Описание картины «Сотворение Адама» — Микеланджело Буонарроти 👍
Знаменитая фреска основывается на библейском сюжете из книги Бытия, и создавалась по заказу папы Юлия II, на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи
Возрождения. Первоначальная концепция здания включала в себя лишь изображение двенадцати апостолов, однако, когда Микеланджело начал работу, расширил изначальную задумку, и к моменту завершения сумел изобразить более 300 фигур из классической мифологии, Ветхого Завета и книги Бытия, в которой Сотворение Адама является центральной фреской этой работы.
Созданная в 1511 году, работа иллюстрирует историю о том, как Бог наделяет жизнью Адама, первого мужчину на земле. Мощные образы показывают искру жизни, передаваемую из от пальца к пальцу, а непревзойденная графика наполняет композицию духовной и физической энергией.
Картина располагается в прямоугольнике размером примерно 3 на 6 метров.
Слева мускулистая фигура Адама объединяет в себе все черты мужской красоты, а цветовая передача демонстрирует гармонию в человеческих пропорциях. Он медленно и лениво протягивает вялую левую руку к Богу — пожилому бородатому человеку, окруженному группой ангелов.
Его лицо наполняет апатия, а энергии не хватает даже для того, чтобы полностью выпрямить руку. Жизненный заряд Господь передает своей правой рукой. Пальцы героев изображены на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга, что превосходно видно на нейтральном фоне.
Стоит отметить, что в истории искусств это первый случай, когда Бог был расположен на картине горизонтально.
Настолько популярная работа породила массу интерпретаций и трактовок. Некоторые историки и искусствоведы утверждают, что фигуры вокруг Бога олицетворяют человеческий мозг, в котором с анатомической точностью изображены его части. Другие предполагают, что красная ткань, окружающая Господа, символизирует человеческую матку, в то время как зеленый шарф внизу — свежесрезанную пуповину.
Однако, не на все вопросы, связанные с фреской, есть точные ответы. Масса теорий посвящена инициализации женщины по левую руку от Всевышнего. Возможно, она представляет еще не созданную Еву, что хоть и противоречит первоисточнику, все же имеет право на существование.
Загадочная символика предполагает массу разрешений, но при этом порождает еще больше вопросов. Существует теория, что очертания Бога, в форме ровного овала, связанно с неполным эллипсом, который образует его творение.
Сотворение Адама демонстрирует всю силу жеста в изобразительном искусстве, повлиявшего на многие современные произведения.
Через четверть века после завершения потолочных шедевров Микеланджело был призван Климентом VII для создания фрески Страшный суд на алтарной стене. Вкупе с другими работами, она делает мастера не только одним из самых влиятельных художников своего времени, но и одним из самых известных живописцев за всю историю изобразительного искусства.
10 знаковых работ Микеланджело | Vogue Ukraine
Художник, скульптор, архитектор и просто гений – Микеланджело Буонарроти считается одним из самых великих людей в истории искусства.
В день рождения гения Vogue UA рассказывает о его 10 знаковых работах.
Тондо «Мадонна Дони»
«Мадонна Дони», ок. 1507Тондо «Мадонна Дони» – единственная сохранившаяся до наших дней картина Микеланджело. Она была написана на заказ флорентийского банкира Аньоло Дони, в честь его брака с представительницей знаменитого тосканского дворянского рода – Маддаленой Строцци. До сих пор размещена в своей оригинальной раме, созданной самим Микеланджело. Работа находится в флорентийской галерее Уффици с 1635 года. Бытует мнение, что переливающиеся оттенки «Тондо Дони» и замысловатое изображение ее «героев» легли в основу художественного стиля маньеризм.
Скульптура «Давид»
Скульптура «Давид», 1501-1504Пожалуй, самая известная в мире пятиметровая скульптура «Давид» была создана художником всего в течение трех лет. История Давида и Голифа – один из наиболее часто интерпретируемых эпизодов Библии в искусстве. Особенность работы Микеланджело в том, что он стал первым художником, который изобразил не победоносного Давида после битвы с Голиафом, а показал его в напряжении перед легендарным сражением.
«Давид» находился на площади Синьории во Флоренции более 300 лет, пока в 1873 году не был перенесен в Академию изящных искусств, где находится и сегодня. Скульптура выставлена под световым люком, который под нее специально разработал итальянский архитектор XIX века Эмилио де Фабрисом. В силу своей невероятной популярности существует огромное количество копий и слепков. Самые известные из них находятся на площади Синьории, в итальянском дворике Пушкинского музея и в музее Альберта и Виктории.
Потолок Сикстинской капеллы
Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512Легендарная Персидская сивилла – восхитительная фреска Микеланджело, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы. Выполнена на заказ папы Юлия II. Эта работа изображает девять историй из Книги Бытия и признана одной из величайших работ Высокого Возрождения. Говорят, что Микеланджело взялся за проект без особого энтузиазма. Тем не менее художник справился с работой настолько великолепно, что она до сих приводит в восторг каждый год 5 миллионов человек, которые посещают Ватикан, чтобы увидеть этот шедевр.
Фреска «Сотворение Адама»
Фреска «Сотворение Адама», ок. 1511Работа, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, особенно важна для искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» – самая известная фреска этого шедевра. По популярности произведение уступает только «Моне Лизе», и наряду с «Тайной Вечерей» Да Винчи это самая тиражируемая религиозная живопись всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама интерпретировали, имитировали и пародировали не исчисляемое количество раз.
Фреска «Страшный суд»
Фреска «Страшный суд», 1537-1542«Страшный суд» появился на алтарной стене Сикстинской капеллы только через 25 лет после того, как художник закончил Персидскую сивиллу. Фреска «Страшный суд» считается одним из самых сложных произведений Микеланджело. Работа изображает последний суд, совершаемый Богом над человечеством и первоначально была воспринята спорно из-за обнаженности. Фактически Тридентский собор осудил фреску и приказал скрыть части, которые считались непристойными.
Базилика Святого Петра
Базилика Святого ПетраБазилика Святого Петра, расположенная в Ватикане, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения и одной из двух крупнейших церквей в мире. В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Его считают главным проектировщиком большой части базилики, и хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел строительство до идеала.
Скульптура «Умирающий раб»
«Умирающий раб»«Умирающий раб» – одна из шести фигур рабов, которых Микеланджело создал за несколько лет для папы Юлия II, эффективно опустошающего папскую казну, пытаясь создать для себя идеальное место, чтобы начать загробную жизнь. Но проект так и не был полностью реализован, к большому огорчению художника, особенно после того, как он лично потратил почти год на поиски каменных плит в карьерах.
Библиотека Лауренциана
Библиотека ЛауренцианаВ 1524 году папа римский Климент VII поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для базилики Святого Лаврентия во Флоренции.
Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее прихожую. Он стал пионером стиля маньеризм в своем дизайне библиотеки, которая стала известной благодаря ее архитектуре. Лауренциана – один из наиболее важных архитектурных достижений Микеланджело. Его инновации и использование пространства в этом проекте считаются революционными.
Картина «Мучения святого Антония»
«Мучения святого Антония»«Мучения Святого Антония» – первая известная картина Микеланджело, которая, как полагают, была нарисована Микеланджело, когда он был в возрасте всего 12 или 13 лет. В основу «Мучений» легла гравюра Мартина Шонгауэра, немецкого художника XV века. Художники и писатели Джорджио Вазари и Асканио Кондиви, по совместительству биографы Микеланджело, отмечают «Мучения Святого Антония» как особенно совершенное произведение.
Скульптура «Пьета»
«Пьета»«Пьета», как и «Давид», признана одной из величайших скульптур Микеланджело. Первоначально созданная для похоронной гробницы французского кардинала Жана Билэра, эта скульптура изображает Деву Марию, которая держит тело Христа после того, как его распяли.
В Италии в эпоху Возрождения этот сюжет часто использовался для создания похоронных памятников. В VXIII веке «Пьета» переехала в базилику Святого Петра. Одна из наиболее примечательных характеристик скульптуры в том, что она является единственной работой, которую подписал художник. За все годы существования ей был нанесен значительный ущерб. Один из самых громких случаев, связанных со скульптурой, случился в 1972 году, когда австралийский геолог-психопат Ласло Тот, воображающий себя Христом, накинулся на нее со скальным молотком. Сегодня отреставрированная «Пьета» хранится за пуленепробиваемым стеклом.
Микеланджело “Сотворение Адама” ❤️| Буонарроти Микеланджело
Фреска была создана в 1511 году. В 1508 Микеланджело получает заказ от Папы Юлия ІІ на роспись потолка в Сикстинской капелле, и работы продолжаются до 1511 года. Это одно из величайших творений Микеланджело — скульптора, художника и архитектора. “Сотворение Адама” — это четвертая фреска из девяти центральных композиций.
Данная фреска — это безусловно одна из самых ярких и сильных по смысловой и эмоциональной нагрузке композиций Сикстинской капеллы в Ватикане. Мы видим Бога, он окружен ангелами, и тянется рукой к руке Адама. Правая рука
Отца вытянута вперед и почти касается руки своего чада. Лежащее на скале тело Адама пробуждается, но в его глазах пока что не видно осознания собственного бытия — лишь любовь и мольба.Особого внимания заслуживают их кисти, более того, вся композиция построена вокруг них. Энергичная и сильная рука творца, и вялая, безжизненная рука Адама. Он словно отчаянным усилием тянет палец навстречу своему создателю, чтобы тот вдохнул жизнь, а вместе с ней и смысл для существования. На лицах двух героев изображена безграничная любовь: создателя к своему чаду и наоборот. Микеланджело изобразил все так, что глядя на фреску
невольно задерживаешь дыхание. Мы становимся свидетелями величайшего в истории события — сотворение человека. Хотя, это не совсем верно. Не столько сотворение, сколько наделение его бессмертной душой.
Интересно еще и другое. Исследователи отметили, что красная туника, которая развевается за плечами Бога, вместе с некоторыми деталями, по очертаниям напоминает человеческий мозг. Историки подтверждают, что Микеланджело на протяжении жизни участвовал во множестве вскрытий трупов, а потому имел превосходное представление об устройстве человеческого организма.
Таким образом можно предположить, что Микеланджело пытался продемонстрировать человеческую волю. Волю, которая сподвигла человека на самоосмысление, на принятия себя и своей силы. То есть, здесь можно увидеть то, о чем писал Ницше — человек настолько могуществен, что создает себе кумира, и наделяет его властью вдохнуть в себя жизнь.
Картина Микеланджело «Сотворение Адама»: описание фрески, фото
Известная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» базируется на сюжете Библии. Работа создавалась по заказу Юлия II. Видеть картину можно на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Начальная концепция строения включала изображение 12 апостолов, но к завершению работы появилось свыше трёх сотен фигур: герои мифов, Ветхого Завета, книги Бытия.
Такой получилось Сикстинская капелла. Центральная фреска величественного сооружения — Сотворение Адама.
Сюжетная линия
Картина Микеланджело «Сотворение Адама» создана в 1511 году. Представлена история о наделении Богом жизнью первого мужчины — Адама. Жизненная искра передаётся от пальца Создателя к пальцу человека.
Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»
Работа расположена в прямоугольнике, размер —3х6 м. Мускулистая мужская фигура поражает красотой. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой. Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. В истории искусств доселе неизвестно случая, когда Бог на картине представлен в горизонтальном положении. Образ Творца представлен величественным, но зрителям кажется, что обычный человек и высшее существо равны.
Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями.
Историки, искусствоведы по-своему трактуют Сотворение Адама – мозг они видят в выстроенных вокруг Бога фигурах. Есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего — символ матки, зелёный шарф, находящийся внизу, означает пуповину. Смысл картины «Сотворение Адама» заключён в загадочной символике. Особый интерес мировых деятелей культуры вызывает присутствие дамы. Женщина по левую руку от Господа — ещё не появившаяся на свет Ева. Это тоже одно из мнений.
КасаниеКонтекст работы
Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы. Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Он убедил Папу, что писать гробницу при жизни человека — худой знак, заказчик отказался от задумки. Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы.
Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Мастер согласился.
Работать было сложно. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Здесь потерял здоровье автор. «Сотворение Адама» так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция. Не обходилось без стрессовых ситуаций. Папа злоупотреблял доверием Буонаротти, несвоевременно оплачивал заказы, не всегда довольствовался полученным результатом, мастер был вынужден добавлять или переделывать, чтобы соответствовало запросам церкви. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ. Браманте никак не успокаивался: впускал в капеллу Рафаэля для изучения фресок, пока исполнитель не видел.
Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работы Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров.
Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама» в изображениях ещё? Сюжет заметен в массовой культуре. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна. Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.
До недавнего времени Микеланджело считался не идеальным колористом, но работы по реставрации восстановили начальное цветовое решение фресок. Преобразилась Сикстинская Капелла — Сотворение Адама и другие работы приобрели насыщенные тона. По технике живописи картина находится в одном ряду с шедевральными созданиями предшественников Буонаротти — Джотто и Мазаччо.
