Сотворение адама, микеланджело буонарроти, 1511
«Сотворение Адама»
La creazione di Adamo
Фреска иллюстрирует эпизод
И сотворил Бог человека по образу Своему.
Фреска Микеланджело Буонарроти, которую написал около 1511 года. Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия.
Перед тем, как рассказать вам про эту чудесную фреску, давайте немного узнаем про самого художника Микеланджело.
Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni
Один из величайших мастеров эпохи Возрождения. Он еще при жизни получил признание и считался гением мирового значения. Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.
Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера.
За этот период сменилось тринадцать Пап Римских – он выполнял заказы для девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве – свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи.
Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни.
Дата и место рождения – 6 марта 1475 г., Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо.
Дата и место смерти – 18 февраля 1564 г. (88 лет), Рим.
Родился в семье подеста. Микеланджело учился у живописца Гирландайо (1488-89 г.) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90 г.), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика.
В 1488 г. по совету лучшего друга Франческо Граначчи, Микеланджело против воли своего отца поступает учеником в мастерскую художника Доменико Гирландайо и занимается там в течение года.
Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.
Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.
В 1494—1495 годах Микеланджело живёт в Болонье, создаёт скульптуры для Арки святого Доминика.
В 1495 году он возвращается во Флоренцию, где правит доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».
В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим, куда Микеланджело прибывает 25 июня.
В 1499 г. Микеланджело снова появляется в родной Флоренции и создает для неё колоссальную статую Давида, а также картины в зале Совета.
Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских».
В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим; тот заказал ему гробницу. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора. В 1505—1545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, для которой создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».
В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. В мае по просьбе Юлия II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле; над ними он работает до октября 1512 года.
Сикстинская капелла
Бывшая домовая церковь в Ватикане. Была построена в 1473-1481 годах. Архитектором церкви был Джордже де Дольчи. Капелла была построена по заказу папы римского Сикста IV, откуда и произошло название. Сейчас капелла – музей, выдающийся памятник Возрождения.
Роспись потолка Сикстинской капеллы представляет собой известнейший цикл фресок Микеланджело, созданный в 1508—1512 годах и считающийся одним из признанных шедевров искусства Высокого Возрождения.
Сложнейшую задачу, поставленную перед ним папой Юлием II — Микеланджело, называвшему себя скульптором, а не живописцем, не приходилось ещё осуществлять столь масштабную работу в технике фрески, — мастер выполнил в рекордные сроки.
А фреска «Сотворение Адама» является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы.
«Сотворение Адама»
Потолок Сикстинской капеллы, расписанный Микеланджело между 1508 и 1512 годами, является одним из самых известных произведений Высокого Возрождения. «Сотворение Адама» является одной из самых известных картин всех времен.
Самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.
Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования.
Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа».
О чем фреска
В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни.
Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.
В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела.
Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.
В 1508 году Папа Римский Юлий II вызывает прославленного ваятеля из его родной Флоренции в Рим.
За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как “Оплакивание Христа” и “Давид”. Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Но нет.
По наущению недоброжелателей Микеланджело, и в первую очередь уроженца Урбино архитектора Донато Браманте, который покровительствовал своему земляку, молодому Рафаэлю Санти, и хотел убрать с его пути конкурента, папа предлагает Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы.
Потолок площадью около шестисот квадратных метров! Замысел врагов был прост.
Свой подвиг художник совершил всего за 26 месяцев (работая с перерывами с 10 мая 1508 года по 31 октября 1512 года). Он расписывал потолок, лежа на спине или сидя, запрокидывая назад голову.
При этом глаза ему заливала краска, капающая с кисти, тело от неудобного положения разрывала нестерпимая боль.
Но он создал творение, по грандиозности, содержательности и совершенству занявшее центральное место в искусстве Высокого Возрождения.
Гёте писал: “Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек”.
Однако, вглядевшись внимательнее в создание художника, вдруг понимаешь, что Адама оживляет не Господь, а огромный мозг, повторяющий в деталях строение головного мозга человека. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии.
Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске то, что акт творения был совершен вселенским разумом.
Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул современникам, что он на самом деле изобразил?
Удивительным является тот факт, что эта фреска должна быть ортодоксальной, поскольку изображена внутри папской капеллы, но в ней нашло воплощение идеи и каноны Высокого Возрождения.
Идея человека сотворенного по образу и подобию Сущего, вознесение божественного и великого в человеческом творении и даже равенства земного человека Господу в творчестве и духовных стремления – весьма смелая концепция после средневекового мировоззрения.
Человек здесь — существо, рожденное для познания, вдохновения, подвигов и великих свершений. Зрителей впечатляет масштабность и монументальность фрески. Это творение стало шедевром и даже символом западноевропейского искусства.
«Сотворение Адама» – история фрески – Микеланджело Буонарроти обновлено: Ноябрь 10, 2017 автором: interesno-vse.ru
Источник: https://interesno-vse.ru/?p=20517
Раскрыта тайна фрески Микеланджело ‘Сотворении Адама’: топ-9 символов
Фрагмент фрески Сикстинской капеллы, что в Ватикане, тянущиеся друг к другу руки является без преувеличения самым известным в мире творением. Если даже кто-то и не слышал о «Сотворении Адама» Микеланджело, то обязательно хотя бы видел заставку телефонов Nokia. Но в этой знаменитой художественной работе эпохи Возрождения важнее не руки, а… мозг.
Фреска «Сотворение Адама» 280 х 570 см. Годы создания: 1511–1512 Находится в Сикстинской капелле в Риме
Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок.
Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники.
И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель». Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления».
И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.
Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них.
Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7).
Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением.
Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу? Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога».
Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.
1 Адам. Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.
2 Мозг. Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер первым отметил сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга. Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов.
Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил…» Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума.
Нельзя исключать, что на фреске Микеланджело визуализировал идею: творящее начало в лице Бога с ангелами — это прежде всего мыслительный центр.
3 Борозды, разграничивающие части головного мозга. Мешбергер и его последователи полагают, что на фреске художник визуально выделил основные части мыслительного органа и линии, соответствующие боковой борозде (отделяет височные доли), глубокой центральной борозде (отделяет лобную долю от теменной) и теменно-затылочной борозде (отделяет теменную долю от затылочной).
4 Варолиев мост. Содержит проводящие пути для нервных импульсов между спинным и головным мозгом. Мастер XVI века вряд ли знал об этих функциях, но очертания Варолиева моста изобразил похоже.
5 Гипофиз. Мешбергер считал, что художник выделил переднюю и заднюю доли этого органа, связанного с эндокринной системой.
6 Две позвоночные артерии. Они такие же извилистые, как развевающаяся ткань на фреске.
7 Средняя лобная извилина. Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга. В средней извилине лобной доли находится глазодвигательный центр, осуществляющий одновременный поворот головы и глаз.
У Микеланджело контурам этой извилины соответствуют очертания руки Творца, которая обнажена, хотя рукава туники длинные. Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня?» (Ис. 53:1).
Согласно христианской традиции, эти слова пророка — об Иисусе, новом Адаме, который придет, чтобы искупить грех праотца.
8 Надкраевая извилина. Согласно современной науке, управляет сложносоставными движениями человека. На фреске силуэт женской головы повторяет очертания этой извилины. Марша Холл считает, что художник тут изобразил Софию, Божественную Премудрость. В Библии сказано, что Премудрость была при Боге, когда тот творил мир и людей (Притч., гл. 8).
9 Угловая извилина. Ее контуры повторяют очертания головы ребенка. Искусствовед Лео Штейнберг полагает, что мальчик, до плеча которого дотрагивается Бог, — младенец Христос, предвидящий свою судьбу.
Художник Микеланджело Буонарроти
- 1475 — Родился в Капрезе (ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана) в семье судьи.
- 1488–1489 — Учился живописи у Доменико Гирландайо.
- 1489–1492 — Занимался в школе ваяния Бертольдо ди Джованни в садах Лоренцо Великолепного.
- 1498–1499 — Изваял «Пьету» для собора Святого Петра.
- 1501 — около 1504 — Создал пятиметровую статую «Давид» из испорченной другим скульптором глыбы мрамора.
- 1508–1512 — Раcписывал потолок Сикстинской капеллы.
- 1534 — Окончательно перебрался из Флоренции в Рим.
- 1536–1541 — Работал над настенной росписью «Страшный суд» в Сикстинской капелле.
1564 — Умер от лихорадки в Риме. Похоронен во Флоренции в церкви Санта-Кроче.
Только в нашем Instagram вы узнаете все секреты Винника!
Источник: https://www.obozrevatel.com/travel/digest/20975-9-simvolov-zashifrovannyih-v-sotvorenii-adama.htm
История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело
На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок.
Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.
Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей. «Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы.
Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку. Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша.
Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.
Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев.
Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом. Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся.
По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!
Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.
Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку.
Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.
До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками
Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.
Контекст
Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.
Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам
Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело.
Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа.
Но на этом козни Браманте не закончились.
Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.
Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)
Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах.
То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик. Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен.
Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.
На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы.
Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.
Судьба художника
Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом. Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать
В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам.
Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.
Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.
На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе
Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.
Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.
Русские земли находились в зависимости от Монгольской империи два с половиной века.
Ордынское иго оказало существенное влияние на экономическое развитие страны.
Нашли ошибку или опечатку ? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter Open modal
Свидетельство о регистрации СМИ Эл №ФС77-62623 выдано федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 31.07.2015 При полном или частичном использовании материалов ссылка на «Дилетант» обязательна. Для сетевых изданий обязательна гиперссылка на сайт «Дилетант» — diletant.media. Разработанно в notamedia
Главный редактор: Снежана Петрова
Источник: https://diletant.media/articles/29919137/
Микеланджело сотворение адама 1511. Микеланджело буонарроти
Флоренция. Гробницы Медичи.
1516-1534 |
Рим. Поздние работы. «Страшный суд».
1534-1541 |
Архитектура. Собор Св. Петра.
1538-1564 |
карта сайта
|
главная страница
«И подобным же образом следует далее сотворение Адама с изображением Бога, опирающегося на группу обнаженных ангелов нежного возраста, которые несут будто не одну только фигуру, а всю тяжесть мира, что показано вызывающим величайшее благоговение величием Господа и характером его движения: одной рукой он обнимает ангелов, будто на них опираясь, десницу же он простирает к Адаму, написанному таким прекрасным, в таком положении, с такими очертаниями, что кажется, будто он снова сотворен высшим и изначальным создателем своим, а не кистью и по замыслу человека»
Вазари.
Один из самых прекрасных образов росписи Сикстинской капеллы – пробуждающийся к жизни Первый человек Адам.
Это атлетически сложенный юноша с безвольно протянутой рукой, в которую могучая рука творца словно вливает жизненную энергию.
Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его Богу. Через плечо Бога смотрит ангел, изумленный красотой человека.
Идеальная юношеская красота Адама как бы находит развитие в образах обнаженных юношей — декоративных фигурках, обрамляющих малые поля.
В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения прекрасного обнаженного тела.
С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как «дуб», из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.
Наряду с «Джокондой» Леонардо да Винче, это одно из известнейших изображений в мире, с второй половины XX в. стал всемирным символом. Человек, как прекраснейшее из творений Божьих, созданный по образу и подобию Господа, одно из лучших воплощений человеческого образа эпохи гуманизма.
Предполагают, что в фресках Сикстины Микеланджело оставил множество тайных аллегорий, так, мантия, покрывающая Бога и поддерживающих его ангелов, напоминает очертания человеческого мозга.
Известно, что Микеланджело во время учебы тайно занимался вскрытием трупов, для того, чтобы досконально изучить физиологию, вполне возможно, что он знал, как выглядит мозг.
На плафоне Сикстины — рождение первого человека, сотворение Богом Адама. Крупнейший искусствовед В. Н. Лазарев дает очень точное описание микеланджеловского шедевра: «Это едва ли не самая прекрасная композиция всей росписи. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог-Отец, окруженный ангелами.
Позади него развевается огромный, надутый как парус плащ, позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение.
Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление. В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство.
И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства.
В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого.Прав был немецкий живописец Корнелиус, который утверждал, что с эпохи Фидия не было создано более совершенной фигуры»
.
Взгляните на фигуру Адама, которая пробуждается к жизни. Она еще беспомощна, покорна, как бы безвольна, а между тем чувствуется, что в ней заложена грандиозная сила, которая только и ждет вот-вот наступающей возможности развернуться во всей своей славе.
А какой красоты лицо Адама с устремленными к Богу глазами, в которых тот же зов и то же ожидание, что и в руке!
Как замечает Лазарев, Бог-Отец подобен ваятелю, извлекающему фигуру из хаотической глыбы камня.
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их»
Бытие 1:27.
«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою»
Бытие 2:7.
Однажды мне пришлось ехать в скоростном поезде.Там всё время крутили ролик о фресках Сикстинской капеллы, особенно часто повторялась эта фреска «Сотворение Адама.»Она очень знаменита и популярна,мне захотелось о ней рассказать.
- Микеланджело» Сотворение Адама»Она одна из самых сильных,эмоциональных и прекрасных композиций росписи Сикстинской капеллы.
- Очам моим открылась благодать, Когда они узрели огнь нетленный И лик божественный и вдохновенный Того, с Кем горд в родстве я состоять.
Не будь мы Господу душой под стать, Погрязли бы в никчемности презренной, А нас пленяет красота Вселенной, - И тщимся тайну вечности познать.
Эти стихотворные строки, написанные самим Микеланджело, как нельзя лучше отражают строй его мыслей при создании сюжета «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы. Здесь первый человек и его Создатель выступают на равных.
Это атлетически сложенный юноша с безвольно протянутой рукой, в которую могучая рука творца словно вливает жизненную энергию.
Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его Богу.
Через плечо Бога смотрит ангел, изумленный красотой человека. Идеальная юношеская красота Адама как бы находит развитие в образах обнаженных юношей — декоративных фигурках, обрамляющих малые поля. В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения прекрасного обнаженного тела.
С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как «дуб», из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.
Светлый и сильный взор Творца встречает взгляд человека, ждущего и жаждущего, и от вытянутого пальца его правой руки пробегает к Адаму божественная искра. Микеланджело не показывает нам сотворение человека, он передает момент, в который тот получает душу, свое страстное искание божественного. Под левой рукой Бога, в сонме ангелов остается Ева, еще не созданная во плоти.
Крупнейший искусствовед В. Н. Лазарев дает очень точное описание микеланджеловского шедевра: «Это едва ли не самая прекрасная композиция всей росписи. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами.
Позади него развевается огромный, надутый как парус плащ, позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение.
Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление.
В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство.
И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого.
Прав был немецкий живописец Корнелиус, который утверждал, что с эпохи Фидия не было создано более совершенной фигуры».
Впервые с такой ясностью звучит мысль о самодостаточности и всесилии человека.
«Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты выбрал по собственному желанию, согласно твоей воле и решению», — так обращается Творец к Адаму в трактате Пико делла Мирандолы; «Если с помощью морали страсти будут напряжены до разумных пределов, если с помощью диалектики мы будем развивать разум, то, возбужденные пылом Муз, мы будем упиваться небесной гармонией… И тогда, подобно окружающим нас пылким серафимам, мы, полные божеством, станем тем, кто нас создал».
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» (Бытие)
«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Бытие)
В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.
Текст с иллюстрациями. http://maxpark.com/community/6782/content/2420185
Рецензии
Учитывая что это фреска, а делать ее совсем не простая задача… Взята, конечно, сопоставлением динамик движения и покоя.
Если пошутить, то Адаму бог мог бы и приличнее размер одной части дать, а то ведь за весь род мужской обидно, да и Ева-этакая красавица смотрит с каким-то укором… Если серьезно, то можно увидеть что и у великих тоже случается что-нибудь этакое.
Бог-то смотрите с какой длинной левой рукой и чтобы сие значило?- обнять Еву, да еще досталась ангелу.
На мысль нехорошую наталкивает…
Не оттуда ли тянется эта неудовлетворенность полов: одни ищут одно, другие не могут вынуть и положить что надо и сколько следует?
Это вечная неудовлетворённость.Всегда ищут острые ощущения на стороне. С опытом жизни,пришла к выводу,что это от недостатка полового и сексуального воспитания.
Тем более наше советское поколение…
Можно с Вами согласится по этому поводу, но я бы еще добавил, что это бывает от недостаточной загруженности черепной коробки и какой-то процент можно отнести к биологии
Мне кажется в этом плане мы недобрали от жизни. Даже жители Помпей нас опередили.Это одна из моих статей о сексуальной жизни в Помпеях.Вам будет интересно.Это фото из археологического музея.
«Сотворение Адама» — одна из 9 фресок, написанных по библейским сюжетам и составляющих композиционный центр Сикстинской капеллы. Ее автором является Микеланджело Буонарроти (1475-1564).
Предыстория
Микеланджело — прославленный живописец и скульптор эпохи Возрождения.
Он прожил долгую и плодотворную жизнь.
Родившись в 1475 году, уже в конце 80-х годов XV века он начал учиться скульптуре и изобразительному искусству, а в начале 90-х создал свои первые самостоятельные произведения.
Даже в этих юношеских работах (автору 15-17 лет) заметны задатки будущего гения. К началу XVI века Микеланджело был уже довольно
В 1505 года пригласил его для создания собственной гробницы, работа над которой продолжалась почти 40 лет.
А вот роспись сводов Сикстинской капеллы, сделать которую поручил тот же Юлий II, Микеланджело закончил в рекордно короткие сроки.
Всего 4 года понадобилось ему, чтобы создать десятки фресок общей площадью 600 м², на которых изображены более 300 фигур. Фреска «Сотворение Адама» — одна из центральных во всей композиции.
Искусствоведы отмечают, что за роспись сводов Микеланджело взялся с большой неохотой. Он предлагал поручить это дело Рафаэлю, но Юлий II был непреклонен. Постепенно работа увлекла художника, так был создан шедевр монументального искусства.
Сикстинская капелла
Здание капеллы было построено в конце XV века по заказу папы Сикста IV. В настоящее время это одно из самых важных мест католического мира. Именно в этом здании собирается конклав архиепископов и кардиналов для выбора нового папы.
По задумке Сикста IV капелла должна была внешним видом напоминать крепость, символизируя непреступный центр, сердце католической церкви, а внутренним убранством демонстрировать могущество Папы Римского.
Построил здание архитектор из Флоренции Джоржде де Дольчи, а росписью и украшением внутренних помещений занимались Боттичелли, Россели, Перуджино, Микеланджело и другие известные художники того времени.
Красотой и величием библейских персонажей с первого взгляда покоряет Сикстинская капелла.
«Сотворение Адама» — фреска, занимающая одно из центральных мест в росписи, она же одна из самых выразительных.
Своды Сикстинской капеллы
На потолке капеллы Микеланджело создал грандиозный ансамбль, в центре которого помещены 9 сюжетов из Первый сюжет — «Отделение света от тьмы», последний — «Опьянение Ноя». Центральное место в композиции занимают фрески «Сотворение Адама», «Сотворение Евы» и «Грехопадение».
По периметру фресок центрального поля изображены фигуры юношей и девушек, пророков и сивилл, а боковины свода расписаны сюжетами из Ветхого Завета и представляют предшественников Иисуса Христа.
Когда Микеланджело взялся за роспись, у него не было ни знаний, ни опыта по изготовлению фресок. На помощь ему были приглашены специалисты из Флоренции. Но очень скоро скульптор превзошел их в технике. Прогнав помощников, он в одиночку завершил роспись огромного потолка.
Торжественное открытие плафона Сикстинской капеллы было приурочено ко в октябре 1512 года.
Первых зрителей поразила красота и титанизм образов, колоссальный размер росписи, отличающейся единством сюжета. Впрочем, и пять столетий спустя эта работа продолжает зачаровывать и восхищать.
«Сотворение Адама» (Микеланджело). Описание
Сюжет был взят из В Библии сказано, что Бог создал человека по своему образу и подобию. Изображение можно условно разделить на 2 части. Вверху и справа помещен Господь. Он предстает в образе седовласого, но полного физических сил старца. Его окружает сонм ангелов. Завершают образ красные драпировки. Они усиливают впечатление, передавая ощущение энергии и силы.
Внизу и слева изображена фигура Адама. Это прекрасный юноша. Его силы еще не разбужены, он тянется к Богу слабой рукой. Десница Господа вот-вот должна коснуться ее и передать человеку жизненную энергию. Когда две руки соприкоснутся, акт творения завершится.
Особенности росписи
Фреска «Сотворение Адама» выделяется среди прочих, созданных Микеланджело. Вероятно, этот сюжет особенно сильно взволновал его.
Примечательно, что на ней изображено не физическое сотворение человека, а передача ему жизненной энергии — души, искры божьей. Художнику удалось показать динамику и драматизм сцены.
Искусствоведы отмечают, что Адам Микеланджело тянется рукой не только к Богу, но и к Еве. Она еще не родилась, Всевышний прикрывает ее своею левой рукой.
До недавнего времени Микеланджело считали плохим колористом, замечая, что образы, созданные им, больше напоминают раскрашенные статуи. Однако реставрационные работы позволили восстановить первоначальный цвет фресок.
Для сцены «Сотворение Адама» были использованы насыщенные тона разнообразных оттенков. По живописной технике эту работу можно поставить в один ряд с теми, которые создавали предшественники Микеланджело, Джотто и Мазаччо.
Роспись Сикстинской капеллы, выполненная великим Микеланджело Буаноротти в Сикстинской Капелле, конечно же, в первую очередь — выдающееся произведение искусства. В том числе — фреска «Сотворение Адама» с двумя главными героями: Богом-Отцом и только что сотворённым Адамом.
Эта фреска создана в 1511 году (или около того). Она стала четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской Капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия Ветхого Завета.
Вспомним строку, относящуюся к этой фреске:
И сотворил Бог человека по образу Своему
(Быт. 1:27)Впрочем, это не совсем точно. По-хорошему, здесь человек уже сотворён, и поэтому в интерпретации фрески появляются новые нюансы.
Источник: https://pippins.ru/mikelandzhelo-sotvorenie-adama-1511-mikelandzhelo-buonarroti.html
Картина Микеланджело «Сотворение Адама»: описание фрески, фото
Известная фреска Микеланджело «Сотворение Адама»базируется на сюжете Библии. Работа создавалась по заказу Юлия II. Видеть картину можно на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.
Начальная концепция строения включала изображение 12 апостолов, но к завершению работы появилось свыше трёх сотен фигур: герои мифов, Ветхого Завета, книги Бытия. Такой получилось Сикстинская капелла.
Центральная фреска величественного сооружения — Сотворение Адама.
Сикстинская капелла
Сюжетная линия
Картина Микеланджело «Сотворение Адама» создана в 1511 году. Представлена история о наделении Богом жизнью первого мужчины — Адама. Жизненная искра передаётся от пальца Создателя к пальцу человека.
Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»
Работа расположена в прямоугольнике, размер —3х6 м. Мускулистая мужская фигура поражает красотой. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой.
Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. В истории искусств доселе неизвестно случая, когда Бог на картине представлен в горизонтальном положении. Образ Творца представлен величественным, но зрителям кажется, что обычный человек и высшее существо равны.
Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями.
Историки, искусствоведы по-своему трактуют Сотворение Адама – мозгони видят в выстроенных вокруг Бога фигурах. Есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего — символ матки, зелёный шарф, находящийся внизу, означает пуповину.
Смысл картины «Сотворение Адама» заключён в загадочной символике. Особый интерес мировых деятелей культуры вызывает присутствие дамы. Женщина по левую руку от Господа — ещё не появившаяся на свет Ева. Это тоже одно из мнений.
Касание
Контекст работы
Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы.
Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Он убедил Папу, что писать гробницу при жизни человека — худой знак, заказчик отказался от задумки. Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы.
Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Мастер согласился.
Работать было сложно. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Здесь потерял здоровье автор. «Сотворение Адама» так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция. Не обходилось без стрессовых ситуаций.
Папа злоупотреблял доверием Буонаротти, несвоевременно оплачивал заказы, не всегда довольствовался полученным результатом, мастер был вынужден добавлять или переделывать, чтобы соответствовало запросам церкви. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ.
Браманте никак не успокаивался: впускал в капеллу Рафаэля для изучения фресок, пока исполнитель не видел.
Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров.
Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё? Сюжет заметен в массовой культуре. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна.
Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.
До недавнего времени Микеланджело считался не идеальным колористом, но работы по реставрации восстановили начальное цветовое решение фресок. Преобразилась Сикстинская Капелла — Сотворение Адамаи другие работы приобрели насыщенные тона. По технике живописи картина находится в одном ряду с шедевральными созданиями предшественников Буонаротти — Джотто и Мазаччо.
Источник: http://surzhyk.org/kartina-sotvorenie-adama/
Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)
- 17 доказательств того, что мы не заслуживаем собак
- Почему с каждым днем становится все меньше нормальных людей
- 20+ человек, для которых тату — это целая история жизни
- Папа взрослой дочери с юмором описал, как развлекается современная молодежь
- «Я не сильная, ты просто не оставил мне выбора». Откровенное признание женщины своему мужу
- 10 психологических приемов, которые помогут вам дать отпор манипулятору
- Как выглядели 20+ российских актеров в своем первом фильме и сейчас
- У каждого есть свой путь. История о том, как одно спонтанное решение изменило жизнь к лучшему
- 10 маркетинговых секретов бренда Crocs, который обул весь мир в пластиковые тапочки
- 20 примеров дизайна, который оказался милым и функциональным одновременно
- 9 фактов о Генри Форде, который был под каблуком у жены, но стал миллионером
- 13 произведений русской классики, которые успешно были экранизированы как в России, так и за рубежом
- 16 фактов об Андрее Миронове — актере, таланту которого не суждено было раскрыться полностью
- 16 человек рассказали, чем обернулись для них первые свидания с людьми, с которыми они познакомились в интернете
- Почему белый чаще носят летом, чем зимой (Спойлер: виноваты жены состоятельных американцев)
- 15 звезд старого Голливуда, чьи настоящие профессии способны вас удивить
Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/kak-mikelandzhelo-v-svoej-znamenitoj-freske-oproverg-biblejskuyu-traktovku-o-sotvorenii-adama-2159765/
Фреска «Сотворение Адама»
Описание знаковой фрески великого художника.
Анализ и интерпретация Сотворения Адама
Знаменитая фреска основывается на библейском сюжете из книги Бытия, и создавалась по заказу папы Юлия II, на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи Возрождения.
Первоначальная концепция здания включала в себя лишь изображение двенадцати апостолов, однако, когда Микеланджело начал работу, расширил изначальную задумку, и к моменту завершения сумел изобразить более 300 фигур из классической мифологии, Ветхого Завета и книги Бытия, в которой Сотворение Адама является центральной фреской этой работы.
Созданная в 1511 году, работа иллюстрирует историю о том, как Бог наделяет жизнью Адама, первого мужчину на земле. Мощные образы показывают искру жизни, передаваемую из от пальца к пальцу, а непревзойденная графика наполняет композицию духовной и физической энергией.
Картина располагается в прямоугольнике размером примерно 3 на 6 метров. Слева мускулистая фигура Адама объединяет в себе все черты мужской красоты, а цветовая передача демонстрирует гармонию в человеческих пропорциях. Он медленно и лениво протягивает вялую левую руку к Богу — пожилому бородатому человеку, окруженному группой ангелов.
Его лицо наполняет апатия, а энергии не хватает даже для того, чтобы полностью выпрямить руку. Жизненный заряд Господь передает своей правой рукой. Пальцы героев изображены на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга, что превосходно видно на нейтральном фоне.
Стоит отметить, что в истории искусств это первый случай, когда Бог был расположен на картине горизонтально.
Символизм
Настолько популярная работа породила массу интерпретаций и трактовок. Некоторые историки и искусствоведы утверждают, что фигуры вокруг Бога олицетворяют человеческий мозг, в котором с анатомической точностью изображены его части. Другие предполагают, что красная ткань, окружающая Господа, символизирует человеческую матку, в то время как зеленый шарф внизу — свежесрезанную пуповину.
Однако, не на все вопросы, связанные с фреской, есть точные ответы. Масса теорий посвящена инициализации женщины по левую руку от Всевышнего.
Возможно, она представляет еще не созданную Еву, что хоть и противоречит первоисточнику, все же имеет право на существование. Загадочная символика предполагает массу разрешений, но при этом порождает еще больше вопросов.
Существует теория, что очертания Бога, в форме ровного овала, связанно с неполным эллипсом, который образует его творение.
Влияние на искусство
Сотворение Адама демонстрирует всю силу жеста в изобразительном искусстве, повлиявшего на многие современные произведения.
Через четверть века после завершения потолочных шедевров Микеланджело был призван Климентом VII для создания фрески Страшный суд на алтарной стене. Вкупе с другими работами, она делает мастера не только одним из самых влиятельных художников своего времени, но и одним из самых известных живописцев за всю историю изобразительного искусства.
Источник: https://artrue.ru/style/renessans/michelangelo/freska-sotvorenie-adama.html
значение татуировки, где две руки тянутся друг к другу, эскизы, тату на груди (на ребрах) и других частях тела
«Сотворение Адама» – это известное творение Микеланджело. О том, что означает татуировка с таким изображением и где лучше всего её расположить, расскажем в этой статье.
Описание и значение
«Сотворение Адама» – это известная фреска, создателем которой является Микеланджело Буонарроти. Создание этого творения датируется приблизительно 1511 годом. Инициатором создания был Папа Юлий II. Изначально этот рисунок должен был быть росписью гробницы, однако по определённым причинам было решено, что Микеланджело будет расписывать потолок Сикстинской капеллы.
Интересно, что ранее Буонарроти, хотя и дал согласие на этот заказ, никогда не занимался созданием фресок. Работа далась ему очень тяжело, ведь творить приходилось без чьей-либо помощи. Микеланджело вложил в эту фреску много сил и даже потерял в процессе её создания большую часть здоровья: у него развился артрит, сколиоз, ушная инфекция. Вместе с тем были трудности и с заказчиком. Он злоупотреблял доверием мастера, не всегда вовремя производил оплату, иногда был недоволен результатом, из-за чего творцу приходилось множество раз что-либо переделывать.
В нынешнее время фреску можно всё так же увидеть на потолке Сикстинской капеллы в итальянской столице, в Риме. Она является частью одной большой композиции, которая посвящена девяти сюжетам Книги Бытия. «Сотворение Адама» является яркой иллюстрацией к следующей фразе: «И сотворил Бог человека по образу своему». Центром композиции этой фрески являются две фигуры: Бог, что представлен в виде величественного пожилого мужчины с седой бородой, окружённого ангелами, и Адам в виде молодого юноши с красивым и мускулистым телом. Они оба тянутся руками друг к другу, а их пальцы, что располагаются прямо в центре фрески, находятся буквально в нескольких миллиметрах друг от друга.
В нынешнее время изображение, что находится на этой фреске, можно увидеть на татуировках. Причём изображена может быть как цельная картина со всеми её деталями, так и только её фрагмент, а именно: две руки, которые тянутся друг к другу.
Значение этого изображения можно трактовать по-разному. Если смотреть масштабно, то такой рисунок может символизировать зарождение жизни, ведь именно это и изображается на фреске. Рисунок также может символизировать жизненный импульс, душевную энергию, искру, которую передаёт Бог своему творению, дабы вдохнуть в него жизнь и полностью очеловечить.
Есть и такое мнение, что красное полотно, что окружает самого Создателя на фреске, символизирует матку, а зелёная ткань, что развевается снизу – пуповину. В таком контексте изображение тоже можно трактовать как начало новой жизни, что буквально означает «жить – значит творить».
Однако можно взглянуть на это изображение и несколько иначе, с позиции самого творца.
Он приложил множество усилий для создания этой фрески, а ведь работа над ней была сложной. По этой причине татуировка с таким изображением может трактоваться как упорный труд, стремление завершить начатое.
Стоит сказать и о том, что татуировка с этим изображением подходит как женщинам, так и мужчинам разных возрастов. Чаще всего такой нательный рисунок можно увидеть у молодых людей. Делают они такие тату зачастую из эстетических побуждений. Однако, в некоторых случаях в такой рисунок люди могут вкладывать собственный смысл, понятный только им.
Стили выполнения
Татуировка «Сотворение Адама» может выполняться в разных стилевых направлениях. Зачастую многие отдают предпочтение такому стилю, как минимализм. Изображения, что выполнены в этом стиле, выглядят весьма аккуратно и неброско, что и является основной их особенностью. Многие люди любят такие рисунки за то, что они довольно компактны, а потому их легко можно спрятать под одеждой.
