Музыкальная личность: Парня из мема «Музыкальная личность» перевели в 8K 60FPS (видео)

4. Документ, удостоверяющий личность одного

из родителей (законных представителей)  ребенка,  предъявляется при личном посещении.

Документы должны быть оформлены на русском языке.

Требования к вступительным испытаниям

1.    Исполнение  двух детских песен без сопровождения (не более 2-х куплетов)

2.    Проверка  музыкальных данных (музыкальный слух, ритм, память)

Вступительные испытания  для  поступающих  на музыкальное отделение  состоятся 16 сентября в 12-30 в малом зале (4-й этаж) по адресу: ул. Уборевича, 5.

Зачисление в образовательное учреждение  будет производиться по результатам  конкурсного отбора  в соответствии с планом набора.

Арсений Тарасевич-Николаев : Московская государственная академическая филармония

Арсений Тарасевич-Николаев родился в 1993 году в Москве в семье потомственных музыкантов. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (2011) в классе профессора Александра Мндоянца и Московскую консерваторию (2016) в классе профессора Сергея Доренского, у которого продолжил совершенствоваться в ассистентуре-стажировке. 

Еще во время учебы в ЦМШ пианист стал победителем пяти международных юношеских конкурсов, в числе которых «Новые имена» (Москва, 2008). В возрасте 19 лет одержал победу на Международном конкурсе пианистов имени А. Н. Скрябина в Москве, а позднее стал лауреатом международных конкурсов в Кливленде (США, 2013), имени Грига в Бергене (Норвегия, 2014) и Сиднейского конкурса пианистов (Австралия, 2016). За конкурсными успехами последовало подписание пятилетнего контракта со звукозаписывающими компаниями Decca Classics и Universal Music. В 2017 году музыкант был удостоен престижной международной награды – Премии Академии Киджи в Сиене (Серебряная звезда).

Арсений Тарасевич-Николаев впервые выступил с оркестром в возрасте девяти лет, исполнив Концерт фа минор И. С. Баха с оркестром Брянской филармонии под управлением Эдуарда Амбарцумяна. Сегодня он играет в крупнейших залах Москвы и других городов России. Гастролирует в странах Европы и Азии (в том числе в Италии, Великобритании, Франции, Германии, Испании, Швейцарии, Норвегии, Польше, Литве, Израиле, Китае, Японии), а также в США, где его концерты проходили в Карнеги-холле в Нью-Йорке, Северенс-холле в Кливленде и на других известных сценах. Пианист принимал участие в фестивалях «Кремль музыкальный» и «Творческая молодежь Московской консерватории», «Лики современного пианизма» (Санкт-Петербург), «Зеленый шум» (Сургут), фестивалях в Рейнгау (Германия), «Лист в Провансе» и Les pianos folies (Франция), «Охридское лето» (Македония) и других. 

Выступал с Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Национальным филармоническим оркестром России, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Уральским академическим филармоническим оркестром, Кливлендским симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Бергена, Лондонским филармоническим оркестром, Оркестром Тосканы, Сиднейским симфоническим оркестром и другими коллективами. Сотрудничал с известными дирижерами, среди которых Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Феликс Коробов, Станислав Кочановский, Штефан Зандерлинг, Мигель Харт-Бедойя, Кен-Дэвид Мазур, Роберт Тревиньо, Бенджамин Норти, Димитрис Ботинис, Валентин Урюпин. 

В 2015 году Арсений записал в Германии дебютный диск, в который вошли произведения Дебюсси и Равеля (Acousence). Весной 2018 года вышел его новый альбом с произведениями Рахманинова, Прокофьева, Метнера, Скрябина и Татьяны Николаевой (Decca).

ВСТРЕЧА С ЛИЧНОСТЬЮ ПОМОГАЕТ РАСТИТЬ ЛИЧНОСТЬ

ВСТРЕЧА С ЛИЧНОСТЬЮ ПОМОГАЕТ РАСТИТЬ ЛИЧНОСТЬ

На уличной площадке среди зелени деревьев и пения птиц звучала музыка необычного музыкального инструмента – саксофона.

А исполнил известные мелодии на саксофоне для ребят МОУ «С(К)ШИ № 5» преподаватель кафедры духовых и ударных инструментов» Московского государственного института культуры Тарас Григорьевич Гусаров. Несколько лет назад он окончил эстрадно-джазовое отделение в музыкальном колледже при Магнитогорской государственной консерватории им. М. И.  Глинки, стал обладателем Гран–при Всероссийского конкурса «Уральские Фанфары» (г. Магнитогорск) и международного конкурса «Найдал» (г. Улан-Удэ). 

За успехи в учебе и исполнительской деятельности Тарас Гусаров стал обладателем премии губернатора Челябинской области и Министерства культуры РФ.

Уже через несколько дней 9 наших воспитанников планируют подавать документы в приемные комиссии магнитогорских колледжей. Поэтому встреча с бывшим студентом колледжа, ставшим успешным человеком, особенно значима для них.

И действительно, Тарас Григорьевич Гусаров ведет активную музыкальную и общественную жизнь. Сегодня он вице-президент Евразийской ассоциации саксофонистов, художественный руководитель и солист самого необычного оркестра России Imperialis Orhestra, артист французской компании Selmer – Paris, директор международного конкурса «Дыхание» (г. Кушва), директор международного фестиваля «EkaterinburgSaxFest», выпускник РАМ им. Гнесиных, приглашенный солист оркестра  MusicArterna под руководством Теодора Курентзиса.

Встреча с музыкой – еще и музыкотерапия, расширяющая кругозор.

Язык музыки близок и понятен детям и подросткам. Музыка влияет на здоровье, самочувствие, настроение человека. Даже в современном технологическом мире без нее никак не обойтись – она окружает нас повсюду.

В рамках музыкальных гостиных наши воспитанники уже познакомились с различными музыкальными инструментами (гитарой, скрипкой, синтезатором, контрабасом и др.). На этот раз произошла новая встреча-открытие с духовым музыкальным инструментом.

Преподаватель, музыкант Тарас Григорьевич Гусаров рассказал ребятам о своем музыкальном инструменте – саксофоне, о тех произведениях, которые он исполняет. Даже разрешил прикоснуться ребятам к клавишам саксофона.

Слушая музыкальные произведения, некоторые закружились в вальсе, а многие захотели научиться играть на саксофоне.

Встреча с музыкантом никого не оставила равнодушным.

Заместитель директора по социальной адаптации Деменина Л.В.

Дата публикации: 15 июня, 2020 [08:20]
Дата изменения: 15 июня, 2020 [08:21]

Подведомственные учреждения — Официальный сайт администрации Волгограда

Адрес: 400005, Волгоград, ул. Глазкова, д.17

ФИО руководителя: Тельбухова Марина Николаевна

Детская музыкальная школа № 8 – одно из старейших учебных заведений искусств города Волгограда – была основана как вечерняя школа в 1961 году с контингентом 25 учащихся. Школа начинала свою деятельность в одноэтажном здании с печным отоплением на пересечении улиц Порт-Саида и Коммунистическая. Занятия проводились в трёх классах. Здание старой школы не сохранилось. У истоков восьмой музыкальной школы стояли преподаватели – Э. П. Пименова, Н. И. Пайкина, М. В. Карпун, Я. Л. Хаселев. Первым директором школы был Г. Н. Синягин.

В 1964 года правопреемником вечерней школы стала Детская музыкальная школа, расположенная по адресу ул. Глазкова, 11. Ученики, поступившие в вечернюю школу в 1961 году, получили свидетельства об окончании Детской музыкальной школы № 8.

С годами в школе открывались новые отделы, коллектив школы пополнялся новыми специалистами, среди которых М. П. Елсакова, Л. М. Юссак, А. Ф. Книжников, О. Л. Кравчук, М. А. Пименова, В. А. Лисунов, В. Н. Змитрович, Е. Г. Саранова, Л. Л. Кучина, Л. П. Ачикова, О. А. Южакова, И. В. Просветова, З. А. Вопленко, Л. С. Сизых, Л. А. Пономарёва. Директорами школы в разное время были Л. Е. Орлинсон и В. И. Южаков.
С 1986 года педагогический коллектив возглавляет заслуженный работник культуры Российской Федерации, Роберт Гаикович Зарафян. Выпускник Ереванской государственной консерватории Р. Г. Зарафян имеет более чем 35-летний опыт руководства учреждениями культуры и искусства. Многогранная личность, талантливый, неутомимый руководитель, опытный педагог  Роберт Гаикович сумел привнести в работу школы лучшие традиции детского музыкального образования, создать творческую инициативу не только в рамках школы, но и в масштабе города и области. Почти сорок лет проработала в  школе Надежда Павловна Собинова, из них 23 года в качестве заместителя директора по учебной работе. Надежда Павловна воспитала ярких сформировавшихся музыкантов, которые стали студентами Московской, Ленинградской, Саратовской консерваторий. Ученики продолжают дело своего педагога. Так, Елена Дорошенко преподает в музыкальной школе города Вильнюса. И теперь уже ее ученики успешно выступают на различных конкурсах.

Более 37 лет отдала школе преподаватель Ольга Петровна Доронина. Бывшая  выпускница восьмой музыкальной, закончившая Волгоградское училище искусств, О.П. Доронина навсегда связала свою судьбу с родной школой. В её трудовой книжке значилась только одна запись – ДМШ №8. Вся жизнь педагога была отдана детям и музыке. Она воспитала не одно поколение юных музыкантов, передав им могучий заряд творческой активности и душевной стойкости. Мы будем всегда помнить её светлый образ.
Немалый вклад в развитие школы привнесла Оксана Викторовна Кузьмина, в течение шести лет проработавшая завучем и преподавателем восьмой музыкальной. Её  организаторская активность, деловая скрупулезность и высокий профессионализм определили высокую планку развития школы, удержать которую – сложная, но выполнимая задача. Творческие проекты, создаваемые и поддерживаемые Оксаной Викторовной, её талантливые ученики, продолжившие музыкальное образование в средних и высших учебных заведениях, стали для   школы, города и области примером неравнодушного и высокопрофессионального отношения человека к своему делу.

С 1999 г. школа проводит открытый конкурс юных пианистов, на сегодняшний день имеющий статус городского, «Звучи славянская душа». Он уже получил широкую известность не только в городе и области, но и далеко за их пределами.

С 2004 года учебно-воспитательный процесс школы проходит в новом, благоустроенном здании (по адресу ул. Глазкова, 17), одном из лучших в Волгоградской области.
Наш адресАдрес:
400005, Россия
Волгоградская область
г. Волгоград,  ул. им. Глазкова, 17
Тел: +7 (8442) 238-530

История школы
Детская музыкальная школа № 8 – одно из старейших учебных заведений искусств города Волгограда – была основана как вечерняя школа в 1961 году с контингентом 25 учащихся. Школа начинала свою деятельность в одноэтажном здании с печным отоплением на пересечении улиц Порт-Саида и Коммунистическая. Занятия проводились в трёх классах. Здание старой школы не сохранилось. У истоков восьмой музыкальной школы стояли преподаватели – Э. П. Пименова, Н. И. Пайкина, М. В. Карпун, Я. Л. Хаселев. Первым директором школы был Г. Н. Синягин.

Первый выпуск школы
В 1964 года правопреемником вечерней школы стала Детская музыкальная школа, расположенная по адресу ул. Глазкова, 11. Ученики, поступившие в вечернюю школу в 1961 году, получили свидетельства об окончании Детской музыкальной школы № 8.

С годами в школе открывались новые отделы, коллектив школы пополнялся новыми специалистами, среди которых М. П. Елсакова, Л. М. Юссак, А. Ф. Книжников, О. Л. Кравчук, М. А. Пименова, В. А. Лисунов, В. Н. Змитрович, Е. Г. Саранова, Л. Л. Кучина, Л. П. Ачикова, О. А. Южакова, И. В. Просветова, З. А. Вопленко, Л. С. Сизых, Л. А. Пономарёва. Директорами школы в разное время были Л. Е. Орлинсон и В. И. Южаков.

Выпуск 1976-1077 года
С 1986 года педагогический коллектив возглавляет заслуженный работник культуры Российской Федерации, Роберт Гаикович Зарафян. Выпускник Ереванской государственной консерватории Р. Г. Зарафян имеет более чем 35-летний опыт руководства учреждениями культуры и искусства. Многогранная личность, талантливый, неутомимый руководитель, опытный педагог  Роберт Гаикович сумел привнести в работу школы лучшие традиции детского музыкального образования, создать творческую инициативу не только в рамках школы, но и в масштабе города и области.

Струнный ансамбль. 1979 год
Почти сорок лет проработала в  школе Надежда Павловна Собинова, из них 23 года в качестве заместителя директора по учебной работе. Надежда Павловна воспитала ярких сформировавшихся музыкантов, которые стали студентами Московской, Ленинградской, Саратовской консерваторий. Ученики продолжают дело своего педагога. Так, Елена Дорошенко преподает в музыкальной школе города Вильнюса. И теперь уже ее ученики успешно выступают на различных конкурсах.

Более 37 лет отдала школе преподаватель Ольга Петровна Доронина. Бывшая  выпускница восьмой музыкальной, закончившая Волгоградское училище искусств, О.П. Доронина навсегда связала свою судьбу с родной школой. В её трудовой книжке значилась только одна запись – ДМШ №8. Вся жизнь педагога была отдана детям и музыке. Она воспитала не одно поколение юных музыкантов, передав им могучий заряд творческой активности и душевной стойкости. Мы будем всегда помнить её светлый образ.

Выпуск 1985 года
Немалый вклад в развитие школы привнесла Оксана Викторовна Кузьмина, в течение шести лет проработавшая завучем и преподавателем восьмой музыкальной. Её  организаторская активность, деловая скрупулезность и высокий профессионализм определили высокую планку развития школы, удержать которую – сложная, но выполнимая задача. Творческие проекты, создаваемые и поддерживаемые Оксаной Викторовной, её талантливые ученики, продолжившие музыкальное образование в средних и высших учебных заведениях, стали для   школы, города и области примером неравнодушного и высокопрофессионального отношения человека к своему делу.

С 1999 г. школа проводит открытый конкурс юных пианистов, на сегодняшний день имеющий статус городского, «Звучи славянская душа». Он уже получил широкую известность не только в городе и области, но и далеко за их пределами.

С 2004 года учебно-воспитательный процесс школы проходит в новом, благоустроенном здании (по адресу ул. Глазкова, 17), одном из лучших в Волгоградской области.

Выпуск 1993 года
В 2004 и 2005 гг. школа с творческим проектом «Мастера и маргаритки» дважды становилась победителем в областном конкурсе социальных проектов, проводимого благотворительным фондом «Лукойл» в номинации «Культура и спорт».

Со дня основания школу закончили около 1700 учеников, многие из которых продолжили своё обучение в средних и высших  учебных заведениях, избрав музыку своей профессией.

Они преподают в консерваториях, колледжах, школах, играют в оркестрах, работают хормейстерами, дирижёрами творческих коллективов. Среди них: А. Ляшенко (1968), В. Мягков (1969), Е. Скрипченко (1972), А. Дворянов (1974), Е. Летуновская (1974), В. Луговской (1976), О. Соломатина (1977), М. Дерюгина (1978), О. Зеленская (1979), Е. Дорошенко (1980), М. Мирчевская (1980), Д. Кравцов (1980), Е. Тригидько (1980), С. Маркова (1980), В. Зельдич (1985), Е. Номеровский (1993), Л. Грановская (1993), А. Зубкова (1994), В. Бородич (1995), И. Грановская (1996), Е. Чернова (1999), Д. Ларин (1999), О. Магалова (1999), Е. Дрынкина (2002), А. Ремизова (2004), А. Корякина (2010) и многие другие.

Среди наших выпускников  есть и те, кто, получив образование,  вернулся и сейчас работает в родной школе. Это Н. В. Климчук, О. С. Забелинская.

В настоящее время в школе работает 40 преподавателей, большинство из них имеют высшее образование

В 2011 году двое преподавателей нашей школы были удостоены высоких наград: Георгия Христофоровна Исханиди была награждена Почётной грамотой Министерства культуры РФ, Черниковой Светлане Васильевне было вручено Благодарственное письмо Министра культуры РФ.

Деятельность ДШМ № 8 играет большую роль в культурной жизни города и области. Учащиеся школы принимают активное участие в городских, областных, межрегиональных, всероссийских конкурсах и фестивалях инструменталистов, ансамблей, оркестровых и хоровых коллективов. Школа ведет активную просветительскую деятельность – проводит мероприятия по внеклассной и концертно-лекционной работе для учащихся, их родителей, воспитанников детских садов, учащихся общеобразовательных школ, ветеранов войны и труда и жителей близлежащих районов.

В 2011 году Детская музыкальная школа № 8 отмечала 50-летие со дня открытия.

Проблема музыкальных способностей и ее социальное значение

«От сладкой музыки всегда мне грустно.

Тот, у кого нет музыки в душе, Кого не тронут сладкие созвучья, Способен на грабеж, измену, хитрость; Темны, как ночь, души его движенья.

В. Шекспир»

Будущее наших детей, гармоническое их развитие и формирование их способностей осуществляется в наше время. Задача настоящей статьи — дать теоретический анализ проблемы способностей и привлечь внимание к практической стороне ее решения в процессе обучения и воспитания, показать некоторые возможности всестороннего развития детей.

Проблема способностей всегда была и остается острой и жизненно важной: перед каждым индивидом постоянно возникает необходимость в удовлетворении жизненных потребностей и вместе с тем практическая возможность их удовлетворения оказывается зависимой от условий жизни, наличия способностей и умений. Практическая деятельность постепенно выявила наиболее искусных индивидов, проявивших себя в разных видах деятельности: одни из них постоянно обрабатывали землю, другие занимались скотоводством, третьи — постройкой жилищ, четвертые — различными ремеслами и т. д. Таким образом, возникновение понятия о способностях с самого начала было связано с разделением труда и с определенным видом трудовой деятельности, что закрепилось и в их названии: до сих пор, когда хотят определить конкретные способности, их называют музыкальными, литературными, математическими и т. д. Связь способностей и труда прослеживается не только в названии, но и в их содержании и детерминированности — музыкальные способности обнаруживаются и формируются только в музыкальной деятельности, как бы примитивна она ни была: в пении, попытках подбирания мелодий на инструменте. Только в ней они могут проявляться и развиваться. То же самое можно наблюдать и с проявлением других способностей.

Разумеется, в первобытном обществе и позднее, чтобы удовлетворить жизненные потребности, человек еще долго вынужден был заниматься различными видами деятельности. Но к одному какому-то виду или нескольким из них он приспосабливался лучше, а затем они становились его профессией. Постепенно, с развитием производства, количество видов человеческой деятельности необычайно разрослось. Это привело к дальнейшей дифференциации людей по способностям. Разделение труда, вызвавшее возникновение проблемы способностей, обусловило ее социальное и личностное содержание: с одной стороны, обеспечило удовлетворение потребностей общества в необходимых продуктах, а с другой — создало необходимые условия для проявления и развития способностей человека. Дальнейшее увеличение видов трудовой деятельности привело к существенным изменениям в социальной структуре личности: человек становился все более зависимым от общества как в социальном, так и в материальном, производственном и духовном отношениях.

С развитием государства возникла необходимость в целенаправленном воспитании подрастающих поколений, отвечающем социальным потребностям общества и подготовке их к будущей трудовой деятельности. Классовое расслоение общества предопределило и направленность этого воспитания. Так, в эпоху рабовладельческого строя у детей господствующего класса воспитывали презрительное отношение к физическому труду, который считался уделом рабов. Детям рабовладельческой элиты в наиболее развитом античном государстве — Афинах (V в. до н. э.) старались обеспечить достойное их положения гармоническое развитие.

Классовый характер феодального общества был причиной такого же разобщения обучения и трудового воспитания, оно исключало и гармоническое развитие личности. В начальных монастырских школах, а затем в приходских школах обучали латыни, церковному пению и простейшему счету. В школах повышенного типа, готовивших высшее духовенство, кроме богословия изучались так называемые «семь свободных искусств»: грамматика, риторика, диалектика, арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Духовенство также презирало физический труд. Поэтому такое образование не готовило к труду. В редких случаях оно могло содействовать развитию только односторонних способностей к философии, астрономии, математике.

В XII — XIII веках в городах появились цеховые школы для детей ремесленников, в которых осуществлялось трудовое воспитание. Элементарное обучение счету, письму и чтению мало способствовало умственному развитию и еще меньше — гармоническому воспитанию человека. Идея всестороннего развития личности была впервые провозглашена родоначальником утопического социализма Томасом Мором (1478 — 1535). Он требовал, чтобы обучение подрастающего поколения объединялось с самообразованием, приобщением к науке и подготовкой к предстоящей трудовой деятельности.

