не может побудить людей увлекаться своей работой; фактически, это может привести к тому, что они почувствуют себя подкупленными или контролируемыми.

Внутренняя мотивация, , напротив, исходит изнутри человека. Это постоянный интерес человека к определенным занятиям или глубокая любовь к определенным задачам. Сотрудники наиболее креативны, когда они внутренне мотивированы — другими словами, когда мотивирует сама работа.

Попытки повлиять на знания или творческое мышление сотрудника могут занять много времени. Легче повлиять на внутреннюю мотивацию кого-то, и результаты будут более быстрыми. Действия, которые усиливают внутреннюю мотивацию, можно разделить на несколько общих категорий: вызов, свобода, ресурсы, особенности рабочей группы, супервизорское поощрение и организационная поддержка. Некоторые конкретные рекомендации:

• Подберите подходящих людей к нужным заданиям, , чтобы сотрудники были растянуты, но не растянуты слишком тонко.Рабочие группы, которые имеют разные точки зрения, будут генерировать больше творчества, чем однородные группы.

• Дайте людям свободу в рамках целей компании. Скажите им, на какую гору подняться, но позвольте им решить, как на нее подняться. Сохраняйте цели стабильными в течение значимого периода времени — трудно достичь вершины движущейся горы.

• Выделите необходимое количество времени и ресурсов проекта. Организации обычно убивают творческий потенциал поддельными сроками, вызывающими недоверие, и невероятно жесткими сроками, вызывающими выгорание.

• Сообщите сотрудникам, что то, что они делают, имеет значение. Это поможет им сохранить страсть к работе.

Когда я рассматриваю все организации, с которыми я изучал и работал в течение последних 22 лет, не может быть никаких сомнений: творчество погибает гораздо чаще, чем получает поддержку. По большей части это происходит не потому, что менеджеры вендетта против творчества. Напротив, большинство верят в ценность новых и полезных идей.Однако творческий потенциал непреднамеренно подрывается каждый день в рабочей среде, которая была создана — по вполне веским причинам — для максимизации бизнес-императивов, таких как координация, производительность и контроль.

Конечно, нельзя ожидать, что менеджеры будут игнорировать императивы бизнеса. Но, работая над этими императивами, они могут непреднамеренно создавать организации, систематически подавляющие творчество. Мои исследования показывают, что можно развить лучшее из обоих миров: процветают организации, в которых бизнес-императивы учитывают и творческих способностей.Однако создание таких организаций требует от нас точного понимания того, какие методы управления способствуют развитию творческих способностей, а какие убивают их.

Что такое бизнес-творчество?

Мы склонны связывать творчество с искусством и думать о нем как о выражении очень оригинальных идей. Подумайте о том, как Пабло Пикассо заново изобрел условности живописи или как Уильям Фолкнер переопределил художественную литературу. В бизнесе оригинальности недостаточно. Чтобы быть творческой, идея должна быть уместной — полезной и действенной.Он должен каким-то образом влиять на способ ведения бизнеса — например, улучшая продукт или открывая новый подход к процессу.

Связи между творчеством и художественной оригинальностью часто приводят к путанице в отношении надлежащего места творчества в бизнес-организациях. На семинарах я спрашивал менеджеров, есть ли место, где они не хотят творчества в своих компаниях. Примерно в 80% случаев они отвечают: «Бухгалтерский учет». Похоже, они верят, что творчество принадлежит только маркетингу и исследованиям.Но творчество может принести пользу каждой функции организации. Подумайте об учете по видам деятельности. Это было изобретение — изобретение с учетом — и его влияние на бизнес было положительным и глубоким.

Наряду с боязнью творчества в бухгалтерии — или на самом деле в любом подразделении, которое включает в себя систематические процессы или правовые нормы, — многие менеджеры также придерживаются довольно узкого взгляда на творческий процесс. Для них творчество относится к тому, как люди думают — например, как изобретательно они подходят к решению проблем.Действительно, образное мышление — одна часть творчества, но две другие также важны: опыт и мотивация .

Опыт включает в себя все, что человек знает и может делать в широкой сфере своей работы. Возьмем, к примеру, ученого из фармацевтической компании, которому поручено разработать препарат для свертывания крови для больных гемофилией. Ее опыт включает ее базовый талант к научному мышлению, а также все знания и технические способности, которыми она обладает в области медицины, химии, биологии и биохимии.Неважно, как она приобрела этот опыт, будь то формальное образование, практический опыт или взаимодействие с другими профессионалами. Тем не менее, ее опыт составляет то, что лауреат Нобелевской премии, экономист и психолог Херб Саймон называет ее «сетью возможных странствий», интеллектуальным пространством, которое она использует для исследования и решения проблем. Чем больше это пространство, тем лучше.