Некоторые также отдают своё предпочтение такому стилю, как геометрия. В рисунках, что выполнены в этом стилевом направлении, обязательно присутствуют геометрические фигуры или линии, которые оказывают влияние на значение татуировки. В основном если речь идёт о татуировке «Сотворение Адама», на таких изображениях преобладают плавные, округлые линии и круги, что свидетельствует о плавности, спокойствии, миролюбии и доброте человека, о его стремлении к обретению гармонии.
Весьма интересно выглядят такие рисунки, выполненные в стилевом направлении акварель. Такие татуировки представляют собой цветные изображения, в которых преобладают самые разные оттенки. Переходы между тонами на рисунке отличаются своей мягкостью и плавностью, что делает рисунок таким нежным на вид и одновременно с этим красочным.
За счёт всех этих особенностей татуировка на теле в итоге выглядит так, как будто её рисовали настоящими акварельными красками и кистями.
Реализм в таких работах тоже будет уместен. Особенно если речь идёт о татуировках, на которых изображается цельная картина, а не только её центральный фрагмент с двумя руками, тянущимися друг к другу. Таким тату свойственна высокая степень детализации, из-за чего изображение выглядит столь ярко, эффектно и натуралистично.
Куда наносить?
Татуировку «Сотворение Адама» можно расположить на любой части тела – это зависит лишь от предпочтений человека, а также от масштабов изображения.
Так, чаще всего рисунки с изображением двух рук, что тянутся друг к другу, располагают на запястье, на ключицах или рёбрах. Обычно они не отличаются габаритными размерами и выглядят весьма лаконично.
Если же на татуировке представлена целая картина, где изображаются не только руки, но также и Адам с самим Создателем, то такое изображении лучше всего будет разместить на груди или спине.
Эскизы
Есть множество разных эскизов татуировок с известным творением Микеланджело. Рассмотрим некоторые из них.
Вот минималистичные рисунки, которые подойдут людям, что не желают демонстрировать свою татуировку всем подряд.
А вот и крупные изображения, где представлена цельная фреска.
Татуировки, выполненные в цвете, также выглядят весьма ярко, красочно и эффектно.
что она означает? Сотворение Адама картина фреска Микеланджело Как называется картина с руками.
Этот шедевр внутри шедевра стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Джорджо Вазари описывал Адама как фигуру, «чьи тело и поза, в которой оно находится, кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого смертного».
Прекрасно сложенный Адам ещё остаётся неподвижным, лишённым жизненной энергии, а в небе, приближаясь к Адаму, парит в окружении ангелов величественная фигура Бога-Отца. Рука Адама безвольно лежит на колене. Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в своё создание искру божественного Духа, и почти касается своим вытянутым пальцем Адама. Именно «почти». Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение. Возникающий при этом зрительный эффект можно сравнить с электрическим разрядом. Нам кажется, что божественная энергия вот-вот «пробьёт» сквозь воздух, наполнив собой тело первого человека.
«Сотворение Адама» представляет собой часть росписи свода Сикстинской капеллы. Вся работа (при минимальном участии помощников) продлилась немногим более двух лет, уместившись в промежутке между 1508 и 1512 годами.
Когда Микеланджело получил от папы Юлия II заказ на фреску для Сикстинской капеллы, её свод своим оформлением ничем не отличался от сводов большинства тогдашних церквей. Он был просто усыпан блестящими крапинками звёзд на синем фоне. Юлий II предлагал написать между арками фигуры двенадцати апостолов, а сам потолок покрыть «подходящим орнаментом». Но Микеланджело поступил по-своему.
Искусство росписи потолков известно с древних времен, но постепенно оно оказалось забыто. Интерес к нему возродился только в конце XV века. Первую такую роспись создал в Мантуе Андреа Мантенья, как бы разомкнув внутреннее пространство помещения. Для этого он использовал перспективу «sotto in su» (смотреть снизу вверх), при которой все фигуры парят в пространстве над зрителем.
Сикстинская капелла расписана способом «буон фреско». Последовательность действий тут такова — на поверхность вначале переносится рисунок, а в дальнейшем он покрывается краской, нанесённой непосредственно по влажной штукатурке. Прежде чем наносить краску, к влажной штукатурке прикладывали картоны (полноразмерные рисунки), переводя таким образом изображение на рабочую поверхность. Картон либо прокаливали по контурам рисунка, чтобы затем соединить полученные точки темным мелом, либо обводили контуры рисунка стило.
Границы участков
При создании огромной фрески каждый день добавлялся новый участок свежей штукатурки, на которой нужно было писать «по влажному». Так появлялись тонкие, чуть заметные границы, отделявшие участки нанесённой в разное время штукатурки (таких участков в «Сотворении Адама» — шестнадцать). Подобная граница, в частности, идёт вдоль контура шеи Адама.
Динамика
Рука ещё не пробудившегося к жизни Адама безвольно опущена, и к ней приближается перст Творца. Если бы пальцы уже соприкоснулись, картина оказалась бы статичной и утратившей внутреннее (драматургическое) напряжение.
Бог-Творец
Бог-Творец написан в профиль, с развевающимися седыми волосами и бородой. Обращённый вперед взгляд Творца как бы усилен множественным эхом, которое создают ангельские взгляды, направленные в ту же сторону. Рука Бога изображена обнажённой — так Бог-Творец предстал в европейской живописи впервые. Подобная трактовка мотивируется библейским: «Кому открыта рука Господа?» Сами эти слова относятся к Христу, предтечей которого был не познавший грех Адам.
Восстановленный цвет
Тело Адама, обратившего свой взор к Творцу, безупречно. Физическая красота тут является знаком духовного совершенства первого человека, созданного по образу и подобию Божьему и ещё не познавшего греха. Образ такого Адама отчётливо перекликается с образом Христа.
На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.
«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)
Сюжет
«И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.
«Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку.
Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.
Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом.
Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!
Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.
До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками
Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.
Контекст
Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.
Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам
Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.
Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)
Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик.
Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.
На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.
Судьба художника
Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом.
Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать
В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.
Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540
Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.
На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе
Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.
Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.
Самым известным фрагментом росписи потолка Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, картина фреска, написанная Микеланджело Буонарроти.
Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними. Бог изображается как пожилой, но мускулистый, человек с седыми волосами и длинной бородой, которая тоже подчеркивает движение вперед. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности. Вместо королевских одежд всемогущего правителя, он одет в легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытой. Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, потому что он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей.
В отличие от активной фигуры Бога, Адам изображен почти бездействующим. Он вяло отвечает на неизбежное прикосновение Бога. Прикосновение, которое не только даст Адаму жизненную силу, но и даст жизнь всему человечеству. Тело Адама образует вогнутую форму, которая, кажется, отражает форму Божьего тела, находящегося, наоборот, в выпуклой позе. Возможно, это соответствие форм подчеркивает идею, что человек, подобен Богу и был создан по образу и подобию Божию.
Многие задаются вопросом — кто изображен на картине справа от Бога? Женская фигура, являющаяся, предположительно, важной, учитывая ее привилегированное расположение — под рукой Бога. Традиционная мысль, что это Ева, будущая жена Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из его ребра. Позже, появилась еще одна теория, что это на самом деле Дева Мария занимает это почетное место. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы. Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия есть Тело Христово, это богословское понимание может быть воплощено на этой картине. Если эта последняя интерпретация верна, то Сотворение Адама связано также с будущим пришествием Христа, который приходит чтобы примирить человека с Богом после совершения Адамом греха.
В целом, картина показывает несколько характерных признаков стиля живописи Микеланджело: великолепная передача положения и движения тел, использование мускулистых полу-повернутых фигур, которые часто встречаются в скульптуре. Важно помнить, что Микеланджело был еще и хорошим скульптором.
Сотворение Адама является одной из самых больших жемчужин Западного искусства, хотя он и остальная часть потолка Сикстинской капеллы страдали от последствий многовекового дыма, что вызвало значительное потемнение потолка. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным. Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Разница внешнего вида фресок до, и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело. Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.
Картина фреска размером 570 см. х 280 см. написанная примерно в 1511 году, в Италии, в Ватикане.
Руки (фрагмент).
89 224
Искусствовед Марина Хайкина и психоаналитик Андрей Россохин рассматривают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и что чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.
«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.
«Жить — значит творить»
Марина Хайкина, искусствовед
«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.
Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.
Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.
Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».
«Мы рождаемся в момент расставания»
Андрей Россохин, психоаналитик
«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.
Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.
И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.
Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) , итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.
Читайте также
Давайте проанализируем все эти странности.
Итак, что же скрывал Микеланджело, когда расписывал потолок Сикстинской капеллы?
Одной из лучших фресок плафона капеллы является «Сотворение Адама».
Микеланджело. “Сотворение Адама” (1511).
Фреска плафона Сикстинской капеллы
Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но ещё не одухотворённое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Ещё мгновение – их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживёт, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединённые в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И всё.
Однако, вглядевшись внимательнее в то, что создал художник, вдруг понимаешь, что Адама оживляет Господь, изображённый не только в виде бородатого старца, окружённого ангелами, но и в образе огромного мозга, повторяющего в деталях строение головного мозга человека.
Сравнение фрагмента фрески
“Сотворение Адама”
с изображением головного мозга человека
Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске мысль о том, что одухотворение было совершено Высшим разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул своим современникам, что он на самом деле изобразил? Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он изучал анатомию, тайно вскрывая трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проёме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. Но, несмотря на такой большой срок, поражает правильность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.
Впервые сходство фрески «Сотворение Адама» с головным мозгом человека заметил американский врач Мешбергер (Meshberger) в 1990 году. Но он пришел к выводу, что великий мастер изобразил внутреннее строение мозга. Мне впервые удалось обнаружить, что Микеланджело показал на фреске наружную поверхность мозга и с большой точностью отобразил извилины и борозды.
Наружная поверхнсть человеческого мозга
Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду, являющуюся границей между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной создателя – это не что иное, как надкраевая и угловая извилины. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Поэтому, когда при вскрытии Микеланджело вынимал мозг из черепной коробки, он разрушал мозжечок. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов.
Слишком много совпадений в деталях фрески с извилинами и бороздами мозга не могут быть объяснены простыми случайностями.
Но и это ещё не всё. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Американский писатель Ирвинг Стоун, написавший замечательный биографический роман о Микеланджело, вкладывает в его уста такие слова: «Я считаю, что вся красота, вся телесная мощь заключена в мужчине. Погляди на него, когда он в движении, когда он прыгает, борется, кидает копьё, пашет, вздымает ношу: вся мускулатура, все сочленения, принимающие на себя натугу и тяжесть, распределены у него с необыкновенной соразмерностью. А что касается женщины, то, на мой взгляд, она может быть прекрасной и волнующей только в состоянии абсолютного покоя». Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле.
Микеланджело. “Кумская Сивилла” (1510).
Фреска на плафоне Сикстинской капеллы
Микеланджело создает обнажёнными Вакха, Давида, группу воинов на картоне «Битва при Кашине», рабов для гробницы Юлия II, скульптуры в капелле Медичи, многие фигуры на фресках Сикстинской капеллы. Он изображает голым даже Христа!
Микеланджело. «Давид» (1501–1504). Флоренция
Микеланджело. “Битва при Кашине” (1542)
Например, скульптуры «Распятие» (1494) в церкви Санто Спирито во Флоренции и «Воскресший Христос» (1519–1520) в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме представляют Бога Сына полностью обнажённым .
Микеланджело. “Распятие” (1494) в церкви
Санто Спирито во Флоренции
Микеланджело. “Воскресший Христос” (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Миневра в Риме.
Репродукция из книги 1977 года издания
Не только Христос, но и Богоматерь, а также все святые на фреске «Страшный суд» были изображены Микеланджело без одежды. Позже, когда выдающегося художника Паоло Веронезе (1528–1588) привлекли к суду инквизиции за вольность его произведения «Пир у Симона-фарисея», подсудимый, защищаясь, сослался на «Страшный суд». Ромен Роллан в своей книге о жизни Микеланджело приводит слова Веронезе на суде: «Я признаю, что это дурно, но повторяю то, что уже говорил: мой долг следовать примеру моих учителей. Микеланджело в папской капелле в Риме изобразил Спасителя, его пречистую мать, святого Иоанна, святого Петра и других угодников, причём представил их всех нагими, даже пресвятую деву Марию, и в позах отнюдь не канонических…»
Бернард Беренсон (1865–1959), действительный член Американской академии искусств и литературы, который большую часть жизни прожил в Италии, так писал о творчестве Микеланджело: «Его страстью была обнажённая натура, его идеалом – сила. Смирение и терпение были так же незнакомы Микеланджело, как и Данте, как гениальным творческим натурам всех эпох. Даже испытывая эти чувства, он не сумел бы их выразить, ибо его обнажённые фигуры полны мощи, но не слабости, ужаса, но не боязни, отчаяния, но не покорности».
Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Благодаря этому юный художник был с детства окружён произведениями античного искусства, присутствовал при философских диспутах флорентийской Платоновской академии. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии.
Портреты неоплатоников Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Кристофоро Ландино и Деметриоса Халкондилеса.
Фрагмент фрески Доменико Гирландайо из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1486–1490).
Фичино переработал платонизм и мистические учения поздней античности и толковал их в духе приспособления к основным догматам христианства. Его апология земной красоты и достоинства человека способствовала преодолению средневекового аскетизма и оказала влияние на развитие изобразительного искусства и литературы. Пико утверждал, что каждый человек соединяет в себе земное, животное и Божественное начала. В рассуждениях Фичино, Пико и других проявилась важнейшая характеристика гуманистического антропоцентризма – тенденция к обожествлению человека. Фичино, отвергая христианский аскетизм, истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957; Лосев, 1960; Горфункель, 1970; Лавриненко, Ратникова, 1999).
Преклонение перед античностью тем не менее не вытеснило христианскую веру Микеланджело. И всю жизнь два враждебных мира, мир языческий и мир христианский, боролись за его душу.
Ромен Роллан пишет: «Великий творец дивно прекрасных форм, человек глубоко верующий, Микеланджело воспринимал телесную красоту как нечто божественное; красивое тело – это сам Бог, явившийся в телесной оболочке. И, как Моисей перед неопалимой купиной, Микеланджело приближался к этой красоте с благоговейным трепетом».
И поэтому в изображении детородных органов Микеланджело не видел ничего предосудительного. Он восхищался ими так же, как и другими частями тела человека – самого совершенного, с его точки зрения, существа, созданного по образу и подобию самого Господа. Но эту позицию было слишком трудно отстаивать в XVI веке! Церемониймейстер папы Павла III, Бьяджо да Чезена, так отозвался о «Страшном суде»:
«Полное бесстыдство – изображать в месте столь священном столько голых людей, которые, не стыдясь, показывают свои срамные части; такое произведение годится для бань и кабаков, а не для папской капеллы».
Микеланджело тут же поместил Чезену в преисподнюю в виде обнаженного Миноса с ослиными ушами. Тело Миноса обвито огромной змеёй, которая откусывает ему половой орган. А когда церемониймейстер попросил, чтобы папа приказал художнику убрать это изображение с фрески, Павел III ответил Чезене: «Если бы он поместил тебя хотя бы в чистилище, я бы ещё постарался вызволить, но он запрятал тебя в ад, а на ад моя власть не распространяется».
Микеланджело. Фрагмент фреси “Страшный Суд”
Но когда понтификом стал Павел IV, над «Страшным судом» сгустились тучи. Был момент, когда фреску собирались полностью уничтожить. К счастью, дело завершилось только «одеванием» некоторых обнаженных тел.
Другой известный факт: когда в 1504 году Микеланджело закончил во Флоренции работу над скульптурой обнажённого Давида, её пришлось охранять, так как Давида забрасывали камнями горожане. Целомудренная нагота Давида возмущала стыдливость флорентинцев. Был период, когда «нескромные части» скульптуры прикрывали золотыми листьями.
Шли века, а психология ханжества не менялась. Недавно была «одета» даже скульптура Воскресшего Христа.
Микеланджело. «Воскресший Христос» (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме.
Фото автора. Сентябрь 2005
Ни разу Микеланджело не позволил себе нарисовать обнажённым Бога Отца. Такое богохульство могло бы стоить ему жизни. А теперь внимательно всмотримся во фреску «Сотворение светил и растений». Так почему же Саваоф изображён со спины, и почему ткань так плотно облегает некоторые части тела? Давайте, ничего не дорисовывая, обведем линии Микеланджело.
Перевернём изображение –
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Очевидно, что художник нарисовал огромный мужской детородный орган в состоянии возбуждения. Длина изображения почти полтора метра! Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Медикам известно, что у мужчин левое яичко часто опущено несколько ниже, чем правое, – что хорошо видно при осмотре мошонки: именно так яички подвешены на семенных канатиках. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Микеланджело, досконально знавший анатомию, именно так изображает мошонку у скульптур “Давид” и “Воскресший Христос” . Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой . Совпадение даже таких мелких деталей не оставляет сомнений по поводу того, что изобразил художник.
В. Д. Дажина (1986), автор серии публикаций о Микеланджело, даже не подозревая о том, что в действительности изображено на фреске «Сотворение светил и растений», очень точно заметила, что эта живописная композиция «поражает силой выраженного в ней напряжения, возникшего как результат преодоления косной инертности материи». Пожалуй, лучше не скажешь.
Кроме того, на той же фреске мы видим изображение и женских гениталий, которые расположены как раз напротив мужского полового органа. Четко прорисованы клитор, малые и большие половые губы, половая щель.
Микеланджело. Фреска
“Сотворение светил и растений”
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
То, что Микеланджело зашифровал гигантские изображения половых органов, cовершенно ясно. Слишком много он дал нам подсказок для этого не только всем своим творчеством, но и конкретными символами Сикстинской капеллы. Это и изображения огромного количества обнажённых фигур на плафоне и алтарной стене капеллы, и голова змеи, недвусмысленно указывающая на половой орган Миноса, о чём уже было написано выше .
Почему же именно мозг и половые органы? Дело в том, что информация, передаваемая разумными существами последующим поколениям, может быть двух основных типов:
1. Генетическая, или наследственная, – переход которой от родителей к детям обеспечивается половыми органами. Половой член – это не что иное как «шприц», делающий инъекцию ДНК в организм будущей матери.
2. Ненаследственная, – переход которой от поколения к поколению обеспечивается головным мозгом, создающим новую информацию в виде произведений искусства, устных, рукописных и печатных текстов, а теперь еще и фильмов, компьютерных баз данных и т.д.
Поэтому ничего нет удивительного в том, что Микеланджело акцентировал внимание именно на половых органах и головном мозге.
Мысль великого мастера понятна: вначале творило оплодотворяющее начало (гениталии), и только потом включилось одухотворяющее начало (мозг, оживляющий тело человека).
Теперь становится ясным, почему Микеланджело так спокойно реагировал, когда Даниэле да Вольтерра по приказу папы уродовал драпировками «Страшный суд». Он просто смеялся в душе над мышиной возней слепцов, не увидевших главных символов на его фресках.
Микеланджело так и не смог при жизни открыть свою тайну. Над его головой навис меч инквизиции. Давайте вспомним, что в 1540 году в Риме был утвержден орден иезуитов, а в 1542 году основана конгрегация «святой инквизиции». Недруг Микеланджело, Пьетро Аретино, составил донос, в котором обвинил великого мастера в ереси. А еретикам – прямой путь на костер. Ромен Роллан так описывал это страшное для художника время: «Нашлось немало людей, которые громко возмущались “Страшным судом”. И, разумеется, всех больше кричал Аретино. Он написал наглейшее письмо, достойное Тартюфа. Аретино, по существу, грозил донести на художника входившей в силу инквизиции, “ибо меньшее преступление самому не верить, нежели столь дерзко посягать на веру других”. Это подлое письмо шантажиста, где всё самое святое для Микеланджело – вера, дружба, честь – подвергалось поруганию и втаптывалось в грязь, это письмо, которое он не в силах был читать без презрительного смеха и слёз унижения, Микеланджело оставил без ответа. Не случайно говорил он с уничтожающей иронией о некоторых своих врагах: “Стоит ли с ними бороться, не велика честь от такой победы!” И даже когда к суждению Аретино и Бьяджо о “Страшном суде” стали прислушиваться, художник ничего не предпринял, чтобы пресечь клевету».
Что мог Микеланджело? Только ответить своим искусством. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Об этом искусствовед А. А. Губер рассказывает следующее: «…На коже, которую держит в левой руке Варфоломей, нашли автопортрет самого Микеланджело, а в Варфоломее – сходство с Пьетро Аретино. Если это так, то можно только подивиться смелости Микеланджело: на одном из самых видных мест алтарной стены он изобразил под видом святого мученика своего главного врага с ножом в руке, содравшего кожу с него самого».
Микеланджело. Фрагмент фрески “Страшный Суд”
на алтарной стене Сикстинской капеллы
Великий мастер постоянно балансировал на лезвии бритвы. Но его всё-таки не тронули. От костра, яда, петли и ножа Микеланджело спасла только гениальность. Ведь папам нужно было возводить соборы и собственные гробницы, украшать великими фресками стены и потолки дворцов и капелл. Но если бы они узнали смысл главного зашифрованного послания, то Микеланджело ничего бы не помогло. Поэтому он вынужден был унести тайну с собой, надеясь только на нас – потомков.
Таким образом, в творчестве великого мастера мы обнаружили два приёма, которые в настоящее время хорошо известны и часто используются художниками-сюрреалистами. Первый получил название «двойное изображение» (по-английски известен как «double vision»), или «двусмысленное изображение», – когда, всмотревшись в картину, наблюдатель вдруг различает второй, часто скрытый смысл. У Микеланджело это скрытое изображение человеческого мозга. Другой приём более сложный: чтобы увидеть второй план, картину нужно повернуть на 180°, реже на 90° или другой угол. Эти картины получили название «изображения-перевёртыши». Мне удалось впервые обнаружить именно такое изображение на фреске Сикстинской капеллы «Сотворение светил и растений». Как уже было сказано, фреска датируется 1511 годом. Я не знаю более раннего использования перевёрнутых двойных изображений. По всей видимости, Микеланджело является создателем этого нового метода в мировом искусстве.
Творчество великого флорентинца внимательно изучал классик сюрреализма Сальвадор Дали (1904–1989). Об этом говорит хотя бы серия картин Дали, навеянных творчеством Микеланджело. Две из них по мотивам «Пьеты» и «Сотворения Адама» в качестве примера приведены ниже:
Сальвадор Дали. “Пьета” (1982)
Сальвадор Дали. «Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Сикстинской капеллы в Риме (1982)
Приём двойных изображений широко используется в работах Дали. Это и «Незримый человек», и «Большой параноик», и «Исчезающие образы», и знаменитый «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера». А картина «Лебеди, отражённые в слонах» – не что иное как изображение-перевёртыш.
Сальвадор Дали. «Незримый человек» (1929)
Сальвадор Дали. «Большой параноик» (1936)
Сальвадор Дали. «Исчезающие образы» (1938)
Сальвадор Дали. «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (1940)
Сальвадор Дали. «Лебеди, отражённые в слонах» (1937)
В качестве примеров двойных изображений и перевёртышей можно привести несколько образцов (ими сейчас наводнён Интернет), размещённых на сайте http://gluk.blin.com.ua . Некоторые из них снабжены весьма оригинальными подписями.
Рисунок американских психологов Э. Дж. Боринга
и Р. В. Липера. «Неоднозначная тёща» (1930).
Что Вы видите: молодую очаровательную женщину или старуху с огромным носом?
Ворона или рыбак с рыбой?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚.
Этот рисунок известен под названием «Красота и алкоголь», или «До и после шести кружек пива»
Лошадь-лягушка. Изображение-перевёртыш.
Чтобы увидеть лягушку, нужно перевернуть рисунок, но только на 90˚
Лицо девушки или цветы и бабочка?
Лицо девушки или две лошади?
Пейзаж или ребёнок в утробе матери?
Голова американского индейца или эскимос у входа в жилище?
Георгий Победоносец.
Лицо или битва со змеем?
“Любовь клоуна”
“ОБщество. Портрет.”
Солдат или лошадь?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚
Старик или кто-то другой?
Говоря о двойных изображениях, нельзя не вспомнить творчество ещё одного художника XVI века – Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593). Он родился в Милане, но большую часть своей жизни провёл в Праге, на службе у императоров династии Габсбургов. Начиная с 1563 года, Джузеппе создаёт серию необычных картин, представляющих собой двойные изображения. Это портреты, составленные из фруктов, цветов, овощей, рыб, птиц, млекопитающих, книг, предметов быта и т. д.
Джузеппе Арчимбольдо. «Лето» (1563)
Джузеппе Арчимбольдо. «Земля» (1570)
Арчимбольдо использовал и приём изображений-перевёртышей, но это было более чем через 50 лет после аналогичного новаторства в творчестве Микеланджело.
Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (1567)
Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (в перевернутом виде)
Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. Чтобы увидеть садовника, нужно перевернуть картину на 180˚.
Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. (в перевернутом виде)
Сальвадор Дали назвал Джузеппе Арчимбольдо предтечей сюрреализма. Я готов утверждать, что предтечей сюрреализма на самом деле был великий Микеланджело. Он раньше Арчимбольдо стал использовать двойные изображения и изображения-первёртыши. Только в отличие от Арчимбольдо он вкладывал в двойственность своих шедевров глубокий философский смысл.
Прочитав вышеизложенное, читатель может спросить: “А можно ли найти закодированную информацию в других произведениях Микеланджело?” Ведь трудно предположить, что только в Сикстинской капелле мастер поместил тайные символы. Анализируя творчество гениального флорентинца, понимаешь, что почти в каждом из его произведений есть свой секрет. Причем многое уже хорошо известно искусствоведам. Рассмотрим скульптуру «Пьета»
Микеланджело. “Пьета” (1499)
Богоматерь держит на коленях тело тридцатитрёхлетнего Иисуса. Но давайте взглянем на лицо Мадонны. Мы увидим, что Микеланджело изобразил мать, которая моложе своего сына! Когда скульптора спросили: “Как это может быть?” Микеланджело ответил“Девственность дарует свежесть и вечную молодость” . Молодость Богоматери – это символ победы над временем и смертью.
Скульптура Давид идеально пропорциональна; однако, взгляд наблюдателя приковывает кисть правой руки, сжимающая камень, который через мгновение сразит Голиафа. Дело в том, что Микеланджело специально изобразил правую кисть в большем масштабе по сравнению с другими частями тела. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена! Кроме того, имеется ещё одна манипуляция с возрастом. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Он настолько мал, что ему приходится сражаться с врагом без одежды, так как для него оказались велики доспехи царя Саула. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Достаточно взглянуть хотя бы на скульптуру Донателло, герой которого – юнец с довольно слабым телосложением, причём своей шляпой, длинными волосами и детской фигуркой он больше напоминает девочку. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Он больше похож на Геракла или Аполлона. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4,54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики.
Донателло. «Давид»
Еще один секрет есть в скульптуре, изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Мастер данным приёмом продемонстрировал своё полное безразличие к реальному облику изображаемого человека, выразив таким образом равнодушие к нему как персонажу истории. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять» .
Микеланджело. «Джулиано Медичи герцог Немурский» (ок. 1533) в капелле Медичи. Флоренция
О символах фрески «Страшный суд» мы уже писали выше: здесь и Бьяджо да Чезена в образе обнажённого Миноса, теряющего на глазах зрителя своё мужское достоинство, и подлец Аретино, содравший кожу с самого художника.
И, наконец, возьмём первую скульптурную работу Микеланджело – рельеф «Мадонна у лестницы». На переднем плане сидит Богоматерь с младенцем Иисусом. Позади неё видна лестница, на которой стоит, опершись о перила мальчик Иоанн (которому в будущем предстоит стать Иоанном Крестителем). Композиция построена так, что брус перил, напоминающий основание креста, на котором будет распят Иисус, упирается в ладонь Марии. Правая рука Иоанна, расположенная перпендикулярно перилам, усиливает сходство всей конструкции с крестом. Идея символа такова: Мария приняла на себя всю тяжесть креста, который будет (и она это знает) орудием убийства её единственного Сына. Эта работа была создана в 1490 году. Начинающему скульптору было всего пятнадцать лет!
Микеланджело. «Мадонна у лестницы» (ок. 1490). Флоренция.
А последними словами восьмидесятидевятилетнего Микеланджело на смертном одре были: «Как жаль, что я должен умереть, когда только начал читать по слогам в своей профессии».
Можно только с грустью добавить: «Как жаль, что только через пятьсот лет мы учимся читать по слогам то, что подарил нам великий Мастер».
Фреска бог тянется рукой к адаму. Микеланджело, «Сотворение Адама
Знаменитые картины и скрытые коды, спрятанные в них:
1. Мона Лиза (Mona Lisa): настоящий скрытый код в её глазах
Интрига обычно кроется в её загадочной улыбке. Тем не менее, рассматривая картину под микроскопом, историки в Италии обнаружили, что, наведя увеличительное стекло на глаза «Моны Лизы» можно увидеть крошечные цифры и буквы.
Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой нечто из «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу можно различить буквы LV которые вполне могут представлять собой его имя, Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci), в то время как в левом глазу, также есть символы, но они не так чётко различимы. Конечно, точно определить их очень трудно, но они, кажутся латинскими буквами CE, или Е может на самом деле быть буквой B. На арке моста, виднеющейся на фоне, можно увидеть число 72, или же латинскую букву L и число 2. Кроме того, число 149, со стёртым четвертым числом, находится на задней части картины, что даёт основания полагать, что да Винчи написал её, когда был в Милане в 1490-х годах.
Следует принять во внимание, что этой картине почти 500 лет, поэтому она уже не такая чёткая и ясная, как в тот момент, когда она была создана.
2. Тайная Вечеря (Last Supper): математическая и астрологическая головоломка, плюс секретные ноты
«Тайная Вечеря» также была предметом множества гипотез, в основном насчёт якобы скрытых посланий или намёков, которые присутствуют в картине.
Информационный технолог Слависа Песчи (Slavisa Pesci), создала интересный визуальный эффект путём наложения полупрозрачного, зеркального отражения картины поверх оригинала. В результате по обоим концам стола появились две фигуры, которые выглядят как тамплиеры, в то время как какой-то человек, возможно, женщина с младенцем стоит слева от Иисуса.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala), также указала на то, что положения рук и буханок хлеба могут быть интерпретированы как ноты на нотном стане, и если их читать справа налево, что было характерным для метода письма Леонардо, они составляют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана, Сабрина Сфорца Галитция (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, что расшифровала математическую и астрологическую головоломку в картине Леонардо «Тайная Вечеря». Она сказала, что он предвидел конец света во «всемирном потопе», который начнется 21 марта 4006 года и завершится 1 ноября того же года. Она считала, что этот потоп ознаменует «новый старт для человечества».
3. Сотворение Адама (Creation of Adam): парящее божество в виде мозга
Картина Микеланджело (Michelangelo) под названием «Сотворение Адама» является не только самой известной частью Сикстинской капеллы (Sistine Chapel), но также и одной из немногих легендарных изображений человечества.
Микеланджело считается одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского возрождения. Однако не всем известен тот факт, что он очень сильно интересовался анатомией и в возрасте 17 лет начал анатомировать трупы, которые он брал на церковном кладбище.
Пара американских экспертов в нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ — Сикстинской капелле.
Хотя некоторые могут посчитать это совпадением, эксперты предполагают, что труднее объяснить, что анатомический контекст не был в картине Микеланджело. На картине можно найти даже сложные компоненты мозга, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. Что касается броской зелёной ленты, тянущейся вдоль варолиева моста/позвоночника/человека, который поддерживает Бога, она идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.
4. Сикстинская капелла: ещё одно изображение человеческого мозга, но уже снизу
Как и в случае шедевра «Сотворение Адама», по мнению экспертов на панелях Сикстинской капеллы есть ещё одна фигура Бога с секретным кодом.
Они заметили, что горло и грудь Бога на картине изображены с анатомическими несоответствиями, которых нет в любой другой фигуре на фреске. Кроме того, в то время как свет падает на остальные фигуры по диагонали с левого нижнего угла, шея Бога освещена прямым светом. Они пришли к выводу, что она выглядит неуклюже и должна быть преднамеренной работой гения.
Наложив странное изображение шеи Бога на фотографию человеческого мозга, который изображён снизу, они показали, как точно совпадают эти два изображения. Они добавили, что странный рулон ткани, который простирается до центра Божьего одеяния, может быть изображением спинного мозга человека.
Бугристая шея на изображении Бога (А) соответствует фотографии человеческого мозга, если смотреть снизу (B), а (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытые в картине.
