что нужно для творчества (список :))
deti_v_semje — 31.05.2011 Что нужно для творчества с ребенком?Начнем с основ, потом пойдем более детально.
Техническая сторона дела:
мы берем, так сказать, «малый джентльменский набор» — подручные средства, рисование-лепка-работа с бумагой, без выпиливания или выжигания по дереву и т.п. 🙂
1. Рисование
краски бывают очень разных видов. Распределяются они прежде всего по возрастному принципу — ребенку лет до трех точно, может и до четырех совершенно не нужно разнообразие оттенков и видов красок. Желательно использовать гуашь(ее качество выше, чем пальчиковых красок и консистенция приятнее) и рисовать пальчиками, а не кисточкой.
краски:
гуашь (для малышей до трех лет — рисовать пальчиками). если есть возможность, лучше найти гуашь отдельными цветами в больших банках (во всяком случае, в Израиле и в Петербурге такие водятся, в Москве в этом году не успела проверить, про другие страны-города не знаю :)). Купить три основных цвета (красный, желтый, синий) и белый, и палитру. Палитру с успехом заменяют обычные одноразовые тарелки, где можно разводить краски и смешивать оттенки.
акварель (когда ребенок уже освоил краски, наперемешивал вволю цветов, может управляться кисточкой и водой)
акрил (для раскрашивания любых других поверхностей, особенно хорошо идут деревянные заготовки для сувениров, пенопластовые объемные фигурки, природные материалы)
для стекла (это не серьезные витражные краски, а простенькие краски для стекла. можно расписывать бутылки-вазочки-рисовать примитивные витражи).
для ткани (можно приготовить множество оригинальных и полезных в быту подарков — расписать родным футболки, сделать скатерть или салфетки с детскими рисунками, и тп.)
краски для керамики — если хочется расписать однотонную посуду. нужно обратить внимание на температуру запекания, чтобы ваша духовка смогла такую «выдать».
быстро смывающиеся краски для рисования в ванной подходят для «дополнительного развлечения» и весел
yablor.ru
Что необходимо для творчества и где искать творческое озарение
Вопрос «Что необходимо для творчества и где искать творческое озарение?» — это вопрос об условиях творчества. Творческое состояние — состояние, когда свежие и нужные мысли (идеи, образы, мелодии) приходят как будто сами. Что действительно необходимо творческому человеку, чтобы чаще (или постоянно) быть состоянии творческого подъема? Здесь есть и ситуативно полезные приемы, и качества личности, которые нужно нарабатывать.Фильм «Чего хотят женщины»
Начнем с базы — с качеств личности.Во-первых, это смелость думать, любовь и привычка выдумывать новое. Это бывает у многих детей (смотри детство Амели), это могут разработать и поддерживать у себя взрослые. По науке это называется первая позиция восприятия: смелость выходить за рамки шаблона, формировать свои личные взгляды, действовать по-своему.
Второе — это богатый жизненный опыт: побывав в различных жизненных ситуациях, и беря удачные решение за основу для новых придумывать что-то новое оказывается проще.
Третье — это умение и привычка работать и жить с удовольствием: творчество появляется там, где есть интерес к жизни. Без интереса — нет творчества.
Можно подсказать список занятий, «чреватых» творческими озарениями:
- Мытье под душем или в ванной
- Работа в саду
- Ходьба, плавание, катание на велосипеде или другие упражнения
- Вождение машины
- Разглядывание витрин
- Прослушивание программы по радио
- Полуденный сон
- Поездки на работу и с работы домой
- Прослушивание по-настоящему скучной лекции или собрания
- Нахождение в туалете…
В любом случае, нужно помнить общие условия, способствующие творческому состоянию: это отвлечение внимания от суеты и тревог; отсутствие мышечного напряжения, состояние расслабленности; достаточный уровнь бодрости для активного и живого внимания (способности концентрации).
Интересно, что полная тишина творчеству скорее мешает: обычно лучше чередовать небольшой бодрящий шум, когда легче приходят неожиданные новые идеи, и режим полной тишины, когда уже найденную идею или пришедший творческий поток нужно развивать и разрабатывать. Владимир Маяковский писал, что ему легче всего писать стихи в трамвае, его веселый шум и картинки за окном давали хороший материал к свежим идеям.
Творческому состоянию могут помогать и другие специальные техники:
- Воссоздание творческого состояние через привычные якоря (музыка, танец привычное место…).
- Пробежка, вводящая в активное и медитативное состояние;
- Душ (прекрасный массаж головы).
www.psychologos.ru
Материалы для творчества. Покупаем только самое нужное
25.06.2013Материалы для творчества. Покупаем только самое нужное
Жидкие блестки, акварель, гуашь, восковые мелки, пастель, фольгированная бумага, специальные пальчиковые краски… Попадаешь в магазин, и голова идет кругом! А что выбрать для рисования с младенцем? Купить всего, да побольше? А пригодится ли все это богатство или в детской комнате появится еще один завал? А если бюджет ограничен? Не волнуйтесь! Мы расскажем Вам о том, какие материалы действительно стоит купить!
В играх по методике Тепляковой используются только доступные материалы. И это безусловный плюс методики. Итак, вот список самых необходимых предметов для творчества.
Вот, что нужно купить для рисования:
1. Краски. Самые обычные медовые акварельные краски, их легко купить в любом канцелярском магазине. Пальчиковые краски мы не используем, и вот почему. Если Вы начнете с рисования пальчиками, то, скорее всего, Вам будет сложно научить малыша пользоваться кистью. Мы, к сожалению, часто слышим о такой проблеме от мам. Гуашь для совсем маленьких деток стараемся практически не использовать, так как при смешивании (а это неизбежно), гуашь легко теряет яркий цвет. При выборе красок постарайтесь взять палитру без черного цвета. Он нам совершенно не понадобится, к тому же это довольно мрачный цвет, согласитесь?
2. Кисточки для рисования. Кисточки важно брать достаточно толстые №6-8, подойдут кисти из ворса козы или собаки, из щетины.
4. Фломастеры. Фломастеры лучше брать ярких, чистых цветов. При их выборе не так важна широкая цветовая гамма, поэтому не покупайте огромные палитры. Мы рекомендуем брать фломастеры потолще, их удобнее держать.
