Все достало: Что делать, когда все достало? Психолог советует ульяновцам сделать паузу и грамотно подойти к решению проблем

Sick of It All — Маскарад

Легенды хардкора Нью-Йорка SICK OF IT ALL не замедляются с возрастом, давний квартет все еще злится, а приверженцы жанра все еще видят много лет вперед.SICK OF IT ALL остаются маяком непрерывности, целостности и решимости. Это хорошая новость для поклонников SICK OF IT ALL и хардкорной сцены. С момента своего образования в 1986 году SICK OF IT ALL много раз путешествовали по миру, выступали перед сотнями тысяч людей и выпустили 11 нашумевших полноформатных альбомов, последний из которых — это буйный, но гимн Wake the Sleeping Dragon! . То, что SICK OF IT ALL продолжают жить по стандартам их первоначального устава, не является само собой разумеющимся, это часть их ДНК.Хардкор ДОЛЖЕН ВСЕМ. «Наша группа процветает от разочарования, — говорит барабанщик Арманд Маджиди. «Старение, кажется, хорошо сочетается с нашим посланием, в отличие от группы, которая весело проводит время, поет о вечеринках всю ночь. В мире так много ужасных аспектов, которые становятся для нас все более очевидными из года в год, которых мы раньше не видели и не понимали, и которые каждый день подпитывают наше разочарование. Мы прожили достаточно долго, чтобы видеть сквозь матрицу, и, слава богу, у нас есть эта группа, так что мы можем высказаться по этому поводу.”

И БОЛЬНЫЕ ЭТО ВСЕ будут озвучивать, выражать и заявлять о своем гневе. Как и в случае с ключевыми альбомами Blood, Sweat and No Tears (1989), Scratch the Surface (1994) и The Last Act of Defiance (2014), жители Нью-Йорка не боятся резать дерьмо на Разбуди спящего дракона! . Написано и аранжировано с другом и продюсером Джерри Фарли (Агнец Божий, Каждый раз, когда я умираю) — первая вступительная песня Inner Vision, Роберт Мозес был расистом, Hardcore Horseshoe и The Snake (Break Free ) »Сохраняют фирменный звук SICK OF IT ALL, но добавляют мелодии, тяжести и скорости к этому уравнению.Гостевой вокал Тима Макилрата и Чака Рэгана также добавляет новую динамику. Через Разбуди Спящего Дракона! SICK OF IT ALL из 17 песен — это альбом, который соблюдает традиции, но смотрит в будущее. «Мы не уклонялись от более сильных мелодий на этом альбоме, — говорит Маджиди. «Итак, есть несколько поразительно музыкальных моментов. В принципе, мы предпочли не ограничивать себя. Песни отличаются друг от друга тем, что представляют множество разных музыкальных стилей, которые повлияли на нас ».

На альбоме Wake the Sleeping Dragon !, SICK OF IT ALL решили изменить лирический подход.В то время как ежедневные разочарования, политический идиотизм, войны, дисбаланс сил и общее неравенство уже давно подпитывают бессмысленную лирику SICK OF IT ALL — название альбома Wake the Sleeping Dragon! относится к механизму протеста — сегодня они сосредотачиваются на более широкой картине, а также добавляют легкомыслию в песни. «На этой пластинке у нас был более открытый, коллективный, ироничный подход к написанию текстов», — говорит Маджиди. «Было затронуто так много разных тем, одни более беззаботные, чем другие.Мы так часто играем «серьезно», что больше всего людей может бросить в глаза то, как мы весело проводили время с текстами. Всегда время для революций, так что это сообщение звучит громко и ясно в нескольких песнях, но мы также поем о музыкальных героях, таких как Bad Brains («That Crazy White Boy Shit»), внутренних демонах («The Snake (Break Free)». ), наше отвращение к жестокому обращению с животными («Бычий гимн»), раздражающий нарциссизм в социальных сетях, друзья, которых мы потеряли, жизнь в дороге, надвигающиеся войны за ресурсы, а также модели мошпита, которые могут быть связаны с облысением по мужскому типу .Мы точно позволили себе большую лирическую свободу на этой пластинке! »

Что касается обложки, то SICK OF IT ALL хотели, чтобы она была напрямую связана с лирикой. Обложка Wake the Sleeping Dragon, созданная Эрни Парада из Hellgate Industries, но вдохновленная идеей постера о монстрах эпохи 50-х Лу Коллера и Парады! поражает использованием желтого, оранжевого, красного и черного цветов. Талисман «Дракон» в SICK OF IT ALL, Alleyway , захватывает не только разум, но и часть истории группы. «Лу и Эрни пришли к идее сделать обложку в стиле фильмов о монстрах», — говорит Маджиди. «Дракон, поднимающийся на Эмпайр-Стейт, был концепцией, которую я всегда хотел воплотить в жизнь, поэтому двум идеям суждено было соединиться таким образом. Мне нравится тот факт, что, хотя это один и тот же художник, нет очевидного аспекта, связывающего стиль Эрни с его первой обложки ( на основе подлинной истории 2010 года, ) с этой ».

