Психология живописи: Книга: «Психология живописи: Учебное пособие для вузов» — Владимир Кузин. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 5-329-01221-X

Психология в искусстве и наоборот

Психология в искусстве и наоборот

Миксы профессий случаются в наше время крайне часто. Дизайнер-гитарист, писатель-футболист, тренер-автогонщик… Люди находят себя в абсолютно кардинальных сферах и увлечениях. И как же замечательно, когда профессии дополняют не только внутренний мир человека, но и друг друга.

Кирилл Роландо — французский психолог — долгое время специализировался сугубо на клинической психологии. И что же, как ни психология тесно связана с искусством? Ведь сквозь рисунки дети расскажут о своих страхах, а взрослые — о скрытых проблемах. Искусство во всех его проявлениях раскроет тайный мир фантазий и желаний, а опытный психолог прочитает даже небольшой набросок как самую увлекательную книгу под названием Личность человека. На искусстве основываются сотни терапий и как же прекрасно, когда зная об этом, сами психологи берутся за кисть, карандаш или.

.. компьютерную мышь.

Именно так и сделал Кирилл. «Я цифровой художник, — пишет он в своем профиле на Behance, но это лишь мое хобби». Но мы же видим, что это хобби переросло в нечто гораздо большее и самостоятельное. С 2004 года Роландо решает сам погрузиться в детские воспоминания и сновидения, перенести их на экран монитора и научиться создавать из них особые иллюстрации. Потратив несколько месяцев на изучение цифровой живописи и побаловавшись с художественным сайтом Oekaki он захотел пойти дальше и заняться цифровым искусством более серьезно.
© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio По собственному признанию, Кирилл вдохновляется работами Тима Бертона и Хаяо Миадзяки, под влиянием которых он создает свой сюрреализм — осязаемые сны и полностью погружает зрителя в него.

Работы Роландо очень интересно рассматривать “сверху вниз”, прокручивая скролл мыши или трекпада… и по несколько раз. Потому что практически невозможно угадать или предсказать, чем закончится следующая картина. Мускулы-горы, рояль с одуванчиками вместо струн, львята, играя разрывающие солнце — даже самый искушенный глаз невольно приходит в неведение: откуда в голове психически здорового человека могут взяться такие идеи. Но давайте вернемся к началу и вспомним о профессии Кирилла. Ведь человеческие души представляют собой неисчерпаемый ресурс невероятных фантазий.

© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio

Отдельное место, как видно из профилей-портфолио Роландо, занимают манипуляции и обыгрывание человеческих лиц и тела. Он мастерски соединяет элементы живой и неживой природы, наделяя людей какой-то тайной магией. Здесь маленький кусочек кожи, одна часть тела создают целый мир, глубокий и чувственный, как мысли самого Кирилла Роландо. А мягкие цвета, и плавность линий определяют какой-то особый неповторимый стиль его живописи. Не стесняясь, Кирилл говорит, что ни разу в жизни он не брал карандаш, кисть, или другую атрибутику профессионального художника, и в ближайшем будущем и не планирует. А, наверное, и не нужно. Ведь каждому свое: кому-то холсты, кому-то мышь и Photoshop.

© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio
© facebook.com/Aquasixio Мы искренне рекомендуем вам познакомиться поближе с этим неординарным художником и, благодаря его картинам, найти что-то новое в себе. Для вас профиль Роландо на Facebook и Tumblr.

Автор: Женя Шокун

2017

Кузин, Владимир Сергеевич — Психология живописи : учеб.

пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобраз. искусство»

---

Поиск по определенным полям

---

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

---

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

---

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

«исследование и разработка«

Поиск по синонимам

---

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.

В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

---

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

---

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.

Поиск в интервале

---

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Анализ психологических особенностей у людей с различными предпочтениями в изобразительном искусстве

Скопировать для цитирования

Коношевич А.А.
e-mail: [email protected]

Большинство психологов в рамках психофизического подхода сходятся во мнении, что явно или имплицитно, предпочтение в пользу той или иной формы дизайна или произведения искусства отражает эмоциональное состояние человека. Изучение художественных предпочтений – степени, в которой люди любят или не любят различные стили живописи – представляло собой доминирующий подход в области личности и искусства, несомненно, из-за относительной простоты классификации художественных продуктов в соответствии с установленными направлениями. Еще до того, как были «найдены» личностные черты (то есть до развития таксономии признаков), такие авторитетные психологи как Берт (1933) и Айзенк (1940), исследовали личностные вариации в оценках различных картин[4].

Если говорить о восприятии произведений искусства в контексте коммуникации между художником и зрителем (реципиентом), необходимо учитывать и особенности индивидуального стиля и биографии автора, которая неизменно будет проявляться в его творчестве. Психологические проблемы повлияли на творческий путь многих выдающихся художников. Известные примеры включают Микеланджело, Уильяма Блейка, Василия Кандинского и Эдварда Мунка, каждый из которых страдал от депрессии, или современного художника Изы Генцкена, страдающего биполярным расстройством. Многолетнее употребление алкоголя нашло отражение в работах Амедео Модильяни, Анри Тулуз-Лотрека и Джексона Поллока. Причины и триггеры этих проблем можно найти в таких обременительных жизненных событиях, как потеря партнера, отсутствие признания и успеха как профессионального художника, неуверенность в себе и отрицательная обратная связь со стороны общественности и коллег-художников, что со стороны художника воспринимается как отсутствие уважения[7].

Неврологические расстройства и связанные с ними изменения функций мозга оказывают глубокое влияние на художественное выражение. Так, например, произведения Виллема де Кунинга с прогрессированием деменции становились все более абстрактными. Внутренние образы возникают на основе восприятия, памяти и общего знания о мире. Крах сохраненных визуальных знаний как симптом слабоумия может также включать освобождение от ограничений в визуальном выражении, которое может повлечь за собой новый экспрессивный стиль[9].

Несмотря на то, что литература представляет несколько фрагментарный набор данных, был исследован широкий спектр личностных факторов, включая консерватизм, открытость, шизотипию, терпимость к двусмысленности и, в частности, стремление к новизне (Furnham & Avison, 1997)[10]. Эти исследования показали, что существуют предсказуемые связи между личностью и конкретными художественными предпочтениями, особенно корреляция между консерватизмом или добросовестностью и предпочтениями традиционного/репрезентативного, а не абстрактного или кубистического искусства. И наоборот, открытость опыту была связана с предпочтениями в отношении нетрадиционных стилей.

Другой показатель — художественное суждение, по существу рассматривается как мера когнитивной способности, а не вкуса, и включает в себя оценку лучшего из двух или более стимулов. Большинство этих исследований опирались на старые методы, такие как критерий оценки искусства Мейера (Meier, 1940) и критерий оценки дизайна Грейвза (Graves, 1948), которые требуют от участников различать оригинальное произведение искусства и поддельную или экспериментально модифицированную копию. Например, участникам может быть представлена настоящая сюрреалистическая картина рядом с модифицированной версией этой картины (в которой один из абстрактных объектов появляется в другом цвете или месте), и испытуемых просят найти оригинал. Затем измеряется как их точность, так и время реакции.

Хотя остаются сомнения в обоснованности таких мер, исследования выявили, что показатели когнитивных способностей в значительной степени связаны с оценкой искусства (Chamorro-Premuzic & Furnham, 2004, 2005). Корреляции между художественным суждением и традиционными интеллектуальными измерениями предполагает, что интеллект может выступать важным фактором, но только его достаточен для объяснения индивидуальных различий в художественных суждениях.

На самом деле, сочетание как личностных черт, так и интеллекта кажется более эффективным для предсказания подобных особенностей, объясняя почти 30 процентов различий в оценке искусства. Личностная черта, которая была обнаружена в ранних исследованиях, наиболее тесно связанная со способностью к художественному суждению, — это добросовестность – причем более низкая добросовестность связана с более высокими оценками точности художественных суждений. Этот вывод интересен в связи с давней концептуализацией совестливости (или эквивалентного признака) как негативного коррелята творчества и предиктора более традиционных художественных предпочтений. Таким образом, добросовестные люди были бы менее заинтересованы и компетентны в художественной оценке[8].

Элиас Кац (1944, 48) исследуя предпочтения в искусстве у детей, обнаружил, что все дети, независимо от пола, возраста и социально-экономического положения, предпочитают традиционные картины современным в соотношении три к двум. Кац также обнаружили, что предпочтение традиционной живописи возрастало с семи до одиннадцати лет. Другими словами, самые младшие были более открыты для современных картин, чем те, кто постарше. В соответствии с тематикой, больше детей, особенно девочек, предпочитали традиционную живопись, если это был портрет. Когда предметом исследования был ландшафт, наблюдалась тенденция отдавать предпочтение современной живописи перед традиционной. Кац объясняет эти результаты предположением, что «искажение» человеческой фигуры больше беспокоит детей, чем «искажение» или образное изображение природы и ландшафта, и что девочек больше, чем мальчиков беспокоит «искажение» человеческой фигуры. Кац (1944, 55) также обнаружил, что чем выше социально-экономический уровень, тем больше предпочтение в пользу традиционных картин. Исследователь предполагал, что такие вопросы, как окружение (картины, которые дети привыкли видеть вокруг себя дома), отношение родителей к традиционным и современным картинам, экспрессия в создании картин, посещение музеев и другие факторы влияют на предпочтения детей, таким образом дети с более высоким социально-экономическим фоном больше подвержены влиянию искусства и влиянию окружающей среды[6].

Эстетические реакции на визуальное искусство включают в себя множество психических процессов: от ощущения и восприятия до появления широкого спектра эмоций и рефлексии. Кроме того, эстетический опыт в высшей степени индивидуален, и наблюдатели значительно различаются в своих реакциях на одно и то же произведение искусства. В исследованиях, где комбинировались методы фМРТ и поведенческий анализ индивидуальных различий в эстетической реакции, исследователи выявляли два различных паттерна нейронной активности, проявляемых различными подсетями. Активность возрастала линейно с оценками наблюдателей в сенсорных (затылочно-височных) областях. Активность в стриатуме (полосатое тело) также линейно варьировала в зависимости от оценок, причем для произведений искусства, оцененных низко, активность была ниже базовой. Напротив, сеть фронтальных областей показала ступенчатый рост только для наиболее значимых(предпочитаемых) произведений искусства[12].

На базе ЦКП экспериментальной физиологии, в лаборатории психофизиологии Крымского федерального университета имени В.И. Вернадского, в рамках курсовой работы, было проведено исследование влияния психологических особенностей личности на склонность к предпочтению к тому или иному жанру изобразительного искусства (импрессионизм или абстрактный экспрессионизм и кубизм).

Основным методом исследования являлся Опросник 5PFQ (Большая пятерка), был разработан в 1983-1985 гг. американскими психологами Р. МакКрэй и П. Коста. Пятифакторный опросник личности представляет собой набор из 75 парных, противоположных по своему значению, стимульных высказываний, характеризующих поведение человека. Стимульный материал имеет пятиступенчатую оценочную шкалу Лайкерта (-2; -1; 0; 1; 2), с помощью которой можно измерять степень выраженности каждого из пяти факторов (экстраверсия – интроверсия; привязанность – обособленность; самоконтроль – импульсивность; эмоциональная неустойчивость – эмоциональная устойчивость; экспрессивность – практичность). Теоретической основой опросника является пятифакторная модель личности.

В данном исследовании представлен вариант адаптации 5PFQ (сост. Хийджиро Теуйн) в адаптации А.Б. Хромова [1].

Дополнительным методом исследования восприятия визуальных стимулов (произведений искусства) являлся прибор для регистрации траектории движения глаз RED-250 – это современный прибор, который используется для определения ориентации оптической оси глазного яблока в пространстве, покадрово анализируя видеозапись движения глаз (рис. 1).

 Рисунок 1.  Вариант обработки трекинга глаз в программе SMIBeGaze

Был разработан набор стимулов, содержащих картины в стиле импрессионизм, а так же картины, принадлежащие к абстрактному направлению (кубизм, абстрактный импрессионизм). (рис 2.)

Рисунок 2.  Пример стимульного материала (слева — Dora Maar, «Portrait de Picasso» , 1936, кубизм ; справа — Огюст Ренуар «Жанна Самари», 1887, импрессионизм)                                                                                        

В пилотном исследовании приняло участие 30 человек в возрасте от 16 до 42 лет с различными предпочтениями в изобразительном искусстве. В первом разделе тестирования испытуемым необходимо было ответить на вопросы опросника 5PFQ (Большая пятерка), во втором разделе предлагалось 2 картины, принадлежащие к разным художественным направлениям, на выбор (для выявления предпочтений в изобразительном искусстве). При разработке теста, рисунки принимались в качестве стимулов только после единогласного решения экспертной комиссии.

В дополнение к основному исследованию готовый набор стимулов показывался с помощью прибора для регистрации движений глаз RED-250, с целью выявления стратегий восприятия предложенных картин. Перед показом группы стимулов, проводилась калибровка движений глаз испытуемого, которая необходима в дальнейшем, для достоверной обработки результата движения глаз.