Также интересно:Описание картины микеланджело «сотворение евы»
Микеланджело буонарроти. сотворение мира
«Сотворение мира» — часть грандиозной фрески, написанной Микеланджело Буонарроти на потолке Сикстинской капеллы. Сикстинская капелла (домовая церковь римских пап в Ватикане) построена в 1475-81 гг.
, во времена папы Сикста IV, и стены ее по сей день украшают фрески замечательных мастеров того времени. На своде же изначально было изображено усыпанное звездами небо, и в 1508 году папа Юлий II поручил тридцатитрехлетнему Микеланджело расписать его.
Художник совершил поистине невозможное: за четыре года он написал на потолке площадью 600 кв. м более 300 фигур в сложнейших ракурсах! Причем техника так называемой «чистой фрески», росписи по сырой штукатурке, очень сложна, поскольку требует от мастера быстроты и точности.
Добавим, что Микеланджело работал в крайне неудобной позе — лежа на специально сконструированном помосте, поминутно отирая капавшую на лицо краску. Он расписал свод практически в одиночку: подмастерьям поручались лишь незначительные детали обрамлений.
Для каждой фигуры художник делал множество набросков и эскиз в натуральную величину (картон), но все же оценить единство композиции было невозможно, пока работу закрывали леса. Тем поразительнее совершенство фрески!
Микеланджело — не только скульптор, живописец, архитектор, но и прекрасный поэт — был чутким читателем Библии, и найденная им композиционная форма удивительно точно отражает саму мозаичную структуру Ветхого Завета, возникавшего на протяжении веков, состоящего из множества книг, которые, сильно отличаясь друг от друга стилистически, складываются, тем не менее, в одно монументальное целое.
Все части фрески, будь то сюжетная сцена или отдельная фигура, закончены и самодостаточны, однако они естественно вливаются в общую композицию, подчинены единому ритму, а повторяющиеся элементы обрамления – фигуры обнаженных юношей, медальоны и архитектурные детали – уподобляют роспись сложному орнаменту, словно сплетенному из человеческих тел.
Все части фрески, будь то сюжетная сцена или отдельная фигура, закончены и самодостаточны, однако они естественно вливаются в общую композицию, подчинены единому ритму, а повторяющиеся элементы обрамления – фигуры обнаженных юношей, медальоны и архитектурные детали – уподобляют роспись сложному орнаменту, словно сплетенному из человеческих тел.Потолок Сикстинской капеллы
Человек – не просто основная, но единственная тема и скульптурных, и живописных работ Микеланджело. В отличие от других мастеров эпохи Возрождения, для которых пристальный интерес к человеку не исключал внимания к тому, что его окружает, — природе, архитектуре, миру вещей, Микеланджело знал только одно средство выразительности: пластику человеческого тела.
В росписях Сикстинской капеллы ландшафт, интерьеры, одежда, предметы присутствуют минимально, лишь там, где без них нельзя обойтись; они обобщены, не детализированы и не отвлекают от повествования о человеческих деяниях, характерах, страстях.
Такая сосредоточенность художника на главном как нельзя более под стать стилю библейских сказаний, в которых исполненные драматизма сюжеты изложены сжато, в нескольких скупых, эпически емких фразах, и эта концентрация чувств впечатляет гораздо больше, чем иной цветистый рассказ.
Язык пластики — язык линии, формы, цвета — звучит у Микеланджело так же мощно, лаконично и возвышенно, как стихи Библии; пафос Книги книг воплощается столь естественно, убедительно и свободно, что какая-либо иная трактовка знакомых сюжетов кажется уже невозможной.
День первый. Отделение света от тьмы
«…и отделил Бог свет от тьмы. И назвал Бог свет днем, а тьму ночью»
Книге Бытия соответствуют девять композиций, занимающих все центральное поле свода (от входа в капеллу до алтаря). Чтобы ознакомиться с ними в той последовательности, в какой сюжеты изложены в Библии, надо пройти к алтарю и начать осмотр, двигаясь от него к входу.
Сотворению мира посвящены пять сцен: «Отделение света от тьмы», «Сотворение светил и растений», «Отделение тверди от воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы».
( Из деяний Микеланджело выбрал не все эпизоды шести дней Творения и изменил последовательность выбранных)
День четвертый. Сотворение светил
«да будут светила на тверди небесной…»
Думается, что именно в эти композиции Микеланджело вложил более всего личного – кому, как не ему, одержимому ваятелю, был близок пафос творения! Единоборствовать с косной материей, создавать новые прекрасные тела из бесформенной неодухотворенной массы, лепить их из глины, высекать из камня – эта вдохновенная работа более всего увлекала мастера: недаром он сравнивал скульптуру с солнцем, а живопись – с луной. Автор прославленной фрески всегда ощущал себя в первую очередь скульптором, часто повторяя: «Живопись – не мое ремесло». И микеланджеловский Бог предстает перед нами победившим хаос Ваятелем Вселенной.
«… соберется вода, которая под небом, в одно место, и да явится суша… И назвал Бог сушу землею»
Лик Саваофа то почти искажен муками творчества («Сотворение светил»), то прекрасен в своей сосредоточенности («Сотворение Адама»). Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию.
Богу нет нужды прикасаться к своим творениям – они повинуются его уверенным свободным жестам. В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана, и мы будто слышим шум великого миросозидания.
Волевыми взмахами рук посылает он на небо светила, дает жизнь растениям, усмиряет водную стихию, величественным движением выводит из Адамова ребра женственную покорную Еву.
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его»
В «Сотворении Адама» — по общему признанию, прекраснейшей композиции всей росписи – от властной длани Саваофа к еще безвольной, трепещущей кисти первого человека почти зримо исходит поток живительной силы; и вряд ли в мировом искусстве можно найти более точную формулу «творчества и чудотворства», более емкую метафору единства материального и духового, земного и небесного, чем эти две стремящиеся друг к другу, уже почти соприкоснувшиеся руки.
«…мужчину и женщину сотворил их»
Незадолго до смерти Микеланджело уничтожил все свои черновые наброски и эскизы — не хотел, чтобы потомки «видели его пот», и когда мы смотрим на свод Сикстинской капеллы, нам кажется, что величайший из художников земли создал свою Вселенную не более чем за шесть дней.
Источник: https://history-of-art.livejournal.com/816636.html
Адам, Ева и Лилит (легенда, картины)
В Библии содержится два рассказа о сотворении первых людей – Адама (имя означает «человек») и Евы (предположительно имя значит «дающая жизнь»).
Второй вариант: «И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою.
И насадил Господь Бог рай в Едеме на востоке, и поместил там человека, которого создал» (Бытие, 2: 7-8).
«И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребр его, и закрыл то место плотию. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену и привел ее к человеку. И сказал человек: вот, это кость от костей моих и плоть от плоти моей; она будет называться женою, ибо взята от мужа [своего].
Потому оставит человек отца своего и мать свою и прилепится к жене своей; и будут [два] одна плоть» (Бытие, 2: 21-24).
Уильям Блейк. Творение Евы
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд — Шестой день творения
Поскольку Адам не был рождён от женщины, а сотворён, то не ясно, имел ли Адам пупок. Этот вопрос веками обсуждался христианскими богословами, волнуя художников.
На французской миниатюре 11 века изображено, как Бог перстом делает углубление на животе глиняного Адама.
Микеланджело. Творение Адама
Уильям Блейк. Творение Адама
Сотворение Евы из ребра Адама — тёмное место Библии. Возможно, что на этот мотив Библии повлияла шумерская мифология.
Согласно одному из шумерских мифов, для исцеления больного ребра (на шумерском языке — «ти») бога Энки была создана богиня-исцелительница ребра, предположительно, по имени Нин-ти. Но шумерское слово «ти» означало не только «ребро», но и «давать жизнь».
Благодаря этому литературному каламбуру и могла возникнуть библейская версия о Еве не только как о «дающей жизнь», но и как «женщине от ребра».
Творение Евы. Средневековая немецкая миниатюра
Согласно иудейскому преданию, до появления Евы первой женой Адама была Лилит. Бог, сотворив Адама из глины, сделал ему также из глины жену и назвал её Лилит. У Адама с Лилит сразу же возник спор.
Лилит утверждала, что они равны, так как оба сделаны из глины; не сумев убедить Адама, она улетела. После расставания с Адамом Лилит стала демоницей, убивающей детей.
Джон Кольер. Лилит
В Раю Бог позволил Адаму есть от всякого дерева, кроме древа познания добра и зла, «ибо в день, в который ты вкусишь от него, смертью умрешь» (Бытие, 2:17). «Змей был хитрее всех зверей полевых, которых создал Господь Бог.
И сказал змей жене: подлинно ли сказал Бог: не ешьте ни от какого дерева в раю? И сказала жена змею: плоды с дерев мы можем есть, только плодов дерева, которое среди рая, сказал Бог, не ешьте их и не прикасайтесь к ним, чтобы вам не умереть.
И сказал змей жене: нет, не умрете, но знает Бог, что в день, в который вы вкусите их, откроются глаза ваши, и вы будете, как боги, знающие добро и зло.
И увидела жена, что дерево хорошо для пищи, и что оно приятно для глаз и вожделенно, потому что дает знание; и взяла плодов его и ела; и дала также мужу своему, и он ел.
И открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги, и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания» (Бытие, 3: 1-7).
Lucien Levy-Dhurmer. Ева
Pantaleon Szyndler. Ева
Гюстав Моро. Ева
Альбрехт Дюрер. Адам и Ева
Альбрехт Дюрер. Адам и Ева
Ганс Мемлинг — Адам и Ева
Доминик Энгр. Золотой век
Иероним Босх. Рай
Лукас Кранах. Адам и Ева
Лукас Кранах. Адам и Ева
Рафаэль. Адам и Ева
Уильям Блейк. Архангел Рафаил, Адам и Ева
Уильям Блейк. Адам, Ева и ангелы
В иудаизме змей — это падший ангел смерти Самаэль, который не хотел подчиниться человеку, завидуя ему. В христианской традиции прочно утвердилось отождествление змея с дьяволом, сатаной, принявшим лишь обличье змея.
Согласно одной из легенд, сатана не мог дать имена всем животным в Эдемском саду, а Адам смог. Этим Бог доказал превосходство человека над ангелами. Потому сатана и стал врагом человека.
Иудаистские толкователи сюжета соблазнения Евы змеем пытаются психологически объяснить поведение персонажей повествования: змей дотронулся до запретного дерева, но остался жить, чем продемонстрировал несостоятельность опасений Евы; он толкнул Еву так, что она сама коснулась дерева и сказала себе: если я умру, Бог создаст другую жену Адаму, поэтому я дам ему тоже отведать от плода — или умрём вместе, или останемся живы.
John Roddam Spencer Stanhope. Искушение Евы
Микеланджело. Грехопадение
Тициан. Грехопадение
Уильям Блейк. Искушение Евы и грехопадение
Уильям Блейк. Искушение Евы
Хуго ван дер Гус. Грехопадение
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд — Грехопадение
Бог, узнав о случившемся, проклял змея, а Еве сказал: «умножая умножу скорбь твою в беременности твоей; в болезни будешь рождать детей; и к мужу твоему влечение твое, и он будет господствовать над тобою» (Бытие, 3: 16).
Адаму же сказал: «за то, что ты послушал голоса жены твоей и ел от дерева, о котором Я заповедал тебе, сказав: не ешь от него, проклята земля за тебя; со скорбью будешь питаться от нее во все дни жизни твоей; терния и волчцы произрастит она тебе; и будешь питаться полевою травою; в поте лица твоего будешь есть хлеб, доколе не возвратишься в землю, из которой ты взят, ибо прах ты и в прах возвратишься» (Бытие, 3: 17-19). После этого Адам и Ева были изгнаны из Рая.
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд — Адам и Ева скрываются от лица Господа
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд — Изгнание из рая
Согласно Библии, Адам прожил 930 лет, оставив немало сыновей и дочерей, среди которого были Каин и Авель.
Johann Ramboux. Адам и Ева после изгнания из Рая
Адам и Ева после изгнания из Рая. Средневековая немецкая миниатюра
Андрей Иванов — Адам и Ева с детьми под деревом
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд — Адам и Ева после изгнания из Рая
Эдвард Бёрн-Джонс. Адам и Ева после изгнания из Рая
Carl Johan Bonnesen. Адам и Ева оплакивают смерть Авеля
Piero della Francesca. Смерть Адама
В апокрифическом «Житии Адама и Евы» Ева умирает через 6 дней после смерти Адама, успев завещать своим детям высечь на камне житие первых людей.
Адаму и Еве дано заверение в том, что грядущий «сын божий» (Иисус Христос) их спасет.
В христианстве считается, что грехопадение (иначе называемое «первородный грех») т.е.
нарушение Адамом и Евой воли Бога, привело к искажению исконной природы человека, созданного сначала невинным и безгрешным.
Спасение от последствий грехопадения видят в акте крещения, устанавливающем причастность крещеного к Иисусу Христу (новому Адаму), искупившему своей смертью «первородный грех» первого Адама.