5. Восковые мелки. Их тоже важно брать достаточно толстые и твердые. Постарайтесь выбрать не маркие восковые мелки. Достаточно, если в пачке будет 5-6 цветов, но они будут яркими.
6. Карандаши. Карандаши мы используем в меньшей степени, просто потому что их приходится затачивать. Берите достаточно толстые, не слишком твердые карандаши. Многоцветье и здесь необязательно.
Материалы для аппликации:
7. Ножницы для работы с малышом нужно брать крупные и скругленные. Они должны быть максимально безопасными и без лишних декоративных элементов.
9. Обычный цветной картон.
10. Клей. Это может быть клей-карандаш или мучной клей. Мучной клей варим перед самим занятием. Берем 1 чайную ложку муки или крахмала и 2 столовые ложки воды, перемешав, ставим в маленькой мисочке на огонь. Закипело — загустело. Такой клей безвреден для ребенка. Мучной клей мы кладем в плоскую тарелочку, лучше из пластика. Его можно наносить плоской жесткой кисточкой или кусочкем картона.
11. Степлер нужен для прикрепления карманчиков, колес у машинки и так далее. В части игр фигурируют шнуровки и ленточки
Для лепки:
12. Для лепки Вам понадобится обычный пластилин. Пластилин должен быть естественных, ярких цветов. Важно, чтобы он был достаточно мягким и не липким. Мы рекомендуем пластилин марки Koh-i-Noor.
Дополнительно:
13. Для карточек с надписями Вам пригодятся обрезки цветного картона либо просто коробки из под каши или питания. Их «серая» сторона – идеальный фон для надписей.
14. В части игр фигурируют шнуровки и ленточки. Достаточно 5 шнурков и моток неширокой ленты.
Для организации пространства и работы:
15. Отдельная тема: стол и стул для работы. Поскольку первое время мы рисуем, усадив малыша на колени, специальный детский стол и стульчик поначалу не нужен. Можно рисовать за кухонным или взрослым, рабочим столом. Но, конечно, чуть позже Вам пригодятся и эти предметы мебели так же, как и отдельная полка для рисовальных принадлежностей.
17. Нужны Вам и влажные салфетки или мягкая тряпочка для того, чтобы вытирать ручки.
18. Не забудьте про пластиковый стакан для фломастеров или подставку типа канцелярского ежика.
19. Пригодятся и плоские коробочки для фломастеров, карандашей, мелков и их «обломков».
20. Лотки для бумаги, горизонтальные и вертикальные. В горизонтальный можно положить чистую бумагу, в вертикальный — готовые рисунки.
21. Несколько картонных коробок, в которые можно спрятать ленточки, прищепки и прочую мелочь,
22. Несколько скоросшивателей и прозрачные файлики. В файлики мы будем вкладывать рисунки и развешивать их на выставке. Скоросшиватели нужны для хранения работ и создания книжек. Пожалуйста, не берите «твердые» пластиковые папки, у них могут отламываться уголки.
23. Веревка и цветные бельевые прищепки для домашней выставки. Натягиваем веревку вдоль стены, и прицепляем файлики с рисунками как белье. Просто и красиво! Внимание — веревка должна быть хорошо укреплена на такой высоте, где ребенок не сможет за нее случайно зацепиться или сорвать во время игры. Кстати, прищепки пригодятся Вам и для игр с карточками и картоном. Берите штук 20 — не прогадаете.
Помните, что все принадлежности для рисования мы храним на полках и достаем только на время игры. Будьте особенно внимательны к шнуркам, веревкам, ленточкам и ножницам. Они никогда не должны находиться в свободном для ребенка доступе.
Видите, ничего сверхъестественного! Желаем Вам и Вашему малышу вдохновения!
Ольга Теплякова, Полина Теплякова.
Жидкие блестки,акварель, гуашь, восковые мелки, пастель, фольгированная бумага специальные пальчиковые краски..Попадаешь в магазин, и голова идет кругом! А что выбрать для рисования с младенцем? Купить всего, да побольше? А пригодится ли все это богатство или в детской комнате появится еще один завал? А если бюджет ограничен? Не волнуйтесь! Мы расскажем Вам о том, какие материалы действительно стоит купить!
Также рекомендуем прочитать:
www.galka-igralka.ru
Что нужно для творчества в детском саду?
Собирая кроху в садик, мама часто задается вопросом – что же нужно покупать ребенку для занятий творчеством? Обычно в садиках воспитатель дает родителям для приобретения стандартный «портфель» — карандаши, краски, кисточки, альбомы для рисования, пластилин, цветную бумагу, клей.
Набор, конечно, понятен. Но какому виду пластилина отдать предпочтение, какие карандаши приобрести – толстые или тонкие и т.д.? Таких вопросов возникает у мамочки множество. Попытаемся осветить некоторые из них.
Для рисования
Карандаши рекомендуется покупать детям утолщенные. Такой диаметр намного удобнее малышам держать в руках. К тому же, эти карандаши должны быть трехгранными. Такая их структура не будет давать кисти напрягаться, а малыш научится правильно держать карандаш в руке. Для занятия рисованием в детском саду необходимы цветные карандаши, состоящие не менее, чем из шести основных цветов. Сейчас существует огромный выбор карандашей различных производителей. Не гонитесь за красивыми упаковками и не покупайте чересчур дорогие канцтовары. Ведь все равно все карандаши в садике складываются в «общий котел».
Рисовать ребенок будет не только карандашами, но и фломастерами. Какой кроха не любит ими проводить по бумаге? Линии ровные, усилий прилагать не нужно, цвета яркие. Разве не красота? При выборе фломастеров отдайте предпочтение тем, которые не имеют ярко выраженного запаха, желательно на водной основе с добавлением пищевых красителей. Самые юные художники могут порисовать не только на бумаге, но и на одежде, руках. Поэтому вам следует покупать те, которые легко отмоются или отстираются. Открывать колпачки на фломастерах все сразу любят многие дети. Жаль, что только они быстро высыхают от этого. Не беда! Приобретите «невысыхающие» трехгранные фломастеры – они могут длительное время оставаться открытыми.