По словам учёных, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в другом месте потолка, в частности почку, вид которой был знаком Микеланджело, и которая представляла для него особый интерес, так как он страдал от камней в почках.
5. Мадонна со святым Джованнино (Madonna with Saint Giovannino): наблюдения НЛО
В дополнение к привлечению нашего внимания к твёрдым как камень мышцам Младенца Иисуса, на картине Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна со святым Джованнино» также изображена интересная маленькая капля, парящая в небе над левым плечом Марии.
Над левым плечом Марии нарисован дискообразный объект, который, по-видимому, блестит. Этот объект художник изобразил очень детально, чтобы его было хорошо заметно в его произведении искусства. На правой части картины изображён человек, который держит правую руку над глазами, что указывает на то, что этот объект был очень ярким, а в верхнем левом углу изображён предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо это лишь одна из многочисленных средневековых картин, на которых изображены странные, пугающие неопознанные летающие объекты.
6. Захария (пророк) (Prophet Zechariah): оскорбление религиозного авторитетного лица
Разногласия между папой Юлием II (Julius II) и Микеланджело были хорошо задокументированы. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил портрет папы в качестве пророка Захария, и что один из ангелов расположенных позади него показывает ему крайне непристойный жест.
Прелестный маленький ребенок показывает фигу, и это не сладкий фрукт, это самая настоящая фига из пальцев и её значение далеко не так сладко, как одноимённый фрукт. Просовывая большой палец руки между указательным и средним пальцами, он делает жест, который в старом мире практически являлся аналогом демонстрации среднего пальца в наши дни.
7. Давид и Голиаф (David and Goliath): мистические знаки каббалы
Сканируя расположение фигур на огромном потолке Сикстинской капеллы, площадью в 1300 квадратных метров, авторы нашли формы, которые соответствуют еврейским буквам.
Например, фигуры Давида и Голиафа образуют форму буквы «гимель», которая символизирует «силу» в мистической традиции Каббалы.
Авторы считают, что Микеланджело получил познания в иудаизме, когда он находился при дворе Лоренцо Медичи (Lorenzo de Medici) во Флоренции, и вся Сикстинская капелла, которая, якобы построена в той же пропорции, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «затерянным мистическим посланием всеобщей любви», которое должно было быть расшифровано.
8. «Фламандские пословицы» (Netherlandish Proverbs): в сюжете картины присутствуют 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» это картина написанная маслом на дубовой панели в 1559 году. Её автором является Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) который изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней.
В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Другие пословицы отражают человеческую глупость. Некоторые фигуры, по-видимому, представляют собой более одного фигурального выражения, такие как, например, человек стригущий овцу левее центра в нижней части картины. Он сидит рядом с человеком, который режет свинью, что представляет собой выражение «кто-то стрижёт овец, а кто-то режет свиней». Это выражение означает, что один человек обладает преимуществом по сравнению с другим, но оно может также представлять собой наставление «стригите их, но не снимайте с них кожу», то есть используйте свои сбережения по максимуму, но не растрачивайте их полностью.
9. «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus): признание закона молчания для христиан
«Ужин в Эммаусе» это картина, написанная художником Караваджо в стиле итальянского барокко.
На картине изображен момент, когда воскресший, но остающийся неузнанным Иисус, показывается двоим из своих учеников, в городе Эммаус, а затем исчезает из виду.
Картина необычна из-за фигур, написанных в натуральную величину и из-за тёмного, пустого фона. На столе стоит корзина с едой, которая опасно балансирует на краю стола. На картине также присутствует поразительная тень, напоминающая по очертаниям рыбу, которая может указывать на признание закона молчания для христиан.
10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart»s Portrait): знаки масонов
Конечно же, художественные работы не могли не коснуться масонства. Портреты людей, которые прячут руку, могут указывать на преданность делу или на уровень в иерархии. Примером таких портретов является этот анонимный потрет Моцарта (возможно написанный художником Антонио Лоренцони (Antonio Lorenzoni)).
«Сотворение Адама» — одна из 9 фресок, написанных по библейским сюжетам и составляющих композиционный центр Сикстинской капеллы. Ее автором является Микеланджело Буонарроти (1475-1564).
Предыстория
Микеланджело — прославленный живописец и скульптор эпохи Возрождения. Он прожил долгую и плодотворную жизнь. Родившись в 1475 году, уже в конце 80-х годов XV века он начал учиться скульптуре и изобразительному искусству, а в начале 90-х создал свои первые самостоятельные произведения. Даже в этих юношеских работах (автору 15-17 лет) заметны задатки будущего гения. К началу XVI века Микеланджело был уже довольно
В 1505 года пригласил его для создания собственной гробницы, работа над которой продолжалась почти 40 лет. А вот роспись сводов Сикстинской капеллы, сделать которую поручил тот же Юлий II, Микеланджело закончил в рекордно короткие сроки. Всего 4 года понадобилось ему, чтобы создать десятки фресок общей площадью 600 м², на которых изображены более 300 фигур. Фреска «Сотворение Адама» — одна из центральных во всей композиции.
Искусствоведы отмечают, что за роспись сводов Микеланджело взялся с большой неохотой. Он предлагал поручить это дело Рафаэлю, но Юлий II был непреклонен. Постепенно работа увлекла художника, так был создан шедевр монументального искусства.
Сикстинская капелла
Здание капеллы было построено в конце XV века по заказу папы Сикста IV. В настоящее время это одно из самых важных мест католического мира. Именно в этом здании собирается конклав архиепископов и кардиналов для выбора нового папы.
По задумке Сикста IV капелла должна была внешним видом напоминать крепость, символизируя непреступный центр, сердце католической церкви, а внутренним убранством демонстрировать могущество Папы Римского.
Построил здание архитектор из Флоренции Джоржде де Дольчи, а росписью и украшением внутренних помещений занимались Боттичелли, Россели, Перуджино, Микеланджело и другие известные художники того времени. Красотой и величием библейских персонажей с первого взгляда покоряет Сикстинская капелла. «Сотворение Адама» — фреска, занимающая одно из центральных мест в росписи, она же одна из самых выразительных.
Своды Сикстинской капеллы
На потолке капеллы Микеланджело создал грандиозный ансамбль, в центре которого помещены 9 сюжетов из Первый сюжет — «Отделение света от тьмы», последний — «Опьянение Ноя». Центральное место в композиции занимают фрески «Сотворение Адама», «Сотворение Евы» и «Грехопадение».
По периметру фресок центрального поля изображены фигуры юношей и девушек, пророков и сивилл, а боковины свода расписаны сюжетами из Ветхого Завета и представляют предшественников Иисуса Христа.
Когда Микеланджело взялся за роспись, у него не было ни знаний, ни опыта по изготовлению фресок. На помощь ему были приглашены специалисты из Флоренции. Но очень скоро скульптор превзошел их в технике. Прогнав помощников, он в одиночку завершил роспись огромного потолка.
Торжественное открытие плафона Сикстинской капеллы было приурочено ко в октябре 1512 года. Первых зрителей поразила красота и титанизм образов, колоссальный размер росписи, отличающейся единством сюжета. Впрочем, и пять столетий спустя эта работа продолжает зачаровывать и восхищать.
«Сотворение Адама» (Микеланджело). Описание
Сюжет был взят из В Библии сказано, что Бог создал человека по своему образу и подобию. Изображение можно условно разделить на 2 части. Вверху и справа помещен Господь. Он предстает в образе седовласого, но полного физических сил старца. Его окружает сонм ангелов. Завершают образ красные драпировки. Они усиливают впечатление, передавая ощущение энергии и силы.
Внизу и слева изображена фигура Адама. Это прекрасный юноша. Его силы еще не разбужены, он тянется к Богу слабой рукой. Десница Господа вот-вот должна коснуться ее и передать человеку жизненную энергию. Когда две руки соприкоснутся, акт творения завершится.
Особенности росписи
Фреска «Сотворение Адама» выделяется среди прочих, созданных Микеланджело. Вероятно, этот сюжет особенно сильно взволновал его. Примечательно, что на ней изображено не физическое сотворение человека, а передача ему жизненной энергии — души, искры божьей. Художнику удалось показать динамику и драматизм сцены.
Искусствоведы отмечают, что Адам Микеланджело тянется рукой не только к Богу, но и к Еве. Она еще не родилась, Всевышний прикрывает ее своею левой рукой.
До недавнего времени Микеланджело считали плохим колористом, замечая, что образы, созданные им, больше напоминают раскрашенные статуи. Однако реставрационные работы позволили восстановить первоначальный цвет фресок. Для сцены «Сотворение Адама» были использованы насыщенные тона разнообразных оттенков. По живописной технике эту работу можно поставить в один ряд с теми, которые создавали предшественники Микеланджело, Джотто и Мазаччо.
Дорогие друзья.Большой всем привет!Я долго отсутствовала и не принимала участия в обсуждениях,на которые вы меня приглашали.Но уже вернулась домой и рада общению с вами.В одном из скоростных поездов по дороге на Киев всё время крутили ролик о фресках Сикстинской капеллы, особенно часто повторялась эта фреска «Сотворение Адама.»Она очень знаменита и популярна,мне захотелось о ней рассказать.
Микеланджело» Сотворение Адама»Она одна из самых сильных,эмоциональных и прекрасных композиций росписи Сикстинской капеллы.
Очам моим открылась благодать,
Когда они узрели огнь нетленный
И лик божественный и вдохновенный
Того, с Кем горд в родстве я состоять.
Не будь мы Господу душой под стать,
Погрязли бы в никчемности презренной,
А нас пленяет красота Вселенной,
И тщимся тайну вечности познать.
Эти стихотворные строки, написанные самим Микеланджело, как нельзя лучше отражают строй его мыслей при создании сюжета «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы. Здесь первый человек и его Создатель выступают на равных.
Это атлетически сложенный юноша с безвольно протянутой рукой, в которую могучая рука творца словно вливает жизненную энергию. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его Богу.
Через плечо Бога смотрит ангел, изумленный красотой человека. Идеальная юношеская красота Адама как бы находит развитие в образах обнаженных юношей — декоративных фигурках, обрамляющих малые поля. В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения прекрасного обнаженного тела. С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как «дуб», из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.
Светлый и сильный взор Творца встречает взгляд человека, ждущего и жаждущего, и от вытянутого пальца его правой руки пробегает к Адаму божественная искра. Микеланджело не показывает нам сотворение человека, он передает момент, в который тот получает душу, свое страстное искание божественного. Под левой рукой Бога, в сонме ангелов остается Ева, еще не созданная во плоти.
Крупнейший искусствовед В. Н. Лазарев дает очень точное описание микеланджеловского шедевра: «Это едва ли не самая прекрасная композиция всей росписи. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами. Позади него развевается огромный, надутый как парус плащ, позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение. Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление.
В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство. И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого. Прав был немецкий живописец Корнелиус, который утверждал, что с эпохи Фидия не было создано более совершенной фигуры» .
Впервые с такой ясностью звучит мысль о самодостаточности и всесилии человека. «Не даем мы тебе, о
Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты выбрал по собственному желанию, согласно твоей воле и решению» , — так обращается Творец к Адаму в трактате Пико делла Мирандолы; «Если с помощью морали страсти будут напряжены до разумных пределов, если с помощью диалектики мы будем развивать разум, то, возбужденные пылом Муз, мы будем упиваться небесной гармонией… И тогда, подобно окружающим нас пылким серафимам, мы, полные божеством, станем тем, кто нас создал» .
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» Бытие 1:27.
«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» Бытие 2:7.
Фреска „Сотворение Адама”, вне всяких сомнений, является одним из самых известных произведений Микеланджело. Впервые в истории мирового искусства Бог-создатель и сотворенный им человек выступают на равных.
Сотворение Адама
1510; 280х570 см; фреска
Свод Сикстинской капеллы, Ватикан
Композиционный и смысловой акценты в этой картине совпадают: кончиками пальцев вот-вот соприкоснутся руки, протянутые Богом и Адамом, что создает напряженное и волнующее ожидание «высечения божественной искры» от этого касания и создает у зрителя ощущение причастности к великому таинству сотворения человека.
Адам лежит во всем великолепии мужской наготы, но он еще не живой. Он способен лишь поднять бессильный палец. И навстречу ему спускается Господь Всемогущий. В его огромном развивающемся плаще целый мир. В центре лицо – Ева это или нет, но это человеческое лицо, смотрящее прямо на Адама, бросающее ему вызов. И палец Бога дотрагивается до пальца человека.
В Евангелиях от Луки и от Матфея Перст Божий отождествляется со Святым Духом — посредником между Создателем и его творениями. Касание перстами — жест, предложенный художником в качестве символического воплощения самой жизни, — раскрывает суть взаимоотношений между человеком и Богом, их неразрывную связь.
Кроме того, расположив фигуру первого человека на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто Адам находится на самом краю земли, у пропасти. Наверное, еще и поэтому так впечатляют нас эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие связь между двумя мирами — земным и божественным. Причем рука Господа напряжена сильнее, его взгляд строг, он полон решимости.
Адам же пока слаб, в нем еще не ощущается дыхание жизни, однако, повинуясь неведомому порыву, он, словно из последних сил, протягивает руку — обратите внимание, сколько надежды и ожидания в его устремленных к Богу глазах! И художник запечатлевает тот волнующий момент, когда в ответ на свое пока не вполне осознанное, но явное искание божественного человек получает душу — высшую награду Создателя.
В этой работе Микеланджело в который раз доказывает свое умение «лепить» средствами живописи рельеф человеческого тела. Асканио Кондиви, ученик и биограф Микеланджело, подчеркивал, что
Сотворение Адама — Микеланджело Буонарроти. 1511. Фреска. 280х570
Величайшее чудо предстает перед зрителем во всем своем великолепии. Тайна, которая не перестанет волновать воображение человека, трактуется великим мастером очень логично и стройно.
Летит в нескончаемом пространстве Создатель в окружении ангелов-помощников. Последнее великое Дело осталось для завершения Творения мира — создание человека, единственного из живых существ сходное по образу и внутреннему наполнению с самим Создателем.
Точен и уверен жест Бога-Отца. Божественная энергия уже начала наполнять тело идеально сложенного Адама, первого из людей.
С восторгом и благоговением наблюдают ангелы за Великим таинством сотворения. Среди помощников Божьих немало таких, кто полон страха и недоумения. Каким будет это новое, невиданное ранее существо? Что принесет оно в этот только что созданный мир? Оправдает ли Великое доверие Божие?
Фигура Адама заслуживает отдельного внимания. Автор создает этот образ с любовью и особой тщательностью. Перед зрителем самый первый человек на Земле, а потому он идеален. В нем не найти ни одного изъяна. Словно пробудившись от долгого сна, не понимая до конца смысла всего происходящего, Адам наполняется энергией жизни, внимательно глядя в глаза Создателя мира.
Интересно, что мастер создает и образ Евы, еще несотворенной, но существующей в Великом плане. Ее образ зритель видит среди ангелов, под левой рукой Господа. С нескрываемым интересом, даже любопытством наблюдает первая женщина за Божественным актом творения.
Несмотря на то, что образ Бога Отца создан величественным и его могущество никак не подвергается сомнению, у зрителя рождается крамольная идея, что человек и Бог в этой работе выступают скорее равноправными партнерами, что несомненное новшество в искусстве Возрождения.
Автор избегает насыщенных и спектрально чистых цветов. Колорит фрески мягок, приглушен. Единственное, что придает композиции энергию — плащ Бога-Отца, окрашенный в пурпурно-красный цвет, символ всеобъемлющей власти над миром.
Светлый фон призван выделить фигуры главных действующих лиц. Он приковывает взгляд зрителя к самому факту Создания. Заставляет его проникнуться осознанием Величия Божия, Его безграничной Волей и силой Его Творения.
Работа на сегодняшний день одна из самых узнаваемых в мировой живописи.
Сам факт передачи Божественной энергии сделал эту работу необыкновенно популярной среди современных художников и мастеров компьютерного дизайна. Известная фирма долгое время использовала компьютерное графическое изображение не соприкасающихся рук Отца и Адама в качестве рекламы. Сюжет используется не только в рекламе, но и в массовой культуре, благодаря универсальности идеи и узнаваемости этой части росписи плафона Сикстинской капеллы.
Фреска сотворение адама. «Сотворение Адама» – история фрески – Микеланджело Буонарроти
На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.
«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)
Сюжет
«И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.
«Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку.
Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.
Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом.
Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!
Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.
До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками
Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.
Контекст
Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.
Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам
Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.
Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)
Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик.
Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.
На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.
Судьба художника
Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом.
Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать
В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.
Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540
Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.
На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе
Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.
Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.
Давайте проанализируем все эти странности.
Итак, что же скрывал Микеланджело, когда расписывал потолок Сикстинской капеллы?
Одной из лучших фресок плафона капеллы является «Сотворение Адама».
Микеланджело. “Сотворение Адама” (1511).
Фреска плафона Сикстинской капеллы
Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но ещё не одухотворённое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Ещё мгновение – их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживёт, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединённые в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И всё.
Однако, вглядевшись внимательнее в то, что создал художник, вдруг понимаешь, что Адама оживляет Господь, изображённый не только в виде бородатого старца, окружённого ангелами, но и в образе огромного мозга, повторяющего в деталях строение головного мозга человека.
Сравнение фрагмента фрески
“Сотворение Адама”
с изображением головного мозга человека
Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске мысль о том, что одухотворение было совершено Высшим разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул своим современникам, что он на самом деле изобразил? Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мёртвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он изучал анатомию, тайно вскрывая трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проёме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года, когда, препарируя мертвецов и делая анатомические рисунки, художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы (1511 год) прошло почти двадцать лет. Но, несмотря на такой большой срок, поражает правильность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.
Впервые сходство фрески «Сотворение Адама» с головным мозгом человека заметил американский врач Мешбергер (Meshberger) в 1990 году. Но он пришел к выводу, что великий мастер изобразил внутреннее строение мозга. Мне впервые удалось обнаружить, что Микеланджело показал на фреске наружную поверхность мозга и с большой точностью отобразил извилины и борозды.
Наружная поверхнсть человеческого мозга
Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа – это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду, являющуюся границей между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной создателя – это не что иное, как надкраевая и угловая извилины. Кроме того, понятно, почему Микеланджело не изобразил мозжечок. Дело в том, что художник не знал о существовании выроста твёрдой мозговой оболочки (так называемого намёта мозжечка), который вклинивается между большим мозгом и мозжечком. Поэтому, когда при вскрытии Микеланджело вынимал мозг из черепной коробки, он разрушал мозжечок. Эту же ошибку часто совершают студенты-медики при первых своих вскрытиях трупов.
Слишком много совпадений в деталях фрески с извилинами и бороздами мозга не могут быть объяснены простыми случайностями.
Но и это ещё не всё. Микеланджело очень любил изображать обнажённую человеческую натуру. При этом он отдавал явное предпочтение красоте мужского тела. Американский писатель Ирвинг Стоун, написавший замечательный биографический роман о Микеланджело, вкладывает в его уста такие слова: «Я считаю, что вся красота, вся телесная мощь заключена в мужчине. Погляди на него, когда он в движении, когда он прыгает, борется, кидает копьё, пашет, вздымает ношу: вся мускулатура, все сочленения, принимающие на себя натугу и тяжесть, распределены у него с необыкновенной соразмерностью. А что касается женщины, то, на мой взгляд, она может быть прекрасной и волнующей только в состоянии абсолютного покоя». Когда художник изображает женщин, он и у них часто рисует мужскую мускулатуру. Достаточно взглянуть хотя бы на Кумскую сивиллу в Сикстинской капелле.
Микеланджело. “Кумская Сивилла” (1510).
Фреска на плафоне Сикстинской капеллы
Микеланджело создает обнажёнными Вакха, Давида, группу воинов на картоне «Битва при Кашине», рабов для гробницы Юлия II, скульптуры в капелле Медичи, многие фигуры на фресках Сикстинской капеллы. Он изображает голым даже Христа!
Микеланджело. «Давид» (1501–1504). Флоренция
Микеланджело. “Битва при Кашине” (1542)
Например, скульптуры «Распятие» (1494) в церкви Санто Спирито во Флоренции и «Воскресший Христос» (1519–1520) в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме представляют Бога Сына полностью обнажённым .
Микеланджело. “Распятие” (1494) в церкви
Санто Спирито во Флоренции
Микеланджело. “Воскресший Христос” (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Миневра в Риме.
Репродукция из книги 1977 года издания
Не только Христос, но и Богоматерь, а также все святые на фреске «Страшный суд» были изображены Микеланджело без одежды. Позже, когда выдающегося художника Паоло Веронезе (1528–1588) привлекли к суду инквизиции за вольность его произведения «Пир у Симона-фарисея», подсудимый, защищаясь, сослался на «Страшный суд». Ромен Роллан в своей книге о жизни Микеланджело приводит слова Веронезе на суде: «Я признаю, что это дурно, но повторяю то, что уже говорил: мой долг следовать примеру моих учителей. Микеланджело в папской капелле в Риме изобразил Спасителя, его пречистую мать, святого Иоанна, святого Петра и других угодников, причём представил их всех нагими, даже пресвятую деву Марию, и в позах отнюдь не канонических…»
Бернард Беренсон (1865–1959), действительный член Американской академии искусств и литературы, который большую часть жизни прожил в Италии, так писал о творчестве Микеланджело: «Его страстью была обнажённая натура, его идеалом – сила. Смирение и терпение были так же незнакомы Микеланджело, как и Данте, как гениальным творческим натурам всех эпох. Даже испытывая эти чувства, он не сумел бы их выразить, ибо его обнажённые фигуры полны мощи, но не слабости, ужаса, но не боязни, отчаяния, но не покорности».
Чтобы понять истоки мировоззрения Микеланджело, необходимо вспомнить, что с 14 лет (в 1489–1492 годах) он воспитывался при дворе герцога Лоренцо Медичи Великолепного, который заметил талант мальчика и приблизил его к себе на правах приёмного сына. Благодаря этому юный художник был с детства окружён произведениями античного искусства, присутствовал при философских диспутах флорентийской Платоновской академии. На него огромное влияние оказали неоплатоники Марсилио Фичино (1433–1499), Джованни Пико делла Мирандола (1463–1494) и другие выдающиеся представители академии.
Портреты неоплатоников Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Кристофоро Ландино и Деметриоса Халкондилеса.
Фрагмент фрески Доменико Гирландайо из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1486–1490).
Фичино переработал платонизм и мистические учения поздней античности и толковал их в духе приспособления к основным догматам христианства. Его апология земной красоты и достоинства человека способствовала преодолению средневекового аскетизма и оказала влияние на развитие изобразительного искусства и литературы. Пико утверждал, что каждый человек соединяет в себе земное, животное и Божественное начала. В рассуждениях Фичино, Пико и других проявилась важнейшая характеристика гуманистического антропоцентризма – тенденция к обожествлению человека. Фичино, отвергая христианский аскетизм, истолковывал платоновский эрос (любовь) как творческий порыв, как устремление человеческой личности к совершенству, сверхчувственной красоте (Дынник и др., 1957; Лосев, 1960; Горфункель, 1970; Лавриненко, Ратникова, 1999).
Преклонение перед античностью тем не менее не вытеснило христианскую веру Микеланджело. И всю жизнь два враждебных мира, мир языческий и мир христианский, боролись за его душу.
Ромен Роллан пишет: «Великий творец дивно прекрасных форм, человек глубоко верующий, Микеланджело воспринимал телесную красоту как нечто божественное; красивое тело – это сам Бог, явившийся в телесной оболочке. И, как Моисей перед неопалимой купиной, Микеланджело приближался к этой красоте с благоговейным трепетом».
И поэтому в изображении детородных органов Микеланджело не видел ничего предосудительного. Он восхищался ими так же, как и другими частями тела человека – самого совершенного, с его точки зрения, существа, созданного по образу и подобию самого Господа. Но эту позицию было слишком трудно отстаивать в XVI веке! Церемониймейстер папы Павла III, Бьяджо да Чезена, так отозвался о «Страшном суде»:
«Полное бесстыдство – изображать в месте столь священном столько голых людей, которые, не стыдясь, показывают свои срамные части; такое произведение годится для бань и кабаков, а не для папской капеллы».
Микеланджело тут же поместил Чезену в преисподнюю в виде обнаженного Миноса с ослиными ушами. Тело Миноса обвито огромной змеёй, которая откусывает ему половой орган. А когда церемониймейстер попросил, чтобы папа приказал художнику убрать это изображение с фрески, Павел III ответил Чезене: «Если бы он поместил тебя хотя бы в чистилище, я бы ещё постарался вызволить, но он запрятал тебя в ад, а на ад моя власть не распространяется».
Микеланджело. Фрагмент фреси “Страшный Суд”
Но когда понтификом стал Павел IV, над «Страшным судом» сгустились тучи. Был момент, когда фреску собирались полностью уничтожить. К счастью, дело завершилось только «одеванием» некоторых обнаженных тел.
Другой известный факт: когда в 1504 году Микеланджело закончил во Флоренции работу над скульптурой обнажённого Давида, её пришлось охранять, так как Давида забрасывали камнями горожане. Целомудренная нагота Давида возмущала стыдливость флорентинцев. Был период, когда «нескромные части» скульптуры прикрывали золотыми листьями.
Шли века, а психология ханжества не менялась. Недавно была «одета» даже скульптура Воскресшего Христа.
Микеланджело. «Воскресший Христос» (1519–1520)
в церкви Санта Мария сопра Минерва в Риме.
Фото автора. Сентябрь 2005
Ни разу Микеланджело не позволил себе нарисовать обнажённым Бога Отца. Такое богохульство могло бы стоить ему жизни. А теперь внимательно всмотримся во фреску «Сотворение светил и растений». Так почему же Саваоф изображён со спины, и почему ткань так плотно облегает некоторые части тела? Давайте, ничего не дорисовывая, обведем линии Микеланджело.
Перевернём изображение –
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
Ведь фреска находится на потолке и на нее можно смотреть с любой стороны. Очевидно, что художник нарисовал огромный мужской детородный орган в состоянии возбуждения. Длина изображения почти полтора метра! Причем с точки зрения анатомии всё показано чрезвычайно точно. Медикам известно, что у мужчин левое яичко часто опущено несколько ниже, чем правое, – что хорошо видно при осмотре мошонки: именно так яички подвешены на семенных канатиках. Об этом можно прочитать в любом учебнике или атласе анатомии для медицинских вузов. Микеланджело, досконально знавший анатомию, именно так изображает мошонку у скульптур “Давид” и “Воскресший Христос” . Так же представлено строение полового органа и на фреске «Сотворение светил и растений»: правая часть мошонки чуть приподнята по сравнению с левой . Совпадение даже таких мелких деталей не оставляет сомнений по поводу того, что изобразил художник.
В. Д. Дажина (1986), автор серии публикаций о Микеланджело, даже не подозревая о том, что в действительности изображено на фреске «Сотворение светил и растений», очень точно заметила, что эта живописная композиция «поражает силой выраженного в ней напряжения, возникшего как результат преодоления косной инертности материи». Пожалуй, лучше не скажешь.
Кроме того, на той же фреске мы видим изображение и женских гениталий, которые расположены как раз напротив мужского полового органа. Четко прорисованы клитор, малые и большие половые губы, половая щель.
Микеланджело. Фреска
“Сотворение светил и растений”
Микеланджело. Фрагмент фрески
“Сотворение светил и растений”
То, что Микеланджело зашифровал гигантские изображения половых органов, cовершенно ясно. Слишком много он дал нам подсказок для этого не только всем своим творчеством, но и конкретными символами Сикстинской капеллы. Это и изображения огромного количества обнажённых фигур на плафоне и алтарной стене капеллы, и голова змеи, недвусмысленно указывающая на половой орган Миноса, о чём уже было написано выше .
Почему же именно мозг и половые органы? Дело в том, что информация, передаваемая разумными существами последующим поколениям, может быть двух основных типов:
1. Генетическая, или наследственная, – переход которой от родителей к детям обеспечивается половыми органами. Половой член – это не что иное как «шприц», делающий инъекцию ДНК в организм будущей матери.
2. Ненаследственная, – переход которой от поколения к поколению обеспечивается головным мозгом, создающим новую информацию в виде произведений искусства, устных, рукописных и печатных текстов, а теперь еще и фильмов, компьютерных баз данных и т.д.
Поэтому ничего нет удивительного в том, что Микеланджело акцентировал внимание именно на половых органах и головном мозге.
Мысль великого мастера понятна: вначале творило оплодотворяющее начало (гениталии), и только потом включилось одухотворяющее начало (мозг, оживляющий тело человека).
Теперь становится ясным, почему Микеланджело так спокойно реагировал, когда Даниэле да Вольтерра по приказу папы уродовал драпировками «Страшный суд». Он просто смеялся в душе над мышиной возней слепцов, не увидевших главных символов на его фресках.
Микеланджело так и не смог при жизни открыть свою тайну. Над его головой навис меч инквизиции. Давайте вспомним, что в 1540 году в Риме был утвержден орден иезуитов, а в 1542 году основана конгрегация «святой инквизиции». Недруг Микеланджело, Пьетро Аретино, составил донос, в котором обвинил великого мастера в ереси. А еретикам – прямой путь на костер. Ромен Роллан так описывал это страшное для художника время: «Нашлось немало людей, которые громко возмущались “Страшным судом”. И, разумеется, всех больше кричал Аретино. Он написал наглейшее письмо, достойное Тартюфа. Аретино, по существу, грозил донести на художника входившей в силу инквизиции, “ибо меньшее преступление самому не верить, нежели столь дерзко посягать на веру других”. Это подлое письмо шантажиста, где всё самое святое для Микеланджело – вера, дружба, честь – подвергалось поруганию и втаптывалось в грязь, это письмо, которое он не в силах был читать без презрительного смеха и слёз унижения, Микеланджело оставил без ответа. Не случайно говорил он с уничтожающей иронией о некоторых своих врагах: “Стоит ли с ними бороться, не велика честь от такой победы!” И даже когда к суждению Аретино и Бьяджо о “Страшном суде” стали прислушиваться, художник ничего не предпринял, чтобы пресечь клевету».
Что мог Микеланджело? Только ответить своим искусством. Он зашифровал в «Страшном суде» в образе святого Варфоломея еще один символ. Об этом искусствовед А. А. Губер рассказывает следующее: «…На коже, которую держит в левой руке Варфоломей, нашли автопортрет самого Микеланджело, а в Варфоломее – сходство с Пьетро Аретино. Если это так, то можно только подивиться смелости Микеланджело: на одном из самых видных мест алтарной стены он изобразил под видом святого мученика своего главного врага с ножом в руке, содравшего кожу с него самого».
Микеланджело. Фрагмент фрески “Страшный Суд”
на алтарной стене Сикстинской капеллы
Великий мастер постоянно балансировал на лезвии бритвы. Но его всё-таки не тронули. От костра, яда, петли и ножа Микеланджело спасла только гениальность. Ведь папам нужно было возводить соборы и собственные гробницы, украшать великими фресками стены и потолки дворцов и капелл. Но если бы они узнали смысл главного зашифрованного послания, то Микеланджело ничего бы не помогло. Поэтому он вынужден был унести тайну с собой, надеясь только на нас – потомков.
Таким образом, в творчестве великого мастера мы обнаружили два приёма, которые в настоящее время хорошо известны и часто используются художниками-сюрреалистами. Первый получил название «двойное изображение» (по-английски известен как «double vision»), или «двусмысленное изображение», – когда, всмотревшись в картину, наблюдатель вдруг различает второй, часто скрытый смысл. У Микеланджело это скрытое изображение человеческого мозга. Другой приём более сложный: чтобы увидеть второй план, картину нужно повернуть на 180°, реже на 90° или другой угол. Эти картины получили название «изображения-перевёртыши». Мне удалось впервые обнаружить именно такое изображение на фреске Сикстинской капеллы «Сотворение светил и растений». Как уже было сказано, фреска датируется 1511 годом. Я не знаю более раннего использования перевёрнутых двойных изображений. По всей видимости, Микеланджело является создателем этого нового метода в мировом искусстве.
Творчество великого флорентинца внимательно изучал классик сюрреализма Сальвадор Дали (1904–1989). Об этом говорит хотя бы серия картин Дали, навеянных творчеством Микеланджело. Две из них по мотивам «Пьеты» и «Сотворения Адама» в качестве примера приведены ниже:
Сальвадор Дали. “Пьета” (1982)
Сальвадор Дали. «Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Сикстинской капеллы в Риме (1982)
Приём двойных изображений широко используется в работах Дали. Это и «Незримый человек», и «Большой параноик», и «Исчезающие образы», и знаменитый «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера». А картина «Лебеди, отражённые в слонах» – не что иное как изображение-перевёртыш.