Переход к частной собственности на средства производства привел к классовой дифференциации общества, в процессе которой произошло разграничение умственного и физического труда и закрепление их за антагонистическими классами. Капиталистический способ производства, используя «техническое подчинение рабочего», подавляет его способности, а почти постоянная безработица лишает человека свободы выбора профессии. Все более ограниченное приложение потенциальных сил человека, концентрирующееся на одном виде деятельности, приводит к одностороннему и неполноценному развитию личности. Классики марксизма-ленинизма указывали, что «… общество, организованное на коммунистических началах, даст возможность своим членам всесторонне применять свои всесторонне развитые способности».

Научно-техническая революция в наше время со всей остротой поставила вопрос о всестороннем развитии и политехническом образовании подрастающего поколения. Так, скачок в техническом перевооружении промышленности, медицины и других областей, обусловленный НТР, привел к возникновению новых отраслей знаний и профессий, не известных ранее: программиста ЭВМ, оператора станков с программным управлением и автоматических линий, врача-инженера, обеспечивающего работу приборов «искусственное сердце», «искусственная почка», «искусственное легкое». Труд этих людей основан на синтезе естественнонаучных и технических знаний. Наиболее перспективные и плодотворные исследования осуществляются на стыке двух или нескольких наук. Они требуют глубокого изучения ряда областей знаний, которые также связаны с развитием многосторонних способностей.

Однако несмотря на то, что уже теперь нередко встречаются лица, не только овладевшие смежными профессиями, но участвующие в художественной самодеятельности или увлекающиеся спортом, живописью или поэзией, проблема всестороннего развития способностей еще далеко не решена.

Психологическая и педагогическая науки до сих пор занимались проблемой специальных способностей — музыкальных (Б. Теплов), литературных (В. Ягункова), математических (В. Крутецкий). Способность к нескольким видам деятельности, распространенная в эпоху Возрождения и изредка проявляющаяся в более позднее время, отмечается в истории культуры как уникальная. Одаренность Леонардо да Винчи и Микеланджело, В. Гете и М.Ломоносова, А. Бородина, М. Чюрлениса и Ч. Сноу не подвергалась специальному исследованию. Взаимовлияние свойственных им способностей и их взаимодействие не изучались, поэтому и личность этих выдающихся людей не раскрыта во всей полноте и осталась до сих пор необъяснимым явлением.

Естественно может возникнуть вопрос: всем ли доступны занятия музыкой? Поставим этот вопрос шире: что в способностях является результатом действия наследственных или врожденных (образовавшихся во внутриутробный период жизни) факторов и что приобретено прижизненно, под влиянием среды, обучения, воспитания. От правильного теоретического подхода к этому вопросу зависит и возможность его практического решения. Если признать, что способности обязаны своим происхождением только наследственному или врожденному фактору, то задачей психологии будет нахождение путей выявления способных и талантливых, а задачей педагогики — разработка эффективных методов овладения необходимыми знаниями и умениями для скорейшей и успешной профессионализации наиболее пригодных. Такой концепции — о наследственном и неизменном характере способностей — придерживаются американская и западноевропейская психологическая наука, на них опираются и педагогические системы обучения. Так, в США после отбора одаренных детей с помощью сложной системы тестов их объединяют в группы и интенсивно обучают по специальной программе, приспособленной к овладению тем или иным видом научной или практической деятельности. Применяют и другие формы: способным детям разрешают переход через класс или обучение в различных классах по тем предметам, по которым они показывают высокую успеваемость. Основной принцип — выявление способных детей и ускоренное их обучение.

Сторонниками врожденного характера музыкальных способностей являются зарубежные психологи в области одаренности Г. Ревеш и К. Си-шор, хотя подход к исследованию структуры одаренности у них разный. Так, Ревеш пишет, что искусство и наука доступны только тем, кто «избран» для этого, кто имеет «особое» «врожденное» предрасположение, которое не всем свойственно. Нетрудно убедиться, что такая точка зрения, выраженная от имени науки, может быть использована в классовых или расистских целях. Так было в прошлом, так происходит и теперь на Западе, где государственные системы обучения построены с отюрой на теорию врожденной одаренности. Причем, подвергая детей заведомо тенденциозному тестовому отбору, эти системы призваны убедить людей в том, что одаренность свойственна только привилегированным классам общества. Об этом пишут ученые ФРГ К. Мюллер и А. Хут. В так называемом «балансе способностей молодежи», разработанном Хутом, говорится, что 3 % молодежи является слабоумной; 30 %, могут выполнять только несложные операции, 27 % — стать рабочими узкого профиля, 25 % — квалифицированными рабочими широкого профиля; 10 % могут окончить техникум, а 5 % — заниматься в высших учебных заведениях. Английские ученые Дж. Бередей и Дж. Лоурайс распространили теорию врожденных способностей на целые народы, придав ей видимость социальной и национальной обусловленности. По мнению этих ученых, в развитии мировой цивилизации роль различных народов определяется количеством гениев; талантливые люди показывают миру достоинства той группы общества, к которой они принадлежат.

Классовая тенденция, призывающая к дискриминационной системе обучения, выражена наиболее цинично американским специалистом по вопросам труда Дж. Поундом; он считает, что образование и высокий уровень умственного развития относятся к отрицательным качествам рабочего, так как делают его «недовольным и строптивым».

В разное время концепции о врожденном характере способностей противопоставлялась другая точка зрения: все способны, неспособность — исключительно редкое явление, все зависит от условий жизни, обучения и воспитания. Такая точка зрения выражалась в XIX веке музыкальным теоретиком А, Б. Марксом, такого же мнения придерживался С. Надель в 20-х годах нашего столетия. Близко к ним мнение Ф. Брентано, который считал, что у всех людей есть предрасположение к музыкальности, задача же воспитания — дать музыкальное образование, включающее определенные умения.

Несмотря на неточность и односторонность этих концепций, они более прогрессивны, чем теории врожденной одаренности. Но слабость их в том, что они не подтверждаются повседневной практикой: на каждом шагу мы убеждаемся в том, что среди людей имеется огромное различие по способностям. Есть музыкально одаренные и очень способные, есть малоспособные и неспособные. Каждый человек к чему-то и в какой-то мере способен. Уравнивать всех по способностям равносильно отказу от проблемы способностей: раз все способны, то и проблемы, собственно, не существует. На самом деле это сложная и актуальная проблема, требующая глубокого изучения.

Мы привели крайние взгляды на происхождение способностей, в которых доказывается приоритет наследственных факторов или социальных, включающих обучение и воспитание. Они противопоставляются друг другу, и в их гиперболизации заключается главный недостаток этих теорий. Но наследственность и среда — это разные категории в естественнонаучном и гносеологическом плане. Наука доказывает, что среда не противопоставляется наследственности, а «запрограммирована» в биологической структуре всего живого. Каждый организм рождается в определенных экологических условиях, с наилучшей приспособленностью для жизни в ней. Советский ученый А, М. Вейн на основании большого экспериментального материала показывает, что природные ритмы — годовые (смена времен года), месячные (главным образом, лунные) и особенно суточные — как бы вписаны в жизнедеятельность животных и человека.

Единство биологического и социального в человеке убедительно подтверждается на многих примерах. Так, трагические случаи, описанные французской исследовательницей Р. Заззо, когда маленькие дети росли среди животных, убедительно показали, что основные человеческие свойства у них не проявились, а умственное развитие остановилось на уровне 2-летних детей. Оказавшись снова среди людей, они еще долго передвигались на четвереньках, за длительный срок с трудом могли усвоить несколько слов, так и не научились есть с помощью рук. Вывод из этих трагических экспериментов, поставленных природой, суров: несмотря на свойственные человеку видовые предпосылки к прямохождению, еде с помощью рук и развитию мышления, эти присущие всем людям свойства, которые не могут быть даже причислены к способностям, осваиваются только в человеческом обществе, в определенной социальной среде. Видовым, генетическим путем человеку передаются только предпосылки к речи, прямохождению, мышлению. Всему этому ребенок должен научиться. И делает он это прижизненно, в процессе усвоения социального опыта многих поколений. Поэтому глубоко прав французский ученый А. Пьерон, заявивший, что «ребенок, родившись, является только кандидатом в люди».

…Наша наука исходит из концепции о диалектическом единстве природного и приобретенного в способностях, подчеркивая при этом решающее значение активной деятельности индивида для их взаимодействия. На ранних стадиях эта активность может проявляться в виде влечения или склонности к какому-либо виду деятельности; Важно то, что именно в деятельности впервые проявляются, а затем и формируются в способности бесчисленные сочетания наследственных и приобретенных особенностей, а самые разнообразные варианты условий и задач деятельности дают необозримый простор для формирования различных способностей и, тем самым, овладения различными видами деятельности.

Что же является субстратом способностей? Ведь если способности, например музыкальные, формируются прижизненно, то что-то изначальное должно быть заложено в структуре человеческого мозга. В конце 30-х — начале 40-х годов советские психологи выдвинули понятие о задатках, под которыми понимались анатомо-физиологические особенности нервной системы и мозга (Б. М. Теплов, С. Л. Рубинштейн). Им при давалось решающее значение в формировании способностей. «Можно считать безнадежным или почти безнадежным делом воспитать у человека такую способность, задатки для которой у него отсутствуют», — писал Теплов. До сих пор в большинстве научных работ на задатки ссылаются как на исходный субстрат развития человеческих способностей. Иногда делается уточнение: специальные, например музыкальные или художественные, способности связываются с особым строением слухового или зрительного органа. Однако несмотря на значительное развитие генетики, нейрофизиологии и других специальных наук, исследующих мозг на различных уровнях (молекулярном, клеточном, структурном), не удалось обнаружить локальные участки, относящиеся к той или иной способности или психическому свойству. Создается парадоксальная ситуация: на задаток опираются для объяснения происхождения способностей, но он оказывается не получившей подтверждения словесной конструкцией. Уточним: наша критика направлена против анатомо-физиологического понимания задатка, которое не получило объективного научного подтверждения. Но она не отвергает психологического понятия задатков: под ними понимаются врожденные или прижизненно приобретенные свойства личности, которые облегчают овладение какой-либо деятельностью и позволяют ее осуществлять на высоком качественном уровне.

Можно отметить повышенную эмоциональную отзывчивость на музыку, которая образует склонность, влекущую за собой развитие слухомоторных способностей, а вместе с ними — музыкального слуха и чувства ритма. В таком же роде можно говорить об особенностях цветоразличения, чувстве формы и зрительной памяти (которые выражаются в острой эмоциональной реакции на картины природы и человеческий облик), формирующих в дальнейшем специфический вид наглядного образного мышления. Эти свойства можно считать психологическими предпосылками к художественным способностям живописца и скульптора. Такого же рода предпосылками для развития поэтических способностей является острое переживание выразительности речи, которая помимо своего смыслового значения воздействует также своим звучанием и ритмом. Таким образом, предпосылками формирования способностей в психологическом смысле действительно являются некоторые особые психические свойства. В процессе музыкальной, изобразительной или поэтической деятельности они формируют устойчивую склонность к музыке или живописи, а затем включаются в качестве основного звена в сложную функциональную систему, являющуюся мозговым субстратом этих способностей.

Формирование функциональной системы в процессе деятельности показывает ее прижизненный характер. В. М. Бехтерев заметил, что у неграмотного человека не может быть врожденного центра письма, поскольку такой функциональный центр образуется только в процессе овладения грамотой. Понимание функциональной системы как прижизненно формирующегося субстрата способностей разделяется современной психологией и неврологией (П. К. Анохин, А.Н. Леонтьев, А. Р. Лурия).

Что собой представляет функциональная мозговая система? Все, что воздействует на человека с момента рождения, усваивается и перерабатывается мозгом. Он включает корковую и подкорковую области, которые объединяют организм в единую динамическую систему и осуществляют тонкое регулирование входящих в нее подсистем: сосудистой, лимфатической, эндокринной, двигательной и т. д. Мозг осуществляет тесную связь и слаженную работу всех подсистем, обеспечивает функционирование организма как целого и тем самым — продуктивную деятельность личности. В процессе овладения какой-либо деятельностью в коре головного мозга формируются динамические функциональные системы, управляющие этой деятельностью, накапливающие необходимые знания и опыт. В отличие от понятия анатомо-физиологического задатка как органического, следовательно, наследственного или врожденного, функциональная система является результатом сложного динамического взаимодействия многих участков мозга, расположенных на различных уровнях нервной системы, которая может включать различные сочетания входящих в нее звеньев. Причем, как указывает Н. А, Бернштейн, в функциональной системе, когда она уже сформировалась, постоянными компонентами для данного действия остаются начальное (задача) и конечное (результат) звенья. Промежуточные звенья, осуществляющие управление действием, могут располагаться в различных сочетаниях. Таким образом, с точки зрения современной психологии, высшие психические функции человека представляют собой сложные саморегулирующиеся процессы. Они социальны по происхождению и опосредованы внешними воздействиями, а по способу функционирования сознательны и произвольны (А.Р.Лурия). Но у каждого эти процессы сугубо индивидуальны.

Что же является природным в музыкальных способностях и что приобретенным? Бесспорно, что способность к анализу специфических звуковых сигналов — речевых и музыкальных — является природной, передающейся по наследству. Это биологическая система сугубо человеческого видового опыта, закрепленного в процессе эволюции. Но степень звукоразличения, острота дифференцирования приобретается прижизненно. Превращение звуковых (речевых или музыкальных) сигналов в содержательную, смысловую или эстетическую информацию происходит в результате обучения и воспитания, приобретения речевого или музыкального опыта в определенной социальной среде, в условиях определенной музыкальной культуры. Способностью преобразовывать звуковой поток в содержательную информацию человек существенно отличается от животных, для которых звуки любого языка или любой мелодии остаются только раздражителями. Таким образом, музыкальные способности представляют собой сложное сочетание природного (врожденного), социального и индивидуального.

Как же формируются музыкальные способности? Почему все же есть музыкально малоспособные и неспособные? Много тысячелетий тому назад, пишет Ф. Энгельс, у наших обезьяноподобных предков появилась необходимость что-то сказать друг другу. Это привело к постепенному, но неуклонному преобразованию гортани для более развитой модуляции. Постепенное развитие речи шло одновременно с соответствующим усовершенствованием органа слуха. Постепенно анатомо-физиологические предпосылки к восприятию и воспроизведению речи стали устойчивыми признаками вида, непрерывно развиваясь, они закрепились у человека и начали передаваться из поколения в поколение. Причем в тех языках, где изменение высоты звука выполняет смыслоразличительную функцию, как это имеет место в тональных языках у некоторых азиатских и африканских народностей, там у всех рано развивается хороший звуковысотный слух. Об этом убедительно свидетельствуют эксперименты А.Н.Леонтьева и Ю. Б. Гиппенрейтер с вьетнамскими студентами. Европейские же языки в основном тембровые. Это, по-видимому, является одной из причин того, что в какой-то период овладения речью тембровый слух подавляет звуковысотный, и музыкальное развитие затормаживается или надолго останавливается.

Наблюдения за музыкально одаренными детьми показывают, что многократное подражание различным звукам, постоянное слушание музыки и частое пение тренируют их голос и слух. Это и является первичной формой приобретенного, которую отмечал Б. М. Тегшов, подчеркивая, что «даже и самые способные дети научаются воспроизводить голосом мелодию, соблюдать точность интонации, правильно передавать ритм музыки, но процесс этого научения происходит у них в столь раннем возрасте, так быстро и легко, в большинстве случаев в процессе игры, что ускользает от внимания родителей и педагогов».

Процесс формирования музыкальных способностей можно представить в следующем виде: повышенная реактивность на музыкальные впечатления порождает склонность к слушанию музыки, ее исполнению и сочинению (конечно, в примитивной, неумелой форме в виде прелюдирований, импровизаций), которые перерастают в устойчивую потребность в занятиях музыкой. При этом диалектическая связь между способностью и деятельностью выражается в том, что в отдельные моменты и в разных ситуациях первичным по отношению к деятельности является склонность к музыке и проявление определенных природных свойств или их комплексов; в других ситуациях деятельность выступает основной формой и главной причиной формирования способностей.

Как указывалось ранее, склонность есть «эмоционально-волевое отношение к деятельности». Применительно к музыкальным способностям музыкальность выражается в отношении — переживании музыки как содержательного целого гой или иной значимости, той или иной глубины и силы воздействия. Это отношение имеет различные градации, которые, отражают уровень музыкальности и музыкальной одаренности в целом: склонность, интерес, влечение, вырастающее в потребность постоянного общения с музыкой или систематического занятия ею. Далее — это устойчивое увлечение музыкой, переходящее в страсть. Но подчеркнем: ареной формирования музыкальных способностей и творческого их проявления является практическая музыкальная деятельность, труд. Тем самым музыкальная деятельность выступает как процесс, а музыкальные способности — как потенциал личности, теснейшим образом взаимодействующие друг с другом.

На основании работ Тершова, ряда других исследований и педагогических наблюдений можно выделить три основных уровня музыкальной одаренности: 1. Высшие музыкальные способности, которые проявляются очень рано в виде склонностей и требуют минимальных педагогических усилий или участия взрослых для развития элементарных способностей, например, повторения мелодии, следования за музыкальным ритмом звучащей музыки или его воспроизведения. 2. Хорошие и удовлетворительные музыкальные способности, которые начинают интенсивно развиваться главным образом в процессе обучения: их проявление может быть самостоятельным или связано с инициативой взрослых. 3. Неудовлетворительные способности, которые развиваются затрудненно или достигают невысокого уровня даже в результате педагогического воздействия. И все же музыкальные способности, как и любые другие, динамичны по природе. В некоторых случаях они могут и деградировать. Так, при наличии призвания и благоприятных результатов деятельности, казалось бы, нет причин для угасания склонностей и потребностей в музыкальной деятельности. Однако если большинство биографий выдающихся композиторов подтверждают это правило, то примеры М, А. Бадакирева и Дж. Россини, прекративших на склоне лет творческую музыкальную деятельность, являются поразительным исключением. В то же время сила призвания как признак мощи дарования, например, М.Ломоносова, Т. Шевченко, М. Горького, Л. Бетховена, Н. Паганини. Ф. Шуберта, преодолевавших неблагоприятные условия, боровшихся с жизненными трудностями и сумевших их победить, убеждает в значении сложного сочетания способностей с личностными качествами и чертами характера, в первую очередь — волей, настойчивостью, целеустремленностью, для формирования одаренности.

Одним из результатов научно-технической революции является растущее понимание значения музыки и других видов искусства в повышении творческого потенциала человека, большой роли искусства в воспитании подрастающего поколения. Давно признано, что точные науки — математика, физика, биология, астрономия и другие — формируют познавательные способности и развивают мышление школьника, а искусство, и в первую очередь музыка, формирует чувства и нравственные качества будущего гражданина. Мир музыки — эмоциональная сфера психики человека. Сила ее в непосредственном пробуждении таких чувств, которые составляют субъективную и интимную сторону личности и ее переживаний. Самые гуманные чувства — сочувствие в горе, переживание печали, торжества победы, светлой радости — музыка вызывает легко и непосредственно своим звучанием и тем самым эмоционально воспитывает человека, подготавливая его к реальным переживаниям. «Страдание, понимаемое в человеческом смысле, — писал К. Маркс, — есть один из способов, каким человек воспринимает свое «я»». Точные науки и искусство, физика и музыка не противоположны, а дополняют друг друга в системе воспитания целостной личности, так как выражают необходимые и взаимосвязанные стороны рационального и эмоционального в человеке и в любой его деятельности.

Особое значение имеет музыка в детском и юношеском возрасте, когда формируется личность. Если в общей педагогике отчетливо разграничиваются обучение и воспитание, то в эстетической и художественной области такое разделение немыслимо, эстетическое воспитание и художественное обучение слиты, их разделение уничтожает смысл эстетического, обедняет личность и снижает эффект обучения. Занятия музыкой и рисованием, интерес к поэзии и театру необходимы для эмоционального и нравственного воспитания, без которого школьное образование к воспитание будет односторонним и неполноценным, что может отрицательно сказаться в последующей жизни человека.

Мы имели возможность длительное время наблюдать детей, одновременно обучающихся в двух школах — общеобразовательной и музыкальной. Начиная с 1967 года в Городской детской музыкальной школе Ленинграда учащимся выдавался «Дневник интересов», в котором они записывали внешкольные занятия, увлечения, пожелания относительно программы заседаний клуба юных музыкантов при школе.

На обратной стороне обложки напечатано обращение:

«Дорогой юный друг! Ты учишься в музыкальной школе. Мы, педагоги, знаем, что научиться хорошо играть — это не просто, не легко… Нужны: большая любовь к музыке, прилежание, серьезная ежедневная работа. Музыка должна приносить радость, воспитывать прекрасные душевные качества Но для этого ты должен стать духовно богатым человеком, тебе надо многим интересоваться, много знать в разных областях искусства. Мы хотим, чтобы ты не только умел сыграть музыкальное произведение, но и побеседовать с твоими товарищами, открыть им красоту искусства Может быть, они попросят тебя аккомпанировать, прочесть с листа, подобрать песню по слуху. Всему этому тебя будут учить Но и ты сам можешь внести много полезного в наше общее дело. Мы просим, чтобы на классных собраниях и в музыкальном клубе ты рассказывал обо всем интересном, то увидел, услышал, придумал, прочитал Твои замечания, предложения, твоя фантазия очень для нас ценны — Мы вручаем тебе этот дневник Записывай в него впечатления и события твоей жизни, все, что тебя волнует, радует, удивляет».