Креативное мышление, как отмечалось выше, относится к тому, как человек подходят к проблемам и решениям — их способности объединять существующие идеи в новые комбинации.Сам навык во многом зависит от личности, а также от того, как человек думает и работает. Например, ученый-фармацевт будет более творческим, если его личность такова, что он чувствует себя комфортно, не соглашаясь с другими, то есть если он естественным образом пробует решения, которые отклоняются от статус-кво. Ее творческий потенциал еще больше возрастет, если она привычно переворачивает проблемы с ног на голову и объединяет знания из, казалось бы, разрозненных областей. Например, она могла бы обратиться к ботанике, чтобы найти решение проблемы гемофилии, используя уроки сосудистой системы растений, чтобы получить представление о кровотечениях у людей.

Что касается стиля работы, то у ученого больше шансов достичь творческого успеха, если он будет настойчиво решать трудную задачу. Действительно, долгие периоды утомительных экспериментов увеличивают вероятность действительно творческих прорывов. То же самое и с рабочим стилем, который использует «инкубацию», способность временно отложить сложные проблемы, поработать над чем-то другим, а затем вернуться позже с новой точкой зрения.

Опыт и творческое мышление — это сырье для человека — его или ее природные ресурсы, если хотите.Но третий фактор — мотивация — определяет, что люди на самом деле будут делать. Ученый может иметь выдающиеся образовательные возможности и большие способности в поиске новых перспектив для старых проблем. Но если у нее нет мотивации выполнять определенную работу, она просто не будет ее выполнять; ее опыт и творческое мышление либо останутся неиспользованными, либо будут применены к чему-то еще.

Однако мои исследования неоднократно демонстрировали, что не все формы мотивации одинаково влияют на творчество.Фактически, это показывает, что существует два типа мотивации — внешняя, и внутренняя, причем последняя гораздо более важна для творчества. Но давайте сначала рассмотрим внешнее, потому что оно часто лежит в основе творческих проблем в бизнесе.

Внешняя мотивация исходит от за пределами человека, независимо от того, является ли мотивация пряником или кнутом. Если начальник ученого обещает вознаградить ее финансово, если проект по свертыванию крови будет успешным, или если он угрожает уволить ее в случае неудачи, она, безусловно, будет мотивирована на поиск решения.Но такая мотивация «заставляет» ученого делать свою работу, чтобы добиться чего-то желаемого или избежать чего-то болезненного.

Очевидно, что наиболее распространенным внешним мотиватором, который используют менеджеры, являются деньги, которые не обязательно мешают людям проявлять творческий подход. Но во многих ситуациях это тоже не помогает, особенно когда заставляет людей чувствовать, что их подкупают или контролируют. Что еще более важно, деньги сами по себе не заставляют сотрудников увлекаться своей работой. Денежное вознаграждение не может волшебным образом побудить людей находить свою работу интересной, если в глубине души они чувствуют, что она скучна.

Деньги не обязательно мешают людям проявлять творческий подход, но во многих ситуациях они не помогают.

Но страсть и интерес — внутреннее желание человека что-то сделать — вот в чем суть внутренней мотивации. Например, ученый в нашем примере был бы внутренне мотивирован, если бы ее работа над препаратом для свертывания крови была вызвана сильным интересом к гемофилии, личным чувством проблемы или стремлением решить проблему, которую никто другой не смог. решать.Когда люди внутренне мотивированы, они занимаются своей работой ради вызова и получения от нее удовольствия. Сама работа мотивирует. Фактически, в нашем исследовании творчества мои студенты, коллеги и я нашли так много доказательств в пользу внутренней мотивации, что мы сформулировали то, что мы называем принципом внутренней мотивации творчества : человек будут наиболее креативными, когда почувствуют мотивацию. в первую очередь интересом, удовлетворением и трудностью самой работы, а не внешним давлением.(Подробнее о различиях между внутренней и внешней мотивацией см. Во вставке «Лабиринт творчества».)

Управление творчеством

Менеджеры могут влиять на все три компонента творчества: опыт, навыки творческого мышления и мотивацию. Но дело в том, что на первые два повлиять труднее и отнимает много времени, чем на мотивацию. Да, регулярные научные семинары и профессиональные конференции, несомненно, увеличат опыт ученого в области гемофилии и смежных областях.А обучение мозговому штурму, решению проблем и так называемому нестандартному мышлению может дать ей новые инструменты, которые она сможет использовать при выполнении своей работы. Но было бы здорово потратить время и деньги на расширение ее знаний и развитие навыков творческого мышления. Напротив, наше исследование показало, что внутренняя мотивация может быть значительно увеличена даже за счет незначительных изменений в среде организации. Это не означает, что менеджеры должны отказываться от повышения квалификации и навыков творческого мышления.Но когда дело доходит до рычагов, они должны знать, что те, которые влияют на внутреннюю мотивацию, принесут более немедленные результаты.

