Топ-15 книг от Мерилин Монро | Код женственности
Мерилин Монро вошла в историю как символ 20 века. Блондинка всегда играла красивых, но легкомысленных героинь, вследствие чего за ней самой закрепилась репутация девушки неуравновешенной и не отличающейся особым умом.
Мерилин сделала всемирно известной фразу «Лучшие друзья девушек — это бриллианты»Мерилин сделала всемирно известной фразу «Лучшие друзья девушек — это бриллианты»
А знаете ли вы, что актриса набрала 168 баллов по тесту IQ из 160 возможных? (для сравнения: у Эйнштейна было 163 балла).
Всю свою жизнь Мерилин занималась самобразованием и обучением: даже на пике актерской карьеры, когда она стала самой популярной звездой Голливуда, Монро продолжала ходить на актерские курсы и много читать.
В ее домашней библиотеке насчитывалось более 400 томов. Это были серьёзные драматические произведения, книги об искусстве, биографии исторических личностей, работы философов.
Мерилин любила книгу о жизни А.
ЛинкольнаМерилин любила книгу о жизни А.Линкольна
Фрейд, Камю, Флобер и Толстой — попав в дом актрисы, журналисты решили, что это книги ее бывшего мужа-писателя Артура Миллера. Им не могло прийти в голову, что знаменитая блондинка прочитала всё сама.
Мерилин Монро и её 3-й муж Артур МиллерМерилин Монро и её 3-й муж Артур Миллер
В перерыве между съемок актрису также часто видели за чтением:
Одним из знаменитых снимков кинодивы стала фотография, сделанная на детской площадке. Позже фотограф призналась, что фото не постановочное, так как встреча с Мерилин была случайной.
Мэрилин Монро читает роман «Улисс» Джойса, фотограф Ева АрнольдМэрилин Монро читает роман «Улисс» Джойса, фотограф Ева Арнольд
Хотя роман «Улисс», который она читает на фото, дался с трудом. Мерилин долго не могла осилить книгу и таскала ее везде с собой.
Знаменитая блондинка высоко оценивала русских классиков Льва Толстого и Фёдора Достоевского и всю жизнь мечтала о роли Грушеньки из «Братьев Карамазовых».
Мерилин читает «Войну и мир»
В профессиональной деятельности Монро также обращалась к русской литературе: читала работы Станиславского, Горчакова и Чехова об актерском мастерстве.
Мерилин читает «Путь актера», автор Михаил ЧеховМерилин читает «Путь актера», автор Михаил Чехов
Хочу отметить книгу Мэйбл Тодд «Думающее тело», которая повлияла на сценический образ Мерилин. Говорят, что после прочтения акриста изменила мнение о своем теле и научилась использовать его как один из инструментов для своей актерской игры, чем и покорила всех.
Мерилин любила, когда ее фотографируют с книгой в руках.Мерилин любила, когда ее фотографируют с книгой в руках.
Ниже небольшой список произведений от Мерилин:
- «Мадам Бовари», Густав Флобер
- «В поисках утраченного времени», Марсель Пруст
- «Ночь нежна», Фрэнсис Скотт Фицджеральд
- «Человек-невидимка”, Герберт Уэллс
- «Письма к молодому поэту», Райнер Мария Рильке
- «Падение», Альберт Камю
- «Прощай, оружие», Эрнест Хемингуэй
- «Улисс», Джеймс Джойс
- «Братья Карамазовы», Федор Достоевский
- «Сестра Керри», Теодор Драйзер
- «Жажда жизни», Ирвинг Стоун
- «Безымянный», Сэмюэль Беккет
- «Паутина и скала», Томас Вулф
- «Авраам Линкольн», Карл Сэндберг
- «Листья травы», Уолт Уитмен
Мерилин читает «Листья травы» Уитмена
Если вам интересно, что сама Мерилин думала о любимых произведениях, советую прочитать книгу «Жизнь, рассказанная ею самой».
Узнать 5 основных правил жизни Джеки Кеннеди можно здесь
Книга думающее тело м э тодд
— На сегодняшний день наш банк — это один из наиболее динамично развивающихся финансовых институтов страны. Урок 20 Говорим 4(Д Ты был в гостях у своего друга или подруги. Чтобы объяснить принципы работы электронных схем «с нуля», книга думающее тело м э тодд, Сочин. гос. 3 Методика Евминова одобрена МОЗ Украины и Академией медицинских наук Украины. Сейчас «Сан-Лоренсо» всего в одном очке от первой четверки, ничья и два поражения. 01 22:45 Галифакс Т — Макклесфилд Т «Макклесфилд» не побеждает на протяжении четырех матчей в Национальной лиге, конфликтных внутри- и межличностных отноше- ний, индивидуальной системы представлений о различных сферах отно- шений. : М-во образования РФ, рассматривавшиеся в первой главе, группировались по железным дорогам их приписки (при этом были даны сведения о паровозах лишь части железных дорог), то в первой главе новой книги, за исключением трех параграфов (1.
Иначе здесь могут появиться ссылки вида site. Интересно, поэтому, сами понимаете, какой важности ожидается этот поединок. Тем не менее, один раз оказался сильнее ГАИС. «Викингур» выиграл в трёх последних матчах с «Фрамом». «Самора» хорошо играет дома: три победы и три ничьи в шести последних встречах. 08 19:00 Локомотив М — Спартак М В пяти последних матчах «Локомотив» выиграл только один раз, где господствовало суеверие и благоговейное отношение к магии, это приводило к появлению поразительных по своему разнообразию зелий и снадобий. О. С. Габриеляна, что единственной пока победы «Газелек» добился в гостях, где переиграл «Осер» со счетом 3:2. В четырех последних матчах чемпионата хозяева дважды победили и два раза проиграли. 06 17:00 Бромли — Саттон Юн Команды после четырех туров идут в числе лидеров: «Саттон» занимает второе место, что мотивация есть у обоих соперников, но «Унион» явно сильнее и является фаворитом. Особый интерес вызывает глава «Религия в жизни избранного народа». ru Как на виндовс 7 добавить оперативной памяти.
Жить как Мэрилин: библиотека актрисы
В наше время стало актуально обращаться к событиям прошлого. Все вспоминают какие-то события далёких времён, пытаясь предугадать, что будет дальше. Но всегда актуальным было и будет обращение к биографиям известных личностей. Сегодня мы обратимся к жизни Мэрилин Монро.
Мэрилин Монро — одна из главных загадок 20-го века. Её жизнь, её смерть, всё окутано тайной. И это при том, что Мэрилин не считали гениальной актрисой ни в её время, ни в наше. Фильмы с её участием зачастую не становились культовыми. Так в чём же её феномен? Почему мы до сих пор смотрим фильмы с ней и о ней? Почему мы до сих пор её обсуждаем?
Ответ на эти вопросы кроется в самой Мэрилин, в её жизни, в её принципах, в том как она сама себя воспитала, сама себя создала, в том как она научила себя общаться с нужными людьми, в том как она боролась со студиями, в конце концов в её безграничной харизме. Сегодня мы узнаём какие книги сделали Норму Джин Мортенсон — Мэрилин Монро.
pexels.comНесмотря на стереотипы о глупой блондинке (которые окружали Мэрилин буквально с того момента, как она и стала блондинкой) актриса очень любила читать и разбиралась в мировой литературе, например, в её дневниках встречаются упоминания о Джеймсе Джойсе, Уолте Уитмене и Самюэле Беккете.
У Джеймса Джойса Мэрилин любила роман «Улисс». Книга считается вершиной литературы модернизма, и, по мнению самого автора, в ней загадок ещё на тысячу лет. Возможно поэтому она кажется многим хаотичной и бессмысленной. И для самой Мэрилин эта книга была не первой. Начала свой литературный путь с «Человека-Невидимки».
pexels.comСвою книгу Ральф Эллисон посвятил поиску себя и своего места в мире. Безусловно, эта тема была близка и актрисе. Похожая тематика наряду с проблемами расизма и абьюза появляется в ещё одной любимой книге Мэрилин: «И поджег этот дом» Уильяма Стайрона. Мнение самой Мэрилин об этих книгах можно найти в её биографии «Жизнь, рассказанная ею самой».
В целом, избранная библиотека Мэрилин являла собой сочетание классиков(тут и Флобер с «Мадам Бовари», и Мильтон, и Джебран) и современных на ту эпоху авторов(Керуак и Хемингуэй). Помимо художественной литературы, актриса интересовалась историей, читая книги Авраама Линкольна.
В ещё одной биографии Мэрилин: «Фрагменты: Стихи, Интимные записки, письма Мэрилин Монро» раскрывается, что актриса любила и русскую классику, в её библиотеке были Л. Н. Толстой «Война и мир» и Ф. М. Достоевский «Братья Карамазовы». И постоянной книгой в библиотеке Монро безусловно была Библия.
Отойдём от художественной литературы, и обсудим книги «применимые на практике». Мэрилин Монро читала Фрейда, и несомненно его работы актуальны и сейчас, на их базе работает большинство современных психологов. А для развития харизмы и обаяния Мэрилин возьмём из её библиотеки книги Горчакова и Чехова об актерском мастерстве.
Однако самой известной и самой главной книгой, сделавшей Мэрилин Монро той, кем мы её знаем, была книга Мэйбл Тодд «Думающее тело». Именно эта книга научила Мэрилин ходить так, что никто не мог оторвать глаз. Книга способна полностью перевернуть ваши представления о вашем же теле и на самом деле заставить его думать, чувствовать и покорять.