Дневник состоит из 10 страничек: 1. Что я подобрал по слуху. 2. Какие музыкальные произведения я приготовил самостоятельно 3. Какое участие я принимал в классном собрании. 4. Что нового я узнал на собрании музыкального клуба. 5. Какие концерты, спектакли, оперы я слушал, смотрел по телевидению, что мне понравилось. 6. Какие книги я читал о музыкантах, художниках, театрах (в этом учебном году), что мне понравилось. 7. Что интересного я видел в музеях. 8. Что я играл в общеобразовательной школе (пионерском лагере), о чем рассказывал. 9. В каких кружках принимаю участие, чем увлекаюсь? (литературном, Шахматном, техническом и т. д). 10. Мои предложения. Я хочу, чтобы на следующем классном собрании, музыкальном клубе, конкурсе.

На последней странице обножки — стихотворение Н. Грудининой:

Музыка — лукавая работа

Чтобы людям сердце взволновать.

Мало пьесу выучить по нотам,

Надо научиться колдовать.

Надо понимать язык снежинок,

Записать, о чем поет капель.

Или вдруг на крыльях журавлиных

Полететь за тридевять земель.

Надо превращаться в медвежонка,

На сосну карабкаться, ворча,

Или трепетать травинкой тонкой

У лесного чистого ручья.

Тот, кто это знает и умеет,

Тот приносит счастье в каждый дом,

Постарайся сделаться скорее

Добрым музыкантом-колдуном!

Приведем несколько записей детей. Обратим внимание на разносторонность интересов, на то, как много они успевают сделать во внешкольное время помимо занятий в двух школах!

Ученица 4-го кл. Лена П. Сезон 1967/68 г. «Я была с папой на концертах пианистов И. Комарова и С. Нейгауза. Слушала ансамбль скрипачей Большого театра… Смотрела с подругой балеты «Щелкунчик», «Горянка», оперу «Волшебник Изумрудного города»… Ходила в музей-квартиру А. С. Пушкина и Русский музей, прочла книгу о композиторе М. И. Глинке.» Такая направленность в проведении досуга — заслуга педагогов ДМШ, которые проводят большую работу по внешкольному воспитанию учащихся, и родителей, которые понимают значение эстетического воспитания и уделяют ему определенное время. У школьников возникает интерес к посещению концертов, оперных, балетных и драматических спектаклей, потребность знакомства с сокровищами музеев. Особое место в эстетическом воспитании детей занимают встречи в клубе юных музыкантов, где в занимательной форме они узнают о музыкальной жизни страны, знакомятся с музыкантами-исполнителями, композиторами, где сами принимают участие в играх, конкурсах, соревнованиях. Все это благотворно отражается на повышении интереса к музыке, пробуждении инициативы и проявлении разносторонних способностей. В школьном музыкальном клубе дети рисуют, сочиняют кроссворды и шарады, поют и пляшут.

Помимо выполнения заданий в двух школах Лена П. самостоятельно выучила «Вальс» из балета «Коппелия», «Танец маленьких лебедей» из балета «Лебединое озеро», «К Элизе» Бетховена. Выбор репертуара был обусловлен впечатлением от услышанного: Слушала по радио и на школьном концерте «К Элизе» Бетховена… мне очень понравилось и захотелось самой играть эту музыку»

Очень важна в психологическом и профессиональном отношении игра но слуху. Она свидетельствует о возникновении потребности в самостоятельном музицировании, о развитии музыкально-слуховых представлений — важнейшего компонента музыкальных способностей. Эта же ученица любит подбирать по слуху песни из кинофильмов.

Значительный интерес представляет влияние внешкольных мероприятий на развитие эстетического вкуса, способности дать оценку увиденному и услышанному. Приведем несколько записей. Ученица 4-го. кл. Наташа Ч. Сезон 1969/70 г.: «Я ходила на концерт пианиста Г. Соколова. Он уже лауреат Международного конкурса им. Чайковского и получил там I премию, хотя ему было 16 лет. Он играл Сонату ля мажор Шуберта, «Карнавал» Шумана и еще много музыки. Мне очень понравилось все, что он играл». Сезон 1972/73 г. (7-й кл.): «Недавно слушала пианиста Г. Соколова. Из его программы мне больше всего понравились танцы из балета «Петрушка» Стравинского, другие пьесы меньше, наверное потому, что я ждала такого же впечатления, как это было в первый раз».

Лена Л. (7-й кл.): «Смотрела спектакль «Что к чему». Весь спектакль мне понравился: и содержание, и игра актеров, и декорации… В Малом оперном театре смотрела «Ритм-балет», Все было как-то сухо сделано и неискренне игралось. Мне не понравилось».

Катя М. (8-й кл.). «Был в Русском музее… Особенно понравились картины Куинджи».

Важно отметить, что полученные знания и впечатления обогащают школьников, способствуют повышению их общественной активности; своим участием они вносят заметный вклад во внешкольные мероприятия в общеобразовательной школе. Лена П. играла своим сверстникам пьесу «В полях» Глиэра, песни «Город детства», «Голубые города», «Песню о Ленинграде»; читала стихотворения «Смерть пионерки», «Прощание с детством» и пушкинское «Зимнее утро». Володя Д. рассказал в классе биографию Й. Гайдна и сыграл его сонату. В проявлении активности детей можно различить многообразные положительно сплетающиеся влияния: разносторонние впечатления расширяют кругозор, а занятия в музыкальной школе придают интересам ребенка эстетическую направленность. Это, в свою очередь, обогащает личность, стимулирует потребность к получению новых впечатлений, знаний, которые развивают художественный вкус и предоставляют возможность проявить себя среди сверстников, завоевать их симпатию.

С удивлением педагоги ДМШ отмечали, что робкая и незаметная среди других учащихся Рая Г. (6-й кл.) организовала в пионерлагере «музыкальный лекторий», а считавшийся вялым Коля Н. стал активным организатором музыкального КВН в школе. Можно значительно умножить примеры подобного рода. У всех школьников мы обнаружили широкие интересы. Так, Таня Ц. посещает факультатив по математике, Володя Д. увлекается бальными и современными танцами, Светлана Ф. ходит- в Суворовское училище на занятия кружка разведчиков. С наивным удивлением пишет о себе Наташа Ч.: «Я почему-то начинаю увлекаться кроме музыки шахматами. Много раз выигрывала у папы. Мне даже кажется, что он мне специально поддается, но он только улыбается на это».

Все это свидетельствует о больших возможностях образовательного и воспитательного характера, которые заложены в детской психике (но, к сожалению, не всегда реализуются). Причем многие из известных нам детей не готовятся стать музыкантами-профессионалами. Некоторые избрали будущей профессией математику, биологию, химию, физику, и вместе с тем серьезно занимаются музыкой, которая, без сомнения, пройдет с ними через всю жизнь. Конечно, режим дня таких школьников весьма напряженный. Но деятельность детей весьма разнообразна, и это помогает не только успешно придерживаться режима, но и преодолевать физическую и нервную нагрузку. Каждый день приносит много нового, интересного, радостного. Дети приобщаются к искусству, им не чуждо увлечение спортом (плаванием, фигурным катанием, шахматами), коллекционированием марок и т. д. Характер увлечений исключает утомление и нервную перегрузку, которые испытывают дети, занятые бесцельным времяпрепровождением во дворе или дома, не умеющие использовать свободное время, что и порождает неудовлетворенность собой, угнетенное настроение. В результате иногда получается, что дети, обучающиеся только в общеобразовательной школе, вроде бы и загружены меньше, но устают больше, несмотря на то, что гораздо меньше успевают услышать, увидеть и узнать, чем их вдвое больше загруженные сверстники.

Проблема рациональной нагрузки детей, посещающих две школы, требует постоянного внимания и изучения. Многочисленные наблюдения показывают, что занимающиеся в двух школах, как правило, не обнаруживают нервно-психических признаков, свидетельствующих о переутомлении или перенапряжении. Это, разумеется, не исключает необходимости тщательного внимания к ним, создания таких условий, при которых музыкальные занятия явятся разрядкой, повышающей эмоциональный и, следовательно, общий тонус нервной системы.

Примеры детей, обучающихся в ДМШ, показывают, что музыка существенно влияет на улучшение успеваемости в общеобразовательной школе. Большинство учащихся имеет оценки «хорошо» и «отлично» в обеих школах. Таким образом, занятия музыкой — одна из форм гармонического воспитания детей, которая может быть расширена за счед включения в нее и других видов искусства.

Формирование музыкальных способностей, которое осуществляется в детских музыкальных школах, на практике подтверждает возможность всестороннего развития личности. К этому нужно добавить, что искусство способствует повышению восприимчивой и, развитию различных способностей, овладению разнообразными видами деятельности. Биографии выдающихся музыкантов — Ф. И. Шаляпина, Дж. Энеску, С. В. Рахманинова и многих других — показывают, что художественная одаренность сама по себе многогранна. Искусство объединяет художественно-эмоциональные и познавательно-интеллектуальные компоненты одаренности и тем самым расширяет возможность формирования специальных способностей.

Музыка по своей природе социальна, коммуникативна. Она предназначена для общения, раскрывая мысли, чувства, переживания композитора и исполнителя, она ищет сочувствия вовне, сила ее воздействия на слушателей заключается в том, что она выражает свойственные и им самим чувства. Композитор и исполнитель, воплощая в музыке радость и горе, хорошее настроение и печаль, делятся сокровенными переживаниями со слушателями, но достигают понимания только тогда, когда вызывают сопереживание. По сути, музыкальное искусство, в эстетическом понимании, это всегда коллективное сотворчество.

Роль музыки в эстетическом воспитании детей и юношества

Изд. «Музыка». Л. 1981, с. 14-29.

Музыкальные предпочтения по типу личности

Для многих из нас наш музыкальный вкус является неотъемлемой частью нашей идентичности — настолько, что в определенной степени то, что мы слушаем, является тем, кто мы есть. Песни нашей юности, услышанные тысячу раз, наполняют наше свободное пространство случайными текстами и заразительными грувами, создавая фильтр для того, как мы с тех пор видим, слышим и понимаем мир. И хотя некоторые придерживаются менее осознанного, более органичного подхода, другие активно проводят границы между музыкой, которую они принимают, и музыкой, которую они отрицают, и, соответственно, людьми, связанными с этими музыкальными культурами.

Связь между музыкальными предпочтениями и личностью настолько сильна, что многие из нас чувствуют, что беглый просмотр папки iTunes, плейлистов Spotify или коллекции записей может раскрыть массу информации о владельце, даже если эти предполагаемые откровения будут искажены объективом. наших собственных врожденных предрассудков. Поклонник панка может немедленно уволить кого-нибудь с обширным выбором кантри, полагая, что владение такой музыкой почти гарантирует определенную провинциальность со стороны обладателя.Конечно, как и в случае со всеми стереотипами, поспешные суждения обычно ошибочны — жанр, как и тип личности, является скорее руководством, чем смирительной рубашкой, и мудрость легче найти в скрытых нюансах, чем в общих чертах.

Тем не менее, хотя в каждой категории музыки можно найти отклоняющиеся от жанра отклонения, общие тенденции каждой из них могут привести к тому, что одни личности более склонны к определенным жанрам, в то время как другие будут отталкиваться. Более того, насколько бы мы ни идентифицировали себя — и классифицировали друг друга — по нашему выбору жанра, наш предпочтительный носитель (MP3-плеер, ноутбук, автомобильная стереосистема) может быть столь же красноречивым.

Эта статья основана на нашем опросе более 4000 респондентов, которых мы спросили об их музыкальных предпочтениях. Опрос выявил взгляды разных людей на музыку: то, что мы слушаем, , когда мы слушаем, и , как мы слушаем. Как вы увидите, ответы на каждый вопрос иллюстрируют важность решений, которые, возможно, уже давно стали почти автоматическими.

Роли

Аналитики

Музыкальные жанры, которые аналитики склонны ценить больше, чем другие роли — рок (80%), классика (76%), джаз (54%, вместе с дипломатами), панк (46%) и металл (44%). ) — также, как правило, являются теми, кого чаще всего уважают за чисто техническую экспертизу в работе, а также за более эмоциональные качества этих песен.Нельзя сказать, что другим жанрам не хватает музыкальности, но аналитики, тем не менее, могут посчитать, что эти пять форм особенно ценят эффективную и точную виртуозность как таковую. В конце концов, единственное, что аналитик любит больше, чем хороший вызов, — это видеть, как этот вызов преодолевается одним лишь умением, будь то вызов ослепительно замысловатым гитарным соло или целой частью сложного концерта.

Кроме того, аналитики оказались наиболее активными пользователями наушников (59%) из всех ролей, что может быть связано с тем, что аналитикам нужно как можно больше находиться «в голове», не отвлекаясь от посторонних. внешний мир, чтобы лучше сосредоточиться на проблемах, циркулирующих внутри.Аналитики также имеют тенденцию чувствовать себя одиночками и могут предпочесть слушать конфиденциально, а не оправдывать свои вкусы перед нежеланной аудиторией.

Поскольку роль наиболее типично связана с технологиями, неудивительно, что именно аналитики чаще всего слушали с помощью ПК, ноутбука или планшета (42%), устройств, которые редко бывают недоступны для большинства аналитиков. Утилитарная привлекательность компьютера — полезного для множества задач, не связанных со звуком — может быть для аналитика важнее, чем любая верность, потерянная для низших ораторов.

Дипломаты

Ярко выраженный эмоциональный аспект дипломатов может частично объяснить их выбор музыки: блюз (46%), соул (50%), мир (49%), альтернатива (85%) и джаз (54%, по данным аналитиков). все жанры, которые часто характеризуются большой эмоциональной накаленностью. Эмбиентная (59%) музыка также может апеллировать к поэтической натуре дипломатов. Помимо страсти, дипломаты могут также искать эти жанры специально из-за их безграничности, их сопротивления произвольной категоризации.

Само по себе количество не обязательно может быть наиболее точным показателем признательности, но, тем не менее, вывод о том, что дипломаты — это роль, которая с наибольшей вероятностью слушает музыку более двух часов в день (48%), все же может иметь значение. По крайней мере, эти данные могут проиллюстрировать, насколько легко дипломаты могут потеряться на длительные периоды в альтернативных реальностях, которые музыка может вызвать в жизнь.

Глубину преданности, которую люди Дипломата проявляют к своей музыке, можно также проиллюстрировать тем фактом, что они, скорее всего, являются Ролью, которая охватывает MP3-плееры (14%).В тех случаях, когда некоторые роли могут рассматривать музыку как второстепенное, дополнительное средство для своей рабочей станции или средства передвижения, которое приятно, но вряд ли необходимо, дипломаты могут посчитать, что наличие под рукой их собственных мелодий абсолютно необходимо. Для Дипломата MP3-плейер может обладать почти талисманскими свойствами, ценимыми как за его форму (и символику), так и за его функцию.

Стражи

Из четырех ролей «Стражи» заняли первое место в оценке только двух жанров: кантри (43%) и религиозной музыки (40%).Сильное чувство общности, которое характеризует типы личности Стражей, чья рабочая этика и стремление к порядку проистекает из их веры в то, что в основе жизни лежит поддержание социальной структуры на благо всех, может объяснить их близость к этим двум формам, обе из которых часто содержат послания, восхваляющие служение высшей силе или ближнему. Двойственное отношение Стражей к популярным развлечениям — многие из которых кажутся им пустой тратой драгоценного времени — также может объяснить, почему музыка должна включать в себя хотя бы немного дидактики, чтобы удерживать их внимание надолго.

Стражей также была наименее склонной слушать музыку более двух часов в день в среднем (32%) и, скорее всего, слушать музыку менее пяти минут в день (5%) — однако, когда они делают слушают музыку, Sentinels чаще всего используют динамики, а не наушники (53%). Опять же, Стражам может казаться, что музыка — это экстравагантность, которую нужно сдерживать, и они могут не любить наушники из-за их потребности всегда оставаться на связи с людьми вокруг них, а не закрывать их.

Наконец, представители Стража значительно чаще, чем представители любой другой роли, слушали музыку на автомобильной стереосистеме (13%). Для многих Стражей время в пути может быть единственным пространством, в котором они действительно чувствуют себя комфортно, позволяя музыке войти в свою жизнь, потому что в любое другое время музыка может быть истолкована как отвлечение от более насущных вопросов.

Исследователи

Жанры, которые Исследователи предпочитают больше других ролей, а именно электроника (68%), хип-хоп (49%), поп (74%) и регги (35%), чаще всего могут соответствовать настроению Исследователя: энергичный и энергичный. в момент.Будь то стремительный техно-бит или ритм регги, исследователи могут искать музыку, которая более фактурна, чем интеллектуальна, вызывая немедленный, интуитивный отклик.

Непосредственность также может быть причиной того, что люди-исследователи получили наивысшие оценки в отношении телевизора (2%) и смартфона (47%) в качестве предпочтительных устройств, оба из которых созданы для мгновенных решений. У исследователя может быть мало терпения по поводу того, на что некоторые меломаны идут на то, чтобы курировать личную библиотеку — исследовать, собирать и классифицировать все звуки, которые лучше потратить время на прослушивание, — но исследователь может быть полностью удовлетворен интуитивной прозорливостью вызываемых звуков. вперед одним движением пульта дистанционного управления или нажатием на приложение.

Стратегии

Уверенный индивидуализм

Тихий, но решительный характер Уверенных Индивидуалистов четко отражается в их выборе музыки: эти личности получили самые высокие оценки в жанрах классики (76%), рока (79%, с постоянным совершенствованием) и металла (42%). Легко представить, что они находят что-то привлекательное как в гармоничных и технически сложных классических пассажах, так и в насыщенных рок- или металлических треках. Некоторые могут даже комбинировать их, например, в стиле симфоник-метал.

Постоянное улучшение

Постоянные Улучшители были похожи на Уверенных Индивидуалистов в своих предпочтениях, хотя и с некоторыми интригующими различиями. Три основных жанра для этих типов личности — рок (79%, вместе с «Уверенными индивидуалистами»), панк (46%) и альтернативный или инди-рок (84%). Учитывая, что панк — это поджанр рока, мы можем с таким же успехом назвать «Постоянных улучшителей» самыми настоящими ценителями рока.

Мастерство людей

Типы личности, подпадающие под стратегию «Народное мастерство», занимают несколько лидирующих позиций: блюз (51%), кантри (40%), джаз (60%), соул (54%) и регги (38%).Эти жанры, как правило, представляют собой довольно расслабленные и мелодичные треки, и предпочтение People Masters такой музыки может быть отражением их социальной и уверенной натуры.

Социальная активность

Так же, как и их напористые коллеги из группы People Mastery, типы Social Engagement получили самые высокие оценки во многих жанрах: электроника (72%), поп (77%), рэп или хип-хоп (57%), эмбиент или нью-эйдж ( 59%), мировые (47%) и религиозные (35%). Все эти жанры довольно разные, поэтому не сразу понятно, какие факторы могут подтолкнуть к ним социальных сетей.Мы можем получить более ясную картину, посмотрев на отдельные жанры и личностные черты в следующем разделе.

Жанры

Давайте теперь рассмотрим основные жанры и посмотрим, какие черты и типы личности они привлекают больше всего. Мы перечислим 3 основных типа в каждом случае.

Панк

Логики (INTP) (51%)

На первый взгляд анархические ритмы панка могут показаться странным подходом для тихого, отстраненного поведения логика, но если взглянуть мимо карикатуры на кожаную куртку и мошеров с шипами свободы на истоки самого панк-рока, то сходство станет гораздо большим. понятно.Подобно тому, как панк зародился как нарушающая правила реакция на чрезмерно отполированный студийный рок, логики также имеют мало терпения — или уважения — к традициям. Отвергая статус-кво в политическом смысле (как в случае с The Clash, Dead Kennedys или Gang of Four) или продвигая границы в сторону авангарда (арт-панки, такие как Devo, Talking Heads или Yeah Yeah Yeahs), умные трансгрессивные качества панка могут иметь бесконечную привлекательность для типа личности Логика.

Посредников (INFP) (49%)

Для многих из нас музыка может служить выходом для чувств, которые в противном случае нам было бы трудно выразить, а агрессивный, откровенный стиль панка может выполнять эту функцию для Посредников, которые так часто оказываются подавленными. отрицательные эмоции из-за страха причинить боль окружающим.Конечно, тревога — ключевой компонент бесчисленных жанров, но в отсутствии искусности, в явной грубости панка может быть что-то, что привлекает Mediators, для которых такие группы, как Minor Threat или Hüsker Dü, могут выразить тоску, которую они так часто задыхаются. И хотя термин «эмо» стал, пожалуй, безвозвратно заклейменным, Mediators могут быть особенно привлечены к тем панк-группам, которые обращаются внутрь больше, чем к крикам вовне, таким как Jawbreaker или Jimmy Eat World.