Краски пользуются особой популярность у детей. Чаще всего в детском саду используют гуашь. Ею удобно рисовать по бумаге, она легко наносится, не растекается, хорошо сохнет, легко смывается с рук. Желательно покупайте палитру из 8-10 цветов. Ребенок знакомится с дополнительными оттенками, учится смешивать краски. На всех красках сзади должна стоять информация о сроках годности. Проверьте ее, так как старая краска плохо смешивается с водой. Кисточки для рисования нужны различные: одна толстая, две потоньше. Попробуйте их на мягкость. Все ворсинки должны быть ровными и мягкими, чтобы рисовать равномерно.
Альбомы выбирайте из белой плотной бумаги. Дети очень любят рисовать (тереть) на одном месте. И если бумага будет тонкой, то вероятность возникновения дырки – сто процентов. Количество страниц – не менее 20 листов.
Для лепки
Материалов для лепки в магазине можно найти множество. Но в детском саду предпочитают лепить из пластилина. Существует несколько видов пластилина – на основе пшеничной муки, парафиновый, восковый и т.д. Хорошо, когда пластилин не жирный и легко разминается. Но зачастую такой вид засыхает, когда полежит какое-то время неубранным. Для детского садика он не подойдет. Лучше приобретите обычный в брусочках из 6-8 цветов, чтобы кроха мог смять вчерашний шедевр, выставленный на показ маме и сделать новый. Почитайте на коробке, чтобы пластилин содержал природные компоненты.
Делаем аппликации
Для аппликаций детям понадобится различная бумага – цветная, бархатная, картон. Покупая наборы, смотрите, чтобы в них было не менее 6 цветов А4 формата. Клеить удобнее клеем-карандашом: ребенок не выпачкается, не прольет его. Уже в старших группах знакомят детей с жидким канцелярским клеем. Чтобы вырезать делали для поделок, малышу понадобятся ножницы. Обычно в детских садах самостоятельно вырезать детали разрешают детям в старшей группе. Ножницы должны быть с закругленными концами и закрываться специальным корпусом.
nattik.ru
30 заповедей творческих людей | Блог издательства «Манн, Иванов и Фербер»
Юлия Скрипник
Есть те, кто считает, что у творческих людей есть особые тайные силы и врожденные таланты. Но это не так. В любом есть креативность. Сделали подборку из 30 заповедей, следуя которым, вы сможете разбудить творческую силу и сделать свою жизнь ярче.
1. Творчество начинается в сердце
Прислушиваясь к своим заветным желаниям, причем внимательно, мы получаем возможность не только заниматься творчеством, о котором мечтаем, но и мечтать о том, чтобы это творчество достигло значительных масштабов.
2. Творчество нужно питать постоянно
Талант или интерес — живая часть вас, как рука, или ухо, или глаз. Все это нужно использовать, нужно питать, иначе это атрофируется и вы не будете тем, кем должны быть.
Способ тренировать свою креативность каждый день — творческий блокнот «1 страница в день». Источник — творческий инстаграм МИФа @miftvorchestvo3. Видение обладает магическими свойствами
Магия есть умение видеть результаты без того, чтобы видеть процесс, к ним ведущий. Именно видение, внутреннее зрение, позволяет заметить, чего не хватает произведению, а также помогает увидеть то, чего раньше никто не видел. Это невероятный человеческий дар — видеть дальше настоящего и прошлого и из того далекого, неведомого, извлекать нечто, что до сей поры не существовало.
Великий композитор ХХ века Карлхайнц Штокхаузен писал: «Нам необходимо просто прикрыть глаза и ненадолго прислушаться. Вокруг нас, в воздухе, всегда звучит нечто ранее не слыханное».
4. Лучшее место начала творческого процесса — его конец
Пусть каждое новое творение будет возникать у вас в уме как бы из ничего. Форма, структура творения, впечатления и ощущения, которые оно оставляет, сама его жизнь — все это сразу проступает, даже в самой простенькой картинке. Вообразите результат. Добавьте элементы. Рискните удалить часть старых. Осмотрите воображаемое создание изнутри, снаружи. Вы узнаете много нового о своей концепции.
Способность представлять себе свое творение в завершенном виде дает возможность трудиться со знанием дела, а не строить работу на предположениях. В этом знании и кроется причина, почему многие профессиональные творцы бывают так уверены в себе.
@miftvorchestvo
5. Творчество — не проблема, решение проблем — не творчество
Кто-то всю жизнь решает одни и те же проблемы, кто-то приобретает новые. Главная побудительная сила для них — острота проблемы. Как только самое плохое сглажено, мотивация к действию слабеет. Борьба с проблемами как стиль жизни — заведомо проигрышный вариант, ведь она ведет к затуханию активности, причем направленной на то, чтобы решить проблемы!
Когда вы получаете на руки большую и аппетитную проблему, вам больше не надо мыслить — у вас уже есть навязчивая идея. А если бы у вас вдруг не стало проблем? О чем бы вы тогда думали? Чем занимались?
6. Упрямство художников делает этот мир лучше
К счастью для нас, художники — люди упрямые. Автору бестселлеров ее психотерапевт посоветовал ориентироваться на карьеру секретаря, но она продолжила писать (это я). Известного режиссера отстранили от документального проекта, но он продолжил снимать фильмы (Мартин Скорсезе). Талантливую актрису отчислили с актерской программы Бостонского университета (обладатель «Оскара» Джина Дэвис). Юрист, которому «следовало бы» тратить время на «дела», доказал, что писать ему тоже следовало (Джон Гришэм). Эти художники прислушались к своему внутреннему голосу, да и несколько внешних голосов шептали — или кричали, что тоже знают, кто мы на самом деле. Эти люди укрепили нашу уверенность и изменили наши судьбы.
@miftvorchestvo
7. Место для творчества есть всегда и везде
Тексту ведь все равно, где вы его создаете. Важно, что вы пишете. Вы делаете это. То же истинно и для рисунка. Один художник потерял целый год, потому что «не мог работать без мастерской». Когда мастерская появилась и он вернулся к работе, то создал несколько довольно крупных картин, но гораздо больше — прекрасных миниатюр углем и карандашом, которые мог бы рисовать даже на тумбочке для телевизора, если бы было такое желание. А он не работал — и не потому, что мастерской не было, а потому что просто не работал. Место для творчества есть в любой жизни, какой бы насыщенной событиями и людьми или, наоборот, скучной и пустой она ни была.