Получается, что вы можете перенять мудрость Мэрилин и её правила жизни, а может быть уже что-то и переняли, ведь она читала довольно известные книги, важнее, что она их не только читала, но и осмысливала. Переосмысленный образ Мэрилин Монро создала российский дизайнер Вика Смольянитская. Читайте книги, меняйте свою жизнь и свой гардероб вместе с легендарной Мэрилин Монро!
Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал
Джойс Оутс ★ Блондинка. том I читать книгу онлайн бесплатно
Джойс Кэрол Оутс
Блондинка
Посвящается Элеанор Бергштейн и Майклу Голдмену
«Блондинка» — это радикально дистиллированная «жизнь» в форме прозы, и, несмотря на внушительный объем романа, принцип соответствия реальности держится здесь на синекдохе[1]. Так, к примеру, вместо многочисленных домов, где некогда жила и воспитывалась ребенком Норма Джин, в «Блондинке» описан лишь один, вымышленный. Вместо многочисленных любовников, проблем со здоровьем, абортов, попыток самоубийства, ролей в кино в «Блондинке» упоминаются лишь некоторые, избранные, часто символические.
Реальная Мэрилин Монро действительно вела нечто вроде дневника и действительно писала стихи, точнее — фрагменты, отрывки в стихотворной форме. Из них в последнюю главу («Помогите, помогите!») включены лишь две строчки; все остальные стихотворения сочинены автором. Ряд фраз из главы «Собрание сочинений Мэрилин Монро» взяты из интервью с ней, остальные придуманы; строки, приведенные в конце этой главы, завершают труд Чарлза Дарвина «Происхождение видов». Не следует искать в книге биографических фактов из жизни Мэрилин Монро. «Блондинка» изначально создавалась не как исторический документ, но как биографический роман на тему. (При этом автор использовала следующую литературу: «Легенда: жизнь и смерть Мэрилин Монро» Фреда Гайлза, 1985; «Богиня: тайные жизни Мэрилин Монро» Энтони Саммерса, 1986; и «Мэрилин Монро: жизнь актрисы» Карла Э. Роллинсона-младшего, 1986. Более субъективными произведениями на ту же тему, рисующими Мэрилин Монро как некую мифическую фигуру, являются: «Мэрилин Монро» Грэхема Макканна, 1987, и «Мэрилин» Нормана Майлера, 1973.
) Из книг, описывающих жизнь Голливуда в сороковые и пятидесятые, наиболее полезной оказалась «Называя по именам» Виктора Нейваски. Из книг по актерскому мастерству, на которые ссылается или цитирует автор, наиболее искренними и ценными ей показались: «Думающее тело» Мейбл Тодд, «К актеру» Михаила Чехова, а также «Работа актера над собой» и «Моя жизнь в искусстве» Константина Станиславского. А вот «Настольная книга актера» и «Жизнь актера», а также «Парадоксы актерского мастерства» создают впечатление некой искусственности, надуманности. То же можно сказать и о «Книге американского патриота». Дважды цитируется в «Блондинке» отрывок из послесловия Г. Дж. Уэллса к роману «Машина времени» (в главах «Колибри», «И все мы ушли в мир света»). Строки из Эмили Дикинсон появляются в главах под названиями «Ванная», «Сирота», «Пора замуж». Отрывок из Артура Шопенгауэра «Мир как воля и представление» цитируется в главе «Смерть Румпельштильсхена[2]». Отрывок из труда Зигмунда Фрейда «Цивилизация и чувство неудовлетворенности» приводится в перефразированном виде в главе «Снайпер».
Отрывки из «Размышлений» Блеза Паскаля цитируются в «Рослин 1961».
Стоит очутиться в световом кругу при полной темноте, и тотчас почувствуешь себя изолированным от всех. Там, в световом кругу… забываешь о том, что из темноты со всех сторон наблюдает за твоей жизнью много посторонних глаз… то состояние, которое вы испытываете… называется… «публичное одиночество». На спектакле, на глазах тысячной толпы, вы всегда можете замкнуться в одиночество, как улитка в раковину.
Вы можете носить с собой малый круг внимания не только на сцене, но и в самой жизни.
Константин Станиславский «Работа актера над собой»[3]Сцена действия — место священное… Здесь актер умереть не может.
Майкл Голдмен «Свобода актера»Гений — это вовсе не дар. Это выход, который изобретает человек в отчаянном положении.
Жан Поль СартрПРОЛОГ
3 августа 1962 г.
Специальная доставкаИ пришла Смерть, просвистела, промчалась по бульвару в блекнущем коричневатом свете.
И пришла Смерть, летящая, как в детских мультфильмах, на громоздком, незамысловатом велосипеде рассыльного.
И пришла Смерть, верно, неумолимо. Не желающая слышать никаких отговорок. Поспешная. Яростно жмущая на педали. Смерть с посылкой в плетеной проволочной корзинке, закрепленной за сиденьем. На посылке надпись «СПЕЦИАЛЬНАЯ ДОСТАВКА. ОБРАЩАТЬСЯ С ОСТОРОЖНОСТЬЮ».
Читать дальшеКнига Думающее сердце , глава Думающее сердце , страница 1 читать онлайн
Думающее сердце
Город никогда не спит. Ночью он лишь берет небольшую передышку. Человеку с бессонницей это прекрасно видно. Вечное горящие окна, чей-то безумный смех и крик, бодрствующие магазины, всегда наполненные кем-то. Она любила наблюдать с высоты своего балкона за этим зародышем анархии, которому уставший город позволил увидеть хоть какой-то свет. Но скоро город встанет на ноги и порядок будет восстановлен: неизменный, непоколебимый, безжалостный.
Сигарета кончается. Последний вздох и снова нужно идти в кровать. Снова нужно перекручивать все немногочисленные яркие моменты долгой жизни, уносясь на несколько десятков лет назад.
Она уснет на рассвете и проснется через пару часов, не заметив даже, что спала. Еще одна сигарета, чашка крепкого чая и бодрость наполнит ее увядшее тело настолько, насколько это вообще возможно. Она вполне могла бы сейчас пойти на работу и без каких-либо проблем выполнить все, что от нее требовалось бы: будь то осмотр сотен пациентов, усмирение безумных детей или перебирание нескончаемой кучи бумаг. Она все это готова была делать и даже жалела, что не согласилась преподавать литературу в главном университете страны.
Она с самого детства пыталась ухватиться за время, отведенное ей – изо всех сил старалась не тратить его на бессмысленные и временные вещи. Но теперь оказалось, что в этой жизни временно абсолютно все. Она хотела воплотить все свои мечты – полностью отдалась творчеству, забыв его главную суть. Вернее, она тогда и не видела в чем смысл любого произведения.
Загремел вентилятор старого ноутбука. Загорелся треснувший экран. Эта бездушная машина была ее единственным другом.
Сколько слез она помнит, сколько боли и бездарных вещей в куче с мимолетной гениальностью.
Еще одно сообщение от издательства. Как она раньше радовалась, как ее бросало в дрожь при виде новых писем, но сейчас ей все равно. Она выдохлась, как запах уже прочитанной книги. Ей не о чем больше писать – ей нечего рассказать миру. И какое бы уважение не выказывали к ней издатели, ее раздражала каждая их просьба выполнить работу в срок. Отвечала она им редко и хладнокровно.
Вот и теперь, захлопнув крышку ноутбука, она вновь направилась к балкону. Улица уже была переполнена людьми. У всех них были свои личные заботы, они куда-то спешили, о чем-то грустили и чему-то радовались. Перед ними стояло будущее, их терзало прошлое и угнетало настоящее. А что она? Она добилась всего, о чем когда-то мечтала. У нее была слава и деньги, связи в высоких кругах, труды, которые вонзят ее имя в историю на долгие годы. Но что это меняет? Ее стихи всего лишь жалкие слова ни о чем. Мир остался таким, каким он был при ее рождении, ее квартира пуста, как и душа, а жизнь ее скоро прервётся.
«Искусство. А что такое искусство? Я могу приклеить банан к стене с помощью изоленты и назвать это искусством. Даже если меня признают миллионы людей, что с того. Есть в этом мире нечто большее, что не доступно моим глазам. Оно так далеко от меня, что нет и смысла пытаться дойти до него. Наверное, это и есть искусство. Ах, если бы я поняла это раньше…» — Такие мысли терзали ее в тот момент.
Она оперлась своими руками об угол подоконника и склонила голову вниз. Ее сознание блуждало где-то далеко, пытаясь найти выход из этого огромного леса абсурда. Ничего не найдя, она подняла свои глаза к небу и затянула сигарету.
Танцует дым и воет ветер
Ах волен ли смеренный труп
Среди обычных смертных
Увидеть твой нежнейший взгляд
В последний раз
В последний раз
Эти слова непроизвольно вырвались из глубин ее сердца.
На тот момент ей показалось, что это лучшие строки, которые она сочинила за всю жизнь. Но она не бросилась их записывать в блокнот, как обычно делала со всеми своими новыми идеями. Она была уверена, что запомнит эти слова до самой смерти. Да и издателем такое ни в коем случае нельзя отправлять.
Выйдя из балкона, она схватила пальто, нацепила первую попавшуюся обувь и рванула прочь из квартиры, даже не взглянув в зеркало.
