Какие моменты сотворения мира запечатлены во фресках микеланджело: Значение фрески «Сотворение Адама» | #kate_review

Фрески Сикстинской капеллы: фото, история создания, росписи боковых стен и потолочного свода, фреска Микеланджело «Страшный суд», где находится часовня

Восстановление наиболее важных христианских памятников в Риме, пришедших в заброшенность и упадок вследствие передачи папского престола в Авиньон (1309 – 1377), являлось одним из самых амбициозных проектов понтификов XV века. Свой немалый вклад в возрождение монументальности Вечного города внес папа Сикст IV, избранный в августе 1471 года. По его указу была проведена реконструкция главной часовни Апостольского дворца, названная позже в его честь. Для оформления внутреннего убранства громадного помещения, Папа привлек из Флоренции лучших художников. И сегодня великолепные фрески Сикстинской капеллы в Ватикане остаются самыми известными росписями эпохи Возрождения, увидеть которые приезжают туристы со всего мира.

Фрески флорентийских художников

Первым этапом в оформлении восстановленной Сикстом IV часовни Апостольского дворца стала роспись потолка, созданная итальянским художником Пирматтео Лауро да Амелия (1445 – 1503). Уплощенный свод, окруживший стены на уровне оконных арок, первоначально был украшен звездным небом. На фоне бездонной синевы, переливаясь в мерцающем пламени свечей, светились писаные золотом звезды.

что нужно знать о главной работе Микеланджело?

Ярым критиком выступил церемониймейстер Ватикана, Бьяджо да Чезена. Он едва не начал целую кампанию против Микеланджело, однако тогдашний папа римский все же взял художника под свою защиту. Мастер, кстати, не остался в долгу перед своим покровителем и изобразил его в качестве апостола Петра. Ну а Бьяджо де Чезена он запечатлел в виде беса — забавно, его наготу он отчасти прикрыл, правда, не самым приятным образом — с помощью гигантской змеи. Изобразил на фреске Микеланджело и себя — один из персонажей держит содранную человеческую кожу. В «расплывшимся» лице угадывается автопортрет художника, символизирующий тяготы его жизни и, в частности, всю трудность работы над росписью Сикстинской капеллы.

Споры о «Страшном суде» продолжились и после окончания работы над ним, и на Тридентском соборе было принято решение «прикрыть» наготу некоторых святых. «Правки» внес Даниеле да Вольтерра, один из учеников Микеланджело — сам же мастер, конечно, отказался делать подобные усовершенствования лично. В последующие годы на работе Микеланджело все большее количество персонажей обзаводилось одеждой, что неизменно портило исходный шедевр.

Кто расписал потолок, факты, билеты, часы работы, где находится

Сикстинская капелла (Cappella Sistina) — одна из капелл Апостольского дворца и одна из самых важных жемчужин государства Ватикан, Рим и мир. Он известен своей архитектурой с множеством детализированных фресок. Более того, это храм, в котором избираются и короновываются папы. Выборы нового Папы проводятся в часовне с 1492 года, а также в других местах.Следовательно, с 1870 года он стал единственным местом проведения выборов. Стены и потолок украшены фресками. Некоторые из известных художников, которые работали над часовней, — Перуджино, Микеланджело Лука и Боттичелли. Расположение Сикстинской капеллы находится внутри музеев Ватикана.

По первоначальному определению это была часовня форта Ватикана, известная как Cappella Magna. Название происходит от папы Сикста IV делла Ровере (понтифик с 1471 по 1484 год), который поручил его реставрацию между 1477 и 1480 годами.Все это время часовня служила для празднования папских актов и церемоний католической церкви. Стены украшены фальшивыми драпировками, рассказами о Моисее и Христе и портретами пап. На панелях часовни также изображены события из Ветхого и Нового Заветов Библии.

Ежедневно посещают около 30 тысяч человек, а в год — более пяти миллионов человек

👇👍 Служба наших друзей 👍👇

Однако для такого важного здания Сикстинская капелла довольно проста снаружи: там есть блочное прямоугольное кирпичное здание без каких-либо украшений.Кроме того, здесь нет ни внушительного фасада, ни парадной входной двери. Все входы в часовню внутренние, и попасть в нее можно только из других частей Папского дворца.

Если вам нужен надежный трансфер из аэропорта в отель в Риме, закажите его на Rome4.us — фиксированная цена всего 50 евро.

Важно отметить, что все электронные устройства запрещены для использования в часовне во время выборов, и все 115 кардиналов, участвовавших в последних выборах, проверяются на наличие ошибок перед тем, как войти в часовню.Что касается посетителей, то в Сикстинской капелле тоже запрещено фотографировать.

Сразу после входа кардиналов двери часовни закрываются словами «Extra omnes», что означает «Все ушли».

История

Часовня существует с 1368 года. Существующая версия часовни была спроектирован Понтелли и построен под руководством Джованнино де Дольчи.

Сикстинская капелла была восстановлена ​​Сикстом IV , заказавшим ее реставрацию в 1477 году.Во время понтификата Папы для работы над украшением часовни была приглашена группа самых известных художников эпохи Возрождения.

Фрески написаны Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Пинтуриккио, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли и Лукой Синьорелли.

В то время были созданы две серии фресковых панно, одна на жизни Моисея слева от алтаря, а другая на жизни Иисуса Христа, расположенная справа. Причем эти панно создавались вместе с портретами пап, правивших церковью до того времени.Роспись была закончена в 1482 году. В праздник Успения Пресвятой Богородицы папа Сикст IV отслужил первую мессу в часовне, благословляя Деву Марию.

15 августа 1483 года Сикст IV освятил первую мессу в Сикстинской капелле

Следовательно, это место стало трибуной для религиозной и официальной папской деятельности. Большинство людей знают его как место проведения Папского конклава. Два наиболее известных произведения часовни — это Страшный суд, который представляет собой Апокалипсис св.Иоанн и Сотворение Адама, который представляет историю из Книги Бытия, в которой Бог дает жизнь Адаму Микеланджело. Интересно, что Рафаэль был соперником Микеланджело, который обвинил Рафаэля в плагиате, сетуя на то, что все, что Рафаэль знал об искусстве, он получил от Микеланджело. Пока Микеланджело работал над потолком Сикстинской капеллы, молодой Рафаэль посетил Рим и был привлечен своей работой в папских покоях, которая показала влияние Микеланджело. Перед началом работ над часовней Микеланджело создал мраморный шедевр — стоящего обнаженного мужчины, Давида (Давиде), между 1501 и 1504 годами во Флоренции.

Фрески входной стены были перекрашены в середине 16-го ^-го -го века Хендриком ван ден Броком, работавшим над Воскресением Христа Гирландайо и Маттео да Лечче, перерисовавшим Дискуссию над телом Моисея Синьорелли . Шедевр был поврежден во время обрушения двери в 1522 году. Кроме того, между 1979 и 1999 годами была проведена полная реставрация фресок Сикстинской капеллы. Были добавлены несколько вмешательств: мраморные части (кантория), ширма и герб Папа Сикст IV.

Одна из самых известных картин — « Крещение Христа» , которое было выполнено в 1482 году итальянским художником эпохи Возрождения Пьетро Перуджино. Размер фрески 540 см х 335 см. На фреске изображены: Христос, Иоанн Креститель, Голубь как символ Святого Духа, Бог в светящемся облаке, херувимы и серафимы, два ангела, толпа людей, река Иордан, пейзаж Рима, триумфальная арка, Колизей и Римский Пантеон.

Картины Микеланджело

По заказу Папы Юлия II Микеланджело работал над сводом часовни.Художник расписал все фрески с потолка Сикстинской капеллы. На роспись фресок и завершение работы ушло четыре года, с 1508 по 1512 год.

Работа Микеланджело изменила курс западного искусства.

До начала работ над часовней Микеланджело был известен благодаря его работе в качестве скульптора. Шедевры Пьеты и Давида принесли ему известность, но его работы кистью в то время недооценивали. По словам Вазари, Юлий передал Микеланджело работу над фресками из-за подстрекательства двух его художественных соперников, Браманте и Рафаэля.

Первой картиной, над которой работал Микеланджело, была фреска Ноя (входная сторона часовни), но когда он закончил сцену, он снял строительные леса. Художник понял, что фигуры слишком малы, чтобы служить своей цели на потолке, и использовал фигуры большего размера в следующих сценах. Таким образом, можно заметить, что размеры картин увеличиваются по мере приближения к алтарной стороне часовни. Кроме того, Микеланджело нарисовал вымышленную архитектурную лепнину и поддерживающие статуи по всей длине часовни для обрамления центральных сцен Ветхого Завета в гризайле (что означает сероватый оттенок), чтобы придать им присутствие настоящих светильников.

Потолок

Тема потолочных фресок Сикстинской капеллы восходит к

Чтобы достичь потолка часовни, Микеланджело создал специальные строительные леса. Вместо того, чтобы создавать конструкцию от пола вверх, он сделал деревянную платформу, поддерживаемую скобами, вживленными в отверстия в стене. Когда он закончил картину поэтапно, строительные леса должны были перемещаться по часовне. После инсталляции Микеланджело приступил к рисованию. Он использовал технику фрески, что означает, что он наносил смывы краски на влажную штукатурку.Чтобы создать иллюзию глубины, Микеланджело удалил часть влажной среды перед рисованием.

Так как штукатурка сохнет быстро, Микеланджело работал в разрезе, добавляя плоскости свежей штукатурки каждый день. Эти секции называются giornata и все еще видны в наши дни.

Тема потолка Сикстинской капеллы взята из Ветхого Завета Библии, а именно из Книги Бытия. Следовательно, большинство фресок олицетворяют связь человека с Богом.В каждой секции потолка изображены различные сцены из библейских историй.

Сотворение Адама

Сотворение Адама считается самой известной картиной в Сикстинской капелле. Вы можете найти его в центральной части хранилища. В этом шедевре объясняется история из Книги Бытия, в которой Бог дает жизнь Адаму.

Воплощение почти соприкасающихся пальцев Бога и Адама стало культовым для человечества

Эта картина существует в тысячах имитаций и пародий и является самым тиражируемым религиозным шедевром за всю историю. Бог изображен с белой бородой в плаще, а Адам полностью обнажен. Рука Бога простирается, чтобы передать искру жизни от его пальца к пальцу Адама. Левая рука Адама отражает руку Бога, чтобы показать, что человек существует как подобие Бога. Более того, существует множество гипотез относительно значения двенадцати фигур, окружающих Бога. На картине изображен человек, защищенный левой рукой Бога, которой, согласно гипотезам, может быть Ева, Дева Мария, София — богиня мудрости или ангел женского телосложения.

Страшный суд

Между 1536 и 1541 годами для пап Климента VII и Павла III была написана знаменитая фреска на стене алтаря «Страшный суд». «Страшный суд» представляет собой Апокалипсис Святого Иоанна. Вы можете найти там праведников в компании Христа и святых, а также грешников, добившихся своего наказания. Кроме того, размеры алтаря 13,7 на 12,2 метра.

На создание картины ушло девять лет

Микеланджело начал работать над фреской через тридцать лет после того, как был заполнен потолок Сикстинской капеллы.Фреска «Страшный суд» покрывает весь потолок. Было много споров, потому что фигуры на картине обнажены. Кардинал Карафа утверждал, что Микеланджело был непристойным, и Карафа и монсеньор Сермини начали кампанию цензуры с целью удалить фреску. Следовательно, шедевр Микеланджело оставался до тех пор, пока Даниэле да Вольтерра не заключил гениталии на фигурках.

Интересно, что Микеланджело добавил свой портрет на картину, где он изображен как св.Варфоломей после снятия шкуры

Мозг

Панно Микеланджело «Сотворение человека» на потолке 1512 года содержит изображение, которое не понимали в течение 487 лет. Есть изображение мозга, которое представляет Бога, даровавшего разум человеку. Многие ученые истолковали шедевр как означающий, что Бог даровал человеку жизнь.

Билеты и часы работы

• Адрес: Viale Vaticano, Cappella Sistina
• Как добраться на метро: на линии A метро до станции Ottaviano
• На трамвае: No.19, станция Piazza del Risorgimento
• На автобусе: N49 — вход в музей Ватикана прямо у остановки; № 32, 81, 982 приходите на станцию ​​Piazza del Risorgimento; № 492, 990 приезжаем на станцию ​​Via Leone IV / Via degli Scipion
• На машине: можно припарковаться на платной стоянке возле музеев
• На такси: можно добраться до Viale Vaticano
• Открытие часы работы: с понедельника по субботу с 9.00 с закрытием в 18.00, билет можно купить с 9.00 до 16.00. Индивидуальные туры: возможны только с официальным гидом и настоятельно рекомендуются. Лучшее время для посещения — утром, когда музеи открываются утром.
• Билеты: Посещение музеев Ватикана и Сикстинской капеллы платное, — входная плата в размере 17 евро + 4 евро за бронирование, если вы покупаете онлайн. (рекомендуется) . Вы можете найти перекупщиков билетов прямо на площади Святого Петра, но по более высокой цене или купить билет в кассе Ватикана, но простояв в длинной очереди

Tours

Лучший способ увидеть Сикстинскую капеллу — заказать индивидуальную экскурсию в музеи Ватикана. Часовню нельзя посетить самостоятельно, в нее можно попасть через музейный комплекс.

• Вы можете заказать частный тур на нашем сайте.
• На официальном сайте Ватикана доступны групповые туры на нескольких языках с аудиогидом. Дополнительная информация на официальном сайте Ватикана

Факты

1. До начала работ над потолком Сикстинской капеллы в 1508 году он был покрыт голубым ночным небом со звездами, созданным умбрийским художником Пьеро Маттео д. Амелия
2. В Сикстинской капелле есть мужской хор Cappella Papale, который представляет только оригинальную музыку и является постоянным по своей природе.
3. Микеланджело ненавидел работать над потолком, и в 1509 году он написал стихотворение, оплакивая своего друга Джованни да Пистойя, как он «вырастил зоб от этой пытки» из-за физических нагрузок на работе
4. Когда Микеланджело было поручено работать над часовней, у него была паранойя, что его враги настраивали его на провал и унижение, потому что он считал себя скульптором, а не художником.
5. В Сикстинской капелле написано более 300 отдельных фигур!
6. В Мексике есть утвержденная Ватиканом полноразмерная копия главного зала Сикстинской капеллы. Строительство Капеллы Сикстина в Мексике обошлось примерно в 2,4 миллиона долларов, а произведения искусства внутри были воссозданы путем копирования более 2,6 миллиона фотографий
7. Фрески Микеланджело занимают 11,840 квадратных футов
8. Не секрет, что Микеланджело не был тем, кто работал над фресками часовни, но его картины прославили часовню во всем мире

До и после реставрации

Фрески Сикстинской капеллы было несколько вмешательств до начала процесса реставрации в 1980 году.В первую очередь проблемы с потолком возникли из-за проникновения воды через этаж выше. В 1625 году реставрация была произведена Симоне Лаги, «местным золотым мастером», который покрыл потолок льняной тканью и очистил его, натерев его хлебом. Он заявил, что фрескам «вернули прежнюю красоту без какого-либо ущерба».

Еще одна реставрация была проведена между 1710 и 1713 годами художником Аннибале Маццуоли и его сыном. Они использовали губки, смоченные в греческом вине, и перекрасили некоторые участки, цвета которых были потеряны из-за высолов солей.Кроме того, Маццуоли наносит много клеевого лака. Эта реставрация была сосредоточена в основном на потолке, в то время как люнетам уделялось меньше внимания.

Позже, в период с 1935 по 1939 год, Реставрационная лаборатория музея Ватикана провела реставрацию, чтобы укрепить некоторые участки интонако в восточной части часовни и удалить грязь.

Эксперименты по современной реставрации начались в 1979 году. Команда реставраторов с Джанлуиджи Колалуччи, Маурицио Росси, Пьерджиоржио Онетти и другими руководствовалась Правилами реставрации произведений искусства Карло Пьетранджели, директором Ватикана. Лаборатория реставрации картин.Важнейшим моментом реставрации было изучение и анализ произведения искусства. В период с 1980 по 1984 год был завершен первый этап реставрации — работа над люнетами Микеланджело. Позднее акцент был перенесен на потолок, и работы были завершены в 1989 году. После этого фокус был перенесен на Страшный суд, и 8 апреля 1994 года Папа Иоанн Павел II открыл реставрацию. Заключительный этап реставрации стены фрески утверждены в 1994 г. и открыты в 1999 г.