Сальвадор Дали. «Незримый человек» (1929)
Сальвадор Дали. «Большой параноик» (1936)
Сальвадор Дали. «Исчезающие образы» (1938)
Сальвадор Дали. «Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера» (1940)
Сальвадор Дали. «Лебеди, отражённые в слонах» (1937)
В качестве примеров двойных изображений и перевёртышей можно привести несколько образцов (ими сейчас наводнён Интернет), размещённых на сайте http://gluk.blin.com.ua . Некоторые из них снабжены весьма оригинальными подписями.
Рисунок американских психологов Э. Дж. Боринга
и Р. В. Липера. «Неоднозначная тёща» (1930).
Что Вы видите: молодую очаровательную женщину или старуху с огромным носом?
Ворона или рыбак с рыбой?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚.
Этот рисунок известен под названием «Красота и алкоголь», или «До и после шести кружек пива»
Лошадь-лягушка. Изображение-перевёртыш.
Чтобы увидеть лягушку, нужно перевернуть рисунок, но только на 90˚
Лицо девушки или цветы и бабочка?
Лицо девушки или две лошади?
Пейзаж или ребёнок в утробе матери?
Голова американского индейца или эскимос у входа в жилище?
Георгий Победоносец.
Лицо или битва со змеем?
“Любовь клоуна”
“ОБщество. Портрет.”
Солдат или лошадь?
Изображение-перевёртыш с поворотом на 180˚
Старик или кто-то другой?
Говоря о двойных изображениях, нельзя не вспомнить творчество ещё одного художника XVI века – Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593). Он родился в Милане, но большую часть своей жизни провёл в Праге, на службе у императоров династии Габсбургов. Начиная с 1563 года, Джузеппе создаёт серию необычных картин, представляющих собой двойные изображения. Это портреты, составленные из фруктов, цветов, овощей, рыб, птиц, млекопитающих, книг, предметов быта и т. д.
Джузеппе Арчимбольдо. «Лето» (1563)
Джузеппе Арчимбольдо. «Земля» (1570)
Арчимбольдо использовал и приём изображений-перевёртышей, но это было более чем через 50 лет после аналогичного новаторства в творчестве Микеланджело.
Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (1567)
Джузеппе Арчимбольдо. «Повар-Натюрморт» (в перевернутом виде)
Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. Чтобы увидеть садовника, нужно перевернуть картину на 180˚.
Джузеппе Арчимбольдо. «Ортолано», или «Садовник-Натюрморт», (1590). Кремона. Изображение-перевёртыш. (в перевернутом виде)
Сальвадор Дали назвал Джузеппе Арчимбольдо предтечей сюрреализма. Я готов утверждать, что предтечей сюрреализма на самом деле был великий Микеланджело. Он раньше Арчимбольдо стал использовать двойные изображения и изображения-первёртыши. Только в отличие от Арчимбольдо он вкладывал в двойственность своих шедевров глубокий философский смысл.
Прочитав вышеизложенное, читатель может спросить: “А можно ли найти закодированную информацию в других произведениях Микеланджело?” Ведь трудно предположить, что только в Сикстинской капелле мастер поместил тайные символы. Анализируя творчество гениального флорентинца, понимаешь, что почти в каждом из его произведений есть свой секрет. Причем многое уже хорошо известно искусствоведам. Рассмотрим скульптуру «Пьета»
Микеланджело. “Пьета” (1499)
Богоматерь держит на коленях тело тридцатитрёхлетнего Иисуса. Но давайте взглянем на лицо Мадонны. Мы увидим, что Микеланджело изобразил мать, которая моложе своего сына! Когда скульптора спросили: “Как это может быть?” Микеланджело ответил“Девственность дарует свежесть и вечную молодость” . Молодость Богоматери – это символ победы над временем и смертью.
Скульптура Давид идеально пропорциональна; однако, взгляд наблюдателя приковывает кисть правой руки, сжимающая камень, который через мгновение сразит Голиафа. Дело в том, что Микеланджело специально изобразил правую кисть в большем масштабе по сравнению с другими частями тела. Это скрытый символ, который не оставляет сомнения: победа предрешена! Кроме того, имеется ещё одна манипуляция с возрастом. В Библии написано, что во время поединка с Голиафом Давид был юным мальчиком. Он настолько мал, что ему приходится сражаться с врагом без одежды, так как для него оказались велики доспехи царя Саула. Именно таким Давида изображают предшественники Микеланджело. Достаточно взглянуть хотя бы на скульптуру Донателло, герой которого – юнец с довольно слабым телосложением, причём своей шляпой, длинными волосами и детской фигуркой он больше напоминает девочку. Давид у Микеланджело – это взрослый мужчина (намного старше, чем библейский Давид) с мощной мускулатурой. Он больше похож на Геракла или Аполлона. И в этом есть свой смысл: Давид-гигант Микеланджело (высота скульптуры 4,54 м) является символом непобедимости Флорентийской республики.
Донателло. «Давид»
Еще один секрет есть в скульптуре, изображающей герцога Джулиано Медичи (ок. 1533), установленной в капелле Медичи во Флоренции. Правил он совсем недолго, а «прославился» участием в кровавой реставрации власти Медичи во Флоренции. Лицо скульптуры не имеет портретного сходства с реальным герцогом. Мастер данным приёмом продемонстрировал своё полное безразличие к реальному облику изображаемого человека, выразив таким образом равнодушие к нему как персонажу истории. Когда Микеланджело указали на отсутствие сходства, он заявил: «Это он сейчас не похож, а лет через сто все его только таким и будут представлять» .
Микеланджело. «Джулиано Медичи герцог Немурский» (ок. 1533) в капелле Медичи. Флоренция
О символах фрески «Страшный суд» мы уже писали выше: здесь и Бьяджо да Чезена в образе обнажённого Миноса, теряющего на глазах зрителя своё мужское достоинство, и подлец Аретино, содравший кожу с самого художника.
И, наконец, возьмём первую скульптурную работу Микеланджело – рельеф «Мадонна у лестницы». На переднем плане сидит Богоматерь с младенцем Иисусом. Позади неё видна лестница, на которой стоит, опершись о перила мальчик Иоанн (которому в будущем предстоит стать Иоанном Крестителем). Композиция построена так, что брус перил, напоминающий основание креста, на котором будет распят Иисус, упирается в ладонь Марии. Правая рука Иоанна, расположенная перпендикулярно перилам, усиливает сходство всей конструкции с крестом. Идея символа такова: Мария приняла на себя всю тяжесть креста, который будет (и она это знает) орудием убийства её единственного Сына. Эта работа была создана в 1490 году. Начинающему скульптору было всего пятнадцать лет!
67 911
Искусствовед Марина Хайкина и психоаналитик Андрей Россохин рассматривают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и что чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.
«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.
«Жить — значит творить»
Марина Хайкина, искусствовед
«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.
Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.
Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.
Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».
«Мы рождаемся в момент расставания»
Андрей Россохин, психоаналитик
«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.
Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.
И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.
Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) , итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.
Читайте также
Cодержание статьи:
В книге Бытия Пятикнижия Моисея излагается «теория» создания Богом на Земле первого человека по Его образу и подобию. В работе знаменитого итальянского художника средневековья Микеланджело «Сотворение Адама» был использован именно этот библейский сюжет.
Картина Микеланджело «Сотворение Адама»
Это произведение относится к технике фресковой живописи, достигшей своего наивысшего развития в Италии эпохи Возрождения:
- Классическая техника написания этим способом заключается в использовании красок, наносимых поверх сырой штукатурки. В составе последней содержится известь, которая при высыхании покрывает изображение тонкой пленкой кальциевых солей и придает ему, тем самым, прочность на долгие времена;
- Данное творение художника (даже более скульптора) было создано в этой манере в период его работы в 1508-1512 годах над росписью плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Ватикане. Оно являлось центральным звеном огромной композиции, которая выполнялась по заказу папы Римского Юлия II.
- В основу сюжета фрески, как считается, автор положил процесс «одушевления» Всевышним прекрасного тела юноши , превращения его в результате именно в живое существо, наделенное душой и жизненной энергией. Об этом свидетельствуют жесты рук Бога и человека, направленные навстречу один к другому, символизирующие их взаимное притяжение. Кажется, они вот-вот сомкнутся…однако это – не факт, а только видится. Небесное и земное здесь разделено.
Как Микеланджело выполнял заказ папы Юлия II?
Процесс работы был для художника совсем непростым во всех смыслах делом.
Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Он не имел такого опыта, да и получил этот специфический для себя заказ папы в результате интриг своих недоброжелателей.
Первоначально Буанаротти попросил знакомых художников помочь ему в освоении нового для него стиля живописи, но быстро всё понял и отказался от их услуг, предпочитая работать один. С ним, правда, трудились два помощника, один из которых смешивал краски, а другой покрывал поверхность известью, по которой мастер впоследствии и наносил свои гениальные штрихи.
Кстати, делать это было совсем непросто психологически и даже чисто технически, так как специфика данного вида искусства не допускала исправлений и поправок. Работать приходилось сразу «начисто». Здесь художнику и помог талант скульптора и «объемное видение» будущего изображения, он даже почувствовал вкус к новому делу.
Правда, после его завершения долго приходил в себя после постоянного видения картин снизу вверх, так как работать приходилось лежа. Даже книги он некоторое время читал только в таком положении.
Где находится картина?
Из всего вышесказанного вы уже поняли, что она является одной из фресок (но самой главной) на плафоне Сикстинской капеллы в столице Италии – Риме :
- Последняя ныне представляет собой музей искусства эпохи Возрождения , а в ее помещении с того времени проходят конклавы – выборы каждого нового папы Римского. Широко известен также ее знаменитый церковный хор;
- Построена капелла была в последней четверти 15 века по заказу папы Сикста IV (от чего и получила свое название) и сначала являлась домовой церковью. Архитектором и руководителем строительства был Джордже де Дольчи;
- Стены и потолок храма расписывали знаменитые средневековые художники, среди которых, помимо Микеланджело, числятся Рафаэль, Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Роселли и другие известные мастера;
- В грандиозной фресковой композиции на ободе церкви художник расположил 9 картин из Священного Писания от сотворения мира. Среди них, кроме упомянутой, имеются также живописные сюжеты об отделении суши от воды и света от тьмы, грехопадении и изгнании из рая, сотворении светил и т. д.
- Последняя реконструкция фресок капеллы проводилась в конце 20 века.
Что означает «Сотворение Адама»?
Художник воплотил в своих храмовых полотнах эпизоды сотворения мира и его жителей такими, каким был он сам, и так, как он понимал мир.
Бытие Моисеево говорит, что Бог создал человека из земного праха и поместил в него душу, чтобы тот стал живым существом. Фрески Микеланджело говорят о процессе творения с точки зрения земной, физической, плотской деятельности.
Даже Всевышний у него предстает не мудрствующим старцем, а могучим и активным стариком. Он будто переводит слова из духовного состояния в телесное ощущение.
Будучи сам борцом, он и в своих иллюстрациях первой книги Священного Писания показывает мощь Божественного вдохновения и его реальные результаты, когда из окружающего Хаоса возникает стройная Вселенная. Он показывает свое видение событий Книги Бытия, не обращая внимания на устоявшиеся мнения и толкования этого со стороны церкви.
Получается сознательное очеловечивание Бога, но при этом же он изображает процесс пробуждения Адама к жизни именно силой духа, без физического контакта.
Между ними будто пробежала Божья искра, главный душевный импульс, окончательно сделавший его именно человеком.
Сикстинская капелла как символ власти
Смысловое значение термина «капелла » довольно разнообразно:
- Оно касается как архитектурных сооружений относительно малых форм типа Домовой церкви для одной семьи (хотя бывают и отдельные строения больших размеров), так и места внутри храма, где располагался хор певчих, да и название самого этого хора.
- Во многих словарях капеллой называют певческие ансамбли, а пение «а капелла» означает – без музыкального сопровождения, одними голосами;
- На русский язык это слово часто переводится как часовня , что не совсем точно, так как последняя не предназначена для богослужений и в ней отсутствует алтарь, как в специфических католических храмах. К последним относится и знаменитая Сикстинская капелла.
Однако при ее строительстве перед архитекторами была поставлена двоякая задача: помимо чисто специализированных религиозных функций, она должна была выполнять роль крепости для представителей папской власти во время народных возмущений. Эта проблема была решена: снаружи здание по форме похоже на бастион, а изнутри, по роскоши оформлению двора, стен и потолка, показывает величие и значение церковной папской власти.
Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. В этом и заключается сила истинного таланта.
Видео: что еще может означать творение Микеланджело?
В данном фрагмента из сериала «Мир дикого запада» будет представлена еще одна версия того, что могла означать фреска «Сотворение Адама»:
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter . Мы быстро ее исправим!
Спасибо!
Произведения искусства могут нести в себе некий скрытый смысл, который иногда удаётся расшифровать. Предлагаем вам подборку из десяти шедевров живописи, в которых удалось найти тайные знаки.
1. «Мона Лиза»: в её глазах есть скрытый код
Как правило, силу «Моны Лизы» приписывают интригующей улыбке, изображённой на лице женщины. Тем не менее, историки из Италии обнаружили, что, если рассмотреть глаза Джоконды под микроскопом, то них можно разглядеть буквы и цифры.
Эксперты утверждают, что эти едва различимые цифры и буквы представляют собой нечто вроде «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу видны буквы «LV», которые вполне могут означать имя художника, Леонардо да Винчи, и в левом глазу тоже есть символы, но их пока не получилось опознать. Ясно увидеть их очень сложно, но, скорее всего, это или буквы «CE», или буква «B».
В арке моста на заднем плане можно увидеть число 72, или же это может быть буква «L» и двойка. Кроме того, на картине видно число 149 с затёртой четвёркой, что может означать дату создания картины — да Винчи нарисовал её во время своего пребывания в Милане в 1490-х годах.
Важно помнить, что картине уже почти 500 лет, так что скрытые знаки видны не так чётко и ясно, как могли быть сразу после её создания.
2. «Тайная вечеря»: в картине скрыты математические и астрологические головоломки и музыкальная мелодия
«Тайная вечеря» является объектом многочисленных спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых сообщениях и намёках, зашифрованных в картине.
Слависа Пеши, информационный технолог, добилась интересного визуального эффекта, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала. В результате на обоих концах стола появились две похожие на тамплиеров фигуры, а слева от Иисуса стал виден ещё один человек — возможно, женщина с младенцем на руках.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и хлеба можно интерпретировать как ноты в музыкальном произведении, и если читать справа налево, как это было характерно для манеры письма Леонардо, то они образуют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана Сабрина Сфорца Галиция, заявила, что расшифровала «математическую и астрологическую» головоломку, содержащуюся в «Тайной вечере». По её словам, художник предсказал всемирный потоп и грядущий затем конец света, который начнётся 21 марта 4006-го года и завершится 1 ноября того же года — она считает, что это станет началом новой эры для человечества.
3. «Сотворение Адама»: божественное происхождение разума
«Сотворение Адама» кисти Микеланджело выдержала испытание временем не только как самая знаменитая фреска Сикстинской капеллы, но и как один из самых знаковых образов в истории человечества.
Микеланджело признан одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского Возрождения, однако не так широко известно, что он тщательно изучал анатомию и в возрасте 17-ти лет расчленял трупы, выкопанные на церковном кладбище.
Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.
Хотя некоторые могут счесть это совпадением, специалисты предполагают, что написать подобное на картине Микеланджело вряд ли мог случайно: на фреске можно увидеть даже очертания таких сложных частей мозга, как мозжечок, зрительный нерв и гипофиз. А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.
4. Фрески Сикстинской капеллы: на некоторых из них видны части человеческого мозга
Как и в случае с «Сотворением Адама», среди фресок Сикстинской капеллы есть и другая роспись с фигурой Бога, содержащая секретное послание.
Эксперты заметили, что грудь и шея Бога имеют анатомические нарушения, которых нет больше ни у одной человеческой фигуры на росписях. Кроме того, в то время как большинство фигур освещены по диагонали от левого нижнего края, на шею Бога солнечные лучи падают под прямым углом — исследователи пришли к выводу, что подобную неточность гений допустил намеренно.
Если наложить изображение странной шеи Бога на фотографию человеческого мозга, то становится заметно, что контуры обоих изображений почти полностью совпадают, а странный прямоугольник ткани, простирающийся до центра Божьего одеяния, может символизировать спинной мозг.
Микеланджело также изображал другие анатомические особенности в некоторых местах на потолке, в частности почку, которая представляла для Микеланджело особый интерес, поскольку художник страдал от камней в почках.
5. «Мадонна со святым Джованнино»: следы НЛО
«Мадонна со святым Джованнино» кисти Доменико Гирландайо имеет интересную деталь: над левым плечом Марии в небе парит капля странной формы.
В этом месте картины отчётливо виден доскообразный объект, возможно, блестящий — этот объект художник изобразил до мельчайших деталей, постаравшись поместить его в своё произведение так, чтобы тот бросался в глаза. Кроме того, в правой части картины мы видим человека, поднёсшего правую руку к глазам, показывая, насколько ярким является этот объект, а в верхнем левом углу мы видим предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» — лишь одна из многочисленных средневековых картин, где изображены странные, тревожные неопознанные летающие объекты, парящие в небесах.
6. «Пророк Захария»: власть религии
Напряжённость в отношениях между папой Юлием II и Микеланджело описана в исторических документах. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил папу на одной из своих картин в образе пророка Захарии, и один из ангелов позади него показывает крайне непристойный жест.
Фигура, в которую сложены пальцы прелестного маленького ребёнка, называется «фига», но его значение вовсе не такое сладкое, как название: держа большой палец между указательным и средним пальцами, он показывает жест старого мира, который сохранил своё значение до наших дней. На Западе жест не так распространён, но в России его значение хорошо известно.
7. «Давид и Голиаф»: мистические знаки Каббалы
Анализируя расположение фигур на потолке Сикстинской капеллы, площадь которого составляет 1300 км², учёные обнаружили формы, похожие на буквы иврита: например, фигуры Давида и Голиафа образуют букву «гимель», символизирующую «силу» в мистической традиции Каббалы.
Исследователи полагают, что Микеланджело познакомился с иудаизмом во время пребывания при дворе Лоренцо Медичи во Флоренции, а вся Сикстинская капелла, возможно, построенная с соблюдением тех же пропорций, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «потерянным мистическим посланием о всеобщей любви», предназначенной для расшифровки.
8. «Фламандские пословицы»: в картине содержится 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» — это написанная маслом на дубовой панели картина кисти Питера Брейгеля-старшего, она наполнена символами, относящимися к нидерландским пословицам того времени.
Всего в картине найдено и расшифровано 112 идиом: некоторые из них до сих пор используются, например, «плыть против течения», «большая рыба ест маленькую рыбу», «стучаться головой о стену» и «вооружиться до зубов».
Другие пословицы указывают на человеческую глупость. Некоторые символы, кажется, отображают смысл более чем одной фигуры речи, например, человек, стригущий овец, левее центра в нижней части картины сидит рядом с человеком, режущим свинью, и эта сцена символизирует выражение «Кто-то стрижёт овец, а кто-то — свиней», что означает, что у одного человека есть преимущество над другими. Также сцена может означать и «Стриги, но шкуры не снимай», то есть предупреждает не заходить слишком далеко при использовании своих возможностей.
9. «Ужин в Эммаусе»: христианский обет молчания
«Ужин в Эммаусе» — картина Караваджо, итальянского художника эпохи барокко. На картине изображен момент, когда воскресший Иисус инкогнито пребывает в город Эммаус, но встречает там двоих своих учеников и преломляет с ними хлеб, после чего те узнают его.
Картина необычна уже тем, что фигуры людей изображены на тёмном пустом фоне в натуральную величину, а на самом краю стола стоит корзина с едой, которая, кажется, вот-вот упадёт. Есть также странная тень, похожая на силуэт рыбы, что может указывать на обет молчания как обязательный для христиан.
10. «Портрет юного Моцарта»: знаки масонов
Конечно, произведения искусства не обошли стороной тему масонства: портреты людей, прячущих руки, могут указывать на преданность делу или уровень иерархии. Примером может служить портрет Моцарта, нарисованный Антонио Лоренцони.
Буонарроти, Микеланджело: Сотворение Адама (1510 г.) | The Independent
Также в этой статье:
О художнике
Два огромных континентальных массива — соединяющий их узкий перешеек, прорезанный Панамским каналом: это было бы географическим способом увидеть это. И именно этот канал, центральная решающая минимальная щель между перстом Адама и перстом Бога, который так часто фокусирует наше внимание. Кончики двух пальцев разделяет ширина пальца, 3/4 дюйма поверхности изображения.Не совсем стыковка рук в «Сотворении Адама» Микеланджело — самая известная деталь в западном искусстве.
Но когда мы смотрим сейчас на эти пальцы, мы очень склонны видеть нечто большее, то, чего на самом деле нет. Самая известная деталь искусства была неизгладимо отмечена одним из самых влиятельных предложений искусствоведов. Как выразился Кеннет Кларк, Адам «протягивает руку так, что она почти касается руки Бога, и кажется, что между их пальцами проходит электрический заряд».
Ах да — электричество! Обратите внимание на разрыв, а затем почувствуйте силу. Вероятно, именно Кларк со своей книгой и сериалом «Цивилизация» 1969 года ввел эту идею в широкое распространение. Невидимая искра Микеланджело теперь вошла в поговорку. Это было увеличено до очень заметного большого взрыва в заголовке шоу Саут-Бэнк. Это вдохновило теплый свет контакта между инопланетянами и людьми на плакате инопланетянина — Внеземной.
Однако не Кларк создал эту заразительную метафору.У него была история. В 1927 году английский художник и писатель Уиндем Льюис придумал его: «Между вытянутым указательным пальцем Адама и фигурой спешащего Иеговы действует электрическая сила». А в 1870 году французский критик Эмиль Монтегут тоже придумал его, стараясь изо всех сил объяснить его явный анахронизм. «Можно даже сказать, что на этой фреске Микеланджело интуитивно открыл электричество задолго до Гальвани и Вольта», — предположил он.
На самом деле, это большое клише восходит к самому началу 19 века.Он был открыт в 1801 году швейцарско-британским художником Генри Фузели. Он наблюдал, как «Создатель, рожденный группой сопутствующих духов, движется к своему последнему, лучшему делу … бессмертная искра, исходящая из его протянутой руки, электризует новообразованное существо, которое дрожит живое, наполовину поднятое наполовину. полулежит, спешит навстречу своему создателю ».
В то время в воздухе витало много электричества. В конце 18 века он стал важной областью исследований и модным развлечением.Луиджи Гальвани дернул — оцинковал — лягушачьи лапки электрическим током. Алессандро Вольта изобрел батарею. Бокалы с бренди воспламенила искра из мужского пальца. Короля Франции позабавило зрелище, в котором монахи были потрясены и одновременно подпрыгнули в воздухе. Было предположение, что мертвых можно вернуть к жизни.
Мэри Шелли думала об электричестве, когда писала «Франкенштейн». Хотя в ее книге название силы не упоминается, она позже объяснила, что благодаря ей история казалась возможной: «Возможно, труп можно было реанимировать.Гальванизм явился признаком таких вещей ». И то, что Фузели видит в Сотворении Адама, является своего рода сценарием Франкенштейна.
После Фузели почти каждый критик Микеланджело подхватил его электризующий намек и изложил его своими словами — хотя многие из них, должно быть, знали лучше, чем он, что наука о Франкенштейне, стоящая за этим, была сомнительной. Электрический ток еще не создал жизнь. Неважно. Идея электричества почти неотразимо вписывается в этот образ.
щель между пальцами, вроде щели, через которую может перепрыгнуть искра.Или в равной степени, если вы представите, что пальцы встречаются, они устанавливают только узкую линию связи, касательную точку контакта, через которую передается животворная сила Бога — поэтому эта сила должна быть подобна электричеству, по которому может переноситься массивный заряд. тончайшим кабелем, легчайшим прикосновением.
Теория электричества может даже преодолеть проблему анахронизма. Микеланджело не знал об электричестве, но он имел представление о Божественной Искре, наполняющей человеческое тело душой.Это теологический эквивалент электричества в сценарии Франкенштейна (и Фузели с радостью смешивает эти две идеи в одном предложении). Божественная Искра — это то, чем Бог поражает Адама. Это источник энергии, который приводит в движение человеческую жизнь.
Без сомнения, электрификация Сотворения Адама — один из самых успешных критических мемов за всю историю. Единственное сомнение в этом. Почему история — как это часто бывает с Микеланджело — должна быть рассказом о власти?
Посмотрите на изображение еще раз и сделайте вид, что не знаете, о чем оно.Что ты видишь? Вы не видите ни искры, ни вспышки. Вы, конечно же, не увидите, чтобы тело наэлектризовалось, подергивалось или подпрыгивало к жизни. Вы видите, как две фигуры одного размера, обе мощные, одна пассивная, другая активная, сходятся вместе.
Теперь электрическая теория полезна в одном отношении. Он подчеркивает, что эти два больших тела образуют очень тонкую и тонкую связь. Это раскрывает общую драматичность картины массивных форм в хрупком контакте. Но тогда все идет не так. Он отвергает любое чувство хрупкости, утверждая, что сильная сила течет через эту связь и течет только в одном направлении.
Теория закрывает глаза на очевидный факт об этих слегка разделенных руках. Они тянутся друг к другу через пустоту, и когда они достигают, каждая рука протягивается мягко и неуверенно, с тоской и сдерживаясь, как раз при прикосновении. Это не массовое переливание энергии. Пара великих и отдельных существ встречаются в неуверенной и вопрошающей встрече. Это не односторонний акт анимации, а двусторонний акт знакомства.
Это умопомрачительный и довольно душераздирающий аспект этого изображения.Микеланджело описывает сотворение человека Богом как обнадеживающее начало отношений.
О художнике
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) в представлении не нуждается. «Он уникален в Италии и, возможно, во вселенной», — сказал один современник, и с 30 лет до настоящего времени он вызывает беспримерное и непрерывное изумление. Он представляет собой образ тотальной художественной силы — в воображаемом объеме его концепций, в огромном труде их создания, в напряженной мускульной силе тел, которые он изображает.
Ему грозит опасность превратиться в мультипликационного супергероя среди художников. Так что всегда приятно замечать в его работах моменты нежности, хрупкости, даже комичности. Здесь очень много.
Первая картина Микеланджело | Художественный музей Кимбелла
Художественный музей Кимбелла приобрел «Мучение святого Антония» , первую известную картину Микеланджело Буонарроти (1475–1564). Описанный первыми биографами Микеланджело, этот замечательно свежий и хорошо сохранившийся драгоценный камень, как полагают, был написан в 1487–1888 годах, когда Микеланджело было 12 или 13 лет.Работа выполнена яичной темперой и маслом на деревянном панно и является одной из четырех станковых картин, которые обычно считаются написанными его рукой. Остальные — это Дони Тондо в галерее Уффици во Флоренции и две незаконченные картины, Манчестерская Мадонна и Погребение , обе хранящиеся в Национальной галерее в Лондоне.
Новое приобретение Кимбелла — первая картина Микеланджело, вошедшая в американскую коллекцию.
Картина была предложена на аукционе Sotheby’s в 2008 году как «Мастерская Доменико Гирландайо.В статье Sotheby’s отмечалось, что Эверетт Фэйи, почетный хранитель европейской живописи в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, который знал эту работу с 1960 года, полагал, что это работа Микеланджело. Приобретенное компанией Adam Williams Fine Art, Нью-Йорк, панно было доставлено в Метрополитен, где оно прошло консервацию и техническое исследование.
Недавняя очистка картины Микеланджело «Мучения святого Антония » в Метрополитен продемонстрировала качество маленькой панели.Майкл Галлахер, реставратор, отвечающий за консервацию картин, удалил слои пожелтевшего лака и неуклюжую обесцвеченную краску, которая затемняла отличительную палитру художника и скомпрометировала иллюзию глубины и скульптурной формы. Техническое исследование, сопровождающее чистку, предоставило доказательства pentimenti (изменений) художника, означающих, что картина является оригинальным произведением искусства, а не копией другой картины.
Джорджо Вазари в книге « жизнях художников » (1550, второе издание 1568 г.) и Асканио Кондиви — бывший ученик Микеланджело, чья информация для его биографии художника (1553 г.) была получена непосредственно от мастера, — оба рассказывают, как молодой Микеланджело написал копию гравюры Святой Антоний, мучаемый демонами немецкого мастера XV века Мартина Шонгауэра.Сообщается, что в попытке попробовать свои силы в живописи Микеланджело взял гравюру Шонгауэра и произвел завораживающее изображение на деревянной панели, которая принесла ему большую репутацию и известность.
Фотография робота НАСА воспроизводит картину Микеланджело
Люди и роботы, кажется, приближаются ближе, чем когда-либо на фотографии НАСА, на которой изображен Робонавт-2 Международной космической станции, отдающий дань уважения знаменитой картине Микеланджело.
Инженеры НАСА недавно сделали снимок, чтобы показать робонавта-2 в форме гуманоида, который протягивает руку, чтобы коснуться пальца космонавта в перчатке.Картина напоминает знаменитую панель из Сикстинской капеллы Ватикана, на которой изображена рука Бога, протянувшаяся, чтобы дать жизнь Адаму.
На фотографии НАСА, названной «Человек и машина», астронавт играет роль Бога, а рука Робонавта появляется вместо Адама. Это подходящий намек на робота как на ребенка людей.
«Это было поставлено с учетом картины Микеланджело», — сказал SPACE Кейси Джойс, руководитель операций Робонавта в Космическом центре Джонсона НАСА в Хьюстоне.com. «Мы чувствовали, что это был символ сокращения технологического разрыва между робототехникой и человеческими возможностями». [Дополнительные фотографии Робоната 2]
Микеланджело написал свой знаменитый потолочный шедевр между 1508 и 1512 годами. Работа, заказанная Папой Юлием II, покрывает огромную Папскую часовню в Ватикане в Риме. Знаменитое панно «Сотворение Адама» входит в серию фресковой росписи потолка из библейской Книги Бытия.
Робонавт-2 — это ловкая машина, созданная НАСА и General Motors для помощи астронавтам, работающим на Международной космической станции.Космический бот стоимостью 2,5 миллиона долларов был запущен на космическом шаттле Discovery в феврале 2011 года и с тех пор проходит проверки и испытания.
В феврале Робонавт-2 впервые пожал руку космонавту. Ранее в этом месяце робот прошел важную веху, когда он впервые использовал инструмент для выполнения работы, которая раньше требовала космонавтов станции. 14 марта Робонавт-2 успешно использовал датчик для измерения расхода воздуха перед различными вентиляционными отверстиями на заставе — задача, которую необходимо выполнять каждые 90 дней или около того.
«Робонавт здоров и работает очень хорошо, — сказал Джойс. В следующем месяце Robonaut-2 должен выполнить свои первые задания, связанные с переключением переключателей и кнопок на доске задач.
Команда операторов и инженеров робота на земле так гордилась своим творением, что они решили продемонстрировать его в фотооперации, которая показывает, насколько особенным является Робонавт-2. Его изящно изогнутую руку сложно отличить от перчатки космонавта на снимке.
«Я не верю, что мы когда-нибудь достигнем будущего, в котором роботы смогут делать все, что может делать человек», — сказал Джойс.«Он, безусловно, никогда не сможет заменить человеческую изобретательность и стремление к возможностям. Наша цель действительно помочь членам экипажа выполнять свои задачи».
Вы можете следить за помощником главного редактора SPACE.com Кларой Московиц в Twitter @ClaraMoskowitz . Следите за SPACE.com, чтобы быть в курсе последних новостей космической науки и исследований в Twitter @Spacedotcom и на Facebook .
130 Удивительные идеи и дизайны татуировок Адама — Body Art Guru
Это Майкл Анджело написал шедевр, известный нам под названием Сотворение Адама, на потолке Сикстинской капеллы, не осознавая того факта, что он оставил наследие как в духовном мире, так и в мире искусства.Сейчас, несколько веков спустя, люди делают из него татуировки. Рисунок может быть нанесен чернилами прямо на задней части груди с большой площадью и двумя вытянутыми руками с обеих сторон, чтобы охватить часть тела. Есть более сотни способов изобразить эту историю сотворения мира.