Уильям Блейк. Адам, Ева и распятие Христа
см. также:
В образе Евы. Известные женщины со змеями (18 фото)
Костюмы Адама и Евы
Источник: http://top-antropos.com/religion/hristianstvo/item/59-adam-eva
Микеланджело. Сотворение мира. « THE WALL
— Каждый надеется, что в его руках и булыжник обернётся чистым золотом. Напрасная мечта!
— А у меня нет другой мечты! – воскликнул Микеланджело. Он повернулся к отцу: – Лиши меня искусства, и во мне ничего не останется, я буду пуст, как гнилой орех[1].
Для того чтобы посмотреть интерьер Сикстинской капеллы совсем не обязательно ехать в Ватикан. Свою давнюю мечту можно осуществить благодаря визиту в ARTPLAY[2] и виртуальной экскурсии в Сикстинскую капеллу, где можно увидеть фрески Микеланджело Буонаротти.
На этой выставке можно за час узнать о том, что собой представляет Высокое возрождение, не вставая с удобного пуфика.
Выставка, главным образом, посвящена росписи Сикстинской капеллы: потолка и алтарной стены, которая является одним из прекрасных примеров вершины Ренессанса.
Якопо дель Конте . «Портрет Микеланджело». Источник: www.artita.ru
Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) с детства мечтал стать скульптором, а свой творческий путь начал в раннем подростковом возрасте во Флоренции. Всю жизнь он чувствовал себя больше скульптором, каменотёсом, нежели живописцем. Не то чтобы отец был в восторге от этой идеи, однако рисование сына на школьных уроках привело к тому, что Микеланджело в 12 лет приходит в мастерскую Д.
Гирландайо (известный флорентийский художник, писавший фрески).
Если обратиться к роману «Муки и радости» о биографии Микеланджело, то можно увидеть следующую реакцию отца на действия сына: «Неужели ты думаешь, что я позволю тебе погубить свою жизнь и стать художником? Опозорить наш род? Ведь за триста лет еще ни один Буонарроти не докатился до того, чтобы зарабатывать на хлеб собственными руками»[3].
На самом деле, род Буонаротти был знатным, хотя и небогатым. В мастерской юный художник помогает с изготовлением материалов для покрытия потолка, неустанно рисует, но при этом понимает, что фрески – это не мечта всей его жизни. Там он усваивает основной принцип, согласно которому нужно уметь готовить и поверхность к покрытию, и краски, и при этом, хорошо рисовать.
В обратном случае – нельзя будет сказать подмастерьям, что от них требуется. Однажды он узнаёт о том, что в садах Медичи готовят молодых скульпторов и хочет попасть туда. По воле судьбы Лоренцо Великолепный Медичи спрашивает Гирландайо о лучших учениках, которые могли бы перейти в его сады.
Мастер назвал Микеланджело скрепя сердце, потому что не хотел отдавать такого способного ученика. Но тем не менее это случилось.
Отделение света от тьмы
Микеланджело не нравилось, что тесать камень он принялся не сразу (данное ремесло ему доверили спустя год). Это случилось потому, что Лоренцо Великолепный и Бертольдо ди Джованни (итальянский скульптор, назначенный хранителем античных ваяний и заведующим обучением по скульптуре – прим.
автора) хотели, чтобы он научился большему. Одной из первых скульптурных работ был Фавн, скопированный с одной из античных скульптур. Лоренцо Медичи оценил мастерство скульптора благодаря тому, что после его замечания о том, что престарелый фавн не мог сохранить свои зубы, Микеланджело удалил их.
Благодаря этому шагу Лоренцо пригласил юного скульптора в свой дворец.
Сотворение солнца, луны и планет
Несмотря на то, что Микеланджело – один из титанов Высокого Возрождения (чинквеченто), всю свою жизнь он провёл не как придворный художник в роскоши и признании, а, скорее, как скиталец.
Ему приходилось исполнять различные заказы и на живопись, и на скульптуру, и на архитектуру, чем он занимался вплоть до своей кончины.
В числе постоянных заказчиков были и знатные семейства, и папы, из-за быстрой смены которых не всегда удавалось закончить заказы, потому что они обязывали заниматься актуальными. Папы хотели, чтобы их имя стало бессмертным благодаря заказам произведений искусства.
Отделение земли от вод
Именно Микеланджело вернул скульптуре право называться одним из видов искусств, потому что до этого скульптуру сравнивали с простым тесанием камня. Безусловно, в XV веке жили талантливые скульпторы, которые создавали ваяния, разительно отличавшиеся от средневековых своим сходством с реальностью.
Микеланджело было бы достаточно родиться на сорок лет раньше – «…тогда он мог бы учиться под руководством Гиберти – или тридцать, чтобы попасть в ученики к Донателло; родись он на двенадцать, десять или пять лет раньше, его обучали бы работе по мрамору братья Поллайоло, Верроккио или Лука делла Роббиа»[4].
В своих скульптурах он подчёркивал материал, из которого она сделана, оставляя некоторые фрагменты (например, постаменты) неоттёсанными. Ваяние скульптуры требовало большого физического труда и выдержки, но это только вдохновляло скульптора на работу.
Тяжёлый труд не останавливал его от работы даже на закате дней.
Сотворение Адама
«Ваяние скульптуры требовало большого физического труда и выдержки, но это только вдохновляло скульптора на работу. Тяжёлый труд не останавливал его от работы даже на закате дней»
Его достижения заключаются, во-первых, в виртуозной технике ваяния, что скульптура, кажется, вдохнёт воздух, встанет и пойдёт. Во-вторых, художник выделялял в потоке идей сюжеты, которые он переосмысливал и показывал в другом свете. Одним из таких примеров является Пьета (Оплакивание Христа), установленная в храме Святого Петра без торжественного открытия.
Эта скульптура показывает конец жизни Христа: его мёртвое тело лежит на руках у матери, которая изображается молодой даже спустя 33 года.
Это единственная скульптура, на которой есть подпись мастера «Микеланджело Буонаротти, флорентиец, создал это», по легенде поставленная после подслушанного разговора между двумя ломбардцами и их мыслей о том, что это ваял Гоббо из Милана.
Сотворение Евы
Другим примером является Давид, который существенно отличается от Давида Вероккьо и Донателло не только по размеру статуи, но и по материалу, по эмоциям, которые испытывает пастух Давид перед битвой с Голиафом.
Более того, они изобразили Давида после битвы с Голиафом в отличие от Микеланджело, изобразившего его перед битвой. На такой серьёзный шаг мог решиться только мужчина, а не подросток, одно это решение делает Давида более взрослым и смелым.
Флорентийцы высоко оценили это произведение искусства и установили его на площади перед Палаццо делла Синьория (ныне Палаццо Веккьо), где проходили религиозные и светские мероприятия[5], хотя первоначально предполагалось, что Давид украсит основной флорентийский собор – Санта-Мария дель Фьоре[6].
Кстати говоря, флорентийцы считали, что Давид олицетворяет Флоренцию: небольшой город противостоит разным угрозам, сохраняя независимость.
Давид. Источник: jaimetrabuchelli.com
Микеланджело считал делом жизни могилу Юлия II, в которой должно было быть около сорока мраморных фигур, расположившихся на трех ярусах в церкви.
К сожалению, идее не суждено было воплотиться в полной мере потому, что папа решил, что это слишком дорогой и долгосрочный проект. Из задуманного удалось сделать скульптуру Моисея, нескольких рабов, фигуру самого Юлия.
Папа Юлий II переключид внимание художника с гробницы на роспись потолка Сикстинской капеллы. Центральное место на плафоне капеллы занимают три смысловых триады из Ветхого Завета:
- о сотворении мира: «Отделение света от тьмы», «Сотворение солнца, луны и планет», «Отделение земли от вод». Интересно, что вместо ультрамариновых одеяний был использован красновато-лиловый цвет из-за недостаточного бюджета, выделенного Юлием II.
- о сотворении первых людей и грехе: «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Изгнании из рая».
- цикл о Ное: «Опьянение Ноя», «Всемирный потоп», «Жертвоприношение Ноя».
Искушение Евы Змеем и Изгнание Адама и Евы из рая
За 4 года он расплатился своим здоровьем, так как приходилось работать на лесах, лёжа на спине. Он начал работу с последней триады. Там можно увидеть многофигурную композицию.
По окончании работы над тремя фресками, художник убедил Папу убрать леса и посмотреть, что получилось.
В итоге Микеланджело увидел, что нагромождение фигур усложняет восприятие, поэтому другие две триады существенно отличаются от первой по количеству людей и колориту. Пропорции тела, эмоции, техника живописи имеют своё лучшее проявление.
Опьянение Ноя
Микеланджело любил делать зарисовки с крестьян потому, что они обладали мускулистым и жилистым телом. По мнению художника, мужское тело являлось более совершенным по сравнению с женским.
Ради освоения пропорций Микеланджело не брезговал вскрытием трупов для того, чтобы детально изучить строение тела, мышц, внутренних органов. И даже смертная казнь за такие деяния его не останавливала, как впрочем и Леонардо да Винчи.
Художник возвращается в капеллу спустя двадцать пять лет, чтобы написать ещё одно грандиозное творение – Страшный суд, располагающийся на алтарной стене.
Всемирный потоп
«Ради освоения пропорций Микеланджело не брезговал вскрытием трупов для того, чтобы детально изучить строение тела, мышц, внутренних органов»
Жертвоприношение Ноя
Считается, что творения Микеланджело (особенно роспись персонажей потолка и алтарной стены Сикстинской капеллы) нельзя было превзойти по технике, так как пик в живописи уже был достигнут – мышцы тела подробнейшим образом прописаны с учётом освещения, эмоции сильны и накалены.
Мастерство знаменитого художника и скульптора по сей день вызывает восхищение, поэтому непременно используйте возможность приобщиться к прекрасному – будь то поездка в Италию или посещение интеракативной выставки в ARTPLAY.
Страшный суд
Источник: http://thewallmagazine.ru/michelangelo-artplay/
Сотворение Адама — одно из наиболее знаменитых изображений в истории мировой живописи.Микеланджело | Волшебная сила искусства
Дорогие друзья .Большой всем привет!Я долго отсутствовала и не принимала участия в обсуждениях,на которые вы меня приглашали.Но уже вернулась домой и рада общению с вами.
В одном из скоростных поездов по дороге на Киев всё время крутили ролик о фресках Сикстинской капеллы, особенно часто повторялась эта фреска «Сотворение Адама.
«Она очень знаменита и популярна,мне захотелось о ней рассказать.
Микеланджело» Сотворение Адама»Она одна из самых сильных,эмоциональных и прекрасных композиций росписи Сикстинской капеллы.
Очам моим открылась благодать,
Когда они узрели огнь нетленный
И лик божественный и вдохновенный
Того, с Кем горд в родстве я состоять.
Не будь мы Господу душой под стать,
Погрязли бы в никчемности презренной,
А нас пленяет красота Вселенной,
И тщимся тайну вечности познать.
Эти стихотворные строки, написанные самим Микеланджело, как нельзя лучше отражают строй его мыслей при создании сюжета «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы. Здесь первый человек и его Создатель выступают на равных.
Это атлетически сложенный юноша с безвольно протянутой рукой, в которую могучая рука творца словно вливает жизненную энергию. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его Богу.
Через плечо Бога смотрит ангел, изумленный красотой человека. Идеальная юношеская красота Адама как бы находит развитие в образах обнаженных юношей — декоративных фигурках, обрамляющих малые поля.
В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения прекрасного обнаженного тела.С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как «дуб», из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.
Светлый и сильный взор Творца встречает взгляд человека, ждущего и жаждущего, и от вытянутого пальца его правой руки пробегает к Адаму божественная искра. Микеланджело не показывает нам сотворение человека, он передает момент, в который тот получает душу, свое страстное искание божественного. Под левой рукой Бога, в сонме ангелов остается Ева, еще не созданная во плоти.
Крупнейший искусствовед В. Н. Лазарев дает очень точное описание микеланджеловского шедевра: «Это едва ли не самая прекрасная композиция всей росписи.
Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами.
Позади него развевается огромный, надутый как парус плащ, позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение.
Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление.
В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство.
И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный.
И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого.
Прав был немецкий живописец Корнелиус, который утверждал, что с эпохи Фидия не было создано более совершенной фигуры».
Впервые с такой ясностью звучит мысль о самодостаточности и всесилии человека. «Не даем мы тебе, о
Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты выбрал по собственному желанию, согласно твоей воле и решению», — так обращается Творец к Адаму в трактате Пико делла Мирандолы; «Если с помощью морали страсти будут напряжены до разумных пределов, если с помощью диалектики мы будем развивать разум, то, возбужденные пылом Муз, мы будем упиваться небесной гармонией… И тогда, подобно окружающим нас пылким серафимам, мы, полные божеством, станем тем, кто нас создал».
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» Бытие 1:27.
«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» Бытие 2:7.
Источник: http://maxpark.com/community/5917/content/2420185
Фреска Микеланджело «Сотворение Адама». Описание и история создания
«Сотворение Адама» — одна из 9 фресок, написанных по библейским сюжетам и составляющих композиционный центр росписи потолка Сикстинской капеллы. Ее автором является Микеланджело Буонарроти (1475-1564).