Для верификации гипотезы был проведен корреляционный анализ методом ранговой корреляции Спирмена. Для проведения анализа был подсчитан процент избегания абстрактных форм живописи — один ряд наблюдений, а второй ряд степень выраженности личностных черт (показатели шкал опросника 5PFQ). В качестве примера приведен график(рис.3), наглядно демонстрирующий анализ статистической значимости различий по одной из шкал опросника: «интроверсия/экстраверсия».

Риунок 3. Диаграмма рассеяния : взаимосвязь между предпочтениями в изобразительном искусстве и уровнем экстраверсии

Корреляционный анализ является вспомогательным средством для понимания того, как люди оценивают картины. В то время как различные черты личности связаны с различными стилями в изобразительном искусстве, существует также общая тенденция для людей в области художественных предпочтений. Личностная черта, которая кажется наиболее актуальной, когда речь идет о прогнозировании более высоких уровней общего художественного предпочтения, — это открытость опыту, черта, которая относится к индивидуальным различиям в эстетической чувствительности, интеллектуальному любопытству, воображению и инновационным стремлениям.

Однако анализ данных, показывает, что существует статистически значимая положительная связь между выбором импрессионизма, как более предпочтительного направления, и экстраверсией (r_s  = 0,373, р = 0,046), аккуратностью(r_s = 0,582, р = 0,001), активностью(r_s  = 0,598, р = 0,001), ответственностью(r_s  = 0,420, р = 0,023), самоконтролем(r_s = 0,504, р = 0,005), предусмотрительностью(rs = 0,409, р = 0,028). Это означает, что чем выше в процентном соотношении предпочтения в пользу импрессионизма преобладают над абстрактным экспрессионизмом или кубизмом, тем сильнее выраженность перечисленных выше качеств. Такой результат дает основание предположить, что данные психологические особенности выступают детерминантами индивидуальных предпочтений в изобразительном искусстве.

Подводя итог, можно сказать, что восприятие произведений изобразительного искусства рассматривается как сложный многоуровневый процесс коммуникации между художником и зрителем, включающий работу зеркальных нейронов.  Можно утверждать, что искусство формирует особые стратегии познания, качественно отличающиеся от выдвигаемых классической наукой.

Поставленная гипотеза подтвердилась — существует положительная взаимосвязь между предпочтениями в изобразительном искусстве и личностными особенностями, что подтверждается корреляционным анализом.

Стоит отметить, что помимо личностных черт, детерминантами индивидуальных предпочтений в изобразительном искусстве могут выступать демографические характеристики (пол, возраст) и уровень образования.

В качестве дополнительной задачи исследования выступало изучение стратегий восприятия картин, относящихся к направлениям импрессионизма и абстракционизма, с помощью айтрекера (прибора для регистрации движений глаз RED-250). Были выявлено, что траектория движений глаз у испытуемых, предпочитающих более репрезентативные формы изобразительного искусства отличается от траектории движений глаз тех, кто выбирал абстрактную живопись. Однако из-за недостаточного количества испытуемых не представляется возможным выявление достоверных различий на данном этапе исследования.

Разработка стимульного материала и определение основных механизмов эстетического восприятия может служить как дополнительный метод в психодиагностике. Результаты данного исследования могут применятся в сфере маркетинга и дизайна, при выявлении стимулов, задающих аттрактивность среды для определенной аудитории.

Живопись и психология — Изостудия

Все мы знаем, что живопись и психология находятся в тесной взаимосвязи.

Цветотерапия, например, сегодня завоевывает все большее признание. Наличие творческого начала среди людей самых разных профессий ценится работодателями и помогает продвижению сотрудников по карьерной лестнице, т.к. развивает нестандартное мышление, креативность, помогает лучше и быстрее адаптироваться к условиям изменяющегося рынка и среды. Люди, знакомые с той или иной областью искусства, более легки на подъем и зачастую успешнее прочих. Поэтому так важно помочь ребенку найти область творчества, которая придется ему по душе и поможет в дальнейшем.

Для многих детей рисование становится не только радостным и интересным занятием, но и полезным времяпрепровождением, благоприятно воздействующим на психику. Сейчас, когда темп жизни резко возрос, и раннее взросление стало нормой, ребенку подчас просто необходимо место, где бы он смог соприкоснуться с красотой и творчеством.

Именно таким местом стала изостудия «Колорит», куда приходят самые разные дети. Кто-то активен, кто-то замкнут и сосредоточен на себе, и задачей педагога — раскрыть все грани личности ребенка, помочь ему справиться с трудностями. Сегодня ранимых и остро чувствующих детей стало на порядок больше, и слезы — единственный метод борьбы маленького человека с агрессивным окружающим. Ольга Растопшина умеет утешить и закалить даже таких ребят. Формирование характера, устойчивого к негативному воздействию окружающей среды, — закономерное явление для изостудии, потому что увлеченность живописью не мешает педагогу уделять большое количество времени и внимания на психологическое состояние ребенка.

Многим детям мастерская помогла справиться с проблемами, пережить подростковый возраст, решить проблемы с родителями и со сверстниками, найти свое призвание и новых друзей. Для многих «Колорит» благодаря своей уникальной атмосфере стал поистине вторым домом.

Конец живописи: черным по белому. Часть 1 | Психологические тренинги и курсы он-лайн. Системно-векторная психология

Неожиданно художник перекрыл цветную композицию черным четырехугольником, затем стал записывать одну за другой все формы, пока на холсте не остался единственный черный квадрат. Сила воздействия точно найденной пропорции размера и цвета была столь велика, что он пришел в крайнее возбуждение и целую неделю не мог ни есть, ни спать…

2 974 8 Января 2020 в 17:01

Автор публикации: Анна Дрига графический дизайнер, преподаватель

Птица выбирается из яйца. Яйцо — это мир. Кто хочет родиться
должен разрушить мир. Птица летит к богу.

 

Герман Гессе, «Демиан»

Конец живописи

Супрематизм — это концерт, куда сошлась мировая живопись, чтобы умереть.

Н. Пунин

Летом 1915 года Казимир Северинович Малевич работал над задником к опере «Победа над солнцем».

Эта супрематическая опера Алексея Крученых, Михаила Матюшина и Казимира Малевича рассказывала о группе «будетлян», которая отправилась завоевывать далекую звезду. В либретто использовался придуманный авторами несуществующий язык. Музыка была построена на диссонансах и хроматизме. Малевич работал над костюмами и декорациями.

Что можно изобразить на декорациях оперы на несуществующем языке? Солнце — белое и круглое, а победить его может его точная противоположность — нечто черное и квадратное.

Неожиданно художник перекрыл цветную композицию черным четырехугольником, затем стал записывать одну за другой все формы, пока на холсте не остался единственный черный квадрат. Сила воздействия точно найденной пропорции размера и цвета была столь велика, что он пришел в крайнее возбуждение и целую неделю не мог ни есть, ни спать. Этот черный квадрат на белом холсте был невероятной по силе излучения цветоформой. Малевич понял, что создал нечто новое, то, после чего живопись никогда уже не станет прежней.

Через несколько месяцев в Петербурге открылась выставка под названием «Последняя футуристическая выставка картин “0,10”». «0» означал ноль предметности, конец футуризма и начало супрематизма, «10» — предполагаемое количество участников. Был среди них и Малевич. В красном углу, выше всех полотен, где традиционно в русских избах располагалась икона, висел «Черный квадрат». «Квадрат» тут же окрестили иконой нового времени.

Между «звуком» и «зрением». Эпатаж или концептуальность?

По сей день многие обвиняют Малевича в стремлении прославиться на скандале. Действительно, на первый взгляд, подобное экспонирование картины напоминает эпатаж. Но если внимательно присмотреться к тому, что определяло психическое художника, становится понятно, какие скрытые желания на самом деле формировали его творчество.

Казимир Малевич был полиморфом с двойным абстрактно-образным интеллектом, за который отвечают звуковой и зрительный вектора. Однако звуковой вектор доминантен и самый большой по объему желаний. Для такого человека значимая идея ощущается абсолютной ценностью. Смысл для него — Бог.

Чем бы ни занимался развитый звуковик, он всегда будет делать это во имя идеи. Известность, внимание, гонорары — все это кажется мелким и незначительным в сравнении с тем, чему он посвятил свою жизнь.

Эпатаж — одно из проявлений зрительного вектора. Так бывает, когда заданный от природы высокий эмоциональный потенциал не имеет развития, а затем реализации в полезной для общества деятельности. В сути своей эпатаж — это манипуляция вниманием, захват внимания зрителей с использованием запрещенных приемов.

Однако обвинить Малевича в неразвитости или в недостаточной реализации невозможно. Еще до написания «Черного квадрата» он был состоявшимся мастером, прекрасно владел академической манерой письма и мог легко создать любой образ, вызывающий эмоции, не прибегая к крайним средствам.

Он создал нечто небывалое — парадокс, картину без образа. Но не потому, что не умел иначе. В этом был смысл, идея.

Как показать эту картину так, чтобы зритель задумался, остановился, сменил парадигму восприятия? Сознание выключает из поля зрения все, что нами не распознается как образ. Неопознанные картинки зритель воспринимает как «шум» в канале коммуникации, как слепое пятно. Зритель просто не будет тратить силы на рассматривание, если сообщение покажется ему бессмысленным.

Черный квадрат — это манифест. Подчеркнутую демонстративность в его размещении Малевич использовал для того, чтобы вывести зрителя из привычного, автоматического сценария восприятия. Он наделяет свое произведение дополнительными оттенками смысла, делает его концептуальным. Он как бы говорит зрителю: «Смотрите, скоро это будет вашей святыней».

Так и получилось. Все стремительное развитие человечества в 20-м веке прошло под квадратным флагом абстрактного интеллекта.

«Меня распяли бранными словами…»

«Последняя футуристическая выставка “0,10”» перевернула художественный мир. Смело, шокирующе и непонятно — такое впечатление она произвела на современников. Однако даже среди художников многие не понимали, как это явление оценить. На Малевича обрушился шквал критики.

«Меня распяли бранными словами…» — так он начнет одно из своих стихотворений 1916 года.

Казалось бы, написал художник картину и написал, в искусстве двадцатого века бывало и не такое. Однако прошло больше ста лет, а споры о черном квадрате не умолкают.

Действительно, полотно Малевича меньше всего похоже на традиционную живопись: что это за картина, которая ничего не изображает?

Российская писательница, публицист, литературный критик Татьяна Толстая в своем эссе «Квадрат» и вовсе предполагает, что Малевич продал душу дьяволу, за что тот его одарил вечной славой и абсолютным влиянием на искусство и культуру.

Нравится нам «Черный квадрат» или не нравится, сейчас мы живем в постквадратном мире. «Квадрат» оказал огромное влияние на культуру и даже науку.

Гильотина его черной плоскости одним точным ударом разделила культуру надвое: мир доквадратный и мир постквадратный. И одновременно благословила жизнь множества новых явлений. В постквадратном мире зародился дизайн, фотография, кинематограф и т. д.

Черный квадрат не обязательно любить, но не понимать его сегодня опасно — все равно что быть неграмотным в большом городе. Он — азбука современного визуального языка.

Понять этот парадокс искусства двадцатого века совсем не сложно, если взглянуть на живопись через призму знаний тренинга «Системно-векторная психология».

Что такое живопись?

Живопись — порождение зрительной меры, образного интеллекта.

Основу живописной традиции до Малевича всегда составляли образ и сюжет. Они были плотью и кровью живописи с момента ее возникновения, с момента появления первых наскальных рисунков раннего человека.

Образ — это совокупность черт, присущих предмету или явлению, и ассоциативный кокон вокруг него. Образ может быть выражен, например, словом в тексте или изображением в живописи, скульптуре, танце.

Образ — это инструмент одномоментного схватывания. Он является капсулой. Художник или писатель сжимает объемный массив информации до простой формы. Капсула образа раскрывается внутри сознания воспринимающего и добавляет те детали, которых фактически в картине или тексте не было, но они могли бы быть.

Юрий Лотман — советский и российский литературовед, культуролог и семиотик — обращал внимание на эту особенность. Он говорил, что художественный образ способен сам генерировать новые смыслы.

Сюжет (или фабула) — это контекст, обстоятельства, в которых существуют в произведении образы. Это основной драматический конфликт, придающий художественному произведению напряжение и выразительность. В живописи и кинематографе это напряжение часто создает контраст: динамичный пестрый фон, множество людей бегут и кричат, а на переднем плане крупная статичная монохромная по цвету фигура человека с непроницаемым лицом.

Сакральный статус картины и живописная традиция

Картина отличается от картинки. Чем? Своим особым статусом. Картина — это то, что висит на стене, особенно ценная картина — в музее. Поход на выставку — это не просто прогулка, это ритуал. Вся эта сакральная атмосфера обеспечивает безусловное доверие зрителя к тому, что нарисовано на картине.