Итак, какие управленческие практики влияют на творчество? Они делятся на шесть основных категорий: вызов, свобода, ресурсы, особенности рабочей группы, поддержка со стороны руководства и организационная поддержка. Эти категории возникли в результате более чем двух десятилетий исследований, сосредоточенных в основном на одном вопросе: какова связь между рабочей средой и творчеством? Мы использовали три методики: эксперименты, интервью и опросы.В то время как контролируемые эксперименты позволили нам выявить причинно-следственные связи, интервью и опросы позволили нам понять богатство и сложность творчества в бизнес-организациях. Мы изучили десятки компаний и сотни людей и команд внутри них. В каждой исследовательской инициативе наша цель состояла в том, чтобы определить, какие управленческие практики окончательно связаны с положительными творческими результатами, а какие нет.

Например, в одном проекте мы опросили десятки сотрудников из самых разных компаний и отраслей и попросили их подробно описать самые и наименее творческие события в их карьере.Затем мы внимательно изучили стенограммы этих интервью, отметив управленческие практики или другие модели, которые неоднократно появлялись в историях успешного творчества и, наоборот, в тех, которые не увенчались успехом. Нашему исследованию также способствовал инструмент количественного опроса под названием KEYS. KEYS, принятый сотрудниками на любом уровне организации, состоит из 78 вопросов, используемых для оценки различных условий работы, таких как уровень поддержки творческих способностей со стороны руководителей высшего звена или подход организации к оценке.

Взяв по очереди шесть категорий, которые возникли в результате нашего исследования, давайте рассмотрим, что менеджеры могут сделать для повышения творческих способностей — и что часто происходит вместо этого. Опять же, важно отметить, что методы убийства творчества редко являются делом рук одиноких менеджеров. Такая практика обычно носит системный характер — настолько широко распространена, что редко ставится под сомнение.

Challenge.

Из всего, что менеджеры могут сделать для стимулирования творчества, возможно, наиболее эффективным является обманчиво простая задача подобрать людей с правильными назначениями.Менеджеры могут подбирать людям работу, которая зависит от их опыта и навыков творческого мышления, а и воспламеняют внутреннюю мотивацию. Идеальное соответствие расширяет возможности сотрудников. Однако степень растяжения имеет решающее значение: не настолько, чтобы им стало скучно, но не настолько, чтобы они чувствовали себя подавленными и угрожали потерей контроля.

Для успешного подбора партнеров необходимо, чтобы менеджеры обладали обширной и подробной информацией о своих сотрудниках и имеющихся назначениях.Сбор такой информации часто бывает трудным и требует много времени. Возможно, поэтому так редко заключаются хорошие матчи. Фактически, один из наиболее распространенных способов, которыми менеджеры убивают креативность, — это не пытаться получить информацию, необходимую для установления хороших связей между людьми и работой. Вместо этого происходит что-то вроде свадьбы из дробовика. Сотрудник, имеющий наиболее подходящие условия, получает наиболее подходящее, то есть самое срочное и открытое задание. Часто результаты предсказуемо неудовлетворительны для всех участников.

Свобода.

Когда дело доходит до предоставления свободы, ключом к творчеству является предоставление людям автономии в отношении средств, то есть в отношении процесса, но не обязательно в отношении целей. Другими словами, люди будут более творческими, если вы дадите им свободу решать, как подняться на ту или иную гору. Вы не должны позволять им выбирать, на какую гору подняться. Фактически, четко определенные стратегические цели часто повышают творческий потенциал людей.

Креативность процветает, когда менеджеры позволяют людям решать, как подняться на гору; однако им не нужно позволять сотрудникам выбирать, какой именно.

Я не утверждаю, что менеджеры должны полностью исключать своих подчиненных из обсуждения целей или повестки дня. Но они должны понимать, что участие в этих обсуждениях не обязательно улучшит творческий результат и, конечно же, не будет для этого достаточным. Гораздо важнее, чтобы тот, кто ставит цели, также разъяснял их организации и чтобы эти цели оставались стабильными в течение значимого периода времени. Трудно, если не невозможно, творчески работать над целью, если она продолжает двигаться.

Автономность процесса способствует творчеству, поскольку предоставление людям свободы в подходе к своей работе усиливает их внутреннюю мотивацию и чувство сопричастности. Свобода процесса также позволяет людям подходить к проблемам таким образом, чтобы максимально использовать их знания и навыки творческого мышления. Задача может оказаться для них непосильной, но они могут использовать свои сильные стороны, чтобы справиться с этой задачей.