8. Искусство маленьких шагов
Если вы — начинающий музыкант и хотите научиться играть на фортепиано, то сядьте за него и коснитесь клавиш. Отлично. Завтра вы можете снова сесть за фортепиано и коснуться клавиш. Пять минут в день лучше, чем ноль. Пять минут могут превратиться в десять, совсем как легкие объятия могут перерасти в нечто более страстное.
@miftvorchestvoЦелую книгу я сегодня написать на смогу, а одну страницу — вполне. Я не смогу сразу стать состоявшимся пианистом, но в состоянии выделить 15 минут на занятия музыкой. Пусть вы не можете сегодня рассчитывать на персональную выставку в Сохо, но вполне способны нарисовать своего кокер-спаниеля, вальяжно устроившегося в старом кожаном кресле, или сделать набросок руки любимого человека. Вы можете начать.
9. Волшебство в действии
Гете сказал: «Всякий раз, когда вы думаете или верите, что можете сделать что-то, беритесь за дело, поскольку в действии есть волшебство, благодать и сила».
10. Всегда есть возможность сделать что-то позитивное
Неудобная правда заключается в том, что всегда есть возможность сделать нечто позитивное — да, черт возьми, всегда, даже если мы к этому не расположены. Оптимизм по отношению к себе и своим возможностям — уже сознательный выбор. Мы можем сделать этот выбор, поверить в лучшее, а не в худшее, но для этого нужно услышать звучащий в голове негативный саундтрек и решиться на его замену.
11. Используйте конструктивное и практическое мышление
Конструктивное мышление — это генерация сырых идей, без всяких оценок и суждений. Стратегия состоит в том, что нужно придумать максимально много как очевидных, так и самых сумасшедших идей, и критика в это время неуместна. Придумав побольше идей, измените подход, включив практическое мышление. Нужно выявить, какие из них обладают наибольшей ценностью. Эдисон однажды заявил, что придумал 3000 разных теорий электрического освещения. Каждая из них выглядела разумно, но он остановился на самой практичной и выгодной. Первой его целью было создать как можно больше возможностей, а затем он занялся оценкой — выявлением наиболее здоровой и жизнеспособной идеи.
Конструктивное мышление и практическое — это две отдельные мыслительные операции, и компромиссной, средней позиции между ними не существует. — Иллюстрация из книги «Взлом креатива»12. Мышление без суждений динамично и гибко
Творческий человек способен думать свободно и гибко. Он допускает неограниченное развертывание идей, их организацию в шеренги, своеобразный автостоп вариантов, их любые сочетания для изобретения новых, пока не придет к конечному прорывному результату, заставляющему воскликнуть «Эврика!». Идеи сменяют друг друга, порождая дополнительные идеи и их сочетания, что умножает возможности.
13. Проверяйте творчество эмоциями
Измерять свой успех очень важно. Прекрасный способ измерить успех — определить, как вы хотите себя чувствовать. Выделите немного времени и набросайте список эмоций, которые хотите получать от своего бизнеса. Возможно, он будет чем-то похож на этот.
- Свобода
- Счастье
- Полнота
- Жизнерадостность
- Уверенность в себе
- Защищенность
- Творчество
- Завершенность
Регулярно сверяйте свои ощущения с этим списком. Дает ли вам бизнес те чувства, о которых вы мечтаете? Например, ощущаете ли вы защищенность? Если да, значит, вы добились успеха в вашем определении. Поздравляем! А если нет, постарайтесь понять почему. Что можно сделать, чтобы изменить ваши ощущения?
14. Наушники помогают приглушить шум окружающего мира
Наушники, с музыкой или без, создают вокруг вас своего рода буфер. Особенно это полезно, если вы — женщина и пытаетесь работать над романом в кафе. Для определенного типа общительных людей (имеются в виду мужчины) вид дамы с насупленными бровями, что-то бешено печатающей на ноутбуке в общественном месте, вызывает единственную ассоциацию: надо подойти и познакомиться. Наушники — отличная возможность держать этих благонамеренных, но очень надоедливых граждан на расстоянии.
«Я всегда пишу романы в наушниках. Иногда даже вспоминаю, что не худо бы их к чему-нибудь подключить. Наушники помогают приглушить шум окружающего мира. А когда они подсоединены к плееру, то гонят музыку со страшной скоростью прямо мне в мозг, четким контуром обводя формы моих мыслей и придавая силу появляющимся на странице предложениям».
15. Вы и есть ваша работа
Вы меняетесь, и ваша работа становится другой. Когда вы развиваетесь, то же происходит с вашим творчеством. Ваша работа живет и дышит, потому что вы живете и дышите. Проживая жизнь во всей полноте, вы совершенствуете коллективный человеческий опыт. Как писал Уильям Блейк, «все, что живет, живет не одно, не для себя». Больше нет различий между вами и другими, между тем, что вы даете и что получаете. Это все одно и то же, вечно меняющийся танец, постоянный разговор, в котором нельзя сказать больше, где начинается одно и заканчивается другое.
16. Каждому художнику — по артбуку
Ваш артбук — это билет в свободное творческое плавание. Это ваша «песочница», в которой можно испытать новые художественные средства и техники, новые цвета и их эффекты, попробовать свои силы в разных форматах, не ограничивая себя. Если есть вдохновение — пишите стихи. Пусть мысли находят словесное выражение так же, как и графическое.
@miftvorchestvo17. Заниматься творчеством ради творчества, а не ради денег
Пообещайте заниматься тем, что любите, и увидите, что все нужные ресурсы сами идут вам в руки. Когда мы занимаемся творчеством ради творчества, то в итоге, как правило, начинаем и зарабатывать на этом. Деньги — это энергия, и они текут тем маршрутом, который мы для них прокладываем. Когда мы обещаем что-то сделать, обязательно появляются и необходимые финансовые возможности. Данное нами обещание привлечет нужные ресурсы. Это сверхъестественный закон, хотя нас и не учили в него верить.