Микеланджело много лет работал над созданием своего шедевра, отдавая дань уважения Богу и человеку. Его картина символизирует новое рождение, пробуждение или всепоглощающее чувство нового начала.Буквально это означает создание нового человека. Чтобы сделать эту татуировку, совсем не обязательно быть знатоком искусства или приверженцем какой-либо религии. Вы можете сделать это чисто для эстетических целей или просто для того, чтобы оценить связь между Сотворением Адама и вашим собственным жизненным путешествием.
Татуировка Сотворение Адама Значение
На оригинальном портрете Сотворения Адама Бог изображен в виде пожилого человека с бородой и плащом, обернутым вокруг его тела.Адам, с другой стороны, полностью обнажен. Правая рука Бога протянута к руке Адама, чтобы дать искру жизни от его пальца к пальцу Адама. Левая рука Адама протянута к руке Бога в точной копии правой руки Бога, что символизирует тот факт, что человек создан по образу самого Бога.
Второй аспект, который следует отметить, заключается в том, что, хотя они тянутся друг к другу, их пальцы не касаются друг друга. Это символ того, что Бог, дающий здесь жизнь, обращается к Адаму, который еще не получил дар жизни.Оба мужчины находятся на разных уровнях, как, например, два друга-человека, обменивающиеся рукопожатием.
Создание дизайнов и идей татуировки Адама
Когда популярный художник Микеланджело создал свой прижизненный шедевр «Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы, он, возможно, осознавал или не осознавал, что на самом деле оставляет после себя наследие в искусстве, а также в духовном мире.
Хотя в прошлом было много развлечений, татуировщики также пробовали это делать для своих клиентов.Собственно говоря, отдых всегда ведет к переделкам. Иногда вся картина копируется в точности так, как она есть, а иногда есть много элементов, которые были добавлены или вычтены. Многие люди любят придавать ему традиционные божественные вибрации, в то время как другие придают ему новый современный вид, который может быть или не быть священным и, возможно, даже мятежным.
Способ создать этот дизайн татуировки — нанести весь рисунок, так как он находится на задней части груди или только две руки, которые почти касаются друг друга, но еще не соприкасаются.В целом, этот дизайн «Сотворение Адама» — отличный вариант рисования, который можно выбрать для дизайна татуировки, даже если он не содержит целых портретов Бога и Адама, а только двух рук.
Многие из тех, кто хочет сидеть на месте для полного дизайна татуировки, не должны забывать, что это трудная работа, и терпение должно быть сохранено как со стороны владельца, так и со стороны создателя. Вы можете добавить больше деталей, таких как цитаты или другие важные элементы, чтобы они стали вневременным дополнением к вашей коллекции тату.Татуировка «Сотворение Адама» станет отличным произведением для человека, который не только пережил пробуждение собственной души, но и ценит аналогичные занятия и у других.
Вот список из 130 удивительных татуировок «Сотворение Адама», на которые можно вдохновиться:
Список татуировок «Сотворение Адама»
Дизайн тату руки из бумаги
Это удивительное творение Адама выглядит очень эффектно, потому что оно сильно отличается от остальных.Такое ощущение, что какая-то бумага была сформована и скручена, чтобы сформировать такой дизайн. На самом деле это абстрактная форма искусства, которая довольно разумна, если учесть, что вы сами пишете произведение искусства.
Классический дизайн татуировки «Сотворение Адама»
Здесь вы можете увидеть полный дизайн портрета с Адамом на одной стороне груди и богом на другой. Татуировка сделана в виде контура, но при желании может быть заполнена разными цветами.Или вы можете сделать это с помощью эффекта затенения черного.
Цветной дизайн татуировки «Сотворение Адама»
Одна из этих татуировок с портретом на верхней части спины выполнена в цвете, а другая половина — в черно-белом цвете. Цветная часть — это часть Адама, которую можно рассматривать как нечто в жизни. Это может иметь и другие важные значения, основанные на личном мнении. Это могло служить напоминанием о возрождении жизни.
Simple The Creation of Adam Tattoo Design
Эта татуировка «Сотворение Адама» на верхней части спины выглядит очень простой, но она идеально подходит для тех, кто хочет сдержать ее и не делать ее слишком громкой, добавляя к ней цвета или другие элементы.Основная часть Сотворения Адама — это руки, которые здесь отлично показаны.
Татуировка «Сотворение Адама» на руке
Это черно-белое изображение «Сотворение Адама» довольно просто делается на руке владельца. Длинные части тела идеально подходят для такого дизайна, потому что они хорошо регулируются, как рука или ноги. Если вы хотите разместить его горизонтально, вы можете выбрать такие части, как грудь и спина.
Татуировка с именами «Сотворение Адама»
Отличный способ придать индивидуальности своей татуировке — посвятить ее кому-то из своих знакомых.Например, вы можете сделать татуировку с именем человека, которым вы восхищаетесь. Это могут быть члены вашей семьи. Если у вас есть дети, сделать татуировку с их именем было бы отличной идеей, потому что вы дали им новую жизнь.
Татуировка «Сотворение Адама» с фиговым листком
Говорят, что как только Адам и Ева съели запретный плод, они поняли, что они обнажены, и покрылись смоковными листьями. Таким образом, добавление этого листа также может указывать на падение человечества.Таким образом, художник очень хитроумно соединил два великих события христианства в один дизайн.
Татуировка «Сотворение Адама» на груди
Отличный способ сделать татуировку «Сотворение Адама» — сделать ее максимально простой. Вы можете сделать большую татуировку или маленькую на свой вкус, но она должна быть простой. Если у вас есть какие-либо религиозные ассоциации, мы рекомендуем использовать только черные чернила.
Татуировка черными чернилами The Creation of Adam
Ореол за татуировкой «Сотворение Адама» придает ей очень божественный атрибут.Руки также помещены на фоне облаков, что создает впечатление, будто сотворение людей действительно происходило на небесах.
Черные чернила The Creation of Adam Tattoo Design
Руки сделаны вполне реально. Татуировка «Сотворение Адама» выглядит потрясающе на бицепсах. Это отличная идея размещения, чтобы показать силу.
Реалистичный дизайн татуировки Сотворение Адама
Татуировка «Сотворение Адама» сделана прямо посередине руки.Это уникальное место, чтобы сделать такую татуировку. Однако, поскольку такая татуировка отлично смотрится в небольшом размере, это идеальный вариант.
Татуировка Адама на каждой руке
Вы можете сделать каждую руку на каждой руке, и это будет выглядеть довольно круто, когда вы соедините обе руки вместе. Дизайн может быть довольно простым, и в нем не обязательно должно быть много элементов.
Татуировка с коричневыми чернилами «Сотворение Адама»
И снова дизайн с нимбом создает впечатление, будто человечество было создано Богом на небесах, но из-за искушения это привело к падению человека с неба на землю.Эта татуировка может служить отличным напоминанием об этом.
Тату-дизайн с цветами «Сотворение Адама»
Это «Сотворение Адама» выглядит изумительно с руками, сделанными на фоне чего-то похожего на что-то жидкое, например, океан или галактику. Маленькие белые точки похожи на сверкающую воду маленьких звездочек на небе. Еще обожаю добавление цветов в дизайн.
Тату на ребрах сотворения Адама
Это отличное место, чтобы сделать себе татуировку «Сотворение Адама».Если вы не хотите хвастаться своим дизайном «Сотворение Адама», это место подойдет вам как нельзя лучше. В противном случае вы можете нанести татуировку в более заметном месте, но уменьшите размер татуировки.
Одна рука The Creation of Adam Tattoo Design
Отличная идея сделать татуировку «Сотворение Адама», чтобы нанести на кожу одну руку вместо двух. Вы, вероятно, можете попросить другого подписаться вашим другом, чтобы вы могли сопоставить их друг с другом.
Дизайн татуировки Адама в Dotwork
Руки кажутся пока лучшим местом для татуировки «Сотворение Адама». Это потому, что на нем достаточно места для татуировки такого типа. Очевидно, почему большинство людей делают эту татуировку здесь, из-за ее внешнего вида.
Twinning The Creation of Adam Tattoo Design
Вы и ваш друг, семья или кто-то, кого вы обожаете, можете получить аналогичные идеи татуировки «Сотворение Адама».Убедитесь, что человек, с которым вы его получите, является любителем искусства или таким же религиозным энтузиастом, как вы. Главное, чтобы ваши представления о татуировках совпадали.
Геометрический дизайн татуировки Сотворение Адама
Сделайте свои традиции татуировкой «Сотворение Адама» немного современнее, добавив геометрические узоры в дизайн татуировки. Нет предела творческому подходу к геометрическим формам, но вы можете взглянуть на этот дизайн, чтобы получить вдохновение.
Пара The Creation of Adam Tattoo Design
Мне нравится, как две подруги, сестры или пара матери и дочери вместе сделали этот удивительный дизайн татуировки «Сотворение Адама». Возможно, вам удастся встретиться с кем-то, кто разделяет такую же страсть к искусству и очень близок вам. Это довольно креативный дизайн татуировки пары и может иметь несколько значений.
Small The Creation of Adam Tattoo Design
Каким бы маленьким ни был ваш дизайн татуировки «Сотворение Адама», он будет отлично смотреться, если у вас есть подходящая идея для его размещения.Например, для действительно крошечного дизайна вы можете сделать татуировку на пальцах или за ухом. Для более крупных вы можете использовать свои руки. Последний вариант — грудь и спина для огромных татуировок.
Татуировка Адама с цветами «Сотворение»
Руки в тату-дизайне «Сотворение Адама» кажутся выходящими из огромного места, где растут цветы и листья. Это имеет значение чего-то положительного и, возможно, даже божественного.Это отличная идея, если у вас есть позитивный взгляд на подобное и возрождение.
Обрисовал в общих чертах создание дизайна татуировки Адама
Эти две руки сделаны по обе стороны груди в надежде положить их прямо посередине. Фон остается простым, за исключением эффекта затенения синей воды. Немного цвета сделало традицию Сотворения Адама очень привлекательной и привлекательной.
Дизайн татуировки Out of the Universe
Когда мы говорим о небесах, мы обычно говорим о вещах, которые не от мира сего.Поэтому вполне уместно, чтобы мы включили в этот дизайн татуировки Сотворение Адама некоторые элементы на тему галактики. Здесь владелец высохнет, чтобы добавить к этой татуировке множество орбит вместе с некоторыми планетами или лунами.
Абстрактные Тату Дизайн Сотворение Адама
Этот классический дизайн Сотворения Адама можно изменить разными способами, и один из способов прямо здесь. Вы можете добавить к нему много цветов или разных узоров. Это полностью зависит от ваших предпочтений.
Simple The Creation of Adam Tattoo Design
Сундук Сотворение Адама кажется очень популярным, особенно такого рода. Вы можете сделать его простым, как у парня на картинке, или добавить несколько цветов, чтобы он выглядел более привлекательно.
Cute The Creation of Adam Tattoo Design
Эта маленькая татуировка «Сотворение Адама» выглядит шикарно и очаровательно.Маленькие татуировки часто довольно очаровательны, и тот факт, что их можно поправить на любой части тела, просто потрясающий.
Тату на бедрах The Creation of Adam
Тату «Сотворение Адама» можно разместить на многих участках тела, но есть несколько нестандартных идей размещения, из которых вы можете выбрать. Бедра, как на этой картинке, являются одними из них. Тем не менее, мы должны сказать, что это заставляет весь дизайн выглядеть по-другому.
Тату на плече «Сотворение Адама»
Маленькая татуировка на груди выглядит очаровательно, как и эта татуировка «Сотворение Адама». Небольшой дизайн хорошо сочетается с верхней частью сундука.
Полная история создания дизайна татуировки Адама
Это только половина замысла Сотворения Адама с видимой Божественной половиной замысла.Вы можете либо сделать половину рисунка Адама на другом плече, либо полностью его оставить. Каждая половина дизайна выглядит очень красиво сама по себе. Вы можете попробовать гораздо больше таких нестандартных вариантов.
Modern The Creation of Adam Tattoo Design
Кажется, что на двух руках в дизайне татуировки «Сотворение Адама» нанесены какие-то личные татуировки. На этот раз это довольно креативная идея. Вы можете добавить несколько действительно релевантных цитат или слов на руках, чтобы обозначить что-то значимое, или это также может быть что-то случайное.
Татуировка «Сотворение Адама» с Halo
Две руки в Сотворении Адама помещены на фоне нимба, состоящего из пунктирных линий. он довольно другой, и его тоже можно заменить солнцем. Общий вид прост, но креативен.
Tiny The Creation of Adam Tattoo Design
У этого дизайна может быть настоящая монета для эстетических целей, или, если вам нравится эта идея, вы можете действительно получить эту реалистичную трехмерную монету с татуировкой «Сотворение Адама», чтобы добавить к ней дополнительный эффект.На самом деле попробуйте поискать монеты того века, когда была написана картина.
Тату на всю руку The Creation of Adam Tattoo Design
Простой дизайн The Creation of Adam очень хорошо смотрится на оружии.
Тату на шее Сотворение Адама
Задняя часть шеи — еще одно отличное место для татуировщика. Здесь отлично подойдет небольшая татуировка. Вам не нужно добавлять много элементов, но некоторые из них будут отлично смотреться.
Окрашено Создание дизайна татуировки Адама
Хотя многие люди не добавляют никаких цветов в дизайн, вы можете сделать весь дизайн цветным. Необязательно, чтобы он был того же цвета, что и картина. Фактически, вы можете внести новшества в свое собственное творение Адама и добавить цвета, которые вам нравятся, так что ваш дизайн будет довольно уникальным.
Дизайн татуировки на груди Адама
Простая татуировка «Сотворение Адама» выглядит потрясающе прямо на груди.
Тату на верхней части спины The Creation of Adam
Спина — одно из лучших мест, если вы хотите сделать себе огромный и смелый дизайн татуировки «Сотворение Адама». Здесь руки выглядят так, как будто они находятся в движении. Эффект затенения у нее просто потрясающий.
Татуировка «Сотворение Адама» на верхней части груди
Как и рисунок выше, эта татуировка «Сотворение Адама» также нанесена на спину, и даже если она огромна по размеру, она не такая темная или жирная, как та, которую мы только что видели.Так что от вас зависит сравнить оба этих дизайна и выбрать то, что вам нравится.
Татуировка «Сотворение Адама» на затылке
Вот еще одна татуировка «Сотворение Адама», сделанная на шее. Самое лучшее в татуировках колоды то, что их можно спрятать, когда это возможно, особенно для девушек с длинными волосами. Но когда они собирают волосы в пучок, татуировка выглядит потрясающе.
Коричневые чернила The Creation of Adam Tattoo Design
Эта простая татуировка «Сотворение Адама» на груди делает ее похожей на руку обычных людей.Вероятно, это показывает, что независимо от того, являетесь ли вы божественным существом или нормальным человеком, все создано одинаково.
Дизайн тату руки робота
Эта татуировка «Сотворение Адама» напоминает две руки робота, а не руки человека, соединяющиеся вместе. В каком-то смысле это вполне уместно для современного мира, где все управляется роботами. С другой стороны, этот дизайн может иметь и другие интерпретации.
Тату эскизы скелетные руки
На этой татуировке «Сотворение Адама» мы видим, что одна из рук была заменена рукой скелета, что весьма шокирует. Однако это может означать разные вещи для разных людей и может даже указывать на падение человечества с небес на землю, где они становятся жертвами различных искушений.
Bold The Creation of Adam Tattoo Design
Жирная татуировка «Сотворение Адама», сделанная черными чернилами на спине, смотрится очень достойно.
Тату на бицепсе «Сотворение Адама»
Бицепсы — одно из лучших мест, где можно сделать татуировку «Сотворение Адама».
Тату Дизайн на ноге Сотворение Адама
Татуировка «Сотворение Адама» представляет собой только половину изображения. Единственная рука написана на единственной ноге. Вы можете нанести другой тон на другую ногу, но это не обязательно.Вы можете просто придерживаться дизайна татуировки одной рукой. Это просто, но при этом выглядит очень привлекательно.
Dark The Creation of Adam Tattoo Design
Это традиционное и классическое изображение татуировки «Сотворение Адама» на вашей руке.
Татуировка «Сотворение Адама» с цветами и нимбом
Добавление некоторых дополнительных элементов, таких как цветы, из которых исходят руки, и ореол, образующий фон, выглядит довольно круто и привлекательно даже без использования множества цветов.Если вы не хотите добавлять цвета, подумайте о некоторых отличных элементах, которые вы можете добавить в свой дизайн татуировки.
Cool The Creation of Adam Tattoo Design
Этот простой и обыденный дизайн выглядит ультра-классическим из-за своей простоты.
Tiny The Creation of Adam Татуировка на ноге
Крошечный дизайн татуировки «Сотворение Адама» отлично подходит для тех, кто любит делать его простым, маленьким и минималистичным.На самом деле, минималистичный дизайн татуировок сейчас в тренде, и люди делают разные татуировки на пальцах и местах, например, за ухом или на затылке.
Татуировка «Сотворение Адама» с изображением солнца
Красивое солнце на заднем плане выглядит просто потрясающе. Это может быть восходящее солнце, которое можно поразить татуировкой «Сотворение Адама». Оба этих дизайна могут означать создание чего-то нового или возрождение.Поэтому лучше всего к такой конструкции подходит восходящее солнце.
Дизайн татуировки Адама с третьим глазом
Похоже на третий глаз или иллюминаты. На самом деле, это очень подходящий элемент для добавления в дизайн татуировки «Сотворение Адама». Оба этих дизайна символизируют нечто загадочное. С помощью этих рисунков и символов можно изобразить тайну рождения и смерти.
Красочный дизайн татуировки Сотворение Адама
Синий круг за татуировкой «Сотворение Адама» делает все рисунки более привлекательными.Вы можете видеть, что к этому дизайну были добавлены разные формы.
Дизайн татуировки «Сотворение Адама» в стиле галактики
Эта татуировка «Сотворение Адама» на тему галактики — определенно нечто уникальное. Такое ощущение, что каждая рука складывается из разных черных дыр; другая вселенная. Таким образом, он придает ему очень загадочную и уникальную атмосферу.
Дизайн татуировки Адама с иллюминатами
Татуировка «Сотворение Адама» прямо посередине груди — отличная идея, потому что именно здесь находится сердце.Знак Иллюминатов помещается именно там, где находится настоящее человеческое сердце, и обе руки указывают именно на него. Фактически, сердце отвечает за то, чтобы мы оставались живыми, и, таким образом, тема возрождения и новой жизни остается неизменной.
Татуировка «Сотворение Адама» с собакой
Здесь, вместо руки Бога, владелец заменил ее ладонью собаки. Это очень милый дизайн, и он отлично подойдет, если у вас есть домашнее животное, которого вы хотели бы почтить.Если у вас есть другое домашнее животное, например кошка, вы можете заменить руку лапу кошки.
Галактика «Сотворение Адама» Тату Дизайн
Татуировка «Сотворение Адама» сделана на фоне галактики. В этом списке много похожих дизайнов. Таким образом, похоже, что такие темы довольно популярны среди людей, которые делают татуировки на тему «Сотворение Адама».
Татуировка «Сотворение Адама» на руке
Простая и маленькая татуировка на руке может выразить многое, точно так же, как эта татуировка на руке «Сотворение Адама».
Татуировка Галактика Руки
Точечная работа, которая видна на этой татуировке «Сотворение Адама», выполнена невероятно. Хотя татуировки довольно маленькие, они все же очень привлекательны.
Татуировка «Сотворение Адама» на нижней части шеи
Фоном для этой татуировки «Сотворение Адама» является восходящее солнце, как мы уже видели раньше, но эта татуировка не окрашена.Делается только черными чернилами. Однако владелец добавил несколько текстов с этим дизайном, и вы тоже можете, если найдете что-нибудь, что стоит добавить к нему.
Creative The Creation of Adam Tattoo Design
Довольно современный вид искусства. Это отличная идея — смешать художественные формы двух разных эпох в одну и создать уникальный дизайн для себя. Поэтому такой дизайн выглядит довольно круто.
Татуировка «Сотворение Адама» на локте
Эта простая и крошечная татуировка «Сотворение Адама» идеально смотрится прямо над локтем.Довольно необычное место для татуировки, правда?
Дизайн татуировки на груди Адама
Используя только черные и коричневые чернила, эта татуировка «Сотворение Адама» создала для себя особое место в этом списке. Совершенно превосходное мастерство!
Тату на лодыжке The Creation of Adam
Татуировки на щиколотках выглядят довольно элегантно и шикарно.Взгляните на эту татуировку «Сотворение Адама», вдохновленную искусством. Это легкий и тонкий, и эти качества делают этот дизайн татуировки привлекательным.
Татуировка «Сотворение Адама» снова сделана на фоне галактики с удивительной работой с точками и их сходством со звездами. В целом атмосфера очень загадочная.
В этом дизайне татуировки обе руки собраны вместе, как головоломка, чтобы завершить рисунок татуировки.Вы также можете попробовать сделать что-то подобное, чтобы ваша татуировка выглядела более креативной.
Художественные Тату Дизайн Сотворение Адама
Эту татуировку «Сотворение Адама» можно назвать произведением искусства, потому что к великой картине была добавлена еще одна форма искусства. Вся картина выполнена в абстрактной форме с использованием геометрических фигур. Один из них также является роботизированным, а другой — человеческой рукой.
Creative The Creation of Adam Tattoo Design
Кажется, что обе эти руки являются частью корней дерева, которые вместе образуют единое дерево.Символ, образующий фон, помещается прямо там, где помещается сердце, а руки указывают на него. Довольно креативный дизайн.
Уникальный дизайн татуировки The Creation of Adam
Немного Татуировка «Сотворение Адама» на ключице выглядит потрясающе, особенно для девушки. Это довольно женственное место для размещения.
Фон этой татуировки «Сотворение Адама» очень живой и красивый, потому что он представляет собой смешение множества цветов.Сцена — это море с восходящим потоком, которое символизирует созидание и обновление. Море также олицетворяет безграничную силу.
Beautiful The Creation of Adam Tattoo Design
Красивый дизайн татуировки «Сотворение Адама» заключен между венками из цветов и листьев, что придает ему немного женственности. Вы даже можете добавить немного цвета, чтобы он выглядел более живым.
Pretty The Creation of Adam Tattoo Design
Задняя часть шеи — отличное место, чтобы сделать любую небольшую татуировку.Такой дизайн выглядит довольно шикарно и супер мило.
Awesome The Creation of Adam Tattoo Design
И снова у нее на шее татуировка «Сотворение Адама». Дизайн довольно простой, но при этом выглядит восхитительно.
Если вы любите своего питомца и хотите проявить творческий подход к татуировке, посвященной исключительно ему, этот дизайн выглядит довольно мило. Вы можете заменить одну из рук из картины Микеланджело «Сотворение Адама» на лапу вашей собаки или кошки.Довольно милая идея.
Луна Создание дизайна татуировки Адама
Эта симпатичная татуировка на фоне полумесяца выглядит очень загадочно. В то время как многие люди получают восходящее солнце вместе с татуировкой «Сотворение Адама», этот владелец решил получить полумесяц. Луна также является символом отдыха от полумесяца до полнолуния.
Таинственный дизайн татуировки Адама
Кожа кажется потрескавшейся или сломанной в том месте, где руки указывают друг на друга.Это красивый дизайн и довольно креативный.
Татуировка на груди The Creation of Adam
Простая эскизная татуировка «Сотворение Адама» выглядит потрясающе.
Великий The Creation of Adam Tattoo Design
В этом дизайне татуировки много чего происходит. Хотя одна рука произошла от цветов и листьев, представляющих Эдемский сад, и это рука Адама; с другой стороны, рука — это рука Бога, происходящая из галактики.При добавлении к руке дизайн выглядит довольно креативно.
Claves The Creation of Adam Tattoo Design
У многих людей разные руки добавлены к разным рукам. Этот дизайн отличается, потому что, хотя он следует схожей концепции, идея размещения совершенно другая. Тату наносится не на руки, а на ноги.
Солнце The Creation of Adam Tattoo Design
Фон этой татуировки «Сотворение Адама» — огромное черное солнце.На нем нарисован контур руки, который выглядит довольно круто и выделяется на темном фоне.
только для парней, для девушек тоже, верхняя часть ребер — отличная идея размещения для любого вида тату. На этом снимке татуировка «Сотворение Адама» выглядит исключительно привлекательно.
Стильный дизайн татуировки Сотворение Адама
Хотя эта татуировка «Сотворение Адама» довольно проста, добавление цветочных узоров имеет решающее значение.Даже эффект затенения сделал эту татуировку очень привлекательной.
Полное изображение Тату Дизайн Сотворение Адама
На руке владельца полный портрет Адама и Бога, и, честно говоря, он выглядит неплохо. Это не такая большая татуировка, как на задней части груди, но выглядит не менее привлекательно.
Другой Дизайн Татуировки Сотворения Адама
Этот дизайн татуировки можно назвать одним из самых характерных татуировок «Сотворение Адама» в этом списке.Причина очевидна. В то время как одна рука представляет руку Адама, другая рука не Бога, а, кажется, нормального человека, который просто предлагает цветок. Этот цветок может вызывать любовь и благодарность. Общий вид довольно шикарный.
Разноцветный дизайн татуировки Сотворение Адама
Один из самых красивых и привлекательных дизайнов татуировок «Сотворение Адама» в этом списке исключительно из-за уровня творчества и множества цветов, которые использовались в этом дизайне.Фон — красивое ночное небо со звездами вокруг него и двумя красивыми цветами, которые придают ему священный и небесный эффект.
Картина Создание дизайна татуировки Адама
Простая фигура двух рук из «Сотворения Адама» Микеланджело выглядит чертовски хорошо.
Дизайн тату на пальцах
Вы можете легко сделать татуировку на запястье «Сотворение Адама», как у этого владельца, а затем объединить оба запястья, чтобы создать цельную картину.
Эта потрясающая татуировка «Сотворение Адама» довольно проста и креативна.
Нарукавная повязка The Creation of Adam Tattoo Design
Этот дизайн татуировки, вдохновленный картиной Микеланджело под названием «Сотворение Адама», выполнен в форме широкой повязки, которая выглядит довольно креативно и красиво. На заднем фоне изображена полная луна с красивыми цветами на спине и потрясающая работа с точками.
Необычный дизайн татуировки Сотворение Адама
Эта простая татуировка «Сотворение Адама» на верхней части спины выглядит великолепно!
Petite The Creation of Adam Tattoo Design
Вы можете нанести татуировку «Сотворение Адама» на руку, чтобы ее было легче увидеть!
Татуировка «Сотворение Адама» с цитатой
Эта владелица решила получить несколько цитат на латыни с татуировкой «Сотворение Адама».Вы можете получить несколько важных цитат на вашем языке или на иностранном языке, чтобы ваш дизайн выглядел более потрясающе.
Татуировка на нижней части груди
Нижнее ребро — отличное место, чтобы сделать себе татуировку «Сотворение Адама»!
Дизайн тату с человеком и домашним животным
В очередной раз этот любитель домашних животных решил поменять руку на собачью лапу, что является восхитительным способом показать свою любовь к собаке.
Дьявол The Creation of Adam Tattoo Design
Здесь одна из рук, которая на самом деле должна была принадлежать Богу, на самом деле заменена рукой дьявола. Можно указать на противоположное значение — падение с небес и выбор пути искушения.
Cool The Creation of Adam Tattoo Design
Простая схема полного рисунка татуировки Сотворение Адама на груди выглядит довольно круто.Вы можете пойти на это, если хотите что-то подробное.
Эта татуировка «Сотворение Адама» заключена в коробкообразную структуру, но она помогает дизайну выглядеть более собранным и аккуратным. Вы можете заключить татуировку Сотворение Адама внутрь различных других форм.
Тату на животе The Creation of Adam
Еще одна уникальная идея размещения — нанести татуировку на живот, потому что татуировка на груди и спине в любом случае очень популярна.
Crazy The Creation of Adam Tattoo Design
Похоже, она — это нечто, что здесь творится в науке, и руки собираются вместе, чтобы создать что-то волшебное. Это идеальный дизайн, если вы верите в магию бога.
Тату на плече The Creation of Adam
Дизайн простирается от груди до обеих рук и выглядит довольно потрясающе. Это, безусловно, один из лучших и наиболее продуманных дизайнов в этом списке, который вы можете проверить.
Другой Дизайн татуировки Адама
Эта простая татуировка на руке очень похожа на рисунок татуировки «Сотворение Адама», но была немного изменена и модифицирована. В целом он довольно шикарный и легко управляемый.
Цветной дизайн татуировки «Сотворение Адама»
Эта красочная татуировка «Сотворение Адама» сопровождается изображением двух маленьких ангелов, которые, вероятно, задаются вопросом об этом крайнем жесте Бога по созданию людей.Довольно продуманный дизайн, согласитесь. Кроме того, цвета делают его более привлекательным.
Красивый дизайн татуировки с цветами «Сотворение Адама»
Довольно простой набросок дизайна татуировки «Сотворение Адама» с листьями и цветами, торчащими с каждого конца. Контурный дизайн довольно прост, но очень привлекателен и женственен.
Это все 130 потрясающих татуировок «Сотворение Адама», изначально задуманных Микеланджело.Спасибо ему за то, что подарил такие замечательные и креативные идеи для вашего следующего рисунка татуировки!
«Сотворение рук Адама» только на продажу
Легендарный Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, итальянский художник эпохи Возрождения, был мастером своего дела. Живописец, поэт, архитектор и скульптор, он известен как один из величайших творческих умов всех времен. Великолепный во всех видах искусства, он создал одни из самых известных и тиражируемых произведений искусства до сегодняшнего дня.
Родился в городе Капрезе весной 1475 года в регионе Тоскана, он вырос в величественном городе Флоренции, городе, известном как экспонент искусства в Европе. Он был переполнен культурой, и здесь троица эпохи Возрождения с Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэлем разделяла стили и влияла друг на друга. Флорентийский художник, получивший прозвище Il Divino, восхищался своим умением передавать зрителям чувство страха; техника, также называемая террибилита.Попытка воспроизвести этот стиль привела к появлению маньеризма, стиля искусства, возникшего после Возрождения.
Одно из самых знаковых произведений искусства в истории человечества, Сотворение Адама. было сделано на потолке Сикстинской капеллы, как часть серии сцен, изображающих Бытие. На фреске изображен Бог, изображенный в виде пожилого человека с удивительно длинной белой бородой, в легком платье с красным плащом с завитками, с Адамом, его творением, который является обнаженным. Вытянув правую руку, чтобы дотянуться до левой руки Адама, Бог наполняет его ребенка жизнью.В зеркале позы обоих персонажей Микеланджело напоминает зрителям, что они были созданы по образу Бога.
Окруженный священными часами, Бога окружают двенадцать фигур. Обнимаемая левой рукой Бога, Еву заботливо защищают, пока она смотрит на Адама. Вокруг них одиннадцать ангелов, представляющих детей Адама и Евы, предков всего человечества.
Репродукция крупным планом из рук святых. Рука Адама, нарисованная безупречно, обмякла, в то время как Бог полон решимости и сильнее, отражая изобретательность и слабость сына, ожидая света и силы своего создателя.Его жест показывает, что он не был целостным, отсутствие божественной искры в нем сделало его мягким, в отличие от изрезанного склона горы, на котором он лежит. Трещины в стене Сикстинской капеллы воспроизведены на картине, подчеркивая атмосферу шедевра и верность оригиналу.
Что такое величайший Микеланджело? 10 самых знаковых произведений Титана Возрождения, ранг
Когда дело доходит до Высокого Возрождения, Микеланджело Буонаротти (1475-1564) является самым высоким.Несравненный скульптор, опытный рисовальщик и неохотный, но опытный художник, он был не только одним из самых известных художников своего времени, но, вероятно, остается одним из самых известных художников всех времен.
Он мог быть немного вспыльчивым: его соперничество с Леонардо да Винчи и Рафаэлем хорошо задокументировано, и он не раз в ярости выбегал из Сикстинской капеллы. Но он был настолько хорош, что даже эта репутация не могла его унизить. Современники называли его Иль Дивино («божественный»), потому что считали его мастерство не имеющим аналогов среди простых смертных.Это прозвище послужило основанием для названия обширной выставки Метрополитена, посвященной художнику, «Микеланджело: божественный рисовальщик и дизайнер», открывшейся 13 ноября.
Чтобы отдать дань уважения, мы рассмотрели 10 его самых популярных работ (на основе результатов поиска в Google Картинках). Здесь мы классифицируем их в зависимости от того, где, по нашему мнению, они стоят, критически, как олицетворение того, что делает Микеланджело потрясающим.