Разбуди спящего дракона! был помещен на пресловутую ленту Джерри Фарли в Nova Studios в Стейтен-Айленде, штат Нью-Йорк, в течение двух с половиной недель, в то время как датский продюсер Тью Мэдсен (Meshuggah, The Haunted) микшировал и мастерил последний гнев SICK OF IT ALL в Antfarm Studios в Обихой, Дания.Процесс шел гладко благодаря раннему участию Фарли, двум пятидневным подготовительным сессиям и способности записывать альбом «SICK OF IT ALL» вместе с написанием песен. «Джерри Фарли также стал очень важной частью создания этого альбома», — говорит Маджиди. «Это первый раз, когда продюсер задействован от начала до конца, включая процесс написания песен. Его объективные взгляды помогли решить множество мелких проблем, которые могли легко стать камнем преткновения, и сами песни в конечном итоге извлекли из этого пользу.SICK OF IT ALL и Тью Мэдсен поддерживают длительные отношения, основанные на понимании, дружбе и, что самое главное, на хороших результатах — трех факторах, которым любая группа была бы очень довольна ».

Что касается следующих шагов SICK OF IT ALL, картина ясна. Маджиди и команда ждут теплый прием на Wake the Sleeping Dragon! и более туров по миру. Спящий дракон просыпается! И SICK OF IT ALL хочу, чтобы вы присоединились к восстанию!

лучших песен на альбоме Every Sick of It All | Списки

Карлос Рамирес | @MusicQuizKing | 9.15.2016

Хотя продолжительность жизни большинства хардкорных групп, вероятно, упадет где-то ниже двух-трех лет (это может быть даже щедро), Sick of It All в настоящее время гастролирует по миру в честь своего 30-летия. С момента образования в Квинсе, штат Нью-Йорк, в середине 80-х, группа видела — и игнорировала — каждую тенденцию, которую пережила хардкор-сцена, всегда оставаясь верной своему видению. Что еще более важно, Sick of It All остается одной из самых последовательных групп в своем жанре, выпуская непрерывный поток альбомов и EP, богатых неотразимыми хардкорными гимнами.

Как уроженец Квинса, я хотел отдать дань уважения 30-летнему юбилею Sick of It All, составив список моих лучших песен с каждого из их студийных альбомов. В качестве примечания я остановился на альбоме XXV Nonstop 2011 года, поскольку он включал в себя смесь как классического, так и нового материала. Пожалуйста, помните, это моих пиков. Если вы чувствуете, что я промазал, не стесняйтесь перечислять свои выборы в разделе комментариев ниже.

«Clobberin ‘Time / Pay the Price» из

Немногие хардкорные группы могли записать трек с устным вступлением KRS-One и заставить его звучать как следует, но Blastmaster «Fresh for ’89, you suckas!» хвастовство в начале «Clobberin ‘Time / Pay the Price» все еще работает даже много лет спустя.Зловещая басовая партия Рича Чиприано задает музыкальную часть трека, в которой SOIA демонстрирует как панковскую, так и NYHC-сторону своего подхода.

«Просто посмотри вокруг» из

Басовая партия Cipriano также задает тон заглавной композиции второго альбома Sick of it All, Just Look Around . Песня движется в более медленном темпе, чем все, что группа делала до этого момента, и ритм в их руках смертельный.

СМОТРИ ТАКЖЕ: интервью 2016 года с Доном Фьюри (продюсер: Judge, Quicksand, Gorilla Biscuits, Underdog, Inside Out).

Хотя они могли бы подписать контракт с крупным лейблом, SOIA сохранила верность своим суровым звуковым корням на альбоме 1994 года Scratch the Surface . В названии группа издает рок-устойчивый ритм, на котором барабанщик Арман Маджиди ездит изо всех сил.Любой, кто видел живое выступление Sick of It All, уже знает, что за разрушение танцпола происходит, когда они выкрикивают «Scratch the Surface».

«Closer», из

Еще один грув-зверь в дискографии SOIA, «Closer», в куплетах которого присутствуют классные гитарные нюансы Пита Коллера. Пухлый басовый тон Крэйга Сетари также заметно фигурирует в песне, что напоминает Quicksand в его груве.

«Falling Apart» из

«Falling Apart» — подлый сукин сын, начав с кипящей гитары и бас-барабана перед тем, как раскрыть грозную вокальную партию призыва и ответа. В общем, весь альбом Call to Arms — недооцененная жемчужина в каталоге Sick of It All.

«Америка» из

SOIA обычно включает в свои записи материал, в котором больше используется стрит-панк, чем традиционный хардкор.»America», безусловно, одна из таких песен, и сочетание грубого вокала Лу Коллера и мелодичных гитарных линий во время куплетов — вещь высшего сорта.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Когда хардкор-группы перешли на хард-рок

«Неумолимый», из

«Relentless» — подходящее начало трека с седьмого полноформатного альбома Life on the Ropes , Sick of It All. Песня отличается различным темпом и динамикой аранжировки, но золотая часть здесь за партию моша с ударными тарелками во время припева.