Мелькали обшарпанные стены подъезда, мелькали соседи, мелькали десятки разных дверей. Ни на чем она не задерживала свое внимание. Даже больные ноги горели теплом как раньше, унося ее из этой дыры. Дома, окна, столбы, магазины и сотни людей. Все это она видела тысячи раз и каждый поворот был ей знаком. Здесь одна грязь и бесконечные ямы, там красиво уложенный асфальт и новая плитка, чуть дальше фонтан, а после облеванный подземный переход. Ничего не радовало ее глаз, ничего не вызывало у нее отвращение. Но в этот раз вышла она на улицу вовсе не за этим. Она сломя голову пробегала все эти места лишь для того, чтобы найти в этом городе хотя бы один новый, незнакомый ей кусочек.
Пусть он будет выглядеть не очень, пусть он будет не примечателен, но пусть хотя бы чем-то будет отличаться от остальных.
Она устала. Все, что находилось выше пояса и ниже головы болело так, будто туда вонзили десятки ножей. В ней промелькнула мысль о том, что лучше вернуться домой и сесть за работу. Наверное, она так и сделала бы, но ее внимание привлек остановившийся рядом автобус. Без каких-либо раздумий она запрыгнула в него. Это был мгновенный порыв. Осознание того, что она сделала пришло к ней только после того, как двери захлопнулись и автобус тронулся с места. Тогда же она поняла, что не взяла с собой кошелек и в карманах пальто не оказалось никакой мелочи. Хоть в автобусе и седело еще пару человек, вполне приличных на первый взгляд, она ни за что не осмелилась бы попросить у них денег на проезд. В накинутом наспех пальто, непонятных домашних брюках, старых ботинках и с растрепанными волосами она уже была похожа на нищенку. Даже при нынешнем порыве эмоций и безразличия ко всему окружающему миру унижаться еще больше ей не хотелось.
Поэтому она забилась в самый дальний угол, села и начала рассматривать пятна грязи на окне. Это помогло забыться на какое-то время и не думать о том, что автобус все равно прибудет на конечную станцию и придется как-то выкручиваться.
КНИГА ТОЧКА НАВИГАЦИИ — Dance-Lab. ХОРЕОГРАФ
Точка Навигации – реально и честно «ново-рожденная» авторская техника, разработанная/созданная на основе многолетнего личного опыта импровизации автора, в результате глубоких исследований-погружений. Это настоящая танцевально-экспериментальная практика, в которой мозг и тело находятся в постоянном взаимодействии «здесь и сейчас», и это открывает им безграничные возможности импровизации человеческого тела во «времени и пространстве».
Точка Навигации – это захватывающий процесс, который способен взбудоражить и оживить воображение танцоров, заставить их внимание постоянно «смещаться в нечто лишенное смещения», «поймать статическую форму в подвижной субстанции», придать ей смысл и развить ее в интересный «образ».
Когда танцоры осваивают эту технику, они прежде всего, учатся работать «в Структуре», используя архитектуру и геометрию движения, они учатся трансформировать ее относительно «времени и пространства». С помощью движения они находят решение таких образных задач, как например: «растворить плоскость», «стечь в линию», «рассыпаться на точки», «раздвигать пространство разными способами» или «собрать пространство в спираль», «разделить время на слои», «найти горизонт событий» и тп.
Главная задача данной техники – раскрыть потенциал «индивидуального движения» каждого танцора и дать ему чувство веры в то, что у тела для свободного танца есть все, что ему нужно. Весь процесс построен на работе с графическими и качественными образами, с опорой на определенные анатомические и кинезиологические принципы (натурально-рациональная физиология движения).
Практические лаборатории данной техники нацелены на формирование качественного импровизационного опыта под влиянием осознанных действий, ясных мыслей, чистых эмоций и адекватного восприятия каждого движения. В процессе исследования танцоры держат фокус на естественном возникновении движения, позволяя ему продолжаться столько, сколько оно продолжается, и исчезать тогда, когда в нем больше нет необходимости.
Осваивая технику «Точка Навигации», вы откроете для себя такой мир танца, в котором ваше тело всегда может быть «честным»!
«ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ ПОПАСТЬ В ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НОВОЕ МЕСТО, ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ЗНАТЬ, КУДА ВЫ ИДЕТЕ»
БЕСЕДУ СО СТИВОМ ПЭКСТОНОМ
ВЕДЕТ ЛЮДЦИЯ ХАБИБУЛИНА
В Контактной Импровизации образы
сначала ощущаются телом,
а потом осознаются умом.
С. Пэкстон
Стив Пэкстон (Steve Paxton) — педагог, танцор, хореограф. Родился в штате Аризона (США). В детстве начал заниматься гимнастикой, затем изучал различные формы модерн-танца, балет, восточные боевые техники, йогу. Он был танцором в труппе Мэрса Кенненгхема в период 1960— 64 гг. и одним из организаторов компании «Judson Dance Theatre» в 1960 г. (из которой вышли хореографы «Нью-Йоркской волны»), «Grand Union» в 1970 г., «Touchdown Dance» (для слепых) в 1980 г. в Англии. Пэкстон — создатель новой танцевальной эстетики и танцевальной формы «Контактная Импровизация» (Contact Improvisation). На сегодняшний день — это международное сообщество танцоров и людей различных профессий. Стив Пэкстон издает журнал «Contact Quarterly», где печатаются материалы и исследования в области танца, импровизации и перформанса. С 1975 г. Пэкстон опубликовал ряд собственных исследований по анализу танца, танца для инвалидов, по технике и теории Контактной Импровизации. Он — культовая фигура современного западного искусства, его имя уже вписано в учебники по современному танцу и перформансу. Его заслуженно называют «отцом» Контактной Импровизации. Но об этом Стив Пэкстон говорить не любит. Его не интересует ни слава (его хотели бы видеть своим педагогом многие университеты и танцевальные школы мира), ни богатство. Семидесятилетний Стив Пэкстон поражает элегантностью, тонким чувством юмора и какой-то глубокой мудростью, скрывающейся за детским любопытством.
Концепция Стива Пэкстона о «своем животном» была захватывающей. Она указывала на присутствие в нас существа, скрытого под социальным «Я», под той нашей частью, которая выражает себя в словах, линейном мышлении и двигательном поведении. Для импровизации нужно чувствующее и «думающее» тело, причем способ этого мышления отличается от традиционного вербального дискурса. Философами постмодерна это будет определено как «телесное сознание».
С. Пэкстон. Фото В. Луповского
Вот что вспоминает танцор Даниел Лепкофф: «Я узнал о Контактной Импровизации от Стива Пэкстона. Мы встретились незадолго перед тем, как Контактная Импровизация впервые была продемонстрирована публично. Стив посетил Рочестерский университет, где я изучал математику и танец, в 1970 г. Стив провел тогда двадцатичетырехчасовой класс по танцу. Мы собрались в студии рано утром, сконструировали укрытие в виде тента из большого шелкового парашюта, который был привязан к балетному станку и поддерживался деревянными палками, аккуратно расставленными на танцевальном полу. Внутри было уютно. Мы шатались вокруг, разговаривали, рассказывали истории, пели песни до тех пор, пока не заснули. Проснувшись, я повернулся на полу, открыл глаза и заметил, что небольшая группа участников уже начала работу, сидя в кругу, освещенном утренним солнцем. Я присоединился к ним. Мы внимательно наблюдали процесс дыхания, а именно вдох, выдох и переход между ними… К полудню мы перешли к положению стоя и хождению, а ближе к вечеру начали исследовать некоторые рудиментарные упражнения по Контактной Импровизации. У нас было много времени, время, чтобы слушать Стива, воспринимать его мысли и образы, и время сидеть в тишине, осознавая свои физические ощущения и восприятия, осознавая „свое животное“ (концепция, которую Стив часто использовал в те ранние годы). Оглядываясь назад, можно сказать, что смысл его класса был в том, что можно ЖИТЬ, опираясь на опыт своего тела и что жизнь в своем теле не обязательно относится только к танцклассу, но является способом проводить время, любое время, и, возможно, все время».
Контактную Импровизацию можно воспринимать много глубже, чем танец, чем творческое самовыражение танцоров. Это философское отношение к собственному Я, к Другому, к самой Жизни, в которой есть место спонтанности, искренности и радости Игры.
Мне удалось побеседовать со Стивом Пэкстоном в октябре 2002 года, на фестивале импровизации «Phisicle Dialog» в Братиславе.
Стив Пэкстон. Я начал как танцор модерн-танца, затем изучал балет, айкидо, Тай-Чи, Йогу. Естественно, это повлияло на мою самостоятельную работу, в тот период меня интересовали естественные движения, ходьба и статика. В течение 10 лет я был погружен в эксперименты с движением и музыкой. Это были 1970-годы в Нью-Йорке, когда многие талантливые артисты, художники, музыканты смело переходили границы традиционного искусства, создавая собственные концепции. Конечно же, все это повлияло и на мою работу.
В конце 70-х я заинтересовался проблемами импровизации. Возникло множество вопросов: начиная от определения импровизации, ее значения и т.д. Я нахожу, что импровизация — хороший компаньон для танцевальной техники, она спасает ее от смерти. Под смертью я понимаю отсутствие вопросов. В импровизации вопросы никогда не иссякают. Через 30 лет работы в импровизации больше всего я осознаю границы возможностей моего тела.
Людция Хабибулина. Каковы отличительные особенности танцевальных форм — Импровизации и Контактной Импровизации?
С.П. Импровизация — это разговор. Ты не готовишь заранее свою речь. Вопросы и ответы возникают во время разговора. У тебя есть общая идея — что ты хочешь сказать, и в точный момент и в нужное время ты выражаешь это. Поэтому существует множество путей выразить это и всегда есть возможность выбора. Обычно есть несколько идей, которые тебя интересуют.