ПОДРОБНЕЕ О РИМЕ

Автор: Кейт Зусманн

Последние 6 лет я живу в Вечном городе. Путешествовать, узнавать что-то новое, писать блоги, снимать видеоблоги — мои основные увлечения, но еще больше мне нравится делиться с вами своим опытом и мыслями! Исследуй Рим вместе с нами 🙂

Картина Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы — ItalianRenaissance.org

Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512, фреска

Сикстинская капелла — одно из самых известных расписных внутренних помещений в мире, и практически вся эта слава связана с захватывающей дух росписью ее потолка примерно 1508-1512 годов. Часовня была построена в 1479 году под руководством Папы Сикста IV, который дал ей свое имя («Сикстинская» происходит от «Сикстуса»).Расположение здания очень близко к базилике Святого Петра и двору Бельведер в Ватикане. Одна из функций помещения заключалась в том, чтобы служить местом сбора кардиналов католической церкви, чтобы они могли собраться для избрания нового Папы. Даже сегодня он используется для этой цели, в том числе на недавних выборах Папы Франциска в марте 2013 года.

Сикстинская капелла перед потолочной фреской Микеланджело

Первоначально сводчатый потолок Сикстинской капеллы был выкрашен в синий цвет и усыпан золотыми звездами.Стены были украшены фресками разных художников, в том числе Пьетро Перуджино, который в 1482 году написал Христа, доставляющего ключи Святому Петру.

В 1508 году папа Юлий II (правил в 1503-1513 годах) нанял Микеланджело для росписи потолка часовни, вместо того, чтобы оставить его таким, каким был. До этого Микеланджело получил известность благодаря своей работе в качестве скульптора, работая над такими великими произведениями, как Пьета и Давид. Однако его работа с кистью не очень ценилась.По словам Вазари, причина, по которой Юлий поставил перед Микеланджело такую ​​высокую задачу, заключалась в подстрекательстве двух его художественных соперников, художника Рафаэля и архитектора Браманте. Вазари говорит, что эти двое надеялись, что Микеланджело потерпит неудачу, так как он менее привык к живописи, чем к скульптуре, или, в качестве альтернативы, он настолько рассердится на Юлия, что он вообще захочет уехать из Рима.

Микеланджело, Ной и Потоп, потолок Сикстинской капеллы

Однако вместо того, чтобы упасть лицом вниз, Микеланджело справился с задачей создать один из шедевров западного искусства.Программа потолка, которая, вероятно, была сформулирована с помощью теолога из Ватикана, сосредоточена вокруг нескольких сцен из Ветхого Завета, начиная с Сотворения Мира и заканчивая историей Ноя и Потопа. Картины ориентированы таким образом, чтобы смотреть на них правой стороной вверх, зритель должен быть лицом к алтарю на дальней стороне алтарной стены. Последовательность начинается с Сотворения над алтарем и продвигается к входной стороне часовни на другой стороне комнаты.

Микеланджело начал рисовать в 1508 году и продолжал до 1512 года. Он начал с росписи фрески Ноя (входная сторона часовни), но как только он закончил эту сцену, он снял строительные леса и взял то, что он закончил. Понимая, что фигуры слишком малы, чтобы служить своей цели на потолке, он решил использовать более крупные фигуры в своих последующих фресках. Таким образом, по мере того, как картины перемещались к алтарной стороне часовни, фигуры становились больше и выразительнее в движении.Две из самых важных сцен на потолке — это его фрески, изображающие Сотворение Адама и Падение Адама и Евы / Изгнание из Сада.

Чтобы обрамить центральные сцены Ветхого Завета, Микеланджело нарисовал вымышленную архитектурную лепку и поддерживающие статуи по всей длине часовни. Они были окрашены в цвет гризайль (сероватый / однотонный цвет), что придало им вид бетонных светильников.

Под вымышленной архитектурой находятся несколько ключевых фигур, нарисованных как часть потолочной программы.Эти фигуры расположены в треугольниках над арочными окнами, более крупные сидящие фигуры между треугольниками. В первую группу входят ветхозаветные люди, такие как Давид, Иосия и Иессей — все они, как считалось, были частью человеческого происхождения Христа. Они дополняли портреты пап, которые были нарисованы ниже на стенах, поскольку папы служили наместниками Христа. Таким образом, связи с Христом — как до, так и после — воплощены в этих картинах, которые начинаются на потолке и продолжаются до стен.

Фигуры между треугольниками включают два разных типа фигур — ветхозаветных пророков и языческих сивиллов. Гуманисты эпохи Возрождения были бы знакомы с ролью сивиллов в древнем мире, предсказавших пришествие спасителя. Для христиан шестнадцатого века это языческое пророчество было истолковано как исполнение с приходом Христа на землю. Оба пророка Ветхого Завета и классической культуры, таким образом, предсказывали приход одного и того же Мессию, и они изображены здесь.Одна из этих сивилл, ливийская сивилла, особенно примечательна своей скульптурной формой. Она сидит на одежде, положенной на сиденье, и поворачивается, чтобы закрыть книгу. Ее вес ложится на пальцы ног, и она смотрит через плечо вниз, в сторону алтаря в часовне. Микеланджело заставил сивиллу откликнуться на среду, в которую она была помещена.

Говорят, что когда Микеланджело писал, он, по сути, писал скульптуру на своих поверхностях.Это явно относится к потолку Сикстинской капеллы, где он нарисовал монументальные фигуры, воплощающие силу и красоту.

фресок Сикстинской капеллы Микеланджело

Микеланджело Буонарроти в представлении не нуждается. Этот художник доминирует в Италии и в мире в целом. Его работа требует внимания, и, глядя на потолок Сикстинской капеллы, легко понять почему.

Любой, кто имел возможность увидеть потолок часовни вблизи, наверняка заметил две вещи.Во-первых, этот потолок высокий, и он наверняка заполнен множеством картин.

Трудно представить, чтобы один художник смог сделать все это менее чем за пять лет, и в некотором смысле эти знания напоминают картину Микеланджело, когда он лежал на спине и трудился из года в год. Нет никаких сомнений в том, что он знал, что его потолок станет одним из самых важных в истории, но опять же Микеланджело был чрезвычайно талантливым художником.

Сначала художнику было поручено нарисовать своего рода геометрический символ, чтобы заменить тогда синий потолок Часовни, усеянный звездами. Это было в 1508 году, когда Микеланджело находился под началом Папы Юлия II. Вместо этого художник решил украсить потолок сценами из Ветхого Завета, которые мир знает и ценит сегодня.

Описание фресок

Фрески — это больше, чем просто украшения, призванные произвести впечатление.Эти сцены рассказывают историю — историю человечества с самого начала.

Они рассказывают историю, существовавшую до того, как появились все другие истории, — историю создания. Сцены разделены на три части и расположены в хронологическом порядке, первая часть повествования закрашена поверх алтаря. Здесь можно найти три картины — «Сотворение неба и земли», «Сотворение Адама и Евы» и, наконец, «Изгнание из Эдемского сада».Затем Микеланджело без особых усилий завершает работу над картиной Ноя и Великого потопа.

Он рассказывает миру ту же самую старую историю, но художник запечатлел в своих фресках больше, чем можно было вообразить. Используя ignudi (обнаженную молодежь) для представления своего послания, Микеланджело проповедует весть о рождении Христа и находит способ связать его с сотворением человека.

Используемые методы

Большинство его картин имеют повествовательные детали, так как на них изображено несколько фигур, написанных небольшими размерами.Это отличает одну фреску от всех остальных — Сотворение Адама.

На этой фреске фигуры монументальны, поскольку они растягиваются, чтобы встретиться друг с другом в пустоте. Тот факт, что он отличается от остальных, может быть тем, что выделяет картину среди остальных, но, несмотря на то, что в ней отсутствует повествование, детали на этой картине все еще выдающиеся.

Картина Микеланджело «Потоп» содержит гораздо больше деталей.Здесь он рисует небо и воду и использует доступное ему пространство, чтобы изобразить четыре повествования. На картине изображена группа людей, которые пытаются избежать дождя, укрываясь под импровизированным предметом. На левой стороне больше людей, которые взбираются на гору, чтобы попытаться убежать от поднимающейся воды.

В центре картины изображена лодка, которую, кажется, преодолевают объединенные силы дождя и бушующего моря.Однако на заднем плане этой картины — спасение, когда небольшая команда работает над завершением строительства Ковчега. Эта картина показывает трагедию, но есть единственный луч надежды на будущее человека. Те, кто собираются умереть, отчаялись и требуют сочувствия наблюдателя.

Картина заставляет переосмыслить справедливость Бога, когда он прибег к уничтожению всего мира, чтобы все могло начаться заново. Но, спасая Ноя и его семью, Микеланджело рисует спасение Божье в его истинной форме.

Есть еще одна деталь, которая становится очевидной, если рассмотреть потолок Сикстинской капеллы вблизи. Это похоже на то, что есть две разные части, написанные двумя разными художниками. Вероятно, это связано с тем, что в 1510 году Микеланджело сделал перерыв на один год. На таких изображениях, как «Всемирный потоп», мы видим, что люди гибнут в наводнении, но трудно различить их эмоциональное состояние.

Рисуя группу людей в ограниченном пространстве, Микеланджело жертвовал любой связью, которая могла быть установлена ​​между наблюдателем и персонажами на его картине.

В его более поздних работах используются более монументальные фигуры с четкими лицами и четкими чертами, что облегчает людям понимание картин. Взяв, к примеру, Сотворение Адама, мы обнаруживаем, что можем разглядеть лицо Адама ленивым и расслабленным с легким чувством тоски. Мы также можем сделать лицо Бога серьезным, как будто он усердно трудится, создавая свое творение.

Это видно даже с пола часовни.Есть небольшая деталь, но на самом деле превосходство работы Микеланджело после того, как он сделал перерыв, заключается в простоте, которую он начал использовать.

Связь, наблюдаемая в его картинах

Картины сосредоточены на истории, которая была рассказана в книге Бытия, но есть формы, которые были интерпретированы, чтобы изобразить образ младенца Христа. В Сотворение Адама эта детская фигура была включена, чтобы означать, что даже если человек создан по образу и подобию Бога, все еще есть место для греха, и что Бог предвидел этот грех.Фрески соединяют Ветхий Завет с Новым Заветом так, как никогда раньше не делалось. Микеланджело нашел способ внедрить эту связь в искусство. Он нашел совершенно новый способ представления сцен из Библии, включая идею о том, что Адам был оживлен простым прикосновением пальца Бога.

В внимательном порядке художник молча повествует историю Адама от совершенства, которым он был при творении, до грешника, которым стали его дети после падения человечества.На этом потолке девять повествовательных картин, но перспектива, используемая для субъектов, такова, что если приглядеться достаточно внимательно, они почти могут увидеть фигуру, выступающую из потолочной стены. Да, используемые персонажи древние, но после просмотра этих изображений наблюдатели выходят в реальный мир с яркими представлениями о том, что было и что есть.

Микеланджело преодолел пропасть между прошлой невиновностью, нынешней греховностью и будущим искуплением человечества, сделав все это одной непрерывной историей, хотя на самом деле это происходило веками.Возможно, что разум художника не совсем экстраполировал так далеко, когда он трудился над потолком, но идея кажется настолько подходящей, что невозможно не представить, о чем думал Микеланджело — представьте, как мир интерпретирует его последний шедевр.

Что побуждало Микеланджело?

Неясно, что вдохновило его на роспись потолка, на самом деле можно сказать, что Микеланджело был совсем не вдохновлен, когда начал украшать Сикстинскую капеллу.Папа Юлий II практически вынудил его сделать это, так что в некотором смысле Папа был его вдохновителем. Страна в то время была разрушена войной, и в попытке снова объединить народ Папа счел нужным перекрасить потолок и стены часовни. Потолок должен был вдохновлять на божественное служение, поэтому, используя власть, предоставленную церкви, Папа поручил Микеланджело нарисовать 12 фресок, на которых были изображены 12 апостолов Христа.

Эти апостолы должны были быть нарисованы в геометрической манере.Этот оригинальный заказ не вдохновил художника, поэтому он предложил вместо этого нарисовать сцены из ветхозаветной истории сотворения мира. Он знал, что апостолы Христа вели бедную жизнь и поэтому не решались нарисовать их во славе мира. Этот художник любил сложные задачи, и для него рисовать 12 фигур на таком большом пространстве не представляло особого труда. Вместо этого он решил нарисовать около 300 сложных фигур, которые сейчас доминируют на потолке часовни.

Говорят, что ряд людей, включая двоюродного брата Папы Марко Вигерио Делла Ровере, вдохновили дизайн потолка Сикстинской капеллы, но это всего лишь теория.Когда человек входит в часовню, образы возвышения человечества изображаются в обратном порядке. Это было истолковано так, что по мере того, как человек приближается к алтарю, он приближается к славе Божьей — приближается к Его спасению.

У входа можно увидеть Ноя в пьяном виде, а у алтаря можно увидеть Бога, отделяющего свет от тьмы. Когда наблюдатель спускается к алтарю, история повествуется в обратном порядке, и в самом центре потолка можно увидеть Бога, дающего жизнь первому человеку, Адаму.Картина этих фресок навсегда повредила позвоночник Микеланджело, и хотя ему, возможно, было легко нарисовать фигуры, ему, должно быть, было трудно придать этим фигурам голос, который они все еще издают по сей день.

Обратный порядок написания фресок в некотором смысле символичен. Идти к алтарю — это движение к Богу и возвышению человечества, но уход от алтаря обратно во внешний мир представляет собой хождение, ведущее к греховности и возможному падению человечества.

Используемый стиль

Яркие цвета, использованные художником, чрезвычайно полезны для всех, кто надеется расшифровать содержимое Сикстинской капеллы с высоты 60 футов. Цвета теперь дерзкие и яркие по сравнению с тем, как они были до ремонта потолка. Есть общий белый фон, который подчеркивает желтый, розовый и зеленый цвета, которые художник использовал, чтобы оживить своих персонажей.Использование старых пророков и древних сивиллов интерпретировалось по-разному на протяжении многих лет.

Сивиллы предсказали рождение Спасителя в древние времена, но для современного христианина рождение Христа было предсказано древними пророками в Ветхом Завете. Микеланджело использовал сивиллов и пророков, чтобы указать на то же спасение, которое будет предоставлено всему человечеству. Он интересным образом рисует одну конкретную сивиллу, ливийскую сивиллу.Она создана в виде скульптуры, как и все персонажи, которых изображал этот художник. Тело этой сивиллы несколько искривлено, поскольку она сидит на одежде и смотрит через плечо в сторону алтаря. Кажется, что ее образ идеально вписывается в среду, в которой он был помещен.

Сбоку от панелей центральной часовни расположены треугольные панели. Внутри этих треугольных панелей есть фигуры, которые представляют предков Христа.Эти панели разделяют изображения пяти сивиллов и семи пророков. В четырех углах часовни изображены четыре сцены, вдохновленные Ветхим Заветом. После того, как он закончил рисовать пьянство Ноя, Микеланджело снова взглянул на изображения и, поняв, что они не такие впечатляющие, как он предполагал, решил сделать их более грандиозными. Итак, по мере того, как человек идет к алтарю, изображения становятся все больше и больше. Его работа религиозна во всех отношениях. Картины, особенно глубокое переживание эмоций на лицах некоторых персонажей, являются доказательством благочестия Микеланджело.

Наконец настал Страшный суд, который Микеланджело создал через 20 лет после того, как он закончил все остальные росписи на потолке. Это последнее изображение расположено на стене алтаря Сикстинской капеллы, и сравнивая, как оно было создано, с тем, как были созданы все другие изображения, можно начать понимать, почему наблюдатели не так много думают о нем. Талант, использованный в этой картине, столь же выдающийся, но «Страшный суд» несет в себе концепцию мрачности.На этой картине изображено второе пришествие Христа, и хотя вдохновение исходит из Библии, художник использовал свое яркое воображение, чтобы создать сияющую картину, наполненную святыми и ангелами. На этой картине показан окончательный конец человеческого рода после столетий греха и непослушания.

Причина, по которой большинство наблюдателей сочли это проявлением безнадежности, состоит в том, что Христос, как видно, погружает большинство людей в проклятый адский огонь, и лишь немногие поднимаются на небеса.Некоторые фигуры съеживаются перед сыном Божьим, когда он выносит свой последний приговор. Изображения несколько тревожные и очень реалистичные, поскольку Святой Варфоломей протягивает свою кожу, а Святой Андрей держит крест, на котором он был распят.

Микеланджело был для искусства тем же, чем Шекспир для литературы. Эти два исторических персонажа олицетворяли новые идеи. Художник пытался выдвинуть новое представление о том, что должно было быть. Через эти образы его религиозное мировоззрение становится ясным для мира.Микеланджело писал не для того, чтобы ослепить нас, но чтобы заглянуть в его разум — в мир, который он себе представлял. Он рисовал и оставлял свои работы свободными от интерпретаций, давая любому наблюдателю возможность насладиться этим чудесным творением и сделать свои выводы.

Прямо у входа в часовню художник показывает нам видение того, каково было человеку встретить прикосновение Бога во время творения. Он демонстрирует нам это смело и энергично, используя образы древних пророков и провидцев, чтобы включить концепцию будущего.Глядя на потолок Сикстинской капеллы, вы смотрите прямо на божественное не глазами Микеланджело, а глазами каждого человека, когда-либо созданного. Эти картины не ограничиваются тем, что было проповедано, и они выходят за рамки правил, установленных в отношении религии, и полностью выражают идею Бога, которую большинство людей не осмеливалось представить.