Предыстория
Микеланджело – прославленный живописец и скульптор эпохи Возрождения. Он прожил долгую и плодотворную жизнь.
Родившись в 1475 году, уже в конце 80-х годов XV века он начал учиться скульптуре и изобразительному искусству, а в начале 90-х создал свои первые самостоятельные произведения.
Даже в этих юношеских работах (автору 15-17 лет) заметны задатки будущего гения.
К началу XVI века Микеланджело был уже довольно известным скульптором.
В 1505 года папа Римский пригласил его для создания собственной гробницы, работа над которой продолжалась почти 40 лет.
А вот роспись сводов Сикстинской капеллы, сделать которую поручил тот же Юлий II, Микеланджело закончил в рекордно короткие сроки.
Всего 4 года понадобилось ему, чтобы создать десятки фресок общей площадью 600 м², на которых изображены более 300 фигур. Фреска «Сотворение Адама» — одна из центральных во всей композиции.
Искусствоведы отмечают, что за роспись сводов Микеланджело взялся с большой неохотой. Он предлагал поручить это дело Рафаэлю, но Юлий II был непреклонен. Постепенно работа увлекла художника, так был создан шедевр монументального искусства.
Сикстинская капелла
Здание капеллы было построено в конце XV века по заказу папы Сикста IV. В настоящее время это одно из самых важных мест католического мира. Именно в этом здании собирается конклав архиепископов и кардиналов для выбора нового папы.
По задумке Сикста IV капелла должна была внешним видом напоминать крепость, символизируя непреступный центр, сердце католической церкви, а внутренним убранством демонстрировать могущество Папы Римского.
Построил здание архитектор из Флоренции Джоржде де Дольчи, а росписью и украшением внутренних помещений занимались Боттичелли, Россели, Перуджино, Микеланджело и другие известные художники того времени.
Красотой и величием библейских персонажей с первого взгляда покоряет Сикстинская капелла. «Сотворение Адама» – фреска, занимающая одно из центральных мест в росписи, она же одна из самых выразительных.
Своды Сикстинской капеллы
На потолке капеллы Микеланджело создал грандиозный ансамбль, в центре которого помещены 9 сюжетов из Ветхого Завета.
Первый сюжет – «Отделение света от тьмы», последний – «Опьянение Ноя». Центральное место в композиции занимают фрески «Сотворение Адама», «Сотворение Евы» и «Грехопадение».
По периметру фресок центрального поля изображены фигуры юношей и девушек, пророков и сивилл, а боковины свода расписаны сюжетами из Ветхого Завета и представляют предшественников Иисуса Христа.
Когда Микеланджело взялся за роспись, у него не было ни знаний, ни опыта по изготовлению фресок. На помощь ему были приглашены специалисты из Флоренции. Но очень скоро скульптор превзошел их в технике. Прогнав помощников, он в одиночку завершил роспись огромного потолка.
Торжественное открытие плафона Сикстинской капеллы было приурочено ко дню Всех Святых в октябре 1512 года. Первых зрителей поразила красота и титанизм образов, колоссальный размер росписи, отличающейся единством сюжета. Впрочем, и пять столетий спустя эта работа продолжает зачаровывать и восхищать.
«Сотворение Адама» (Микеланджело).
ОписаниеСюжет был взят из Ветхого Завета. В Библии сказано, что Бог создал человека по своему образу и подобию. Изображение можно условно разделить на 2 части. Вверху и справа помещен Господь. Он предстает в образе седовласого, но полного физических сил старца. Его окружает сонм ангелов. Завершают образ красные драпировки. Они усиливают впечатление, передавая ощущение энергии и силы.
Внизу и слева изображена фигура Адама. Это прекрасный юноша. Его силы еще не разбужены, он тянется к Богу слабой рукой. Десница Господа вот-вот должна коснуться ее и передать человеку жизненную энергию. Когда две руки соприкоснутся, акт творения завершится.
Особенности росписи
Фреска «Сотворение Адама» выделяется среди прочих, созданных Микеланджело. Вероятно, этот сюжет особенно сильно взволновал его. Примечательно, что на ней изображено не физическое сотворение человека, а передача ему жизненной энергии – души, искры божьей. Художнику удалось показать динамику и драматизм сцены.
Искусствоведы отмечают, что Адам Микеланджело тянется рукой не только к Богу, но и к Еве. Она еще не родилась, Всевышний прикрывает ее своею левой рукой.
До недавнего времени Микеланджело считали плохим колористом, замечая, что образы, созданные им, больше напоминают раскрашенные статуи. Однако реставрационные работы позволили восстановить первоначальный цвет фресок.
Для сцены «Сотворение Адама» были использованы насыщенные тона разнообразных оттенков. По живописной технике эту работу можно поставить в один ряд с теми, которые создавали предшественники Микеланджело, Джотто и Мазаччо.
Источник: http://info-4all.ru/dosug-i-razvlecheniya/iskusstvo-i-razvlecheniya/freska-mikelandzhelo-sotvorenie-adama-opisanie-i-istoriya-sozdaniya/
Сикстинская капелла в Ватикане: описание, история, архитектурные особенности :
Одним из величайших памятников ренессансного искусства, к которому стоит прикоснуться каждому гостю Вечного города, является Сикстинская капелла.
Роспись авторства выдающихся живописцев итальянского Возрождения поражает как масштабом задумки, так и филигранностью исполнения.
Традиционные библейские сюжеты поданы с позиций гуманизма – определяющего мировоззрения того времени. Не теологический мистицизм, но человеческая сущность – высокая ли, низкая – нашла свое воплощение на стенах капеллы.
Этот символ могущества и богатства католической церкви стал памятником гению одного из титанов Возрождения – Микеланджело Буонарроти.
Что такое «капелла»? Сикстинская капелла в Риме
Католическая капелла – религиозное сооружение, не предназначенное для публичных богослужений. На русский язык этот термин переводят как «часовня» либо «домовая церковь».
Великая капелла, на месте которой была позже сооружена знаменитая Сикстинская капелла, служила местом собрания кардиналов римской церкви со времен возвращения Пап в Ватикан из «Авиньонского пленения» в конце XIV века.
К концу XV столетия положение папского государства было неоднозначным: с одной стороны, огромная власть и богатства, с другой – постоянная угроза военного вторжения светских владык, желавших иметь влияние на католическую церковь либо поживиться частью ее имущества.
Эту двоякость отражает возведенная в 80-х годах XV века Сикстинская капелла: крепость снаружи – музей внутри.
Архитектурная простота
Заказчиком перестройки капеллы римских кардиналов выступил папа Сикст IV, чье имя впоследствии и получило это здание. Автор проекта – Баччо Пантелли, архитектор – Джордже де Дольчи.
Поскольку не исключалось, что расположенное в сердце Ватикана, рядом с собором Святого Петра, здание придется использовать в качестве укрытия от вражеских войск, то строилась Сикстинская капелла в соответствии с требованиями, предъявляемыми к крепости. Прямоугольное трехэтажное здание имеет размеры ветхозаветного Храма Соломона – 41 метр в длину и 13 в ширину. На верхнем этаже расположено караульное помещение и круговая оборонительная галерея.
Никаких архитектурных особенностей нет и внутри сооружения: большой прямоугольный зал с овальным сводом, разделенный на две неравных части мраморной оградой. Изначально планировалось, что украшением данного объекта станут не архитектурные изыски, а роспись стен и потолка.
Сикстинская капелла в Ватикане была освящена в праздник Вознесения, 15 августа 1483 года.
Первые фрески
Для украшения интерьера были приглашены виднейшие представители флорентийской художественной школы. Среди них — признанные мастера Козимо, Перуджино, Гирландайо, Росселли, Боттичелли а также их ученики. В период с 1481 по 1483 годы эти живописцы создали 16 фресок на библейские мотивы (до нашего времени сохранилось 12 картин) и портреты 28 Римских пап.
Среди сохранившихся произведений искусства флорентийских мастеров шесть относятся к циклу истории Христа и шесть – к истории Моисея. На алтарной стене храма располагались известные нам лишь по описаниям первые по хронологии фрески обоих циклов: «Рождение Христа» и «Нахождение Моисея». Поверх них спустя полвека был нанесен шедевр Микеланджело «Страшный суд».
Кто расписывал потолок Сикстинской капеллы до Микеланджело, о том искусствоведам не известно. Знаем только, что свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами.
Титан Возрождения
В 1508 году папа Юлий II пригласил для росписи плафона (сводчатого потолка) капеллы известного скульптора Микеланджело Буонарроти.
Потомок обедневшего знатного флорентийского рода, Микеланджело с детства испытывал интерес к камню и ваянию. Это увлечение не находило понимания у его отца, считавшего, что работа руками — ниже достоинства аристократа.
Однако первые успехи юноши рассеяли всякие сомнения: быть ему великим скульптором! Ученик Гирландайо, воспитанник Лоренцо Медичи, вынужденный покинуть родной город по политическим причинам, славу свою он обрел в Риме.
В последние годы пятнадцатого века Микеланджело создает статую Вакха и мраморную композицию Пьета («Плакальщица» – в честь оплакивающей Христа Богородицы). Работа признана шедевром! Успех Пьеты четырьмя годами позже, уже во Флоренции, повторяет статуя Давида, выставленная на всеобщее обозрение на центральной площади.
В 1506 году Юлий II вызывает молодого скульптора в Рим для работы над статуями папской усыпальницы.
Вскоре Папа охладевает к этому проекту, но в его мозгу возникает новая идея.
Нежеланное задание
Не иначе божественное провидение подсказало Юлию, кем именно должна быть расписана Сикстинская капелла.
Микеланджело не испытывал радости от такого заказа: ради фресок капеллы ему пришлось отложить ваяние скульптур для папской гробницы в соборе Святого Петра.
Живопись в то время не была приоритетом для Микеланджело. Однако отказать всесильному заказчику было невозможно, и в августе того же года работа началась.
Не имевшему опыта плафонной росписи мастеру пришлось столкнуться с целым рядом трудностей, отчего поначалу пришлось много экспериментировать и терпеть немало разочарований.
Выполнение росписи осложняло и то, что Микеланджело отказался от какой-либо помощи – как художественной, так и технической. Даже Папе он запрещал смотреть на незаконченную работу.
Единственным человеком, который помогал ему в трудах, был ученик, смешивавший краски.
Трудности начального этапа
Прежде всего, чтобы не повредить уже имеющиеся фрески Сикстинской капеллы, Микеланджело пришлось создать принципиально новые леса, не касающиеся стен. На этом сооружении, на высоте двадцати метров, художнику предстояло провести ближайшие четыре года…
Первой проблемой стала влажность. Писать фрагмент приходилось в течение одного дня, пока не высох размоченный участок штукатурки (дописанное по сухому выглядело неестественно).
Но получалось так, что на следующий день рисунок то высыхал и обесцвечивался, то скрывался под мокрым пятном.
Тут настойчивость проявил Юлий, который «навязал» гордому Микеланджело консультанта, при помощи которого решение проблемы с влажностью было найдено.
Другое затруднение создавала неровная поверхность потолка, искажавшая пропорции. Тут уже мастеру самому пришлось деформировать картины таким образом, чтобы с пола фигуры выглядели пропорциональными.
Фрески плафона капеллы
Потолок Сикстинской капеллы вместе с прилегающими люнетами имеет площадь около 600 м2.
Огромная работа для одного человека! Роспись длилась с 1508 по 1512 года. Что же изобразил мастер?
В центре свода три группы фресок: «Сотворение мира», «Сотворение человека», «Всемирный потоп». В каждой из них по три картины.
К серии «Сотворение мира» относятся «Отделение света от тьмы», «Создание солнца и звезд» и «Отделение воды от суши».
Во вторую группу входят «Сотворение Адама» (пожалуй, самый известный фрагмент фрески), «Сотворение Евы», «Изгнание Адама и Евы из Эдема». К третьей группе относят фрагменты «Опьянение Ноя», «Великий потоп» и «Жертвоприношение Ноя».
Окружают эти фрески изображения ветхозаветных пророков и сивилл (прорицательниц). Еще ниже видим многочисленные портреты предков Христа. Кроме того, в скругленных углах потолка изображены четыре масштабные картины на темы сюжетов из Ветхого Завета.
«Страшный суд»
По завершении этого грандиозного труда Сикстинская капелла была полностью расписана, поэтому вряд ли кто-то мог подумать, что Микеланджело придется вернуться к работе над ее фресками.
Однако в 1534 году новый папа Павел III задумывает украсить алтарную стену капеллы огромной фреской с изображением Страшного суда. Исполнителем ему видится только автор замечательной росписи плафона папской часовни.
Так пятидесятидевятилетний Микеланджело берется за новый масштабный заказ.
Чтобы освободить место для картины, пришлось заштукатурить две фрески Перуджино, созданные им в 80-х годах предыдущего столетия, и закрыть несколько окон. Все пространство над алтарем было отведено под изображение Божьего Суда.