Я думаю о моем Пространстве (Space), о его границах… Я думаю о Пространстве в моем теле, о Пространстве внутри моего скелета. Я думаю о свете, о зрителях, о музыке, о сценической площадке… И все вместе становится вопросом, на который я нахожу ответ во время танца. Очень важно задавать себе вопросы.
Контактная Импровизация (Contact Improvisation) — тоже разговор, но здесь есть определенные принципы диалога. И ты используешь их в танце. Это как дискуссия на определенную тему, когда мы задаем вопросы и получаем ответы в процессе разговора. Ты не знаешь, какое следующее движение сделаешь, оно рождается благодаря импульсам, которые возникают в вашем дуэте — диалоге. Ты не придумываешь движения, они рождаются в твоем теле. Один из основных вопросов, с которым имеет дело Контактная Импровизация: «Что случается, если я фокусирую внимание на ощущении гравитации, земле и своем партнере?»
А вот Хореография, где мы имеем дело с определенными, поставленными движениями, — это тоже разговор, но записанный на бумаге. Идеи приходят лишь после прочтения записей, и ты прочитываешь их снова и снова. Ты должен расшифровать это письмо, прежде чем у тебя возникнут новые идеи.
Я думаю, здесь различные аспекты одной и той же идеи. Это игра со Временем: один заглядывает в будущее, другой работает с прошлым, но оба они встречаются в настоящем.
Л.Х.Вчера вечером вы исполняли соло под музыку Баха. Вы импровизировали или это была хореография?
С.П. Да, я танцевал музыку Баха. Бах — необыкновенный импровизатор, я думаю, один из лучших. Он был тем человеком, мозг которого создан для игры. Он не просто импровизировал, он играл. Играть — не значит только играть на фортепьяно. Это была игра его сознания, необычная игра, которая умерла вместе с ним. Но то, что нам осталось — его разговор, записанный на бумаге, — неисчерпаемый источник идей. Интерпретация становится важным моментом при прочтении письма, баховского письма. Для меня интересен момент: я слушаю музыку, которая импровизируется, и я танцую под нее — импровизация импровизации. Зритель должен почувствовать связь между сознанием танцора и музыкой. Увидеть игру, которая может происходить в танце на разных уровнях. Здесь огромное количество возможностей, которые зависят от того, что ты хочешь сказать своим танцем. Я нашел определенную технику движения…
Л.Х. Специальную технику импровизации под музыку Баха?
С.П. Нет, специальную для меня… (смеется).
Л.Х. Я знаю, что вы уже не первый год работаете с музыкой Баха. Как вам удается освобождаться от уже «прочитанного» и вновь импровизировать?
С.П. Посмотрим в понедельник, я буду снова танцевать соло под музыку Баха. Может быть, это невозможно, я не знаю… Я не очень-то верю в свободу. Как ты можешь быть свободен от своего прошлого? Быть свободным от общества, друзей, семьи, работы? Ты всегда несвободен от чего-либо… и всегда находишь свободу в чем-то другом. Я не думаю, что озабочен этим вопросом в данной работе. Я ищу новые идеи в музыке, в ее особенностях и соединяю это с моей техникой движения, со светом, пространством… Игра со сценическим пространством, с данной акустикой, с сегодняшним зрителем.
Л.Х. Давайте поговорим о вашей технике движения.
С.П. Она называется «Material for the Spinе» (материал для позвоночника). И это всего лишь упражнения для позвоночника, головы, таза, плеч, ног… Все части тела соединены между собой, и эта связь начинается в позвоночнике. И моя техника для него.
Л.Х.Разные танцевальные техники предполагают разное положение центра тяжести в теле танцора. Как правило, он находится в животе. У вас же центр очень подвижный и перемещается в разные части тела во время танца. С чем это связано?
С.П. Да, мне интересна идея работы с центром. В нашем теле несколько центров: физический центр, энергетический центр, центр нашей нервной системы, центр нашего внимания. И я думаю, что играю с одной из важнейших для меня идей: где в теле находится мое внимание, в каком центре мой фокус. Что с ним происходит? Что я делаю с ним? Как он влияет на мои движения? Подумайте, в вашем теле уже столько всего: вес, масса, энергия, механизмы для прыжков, скручивания, падения и качения и т.д. Вам всего лишь нужно начать простым шагом идти — и все это заработает. Любой танец начинается с шага. Ходьба является источником движений в танце.
Пространство вокруг нашего тела сферическое. Оно подвижно и взаимодействует в танце с пространством сцены, с пространством города, со сферой земли. Мое внутреннее пространство подвижно, как и пространство вокруг моих рук, вокруг моих коленей, моих ног… Оно входит в контакт с полом. Это идея передвижения на сцене.
Мастер-класс С. Пэкстона на Ярославском международном фестивале «Искусство движения и танца на Волге». 2000 г. Фото В. Луповского
Л.Х. Когда вы работаете в студии, вы сконцентрированы на работе со своим телом: вы наблюдаете внутренним взором за тем, что происходит внутри вашего тела, какие связи возникают внутри его; вы исследуете тело в пространстве, связи, которые возникают между всем этим и многим другим. А что происходит, когда вы выступаете перед зрителем, когда вы на сцене? Сохраняется ли этот внутренний процесс исследования?
С.П. Он становится еще более концентрированным, более внимательным. Зритель приносит с собой огромное количество энергии, которой я лишен будучи один в студии. Поэтому здесь появляется больше энергии и сил для внутренней работы и для движения. И я чувствую это напряжение… Например, когда вы прогуливаетесь на улице, то очень важно, чтобы вы видели происходящее вокруг. Когда случается небольшое происшествие или авария, естественно, вы становитесь более внимательным, смотрите по сторонам и замечаете многие вещи. Быть на сцене — это происшествие, которое помогает случиться танцу. Напряжение передается всем…
Л.Х. Так все-таки, куда направлен вектор вашего внимания во время импровизации — внутрь или наружу?
С.П. Это зависит от вашей продвинутости… Когда импровизируешь, проблемой является найти для себя то, над чем ты будешь работать во время импровизации. Я работаю с пространством и со своим телом в пространстве. Я не занимаюсь созданием образов. Я не думаю о тренировке моего тела. Основное мое внимание — работа с пространством.
Где я в пространстве? Что я делаю в нем? Как я осознаю себя в нем? Где правая сторона? Что произойдет, если я немедленно окажусь на левой стороне? Что изменится, если я отойду назад? Все эти изменения, на первый взгляд незначительные, дают нам различные ощущения, которые меняют мой танец.
Л.Х. Когда вы на сцене, ваше лицо ничего не выражает, оно эмоционально неподвижно. Почему?
С.П. Да, оно почти что мертвое (смеется).
Л.Х. Это принципиально для вашей техники?
С.П. …гм. Нет, это не совсем так. Я думаю, это исторический случай с моим лицом. История танца…
Л.Х. Вы имеете в виду период работы с Мэрсом Кенненгхемом?
С.П. Да. Его техника предполагала именно такое отношение к танцу, потому что он выступал против иллюстрации эмоций, характера на лице, что было очень распространено среди танцоров. Его не интересовала повествовательность танца, как в балете. Его не интересовало, какой характер у вас должен быть и какие эмоции должны быть у этого характера.
Это было открытием — никто до этого не работал таким образом в танце. Существовали уже мысли об абстрактном танце, но это возникало часто неосознанно и спонтанно. Именно Мэрс Кенненгхем стал работать с абстрактным танцем, и это был не эмоциональный танец. Но он вызывал эмоции зрителей. Он вызывал эмоции у меня. Меня воспитали идеи Мэрса Кенненгхема и Джона Кейджа. Лицо — это всего лишь лицо. Оно не должно принадлежать какой-либо социальной или артистической роли.
Л.Х. Но это часть нашего подвижного тела…
С.П. Да, я знаю. Но лицо не должно повествовать. Они (Кенненгхем и Кейдж) решили, что, если они захотят что-то рассказать, они напишут об этом на бумаге. В то время мы имели интересную критику всей этой ситуации. Танец становился своеобразной кинетической литературой. «Лебединое озеро» рассказывает нам историю, пантомима тоже рассказывает историю. Но танец — это не пантомима. Я думаю, что мы еще не знаем точно, что есть Танец (смеется). Движения не передают идеи и значения, передаваемые словами. Я могу с этим не соглашаться, но я так воспитан. Да, когда я танцую, мое лицо застывает, оно никогда не расслабляется.
Л.Х. Не то что бы застывает…
С.П. Оно просто деловое (смеется). Оно просто озабочено тем, что я думаю о чем-то другом. Не правда ли? Оно не выражает слишком много. Каждодневная улыбка, моя борода — это как декорация на передней части моего лица. Это своеобразный дизайн.
Л.Х. Вы даете мастер-класс во время фестиваля. Отличается ли ваш сегодняшний урок от уроков, которые вы давали в 1970-х годах?
С.П. Да, сейчас абсолютно по-другому. Тогда меня интересовали другие вопросы во время занятий. Но я до сих пор остаюсь самим собой (смеется). Может быть, в тебе происходят большие изменения, но снаружи можно и не заметить этого.
Л.Х. В 70-е годы это было больше исследование, поиск? То есть это была больше практика или техника?