Прошло более 500 лет, а современный мир по-прежнему трепещет каждый раз, когда мы смотрим на творение Микеланджело.После того, как часовня была убрана, раскрылась реальная сложность палитры художника, и с тех пор Сикстинская капелла стала школой и источником вдохновения для всех во всем мире. В 33 года этот художник неохотно приступил к работе по заказу, чтобы расписать частную капеллу Папы, но она стала лучшим произведением, которое он когда-либо создавал. Для скульптора, который настаивал на том, что он не был художником, работа, которую он проделал на потолке Сикстинской капеллы, была ужасно близка к совершенству.

Период 1508-1512 гг. Стал ключевым в карьере Микеланджело, когда он приступил к сооружению множества фресок на потолке Сикстинской капеллы.

Эта монументальная задача должна была быть выполнена с таким огромным творчеством и техникой, чтобы имя художника стало с тех пор нарицательным.

Некоторые отдельные элементы общей картины считаются шедеврами сами по себе, и увидеть их все вместе поистине необычно.

Популярность работ Микеланджело также подтверждается тем фактом, что несколько лет спустя он был приглашен для завершения картины «Страшный суд», которая стояла на стене алтаря, рядом с его предыдущей работой.

Микеланджело был художником с огромной уверенностью, а также с техническими способностями, которые были необходимы для того, чтобы выполнить столь сложный запрос, исходящий от Папы Юлия II.

Сложные комбинации фигур на потолке помогли многим начинающим художникам понять истинные навыки художника в изображении человеческого тела различными способами. Его понимание анатомии было впечатляющим и необходимым для создания таких реалистичных и правдоподобных портретов.

Всем работам Микеланджело над потолком уже более 500 лет, поэтому было очень необходимо постоянно защищать фрески и штукатурку от всех природных элементов, а также от восторженных туристов, которые веками стекались в часовню.

В последние поколения были также проведены реставрационные работы по удалению эффектов затемнения с природных элементов, от которых невозможно полностью защититься.Природа этого большого произведения искусства также означает, что за ним труднее ухаживать, чем за стандартной картиной или скульптурой нормального размера.

Искусство Сикстинской капеллы, которое также включает работы многих других известных итальянских художников, подчеркивает богатство и статус Папы и самого христианства того времени. Проще говоря, он мог привлекать и позволять комиссионные с лучшими художниками того времени, и Микеланджело явно был в верхней части этого списка.

Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело

Когда Микеланджело на самом деле начал красить потолок Сикстинской капеллы в восточной части, вероятно, в первые месяцы 1509 года, значение конструкции не было полностью установлено. в его уме. В первом разделе все еще есть резкие расхождения в масштабе между большими фигурами за пределами центральных сцен и меньшими фигурами, которые толпятся внутри них. Кроме того, есть вначале небольшое чувство единства дизайна среди различных компонентов всей конструкции.Однако по мере продвижения он смог так тесно интегрировать элементы и переместить взгляд наблюдателя. Глядя друг на друга так логично, что в западном конце, над алтарем, едва ли можно заметить, что он сохранил несколько несовместимых весов — одну для пророков и сивиллов, другую для сидящих Обнаженная натура, третья — для обнаженной натуры бронзового цвета и четвертая — для сцен в центральных прямоугольниках и угловых пеленах.

Единство достигается частично за счет увеличения масштаба от сидящих обнаженных к фигурам в сценах, а не за счет его уменьшения, как в первой части потолка, где центральная часть сцены, особенно, выглядят немного слабыми с пола.Но что еще важнее, Микеланджело был чрезвычайно осторожен, продолжая диагональные движения от одной сцены к другой или от сцены. сцены с обнаженными телами, сквозь все преграды. Например, диагональное движение стены, разделяющей два центральных эпизода в сцене Амана, продолжается в повороте ноги Творца в Отделении Света от Тьмы и положение Его головы в Сотворении Солнца, Луны и Растений. Точно так же диагональ жезла Моисея в Медном Змеи. продолжается в задней части обнаженного тела слева над Ливикой и приподнятой правой ноге противоположной по диагонали обнаженной женщины, слева над Иеремией.Фактически, эти диагональные движения все еще отражаются в ноги и спины всех четырех обнаженных в следующем отсеке. Более того, каждая группа из четырех обнаженных тел окружает одну из меньших сцен, так что некоторые из ее форм сходятся на сцене в форме огромный «X», в то время как другие перемещаются по нему по диагонали, придавая квадратной группе вид восьмиугольного каркаса живых конечностей. Все пять последних пророков и сивиллов настолько интегрированы с окружающими их элементами таким образом, что искусственно отделить их, как это необходимо для целей книги, и увидеть их отдельно.Микеланджело приложил все силы, чтобы работают вместе, как в контрфорсах, поперечных, диагональных и стеновых ребрах, поддерживающих свод готического собора. Фигуры, сцены, архитектура и украшения стали неразрывное единство.

Цвет рассчитан на усиление общего ощущения структуры. В то время как на потолке преобладают мягкие серые и беловатые тона имитационного мрамора и серо-голубое небо, он подчеркнут более резкими акцентами, иногда чрезвычайно яркими цветами, в основном яркими одеждами пророков и сивиллов и фигурами в угловых пеленах, но также и теплой плотью цвета обнаженных тел, иногда бледные, иногда сильно загорелые, коричневато-бронзовые медальоны, золотисто-бронзовые цвета обнаженных тел между тронами и нежная сирень их фона, эхом отдавалось сиреневым и серо-фиолетовым тонам в мантии Господа.

По всему потолку, среди всех фигур, которые воображаются существующими в реальном пространстве комнаты вне рамок — сидящие обнаженные, пророки и сивиллы и их сопутствующие цифры — освещение унифицированное. Он исходит не из окон часовни, как было бы принято в иллюзионистских настенных росписях пятнадцатого века, а из направление алтаря, к которому в огромном небесном мире Потока направлены все формы и силы, символы и события.

Обязательно посетите фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

Потолок Сикстинской капеллы | © WikiCommons

Высокая Сикстинская капелла была построена между 1477 и 1480 годами папой Сикстом IV, а роспись потолка была заказана папой Юлием II несколько десятилетий спустя. Микеланджело, знаменитый скульптор, а не художник, поначалу не хотел брать на себя этот проект, но Папа был настойчив. В конце концов, он работал над ним в течение четырех лет, с 1508 по 1512 год. Фрески на стене часовни уже были выполнены другими ведущими художниками того времени, включая Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Рафаэля.Различные картины иллюстрируют доктрину католической церкви, демонстрируют потребность человечества в спасении через Христа и изображают множество историй Ветхого и Нового Заветов.

Сикстинская капелла © WikiCommons

Центральным элементом часовни является потолок, который представляет Ветхий Завет, включая Сотворение, Падение Человека, Обещание спасения через пророков и жизнь Иисуса. Девять центральных панелей являются самыми известными и конкретно изображают Книгу Бытия, от сотворения Богом Земли и человечества до истории Ноя и Великого Потопа.В общей сложности потолок включает 343 фигуры, демонстрирующие возвышенный талант Микеланджело в рисовании человеческих фигур в различных формах и позах, оказывая сильное влияние на будущих художников.

Схема потолка Сикстинской капеллы © WikiCommons

Микеланджело прокладывал себе путь через панели, начиная с Великого Потопа и Ноева ковчега и заканчивая созданием мира Богом, потому что он верил, что к тому времени его техника будет достаточно усовершенствована, чтобы он мог осмелитесь попытаться изобразить божественное.Это был первый раз, когда Бог был изображен как мускулистый, бородатый, человеческий человек, и это изменило ход религиозной живописи.

Первый день творения

Первый день творения © WikiCommons

Сотворение Солнца и Луны

Сотворение Солнца и © WikiCommons

Сотворение Адама

Фреска Сотворения Адама, на которой Бог вдыхает жизнь в Адама, является центральным элементом часовни и является одним из наиболее воспроизводимых изображений в мире.Он изображает Бога, создающего человечество по своему подобию, и тот факт, что руки не соприкасаются, кажется, подчеркивает тот факт, что Бог является подателем жизни и что Адам еще не получил ее — если бы двое были изображены касающимися, это означало бы, что они были равны .

Сотворение Адама © WikiCommons

Сотворение Евы

Сотворение Евы © WikiCommons

Падение Адама и Евы и их изгнание из Эдемского сада

Падение Адама и Ева и их изгнание из Эдемского сада © WikiCommons

Страшный суд

Другая известная фреска Микеланджело — «Страшный суд», написанная на алтаре Сикстинской капеллы между 1535 и 1541 годами.Он был заказан Папой Климентом VII и находился под контролем его преемника Папы Павла IV после его смерти. Огромная картина иллюстрирует второе пришествие Христа и последний суд всего человечества Богом. Христос изображен в центре фрески в окружении Святых, в том числе Петра, Павла и Иоанна Крестителя, когда души внизу получают свой вечный суд. Спасенные поднимаются налево, а проклятые спускаются направо.

Страшный суд © WikiCommons

Сикстинская капелла — Картина Микеланджело

Потолок и западная стена Сикстинской капеллы украшены одними из самых удивительных картин в мире, созданных знаменитым художником — Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в 1508 году, и он завершил свою работу в 1512 году.В средней части изображены девять историй из Книги Бытия, в том числе знаменитое «Сотворение Адама», где видно, что рука Бога тянется к Адаму, чтобы дать ему жизнь.

В 1535 году Микеланджело снова получил заказ на роспись западной стены над алтарем. Он завершил эту захватывающую картину «Последний суд» в 1541 году. Картина изображает конец дней и второе пришествие Христа, когда согласно христианской вере все души будут осуждены Иисусом, Святыми и Богом и отправлены на небеса или ад.

Несмотря на то, что Микеланджело был одним из самых знаменитых произведений искусства в истории, изначально он не решался расписывать потолок часовни, так как считал себя больше скульптором, чем художником.

На оригинальной картине «Страшный суд» были изображены полностью обнаженные человеческие фигуры, но позже они были покрыты другим художником из-за требований некоторых членов Папы, которые утверждали, что эта нагота была непристойной и неприемлемой.

Потолок Сикстинской капеллы расписал Микеланджело, который изобразил девять историй из книги Бытия, включая знаменитое «Сотворение Адама».

Первые три истории:
1. Отделение света от тьмы: Бытие 1: 1-5;
2. Сотворение солнца, луны и планет: Бытие 1: 11-19;
3. Отделение земли от моря: Бытие 1,9-10)

Следом за этими росписями потолка Сикстинской капеллы в Ватикане находятся патины в средней части:
1. Сотворение Адама и Евы (Бытие 1: 26-2: 25), с изображениями мужчины и женщины в их наготе.
2. Изгнание из Эдемского сада (Бытие 3: 22-24).

Последние три фрески Микеланджело включают:
1. Жертвоприношение Ноя: (Бытие 8: 15-20)
2. Потоп (Бытие 6: 5-8,20)
3. Опьянение Ноя (Бытие 9: 20-27)
* Все это показывает падение и возрождение человечества

Потолок и западная стена Сикстинской капеллы украшены одними из самых знаменитых картин в мире, созданных известным художником — Микеланджело Буонарроти. Микеланджело было поручено расписать потолок в 1508 году, и он завершил свою работу в 1512 году.

Несмотря на то, что Микеланджело был одним из самых обожаемых произведений искусства в истории, изначально он не решался расписывать потолок часовни, так как считал себя скорее скульптором, чем художником. На оригинальной картине «Страшный суд» были изображены полностью обнаженные человеческие фигуры, но позже они были покрыты другим художником из-за требований некоторых членов Папы, которые утверждали, что нагота была непристойной и неприемлемой.

В средней части потолка изображены 9 историй из Книги Бытия, включая культовое «Сотворение Адама», где рука Бога протягивается к Адаму, чтобы дать ему жизнь.В 1535 году Микеланджело снова наняли роспись западной стены над алтарем.

Микеланджело завершил эту впечатляющую картину «Последний суд» в 1541 году. Картина изображает конец дней и второе пришествие Христа, когда согласно христианской вере все души будут осуждены Иисусом, Святыми и Богом и отправлены на небеса. или ад.

Замысел гигантской фрески. Микеланджело Буонарроти

Читайте также

6. Фривольности и фрески

6. Фривольности и фрески Сегодня в сумерки проводите меня в парк Королевы. Виктор Гюго. Вся лира. VI Чувственность — это состояние неистовости. Естественно, что человек в крайнем смятении души ищет забвения в сильных и разнообразных ощущениях. Виктор Гюго в 1843 году,

Замысел

Замысел Я стоял на углу площади Разгуляй возле овощного магазина, где продавали капусту «провансаль». Я стоял, пил газированную воду без сиропа, пять копеек стакан, хотя мог бы позволить себе и с сиропом «крюшон» за сорок копеек. Мог бы, но не позволил, потому что, к

I. Замысел

I. Замысел Разрастались деревья в яснополянском парке. Весной цвел ухоженный перекопанный яблоневый сад, летом наливались соком желто-зеленые яблоки, к осени среди зелени сада начинали синеть дымы костров караульщиков, потом арендаторы на телегах вывозили

130–131. На две фрески Синьорели

130–131. На две фрески Синьорели I. Воскресение из мертвых Пустынный мне привиделся простор: Раскрылась твердь, как струпья на коросте, И всюду поднимались на погосте Покойники из подземельных нор; Законам естества наперекор Немедля мясом обрастали кости, Но ни тепла, ни

ГЛАВА ПЕРВАЯ Маленький мальчик с гигантской игрушкой Вуд рано начинает играть с огнем и льдом

ГЛАВА ПЕРВАЯ Маленький мальчик с гигантской игрушкой Вуд рано начинает играть с огнем и льдом Есть семейное предание, будто Роберт Вильяме Вуд написал письмо своей бабушке в тот день, когда появился на свет. Письмо это действительно существует. Я держал его в руках и

Замысел

ЗАМЫСЕЛ

ЗАМЫСЕЛ В начале поставим слово, и это слово будет Бог.Бог в религиозном, философском или любом доступном вашему пониманию смысле. Кто бы ни стоял за нашим созданием, трудно не увидеть, что каждый человек несет в себе некий Замысел, вложенный в него и составленный в виде

Замысел

Замысел Я стоял на углу площади Разгуляй возле овощного магазина, где продавали капусту «провансаль». Я стоял, пил газированную воду без сиропа, пять копеек стакан, хотя мог бы позволить себе и с сиропом «крюшон» за сорок копеек. Мог бы, но не позволил, потому что, к

Замысел

Замысел Сценарий этой картины собрал «под свои знамена» довольно большую компанию сценаристов: начинали мы с Рудиком Тюриным (покойным), позже над сценарием работал Глеб Панфилов. Мы перелопатили с ним огромное количество материала, хроники пересмотрели часов сорок…

Перевозка гигантской статуи

Перевозка гигантской статуи Почти четыре месяца плотники сооружали клетку под руководством братьев Сангалло. В то майское утро, когда наконец пробили стену ангара, члены комитета в полном составе уже были на месте. Обвязанный веревками, «Давид» при звуках «Ave Maria» был

«РАЙ, ГДЕ Я БУДУ ПИСАТЬ ФРЕСКИ…»

«РАЙ, ГДЕ Я БУДУ ПИСАТЬ ФРЕСКИ…» Несмотря на все его недуги и, без сомнения, благодаря мучительному испытанию, подстерегавшему его на семидесятом году жизни, Анри Матиссу было суждено еще при жизни очутиться «в некоем раю», где он создавал фрески. Этот рай — Ницца и ее

Глава двадцать первая «КИЕВСКИЕ ФРЕСКИ»

Глава двадцать первая «КИЕВСКИЕ ФРЕСКИ» Лучше вовсе не начинать, Чем остановиться на полпути. Сенека Желанные слова для всех творцов независимо от века и национальности — «На следующее утро проснулся знаменитым»… Эти слова смущенно произнес в Венеции Тарковский,

ЗАМЫСЕЛ

ЗАМЫСЕЛ Христофор Колумб на родине Тесно к морю прижала Геную высокая коричневая гряда лигурийских Апеннин. Крутым амфитеатром раскинулся город. Старые узкие улицы ползут, причудливо извиваясь, от порта вверх. Далеко с моря видна возвращающимся домой морякам

58. Замысел

58. Замысел В 1991 году, с приближением 50-летия начала Великой Отечественной войны, я решил написать в газету «Новое Русское Слово» цикл статей, в основу которых положены факты, известные лишь участникам событий, а то и вовсе неизвестные[74]. Задуманное выполнил на три четверти.