Когда мы инвестируем в мечту свою энергию, кто-то другой оказывается готовым инвестировать в нее деньги. Одаренный юный пианист вдруг получает годовую стипендию от пожилой пары из родного города: они готовы сделать ставку на его талант. Кто-то неожиданно выделяет молодому актеру, прозябающему в безвестности, деньги на поездку в консерваторию для прослушивания, и он неожиданно проходит по конкурсу и даже получает стипендию. Если мы посвящаем себя мечте, получаем взамен какие-то блага. Благоприятным совпадениям нет конца.
18. Устраивайте творческие свидания с собой
Метод, жизненно необходимый для творческого развития, — это творческое свидание. Оно основано на стремлении к приключениям и автономии и представляет собой еженедельную часовую одиночную экспедицию ради исследования чего-то яркого или интересного для творческой составляющей вашей личности.
«Я отправляюсь в магазин, где продают ткани. Или пуговицы. Проскальзываю в пыльную букинистическую лавку. Забредаю в отдел с птицами зоомагазина, где зяблики, волнистые попугайчики и кореллы пытаются привлечь внимание меланхоличного и неторопливого африканского серого попугая.»
19. Хотя бы иногда ничего не делайте
Включите музыку, лучше одновременно и спокойную, и жизнерадостную. Лягте на пол. Выпрямите спину, сложите руки, как вам удобно, и отпустите свое воображение. Закройте глаза и позвольте мыслям течь свободно в каком угодно направлении — в прошлое, будущее, в какие-то моменты настоящего, которые вы из-за занятости не смогли до конца осознать. Слушайте музыку, следите, как лениво разворачиваются мысли, и время от времени повторяйте простую фразу: «Я достаточен… я достаточен…»
Перестаньте стремиться к чему-то большему и примите себя таким, какой вы есть.
20. Творчество исключает позицию жертвы
Перемены начинаются в сердце. Начиная изнутри и двигаясь наружу, выражая свою любовь и свои ценности, мы улучшаем собственную жизнь, чувствуем себя лучше, и мир в целом становится здоровее. Именно из-за необходимости снова и снова делать выбор творчество исключает позицию жертвы. Когда жизнь кажется несправедливой, на вопрос «Ты хочешь что-то сделать с этим?» правильный творческий ответ — «Да».
21. Центр сцены принадлежит тем, кто готов там оказаться, независимо от уровня их таланта
Главная сложность творческой жизни заключается не в описании знакомой территории, а в тех пространствах, которые никто, кроме нас, не видел. Человеческие истории стары как мир, но сознание всегда нацелено на границы изученного мира, словно мощные телескопы — в глубины космоса. Мы, художники, постоянно делаем шаг за пределы видимого, напрягаем глаза, чтобы различить и зафиксировать движение теней, рождающихся во мраке.
22. Чем легкомысленнее мы ведем себя в творческой жизни, тем более серьезную работу можем выполнить
Вот такой парадокс. А чем большее бремя на себя взваливаем, чем более ограниченными чувствуем себя, тем более уязвимыми становимся перед лицом творческих неудач. При виде слова «совершенство» дух спонтанности вылетает в окно. Начинаешь думать, что нельзя считаться великим композитором, если позволишь себе сочинить детям простенькую колыбельную или дурачиться, импровизируя на фортепиано. Мы так преклоняемся перед «великим» искусством, что всегда, хронически недооцениваем себя. Мы так беспокоимся о том, сможем ли играть в высшей лиге, что не играем вовсе.
Все, что стоит делать, нужно делать, пускай даже плохо. Чем сильнее ваш аппетит к приключениям, тем более авантюрный набор творческих элементов окажется в руках, когда вы приступите к работе.
23. Сбавьте скорость
Скорость создает ощущение неуязвимости. Мы стремительно мчимся по жизни и лишаемся возможности почувствовать ее глубину. Понимая это, лишь пришпориваем себя, чтобы жить интенсивнее, вместо того чтобы жить медленнее и осознаннее. Снижению оборотов хорошо помогает мантра, которую следует регулярно повторять про себя: «Никакой срочности нет».
Если никакой срочности в вашей жизни нет, в чем она могла бы развиваться более размеренно? Возьмите ручку. Проставьте на листке цифры от 1 до 5. Перечислите пять областей своей жизни, в которых чувствуете спешку и давление. Спросите себя, оправданно ли это. Часто мы тревожимся о том, что разворачивается вполне естественным образом. Торопим свой рост, словно мы тепличные помидоры, вместо того чтобы позволить дозреть ситуации — и самим себе. Снова вернитесь к пяти областям спешки, которые отметили. Можете ли в каждой из них растянуть график так, чтобы жизнь стала бы более комфортной?
Сбавьте скорость и побудьте в зоне комфорта. @miftvorchestvo24. Ведите себя «как будто»
Простой способ развить в себе креативность и творческую уверенность — вести себя «как будто». Рисуйте, как будто вы Ван Гог, пишите — как будто Киплинг. Действуйте, как будто заслуживаете работу, на которую хотите устроиться. Работайте так, как будто вы первоклассный сотрудник.
25. Очень маленькое обязательство на месяц
Правила просты: каждый день в течение получаса делайте что-нибудь, пока у вас не начнет получаться хорошо. Не важно что: готовьте омлеты, приседайте, пока живот не станет плоским, или учитесь жонглировать. Но делайте это каждый день и старайтесь добиться успеха. Повторяйте одно и то же снова, и снова, и снова, пока не заметите результаты.
Вам необходимо усвоить следующее: упорно занимаясь каким-то делом, вы научитесь тому, чему нельзя научиться по-другому. Занимаясь (не бросая) одним простым и небольшим проектом в течение месяца, вы наверняка поймете то, что может изменить вашу жизнь: преданность делу и мастерство не закрывают двери, а открывают их. Сделав выбор, вы не загоняете себя в рамки, а освобождаетесь, чтобы полностью развить свои дарования.
26. Вы принадлежите только себе
Тренируйте автономность. Что это вообще такое? Не будучи автономным, вы рассуждаете так: начальнику понравится (не понравится) этот доклад; семья одобрит (не одобрит) эту работу; терпеть не могу, когда меня заставляют делать неинтересные мне вещи. Если вы автономны, вы мыслите по-другому: мне нравится (не нравится), как я справился с докладом; если родственникам не понравится моя работа, это их проблема; мне интересно все, чего я еще не знаю.