Виртуозы (ISTP) (48%)

Этика DIY, воплощенная в панке, может иметь родственный дух в личности Виртуоза, группы людей, которые считают, что практический подход всегда предпочтительнее часов чисто академических занятий.А именно, урезанный, без излишеств панк The Stooges, Sex Pistols и The Ramones обладает интуитивным чувством, что виртуозу не нужно интеллектуализировать или рационализировать — только испытать.

Особенности личности

Если мы посмотрим на индивидуальные показатели черт, панк явно более популярен среди интуитивных и ищущих людей, чем их коллеги-наблюдатели и суждения:

Джаз

Командиры (ENTJ) (64%)

Гений джаза может быть в импровизации, но это импровизация, рожденная абсолютным владением своим инструментом, придающая сверхъестественное предвидение движениям, гарантируя, что каждое из них будет служить какой-то ненаписанной сонате.Непредсказуемые, но безошибочно точные стили бибопа Майлза Дэвиса, Джона Колтрейна или Телониуса Монка могут напоминать командирам те же качества, которые они ценят в себе.

Протагонистов (ENFJ) (64%)

Как тип личности, наполненный энтузиазмом и уверенностью, Протагонисты вполне могут искать музыку, столь же дерзкую и смелую, как, например, джазовой эры биг-бэндов. Захватывающие и заразительные, раскачивающиеся звуки Дюка Эллингтона или Гленна Миллера могут быть единственным оправданием, которое нужно главному герою, чтобы превратить свою гостиную в бальный зал.

участников кампании (ENFP) (62%)

У участников кампании есть привычка слишком сильно растягиваться, что обычно случается, когда кто-то пытается реализовать своего рода всеобъемлющий, меняющий парадигму проекты, которые являются страстью в жизни активиста. К счастью для такого типа личности, участники кампании понимают ценность простоев, и такие крутые джазовые исполнители, как Дэйв Брубек или Чет Бейкер, могут быть именно тем, чем им нужно заниматься после тяжелого дня спасения мира.

Особенности личности

Джаз, кажется, привлекает экстравертных, интуитивных и напористых типов, каждый из которых получил значительно более высокие оценки, чем интровертные, наблюдательные и бурные личности:

Классика

Командиры (ENTJ) (79%)

Так много зависит от тонкой палочки маэстро, средоточия бури инструментов, заполняющих концертный зал — это чувство власти и ответственности может быть тем, с чем могут легко идентифицироваться личности Командующего, поскольку они тоже считают себя стержень, без которого какое-нибудь крупное предприятие быстро рухнет.Точность, с которой оркестр может исполнять произведения Бетховена или Вагнера, может быть источником вдохновения для командиров, которые стремятся в равной степени контролировать силы, выстроенные под ними.

архитекторов (INTJ) (78%)

Для ушей архитектора даже самая запоминающаяся популярная мелодия может показаться скучной по сравнению с византийскими композициями эпохи барокко. Как архитектор ценит любое творение, содержащее множество скрытых тонкостей, так и он может восхищаться работами Баха, Генделя или Вивальди.

Debaters (ENTP) (76%)

Для спорщиков интеллектуальная задача понимания сложных тональных структур классической музыки может быть ключевой частью их наслаждения формой. Однако, как и во всем остальном, дебатерам могут особенно нравиться те композиторы, которые толкают оркестровую музыку в странных направлениях — даже рискуя расстроить публику, — таких как Игорь Стравинский или Джон Кейдж.

Особенности личности

Интуитивные типы личности с большей вероятностью будут наслаждаться классической музыкой, набрав на 12% больше баллов, чем их коллеги-наблюдатели:

Рок

Debaters (ENTP) (84%)

Возможно, это гибридная природа рок-музыки, бесчисленное множество влияний, которые слились, чтобы создать форму, которая так хорошо поддается обсуждению — Stones vs.Битлз, Битлз против Элвиса, гаражный рок против арен-рока — тем не менее, возможно, именно этот аспект жанра больше всего привлекает тех, кто когда-либо пытается спорить с дебатерами. Или это может быть просто присущая року в целом воинственность, бунтарский дух, который не поддается категоризации, даже если проводится более тонкая линия — в любом случае, люди с типом личности Дебатера могут иметь тщательно продуманный набор оправданий того, почему их группы достойны включение в пантеон рока, в то время как другие должны быть навсегда брошены на свалку истории.

Посредников (INFP) (82%)

От Спрингстина до Королей Леона всегда существовала грубая поэзия, грубость чувства, которая может иметь большую привлекательность для врожденных и очень чувствительных Посредников. В самом деле, хотя некоторые могут посчитать подлинность камня подозреваемым, Посредники могут быстро принять серьезность формы за чистую монету.

Логики (INTP) (82%)

Безрассудно экспериментальная и бесстрашная мятежная рок-музыка всегда привлекала аутсайдеров — даже когда один поджанр был приручен и воспроизведен, другой (прог-рок, новая волна или инди-рок) перевернул преобладающую рок-парадигму с ног на голову, заставив немыслимо новое обычное дело, и то, что когда-то было популярным, теперь устарело.Логики, которые так же пренебрегают статус-кво, могут рассматривать мир рока как населен родственными душами.

Особенности личности

Рок, кажется, привлекает интуитивных и ищущих больше, чем наблюдателей и суждений, с явными различиями в обоих случаях:

Альтернативный рок

Debaters (ENTP) (88%)

Альтернативный рок, как жанр, который в значительной степени определяется тем, чем он является, а не тем, чем он является, может иметь внутреннее сходство с типом личности Debater, чья идентичность также находится в гораздо большей степени в оппозиции, чем в преданности.Точно так же, как дебатеры склонны отдавать предпочтение абразивному, а не гармоничному, их с большей готовностью привлекают группы, которые упиваются искажениями, такие как Sonic Youth, Pavement или Dinosaur Jr.

Посредников (INFP) (86%)

Альтернативный рок уходит корнями в панк, и Mediators, похоже, тянутся к обоим. Однако, как и в случае с панком, Mediators могут склоняться в пользу более эмоциональной музыки из альтернативного спектра. Такие группы, как The Cure, The Smiths или Weezer, каждая по-своему, также могут говорить с чувством постороннего, которое так легко дается Mediators, одному из самых редких существующих типов личности.

Адвокаты (INFJ) (84%)

Advocates — очень мотивированный тип личности, и поэтому их могут привлекать мятежные музыкальные группы, группы, которые провозглашают революцию в своих жанрах. Таким образом, альтернативный рок в целом может иметь большую привлекательность для Advocates, для которых такие группы, как Nirvana, Radiohead или Arcade Fire, являются больше, чем просто артистами — они являются символами огромных культурных потрясений, кипящих прямо под поверхностью.

Особенности личности

баллов для альтернативного рока показали некоторые интригующие различия по трем из пяти шкал: интуитивный, чувствующий, ищущий и турбулентный типы личности набрали больше, чем их кузены Наблюдательного, Судейского и Напористого:

Регги

авантюристов (ISFP) (46%)

Для искателя приключений жизнь часто кажется неистовым криком прямо за окном, а расслабляющие душевные звуки регги могут быть прекрасным противоядием, чтобы успокоить их нервы.Ощущение «единой любви», выраженное в текстах и ​​голосах певцов регги, таких как Джимми Клифф или Грегори Айзекс, может дать персонажам-авантюристам гармонию, которой может сильно не хватать в их повседневной жизни.

предпринимателей (ESTP) (42%)

Хотя большая часть регги состоит из медленных джемов и холодных битов, музыка, родившаяся в ямайских танцевальных залах, может похвастаться более чем справедливой долей нервных, оживленных мелодий. Группы, которые больше склоняются к ска — такие как The Maytals или The Specials — могут больше понравиться предпринимателю, чем более непринужденные разновидности жанра.

участников кампании (ENFP) (42%)

Такие исполнители, как Боб Марли, Питер Тош или Burning Spear, безусловно, заслуживают восхищения в первую очередь — или чисто — за их талант, но скрытые политические факторы трудно полностью игнорировать. Для многих поклонников их музыки регги — это революционная сила, и участники кампании могут попасть прямо в этот лагерь.

Особенности личности

Регги привлекает значительно больше экстравертов, чем интровертов. Мы также можем видеть разрыв, хотя и гораздо меньший, между мышлением и чувствами.

Амбиент

участников кампании (ENFP) (65%)

Музыка, больше предназначенная для фона, чем для активного прослушивания — не исключая возможности последнего — эмбиентная музыка может понравиться тем людям, которые испытывают трудности с концентрацией внимания, когда слишком много вещей требует их внимания. В конце концов, когда вы поглощены тканью вселенной, трудно заметить крошечные детали в ткани — состояние, которое случается с участниками кампании больше, чем с большинством других.

Артисты (ESFP) (62%)

Артисты могут любить развлекаться, но они ненавидят, когда что-то привлекает внимание, как это часто бывает с большинством музыкальных жанров. Однако эмбиентная музыка существует больше для того, чтобы акцентировать внимание, а не доминировать, подчеркивая выступление Артистов, а не отвлекая его.

авантюристов (ISFP) (64%)

Жгучий шар стресса, который часто извергается в чрезмерно напряженной жизни Авантюриста, можно успокоить нежными звуками новой эры.Когда даже самое мелодичное гитарное соло ударяет по уху, как диссонирующая волна, мягкое гудение эмбиентных мелодий может создать более спокойную сцену для времени восстановления, в котором так часто нуждаются авантюристы.

Особенности личности

Доминирующими чертами среди любителей эмбиент-музыки были интуитивность, чувство и поиск:

Мир

участников кампании (ENFP) (52%)

Из всех типов личности участники кампании могут быть одними из тех, кто быстрее всего отвергает границы, независимо от того, проводятся ли эти линии вокруг наций или вокруг музыки.Хотя мировая музыка может быть сложным для определения жанром, участники кампании могут не только терпеть эту двусмысленность, но и приветствовать ее, рассматривая слияние мира Afro Celt Sound System или Питера Гэбриэла как выражение присущего единству музыкантов и людей. независимо от места их происхождения.

Протагонистов (ENFJ) (52%)

Поскольку Протагонисты видят во всех людях что-то, чем стоит праздновать, возможно, из этого следует, что они видят во всей музыке что-то, чем стоит дорожить.От игры son cubano в социальном клубе Buena Vista до поэзии Ghazal Гулама Али и тувинского горлового пения Yat-Kha — главные герои находят во всех них неповторимую и незаменимую красоту.

Адвокаты (INFJ) (46%)

Подобно участникам кампании, Защитники верят в универсальное единство человечества, которое может распространяться на их выбор в музыке — однако, в отличие от более позитивистских взглядов участников кампании, Защитники видят это единство как нечто порожденное борьбой, а не просто , неизбежная правда.Таким образом, Адвокаты могут предпочесть мировую музыку, которая более прямо говорит о проблемах, возникающих в результате попыток преодолеть границы вокруг нас — например, революционный афробит Фелы Кути.

Особенности личности

Мировая музыка, кажется, привлекает интуитивных и чувствительных типов личности:

Поп

Артисты (ESFP) (88%)

Если умные тексты или хитрое музыкальное мастерство лежат в основе некоторых жанров, чистое зрелище может быть основным двигателем большей части поп-музыки, где зрелищность исполнения так же важна, как и само исполнение.Сложные костюмы и замысловатые танцевальные номера Леди Гаги или Кэти Перри настаивают на том, чтобы музыка была всеобъемлющим переживанием, как визуальным, так и слуховым, и артисты, скорее всего, искренне разделяют это чувство.

Консулы (ESFJ) (80%)

Поп-музыку можно рассматривать как саундтрек общества, и Консулы никогда не хотят оставаться в стороне от припева. Будь то Майкл Джексон, Мадонна или Джастин Бибер, которые в настоящее время доминируют в чартах, Консулы быстро разделяют вкусы своих коллег и не любят игнорировать песни, которые у всех на устах.

авантюристов (ISFP) (78%)

Личности, чья жизнь подпитывается мощными, но часто сильно подавляемыми чувствами, авантюристы могут иметь слабость к громким голосам и смелым эмоциям поп-музыки. Такие исполнители, как Бейонсе, Мэрайя Кэри или Кристина Агилера, могут быть фаворитами как поп-певцы, которые вкладывают огромную страсть в каждую ноту своего выступления.

Особенности личности

По иронии судьбы, поп-музыка, кажется, является одним из самых спорных жанров, разделяя это название только с одним другим — металлом.У него также самый большой разрыв среди всех черт и жанров: разница между мышлением и чувством составляет 15,50%. Помимо этой диады, популярность также привлекает значительно больше экстравертных, наблюдательных и турбулентных типов, чем интровертных, интуитивных и напористых:

Металл

предпринимателей (ESTP) (50%)

Быстрый, громкий и тяжелый: атрибуты столь же легко применимы к предпринимателям, как и к бренду музыки, которая регулярно звучит из их динамиков.Хотя люди с типом личности Предприниматель могут избегать некоторых из наиболее экстремальных элементов в металле, немногие могут отрицать простые удовольствия от тряски головами Motörhead, Guns N ’Roses или Metallica.

Логики (INTP) (48%)

Проверка границ всегда была ключевым аспектом металлического опыта, и логики могут особенно ценить артистов, которые развивают этот жанр в новых и интересных направлениях. Тематические и инструментальные нововведения таких групп, как Tool, System of a Down или Mastodon, могут волновать логиков как интеллектуально, так и интуитивно.

архитекторов (INTJ) (42%)

Виртуозность — ключевой компонент металла, и некоторые группы идут на огромные усилия, чтобы добиться головокружительной симфонической сложности в своих композициях, черта, которой архитекторы могут очень восхищаться. Такие артисты, как Ингви Мальмстин, DragonForce или Meshuggah, могут восхищаться архитекторами, полностью балуя их музыкой меньшей технической сложности.

Особенности личности

Поклонники металла — почти полная противоположность любителям поп-музыки: скорее интровертированные, чем экстравертные, интуитивные, а не наблюдательные, скорее мыслящие, чем чувствующие, и ищущие, а не осуждающие.

Хип-хоп

предпринимателей (ESTP) (58%)

Пожалуй, ни один другой музыкальный жанр не является настолько личностным, как рэп, среда, которая чаще всего состоит из одного рта и одного микрофона, борющихся за словесное превосходство. Стремление стать — и смелое утверждение, что просто — это — величайшим из всех времен — это общий элемент для бесчисленного множества рэперов, от Nas до Notorious BIG, от Тупака до Jay-Z, и эта дерзкая и безграничная уверенность приходит точно так же. легко поддается типу личности Предприниматель.В частности, рэп-музыка, превозносящая удовольствия от материального успеха, может отражать собственный образ жизни Предпринимателя — или стремления тех, чьи предприятия еще не стали столь прибыльными, как им хотелось бы.

Артисты (ESFP) (57%)

Художников хип-хопа часто называют либо хладнокровными преступниками, либо хищными капиталистами — часто и тем, и другим — но, хотя бандитизм и жадность являются гранью жанра, они вряд ли рассказывают всю историю. По своей сути хип-хоп — это передача своей любви к языку аудитории, о чем свидетельствует неоспоримое мастерство в этом деле величайших MC.Короче говоря, рэперы — артисты, поэтому неудивительно, что тип личности Entertainer может быть привлечен к хип-хопу, особенно к игривому, партийному менталитету групп от The Sugarhill Gang до A Tribe Called Quest и Outkast.

Руководители (ESTJ) (57%)

За последние несколько десятилетий хип-хоп превратился из андерграундного феномена в нишевый рынок и превратился в вездесущего джаггернаута, который слушают во всем мире и оказали влияние на музыку всех жанров. Там, где когда-то рэп мог быть слишком необычным для руководителей, теперь он проник в культуру до такой степени, что во всех смыслах и целях рэп-музыка — это поп-музыка .И хотя руководители могут плохо разбираться в старинных рифмах или интересоваться ими, такие артисты, как Канье Уэст или Дрейк, могут быть слишком популярны, чтобы их игнорировать.

Особенности личности

Что касается черт характера, то рэп и хип-хоп привлекают экстравертных типов больше, чем интровертированных, с минимальными различиями между другими чертами:

Электроника

предпринимателей (ESTP) (79%)

Для многих ди-джеев электроника — это использование технологий для усиления звуковой интенсивности музыки до высот, с которыми аналоговые инструменты просто не могут сравниться, и эта философия «быстрее, громче и сложнее» может идеально соответствовать чувствам предпринимателя.Дабстеп, трэп и другие клубные разновидности электроники от таких исполнителей, как Skrillex, Diplo или Lil Jon, могут как ничто другое в мире музыки всколыхнуть кровь предпринимателя.

участников кампании (ENFP) (75%)

В то время как личности предпринимателей могут наслаждаться движущими свойствами электроники, участники кампании могут склоняться к другому концу спектра — музыке, предназначенной больше для расслабления, чем для возбуждения. В результате взволнованные участники кампании могут предпочесть более мягкие сорта электронной музыки, например, произведенные Daft Punk, Goldfrapp или Portishead.

Командиры (ENTJ) (70%)

Движениям живых музыкантов присущи неизбежные сбои, и хотя этот хаотичный человеческий элемент имеет свою привлекательность, командиров может больше привлекать машинная эффективность и микроскопический контроль над электронной музыкой. Электронные импресарио от Брайана Ино до Aphex Twin и Autechre предлагают инопланетные звуковые ландшафты, которые, тем не менее, позволяют командирам чувствовать себя как дома.

Особенности личности

Поклонники электроники гораздо чаще склонны к экстравертам и изысканиям, чем к интровертам и суждениям:

Религиозное

Руководители (ESTJ) (48%)

Большая часть популярной музыки, независимо от жанра, — это прославление проступков, выражение излишеств, которое так много слушателей должны держать под контролем, будь то по совести или обстоятельствам.Для руководителей, однако, анархия — даже сублимированная анархия — не заслуживает почитания, настолько, что даже их музыкальные вкусы могут быть больше склонны к песням преданности, чем к песням переворота.

Защитники (ISFJ) (42%)

Как и руководители, Защитники могут отождествлять себя с чувством традиции и порядка, исходящим от религиозной музыки. Более того, природное смирение Защитников может сделать диковинные позерства стольких популярных исполнителей — саморекламу, которая зачастую является не только маркетинговым решением, но и аспектом собственной личности артиста, — казаться еще более нелепой и противоречивой, чем она есть на самом деле. для большинства.

Консулы (ESFJ) (39%)

Присоединяемся ли мы к нашему голосу в песне или признаем только то чувство, которое мы разделяем с певцом в тишине, музыка всегда способна внушать чувство принадлежности, товарищества. Нигде это верно не так, как в религиозной музыке, которая может объяснить — по крайней мере частично — удовольствие, которое консулы получают от нее. Даже слушая в одиночку, Consuls все еще может проникнуться духом общности, который может предложить такая музыка.

Особенности личности

В данном случае наиболее очевидная разница между чертами мышления и чувства с разрывом более 11%.Экстравертные типы личности также несколько чаще предпочитали религиозную музыку по сравнению с интровертами.

Блюз

участников кампании (ENFP) (52%)

Хотя песни Роберта Джонсона, Son House или Lead Belly были переплетены бесчисленным количеством артистов, их оригинальные одинокие, урезанные вопли содержат аутентичность и глубину чувств, которые личности Campaigner могут найти не имеющими себе равных в другой музыке. Склонные к приступам меланхолии в ответ на неудачи, как реальные, так и мнимые, участники кампании могут обнаружить, что слушание блюза часто может оказаться лекарством от их собственного уныния.

Протагонистов (ENFJ) (52%)

В фигуре блюзового певца есть нечто эпическое, усиленное и подтвержденное гиперболическим хвастовством и причитаниями в их песнях. Широко любящие и глубоко опечаленные, главные герои вполне могут иметь отношение к грандиозным блюзовым стилям Хаулина Вулфа, Мадди Уотерса или Джона Ли Хукера.

Консулы (ESFJ) (47%)

Элементарная чистота блюза — источник, из которого вытекает так много современной популярной музыки — может объяснить любовь Консулов ​​к блюзу.И хотя Консулы, возможно, не из тех, кто роется в ящиках со старыми пластинками в поисках спрятанных сокровищ, мягкая виртуозность радиолюбивых блюзовых гитаристов, таких как Бо Диддли, Би Би Кинг или Стиви Рэй Воган, тем не менее, может быть вневременной привлекательностью.

Особенности личности

Когда дело доходит до блюза, явно лидируют экстравертные, интуитивные и напористые личности:

Страна

Консулы (ESFJ) (53%)

Когда-то провинция скромных балладистов из юго-восточных и западных регионов США, кантри-музыка стала одним из самых популярных жанров во всем мире, что делает ее идеальной парой для Consuls, одного из самых популярных и популярных жанров. ищущие — типы личности вокруг.И хотя в музыке кантри есть своя доля преступников, бунтовщиков и подстрекателей сброда, консулы, вероятно, будут больше тяготеть к таким артистам, как Тейлор Свифт или Гарт Брукс — веселые, широко известные актеры, которые так же стремятся развлечь, как и не склонны к судебным спорам. .