Я режиссер и горжусь этой профессией. Фрески Сергея Параджанова

Я режиссер и горжусь этой профессией. Фрески Сергея Параджанова С 1952 года Параджанов трудится на Киевской киностудии, живет в студийном общежитии. Там собралась талантливая и веселая компания – Алов, Габай, Наумов, Чухрай. Современный режиссер, сын Чухрая Павел,

I. Жизнь как замысел

I. Жизнь как замысел Автор и издательство благодарят Фонд Наследственного Имущества Иосифа Бродского за разрешение на публикацию фрагментов не публиковавшихся

Сикстинская капелла, микеланджело. Крещение господне Крещение христа фреска перуджино

В числе нескольких мастеров, приглашенных папой римским расписывать Сикстинскую капеллу, был и Пьетро Перуджино. На северной стене, живописный фриз которой посвящен сценам из жизни Христа, сохранились две фрески этого художника (три работы находились на алтарной стене, но были уничтожены по приказу папы Павла III, чтобы освободить место для «Страшного суда» Микеланджело). Одна из них — «Крещение», в работе над ней Перуджино помогал кто-то из его учеников, возможно, Пинтуриккьо, написавший некоторые фигуры и пейзаж.

ПЬЕТРО ПЕРУДЖИНО (1445/1452-1523). Крещение Христа 1481-1482. Фреска. 348,5×570

Вторая из написанных Перуджино в Сикстинской капелле композиций воссоздает эпизод, приведенный в Евангелии от Матфея. Иисус спросил учеников, за кого они Его почитают, Петр сказал, что за Христа, Сына Божьего, и услышал в ответ, где и на основании чего нужно создать церковь, и кому отдать ключи от нее.
Художник приближает сцену с Петром, вставшим перед Христом на колени и принимающим ключи в окружении апостолов, к переднему краю фрески. Величественность фигур подчеркнута огромной площадью за ними, ее резко уходящей вдаль перспективой и изображенным на заднем плане храмом, поднимающимся до небес и символизирующим Церковь Христову. Вдали голубеют мягко стелющиеся горы, и эти распахивающиеся дали усиливают масштабность происходящего события. По сторонам от храма помещены триумфальные арки — символы торжества божественного закона. Они изображены в разных ракурсах: одна — увиденной справа, другая — слева, и создается впечатление выгнутого на дальнем плане пространства, а вся композиция, в которой фигуры впереди расположены на манер фриза, напоминает живописную панораму.

ПЬЕТРО ПЕРУДЖИНО (1445/1452-1523). Вручение ключей апостолу Петру 1481-1482. Фреска. 348,5×570

Узнала о том, что смешной конкурс к 14 февраля проводится на сайте eurookna-ru.livejournal.com. Условия конкурса весьма забавны и победить в нем может каждый желающий! Присоединяйтесь!

Я не раз и даже не пять уже писала о том, что на проекте «Рейтинг Рунета» стартовал конкурс сайтов , в котором приняли участие и мои друзья. Теперь хочу попросить вас пойти и посмотреть творение народа. Голосование уже началось и его результаты зависят от нас с вами. Очень хочется, чтобы победа досталась достойным!

Риана снова в поисках образа, а потому экспериментирует с собственными волосами. У основателей «Евросети» столько много денег, что они вначале скупали редкие вина, а теперь занялись продажей… Сайт новостей знает не только это, но и то, кто же вместо того, чтобы соблюдать Конституцию и блюсти законы собрался все это к Пасхе переписать. А чего тянуть? Правдивые, но сногсшибательные новости на сайте newssite.com.ua.

Сикстинская капелла — самое главное здание католического мира, здесь собирается конклав чтобы выбрать нового папу, помимо этого это еще и выдающееся произведение искусства. Поскольку освещение в капелле не большое, а желающих ее увидеть много, то перед посещением капеллы необходимо подготовиться, т.е иметь представление, что смотреть и что там находится. Капелла была построена при папе Сиксте IV, который в 1481-1483 пригласил лучших итальянских мастеров расписать ее стены, среди них были — Ботичелли, Пинтуриккьо, Перуджино На стенах расположены фрески: налево от алтаря — про жизнь Христа, справа — жизнь Моисея.

• История Христа

1. Крещение Христа (Перуджино)
2. Призвание первых апостолов (Гирландайо)
3. Искушение Христа и очищение прокаженного (Боттичелли)
4. Нагорная проповедь (Козимо Росселли)
5. Тайная вечеря (Козимо Росселли)
6. Вручение ключей апостолу Петру (Перуджино)

Фреска Перуджино «вручение ключей»Фреска Перуджино — это первое на что натыкается взгляд входящего в капеллу падает на фреску Перуджино «Вручение ключей» это ней изображена сцена на которой Иисус вручает коленопреклоненному Петру ключи от царства земного. В этой картине изображена главенствующая роль Петра и римских пап, на которой жиждется власть римской церкви.

• История Моисея

1. Избиение еврейских младенцев в Египте и призвание Моисея (Боттичелли)
2. Обрезание сына Моисея Елиазара (Перуджино)
3. Переход через Красное море (Козимо Росселли)
4. Дарование заповедей и золотой телец (Козимо Росселли)
5. Возмущение против законов Моисея (Боттичелли)
6. Смерть и завещание Моисея (Лука Синьорелли

Два ряда фресок Сикстинской капеллы связаны между собой. История Христа как бы пересекается с историей Моисея. Например справа — Пьетро Перуджино — искушение христа, то на противоположной стороне искушение моисея, история о том как пророк ослеленный гневом становится убийцей. Но самое интересное и выдающееся в Сикстинской капелле это потолок, расписанный великим Микеланджело. Микеланджело расписывал потолок в период с 1508 по 1512 года. Он ненавидел живопись, но задолжал тогдашнему папе Юлию II и ему пришлось отрабатывать. Сам мастер предполагал, что Юлия уговорил дать заказ на роспись Браманте, который не любил Микеланжело и считал что тот не умеет рисовать и опозориться.

Однако то что Микеланджело не любил рисовать, не означало, что он этого не умел. В юности он работал в мастерской художника Гирладайо и там, в числе прочего, обучился технике фрески.

Микеланджело ответил на вызов, он занимался этой росписью не жалея себя.

Потолок Сикстинской капеллы украшен фресками из ветхого завета: сотворение мира, рождение Адама, всемирный потоп и т.д.

В первых трёх эпизодах, связанных с Ноем, фигуры персонажей гораздо меньше, количество же их больше, чем в секциях, посвящённых истории сотворения мира. Эти фигуры великий художник сделал первыми и не рассчитал высоту потолка, фигуры смотрелись меньше чем предполагал автор. Самая поздняя сцена «Отделение света от тьмы» — была написана буквально «на одном дыхании», за рабочий день. В углах потолка расположены еще сюжеты из ветхого завета: Юдифь и Олоферн, Медный змий , Наказание Амана , Давид и Голиаф . Кроме этого потолок украшен изображениями пророков и греческих сивилл. Фреска «Страшный Суд» написана Микеланджело спустя 25 лет, после того как он закончил роспись потолка. Это поздняя работа Микеланжело крайне пессимистична.

«Приходит Иисус из Галилеи на Иордан к Иоанну – креститься от него. Иоанн же удерживал Его и говорил: мне надобно креститься от Тебя, и Ты ли приходишь ко мне? Но Иисус сказал ему в ответ: оставь теперь; ибо так надлежит нам исполнить всякую правду. Тогда Иоанн допускает Его. И крестившись Иисус тотчас вышел из воды, — и се, отверзлись Ему небеса, и увидел Иоанн Духа Божия, Который сходил, как голубь и ниспускался на Него. И се, глас с небес глаголющий: Сей есть Сын Мой возлюбленный, в Котором Моё благоволение» (Мф. 3:13-17).

Перуджино «Крещение Христа»
(1480, Исторический музей искусств, Вена).
Масло, дерево. 23,3х30 см.

Крещение – один из важнейших моментов в земной жизни Иисуса Христа. В начале своего служения Он пришёл к Иоанну Предтече и крестился от него. Христос, согласно Евангелию, собственным примером освятил обряд, который впоследствии получил значение таинства и сделался не только знаком покаяния, но и действительным очищением людей от первородного греха. «Кто будет веровать и креститься, спасён будет» (Мк. 16:16). После этого таинства люди принимаются в лоно Церкви, получают благодать, силу осуществлять дело Христово, начинают новую жизнь, которая продолжается и после смерти.

Крещение Господне также носит другое название «Богоявление», т. к. при этом событии впервые миру были явлены все три лица Пресвятой Троицы (глас с небес Бога Отца и сошествие Святого Духа в виде голубя). Крещение Господне или Богоявление входит в число двунадесятых праздников и отмечается 6 (19) января. Праздник совершается Церковью с водоосвящением и знаменует начало служения Христа во имя спасения человечества и первое явление Его как Сына Божьего.

Сюжет Крещения Христа имеет огромное значение в искусстве с первых веков истории христианства (библейские темы вдохновляли художников и оказывали влияние на их творчество на протяжении 2000 лет). Среди множества произведений на данную тему особое место занимает знаменитая картина Перуджино «Крещение Христа». Пьетро ди Кристофоро Ваннучи, прозванный Перуджино (около 1445-1523) – итальянский живописец, мастер умбрийской школы. Его искусство, связанное с традициями Раннего Возрождения, предвосхищает новые принципы прекрасного и возвышенного, получившие развитие в эпоху Ренессанса. Художник выработал свой стиль красоты. В этом плане изумительна венская композиция. Грациозные фигуры героев на фоне созвучного им трогательно-наивного, тающего в голубой дымке пейзажа создают основной лейтмотив – благочестивого созерцания.

Иоанн Предтеча – посланник Бога, одетый в звериную шкуру, изображён в виде странника в пустыне (в эпоху Ренессанса наиболее часто делался акцент на отшельничество Иоанна). Он льёт воду из блюдца на голову Христа (крещение обливанием). Иисус находится ещё только в начале исполнения Своего Предназначения, символом чего служит крест на посохе Иоанна. Над головой Иисуса Христа парит голубь Святого Духа. Коленопреклонные ангелы с их молитвенными жестами и спускающийся с неба голубь Святого Духа олицетворяют духовный смысл происходящего. «Крещение Христа» поражает ювелирной тонкостью живописи, особой чистотой и предельным вниманием к деталям. Движения героев в картине спокойны и естественны. Здесь Перуджино, как и в других произведениях, сохранил мягкую сердечность и наивную искренность.

Современное крещение происходит от обычая, который восходит к деятельности самого Иисуса Христа. «Иисус – это окончательный подарок Бога человечеству и воплощение всей полноты откровения тайны. В самом себе Он – всецело Бог и всецело человек. Его жизнь принадлежит Богу и одновременно проходит сквозь те времена и исторические моменты, что являются действительно человеческими».

Пожалуй, это тот самый случай, когда внешний облик совершенно не соответствует внутреннему содержанию. Уж слишком велик контраст между «упаковкой» и наполнением. На мой взгляд, во всем Риме, да что там в Риме, во всей Италии вы не встретите такого диссонанса, такого нарушения гармонии, такого сочетания не сочетаемого… Внешняя сдержанность, я бы даже сказала, неприглядность вкупе с внутренним поистине бесценным великолепием.

Думаю, что по названию моей статьи вы уже догадались, о чем идет речь. Правильно, о Сикстинской капелле, которая для меня лично является выражением мысли о соединении человеческой души и тела. Олицетворением того, сколь богат и насыщен может быть внутренний мир человека при всей его внешней простоте и неприметности.

Итак, капелла. Через 21 год после ее освящения возникла потребность в укреплении этого строения, и с тех пор оно претерпело немало изменений. Возводились опоры для дополнительного укрепления стен, создавались различные надстройки, реставрировались фрески. Еще бы, ни одно здание не может простоять нетронутым в течение 5 веков. Даже крепость.

Давайте немного постоим у капеллы и повнимательней посмотрим на ее внешний облик.

Внешний облик

Как я уже говорила выше, Сикстинская капелла задумывалась в качестве оборонительного сооружения, но так же служила домовой церковью для пап.

Здание имеет прямоугольную форму и в точности повторяет размеры Храма Соломона – 40,9 метра в длину и 13,4 метра в ширину. Так указано в Ветхом Завете.

У крепости не может быть никаких особых изысков в отличии от дворца, поэтому все лаконично, строго и аскетично. Кстати, присмотритесь повнимательнее. Форма капеллы вам ничего не напоминает? Лично у меня возникают ассоциации со шкатулкой викторианской эпохи. Строгая классика, «рубленный» дизайн, ничего лишнего.

Папская домовая церковь имеет 3 этажа.

Первый этаж – очень прочен и основателен, с толстыми и высокими стенами, характерными для оборонительных сооружений тех времен.

На втором этаже мы с вами видим стрельчатые окна, благодаря размеру которых внутри капеллы всегда достаточно воздуха и света.

Третий этаж был караульным помещением, поэтому вместо окон здесь находится множество бойниц, которые служили отверстиями для ведения огня по мишени. Когда-то это помещение не имело крыши, галерея была открыта, но со временем было принято решение о возведении защитного покрытия, чтобы природные явления не испортили бесценные росписи.

Знаменитые росписи Сикстинской капеллы… это ее душа. Тот самый духовно-богатый внутренний мир, о котором я говорила в самом начале. След трех гигантов эпохи Возрождения – Рафаэля, Боттичелли и Микеланджело. Неоценимый подарок, оставленный нам в наследство. Живая легенда, чудо, так бережно хранимое на протяжении пяти веков, чтобы сегодня мы с вами сказали: «Да, чудеса там, где в них верят и чем больше верят, тем чаще они случаются».

Внутреннее убранство

Как я уже говорила, чудо капеллы заключено в трех великих именах. В трех неповторимых художниках, каждый из которых внес свой вклад в роспись этой церкви. Кто-то в большей, кто-то в меньшей степени, но эти три гиганта сыграли свою особую роль в том, чтобы словосочетание «Сикстинская капелла» стало самым известным словосочетанием в мире.

Но, господа, мы же понимаем, что всего этого никогда бы не произошло, не примирись Папа Сикст с Лоренцо Медичи. Ведь все трое вышеупомянутых мастеров являлись представителями именно флорентийской школы живописи. И, конечно, ни один из них не переступил бы порога капеллы, не усмири Папа свою гордыню.

А теперь давайте я расскажу вам про участие в этом грандиозном проекте каждого из трех гениев.

И начнем мы с Боттичелли.

Фрески Сандро Боттичелли

Думаю, многие из вас знают картину «Рождение Венеры».

Так вот этот шедевр есть творение рук выдающегося художника эпохи Возрождения, итальянца – Сандро Боттичелли, настоящее имя которого было Сандро Филипели.

Боттичелли (или «бочонок» по-итальянски) – прозвище, доставшееся ему по наследству от старшего брата-толстяка.

Сандро очень быстро снискал себе славу талантливого портретиста и стал известен не только во Флоренции, но и за ее пределами. Папа Сикст IV, впечатлившись его работами, распорядился поставить художника во главе проекта по росписи Сикстинской капеллы, которую к тому моменту уже успели достроить.

И вот в 1481 году группа мастеров под предводительством Боттичелли прибыла в Рим. Компания была небольшая, всего-то 3 художника: Доменико Гирландайо, Козимо Росселли, и сам «Бочонок». Плюс несколько их помощников.

Еще один, четвертый и последний «фигурант» этого дела, Пьетро Перуджино из Умбрии, прибыл в раньше и уже начал работы в капелле.

На тот момент Перуджино был одним из самых прославленных мастеров и входил в число лучших художников Италии. Кстати, самым известным его учеником был Рафаэль.

Но вернемся к нашей теме.

Задача заключалась в следующем – расписать стены папской церкви фресками, проводящими параллель между историями Моисея и Иисуса Христа, как взаимосвязь Ветхого и Нового завета. Художники рьяно взялись за дело. Работы длились год, и в результате было создано 16 картин, 4 из которых не дошли до наших дней по определенным причинам.

И сейчас мы рассмотрим повнимательней эти настенные росписи, включенные в список всемирного наследия и находящиеся на втором ярусе. Возможно, они несколько блекнут на фоне грандиозного потолка Микеланджело и его сцены «Страшного суда», но поверьте, без этих уникальных изображений капелла не представляла бы из себя такого целостного и потрясающего зрелища.

Я расскажу вам о северной и южной стенах, которые при входе в папскую церковь будут находится слева и справа от вас соответственно.

Второй ярус

• Северная сторона – отдана под цикл истории Спасителя и включает в себя 6 фресок, в том числе и одну фреску Боттичелли, на которой я остановлюсь подробней. Давайте посмотрим на каждую из них, начиная от алтаря и двигаясь по направлению к выходу.

Крещение Христа (Перуджино)

Искушение Христа и очищение прокаженного (Боттичелли)

На фреске запечатлены три эпизода из Евангелия.

• Первый (слева вверху) – дьявол под видом отшельника уговаривает Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод.
• Второй (в центре вверху) – дьявол, под личиной того же отшельника, пытается заставить Иисуса броситься вниз с вершины храма, чтобы проверить обещание Бога об ангельской защите.
• Третий (справа вверху) – дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатство и власть, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, Сатане. Иисус прогоняет дьявола, и тогда тот предстает в своем истинном обличье.
• На переднем плане мы видим юношу, исцелённого от проказы, который приходит к верховному жрецу Храма, дабы явить это чудо и рассказать о своём очищении. В руках молодой человек держит жертвенную чашу. Две женщины подносят другие ритуальные предметы — жертвенных птиц и вязанку кедровых дров. Жрец символизирует Моисея, юноша – Иисуса, пролившего свою кровь во искупление человеческих грехов и исцеленного через воскресение.