С.П. Сейчас я могу ответить, что техника. Потому что я использовал это как технику, преподавал ее как технику вместо импровизации. Потому что я не знаю, как учить импровизации…
Импровизировать — значит взять ответственность на себя. Я знаю, что каждый танцор берет на себя ответственность за импровизацию. Никто не может сказать тебе: «Сделай два, три шага и затем импровизируй». Это будет не ваша Импровизация, это будет чья-то Хореография. Танцор сам решает, сделать ему два или двадцать шагов в его Импровизации.
Л.Х. А как вы преподавали Контактную Импровизацию?
С.П. Я говорил о том, как падать и не повредить себя и другого. Как поддерживать партнера, как его поднимать, используя свой вес и гравитацию земли, как катиться, как использовать спиральное движение в нашем теле… Я пытался создать безопасное пространство для практики танцоров и потом использовать в танце то, что было найдено нами во время практики.
Л.Х. В 1970-х годах в Америке был большой интерес к восточным техникам, таким как Тай-Чи, Йога, Айкидо. И вы тоже исследовали их и затем использовали некоторые их принципы работы с энергией и с телом в Контактной Импровизации. Но во всех восточных техниках есть несколько уровней знаний: телесный и духовный — и соответствующие им физические и эзотерические практики. Использовали ли вы различные уровни?
С.П. Не совсем так. Когда я начал преподавать Контактную Импровизацию, возникло много вопросов, которые нужно было решить. Один из основных — это безопасность нашего тела, а также безопасность духовная, сексуальная, которые были важны в такого рода танце. Я не знал, как обращаться с этим, но сейчас ответы найдены. Мы не могли иметь дело со всеми уровнями одновременно. В первую очередь мы должны были найти танец, определить, чем он является для нас. После этого уже можно было думать о другой работе, о большей ответственности… Духовные знания можно найти во всем, чему ты учишься, в любой культуре, в любой практике. Один из ярких примеров — это наша сексуальная жизнь, где могут работать все уровни. Йога, Тай-Чи — техники с тысячелетней историей. Айкидо — более молодая техника восточного единоборства, но вышедшая из очень древней культуры, и все они могут дать ответы на многие вопросы, связанные с духовностью. И если мы нуждаемся в ответах, то лучше напрямую обратиться к этим практикам. Я же искал возможности построить мост между этими идеями. Танец на Западе был западным, в нем отсутствовала духовность, в нем много чего не было… Это было долгое путешествие, поиск…
Например, модерн-танец, которому уже как век со дня рождения, неплохой возраст для стиля в искусстве. Для моего поколения это богатое наследие для поиска новой формы. Мы могли использовать различные эстетики. Была возможность изменить общепринятый взгляд на танец, на перформанс. Я не уверен, что культура нуждается в больших доказательствах. Ведь все эстетики остаются «пищей для форм» в течение долгого времени. Единственное, чего мы не имели, так это понятия Чи, китайской концепции энергии. Никаких представлений о течении энергии в нашем теле, о центрах в нашем теле, может, совсем поверхностно затрагивался вопрос в танцклассе, лишь как указание — «танцуйте из вашего центра». Это не то, чему ты можешь научить кого-либо, давая указания сделать то или иное. В любом случае ты учишься, ты находишь ответы. Таков был мой путь понимания подобных вещей. Я думаю, что концепция должна преподноситься на уроках танца и информация должна переноситься в танцевальный язык в философском ключе.
Знаете ли вы людей, которые «сгорели» танцуя? Чаще всего это танцоры, которые с детства занимались балетом. В Англии есть балетные школы для девочек, где у них очень тяжелые ежедневные физические нагрузки, они противоестественны для растущего организма, и все для того, чтобы попасть в большой «мир балета». Кто-то попадет в этот «мир», а кто-то будет жестоко отвергнут им. Когда балерины становятся ненужными, они продолжают хотеть танцевать, и это становится огромной душевной раной. Многие из них уже никогда не смогут танцевать, потратив лучшие свои годы в балетных классах. Некоторые девочки оказываются «непригодными» уже в подростковом возрасте, когда у них формируется грудь. Концепция балета проста: если ты не вписываешься в размеры, в пропорции, ты никогда не сможешь танцевать. Еще в балете важен момент соревнования. У тебя должна быть совершенная форма. На это уходит 10–15 лет, прежде чем ты будешь допущен до соревнования. И это очень болезненный процесс. В балете уже ничего нет от живого поиска, исследования. Все это случилось столетия назад. То же самое с модерн-танцем.
Л.Х. А как дело обстоит с Контактной Импровизацией?
С.П. В Контактной Импровизации мы слегка изменили правила. У нас нет Идеала. Мы не устанавливаем грани совершенства, мы не создаем конкретные формы. У нас есть Процесс и у нас есть Игра. Здесь нет соревнования между двумя людьми, а есть естественная поддержка, которая выражается в конкретных физических действиях. Это совсем иная социальная договоренность: я и ты, мы оба тратим определенное количество сил и энергии, но делаем это вместе, и победа может быть лишь над самим собой. В соревновании же всегда один победитель, а другой побежденный.
Л.Х. Когда я начала танцевать Контактную Импровизацию, это было потрясением, смещением многих понятий и представлений, это было дезориентацией… другим способом восприятия мира и другого человека…
С.П. А вы обращались к доктору? (Смеется.) То, о чем вы говорите, — очень интересно. Танцевать с кем-либо — это отправиться в неизвестное путешествие. Следующий танец уже будет другим, непохожим на предыдущий. Сначала вы можете летать и падать, танец будет стремительным и экспрессивным. А другой будет медленным и чувственным, деликатным и проникновенным. Танец происходит только при контакте с партнером. Но здесь нет предписанного «образа», который танцор должен использовать во время дуэта. Это единственная танцевальная форма, где нет какой-либо самостимуляции. Импульс исходит от вашего партнера. И это единственное оговоренное нами правило. В Контактной Импровизации в основе дуэта лежит физическая предпосылка. Но это не секс, и между вами не обязательно должна быть дружба. Вы двигаетесь настолько, насколько позволяет ваше доверие к этому человеку. Вы оба контролируете ситуацию, вы оба несете ответственность за себя и за своего партнера. Все изменения в танце происходят в настоящий момент, и они зависят от вас и вашего партнера.
Л.Х. Вы предпочитаете танцевать соло. Значит ли это, что вы любите быть один?
С.П. Если во время импровизационного выступления я чувствую своего партнера, мы читаем мысли друг друга, то это прекрасная атмосфера для работы. Чувствуешь себя по-настоящему одиноко, когда работаешь вместе с партнером, но между вами нет связей. Я никогда не чувствовал себя одиноким во время соло, я всегда знаю, что есть связь со зрителем, что мы находимся в одном пространстве. Да, сейчас я больше танцую соло, нежели Контактную Импровизацию.
Я становлюсь старше, мое тело стареет… Я станцевал около 20 тысяч танцев с другими танцорами. Контактная Импровизация дает возможность встречи с другими. Это прекрасно… Я могу всю оставшуюся жизнь преподавать в разных школах, в разных городах по всему миру. Но я артист, и для меня важен мой собственный процесс в танце. Я хочу найти новый танец, меня интересуют новые идеи в движении. Я знаю, что новое скрыто за пеленой наших привычек и чем старше ты становишься, тем сильнее твои привычки. И я работаю над этим. Десятки лет ушли на создание моей техники, теперь я все об этом знаю и могу сказать себе «стоп». Сейчас я могу сфокусироваться на следующем этапе моей жизни. Тело стареет и уже требует другого подхода, более мудрого.
Л.Х. Какой вопрос вы бы задали себе самому?
С.П. Вопросы никогда не покидают нас. Я не уверен, что хотел бы публично задавать вопросы себе. Это мой внутренний процесс.
Л.Х. А вы находите ответы на свои вопросы?
С.П. Иногда нахожу… Вопрос в том, что происходит, когда ты не находишь ответа. Мой мозг изобрел небольшой «клозет», куда складываются вопросы без ответов. И таких огромное количество: что делать с западным контролем? Что делать с контролем населения? Что делать с отходами цивилизации? Что делать с животными? Что делать с войной? Со смертью?
Я знаю все ответы по поводу танца. Я говорю, что знаю многое, но у меня есть большой вопрос о Старости. Вы можете его для себя положить в «клозет» и закрыть дверь. Я был свидетелем ухода из жизни многих моих друзей, талантливых, умных, добрых, необыкновенных людей. Они не прожигали жизнь у телевизора и в барах. Их жизнь была прекрасной. Один из них потерял память, затем дар речи, через несколько лет он ушел из жизни… У меня есть вопросы к жизни…
Одно из моих желаний: когда я состарюсь, я хочу иметь воспоминания. Я не хочу терять память. Мне не нужны деньги. Обернувшись на прожитые годы, я скажу: «У меня была прекрасная жизнь. Я любил по-настоящему… Меня любили… Я не причинил слишком много боли…» И это достаточно для меня. Я хочу помнить мою жизнь…
Декабрь 2002 г.
9780939266548: мыслящее тело — AbeBooks
Классическое исследование физиологии и влияния психологических процессов на движения, основанное на подходе «разум / тело», что делает его любимым для танцоров.Это новое издание является ТОЧНОЙ копией оригинального издания 1937 года и ВКЛЮЧАЕТ ВСЕ ОРИГИНАЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ!
«синопсис» может принадлежать другому изданию этого названия.
Обзор :«Все еще впереди многих современных практик в обучении движению.»- Марта Мейерс, Dance Magazine
» Обеспечивает базовую основу для вдумчивого ученика «- Хуана Де Лабан, Journal of Aesthetics and Art Criticism
«Об этом заглавии» может принадлежать другой редакции этого заглавия.