Всякий раз, когда вы чувствуете недостаток автономности, записываете это, и сразу же подумайте над ответом — мыслью, которая будет вас вдохновлять. Предположим, слева вы написали: «Из-за слов брата я почувствовала себя глупой». Тогда отреагировать можно так: «Позволять другим решать, что ты за человек, — признак пассивности. Активная позиция — не слушать, что говорят другие».
27. Понойте и возьмите себя в руки
Если вы хотите посетовать на нынешнюю жизнь, пожалуйста. Не всегда удается отогнать негативные чувства волевым усилием, да это и не нужно. Жалобы, если вы жалуетесь правильно, — здоровый и естественный способ справиться с негативными чувствами. Засеките десять минут и выдайте все самое ужасное, что думаете о своей жизни. Попросите друзей послушать и поаплодировать. Будьте невыносимы. Рычите и войте. Оттянитесь на славу. А потом прекратите. Потому что у вас есть дело поважнее.
28. Окружите себя творчеством
Для любого творческого человека очень важно окружать себя книгами, красивыми вещами, посещать всевозможные выставки и пересматривать работы других одаренных людей.
29. Нельзя получить все, что хочет ребенок внутри вас
Вы не сможете заставить злодеев отменить несправедливость многолетней давности, не сможете утолить печали родителей, не сможете получить любовь, недоданную вам в детстве. Не получится вылечить больную маму. И даже если бы вам дали именно такую любовь, какую вы хотели в детстве, вы уже не способны принять ее. Вы никогда не измените финал очень старой драмы и не исправите очень старое зло.
Но…
30. Все, о чем вы мечтаете как взрослый человек, можно получить
Можно найти хорошую работу. Можно заниматься любимым делом, стать известным и уважаемым, многого достичь, радоваться. Можно совершить великие дела, увидеть далекие земли, найти пару, завести семью, быть звездой. Любая прекрасная мечта, которая придет вам в голову, доступна.
По книгам: «Профессия-иллюстратор», «О чем мечтать», «Литературный марафон», «Долгие прогулки», «Взлом креатива», «Путь наименьшего сопротивления», «Между надо и хочу».
Обложка поста: Лина Жолобова
blog.mann-ivanov-ferber.ru
Виды рукоделия и товары для творчества
Психологи утверждают, что каждому человеку необходима творческая реализация. Однако не у каждого из нас есть возможность такой реализации в повседневной жизни и выбранной профессии. Поэтому на помощь приходят творческие увлечения. А если говорить о хобби, связанном с рукоделием, оно гармонизируют личность, уравновешивает нервную систему, и в целом наполняет жизнь радостью и красотой.
Ещё недавно рукоделие ограничивалось в основном шитьём, вязанием и вышиванием. Однако благодаря тому, что в настоящее время появилось (и с каждым днём становится всё больше) товаров и наборов для творчества, спектр рукоделия значительно расширился. И это как раз тот случай, когда «новое – хорошо забытое старое». Ведь все эти увлекательные занятия вернулись к нам из прошлого. А благодаря новым технологиям и большому выбору товаров, творческий процесс упростился и стал более захватывающим и интересным.
Читайте также: Мастер на все руки: какие инструменты необходимы дома
Виды рукоделия
Мы пропустим шитьё, вязание и вышивку. Потому что все наверняка знают, что нужно приобрести для создания шедевров из ткани-ниток-бисера с помощью спиц, иголок и пялец. А остановимся на других хобби, которые не так привычны, а некоторые из них имеют мудрёные названия.
Мыловарение
Мыловарение на дому – вид рукоделия, в результате которого создаётся натуральный продукт, отвечающий именно вашим потребностям. Мыло, сделанное своими руками, можно насытить компонентами, необходимыми вашему типу кожи. Помимо пользы данного занятия, мыловарение – это увлекательный процесс, в котором вы проявляете свою фантазию и творческий потенциал. Домашнее мыло, сваренное умелыми руками и декорированное с любовью, имеет чрезвычайно привлекательный вид.
И ещё один бонус: так же как и в других видах рукоделия – это замечательная возможность получать вознаграждение за свои труды. Знаете, как это бывает? Подарили мыло ручной работы подруге, она кому-то рассказала, и вот вы уже работаете на конкретные заказы.
Читайте также: Моющие средства для посудомоечной машины своими руками: «за» и «против»
Какие товары нужны для мыловарения
В настоящее время мыловарам на дому предлагается огромный ассортимент товаров для создания качественного и эстетического продукта. Необходимые компоненты и декор для мыловарения можно приобрести в специализированных магазинах и на сайтах.
Однако тут небольшая оговорка. Товары эти разного качества, поэтому, если вы решили изготавливать качественный продукт, лучше отдать предпочтение товарам соответствующего уровня. В то же время, если вы только осваиваете азы мыловарения, наверняка вначале будете портачить. Поэтому в процессе обучения не стоит тратиться на дорогостоящие ингредиенты. Или можно приобрести набор для начинающего мыловара.
Итак, если вы решили заняться мыловарением, вам понадобятся:
- Основа для мыла. Можно приобрести, а можно сделать самостоятельно из детского мыла .
- Красители.
- Отдушки, эфирные масла.
Читайте также: Дары природы: эфирные масла свойства и применение
- Дополнительные ингредиенты, включающие скрабирующие элементы (глину, сухоцветы, перемолотые косточки фруктов), а так же увлажняющие компоненты.
- Формочки. Они бывают разнообразных видов в основном из пластмассы и силикона. Опытные мыловары рекомендуют силикон – он более устойчив к повреждениям.
- Упаковка. Здесь и мешочки из органзы, корзинки, декоративные коробочки и другой декор, который сделает вашу упаковку особенной.
Процесс изготовления мыла несложный, тем более в сети сейчас достаточно рекомендаций и советов по поводу нюансов организации процесса. Поэтому, если вы заинтересовались мыловарением, то всё обязательно получится!
Декупаж
Декупаж – это некая имитация живописи. С помощью перенесения изображения с бумаги на твёрдую поверхность можно до неузнаваемости декорировать различные предметы обихода: вазы, стеклянные бутылки, разделочные доски, шкатулки, жестяные коробки и другие.