Призвание первых апостолов (Гирландайо)

Нагорная проповедь (Росселли)

Вручение ключей апостолу Петру (Перуджино)

Тайная вечеря (Росселли)

Цикл завершался фреской «Воскресение» работы Гирландайо на стене над выходом. Но дело в том, что 1522 г. обрушилась балка, так называемый архитрав, и эта фреска была уничтожена. Пришлось перерисовывать. Правящий на тот момент Папа Григорий XIII сделал заказ на роспись по той же теме другим, малоизвестным художникам.

• Южная стена – история пророка Моисея, также состоящая из 6 фресок. Давайте я вам их покажу. Направление, как и в случае со стеной северной, от алтаря к выходу.

Путешествие Моисея в Египет (Перуджино)

Призвание и испытания Моисея (Боттичелли)

Здесь изображены несколько эпизодов жития Моисея.

• Справа пророк убивает египетского надсмотрщика, издевавшегося над евреями, и уходит в пустыню.
• В центре картины Моисей помогает дочерям священника подойти к колодцу, он прогоняет пастухов, которые не пускали девушек
• В левом верхнем углу пророк снимает обувь и слышит глас Божий, приказывающий ему вернуться в Египет и освободить свой народ
• В левом нижнем углу – сцена, как Моисей ведёт евреев в Землю Обетованную.

Переход через Красное море (Росселли)

Получение Моисеем Скрижалей Завета (Росселли)

Наказание восставших (Боттичелли)

Основная тема картины – восстание левитов против правления Моисея и его брата-сподвижника Аарона.

• Справа изображены Моисей, мятежники и Иисус Навин (не путать с Иисусом Христом!), преграждающий им путь.
• В центре мы видим пророка в папской тиаре, который изгоняет заговорщиков.
• Слева земля поглощает предводителей заговора

На мой взгляд, примечательным является тот факт, что эта фреска расположена напротив эпизода «Вручение ключей Святому Петру», который был задуман как символ легитимности папской власти. Таким образом, «Наказание восставших» – это своего рода послание и даже предостережение вероломным, задумавшим посягнуть на власть Святого Престола

Смерть и завещание Моисея (Лука Синьорелли – один из помощников основных мастеров)

Цикл завершался фреской «Спора над телом Моисея» работы Синьорелли на стене над выходом. Но как я уже говорила, в 1522 г. произошел неприятный инцидент с обрушением архитрава и наряду с фреской Гирландайо «Воскресение» была уничтожена и эта сцена из жития Моисея. Впоследствии она также была реанимирована силами других, малоизвестных художников, по заказу Папы Григория XIII.

Ну вот, господа, мы с вами изучили второй ярус Сикстинской капеллы и теперь, если вам посчастливится и вы попадете в эту сокровищницу мирового искусства, вам не понадобится даже аудиогид, вы сами будете в состоянии рассказать кому угодно, что изображено на северной и южной части папской церкви.

Третий ярус

Но ваш рассказ будет неполным, если мы не рассмотрим повнимательнее третий ярус, тот, который с арочными окнами. Посмотрите повыше, видите мужские изображения в проемах между окнами?

Это портреты первых понтификов, и выполнены они теми же мастерами, о которых я вам только что рассказала – Боттичелли & Co.

Вот для примера портрет Папы Сикста II работы Боттичелли.

С каждой стороны имеется по 12 изображений, еще 4 находятся на стене над входом вместе с двумя фресками, о которых я упоминала раньше. Вот как это выглядит:

Оставшиеся 4 портрета пап были погребены под фреской «Страшный суд». Но, уверена, мир не скорбит по этому поводу. Эти жертвы оказались оправданы тем бесценным шедевром, который оставил нам в наследство Микеланджело.

Потолок и «Страшный суд» Микеланджело

Все началось со строительных раскопок, имевших место в 1504 году неподалеку от Сикстинской капеллы. В результате этих действий, потолок папской домовой церкви был сильно поврежден и покрылся трещинами. Началась реконструкция, которая привела к тому, что возникла потребность обновить и роспись потолка (на тот момент это были сверкающие звезды на ночном небе). Однако у правящего Папы Юлия II возникла другая идея.

Более масштабная. С размахом, так сказать. Он решил расписать свод по-новому и в самом что ни на есть величественном стиле.

The Крещение Христа является фреска итальянского Возрождения художника Пьетро Перуджино и его мастерской, выполняется около 1482 и расположен в Сикстинской капелле в Риме.

История

Комиссия работы возникла в 1480 году, когда Перуджино был украшать часовню в базилики Старый Святого Петра в Риме. Папа Сикст IV был доволен своей работой, и решил ввести в эксплуатацию его также украшение новой часовне он построил в Ватиканского дворца. Из-за размера работы, Перуджино был позже присоединилась группа художников из Флоренции, в том числе Боттичелли, Гирландайо и другие.

Деталь.

Помощники Перуджино в Сикстинской капелле включены Pinturicchio, Андреа Ассизского, Rocco Zoppo или, менее вероятно, Lo Spagna или Бартоломео делла Gatta, но приписывание деталей к ним является спорной.

Описание

Фреска из Крещение Христа является первым на стене справа от алтаря, и параллели Моисей Оставив в Египет и Обрезания Elezier перед ним на противоположной стене, также в мастерской Перуджино. Крещение было на самом деле считается Августином и других раннехристианских писателей, как своего рода «духовное обрезание».

Сцена следует симметричный рисунок, характерный для Перуджино. В центре находится река Иордан течет к наблюдателю и достижения ноги Иисуса и Иоанна, который крестя бывший. Голубь, символ Святого Духа, спускается с неба, она послана Богом, представлены в светящееся облако и в окружении летающих Серафимов и Херувимов. Пейзаж включает в себя символическое видом на Рим, узнаваемый по триумфальной арки, Колизей и Пантеон. Тонкие деревья характерны Умбрии школы и Перуджино, в частности.

По бокам находятся две средние эпизоды: баптистские (слева) и Иисус (справа), проповедующие на толпу. Центральная сцена также включает в себя два коленях Ангелов, держа полотенце: это элементы, вдохновленные фламандской живописи, и можно увидеть в работах Гуго ван дер Гуса и в Портинари Триптих. По бокам, на переднем плане, портреты современных персонажей, как правило, редких в Перуджино, но в этом случае, вызванного их присутствия в работах Гирландайо, который также работал в Сикстинской капелле.

Фреска увенчана фризом с подписью ОПВ PETRI PERVSINI · КАСТРО PLEBIS.

Источники

Гарибальди, Виттория (2004). «Перуджино». Pittori дель Rinascimento. Флоренция: Скала.

Статья была переведена автоматически.

История росписи потолка Сикстинской капеллы (ок. 1508 г.)

Потолочные фрески Сикстинской капеллы — одни из самых впечатляющих произведений Микеланджело, включающие 343 фигуры, нарисованные на площади более 500 квадратных метров. Сегодня он остается одним из самых знаковых произведений итальянского Возрождения. В этой статье Singulart обсуждает жизнь Микеланджело и его шедевр Потолочные фрески Сикстинской капеллы.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564) — итальянский скульптор, художник и архитектор, считающийся одним из самых влиятельных художников эпохи Возрождения.Он родился в Капрезе недалеко от Ареццо в Тоскане и вырос во Флоренции, где изучал грамматику у гуманиста Франческо да Урбина. В возрасте 13 лет он стал учеником художника Доменико Гирландайо. У Гирландайо была одна из крупнейших мастерских во Флоренции, и в 1489 году он порекомендовал Микеланджело Лоренцо де Медичи после того, как его попросили указать двух его лучших учеников. С 1490 по 1492 год он учился в Гуманистической академии Медичи, основанной на их неоплатонических верованиях. Однако после смерти Лоренцо Медичи в 1492 году Микеланджело уехал и вернулся в отчий дом.

После пребывания в Венеции и Болонье он вернулся во Флоренцию, но не получил никакой работы от Савонаролы, взявшего город под свой контроль. Он принял приглашение кардинала Раффаэле Риарио переехать в Рим в 1496 году и не возвращался во Флоренцию до 1499 года, когда Гильдия шерсти поручила ему завершить незаконченную статую из каррарского мрамора. Именно здесь Микеланджело создал одну из своих самых известных работ  Давид , которая была завершена в 1504 году.

В следующем году он вернулся в Рим, чтобы построить гробницу папы Юлия II, а также получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы, над которой он работал с 1508 по 1512 год.Комиссия Сикстинской капеллы включает в себя некоторые из его самых известных картин и изображает девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три части: «Сотворение Земли», «Сотворение человечества» и «Падение от Божьей благодати».

В 1520 году Медичи поручили Микеланджело спроектировать семейную погребальную часовню в базилике Сан-Лоренцо. Он по-прежнему оставался очень востребованной фигурой, поскольку в 1546 году его назначили архитектором базилики Святого Петра в Риме. Микеланджело продолжал неустанно работать вплоть до своей смерти, когда за шесть дней до его смерти в 1564 году была создана незавершенная Ронданини Пьета .Будучи плодовитым художником, он, возможно, является наиболее документально подтвержденным художником 16 века и единственным художником, чья биография (написанная Джорджо Вазари) была опубликована при жизни.

Потолочные фрески Сикстинской капеллы являются не только одним из самых знаковых достижений Микеланджело, но и иконами искусства Высокого Возрождения. Сикстинская капелла была построена в Ватикане между 1477 и 1480 годами Папой Сикстом IV, тезкой часовни.Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолки вместе с другими художниками, включая Боттичелли и Доменико Гирландайо (учитель Микеланджело). Сикстинская капелла была разработана, чтобы проиллюстрировать доктрину католической церкви, поэтому потолок украшен девятью отрывками из Книги Бытия. Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать только двенадцать апостолов, однако он согласовал гораздо более грандиозную композицию в гораздо большем масштабе, на завершение которой у него ушло четыре года и которая включает в себя в общей сложности 343 фигуры.

Чтобы расписать потолочные фрески Сикстинской капеллы, Микеланджело разработал специальные леса, которые подвешивались к отверстиям возле потолка, а не строились из пола. Он разделил потолок на две части, чтобы композицию было легче писать. Он использовал обычную технику фрески, основанную на реакции между влажной известковой штукатуркой и пигментами на водной основе, чтобы зафиксировать изображение на стене.Он продолжал ежедневные секции, называемые giornata, накладывая свежую штукатурку на соответствующую секцию, над которой он работал в тот день.

Потолочные фрески Сикстинской капеллы состоят из девяти сцен из Книги Бытия и пяти меньших сцен, которые поддерживают четыре обнаженных юноши, известные как Игнуди. Между сценами двенадцать мужчин и женщин, которые, как говорят, предсказали рождение Иисуса. Над каждым окном — списки предков Христа и их портреты.В перемычках есть еще восемь групп библейских фигур, а весь потолок состоит из четырех угловых подвесок, иллюстрирующих четыре разные библейские истории.

Всеобъемлющая история Потолочные фрески Сикстинской капеллы изображают сотворение Богом мира и человека, отпадение человечества от благодати и наказание вплоть до рождения Иисуса, Спасителя человечества. В композиции Микаленджело удивительным образом непротиворечивым образом сочетает церковный символизм с ренессансным мышлением и гуманистической философией.Игнуди — наиболее явно небиблейские фигуры. Изображены девять основных сцен: «Разделение света и тьмы»; Сотворение Солнца, Луны и Земли; Разделение земли и воды; Сотворение Адама; Создание Евы; Искушение и Изгнание; Жертвоприношение Ноя; Великий потоп; и Опьянение Ноя.

Описывая потолочные фрески Сикстинской капеллы, историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари заявил: «Эта работа оказалась настоящим маяком для нашего искусства, принесла неоценимую пользу всем художникам, вернув свет миру, который на протяжении веков был погружен во тьму.В самом деле, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые взгляды, одетые фигуры, новые способы выражения, различные аранжировки или возвышенные сюжеты, поскольку эта работа содержит все возможное совершенство в этих категориях».

Нажмите здесь, чтобы просмотреть другие работы, вдохновленные Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы | История искусств II

Доктор Бет Харрис и доктор Стивен Цукер предоставляют описание, историческую перспективу и анализ Микеланджело Потолок Сикстинской капеллы .

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы , фреска, 1508–1512 (Ватикан, Рим)

Рисунок 1. Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы (только центр), 1508–1512 (Ватикан, Рим)

Посещение часовни

Рис. 2. Интерьер Сикстинской капеллы с изображением потолка по отношению к другим фрескам.

Любому посетителю Сикстинской капеллы Микеланджело сразу и бесспорно бросаются в глаза две особенности: 1) потолок действительно высокий, и 2) там много картин.

Из-за этого века донесли до нас образ Микеланджело, лежащего на спине, вытирающего пот и гипс с глаз, когда он трудился год за годом, паря в воздухе на сотни футов, неохотно выполняя поручение, которое он никогда не хотел принимать в первую очередь.

К счастью для Микеланджело, это, вероятно, неправда. Но это ничуть не умаляет того факта, что фрески, занимающие весь свод, являются одними из самых важных картин в мире.

Папе Юлию II

Микеланджело начал работать над фресками для папы Юлия II в 1508 году, заменив голубой потолок, усеянный звездами. Первоначально папа попросил Микеланджело расписать потолок геометрическим орнаментом и поместить двенадцать апостолов в перемычках вокруг украшения.

Рис. 3. Реконструкция капеллы до фресок Микеланджело.

Микеланджело предложил вместо этого нарисовать сцены Ветхого Завета, которые теперь находятся в хранилище, разделенные вымышленной архитектурой, которую он использует для организации композиции.

Рисунок 4. Схема потолка Сикстинской капеллы

Сюжеты фресок

Повествование начинается у алтаря и делится на три части. В первых трех картинах Микеланджело рассказывает историю Сотворения Неба и Земли ; затем следуют Сотворение Адама и Евы и Изгнание из Эдемского сада ; наконец, это история Ноя и Великого потопа .

Рисунок 5.Микеланджело, Сотворение Адама , Потолок Сикстинской капеллы, 1508-12

Игнуди, или обнаженные юноши, сидят в фиктивной архитектуре вокруг этих фресок, и их сопровождают пророки и сивиллы (древние провидцы, которые, согласно традиции, предсказывали пришествие Христа) в перемычках. В четырех углах комнаты, в подвесках, можно найти сцены, изображающие Спасение Израиля.

Хотя самая известная из этих фресок, без сомнения, Сотворение Адама , репродукции которой стали повсеместными в современной культуре из-за ее драматического расположения двух монументальных фигур, тянущихся друг к другу, не все фрески написаны. в этом стиле.Фактически, первые фрески, написанные Микеланджело, содержат несколько фигур, гораздо меньших по размеру, вовлеченных в сложные повествования. Лучше всего это можно проиллюстрировать на его картине «Потоп ».

Рис. 6. Микеланджело, Всемирный потоп , потолок Сикстинской капеллы, ок. 1508–09

Рисунок 6. Деталь Потоп

На этой фреске Микеланджело использовал физическое пространство воды и неба, чтобы разделить четыре отдельные части повествования.

• В правой части картины группа людей ищет убежища от дождя под импровизированным навесом.
• Слева еще больше людей поднимаются по склону горы, спасаясь от прибывающей воды.
• В центре небольшая лодка вот-вот перевернется из-за непрекращающегося ливня.
• На заднем плане группа мужчин строит арку — единственную надежду на спасение.

Вблизи эта картина сталкивает зрителя с отчаянием тех, кто вот-вот погибнет во время потопа, и заставляет усомниться в Божьей справедливости в уничтожении всего населения земли, кроме Ноя и его семьи, из-за грехов нечестивцев. .

К сожалению, с пола часовни использование маленьких, тесно сгруппированных фигур подрывает эмоциональное содержание и затрудняет отслеживание истории.

Рис. 7. Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы, 1508–1512 гг., сцены творчества.

Смена стиля

В 1510 году Микеланджело взял годичный перерыв в росписи Сикстинской капеллы. Фрески, написанные после этого перерыва, характерно отличаются от тех, что он написал до него, и символизируют то, о чем мы думаем, когда представляем себе картины Сикстинской капеллы.Это такие картины, как «Сотворение Адама» , где повествования были объединены только с основными фигурами, изображенными в монументальном масштабе. Из-за этих изменений Микеланджело способен передать сильное чувство эмоциональности, которое можно воспринять с пола часовни. Например, чувствуется стыд и отчаяние Евы, которая съеживается от ангела в Изгнание из сада . Действительно, внушительная фигура Бога на трех фресках, иллюстрирующих отделение тьмы от света и сотворение неба и земли, излучает силу во всем его теле, а его драматическая жестикуляция помогает рассказать историю Бытия без добавления посторонних подробностей. .