«Всегда война», из

При поддержке чудовищного микса Tue Madsen (The Haunted, Vader), Death to Tyrants стал одним из самых тяжелых альбомов SOIA. «Always War» включает в себя хаотичные куплеты и припев, управляемый вокалом, который затем сменяется быстрой хардкорной партией, а затем заканчивается риффом, подходящим для ям.

«Пока она стоит», из

«Long as She’s Standing» — еще одна песня, которая предлагает более мелодичный характер стиля написания песен Sick of It All.Это фигурирует во время куплета трека, где на каждую строчку Лу отвечает припев мелодичного вокала, который придает всему этому фактору зацепки.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Квинс, Нью-Йорк: взгляд на NYHC Ground Zero

Stand Down, из

«Stand Down», подпитываемая заряженными текстами о жестокости полиции, представляет собой мясо и картошку NYHC, с которым немногие могут справиться лучше, чем SOIA.»Подумайте о нас!» вокальный припев в песне чертовски жесткий.

Об авторе

Карлос Рамирес

Владелец группы No Echo Карлос Рамирес играл в группах Black Army Jacket, Hope Collapse и Deny the Cross. В дополнение к No Echo, он ведет шоу на GimmeMetal.com под названием Street Ready каждый второй четверг. Карлос родился и вырос в Квинсе, штат Нью-Йорк, и живет в Лос-Анджелесе с женой и двумя детьми.

История, стоящая за песней: Step Down by Sick Of It All

Сходите прямо сейчас на любой рок- или металлический фестиваль в мире, и вы почти наверняка увидите на сцене какую-нибудь хардкорную группу. Это очень далеко от начала 90-х; в то время как гранж, трэш и скейт-панк находили свое отражение в мейнстриме, хардкор оставался совершенно андерграундным движением. Затем, из ниоткуда, нью-йоркские Sick Of It All были подписаны с крупным лейблом East West и начали давать хардкор первый прорыв в сторону признания мейнстрима.

«Вообще-то, это было забавно, — говорит сегодня фронтмен Лу Коллер. «Я бы не сказал, что подписание контракта с мейджором доставило нам слишком много хлопот со сцены, но было такое чувство, что все думали, что мы собираемся сделать альбом, который звучал бы как Green Day. Итак, в результате мы сделали альбом, который был даже тяжелее, чем все, что мы когда-либо делали раньше, просто чтобы показать им! »

Речь идет об их уже ставшем классическим третьем альбоме Scratch The Surface. Выпущенный 18 октября 1994 года, сразу стало очевидно, что Sick Of It All сделали альбом, который, благодаря таким песням, как яростный Goatless и брутальный Maladjusted, высмеивал идею о том, что переход хардкора на крупный лейбл был признаком того, что группа распродается.Но, если хардкор собирался взломать мейнстрим, ему нужен был гимн, чтобы привлечь людей.

«Мы заходили в репетиционную комнату и просто играли кое-что перед тем, как практиковаться», — рассказывает Лу о происхождении. из того, что станет их самой известной песней. «Мы все большие поклонники Oi и раннего британского панка. Вы знаете, UK Subs, что-то в этом роде. Однажды мы просто начали джемовать эту песню как забавную вещь, так что получилось легко. Следующее, что мы узнаем, это альбом, и лейбл говорит нам: «Вот и все! Это сингл! Это тот, для которого мы хотим видео! »Мы подумали:« Правда? », Потому что нам это показалось такой забавной песней для дурака.

Эта «забавная песня для шуток» вскоре стала вехой в мире хардкора и, возможно, первым кроссоверным гимном NYHC. Построенная вокруг громкого вокала банды, культовой басовой партии Крейга Эхеда и страстной лирики Лу о том, как важно оставаться верным своим подпольным корням, Step Down стала идеальной песней в идеальный момент, чтобы познакомить мир со славой хардкора. Но, как бы здорово это ни звучало, хардкор — это мир, который нужно увидеть, чтобы полностью оценить.И здесь видео на песню присоединяется к истории.

«Мы, конечно, подумали, что снимать видео было довольно странно», — пожимает плечами Лу. «Но мы думали, что если мы собираемся это сделать и это увидит множество людей, то это должно действительно попытаться уловить нашу сущность и показать им, что такое хардкор. Мы могли бы быть очень крутой группой, которая играет очень интенсивную музыку, но нам нравится веселиться и смеяться. Мы как бы подшучивали над сценой с большой любовью, потому что она стала настолько серьезной, что многим группам просто не позволили улыбнуться.Поэтому мы хотели показать миру хардкор, но также дать им понять, что мы тоже можем повеселиться. У нас был парень из East West, который отвечал за все эти R&B группы, и он приходил к нам, просто чтобы поддержать лейбл, а потом подошел к нам и сказал, что никогда не получал такого удовольствия от выступления на шоу, как он сделал, когда увидел нас! »

Видео для Step Down до сих пор остается невероятно веселым. Когда бродячий репортер «разоблачает» мрачный мир хардкора (по иронии судьбы, это действительно было бы первое знакомство с хардкором для многих), в клипе он входит в грязный клуб, а SOIA разрывает сцену.Но самым приятным аспектом было пародирование множества различных стилей хардкорного танца, которые можно было увидеть на клубных шоу по всему миру — блестяще познавательная и гениальная сатира на сцене, с которой возникла Sick Of It All.