10. Распятие Сан-Спирито (1492)Микеланджело сделал это обнаженное распятие, когда ему было всего 18 лет.Это была благодарность монахам-августинцам в Сан-Спирито, которые позволили подростку заниматься серфингом на диване после того, как его покровитель, Лоренцо де Медичи, умер в 1492 году, оставив художника без крова. Согласно рассказу Джорджо Вазари о жизни художника в его знаменитом фолианте « жизнях художников », именно в Сан-Спирито Микеланджело начал препарировать трупы, «чтобы изучить детали анатомии, и начал совершенствовать свое великое мастерство. в дизайне, которым он впоследствии обладал ».
Несмотря на то, что оно было так извлечено из жизни (или, так сказать, из смерти), хорошо сделанное распятие не сильно помогло карьере Микеланджело — фактически, большинство забыло, что он вообще это сделал.Спустя столетия, когда его считали утерянным, в 1962 году вокруг него разразилась буря в СМИ после того, как распятие было вновь обнаружено в монастыре, покрытом сотнями лет плохой покраски. Ранее в этом году он снова попал в заголовки газет, когда его наконец вернули в свой первоначальный дом во Флоренции, что, вероятно, объясняет его известность среди публики.
Однако распятие является juvenilia, поэтому оно занимает последнее место в нашем списке. У фигуры Христа нет мускулатуры, которой прославился Микеланджело.На самом деле кажется, что здесь он просто копировал изображения предыдущих художников. Историк искусства Маргрит Лиснер приписывает стройность формы Иисуса желаниям покровителей, но также и художнику, который все еще был зеленым, что побудило его искать вдохновение в более ранних примерах других художников.
9. Мадонна Брюгге (1504)Историк искусства Эрвин Панофски, когда писал о «Мадонне Брюгге», созданной Микеланджело, , сказал художнику, что идеальная скульптура — это скульптура, которую можно скатить с горы без повреждений.По этим стандартам эта скульптура была бы близка к совершенству: прочная сидящая композиция Марии и Младенца Христа напоминает размер и компактную массу оригинального каменного блока, из которого были вырезаны фигуры.
Это был образ, к которому стремился Микеланджело, и в то время он был довольно инновационным. Немногие скульпторы пытались создать проект такой сложности в таком масштабе, когда изображение было высечено из единой мраморной плиты и достигало шести с половиной футов в высоту.
Несмотря на мастерство, продемонстрированное в Мадонне Брюгге — и ее статус единственной работы художника, покинувшей Италию при жизни — скульптура обязана своим статусом иконы главным образом тому факту, что она была разграблена нацистами в 1945 году.Действительно, историк искусства Уильям Э. Уоллес отмечает, что этой работе было уделено настолько мало внимания, что даже современные авторитеты Микеланджело не знали о ней много: «Это было настолько мало известно, что его биографы Джорджо Вазари и Асканио Кондиви ошибочно полагали, что оно было отлито из бронзы. И Воскресший Христос , и Мадонна Брюгге мало способствовали флорентийской репутации Микеланджело ».
Ясно, что это была не самая запоминающаяся работа художника — тогда или сейчас — и по этой причине мы ставим ее на девятое место, независимо от того, способен ли он катиться под гору или нет.
8. Вакх (1497)По заказу кардинала Риарио, Вакх был первым набегом Микеланджело в крупномасштабную скульптуру и одной из немногих работ, которые он когда-либо делал, не на христианскую тему. Слегка наклонив фигуру из равновесия, подрывая неотъемлемый вид устойчивости классической стойки контрапоста, художник заставляет Бахуса — римского бога вина — казаться подходящим образом пьяным.Такой уровень реализма был беспрецедентным в изображениях любящего вечеринки Вакха до этого времени, раскрывая Микеланджело как виртуозного перфекциониста, которого он впоследствии стал известен.
Отчеты показывают, что кардинал Риарио, возможно, отклонил готовую скульптуру, предполагая, что он еще не считал, что работа Микеланджело достаточно хороша. Историк Ральф Либерман объясняет, что отвращение кардинала разделяли и другие, и он, вероятно, согласился бы с тем, что мы поставили его на низкое место в нашем рейтинге: «Причины, по которым Риарио отказался от Вакха, вполне могли быть теми же самыми, что и многие более поздние комментаторы. фигуре это не понравилось: неловкая поза, несколько вульгарное лицо и нежно женственное тело.”
Умирающий раб должен был сопровождать другую работу, Мятежный раб , по обе стороны от Моисей , в гробнице Папы Юлия II. Пытаясь выбрать идеальный мрамор для последнего упокоения Папы, Микеланджело отправился в карьеры Каррары, чтобы вручную отобрать каменные плиты. Вернувшись, он принялся за работу, высекая идеальный образец человека, находящегося в томных смертельных муках.Затем Юлий передумал и отменил комиссию.
Действительно, Умирающий раб — одна из шести фигур рабов, созданных Микеланджело за несколько лет для папы; Юлий фактически осушил папскую казну, пытаясь создать для него идеальное место, чтобы начать загробную жизнь. Но проект так и не был реализован полностью, к большому огорчению художника, особенно после того, как он потратил почти год на поиски его в карьере.
Мог ли Dying Slave быть лучшим примером склонности Микеланджело к совершенству, если бы ему не помешала постоянная непостоянство Юлиуса? Трудно сказать.Как отмечает Ричард Флай, сама фигура раба кажется разочарованной своими собственными обстоятельствами, как будто предлагая борьбу фигуры со смертью как метафору борьбы художника с материалом:
6. Ангел (1495)Однако даже Микеланджело не может поддерживать божественное превосходство над своим материалом, и в нескольких провокационных работах он, кажется, признает, что невидимость инертной материи может почти нейтрализовать даже его творческие способности. Его статуя Умирающего раба … предполагает тот момент, когда жизнь капитулировала перед безжалостной силой мертвой материи … Возможно, есть даже намек на что-то демоническое и отрицательное в способности медиума искажать, расстраивать и ослаблять усилия художника при творчестве. : намек на наступающий хаос.
Этот стоящий на коленях ангел с подсвечником высотой около полутора футов — одна из самых ранних работ Микеланджело. Он был создан для Арка ди Сан Доменико в Болонье в качестве дополнения к существовавшему ранее ангелу художника Никколо дель Арки и интегрирован в проектную схему здания. Это исторически важно, поскольку именно в этой работе Микеланджело начал демонстрировать свой фирменный стиль: в то время как ангел dell ‘Arca мягкий и женственный, скромный в любовных объятиях своего подсвечника, Микеланджело изображает сильного юношу с выраженной мускулатурой и орлиными крыльями. .
Несмотря на небольшой масштаб, Angel свидетельствует о том, что художник рано владел своим материалом, и, как и должно быть в облике любого доброго ангела, является предзнаменованием грядущих благословений. Историк искусства Эллен Лонгсворт утверждает, что это немного развлекает более известную работу художника:
5. Моисей (1513-15)Даже на расстоянии выразительная целостность маленького святого Микеланджело очевидна. Основные контуры передают энергию и решимость, в то время как силуэт прекрасно читается на фоне богато украшенного храма.Лишь после того, как Микеланджело заказал модель David , он столкнется с подобной проблемой. По очертаниям более простая фигура, чем Святой Прокул, David была разработана для чтения на фоне неба и верхней части одной из трибун флорентийского Дуомо. Уверенная осанка и настороженный поворот головы, понятные издалека, также присутствуют в маленьком святом Микеланджело.
« Моисей » Микеланджело последовал за его « Давид », публичный успех которого привлек его внимание Папы Юлия.Работа, заказанная в 1505 году папой для его гробницы, представляет собой особый момент из библейской истории о Моисее, когда он видит, что его люди начали поклоняться языческой иконе — Золотому тельцу — сразу после того, как он спустился с горы Синай. с тяжелыми каменными плитами с Десятью заповедями. Излишне говорить, что Моисей был зол, и именно этот гнев Микеланджело умело воплощает в своей восьмифутовой сидящей скульптуре. Однако Моисей не просто сидит. Его левая нога и бедра смещаются влево, а его мускулистый торс обращен вправо, наполняя фигуру напряжением и силой; хотя он смотрит налево, его борода хлестает направо, указывая на быстрое движение.
Моисей занимает середину этого списка, потому что эта библейская фигура очень хорошо изображена. Это может быть даже слишком хорошо, по словам Фрейда, который пошутил, что эта интерпретация «превосходит исторический или традиционный Моисей», добавляя, что, по его мнению, скульптура имеет более светское, чем священное значение, как символ человека, подавляющего «внутреннее» страсть »в стремлении к высшему делу.
4. Пьета (1498-99)В 15 веке тема Марии, убаюкивающей Иисуса после того, как он был снят с креста, — иначе известная как pietà — широко использовалась в североевропейском искусстве, но в меньшей степени в Италии.Поэтому, когда французский кардинал подошел к 23-летнему Микеланджело, чтобы вылепить памятник для его похоронного памятника, художник с радостью принял вызов, зная, что сможет оставить свой след. Именно Pietà заставили людей обратить внимание на имя Микеланджело — в буквальном смысле, как описывает Вазари:
3. Страшный суд (1536-41)… по правде говоря, совершенно поразительно, что рука художника могла должным образом выполнить что-то столь возвышенное и восхитительное за короткое время, и ясно, что это чудо, что камень, изначально бесформенный, мог когда-либо быть принесен к состоянию совершенства, которое Природа обычно пытается создать во плоти.Микеланджело вложил в эту работу столько любви и труда, что на ней (чего он не делал ни в какой другой работе) он оставил свое имя на поясе, опоясывающем грудь Богоматери.
«Поворот в глубину, борьба за вырывание из здесь и сейчас плоскости картины, которые всегда отличали Микеланджело от греков, стали доминирующим ритмом в его более поздних работах», — однажды написал Кеннет Кларк.«Этот колоссальный кошмар, Страшный суд , состоит из такой борьбы. Это наиболее мощное скопление во всем искусстве тела в насильственном движении ».
Даже это может быть преуменьшение. Страшный суд , который возвышается над алтарем Сикстинской капеллы, драматически изображает второе пришествие Христа и последний суд всего человечества. Микеланджело раздавил 300 мускулистых фигур, некоторые из которых представляли выдающихся святых, другие были простыми смертными, восходящими на небеса или спускающимися в ад.Сцена интенсивного действия, страха, трепета и обильной обнаженной натуры, Страшный суд сама подвергалась серьезным суждениям, часто критиковалась за ее загруженность и иногда скрывалась папскими цензорами.
Но именно это ощущение турбулентности может быть тем, что сегодня вызывает резонанс в этой работе. Его неистовые тела, застывшие в мучительном движении, — это как раз то, что делает его однозначно Микеланджело, даже несмотря на то, что его более поздние работы оставляют позади божественную гармонию Высокого Возрождения в пользу чего-то более манерного — и современного.
Часть картины Микеланджело, украшающей потолок Сикстинской капеллы в Ватикане, Италия. Фото Fotopress / Getty Images.
2. Сотворение Адама (1508-12)Папа Юлий II приостановил долгую работу Микеланджело над папской гробницей, чтобы расписать потолок Сикстинской капеллы. Художник не был заинтересован в приеме заказа — в конце концов, он был скульптором, а не художником, — но на него давили. Так получилось, что Микеланджело, величайший скульптор, создал, вероятно, одно из самых священных образов в истории западного искусства.
В основе эпического произведения лежит Сотворение мира: Бог протягивает свой палец к руке новоиспеченного человека, Адама, который собирается наполнить его жизнью (Ева наблюдает за ним из сгиба руки Бога). Немногие художники когда-либо изображали эту сцену так драматично, как Микеланджело, и даже в нашу светскую эпоху это сделало ее практически метонимической для всей истории Бытия в современной культуре. На него так часто ссылаются, цитируют или рифмируют из-за его религиозного значения, что на самом деле можно забыть, какой это потрясающий акт художественного театра.
Именно это предлагает Поль Барольски в своем страстном эссе «Гений создания Микеланджело Адама и слепота истории искусства»:
Что делает фреску Микеланджело такой захватывающей, так это ее напряженность — ощущение события, которое завершится только тогда, когда перст Бога коснется пальца Адама. Можно сказать, что Бог на фреске Микеланджело приостановлен навсегда в незавершенном акте наполнения Адама духом. Это высшее божественное non finito… В нашем постхристианском мире современные ученые не слишком озабочены пространственным значением фрески, и это понятно.Но игнорировать то, как Микеланджело сделал видимым свой смысл, значит не замечать ярких проявлений художественного гения или поэтического воображения.
Если бы это был другой художник, это невероятно креативное изображение Творения возглавило бы любой список. За исключением того, что это не какой-либо другой художник, что подводит меня к…
1. Давид (1501-04)Это должно быть Дэвид , верно?
Художнику было всего 26 лет, когда он изобразил Давида .Уже в то время это привело его к вершинам художественной славы своей чистой бравурностью. Эта работа высотой более 13 футов была вылеплена из куска мрамора, который другой художник начал вырезать для другого проекта, но затем забросили, потому что камень был структурно поврежден. Однако это не остановило Микеланджело, который знал, что у него есть навыки, чтобы заставить мрамор работать на него.
«Конечно, всякий, кто видит эту статую, не должен беспокоиться о том, чтобы увидеть какие-либо скульптуры, созданные в наше время или в любой другой период любым другим художником», — писал Вазари в книге « Жизни художников », делая Микеланджело центральный персонаж его книги по истории ур-арта, самая хваленая фигура эпохи Возрождения.
Давид отличается от любой скульптуры, которая была раньше. Он взят из известной библейской истории о мальчике, сражающемся с гигантом Голиафом. Но в то время как другие предпочитали подчеркивать его малые размеры, « Давид » Микеланджело сам является гигантом: мускулистый, уверенный в себе человек, готовый к битве. Тогда и сейчас в картине « Давид » Микеланджело удивительно то, что эта работа в буквальном смысле является изображением огромного героя и типичным изображением отважного маленького парня.
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
Биография Микеланджело Вазари
Биография Микеланджело ВазариАрт Главная | Курсы АРТ | АРТ 213 Назначений
Отрывок из Джорджо Вазари, Жизни художников:
Микеланджело
БУОНАРОТТИ из Флоренции, художник, скульптор и архитектор
(1475-1564)
Первичные документы о карьере Микеланджело, образцы стихов Микеланджело и биография Микеланджело Вазари см. В pdf-формате на сайте Колумбийского университета, посвященном искусству и гуманитарным наукам.
ПРИ усердии и выборе
духи, которым помогал свет, дарованный Джотто и его последователями, стремились
показать миру талант, с которым их счастливые звезды и уравновешенный юмор
наделил их и стремился достичь вершин знаний, подражая
величие Природы во всем, великий Правитель Небес смотрел вниз
и, видя эти тщетные и бесплодные усилия и самонадеянное мнение
человек более далек от истины, чем свет от тьмы, решительный, чтобы
избавить его от этих ошибок, послать на землю гения, универсального в каждом искусстве, чтобы
в одиночку показать совершенство линий и теней, и кто должен дать облегчение
к его картинам, показывать здравый смысл в скульптуре, а в архитектуре —
сделать жилье удобным, безопасным, здоровым, приятным, пропорциональным и
обогащен разнообразным орнаментом.Далее он наделил его истинной моральной философией.
и сладкий поэтический дух, так что мир должен восхищаться необыкновенным величием
о его жизни, трудах и всех его действиях, которые кажутся скорее божественными, чем земными.
В живописи, скульптура и архитектура тосканцев всегда были одними из лучших, и Флоренция была городом Италии, наиболее достойным быть местом рождения такого гражданина. увенчать ее совершенства. Таким образом, в 1474 году истинная и благородная жена Людовико ди Лионардо Буонаротти Симоне, который, как говорят, принадлежал к древнему и благородному роду Графы Каносса родили сына в Казентино под счастливой звездой.Сын родился в воскресенье, 6 марта, в восемь часов вечера, и его назвали Микеланджело обладал божественной природой, поскольку Меркурий и Венера находились в дом Юпитера при его рождении, показывая, что его произведения искусства будут изумительными.
Людовико в то время был
подеста в Кьюзи и Капрезе недалеко от Сассо делла Верния, где Св. Франциск
получил стигматы в епархии Ареццо. О закладке офиса Людовико
вернулся во Флоренцию, на виллу Сеттиньяно, в трех милях от города,
где у него была собственность, унаследованная от его предков, место, полное камней
и карьеры макиньо, которые постоянно обрабатываются каменотесами и скульпторами.
которые в основном коренные жители.Там Микеланджело был помещен к няне с каменотесом.
жена. Так, он однажды в шутку сказал Вазари: «То, что у меня есть, исходит от
чистый воздух твоего родного Ареццо, а также потому, что я всасывал долота и
молотит молоком моей няни. «Со временем у Людовико было несколько детей, и
будучи не в достатке, он посвятил их искусству шерсти и шелка. Микеланджело,
кто был старше, он поместил в школу маэстро Франческо да Урбино. Но
мальчик все время посвящал тайному рисованию, за что его отец
и старшие ругали и иногда избивали его, считая такие вещи подлыми
и недостойны своего благородного дома.
Примерно в это время Микеланджело подружился с Франческо Граначчи, который, будучи совсем молодым, поставил себя с Доменико дель Гирландайо, чтобы научиться живописи. Граначчи воспринимал произведения Микеланджело способности к дизайну, и ежедневно снабжал его рисунками Гирландайо, затем слывет одним из лучших мастеров не только Флоренции, но и всей Италии. Стремление Микеланджело к достижению, таким образом, возрастало с каждым днем, и Людовико воспринимал что он не может помешать мальчику изучать дизайн, решил вывести извлекать из этого выгоду, и по совету друзей свел его с Доменико Гирландайо. чтобы он мог изучить профессию.На тот момент Микеланджело было четырнадцать лет. Старый. Автор его Жизни, написанной после 1550 г., когда я впервые опубликовал это работы, заявил, что некоторые, не зная его, упустили достойные примечательно и заявил другие, которые не соответствуют действительности, и, в частности, он облагает налогом Доменико с завистью, говоря, что никогда не помогал Микеланджело.
Это явно неверно, так как
можно увидеть по надписи рукой Людовико, написанной в книгах Доменико.
теперь во владении его наследников.Он гласит: «1488. Поклонитесь 1 апреля.
что я Людовико ди Лионардо Буонаррото ученик моего сына Микеланджело к Доменико
и Давида ди Томмазо ди Куррадо на следующие три года, со следующими
соглашения: что упомянутый Микеланджело останется с ними в то время
научиться рисовать и практиковать это искусство и будет делать то, что ему велят, и
они дадут ему 24 флорина в три года, 6 в первый, 8 в
второй и 10 в третьем, всего 96 лир ». Ниже Людовико написал:
«Микеланджело получил 2 золотых флорина 16 апреля, а я Людовико
Ди Лионардо, его отец, получил 12 лир 12 сольди.»Я скопировал
это из книги, чтобы показать, что я написал правду, и я не думаю
что есть кто-нибудь, кто больше видел Микеланджело, кто был большим
и более верный ему друг, или кто может показать большее количество автографов
букв, чем я. Я сделал это отступление в интересах истины и позволил
этого хватит на всю оставшуюся жизнь. Вернемся к рассказу.
Прогресс Микеланджело
изумил Доменико, когда увидел, что он делает что-то не похожее на мальчика, потому что, похоже,
не только чтобы превзойти других учеников, которых было много, но
также часто приравнивается к собственным работам мастера.- Случился один из юношей
однажды он сделал пером набросок женщин в драпировках своего мастера Микеланджело.
взял простыню и толстой ручкой нарисовал новый контур для одной из женщин,
представляя ее такой, какой она должна быть, и делая ее идеальной. Разница между
эти два стиля так же прекрасны, как и дерзость молодежи, чей здравый смысл
привело его к исправлению своего хозяина. Лист теперь в моем владении, драгоценный
как реликвия. Я получил его от Граначчо и других Микеланджело, чтобы поместить его в
Книга Дизайнов.В 1550 году, когда Джорджио показал его Микеланджело в Риме,
он с удовольствием узнал это и скромно сказал, что знает об этом больше
искусство, когда ребенок, чем позже в жизни [Сравните эту историю с отношениями
выражено Ченино Ченнини . Представьте себе мастера, обученного Ченнини, «исправляющего своего хозяина».
Также обратите внимание, как Вазари рассматривает этот рисунок как «реликвию». Понимать
роль реликвий в религиозной жизни этого периода, где эти предметы
служили чудесными связями с духовным царством.Позиция, выраженная
Здесь Вазари предвкушает почитание произведений искусства в современном музее.
где мы видим работы как ссылки на «Великих мастеров».]
Однажды, пока Доменико
занимался постройкой большой часовни св. Марии
Новелла, Микеланджело нарисовал леса и все материалы с помощью некоторых
учеников на работе. Когда Доменико вернулся и увидел это, он сказал: «Он
знает больше, чем я «, и был поражен новым стилем, созданным
суждение столь юного мальчика, которое было равно суждению художника многих
многолетний опыт.К этому Микеланджело прибавил учебу и усердие, так что он
прогрессировал ежедневно, как мы видим по копии гравюры Мартина Немецкого
[Мартин Шонгауэр], что принесло ему большую известность. Когда медная гравировка
Мартин Святого Антония, избитый дьяволом, достиг Флоренции, Микеланджело
сделал рисунок пером, а затем раскрасил его. Чтобы подделать какие-то странные формы
чертей он купил рыбу с причудливой окраской чешуи и проявил такую способность
что он завоевал большой авторитет и репутацию.Он также делал точные копии различных
старые маски, заставляющие их выглядеть старыми от дыма и других вещей, чтобы они могли
не отличить от оригинала. Он сделал это, чтобы получить оригиналы
в обмен на копии, так как он хотел первых и стремился превзойти их,
тем самым приобретая великое имя [Обратите внимание, что Микеланджело не просто копирует,
но превосходит оригинал. Таким образом, Микеланджело превзошел своего учителя и благодаря
подразумевает современное флорентийское искусство, но он также превзошел североевропейские
искусство в представлении рассказа Шонгауэра] .
В это время Лоренцо де ‘ Медичи Великолепный держал скульптора Бертольдо в своем саду на площади. Св. Марко, не столько хранителя многочисленных коллекций прекрасных древностей, так как он хотел создать школу великих художников и скульпторы с Бертольдо во главе, которые были учениками Донато [Донателло]. Хотя он был стар и не мог работать, он был мастером навыков и репутации, имея старательно отделал кафедры Донато и отлил множество бронзовых барельефов сражений и другие мелочи, чтобы никто во Флоренции не мог превзойти его в такие вещи.Лоренцо, любивший живопись и скульптуру, огорчал, что нет известные скульпторы жили в его время, как и великие художники, которые тогда процветали, и поэтому он решил основать школу.
Соответственно он спросил Доменико Гирландайо, есть ли у него в магазине молодые люди, для этого он должен отправить их в сад, где он будет наставлять их чтобы сделать честь ему и городу. Доменико избран среди прочих Микеланджело и Франческо Граначчо как лучший.В саду они обнаружили, что Торриджано лепил глиняные фигурки, подаренные ему Бертольдо. Увидев, что вдобавок мальчик открыл рот и сделал язык и все зубы, шутливо сказал Лоренцо, потому что он был приятным человеком: «Ты должен знать, что у стариков никогда не бывает всех зубов, и всегда их не хватает ». Микеланджело, который любил и уважал своего покровителя, серьезно относился к нему в своем простоте, и как только он ушел, он выбил зуб и сделал десну выглядят так, как будто он выпал.Он с нетерпением ждал возвращения Лоренцо, который, когда он увидел простоту и превосходство Микеланджело, не раз засмеялся, и рассказал об этом своим друзьям как о чуде. Он вернулся, чтобы помочь и одолжить юноша, послав за своим отцом Людовико, попросил его позволить ему лечить мальчик как его собственный сын, просьба, которая была с готовностью удовлетворена. Соответственно Лоренцо подарил Микеланджело. комнату во дворце, и он регулярно ел за столом с семья и другие дворяне, оставшиеся там.Это был год после того, как он ушел Доменико, когда ему было пятнадцать или шестнадцать, и он оставался в доме на четыре года до смерти Лоренцо в 1492 году. Я слышал, что он получил провизия на этот раз от Лоренцо и пять дукатов в месяц на помощь отцу. Великолепный также дал ему фиолетовую мантию и назначил должность в обычаи своего отца. Действительно, вся молодежь в саду получила больше или меньшая зарплата этого благородного гражданина, а также награды.
Автор совет Полициано, знаменитый писатель, Микеланджело устроил битву между Гераклом и Кентавры на куске мрамора, подаренном ему этим синьором, такой красоты, что кажется, это работа непревзойденного мастера, а не юноши [ по сравнению с позднеантичными боевыми саркофагами, такими как Ludovisi ]. Сейчас это сохранилось в его доме его племянник Лионардо как драгоценное сокровище, в память о нем. Нет много лет с тех пор, как у этого Лионардо была Мадонна в барельефе от его дяди, больше выше локтя, в подражании стилю Донателло, так хорошо, что кажется мир этого мастера, за исключением того, что в нем больше изящества и дизайна.Лионардо отдал его герцогу Козимо, который высоко ценит его, так как другого барельефа у него нет. мастера.
Вернуться в сад Лоренцо.
Он был полон древностей и прекрасных картин, собранных здесь для красоты,
учеба и удовольствие. У Микеланджело были ключи, и он был гораздо более прилежен, чем
другие во всех направлениях и всегда проявляли свой гордый дух. Для многих
месяцев он рисовал картины Мазаччо в Кармине [это относится к фрескам капеллы Бранкаччи], демонстрируя такое суждение, что
он поражал художников и других, а также вызывал зависть.Говорят, что Торриджано
подружились с ним, но движимые завистью видеть его более уважаемым и умелым
чем он сам, так сильно ударил его по носу, что он сломал его и изуродовал
ему на всю жизнь. За это Торриджано был изгнан из Флоренции, как рассказывают
в другом месте.
О смерти Лоренцо Микеланджело вернулся домой, очень опечаленный потерей этого великого человека и верного человека. друг гения. Купив большой кусок мрамора, он сделал Геркулеса из четырех braccia, которая долгие годы стояла во дворце Строцци и считалась замечательный.В год осады его послал королю Франции Франциску. Giovambattista della Palla. Говорят, что Пьеро Медичи, долгое время ассоциировавший с Микеланджело, часто посылали за ним, желая купить старинные камеи и другие инталии, и однажды снежной зимой он заставил его сделать красивую снежную статую в двор его дворца. Он так чествовал Микеланджело за его способности, что его отец, видя его в такой милости с великими, одел его гораздо более роскошно чем до.
Для
С. Спирито во Флоренции Микеланджело сделал деревянное распятие, повесив его над люнетом.
над главным алтарем, чтобы угодить настоятелю, который предоставил ему подходящие комнаты, где
он мог, часто рассекая трупы, изучать анатомию и тем самым
он начал совершенствовать свой великолепный дизайн ….
М. Якопо Галли, интеллигентный римский дворянин, признал способности Микеланджело, и нанял его, чтобы сделать мраморного Купидона в натуральную величину, а затем сделать Вакха. из десяти ладоней, держащих чашу в правой руке, а в левой шкуру тигра и гроздь винограда с сатиром, пытающимся их съесть.а Этот рисунок показывает, что он задумал чудесное соединение конечностей, объединяющее стройность юности с мясистой округлостью женщины, доказывающей превосходство Микеланджело всем модернистам в скульптуре.
Во время его пребывания в Риме он достиг такого прогресса в искусстве, что его замыслы были изумительными, и он выполнил трудности с предельной легкостью, пугающие тех, кто не привык видеть такие вещи, потому что, когда они были сделаны, чужие дела выглядели как кроме них ничего.Таким образом, кардинал Сен-Дени, по имени кардинал Рохан, француз, желавший оставить памятник себе в знаменитом городе таким редкого художника, и заставил его сделать мраморную пьету, которая была помещена в часовне. церкви Санта-Мария-делла-Фебре в храме Марса в Сан-Пьетро. Самый редкий художник ничего не могли добавить к его дизайну и изяществу, или отделать мрамор такой полировкой и искусство, поскольку оно показывает крайние пределы скульптуры. Среди его красот божественные драпировки, ракурс мертвого Христа и красота конечностей с мышцами, венами, сухожилиями, при этом не лучше труп когда-либо был сделан.В сладкий воздух головы и гармоничное соединение рук и ног с туловище с пульсом и венами изумительно, и чудо, что однажды бесформенный камень должен принять форму, которую Природа с трудом создает во плоти. Микеланджело вложил в эту работу столько любви и труда, что поставил его имя на поясе, пересекающем грудь Девы, чего он больше никогда не делал. Однажды утром он пошел на то место, где он стоит, и заметил число ломбардов, которые громко хвалили его.Один из них спросил у другого имя скульптора, и он ответил: «Наш гоббо из Милана». Микеланджело ничего не сказал, но его возмущала несправедливость того, что его работу приписывают другой, и в ту ночь он заперся в часовне с фонарем и долотами и вырезал на нем свое имя. Таким образом, было точно описано:
| Bellezza ed onestate E doglia e pieta on vivo marmo morte, Deh, come voi pur fate Nort piangete si forte Che anzi tempo risveglisi da morte E pur, mai grado suo Nostro Signore epos Фиглиуоло и падре Уникальные фигурки и падре. |
Это
принесло ему большую известность, и хотя некоторые глупцы говорят, что он сделал Деву
слишком молоды, они должны знать, что безупречные девственницы долго сохраняют молодость
время, в то время как люди, страдающие, как Христос, делают обратное, так что это должно способствовать
больше, чтобы увеличить известность его гения, чем все, что было сделано раньше.
Некоторые из друзей Микеланджело
писали из Флоренции, призывая его вернуться, так как они не хотели, чтобы этот блок
мрамор на опере должен быть испорчен, который Пьеро Содерини, затем гонфалоньер для
жизни в городе, часто предлагал отдать Леонардо да Винчи, и
затем Андреа Контуччи, прекрасному скульптору, который хотел этого.Микеланджело
по возвращении пытался получить его, хотя получить целиком было сложно.
фигура без фигур, и ни один мужчина, кроме него самого, не набрался бы смелости
предпринять попытку, но он хотел этого много лет, и по прибытии во Флоренцию
он приложил усилия, чтобы получить его. Она была высотой в девять локтей, и, к сожалению, одна Симона
да Фьезоле начал великана, разрезав его между ног и так сильно растерзав
что смотрители Санта-Мария-дель-Фьоре покинули его, не желая
он закончился, и он отдыхал так много лет.Микеланджело осмотрел его заново,
и решил, что это можно превратить во что-то новое, следуя позиции
нарисованный Симоной, и он решил спросить об этом у надзирателей и Содерини. Они
отдал ему это как бесполезное, думая, что все, что он может сделать, будет лучше
чем его нынешнее бесполезное состояние.
Соответственно Микеланджело сделал восковую модель юного Давида, держащего пращу, чтобы показать, что город следует смело защищать и праведно управлять, следуя примеру Давида.Он начал это в опере, сделав перегородку между стеной и столами, и закончил его так, что никто не видел его за работой. Мрамор был взломан и избалован Симоной, так что он не мог делать с ней все, что хотел, хотя он оставил некоторые работы Симоны на краю мрамора, который все еще можно увидеть. Это возрождение мертвого было настоящим чудом. Когда это было закончено, различные возникли споры относительно того, кому отнести его на площадь Синьори, поэтому Джулиано да Сангалло и его брат Антонио сделали прочный деревянный каркас и подняли наброситься на него веревками; затем они переместили его вперед с помощью балок и лебедок и поместил его на место.Узел веревки, на которой держалась статуя, был завязан. скользить так, чтобы он затягивался по мере увеличения веса, гениальное устройство, дизайн, для которого есть в нашей книге, демонстрирующий очень сильный и безопасный метод приостановки тяжелые веса. Пьеро Содерини пришел посмотреть и выразил большое удовольствие Микеланджело, который его ретушировал, хотя, по его словам, считал нос большим. Микеланджело видит гонфалоньера внизу и понимает, что он не может видеть как следует, установил леса и, ловко взяв долото, дал немного мраморная пыль падает на гонфалоньер, но не меняет его работа.Посмотрев вниз, он сказал: «Теперь посмотри». «Мне это нравится больше», — сказал он. гонфалоньер: «вы дали ему жизнь». Микеланджело поэтому пришел с чувством жалости к тем, кто хочет казаться понимающим о котором они ничего не знают. Когда статуя была закончена и установлена Микеланджело раскрыл это. Он, безусловно, занимает пальму первенства среди всех современных и древних произведений, будь то греческий или римский, и Марфорио Римский, Тибр и Нил Бельведерский, и колоссальные статуи Монтекавалло не сравнятся с ним в пропорции и красота.Ноги точно вывернуты, стройные бока божественны, а изящные поза непревзойденная, в то время как такие ступни, руки и голова никогда не были превосходны. После видя это, никому не нужно желать смотреть ни на какую другую скульптуру или произведение любого другой художник. Микеланджело получил четыреста крон от Пьеро Содерини, и он был установлен в 15O4.