Как руководители неправильно распоряжаются свободой? Есть два распространенных способа.Во-первых, менеджеры часто меняют цели или не могут их четко определить. Сотрудники могут иметь свободу в отношении процесса, но если они не знают, куда они направляются, такая свобода бессмысленна. Во-вторых, некоторые менеджеры не справляются с этой задачей, предоставляя автономию только на словах. Они утверждают, что сотрудники «уполномочены» исследовать лабиринт в поисках решений, но на самом деле этот процесс запрещен. Сотрудники расходятся на свой страх и риск.

ресурсов.

Два основных ресурса, которые влияют на творчество, — это время и деньги.Менеджеры должны осторожно распределять эти ресурсы. Как и подбирать людей с правильными задачами, решение, сколько времени и денег выделить команде или проекту, — это сложный призыв к суждению, который может либо поддержать, либо убить творчество.

Решение, сколько времени и денег выделить команде или проекту — это суждение, которое может поддержать или убить творчество.

Учитывайте время. В некоторых случаях нехватка времени может повысить творческий потенциал. Скажем, например, что конкурент собирается выпустить отличный продукт по более низкой цене, чем ваше предложение, или что общество сталкивается с серьезной проблемой и отчаянно нуждается в решении, например вакцине против СПИДа.В таких ситуациях и нехватка времени, и важность работы законно заставляют людей чувствовать, что они должны спешить. В самом деле, подобные случаи могут усилить внутреннюю мотивацию за счет усиления чувства вызова.

Организации обычно убивают творческий потенциал поддельными или невероятно сжатыми сроками. Первые вызывают недоверие, а вторые — выгорание. В любом случае люди чувствуют себя чрезмерно контролируемыми и неудовлетворенными, что неизменно подрывает мотивацию. Более того, творчество часто требует времени.Изучение новых концепций, создание уникальных решений и блуждание по лабиринту может быть медленным. Менеджеры, которые не выделяют времени на исследования или не планируют инкубационные периоды, невольно мешают творческому процессу.

Когда дело доходит до ресурсов проекта, опять же менеджеры должны соответствовать. Они должны определить финансирование, людей и другие ресурсы, которые законно необходимы команде для выполнения задания, и они должны знать, сколько организация может законно позволить выделить для выполнения задания.Затем они должны найти компромисс. Интересно, что добавление дополнительных ресурсов сверх «порога достаточности» не способствует развитию творческих способностей. Однако ниже этого порога ограничение ресурсов может ослабить творческий потенциал. К сожалению, многие менеджеры не осознают этого и поэтому часто совершают еще одну ошибку. Они ограничивают ресурсы, что подталкивает людей направлять свое творчество на поиск дополнительных ресурсов, а не на фактическую разработку новых продуктов или услуг.

Еще один ресурс, который неправильно понимают, когда дело касается творчества, — это физическое пространство.Считается, что творческим коллективам нужны открытые и удобные офисы. Такая атмосфера не повредит творчеству и может даже помочь, но это не так важно, как другие управленческие инициативы, влияющие на творчество. Действительно, проблема, с которой мы сталкиваемся снова и снова, заключается в том, что менеджеры обращают внимание на создание «правильного» физического пространства за счет более эффективных действий, таких как подбор людей для правильных заданий и предоставление свободы рабочих процессов.

Возможности рабочей группы.

Если вы хотите создавать команды, которые придумывают творческие идеи, вы должны уделять особое внимание созданию таких команд. То есть вы должны создавать группы, поддерживающие друг друга, с разными взглядами и опытом. Почему? Потому что, когда в команды входят люди с разными интеллектуальными основами и подходами к работе, то есть с разным опытом и стилями творческого мышления, идеи часто объединяются и сгорают захватывающими и полезными способами.

Однако разнообразие — это только отправная точка.Менеджеры также должны убедиться, что у созданных ими команд есть еще три особенности. Во-первых, участники должны разделять волнение по поводу цели команды. Во-вторых, участники должны проявлять готовность помочь своим товарищам по команде в трудные периоды и неудачи. И в-третьих, каждый член должен осознавать уникальные знания и взгляды, которые другие участники приносят за стол переговоров. Эти факторы повышают не только внутреннюю мотивацию, но также навыки и навыки творческого мышления.

Опять же, создание таких команд требует от менеджеров глубокого понимания своих сотрудников.Они должны уметь оценивать их не только по их знаниям, но и по их отношению к потенциальным товарищам по команде и процессу сотрудничества, по их стилям решения проблем и по их мотивационным горячим кнопкам. Собрать команду с правильным составом — с правильным уровнем разнообразия и поддержки — может быть сложно, но наши исследования показывают, насколько сильной она может быть.