Сивиллы

Эта новая монументальность также ощущается в фигурах сивилл и пророков в перемычках, окружающих хранилище, которые, по мнению некоторых, основаны на Belvedere Torso , древней скульптуре, которая тогда находилась и остается в коллекции Ватикана. . Одной из самых знаменитых фигур является Дельфийская сивилла (рис. 8а).

Общая круглая композиция тела, которая перекликается с контурами ее вымышленного архитектурного окружения, усиливает ощущение скульптурной тяжести фигуры.

У нее мощные руки, внушительный вес тела, а ее левый локоть и колено входят в пространство зрителя. В то же время Микеланджело наделил Дельфийскую Сивиллу изяществом и гармонией пропорций, а ее настороженное выражение лица, а также положение левой руки и правой руки напоминают Давида художника.

Рис. 8. (а) Дельфийская сивилла; (б) Ливийская Сивилла

Ливийская сивилла (рис. 8b) также является образцовой.Хотя она находится в искривленном положении, которое было бы почти невозможно удержать реальному человеку, Микеланджело, тем не менее, казнит ее с sprezzatura (обманчивая легкость), которая станет типичной для маньеристов, которые близко смоделировали свои работы по его образцу.

Рисунок 9. Рафаэль, Афинская школа , 1509–1511 гг., Станца делла Сеньятура, Ватикан

Неудивительно, что Рафаэль, пораженный гениальностью Сикстинской капеллы, бросился обратно в свою Афинскую школу в Ватиканскую Станцию ​​и вставил увесистое, монументальное подобие Микеланджело, сидящего внизу ступеней школы (см. рис. 9).

Наследие

Микеланджело завершил Сикстинскую капеллу в 1512 году. Ее значение в истории искусства невозможно переоценить. Она превратилась в настоящую академию для молодых художников, положение, которое укрепилось, когда двадцать лет спустя Микеланджело вернулся в капеллу, чтобы выполнить фреску на алтарной стене.

Недавно в часовне была проведена вызывающая споры очистка, в результате которой снова были обнаружены драгоценные камни Микеланджело, его мастерство светотени и дополнительные иконологические детали, которые продолжают очаровывать современных зрителей даже через пятьсот лет после первоначального завершения фресок.Неплохо для художника, который настаивал на том, что он не художник.

Высокое Возрождение | Безграничная история искусства

Высокое Возрождение

Высокое Возрождение относится к короткому периоду исключительного художественного творчества в итальянских государствах.

Цели обучения

Опишите различные периоды и характерные стили итальянского искусства XVI века

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Многие искусствоведы считают, что в эпоху Высокого Возрождения в значительной степени доминировали три личности: Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи.
• Маньеризм, возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения, отличается своей интеллектуальной изощренностью и искусственными (в отличие от натуралистических) качествами, такими как вытянутые пропорции, стилизованные позы, отсутствие четкой перспективы.
• Некоторые историки рассматривают маньеризм как вырождение классицизма Высокого Возрождения или даже как интерлюдию между Высоким Возрождением и Барокко — в этом случае даты обычно относятся к ок. с 1520 по 1600 год, и он считается позитивным стилем, завершенным сам по себе.

Основные термины

• Высокое Возрождение : Период в истории искусства, обозначающий апогей изобразительного искусства в итальянском Возрождении. Традиционно считается, что период Высокого Возрождения начался в 1490-х годах с фрески Леонардо «Тайная вечеря» в Милане и смерти Лоренцо Медичи во Флоренции и закончился в 1527 году с разграблением Рима войсками Чарльз В.
• Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Искусство Высокого Возрождения

Искусство Высокого Возрождения было доминирующим стилем в Италии в 16 веке. В этот период также развивался маньеризм. Традиционно считается, что период Высокого Возрождения начинается в 1490-х годах с фрески Леонардо Тайная вечеря в Милане и заканчивается в 1527 году с разграблением Рима войсками Карла V. Этот термин впервые был использован на немецком («Hochrenissance») в начале 19 века. За последние 20 лет использование этого термина часто подвергалось критике со стороны академических искусствоведов за чрезмерное упрощение художественного развития, игнорирование исторического контекста и сосредоточение внимания только на нескольких знаковых произведениях.

Искусство Высокого Возрождения считается «Высоким», потому что оно рассматривается как период, в котором художественные цели и задачи Возрождения достигли своего наибольшего применения. Искусство Высокого Возрождения характеризуется отсылками к классическому искусству и деликатным применением разработок раннего Возрождения (например, точечная перспектива). В целом произведения Высокого Возрождения отличаются сдержанной красотой, где все части подчинены единой композиции целого.

Многие считают, что в искусстве Высокого Возрождения XVI века в значительной степени доминировали три человека: Микеланджело, Рафаэль и Леонардо да Винчи.Микеланджело преуспел как живописец, архитектор и скульптор и продемонстрировал мастерство изображения человеческой фигуры. Его фрески входят в число величайших произведений искусства эпохи Возрождения. Рафаэль был искусен в создании перспективы и тонком использовании цвета. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: Тайная вечеря и Мона Лиза . Леонардо да Винчи был на поколение старше Микеланджело и Рафаэля, однако его творчество стилистически соответствует Высокому Возрождению.

Тайная вечеря, 1495–1498 гг., Леонардо да Винчи

Маньеризм

Маньеризм — художественный стиль, возникший в конце 16 века и просуществовавший как популярный эстетический стиль в Италии примерно до 1580 года, когда его начало заменять барокко (хотя северный маньеризм продолжался до начала 17 века на большей части территории Европы). ). Более поздние работы Микеланджело, такие как Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы и Лаврентьевской библиотеки, некоторые историки искусства считают стилем маньеризма.

Страшный суд, 1536-1541, Микеланджело

Некоторые историки рассматривают маньеризм как вырождение классицизма Высокого Возрождения или даже как интерлюдию между Высоким Возрождением и барокко — в этом случае даты обычно относятся к ок. с 1520 по 1600 год, и он считается позитивным стилем, завершенным сам по себе. Определение маньеризма и его этапов продолжает оставаться предметом споров среди искусствоведов. Например, некоторые ученые применили этот ярлык к некоторым ранним современным формам литературы (особенно поэзии) и музыке 16-17 веков.Этот термин также используется для обозначения некоторых художников поздней готики, работавших в Северной Европе примерно с 1500 по 1530 год, особенно антверпенских маньеристов, группы, не связанной с итальянским движением. Искусство маньеризма характеризуется вытянутыми формами, искаженными позами и иррациональными настройками.

Живопись Высокого Возрождения

Термин «Высокое Возрождение» обозначает период художественного творчества, который историки искусства рассматривают как вершину или кульминацию периода Возрождения.

Цели обучения

Опишите ключевые факторы, способствовавшие развитию живописи Высокого Возрождения, и стилистические особенности периода

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Высокое Возрождение было сосредоточено в Риме и продолжалось примерно с 1490 по 1527 год, конец периода, отмеченного Разграблением Рима.
• Сдержанная красота живописи Высокого Возрождения создается, когда все части и детали произведения поддерживают единое целое.
• Ярким примером живописи Высокого Возрождения является Афинская школа  Рафаэля.

Основные термины

• Высокое Возрождение : период художественного творчества, который искусствоведы считают вершиной или кульминацией периода Возрождения. Период датируется 1490–1527 гг.

Высокое Возрождение

Термин «Высокое Возрождение» обозначает период художественного творчества, который историки искусства рассматривают как вершину или кульминацию периода Возрождения.Такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, считаются художниками Высокого Возрождения. Хотя этот термин стал спорным, а некоторые ученые утверждают, что он чрезмерно упрощает художественное развитие и исторический контекст, трудно игнорировать работы этих художников Высокого Возрождения, поскольку они остаются такими знаковыми даже в 21 веке.

Стиль Высокого Возрождения

Высокое Возрождение было сосредоточено в Риме и длилось примерно с 1490 по 1527 год, с концом периода, отмеченного разграблением Рима.Стилистически художники этого периода находились под влиянием классического искусства, и их работы были гармоничны. Сдержанная красота живописи Высокого Возрождения создается, когда все части и детали произведения поддерживают единое целое. В то время как художники раннего Возрождения подчеркивали перспективу работы или технические аспекты картины, художники Высокого Возрождения были готовы пожертвовать техническими принципами, чтобы создать более красивое и гармоничное целое. Факторы, которые способствовали развитию живописи Высокого Возрождения, были двоякими.Традиционно итальянские художники рисовали темперой. В эпоху Высокого Возрождения художники стали использовать масляные краски, которыми легче манипулировать и которые позволяют художнику создавать более мягкие формы. Кроме того, увеличилось количество и разнообразие меценатов, что позволило большему развитию искусства.

Если Рим был центром Высокого Возрождения, то его величайшим покровителем был папа Юлий II. Как покровитель искусств Папа Юлий II поддерживал многих известных художников, в том числе Микеланджело и Рафаэля.Ярким примером живописи Высокого Возрождения является « Афинская школа » Рафаэля.

Афинская школа, Рафаэль, 1509–1511 : Афинская школа , написанная Рафаэлем между 1509 и 1511 годами, представляет собой стиль живописи Высокого Возрождения, центром которого в этот период был Рим.

Папа Юлий II поручил Рафаэлю отремонтировать жилое помещение Папы в Риме. В рамках этого проекта Рафаэля попросили нарисовать в библиотеке Папы или в Станце делла Сеньятура. Афинская школа — одна из фресок в этой комнате. Фреска представляет собой предмет философии и постоянно упоминается как воплощение живописи Высокого Возрождения. Работа демонстрирует многие ключевые моменты стиля Высокого Возрождения; ссылки на классическую древность имеют первостепенное значение, поскольку Платон и Аристотель являются центральными фигурами этой работы. Существует четкая точка схода, демонстрирующая владение Рафаэлем техническими аспектами, которые были так важны в живописи эпохи Возрождения.Но прежде всего многочисленные фигуры в произведении демонстрируют сдержанную красоту и служат поддержанию гармоничной, сплоченной работы. Хотя фигуры разнообразны и динамичны, ничто не отвлекает от картины в целом.

Скульптура Высокого Возрождения

Скульптура Высокого Возрождения демонстрирует влияние классической античности и идеального натурализма.

Цели обучения

Опишите характеристики скульптуры Высокого Возрождения

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Скульпторы Высокого Возрождения сознательно цитировали классические прецеденты и стремились к идеальному натурализму в своих работах.
• Микеланджело (1475–1564) — яркий пример скульптора эпохи Возрождения; его работы лучше всего демонстрируют цели и идеалы скульптора Высокого Возрождения.

В эпоху Возрождения художник был не просто живописцем, или архитектором, или скульптором. Обычно это были все трое. В результате мы видим одни и те же выдающиеся имена, производящие скульптуру и великие картины эпохи Возрождения. Кроме того, темы и цели скульптуры Высокого Возрождения во многом совпадают с живописью Высокого Возрождения.Скульпторы эпохи Высокого Возрождения намеренно цитировали классические прецеденты и стремились к идеальному натурализму в своих работах. Микеланджело (1475–1564) — яркий пример скульптора эпохи Возрождения; его работы лучше всего демонстрируют цели и идеалы скульптора Высокого Возрождения.

Бахус

Бахус — первая зарегистрированная комиссия Микеланджело в Риме. Работа выполнена из мрамора, в натуральную величину, вырезана по кругу. Скульптура бога вина, который держит чашу и выглядит пьяным.Ссылки на классическую древность ясны в предмете, а тело бога основано на Аполлоне Бельведерском, которого Микеланджело мог видеть в Риме. Античность повлияла не только на предмет, но и на художественные влияния.

«Вакх» Микеланджело, 1496–1497 гг. : «Вакх» — первая зарегистрированная комиссия Микеланджело в Риме. Статуя ясно демонстрирует влияние классицизма, которое стало столь важным для скульпторов в эпоху Высокого Возрождения.

Пьета

В то время как Pieta не основан на классической античности в предмете, формы демонстрируют сдержанную красоту и идеальный натурализм, на которые повлияла классическая скульптура. Эта работа, заказанная французским кардиналом для его гробницы в старом соборе Святого Петра, создала репутацию Микеланджело. Сюжет Богородицы, баюкающей Христа после распятия, был необычным для итальянского Возрождения, что указывает на то, что он был выбран покровителем.

Пьета Микеланджело, 1498–9 : Эта работа Микеланджело демонстрирует классическую красоту и идеализм, характерные для скульптур Высокого Возрождения.

Дэвид

Когда Давид был закончен, он должен был стать контрфорсом позади Флорентийского собора. Но флорентийцы того времени признали ее настолько особенной и красивой, что даже устроили совещание по поводу того, где разместить скульптуру. В группу, которая встретилась, входили художники Леонардо да Винчи и Боттичелли.Что в этой работе заставило ее так эффектно выделиться среди коллег Микеланджело? Работа демонстрирует классическое влияние. Работа обнаженная, подражающая греческим и римским скульптурам, а Давид стоит в позе контрапоста. Он демонстрирует сдержанную красоту и идеальный натурализм. Кроме того, работа демонстрирует интерес к психологии, которая была новой для Высокого Возрождения, поскольку Микеланджело изображает Давида, сосредоточенного в моменты, прежде чем он побеждает гиганта. Тема была также очень особенной для Флоренции, поскольку Давид традиционно был гражданским символом.В конечном итоге работа была помещена в Палаццо Веккьо и остается ярким образцом скульптуры Высокого Возрождения.

Давид работы Микеланджело, около 1504 : Эта работа Микеланджело остается ярким примером скульптуры Высокого Возрождения.

Архитектура Высокого Возрождения

Архитектура эпохи Высокого Возрождения представляет собой кульминацию архитектурных разработок эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите выдающихся архитекторов Высокого Возрождения и их достижения

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Ренессанс делится на Раннее Возрождение (ок.1400–1490) и Высокое Возрождение (ок. 1490–1527).
• В период раннего Возрождения были разработаны теории искусства, были сделаны новые достижения в живописи и архитектуре, а также был определен стиль. Высокое Возрождение обозначает период, который рассматривается как кульминация периода Возрождения.
• Архитектура эпохи Возрождения характеризуется симметрией и пропорциями и находится под непосредственным влиянием изучения античности.
• Наиболее представительными архитекторами Высокого Возрождения являются Донато Браманте (1444–1514) и Андреа Палладио (1508–1580).

Ренессанс делится на Раннее Возрождение (ок. 1400–1490) и Высокое Возрождение (ок. 1490–1527). В эпоху раннего Возрождения были разработаны теории искусства, были сделаны новые достижения в живописи и архитектуре, а также был определен стиль. Высокое Возрождение обозначает период, который рассматривается как кульминация периода Возрождения, когда художники и архитекторы гармонично и красиво воплощали эти идеи и художественные принципы.

Архитектура эпохи Возрождения характеризуется симметрией и пропорциями и находится под непосредственным влиянием изучения античности.В то время как архитектура эпохи Возрождения была определена в раннем Возрождении такими фигурами, как Филиппо Брунеллески (1377–1446) и Леон Баттиста Альберти (1404–1472), наиболее представительными архитекторами Высокого Возрождения являются Донато Браманте (1444–1514) и Андреа Палладио ( 1508–1580).

Донато Браманте

Ключевой фигурой римской архитектуры эпохи Высокого Возрождения был Донато Браманте (1444–1514). Браманте родился в Урбино и впервые стал известен как архитектор в Милане, прежде чем отправиться в Рим.В Риме Фердинанд и Изабелла поручили Браманте спроектировать Темпьетто, храм, который, как считалось, является точным местом, где был замучен Святой Петр. Храм имеет круглую форму, похожую на раннехристианские мученики, и большая часть его дизайна вдохновлена ​​остатками древнего храма Весты.

Многие ученые считают Темпьетто главным образцом архитектуры Высокого Возрождения. Своими совершенными пропорциями, гармонией частей и прямыми отсылками к античной архитектуре Темпьетто олицетворяет эпоху Возрождения.Эта структура была описана как «визитная карточка» Браманте для Папы Юлия II, важного покровителя искусств эпохи Возрождения, который затем использовал Браманте в историческом дизайне новой базилики Святого Петра.

Темпьетто, ок. 1502 г., Рим, Италия : Разработанный Донато Браманте, Темпьетто считается главным образцом архитектуры Высокого Возрождения.

Андреа Палладио

Андреа Палладио (1508–1580) был главным архитектором Венецианской республики в 16 веке.Глубоко вдохновленный римской и греческой архитектурой, Палладио считается одним из самых влиятельных людей в истории западной архитектуры. Все его здания расположены на территории бывшей Венецианской республики, но его учения, изложенные в архитектурном трактате «Четыре книги об архитектуре », принесли ему широкое признание за пределами Италии. Палладианская архитектура, названная в его честь, придерживалась классических римских принципов, которые Палладио заново открыл, применил и объяснил в своих работах.Палладио спроектировал множество дворцов, вилл и церквей, но его репутация была основана на его мастерстве дизайнера вилл. Палладианские виллы расположены в основном в провинции Виченца.