«Мы могли бы пойти на концерты в Нью-Йорке и просто посмотреть, — говорит Лу о том, откуда пришла идея. «И мы как бы указывали на разные танцы, которые исполняли люди, и заставляли друг друга смеяться, давая им разные имена.Вы знаете: «О, он собирает сдачу». «Посмотри на того парня, который готовит пиццу!» Мы просто решили вставить их в видео ».

В клипе похоронена даже одна из самых успешных панк-рок-групп 90-х. «У нас была маленькая личная шутка над Rancid’ом», — смеется Лу. «Есть парни, исполняющие« классический нью-йоркский стиль », а затем следующие парни, исполняющие« калифорнийскую версию классического нью-йоркского стиля », и все делают неправильно. Затем, в самом конце, один из них падает.Мы были в туре с Rancid и играли с ними в боулинг, и [Rancid басист] Мэтт Фриман подошел к боулу и упал на задницу! Мы никогда не позволяем ему забыть об этом … или о том, что мы обыграли их в боулинге. Вот почему это на видео «.

Step Down затем совершили ранее невообразимый подвиг, будучи подхваченным MTV, и внезапно целый новый мир людей получил хардкор в своих гостиных. Эффект, который он оказал на Sick Of It All, заключался в том, что они превратились в первопроходцев в музыкальном жанре, который никогда не оставил даже вмятины за пределами его собственных стен.«Я думаю, что во многом это было связано с тем, что время было правильным», — считает Лу. «В 80-е казалось, что закон Мерфи переусердствует, а этого на самом деле никогда не было. Десять лет спустя мы получили толчок, и это произошло. Просто я оказался в нужном месте в нужное время ».

После того, как группу отправили в тур по альбому, их теперь забрали из знаменитых клубов, таких как CBGB, и поставили перед очень инопланетной толпой. Излишне говорить, что с Sick Of It All, одной из величайших живых групп любой эпохи, они ее разгромили.

«Мы гастролировали с множеством металлических групп», — кивает Лу. «На самом деле мы взяли Korn в один из их первых туров, мы разогревали Sepultura и пару раз выступали на фестивале Reading. У нас всегда были люди, которые смотрели на нас и спрашивали: «Что?», А затем, нравится им это или нет, можно было увидеть, что они оценили энергию этого типа музыки ».

Таким было влияние Step Down и всего туристического цикла Scratch The Surface, что SIOA оказались на пьедестале, с которым им было не совсем комфортно.«Это было тогда, когда люди начали говорить, что мы были« крестными отцами хардкора »и всего такого дерьма», — смеется Лу. «Мы всегда будем их прямо говорить и сказать, что мы не крестные отцы хардкора, но мы счастливы быть послами хардкора. Я думаю, что мы были той группой, которая сделала это, потому что мы никогда не верили, как некоторые группы на нашей сцене, что эту музыку нужно скрывать от людей. Мы хотели выйти и показать это как можно большему количеству людей извне наших стен. Мы действительно не видели в этом ничего плохого.

Эффект, почти 25 лет спустя, таков, что Step Down является неотъемлемой частью любого шоу Sick Of It All: «Я до сих пор люблю это играть, — улыбается Лу. «Это просто забавная песня, и она вызывает адский отклик. Мы никогда не откажемся от этого, это точно.

Также видно, что они стали группой, которую справедливо называют самой первой, которая привела к более широкому признанию на рок- и металлической сцене хардкор-прорыв через дверь. И даже вдохновлять людей в совершенно неожиданных местах.

«Мы получаем, что группы снова и снова говорят нам, что мы были их источником вдохновения», — скромно заявляет Лу. «Я не всегда это слышу. Парень из Dashboard Confessional однажды подошел ко мне на фестивале и сказал, что «Sick Of It All были самой важной группой в моей жизни, когда я рос», что было очень мило, но я просто подумал: «Правда? Я этого не слышу! »Затем певец из Disturbed увидел меня

и сказал, что мы были для него источником вдохновения номер один! Это довольно большой поворот: от панели управления Confessional до Disturbed. Я не знаю, что у них есть, но я рад, что у них что-то есть ».

Конкретное доказательство того, что с Step Down Sick Of It All действительно поднял хардкор на совершенно новый уровень, и мы до сих пор пожинаем плоды их наработок. Приветствую крестных отцов … извините, послов хардкора.

Первоначально опубликовано в номере 317 Metal Hammer

Sick Of It All, Лу Коллер — Керранг!

Sick Of It All были знаменосцами нью-йоркского хардкора с тех пор, как они приобрели известность в середине 90-х.Выпуск двух определяющих жанр альбомов — Scratch The Surface и Built To Last — на крупном лейбле был столь же маловероятен, сколь и впечатляющим, как и их способность пережить любые увлечения тяжелой музыкой.

Новый альбом Wake The Sleeping Dragon! возникает в то время, когда хардкор снова в моде, от Turnstile, направившего великих музыкантов, до групп старой школы, реформирующихся и отправляющихся в путь — часто с Sick Of It All для компании. Мы обратились к фронтмену Лу Коллеру, чтобы узнать, чему его научили четыре десятилетия хардкора и что заставляет его группу сопротивляться.