Отсюда следует, что один из распространенных способов уничтожения креативности менеджерами — это создание однородных команд.Соблазн на это велик. Однородные команды часто находят «решения» быстрее и с меньшими трениями. Эти команды также часто сообщают о высоком моральном духе. Но однородные команды мало что делают для повышения квалификации и творческого мышления. Все подходят к столу с одинаковым складом ума. Они уходят с тем же.

Надзорное поощрение.

Большинство менеджеров очень заняты. Они находятся под давлением результатов. Поэтому им легко позволить, чтобы похвала за творческие усилия — не только за творческие успехи, но и за безуспешные усилия — ускользнула на второй план.Один очень простой шаг, который могут предпринять менеджеры для развития творческих способностей, — не допустить этого.

Связь с внутренней мотивацией здесь очевидна. Конечно, люди могут найти свою работу интересной или увлекательной без секции поддержки — в течение некоторого периода времени. Но чтобы поддержал такую ​​страсть, большинству людей нужно чувствовать, что их работа имеет значение для организации или какой-то важной группы людей. В противном случае они могли бы с таким же успехом выполнять свою работу дома и для своей личной выгоды.

Менеджеры в успешных творческих организациях редко предлагают особые внешние награды за конкретные результаты. Однако они свободно и щедро признают творческую работу отдельных лиц и групп — часто до того, как станет известен окончательный коммерческий эффект этих усилий. Напротив, менеджеры, убивающие креативность, делают это либо не признавая новаторские усилия, либо приветствуя их скептицизмом. Например, во многих компаниях новые идеи встречают не непредвзято, а с помощью требующих много времени уровней оценки — или даже жесткой критики.Когда кто-то предлагает новый продукт или процесс, старшие менеджеры откликаются на несколько недель. Или они подвергли этого человека мучительной критике.

Во многих компаниях к новым идеям относятся не без предубеждения, а с помощью требующих много времени уровней оценки.

Конечно, не каждая новая идея заслуживает рассмотрения, но во многих организациях менеджеры обычно демонстрируют реакцию, которая подрывает творческий потенциал. Они ищут причины не использовать новую идею вместо того, чтобы искать причины для ее дальнейшего изучения.В основе этого явления лежит интересная психологическая динамика. Наше исследование показывает, что люди верят, что они будут казаться начальству умнее, если будут более критичными, — и это часто срабатывает. Во многих организациях профессионально полезно критически реагировать на новые идеи.

К сожалению, такой вид негативной предвзятости может иметь серьезные последствия для творческих способностей оцениваемых. Как? Во-первых, культура оценки заставляет людей сосредотачиваться на внешних наградах и наказаниях, связанных с их результатами, тем самым увеличивая присутствие внешней мотивации и ее потенциально негативное влияние на внутреннюю мотивацию.Во-вторых, такая культура создает атмосферу страха, которая снова подрывает внутреннюю мотивацию.

Наконец, негатив также проявляется в том, как менеджеры относятся к людям, чьи идеи не оправдываются: часто их увольняют или иным образом хранят внутри организации. Конечно, в конечном итоге идеи должны работать; Помните, что креативные идеи в бизнесе должны быть новыми и полезными . Дилемма состоит в том, что вы не можете заранее знать, какие идеи будут реализованы. Более того, тупики иногда могут быть очень полезными.Во многих деловых ситуациях знание того, что не работает, может быть столь же полезным, как знание того, что работает. Но если люди не осознают никакой «ценности неудач» для проектов, которые в конечном итоге не достигают коммерческого успеха, у них будет все меньше и меньше шансов экспериментировать, исследовать и связывать свою работу на личном уровне. Их внутренняя мотивация испарится.

Надзорное поощрение может иметь другие формы помимо поощрений и наказаний. Еще один способ, которым менеджеры могут поддержать творчество, — это служить образцом для подражания, настойчиво преодолевая сложные проблемы, а также поощряя сотрудничество и общение внутри команды.Такое поведение усиливает все три компонента творческого процесса и обладает дополнительным достоинством, поскольку является высокоэффективной практикой, которую один менеджер может взять на себя самостоятельно. Еще лучше, когда все менеджеры в организации служат образцами для подражания в установках и поведении, которые поощряют и развивают творчество.

Организационная поддержка.

Поощрение со стороны руководителей, безусловно, способствует творчеству, но креативность действительно возрастает, когда его поддерживает вся организация.Такая поддержка — это работа руководителей организации, которые должны внедрять соответствующие системы или процедуры и подчеркивать ценности, которые ясно показывают, что творческие усилия являются главным приоритетом. Например, организации, поддерживающие творчество, постоянно вознаграждают за творчество, но они избегают использовать деньги для «подкупа» людей, чтобы те предлагали инновационные идеи. Поскольку денежное вознаграждение заставляет людей чувствовать, что их контролируют, такая тактика, вероятно, не сработает. В то же время отсутствие достаточного признания и вознаграждения за творчество может вызвать негативные чувства в организации.Люди могут чувствовать себя использованными или, по крайней мере, недооцененными за их творческие усилия. И редко можно встретить энергию и страсть внутренней мотивации в сочетании с негодованием.