Виллы

Палладио создал влиятельный новый формат зданий для сельскохозяйственных вилл венецианской аристократии. Его проекты были основаны на практичности и использовали меньше рельефов. Он объединил различные автономные хозяйственные постройки в единую впечатляющую структуру и организовал как высокоорганизованное целое, в котором доминирует сильный центр и симметричные боковые крылья, как показано на вилле Барбаро.Конфигурация палладианской виллы часто состоит из централизованного блока, возвышающегося на приподнятом подиуме, к которому ведут большие ступени и в окружении нижних служебных крыльев. Этот формат с помещением владельца на возвышении в центре его собственного мира нашел отклик как прототип итальянских вилл, а затем и загородных поместий британской знати. Палладио разработал свой собственный более гибкий прототип плана вилл, чтобы уменьшить масштаб и функциональность.

Вилла Барбаро : Фасад виллы Барбаро в Мазере, провинция Тревизо, Италия, построенной Андреа Палладио между 1554 и 1560 годами для братьев Даниэле и Маркантонио Барбаро.

Леонардо да Винчи

Несмотря на то, что Леонардо да Винчи вызывает восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как автор нескольких шедевров эпохи Возрождения.

Цели обучения

Опишите работы Леонардо да Винчи, демонстрирующие его самые новаторские приемы как художника

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Среди качеств, которые делают работы да Винчи уникальными, можно назвать новаторские методы, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, его новаторское использование человеческой формы в фигуративной композиции и использование им сфумато.
• Среди самых известных работ да Винчи — небольшой портрет под названием Мона Лиза , известный неуловимой улыбкой на лице женщины, вызванной тем, что да Винчи тонко затенил уголки рта и глаз, чтобы точный характер улыбки определить невозможно.
• Несмотря на свои знаменитые картины, да Винчи не был плодовитым художником; он был плодовитым рисовальщиком, вел журналы, полные небольших набросков и подробных рисунков, записывая всевозможные вещи, которые его интересовали.

Основные термины

• сфумато : В живописи нанесение тонких слоев полупрозрачной краски таким образом, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами.

Несмотря на то, что Леонардо да Винчи вызывает большое восхищение как ученый, академик и изобретатель, он наиболее известен своими достижениями как художник, написавший несколько шедевров эпохи Возрождения. Его картины были новаторскими по целому ряду причин, его работы подражали студентам и долго обсуждали знатоки и критики.

Среди качеств, которые делают работы да Винчи уникальными, можно назвать новаторские методы, которые он использовал при нанесении краски, его детальное знание анатомии, использование им человеческих форм в фигуративной композиции и использование им сфумато. Все эти качества присутствуют в его самых знаменитых работах: Мона Лиза , Тайная вечеря и Дева в скалах .

Мадонна в скалах, Леонардо да Винчи, 1483–1486 : На этой картине изображены Мадонна с младенцем Иисусом, младенцем Иоанном Крестителем и ангелом в скале.

Тайная вечеря

Самая знаменитая картина да Винчи 1490-х годов — «Тайная вечеря» , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его. Законченная картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: он взял очень традиционную тему, такую ​​как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел ее.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом. Иуда помещается на противоположной стороне стола от всех остальных и легко опознается зрителем. Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду на ту же сторону стола, что и Христос и апостолы, которые реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит акт.Зрителю также предстоит определить, какая фигура является Иудой, которая предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в произведение психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу же после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им живописной техники. Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темперу по грунту, который был в основном левкасом, в попытке передать тонкие эффекты масляной краски на фреске.Его новая техника не увенчалась успехом, и в результате поверхность покрылась плесенью и отслаивалась.

Тайная вечеря : «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, хотя и сильно ухудшенная, демонстрирует мастерство художника в изображении человеческого тела в фигуративной композиции.

Мона Лиза

Среди работ, созданных да Винчи в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или Джоконда , «смеющаяся». В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире.Его известность держится, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственность вызвана, возможно, тем фактом, что художник тонко затенил уголки рта и глаз, так что нельзя определить точный характер улыбки.

Теневое качество, которым славится эта работа, стало называться сфумато, нанесение тонких слоев полупрозрачной краски таким образом, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами. Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не имеют конкуренции с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором мир как бы находится в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но наносимых так же, как темпера, и растушевываемых по поверхности, так что мазки неразличимы.И снова да Винчи изобретает здесь новый тип живописи. Портреты были очень распространены в эпоху Возрождения. Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось приличным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только стоит лицом к зрителю, но и следует за ним взглядом.

Мона Лиза : В «Моне Лизе» да Винчи использует технику сфумато для создания эффекта тени.

Богородица с младенцем и святой Анной

На картине Богородица с младенцем и св.Anne , композиция да Винчи снова поднимает тему фигур в пейзаже. Что делает эту картину необычной, так это то, что на нее наложены две наклонно поставленные фигуры. Мария сидит на коленях у своей матери святой Анны. Она наклоняется вперед, чтобы удержать Младенца Христа, пока он грубо играет с ягненком, что является признаком его собственной надвигающейся жертвы. Эта картина повлияла на многих современников, включая Микеланджело, Рафаэля и Андреа дель Сарто. Тенденции в его композиции переняли, в частности, венецианские художники Тинторетто и Веронезе.

Богородица с младенцем и святой Анной : Богородица с младенцем и святой Анной (ок. 1510) Леонардо да Винчи, Лувр.

Рафаэль

Рафаэль был итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения, чьи работы восхищают своей ясностью формы и легкостью композиции.

Цели обучения

Обсудить влияние и художественные достижения Рафаэля

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Рафаэль образует традиционную троицу великих мастеров Высокого Возрождения.Он был чрезвычайно продуктивен, руководил необычайно большой мастерской, и, несмотря на свою смерть в 30 лет, у него был большой объем работы.
• Некоторые из самых ярких художественных влияний Рафаэля исходят от картин Леонардо да Винчи; из-за этого вдохновения Рафаэль придал своим фигурам более динамичные и сложные позиции в своих ранних композициях.
• Шедевры Рафаэля «Станца» представляют собой очень большие и сложные композиции, которые считаются одними из высших произведений Высокого Возрождения.Они дают в высшей степени идеализированное изображение изображаемых форм, а композиции, хотя и очень тщательно продуманные в рисунках, достигают sprezzatura , искусства выполнения задачи настолько изящно, что кажется легким.

Основные термины

• sprezzatura : Искусство выполнять трудную задачу настолько изящно, что кажется, будто это не требует усилий.
• лоджия :крытая открытая галерея.
• contrapposto :Положение фигуры, чьи бедра и ноги повернуты в сторону от направления головы и плеч.

Обзор

Рафаэль (1483–1520) — итальянский художник и архитектор эпохи Высокого Возрождения. Его работы восхищают своей ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным достижением неоплатонического идеала человеческого величия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Рафаэль образует традиционную троицу великих мастеров того периода. Он был чрезвычайно продуктивен, руководил необычно большой мастерской; несмотря на его смерть в возрасте 30 лет, большая часть его работ остается одной из самых известных в искусстве Высокого Возрождения.

Влияния

Некоторые из самых ярких художественных влияний Рафаэля исходят от картин Леонардо да Винчи. В ответ на работу да Винчи в некоторых ранних композициях Рафаэль придал своим фигурам более динамичные и сложные позиции. Например, рафаэлевская Святая Екатерина Александрийская (1507) заимствует контрапостную позу да Винчи Леда и лебеди .

Святая Екатерина Александрийская : Святая Екатерина Александрийская (1507 г.) заимствована из позы контрапоста да Винчи Леды .

Хотя Рафаэль также знал о работах Микеланджело, он отклоняется от его стиля. В своем «Отложение Христа » Рафаэль опирается на классические саркофаги, чтобы разложить фигуры по передней части пространства картины в сложной и не совсем удачной компоновке.

Низложение Рафаэля, 1507 : На этой картине изображены тело Христа, которое несут, и женщина в обмороке.

Станцовые комнаты и лоджия

В 1511 году Рафаэль начал работу над знаменитыми картинами Stanze, которые оказали ошеломляющее влияние на римское искусство и считаются его величайшими шедеврами.Stanza della Segnatura содержит Афинская школа , Поэзия , Disputa, и Закон . Афинская школа, , изображающая Платона и Аристотеля, является одной из его самых известных работ. Эти очень большие и сложные композиции с тех пор считаются одними из высших произведений Высокого Возрождения и «классическим искусством» постантичного Запада. Они дают в высшей степени идеализированное изображение изображаемых форм, а композиции — хотя и очень тщательно задуманные в рисунках — достигают sprezzatura , термина, придуманного другом Рафаэля Кастильоне, который определил его как «известную беспечность, которая скрывает всякую артистичность и делает все возможное». кто-то говорит или кажется непридуманным и легким.

Вид на Станцию ​​делла Сеньятура, фрески Рафаэля

На более позднем этапе карьеры Рафаэля он спроектировал и расписал Лоджию в Ватикане, длинную тонкую галерею, которая с одной стороны была открыта во двор и украшена гротеском в римском стиле. Он также создал ряд значительных запрестольных образов, в том числе Экстаз святой Цецилии и Сикстинская Мадонна . Его последней работой, над которой он работал до самой смерти, была большая Преображение , которая вместе с Il Spasimo, показывает направление, в котором его искусство принимало последние годы жизни, становясь более прото-барочным, чем маньеристским.

Мастерская Мастера

Рафаэль руководил мастерской, в которой работало более 50 учеников и помощников, многие из которых впоследствии сами стали значительными художниками. Возможно, это была самая большая команда мастерских, собранная под руководством одного старого мастера, и намного выше нормы. Среди них были признанные мастера из других частей Италии, вероятно, работавшие со своими бригадами в качестве субподрядчиков, а также ученики и подмастерья.

Архитектура

В архитектуре навыки Рафаэля использовались папством и богатой римской знатью.Например, Рафаэль разработал план виллы Мадама, которая должна была стать роскошным убежищем на склоне холма для Папы Климента VII (и так и не была закончена). Даже неполная схема Рафаэля была самым сложным проектом виллы, когда-либо виденным в Италии, и сильно повлияла на последующее развитие жанра. Это также, кажется, единственное современное здание в Риме, размер которого Палладио сделал.

Чертежник

Рафаэль был одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства и широко использовал рисунки для планирования своих композиций.По свидетельству близкого современника, начиная планировать композицию, он раскладывал на полу большое количество своих готовых рисунков и начинал рисовать «быстро», то тут, то там заимствуя фигуры. Сохранилось более 40 эскизов для Disputa в Stanze, и, возможно, изначально их было гораздо больше (всего сохранилось более 400 листов).

Как видно из его набросков к Мадонне с младенцем , Рафаэль использовал различные рисунки для уточнения своих поз и композиций, по-видимому, в большей степени, чем большинство других живописцев.Большинство рисунков Рафаэля довольно точны — даже первоначальные наброски с обнаженными контурными фигурами тщательно прорисованы, а более поздние рисунки часто имеют высокую степень отделки, с штриховкой, а иногда и с белыми бликами. Им не хватает свободы и энергии некоторых набросков да Винчи и Микеланджело, но они почти всегда очень эстетичны.

Эскиз Рафаэля : На этом рисунке показаны усилия Рафаэля по разработке композиции для Мадонны с младенцем .

Микеланджело

Микеланджело был флорентийским художником 16-го века, известным своими шедеврами в области скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.

Цели обучения

Обсудить достижения Микеланджело в скульптуре, живописи и архитектуре

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Микеланджело создал свою колоссальную мраморную статую Давида из цельного куска мрамора, что обеспечило ему известность как скульптора с исключительными техническими навыками и силой символического воображения.
• В живописи Микеланджело известен плафоном и Страшным судом Сикстинской капеллы, где он изобразил сложную схему, представляющую Сотворение, Падение человека, Спасение человека и Генеалогию Христа.
• Главным вкладом Микеланджело в базилику Святого Петра было использование формы греческого креста и внешней кладки массивных пропорций, с каждым углом, заполненным лестничной клеткой или небольшой ризницей. Эффект представляет собой непрерывную поверхность стены, которая кажется сломанной или складчатой ​​под разными углами.

Основные термины

• contrapposto : Положение человека стоя, при котором большая часть веса приходится на одну ногу, а другая нога расслаблена. Эффект контрапоста в искусстве делает фигуры очень натуралистичными.
• Сикстинская капелла : Самая известная капелла в Апостольском дворце.

Микеланджело был флорентийским художником 16-го века, известным своими шедеврами в области скульптуры, живописи и архитектурного дизайна.Его наиболее известными работами являются Давид , Страшный суд и Базилика Святого Петра в Ватикане.

Скульптура:

В 1504 году Микеланджело получил заказ на создание колоссальной мраморной статуи, изображающей Давида как символ флорентийской свободы. Последующий шедевр, Давид , закрепил за художником известность как скульптора с выдающимся техническим мастерством и силой символического воображения. Давид был создан из цельного мраморного блока и стоит больше, чем в жизни, так как изначально предназначался для украшения Флорентийского собора. Работа отличается от предыдущих изображений тем, что библейский герой изображен не с головой убитого Голиафа, как на статуях Донателло и Верроккьо; оба представляли героя, победившего Голиафа. Ни один из более ранних флорентийских художников не обошел гиганта полностью. Вместо того, чтобы казаться победителем над врагом, лицо Дэвида выглядит напряженным и готовым к бою.Сухожилия на его шее туго натянуты, брови нахмурены, а глаза, кажется, сосредоточены на чем-то вдалеке. Вены выпирают из его опущенной правой руки, но его тело находится в расслабленной контрапосте позе, и он носит свою пращу, небрежно перекинутую через левое плечо. В эпоху Возрождения контрапоста позы считались отличительной чертой античной скульптуры.

Давид Микеланджело, 1504 : Давид Микеланджело стоит в позе контрапоста.

Скульптура предназначалась для внешней отделки Дуомо и стала одним из самых узнаваемых произведений скульптуры эпохи Возрождения.

Картина:

В живописи Микеланджело известен своими работами в Сикстинской капелле. Первоначально ему было поручено расписать сундуки в стиле tromp-l’oeil после того, как на оригинальном потолке образовалась трещина. Микеланджело лоббировал другую и более сложную схему, представляющую Сотворение, Падение человека, Обещание спасения через пророков и Генеалогию Христа.Работа является частью более крупной схемы украшения часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

Композиция в конечном итоге содержала более 300 фигур и имела в своем центре девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: Сотворение Богом Земли, Сотворение Богом человечества и их отпадение от Божьей благодати, и, наконец, государство человечества в лице Ноя и его семьи. Двенадцать мужчин и женщин, предсказавших пришествие Иисуса, нарисованы на подвесках, поддерживающих потолок.Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама», «Адам и Ева в Эдемском саду», «Великий потоп», «Пророк Исайя» и «Кумская сивилла». Вокруг окон нарисованы предки Христа.

Фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII, и Микеланджело работал над проектом с 1536 по 1541 год. Работа расположена на алтарной стене Сикстинской капеллы, что не является традиционным размещением предмета.Как правило, сцены Страшного суда размещались на выходной стене церквей, чтобы напомнить зрителю о вечных наказаниях, когда они покидали богослужение. Страшный суд — изображение второго пришествия Христа и апокалипсиса; где души человечества восходят и назначаются своим различным судьбам, судимым Христом, в окружении святых. В отличие от более ранних фигур Микеланджело, нарисованных на потолке, фигуры в Страшный суд сильно мускулистые и находятся в гораздо более искусственных позах, демонстрируя, как эта работа выполнена в стиле маньеризма.

В этой работе Микеланджело отказался от упорядоченного изображения Страшного суда, установленного средневековой традицией, в пользу бурлящей сцены хаоса, когда судится каждая душа. Когда картина была представлена, она подверглась резкой критике за включение в нее классических образов, а также за количество обнаженных фигур в несколько наводящих на размышления позах. Плохой прием, который получила работа, может быть связан с Контрреформацией и Трентским собором, что привело к предпочтению более консервативного религиозного искусства, лишенного классических ссылок.Хотя ряд фигур был сделан более скромным с добавлением драпировки, изменения были внесены только после смерти Микеланджело, демонстрируя уважение и восхищение, которые ему оказывались при жизни.

Страшный суд : Фреска Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы была заказана Папой Климентом VII. Микеланджело работал над проектом с 1534 по 1541 год.

Архитектура: Собор Святого Петра

Наконец, несмотря на участие других архитекторов, Микеланджело получил признание за проектирование собора Святого Петра.Базилика Святого Петра. Главным вкладом Микеланджело было использование симметричного плана формы греческого креста и внешней кладки массивных пропорций, с каждым углом, заполненным лестничной клеткой или небольшой ризницей. Создается эффект сплошной поверхности стены, согнутой или изломанной под разными углами, без прямых углов, которые обычно определяют изменение направления в углах здания. Этот экстерьер окружен гигантским порядком коринфских пилястр, установленных под немного разными углами друг к другу, в соответствии с постоянно меняющимися углами поверхности стены.Над ними сплошной полосой рябит огромный карниз, создавая впечатление, что все здание держится в сжатом состоянии.