На передней обложке вашего нового альбома изображен логотип вашего дракона, обернутый вокруг Эмпайр-стейт-билдинг. Что делает Нью-Йорк такой важной частью вашей музыки?
Лу Коллер: Это то, что нас сделало: весь опыт взросления в Нью-Йорке, посещение хардкорных утренников в CBGB’s (легендарного нью-йоркского клуба) и их история. Это у нас в крови.

За последние пару лет вы гастролировали с некоторыми хардкорными группами 80-х и 90-х, которые реформировались.На что это похоже?
Это весело. Мы стараемся смешивать это и гастролировать с любой группой, которая нас волнует, молодыми или взрослыми. Когда мы воссоединяемся со старыми группами, это забавно, потому что они думают, что все будет так же, как когда им было за 20. Им нужно время, чтобы встать на ноги, и они спрашивают нас: «Как вы это делаете каждую ночь?» Мы говорим им: «Мы никогда не останавливаемся!»

Как изменился хардкор в Нью-Йорке?
После закрытия CGBG [в 2006 году] хардкор-сцена все еще процветает, и есть множество групп, исполняющих разные стили хардкора, но центра больше нет. Я только что обнаружил, что в Бруклине есть целая сцена, которая существует уже 10 лет, но ее группы просто играют в Бруклине. Они не играют в Манхэттен, но играют во Флориду и Калифорнию… для меня это странно. То же самое и в Квинсе, штат Нью-Джерси… это печально. Что касается изменения города, особые места, такие как пицца Святого Марка, были культовыми, но арендная плата была настолько высокой, что им пришлось уехать. Теперь у вас есть долбаный Chipotle или McDonald’s — он теряет свою уникальность. Какого хрена я хочу прогуляться по улице Св.Mark’s Place на Манхэттене, когда я не вижу Нью-Йорк, я вижу то, что вижу где угодно? С другой стороны, я не гребаный 20-летний парень, идущий в Нью-Йоркский университет с мыслью: «Это величайший город в мире!»

Так вы стали старше и мудрее?
(Смеется) Мы стали старше и немного мудрее. Не думаю, что мы мудрее, потому что мы старше: мы мудрее, потому что путешествовали. Мы более открыты и имеем разные взгляды на вещи. Вот что сделали путешествия. Многие группы пишут о том, как скучают по старому Нью-Йорку.Я не отвергаю их, потому что это было здорово и это правда, но, опять же, тебе уже не чертовски 20 лет, приятель: вот почему ты скучаешь по этому поводу.

Что вы навсегда запомнили, когда у хардкора Нью-Йорка был этот локус?
Ты ходил в ЦБ каждое воскресенье. Те шоу были дикими. Владелец, Хилли Кристал, верил в музыку и устраивал хардкорные воскресные вечера. Он дал нам множество карьер. Он дал старт инновационным группам. Было потрясающе иметь место, где можно найти выход.Это то, чего я скучаю.

Насилие на хардкорных шоу омрачило часть той эпохи. Что помнишь об этом?
Когда люди увидели покрытые татуировками такие группы, как Agnostic Front и Cro-Mags, они подумали, что это «мачо-сцена» — это было до некоторой степени, но начало более инклюзивным. На первых утренниках, на которые я ходил, было много откровенно геев. Вплоть до середины 90-х был один парень, который приходил в драг-энд-танцевать на яме все шоу. Это было чертовски здорово, и никому было плевать.

Когда вы начали турне, вы экспортировали хардкор из Нью-Йорка…
Да. Мы хотели показать миру то, что любим. Вот почему мы играли не только с хардкорными группами. Во время нашего первого выступления на восточном побережье в 1988 году Exodus попросили нас открыть для них пять концертов. Когда мы вышли, публика была потрясена: короткие волосы! По мере того, как мы становились все более популярными, некоторые люди называли нас «королями хардкора Нью-Йорка», и мы всегда отвечали: «Нет, нет, мы — послы ».”

Какой самый неожиданный концерт, который вы когда-либо играли?
Около семи лет назад мы отыграли два французских фестиваля: один был посвящен регги, затем Sick Of It All, затем два парня из Wu-Tang Clan, затем еще один регги… еще один был французским джазовым хип-хопом, Sick Of Все это потом Милленколин. Мы отлично справились с обоими — это было потрясающе! В одном из них были женщины в коктейльных платьях и на высоких каблуках, которые махали на уроках вина под нашу музыку. Не думаю, что они пошли покупать пластинку, но думаю, им понравился наш энтузиазм.

Хардкор-группы демонизировали за подписание контрактов с крупными лейблами. Когда вы это сделали, вам показалось, что это риск или естественное развитие?
Мы чистая хардкор-группа, но выросли на рок-н-ролле и металле, поэтому для нас это было естественным прогрессом. У нас была большая внутренняя борьба, но мы знали, что будем просто собой и будем делать то, что лучше всего. Мы получили немного шума от сцены, но что было забавнее для нас, так это то, что когда мы [позже] подписали контракт с Fat Wreck Chords, мы испытали еще больший стресс от хардкорных ребят из-за того, что подписали контракт с панк-лейблом.