Артисты (ESFP) (52%)

Большая часть музыки кантри имеет странную дихотомическую меланхолию, которую артисты хорошо понимают, разделяя склонность превращать личное горе в публичное выступление.Печальная красота песен Хэнка Уильямса, Джорджа Джонса или Пэтси Клайн может быть именно тем катарсисом, который нужен артистам во времена испытаний — и после того, как они прогнали боль, они могут быть более чем счастливы остаться здесь ради большего. шумные мелодии в каталоге кантри.

Протагонистов (ENFJ) (46%)

Более масштабные, чем жизнь, байронические герои, которые населяют музыку кантри — как в песнях, так и на сцене — могут иметь большую привлекательность для Главных героев, для которых импульс «быть кем-то» сильнее, чем для многих других типов личности.У главных героев могут быть небольшие проблемы с тем, чтобы увидеть себя в ярких историях, окружающих ковбоев, дальнобойщиков и других архетипов кантри-музыки, не говоря уже о мифических персонажах, таких как «Человек в черном» Джонни Кэш.

Особенности личности

Кантри, похоже, является довольно спорным жанром, причем экстравертные, наблюдательные и чувственные типы получают значительно больше очков, чем их аналоги:

Душа

участников кампании (ENFP) (58%)

Поскольку соул-музыка развивалась параллельно с Афро-американским движением за гражданские права, соул-артисты неизбежно обращались в своих песнях к более политически осознанным темам.Для людей с типом личности Campaigner искусство часто является дополнением к активизму, и они вполне могут оценить Марвина Гэя или Кертиса Мэйфилда (или более поздних соул-певцов, таких как Лорин Хилл) как за их цели, так и за их музыкальность.

Консулы (ESFJ) (57%)

В то время как некоторые жанры музыки могут иметь более замкнутый характер — например, панк-рокеры или металлисты могут активно стремиться отделить «настоящих фанатов» от простых позеров, соул- и R&B-исполнители часто не стесняются охватить как можно более широкую аудиторию; действительно, простое понятие изолированности может показаться художникам душ как противоположность их ремеслу.Легко узнаваемые темы и неоспоримый талант соул-певцов от Рэя Чарльза до Дайаны Росс и Адель сделали их именами нарицательным, достигнув уровня кроссоверной популярности, который Консулы, которые предпочитают проверенные временем развлечения смелым экспериментам, могут легко принять их.

Артисты (ESFP) (56%)

Если цель музыки состоит в том, чтобы как можно сильнее передать свои страсти публике — как это может быть для артистов — тогда соул-музыке может быть трудно сопоставить в масштабе чистого перформанса.Кажется, ничто не сдерживается в выступлениях таких соул-певцов, как Литтл Ричард, Джеймс Браун или Стиви Уандер, для которых зрелищность является такой же частью музыки, как сама песня.

Особенности личности

Душа явно предпочитается Экстравертными и Чувствующими личностями, причем последняя черта имеет почти 13% баллов по сравнению с ее Мышлением:

Выводы

Иногда современная вездесущность музыки может оглушить нас красотой звука, часто тонким взаимодействием между голосом и инструментом, дающим ощущение, с которым не может сравниться ни одна другая среда.Более того, с безграничной доступностью у нас также есть безграничное разнообразие, широко известное благословение, которое несет в себе проклятие «тирании выбора», идею о том, что, сталкиваясь со слишком большим количеством вариантов, мы оказываемся перегружены количеством переменных в игре, и в конечном итоге не выбрал ни одного из вышеперечисленных. Омываемые океаном музыки, наша личность, так тесно связанная с нашими звуковыми предпочтениями, иногда может чувствовать опасность быть заглушенной шумом.

С другой стороны, песни, которые прорезают эту статику, можно ценить еще больше и определять нас еще более ясно, чем если бы в нашем распоряжении было меньше излишеств.Вместо того, чтобы приспособиться к небольшому набору ниш, у нас появляется все больше возможностей для их создания заново.

Тем не менее, точно так же, как два типа личности могут наслаждаться одним и тем же жанром — или исполнителем, или даже одной песней — по разным причинам, важно помнить, что музыка не обязательно должна способствовать разделению и трайбализму, хотя она, безусловно, может быть обращена на те концы. Музыка — это способ общения, средство восполнить пробелы в нашем понимании, когда не справляются простые слова.

Мы решаем, кем мы являемся, отчасти по тому, что мы слушаем, но только когда мы разделяем музыкальные вкусы других или делимся тем, что любим взамен, сила музыки как сосуда идей становится очевидной. Во многом наша личность определяется тем, как мы подходим к темпераменту, которым обладают другие, наши музыкальные интересы всегда меняются, зависящие от взглядов, противоречащих или дополняющих друг друга, тех, с кем мы контактируем.

Как вы полюбили музыку, которую любите сегодня? Как изменились ваши музыкальные предпочтения с годами? Считаете ли вы музыку ключевым элементом вашей личности? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Наука теперь утверждает, что в конце концов вы можете судить людей по их музыкальному вкусу.

Те, кто в настоящее время участвует в онлайн-знакомствах, могут недавно спросить, какой у вас знак зодиака.Независимо от того, верите ли вы в астрологию или нет, то, что предполагаемый романтический партнер называет «полными» Рыбами или Стрельцом, является частью стремления этого человека узнать, кто вы как личность — точно так же, как мы можем спросить, есть ли кто-то может быть собакой или кошкой. На первый взгляд несерьезный вопрос, многие люди могут интерпретировать ваш ответ больше, чем то, что может показаться очевидным.

Еще один извечный вопрос о личности связан с музыкальными предпочтениями. Теперь, благодаря исследованиям, эти вопросы могут помочь ответить на вопрос, можете ли вы быть более совместимы с кем-то, потому что вы оба чувствуете джаз во время приготовления обеда, или менее совместимы, потому что только один из вас любит панк-рок.

Музыкальный вкус имеет значение

Оказывается, в этом вопросе больше, чем кажется на первый взгляд, и многочисленные психологические исследования подтвердили идею о том, что музыкальные предпочтения на самом деле связаны с нашими когнитивными стилями или тем, как мы думаем. , и реагировать на мир вокруг нас.

Одно исследование показывает связь между предпочтительными музыкальными жанрами и нашей способностью к эмпатии, при этом результаты по выборкам показывают, что уровни эмпатии связаны с предпочтениями даже внутри жанров.Сочувствие, как объясняют авторы исследования, — это «способность идентифицировать, предсказывать и соответствующим образом реагировать на психическое состояние других», и люди используют сочувствие, воспринимая различные типы музыкального контента, реагируя на него как эмоционально, так и физиологически.

Исследователи обнаружили, что те, кого они отнесли к типу E, или те, кто склонен к сочувствию, предпочитают мягкую музыку, которая может относиться к жанрам R&B и софт-рока, в то время как те, кто предпочитает жанры «интенсивного измерения», такие как хэви-метал и т. Д. хард-рок, как правило, склонен к систематизации или логическому мышлению, а не к проявлению сочувствия.

В том же исследовании была обнаружена интересная связь между людьми типа E и музыкой с атрибутами, которые исследователи определяют как «нежные, теплые и чувственные», а также депрессивной, грустной музыкой и песнями с эмоциональной глубиной, такими как поэтические или вдумчивые песни. Люди с типом S или экстремальным типом S склонны тяготеть к типам музыки с «сильным возбуждением», например к песням, которые можно описать как «сильные, напряженные и волнующие», а также к песням с интеллектуальной глубиной и сложностью.

Музыка и большая пятерка

В 2016 году музыкальный психолог Кембриджского университета Дэвид Гринберг вместе со своими коллегами провел исследование под названием «Песня — это ты», целью которого было оценить, как три основных измерения музыки — «возбуждение» ( энергетический уровень музыки), «валентность» (спектр от грустных до счастливых эмоций в музыке) и «глубина» (количество изысканности и эмоциональной глубины в музыке) связаны с личностными чертами Большой пятерки: открытость, сознательность, экстраверсия, покладистость и невротизм.

Их результаты вполне соответствуют ожиданиям: уверенным в себе людям больше нравится позитивная музыка, а те, кто ищет азарта, предпочитают музыку с сильным возбуждением. Гринберг говорит, что те, кто был определен как непредубежденный, не только больше отдавали предпочтение музыке в целом, но также были более открыты к музыке, которая охватывает жанры или может быть определена как «жанрово-подвижная».

«16 личностей», онлайн-тест Майерса-Бриггса, который на данный момент прошли более 388 миллионов человек, даже обнаружил тесную связь между музыкальным вкусом и 16 различными типами личности, которые они определили.Они обнаружили, что личности «аналитического» типа, как правило, являются теми, кого «чаще всего уважают за чисто технический опыт в работе, а также за более эмоциональные качества этих песен», согласно отчету, такие как рок, классика и музыка. джаз. Они также, как правило, самые активные пользователи наушников.

Дипломаты, напротив, склонны искать музыку, характеризующуюся большой эмоциональной интенсивностью и глубиной, такую ​​как блюз, соул, мир и альтернатива.

«Идея о том, что музыка — это исключительно развлечение или даже чисто эстетический опыт, очень ошибочна», — объясняет Гринберг.«Музыка — это форма языка. Это часть человеческой эволюции, и она глубоко укоренилась в нашем мозгу ».

БОЛЬШЕ ОТ ИЗМЕНЕНИЯ АМЕРИКИ

БИЛЛ НЬЮ ПРИНИМАЕТ ТИК ТОК И НАУКА ЦВЕТА КОЖИ

БОЛЬШЕ ЖЕНЩИН В ПРОГРАММАХ MBA, НО

КРАСИВЫЙ — НО КАК ЭТО МОЖЕТ ПОМОЧЬ ДЕТЯМ СОБЛЮДАТЬСЯ В ШКОЛЕ?

ПОВАР ПЕРЕХОДИТ ОТ ВЫСОКОЙ КУХНИ К СОЗДАНИЮ ДОСТУПНЫХ ПИТАТЕЛЬНЫХ ОБЕДОВ В ШКОЛЕ

МОЖЕТ ЛИ ОЧИСТИТЕЛЬ ВОЗДУХА ПОВЫШАЕТ АКАДЕМИЧЕСКИЕ ПРОИЗВОДИТЕЛЬНОСТЬ?

«Just The Way You Are»: прослушивание музыки и личность: Spotify Research

15 декабря 2020 г.Опубликовано Яном Андерсоном, Сантьяго Хилом, Клэем Гибсоном, Скоттом Вольфом, Уиллом Шапиро, Огузом Семерчи, Дэвидом М.Гринберг

Музыка является такой важной частью культуры и повседневного опыта, что долгое время считалось, что она связана с личностью человека. Музыка в большей степени, чем любые другие средства массовой информации, тесно связана с нашими эмоциями: музыка передает эмоции, пробуждает память, влияет на настроение и стимулирует творчество. Тем не менее, до начала 21 века исследований по количественной оценке взаимосвязи между личностью и музыкальными предпочтениями не проводилось.Фактически, недавний метаанализ, казалось, поставил под сомнение, что связь вообще была очень сильной [1]. Однако, используя более современные методы и более широкое понимание музыкального вкуса, мы смогли показать в недавней публикации для Социально-психологической науки и науки о личности, что музыкальные предпочтения могут отражать личностные черты Большой пятерки наравне или лучше, чем предыдущие исследования личности с использованием больших данных. .

Предыдущие исследования музыки и личности сталкиваются с ограничениями из-за того, что редко удается полностью измерить слуховые привычки, вместо этого они полагаются на собственные предпочтения и небольшие выборки.Мы попросили ряд пользователей Spotify принять участие в исследовании того, как они слушают в течение трех месяцев, включая информацию о жанрах и настроениях музыки, которую они слушают. В соответствии с передовой практикой в ​​области социальных наук, все пользователи могут дополнительно отказаться от участия в исследовании в любое время. Чтобы получить более полную картину, мы вышли за рамки простого музыкального вкуса и рассмотрели , как слушают музыку человек: открываете ли вы новую музыку или слушаете старые любимые? Ваши вкусы разнообразны? У вас есть регулярные привычки слушать? Количественно оценивая ответы на эти вопросы, мы можем составить более детальное понимание.

Наряду с этими измерениями участников исследования попросили заполнить Опросник Большой Пятерки, анкету из 44 пунктов, измеряющую личностные черты Большой Пятерки: открытость, сознательность, экстраверсию, доброжелательность и эмоциональную стабильность. Чтобы понять, как эти личностные показатели соотносятся с музыкальными предпочтениями, мы обучили модель машинного обучения предсказывать личность человека, используя только его предпочтения и демографическую информацию.Чтобы получить дополнительное представление об этих моделях, мы измерили корреляции между каждой личностной чертой и набором показателей, которые мы создали для представления того, что и как кто-то слушает.

Наши результаты показывают, что не только личностные черты могут быть восприняты с помощью музыкальных предпочтений, эти результаты демонстрируют большую эффективность, чем предыдущие исследования [2], в которых для определения вкусов человека используются реакции на музыкальные отрывки и лайки артистов в социальных сетях. Из пяти личностных качеств, которые мы измерили, музыкальный вкус лучше всего может определить эмоциональную стабильность и сознательность.Хотя эти две черты в значительной степени связаны с возрастом и полом [3], они также могут обозначать связь между обычным использованием музыки для регулирования эмоций или соответствия целенаправленному поведению.

Когда мы смотрим на корреляцию с отдельными показателями, мы видим, что информация о настроении и жанре является наиболее сильной связью с личностными качествами. Те, кто считал себя более «открытыми для новых впечатлений», как правило, слушали более классическую, афропопскую или «сентиментальную» музыку (например, «Freddie Freeloader» Майлза Дэвиса, «April Come She Will» Саймона и Гарфанкеля). Прослушивание блюза или «задумчивой» музыки (например, «Take Care» Дрейка, «Karma Police» от Radiohead) имеет обратную связь с самооценкой на «эмоциональную стабильность» при прослушивании Soul или «живой» музыки (например.грамм. «Вниз на углу» Creedence Clearwater Revival, «Let the Good Times Roll» Рэя Чарльза) коррелирует положительно. Люди, которые слушают Death Metal или «агрессивную» музыку (например, «Boss» от Lil Pump, «Last Resort» от Papa Roach), как правило, имеют менее «приятные» самооценки, в то время как люди, слушающие джаз или кантри, имеют больше.

Эти связи выходят за рамки того, что люди слушают, а также связаны с тем, как люди слушают музыку на Spotify. Люди, которые больше слушают Discover Weekly, как правило, считают себя более «открытыми для нового опыта», как и люди с более высокими показателями открытия треков за все время.Те, кто набрал высокие баллы по сознательности, как правило, концентрировали свое слушание на более узком временном окне, чем те, кто набирал более низкие баллы по этому признаку. Люди, чьи результаты определили их как экстравертов, как правило, больше слушали плейлисты других, что потенциально указывает на большее доверие к музыкальным предложениям их социальных сетей. С другой стороны, самооценки-интроверты, как правило, копались глубже в каталоге артистов, слушая больше треков каждого открывшегося им артиста.

Хотя наше исследование показывает, что большая часть информации о личности передается через музыкальные предпочтения, существуют некоторые ограничения, которые могут мотивировать дальнейшие исследования.Наш набор данных был ограничен небольшой группой пользователей Spotify в США, что ограничивает возможность обобщения, особенно для незападных культур и тех, у кого нет устройств с подключением к Интернету. Это в целом верно для большинства исследований музыкальных предпочтений и привычного поведения при слушании, что делает его важным расширением. Дальнейшие исследования также должны расширить нашу работу, исследуя другие личностные конструкции, такие как когнитивные профили или повествовательные идентичности. Эти возможности будут продолжать расширять наше понимание связи между личностью и музыкой.

При этом мы понимаем, что цифровая история человека чрезвычайно лична и конфиденциальна. Как таковой, он должен рассматриваться с должным учетом возможных злоупотреблений и непреднамеренных внешних факторов, связанных с его доступом. Наше исследование проводилось в таких рамках, включая обзорную комиссию, которая тщательно изучила наш дизайн и методы, прежде чем предоставить официальное этическое одобрение. Мы отклоняем любые будущие исследования или приложения, которые нарушают этические стандарты использования данных и непрозрачны в отношении конфиденциальности для пользователей.

Список литературы

[1] Шефер Т. и Мельхорн К. (2017). Могут ли черты характера предсказать предпочтения музыкального стиля? Метаанализ. Личность и индивидуальные различия, 116, 265–273.

[2] Нейв, Г., Минкша, Дж., Гринберг, Д. М., Косински, М., Стиллвелл, Д., и Рентфроу, Дж. (2018). Музыкальные предпочтения предопределяют личность: по данным активного прослушивания и лайков в Facebook. Психологические науки.

[3] Сото, К. Дж., Джон, О. П., Гослинг, С.Д. и Поттер Дж. (2011). Возрастные различия в личностных качествах от 10 до 65: Большая пятерка доменов и аспектов в большой выборке. Журнал личности и социальной психологии, 100 (2), 330–348.

исследований личности показывают разницу между людьми, которые играют музыку, и всеми остальными

Что заставляет людей тратить часы на создание идеально синхронизированных звенящих звуков с помощью простых медных и струнных инструментов?

Нет простого ответа.На протяжении десятилетий исследователи изучали, что заставляет некоторых людей тратить так много времени на создание музыки и размышления о ней. То, что они обнаружили, просто невероятно: умы музыкантов и не музыкантов разные.

У музыкантов есть несколько общих черт характера, которые помогают им в трудной работе по преобразованию человеческого опыта в серию бессмысленных мелодий. Вот некоторые из их отличий от всех остальных:

Они более открыты, добросовестны и приветливы. В исследовании 2004 года, проведенном Мельбурнским университетом, музыкантов подвергали целому ряду личностных тестов. Они обнаружили, что инструментальные музыканты получают значительно более высокие баллы, чем не музыканты, по факторам открытости, добросовестности и доброжелательности по критериям Большой пятерки.

Исследование, проведенное в 2012 году Университетом искусств в Сербии, обнаружило аналогичные результаты. Открытость музыкантов к опыту связана с «независимостью в мышлении, активным воображением, эстетической восприимчивостью, внутренней восприимчивостью, предпочтением разнообразия, интеллектуальным любопытством и дивергентным мышлением», пишут авторы.Это характерно для всех творческих типов, но абсолютно необходимо для того, чтобы помочь молодым музыкантам развить свои выразительные возможности и творческие способности. Авторы рекомендуют педагогам искать студентов, которые демонстрируют эту открытость при поступлении в высшие учебные заведения.

Музыканты на более стабильны и приятны, чем даже другие артисты. Это может быть во многом связано с тем фактом, что живые музыкальные выступления — это отчетливый взаимный разговор с аудиторией.

Исследование 2010 года показало, что художники и музыканты продемонстрировали большую открытость к опыту, чем студенты, изучающие психологию. Однако это связано с более высокой степенью невротизма у художников изобразительного искусства. Музыканты набирали гораздо более высокие баллы по шкале экстраверсии и уступчивости, хотя некоторые исследования показывают обратное — музыкантов точнее характеризовать как «смелых интровертов».

Однако это может иметь прямое отношение к выбору инструмента. Энтони Кемп в новаторском исследовании личности музыкантов длиной в книгу обнаружил, что струнные часто привлекают «более спокойных, интровертированных и прилежных детей», в то время как духовые и пение привлекают более «социально общительных и экстравертных» типов.Но это всего лишь вариации на тему, и все музыканты могут похвастаться невероятными познавательными и личными преимуществами, потому что они решают продолжить свою практику.

Каким бы ни был инструмент, изучение музыки меняет мозг. Исследования со всех уголков земного шара, посвященные каждому инструменту и возрастной группе, сходятся во мнении, что изучение музыки может иметь огромное влияние на развитие ума.

Обучение может улучшить вербальные способности и навыки чтения, пространственно-временное мышление, способность творчески мыслить и даже IQ.Медицинский колледж Университета Вермонта недавно обнаружил, что обучение игре на фортепиано в детстве может иметь большое влияние на эмоциональное и поведенческое созревание, передавая важные навыки на будущее, такие как управление тревогой и контроль над эмоциями.

Эти преимущества более или менее характерны только для музыки. Исследование, представленное в Немецком социо-экономическом панельном исследовании в 2013 году, отслеживало несколько групп когнитивного развития детей и показало, что музыкальное обучение «улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза по сравнению со спортом, театром или танцами.»

Приношу свои извинения всем детям, которые выбрали неправильные занятия после школы.

Музыка привлекает людей определенного типа — приятных, добросовестных и открытых к новому опыту — а это, в свою очередь, воспитывает те же атрибуты. Это помогает сделать его практиков более сознательными, более творческими и более открытыми для новых знаний и нового опыта.