Благодаря своей репутации
Приобретенный таким образом Микеланджело создал прекрасного бронзового Давида для гонфалоньера,
который он послал во Францию, и он набросал два мраморных медальона, один
для Таддео Таддеи, а теперь в его доме, другой для Бартоломео Питти, который
был подарен Фра Миниато Питти из Монте Оливето, мастером космографии и
многие науки, особенно живопись, своему близкому другу Луиджи Гвиччардини.Эти работы считались достойными восхищения. В то же время он набросал мрамор
статуя святого Матфея в опере Санта Мария дель Фьоре, показавшая его совершенство
и научил скульпторов делать статуи, не портя их, удаляя
мрамор, чтобы они могли вносить необходимые изменения.
Он также сделал бронзовую Мадонну в круге, вырезанную по просьбе какого-то фламандского
купцы мошерони, дворяне своей страны, которые заплатили ему сто
корон и отправил во Фландрию.Его
друг, Аньоло Дони, гражданин Флоренции и любитель всех красивых работ
будь то древний или современный, он хотел иметь что-то свое. Микеланджело поэтому
начал круглую картину, изображающую Богородицу, преклонившую колени и предлагающую Младенца Иосифу,
где он показывает свою чудесную силу в голове Матери, пристально рассматривая
красота Младенца и эмоции Иосифа в благоговейном и нежном
принимая его, что очевидно без внимательного изучения. Поскольку этого было недостаточно
чтобы показать свои силы, он делал сидящие, стоящие и лежащие обнаженные фигуры в
фон, завершая работу такой отделкой и полировкой, что считается
лучшая из его немногих панно.Когда он закончил, он отправил его завернутым в
Дом Аньоло, посланник, с запиской и просьбой о семидесяти дукатах.
в качестве оплаты. Аньоло, будучи человеком осторожным, подумал, что это большая сумма за одну картину,
хотя он знал, что это стоит большего. И он дал предъявителю сорок дукатов, сказав
этого было достаточно. Микеланджело тотчас же потребовал сто дукатов или
возвращение картины. Андреа была в восторге от картины, потом согласилась.
дать семьдесят дукатов, но Микеланджело, разгневанный недоверием Аньоло,
потребовал вдвое больше, чем он просил в первый раз, и Аньоло, который хотел
картину, был вынужден отправить ему сто сорок крон.
Когда Леонардо да Винчи
писал в Большом зале Совета, как рассказывает в своей жизни, Пьеро
Содерини,
гонфалоньер, его великий гений и художник выбрали Пизанскую войну в качестве
его тема. Ему дали комнату в больнице красильщиков в Сан-Онофрио, и
там
начал большую карикатуру, которую он никому не позволил увидеть.
Он наполнил его обнаженными фигурами, купающимися в Арно из-за жары и бегущими
в этом состоянии к их оружию при нападении врага.Он представлял
они спешат из воды одеться и, схватив их за руки, идут на помощь
товарищи, одни застегивают кирасы, а многие надевают другие доспехи,
пока
другие верхом на лошади начинают бой. Среди других фигур — старый
Мужчина в короне из плюща, чтобы прикрыть голову, пытается стянуть чулки
на
его мокрые ноги, и слыша крики солдат и удары
барабаны он отчаянно борется, все мускулы до кончиков пальцев
и его
искривленный рот, показывающий последствия напряжения.Там также были барабаны
и обнаженные фигуры в скрученных драпировках, бегущие в бой, в укороченном
в
необычные позы: кто-то прямо, кто-то на коленях, кто-то согнут, а кто-то лежит.
Также было много групп, нарисованных по-разному, некоторые просто обрисованы в общих чертах.
в
углерод, некоторые с заполненными деталями, некоторые мутные или с белыми огнями, чтобы показать
его познания в искусстве. И действительно, художники были поражены, когда увидели длину
он достиг в этом мультфильме. Некоторые, видя его божественные фигуры, объявили
что ни один другой дух не мог достичь своей божественности.Когда
законченный
его отнесли в зал Папы на фоне волнения художников и
слава Микеланджело и всех, кто учился и черпал из него, как иностранцы
и туземцы на долгие годы после этого стали прекрасными художниками, как мы
см. Аристотиль да Сангалло, его друг, Ридольфо Гирландайо, Рафаэль Санцио,
Франческо Граначчо, Баччо Бандинелли, Алонсо Беругетта — испанец, с Андреа
дель Сарто, Франциабиджио, Якопо Сансовино, Россо, Матурино, Лоренцетто, Триболо,
затем ребенок, Якопо да Понтормо и Перино дель Вага, все великие флорентийцы
мастера.Став школой художников, этот мультфильм был доставлен в
здорово
зал дворца Медичи, слишком вверенный художникам, для
во время болезни герцога Джулиано он был неожиданно разорван на части и
разбросанный
во многих местах некоторые фрагменты все еще находятся в доме М. Уберто Строцци,
мантуанской знати, где к ним относятся с большим почтением, действительно, они
являются
более божественный, чем человеческий.
Реконструкция плана гробницы Юлия II от 1505 г. г. |
Пьета, колоссальная
статуя и мультфильм дали Микеланджело такое имя, что когда в 1503 году
Юлий
II.сменил Александра VI., он послал за художником, которому тогда было около двадцати лет.
девять, чтобы сделать его гробницу, заплатив ему сто крон за дорогу. После
Достигнув Рима, он сделал что-нибудь за много месяцев. Наконец он поселился
по конструкции гробницы, превосходящей по красоте и богатству орнамента
все
древние и императорские гробницы, лучшее свидетельство его гения. Стимулированный
тем самым Юлий решил перестроить Сан-Пьетро, чтобы сохранить гробницу,
как связанный
в другом месте.Микеланджело принялся за работу с духом и первым отправился в Картару.
чтобы получить весь мрамор, в сопровождении двух учеников, получив 1000
короны
для этого от AIamanno Salviati во Флоренции. Он провел там восемь месяцев без
получать какое-либо дальнейшее обеспечение, его ум был полон проектов по созданию
великие статуи как памятник самому себе, как это делали древние, для
он чувствовал очарование блоков.
Выбрав свой мрамор,
он отправил его морем в Рим, где оно заполнило половину площади Сан-Франциско.Пьетро в сторону
С. Катерина, и пространство между церковью и коридором, ведущим к Кастелло.
Здесь Микеланджело устроил свою мастерскую для изготовления своих фигурок и других вещей.
гробница. Для того, чтобы Папа мог легко прийти посмотреть, как он работает, он сделал
разводной мост из коридора в студию. Его близость с Папой росла
из-за этого, но впоследствии это принесло ему большое раздражение и преследование,
вызывает зависть у художников. Об этой работе при жизни Юлия и
после своей смерти Микеланджело сделал четыре полных статуи и набросал восемь,
как я расскажу.
Работа разрабатывается с
Замечательное изобретение, опишу его порядок. Микеланджело пожелал этого
стоять изолированно, в ряду ниш, разделенных концевыми фигурами
одетый порядок, чтобы он казался больше, показывая все четыре стороны, начиная с середины
вверх и неся на головах первый карниз, каждый странным образом
позу и связанного обнаженного заключенного, стоящего на выступе из
подвал. Эти заключенные должны были представлять провинции, покоренные Папой.
и оказывались послушными Церкви.Другие статуи, также связанные, представлены
науки и изящные искусства обречены на смерть, как Папа, защищавший их.
По углам первого карниза стояли четыре большие фигуры: Активная и Созерцательная.
Жизнь, апостолы Павел и Моисей. Над карнизом работа была в меньшем масштабе.
с фризом из бронзовых барельефов и других фигур, младенцев и украшений.
В завершение наверху были две фигуры, одна — улыбающееся Небо, поддерживающее
носилки на ее плечах, с Кибелой, богиней земли, которая, кажется, скорбит
что мир потерял такого человека, а другой радуется, что его душа
перешла к небесной славе.Была договоренность войти наверху
работать между нишами, а овальное место для перемещения посередине, как
церковь, посреди которой находился саркофаг для тела Папы.
быть размещенным. Всего должно было быть сорок мраморных статуй, не считая
рельефы, младенцы и украшения, резные карнизы и др. архитектурные
части. Для большего удобства Микеланджело приказал, чтобы часть мрамора
должен быть доставлен во Флоренцию, где он предложил провести лето, чтобы сбежать
от малярии в Риме.Там он выполнил одно лицо работы в нескольких
штук, а в Риме божественно добили двух заключенных и другие статуи, которые
непревзойденные. Чтобы их нельзя было использовать иначе, он дал заключенным
синьору Руберто Строцци, в доме которого заболел Микеланджело. Они
были впоследствии отправлены в дар королю Франциску и сейчас находятся в Экуэне во Франции.
Он нарисовал восемь статуй в Риме и пять во Флоренции и закончил Победу.
над заключенным, теперь принадлежащим герцогу Козимо, который получил его от племянника художника
Лионардо.Герцог поместил его в большом зале дворца, расписанном Вазари.
Микеланджело закончил Моисея из мрамора, статую с пятью локтями, непревзойденную.
любым современным или древним произведением. Сидя в серьезной позе, он отдыхает с одним
рука на столах,
а другой держит свою длинную блестящую бороду, волосы, которые так трудно передать
в скульптуре, будучи настолько мягким и пушистым, что кажется, будто железное долото должно
стали кистью. В
красивое лицо, как у святого и могущественного князя, кажется с точки зрения
ему нужна вуаль, чтобы прикрыть его, чтобы он казался таким великолепным и сияющим, и
так хорошо художник изобразил в мраморе божественность, с которой Бог
наделил это святое лицо.Драпировки ниспадают изящными складками, мускулы
рук и костей кистей такой красоты и совершенства, как и
ноги и колени, ступни были украшены прекрасными туфлями, которые Моисей
теперь может быть назван другом Бога больше, чем когда-либо, поскольку Бог позволил
его тело, чтобы быть подготовленным к воскресению раньше других, рукой
Микеланджело. Евреи по-прежнему ходят каждую субботу в войсках, чтобы посетить и поклониться
это как нечто божественное, а не человеческое. Наконец он закончил эту часть, которая была
впоследствии основал в С.Пьетро ад Винкола.
Говорят, что в то время как Микеланджело
был занят на нем, остаток мрамора из Каррары прибыл в Рипу,
и был доставлен вместе с остальными на площадь Сан-Пьетро. Как было необходимо
Чтобы заплатить тем, кто его принес, Микеланджело по обыкновению отправился к Папе Римскому. Но
В тот день Папа получил важные новости о Болонье, поэтому Микеланджело
вернулся домой и сам заплатил за мрамор, надеясь, что скоро его возместят.
Он вернулся на следующий день, чтобы поговорить с Папой, и с трудом смог войти.
как носильщик сказал ему подождать, сказав, что ему приказали никого не впускать.Епископ
сказал привратнику: «Возможно, ты не знаешь этого человека». «Я знаю
Он очень хорошо, — сказал швейцар, — но я здесь, чтобы выполнять свои приказы.
Не привыкший к такому обращению, Микеланджело велел человеку сообщить Папе Римскому.
его не было, когда в следующий раз Его Святейшество спросил о нем. Вернувшись домой, он поставил
вышла почта в два часа ночи, оставив двух слуг с инструкциями продать
его вещи евреям и следовать за ним во Флоренцию. Достигнув Поджибонси,
на флорентийской территории он чувствовал себя в безопасности, не подозревая, что пять курьеров
прибыл с письмами от Папы с приказом вернуть его.Но ни то, ни другое
молитвы и письма с требованием вернуть его под страхом позора тронули его
в меньшей мере. Однако по просьбе курьеров он, наконец, написал
несколько строк с просьбой к Папе извинить его, говоря, что он никогда не вернется, поскольку он
был изгнан, как разбойник, что его верная служба заслуживала большего
лечение, и что он должен найти кого-то еще, чтобы служить ему.
Достигнув Флоренции, Микеланджело
закончил за три месяца мультфильм большого зала, который Пьеро Содерини
гонфалоньер просил его закончить.Синьория получила при этом
раз три письма от Папы с требованием отправить Микеланджело
обратно в Рим. По этому поводу говорят, что, опасаясь гнева Папы,
он
думал о том, чтобы поехать в Константинополь служить турку с помощью какого-нибудь францисканца.
монахи из Константинополя и Перы. Однако Пьеро Содерини уговорил
его, против его воли, пойти к Папе и послать его послом Флоренции,
чтобы обезопасить себя, в Болонью, куда Папа уехал из Рима, с
письма
рекомендации кардиналу Содерини, брату гонфалоньера, который был
поручено представить Папу.Есть еще одно сообщение об этом отъезде
из
Рим: Папа рассердился на Микеланджело, который не позволил ему
увидеть любую из его вещей. Художник заподозрил своих помощников в получении
неоднократно подкупает Папу, чтобы тот допустил его посмотреть на часовню
его
дядя Сикст, которого он писал в некоторых случаях, когда Микеланджело
не было ни дома, ни на работе. Однажды случилось так, что Микеланджело спрятался,
поскольку он подозревал предательство своих учеников, и бросил несколько досок
когда Папа вошел в часовню и, не думая, кто это был, заставил его
быть
вкратце изгнан.Во всяком случае, какой бы ни была причина, он был зол на
Папа тоже его боялся, и поэтому он сбежал.
Прибыл в Болонью первым
подошел к лакеям и был доставлен во дворец Шестнадцати епископом
прислал больной кардинал Содерини. Он встал на колени перед Папой, который посмотрел
гневно на него, и сказал как бы в гневе: «Вместо того, чтобы прийти к нам,
вы ждали, что мы придем и найдем вас «, полагая, что Болонья
ближе к Флоренции, чем к Риму.Микеланджело развел руками и смиренно попросил
помилование громким голосом, сказав, что он действовал в гневе, будучи изгнанным,
и что он надеялся на прощение за свою ошибку. Епископ, представивший его
оправдывался, говоря, что такие люди не знают ничего, кроме своих
Изобразительное искусство. При этом папа разгневался и, ударив епископа булавой, был
удерживая, сказал: «Это вы невежественны, чтобы упрекнуть его, когда мы говорим
ничего. «Епископ был вытеснен служителями, и
Умиротворив гнев Папы, он благословил Микеланджело, нагруженного подарками.
и обещает, и приказал приготовить бронзовую статую Папы, пять локтей
высокий, в поразительном величии, одетый в богатые облачения и с
решимость и храбрость проявились в его лице.Это было помещено в
ниша над воротами С. Петронио.
Говорят, что в то время как Микеланджело
художник Франсия приехал посмотреть на него, много слышав о
он и его работы, но никого не видел. Он получил разрешение и был поражен
в искусстве Микеланджело. Когда его спросили, что он думает о фигуре, он ответил:
что это был прекрасный слепок и хороший материал. Микеланджело, думая, что у него
хвалил бронзу, а не искусство, сказал: «Я нахожусь в том же долге
Папе Юлию, который дал его мне, как и вы тем, кто поставляет свои краски, »
и в присутствии знати он сердито назвал его болваном.Встреча
Однажды сын Франсиа, которого считали очень красивым юношей, сказал:
«Твой отец лучше умеет делать живые фигуры, чем их раскрашивать».
Один из дворян спросил его, что больше, статуя Папы или пара.
волов, и он ответил: «Это зависит от волов, те из Болоньи являются
конечно больше, чем наши флорентийские, — закончил Микеланджело статую.
в глине перед отъездом Папы в Рим; Его Святейшество пошел посмотреть, и
был поднят вопрос о том, что положить в левую руку, подняв правую
с таким гордым жестом, что Папа спросил, дает ли он благословение или
проклятие.Микеланджело ответил, что наставляет жителей Болоньи.
быть осторожным. Когда он спросил Папу, следует ли ему положить книгу в левую
На что понтифик ответил: «Дайте мне меч; я не литератор».
Папа оставил 1000 крон, чтобы закончить его на берегу М. Антонмария.
да Линьяно. После шестнадцати месяцев упорной работы его поставили перед
церковь Сан-Петронио, как уже было сказано, она была разрушена Бентивогли,
и бронзу, проданную герцогу Альфонсо Феррарскому, который сделал из нее пушку, назвал
Юлий, голова которого сохранилась, теперь в его гардеробе.
После возвращения Папы
в Рим, и когда Микеланджело закончил статую, Браманте, друг
и отношения Рафаэля и, следовательно, недоброжелательного к Микеланджело, видя
Папа предпочитает скульптуру, чтобы отвлечь его внимание, и
сказал
Папа, что было бы плохим предзнаменованием, если бы Микеланджело продолжал строить свою гробницу,
как будто это приглашение к смерти. Он убедил Папу
получать
Микеланджело по возвращении расписывает свод Сикстинской капеллы.Таким образом Браманте и другие его соперники надеялись посрамить его, взяв
его из скульптуры, в которой он был совершенен, и раскрашивая его
в
фреска, в которой он не имел опыта, они думали, что он произведет меньше
замечательная работа, чем Рафаэль, и даже если он преуспеет, он будет втянут в
с Папой, с которым они хотели разлучить его. Таким образом, когда Микеланджело
Вернувшись в Рим, Папа не разрешил закончить гробницу в течение
в
время, и попросил его расписать свод часовни.Микеланджело
пробовал все средства, чтобы избежать этого, и рекомендовал Рафаэля, так как он видел трудность
работы, знал, что он не умеет раскрашивать, и хотел закончить
могила.
Но чем больше он извинился
сам, тем более пылкий Папа был полон решимости сделать это,
конкурентами художника, особенно Браманте, и готовые разгневаться на
Микеланджело. Наконец, видя решимость Папы, Микеланджело решил:
сделать это.Папа приказал Браманте подготовиться к картине.
и он повесил эшафот на веревках, проделав дыры в своде. Когда Микеланджело
спросил, почему он это сделал, так как по завершении картины это будет
необходимо снова заполнить дыры, Браманте заявил, что другого выхода нет.
Таким образом, Микеланджело признал, что Браманте был либо неспособен, либо враждебен.
и он пошел жаловаться Папе, что строительные леса не годятся, и что
Браманте не знал, как это должно быть построено.Папа ответил в письме Браманте.
присутствие, что Микеланджело должен спроектировать его для себя. Соответственно он возвел
один на столбах, не касаясь стены, метод, которым руководствовались Браманте и другие
в аналогичной работе. Он отдал столько веревки бедному плотнику, который ее сделал, что
после продажи его хватило на приданое дочери этого человека, которую Микеланджело
представил это. Затем он приступил к работе над мультфильмами. Папа хотел разрушить
работы на стенах, выполненные мастерами во времена Сикста, и он отложил
Стоимость 15 000 дукатов по оценке Джулиано да Сан Галло.Впечатлен
Величие работы Микеланджело отправил во Флоренцию за помощью, разрешив
доказать свое превосходство над теми, кто работал там раньше, и показать
современные художники — истинный способ конструировать и рисовать. Обстоятельства подстегнули его
в его поисках славы и его стремлении к благу искусства. Когда он закончил
мультфильмы, он ждал, прежде чем начать раскрашивать их фресками, пока какой-нибудь
его друзья, художники, должны приехать из Флоренции, как он надеялся
получить от них помощь и изучить их методы фресковой живописи, в которых
некоторые из них были опытными, а именно Граначчо, Джулиан Дуджардини, Якопо
ди Сандро, Индако старший, Аньоло ди Доннино и Аристотиль.Он сделал их
некоторые вещи начинают как образец, но воспринимая их работу как нечто очень далекое от
своих ожиданий, он решил однажды утром уничтожить все, что у них было
сделано, и заперся в часовне, он отказался принять их, и хотел
не позволяйте им видеть его в его доме. Им показалось, что и эта шутка несут
далеко, и поэтому они ушли, вернувшись со стыдом и унижением
во Флоренцию.
Микеланджело тогда устроил аранжировку делать всю работу в одиночку.Его забота и труд довели все до отличный поезд, и он никого не видел, чтобы не показывать ничего, чтобы возбудить самое живое любопытство. Папа Юлий был очень желая увидеть его планы, и факт их сокрытия очень взволновал его желание. Но когда он однажды ушел, его не пустили. Это привело к нарушению уже упоминалось, когда Микеланджело был вынужден покинуть Рим. Микеланджело сам сказал мне, что, когда он нарисовал треть свода, некоторая плесень стали появляться однажды зимой, когда дул северный ветер.Это было потому, что римская известь, будучи белой и сделанной из травертина, не сохнет достаточно быстро, и при смешивании с пуццоланом, который имеет желтовато-коричневый цвет, получается темная смесь. Если эта смесь жидкая и водянистая, а стена хорошо намочена, часто бывает высолы при высыхании. Это произошло здесь, где соль выцвела во многих местами, хотя со временем воздух поглотил его. В отчаянии Микеланджело хотел бросить работу, и когда он извинился, сказав Папе, что ему это не удалось, Юлий послал Джулиано да Сан Галло, который объяснил трудности и научил его, как их избежать.Когда он закончил половину, Папа, который иногда ходил посмотреть на него по ступенькам и помостам, хотел, чтобы быть распахнутым, будучи нетерпеливым человеком; не может дождаться, пока он получит последние штрихи. Тотчас же весь Рим устремился посмотреть на это, Папа Римский был первый, прибывший до того, как пыль с строительных лесов была удалена. Рафаэль, который отлично имитировал, сразу же изменил свой стиль, увидев его, и чтобы показать свое мастерство, пророки и сивиллы в церкви Санта-Мария-делла Пейс, а Браманте пытался отдать вторую половину часовни Рафаэлю.
Услышав это Микеланджело рассердился на Браманте и без малейшего внимания указал Папе имеет много ошибок в его жизни и работе, последние из которых он впоследствии исправлено в здании С. Пьетро. Но Папа с каждым днем становился все более убежденным гения Микеланджело и пожелал ему завершить работу, решив, что вторую половину он сделал бы еще лучше. Таким образом, в одиночку он завершил работать через двадцать месяцев, чему помогает его смеситель красок.Иногда он жаловался что из-за нетерпения Папы он не смог закончить его как было бы желательно, поскольку Папа всегда спрашивал его, когда он будет готов. Однажды Микеланджело ответил, что он закончит, когда удовлетворится. его собственное художественное чутье. «И мы требуем, чтобы вы удовлетворили нас в получении этого сделано быстро «, — ответил Папа, добавив, что, если это не будет сделано в ближайшее время, он разрушил бы строительные леса. Опасаясь порывистости Папы. Микеланджело закончил то, что должен был сделать, не уделяя этому достаточно времени, а эшафот будучи снятым, он был открыт в день Всех Святых, когда Папа пошел туда петь Месса среди энтузиазма всего города.Как старые мастера, которые работали ниже, Микеланджело хотел отретушировать некоторые вещи, такие как фоны, драпировки, золотые украшения и прочее, чтобы придать большее богатство и лучшее внешний вид. Когда Папа узнал об этом, он пожелал, чтобы это было сделано, потому что он слышал то, что он видел, было так высоко оценено, но поскольку это заняло бы слишком много времени, чтобы восстановить эшафот остался как был. Папа часто видел Микеланджело и говорил: «Сделайте часовню обогащенной красками и золотом, которым она бедна.» Он отвечал фамильярно: «Святой Отец, в те дни они не носили золото; они никогда не становились очень богатыми, но были святыми людьми, презирающими богатство ». Всего Микеланджело получил от Папы 3000 крон за эту работу, а он, должно быть, потратил двадцать пять на цвета. Работа выполнена в отличном дискомфорт, так как Микеланджело приходилось стоять с запрокинутой головой, а он так повредил зрение, что несколько месяцев он мог только читать и смотреть конструкции в этой позе.Я так же страдал, выполняя прыжок из четырех большие комнаты во дворце герцога Козимо, и я бы никогда не закончил их если бы я не сделал сиденье, поддерживающее голову, которое позволяло бы мне работать лежа, но это так ослабило мою голову и повредило зрение, что я все еще чувствую последствия, и я удивляюсь, что Микеланджело поддержал дискомфорт. Однако он стал с каждым днем все больше жаждал работать и прогрессировать, поэтому он не чувствовал усталости, и презирал дискомфорт.
Работа на шести кронштейнах
с каждой стороны и по одному на каждом конце, содержащие сивиллов и пророков, шесть локтей
высокий, с Сотворением Мира посередине, вплоть до Потопа и Ноя
пьянство и поколения Иисуса Христа в люнетах.Он не использовал
перспектива или ракурс, или любая фиксированная точка зрения, посвящая свою энергию
скорее к приспосабливанию фигур к диспозиции, чем диспозиции к
фигуры, довольствуясь совершенством своих обнаженных и драпированных фигур,
которые отличаются непревзойденным дизайном и совершенством. Эта работа была настоящим
маяк нашего искусства, освещающий всю живопись и мир, который остался
в темноте на столько веков. Ведь художники уже не заботятся о новинках,
изобретения, взгляды и драпировки, методы нового выражения или яркие предметы
раскрашены по-разному, потому что в этой работе есть все совершенства, которые
можно дать.Мужчины ошеломлены совершенством фигур, совершенством.
ракурса, колоссальной округлости контуров, изящества и
стройность и очаровательные пропорции тонких обнаженных тел, демонстрирующих все безупречность;
каждый возраст, выражение и форма представлены в различных отношениях, таких
сидеть, вертеться, держать фестоны из дубовых листьев и лавра, устройство
Папа Юлий, показывая, что это был золотой век, для Италии еще предстояло пережить
ее несчастья. Некоторые посередине держат медали со сценами, раскрашенными под бронзу.
или золото, предмет взят из Книги Царств.Чтобы показать величие
Бога и совершенства искусства он представляет Отделение Света от Тьмы,
показывая с любовью и искусством Всемогущего, поддерживающего себя, с распростертыми руками.
С тонкой осмотрительностью и изобретательностью он тогда сделал Бог солнце и луну,
поддерживаемые многочисленными херувимами с чудесным ракурсом рук и
ноги. Эта же сцена содержит благословение земли и Творения, Бога.
будучи укороченным в процессе полета, фигура, идущая за вами куда угодно
часть часовни вы превращаете.В другой части он сделал, что Бог разделил воды
с земли чудесные фигуры, показывающие высочайший интеллект и достойные
сделано божественной рукой Микеланджело. Он
продолжил сотворение Адама, Бога, носимого группой маленьких ангелов,
wlio, кажется, также поддерживает весь вес мира. Почтенный
величие Бога с движением, когда Он окружает некоторых херувимов одной рукой
и протягивает другого к Адаму изумительной красоты взглядов и очертаний,
кажется новым творением Создателя, а не кистью и дизайном
такой мужчина.Затем он сделал создание нашей матери Евы, показывая две обнаженные тела, одну
в тяжелом сне, подобном смерти, другой оживлен благословением Божьим. В
кистью этого великого художника четко обозначена разница между сном
и бодрствование, и твердость, представленная Божественным Величеством, чтобы говорить по-человечески.
He
Затем Адам ел яблоко, убежденный фигурой наполовину женщины и наполовину змеи,
и он и Ева изгнаны из Рая, ангел выполнил приказ
рассердил Божество величием и благородством, Адам сразу выразил печаль по
греха и страха смерти, а женщина проявляет стыд, робость и желание
чтобы получить прощение, когда она сжимает руки и ладони на груди, показывая,
повернув голову к ангелу, она больше боится правосудия
чем надежда на Божественное милосердие.Не менее прекрасна жертва Каина и
Авель, один приносит дрова, другой склоняется над огнем, а некоторые убивают жертву,
определенно не было выполнено с меньшим вниманием и вниманием, чем другие. Он нанял
подобное искусство и суждение в рассказе о Потопе, содержащее различные формы
смерти, напуганные люди пытаются всеми возможными способами спасти свою жизнь.
Их головы показывают, что они осознают опасность своим ужасом и полным
отчаяние. Некоторые гуманно помогают друг другу подняться на вершину скалы;
один из них очень естественным образом пытается убрать полуживого человека.Это
невозможно описать превосходное обращение с пьянством Ноя, показывая
несравненное и непревзойденное искусство. Воодушевленный этим, он напал на пятерых
сивиллы и семь пророков, проявив себя еще более великим. У них пять локтей
и многое другое, в разных позах, красивых драпировках и чудесных
суждение и изобретение, их выражения кажутся божественными для проницательного глаза.
Иеремия, скрестив ноги, держит бороду, упираясь локтем в колено.
другая рука лежит на его коленях, и его голова склонена в меланхолии и задумчивости.
манеры, выражающие его горе, сожаления, размышления и горечь, которую он
чувствует относительно своего народа.Два мальчика позади него демонстрируют такую же силу; И в
первая сивилла ближе к двери, представляя старость, в дополнение к
складок ее драпировки, он хочет показать, что ее кровь заморожена
время, и при чтении она держит книгу близко к глазам, ее зрение
не удалось. Далее идет Иезекииль,
старик с прекрасной грацией и движением, в обильных драпировках, одной рукой державший
свиток его пророчеств, другой поднял, и его голова повернулась, как если бы он хотел
заявлять о высоких и великих вещах.Позади него два мальчика держат его книги.
Затем идет сивилла, которая, в отличие от эретрийца,
Сивилла только что упомянула, держит книгу на расстоянии и собирается повернуть
страница; ее ноги скрещены, и она размышляет о том, что ей написать, в то время как
мальчик позади нее зажигает лампу. Эта цифра выражает необычайную
красота, волосы и драпировки одинаково хороши, руки обнажены, и
так же идеально, как и другие части. Затем он сделал Иоиля, усердно прочитав свиток,
с самым естественным выражением удовлетворения от того, что он находит написанным, именно
как тот, кто уделил пристальное внимание какому-то предмету.Над дверью
часовня Микеланджело поместил престарелого Захарию,
кто что-то ищет в книге, подняв одну ногу, а другую
вниз, хотя в своих усердных поисках он не чувствует дискомфорта. Он в порядке
фигура преклонного возраста несколько полноватая, его прекрасная драпировка
складки. Другая сивилла повернулась к алтарю, показывая письма, а не
менее достойна восхищения у нее «мальчики», чем у других. Но для самой Природы
нужно увидеть Исайю,
задумчивая фигура, скрестив ноги, положив руку на книгу, чтобы
держите место, а локоть другой руки тоже на объёме, а подбородок
в его руке.Когда один из мальчиков сзади окликнул его, он быстро поворачивает голову.
не двигая остальным телом. Эта цифра, когда хорошо изучена, является либеральной.
обучение всем принципам живописи.
Рядом с ним красивый
престарелая сивилла сидит, изучая книгу, с необычайной грацией, в сочетании с
в
два мальчика рядом с ней. Невозможно добавить к совершенству
молодой Даниэль, который пишет в большой книге, копируя с невероятной
рвение
из некоторых писем, в то время как мальчик, стоящий между ног, поддерживает вес
как он пишет.Не менее прекрасна и Лыбица, написавшая большой
объем
взятый из нескольких книг, остается в женственном состоянии, готовый подняться и
закрыть книгу — трудная вещь, практически невозможная для любого другого мастера.
Что
могу я сказать о четырех сценах в углах кронштейнов свода? А
Дэвид стоит с его мальчишеской силой, торжествуя над гигантом, сжимая его.
за шею, пока солдаты о лагере дивятся. Очень замечательные отношения
в истории Юдифи, в которой мы видим безголовый сундук Олоферна,
пока
Джудит кладет голову в корзину, которую несет ее старый слуга, который
высокий наклоняется, чтобы позволить Джудит сделать это, пока она готовится прикрыть это,
и поворот
к сундуку показывает ее страх перед лагерем и телом, хорошо продуманный
картина.Более прекрасного, чем это, и чем все остальное — история
Медный змей, над левым углом алтаря, изображающий смерть многих,
укусы змей, и Моисей, поднявший медного змея на жезле,
с разнообразием в способах смерти и в тех, кто был укушен, потерял
вся надежда. Острый яд вызывает агонию и смерть многих, которые лежат неподвижно.
с искривленными ногами и руками, в то время как многие прекрасные головы кричат от отчаяния.
Не менее прекрасны те, кто смотрит на змею, кто чувствует, что их боли уменьшаются.