А в наши дни никому не плевать…
Ага! (Смеется)

Музыкальная индустрия 90-х по сегодняшним меркам характеризовалась как эпоха излишеств. Какой у вас был опыт?
На мажорах всегда были люди, которые не знали, что с нами делать. Когда мы были в туре «Built To Last», мы наткнулись на нашего A&R в Нью-Йорке, и он даже не знал, что мы в туре! Придурок. Когда мы хотели уйти с мейджора, наш тогдашний менеджер пришел к мысли, что мы должны сделать себя настолько нежелательными, что они не захотят сесть и поговорить с нами о другом альбоме.Так что летом мы поехали в тур, заставили лейбл заплатить за самый дорогой автобус, который мы смогли найти, сделали все до крайности, а они по-прежнему хотели еще один альбом! В конце концов мы сказали им: «Нет, мы просто хотим уйти» — они были слишком занозой в заднице.

Делали ли вы какие-нибудь прискорбные покупки на большие деньги на собственные деньги?
Я никогда не покупал ничего крутого и глупого большого, но я никогда не держался за свои деньги. Даже если вы придерживаетесь того мнения, что «это может закончиться через год или два», оно продолжается, и вы забываете: вы продолжаете тратить деньги как сумасшедшие, а колодец иссякает.Вы смотрите на свой банковский счет и думаете: «Зачем я все это потратил ?!» У меня есть пара машин, но ничего особенного. Я всегда откладывал деньги на что-нибудь действительно хорошее, а потом тратил деньги на что-нибудь другое.

Несколько лет назад на сцене в Камдене вы отклонили запрос на Potential For A Fall, заявив, что вы сделали музыку, «опасно близкую к ню-металлу». Были ли когда-нибудь тенденции в тяжелой музыке сбивали группу с пути, или это просто песни своего времени?
Это было то, что нас тогда окружало, понимаете? Мы не думали: «Мы должны звучать в стиле ню-метал.«Оно просто просачивается внутрь того, что тебя окружает. Думаю, мы взяли Korn во второй тур по США. Когда мы садимся писать, первое, что приходит в голову: что нас волнует? Мы сразу переходим к старому: Black Sabbath, Bad Brains, Motörhead, Cro-Mags, Agnostic Front, Murphy’s Law… Затем мы говорим о других вещах, которые нас сейчас волнуют. Это не значит, что мы слышим звук и думаем, что должны написать такую ​​песню.

Новые группы, такие как Turnstile, с гордостью носят свои хардкорные элементы старой школы…
На вокалиста Turnstile определенно повлияли Рэй (Каппо) из Youth Of Today и Дэрил (Таберски) из Snapcase.Последний Turnstile — действительно хорошая пластинка, но мы не сели и не писали такую ​​пластинку Turnstile, как Sick Of It All. Новый Madball — моя любимая запись, которая сейчас вышла, и она вдохновила нас на сочинение лучшего альбома Sick Of It All, который мы могли.

Молодые группы спрашивают у вас совета?
Ага. Это действительно приятно. Мы даже спросим некоторых из них: «Как ты это сделал?» потому что у некоторых из них дела идут лучше, чем у нас, и они это объяснят. Мы всегда учимся. Нам посчастливилось заслужить уважение множества групп не только за то, что мы так долго существовали, но и потому, что мы сделали несколько умных шагов.

Похоже, вы полюбили социальные сети. Вам нравится иметь прямую связь со своей аудиторией?
По большей части. Вы получаете несколько раздражающих сообщений и глупостей, но вы обнаруживаете, сколько людей понимают, что вы отстаиваете и о чем ваши тексты. Это отличный способ оставаться на связи и держать всех в курсе — и, надеюсь, привлечь больше поклонников. Когда мы только начинали, это было очень тяжело для нас, но потом у нас была подруга — Лейла Хан, певица из Sonic Boom Six — взяла на себя это примерно на год и научила нас.Надеюсь, мы все еще отдаем ей должное!

Считаете ли вы, что у ваших фанатов другая политика?
По большей части они ничего не говорят или имеют то же мышление, что и мы, но мы только что получили от кого-то предложение сыграть на «пропатриотическом фестивале». Некоторые из названных им людей, которым это принесет пользу, были крайне правыми. Нам пришлось уважительно отказаться и сказать ему: «Мы действительно не занимаемся тем, что вы делаете…»

Как эти люди стали фанатами Sick Of It All?
Думаю, они начали ходить на концерты из-за азарта, энергии и агрессии. Это единственная причина, по которой я могу думать, что они все еще следуют за нами. Может быть, они любят музыку, но не обращают внимания на тексты.