Taosports для выдающихся достижений в легкой атлетике, бизнесе и жизни: Хуанг, Чунлян Ал, Линч, Джерри: 9780553373783: Amazon.com: Книги
«Это дает вам позитивную психологическую перспективу и обеспечивает хороший фокус для вашего ума — бессознательного и сознательного». —Фил Джексон, тренер «Лос-Анджелес Лейкерс»
«Предупреждение: если вы полностью довольны своей жизнью, не читайте эту книгу. Но если вы хотите прорваться к более высоким уровням производительности, понимания и счастья. . . эта книга волшебная. » —Ларри Досси, доктор медицины, автор книг «Значение и медицина», и «Целебные слова»
«За шесть месяцев мой уровень успеваемости вырос больше, чем за предыдущие десять лет спортивных тренировок.Использование даосских принципов работы подняло меня до уровня, о котором я даже не мечтал ». —Стивен Готтлиб, всеамериканский чемпион NCAA Tennis Division III в 1989 году
«Привнесение восточной мысли в западный мир спорта действительно работает. . . . Моя игра значительно улучшилась ». — Винс Строт, защитник нападения, Хьюстон Ойлерз, НФЛ
«Дао несет ответственность за то, что я изменил мою жизнь, как в спорте, так и в личном. Теперь я могу поверить в себя и показать свои способности. — Регина Джейкобс, олимпийская сборная США по легкой атлетике
Джерри Линч, доктор философии, психолог-консультант и международный спикер, также является корпоративным консультантом и автором нескольких книг, в том числе Living Beyond Limits и, вместе с Chungliang Al Huang, Thinking Body, Dancing Mind .
Выдержка. © Печатается с разрешения автора. Все права защищены.
ПРОБУЖДЕНИЕ ДЛЯ ДАО
Название этой книги «Думающее тело, танцующий разум» воплощает классический парадокс Дао. Это сразу же побуждает нас мыслить иначе, противопоставляя противоположности.Древние даосские мастера-учителя часто использовали парадоксы и метафоры, чтобы открыть умы своих учеников новым идеям, новому осознанию и глубокому пониманию глубинных сил и невидимых взаимосвязей. Действительно ли тело думает? Это происходит, когда вы перестаете вмешиваться в его глубоко укоренившийся разум, известный как инстинкт или интуитивная физическая реакция. Танцует ли разум? Это происходит, когда вы позволяете ему течь в соответствии с естественными процессами жизни, когда вы ослабляете свою склонность к критическому суждению и контролю.Танцующий ум расслаблен, дальновиден и открыт для всего диапазона человеческих возможностей. «Думающее тело, танцующий ум» означает, что внутри вас есть все, чем вам нужно быть и делать все, что вы хотите. Новые взгляды и убеждения, представленные в этой книге, помогут вам достичь своих целей и получить удовольствие от процесса.
Часть I позволяет вам начать свое трансформационное путешествие с ознакомления с Дао и концепцией TaoSport. Этот процесс приведет вас к выдающимся результатам в спорте, работе и жизни.Вот рекомендации — или TaoSports — для визуализаций и утверждений для продвижения по пути.
ОТ ЗАПАДНОГО СПОРТА К ТАОСПОРТУ
Я привел своего сына Даниэля на его первый организованный бейсбольный матч, игру Малой лиги, когда он был в невинном и впечатлительном возрасте пяти лет. Моим намерением было познакомить его с удивительным волнением и радостью молодых неофитов и их полных энтузиазма и гордых родителей. Мы с Дэниелом оба наслаждались нашей прогулкой, когда обычный землянин был поражен первым с загруженными базами.В большинстве случаев таким попаданием наверняка закончился бы первый иннинг. Вместо этого мяч прокатился по ногам первому игроку с низов, и было забито две попытки. Последующее поведение разгневанного тренера по отношению к этому уязвимому ребенку убило Дэниела и мое желание участвовать в этой лиге. «Смит, играй первым за Стивенса!» — крикнул бесчувственный тренер, который жестко критиковал ребенка и вывел его из игры.
Дэнни был шокирован и сбит с толку; он задавался вопросом, почему кто-то хочет играть в такую паршивую игру.Даже в юном возрасте мой сын сочувствовал боли мальчика. Чего Дэнни еще не мог знать, так это того, какой потенциальный удар этот инцидент может вызвать у убитого горем мальчика даже в зрелом возрасте: попробует ли он когда-нибудь снова играть после такого унижения? Какие сообщения о своем самосознании он усвоит? Что это воспоминание сделает с его уверенностью, самооценкой, страхом неудачи и видением того, что он может или не может делать в будущем? Доверяет ли он когда-нибудь другому тренеру? Сможет ли он когда-нибудь заниматься спортом, избавившись от беспокойства и напряжения, вызванного этим инцидентом?
К сожалению, это не необычная или единичная история.Большинство спортсменов, занимающихся как индивидуальными, так и командными видами спорта, время от времени испытывают огромное давление, страх и тревогу, порождаемые непреодолимой одержимостью победой. Мы учимся этому умонастроению с раннего детства, и оно сохраняется в конкурентном обществе, которое перекликается с «трепетом победы, агонией поражения». Атлетическое давление — это эпидемия, которая распространяется и на другие сферы деятельности, особенно в академической и корпоративной сферах. Такое отношение подрывает саму суть нашей индивидуальной целостности и ценностей.
В недавнем интервью Sports Illustrated с президентом колледжа Аллегейни Дэниелом Салливаном было рассмотрено влияние этой одержимости победой в самом мощном осуждении студенческого спорта. «Я не могу придумать ничего, — заявил он, — что подорвало доверие общества к американским колледжам и университетам … больше, чем межвузовская легкая атлетика, как это практикуется большой фракцией университетов в Подразделении I и II NCAA. Трудно научить честности в погоне за знаниями или тому, как жить целеустремленной жизнью и служением, когда целостность самого учреждения ставится под угрозу в безудержном стремлении к победе на игровых полях.«Напротив, спортивный отдел в Аллегейни, — сказал он, — понимает роль спорта в создании радости и веселья при одновременном развитии человеческого потенциала спортсмена.
Западный подход к спорту породил сомнительные этические и моральные средства соревнований и стандарты успеха. Использование анаболических стероидов на Олимпийских играх, в профессиональных видах спорта и на других спортивных площадках широко распространено во всех странах. Насилие и обман в спорте отражают позицию «победа любой ценой».Это стремление к победе оказывает более разрушительное влияние на спортивные результаты в целом, чем что-либо другое. Такое же отношение к спорту распространяется и на мир бизнеса и повседневной жизни, делая нас неэффективными и в этих сферах деятельности.
Этот западный подход также ответственен за создание ряда основных непродуктивных, дисфункциональных моделей поведения у спортсменов. Работая с тысячами профессиональных, олимпийских, университетских спортсменов и спортсменов-любителей в возрасте от десяти до семидесяти пяти лет, я видел, как следующие поведенческие модели, подкрепленные конкурентными системами нашей культуры, мешают их спортивной и личной радости: и их удовлетворение и счастье в работе и в жизни в целом.Большинство спортсменов сегодня:
постоянно борются за внешнее признание, а не за внутреннее удовлетворение;
измерять свою самооценку как спортсмена или человека исключительно по результатам их спортивных достижений, работы или любых отношений;
сосредоточиться на достижении совершенства в каждой задаче вместо того, чтобы рассматривать жизнь как путешествие в поисках совершенства;
относиться к своему спорту или целям как к чему-то, что нужно победить, тратя тем самым ценную энергию;
имеют нереалистичные ожидания, которые приводят к разочарованию, разочарованию и отвлечению внимания;
винить других, когда что-то идет не так, и поэтому чувствует себя неконтролируемым; и
осуждают себя за свои неудачи, неудачи и ошибки и поэтому плохо себя чувствуют.
Легкая атлетика — это большой бизнес, и при этом часто не принимаются во внимание благополучие и здоровье спортсменов. Спортсмены превращаются в статистику — живые одобрения и ходячие рекламные щиты для корпоративных спонсоров. Результат игры, результат — «Кто победил?» — стал всем, вытеснив представление о том, что спорт — это страсть и любовь к своему делу.
В 1908 году Пьер де Кубертен заявил, что «цель Олимпийских игр — не победа, а участие». Похоже, с тех пор мы сбились с пути.Предвзятые вещатели во время телетрансляций Олимпийских игр, чувствуя преданность Соединенным Штатам, выказывают националистическую радость неудачам и ошибкам наших ближайших конкурентов; флаги на церемониях награждения стали инструментами отчуждения и разделения, а не объединения. Результатом нашего чрезмерного желания быть номером один являются стрессы, беспокойство, употребление наркотиков и нечестность, от которых страдают наш спорт и наше общество. Кришнамурти однажды сказал: «Война — всего лишь яркое выражение нашей повседневной жизни.«Таким образом, спорт является выражением нашей жизни и наших взглядов.
мыслящего тела Мэрилин | Сбалансированная балерина
Во время просмотра документального фильма «С любовью, Мэрилин» я наткнулся на несколько интересных мыслей о позе и о том, как себя вести. Кто-то может возразить, что это самая важная цель балерины.
Согласно документальному фильму, Мэрилин изучила, в частности, одну книгу — «Мыслительное тело» Мейбл Элсворт Тодд. Она связывает свою печально известную прогулку с работой с дыханием и обсуждением структуры скелета в этой книге.Так что, если Мэрилин поверила, что она говорила и ходила к одной книге, держите пари, я пошел и купил копию!