На поверхность, которую вы желаете украсить, прикладывается изображение, а затем покрывается полностью клеем, а после высыхания лаком. Занятие это несложное и интересное.
Главное запастись терпением и необходимыми материалами для декупажа. В их перечень входит:
- Основа, на которую наносится изображение. Это могут быть старые вещи, которым вы решили дать новую жизнь, или заготовки из фанеры, мдф или дерева.
- Изображение. Можно приобрести специальные карты для декупажа. Но многие с удовольствием пользуются салфетками с оригинальными рисунками.
- Канцелярские товары: ножницы, клей.
- Лакокрасочные материалы: акриловые краски, грунтовка, лак.
- Губка и тарелка для краски. Кусочек губки удобно прицепить на прищепку. Точечными макающими движениями губки (которую предварительно окунули в краску) можно создать размытый фон и оформить края изображения.
- Кисточки из синтетики, желательно разной ширины и размера. Они понадобятся для покрытия поверхности грунтом, нанесения краски, лака и завершающей прорисовки деталей и контуров рисунка.
Всё это можно приобрести отдельно или в специальном наборе для декупажа. По мере совершенствования техники купажа вам могут понадобиться трафареты и другие материалы. Однако вначале надо освоить азы декупажа.
Читайте также: Парцеляновые секреты: как выбрать фарфоровую посуду
Квилинг
Квиллинг – умение творить из бумаги различные композиции (как плоские, так и объёмные) путём скручивания в спирали длинных и узких бумажных полос. Метод квилинга (что переводится с английского как «пёрышко птицы») основан на бумагокручении. Спирали преобразовывают в некие формы (модули). Именно они являются основой для создания декоративных изделий, таких как картины, открытки, рамочки и прочее.
Какие материалы нужны для квилинга
Чтобы творить подобную красоту следует запастись рабочими инструментами. Можно всё приобрести отдельно или в специальном наборе для творчества. Итак, для создания бумажных шедевров вам потребуется:
- Основа для композиций (картон, ДВП, дерево).
- Бумага в виде полос от 3-10 мм.
- Клей (можно и ПВА).
- Инструменты для закручивания полос бумаги (зубочистки, шило, и приспособление, похожее на крохотную двузубую вилочку).
Данная методика может быть применима для малышей, как интересная замена аппликаций, так и для взрослых, создающих бумажные шедевры.
Скрапбукинг
Этот вид рукоделия пришёл к нам из Англии. Суть его в оригинальном оформлении альбомов, содержащих информационные заметки о семье.
Красиво украшенные альбомы с помощью фото, газетных вырезок (или материалов «под них»), и различного рода декора оставят вашим наследникам память на многие годы.
К слову красиво оформлять можно не только альбомы, а и личные дневники, записные книги, открытки и многое другое.
Какие материалы нужны для срапбукинга
- Бумага разного цвета, плотности и размера, картонные заготовки.
- Всякие крепления для альбомов: кольца и скобы.
- Декор. Это могут быть сухие цветы, пуговицы, бусины ленты, кружева и прочие красивые штуки.
Хобби это не из дешёвых. А помимо материалов вам понадобятся последовательность, наблюдательность и усердие, чтобы фиксировать значимые события и памятные даты: дни рождения, свадьбы, отпуска, и многое другое.
Фелтинг
Так называется валяние из шерсти. Благодаря особой технике (а она может быть сухой и мокрой), мастера фелтинга создают потрясающие изделия: картины, игрушки, обувь и другие вещи и поделки.
Какие материалы нужны для фелтинга:
- Шерсть для валяния.
- Специальные иглы, спутывающие волокна.
- Жидкое мыло (для мокрого валяния).
- Материалы для изготовления кукол: носики, глазки. Их можно найти в специальных магазинах, в которых продаются составляющие для авторских кукол.
- И другие детали для поделок: клей, проволока для каркасов и поддержания формы некоторых деталей, а также декорирующие элементы.
Занятие это увлекательное и прибыльное. Игрушки и другие изделия из натуральной шерсти пользуются большим спросом.
Поделки из фетра
Из фетра шьются потрясающе красивые вещицы: игрушки, украшения, сумки и многое другое. Работать с фетром приятно, перед другими тканями он имеет ряд преимуществ: богатый выбор цветов, в ткани не обтрёпываются края, нет лицевой и изнаночной стороны. Кроме этого в магазинах для рукоделия можно найти фетр разного состава (шерстяной, полушерстяной, акриловый, полиэстровый) и толщины. Ваш выбор будет зависеть от того, что вы задумали сшить и при этом учесть несколько факторов.
Должно ли изделие держать форму? Будет соприкасаться с кожей (волосами)? Как часто будет подвергаться стирке?
Материалы, которые нужны для поделок из фетра
- Фетр.
- Различные ножницы: обычные, маленькие для мелких деталей, фигурные.
- Роликовый нож.
- Средство для нанесения рисунка и разметок. Это может быть мел, ручка, или самоисчезающий маркер.
- Нитки, иголки, клей.
- Наполнитель. Если изделие предполагает периодическую стирку, то от ваты лучше отказаться, а остановиться на синтетических наполнителях: синтепухе, синтепоне, поролоне и других.
- Декор. То может быть бисер, ленты и многое другое.
Изделия из фетра пользуются огромным спросом у детей и взрослых благодаря безопасности, приятной фактуре и многообразию идей поделок из данного материала.
Конечно, в данной статье раскрыты не все виды рукоделия и творческих увлечений. Невозможно в одном материале обхватить все темы. Однако мы постарались подобрать именно те, чей результат особенно воодушевляет. Выбирая определённое рукоделие в виде хобби, учитывайте свой характер и темперамент: достаточно ли у вас усидчивости и терпения, чтобы творить подобную красоту? А товары для творчества вы найдёте здесь: http://www.aport.ru/tovary_dlja_tvorchestva/cat8425
The following two tabs change content below.В ней уживается одновременно несколько разных личностей. Порхает в розовых шарфиках и чулочках, но обожает чёрный юмор, рок-музыку, артхаус и необычных людей. Любит цитировать Чеширского Кота. В свободное время плескается в бассейне, читает классику и фантастику. Недавно открыла в себе интерес к копирайтингу, и надеется, что он взаимный. Считает, что это настоящая творческая кухня. А любимые темы статей — это одежда, различные аксессуары, косметика и темы подарков.
blog.aport.ru
Детские наборы для творчества способствуют развитию ребенка
Детские наборы для творчества – это отличная возможность пробудить в ребенке интерес к искусству. Творчество – это важнейшее занятие, которое помогает становлению крохи, как личности. В процессе занятий ребенок учится проявлять индивидуальность, воспроизводить свои мысли и мечты.