Из-за риторики Трампа стало труднее слушать друг друга?
О да. Все должны драться … У меня есть друзья, которые были на хардкорной сцене до меня — я не общаюсь с этими людьми сейчас, я просто знаю их через Facebook — и они так далеко правы, поддерживают Трампа … Я стараюсь не тусоваться рассердитесь, я не говорю им риторики. Некоторые из них, если вы что-то опубликуете, они дадут разумный комментарий о своей позиции по этому поводу, но некоторые из них сообщают, что все, что он говорит, является законом.С другой стороны, если вы не ультралевый, то для некоторых людей вы правы … Я просто хочу сказать: расслабьтесь, я просто пытаюсь во всем разобраться. Кроме того, я не против того, что некоторые называют компьютерной культурой. Я думаю, это здорово, но вы должны дать нам немного расслабиться: мы выросли на два десятилетия раньше вас. Слова, которые я обычно употреблял, теперь оскорбительны, и я прошу прощения, но дайте мне пару дней или пару месяцев, чтобы я забыл об этом. Мне не нужно подвергать цензуре то, что я говорю, но я думаю, что мне нужно заново учиться говорить вещи.

Есть ли на новом альбоме песня, которая, как вы надеетесь, понравится всем, независимо от их политики?
Есть пара. Первый сингл, Inner Vision, я думаю, должен понравиться всем в музыкальном и лирическом плане из-за его энергии и послания: вы должны успокоиться, чтобы подготовиться к общению с внешним миром. Другой — To The Wolves — мне он нравится, потому что он как удар по лицу, как только он срабатывает.

Большинство людей, побывавших на хардкорном шоу, знают, что такое удар по лицу, был ли он преднамеренным или нет…
Совершенно верно!

Наконец, когда мы можем ожидать вас снова в Великобритании?
Мы играем в Лондоне в январе с Persistence Tour и работаем над целым забегом по Великобритании, чего я скучаю. Прошло много времени. Мы будем ходить вверх и вниз, выступать на маленьких площадках и заставлять всех приходить и сходить с ума.

слов: Алистер Лоуренс

Разбуди спящего дракона! на Century Media 2 ноября.

Sick Of It All в Apple Music

Группа Sick of It All, созданная братьями Лу и Питом Коллерами в середине 80-х, стала знаковой группой на хардкор-сцене Нью-Йорка. Оставаясь верными своим корням и не жертвуя своим стилем, Sick of It All превратились из инди-группы с сильными концертными выступлениями в группу мэйджор-лейблов, гастролирующих с такими, как Helmet и Rancid.Sick of It All оставался жизненно важным влиянием на хардкор-сцену. Они выпустили «Built to Last» в начале 1997 года, получив признание критиков и растущую аудиторию.
Братья придумали откровенно выразительное название группы в подвале своих родителей в 1984 году. Первоначальный состав SOIA — с Лу на вокале, Питом на гитаре, Ричем Чиприано на басу и Арманом Маджиди на барабанах — выпустил первоначальный собственный альбом. названный EP в 1987 году на независимом лейбле Revelation. После игры в N.Y.C. В клубах, таких как CBGB, и завоевав сильную местную аудиторию, SOIA выпустила на лейбле Combat свой первый альбом Blood Sweat & No Tears, состоящий из 19 песен с большой энергией, 17 из которых продолжаются менее двух минут.После выпуска альбома SOIA отправились в свой первый тур по стране. Маджиди ушел во время тура, чтобы поработать с Rest in Pieces, и его заменил Макс Кэпшоу. Маджиди вернулся, чтобы записать EP We Stand Alone, который был выпущен в начале 1991 года на лейбле Relativity. Ни Маджиди, ни Чиприано не играли с братьями Коллер в туре, предшествовавшем выпуску; Эдди Коэн заменен на басу, плюс Э.К. на барабанах.
SOIA записали и выпустили Just Look Around for Relativity в 1992 году с неизменным первоначальным составом, а затем Чиприано ушел навсегда перед международным туром, который привел SOIA в Европу и Японию. Крейг Сетари стал играть на басу и сформировать состав, который остался неизменным и в новом тысячелетии. Just Look Around сыграл важную роль в возрождении приходящего в упадок Нью-Йорка. хардкорная сцена. SOIA покинула лейбл Relativity после выпуска альбома, сославшись на недовольство усилиями инди-лейбла. Они выпустили Scratch the Surface в 1994 году на лейбле Eastwest, столкнувшись с обвинениями фанатов и представителей индустрии в распродаже.
Два выпуска 1995 года на лейбле Lost & Found — концертный альбом под названием Live in a World Full of Hate и сборник ранних записей Spreading the Hardcore Reality — преодолели разрыв между релизами Scratch the Surface и Built to Последний, выпущенный на лейбле Elektra.В течение этого времени SOIA продолжала активно гастролировать, в том числе посещать Южную и Центральную Америку.
SOIA пострадали от ассоциаций с насилием. Частые ссоры на ранних концертах создавали у них нежелательный и необоснованный образ потворства насилию. Участники группы попытались отделить группу от насильственных действий своих фанатов. В начале 90-х Уэйн Ло, ученик из Массачусетса, застрелил нескольких одноклассников, надев футболку Sick of It All, и The New York Times предоставила участникам группы место для выпуска заявления о защите прав человека, в котором они объяснил, как Ло неверно истолковала их тексты.Rolling Stone также опубликовал передовую статью в защиту группы. Песня «Goatless» с альбома Scratch the Surface вдохновлена ​​этим эпизодом.
Неуклонное развитие SOIA было окрашено многочисленными обвинениями в распродаже. Однажды группа выступила против псевдоанархической группы Born Against вживую на Нью-Йоркском университете. радио об этом как раз. Группа обычно отвергает любые подобные обвинения. Только в последние годы члены группы смогли бросить свою «дневную работу». Они не слишком озабочены своим имиджем и фактически заявляли в интервью, что у них нет имиджа.Они больше озабочены написанием музыки, вдохновленной реальными событиями их собственной жизни, и исполнением их с большим упором на воздействие и энергию, чем на мелодию.
По-прежнему стремительно вступая в новое тысячелетие, Sick of It All вернулись со своим вторым релизом на Fat Wreck Chords, Yours Truly, осенью 2000 года. Затем вышел документальный видео группы The Story So Far в 2001 году, их вклад в Fat’s Live. в серии Dive (2002), студийном альбоме Life on the Ropes (2003) и сборнике би-сайдов Outtakes for the Outcast (2004).Отметив 20 лет совместной работы в 2006 году, они начали год в Великобритании с Dropkick Murphys, прежде чем их девятый полнометражный альбом Death to Tyrants вышел в апреле на Abacus. Следующие четыре года группа провела в туре и, наконец, вернулась со своим девятым альбомом «На основе правдивой истории» в апреле 2010 года. В следующем году Sick of It All отпраздновали свое 25-летие с песней Nonstop, на которой группа была перезаписана. некоторые из его классических песен под управлением продюсера Тью Мэдсена в студии. В конце концов, последовал новый материал, и в 2014 году на лейбле Century Media вышел десятый альбом группы Last Act of Defiance.В 2016 году группа отметила свое 30-летие, выпустив EP из пяти треков / 60-страничный журнальный столик When the Smoke Clears, в который вошли совершенно новый материал и тонны редких фотографий, иллюстраций и заметок от Дэйви Хэвока (AFI). ), Деннис Ликсен (отказался), Чак Рэган (музыка в горячей воде) и Артур Смилиос (печенье с гориллами). Sick of It All вернулся в 2018 году с новым полнометражным альбомом. Разбуди спящего дракона! был спродюсирован Джерри Фарли (Агнец Божий, Охотник на демонов) и включал гостевые ролики от Чака Рэгана из Hot Water Music и Тима Макилрата из Rise Against ~ Ник Кемпер