Несмотря на всю ту чушь, с которой они мирились в отношении жалких гонораров, творческих компромиссов и фальшивых фанатов, музыканты могут спокойно отдыхать, зная они отточили прекрасные личности и умы.

От Баха к року: как музыкальные предпочтения определяют поведение

Если агрессивный рэп Эминема — это слуховая атака, которая заставляет вас искать мягкий джаз, вы, вероятно, человек с высоким уровнем открытости. Это одна из интерпретаций исследования, в котором рассматривается связь между музыкой и личностью. Исследование, проведенное профессором маркетинга Wharton Гидеоном Нейвом, имеет большое значение в нашем мире, основанном на данных. Например, компании, которые собирают данные для адаптации предложений продуктов, могут получить больше информации, просмотрев онлайн-плейлисты своих клиентов.Нейв присоединился к Knowledge @ Wharton, чтобы обсудить доклад «Музыкальные предпочтения предопределяют личность: данные активного прослушивания и лайков в Facebook». Статья написана в соавторстве с Юри Минкша из Калифорнийского технологического института, Михалом Косински из Стэнфордского университета и Дэвидом М. Гринбергом, Джейсоном Рентфроу и Дэвидом Стиллвеллом из Кембриджского университета.

Далее следует отредактированная стенограмма разговора.

Knowledge @ Wharton: Почему вы хотели изучить связь между музыкальными предпочтениями и нашей истинной психологией?

Gideon Nave: Мы живем в то время, когда персонализированная музыка становится все более и более присутствующей в нашей жизни с помощью таких сервисов, как Pandora или Spotify.Из прошлых исследований мы знаем, что, когда людям дается задача узнать друг друга, музыка — это одна из первых вещей, о которых они склонны говорить, а это говорит о том, что музыка действительно раскрывает кое-что о нас. Возникает вопрос, каким образом мы можем предсказать личности людей на основе их музыкальных предпочтений? И какова связь между конкретными параметрами музыкальных предпочтений и параметрами личности?

Важно знать, что исследования по этому поводу проводились и раньше, в большинстве из которых использовались относительно небольшие выборки среди студентов колледжей.Они не смотрели на то, что люди действительно слушали, на свое естественное поведение. В этом исследовании мы попытались использовать большую и разнообразную выборку, в которой мы сначала спрашивали людей, насколько им нравятся новые музыкальные произведения после того, как они на самом деле их прослушали. Мы также изучили количество лайков людей в Facebook.

Knowledge @ Wharton: Эти пьесы не были той музыкой, которую они слышали раньше. Расскажите, как вы выбрали образцы музыки и убедились, что они соответствуют тому, что вы пытались изучить.

Неф: Да, это были отрывки неизданной музыки.На основании предыдущих исследований мы знаем, что они фиксируют значительную разницу в индивидуальных музыкальных предпочтениях людей. Они состоят из пяти различных измерений, которые мы называем музыкальными измерениями. Есть мягкое измерение, простое, утонченное, интенсивное и современное.

Knowledge @ Wharton: Когда вы говорите о музыкальных предпочтениях и личностях, вы не говорите: «Тебе нравится Джон Денвер, поэтому ты мне не нравишься». Это смотрит на более глубокие стороны нашей личности, верно?

Nave: Да, музыкальные предпочтения основаны на реальной музыке, которую вы слушаете.Что касается личности, мы используем модель, которая называется «Большая пятерка». Это была рабочая лошадка в психологии личности более пяти десятилетий. Он основан на выводе о том, что многие индивидуальные различия между людьми в личности можно объяснить пятью основными чертами.

Эти черты — открытость — люди с высокой открытостью обладают большим интеллектуальным любопытством, творчеством и предпочитают новизну и разнообразие. Второе измерение — сознательность. Более сознательные люди более организованы и надежны.Они проявляют самодисциплину и действуют послушно. Они также могут стремиться к достижениям и предпочитать спонтанное, а не спонтанное поведение. Третье измерение — экстраверсия по сравнению с интроверсией, когда экстраверты обладают большей энергией, напористостью, общительностью и склонны искать стимулы в компании других.

«Когда людям дается задание узнать друг друга, музыка — одна из первых вещей, о которых они обычно говорят».

Два других аспекта — это согласие — тенденция быть более сострадательной и отзывчивой, чем подозрительной и враждебной по отношению к другим.И последнее — невротизм, противоположный эмоциональной устойчивости. Невротики склонны легко испытывать неприятные эмоции, такие как гнев, тревога, депрессия и уязвимость.

Knowledge @ Wharton: Каковы были некоторые из ваших основных выводов?

Nave: Первый общий вывод заключался в том, что мы можем предсказать личность людей по их музыкальным предпочтениям. Мы можем сделать это, прежде всего, для открытости и экстраверсии, но все черты характера были предсказуемыми.Лайки Facebook оказались лучше, чем настоящая музыка, и это имеет смысл, потому что лайки в Facebook содержат больше информации, чем просто чистый звук.

Я думаю, мы были весьма удивлены, увидев, что вы можете хорошо предугадывать личность, просто основываясь на том, сколько людей оценивают лайки очень коротких отрывков, в данном случае всего 15 секунд. Специфические ассоциации между музыкой и личностью заключались в том, что люди с высокой открытостью, например, любили в основном сложную музыку. Мы определяем это как вдохновляющую, сложную и динамичную музыку.Он состоит в основном из классических, оперных, эстрадных и джазовых произведений.

Люди с высокой открытостью, с другой стороны, не любили два типа музыки. Одна из них — мягкая музыка, которая определяется как романтическая, расслабляющая и медленная, и включает в себя софт-рок, R&B и современные музыкальные произведения для взрослых. Люди с высокой открытостью также не любили музыку, которую мы определили как современную, которая является электрической, а не грустной и включает такие жанры, как рэп, электронная танцевальная музыка, латиноамериканские и европейские пьесы.

Экстравертам же нравилась музыка, которую мы называли простенькой.Это несложная, расслабляющая и акустическая музыка. Он состоит из произведений кантри, фолка и авторов / исполнителей.

«Мы можем предугадывать личности людей по их музыкальным предпочтениям».

Knowledge @ Wharton: Помимо открытости и экстраверсии, были ли корреляции с другими чертами?

Ступица: Да. Корреляции касались не конкретных музыкальных предпочтений, а скорее общих музыкальных предпочтений. Например, приятные люди демонстрировали свою симпатию, просто любя все предметы больше среднего.Невротикам реже нравились общие произведения без определенного жанра. Сознательность была той чертой, которая имела наименьшую предсказательную силу в нашей музыке. Может быть, у сознательных людей просто есть другие дела.

Knowledge @ Wharton: Какая ценность для маркетологов иметь такую ​​информацию о наших музыкальных предпочтениях и личностях?

Nave: Я думаю, что мы живем в то время, когда люди оставляют свои цифровые следы повсюду, и мы узнали, что эти цифровые следы чрезвычайно раскрывают наши личностные качества и то, кем мы являемся на самом деле.В этом смысле, когда у нас появятся потоковые сервисы и у нас будет все больше и больше информации о музыке, которую люди предпочитают слушать, мы можем использовать ее для построения некоторых моделей личности людей и лучшего знакомства с нашими клиентами.

Конечно, это полезно для маркетинга, но также важно из соображений конфиденциальности и политики. Мы должны осознавать, что эта информация, которая, казалось бы, невинна, на самом деле раскрывает что-то значимое о том, кто мы есть. Это потенциально может привести к тому, что [фирмы] отправят нам убедительные сообщения, которые повлияют на наше поведение, как показал скандал с Cambridge Analytica.

Я думаю, что это также имеет большой потенциал роста. Как только маркетологи узнают вас лучше, они могут узнать, какие продукты лучше подходят вам. Например, зная, что вы невротик, возможно, я захочу подобрать вам то, что хорошо для невротиков, например психотерапию или определенные виды спорта, которые помогут людям поправиться. С другой стороны, эти цифровые следы также раскрывают информацию, которую можно использовать для эксплуатации людей. Например, подумайте об использовании цифровых следов, чтобы найти людей, которые с большей вероятностью станут заядлыми игроками.Курильщики могут искать потенциальных курильщиков.

Технология такая, какая она есть — ее можно использовать как во благо, так и во вред. Наша цель как исследователей — просто сделать его общедоступным, чтобы мы могли судить, возможно, как общество, о том, что приемлемо, а что неприемлемо с этим делать.

Knowledge @ Wharton: Противоречие с Cambridge Analytica вызвало многочисленные разговоры о конфиденциальности и о том, как следует использовать данные. Как вы думаете, как это может изменить правила игры для маркетологов, которые захотят использовать эти данные для целевой аудитории?

Неф: Я думаю, что в долгосрочной перспективе комфорт будет важнее уединения.Тогда возникает вопрос, что законного и незаконного делать с этими данными?

Один из ключевых вопросов заключается в том, разрешено ли нам работать с людьми индивидуально или группами. Одна из важных вещей, которые может сделать Cambridge Analytica, — это просто получить персонализированную информацию о конкретных людях. Например, если у вас есть адреса электронной почты людей, вы можете отправлять им персонализированные сообщения, чего раньше с этой возможностью не делалось.

«Технология такая, какая она есть — ее можно использовать как во благо, так и во вред.”

С другой стороны, нацеливание на людей конкретных продуктов или сообщений, которые им соответствуют, не является чем-то новым. Всякий раз, когда вы читаете гольф-журнал, реклама, которую вы видите в гольф-журнале, предназначена для людей, которые любят гольф и обладают определенными чертами характера, которые обычно присущи игрокам в гольф, — например, более состоятельным людям, людям с разными личностями и т. Д. психологические профили, конкретный возраст и так далее.

Я думаю, что сейчас хорошее время для общества, чтобы решить, где мы проводим черту с точки зрения персонализации этих сообщений, а также что является законным продуктом или причиной для продвижения с использованием этих очень мощных методов.

Knowledge @ Wharton: Важно соблюдать баланс. Клиенты хотят их конфиденциальности, но им также нужны персонализированные для них вещи. Мы хотим чувствовать, что бренд знает, кто мы.

Nave: Мы также не хотим платить за продукты и хотим, чтобы они были бесплатными. Мы знаем, что чтобы получить их бесплатно, мы должны позволить этим компаниям собирать данные о нас. Я думаю, что одна из важных вещей — это, возможно, новые правила Европейского Союза.Один из них дает вам право быть забытым, чтобы вы могли сказать приложению, если хотите, чтобы оно просто забыло о вас. Я сомневаюсь, что большинство людей захотят, чтобы их забыли, но я легко могу ошибаться. Я считаю, что это очень хорошее развитие….

Knowledge @ Wharton: Что дальше для этого исследования?

Неф: Помимо музыки, есть еще много чего. Есть фильмы, сериалы, политики. Многим нравится разный контент.Еще одна проблема, которую мы изучаем, — это причины, по которым людям нравятся определенные типы фильмов или музыки. Мы можем это сделать, потому что у нас есть информация о текстах или тегах, созданных пользователями, о фильмах и их сценариях. Мы можем использовать методы интеллектуального анализа данных, чтобы выявить ассоциации между людьми и конкретными компонентами фильмов, такими как сарказм и такие темы, как смерть и т. Д. Это следующее, что мы собираемся рассмотреть, возможно, для того, чтобы разработать более экономную теорию, объясняющую результаты, которые связывают лайки в Facebook с личностями людей.

Личность музыканта влияет на то, как вам нравится его музыка

Считаете, что ваши музыкальные фавориты — прямое следствие вашего превосходного вкуса? Ну подумай еще раз. Согласно недавнему исследованию, люди предпочитают музыку артистов, чьи публичные личности похожи на их собственные, что было названо «эффектом самосогласования музыки».

Исследование больших данных, проведенное Университетом Бар-Илан и Колумбийской школой бизнеса и опубликованное в журнале Journal of Personality and Social Psychology, проанализировало публичных личностей известных музыкантов и групп и личностных качеств их поклонников, показав, что публика музыкантов Персона играла большую роль в предпочтениях слушателя.

В трех отдельных исследованиях с участием более 80 000 человек исследователи изучали такие параметры, как персональные рейтинги 50 самых известных музыкантов западного мира, реакции слушателей на реальные музыкальные стимулы и тексты песен артистов.

Среди музыкантов была самая разная толпа, от Пола Маккартни и The Rolling Stones до Уитни Хьюстон, Бейонсе и Тейлор Свифт.

Результаты показали, что соответствие личности слушателя и музыканта предсказывает музыкальные предпочтения, аналогичные соответствию полу, возрасту и даже звуковым характеристикам музыки.Например, было установлено, что поклонники Норы Джонс, U2 и Марвина Гэя получили высокие баллы по доброжелательности, в то время как фанаты Дэвида Боуи, Нирваны и Оззи Осборна оказались самыми неприятными.

1

На рисунке показан средний профиль личности поклонников каждого музыканта. Цветовой спектр от синего до розового указывает на низкие и высокие средние баллы. Графика из Гринберга, Матца, Шварца и Фрике (2020) «Эффект самосогласованности музыки», Журнал личности и социальной психологии

Исследование подчеркивает социальную силу музыки и то, как музыка дает поклонникам чувство гордости и принадлежности к социальному миру.Более того, результаты проливают свет на эволюционное происхождение музыки как способа передачи групповых характеристик, которые помогли племенам определить, сотрудничать друг с другом или нет, согласно исследованию.

«В современном мире, где социальное разделение увеличивается, наши исследования показывают нам, как музыка может быть общим знаменателем, объединяющим людей», — сказал исследователь из Университета Бар-Илан Дэвид Гринберг, профессиональный музыкант.

Исследователи предложили читателям открыть для себя их музыкальную индивидуальность и сравнить их со своими любимыми исполнителями на веб-сайте Musical Universe.Там респонденты отвечают на утверждения персонажей, отмечают их музыкальные предпочтения и отвечают на демографические вопросы, в результате чего анализируются музыкальные и физиологические профили.

И вроде бы в наивысшем порядке: анкета совершенно правильно подтвердила, что ваш искренне не любит джаз (по мнению ученых, это, видимо, связано с низкой оценкой по признаку «Открытость») и, как и другие люди из России. разной степени покладистости, предпочитает классический рок.

границ | Музыкальное образование, познание и личность

Введение

Чем люди, берущие уроки музыки, отличаются от других людей? В настоящем исследовании мы изучили, связана ли продолжительность музыкального обучения с личностными аспектами «большой пятерки» (McCrae and Costa, 1987), доминирующей структурой для современных исследований индивидуальных различий личности (John et al., 2008). Многие исследования ассоциаций между обучением музыке и немузыкальными способностями были сосредоточены на когнитивных навыках, поскольку такие ассоциации имеют отношение к вопросам, которые являются центральными для когнитивной науки, включая модульность (Peretz, 2012), пластичность (Münte et al., 2002) и передача (Хэннон и Трейнор, 2007). Существует множество свидетельств низкоуровневых ассоциаций между музыкальной подготовкой, моторикой и способностью слушать (Herholz and Zatorre, 2012), в том числе связанными с восприятием речи (Kraus and Chandrasekaran, 2010; Besson et al., 2011; Стрейт и Краус, 2011). Однако в данном случае мы сосредоточили свое внимание на эффектах далеко, а не на почти переносе, а именно на ассоциациях между музыкальным обучением и немузыкальными когнитивными способностями, которые в меньшей степени зависят от аналитических навыков слушания или восприятия речи.

Недавние обзоры (Costa-Giomi, 2012; Schellenberg and Weiss, 2012) подтверждают, что люди с музыкальной подготовкой не только хорошо слушают, но и демонстрируют повышенные результаты при тестировании вербальных способностей, включая словарный запас, фонологическую осведомленность, чтение и правописание.Музыкальное обучение также положительно связано с выполнением тестов на пространственные способности и невербальное мышление. Поскольку эти ассоциации распространяются на разные когнитивные области, они подразумевают общие процессы в предметной области. Действительно, даже после учета демографических переменных обучение музыке положительно связано с результатами тестов слуховой памяти и (Jakobson et al., 2008; Degé et al., 2011b) и с IQ (Schellenberg, 2006, 2011a). , б; Schellenberg, Mankarious, 2012).

Хотя большая часть ассоциаций между обучением музыке и когнитивными способностями наблюдалась в корреляционных исследованиях, преобладающее мнение состоит в том, что уроки музыки улучшают когнитивные способности, что является следствием вывода причинно-следственной связи из корреляции. В одном широко цитируемом примере (Chan et al., 1998) авторы пришли к выводу, что «музыкальное обучение улучшает вербальную память» (стр. 128) на основе сравнения студенток колледжа с музыкальным обучением или без него. Совсем недавно, после тестирования двуязычных, музыкантов и одноязычных не-музыкантов, авторы пришли к выводу, что «расширенный музыкальный опыт усиливает исполнительный контроль над невербальной пространственной задачей» (Bialystok and DePape, 2009, p.565). Эти выводы неявно предполагают случайное назначение на уроки музыки, хотя музыкальное обучение в детстве положительно связано с вовлечением в немузыкальных внеклассных мероприятий и с социально-экономическими переменными, такими как образование родителей и доход семьи (Orsmond and Miller, 1999). ; Schellenberg, 2006, 2011a; Schellenberg, Mankarious, 2012). Положительные корреляции между нефузыкальными способностями и продолжительностью музыкального обучения (или возрастом, в котором началось музыкальное обучение) аналогичным образом интерпретируются как свидетельство того, что музыкальное обучение вызывает эти ассоциации (например,г., Ho et al., 2003; Джордж и Коч, 2011). Эта интерпретация игнорирует возможность того, что высокофункциональные люди с большей вероятностью, чем другие, начнут обучение музыке рано и будут брать уроки музыки в течение многих лет.

Однако в некоторых случаях музыкальные вмешательства в детстве со случайным назначением вызывают улучшение языковых способностей, независимо от того, являются ли эти вмешательства долгосрочными (9 месяцев или более) стандартными педагогическими подходами к детям старше 8 лет (Moreno et al., 2009; Chobert et al., 2012; François et al., 2012) или краткосрочные (5 месяцев или меньше) программы, разработанные специально для развития навыков слушания у дошкольников (Degé and Schwarzer, 2011; Moreno et al., 2011a, b). Эти вмешательства приводят к поведенческим и / или электрофизиологическим улучшениям фонологической осведомленности (Degé and Schwarzer, 2011), различению слогов, которые различаются по продолжительности или времени начала голоса (Chobert et al., 2012), и запоминанию бессмысленных слов (François et al. , 2012). Что еще более важно, положительное влияние распространяется от восприятия речи до словарного запаса (Moreno et al., 2011a), связывание визуальных символов со словами (Moreno et al., 2011b) и чтение неправильно написанных слов (Moreno et al., 2009). Короче говоря, вмешательства, которые улучшают навыки прослушивания музыки, сопровождаются улучшением восприятия речи, что, в свою очередь, улучшает некоторые аспекты языковой обработки.

В одном экспериментальном исследовании (Costa-Giomi, 1999) четвероклассникам из семей с низким уровнем SES были назначены индивидуальные уроки игры на фортепиано в течение 3 лет или вообще никаких уроков. В начале и в конце исследования эти две группы не различались по количественным, вербальным или пространственным способностям, хотя за это время у фортепианной группы были небольшие преимущества.В другом экспериментальном исследовании (Schellenberg, 2004) первоклассники были случайным образом распределены на 1 год занятий музыкой или драматическим искусством в небольших группах или без уроков. Повышение IQ до и после тестирования было больше (примерно на три пункта, или 1/5 стандартного отклонения) у детей, берущих уроки музыки, по сравнению с другими детьми. Случайное распределение требовало предоставления бесплатных уроков, а практика между уроками была минимальной (10–15 минут в неделю). Другими словами, хотя дизайн учитывал причинно-следственные связи, обучение существенно отличалось от нормы, когда родители платили своим детям за изучение музыки.

Тем не менее, небольшие и прерывистые причинные эффекты не могут объяснить большие когнитивные различия между группами, о которых сообщалось в корреляционных исследованиях, сравнивающих ранее существовавших людей, различающихся по музыкальному обучению. Например, в одном исследовании дети, обучающиеся музыке, имели IQ на 10 баллов (2/3 стандартного отклонения) выше, чем их нетренированные сверстники (Schellenberg, 2011a). В другом исследовании разница составила 15 баллов (1 стандартное отклонение; Schellenberg and Mankarious, 2012). Учитывая, что вмешательства, разработанные специально для улучшения когнитивных способностей (например,g., Head Start) достигают лишь умеренного успеха во время вмешательства (величина эффекта около 0,20) и гораздо меньшего успеха после вмешательства (Love et al., 2013), имеющиеся данные лучше всего интерпретировать как показывающие, что высокофункциональные дети с большей вероятностью, чем другие дети, будут брать уроки музыки, что может расширить их ранее существовавшие когнитивные преимущества. Более того, поскольку общие когнитивные способности относительно стабильны на протяжении всей жизни (Deary et al., 2009), ранее существовавшие различия также, вероятно, объясняют связи между обучением музыке в детстве и / или подростковом возрасте и последующей когнитивной активностью во взрослом возрасте (Schellenberg, 2006, 2011b).