Самое главное, руководители организации могут поддерживать творчество, требуя обмена информацией и сотрудничества, а также гарантируя, что политические проблемы не усугубляются. Обмен информацией и сотрудничество поддерживают все три компонента творчества. Возьмите экспертизу. Чем чаще люди обмениваются идеями и данными, работая вместе, тем больше у них знаний.То же самое можно сказать и о творческом мышлении. Фактически, один из способов развить творческое мышление сотрудников — познакомить их с различными подходами к решению проблем. За исключением закоренелых человеконенавистников, обмен информацией и сотрудничество повышают удовольствие людей от работы и, следовательно, их внутреннюю мотивацию.

Три компонента творчества Творчество каждого человека является функцией трех компонентов: опыта, навыков творческого мышления и мотивации.Могут ли менеджеры влиять на эти компоненты? Ответ — категорическое «да» — к лучшему или к худшему — благодаря практике и условиям на рабочем месте.

Независимо от того, стремитесь ли вы повысить творческий потенциал, вероятно, никогда не стоит позволять политическим проблемам гноиться в организационной среде. Ссоры, политика и сплетни особенно вредны для творчества, потому что отвлекают внимание людей от работы. Это чувство взаимной цели и воодушевления, столь важное для внутренней мотивации, неизменно ослабевает, когда люди кликабельны или воюют друг с другом.Действительно, наше исследование показывает, что внутренняя мотивация возрастает, когда люди осознают, что их работа вдохновляет окружающих. Когда существует множество политических проблем, люди чувствуют, что их работе угрожают интересы других.

Наконец, политиканство также подрывает опыт. Причина? Политика мешает открытому общению, препятствуя потоку информации из точки А в точку Б. Знания остаются на месте, а опыт страдает.

От человека к организации

Могут ли руководители создавать целые организации, поддерживающие творчество? Ответ положительный.Рассмотрим результаты недавно завершенного интенсивного исследовательского проекта под названием «Исследование групповых мероприятий». В течение двух лет мы изучили более двух десятков команд в семи компаниях трех отраслей: высокие технологии, потребительские товары и химическая промышленность. Ежедневно следя за каждой командой на протяжении всего творческого проекта, мы получали окно в подробности того, что происходило по мере продвижения проекта — или неудач, в зависимости от обстоятельств. Мы сделали это с помощью ежедневных конфиденциальных отчетов по электронной почте от каждого человека в каждой из команд.В конце каждого проекта и на нескольких этапах по пути мы использовали конфиденциальные отчеты экспертов компании и членов команды, чтобы оценить уровень творчества, использованный при решении проблем, а также общий успех проекта.

Как и следовало ожидать, команды и компании сильно различались по степени успешности творческой работы. Одна организация, которую я назову Центральным химическим исследованием, казалась настоящим рассадником творчества. Chemical Central поставляла своей головной организации новые рецептуры для широкого спектра промышленных и потребительских товаров.Однако во многих отношениях члены команды разработчиков Chemical Central были ничем не примечательны. Они были хорошо образованы, но не больше, чем люди во многих других компаниях, которые мы изучали. Компания преуспевала в финансовом отношении, но не намного лучше, чем у большинства других компаний. Что, казалось, отличало эту организацию, так это качество руководства как на уровне высшего руководства, так и на уровне команды. То, как менеджеры формировали команды, общались с ними и поддерживали их работу, позволило им создать организацию, в которой постоянно стимулировалось творчество.

Мы снова и снова видели, как менеджеры в Chemical Central находили отличные сочетания между людьми и назначениями. Иногда члены команды изначально не были уверены, справятся ли они с поставленной перед ними задачей. Однако почти всегда их страсть и интерес росли благодаря глубокому вовлечению в работу. Их менеджеры знали, что им нужно найти работу, на которой они будут работать на высшем уровне своих компетенций, раздвигая границы своих навыков и развивая новые компетенции.Но менеджеры были осторожны, чтобы не допустить слишком большого разрыва между задачами сотрудников и их способностями.

Более того, менеджеры Chemical Central сотрудничали с командами с самого начала проекта, чтобы прояснить цели. Однако конечные цели были поставлены менеджерами. Затем, на повседневном операционном уровне, командам была предоставлена ​​значительная автономия для принятия собственных решений о разработке продукта. На протяжении всего проекта руководители команд и топ-менеджеры периодически проверяли, направлена ​​ли работа на достижение общих целей.Но людям была предоставлена ​​реальная свобода в реализации целей.