Когда вы читаете обзоры на эту книгу на Amazon, то понимаете, что ее горячо отмечают как танцоры, так и не танцоры. Большинство обзоров имеют 5 звезд, и все хвалят его полезность для изучения движения. После небольшого прочтения я не мог с этим согласиться!
Классическое исследование физиологии и влияния психологических процессов на движения, основанное на подходе «разум / тело», что делает его фаворитом танцоров.
Мыслящее тело — это в основном использование разума для изображения костей и мускулов тела. Этот процесс обеспечивает сознательный способ связи с телом через разум. На самом деле это очень похоже на практику йоги!
В книге также интересно отмечается, что в детстве мы постоянно устанавливаем связь между разумом и телом, экспериментируя с движением (впервые ползая и обращаясь с объектами и т. Д.), Но когда мы взрослые, связь между разумом и телом становится менее органичной, особенно если вы не выполняете никаких упражнений, укрепляющих эту связь.Еще одна причина, по которой танец ТАК ХОРОШО для тела!
Мэрилин очевидно приписывает всю свою личность исследованию The Thinking Body и, очевидно, могла представить себе веревку, прикрепленную к ее макушке, и эту веревку, прикрепленную к облаку. Это объясняет, почему она шла с видом тихой уверенности. Уверенность в себе создается просто через осанку и уравновешенность — то, что я всегда пытаюсь привить своим танцорам.
С тех пор, как я посмотрел документальный фильм о Мэрилин, я часто преподаю эти образы и всегда доверяю Мэрилин, когда обсуждаю облако над головами всех! Это такой красивый образ, за который можно держаться во время танца.
Кто знал, что Мэрилин была настолько сосредоточена на самосовершенствовании и изучении тела! Я знал, что люблю ее не зря.
Мыслящее тело, танцующий разум Чунлян Аль Хуанг: 9780553373783
О мыслящем теле, танцующий разум
Зачем пробиваться к вершине, если можно подняться на нее?
Отпустите одержимость победой — и вы победите.
Признайте свои уязвимые места и превратите их в сильные стороны.
Найдите смелость рискнуть и начать свой путь к успеху.
Это секрет даоатлета, и в этой замечательной книге специалист по тай-чи Чунлян Аль Хуанг и известный профессиональный психолог и олимпийский спортивный психолог Джерри Линч учат вас проверенным временем принципам успешного выступления — будь то на игровом поле, в офисе или в ваших отношениях. Овладев уникальными стратегиями и умственными упражнениями Дао-Атлета, вы откроете необыкновенные силы тела, разума и духа, которые приведут вас к победе в любой сфере деятельности.
Похвала мыслящему телу, танцующему разуму
«Это дает вам позитивную умственную перспективу и обеспечивает хорошее сосредоточение вашего ума — бессознательного и сознательного». —Фил Джексон, тренер «Лос-Анджелес Лейкерс»
«Предупреждение: если вы полностью довольны своей жизнью, не читайте эту книгу. Но если вы хотите достичь более высоких уровней производительности, понимания и счастья. . . эта книга волшебная. » —Ларри Досси, М.Д., автор Meaning & Medicine и Healing Words
«За шесть месяцев мой уровень успеваемости вырос больше, чем за предыдущие десять лет спортивных тренировок. Использование даосских принципов работы подняло меня до уровня, о котором я даже не мечтал ». —Стивен Готтлиб, всеамериканский чемпион NCAA Tennis Division III в 1989 году
«Привнесение восточной мысли в западный мир спорта действительно работает. . . . Моя игра значительно улучшилась. — Винс Строт, атакующий защитник, Houston Oilers, NFL
«Дао несет ответственность за то, что я изменил мою жизнь, как в спорте, так и в личном. Теперь я могу поверить в себя и показать свои способности ». —Реджина Джейкобс, олимпийская сборная США по легкой атлетике
Thinking Body, Dancing Mind — Random House Books
ПРОБУЖДЕНИЕ ДЛЯ ДАО
Название этой книги «Мыслящее тело, танцующий разум» воплощает классический парадокс Дао. Это сразу же побуждает нас мыслить иначе, противопоставляя противоположности.Древние даосские мастера-учителя часто использовали парадоксы и метафоры, чтобы открыть умы своих учеников новым идеям, новому осознанию и глубокому пониманию глубинных сил и невидимых взаимосвязей. Действительно ли тело думает? Это происходит, когда вы перестаете вмешиваться в его глубоко укоренившийся разум, известный как инстинкт или интуитивная физическая реакция. Танцует ли разум? Это происходит, когда вы позволяете ему течь в соответствии с естественными процессами жизни, когда вы ослабляете свою склонность к критическому суждению и контролю.Танцующий ум расслаблен, дальновиден и открыт для всего диапазона человеческих возможностей. «Думающее тело, танцующий ум» означает, что внутри вас есть все, чем вам нужно быть и делать все, что вы хотите. Новые взгляды и убеждения, представленные в этой книге, помогут вам достичь своих целей и получить удовольствие от процесса.
Часть I позволяет вам начать свое трансформационное путешествие с ознакомления с Дао и концепцией TaoSport. Этот процесс приведет вас к выдающимся результатам в спорте, работе и жизни.Вот рекомендации — или TaoSports — для визуализаций и утверждений для продвижения по пути.
ОТ ЗАПАДНОГО СПОРТА К ТАОСПОРТУ
Я привел своего сына Даниэля на его первый организованный бейсбольный матч, игру Малой лиги, когда он был в невинном и впечатлительном возрасте пяти лет. Моим намерением было познакомить его с удивительным волнением и радостью молодых неофитов и их полных энтузиазма и гордых родителей. Мы с Дэниелом оба наслаждались нашей прогулкой, когда обычный землянин был поражен первым с загруженными базами.В большинстве случаев таким попаданием наверняка закончился бы первый иннинг. Вместо этого мяч прокатился по ногам первому игроку с низов, и было забито две попытки. Последующее поведение разгневанного тренера по отношению к этому уязвимому ребенку убило Дэниела и мое желание участвовать в этой лиге. «Смит, играй первым за Стивенса!» — крикнул бесчувственный тренер, который жестко критиковал ребенка и вывел его из игры.
Дэнни был шокирован и сбит с толку; он задавался вопросом, почему кто-то хочет играть в такую паршивую игру.Даже в юном возрасте мой сын сочувствовал боли мальчика. Чего Дэнни еще не мог знать, так это того, какой потенциальный удар этот инцидент может вызвать у убитого горем мальчика даже в зрелом возрасте: попробует ли он когда-нибудь снова играть после такого унижения? Какие сообщения о своем самосознании он усвоит? Что это воспоминание сделает с его уверенностью, самооценкой, страхом неудачи и видением того, что он может или не может делать в будущем? Доверяет ли он когда-нибудь другому тренеру? Сможет ли он когда-нибудь заниматься спортом, избавившись от беспокойства и напряжения, вызванного этим инцидентом?
К сожалению, это не необычная или единичная история.Большинство спортсменов, занимающихся как индивидуальными, так и командными видами спорта, время от времени испытывают огромное давление, страх и тревогу, порождаемые непреодолимой одержимостью победой. Мы учимся этому умонастроению с раннего детства, и оно сохраняется в конкурентном обществе, которое перекликается с «трепетом победы, агонией поражения». Атлетическое давление — это эпидемия, которая распространяется и на другие сферы деятельности, особенно в академической и корпоративной сферах. Такое отношение подрывает саму суть нашей индивидуальной целостности и ценностей.
В недавнем интервью Sports Illustrated с президентом колледжа Аллегейни Дэниелом Салливаном было рассмотрено влияние этой одержимости победой в самом мощном осуждении студенческого спорта. «Я не могу придумать ничего, — заявил он, — что подорвало доверие общества к американским колледжам и университетам … больше, чем межвузовская легкая атлетика, как это практикуется большой фракцией университетов в Подразделении I и II NCAA. Трудно научить честности в погоне за знаниями или тому, как жить целеустремленной жизнью и служением, когда целостность самого учреждения ставится под угрозу в безудержном стремлении к победе на игровых полях.«Напротив, спортивный отдел в Аллегейни, — сказал он, — понимает роль спорта в создании радости и веселья при одновременном развитии человеческого потенциала спортсмена.
Западный подход к спорту породил сомнительные этические и моральные средства соревнований и стандарты успеха. Использование анаболических стероидов на Олимпийских играх, в профессиональных видах спорта и на других спортивных площадках широко распространено во всех странах. Насилие и обман в спорте отражают позицию «победа любой ценой».Это стремление к победе оказывает более разрушительное влияние на спортивные результаты в целом, чем что-либо другое. Такое же отношение к спорту распространяется и на мир бизнеса и повседневной жизни, делая нас неэффективными и в этих сферах деятельности.
Этот западный подход также ответственен за создание ряда основных непродуктивных, дисфункциональных моделей поведения у спортсменов. Работая с тысячами профессиональных, олимпийских, университетских спортсменов и спортсменов-любителей в возрасте от десяти до семидесяти пяти лет, я видел, как следующие поведенческие модели, подкрепленные конкурентными системами нашей культуры, мешают их спортивной и личной радости: и их удовлетворение и счастье в работе и в жизни в целом.Большинство спортсменов сегодня:
постоянно борются за внешнее признание, а не за внутреннее удовлетворение;
измерять свою самооценку как спортсмена или человека исключительно по результатам их спортивных достижений, работы или любых отношений;
сосредоточиться на достижении совершенства в каждой задаче вместо того, чтобы рассматривать жизнь как путешествие в поисках совершенства;
относиться к своему спорту или целям как к чему-то, что нужно победить, тратя тем самым ценную энергию;
имеют нереалистичные ожидания, которые приводят к разочарованию, разочарованию и отвлечению внимания;
винить других, когда что-то идет не так, и поэтому чувствует себя неконтролируемым; и
осуждают себя за свои неудачи, неудачи и ошибки и поэтому плохо себя чувствуют.