Бессмысленно пересказывать сюжет этой фрески Сикстинской капеллы – лучше своими глазами увидеть ее на фотографиях, благо сегодня найти их не составляет труда. Надо только пояснить, почему от мощи и величия человека, отображенных на потолке капеллы, Микеланджело переходит к изображению людей как жертв судьбы, бессильных игрушек в руках высших сил.
Причина не только с сюжете Страшного суда, который трудно назвать жизнеутверждающим, и не только в возрасте мастера.
Вся прожитая им жизнь, все происходившие вокруг события: перевороты, войны, междоусобицы, оккупация части Италии соседями, вся бедность и несправедливость окружающего мира подорвали веру Микеланджело в силу человеческой воли и разума.
Дальнейшие доработки
Бессмысленность править сотворенное гениями очевидна не всем и не всегда. Еще при жизни великого Буонарроти по его фрескам прошлась чужая кисть.
Все персонажи Страшного суда писались обнаженными, что многим показалось неприличным.
В 1565 году Даниеле де Вольтерра дорисовал фигурам этой фрески набедренные повязки, чем «обессмертил» себя под прозвищем «Брагеттоне» (исподнишник). Сикстинская капелла Микеланджело приняла знакомый нам благопристойный вид.
Но и с «порезками» фреска Страшного суда не была в безопасности. В 1596 году ее едва не сбили по воле Папы Климента VIII. Шедевр тогда спасло ходатайство художников Римской академии святого Луки.
Реставрация в ХХ веке
За четыре века реставрационные работы в Сикстинской капелле проводились не один раз, но вскоре фрески снова покрывались свечной копотью и грязью.
Последняя реставрация была выполнена в девяностых годах прошлого века. Очищенные и бережно восстановленные, фрески Сикстинской капеллы вызвали немалое удивление исследователей.
Ранее существовало распространенное мнение, что Микеланджело в своей работе использовал краски приглушенных тонов. Отнюдь. После реставрации знаменитые работы мастера засияли яркой гаммой цветов. Впрочем, многие ценители не приняли обновленный вид капеллы, считая результаты реставрации не соответствующими внешнему виду первоисточника.
Где находится Сикстинская капелла? В каком городе можно увидеть шедевр Микеланджело?
Желая снискать репутацию мецената, покровителя искусств (а заодно и пополнить казну), католическая церковь открыла для посетителей многие из своих дворцов и сокровищниц.
Сикстинскую капеллу, подобно многим другим музеям Ватикана, может посетить любой желающий. Все, что потребуется, — это двадцать евро за билет.
Ну и, разумеется, сначала нужно попасть в Рим, ведь именно в этом городе находится папская столица со всеми ее достопримечательностями.
Но неправильно было бы думать, будто Сикстинская капелла – это только музей. До сих пор в этом здании проводятся важные заседания кардиналов, главнейшее из которых – конклав – собирается после смерти очередного Папы Римского, чтобы избрать его преемника.
Источник: https://www.syl.ru/article/174532/new_sikstinskaya-kapella-v-vatikane-opisanie-istoriya-arhitekturnyie-osobennosti
Сотворение Адама — Микеланджело Буонарроти📕
Знаменитая фреска основывается на библейском сюжете из книги Бытия, и создавалась по заказу папы Юлия II, на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи Возрождения. Первоначальная концепция здания включала в себя лишь изображение двенадцати апостолов, однако, когда Микеланджело начал работу, расширил изначальную задумку, и к моменту завершения сумел изобразить более 300 фигур из классической мифологии, Ветхого Завета и книги Бытия, в которой Сотворение Адама является центральной фреской этой работы.
Созданная в 1511 году, работа иллюстрирует историю о том, как Бог наделяет жизнью Адама, первого мужчину на земле. Мощные образы показывают искру жизни, передаваемую из от пальца к пальцу, а непревзойденная графика наполняет композицию духовной и физической энергией.
Картина располагается в прямоугольнике размером примерно 3 на 6 метров. Слева мускулистая фигура Адама объединяет в себе все черты мужской красоты, а цветовая передача демонстрирует гармонию в человеческих пропорциях. Он медленно и лениво протягивает вялую левую руку к Богу — пожилому бородатому человеку, окруженному группой ангелов. Его лицо наполняет апатия, а энергии не хватает даже для того, чтобы полностью выпрямить руку. Жизненный заряд Господь передает своей правой рукой. Пальцы героев изображены на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга, что превосходно видно на нейтральном фоне. Стоит отметить, что в истории искусств это первый случай, когда Бог был расположен на картине горизонтально.
Настолько популярная работа породила массу интерпретаций и трактовок.
Некоторые историки и искусствоведы утверждают, что фигуры вокруг Бога олицетворяют человеческий мозг, в котором с анатомической точностью изображены его части. Другие предполагают, что красная ткань, окружающая Господа, символизирует человеческую матку, в то время как зеленый шарф внизу — свежесрезанную пуповину.
Однако, не на все вопросы, связанные с фреской, есть точные ответы. Масса теорий посвящена инициализации женщины по левую руку от Всевышнего. Возможно, она представляет еще не созданную Еву, что хоть и противоречит первоисточнику, все же имеет право на существование. Загадочная символика предполагает массу разрешений, но при этом порождает еще больше вопросов. Существует теория, что очертания Бога, в форме ровного овала, связанно с неполным эллипсом, который образует его творение.
Сотворение Адама демонстрирует всю силу жеста в изобразительном искусстве, повлиявшего на многие современные произведения.
Через четверть века после завершения потолочных шедевров Микеланджело был призван Климентом VII для создания фрески Страшный суд на алтарной стене.
Вкупе с другими работами, она делает мастера не только одним из самых влиятельных художников своего времени, но и одним из самых известных живописцев за всю историю изобразительного искусства.
Фреска Микеланджело «Сотворение Адама». Описание и история создания
Изображение покрывала, обрамляющего Бога, напоминает форму человеческого мозга. Исследования анатомии человеческого тела, позволили художнику создать рисунок, напоминающий строение мозга.
Описание
Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод:
И сотворил Бог человека по образу Своему
Деталь
«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её.
Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.
Предыстория
Микеланджело – прославленный живописец и скульптор эпохи Возрождения. Он прожил долгую и плодотворную жизнь. Родившись в 1475 году, уже в конце 80-х годов XV века он начал учиться скульптуре и изобразительному искусству, а в начале 90-х создал свои первые самостоятельные произведения. Даже в этих юношеских работах (автору 15-17 лет) заметны задатки будущего гения.
К началу XVI века Микеланджело был уже довольно известным скульптором.
В 1505 года папа Римский пригласил его для создания собственной гробницы, работа над которой продолжалась почти 40 лет. А вот роспись сводов Сикстинской капеллы, сделать которую поручил тот же Юлий II, Микеланджело закончил в рекордно короткие сроки. Всего 4 года понадобилось ему, чтобы создать десятки фресок общей площадью 600 м², на которых изображены более 300 фигур. Фреска «Сотворение Адама» – одна из центральных во всей композиции.
Искусствоведы отмечают, что за роспись сводов Микеланджело взялся с большой неохотой. Он предлагал поручить это дело Рафаэлю, но Юлий II был непреклонен. Постепенно работа увлекла художника, так был создан шедевр монументального искусства.
Картина Микеланджело «Сотворение Адама»
Это произведение относится к технике фресковой живописи, достигшей своего наивысшего развития в Италии эпохи Возрождения:
- Классическая техника написания этим способом заключается в использовании красок, наносимых поверх сырой штукатурки. В составе последней содержится известь, которая при высыхании покрывает изображение тонкой пленкой кальциевых солей и придает ему, тем самым, прочность на долгие времена;
- Данное творение художника (даже более скульптора) было создано в этой манере в период его работы в 1508-1512 годах над росписью плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Ватикане. Оно являлось центральным звеном огромной композиции, которая выполнялась по заказу папы Римского Юлия II.
- В основу сюжета фрески, как считается, автор положил процесс «одушевления» Всевышним прекрасного тела юноши, превращения его в результате именно в живое существо, наделенное душой и жизненной энергией. Об этом свидетельствуют жесты рук Бога и человека, направленные навстречу один к другому, символизирующие их взаимное притяжение. Кажется, они вот-вот сомкнутся…однако это – не факт, а только видится. Небесное и земное здесь разделено.
«…мужчину и женщину сотворил их»
Незадолго до смерти Микеланджело уничтожил все свои черновые наброски и эскизы -не хотел, чтобы потомки «видели его пот», и когда мы смотримна свод Сикстинской капеллы, нам кажется, что величайший из художников земли создал свою Вселенную не более чем за шесть дней.
Анализ
Было выдвинуто несколько гипотез о значении весьма оригинальной композиции «Сотворение Адама» , многие из которых брали за отправную точку хорошо задокументированные знания Микеланджело в области анатомии человека.
Изображение человеческого мозга
У Микеланджело был хорошо документированный опыт работы в анатомии человека. Американский врач Фрэнк Мешберг (англ. Frank Meshberger) (г. Андерсон (Индиана)) в 1990 году обнаружил, отмечается в журнале Американской медицинской ассоциации, что на фреске «Сотворение Адама» в изображении Бога на самом деле зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга[1][2].
При близком рассмотрении, границы в картине соотносятся с основными бороздами в головном мозге во внутренней и внешней поверхности мозга, ствола мозга, в лобной доле, базилярной артерии, в гипофизе и зрительного перекреста[1][2][3].
Изображение процесса рождения
С другой стороны, было замечено, что красная ткань вокруг Бога имеет форму человеческой матки (один историк искусства назвал её «маточной мантией») и что свисающий шарф зелёного цвета может быть недавно разрезанной пуповиной. Недавно группа итальянских исследователей опубликовала в Mayo Clinic Proceedings статью, в которой изображения мантии и послеродовой матки совпадали. Согласно Энрико Брускини (2004), «Это интересная гипотеза, которая представляет сцену Творения как идеализированное представление физического рождения человека („Сотворение мира“). Она объясняет пупок, который появляется на Адаме, что сначала сбивает с толку, потому что он был создан, а не рожден женщиной»
Изображение Ребра Евы
Кроме того, Дейвис Кампос в журнале «Клиническая анатомия» отмечает, что левая сторона туловища Адама содержит дополнительное скрытое ребро. Из-за глубоких познаний Микеланджело в анатомии человека, он намекает, что этот контур ребра является преднамеренным и представляет ребро Евы .
Кампос предполагает, что это включение дополнительных ребер было способом Микеланджело изобразить Адама и Еву, сотворенных бок о бок, что отличается от католической традиции, согласно которой Ева была создана после Адама. Существуют убедительные доказательства того, что Микеланджело радикально не соглашался со многими католическими традициями и имел бурные отношения с уполномоченным по потолку Папой Юлием II. Таким образом, Кампос предполагает, что включение ребер было преднамеренным способом унизить Папу Юлия II и католическую церковь, не признавая своей вины, поскольку очень немногие люди в то время знали что-либо о человеческой анатомии и могли оспорить эту часть. Однако в книге Бытия есть две версии сотворения мужчин и женщин: Бытие 2, 22. — это создание Евы из ребра Адама, но до этого, в Бытие 1, 27, есть ещё одна история, когда мужчина и женщина были созданы одновременно: “Итак, Бог создал человечество по Своему собственному образу. Он создал их по образу Божию, мужчину и женщину сотворил их “. Так что, по крайней мере, нет поддержки предположения, что Микеланджело был против какой-либо католической традиции.
Сикстинская капелла
Здание капеллы было построено в конце XV века по заказу папы Сикста IV. В настоящее время это одно из самых важных мест католического мира. Именно в этом здании собирается конклав архиепископов и кардиналов для выбора нового папы.
По задумке Сикста IV капелла должна была внешним видом напоминать крепость, символизируя непреступный центр, сердце католической церкви, а внутренним убранством демонстрировать могущество Папы Римского.
Построил здание архитектор из Флоренции Джоржде де Дольчи, а росписью и украшением внутренних помещений занимались Боттичелли, Россели, Перуджино, Микеланджело и другие известные художники того времени. Красотой и величием библейских персонажей с первого взгляда покоряет Сикстинская капелла. “Сотворение Адама” – фреска, занимающая одно из центральных мест в росписи, она же одна из самых выразительных.
Источники
- Галлико С. Ватикан. — Рим: ATS Italia Editrice, 2006. — С. 112. — 160 с. — ISBN 88-7571-066-X.
- Хойзингер Л. Микеланджело. — М.: Слово, 1996. — С. 31—32.
- Сотворение Адама. Архивировано 3 февраля 2015 года.
Литература
- Day, Fergus & Williams, David (ed.) (1998). Art: A World History
- Meshberger, Frank Lynn. «An Interpretation of Michelangelo’s Creation of Adam Based on Neuroanatomy», JAMA. 10 October 1990; 264(14):1837-41.
- Stokes, Adrian (1955). Michelangelo: A Study in the Nature of Art
- Letters in comment: JAMA. 6 March 1991; 265(9):1111.
См. также
- Потолок Сикстинской капеллы
Особенности росписи
Фреска «Сотворение Адама» выделяется среди прочих, созданных Микеланджело. Вероятно, этот сюжет особенно сильно взволновал его. Примечательно, что на ней изображено не физическое сотворение человека, а передача ему жизненной энергии – души, искры божьей. Художнику удалось показать динамику и драматизм сцены.