Сложилось это так потому, что живопись произошла от фрески. Фреска в средние века знакомила с библейскими сюжетами неграмотных. Она должна была максимально точно отображать содержание священного писания, так как ее изображениям доверяли те, кто не мог сам прочесть первоисточник. Сакральный статус фрески и доверие к ней унаследовала картина.

Традиция европейской живописи начинается от художника проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266 —1337 гг.). Джотто — создатель традиционного языка европейской живописи. Великолепный художник и прекрасный психолог, он впервые позволил себе авторскую интерпретацию, переосмысление образа и сюжета. Он наполняет свои фрески точнейшими деталями и типажами, подсмотренными в жизни. Именно благодаря Джотто все художники получили возможность иногда бросить в сердцах: «А я художник, я так вижу!»

Эта живописная традиция была незыблемой вплоть до конца XIX века, когда появились импрессионисты, потом постимпрессионисты, кубисты и др. Однако даже многообразие художественных течений конца 19-го — начала 20-го века было связано как пуповиной с живописным языком Джотто присутствием образа или сюжета. Этот образ мог воссоздаваться из глины, как у Сезанна, разрезаться на мелкие кусочки и собираться снова в случайном порядке: нос в одной части картины, глаз — в другой, как у Пикассо. Но всегда был — пусть и в разрушенном виде.

Россия при Петре I переняла европейскую художественную традицию и развивалась в ней с некоторым опозданием вплоть до конца 19-го — начала 20-го века. У нас не было импрессионизма и кубизма, однако в самом начале 20-го века появилось множество интереснейших и самобытных художников, которые раскачали жесткость традиций. Это художественное объединение «Мир Искусства» во главе с Александром Бенуа, «Бубновый Валет» с Кончаловским, Машковым, Ларионовым, Лентуловым. «Футуристы» — братья Давид и Владимир Бурлюк, Наталья Гончарова и др. С футуристами начинал творить и Казимир Малевич.

Почему же квадрат — это смерть живописи?

Итак, живопись, начиная с 13-го века во всем мире, — это образ и сюжет. Живописному изображению верят, так как оно сакрально. И ждут от него рассказа, истории, повествования с авторской трактовкой образов художником.

И вот в России в 1915 году в пространстве выставки, в «красном углу», на подчеркнуто сакральном месте появляется картина, не изображающая ничего!

Взрыв сознания. Это даже не провокация — это диверсия. Акт уничтожения культуры, «всего любовного и нежного».

Как случилось, что обыкновенный художник, тогда еще футурист, Казимир Малевич мог осознанно такое совершить?

Тренинг «Системно-векторная психология» Юрия Бурлана различает два типа интеллекта: образный и абстрактный. Они соответствуют зрительному и звуковому вектору…

Читайте продолжение в статьях «Черный квадрат»: верить или знать? Часть 2 и Интеллект в квадрате: черный космос абстрактного мышления. Часть 3

Автор публикации: Анна Дрига графический дизайнер, преподаватель

Статья написана по материалам тренинга «Системно-векторная психология»

Кафедра «Живопись и художественное образование»: преподаватели

Кафедра «Живопись и художественное образование»: преподаватели

Быков Сергей Владимирович
Должность:  Профессор
Подразделение:  Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»
Учёная степень:  Доктор психологических наук
Учёное звание:  Доцент

Зуев Алексей Владимирович
Должность:  Директор;Доцент
Подразделение:  Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»

Кабина Лариса Анатольевна
Должность:  Старший преподаватель
Подразделение:  Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»

Шилехина Марина Сергеевна
Должность:  Доцент
Подразделение:  Архитектурно-строительный институт / Центр дизайна;Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»
Учёная степень:  Кандидат культурологии

Виноградова Наталья Владимировна
Должность:  Доцент
Подразделение:  Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»
Учёная степень:  Кандидат педагогических наук
Научная специализация:  13 00 02 Теория и методика обучения (по отраслям знаний)

Землякова Галина Михайловна
Должность:  Доцент
Подразделение:  Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»
Учёная степень:  Кандидат педагогических наук
Учёное звание:  Доцент

Панов Игорь Геннадиевич
Должность:  Заместитель ректора — директор института изобразительного и декоративно-прикладного искусства;Профессор
Подразделение:  Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»
Учёное звание:  Профессор

Ротмистров Владимир Иванович
Должность:  Профессор
Подразделение:  Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»
Учёное звание:  Профессор

Василик Елена Степановна
Должность:  Доцент
Подразделение:  Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства / Кафедра «Живопись и художественное образование»

Преподаватели 1 | Все

Айтрекинг в психологии искусства: выясняем, что и как влияет на наше восприятие великих полотен

В совместном проекте университетов Оксфорда и Дарема ученые поставили цель выяснить, как современный человек оценивает картины и что может повлиять на его мнение. Их проект был основан на изучении восприятия зрителями цикла картин испанского художника 17 века Франциско де Сурбарана «Иаков и его 12 сыновей», с 1756 г. хранящейся в замке Бишоп-Окленд на северо-востоке Англии.

Арт-психология: я знаю, на что вы смотрите!

Когда мы смотрим на картину, мы ее «сканируем». Инструмент визуального сканирования — это быстрая фиксация единого целого и резкие саккады — движение глаз, при котором происходит как бы перескакивание с одной детали на другую. Направление саккад определяется цветом, яркостью, текстурой элемента: что наиболее бросается в глаза, то и «перехватывает» наше внимание. Такой подход к изучению впечатления от произведения искусства позволяет дать наиболее объективную оценку вне зависимости от личных убеждений.

Но восприятие может и измениться: перестать быть объективным. Предположительно, на это могут повлиять даже краткие описания, которые сопровождают картины в галереях и музеях. Для того чтобы это подтвердить или опровергнуть, ученые предложили участникам эксперимента сначала ознакомиться с информацией о каждой картине, которая обычно представлена в музеях под каждым экспонатом на подписях, а затем измеряли время, уделенное изучению деталей, направление саккад для каждой иллюстрации с соответствующей этикеткой, используя технологии айтрекинга в лабораторных условиях.

Технология айтрекинга

Айтрекинг уже давно применяется в маркетинге, ведь наши глаза часто выдают наши намерения. Айтрекинг или управление взглядом — технология для определения положения глаз зрителя относительно дисплея, на который выведено изображение. Данные, полученные в ходе «слежения» за глазом, позволяют проанализировать как люди воспринимают визуальную информацию, что вызывает у них интерес, а какие элементы работают неэффективно.

Устройство айтрекера состоит из камер и осветителей, которые крепятся на монитор компьютера. Инфракрасный луч света направляется на сетчатку глаза, а сверхчувствительная камера записывает малейшие изменения ее положения (в том числе сужение-расширение зрачка). Изображение, на которое смотрит человек, математические алгоритмы сопоставляют с последовательными движениями глаз. Конечным продуктом исследования становятся визуализированные траектории взгляда или тепловые карты. Одни показывают, что привлекает внимание зрителя в первую очередь, а другие — что вызвало наибольший интерес.

Вне области маркетинга технологии айтрекинга тоже востребованы. Они полезны людям с ограниченными возможностями, которые не могут использовать клавиатуру и компьютерную мышь. Им достаточно движения глаз, чтобы отправлять сообщения, пользоваться поисковыми системами и другими функциями современного ПК, а также других бытовых устройств, оснащенных дисплеем, совершенно не касаясь его. Еще айтрекинг использую специалисты по когнитивным наукам, лингвисты, психологи и многие другие исследователи. Наконец, технологии айтрекинга все чаще встраивают в современную мобильную электронику: телефонам, планшетам и компьютерам легче подстроиться под пользователя, когда они «знают», что он посмотрел на экран.

Подпись к картине и первый взгляд

Исследования по айтрекингу в искусстве проводились в лаборатории с использованием цифровых копий картин. Даже если этот метод обеспечивает полный контроль над цветопередачей и четкостью изображения, условия совершенно не похожи на музей или галерею. Картины «вырваны» из привычного окружения и сложнее воспринимаются без контекста, который дает музейная атмосфера. Но что если сопроводить каждую картину описанием, которое обычно дается картине в галерее? Тогда можно добиться большей достоверности.

Такие подписи были присвоены каждой картине серии «Иаков и его 12 сыновей», но при этом характеризовали их с трех разных позиций. Участников эксперимента разделили соответственно на три группы. Группе 1 «Музейный контекст» (Museum context, МС) представили описание, делавшее акцент на смысловой составляющей картины — на Библейской легенде; Группе 2 «Эстетический контекст» (Aesthetic context, АС) — описание художественной ценности полотен; Группе 3 «Авторский контекст» (Attribution Only Context, АОС) дали общую информацию о картине и ее авторе.

Считается, что, когда на картине изображен человек, первое, на что обращает внимание зритель, это его лицо. Действительно, участники эксперимента непроизвольно вступали в контакт с лицами, однако при составлении тепловых карт айтрекинга выяснилось, что внимание зрителей, которым была предоставлена информация о эстетической ценности полотен (о уникальном стиле автора, особенностях испанской живописи, деталях картины) было более рассеяно. Такие этикетки были предоставлены Группе 2 (АС). А вот внимание Групп 1 (МС) и 3 (АОС) сосредотачивалось в основном на лицах и символах-атрибутах. Вот пример на основе изображения брата Левия.

В тепловых картах для Левия некоторые конкретные точки фиксации могут быть прослежены вплоть до деталей, упомянутых на этикетке для Группы 2: курильницы с золотой цепью, одежды, храма. Тепловая карта этой группы — справа, а слева — результаты Группы 1, которым была представлена для ознакомления легенда из Ветхого Завета.
Области, которым волонтеры уделяли внимание дольше или чаще всего, отображаются красным цветом, а те детали, которые практически были обойдены вниманием, обозначены зеленым.

Информация: больше — лучше?

Как оказалось, контекстная музейная маркировка влияет на уровень эстетического восприятия. Однако совсем не так как предполагали авторы исследования. Их гипотеза состояла в том, что чем больше информации получает зритель перед просмотром, тем больше ему нравится картина. Но ярлыки с подробным описанием картины для группы AC заставляли испытуемых меньше смотреть на лица, а значит, и картины они находили менее приятными. Это подтвердилось в ходе последующего опроса. Он же показал, что наиболее заинтересованы в картинах оказались участники группы AOC, которым дали минимум информации и свободу мысли и фантазии.

Также участникам было предложено оценить работы, как это делалось бы на аукционе. Как выяснилось, конкретика, данная изначально в описании работы, придавала им больше уверенности при оценке. Участники группы МС, опираясь на ветхозаветные описания героев картин, назвали самыми дорогими 6 холстов, группа АС с точки зрения культурной ценности — всего пять, а вот те, кому была дана лишь «выжимка», долго колебались и в итоге распространили свои суждения на восемь полотен.
Наука все ближе к пониманию того, как зрители смотрят, ценят и понимают произведения искусства

Получается, использование айтрекинга может дать научное объяснение бессознательному восприятию искусства. Предвзятость играет не последнюю роль в эстетическом суждении и, как выяснилось, письменная интерпретация может оказывать влияние на оценку произведения искусства, заставляя людей обратить внимание на иные детали.

Технология айтрекинга обеспечивает большую достоверность данных, полученных в ходе анализа мельчайших изменений человеческого глаза, по сравнению с оценками и отзывами об изображении. И она же позволит понять, почему у человека складывается именно такое впечатление о картинах: почему одни он оценивает высоко, а другие обходит вниманием, и какая информация может повлиять на эту оценку.

«Мы не знаем еще таких исследований, которые связывали бы идентифицируемые особенности цифровых копий с эстетическим удовольствием или наслаждением», — говорят ученые. На следующем этапе они собираются использовать мобильные айтрекеры для изучения эмоциональных реакций на произведения искусства уже в музейной обстановке.

Источник: Aesthetic appreciation and Spanish art: insights from eye-tracking

Топ-7 психологических преимуществ рисования

Хобби — важная часть поддержания вашего психического здоровья и благополучия. Это то, что мгновенно вызывает радость и дает вам то, чем можно увлечься, а также дает вам возможность сосредоточиться вместо повседневных забот и стрессов.

Мы заметили, что многие люди приходят домой после каникул, чувствуя себя заряженными и отдохнувшими, и это заставило нас задуматься об эмоциональных и психологических преимуществах рисования.

Очевидно, что пребывание в Италии на неделю, занятие любимым делом, наслаждение фантастической едой в красивой обстановке с веселыми единомышленниками — это обязательно добавит вам веселья. Но есть ли в этом что-то большее, чем это — может ли живопись сама по себе улучшить ваше психическое и эмоциональное благополучие?

Что ж, мы ограничились исследованиями и изучили это за вас!

Одно интересное исследование психолога и нейробиолога Келли Ламберт предполагает, что рисование действительно может облегчить депрессию и тревогу, стимулируя участки мозга, затронутые депрессией.Другие психологи сравнивают опыт полной концентрации и погружения, который вы получаете во время рисования, с практиками осознанности, такими как медитация и йога,

Читайте дальше, чтобы узнать о 7 основных способах, которыми живопись может положительно повлиять на ваше благополучие!