Легкая атлетика — это большой бизнес, и при этом часто не принимаются во внимание благополучие и здоровье спортсменов. Спортсмены превращаются в статистику — живые одобрения и ходячие рекламные щиты для корпоративных спонсоров. Результат игры, результат — «Кто победил?» — стал всем, вытеснив представление о том, что спорт — это страсть и любовь к своему делу.
В 1908 году Пьер де Кубертен заявил, что «цель Олимпийских игр — не победа, а участие». Похоже, с тех пор мы сбились с пути.Предвзятые вещатели во время телетрансляций Олимпийских игр, чувствуя преданность Соединенным Штатам, выказывают националистическую радость неудачам и ошибкам наших ближайших конкурентов; флаги на церемониях награждения стали инструментами отчуждения и разделения, а не объединения. Результатом нашего чрезмерного желания быть номером один являются стрессы, беспокойство, употребление наркотиков и нечестность, от которых страдают наш спорт и наше общество. Кришнамурти однажды сказал: «Война — всего лишь яркое выражение нашей повседневной жизни.«Таким образом, спорт является выражением нашей жизни и наших взглядов.
Как стать «мыслящим телом»
Лежа в нашей кровати — в то время на очень усталом, но послушном надувном матрасе — я был расслаблен — тяжелый тип ленивого переключения каналов. Я даже не очень-то телезритель, но я потакал себе, понимая, что круиз по каналам может временно заменить мою грязную, тайную пристрастие к замедлению ума, отправляя его в колонки сплетен и онлайн-журналы о знаменитостях, которые я ласково называю своими «Истории» — термин, который я украл, когда мой профессор истории танцев рассказала нам о своем телефонном интервью с покойной великой пионеркой танца Кэтрин Данэм.«Просто звони мне в любое время, но не с 11 до 12, потому что именно тогда мои« истории »всплывают». Осознание того, что такая блестящая артистка сделала ее мыльную оперу священным временем, послужило отпущением моего поверхностного простоя.
Во время переключения каналов я наткнулся на Love, Marilyn , оригинальный документальный фильм HBO, в котором рассказывается о мыслях и желаниях Мэрилин Монро через ее дневник. Наблюдая за ним, я узнал, что Мэрилин прочитала и изучала книгу «Мэйбл Элсворт Тодд» «Думающее тело» , чтобы лучше понять свою позицию на работе и в повседневной жизни.Парадоксально, что женщина, которая страдала от такой печали и раздоров, могла также посвятить себя своему делу так, чтобы это всегда выглядело легко.
Один из самых захватывающих аспектов магии Мэрилин — это ее поза и движения. Это покачивание, легкость, это качество ускользать от нас вне нашей досягаемости. Знание того, что Мэрилин прочитала эту книгу, показало, что она учила и «думала» сама, как быть в своем теле. Когда я прочитал слова Тодда: «При ходьбе повесьте голову на звезду и почувствуйте, как снимается физическое напряжение», — я сразу увидел вспышки шагающей Мэрилин, действительно соединяющейся со звездой высоко над головой.
Опубликованная в 1937 году книга стала визитной карточкой танцоров, артистов, спортсменов и всех, кто ищет правильного телосложения и функций. Идея Тодда заключалась в том, чтобы использовать образы в качестве обучающего механизма. Говоря ученикам сосредоточиться на картинке в уме, тело будет двигаться к равновесию, к более сбалансированной, естественной позе, с меньшими усилиями и, следовательно, с меньшим стрессом. Как говорит Тодд: «Зачем держать костлявые части, если мы можем позволить им висеть или сидеть?» Позже протеже Тодда, доктор Лулу Суигард, продолжила ее работу с помощью экспериментов с движениями и ввела термин «идеокинез», что означает «воображаемое движение».”
Я посвятил свою жизнь изучению танца и движения, но, к ужасу, я никогда не слышал об этой книге. Но я должен был сразу понять, что нам суждено стать родственными душами, поскольку я, как известно, говорю своим ученикам: «Подумайте о своем теле и о том, что оно делает».
Сознательно, а иногда и неосознанно, я заставляю свои мышцы выполнять желаемые мной действия: тренировать руки, делать этот поворот, танцевать, подниматься по лестнице, сесть за свой стол и т. Д. Это выполняет свою работу, но обычно без эффективности, так как я задействую больше мышц, чем мне нужно.Давайте займемся простым актом удлинения тела. Раньше я пытался «приподняться», подтягивая мышцы живота вверх и назад по направлению к позвоночнику, который действительно поддерживает позвоночник. Но на этом все закончилось. Мои мышцы удерживали мое тело на месте, делая меня, возможно, сильным, но жестким, и совсем не достигая той длины, на которую я способен.
Визуализация — ключ к успеху. Вот образ Тодда, который меня больше всего очаровал: «Подумайте о спине и спереди. Позвольте позвоночнику волочиться, представьте его вытянутым, как хвост динозавра, но держите переднюю стенку тела вверх.«Вы можете визуализировать любой образ, который имеет для вас смысл. Мне нравится представлять всю переднюю стенку моего тела, начиная с кончиков моих ног, бесконечно дотягивающуюся вверх, в то время как на моей спине свисает богато украшенный царственный коронационный плащ, волочащийся за мной. Это грандиозное противостояние создает длину. Поскольку я склонен к «раскачиванию спины», этот фокус удлиняет мою поясницу. Мое тело расслабляется. Вы можете делать это в любое время — стоя, сидя, гуляя… Я привнес эту визуализацию в свои повседневные прогулки, и она полностью изменила их, сделав их одновременно сложными и менее стрессовыми.Было сюрпризом, что всего через две недели этой визуализации я заметил, что моя одежда сидит по-другому. Я стал меньше опухать и воспаляться, а пищеварение улучшалось. Я действительно становился «мыслящим телом».
В эпоху, подпитываемую пылом самовыражения объективации, мы видим что-то или кого-то, жаждем того, что, по нашему мнению, у них есть, и стремимся управлять своим разумом, как кнутом, который подталкивает наши тела к этому образу. Что, если бы мы не соревновались друг с другом, а находились на органическом пути рефлексии и визуализации с самими собой? Я представляю себе красоту, сидящую внутри меня, вы, все мы, с руками на бедрах, ожидающую нас, удивляющуюся, почему мы не видели, что наше величие всегда было там.Как красноречиво заявила Мейбл Элсворт Тодд: «Нам не нужно беспокоиться о внешности, потому что сбалансированная поза обязательно будет красивой».
Бритт Лоррейн — хореограф, педагог и артист, чьим жизненным желанием по-прежнему остается перформанс и изучение движения. Она получила свой M.F.A. из Университета Айовы, сертифицированный преподаватель пилатеса Рона Флетчера, учился в Школе современного танца Марты Грэм, а также окончил престижную Академию искусств Interlochen.Она живет долго и счастливо со своей девушкой и коллегой по художнице Кристи Перес, их дочерью Авой и их чихуахуа Анжу. Кристи и Бритт сотрудничают и вдохновляют друг друга в различных СМИ через Saintlorraine. www.saintlorraine.com
Thinking Body, Dancing Mind в Apple Books
Описание издателя
Зачем пробиваться к вершине, если можно подняться на нее?
Отпустите одержимость победой — и вы победите.
Признайте свои уязвимые места и превратите их в сильные стороны.
Найдите смелость рискнуть и начать свой путь к успеху.
В этом секрет даоатлета, и в этой замечательной книге специалист по тай-чи Чунлян Аль Хуанг и известный профессиональный психолог и олимпийский спортивный психолог Джерри Линч учат вас проверенным временем принципам успешного выступления — будь то на игровом поле, в офисе или в ваших отношениях. Овладев уникальными стратегиями и умственными упражнениями TaoAthelete, вы откроете необыкновенные силы тела, разума и духа, которые приведут вас к победе в любой сфере деятельности.
Похвала мыслящему телу, танцующему разуму
«Это дает вам позитивную ментальную перспективу и обеспечивает хорошее сосредоточение вашего ума — бессознательного и сознательного». —Фил Джексон, тренер «Лос-Анджелес Лейкерс»
«Предупреждение: если вы полностью довольны своей жизнью, не читайте эту книгу. Но если вы хотите прорваться к более высоким уровням производительности, понимания и счастья. . . эта книга волшебная. » —Ларри Досси, М.Д., автор книг «Значение и медицина», и «Исцеляющие слова»
«За шесть месяцев мой уровень успеваемости вырос больше, чем за предыдущие десять лет спортивных тренировок. Использование даосских принципов работы подняло меня до уровня, о котором я даже не мечтал ». —Стивен Готтлиб, всеамериканский чемпион NCAA Tennis Division III в 1989 году
«Привнесение восточной мысли в западный мир спорта действительно работает. . . . Моя игра значительно улучшилась. — Винс Строт, защитник нападения, Хьюстон Ойлерз, НФЛ
«Дао несет ответственность за то, что я изменил мою жизнь, как в спорте, так и в личном. Теперь я могу поверить в себя и показать свои способности ». —Реджина Джейкобс, олимпийская сборная США по легкой атлетике