билетов на Sick of It All, даты туров и концерты 2022 и 2021 годов — Songkick

Группа возникла в 80-х, но не имела коммерческого успеха до 90-х.Они сформировались в 1986 году в Куинсе, Нью-Йорк, США, и первоначально состояли из братьев Коллер: Лу (вокал), Пита (гитара) и Рича Чиприано (бас). На начальных этапах существования группы Арманд Маджиди (барабанщик) играл в нью-йоркских хардкорных группах Straight Ahead и Rest in Pieces. Маджиди вовремя присоединился, чтобы выпустить первое демо группы. Вскоре после этого последовал 7-дюймовый сингл, а также последовал постоянный всплеск концертов в легендарном клубе CBGBs.

Группа присоединилась к Relativity Records в 1988 году и всего год спустя выпустила свой студийный дебют «Blood, Sweat and No Tears».Альбом состоял из 19 треков от 0:44 до 2:07, всего 28 минут материала. На втором треке альбома выступил в качестве гостя легендарный хип-хоп исполнитель KRS-One. Этот трек вместе с шестью другими ранее появлялся на их одноименном EP. В 1992 году группа выпустила второй альбом Just Look Around.

Sick of It All объединились с лейблом EastWest Records, выпустив свой третий альбом «Scratch the Surface». Этот альбом привлек внимание публики к группе.Их музыка стала более зрелой и доступной, хотя по-прежнему сохраняла фирменное звучание spitfire. В рамках промоушена этого альбома были выпущены два музыкальных клипа, один из которых «Step Down» появился в сериале «Бивис и Баттхед». С ростом популярности группа смогла отправиться в мировое турне и выпустить на лейбле EastWest Records еще один альбом «Built to Last».

«Built to Last» стал вторым и последним альбомом группы, выпущенным на EastWest Records, и к 1998 году они присоединились к независимому лейблу Fat Wreck Chords, принадлежащему Fat Mike (вокалист NOFX).«Call To Arms» был их первым альбомом, который вышел на этом лейбле, продолжая выпуск их сингла «Potential for a Fall». Следующий альбом группы «Yours Truly» демонстрирует сильное движение в сторону прогрессивной музыки, что оттолкнуло некоторых из их старых поклонников. Несмотря на неоднозначный прием, на нем были представлены некоторые из их самых любимых треков.

Before Sick of It All выпустили свой следующий, седьмой студийный альбом 2003 года «Life on the Ropes», они выпустили как домашнее видео «The Story so Far», так и концертный альбом «Live in a Dive».Их 8-й студийный альбом «Death to Tyrants» был выпущен на Abacus Recordings и был поддержан туром 2007 года с AFI и The Dear & Departed.