1. Живопись развивает творческие способности

Это может показаться достаточно очевидным, но может быть неочевидным то, что рисование стимулирует как правое, так и левое полушарие мозга.

В рисовании мы используем левое полушарие мозга для решения рациональных, логических задач — например, как структурировать картину — в то время как левое полушарие мозга используется для более творческих задач, помогая художнику визуализировать свою работу до того, как она даже установил свой мольберт.

Даже новичок научится рисовать, это укрепит ваш ум по мере того, как вы пробуете наши новые техники и осваиваете новые навыки! Если вы хотите начать рисовать или улучшить свой текущий набор навыков, попробуйте записаться на онлайн-курс рисования, чтобы еще больше повысить свой творческий дух!

Рисование — это комплексное упражнение, укрепляющее разум и вызывающее дофаминовую активность мозга. Так что потворствовать своему творческому духу — это, по сути, аэробика для вашего мозга!

2.Живопись поддерживает ваше эмоциональное благополучие

Говорят, картина говорит тысячу слов, а рисование может быть чрезвычайно катарсическим переживанием, позволяя вам получить доступ к чувствам, скрытым глубоко в вашем подсознании.

Рисование также может помочь нам справиться с этими чувствами, придав им физическую форму, устраняя страдания, связанные с сокрытием чувств. Вот почему психологи часто назначают арт-терапию пациентам, перенесшим психологическую травму: она помогает высвободить эмоции в безопасной, не угрожающей обстановке.

Научившись лучше выражать себя с помощью искусства, живопись может стать актом заботы о себе, который поддерживает ваше эмоциональное благополучие.

3. Развивает навыки решения проблем

Хотя мы стараемся изо всех сил, иногда наши картины редко получаются так, как планировалось изначально! Изменения в освещении, ограничения вашей палитры и просто старый недостаток опыта и техники означают, что то, чего вы вначале пытаетесь достичь, иногда не воплощается в жизнь так, как вы ожидали.

Хотя это может расстраивать и разочаровывать, оказывается, что это действительно может быть полезно для вас! Неожиданные результаты имеют два преимущества: для начала вы довольно быстро научитесь справляться с разочарованием и вовремя (часто из-за повторяющейся ошибки) понять, что, когда одна дверь закрывается, другая открывается. Вы быстро научитесь приспосабливаться и придумывать творческие решения проблем, которые представляет картина, а это означает, что нестандартное мышление становится для художника второй натурой!

Творческие навыки решения проблем невероятно полезны в повседневной жизни и означают, что вы с большей вероятностью сможете быстро найти решение, когда возникнет проблема.

4. Улучшает память и концентрацию внимания

Ваш мозг, по сути, работает, когда вы рисуете, а это значит, что рисование улучшает функцию памяти и обостряет ум. В частности, художники тренируют части своего мозга, отвечающие за память и концентрацию внимания.

Показано, что у людей, регулярно занимающихся творческой деятельностью, например рисованием, меньше шансов заболеть болезнью Альцгеймера и деменцией. Так что ваше увлечение рисованием не только вызывает радость и заставляет вас чувствовать себя лучше, но и заботится о вашем здоровье и сохраняет функции вашего мозга на будущее!

5.Живопись может развить коммуникативные навыки

Живопись помогает вам подключиться к вашему подсознанию и позволяет вам передать свои чувства себе и внешнему миру через созданные вами произведения. Не только это, но также, говоря простым языком, действует как ледокол, давая вам общий интерес с тысячами других художников и ценителей искусства по всему миру!

Наши каникулы рисования — это довольно социальное мероприятие, и вы неизбежно в конечном итоге обсуждаете искусство друг друга.Неудивительно, что многие возвращаются из отпуска не только с портфолио картин, но и с записной книжкой, полной новых друзей!

6. Живопись снимает стресс

Художники входят в свой собственный мир, когда они создают, и это позволяет им, хотя и неосознанно, отделиться от стрессов и напряжений повседневной жизни. Никакой ипотеки, никакой офисной политики — только цвет и оттенок, а вместо этого «как я могу воздать должное этим невероятным макам и этой терракотовой крыше?».

Живопись позволяет нам избежать повседневной борьбы и поднимает нас. Сосредоточившись на нашей живописи, мы достигаем того, что искусствовед и философ Артур Данто называет «преображением банальности», поскольку наша живопись наполняется смыслами, которые выходят далеко за рамки их буквальной ценности.

Другими словами, ваша картина может получиться не так, как вы думали, но каким-то образом, просто созерцая ее, изучая ее, вы чувствуете, что ее красота возвышает вас.

7. Вы можете практиковать внимательность, рисуя

Вы можете изо всех сил пытаться запечатлеть всю красоту этого города на вершине холма или усеянного кипарисами горизонта, но просто попытка может иметь огромное положительное влияние.Рисование — это медитативный акт: он выводит вас из себя, освобождает от ваших физических ограничений. Это означает, что вы сосредотачиваетесь только на настоящем и на произведениях искусства перед вами, когда рисуете, освобождая свой разум от забот и навязчивых мыслей.

Искусство может быть исцеляющим действием, бальзамом для души и разума. Бывают случаи, когда искусство помогло и с физической реабилитацией. Например, Ренуар и Гоген — два известных примера художников, которые благодаря трансцендентному блаженству живописи смогли пошевелить атрофированными руками, испытав удивительное временное исцеление.

Как оказалось, рисование не только доставляет удовольствие, но и невероятно полезно для вашего психического здоровья и благополучия! Психологические преимущества поразительны, даже если вы можете не заметить их, когда рисуете свой собственный шедевр. Итак, пришло время откопать альбом для рисования и кисти и проявить свой творческий потенциал! Давай — тебе хорошо!

Декстер Далвуд — ВИДЕТЬ

Декстер Далвуд, Coming Down , 2018.Масло на холсте, 59,12 х 73,25 дюйма. Предоставлено художником и галереей Саймона Ли.

Следующий разговор между писателем Альфредо Крамеротти и художником Декстером Далвудом произошел во время подготовки к его персональной выставке в галерее Саймона Ли в Лондоне в марте 2019 года. Далвуд (род. В 1960 году в Бристоле, Англия) живет в Лондоне и много выставлялся по всей Европе. , Северная Америка и Азия. После посещения студии, за которой последовал ряд электронных писем и обменов мнениями, диалог развивался в иногда неожиданном направлении: рисование как мысль, а не практика; обобщение как ключ к разблокировке конфигурации; и идея «работать против» как руководящий принцип.И, что примечательно, это выявило тот факт, что для Далвуда признание конца работы — это то, что его больше всего беспокоит. Перефразируя музыкальный культурный мем, это не то место, откуда вы — и даже не то, где вы находитесь; это скорее знание того, когда вы закончите.

---

Альфредо Крамеротти : Я хотел начать с основных идей, лежащих в основе вашей работы — я понимаю, что это широкий вопрос, и, конечно, у меня есть собственное прочтение вашей работы, но это может не совпадать с тем, что вы думайте, это главные руководящие принципы того, что вы делаете.Мне интересно знать, как вы сами «читаете» свою работу. Можете ли вы выйти на минутку за пределы Декстера и сообщить мне, что вы видите?

Декстер Далвуд : Меня в первую очередь интересует живопись как концептуальная практика. Когда я говорю это, я имею в виду мета-осознание живописи как языка: отстраненное, но образное использование формы как языка. Мне потребовалось много времени, чтобы добраться до этой позиции. Но это то, что побуждает меня по-прежнему писать картины на данный момент.Отвечая на ваш вопрос, глядя на свою работу и пытаясь выйти за ее рамки, я думаю, что вижу разрозненные образы, соединенные вместе, как слова в предложении, составляющие единое целое.

AC : Получили ли вы какой-либо конкретный источник вдохновения для визуальных стилей вашей серии работ — например, иконографическую серию «не-мест»; отсутствие людей; «косой» взгляд; осязаемость воспоминаний и т. д. — или они были связаны с природой материалов, которые вы использовали, и местами (физическими, психологическими или ситуативными), в которых вы находились?

DD : В этой недавней серии картин я думал вернуться к истокам нескольких картин раннего модернизма.Я особенно думал о Ван Гоге, художнике, который никогда не был особенно важен для меня, который использовал формальный язык японских гравюр для создания более экономичного стиля рисования. Я смотрел на некоторые из этих гравюр Хиросигэ, и меня интересовал не стиль рисунка, а использование «обобщения» в фигуре. Я имею в виду упрощение изображения чего-то вроде дождя или снега. Визуальный стиль этой серии начался с этого момента и как способ изобразить предположение о чем-то — что-то вроде ярлыка, говорящего «вот, это дождь», «это снег» и т. Д.Это было отправной точкой. Формулировка картин связана с видением этих элементов из замкнутого пространства автомобиля, самолета или коридора, и все это приводит к преобладающему настроению, которое в некотором роде имеет психологический характер.

AC : Можете ли вы углубиться в технические аспекты работ? Например, сбор используемого сырья, программного или аппаратного обеспечения (в широком смысле; они могут быть мыслями и телами), а также процесс выбора и редактирования? С какими конкретными проблемами вы (и ваша команда или сотрудники, с которыми вы работаете) столкнулись при выполнении работ?

DD : Когда дело доходит до рисования, ответы могут стать очень «ботаническими», поскольку они касаются использования краски и т. Д.Честно говоря, в этой серии мне нравилось создавать что-то, что « работать против ». Я часто задавал основной цвет неоново-желтого цвета, а затем тратил много времени в начале рисования, пытаясь избавиться от него. — это связано с «начинаниями» и попыткой просто начать рисовать и оттуда принимать решения. Раньше я всегда начинал с коллажа, но теперь я предпочитаю начинать с одного или двух элементы, а затем начинайте принимать решения перед картиной. Процесс редактирования связан с суждением о том, когда чего-то «достаточно».«В живописи нужно много времени, чтобы знать, когда чего-то« достаточно »и, что наиболее важно, когда что-то закончено. Я никогда не работал над картиной, а потом ушел и подумал: «Все готово». Все сводится к осознанию — возможно, через два или три дня — что это больше не беспокоит вас и не требует внимания. Затем, по прошествии более длительного периода времени, вы понимаете, что это сделано.

Декстер Далвуд, Hard , 2018. Холст, масло, 51,62 x 38,25 дюйма. Предоставлено художником и галереей Саймона Ли.

AC : Можете ли вы рассказать мне об отношениях, которые вы хотите или стремитесь установить со зрителем? На ваш взгляд, мог ли посетитель «пройти» работу, но при этом пропустить ее? Или зритель может перемещаться от него и к нему, вокруг него и рядом с ним, но на самом деле не видит его — или воспринимает это с «внешней» точки зрения? Я имею в виду, в частности, серию «на местах». Должна ли работа быть, так сказать, «лицом к лицу»? Каков основной подход к этим отношениям со зрителем?

DD : Я не считаю свою работу «воротами», через которые может пройти посетитель.Когда я пишу картины, я думаю о зрителе, так как я также думаю о себе как о зрителе картины. Когда я смотрю на окрашенную поверхность, я задаю себе вопрос: «Что я хочу видеть сейчас?» Я надеюсь, что зритель тоже подумает об этом, глядя на мои работы. Вопрос в том, привлекает ли он их и сопротивляется ли потреблению в течение наносекунды? Если это так, и они не отвергают это, тогда процесс моей работы для зрителя — это смотреть и думать о том, что перед ними. Если этот процесс начнется, значит, моя работа в некотором роде сделана.

AC : Расскажите мне секрет своей работы. Даже маленький.

DD : Из-за пореза ножом моя кровь смешалась с красным цветом одной из этих картин.

---

Декстер Далвуд живет и работает в Лондоне, Великобритания. Он получил степень бакалавра изящных искусств в Центральном Сент-Мартинсе, Лондон, Великобритания, и степень магистра изящных искусств в Королевском колледже искусств в Лондоне, Великобритания. Далвуд широко выставлялся в течение последних трех десятилетий, включая крупную обзорную выставку в галерее Тейт Сент-Айвс, Великобритания (2010 г.), которая посетила FRAC Champagne-Ardenne, Реймс, Франция, и CAC Málaga, Испания, и впоследствии была номинирована на премию Тернера в галерее Тейт. Великобритания, Лондон, Великобритания в том же году.Он также представил персональные выставки в Galerie Hubert Winter, Вена, Австрия (2017), галерее Simon Lee, Гонконг (2016) и Лондоне, Великобритания (2014), Kunsthaus Center Pasquart, Биль, Швейцария (2013) и Nolan Judin, Берлин. , Германия (2011). Групповые выставки включают

Hello World. Пересмотр коллекции , Hamburger Bahnhof — Museum für Gegenwart, Берлин, Германия (2018), Майкл Джексон: На ​​стене , Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания (2018), Painters ‘Painters , Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания (2016), The Painting Show, — передвижная выставка, организованная Британским Советом, которая посетила Корею (2017), Ирландию (2017) и Литву (2016), Fighting History , Тейт Британия, Лондон, Великобритания (2015 ), Le Corps de l’Absence , Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, Шалон-ан-Шампань, Франция (2013), и Dublin Contemporary , Дублин, Ирландия (2011).Его работы находятся в крупных частных и государственных коллекциях, включая Тейт, Лондон, Великобритания, Коллекция Британского Совета, Лондон, Великобритания, Художественную галерею Уитворта, Манчестер, Великобритания, FRAC Champagne — Арденны, Реймс, Франция и Hamburger Bahnhof — Museum für Gegenwart, Берлин. , Германия.