Одним из самых интригующих открытий на сегодняшний день является то, что музыкальное образование в детстве предсказывает академические успехи, даже если IQ остается постоянным (Schellenberg, 2006). Другими словами, музыкально подготовленные дети являются особенно хорошими учениками, что указывает на индивидуальные различия в некогнитивных способностях или когнитивных способностях, отличных от IQ. Дети, которые берут уроки музыки, могут иметь относительно высокий уровень любопытства, мотивации, настойчивости, концентрации, избирательного внимания, самодисциплины и организованности.Эти факторы могут повлиять на их успехи в учебе, их успеваемость по широкому кругу когнитивных задач и вероятность того, что они будут продолжать брать уроки музыки.

Какие общие конструкции, которые можно надежно измерить, помимо IQ, могли бы отличить музыкально обученных людей от нетренированных людей? Хотя некоторые ученые предложили роль исполнительных функций (Hannon and Trainor, 2007; Schellenberg and Peretz, 2008), результаты в этом отношении неоднозначны: ассоциации очевидны для некоторых показателей исполнительной функции, но не видны для других (Bialystok and DePape, 2009; Degé et al., 2011а; Moreno et al., 2011a; Шелленберг, 2011а). Изучение социальных навыков показывает, что уроки драматического искусства приводят к улучшениям, а уроки музыки — нет (Schellenberg, 2004), и что уроки игры на фортепиано (Costa-Giomi, 2004) и занятия по обогащению музыки (Portowitz et al., 2009) не связаны с улучшениями. в самооценке. Сопоставимые нулевые или противоречивые результаты возникают при рассмотрении ассоциаций между музыкальным обучением и эмоциональным интеллектом во взрослом возрасте (Trimmer and Cuddy, 2008; Schellenberg, 2011b) или пониманием эмоций в детстве (Schellenberg and Mankarious, 2012).

Мы выдвинули гипотезу, что индивидуальные различия в двух личностных аспектах Большой пятерки влияют на вероятность того, что дети будут заниматься музыкой, особенно в течение продолжительных периодов времени. В частности, обучению игре на музыкальном инструменте может способствовать сознательность , которая включает самодисциплину, организованность и ориентацию на достижения, и / или открытость опыту , которая описывает склонность к активному воображению ценить искусство и литературу, предпочитать перемены и разнообразие рутине и проявлять интеллектуальное любопытство.Такие ассоциации, в свою очередь, могут помочь объяснить связь между обучением музыке и когнитивными способностями. Например, добросовестность связана с академической успеваемостью (Dollinger and Orf, 1991; Furnham et al., 2003; De Fruyt et al., 2008), и эта связь остается значительной, даже если когнитивные способности остаются неизменными (Bratko et al., 2006 г.). Точно так же открытость опыту связана с интеллектом (McCrae, 1993; Harris, 2004) и академических достижений (Dollinger and Orf, 1991; John et al., 2008).

На сегодняшний день лишь несколько исследований изучали возможность связи между музыкальной подготовкой и личностью, и большинство из них было сосредоточено на различиях между взрослыми музыкантами и не музыкантами (Kemp, 1996), которые не всегда проявляют когнитивные различия, подобные тем, которые обнаруживаются между людьми. с уроками музыки или без них (Brandler and Rammsayer, 2003; Bialystok and DePape, 2009; Schellenberg and Moreno, 2010). Другими словами, сравнивать профессиональных музыкантов с одинаково профессиональными не музыкантами — это не то же самое, что сравнивать детей с музыкальным образованием или без него, очень немногие из которых становятся профессиональными музыкантами.Более того, большая часть соответствующих исследований проводилась до появления таксономии Большой пятерки. Эти более ранние открытия показали, что музыканты относительно замкнуты, независимы, чувствительны и тревожны (Kemp, 1996). Хотя студенты бакалавриата демонстрируют совестливость (Marchant-Haycox and Wilson, 1992; Kemp, 1996), композиторы и рок-музыканты на самом деле могут быть на меньше, чем сознательных людей, чем население в целом (Kemp, 1996; Gillespie and Myors, 2000). По сравнению с не музыкантами, музыканты, как правило, более креативны, изобретательны и заинтересованы в изменениях, характеристики, которые являются показателями открытости опыту (Kemp, 1996; Gibson et al., 2009). В любом случае, на сегодняшний день ни одно исследование не изучало, связаны ли личностные черты Большой пятерки с продолжительностью музыкального обучения, будь то в детстве или во взрослом возрасте, или сравнивало способность когнитивных и личностных переменных прогнозировать музыкальное обучение.

Вопросы нашего исследования мотивировали использование корреляционного дизайна, потому что настоящий эксперимент не позволил бы нам проверить, влияют ли личностные и когнитивные переменные на вероятность брать уроки музыки в первую очередь.Случайное назначение на уроки музыки также связано с практическими, методологическими проблемами и проблемами обобщения. Например, настоящие эксперименты часто непрактичны, потому что финансирование исследований должно быть достаточно большим, чтобы дети получали уроки музыки (и даже музыкальных инструментов) бесплатно для участвующих семей (Costa-Giomi, 1999; Schellenberg, 2004). Как уже отмечалось, дети, которых случайным образом распределяют на «бесплатные» уроки музыки, как правило, нечасто тренируются на своем инструменте, в отличие от детей, родители которых финансово инвестируют в музыкальное обучение (Schellenberg, 2004, 2011a).В целом, по сравнению с детьми, которые берут уроки в реальном мире, дети, которых случайным образом назначают на уроки музыки, вероятно, будут менее заинтересованы, мотивированы и вкладываются в свои уроки. Дифференциальный отсев среди групп, получающих уроки музыки, другие уроки или вообще не уроки (Schellenberg, 2004), также исключает возможность долгосрочных экспериментальных исследований (например,> 1 или 2 лет). Короче говоря, экспериментальные планы не оптимальны для изучения ассоциаций между обучением музыке и познанием или личностью.

Нашими участниками были студенты (в исследовании 1) и дети от 10 до 12 лет (в исследовании 2) с различным уровнем музыкального образования. Демографические, когнитивные и личностные данные были собраны и использованы в качестве переменных-предикторов в регрессионном анализе для определения относительной важности личностных и когнитивных факторов в прогнозировании продолжительности музыкального обучения. В отличие от большинства предыдущих исследований (обзоры см. В Costa-Giomi, 2012; Schellenberg and Weiss, 2012), продолжительность обучения рассматривалась как переменная результата , а не как прогностическая переменная, в соответствии с нашей точкой зрения, что существовавшие ранее различия влияют на то, кто берет уроки музыки.Поскольку существует явный генетический компонент общих когнитивных способностей (Deary et al., 2006) и личности (Matthews et al., 2003), индивидуальные различия в этих областях вряд ли будут исключительно следствием фактора окружающей среды, такого как музыка. обучение.

Мы ожидали, что продолжительность обучения будет связана с сознательностью и открытостью опыту, даже если демографические и когнитивные переменные оставались неизменными, но у нас не было прогнозов относительно других личностных переменных из Большой пятерки (т.э., покладистость, экстраверсия, невротизм). Второстепенное предсказание заключалось в том, что сознательность и / или открытость опыту помогут объяснить, почему музыкально подготовленные дети учатся в школе лучше, чем можно было бы ожидать по их показателям IQ.

Исследование 1

В исследовании 1 мы изучили связи между продолжительностью регулярного воспроизведения музыки и демографическими, когнитивными и личностными переменными в большой выборке студентов бакалавриата. Продолжительность регулярного воспроизведения музыки, которая варьировалась в широких пределах, использовалась в качестве переменной результата (как в Schellenberg, 2006), поскольку она отражала формальное обучение, а также интерес к музыке.

Материалы и методы

Участников

Выборка взрослых включала 118 студентов (78 женщин, 40 мужчин, средний возраст 20 лет), обучающихся в пригородном кампусе в районе Большого Торонто, которые получили частичный зачет курса или символическое вознаграждение за свое участие.

Переменная результата

У студентов бакалавриата было в среднем 5,0 кумулятивных лет индивидуальных занятий музыкой (SD = 5,5) и 6,4 года регулярного занятия музыкой (т. Е., индивидуальные уроки + дополнительные игры, SD = 7.6). В среднем те, у кого были уроки, прекращали их брать 4,3 года назад (SD = 3,5) и прекращали регулярные игры 3,2 года назад (SD = 3,3). Годы занятий и регулярных игр сильно коррелировали: р = 0,90, р <0,001. В следующих результатах все связи между вовлеченностью в музыку и когнитивными и / или личностными переменными оставались очевидными (но слабее), когда в качестве исходной переменной использовалась продолжительность уроков.

Переменные-предикторы

Как и у Шелленберга (2006), годовой доход семьи измерялся по девятибалльной шкале (1 = <25 000 долларов США, 9 => 200 000 долларов США; канадские доллары, данные для девяти студентов бакалавриата отсутствуют). Средний доход семьи составлял от 75 000 до 100 000 долларов в год. Уровень образования родителей оценивался по восьмибалльной шкале (1 = не закончил среднюю школу, 8 = учёная степень) и усреднялся по родителям. В среднем, самый высокий уровень образования, достигнутый родителями, — это «какой-то университет».”

IQ был измерен с помощью версии с четырьмя субтестами сокращенной шкалы интеллекта Векслера (WASI; Wechsler, 1999), которая подходит для участников в возрасте от 6 до 89 лет. Показатели IQ, измеренные с помощью WASI, сильно коррелируют с IQ, измеренным с помощью более полных тестов Векслера (Wechsler, 1999). Средний IQ ( M, = 106, SD = 11) был выше, чем средний показатель среди населения США, t (107) = 6,39, p <0,001, как и следовало ожидать от выборки студентов, в частности Канадские студенты (канадские нормы немного выше американских).

Параметры личности были измерены с помощью Big Five Inventory (BFI; John et al., 1991, 2008), широко используемой анкеты самоотчета, которая включает 44 пункта, каждый из которых оценивается по пятибалльной шкале. Баллы по каждому параметру личности представляют собой среднюю оценку соответствующих пунктов.

Процедура

участников прошли индивидуальное тестирование. Им управлял WASI обученный помощник. Они также заполнили демографическую анкету и BFI.

Результаты и обсуждение

Простые ассоциации между переменными-предикторами представлены в таблице 1. В среднем женщины были более сознательными, чем мужчины, и участники, происходившие из семей с более высокими доходами, также имели более образованные родители. Положительная связь между открытостью опыту и IQ подтвердила совпадение когнитивных и личностных переменных. Корреляции между измерениями Большой пятерки показали, что более высокие уровни открытости опыту, как правило, сопровождались более высокими уровнями экстраверсии, и что экстраверсия и уступчивость были положительно связаны друг с другом и с сознательностью, но отрицательно с невротизмом.

Таблица 1 . Корреляции между переменными-предикторами в исследовании 1 (студенты) .

Тесты простых ассоциаций между переменными-предикторами и переменной результата подтвердили, что продолжительность регулярного воспроизведения музыки коррелировала с демографическими, когнитивными и личностными переменными. В частности, у студентов с более длительным музыкальным опытом, как правило, были более образованные родители, r = 0.19, N = 118, p = 0,041, более высокий IQ, r = 0,26, N = 118, p = 0,004, и более высокие уровни открытости к опыту, r = 0,32 , N = 118, p <0,001. Диаграммы рассеяния представлены на рисунке 1. Продолжительность регулярного прослушивания музыки не была связана с возрастом, полом, семейным доходом или четырьмя другими измерениями Большой пятерки: p s> 0,16.

Рисунок 1.Исследование 1 (студенты): диаграммы рассеяния значимых простых ассоциаций между предикторами (ось X ) и регулярным воспроизведением музыки (ось Y ) .

Дальнейший анализ был сосредоточен исключительно на переменных-предикторах, которые имели значительную связь с регулярным воспроизведением музыки, чтобы определить, какие из этих переменных останутся значимыми, а другие останутся неизменными. На первом этапе иерархического множественного регрессионного анализа (см. Таблицу 2) мы подтвердили связь между воспроизведением музыки и IQ, даже когда уровень образования родителей оставался неизменным.В частности, на образование и IQ родителей приходилось 10,2% вариаций в исполнении музыки, а образование и IQ обоих родителей внесли значительный вклад в модель. Когда на втором этапе была добавлена ​​открытость к опыту, объясняемая дисперсия увеличилась на 5,4%, F _inc (1, 114) = 7,39, p = 0,008, так что теперь модель составляет 15,6%. различия в регулярном воспроизведении музыки. И IQ, и открытость к опыту внесли значительный вклад в модель, но вклад образования родителей был лишь незначительным.Таким образом, IQ был связан с продолжительностью регулярного воспроизведения музыки, когда демографические и личностные переменные оставались постоянными, и, что более важно, открытость к опыту была связана с продолжительностью воспроизведения музыки, когда демографические данные и IQ оставались постоянными. Результаты также подразумевают, что открытость к опыту, по крайней мере, так же хороша, как IQ при прогнозировании продолжительности воспроизведения музыки (то есть частичная корреляция была немного больше в первом случае по сравнению со вторым, см. Таблицу 2).

Таблица 2 . Результаты иерархической множественной регрессии в исследовании 1 (студенты) .

Исследование 2

В исследовании 2 мы изучили связь между продолжительностью музыкального обучения и демографическими, когнитивными и личностными переменными у детей от 10 до 12 лет. Выборка детей позволила нам изучить эти ассоциации среди участников, которые с большей вероятностью, чем взрослые, протестированные в исследовании 1, были активно вовлечены в музыкальное обучение во время тестирования.

Материалы и методы

Участников

Выборка включала 167 детей в возрасте от 10 до 12 лет (82 девочки, 85 мальчиков, средний возраст 11 лет.5 лет) от местного сообщества, получившего подарочный сертификат за участие.

Переменная результата

Переменной результата было совокупное количество месяцев внеклассных занятий музыкой (т.е. индивидуальных или групповых уроков вне обычной школьной программы; M = 25,7, SD = 32,4). Из тех, кто прошел определенную подготовку ( N = 108), 57% все еще брали уроки во время исследования.

Переменные-предикторы

Доход семьи был измерен, как в исследовании 1 (данные по 3 детям отсутствуют), как и уровень образования родителей.Средний годовой доход семьи составлял от 100 000 до 125 000 долларов, а средний родитель имел «какой-то университет». Поскольку дети, посещающие уроки музыки, также, как правило, активно участвуют в других внеклассных мероприятиях (Schellenberg, 2006), мы также собрали информацию о продолжительности участия в немузыкальных внеклассных мероприятиях. В среднем дети в общей сложности 65 месяцев были вовлечены в немузыкальную деятельность (SD = 45).

IQ снова был измерен с помощью WASI. Как и следовало ожидать от выборки канадских детей из среднего класса, средний IQ ( M, = 112, SD = 11) был выше американских норм, t (166) = 13.99, p <0,001. Родителя также попросили предоставить копию последней табеля успеваемости ребенка (данные по 11 детям отсутствуют). Во всех финансируемых государством школах провинции Онтарио табели успеваемости стандартизированы с одинаковыми предметными областями и оценками, указанными на одинаковых шкалах. Для каждого ребенка оценки были преобразованы в числа (максимум = 12), и средняя числовая оценка была рассчитана и использована в анализе ( M = 9,02, SD = 1,25).

Для измерения личности детей были собраны отчеты о себе и родителей от детей и их родителей, соответственно, с использованием BFI, а также краткой версии Инвентаризации индивидуальных различий детей (ICID-S; Deal et al., 2007). Родители также предоставили самоотчеты о своей личности с помощью BFI. Предварительный анализ показал, что пять баллов личности детей коррелировали по двум различным шкалам (BFI, ICID-S), были ли они выполнены детьми (баллы BFI скорректированы с учетом согласия; Soto et al., 2008), r s ≥ 0,19, p s ≤ 0,013, или родители, r s ≥ 0,60, ps <0,001. Таким образом, баллы BFI и ICID были стандартизированы и усреднены отдельно для оценок детей и оценок их родителей ( M s = 0, SDs = 1).Пять оценок личности детей по самооценке коррелировали с соответствующими оценками, которые родители давали о своих детях, r s ≥ 0,33, p s <0,001, но отчеты родителей использовались в анализе, потому что они были более стабильными. Хотя личностные показатели родителей коррелировали с соответствующими баллами, которые они давали своим детям, r s ≥ 0,21, p s ≤ 0,007, скромные ассоциации подтвердили, что родители проводят различие между своей личностью и личностью своих детей. дети.Ни одна из личностных переменных родителей не коррелировала достоверно с продолжительностью занятий детей музыкой: r с ≤ 0,15, p с ≥ 0,058.

Процедура

Детям WASI проводил обученный научный сотрудник. Они также заполнили BFI и ICID-S (самоотчеты). Родители заполнили демографическую анкету, BFI дважды (один раз в качестве самоотчета, один раз в отношении ребенка) и ICID-S в отношении ребенка.

Результаты и обсуждение

Простые ассоциации между переменными-предикторами представлены в таблице 3.В среднем дети старшего возраста дольше не занимались музыкой вне школы, а девочки были более сознательными и покладистыми, чем мальчики. Семейный доход, образование родителей и участие в немузыкальной деятельности были положительно взаимосвязаны. У детей с более высоким IQ, как правило, были более образованные родители, лучшие оценки в школе и более длительное время участия в немузыкальной деятельности. IQ и средняя оценка были положительно связаны с открытостью опыту и сознательностью, но отрицательно — с невротизмом.IQ также положительно коррелировал с экстраверсией. Наконец, корреляции между личностными переменными показали, что невротизм отрицательно коррелировал с другими четырьмя измерениями, которые положительно коррелировали с двумя исключениями: (1) открытость опыту и уступчивость и (2) сознательность и экстраверсия.

Таблица 3 . Корреляции между переменными-предикторами в исследовании 2 (дети) .

Простые ассоциации между переменной результата и переменными-предикторами показали, что дети, которые брали уроки музыки в течение более продолжительного времени, как правило, были старше, r = 0.16, N = 167, p = 0,042, для выходцев из семей с более высокими доходами, r = 0,18, N = 164, p = 0,023, чтобы иметь более образованных родителей, r = 0,32, N = 167, p <0,001, а для большей вовлеченности в немузыкальную деятельность r = 0,24, N = 167, p = 0,002. У них также был более высокий IQ: r = 0,21, N = 167, p = 0.007, и оценки в школе, r = 0,25, N = 156, p = 0,002, а для получения более высокого балла по открытости к опыту r = 0,27, N = 167, p <0,001, и добросовестность, r = 0,22, N = 167, p = 0,004. Диаграммы рассеяния представлены на рисунке 2. Эти ассоциации подтверждают, что индивидуальные различия в демографических, когнитивных и личностных переменных помогают объяснить, будет ли ребенок брать уроки музыки и как долго.

Рис. 2. Исследование 2 (дети): диаграммы разброса значимых простых ассоциаций между предикторами (ось X ) и месяцами занятий музыкой (ось Y ) .

Как и в исследовании 1, дальнейший анализ рассматривал прогностические переменные, которые имели существенные простые ассоциации с уроками музыки. Поскольку IQ и средний балл сильно коррелировали в детской выборке, r = 0,47, N = 156, p <0.001, как и следовало ожидать (Neisser et al., 1996), они были стандартизированы и усреднены до рассмотрения частичных ассоциаций. Корреляция нулевого порядка между этой общей переменной «когнитивные способности» и продолжительностью обучения музыке составила 0,29, N = 156, p <0,001, что немного выше, чем простая связь между обучением музыке и IQ или средней оценкой.

Мы провели иерархическую регрессию с демографическими данными (возраст, семейный доход, образование родителей, немузыкальная деятельность) и когнитивными способностями, введенными на первом этапе (таблица 4), что позволило нам подтвердить, что связь между когнитивными способностями и музыкальным обучением оставались очевидными, когда демографические переменные оставались неизменными.На регрессионную модель приходилось 18,2% дисперсии в обучении музыке. Важными предикторами были образование и когнитивные способности родителей. Вклад возраста и немузыкальной деятельности был незначительным. Этот первый шаг повторил предыдущие результаты (Schellenberg, 2006, 2011a; Schellenberg and Mankarious, 2012). Дети, которые берут уроки музыки, как правило, обладают улучшенными когнитивными способностями, и эта связь очевидна, когда возраст, семейный доход, образование родителей и участие в немузыкальной деятельности остаются неизменными.

Таблица 4 . Результаты иерархической множественной регрессии в исследовании 2 (дети) .