Искусствоведы отмечают, что Адам Микеланджело тянется рукой не только к Богу, но и к Еве. Она еще не родилась, Всевышний прикрывает ее своею левой рукой.
До недавнего времени Микеланджело считали плохим колористом, замечая, что образы, созданные им, больше напоминают раскрашенные статуи. Однако реставрационные работы позволили восстановить первоначальный цвет фресок. Для сцены «Сотворение Адама» были использованы насыщенные тона разнообразных оттенков. По живописной технике эту работу можно поставить в один ряд с теми, которые создавали предшественники Микеланджело, Джотто и Мазаччо.
Сотворение Адама (ок. 1508
Микеланджело Сотворение Адама — одна из самых знаковых частей потолка Сикстинской капеллы и одна из его самых известных картин. В этой статье Сингуларт обсуждает жизнь этого архетипического человека эпохи Возрождения и один из его многочисленных шедевров, The Creation of Adam.
Кем был Микеланджело?Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564) был итальянским скульптором, живописцем и архитектором, который считался одним из самых влиятельных художников эпохи Возрождения.Он родился в Капрезе недалеко от Ареццо в Тоскане и вырос во Флоренции, где изучал грамматику под руководством гуманиста Франческо да Урбина. В 13 лет он стал учеником художника Доменико Гирландайо. У Гирландайо была одна из крупнейших мастерских во Флоренции, и в 1489 году он порекомендовал Микеланджело Лоренцо Медичи после того, как его спросили о двух его лучших учениках. С 1490 по 1492 год он учился в Гуманистической академии Медичи, основанной на их неоплатонических верованиях. Однако после смерти Лоренцо де Медичи в 1492 году Микеланджело уехал и вернулся в дом своего отца.
После пребывания в Венеции и Болонье он вернулся во Флоренцию, но не получил никакой работы от Савонаролы, взявшего город под свой контроль. Он принял приглашение кардинала Раффаэле Риарио переехать в Рим в 1496 году и не вернется во Флоренцию до 1499 года, когда Гильдия шерсти поручила ему завершить незаконченную статую из каррарского мрамора. Именно здесь Микеланджело создал одну из своих самых известных работ, Давид , которая была завершена в 1504 году.
Микеланджело (1475–1564)В следующем году он вернулся в Рим, чтобы построить гробницу Папы Юлия II, а также получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы, над которой он работал с 1508–1512 годов.Комиссия Сикстинской капеллы включает некоторые из его самых известных картин и изображает девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три части: Сотворение Земли, Сотворение человечества и Грехопадение от милости Божией.
В 1520 году Медичи поручили Микеланджело спроектировать семейную погребальную часовню в базилике Сан-Лоренцо. Он и дальше будет пользоваться большим спросом, поскольку в 1546 году его назначили архитектором базилики Святого Петра в Риме. Микеланджело продолжал неустанно работать вплоть до своей смерти, и неполная скульптура Rondanini Pieta была создана за шесть дней до его смерти в 1564 году.Как плодовитый художник, он, возможно, является лучшим документированным художником XVI века и единственным художником, биография которого (Джорджо Вазари) была опубликована при его жизни.
Сотворение Адама — это фреска, написанная Микеланджело между 1508 и 1512 годами на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.На нем изображен отрывок из Книги Бытия, в котором описывается, как Бог создал Адама и дал жизнь первому человеку. Это одно из самых знаковых произведений Возрождения и одно из самых воспроизводимых религиозных произведений.
Микеланджело получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы, когда он был в Риме, работая над гробницей Папы Юлия II. Первоначальная комиссия включала картины Двенадцати Апостолов на подвесках Сикстинской капеллы, однако Микеланджело убедил Папу разрешить ему пересмотреть дизайн.Конечный результат — одна из его самых великолепных и сложных работ, покрывающая более 500 квадратных метров потолка и изображающая более 300 фигур.
Сотворение Адама изображает Бога в правой половине композиции в виде пожилого седобородого человека, закутанного в красный плащ и окруженного группой фигур. Его правая рука вытянута и почти встречает руку Адама в центре композиции, символизируя акт творения.Обнаженный Адам сидит напротив скалы в левой нижней части композиции. Адам остается ниже Бога с нетронутыми руками, чтобы показать, что они не равны. Хотя неясно, кто эти фигуры в группе вокруг Бога, считается, что они представляют Еву и остальную часть человечества, рожденных от Адама и Евы.
Микеланджело черпал вдохновение в Библии и книге Бытия, в которых говорится: «Бог создал человека по своему образу и подобию, по образу Божию создал его» (Бытие 1:27).Также считается, что он был вдохновлен средневековым гимном «Veni Creator Spiritus», в котором упоминается «палец правой руки отца». Состав Бога в окружении группы людей и плаща продолжает разделять мнения. Некоторые считают, что это анатомически правильный человеческий мозг, тогда как другие считают, что он изображает человеческую матку в соответствии с темой создания жизни.
Ознакомьтесь с нашей коллекцией «Вдохновленный Микеланджело» здесь.
Известных произведений искусства: Сотворение Адама
Сикстинская капелла с сотворением Адама.Фото: Цезари Войтковски / Shutterstock.comИзвестные произведения искусства: Сотворение Адама
«Сотворение Адама» — один из шедевров живописи Микеланджело, который иллюстрирует библейский рассказ о сотворении в книге Бытия. В Бытие Бог создает первого мужчину, Адама, и первую женщину, Еву. Микеланджело использует технику фрески, когда он наносит фрески на слегка влажную или свежую известковую штукатурку.Эта процедура позволяет пигментам художественного произведения сливаться с штукатуркой и образовывать часть стены. Микеланджело написал картину «Сотворение Адама» между 1508–1512 годами на потолке Сикстинской капеллы и стал одной из самых знаковых и копируемых картин в истории.
История художника и искусство
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони — итальянский художник, скульптор, поэт и архитектор, оказавший влияние на западное искусство эпохи Возрождения.Микеланджело — несомненно, самый документированный художник своей жизни. В 1505 году папа Юлий II пригласил Микеланджело построить его гробницу в Риме и обставить ее картинами и статуями. На проект, который должен был занять пять лет, потребовалось 40 лет, и Микеланджело все еще не был удовлетворен результатом. В этот период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, изображающий Сотворение Адама, в пространстве, которое должно было содержать картину Двенадцати Апостолов. Микеланджело убедил Папу Юлия II позволить ему проявить свои творческие способности как художника, написав произведение искусства, которое наилучшим образом представляет Сотворение, Грехопадение Человека, Обещание спасения и генеалогию Иисуса Христа.Он считал, что это отражает доктрину Церкви. Вся композиция включает более 300 изображений, представляющих некоторые эпизоды из Книги Бытия, которые охватывают сотворение Земли и человека, грехопадение человека и состояние человечества.
Текущее местоположение и финансовая стоимость
Сикстинская капелла сегодня является музеем Ватикана.Выборы новых Пап происходят в этой часовне, которая сегодня оборудована специальной дымовой трубой, чтобы кардиналы сообщали результаты выборов Пап. Эта часовня — известное туристическое направление, куда ежегодно съезжаются тысячи туристов. Поскольку картина постоянно находится на потолке религиозно значимого здания, невозможно потратить на нее бешеные деньги, учитывая количество туристов, посещающих это место. Эта ситуация просто означает, что церковь никогда не может принять какую-либо денежную компенсацию за произведение или часовню, которые занимают центральное место в католической вере.
Значение сотворения Адама Картина
Картина «Сотворение Адама» очень важна и имеет стратегическое значение для всей католической веры. Это произведение искусства представляет собой не только некоторые стихи из Книги Бытия, но и подробную иллюстрацию взаимоотношений человека с Богом во время и после творения, а также то, как Бог обращается к человеку, чтобы они могли восстановить отношения, которыми они когда-то наслаждались.Микеланджело изображает Бога и человека как ответственные мужские фигуры и что Бог создал человека по Своему собственному образу и подобию. Расположение этой картины в Ватикане еще раз свидетельствует о ее важности. Эксперты описывают Сотворение Адама как одну из лучших христианских картин.
Марк Овуор Отиено в обществе- Дом
- Общество
- Известные произведения искусства: Сотворение Адама
26 интересных фактов о сотворении Адама
Знаете ли вы, что одна из самых знаковых картин всех времен была нарисована на потолке?
В этом посте вы можете узнать все об этом и ознакомиться с полным списком фактов о Сотворении Адама .
1. Что изображает Сотворение Адама?
Сотворение Адама — это картина / фреска, изображающая один из самых важных моментов в Библии. Это показывает, как Бог дает жизнь первому человеку, Адаму , как объясняется в Книге Бытия.
Самым заметным и узнаваемым элементом картины является почти касание рук Адама и Бога ,
2. Кто нарисовал Сотворение Адама
Сотворение Адама было написано одним из самых талантливых художников, которые когда-либо ходили по земле, итальянского эрудита Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, просто известного как Микеланджело (6 марта 1475 — 18 февраля 1564).
Хотя он в основном известен как скульптор по таким работам, как « Статуя Давида » и « Мадонна с младенцем » (наряду с еще 12 произведениями искусства), он также был плодовитым художником, архитектором и Поэт .
Его талантом оспаривал только другой «человек эпохи Возрождения , », живший в то же время, что и Микеланджело, Леонардо да Винчи. Микеланджело, художник «Сотворения Адама». / Wiki Commons
3. Это часть гораздо большей фрески
Сотворение Адама — лишь часть огромной фрески, на которой изображены несколько библейских историй .
Эти истории включают Сотворение, Падение Человека, Обещание спасения через пророков и генеалогию Христа. Сотворение Адама — лишь часть гораздо большей фрески. / Pixabay
4. Где находится творение Адама?
Один из самых интересных фактов о Сотворении Адама заключается в том, что он был нарисован на потолке часовни .
Эта часовня — одна из самых известных в мире, Сикстинская капелла в Ватикане , которая является частью музеев Ватикана.
Сикстинская капелла в Ватикане. / Pixabay5. Первоначальная комиссия была намного проще
Один из самых интригующих фактов о Сотворении Адама заключается в том, что у Микеланджело действительно была возможность сделать свое дело .
Первоначальный заказ Папы Юлия II состоял в том, чтобы нарисовать Двенадцать Апостолов на треугольных подвесках, поддерживающих потолок. Сам потолок должен был быть украшен орнаментом, совместимым с картинами Двенадцати Апостолов.
Каким-то образом Микеланджело смог убедить Папу Римского создать гораздо более сложную версию того, что он изначально задумывал, что привело к созданию одной из самых удивительных фресок в мире.
6. В Сикстинской капелле есть нечто большее, чем ее потолок.
Итак, Сотворение Адама является частью гораздо большей фрески, которая содержит изображений нескольких библейских историй , все они расположены на потолке Сикстинской капеллы.
Но это еще не все!
Стены Сикстинской капеллы также полны подобных изображений, в том числе еще одна из самых известных картин Микеланджело « Страшный суд ».”
Эта картина находится на стене алтаря Сикстинской капеллы и является одной из других историй. Эти истории представляют примерно все доктрины католической церкви . Страшный суд над алтарем в Сикстинской капелле. / Wiki Commons
7. Когда было написано Сотворение Адама?
Микеланджело начал рисовать в 1508 , и понадобилось около 4 года , чтобы закончить весь потолок в 1512 .
8. Потратить 4 года на картину было довольно нормально
Было довольно часто для картины до потребовалось несколько лет, чтобы закончить , если вообще закончить. В конце концов, это был High Renaissance , и художники пользовались большим спросом.
Другой пример известной фрески , «Картина Тайной вечери» Леонардо да Винчи, как полагают, была написана в году, аналогичном временном интервале , хотя она намного меньше (и он был заведомо медленным художником) .Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» / Wiki Commons
9. Это одна из самых тиражируемых религиозных картин в мире
Хотя мы поднимаем «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи , стоит отметить, что обе картины выше и Сотворение Адама — одни из наиболее тиражируемых религиозных картин в мире .
Это то, что сделало почти касание пальца Бога и Адама всемирно известным, поскольку оно бесконечно копировалось и использовалось в бесчисленных пародиях.Пародия на картину Сотворение Адама. / Pixabay
10. Микеланджело не приехал в Рим за этой картиной
Хотя Микеланджело только начал писать картину в 1508 году, он уже прибыл в Рим в 1505 , потому что он получил совершенно различных поручений от Папы Юлия. II .
Идея заключалась в том, чтобы создать могилу Папы и украсить ее 40 скульптурами , масштабное мероприятие, которое заняло бы Микеланджело следующие 40 лет , но так и не завершило его.
Созданные им статуи считаются шедеврами, хотя сам Микеланджело никогда не был по-настоящему доволен тем фактом, что эта работа осталась незавершенной .
Эту гробницу можно найти в церкви « Сан-Пьетро-ин-Винколи, » (Сан-Пьетро-ин-Цепи), малой базилике в Риме. . Первоначальная комиссия Микеланджело в Риме, могила Папы Юлия II / Источник
11. Был ли он обманут другим художником в Риме?