Открывая тайны художественного ума

Взгляните на нелетающие пушинки коричневого цвета, также известные как птенцы сельдевой чайки. Поскольку они полностью зависят от матери в еде, они рождаются с мощным инстинктом.Каждый раз, когда они видят птичий клюв, они отчаянно клюют его, выпрашивая свою любимую еду: отрыгнутую еду.

Но этим рефлексом можно управлять. Поднесите цыплят к искусственному клюву — скажем, к деревянной палке с красной точкой, которая похожа на ту, что на конце клюва взрослой сельдевой чайки, — и они тоже будут энергично клевать ее. Если цыплята увидят деревянную палку с тремя красными точками, они будут клевать еще быстрее. Абстрагирование и преувеличение характерных черт клюва чайки усиливает реакцию.Это явление известно как «эффект сдвига пика», поскольку реакция на пиковый клев возникает из-за сдвига стимула. В этом один из основных принципов изобразительного искусства.

Правда во лжи

В 1906 году Пабло Пикассо был полон решимости заново изобрести портрет и раздвинуть границы реализма, и одним из его первых героев была Гертруда Стайн. Проведя несколько месяцев в своей парижской студии, тщательно переделывая краску на холсте, Пикассо все еще не был удовлетворен. Он закончил картину только после поездки в Испанию.

То, что там увидел Пикассо, так сильно повлиявшее на него, обсуждалось — древнее иберийское искусство, обветренные лица испанских крестьян, — но его стиль изменился навсегда. Вернувшись в Париж, он подарил Штейну голову примитивной маски. Перспектива была плоской, и ее лицо превратилось в серию драматических углов. Пикассо намеренно исказил различные аспекты ее внешности, превратив портрет в раннее произведение кубистической карикатуры.

Несмотря на художественную лицензию, в картине все еще узнают Штейн.Пикассо взял ее самые отличительные черты — тяжелые глаза с закрытыми веками и длинный орлиный нос — и преувеличил их. Путем осторожного искажения он нашел способ усилить реальность. Как выразился Пикассо: «Искусство — это ложь, открывающая истину».

Что удивительно, так это то, что такие искажения часто помогают нам расшифровать то, на что мы смотрим, особенно когда они выполняются мастером. Исследования показывают, что мы можем распознавать визуальные пародии на людей — например, мультяшный портрет Ричарда Никсона — быстрее, чем настоящую фотографию.Веретенообразная извилина, область мозга, участвующая в распознавании лиц, более охотно реагирует на карикатуры, чем на реальные лица, поскольку в мультфильмах подчеркиваются те самые черты, которые мы используем, чтобы отличить одно лицо от другого. Другими словами, абстракции подобны эффекту сдвига пиков, превращая произведение искусства или политическую карикатуру в «суперстимул».

Хитрая связь инстинктов маленьких чаек с абстрактным искусством — работа В.С. Рамачандран, нейробиолог и директор Центра мозга и познания Калифорнийского университета в Сан-Диего.Рамачандран считает, что эффект сдвига пиков объясняет самые разные виды искусства, от абстрактных экспрессионистских картин до древних религиозных скульптур, таких как индийская скульптура богини Парвати XII века с преувеличенными женскими чертами. Все эти творения являются примерами «преднамеренной гиперболы», определяющей художественный процесс, — говорит Рамачандран.

В этом смысле работа художника состоит в том, чтобы взять обыденные формы реальности — будь то выражение лица или ваза с фруктами — и сделать эти формы неотразимыми для человеческого мозга.Как говорит Рамачандран: «Если бы у серебристых чаек была картинная галерея, они бы повесили на стену длинную палку с тремя красными полосками; они поклонялись бы ей, платили за нее миллионы долларов, называли ее Пикассо, но не понимали, почему они заворожены им. Это все, что делает любой любитель искусства, покупая современное искусство: ведет себя точно так же, как эти цыплята-чайки «.

Рамачандран — лидер нейроэстетики, новой научной области, которая использует инструменты современной нейробиологии, такие как визуализация мозга, для разгадки тайн искусства.Хотя большая часть этого исследования сосредоточена на современном искусстве — визуальную «гиперболу» легче изучить у Пикассо, чем у Вермеера, — ученые считают, что их выводы применимы ко всем художникам, даже к так называемым реалистам. «Пришедшему на Землю марсианину было бы очень любопытно, почему все эти люди ходят в музеи и смотрят на 2D-изображения», — говорит Рамачандран. «Почему искусство работает? Это вопрос, на который мы пытаемся ответить».

Обратное проектирование разума

На первый взгляд предпосылки нейроэстетики кажутся странными: ученые используют художников, чтобы узнать о сознании.Они ищут объективные факты в самых субъективных местах, используя картины и скульптуры в качестве источников экспериментальных данных. Иногда кажется, что ученые просто пытаются догнать идеи, давно «открытые» художниками.

«Художник, в некотором смысле, нейробиолог, исследующий возможности и возможности мозга, хотя и с другими инструментами», — отмечает Семир Зеки, нейробиолог из Университетского колледжа Лондона и директор Института нейроэстетики.Пикассо интуитивно понимал механику зрения, которую он выражал в своих картинах. Точно так же сила автопортрета Рембрандта не случайна: старые мастера знали, как пленить взгляд и ум, поэтому мы до сих пор смотрим на их полотна в музеях. Ученые могут узнать о разуме с помощью искусства обратной инженерии.

Но нейроэстетика также пытается привнести точность в изучение искусства. В отличие от традиционных подходов, которые рассматривают произведения искусства как продукт исторических и культурных сил, нейроэстетика смотрит на искусство через призму нейробиологии.Исследователи нейроэстетики хотят расшифровать силу Пикассо или Рембрандта, чтобы объяснить возвышенное с точки зрения зрительной коры головного мозга. Все прилагательные, которые мы используем для описания искусства — расплывчатые слова, такие как «красота» и «элегантность», теоретически должны иметь нейронные корреляты. По мнению этих ученых, в искусстве нет ничего загадочного. Его визуальные хитрости можно расшифровать. Нейроэстетики надеются раскрыть «универсальные законы» живописи и скульптуры, найти основные принципы, разделяемые каждым великим произведением визуального искусства.

Во всем виноваты удивительные эксперименты, проведенные Дэвидом Хьюбелем и Торстеном Визелем в 1950-х годах. Ученые долгое время считали, что глаз похож на фотоаппарат, и что наша визуальная реальность состоит из точек света, аккуратно расположенных во времени и пространстве. Так же, как фотография состоит из лоскутного одеяла из пикселей, наши глаза должны создавать двумерное представление отраженного света, который, по мнению ученых, затем беспрепятственно передается в мозг.

Но Хьюбел и Визель продемонстрировали, что мозг гораздо более странный, чем это.Вместо того, чтобы реагировать на пиксели, клетки зрительной коры реагируют на прямые линии и углы света. Нейроны предпочитают контраст яркости, прямые края кривым; контрасты позволяют более эффективно выделять предметы. Хьюбел и Визель стали первыми учеными, описавшими, как выглядит реальность до того, как она была воспринята, когда наш разум все еще формирует наше зрение.

Результаты поразили научное сообщество и принесли Хьюбелу и Визелю Нобелевскую премию.Оказывается, исходный материал видения непостижимо причудлив, что все наши визуальные восприятия начинаются как головоломка из линий, краев и углов. Результаты экспериментов помогают объяснить эстетическую привлекательность абстрактных картин.

Дать разуму передышку

Когда Хьюбель и Визель были еще в подгузниках, голландский художник Пит Мондриан писал работы, пытаясь показать, как он выразился, что каждая визуальная форма в конечном итоге сводится к «множеству прямых линий в прямоугольной оппозиции.«В надежде раскрыть« неизменные истины, касающиеся форм », Мондриан превратил свои картины в минималистские композиции из прямоугольников и основных цветов. Как отмечает Зеки, автор книги Splendors and Miseries of the Brain, , геометрическое искусство таких художников, как Мондриан и Казимир Малевич удивительно похож на геометрию линий, воспринимаемых зрительной корой — как будто эти художники разбили мозг и увидели, как происходит само видение.

Мондриан не пытался сознательно имитировать рецептивные поля клеток нашего мозга.Он просто пытался создать визуально привлекательный образ. Но именно этот эстетический импульс, это желание заворожить взгляд привело Мондриана к созданию такого неврологически «точного» искусства.

Мы можем наслаждаться такими картинами, потому что разум естественным образом тянется к визуальным стимулам, которые легче интерпретировать, — предполагает Рамачандран. Он предпочитает изображения, соответствующие его особому видению. «Возможно, это не совпадение, — пишут Рамачандран и философ Уильям Хирштейн, — что то, что интересно клеткам, также интересно организму в целом.И, возможно, в некоторых обстоятельствах «интересно» переводится как «приятно» ».

Другими словами, странная красота Мондриана коренится в странных привычках зрительных нейронов, одержимых прямыми линиями. Абстрактное искусство кажется таким причудливым — настолько нерепрезентативным ни для чего — но оно использует врожденные свойства мозга. Геометрические мазки — намек на причуды наших зрительных нейронов, которые предпочитают прямые линии. Как отмечает Зеки: «Если бы клетки мозга не реагировали на такого рода раздражители, то такого рода искусства не существовало бы.«

Раздражая границы мозга

Художники научились использовать и другие особенности визуальной системы. Мозг — это развитая машина, подверженная всевозможным биологическим ограничениям. Например, все наше цветовое восприятие зависит от реакции трех разных фоторецепторов в глазу. Великому искусству удается воплотить эти «ограничения» в захватывающие творения.

Когда Марк Ротко нарисовал весь холст тремя оттенками бордового, или Йозеф Альберс нарисовал свой ярко-красочный Homage to the Square пятью слегка разными оттенками желтого, эти абстрактные художники щекотали части нашей зрительной коры, связанные с обработкой. цвета.Зрительная кора головного мозга отлично воспринимает контрасты между разными цветами, такими как синий и желтый, но в этих картинах сознательно избегали резких цветовых контрастов. В результате тонко различимые оттенки, кажется, переливаются и меняются прямо на наших глазах. Нас привлекают эти непонятные стимулы.

Стратегия использования недостатков мозга не ограничивается современным искусством. Рассмотрим портрет Леонардо да Винчи Мона Лиза , возможно, самую известную картину в мире.Улыбка заведомо загадочная, точное выражение неоднозначной эмоции. Но что же такого в этих хитро поднятых губах, которые делают портрет таким интригующим?

Маргарет Ливингстон, нейробиолог из Гарварда и автор книги Vision and Art , утверждает, что да Винчи использует своеобразную структуру сетчатки. «Выражение лица Mona Lisa колеблется в зависимости от того, какую часть нашей сетчатки мы используем, чтобы смотреть на ее рот», — объясняет она. Когда мы впервые смотрим на картину, наши глаза автоматически обращаются к ее глазам, что означает, что наше периферийное зрение воспринимает ее улыбку.Эта часть сетчатки естественным образом фокусируется на тенях, отбрасываемых ее скулами, которые усиливают кривизну ее губ. В результате наше периферийное зрение заключает, что Мона Лиза улыбается. Ливингстон продемонстрировал это, размыв всю картину с помощью Adobe Photoshop, чтобы воспроизвести то, что мы увидели бы, полагаясь исключительно на периферийное зрение. Конечный результат: гораздо более счастливая Мона Лиза .

Но когда мы фокусируемся на ее рте, сетчатка игнорирует тени — размытость исчезает.Вместо этого мы зацикливаемся на губах Mona Lisa , которые практически невыразительны. Внезапно она больше не счастлива: картина буквально изменилась на наших глазах. Эта двусмысленность интригует, утверждает Ливингстон, поскольку мы продолжаем смотреть на картину, чтобы понять, что она на самом деле чувствует. «Я не собираюсь отказываться от тайны Леонардо», — сказал Ливингстон газете New York Times . «Остальным из нас потребовалось 500 лет, чтобы понять, что он задумал».

Голые пятна и принцип Peekaboo

Хотя большая часть нейроэстетики фокусируется на самых элементарных аспектах зрения — ощущениях, обнаруживаемых сетчаткой и зрительной корой, — эта область также пытается объяснить искусство, которое задействует более высокие уровни познания.Взгляните, например, на картину позднего Сезанна. По мере старения Сезанна его пейзажи наполнялись все более обнаженными холстами. Никто раньше этого не делал. Картина явно неполная, сетовали критики; как это могло быть искусством? Сезанна это не волновало. Он знал, что его картины были буквально пустыми.