Что касается структуры рабочих групп, каждая команда Chemical Central, хотя и относительно небольшая (от четырех до девяти человек), включала представителей разного профессионального и этнического происхождения. Иногда такое разнообразие приводило к трудностям в общении. Но чаще это давало новые идеи и позволяло командам предлагать более широкий спектр способов достижения своих целей.

Одна команда, например, отвечала за разработку нового способа изготовления основного ингредиента для одного из самых важных продуктов компании.Поскольку менеджеры Chemical Central сознательно работали над созданием разнообразной команды, случилось так, что один из ее членов имел как юридическое, так и техническое образование. Этот человек понял, что команда вполне может запатентовать свою основную идею, что даст компании явное преимущество на новом рынке. Поскольку члены команды поддерживали друг друга, этот член хотел и стремился тесно сотрудничать с изобретателем. Вместе эти люди помогли команде сориентироваться в процессе подачи заявки на патент.Команда была успешной и весело проводила время.

Надзорная поддержка и организационная поддержка также были широко распространены в Chemical Central. Например, член одной команды получил награду компании как выдающийся ученый, хотя на этом пути он испытал много неудач, а также успехов. В какой-то момент, потратив много времени на один эксперимент, он сказал нам: «Все, что я придумал, — это горшок с хламом». Тем не менее, компания не наказывала и не складывала его из-за провала творческой попытки.Вместо этого его публично хвалили за его последовательную творческую работу.

Наконец, руководители Chemical Central сделали многое, чтобы побудить команды искать поддержки во всех подразделениях своих подразделений и поощрять сотрудничество во всех сферах. Генеральный менеджер исследовательского подразделения сам подавал пример, предлагая как стратегические, так и технические идеи всякий раз, когда к нему обращались команды за помощью. Более того, он явно сделал межгрупповую поддержку приоритетом для ведущих ученых в организации.В результате такая поддержка была ожидаемой и признанной.

Парятся креативные идеи; другие тонут. Чтобы повысить творческий потенциал, всегда должна быть подстраховка под людьми, которые вносят предложения.

Например, одна команда собиралась протестировать новую формулу для одного из основных продуктов компании. Поскольку группа была небольшой, ей приходилось полагаться на группу анализа материалов внутри организации, которая помогала проводить тесты. Группа анализа не только помогла, но и выделила щедрые блоки времени в течение недели перед тестированием, чтобы помочь команде понять характер и пределы информации, которую группа предоставит, когда она будет у них и что им потребуется от команда для их эффективной поддержки.Члены группы были уверены, что могут полагаться на группу по анализу материалов на протяжении всего процесса, и испытания прошли хорошо, несмотря на обычные технические трудности, возникающие при таких испытаниях.

Для сравнения, рассмотрим то, что мы наблюдали в другой компании в нашем исследовании, компании по производству потребительских товаров, которую мы назовем National Houseware Products. В течение многих лет компания National была хорошо известна своими новаторскими решениями. Но недавно компания была реструктурирована с учетом резкого скачка роста, и многие старшие менеджеры были уволены или переведены.Условия работы в National претерпели кардинальные изменения. В то же время успехи в новых продуктах и ​​новых бизнес-идеях, казалось, замедлялись. Интересно, что ежедневные отчеты исследования командных мероприятий показали, что присутствовали практически все убийцы творчества.

Менеджеры подрывают автономию, постоянно меняя цели и вмешиваясь в процессы. Например, на одном ежеквартальном обзорном собрании четыре приоритета, которые были определены руководством на предыдущем ежеквартальном обзорном собрании, даже не упоминались.В другом случае продукт, который был определен как проект номер один для команды, внезапно упал без объяснения причин.

Менеджеры одной компании подрывают творческий потенциал сотрудников, постоянно меняя цели и вмешиваясь в процессы.

Ресурсы также управлялись неправильно. Например, руководство постоянно подвергает команды жестким и, казалось бы, произвольным ограничениям времени и ресурсов. Поначалу многих членов команды воодушевила атмосфера пожаротушения.Они с головой окунулись в работу и сплотились. Но через несколько месяцев их воодушевление поутихло, особенно потому, что давление оказалось бессмысленным.

Но, возможно, менеджеры National больше всего навредили творчеству своим подходом к оценке. Они обычно критиковали новые предложения. Один сотрудник сказал нам, что он боялся рассказывать своим менеджерам о некоторых радикальных идеях, которые он разработал для развития своего направления бизнеса. Сотрудник был полон энтузиазма по поводу потенциала его идей, но в конечном итоге не упомянул о них никому из своих начальников.Он задавался вопросом, почему он должен беспокоиться о новых идеях, когда каждая из них изучается на предмет всех ее недостатков, а не ее потенциала. Своими действиями руководство слишком часто давало понять, что любые большие идеи о том, как изменить статус-кво, будут тщательно изучены. Людям, достаточно храбрым, чтобы предлагать новые идеи, приходилось терпеть долгие — часто неприятные — встречи, полные подозрительных вопросов.