с возвращением жизни.Среди них есть женщина, которую поддерживает тот, чья помощь
ясно показано, как ее потребность в ее страхе и беде. Сцена Ахашвероша
в
кровать, в которой ему читают анналы, — это очень хорошо. Есть три фигуры, которые едят
за столом, показывающий совет, созванный для освобождения евреев и пронзения Хамана,
чудесно укороченная фигура с опорой на кол и протянутой рукой
он видит реальное, а не нарисованное, как и его выступающая нога и части тела.
в
тело повернулось внутрь. Перечислять всех красоток и
различные обстоятельства в генеалогии патриархов, начиная с
сыновья Ноя, образующие поколение Христа, содержащее великое множество
драпировок, выражений, необычных и новых фантазий; на самом деле ничего
но
проявляет гениальность, все фигуры в мелком ракурсе, и все
быть достойным восхищения и божественным.Но кто может без удивления и изумления увидеть
огромный Иона, последняя фигура часовни, для свода, который изгибается
вперед от стены заставляет торжество искусства предстать прямо, сквозь
поза фигуры, которая благодаря мастерству рисования и света
и тень, кажется, действительно изгибается назад. О, счастливый возраст, О, благословенный
художники
кто смог освежить ваши потемневшие глаза у источника такой ясности,
и увидеть трудности, проясненные этим чудесным художником! Его труды
снял повязку с ваших глаз, и он отделил правду от
ложь, которая затуманила разум.Тогда слава Богу и попытайся подражать Микеланджело.
во всем.
Когда работа была обнаружена
все бросились смотреть на это со всех сторон и остались ошарашенными. Папа,
побуждаемый таким образом к более великим замыслам, щедро вознаградил Микеланджело, который
иногда говорят о великих милостях, оказанных ему папой
что он полностью осознавал свои силы, и, если он иногда употреблял резкие слова, он
исцелял их знаменательными дарами и милостями. Таким образом, когда Микеланджело однажды спросил
уйти и провести праздник св.Иоанн во Флоренции и запросил деньги
для этого Папа сказал: «Когда будет готова эта часовня?» «Когда
Я могу это сделать, Святой Отец ». Папа ударил его булавой, повторяя:
«Когда я смогу, когда смогу, я заставлю тебя закончить это!» Микеланджело,
однако вернулся в свой дом, чтобы подготовиться к поездке во Флоренцию, когда
Папа послал своего камергера Курсио с пятьюстами крон, чтобы умилостивить его.
и извините Папу, который боялся того, что может сделать Микеланджело. Как Микеланджело
знал Папу, и был действительно предан ему, он смеялся, особенно как таковой
все всегда обращалось к этому преимуществу, и Папа делал все, чтобы удержать
его доброжелательность.
По завершении
Капеллу папа направил кардинал Сантикваттро и кардинал Ажена, его
племянник, чтобы закончить его гробницу в меньшем масштабе, чем предполагалось вначале.
Микеланджело охотно начал его заново, надеясь завершить его беспрепятственно.
что впоследствии причинило ему столько боли и неприятностей. Это оказалось проклятием
его жизнь, и какое-то время заставлял его казаться неблагодарным Папе, который так
очень благосклонно относился к нему. Вернувшись в гробницу, он непрерывно работал над замыслами.
для стен часовни; но завистливая Фортуна не позволила ему завершить
памятник, который он начал так великолепно, потому что тогда наступила смерть Юлия.Он был оставлен после избрания Льва X, Папы не менее достойного и великолепного,
который, будучи первым флорентийским папой, хотел украсить свой родной город
какое-то чудо, выполненное великим художником и достойное своего положения. Соответственно
он поручил Микеланджело подготовить дизайн фасада Сан-Лоренцо,
церковь Медичи во Флоренции, поскольку он должен был руководить работой, и поэтому гробница
Юлия был оставлен. Когда Микеланджело высказал все возможные возражения, говоря:
что он был обязан Сантикватро и Ажену, Лео ответил, что он
подумал об этом и убедил их отпустить его, пообещав, что Микеланджело
должен сделать фигуру для гробницы во Флоренции, которую он уже начал делать.Но
это вызвало большое недовольство кардиналов и Микеланджело, ушедшего
плач.
Бесконечные споры теперь возникли, потому что фасад должен был быть разделен между несколькими людьми. Кроме того, многие художники стекались в Рим, и проекты были подготовлены Баччо д’Аньоло, Антонио да Сан Галло, Андреа и Якопо Сансовино и милостивый Рафаэль Урбино, который впоследствии отправился во Флоренцию с Папой с целью: Микеланджело поэтому решил создать модель, не признавая никакого начальника или руководства в архитектуре.Но его решимость обойтись без посторонней помощи привела к бездействию он сам и другие мастера, которые в отчаянии вернулись к своим привычным занятиям. Микеланджело отправился в Каррару с поручением получить от Якопо 1000 крон. Сальвиати. Но Якопо был заперт в комнате с некоторыми гражданами на определенных дела, Микеланджело не стал ждать, а сразу же уехал в Каррару без слово. Узнав о прибытии Микеланджело, Якопо, который не смог найти его в Флоренция отправила 2000 крон в Каррару.Посланник просил его дать квитанцию, но Микеланджело сказал, что работал на Папу, а не на сам, и его не было в I5I7. возьмите его с собой в соответствии с вашими требованиями «. Кристофано ответил, я не хочу денег, берите себе. Я буду доволен оставаться рядом с тобой, и жить и умереть с тобой ».« Я не в — привычка извлекать выгоду из чужого труда, — ответил Вазари, если вы не хочу, я пошлю его твоему отцу Гвидо. «Не делай этого» — сказал Кристофано. делает.В конце концов он взял его и отправился в Борго, больной телом и обеспокоенный. в уме. Через несколько дней его горе по поводу смерти брата, которого он очень любил, и жестокое нарушение поводья привело к его смерти. Он получил таинства, и раздал деньги, которые он привез с собой, членам своего дома и бедные. Говорят, что единственной причиной его горя перед смертью было то, что он оставил Вазари со слишком большими делами во дворце герцога. Недолго после того, как герцог с сожалением узнал о смерти Кристофано, и заказал мраморный бюст со следующей эпитафией, который нужно изготовить и отправить в Борго, где он как помещено в S.Франческо:
__________
В это время в году
1525 год, Джорджо Вазари был мальчиком привезен во Флоренцию кардиналом Кортонским.
и поставил вместе с Микеланджело изучать искусство. Но его зовет Папа Климент
VII в Рим, решил, что Вазари должен отправиться в Андреа дель Сарто, и отправился
сам посетил мастерскую Андреа, чтобы порекомендовать его себе.
Когда был создан Климент VII Папу он послал за Микеланджело, и тот согласился с Папой закончить ризница и библиотека С.Лоренцо, и сделать четыре гробницы для тел отцов двух Пап, Лоренцо и Джулиано, его брата, и Джулиано, брата Льва и его племянника герцога Лоренцо.
В это время постигло разграбление Рима и изгнание Медичи из Флоренции. Те, кто правил город хотел его укрепить и сделал Микеланджело комиссаром генерального всех укреплений. Он окружил холм Сан-Миниато бастионами. и укрепил город во многих местах, и его послали в Феррару, чтобы осмотреть укрепления герцога Альфонсо, который очень любезно принял его и молился в свободное время, чтобы сделать для него какое-нибудь произведение искусства.
Возвращение во Флоренцию и
снова занялся укреплениями, он, тем не менее, нашел время, чтобы
картина Леды темперой для герцога и работа над статуями для
памятник в С. Лоренцо. Частично завершенного памятника насчитывается семь.
статуи. Первая — Богоматерь, и хотя она еще не закончена, совершенство
работы можно увидеть. Затем есть четыре статуи Ночи и Дня, Рассвета.
и Сумерки, самые прекрасные и достаточные сами по себе, если бы искусство было потеряно,
чтобы вернуть его к свету.Остальные статуи — это два вооруженных капитана.
задумчивый герцог Лоренцо, а другой гордый герцог Джулиано.
Между тем осада Флоренции
Когда враг приближался к городу, и надежды на помощь не оправдались, Микеланджело решил покинуть Флоренцию и отправиться в Венецию. Поэтому он ушел тайно
никто не знал об этом, взяв с собой своего ученика Антонио Мини и его
верный друг Пилото, ювелир, каждый носит свои деньги в свои
стеганые дублеты.И они приехали в Феррару и остановились там. И это случилось
из-за войны, которую герцог Альфонсо приказал, чтобы имена тех
кто был в гостиницах и всех посторонних должен приводить его каждый день. Так
случилось так, что о приезде Микеланджело стало известно герцогу. И он
послал некоторых из вождей своего двора, чтобы привести его во дворец, с его
лошадей и все, что у него было, и дайте ему хорошее жилье. Итак, Микеланджело, находя
сам во власти другого, был вынужден подчиниться и пошел к герцогу.И
герцог принял его с большой честью и, сделав ему богатые дары, пожелал
ему остаться в Ферраре. Но он не остался, хотя герцог молился ему
не уходить, пока шла война, предлагал ему все, что было в его силах. Тогда Микеланджело, не желая уступать в учтивости, поблагодарил его и повернулся.
двум своим товарищам сказал, что он привез в Феррару двенадцать тысяч крон,
и что они были вполне к его услугам.
И герцог провел его через
его дворец и показал ему все его сокровища, особенно его портрет
рука Тициана, которую Микеланджело очень хвалил; но он не остановился на
дворец, и вернулся в гостиницу, и хозяин, где он остановился, получил от
герцогу бесчисленное множество вещей, чтобы воздать ему честь и повелевать
ничего не брать с него за жилье.Оттуда он отправился в Венецию, но
многие, желая познакомиться с ним, чего он не желал, он уехал
от Джудекки, где он останавливался. Говорят, что он сделал дизайн для
мост Риальто по просьбе дожа Гритти, дизайн самый редкий
на изобретение и украшение.
Но Микеланджело отозвали
своего родного города, и горячо умолял не бросать ее, и они послали
ему охранная грамота. Наконец, охваченный любовью к ней, он вернулся, а не
без опасности для своей жизни.Он отреставрировал башню Сан-Миниато, что сделало многое.
ранил врага, поэтому они разбили его из большой пушки и свергнули
его, но Микеланджело защищал его, вешая тюки с шерстью и матрасы, чтобы
защитите его.
Когда был заключен мир,
Папа поручил Баччо Валоре схватить некоторых главарей,
и они искали Микеланджело, но он тайно убежал в дом
друг, где он прятался много дней. Когда его гнев прошел, Папа Климент
вспомнил о его великой ценности и велел им разыскать его, приказав им ничего не говорить
ему, но чтобы у него было обычное обеспечение и он продолжал
работают у С.Лоренцо.
Тогда герцог Альфонсо Феррарский,
услышав, что он выполнил для него редкую работу, послал одну из
своих джентльменов к нему, чтобы он не потерял такую жемчужину, и он приехал во Флоренцию
и вручил верительные грамоты. Тогда Микеланджело показал ему Леду,
Кастор и Поллукс выходят из яйца, но посланник герцога подумал
он должен был создать отличную работу, не понимая мастерства и совершенства
об этом, и он сказал Микеланджело: «О, это мелочь.»
Тогда Микеланджело спросил
он чем занимался, потому что знал, что никто не умеет так хорошо разбираться в вещах
как те, кто сам в этом умеет. Он презрительно ответил: «Я
я торговец «, думая, что Микеланджело не знал, что он джентльмен;
и поэтому, будучи несколько оскорбленным вопросом, он выразил некоторое презрение к
промышленность флорентийцев. Микеланджело, прекрасно понимавший его
имея в виду, ответил: «На этот раз ты показал себя плохим торговцем,
и к ущербу для вашего хозяина; сними себя.»Потом Антон Мини,
его ученица, у которой две сестры собирались выйти замуж, попросила у него фотографию,
и он отдал его ему охотно вместе с большей частью своих рисунков.
и мультфильмы, а также два комода моделей. И когда Мини уехал во Францию
он взял их с собой, а Леду продал королю Франциску, но карикатуры
и рисунки были потеряны, потому что он умер в короткое время, и они были украдены.
После этого Папа пожелал Микеланджело должен приехать к нему в Рим и расписать стены Сикстинской капеллы.Климент хотел, чтобы он нарисовал Страшный суд и изгнание Люцифера небес за свою гордость, ради которой много лет назад он делал наброски и конструкции.
Однако в 1533 г.
смерть Папы Климента, и Микеланджело снова почувствовал себя свободным
закончить гробницу Юлия II Но когда Павла III сделали папой, это было недолго
прежде, чем он послал за ним, и попросил, чтобы он пошел к нему на службу. Тогда Микеланджело отказался, сказав, что он был связан контрактом с герцогом Урбино, чтобы закончить
гробница Юлия II.Но папа в гневе воскликнул: «Я желал
это в течение тридцати лет, и теперь, когда я Папа, я не откажусь от этого. Я буду
разрушьте договор, и я полон решимости, что вы будете служить мне ». Микеланджело думал о том, чтобы уехать из Рима, но, опасаясь величия Папы,
и, видя его таким старым, думал удовлетворить его словами. И пришел папа
одна глина в его дом с десятью кардиналами и желала увидеть все статуи
для гробницы Юлия, и они показались ему чудесными, особенно
Моисей; и кардинал Мантуи сказал, что одной этой цифры достаточно, чтобы оказать честь
Папе Юлию.И когда он увидел карикатуры и рисунки для часовни,
Поуп снова призвал его пойти к нему на службу, пообещав так распорядиться.
что герцог Урбино должен довольствоваться тремя статуями, остальные
выполненные по его эскизам хорошими мастерами. Таким образом, новый контракт утверждается.
герцогом работа была закончена и налажена, работа прекрасная, но очень
далеко не первый дизайн; и Микеланджело, поскольку он не мог ничего другого, решил
служить Папе Павлу, который желал, чтобы он выполнял повеления Климента без
изменяя что-нибудь.Когда Микеланджело завершил примерно три четверти
работу, папа Павел пошел посмотреть на нее, и мессер Бьяджо да Чезена, мастер
церемоний, был с ним, и когда его спросили, что он думает об этом,
он ответил, что считает неправильным иметь столько обнаженных фигур в
Папская часовня. Это вызвало недовольство Микеланджело, и, чтобы отомстить, как только
когда он ушел, он изобразил его в образе Миноса с большим змеем
обвился вокруг его ног. Мольбы мессера Бьяджо к папе
или самому Микеланджело, чтобы убедить его забрать его.В этот
раз случилось так, что хозяин упал с эшафота с немалой высоты,
и повредил одну ногу, но не получил лечения. Вследствие этого Мастер
Баччо Ронтини, флорентинец, его друг и умный врач, испытывает жалость
для него, однажды пошел и постучал в его дверь, и, не получив ответа, сделал
его путь в комнату Микеланджело, который был отдан, и не хотел
оставьте его, пока он не вылечится.
Когда он исцелился, вернувшись
своей картине, он работал над ней постоянно, пока через несколько месяцев она не была
до конца, и слова Данте подтвердились: «Мертвые кажутся мертвыми, а
живущие живые.»И когда этот Страшный суд был обнаружен, его увидели
победить не только всех художников, работавших здесь раньше, но и
даже превзойти его собственные работы на потолке. Он трудился над этой работой
восемь лет, и обнаружил его в 1541 году, на Рождество, я думаю,
чудо всего Рима, точнее всего мира; и я отправился в том году в
Рим был поражен.
Потом писал для
Папа Павел Обращение св. Павла и распятие св.Питер. Это были
последние картины, написанные им в семидесятипятилетнем возрасте и с большой усталостью,
как он мне сказал; для живописи, а особенно работы над фресками, это не искусство
для стариков. Но его дух не мог оставаться, ничего не делая, и поскольку
он не умел рисовать, он принялся работать над куском мрамора, чтобы извлечь из него
четыре фигуры больше, чем жизнь, за его развлечения и времяпрепровождение, и, как он сказал,
потому что работа с молотком сохраняла его тело здоровым. Он представлял
мертвого Христа и остался незавершенным, хотя он намеревался поставить его
над его могилой.
Это случилось в 1546 году, когда
Антонио де Сангалло умер, и вместо него разыскивался один
здание церкви Святого Петра, его Святейшество послал за Микеланджело и пожелал
посадили его в кабинет, но он отказался, заявив, что архитектура не его
собственное искусство. Наконец, безуспешные мольбы, Папа приказал ему
принять это, и поэтому, к своему большому неудовольствию и против своей воли, он был вынужден
войти в этот офис. Потом однажды отправился в С.Питер, чтобы увидеть модель
из дерева, которое сделал Сангалло, он нашел там всю группу Сангалло. Они
Подойдя к нему, они сказали, что рады, что работа должна быть его,
добавив, что модель представляет собой поле, которое никогда не перестанет обеспечивать пастбище.
«Вы говорите правду», — ответил Микеланджело, имея в виду сделать вывод, как
он сказал другу, «для овец и волов, которые не понимают искусства».
И он обычно публично заявлял, что Сангалло больше придерживается немецких манер, чем
к хорошему антиквариату, и, кроме того, пятидесятилетний труд можно было бы сэкономить и
Затраты в 300000 крон, но строительство может быть осуществлено и с более высокими затратами.
величие и величие.И он показал, что имел в виду, в модели, которая заставила всех
признают, что его слова правдивы. Эта модель стоила ему двадцать пять крон,
и был изготовлен за пятнадцать дней. Модель Сангалло стоила более четырех тысяч,
Говорят, на строительство потребовалось много лет, так как он, казалось, думал, что это здание
был способом зарабатывать деньги, который нужно было продолжать без намерения довести его до конца.
Это показалось Микеланджело нечестным, и когда Папа призывал его
стать архитектором, сказал он однажды открыто всем, кто связан с
здание, что им лучше сделать все, чтобы помешать ему
из этого, потому что он не хотел бы никого из них в здании; но эти слова, как может
можно предположить, причинили ему много вреда и нажили много врагов, которые всегда искали
чтобы помешать ему.Но в конце концов Папа отдал свои приказы и создал ему
руководитель здания со всеми полномочиями. Затем Микеланджело, увидев папский
доверял ему, желал, чтобы это было включено в договор, что он служил
ради любви к Богу и без всякой награды. Но когда был назначен новый Папа,
набор, который противостоял ему в Риме, снова стал его беспокоить; Следовательно
Герцог Козимо хотел, чтобы он покинул Рим и вернулся во Флоренцию, но он,
будучи больным и немощным, не мог путешествовать.В то время Павел IV думал, что
Страшный суд внес поправки, которые, когда Микеланджело услышал, он приказал им сказать
Папа, что это мелочь и может быть легко исправлена; позволь ему
изменить мир, и тогда картинки скоро исправятся.
В том же году смерть Урбино его слуги, вернее сказать, его товарища. Он прибыл к нему во Флоренцию после осады 1530 года и в течение двадцати шести лет. годы служили ему с такой верностью, что Микеланджело сделал его богатым, и любил его так сильно, что, когда он был болен, кормил его и всю ночь пролежал в его одежду, чтобы наблюдать за ним.После его смерти Вазари написал ему, чтобы утешить его: и он ответил так: —
«МОЙ ДОРОГОЙ МЕССЕР ДЖОРДЖИО, -It
мне трудно писать; тем не менее, в ответ на ваше письмо я скажу
что-то.
Вы знаете, что Урбино мертв, к моей великой утрате и бесконечному горю, но в
великая милость божья. В
милосердие в том, что умирая, он научил меня умирать не в печали, а с
желание
смерти. У меня он был двадцать шесть лет, и я нашел его самым редким и
верный; и теперь, когда я сделал его богатым и надеялся, что он
был
опора моей старости, он оставил меня, и ничего не остается, кроме надежды
встречи с ним снова в раю.И об этом Бог дал мне обещание в
счастливый
смерть он умер, потому что он сожалел гораздо больше, чем смерть, оставив меня в этом предательском
мир с таким количеством немощей, хотя главная часть меня ушла с
его,
и ничего не остается, кроме бесконечных страданий ».
До этого времени Микеланджело работал почти каждый день над тем камнем, о котором мы говорили ранее,
с четырьмя фигурами, но теперь он сломал его, потому что камень был твердым
или потому, что его суждение было настолько созрело, что ничто из того, что он делал, не удовлетворяло его.Его
готовые статуи делались в основном в юности; большинство остальных осталось
незаконченный, потому что, если он обнаруживал ошибку, даже небольшую, он бросал работу
и приложился к другому куску мрамора. Он часто говорил, что это было причиной
почему он закончил так мало статуй и картин. Эта Пьета, хоть и была сломана,
он дал Франческо Бандини. Тиберио Кальканьи, флорентийский скульптор, имел
стать большим другом Микеланджело через Бандини и однажды
в доме Микеланджело и, увидев, что эта Пьета сломана, он спросил его, почему он
сломал его и испортил столько чудесной работы.Он ответил, что это потому, что
о назойливости его слуги Урбино, который всегда уговаривал его закончить это,
и кроме того, среди прочего, он отломил кусок от Девы
рука, а до этого он невзлюбил ее, имея много несчастий, потому что
в нем была трещина; так что наконец, потеряв терпение, он сломал его, и
уничтожил бы его полностью, если бы слуга Антонио не умолял его
дать ему как есть. Затем Тиберио поговорил об этом с Бандини для Бандини.
желал иметь работу Микеланджело, и он молился Микеланджело, чтобы
позволить Тиберио закончить его за него, пообещав, что у Антонио будет двести
золотые короны, и он, довольный, сделал их им в подарок.Итак, Тиберио
взял его и соединил вместе, но он остался незавершенным после его смерти.
Однако Микеланджело необходимо было получить еще один кусок мрамора,
чтобы он мог делать небольшую резьбу каждый день.
Архитектор Пирро Лигорио
поступил на службу к Павлу IV и вызвал новую досаду у
Микеланджело, потому что он везде ходил, говоря, что становится ребячливым.
Возмущенный таким обращением, Микеланджело охотно вернулся бы в
Флоренс, и Джорджио уговаривал его сделать это.Но он чувствовал, что стареет, имея
уже достиг восьмидесяти одного года, и он написал Вазари, что знает
он был в конце своей жизни, как это было в двадцать четвертом часу, и это
в его уме не возникало мысли, на которой не была бы высечена смерть. Он послал также сонет,
из чего видно, что его ум все больше и больше обращался к Богу,
и вдали от забот своего искусства. Герцог Козимо также приказал Вазари поощрять
ему вернуться на родину; но хотя его воля была готова, его немощь
тела удерживал его в Риме.
Многие из его друзей, видя
что работа у С.Петра продвигалась, но медленно, побудила его хотя бы уйти
модель позади него. Он много месяцев не мог определиться с этим, но, наконец, он
начал, и мало-помалу сделал небольшую глиняную модель, из которой с помощью
Из своих планов и замыслов Джованни Францезе сделал большую из дерева.
Когда Пий V стал папой,
он проявил к Микеланджело большую благосклонность и использовал его во многих работах, в частности
при создании проекта памятника своему брату маркизу Мариньяно.В
Его Святейшество доверил работу Лиону Лиони, большому другу Микеланджело, и примерно в то же время Лион изобразил Микеланджело на медальоне,
поместив по своему желанию на обороте слепого, ведомого собакой, со словами:
«Docebo iniquos vias tuas, et impii ad te convertentur» и потому, что
вещь ему очень понравилась, Микеланджело подарил ему восковую модель Геркулеса.
и Антаус. Написанных портретов Микеланджело всего два, один
работы Буджардини, а другая — Якопо дель Конте, кроме того, одна из бронзовых произведений Даниэлло.
Риччарелли, и этот один из Лион, копий которого было так много
сделал то, что я видел большое количество в Италии и в других местах.
Примерно за год до его
смерть, Вазари, видя, что Микеланджело очень потрясен, одолел
Папа, чтобы отдать распоряжения относительно ухода за ним и его рисунков.
и прочее, на случай, если с ним что-нибудь случится. Его племянник Лионардо желал
приехать в Рим в тот Великий пост, как будто предчувствуя, что Микеланджело находится рядом с его
Конец, и когда он заболел медленной лихорадкой, он написал ему, чтобы приехать. Но
болезнь усиливается в присутствии его врача и других друзей, в
совершенное сознание, он выразил свою волю в трех словах, оставив свою душу в
руки Бога, его тело к земле, и его имущество его ближайшим родственникам,
заряжая своих друзей, когда они уходят из этой жизни, чтобы помнить о страданиях
Иисуса Христа; Итак, семнадцатого февраля, в двадцать три
часов 1563 года по флорентийскому стилю, который после
Роману будет 1564 год, он скончался, чтобы уйти к лучшей жизни.
Воображение Микеланджело
был настолько совершенен, что, будучи не в состоянии выразить руками свои большие и
ужасные замыслы, он часто отказывался от своих работ и разрушал многие из них.
Я знаю, что незадолго до смерти он сжег множество рисунков и
эскизы. Никому не должно показаться странным, что Микеланджело любил
уединение, как бы влюбленность в искусство. Тем не менее он дорожил дружбой
многих великих и ученых людей, среди которых было много кардиналов и епископов.Великий кардинал Ипполито Медичи очень любил его и однажды, услышав
что Микеланджело был очень доволен своей турецкой лошадью, он послал
это ему в подарок с десятью ношами сена мулов и слугой, чтобы сохранить его.
Он любил общество художников и общался с ними; и те, кто
сказать, что он не будет учить, ошибаются, потому что он был готов дать совет любому
кто спросил. Но ему не повезло с теми учениками, которые жили в его доме;
Пьеро Урбано был талантливым человеком, но никогда не делал ничего, чтобы утомиться;
Антонио Мини сделал бы что угодно, но у него не было ума, способного на многое,
а когда воск твердый, нельзя получить хорошее впечатление; Асканио далла Рипа
Трансоне очень много работал, но ничего не вышло: он потратил годы на картину.
рисунок которого Микеланджело дал ему, но в конце концов все великие
ожидания, которые были сформированы в отношении него, рассеялись, и я помню
Микеланджело так сострадал его трудностям в живописи, что он
помог ему собственноручно.
Он часто говорил мне что он написал бы что-нибудь для художников, но не боялся возможность письменно выразить то, что он хотел. Но он очень любил читать поэтов, особенно Данте и Петрарка, а также в создании мадригалов и сонетов. И он много послал, как в стихах, так и в прозе, знаменитой маркизе Пескара, добродетели которой он очень восхищался, а она его. Много раз она поехала из Витербо в Рим, чтобы навестить его, и Микеланджело сделал много вещей для нее.Он очень любил священные писания, как добрый христианин. он был и почитал работы о. Джироламо Савонарола, имея слышал его проповедь. В своем образе жизни он был самым воздержанным, довольствуясь в молодости с небольшим количеством хлеба и вина на работе, и пока он не закончил Страшный суд, он всегда ждал подкрепления до вечера, когда он сделал свою работу. Несмотря на то, что он был богат, он жил бедно, никогда не принимал подарков от любого. Он мало спал, но часто по ночам вставал на работу, сделав себе бумажный колпак, в центре которого он мог бы поставить свою свечу, чтобы он мог пользоваться своими руками.Вазари, который часто видел эту кепку, заметил, что он использовал не восковые свечи, а свечи из козьего жира, и поэтому он послал ему четыре свертка, которые должны были быть 40 фунтов. Его слуга взял их вечером, и когда Микеланджело отказался взять их, он ответил: «Сэр, ношение их здесь почти сломало мне руки, и я не буду нести их снова; но перед твоей дверью густая грязь, в которой они встанет достаточно прямо, и я зажгу их всех ». Микеланджело ответил: «Тогда положите их сюда, потому что я не буду Вы шутите перед моей дверью.»Он сказал мне, что часто в молодости он спал в своей одежде, слишком измученный своими трудами, чтобы раздеться. Некоторые обвиняли его в жадности, но они ошибаются, поскольку он свободно раздал свои рисунки, модели и картины, за которые он мог бы получить тысячи крон.
А то, что касается денег
заработанный потом на его лбу, собственными исследованиями и трудом, — может ли кто-нибудь быть
скупого скупца, который помнил столько бедняков, как он, и тайно обеспечивал
за женитьбу многих девушек и обогатил своего слугу Урбино? Он служил
его долго, и однажды Микеланджело спросил его: «Если я умру, что ты будешь делать?»
Он ответил: «Я буду служить другому.»» О, бедняга! »
— ответил Микеланджело: «Я излечу вашу бедность». И он дал ему
сразу две тысячи крон, подарок Цезарю или великому понтифику.
У него был самый стойкий
объем памяти; он мог помнить и использовать работы других, когда у него был только
однажды видел их; в то время как он никогда не повторял ничего своего, потому что он помнил
все, что он сделал. В юности, будучи однажды вечером с художниками, друзьями,
было предложено попробовать, кто сможет сделать фигуру без рисунка
в нем, как те вещи, которые невежественные ребята рисуют на стенах, а тот
это могло быть лучше, если бы ему дали ужин.Он вспомнил, что
увидел один из этих грубых рисунков на стене и нарисовал его так, как будто он был перед ним
его, и так превзошел всех остальных художников — трудная вещь для человека
делать у кого были такие познания в рисовании. Он очень сильно чувствовал себя против тех
кто причинил ему травму, но он никогда не прибегал к мести.
Его разговор был полным
мудрости и серьезности, смешанные с умными или юмористическими высказываниями. Многие из этих
были записаны, и я дам некоторые из них.Однажды его друг говорил
ему о смерти и говоря, что он должен ее очень бояться, потому что он
так постоянно трудится в своем искусстве; но он ответил: «Все это было ничто,
и если жизнь нравилась нам, смерть была делом рук того же Учителя, и
не должны вызывать у нас недовольство «.
гражданин нашел его однажды в Орсанмикеле во Флоренции, глядя на статую
С.Марка Донателло и спросил, что он об этом думает. Он ответил, что
он никогда не видел более честного лица, и что если бы С.Марк был таким, мы
мог поверить всему, что он написал. Художник написал картину, на которой
лучше всего был бык, и кто-то спросил, почему художник
сделал быка более живым, чем что-либо еще? Микеланджело ответил: «Каждый
художник может хорошо изобразить себя ».
Он наслаждался некоторыми такие люди, как Иль Менигелла, обычный художник, которые приходили к нему и забирали его сделать рисунок для С. Рокко или С. Антонио, который он должен был нарисовать для какой-то крестьянин.И Микеланджело, которого с трудом уговорили работать на королей, сразу отложил бы в сторону свою работу и сделал простые рисунки, подходящие для Ильи Пожелания Менигеллы. Он также был прикреплен к Тополино, каменотесу, который любил сам достойный скульптор. Он прожил много лет в горах Каррары. с целью отправить мрамор Микеланджело, и он никогда не отправлял лодку без трех или четырех грубо высеченных фигур собственной резьбы, которые раньше заставить Микеланджело умереть от смеха.Вернувшись из Каррары, он поставил сам, чтобы закончить Меркурий, который он начал в мраморе, и однажды, когда он был почти готов, он попросил Микеланджело взглянуть на него и дать ему его мнение по этому поводу.
«Ты дурак»,
— сказал Микеланджело, — чтобы попытаться составить фигуры. Разве вы не видите, что этот Меркурий
третья часть локтя слишком коротка от колена до стопы — это вы
сделали его хромым карликом? »« О, это ничего! Если это все,
Я скоро это исправлю.»Микеланджело снова рассмеялся своей простоте,
но когда он ушел, Тополино взял кусок мрамора и, разрезав Меркурия,
под колени, вставил шарик, аккуратно соединил его и дал Меркурию
пара сапог, верх которых скрывал стык. Когда он показал свою работу Микеланджело, он снова засмеялся, но удивился таким невежественным людям, как он, когда
движимый необходимостью, должен уметь делать смелые вещи, которые скульпторы
о реальной ценности и не подумал бы.
Микеланджело был очень
здоровый мужчина, худощавый и мускулистый, хотя мальчишкой он был хилым.Когда вырос
наверху у него было также два серьезных заболевания; тем не менее он мог поддерживать любую сумму
усталости. Он был среднего роста, широк в плечах, но остальные
его тела в хорошей пропорции.
Конечно, его отправили в мир, чтобы быть примером для людей искусства, что они должны учиться на его жизни и из его произведений; и я, который должен благодарить Бога за счастье, редкое среди мужчин нашей профессии, считаю одним из моих величайших благословений то, что я родился в время, когда Микеланджело был жив и считался достойным иметь его для моей хозяин, и чтобы он относился к нему как к знакомому другу, как всем известно.