Эффект незавершенности наиболее очевиден в акварелях Сезанна, изображающих Мон-Сент-Виктуар и окружающий его провансальский пейзаж. В этих произведениях Сезанн хотел нарисовать только основные элементы, необходимый скелет формы.Он представил реку на переднем плане как единственный голубой поворот. Каштановые рощи — это не что иное, как мазки тусклой зелени, иногда прерываемые легким штрихом умбры. А еще есть гора. Сезанн часто конденсировал зловещую массу Мон-Сент-Виктуар в тонкую линию разбавленной краски, просто зазубренный силуэт. Картина определяется ее пустотами.

И все же, когда вы смотрите на картину, гора присутствует, непримиримое присутствие. Наш разум легко придумывает форму, на которую едва намекает картина Сезанна.Хотя гора буквально невидима — Сезанн только подразумевал ее присутствие, — ее надвигающаяся гравитация закрепляет картину. Мозг плавно заполнил пустые места холста.

По словам Рамачандрана, «Мон-Сент-Виктуар» доставляет удовольствие именно потому, что он такой скромный. Белые пятна Сезанна заставляют мозг заниматься решением проблем с восприятием, поскольку он изо всех сил пытается найти смысл в мазках кисти. «Картинка-головоломка (или та, в которой значение подразумевается, а не явно) может парадоксальным образом быть более заманчивой, чем та, в которой сообщение очевидно», — отмечают Рамачандран и Хирштейн.«Похоже, что в некоторых видах искусства присутствует элемент« пикабу », что гарантирует, что визуальная система« борется »за решение и не сдается слишком легко». Другими словами, поиск смысла полезен сам по себе: мозг любит решать проблемы. Нам действительно нравится искать пропавшую гору Сезанна.

Принцип «пикабу» объясняет, почему тонкая эротика (супермодель, окутанная нижним бельем) не только более привлекательна, чем жесткая порнография, но и имеет много общего с раздробленными формами кубизма.Оба заставляют разум собирать реальность из своих осколков. В обоих случаях эффективность изображений зависит от их способности вдохновлять наше воображение, создавать сенсорные проблемы, которые наш мозг хочет решить.

Расплетая радугу

Если Плейбой и Пикассо можно объяснить одним и тем же принципом, действительно ли нейроэстетика имеет дело с искусством? Или это просто обнаружение механизма восприятия, активируемого каким-либо сложным визуальным стимулом? В конце концов, заставить ум заниматься решением проблем легко: просто посмотрите на случайные линии, нарисованные трехлетним ребенком.Эквивалентны ли они акварели Сезанна?

В попытках дать определение искусству нет ничего нового. Но Рамачандран пытается определить это с точки зрения мозга, и он участвует в эксперименте по визуализации мозга, который, по его мнению, поможет. Объекты лежат в аппарате фМРТ и рассматривают образцы китча — предметы искусства, высмеиваемые за их поверхностность или сентиментальность, а также изобразительное искусство, например, холсты, которые висят в музеях. Орнамент Санта-Клауса на рождественской лужайке можно сопоставить со скульптурой Микеланджело; изображение с карты клейма можно сравнить с картиной Рембрандта.Измеряя активность мозга, Рамачандран надеется выяснить, почему визуальные стимулы, которые кажутся такими внешне похожими, могут вызывать такие разные эстетические реакции.

«Самое интересное в китче — это то, что он часто выглядит как искусство», — объясняет Рамачандран. «Но это не искусство, потому что оно не вызывает такой же накал чувств». Он предполагает, что, хотя китч часто опирается на те же приемы, что и великое искусство — универсальные принципы, такие как эффект сдвига пиков и принцип пикабу, — эти приемы не так хорошо выполняются.«Кто угодно может изучить эти визуальные правила», — говорит он. «Но вам по-прежнему нужны талант и подготовка, чтобы превратить их в изобразительное искусство».

Всегда будет что-то загадочное в интуитивной силе Пикассо или озадачивающей улыбке Моны Лизы — но это не значит, что эту тайну невозможно разгадать. Формулируя универсалии живописи и скульптуры, нейроэстетики позволяют нам лучше понять, что превращает массу мазков кисти в шедевр.

И если сканер мозга не может обнаружить каких-либо достоверных различий между китчем и искусством, что ж, иногда неудачные эксперименты оказываются наиболее поучительными.В конце концов, возможно, что у искусства нет универсального определения: возможно, каждое произведение искусства активизирует мозг по-своему. Возможно, не существует наименьшего общего знаменателя эстетического опыта, который может быть обнаружен на аппарате фМРТ.

Поэт Джон Китс беспокоился, что исследования Ньютона цвета «расплели радугу», что ученый разрушил красоту света, исследуя его. Но красота не такая уж хрупкая. Нейроэстетика не умаляет воздействия искусства и не ослабляет силу воображения.Напротив, это оставляет нам еще более глубокую признательность за интуитивную мудрость великих художников. Это гении, которые очаровывают нас только ровной поверхностью и небольшим количеством пигмента.

«Я всегда любил искусство, но теперь я в восторге от него», — говорит Рамачандран. «Эти парни очень глубоко понимали разум. Все, что я пытаюсь сделать, это выяснить, что художники выяснили давным-давно».

10 принципов восприятия великого искусства

ПИКОВОЙ СДВИГ : Мы находим преднамеренное искажение стимула даже более захватывающим, чем сам стимул, поэтому наше внимание привлекают карикатуры из мультфильмов.

ГРУППИРОВКА : Приятно, когда отдельные части изображения могут быть сгруппированы в узор или форму. Мозгу нравится находить сигнал среди шума.

БАЛАНС : Успешное искусство использует все свое репрезентативное пространство и распределяет информацию по всему холсту.

КОНТРАСТ : Из-за того, как работает зрительная кора, мозгу особенно приятно смотреть на изображения, богатые контрастом, такие как толстые черные контуры или острые углы — или, как в геометрическом искусстве Мондриана, и то и другое одновременно.

ИЗОЛЯЦИЯ : Иногда лучше меньше, да лучше. Сводя реальность к ее наиболее важным чертам — представьте, что Матисс — это яркие цвета и четкие силуэты, — художники усиливают сенсорные сигналы, которые нам обычно приходится искать.

РЕШЕНИЕ ПЕРЦЕПТУАЛЬНЫХ ПРОБЛЕМ : Так же, как мы любим разгадывать кроссворды, мы любим «разгадывать» абстрактные картины, такие как кубистические натюрморты или пейзажи Сезанна.

СИММЕТРИЯ : Симметричные предметы, от человеческих лиц до римских арок, более привлекательны, чем асимметричные.

ПОВТОРЕНИЕ, РИТМ, ПОРЯДОЧНОСТЬ : Красота неотделима от внешнего вида порядка. Рассмотрим садовые картины Моне. Рисунки, наполненные узорами, будь то тонкие повторения цветов или формальные ритмы, выглядят более элегантными и скомпонованными.

ОБЩАЯ ПЕРСПЕКТИВА : Мы предпочитаем вещи, которые можно наблюдать с разных точек зрения, такие как натюрморты и пасторальные пейзажи, фрагментарной перспективе одного человека. Они содержат больше информации, что позволяет мозгу понять, что происходит.

МЕТАФОРА : Метафора побуждает нас увидеть мир по-новому: два не связанных между собой объекта сравниваются напрямую, рождая новую идею. Пикассо делал это все время — он изобразил бомбардировку Герники, например, изображениями быка, лошади и лампочки.

Живопись (искусство) | Психология вики

Оценка | Биопсихология | Сравнительный | Познавательная | Развивающий | Язык | Индивидуальные различия | Личность | Философия | Социальные |
Методы | Статистика | Клиническая | Образовательная | Промышленное | Профессиональные товары | Мировая психология |

Другие области психологии: AI · Компьютер · Консультации · Потребитель · Инженерное дело · Относящийся к окружающей среде · Судебная медицина · Военный · Спорт · Трансперсональный · Показатель

---

Покраска — это нанесение краски, пигмента, цвета или другого материала ^[1] на поверхность (опорную основу).

Познавательный элемент []

Что делает возможным рисование, так это восприятие и представление интенсивности. Каждая точка в пространстве имеет разную интенсивность, которая может быть представлена ​​в живописи черным и белым и всеми оттенками серого между ними. На практике художники могут артикулировать формы, сопоставляя поверхности разной интенсивности; используя только цвет (такой же интенсивности), можно представить только символические формы. Таким образом, основные средства живописи отличаются от идеологических средств, таких как геометрические фигуры, различные точки зрения и организации (перспективы) и символы.Например, художник понимает, что конкретная белая стена имеет разную интенсивность в каждой точке из-за оттенков и отражений от близлежащих объектов, но в идеале белая стена все равно остается белой стеной в кромешной темноте. В техническом рисовании толщина линии также идеальна, очерчивая идеальные очертания объекта в рамке восприятия, отличной от той, которую используют художники.

Цвет и тон — это суть живописи, как высота и ритм музыки. Цвет очень субъективен, но имеет заметные психологические эффекты, хотя они могут отличаться от одной культуры к другой.Черный ассоциируется с трауром на Западе, а на Востоке — с белым. Некоторые художники, теоретики, писатели и ученые, в том числе Гете, Кандинский, Ньютон, написали свою собственную теорию цвета. Более того, использование языка — это только обобщение цветового эквивалента. Слово «красный», например, может охватывать широкий диапазон вариаций чистого красного цвета видимого спектра света. Не существует формализованного регистра разных цветов, который позволял бы согласовывать разные ноты в музыке, например C или C♯ в музыке.Для художника цвет не просто делится на основные и производные (дополнительные или смешанные) цвета (например, красный, синий, зеленый, коричневый и т. Д.). Художники имеют дело практически с пигментами, поэтому «синим» для художника может быть любой из голубых: фталоциановый, парижский синий, индиго, кобальт, ультрамарин и так далее. Психологические, символические значения цвета, строго говоря, не являются средствами живописи. Цвета только добавляют к потенциальному, производному контексту значений, и из-за этого восприятие картины очень субъективно.Аналогия с музыкой довольно ясна: звук в музыке (например, «до») аналогичен свету в живописи, «оттенки» — динамике, а окраска — живописи как специфический тембр музыкальных инструментов к музыке, хотя они не обязательно образуют мелодию, но можно добавить к ней другой контекст.

Файл: Georges Seurat 066.jpg

Georges Seurat (1859–91) — Цирковое шоу , (1887–88)

Ритм важен как в живописи, так и в музыке. Ритм — это, по сути, пауза, встроенная в тело (последовательность).Эти паузы позволяют творческой силе вмешаться и добавить новые творения — форму, мелодию, окраску. Распространение формы или любой информации имеет решающее значение в данном произведении искусства и напрямую влияет на эстетическую ценность этого произведения. Это потому, что эстетическая ценность зависит от функциональности, то есть свобода (движения) восприятия воспринимается как красота. Свободное течение энергии как в искусстве, так и в других формах «techne» напрямую способствует эстетической ценности.

Эстетика и теория живописи []

Основная статья: Теория живописи

Файл: Formella 18, apelle o la pittura, nino pisano, 1334-1336 dettaglio 01.JPG

Апеллес или Искусство живописи (фрагмент), рельеф колокола Джотто Башня во Флоренции, Италия, Нино Пизано, 1334–1336

Эстетика — это исследование искусства и красоты; это был важный вопрос для таких философов XVIII и XIX веков, как Кант или Гегель.Классические философы, такие как Платон и Аристотель, также теоретизировали об искусстве и живописи в частности; Платон игнорировал художников (а также скульпторов) в своей философской системе; он утверждал, что живопись не может изображать правду — это копия реальности (тень мира идей) и не что иное, как ремесло, подобное шитью обуви или литью чугуна. Ко времени Леонардо живопись стала более точным отображением истины, чем живопись Древней Греции. Леонардо да Винчи, напротив, сказал, что «Pittura est cousa mentale» (живопись — это вещь ума).Кант проводил различие между Красотой и Возвышенным в терминах, которые явно отдавали приоритет первому. Хотя он особо не относился к живописи, эту концепцию подхватили такие художники, как Тернер и Каспар Давид Фридрих.

Гегель признал неудачу в достижении универсальной концепции красоты и в своем эстетическом эссе написал, что живопись является одним из трех «романтических» искусств, наряду с поэзией и музыкой по ее символической, высокоинтеллектуальной цели. ^{[2] [3]}

Личность и искусство | Психолог

Художественная личность

Искусство — часть повседневной жизни, но его важность сильно различается от человека к человеку: одни не могут насытиться галереями, смотреть художественные программы по телевизору и пожирать биографии художников, тогда как других просто не волнуют.Однако психологи редко изучали эти индивидуальные различия. Здесь мы оцениваем роль установленных факторов личности и интеллекта как детерминант художественных предпочтений, интересов, знаний и суждений. Создайте образ человека в художественном музее или получайте ученую степень в области искусства. Вся ли картина, которую вы рисуете, связана с возрастом, полом и социально-экономическим статусом? Или быть «артистической личностью» значит быть открытыми для новых впечатлений, какой бы жизненной позицией вы ни ступали? Хотя искусство всегда играло фундаментальную роль в человеческом обществе, психологи в значительной степени игнорировали вопрос о том, почему одни люди больше интересуются искусством, чем другие, — факт, который проявляется с самого раннего возраста.Таким образом, мы решили изучить возможные индивидуальные факторы различия, которые могут лучше всего описать — и в определенной степени объяснить — артистическую личность.