То есть, наборы для детского творчества способствуют гармоничному развитию каждого малыша.
Они развивают усидчивость, трудолюбие, щепетильность, сообразительность, креативность, воображение, память, учат концентрироваться на одном деле. Они дают возможность совмещать развлечение и развитие.Давайте своему карапузу возможность проявлять воображение и делать что-то своими руками. Это повышает уровень интеллекта, а впоследствии приобретенные навыки станут основой для усвоения других знаний. Кроме того, увлекая ребенка подобными наборами, Вы сможете насладиться тишиной и спокойствием.
Наборы для лепки, рисования, бисероплетения, изготовления картин из песка, пайеток, изготовления игрушек, гипсовых магнитов, рамок для фотографий, копилок станут отличным вариантом подарка для Вашего малыша. Детям постарше подойдут наборы для изготовления гелиевых свечей, проведения опытов, варения мыла, выращивания кристаллов и живых растений.
Покупка и выбор любого набора должны начинаться с определения потребностей ребенка и его возрастных особенностей.
В чем преимущества наборов для творчества для детей перед другими игрушками и материалами?
1. Можно попробовать разные техники
Пластилин, пальчиковые краски, цветные карандаши, мозаика, песок, наклейки, трафареты, оригами, аппликация – все эти материалы входят в разные наборы. Они формируют богатый тактильный и художественный опыт, развивают фантазию и интерес к искусству.
2. Наборы создаются специалистами и развивают эстетический вкус
Различные персонажи, узоры, цветовые растяжки – все подбирается командой талантливых дизайнеров и художников, которые заботятся о том, чтобы развивать у ребенка хороший эстетический вкус.
3. Все, что нужно для создания поделки – в одном наборе
Детские наборы для творчества продумываются до мелочей. Родителям не нужно ничего искать и покупать дополнительно. Краски, кисточки, заготовки, основы и все необходимые материалы есть в каждом наборе. Достаточно просто открыть его и сотворить свой шедевр.
Какие бывают наборы для детского творчества?
1. Аппликации из бумаги
В таких наборах собраны бумажные детали разной тематики, которые нужно скрепить и украсить с помощью клея. Все очень просто.
2. Акварельные раскраски
В такие наборы входят акварельные карандаши, кисточки, различные заготовки. Чтобы получилась красивая картинка нужно разукрасить заготовку акварельными карандашами, размыть водой с помощью кисточки и дать высохнуть.
3. Картины из пластилина
В их состав входит пластилин, заготовки для картин, могут быть глаза, лапки, крылья, чтобы получились объемные фигуры животных.
4. Песочные картины
С помощью подобных наборов можно создать картины из песка, который наносится на прозрачный клейкий слой по определенным контурам. В состав набора входят картинки с липким слоем, песок разного цвета, могут быть блестки и красочная инструкция.
5. Рисование спирографом
Детям нравится рисовать спирографом. Он не только позволяет создавать необычные узоры, но и развивает мелкую моторику, формирует почерк.
6. Украшения своими руками
Сода относятся наборы, позволяющие сделать красивые заколки, броши, браслеты, ободки. Для создания украшений используются различные материалы и техники.
7. Рисование пальчиковыми красками
Как правило, в набор входит несколько разноцветных баночек с безопасными пальчиковыми красками и большие картинки с изображением животных, мультяшных героев, которые нужно разрисовать пальчиками.
8. Набор печатей
С таким набором свой шедевр может сделать даже ребенок, который вообще не владеет кистью и карандашом. В набор входят штампы, тематические карточки с фоном, штемпельная подушка, трафареты и инструкция.
9. Раскраска гуашью по контурам, либо номерам
Такие раскраски помогут ребенку научиться определять цвета. Кроме того, малыш потренируется рисовать, не выходя за контуры, и сможет сам создать свою картину.
10. Наборы для лепки
Для малышей такие наборы включают в себя пластилин, формочки для лепки, специальные шприцы. Для детей постарше подходят наборы, состоящие из глины и гончарного круга. С их помощью дети развивают наблюдательность, художественный вкус, мелкую моторику и эстетическое восприятие мира.
11. Раскраски деревянных деталей
Ребенок выбирает изображение какого-то героя из любимого мультфильма и разукрашивает красками, фломастерами. В результате получается объемная поделка.
12. Рисование 3D-ручкой
Это современный инструмент, который позволяет создавать объемные 3D-фигуры. Дети просто в восторге от подобных ручек.
13. Витражи
С помощью таких наборов и специальных красок создаются красивые картинки на стекле.
14. Бисероплетение
С помощью подобных наборов дети могут научиться создавать украшения из бисера: браслеты, серьги, бусы, брошки, а также цветы, фигурки животных и даже целые картины.
15. Наборы для выжигания по дереву и выпиливания лобзиком
Эти наборы для мальчиков. Они учат пользоваться подобными инструментами и тоже развивают творческие способности у сильной половины человечества.
16. Мягкие игрушки своими руками
Для создания мягкой игрушки может использоваться фетр, либо все необходимое для валяния. Если первый вариант подходит даже для малышей, то второй – для более старших деток.
17. Наборы для квиллинга
Мне очень нравится эта техника, но, для изготовления композиций в ней нужно иметь хорошую усидчивость. Красивыми получаются открытки, изготовленные в технике квиллинг. В набор, как правило, входит заготовка, набор бумажных лент, инструмент для их закручивания и клей.
Какие еще есть интересные виды наборов?
• Наборы для изготовления свечей.
• Наборы для вышивания.
• Наборы для вязания.
• Объемное оригами.
• Рисование по керамике, роспись тарелок, кружек, стаканов, вазочек.
Это самые популярные детские наборы для творчества. Если у Вас есть, чем дополнить список, напишите в комментариях.
Не пропустите интересные статьи:
karapysik.ru