На втором этапе мы добавили в модель две личностные переменные (открытость опыту и сознательность). На этом этапе проверялось, помогает ли личность объяснить продолжительность уроков музыки с постоянными демографическими и когнитивными способностями. Добавление двух личностных переменных значительно улучшило соответствие модели на 3.7%, F _inc (2, 145) = 3,41, p = 0,036, при этом на новую модель приходится 21,9% дисперсии в продолжительности уроков музыки. Наибольший вклад внесло образование родителей, за которым последовала открытость к опыту. Роль немузыкальной деятельности оставалась незначительной. Примечательно, что переменная, представляющая когнитивные способности, даже близко не была значимой. Другими словами, открытость к опыту предсказывала продолжительность музыкального обучения с демографическими и когнитивными способностями, которые оставались неизменными, но когнитивные способности не , а предсказывали музыкальное обучение, когда демографические и личностные переменные оставались постоянными.

В заключительном анализе был задан вопрос, помогают ли личностные переменные объяснить, почему музыкально подготовленные дети являются особенно хорошими учениками. Сначала мы подтвердили, что, как и в предыдущем исследовании (Schellenberg, 2006), музыкальное обучение положительно ассоциировалось со средними оценками, даже когда IQ оставался постоянным. В частности, на первом этапе иерархической модели множественной регрессии (таблица 5) продолжительность обучения музыке и IQ составляли 24,1% дисперсии средней оценки, и как IQ, так и музыкальное обучение внесли значительный вклад в модель.На втором этапе мы добавили открытость к опыту и добросовестность, что улучшило соответствие модели на 21,0%, F _inc (2, 151) = 28,79, p <0,001, так что новый На модель приходилось 45,1% разброса в средней оценке. Добросовестность внесла наибольший вклад в модель, за которой следует IQ. В отличие от предыдущего анализа, открытость опыту не имела существенного значения, равно как и продолжительность музыкального обучения. Таким образом, индивидуальные различия в сознательности помогли объяснить школьные оценки, когда IQ и музыкальное обучение оставались постоянными, но связь между музыкальным обучением и оценками исчезла, когда личностные переменные оставались постоянными.

Таблица 5 . Результаты иерархической множественной регрессии в исследовании 2 (дети) .

Результаты исследования 2 показывают, что в некоторых случаях личность может быть даже более важной, чем когнитивные способности, при прогнозировании вероятности того, что человек будет сначала брать уроки музыки, а затем продолжать заниматься музыкой в ​​течение длительного времени. Наши результаты также предполагают, что личностные факторы объясняют, почему музыкально обученные дети, как правило, достигают более высоких оценок, чем их нетренированные сверстники, даже если индивидуальные различия в IQ остаются неизменными.

Общие обсуждения

В группах студентов (исследование 1) и детей в возрасте от 10 до 12 лет (исследование 2) мы исследовали, связана ли продолжительность музыкального обучения с демографическими, когнитивными и личностными переменными и могут ли индивидуальные различия в личности уменьшиться. свет на связи между музыкальным обучением и познавательными способностями. Среди взрослых люди с более высоким IQ, более образованными родителями и более высоким уровнем открытости к опыту изучали музыку дольше в детстве и юности.Среди детей продолжительность уроков музыки была положительно связана с возрастом, социально-экономическим статусом (семейный доход и образование родителей), продолжительностью немузыкальных внеклассных занятий, IQ, успеваемостью в школе, сознательностью и открытостью к опыту. Наблюдаемые ассоциации между вовлечением в музыку и множеством переменных индивидуальных различий, в том числе измеряющих когнитивные способности или личность, практически невозможно быть исключительно следствием музыкального обучения.

В обоих исследованиях личностные переменные предсказывали продолжительность музыкального обучения, даже когда демографические и когнитивные способности оставались неизменными.Более того, у детей когнитивные способности больше не предсказывали продолжительность музыкального обучения, когда демографические и личностные переменные оставались постоянными. Обратите внимание, что, свернув IQ и среднюю оценку в одну переменную, мы фактически увеличили мощность (т.е. 1 df вместо 2, более крупная простая ассоциация с уроками музыки). Наши результаты показывают, что при прогнозировании того, кто, вероятно, будет брать уроки музыки и как долго, индивидуальные различия в личности не менее важны, чем когнитивные переменные среди взрослых, и даже более важны для детей.Они также поднимают вопросы практически обо всех ранее описанных корреляциях между обучением музыке и когнитивными способностями, которые не учитывали личность (например, Roden et al., 2012). Более того, несмотря на часто цитируемое утверждение, что музыкальное обучение является хорошей или идеальной моделью для изучения пластичности (Münte et al., 2002; Jäncke, 2009a, b; Herholz and Zatorre, 2012), наши результаты подчеркивают существовавшие ранее различия. между детьми, которые берут уроки музыки, и теми, кто этого не делает, с точки зрения демографических переменных, когнитивных способностей и личностных качеств.Тем не менее возможно, что музыкальное обучение служит промежуточной переменной между личностью и когнитивными способностями, так что личность влияет на то, кто берет уроки музыки, что, в свою очередь, улучшает когнитивные способности.

Ни в одной из выборок вовлеченность в музыку не была связана с покладистостью, экстраверсией или невротизмом, но таких ассоциаций не ожидалось. Одно несколько удивительное открытие заключалось в том, что по сравнению с сознательностью, открытость опыту была лучшим показателем участия в музыкальной деятельности.Например, у взрослых сознательность не была связана с продолжительностью регулярного занятия музыкой. Среди детей только открытость к опыту внесла уникальный вклад в прогнозирование продолжительности музыкального обучения, когда демографические и когнитивные переменные оставались постоянными. Тем не менее, относительно высокий уровень сознательности, а не открытости, помог объяснить, почему музыкально подготовленные ученики успевают в школе лучше, чем можно было бы предсказать по их IQ. Короче говоря, люди, которые предпочитают брать уроки музыки, — это в первую очередь те, кто заинтересован в изучении и приобретении нового опыта, особенно в художественных областях, но они хорошо учатся в школе, потому что у них высокий IQ и потому что они особенно трудолюбивы и самодостаточны. дисциплинированный.

Как и в случае с IQ, личностные переменные имеют четко определенный генетический компонент, что соответствует нашему мнению о существовании таких индивидуальных различий. Например, каждое измерение Большой пятерки имеет оценку наследуемости приблизительно 0,5 (Bouchard and Loehlin, 2001), аналогичную оценкам наследуемости для IQ, хотя генетический вклад в IQ увеличивается с возрастом, потому что люди все чаще ищут среды, соответствующие их когнитивным способностям. предрасположенности (Neisser et al., 1996). Личность демонстрирует аналогичные признаки стабильности как следствие генетических факторов, причем темперамент в младенчестве предопределяет личность во взрослом возрасте (Caspi et al., 2005). Как и в случае с IQ, тенденции к созданию ниши приводят людей к средам, которые соответствуют их личности, причем такие среды со временем способствуют дополнительной стабильности личности (Caspi et al., 2005).

В любом случае мы не отрицаем роли окружающей среды в формировании когнитивных способностей (или личности), которые в конечном итоге являются следствием природы и воспитания.Тем не менее, большинство исследователей предпочитают одну интерпретацию избыточной. Наше экономное предложение состоит в том, что разные люди выбирают разные виды деятельности (включая уроки музыки) в отличие от общепринятого мнения, что уроки музыки делают людей разными или что уроки музыки служат посредником между уже существующими чертами характера и когнитивным функционированием. Поскольку эффекты дальнего переноса очень редки без существенного дублирования в: (i) том, что передается и (ii) контексте, в котором такая передача будет иметь место (Barnett and Ceci, 2002), бремя доказывания должно лежать на тех, кто утверждает систематические эффекты дальнего переноса от уроков музыки к познавательным способностям.

Хотя мы не сомневаемся, что уроки музыки меняют поведение, а также неврологическую структуру и функции, вопрос в том, делают ли они это систематически. В отдельных случаях причинное направление кажется ясным, например, когда скрипачи увеличили корковое изображение пальцев левой руки (Elbert et al., 1995). Уроки музыки почти наверняка улучшают слуховые способности (Kraus and Chandrasekaran, 2010; Besson et al., 2011; Strait and Kraus, 2011; Herholz and Zatorre, 2012), что улучшает восприятие речи (Degé and Schwarzer, 2011; Chobert et al., 2012; François et al., 2012), что, в свою очередь, улучшает некоторые аспекты языковой обработки (Moreno et al., 2009, 2011a, b). Тем не менее, многие из использованных задач прослушивания (например, обнаружение изменений высоты тона) напоминают те, которые используются для измерения музыкальных способностей (то есть естественных музыкальных способностей; например, Wallentin et al., 2010). Люди с низкими музыкальными способностями вряд ли будут посещать уроки музыки, что гарантирует положительную корреляцию между уже существующими способностями к слушанию и обучением музыке еще до начала обучения.Предложение о причинно-следственной связи от музыкального обучения до слуховых способностей также опровергается свидетельствами, указывающими на то, что ассоциация регулируется мотивационным состоянием (McAuley et al., 2011).

Идея о том, что потенциально приятное занятие, такое как обучение пению или игре на музыкальном инструменте, может иметь положительные побочные эффекты на когнитивное функционирование, очевидно, привлекательна. Однако важно сохранять реалистичность в отношении силы музыкального обучения для изменения когнитивных способностей.Энтузиазм по поводу пластичности, особенно среди нейробиологов (Münte et al., 2002; Jäncke, 2009a, b; Herholz and Zatorre, 2012), должен быть уравновешен осознанием результатов поведенческой генетики, которые выявляют генетический компонент практически во всех формах поведения ( Баззетт, 2008). Многие предыдущие исследования, возможно, переоценивали влияние музыкального обучения и недооценивали роль существовавших ранее различий между детьми, которые берут и не берут уроки музыки. Наши результаты указывают на роль личности — в дополнение к демографическим характеристикам и когнитивным способностям — в решении брать уроки музыки и в продолжении таких уроков в течение длительных периодов времени.Соответственно, будущие исследования ассоциаций между музыкальным обучением и немузыкальными способностями должны учитывать индивидуальные различия в личности.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Благодарности

При поддержке Канадского совета социальных и гуманитарных исследований.Линдси Хэнн и Кэти Пейн помогали в сборе данных. Мирей Бессон, Джессика Гран, Джоэл Снайдер и Сандра Трехуб предоставили полезные комментарии к более ранним версиям рукописи.

Сноска

Список литературы

Баззетт, Т. Дж. (2008). Введение в генетику поведения . Сандерленд, Массачусетс: Sinauer Associates.

Бессон, М., Чобер, Дж., И Мари, К. (2011). Перенос тренировки между музыкой и речью: общая обработка, внимание и память. Фронт. Psychol. 2:94. DOI: 10.3389 / fpsyg.2011.00094

CrossRef Полный текст

Брандлер, С., и Раммзайер, Т. Х. (2003). Различия в умственных способностях музыкантов и не музыкантов. Psychol. Музыка 31, 123–138.

CrossRef Полный текст

Братко, Д., Чаморро-Премузич, Т., и Сакс, З. (2006). Личность и успеваемость в школе: возрастающая значимость самооценок и оценок сверстников выше интеллекта. чел. Индивидуальный. Dif. 41, 131–142.

CrossRef Полный текст

Шобер, Дж., Франсуа, К., Велэ, Ж.-Л., и Бессон, М. (2012). Двенадцать месяцев активного музыкального обучения детей в возрасте от 8 до 10 лет улучшают упреждающую обработку продолжительности слогов и времени начала голоса. Cereb. Cortex . DOI: 10.1093 / cercor / bhs37. [Epub перед печатью].

CrossRef Полный текст

Коста-Джоми, Э. (1999). Влияние трехлетнего обучения игре на фортепиано на когнитивное развитие детей. J. Res. Music Educ. 47, 198–212.

CrossRef Полный текст

Коста-Джоми, Э. (2004). Влияние трехлетнего обучения игре на фортепиано на успеваемость детей, успеваемость в школе и самооценку. Psychol. Музыка 32, 139–152.

CrossRef Полный текст

Коста-Джоми, Э. (2012). «Обучение музыке и интеллектуальное развитие детей: образовательный контекст участия в музыке», в Музыка, здоровье и благополучие , ред.А. Р. Макдональд, Г. Крейц и Л. Митчелл (Оксфорд: издательство Оксфордского университета), 339–356.

Де Фрюйт, Ф., Ван Левен, К., Де Болле, М., и Де Клерк, Б. (2008). Половые различия в успеваемости в школе как функция сознательности, воображения и посреднической роли проблемного поведения. Eur. J. Pers. 22, 167–184.

CrossRef Полный текст

Дил, Дж. Э., Халверсон, К. Ф. младший, Мартин, Р. П. и Бейкер, С. (2007). Инвентаризация индивидуальных отличий детей: разработка и валидация краткого варианта. J. Pers. Оценивать. 89, 162–166.

Pubmed Аннотация | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст

Дири И. Дж., Уолли Л. Дж. И Старр Дж. М. (2009). Жизнь интеллекта: последующие исследования шотландских психиатрических исследований 1932 и 1947 годов . Вашингтон, округ Колумбия: Американская психологическая ассоциация.

Degé, F., Kubicek, C., and Schwarzer, G. (2011a). Уроки музыки и интеллект: отношения, опосредованные исполнительными функциями. Музыкальное восприятие. 29, 195–201.

CrossRef Полный текст

Деже Ф., Вехрум С., Старк Р. и Шварцер Г. (2011b). Влияние двухлетнего школьного обучения музыке в средней школе на зрительную и слуховую память. Eur. J. Dev. Psychol. 8, 608–623.

CrossRef Полный текст

Деже, Ф., и Шварцер, Г. (2011). Влияние музыкальной программы на фонологическую осведомленность дошкольников. Фронт.Psychol. 2: 124. DOI: 10.3389 / fpsyg.2011.00124

CrossRef Полный текст

Доллингер, С. Дж., И Орф, Л. А. (1991). Личность и работоспособность в «личности»: сознательность и открытость. J. Res. Чел. 25, 276–284.

CrossRef Полный текст

Эльберт, Т., Пантев, К., Винбрух, К., Рокстро, Б., и Тауб, Э. (1995). Повышенное корковое представительство пальцев левой руки струнных исполнителей. Наука 270, 305–307.

Pubmed Аннотация | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст

Франсуа К., Чоберт Дж., Бессон М. и Шен Д. (2012). Музыкальный тренинг для развития речевой сегментации. Cereb. Cortex . DOI: 10.1093 / cercor / bhs180. [Epub перед печатью].

CrossRef Полный текст

Фернхам А., Чаморро-Премузич Т. и Макдугалл Ф. (2003). Личность, когнитивные способности и представления об интеллекте как предикторы успеваемости. Учиться. Индивидуальный. Отличаются. 14, 49–66.

Гиллеспи В. и Майорс Б. (2000). Личность рок-музыкантов. Psychol. Музыка 28, 154–165.

CrossRef Полный текст

Харрис, Дж. А. (2004). Измеренный интеллект, достижения, открытость опыту и творчество. чел. Индивидуальный. Dif. 36, 913–929.

CrossRef Полный текст

Хо, Й.-К., Чунг, М.-К., и Чан, А.С. (2003). Музыкальное обучение улучшает вербальную, но не зрительную память: поперечные и продольные исследования у детей. Нейропсихология 17, 439–450.

Pubmed Аннотация | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст

Якобсон, Л. С., Левицки, С. Т., Килгур, А. Р., и Стоес, Б. М. (2008). Память на словесный и визуальный материал у высококвалифицированных музыкантов. Музыкальное восприятие. 26, 41–55.

CrossRef Полный текст

Янке, Л.(2009a). Музыка влияет на пластичность мозга. F1000 Biol. Реп. 1, 78.

Янке, Л. (2009b). Пластиковый человеческий мозг. Рестор. Neurol. Neurosci. 27, 521–538.

Джон О. П., Донахью Э. М. и Кентл Р. Л. (1991). Инвентаризация большой пятерки — версии 4a и 54 . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет, Институт личности и социальных исследований.

Джон, О. П., Науман, Л. П., и Сото, К.J. (2008). «Сдвиг парадигмы к интегративной таксономии черт большой пятерки: история, измерение и концептуальные вопросы», в Handbook of Personality: Theory and Research , ред. О. П. Джон, Р. У. Робинс и Л. А. Первин (Нью-Йорк: Гилфорд), 114. –158.

Кемп, А. Э. (1996). Музыкальный темперамент: психология и личность музыканта . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Лав, Дж. М., Чазан-Коэн, Р., Райкс, Х., и Брукс-Ганн, Дж.(2013). В чем разница: результаты ранней оценки в контексте развития. Monogr. Soc. Res. Child Dev. 78, 1–173.

Pubmed Аннотация | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст

Марчант-Хейкокс, С. Э. и Уилсон, Г. Д. (1992). Личность и стресс у артистов-исполнителей. чел. Индивидуальный. Dif. 13, 1061–1068.

CrossRef Полный текст

Мэтьюз, Г., Дири, И. Дж., И Уайтмен, М.С. (2003). Черты характера . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Маколи, Дж. Д., Генри, М. Дж., И Тафт, С. (2011). Преимущества музыканта в восприятии музыки: вопрос мотивации, а не только способности. Музыкальное восприятие. 28, 505–518.

CrossRef Полный текст

МакКрэй, Р. Р. (1993). Открытость к опыту как основное измерение личности. Imagin. Cogn. Чел. 13, 39–55.

CrossRef Полный текст

Морено, С., Белосток, Э., Барак, Р., Шелленберг, Э. Г., Сепеда, Н. Дж., И Чау, Т. (2011a). Кратковременное музыкальное обучение улучшает вербальный интеллект и управленческие функции. Psychol. Sci. 22, 1425–1433.

CrossRef Полный текст

Морено С., Фризен Д. и Белосток Е. (2011b). Влияние музыкального образования на навыки допграмотности: предварительные причинно-следственные связи. Музыкальное восприятие. 29, 165–172.

CrossRef Полный текст

Морено, С., Маркес, К., Сантос, А., Сантос, М., Кастро, С. Л., и Бессон, М. (2009). Музыкальное образование влияет на языковые способности 8-летних детей: больше доказательств пластичности мозга. Cereb. Cortex 19, 712–723.

Pubmed Аннотация | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст

Neisser, U., Boodoo, G., Bouchard, T. J. Jr., Boykin, A. W., Brody, N., Ceci, S.J., et al. (1996). Интеллект: известные и неизвестные. Am. Psychol. 51, 77–101.

CrossRef Полный текст

Орсмонд, Г. И., и Миллер, Л. К. (1999). Когнитивные, музыкальные и экологические корреляты обучения ранней музыке. Psychol. Музыка 27, 18–37.

CrossRef Полный текст

Перец И. (2012). «Музыка, язык и модульность в действии», в «Язык и музыка как когнитивные системы» , ред. П. Ребушат, М. Рормайер, Дж. А. Хокинс и И. Кросс (Oxford: Oxford University Press), 254–268.

Портовиц А., Лихтенштейн О., Егорова Л., Бранд Е. (2009). Основные механизмы, связывающие музыкальное образование и когнитивную модифицируемость. Res. Stud. Music Educ. 31, 107–128.

CrossRef Полный текст

Роден И., Кройц Г. и Бонгард С. (2012). Влияние школьной программы инструментальной музыки на вербальную и зрительную память у детей младшего школьного возраста: лонгитюдное исследование. Фронт. Psychol. 3: 572. DOI: 10.3389 / fpsyg.2012.00572

CrossRef Полный текст

Шелленберг, Э. Г. (2006). Долгосрочные положительные ассоциации между уроками музыки и IQ. J. Educ. Psychol. 98, 457–468.

CrossRef Полный текст

Шелленберг, Э. Г. (2011a). Изучение связи между уроками музыки и интеллектом. руб. J. Psychol. 102, 283–302.

CrossRef Полный текст

Шелленберг, Э.Г. (2011b). Уроки музыки, эмоциональный интеллект и IQ. Музыкальное восприятие. 29, 185–194.

CrossRef Полный текст

Шелленберг, Э. Г., Морено, С. (2010). Уроки музыки, обработка высоты звука, г и . Psychol. Музыка 38, 209–221.

CrossRef Полный текст

Шелленберг, Э. Г., и Вайс, М. В. (2012). «Музыка и познавательные способности», в Психология музыки , 3-е изд., Изд.Д. Дойч (Амстердам: Elsevier), 499–550.

Сото К. Дж., Джон О. П., Гослинг С. Д. и Поттер Дж. (2008). Психометрия развития большой пятерки самоотчетов: согласие, факторная структура, согласованность и дифференциация от 10 до 20 лет. J. Pers. Soc. Psychol. 94, 718–737.

Pubmed Аннотация | Pubmed Полный текст | CrossRef Полный текст

Валлентин, М., Нильсен, А. Х., Фриис-Оливариус, М., Вууст, К., и Вууст, П.(2010). Тест на музыкальный слух, новый надежный тест для измерения музыкальной компетентности. Учиться. Индивидуальный. Отличаются. 20, 188–196.

CrossRef Полный текст

Векслер Д. (1999). Сокращенная шкала интеллекта Векслера . Сан-Антонио, Техас: Психологическая корпорация.