Художественные предпочтения
Исследования художественных предпочтений — степени, в которой люди любят или не любят разные стили живописи — представляют собой доминирующий подход в области личности и искусства, несомненно, из-за относительной простоты классификации художественных произведений в соответствии с установленными школами.Еще до того, как были «изобретены» личностные черты (то есть до разработки таксономий черт), такие выдающиеся психологи, как Берт (1933) и Айзенк (1940), исследовали личностные различия в оценках разных картин.
Хотя литература носит разрозненный характер, было исследовано множество факторов личности, включая консерватизм, открытость, шизотипию, терпимость к двусмысленности и, в частности, стремление к сенсациям (Furnham & Avison, 1997). Эти исследования показали, что существуют предсказуемые связи между личностью и конкретными художественными предпочтениями, в частности корреляция между консерватизмом или сознательностью и предпочтениями к традиционному / репрезентативному, а не абстрактному или кубистическому искусству.И наоборот, открытость опыту связана с предпочтениями нетрадиционных стилей.
Несмотря на то, что личностные черты редко объясняли более 10 процентов различий в художественных предпочтениях, методологические и психометрические ограничения могли недооценивать истинное значение личностных качеств как детерминант художественных предпочтений (см. Вставку справа).
Пытаясь прояснить прошлые несоответствия и преодолеть методологические недостатки, мы провели, возможно, крупнейшее из когда-либо проводившихся исследований личности и предпочтений в искусстве.В исследовании приняли участие 91 162 человека, который был разработан для связи с сериалом «Как искусство создало мир» и размещен на веб-сайте BBC (см. Веб-ссылки). Хотя анализ все еще предварительный, одним явным следствием является разница между изобразительным искусством, типичным для импрессионизма, и менее изобразительным искусством, таким как абстрактный экспрессионизм и кубизм. Люди, предпочитавшие изобразительное искусство, были значительно более приветливы и сознательны и менее открыты для нового опыта, чем те, кто оценивал более абстрактные работы.
Демографические переменные тоже повлияли на предпочтения. Мужчины, как правило, предпочитали искусство кубизма и ренессанса, тогда как женщины предпочитали традиционную японскую живопись и импрессионизм. Молодые люди предпочитали более современные формы абстрактного и кубистического искусства, тогда как люди старшего возраста предпочитали импрессионизм и японское искусство. Но в целом предпочтения в искусстве казались больше зависимыми от личностных качеств, чем от демографических факторов.
Факторный анализ может помочь нам понять, как люди оценивают картины. Хотя разные черты личности связаны с разными стилями живописи, существует также общая тенденция людей любить или не любить все виды картин.Например, вы можете предпочесть кубизм импрессионизму, но в то же время ваша средняя оценка будет выше или ниже, чем у других. Черта личности, которая кажется наиболее важной, когда дело доходит до прогнозирования более высоких уровней общих художественных предпочтений, — это открытость опыту, черта, которая относится к индивидуальным различиям в эстетической чувствительности, интеллектуальном любопытстве, воображении и стремлении к инновациям. Таким образом, «как невротиков можно использовать в качестве примеров высоких результатов по параметру невротизма, [так] художников можно считать яркими примерами людей, обладающих высокой открытостью опыту» (McCrae & Costa, 1997; стр.825).

Художественные интересы
Второй подход к изучению личности и искусства был сосредоточен на художественных интересах или степени, в которой люди участвуют в художественной деятельности, такой как посещение музеев, просмотр художественных программ, покупка и чтение книг по искусству и т. Д. Исследования давно показали, что люди, вкладывающие средства в одну область искусства (например, изобразительное или изобразительное искусство), также с большей вероятностью вкладывают время и деньги в другие области (например, музыку, исполнительское искусство, театр и т. д.) (McManus & Furnham, в печати).Но какие черты личности могут объяснить эти отношения?
Как и в случае с художественными предпочтениями, личностные различия, лежащие в основе художественных интересов людей, по-видимому, в основном отражаются в измерении открытости опыту. Таким образом, открытые люди с большей вероятностью будут наслаждаться произведениями искусства и участвовать в поведении, связанном с искусством. Однако исследованиям еще предстоит изучить, какие конкретные аспекты открытости имеют отношение к эстетическим интересам. Концептуально можно ожидать, что фэнтезийные (мечтательные, образные и т. Д.), Эстетические (оригинальные, разносторонние и т. Д.) И чувства (спонтанные, нежные и т. Д.) Аспекты этой черты будут иметь большее влияние на определение художественных интересов, чем аспекты действия, идей и т. Д. значения будут.
McManus and Furnham (в печати) недавно исследовали основные (прямые) и интерактивные (косвенные) эффекты демографических переменных (например, пола, возраста и социально-экономического статуса), предыдущего образования и личностных черт в отношении общей эстетики. виды деятельности. В целом, результаты показали, что предыдущее образование — обучение искусству, а не наукам — является значимым предиктором эстетической деятельности, и что очень открытые люди, например, с низким уровнем доброжелательности или низкими показателями добросовестности, как правило, больше занимались эстетической деятельностью.В то время как социальный класс имел предсказуемое влияние, не было никаких значимых гендерных (мужественность-женственность) или пол (мужчина-женщина) коррелятов эстетической деятельности. Более того, эстетические интересы оказались сильнее связаны с личностными качествами (особенно с открытостью), чем с социальным классом, возрастом и полом.

Художественное постановление
Художественная оценка, по сути, считается мерой способностей, а не вкуса, и включает оценку лучшего из двух или более продуктов. Большинство этих исследований основывались на старых методах измерения, таких как тест Мейера на художественное суждение (Meier, 1940) и тест на суждение о дизайне Мейтленда Грейвса (Graves, 1948), которые требовали от участников различать гениальное произведение искусства и подделку или экспериментально модифицированную реплика.Например, участникам может быть представлена ​​настоящая картина сюрреалиста Жоана Миро рядом с модифицированной версией этой картины (в которой один из абстрактных объектов отображается в другом цвете или в другом месте) и их просят идентифицировать гениальную картину. Затем можно измерить их точность и время реакции.
Хотя остаются сомнения в обоснованности таких мер (т.е. что на самом деле означает иметь более высокий балл художественного суждения), исследования показали, что показатели когнитивных способностей в значительной степени связаны с художественным суждением (см. Chamorro-Premuzic & Furnham, 2004, 2005 ).Корреляция в диапазоне r = 0,30 между оценкой искусства и традиционными показателями интеллекта предполагает, что интеллект может быть необходим, но недостаточен для объяснения индивидуальных различий в оценке искусства.
На самом деле, сочетание личности и интеллекта кажется более эффективным для предсказания таких различий, что объясняет почти 30% расхождений в суждениях об искусстве. Черта личности, которая, как было установлено, наиболее тесно связана со способностью к художественному суждению, — это сознательность — более низкая сознательность связана с более высокими оценками художественного суждения.Это открытие интересно тем, что в течение длительного времени сознательность (или эквивалентная черта) рассматривается как отрицательный коррелят творчества и предиктор более традиционных художественных предпочтений. Таким образом, сознательные люди будут менее заинтересованы и компетентны в художественной оценке.

Открытость опыту и творческая личность
Очевидно, что исследование, которое мы рассмотрели до сих пор, подразумевает очень специфические индивидуальные различия в людях, чувствительных к искусству.Хотя предыдущее образование, возраст и пол показывают предсказуемые связи с поведением, связанным с искусством, личность (в частности, открытость опыту), по-видимому, играет более важную роль в определении этих результатов.
Таким образом, можно предположить, что любопытство и умение решать проблемы открытых людей заставляют их интересоваться и желать исследовать самые разные формы искусства. С другой стороны, есть набор черт, связанных с консерватизмом и сознательностью, который, кажется, определяет более низкий интерес к искусству, а также предпочтение традиционных репрезентативных стилей.
Хотя исследования показали, что художественные предпочтения, интересы и суждения сильно взаимосвязаны, важно интерпретировать эти результаты в целостную модель. Предпочтения могут рассматриваться как важный фактор, определяющий интересы (например, если вам нравится X-исполнитель, вы потратите время и ресурсы на изучение X-художников), которые, в свою очередь, определяют знания (если вы инвестируете время и ресурсы в X-исполнителя, вы будете много знать. о X), что, в свою очередь, определяет суждение (если вы много знаете о X, вы сможете различать настоящие и фальшивые работы X).Установленные черты личности (например, высокая открытость, низкая сознательность и т. Д.) Могут влиять как на предпочтения, так и на интересы; Факторы когнитивных способностей будут коррелировать как со знаниями, так и с суждениями, поскольку индивидуальные различия в способности учить и запоминать факты будут влиять на эти результаты.
Естественно, у рассмотренных нами результатов есть несколько ограничений, и следует подчеркнуть, что на данном этапе наши результаты являются предварительными и исследовательскими. Во-первых, это вопрос о том, какие конкретные процессы могут объяснить корреляцию между установленными индивидуальными факторами различия и поведением, связанным с искусством.В то время как анализ на субфасетном уровне (например, рассмотрение конкретных аспектов открытости) может улучшить наше понимание таких процессов, данные все равно будут корреляционными. Таким образом, нельзя исключать возможность того, что более высокий уровень художественных интересов побуждает людей развивать все более открытую личность, а не наоборот. С другой стороны, эту корреляцию можно объяснить переменными третьего порядка.
Во-вторых, существует проблема обоснованности, а именно: действительно ли показатели интересов в искусстве, суждения об искусстве и предпочтения в искусстве предсказывают последующее поведение, связанное с искусством, такое как получение формальной степени в области искусства или создание художественных произведений.Фактически, нет никаких доказательств того, что артистическая личность, как она концептуализирована в данной статье, имеет какое-либо отношение к активному творческому поведению; скорее, это, кажется, относится к индивидуальным различиям в оценке искусства и «потреблении». Таким образом, лонгитюдные исследования необходимы для выявления следствий, а не коррелятов творческой личности.
Наконец, но не в последнюю очередь, существует проблема детерминизма: если факторы индивидуальных различий объясняют значительную разницу в поведении, связанном с искусством, и такие факторы в значительной степени наследуются и остаются практически неизменными на протяжении всей жизни, как мы можем мотивировать людей? с «неправильной» личностью, чтобы интересоваться искусством? Такие вопросы необоснованны: факторы индивидуальных различий оставляют большую необъяснимую разницу в поведении, связанном с искусством, и, в любом случае, артистическая личность (как и любая другая черта) просто предрасполагает людей к поведению, связанному с искусством.

Томас Чаморро-Премузич работает на факультете психологии ювелиров Лондонского университета. Электронная почта: [электронная почта защищена].
Адриан Фернхэм работает на факультете психологии Университетского колледжа Лондона. Электронная почта: [электронная почта защищена].
Стиан Реймерс работает на факультете психологии Университетского колледжа Лондона.
Электронная почта: [электронная почта защищена].

Ограничения предыдущего исследования

Выбор стимулов: а) Разные рисунки: В разных исследованиях использовались разные рисунки и стили.Некоторые сравнивали простое и сложное и репрезентативное с абстрактным, другие сравнивали репрезентативное и сюрреалистическое, в то время как более всесторонние исследования включали абстрактное, японское и поп-арт (Furnham & Walker, 2001).
b) Знакомая живопись: предпочтения к знакомым картинам можно спутать с образовательными факторами. Например, люди, которые воспринимают или идентифицируют картину как знаменитую, могут чувствовать себя почти обязанными любить ее из-за ее культурной ценности. Знакомые стимулы также менее интересны и возбуждают, чем незнакомые.
c) Прототипы картин: некоторые картины не могут быть классифицированы исключительно в рамках одной школы, но представляют собой сразу несколько художественных течений и могут быть более или менее подвержены влиянию других.

Личностные показатели: Личность не всегда оценивалась с помощью одних и тех же инструментов или в рамках одной и той же системы, не в последнюю очередь из-за давних дебатов об определении лучшей таксономии личности для классификации индивидуальных различий. Черты «большой пятерки» были введены только в начале 1990-х годов.

Выборка возможностей: в большинстве, если не во всех исследованиях, изучались небольшие и нерепрезентативные выборки, такие как студенты-психологи из престижных университетов. Известно, что такие образцы более «интеллектуально вовлечены», чем население в целом.

Обсуждение и обсуждение
Можно ли научить людей интересоваться искусством? Если да, то до какого возраста? Неужели когда-нибудь поздно открывать для себя искусство?
Следует ли адаптировать образовательные программы в школах к индивидуальным интересам к искусству с раннего возраста?
Почему нельзя «заставить» детей интересоваться искусством?
Следует ли средствам массовой информации уделять больше времени продвижению художественных интересов?
Чем объясняется связь между художественными и политическими предпочтениями?
Есть ли связь между безумием и гениальностью?
Выскажите свое мнение по тем или иным вопросам, поднятым в этой статье.