Прибытие Микеланджело в Рим не понравилось некоторым из его соперников., одним из них был архитектор « Донато Браманте », архитектор, который работал над строительством базилики Святого Петра .
Согласно биографу Микеланджело и посредственному художнику Асканио Кондиви , Браманте особенно не нравился тот факт, что Микеланджело был заказан гробница Папы.
По этой причине он пытался убедить Папу дать ему другие задачи , которые не входили в его компетенцию (не понимая, что такой вещи не существует , в конце концов, Микеланджело был истинный эрудит ).
Может ли это быть причиной того, что Микеланджело получил различные другие задания , включая потолок Сикстинской капеллы, и поэтому не смог закончить свою работу над гробницей ?
Если так, то шедевр стал результатом зависти его соперника, который думал, что Микеланджело не подходит для этой работы!
12. Сотворение Адама находится в центре потолка
Центр потолка состоит из 9 историй из книги Бытия , которые разделены на 3 основные группы :
- Божье творение Земля.
- Божье творение человечества.
- Человечество отпало от Божьей благодати.
Картина изображена во второй группе этажей . Среди других картин — «Адам и Ева в Эдемском саду», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Место сотворения Адама на потолке. / Жан-Кристоф БЕНУА / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/
13. Картина огромная
Сотворение Адама — лишь малая часть огромной картины, которую покрывают более 500 квадратных метров потолка Сикстинской капеллы.
Это удивительное произведение искусства также состоит из 300 фигур , изображающих подавляющее большинство историй, рассказанных в Библии.
14. Было ли это вдохновением для Адама?
Многие историки считают, что источником вдохновения для изображения Адама является камея (рельефное изображение) обнаженного Августа Цезаря , одного из самых известных римских императоров в истории, верхом на Козероге верхом.
Один из самых замечательных фактов о Сотворении Адама заключается в том, что теперь этой камеей можно любоваться в замке Алник в Нортумберленде.
Тот факт, что друг Микеланджело, кардинал Доменико Гримани, владел камеей и жил в Риме , когда красил потолок, может объяснить причину, по которой он черпал вдохновение в ней. Камея императора Августа Цезаря верхом на Козероге. / Wiki Commons
15. Бог изображен в виде пожилого белого человека
Отрывок из книги Бытия, описывающий сотворение человека, считается следующим: «Бог создал человека по Своему собственному образу, по образу Бога, которого Он создал. его.
Бог — белый пожилой мужчина кавказской национальности, создающий человека по своему образу и подобию. он протягивает правую руку, чтобы дать дар жизни. Деталь Бога, который дает дар жизни Адаму. / Wiki Commons
16. Есть что-то в людях, стоящих за Богом
Как видите, на картине 12 фигур людей, стоящих за Богом . Фрэнк Мешбергер, врач из Индианы, обнаружил в 1990 году, что цифры имеют точную форму человеческого мозга.
Мы также знаем, что Микеланджело отлично знал каждую часть человеческого тела, , включая мозг.
17. Может ли эта сцена быть метафорой настоящего рождения человека?
Также было замечено, что красная ткань вокруг Бога имеет точную форму человеческой матки .
Это заставило историков и ученых сделать вывод, что картина на самом деле является метафорой для реального процесса рождения человека .
Зеленая ткань , свисающая вниз, тогда будет представлять недавно отрезанную пуповину , что подтверждает теорию о том, что Микеланджело хотел придать картине двойное значение .
18. Микеланджело нарисовал ребро Еве?
Отличные знания Микеланджело об анатомии человеческого тела позволили ему в добавить скрытое сообщение .
Было обнаружено, что Адам на самом деле имеет дополнительное скрытое ребро , которое затем будет представлять ребро Евы .
он сделал это, однако, таким образом, что Адам и Ева будут созданы бок о бок , что на противоречит точной версии библейской истории , в которой Ева была создана после Адама. окрашен с дополнительной нервюрой. / Pixabay
Факты о сотворении Адама
19 . Микеланджело неохотно принял заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы. он считал себя скульптором , а не художником.
20 . Примерно через год работы над потолком он начал ощущать физическое напряжение этой сложной задачи . Он даже написал стихотворение о своей проблеме, в котором упоминается: «Я уже получил зоб от этой пытки».
21 . На самом деле он не красил потолок в нормальном положении. он на самом деле нарисовал это, будучи в состоянии лечь . он действительно создал особый тип строительных лесов, хотя для того, чтобы сделать их более удобными, .
22 . Один из самых удивительных фактов о Сотворении Адама заключается в том, что со всеми строительными лесами Микеланджело не мог фактически увидеть картину в течение всех 4 лет, которые он над ней работал. Только когда он был завершен. он смог увидеть свою законченную работу.
23 . Какая была последняя цифра , которую Микеланджело нарисовал на всем потолке? Образ Бога , так как он хотел сделать его абсолютно идеальным.
24 . Чтобы получить такое ясное представление об анатомии человеческих тел, Микеланджело, как известно, за свою карьеру вскрыл множество трупов . Это позволило ему усовершенствовать свои картины человеческого тела.
25 . Первым шагом в создании этой огромной картины было создание многочисленных набросков всех фигур , которые он хотел изобразить. Эти зарисовки также раскрывают истинный гений Микеланджело!
26 .В то время как весь потолок Сикстинской капеллы состоит из более 500 квадратных метров произведений искусства, Сотворение Адама имеет размеры всего 280 см × 570 см (9 футов 2 дюйма × 18 футов 8 дюймов) .
История искусства и дизайна 1: Сотворение Адама
Сотворение Адама , Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони,
1511, Сикстинская капелла, Рим
Описание
Название произведения — «Сотворение Адама» Микеланджело ди Лодовико Буонарроти.Год написания был с 1511 по 1512 год. Среда была использована — фреска. Кроме того, картина была нарисована на потолке Сикстинской капеллы в Риме. На картине изображена фигура слева — Адам, он лежит на животе верхней частью тела лицом наружу, его левая рука слегка приподнята указательным пальцем. поднял и потянулся к Богу, и его лицо смотрело на Бога. Кроме того, правая нога Адама вытянута в том же положении, что и Бог. Кроме того, правая сторона того, кто носит одежду молочного цвета, является Богом, правая рука Бога также тянется к Адаму с полностью вытянутым указательным пальцем, а его левая рука, лежащая на плече женщины, известна как Ева. , и его рука на младенце.Бог окружен ангелами, все лица ангелов выглядят сердитыми и свирепыми, за исключением женщины и младенца, которых касается Бог.
Элементами искусства, примененными в создании адама, являются форма, текстура, линия и цвет. Органическую линию можно увидеть на фигуре тела, одеянии Бога, земле, красном шарфе, подобном окружающим ангелов и Бога. Красный шарф похож на фон Бога в форме овала. Картина состоит из искусственной текстуры, которая присутствует в теле, ткани и шарфе.Цвет, используемый в этой краске, состоит из теплого и холодного, теплого — красного, коричневого и желтого, который является фоном Бога, а оттенок кожи — фоном адама. Холод зеленый и синий, который является фоном адама, земли и горы, а также шарфом от одного из ангелов.
Анализ
Творение Адама состоит из Принципа организации, то есть баланса, подчеркивания, единства и линии. На этой картине вы можете найти баланс этой формы с помощью горизонтальной линии, изображенной на фигуре Бога и тела Адама, а также их руки, показывающие горизонтальную линию.Баланс также можно найти с фоном каждой стороны, которая является землей, и количество ангелов формирует баланс на картине. Подчеркивание достигается за счет ценности этой картины, она формирует контраст, используя более темный цвет на фоне Бога и используя более яркий оттенок на Боге, также тон кожи адама контрастирует с цветом фона. В этой картине обнаруживается единство, то есть сходство, тон кожи и телесная фигура Бога и Адама схожи, и это образует единство, и пропорции обеих фигур почти одинаковы.Кроме того, подразумеваемая линия также получена на этой картине, рука Бога и Адам образуют подразумеваемую линию, а также глаз Бога и адама.
«Сотворение Адама» — одно из самых известных произведений Микеланджело. Роспись, которую он использовал для этого, — фреска. Технику фрески он изучил во время своего первого визита мастера, Иль Гирландайо, во Флоренции. Он рисует это, пока лежал, и ему нужно писать быстро, потому что фреска — это краска, которая легко высыхает.
Это произведение искусства кажется духовным, поскольку оно показывает, что начало человека и Бога сотворило адам по своему образу.Вы можете видеть возбужденное выражение Бога, потому что он видел творение по своему образу. Выражение из более энергичного действия руки Бога. Кроме того, вы можете увидеть смиренное выражение адама, встретившего своего создателя, и слегка поднятый указательный палец, показывающий его поспешность к встрече с Богом. Эти ангелы, окружающие Бога, кажутся очень сердитыми и свирепыми лицами, может быть, это показывает, что Бог не должен создавать человека, или просто ангелы завидуют тому, что Бог создал человека по своему образу.Judgment
Работа Микеланджело взята из христианской Библии и входит в главу Книги Бытия.В истории этой Библии не было много упоминания о создании адама, это был лишь фрагмент истории. И все же Микеланджело так хорошо рисовал, используя собственное воображение. Это показывает, что в каждом из нас Бог отличается от других. Через нашу религию у нас есть своя собственная точка зрения, так как Микеланджело — христианин, и он верит в то, что Бог сотворил Адам через свой образ, Бог — всемогущий творец и тот, кто дает жизнь. Микеланджело даже тесто никогда не видит Бога в реальной жизни. он использовал человеческую фигуру и рисовал так же, как и мужчина, это показывает, что человек создан по его образу.Также предыстория адама показывает, что Земля, на которой мы живем сейчас, также была создана Богом до того, как был создан человек. Благодаря этой картине многие люди приезжают в Сикстинскую капеллу, чтобы просто посмотреть и изучить ее. Во времена Микеланджело у многих людей не было денег на учебу, поэтому они не могли читать. Микеланджело использовал этот шанс, чтобы люди могли больше узнать об истории через картину, потому что картина стоит тысячи слов. Христиане будут больше верить в Библию, а также больше понимать ее.Эта картина также является величайшим подарком Сикстинской капелле.
Микеланджело изобразил Сотворение Адама такой красотой, что люди увидели бы, что Бог родил человека, и мир вокруг нас тоже создан Богом. Он закрасил фон в красный цвет, смешав цвета с ангелами, это показывает, что ангелы сердиты. Бог, одетый в молочно-белую одежду, показывает Свою чистоту и всемогущество, потому что это его Бог и создатель всего, а также самого света. Микеланджело нарисовал адам обнаженным, потому что он хотел показать, что Бог создал человека в его чистейшей форме, а также в начале.
Аудитория
Работа заказана Папой Юлием II. Папа Юлий II также требует, чтобы Микеланджело написал картину как можно быстрее. И Микеланджело сделал невозможное, он писал так быстро, как ни один другой художник-фрескист не смог бы преуспеть за такой короткий период времени и с такой прекрасной живописью. Люди, которые ценят это произведение искусства, — студенты-художники, они приходили в гости, критиковали его и узнавали, как Микеланджело нарисовал это произведение.Люди архитектуры также приходили и узнавали, как здание и живопись смешиваются и образуют единое целое. Верующий христианин также придет и оценит, поскольку они позволят своим детям увидеть и узнать больше об этой истории.
Создание адама — Academic Kids
Создание адама — Academic KidsОт академических детей
В Википедии нет статьи с таким точным названием.- Если вы создавали эту страницу за последние несколько минут, а она еще не появилась, она может не отображаться из-за задержки в обновлении базы данных. Попробуйте очистить ( http://academickids.com/encyclopedia/index.php?title=The_creation_of_adam&action=purge ), в противном случае подождите и повторите попытку позже, прежде чем пытаться воссоздать страницу.
- Если вы ранее создавали статью под этим заголовком, она могла быть удалена. Просматривайте кандидатов на скорейшее удаление по возможным причинам.