В другом примере, когда команда представила боссу новую программу конкурентного ценообразования, ему сказали, что обсуждение идеи придется подождать еще месяц.Один разгневанный член команды заметил: «Мы так долго анализируем, что потеряли бизнес еще до того, как предприняли какие-либо действия!»

Еще одна национальная команда в течение нескольких недель потратила особенно много времени на создание радикально улучшенной версии основного продукта. Команде удалось выпустить продукт вовремя и в рамках бюджета, и он получил многообещающий отклик на рынке. Но руководство действовало так, как будто все было в обычном режиме, не признавая и не награждая команду.Пару месяцев спустя, когда мы посетили команду, чтобы сообщить о результатах нашего исследования, мы узнали, что руководитель группы только что принял работу от более мелкого конкурента. Он признался, что, хотя он чувствовал, что возможности для продвижения и окончательной видимости, возможно, были больше в National, он верил, что его работа и его идеи будут цениться более высоко в другом месте.

И, наконец, менеджеры National позволили политическим проблемам усугубиться. Рассмотрим случай, когда национальной команде пришла в голову прекрасная идея сэкономить деньги на производстве нового продукта, что было особенно актуально, потому что конкурент только что выпустил аналогичный продукт по более низкой цене.План был отклонен. Что касается «политики» — кодового слова, обозначающего давнюю преданность и соперничество внутри компании — производственное подразделение не допустило бы этого. Один из членов группы прокомментировал: «Если бы господствовали факты и цифры, а не политика, это было бы легкой задачей. Нет определимой экономии затрат от запуска продуктов там, где они есть, и нет встречного предложения о том, как сэкономить деньги другим способом. Это просто «Нет!», Потому что они этого хотят ».

Великие награды и риски

Важный урок истории National and Chemical Central заключается в том, что развитие творческих способностей находится в руках менеджеров, когда они думают, проектируют и создают рабочую среду.Творчество часто требует, чтобы менеджеры радикально изменили способы построения рабочих групп и взаимодействия с ними. Во многих отношениях это требует сознательного изменения культуры. Но это можно сделать, и награда может быть огромной.

Поощрение творчества часто требует от менеджеров радикального изменения того, как они строят рабочие группы и взаимодействуют с ними.

Риск невыполнения этого требования может быть даже больше. Когда творчество убито, организация теряет мощное оружие конкуренции: новые идеи.Он также может потерять энергию и приверженность своих сотрудников. Действительно, за все годы моих исследований творчества, возможно, самым сложным было слышать, как люди жалуются, что они чувствуют себя подавленными, разочарованными и закрытыми своими организациями. Как сказал нам один из членов команды National: «К тому времени, когда я каждый день прихожу домой, я чувствую себя физически, эмоционально и интеллектуально истощенным. Помощь!»

Даже если кажется, что организации попали в ловушку организационных экосистем, убивающих творческий потенциал — как в случае с National Houseware Products — все еще возможно произвести широкомасштабные изменения.Рассмотрим недавнюю трансформацию в Procter & Gamble. Когда-то центр творчества P&G в последние годы значительно снизился. В ответ компания создала Corporate New Ventures (CNV), небольшую кросс-функциональную команду, которая воплощает в себе многие из методов повышения творческих способностей, описанных в этой статье.

Что касается проблемы, например, членам команды CNV было разрешено выбирать самих себя. Как лучше убедиться, что кто-то внутренне мотивирован для выполнения задания, чем просить добровольцев? Следует отметить, что создание команды из добровольцев было серьезным отходом от стандартных процедур P&G.Перед членами команды CNV также была поставлена ​​четкая и сложная стратегическая цель: изобрести радикально новые продукты, которые построят будущее компании. Опять же, отступив от типичных практик P&G, команде была предоставлена ​​огромная свобода выбора в отношении того, как, когда и где они подходили к своей работе.

Список того, как CNV порвал с практикой убийства творчества P&G, очень длинный. Практически по всем параметрам поддержки творчества в исследовании KEYS, посвященном рабочей среде, CNV получил в P&G более высокий балл, чем национальные нормы, и выше, чем среда до CNV.Но более важным, чем детали, является вопрос: привела ли изменившаяся среда к большему количеству творческой работы? Несомненно, и доказательства убедительны. За три года с момента своего создания CNV передала бизнес-секторам на исполнение 11 проектов. А в начале 1998 года эти продукты начали уходить из конвейера. Первый продукт, предназначенный для портативного обогрева в течение нескольких часов для облегчения незначительной боли, уже находился на тестовом рынке.