Отправляйте «Письма» по электронной почте на [электронная почта защищена] или делитесь на нашем форуме через www.thepsychologist.org.uk.

Ссылки
Эксперимент арт-проекта BBC: tinyurl.com/q2tp7
Проверьте свою личность:
http://similarminds.com/big5.html
Большая пятерка:
www.personalityresearch.org/bigfive.html

Список литературы
Берт, К. (1933). Психология искусства. В Как работает разум, гл. 15. Лондон: Аллен и Анвин.
Чаморро-Премузич, Т.И Фернхэм, А. (2004). Художественное суждение: мера, связанная как с личностью, так и с интеллектом. Воображение, познание и личность, 24, 3–24.
Чаморро-Премузич, Т. и Фернхам, А. (2005). Личность и интеллектуальная компетентность. Лоуренс Эрлбаум Ассошиэйтс. Нью-Джерси.
Айзенк, HJ (1940). Общий фактор эстетических суждений. Британский журнал психологии, 31, 94–102.
Фернхэм, А. и Ависон, М. (1997). Личность и предпочтение сюрреалистических картин. Личность и индивидуальные различия 23, 923–935.
Фернхэм А. и Уокер Дж. (2001). Личность и суждения абстрактных, поп-арта и репрезентативных картин. Европейский журнал личности, 15, 57–72.
Грейвс, М. (1948). Тест на суждение о дизайне. Сан-Антонио: Психологическая корпорация.
McCrae, R.R. & Costa, P.T., Jr. (1997a). Концепции и корреляты открытости опыту. В Справочнике Р. Хогана и Дж. Джонсона (ред.) По психологии личности, 825-847. Талса: США.
McManus, C. & Furnham, A. (в печати). Эстетическая деятельность и эстетические установки.Влияние образования, происхождения и личности на интересы и увлечение искусством. Британский журнал психологии.
Мейер, Северная Каролина (1940). Художественные тесты Мейера I. Художественное суждение. Бюро образовательных исследований: Оксфорд.

Как цвет влияет на восприятие искусства |

Цвет — это ощущение, вызываемое в головном мозге световыми волнами длины волны; каждая длина волны стимулирует восприятие определенного цвета, который варьируется по всему цветовому спектру. Цвет может оказать сильное влияние на дом или офис.Людей привлекают определенные цвета по разным причинам, а также существуют стереотипы об отдельных цветах. Цвета могут вызвать множество эмоций, включая спокойствие, тревогу и даже голод!

Выбор произведений искусства в соответствии с вашей индивидуальностью, пространством и чувствами, которые вы хотите вызвать в комнате, может быть достигнут при некотором понимании эффекта цвета в искусстве. Понимание того, как цвета могут вписаться в место демонстрации, может помочь коллекционерам сделать выбор, исходя из баланса пространства и желаемого состояния в комнате.

Психология цвета

Большинство людей признают, что цвета влияют на их настроение, но это не только общее ощущение; Психология цвета основана на эмоциональном, а иногда и физическом воздействии цвета на людей. Принимая во внимание, что существуют культурные различия, которые влияют на значение определенных цветов (например, розовый для девочек и синий для мальчиков — не универсальное мнение), существуют общие психологические эффекты цветов.Цвета, которыми вы себя окружаете, могут напрямую влиять на ваше настроение.

Давайте рассмотрим некоторые аспекты теории эмоций , посвященной психологии цвета, и то значение, которое они имеют для художников и любителей искусства:

Холодные цвета

Холодные цвета, известные своей способностью вызывать умиротворение и гармонию, могут даже вызвать грусть и депрессивные мысли.

• СИНИЙ: Вызов сострадания и мудрости, истины и верности. В более негативном тоне это можно считать холодным и равнодушным и часто ассоциируется с покорностью и одиночеством.
• ЗЕЛЕНЫЙ: гармоничный цвет, зеленый способствует успокаивающему, комфортному отношению, наполненному надеждой и исцелением. Связанный с успехом, он также может вызывать чувство жадности или ревности.
• ФИОЛЕТОВЫЙ: Традиционный цвет королевской семьи, этот цвет ассоциируется с богатством и уважением. Используемый в святые дни в католической церкви, он также означает тайну и духовность.

Теплые тона

Психология цвета указывает на то, что стимулирование теплых цветов может повысить энергию и аппетит; вместе с этим возникает повышенное раздражение и беспокойство.

• КРАСНЫЙ: этот цвет ассоциируется с романтикой и азартом, источает силу и амбиции. Однако известно, что он усиливает ощущение опасности, бунта и насилия.
• ОРАНЖЕВЫЙ: оранжевый цвет, который часто считается экстравагантным, также считается цветом восторженного и радостного. Считается образцом служения и теплоты, а также может соответствовать агрессии и доминированию.
• ЖЕЛТЫЙ: этот традиционно веселый цвет, который чаще всего называют цветом счастья, пробуждает дружбу и воображение.Однако нельзя забывать и о другой стороне желтой монеты — она ​​используется для демонстрации осторожности, опасности и даже старения.

Нейтральные цвета

• БЕЛЫЙ: демонстрируя чистоту и невинность, этот цвет повсеместно признан за чистоту. Однако это также резкий цвет, свидетельствующий о бесплодии, а в некоторых культурах — смерть.
• СЕРЫЙ: «король» нейтралитета, этот цвет представляет собой компромисс и дает ощущение умиротворения. Иногда это может быть связано с грустью или меланхолией.
• КОРИЧНЕВЫЙ: Цвет «природы», коричневый ассоциируется с комфортом и теплом. Однако, будучи несколько «тусклым» цветом, он также может задавать мрачный тон.
• ЧЕРНЫЙ: В позитивном свете черный может быть изысканным и загадочным. Однако в большинстве западных культур это считается примером заболеваемости и смерти.

Художники используют

Психологию цвета для самовыражения

Художники используют цвет в своих работах, чтобы улучшить настроение или передать сообщение, как в позитивном, так и в негативном смысле.

• В начале 1900-х Пикассо впал в депрессию. Раскрашивали фигуры в синий цвет, чтобы усилить печаль.
• Картина Ван Гога о сельскохозяйственных рабочих «Едоки картофеля» в коричневых и зеленых тонах привлекает внимание к их связи с землей.
• Картина Климта с безмятежным озером иллюстрирует умиротворение природы в оттенках зеленого.

Использование

Психологии цвета При выборе работ для вашего удовольствия

Цвета, которые вы используете в произведениях искусства, помогут вам выбрать идеальное место для демонстрации произведения.В качестве альтернативы вы можете захотеть разместить искусство в определенной комнате, и использование психологии цвета поможет вам выбрать правильную работу для вашего сайта.

Чтобы вызвать оптимизм в месте, ищите зеленый и желтый. Желтый цвет является основным элементом хромотерапии, он может помочь как пищеварению, так и обмену веществ, что делает его идеальным выбором для кухни. Чтобы вызвать чувство умиротворения, как в спальне, синий цвет может дать вам успокаивающий тон, который вы ищете.С другой стороны, чтобы усилить ощущение романтики, в спальне можно использовать красный цвет (хотя лучше всего в меньших количествах).

Выбирая искусство для демонстрации и удовольствия, учитывайте чувства, которые вызывают цвета; вы можете усилить (или ухудшить) тонкий тон комнаты, сделав правильный (или неправильный) выбор. Позвольте экспертам Sybaris Collection помочь вам выбрать предметы, которые идеально подходят для вашей комнаты, вашего отношения и вашего стиля!

Слишком много вариантов? Как выбрать лучшую краску для дома

‌Краска для дома бывает разных цветов и вариантов отделки.Хотя широкий выбор вариантов позволяет вам настроить свой дом по своему желанию, он может вызвать разочарование и неуверенность в выборе лучшей краски для покупки. Некоторые краски подходят для более влажных помещений, таких как ванная или прачечная, в то время как другие лучше подходят для холлов или домашнего офиса. Выбор цвета может вызвать дополнительную путаницу, равно как и опасения по поводу побочных эффектов воздействия краски.

Что следует учитывать при выборе краски

‌Чтобы выбрать лучшую краску для своего дома, сосредоточьтесь на конкретных характеристиках краски. ‌

1. Проверьте ингредиенты. В краске одни ингредиенты заставляют краску скатываться с кисти или валика, а другие сохраняют цвет ярким или чистым. Хотя краски различаются по своим ингредиентам, особенно между стандартными красками и красками специального состава, они также различаются с точки зрения потенциальной безопасности для здоровья.

• Пигменты создают цвет, который вы видите . Они также изменяют блеск и непрозрачность цвета, и могут быть получены из органических или неорганических источников.Обычные пигменты красок включают соединения бария, кадмия, железа, хрома, кобальта и цинка, ароматические азокрасители, диоксид титана и алюминий. Определенные типы соединений хрома и кадмия могут повлиять на ваше здоровье.
• Растворители помогают краске оставаться в жидкой форме . Они чаще встречаются в красках на масляной основе, чем в красках на водной основе, также называемых латексными, но даже латексные краски содержат некоторые растворители. Обычные растворители включают ксилол, кетоны, спирты, толуол, простые эфиры гликоля и сложные эфиры.Некоторые растворители могут вызвать такие последствия для здоровья, как головокружение, головные боли, и нанести вред печени, мозгу, легким и почкам, поэтому производители красок начинают удалять растворители или находить подходящие альтернативы для своих продуктов.
• Добавки способствуют сгущению, консервации или стабилизации продукта. . Однако некоторые добавки, такие как пластификаторы, полимеры и антимикробные биоциды, могут негативно повлиять на ваше здоровье.
• Связующие придают пигментам стойкость .Эти в основном смоляные смеси могут иметь природный или синтетический источник, хотя в большинстве стандартных красок используются синтетические материалы, такие как полиэфирные и полиуретановые смолы, винил, силикон и хлорированный каучук. ‌‌

2. Ищите летучие органические соединения. Лучшие краски для внутренних помещений содержат менее летучие органические соединения (ЛОС). Эти соединения придают краске сильный запах при высыхании, они могут задерживаться в воздухе и вызывать побочные эффекты. Некоторые из этих последствий для здоровья могут включать:

Некоторые распространенные летучие органические соединения также являются растворителями, например, ксилол, толуол и кетоны.Чтобы снизить потенциальные риски, выбирайте краски с надписью «с низким содержанием летучих органических соединений» или «без летучих органических соединений».

Ни у одного из них нет 100% гарантированных нулевых летучих органических соединений, но их количество намного меньше. Краска с низким содержанием ЛОС имеет менее 50 грамм на литр (г / л), а краска с нулевым содержанием ЛОС — менее 5 г / л. Вы также можете найти логотипы сертификации от Green Seal (GS-11), Greenguard Shield Gold или Master Paint Institute Green Performance.

3. Подумайте о функциях комнаты. В то время как некоторые помещения нуждаются в более стойкой краске из-за интенсивного движения транспорта, в других можно без проблем использовать менее стойкую краску.Например, для помещений с интенсивным использованием, таких как ванные комнаты и коридоры, необходима краска, способная противостоять влаге, активности и отпечаткам рук. ‌‌

Устойчивость краски часто зависит от количества связующих ингредиентов, содержащихся в формуле. Больше связующих обычно означает больший блеск и большую долговечность. Ниже приведены варианты блеска от наименее глянцевого до наиболее глянцевого:

• ‌Плоский / матовый
• ‌Яичная скорлупа
• ‌Сатин
• ‌Полублестящий
• ‌Высокоглянцевый / полный глянцевый

— самый твердый поверхность ношения, она также отражает поверхности и может не подходить для больших площадей.И наоборот, матовый материал скрывает дефекты стен, но также задерживает влагу.

Психология цвета для вашего дома

‌Цвет — еще один важный фактор при выборе лучшей краски, потому что он может повлиять на то, как вы себя чувствуете в пространстве. В психологии цвета световые волны отражаются от сетчатки, превращаются в электрические импульсы и попадают в гипоталамус мозга. Это не то же самое, что цветовой контекст, который имеет больше культурного или социального толкования для определенных цветов. ‌‌

Красный. Номера, окрашенные в красный цвет, обладают стимулирующим эффектом и могут вызывать ощущение тепла, мотивации и комфорта.

Оранжевый. Комнаты, окрашенные в оранжевый цвет, создают уверенность, тепло и творчество, и они могут служить центром общения.

Желтый. Номера, окрашенные в желтый цвет, наполнены радостью и позитивом. Они также помогают вдохновлять на творчество, умственную стимуляцию и общение ».

‌Зеленый. Номера, окрашенные в зеленый цвет, создают успокаивающий эффект, основанный на жизненных силах и здоровье.Зеленый также может вызвать у вас оптимизм и уравновешенность, улучшить память и решить проблемы. ‌‌

Синий. Помещения, окрашенные в синий цвет, обладают успокаивающим и успокаивающим действием, что помогает снизить частоту сердечных сокращений.

No related posts.