Собор Святого Петра : Микеланджело спроектировал купол Собора Святого Петра в 1564 году или ранее, хотя он не был закончен, когда он умер.

Венецианские художники Высокого Возрождения

Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися венецианскими художниками Высокого Возрождения.

Цели обучения

Обобщите влияние картин Джорджоне, Тициана и Веронезе на искусство венецианского Высокого Возрождения

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Венецианские художники Высокого Возрождения Джорджоне, Тициан и Веронезе использовали новые техники цвета, масштаба и композиции, которые сделали их признанными художниками к северу от Рима.
• В частности, эти три художника следовали предпочтениям венецианской школы цвета над дизайном.
• Джорджио Барбарелли да Каслфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианское Высокое Возрождение. Джорджоне был первым, кто начал рисовать маслом на холсте.
• Тициано Вечелли, или Тициан (1490–1576), был, возможно, самым важным представителем венецианской школы, а также одним из самых разносторонних. Его использование цвета окажет глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства.
• Паоло Веронезе (1528–1588) был одним из первых художников эпохи Возрождения в Венеции, известным своими картинами, такими как Свадьба в Кане и Т Пир в доме Леви .

Основные термины

• дизайн : рисунок или дизайн.
• Венецианская школа : Самобытная, процветающая и влиятельная художественная сцена в Венеции, Италия, начиная с конца 15 века.

Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися художниками венецианского Высокого Возрождения.Все трое одинаково использовали новые техники цвета и композиции, которые сделали их известными художниками к северу от Рима. В частности, Джорджоне, Тициан и Веронезе следуют предпочтениям венецианской школы цвета над дизайном.

Джорджоне

Джорджио Барбарелли да Каслфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианское Высокое Возрождение. К сожалению, историки искусства мало что знают о Джорджоне, отчасти из-за его ранней смерти в возрасте около 30 лет, а отчасти из-за того, что художники в Венеции не были такими индивидуалистами, как художники во Флоренции.Хотя ему приписывают всего шесть картин, они демонстрируют его важность в истории искусства, а также его нововведения в живописи.

Джорджоне был первым, кто начал рисовать маслом на холсте. Раньше люди, которые использовали масло, рисовали на панели, а не на холсте. Его работы не содержат большого количества подрисовок, демонстрирующих, как он не придерживался флорентийского дизайна, а его сюжеты остаются неуловимыми и загадочными. Одной из его работ, демонстрирующих все три элемента, является «Буря » (ок.1505–1510). Эта работа написана маслом на холсте, рентгеновские снимки показывают, что под рисунком очень мало, а предмет остается одним из самых обсуждаемых вопросов в истории искусства.

Буря , c, 1505–1510, Джорджоне. : Эта работа Джорджоне воплощает в себе все новшества, которые он привнес в живопись во время венецианского Высокого Возрождения, и остается одной из самых обсуждаемых картин всех времен из-за своего неуловимого предмета.

Тициан

Тициано Вечелли, или Тициан (1490–1576), возможно, был самым важным представителем венецианской школы XVI века, а также одним из самых разносторонних; он одинаково хорошо справлялся с портретами, пейзажными фонами, мифологическими и религиозными сюжетами.Его методы рисования, особенно в применении и использовании цвета, окажут глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства. Художественная манера Тициана на протяжении его долгой жизни резко изменилась, но интерес к цвету он сохранил на всю жизнь. Хотя его зрелые работы, возможно, не содержат ярких, светлых оттенков его ранних произведений, их свободный мазок и тонкость полихроматических модуляций были беспрецедентными.

В 1516 году Тициан завершил свой известный шедевр, Успение Богородицы, или Ассунта, для главного алтаря церкви Фрари.Этот необыкновенный образец колоризма, выполненный с большим размахом, редко когда можно было увидеть в Италии, произвел фурор. Живописная структура Успения — , объединяющая в одной композиции две или три сцены, наложенные на разные уровни, землю и небо, временное и бесконечное, — получила продолжение в ряде его работ, достигнув, наконец, классической формулы в Мадонна Пезаро (более известная как Мадонна ди Ка’ Пезаро ). Возможно, это самая изученная работа Тициана; его терпеливо разработанный план изложен с высшим проявлением порядка и свободы, оригинальности и стиля.Здесь Тициан дал новую концепцию традиционных групп жертвователей и святых, движущихся в воздушном пространстве, планов и различных степеней, установленных в архитектурных рамках.

Ассунта, Тициан : Тициану потребовалось два года (1516–1518), чтобы завершить свою Ассунту. Динамичная трехуровневая композиция и цветовая гамма картины сделали его выдающимся художником к северу от Рима.

Веронезе

Паоло Веронезе (1528–1588) был одним из первых художников эпохи Возрождения в Венеции, хорошо известным такими картинами, как Свадьба в Кане и Пир в доме Леви. Веронезе известен как превосходный колорист и своими иллюзионистскими украшениями как фреской, так и маслом. Его самые известные работы — сложные повествовательные циклы, исполненные в драматическом и красочном стиле, полные величественных архитектурных декораций и блестящего зрелища.

Особенно примечательны его большие картины библейских пиров, выполненные для трапезных монастырей Венеции и Вероны. Например, в картине «Свадьба в Кане», , написанной в 1562–1563 годах в сотрудничестве с Палладио, Веронезе расположил архитектуру так, чтобы она шла в основном параллельно картинной плоскости, подчеркивая процессный характер композиции.Декоративный гений художника должен был признать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего было бы поглощено красочным развлечением.

Свадьба в Кане мало что предлагает для передачи эмоций: скорее, она иллюстрирует тщательно продуманное движение своих персонажей вдоль преимущественно горизонтальной оси. Прежде всего, речь идет о накале света и цвета. Даже когда использование Веронезе цвета достигло большей интенсивности и яркости, его внимание к повествованию, человеческим чувствам и более тонкому и значимому физическому взаимодействию между его фигурами стало очевидным.

Свадьба в Кане, Паоло Веронезе (1562–1563) : Декоративный гений художника в «Свадьбе в Кане» заключался в том, чтобы признать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего воспринимать как красочное развлечение.

История искусства: Высокое Возрождение

Писание на потолке | Христианская история

E Каждый год более 3 000 000 паломников и туристов со всего мира стекаются в Ватикан в Риме и вытягивают шеи, чтобы посмотреть вверх на один из самых известных художественных шедевров западной культуры: потолок Сикстинской капеллы.

От сотворения мира Богом до изгнания Адама и Евы из Эдема и Ноева ковчега фрески Микеланджело (искусство, созданное мокрой штукатуркой) являются одними из самых драматичных и вдохновляющих изображений Книги Бытия, которые когда-либо можно было представить. Вокруг девяти центральных сцен, которые проходят по всей длине часовни, расположены фрески с изображениями еврейских пророков и древних провидцев. В нишах и углах между расписными колоннами и арками еще больше библейских сцен. В этой обширной визуальной драме Микеланджело представляет сюжетную линию благодати, предсказанной через пророков, воплощенной во Христе и присутствующей в таинствах церкви.Его фрески — великолепный пример того, как художник-христианин может интерпретировать Писание через искусство.

«Сикстинская капелла — одно из самых известных, наиболее изученных и наименее понятых великих произведений искусства», — пишет Джон У. Диксон в своей книге Христос Микеланджело . Чтобы полностью понять, почему Микеланджело нарисовал то, что он сделал, мы должны иметь в виду, что то, что стало храмом искусства в умах туристов и искусствоведов, было задумано как место поклонения Богу.

Для Микеланджело вера и творчество — литургия и искусство — неразрывно связаны общей силой преображать зрителя/прихожанина. Как отмечает Диксон, «работа Микеланджело в Сикстинской капелле — это участник литургии, инструмент литургии… в том смысле, в каком мы лишь робко начинаем понимать, великие картины формируют воображение тех, кто в них участвует». В течение четырех лет он …

Чтобы продолжить чтение, подпишитесь сейчас.Абоненты имеют полный цифровой доступ.

Страшный суд (Микеланджело) > Анализ картины

Страшный суд — это название фрески , расположенной на стене за алтарем Сикстинской капеллы в Риме .

Он был разработан и реализован мастером эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти между 1533 и 1541 .

Он изображает Второе Пришествие Христа, а также окончательный и вечный Суд Божий над всем человечеством согласно христианской религии. Всего более 300 фигур , причем почти все мужчины и ангелы изначально изображены обнаженными.

Шедевр Микеланджело был вдохновлен «Божественной комедией» Данте « » и упоминается Дэном Брауном в его « Inferno ».

Это вторая по величине фреска Микеланджело, расположенная в Сикстинской капелле, рядом с фресками на потолке, иллюстрирующими эпизоды из Книги Бытия .

Между двумя фресками промежуток почти в 25 лет, и между ними можно наблюдать изменение художественного видения Микеланджело .

Перед запуском

Реализация и местонахождение Страшный суд стали результатом особого желания первого покровителя , Папы Климента VII . К сожалению, он увидел только композиционную модель: фактическая роспись фрески происходила при его преемнике , Папе Павле III Фарнезе , начиная с 1536 после долгого и трудного подготовительного этапа .

Этот этап состоял из создания стены часовни , которая включала укладку толстого слоя кирпичей вверху и более тонкого слоя кирпичей внизу для создания наклонной поверхности . Наклон стены был сочтен необходимым для улучшения видимости и предотвращения осаждения пыли.

На этом этапе три фрески нарисованные над стеной итальянским художником, известным как Перуджино были уничтожены , как и два люнета, написанные самим Микеланджело более двадцати лет назад.В результате было создано пространство для рисования одного великого произведения архитектуры.

Микеланджело работал один на протяжении всего проекта, за исключением незначительной помощи при ручной подготовке цветов.

Выбор темы

В то время как Страшный суд был традиционным сюжетом для больших церковных фресок, было необычно помещать фреску в восточном конце над алтарем . Традиционное расположение было на западной стене, над главными дверями, в задней части церкви, чтобы каждому члену общины напоминали о его возможной судьбе на выходе из церкви.Он мог быть либо нарисован внутри, либо в скульптурном тимпане снаружи. Однако ряд позднесредневековых панно, в основном запрестольные образы, были основаны на сюжете с аналогичными композициями, хотя и адаптированы к горизонтальному пространству изображения. К ним относятся Алтарь Бона Рогира ван дер Вейдена и работы таких художников, как Фра Анджелико, Ганс Мемлинг и Иероним Босх. Многие аспекты композиции Микеланджело отражают устоявшееся традиционное западное изображение, но с новым и оригинальным подходом .

В большинстве традиционных версий фигура Христа была изображена в majesty примерно в том же положении, что и у Микеланджело, хотя даже больше его, с большей диспропорцией в масштабе по отношению к другим фигурам. Как и здесь, композиции содержали большое количество фигур, разделенных на ангелов и святых вокруг Христа наверху, а души судили внизу. Обычно существует сильный контраст между упорядоченными рядами фигур в верхней части и хаотическими и бешеной активностью внизу, особенно на правой стороне, ведущей в Ад.Поток душ обычно начинался внизу (от зрителя) слева, как здесь, с воскресшими душами, поднимающимися из своих могил и направляющимися на суд. Некоторые выносят приговор и продолжают движение вверх или влево, чтобы присоединиться к компании на небесах, в то время как другие проходят вправо, а затем вниз к аду в правом нижнем углу (композиции с трудом включали Чистилище визуально).
Проклятые души могут быть показаны обнаженными, в знак их унижения, когда их уносят дьяволы, а иногда и вновь воскресшие души, но ангелы и находящиеся на Небесах полностью одеты, их одежда является главным ключом к идентичности групп и лица.

Описание картины

Картина известна своим радикальным отходом от традиционных изображений Страшного суда. В частности, общая структура заменяет традиционную схему горизонтальных слоев, изображающих небо, землю и ад, единым большим пространством . Фигуры сгруппированы в отдельных пластических образований и помещены в изоляцию характерную для вечности страшную пустоту .

В центре работы изображение Христа , запечатленное в момент, предшествующий оглашению приговора Страшного Суда. Справа от Христа его мать, Вергина Мария ( Дева Мария ), которая поворачивает голову в жесте покорности: на самом деле она больше не может вмешиваться в решение, а только ожидает результата Суда.

Вокруг Христа в медленном вращательном движении находятся фигуры, идентифицированные как святых и избранных Божьих .Наиболее примечательны Сан-Пьетро ( Святого Петра ) с Ключами от Неба, Сан-Лоренцо ( Святого Лаврентия ) с решеткой, Сан-Бартоломео ( Святого Варфоломея ) с собственной кожей, который обычно признают автопортретом. Микеланджело, Святая Екатерина Александрийская с зубчатым колесом и Святой Себастьян на коленях со стрелами. Многих других, даже некоторых из более крупных святых, трудно идентифицировать.
Несколько главных святых , кажется , показывают Христу свои атрибуты , свидетельство их мученической смерти .Раньше это интерпретировалось как святые, призывающие к проклятию тех, кто не послужил делу Христову, но более распространенными стали и другие толкования, в том числе то, что святые сами не уверены в своей судьбе и пытаются в последний момент чтобы напомнить Христу о своих страданиях.

В центре нижней секции ангелов Апокалипсиса, которые будят мертвых звуками длинных труб. Слева воскресшие восстанавливают свои тела, когда они поднимаются к небу ; а справа ангелы и демоны борются за то, чтобы проклятые упали в ад .

Ниже этой детали изображен Ад на фоне красного неба в огне и Харона , ведущего проклятых в ад, где их встречает Минос , чье тело обернуто кольцами змеи. . Эта часть явно отсылает к «Божественной комедии » Данте «Ад».

В центре над Хароном находится группа ангелов на облаках, семь из которых трубят в трубы (как в Книге Откровения ), а другие держат книги, в которых записаны имена Спасенных и Проклятых.Справа от них большая фигура души , которая только что осознала, что проклята, и кажется парализованной от ужаса. Два дьявола тянут его вниз.

Микеланджело способен передать всю силу ужаса в решающий момент, когда судьба приходит стремительно и когда не остается ни времени, ни возможности исправить свои ошибки. Это мгновение , представленное Микеланджело, в конечном итоге имеет универсальную коннотацию, как если бы оно символизировало момент , когда жизнь заканчивается и не остается надежды .

На всей картине доминирует человеческая фигура , почти всегда представленная полностью обнаженной . Тела представлены с большой выразительностью и силой.

Прием и последующие изменения

Восприятие картины с самого начала было неоднозначным, она вызвала много похвал, но также и критику на религиозной и художественной почве. И количество наготы , и мускулистый стиль тел были одной областью разногласий, а общая композиция — другой.
«Страшный суд» стал спорным, как только его увидели, и возникли споры между критиками католической Контрреформации и сторонниками гениальности художника и стиля картины. Микеланджело обвинили в нечувствительности к надлежащему приличию в отношении наготы и других аспектов работы, а также в преследовании художественного эффекта в соответствии с описанием события в Священных Писаниях.

Также возражали против смешения фигур из языческой мифологии с изображениями христианской тематики , а также фигур Харона и Миноса, бескрылых ангелов и очень классического изображения Христа.На самом деле безбородые христы окончательно исчезли из христианского искусства всего четыре века назад, но фигура Микеланджело была безошибочно аполлонической. Дальнейшие возражения касались несоблюдения библейских ссылок.
Ангелы, трубящие в трубы, все находятся в одной группе, тогда как в Книге Откровения они посланы «на четыре стороны земли». Христос не восседает на престоле, вопреки Писанию. Драпировки, которые нарисовал Микеланджело, часто изображают развеваемыми ветром, но утверждалось, что всякая погода прекратится в Судный день.Воскресшие души находятся в смешанном состоянии: некоторые выглядят как скелеты, а большинство изображено с неповрежденной плотью.

Споры продолжались в течение многих лет, что привело к 1564 , после смерти Микеланджело, с решением Конгрегации Трентского Совета закрыть некоторые фигуры Суда, которые считались « непристойными ».
Задача по покраске покрывающей драпировки, так называемой « braghe » (брюки), была поручена Daniele da Volterra , с тех пор известной как « braghettone ».«Браге» Даниэле были только первыми, и на самом деле другие были добавлены в последующие века.

Несмотря на эту цензуру, картина не утратила своей сильной выразительной силы. На самом деле, сегодня, после недавней реставрации, она по-прежнему является одной из самых насыщенных картин в истории искусства .

Экскурсии по Сикстинской капелле

Вот некоторые избранные экскурсий по Сикстинской капелле и музеям Ватикана предоставлено GetYourGuide:

Бесплатная отмена бронирования не позднее чем за 24 часа

Виртуальные туры

GetYourGuide недавно запустил два новых виртуальных тура по Ватикану и Сикстинской капелле :