Навигация
Академическое детское меню
- Искусство и культура
- Art ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Art )
- Архитектура ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Architecture )
- культур ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Cultures )
- Музыка ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Music )
- Музыкальные инструменты ( http://academickids.com/encyclopedia/index.php/List_of_musical_instruments )
- Биографии ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Biographies )
- Клипарт ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Clipart )
- География ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / География )
- стран мира ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Countries )
- Карты ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Maps )
- Флаги ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Flags )
- Континенты ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Continents )
- История ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/History )
- Древние цивилизации ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Ancient_Civilizations )
- Industrial Revolution ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Industrial_Revolution )
- Средневековье ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Middle_Ages )
- Предыстория ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / Предыстория )
- Ренессанс ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Renaissance )
- Хронология ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Timelines )
- США ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/United_States )
- Войны ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Wars )
- Всемирная история ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/History_of_the_world )
- Человеческое тело ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Human_Body )
- Математика ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Mat Mathematics )
- Ссылка ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Reference )
- Наука ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / Science )
- Животные ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Animals )
- Aviation ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Aviation )
- Динозавры ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Dinosaurs )
- Земля ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Earth )
- Изобретения ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php / Изобретения )
- Physical Science ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Physical_Science )
- Растения ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Plants )
- Ученые ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Scientists )
- Социальные исследования ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Social_Studies )
- Антропология ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Anthropology )
- Экономика ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Economics )
- Правительство ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Government )
- Религия ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Religion )
- Праздники ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Holidays )
- Космос и астрономия
- Солнечная система ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Solar_System )
- планет ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Planets )
- Спорт ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Sports )
- Хронология ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Timelines ) Погода,
- ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Weather )
- Штаты США ( http: // www.academickids.com/encyclopedia/index.php/US_States )
Информация
- Домашняя страница
- ( http://academickids.com/encyclopedia/index.php )
- Свяжитесь с нами ( http://www.academickids.com/encyclopedia/index.php/Contactus )
Сотворение Адама — Сикстинский потолок (1508-1512) — История квир-искусства
Дата и местонахождение:
1508-1512 в Сикстинской капелле, Ватикан, Рим, Италия.
Автор:
Микеланджело Буонарроти
Носитель:
Фреска (краска, нанесенная на еще влажную штукатурку, после высыхания становится неотъемлемой частью стены)
Значение для истории квир-искусства:
Микеланджело стал культовым «геем» и занял место в «Каноне» истории искусства. Италия эпохи Возрождения была очень гомосоциальной культурой для аристократических мужчин, и общеизвестно, что молодые мужчины (например, ученики) часто вступали в интимные и сексуальные отношения со своими наставниками.Микеланджело открыто был частью этой культуры. Художественные выражения его стремления к другим мужчинам также сохранились, и мы можем ими наслаждаться сегодня. В частности, его стихи и рисунки для Томмазо де Кавелье стали известны своей страстью. Целующиеся мужчины в Страшном суде в Сикстинской капелле также имеют отношение к проявлению странного желания, а также заботы Микеланджело о своей душе.
Он также является источником вдохновения для современных художников-квир-художников в их собственных проектах, призванных вернуть и пересказать «истории квир-искусства». Элизабет Ольсон Валлин — шведский фотограф. Ее работа связана с трансгендерными мужчинами и женщинами, небинарным фолксом, лесбийскими и гомосексуальными парами и трансвеститами. Она часто сосредотачивает их в сценах, вдохновленных средневековыми и ранними современными изображениями библейских историй. Одним из примеров является ее версия «Сотворения Адама» («Сотворение мира») 2001 года. Ее убедительная ссылка на потолок Микеланджело в Сикстинской капелле возвращает его работы к современной квир-аудитории.
Элизабет Олсон Валлин, Creation , 2001. Авторское право @ Элизабет Олсон Валлин. Ссылки:
Уильям Э. Уоллес. Микеланджело . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2010.
Сессия 3 — История искусства и предпосылки
Изображение 3-1, 2, 3:
Адам входит в Эдем / Сотворение Евы / Бог представляет Адама и ЕвуАдам входит в Эдем
Сотворение Евы
Бог представляет Адама и Еву
Детали
Аноним, Адам входит в Эдем / Сотворение Евы / Адам и Ева представлены Богом (12 -е век)
Собор Монреале, Сицилия
Около
Великолепный собор Монреале на Сицилии, построенный в конце 1100-х годов, украшен изумительными византийскими мозаиками библейских и священных сцен.Собор — одно из величайших национальных сокровищ Италии и одно из самых изысканно украшенных зданий. Три изображения, в частности, относятся к темам 3-й сессии The Family Project . Мы видим, что Бог создал Адама как одинокое существо в году. Адам входит в Эдем . Это было «нехорошо», и поэтому в Сотворении Евы мы видим, откуда пришла Ева и кто ее породил. И, наконец, в «Адам и даже будучи представленным Богом » мы видим, как Творец подводит женщину к мужчине во время церемонии, которую можно описать как первую церемонию бракосочетания.Адам поднимает руку, готовясь воскликнуть: «Вот она, кость от кости моей, плоть от плоти моей» (Быт. 2:23). Эти мозаики служат нам удивительными проповедями!
Изображение 3-4:
Сотворение АдамаДетали
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, Сотворение Адама , (1512)
Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан
Около
Одно из самых известных изображений во всей истории — это работа Микеланджело Сотворение Адама , созданная Микеланджело.На этой культовой картине изображен Бог, протягивающий Свою руку к руке Адама, причем в центре внимания находятся их почти соприкасающиеся пальцы. Это великолепная картина, но если это все, что мы видим, мы упускаем что-то очень важное в картине и в том, что Микеланджело говорит нам через нее. Это происходит сбоку — справа от Бога. Видишь?
Есть прекрасное создание, нежно и заботливо уложенное под левую руку Бога, и ее левая рука держится за нее. Она не ангел, не херувим и не просто украшение сцены.Это женщина , такая же небесная и земная, как и другой человек, созданный по образу Бога. Эта сцена показывает нам, что даже когда Бог создает Адама, у Него есть Ева под Его мышкой, ожидающая завершения Своего образа в человечестве.
Женщины, что вы чувствуете, когда считаете, что это был разум и сердце Бога по отношению к вам — удерживая вас до самого подходящего момента в творении как Его особый ответ на фундаментальную проблему изоляции? Папы, что вы думаете об этом существе под мышкой Бога, представляющем вашу дочь? Бог передал ее вам, чтобы она была ее земным защитником, точно так же, как Он защищает Еву на картине.Богословие Микеланджело было столь же острым, как и его художественный талант. Он знал, что он говорил верующим своего времени и тем, кто на протяжении тысячелетий.
Микеланджело был итальянским художником эпохи Возрождения, скульптором, архитектором, поэтом и инженером, а также ровесником и соперником Леонардо да Винчи. Его сикстинские фрески, созданные по заказу Папы Юлия II, содержат более 300 фигур и сосредоточены вдоль потолка часовни на девяти ключевых частях истории Бытия.
Изображение 3-5: Сотворение Евы
Детали
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони, Сотворение Евы , (1509)
Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан
Около
Какая картина находится в центре потолка Сикстинской капеллы? Большинство догадается, что это знаменитое изображение, которое обсуждалось в нашей предыдущей статье Сотворение Адама .Но это не тот случай!
В самом центре потолка этого важного места поклонения, расположенного в главном центре христианской истории и опыта, который, как сказали бы скептики, контролируется мужской силой и господством, находится Сотворение Евы.
Она — центр истории, которую Микеланджело рассказывает в своем знаменитом изложении * божественной истории, от сотворения мира до Всемирного потопа. Мы должны знать — и уметь объяснять критикам, утверждающим, что это женоненавистническая вера, — что христианство исключительно в пользу женщин .
Священное Писание учит нас, что она была ответом на изначальную проблему человечества одиночества и изоляции, и что она является уникальным носителем образа Бога. Это также говорит нам о том, что Бог избрал Своего Сына покинуть небеса и войти в наш человеческий опыт через настоящую историческую женщину из плоти и крови . Несомненно, женщины играют важную роль в христианстве.
* Полный вид потолка Сикстинской капеллы
Изображение 3-6:
Щит ТроицыОколо
Щит Троицы был и остается очень интересным визуальным инструментом, используемым духовенством для обучения своих прихожан тайне Триединого Бога.Он объясняет, что Отец, Сын и Святой Дух — все полностью являются Богом, соединяя каждый из внешних кругов, представляющих трех лиц Троицы, с центральным кругом, который отмечает одного Бога.
Другими словами, Отец ЕСТЬ полностью Бог, Сын ЕСТЬ полностью Бог, а Святой Дух ЕСТЬ полностью Бог. Но Отец НЕ ЯВЛЯЕТСЯ Сыном или Святым Духом, Сын НЕ ЯВЛЯЕТСЯ Отцом или Святым Духом, и Святой Дух НЕ ЯВЛЯЕТСЯ Отцом или Сыном.
Три Личности Троицы — все полностью и полностью Бог, одна не более, чем другая.Но они также, что важно и характерно, уникальны друг от друга.
Что должен сделать Trinity Shield для нашего урока? Вы можете установить связь? Это помогает нам понять нашу собственную природу как людей, несущих образ Бога. Используя ту же структуру, давайте рассмотрим, как мы могли бы построить «живой щит».
Внешние круги будут читать «Отец», «Мать» и «Дитя (дети)». Внутренний круг будет читать «Человек».
Следовательно, отец ЯВЛЯЕТСЯ полностью человеком, мать ЯВЛЯЕТСЯ полностью человеком, а ребенок ЯВЛЯЕТСЯ полностью человеком.Каждый из них не более и не менее человечен, чем другие.
Но отец НЕ ЯВЛЯЕТСЯ матерью или ребенком, мать НЕ ЯВЛЯЕТСЯ отцом или ребенком, и ребенок не является ни матерью, ни отцом.
Подобно Троице, все они — одно, но также три уникальных существа — одна плоть, отраженная как три разных человека.
Каждый из нас, как чей-то ребенок, мать или отец, представляет собой равные, но отдельные части цельной и таинственной человеческой троицы, отражающей Святую Троицу в творении.Это верно для всех людей и всех семей. Самим своим существованием как человеческие существа мы указываем на божественное как на образ и подобия Бога в мире.
Одно из самых ранних изображений щита Троицы можно найти в трудах Петра Пуатье, французского профессора богословия в XIII веке.
Другая версия щита Троицы встречается в древних хрониках, написанных в начале 1200-х годов Джоном Валлингфордским, историком и монахом.
Последний пример — 16 -е век Испанский художник Херонимо Косида создал эту версию.
Изображение 3-7:
Пара принимает ребенка от Святой ТроицыДетали
Аноним, Пара принимает ребенка от Святой Троицы
Взято из Книга, которая среди прочего посвящена рождению Господа нашего Христа, Его жизни, Его страстям… т. II, 15 век
Около
Это драматическое, но малоизвестное произведение представляет собой скромное изображение мужа и жены, наслаждающихся временем супружеской близости.Это дает нам представление о том, как выглядела бы спальня того дня, с тяжелыми одеялами, шторами, которые обвивают кровать, и камином поблизости — все предназначено для защиты от ночного холода. У счастливых мужа и жены даже головы накидываются — обнадеживающие тепло, если не чувственное желание!
Когда они наслаждаются своей супружеской любовью, мы видим маленькую посылку для «особых родов» — младенца — которая приходит к паре не только от Бога, но и от Святой Троицы. Глубокая вечная близость Отца, Сына и Святого Духа отражена в этой земной паре, когда они участвуют в человеческой близости и творении новой жизни, отражающей образ Бога.
В этом красота человеческой сексуальности — сотрудничать с Богом одним из самых глубоких способов, которыми могут люди. Даже когда зачатие происходит вне брака или в трудных обстоятельствах, каждая новая жизнь — это дар триединого Бога, как «летающий младенец» на картине!
Изображение 3-8:
Земная и Небесная ТроицыОколо
Многие художники исследовали связь между Божественной Троицей и земной троицей отца, матери и ребенка, изображая Святое Семейство.Эти изображения представляют Небесную Троицу вертикально, где Отец и Святой Дух обращают взор зрителя на божественного Сына, который стал полностью живым ребенком в земной семье, стоящим между своими родителями, Иосифом и Марией.
Это творческое использование визуальной симметрии помогает нам понять связь между земной семьей матери, отца и ребенка и небесной Троицей. Личность Христа — это то место, где эти две реальности буквально пересекаются!
Вот несколько наиболее ярких примеров:
Детали
Бартоломе Эстебан Мурильо, Троицы Небесные и Земные (1681-1682)
Холст, масло; Национальная галерея, Лондон
Детали
Джейкоб ДеВит, Святое Семейство и Троица (1726)
Холст, масло, Амстелкринг, Амстердам
Детали
Джовани Баттиста Питтони, Рождество с Богом Отцом и Святым Духом (1740)
Национальная галерея, Лондон
Изображение 3-9:
Мир КристиныДетали
Эндрю Уайет, Мир Кристины (1948)
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Около
Несмотря на то, что у него нет такой же исторической и теологической родословной, как у большинства рассматриваемых нами произведений искусства, Эндрю Уайет Christina’s World заслуживает упоминания.Речь идет о реальной женщине, соседке художника в штате Мэн, которая заболела полиомиелитом. Однажды Уайет выглянул из окна своего дома и увидел, как она ползла по полю и собирала ягоды для себя. Сцена была настолько поразительной, что он захотел ее запечатлеть. Мир Кристины наш. Мы все поражены ужасной болезнью, которая резко ограничивает наши возможности. Мы далеко от дома. Мы очень хотим быть там, но, похоже, невозможно добраться на такое большое расстояние.Мы с нетерпением смотрим на него, даже когда боремся с разочарованием из-за того, что не можем этого достичь. Наши руки с желанием протягиваются, но ноги хромают. «Человеку нехорошо быть одному», и мы усердно стремимся преодолеть наше затруднительное положение. Мир Кристины — прекрасное и вызывающее воспоминания представление о том, что означает Бытие 2:18.
.