Картина «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти — Описание и ВидеоОбзор
Сикстинская мадонна — Рафаэль Санти. Холст, масло. 256х196
Вот уже несколько веков именно эта работа великого мастера Возрождения принята за образец и вершину старой живописной европейской школы. Безупречность и глубина работы признаны критикой, и никакие попытки усомниться в совершенстве этого полотна еще не увенчались успехом, вызывая бурю протестов и отвержение всякого критического анализа.
О феномене «общественного восхищения», который мешает воспринимать эту работу индивидуально и объективно, еще в XIX веке говорили и Толстой, и Достоевский, и многие художники. Причем, все как один соглашались с тем, что это несомненный шедевр.
Необычность этой работы мастера, для которого Богоматерь с младенцем на руках — излюбленный сюжет, в том, что написана она на холсте.
Картина была заказом кардинала де Ровере, будущего папы Юлия II. Работа предназначалась для алтаря одного из провинциальных соборов, в котором хранились мощи святого Сикста и святой Варвары. Обе личности представлены на картине рядом с Богородицей и младенцем.
Все персонажи картины имели прототипы в жизни. Известно, что папу Сикста художник писал с кардинала-заказчика. Одна из легенд картины утверждает, что папа изображен шестипалым. Несостоятельность этого утверждения очевидна, если взглянуть на руку папы внимательнее.
Композиция картины становится понятней, если знать о том, что перед работой должно было быть размещено распятие. Тогда понятен становится жест папы, указывающий на Великую жертву Сына Богородицы в будущем, а также скорбная покорность Святой Варвары.
Необыкновенно лиричное звучание картине придает пара ангелочков в самом низу композиции.
Эта милая парочка лишает картину всякого пафоса, выделяя главный и простой смысл сюжета — тревога матери о судьбе своего сына.Сильное впечатление производит недетское лицо спасителя и его очевидное внешнее сходство с Матерью.
Зрителя сбивает с толку нарочито «земной» занавес, нанизанный на примитивный карниз. Та тщательность, с которой выписана эта неясная деталь, сбивает с толку публику, заставляет ее думать о смысле этой детали, ее назначении.
Облака фона работы, представляющие собой многочисленные ангельские лики, подчеркивают торжественность, значимость происходящего, вносят в работу ту сакральную парадность, которая есть непременная составляющая всех алтарных картин эпохи Возрождения.
Шедевр Рафаэля «Сикстинская Мадонна» (1513-1514). Описание картины.
Рафаэль Санти
«Сикстинская Мадонна».
Фрагмент
Рафаэль Санти
«Сикстинская Мадонна»
Холст, масло
Галерея старых мастеров, Дрезден
1513-1514
Алтарный образ, посвященный дорогой сердцу урбинского живописца теме — Мадонне с Младенцем — одна из вершин мирового изобразительного искусства, был создан Рафаэлем в начале XVI века. Холст был заказан Папой Юлием II и установлен на высоком алтаре церкви бенедиктинского аббатства Святого Сикста в Пьяченце.
Папа Сикст I (в левой части полотна) изображен на полотне ввиду того, что именно он был покровителем клана Юлия, семьи Делла Ровере. Обратите внимание на тиару с венчающим ее желудем под его ногами, служащую своего рода мостом между реальным и живописным пространствами.
Святой Сикст созерцает божественное явление, меж тем, как Святая Варвара обратила взор на двух херувимов, получивших неимоверную популярность в истории живописи. Они, словно исполняя надоевшую им роль, со скучающим видом облокотились на парапет и ждут окончания действа.
Картина, затерявшаяся в одном из многочисленных храмов Пьяченцы, не была широко известна за пределами города вплоть до середины 18 века, когда Август III (1696-1763), курфюрст Саксонии, приобрел полотно и перевез «Сикстинскую мадонну» в Дрезден. В 1855 году холст был размещен в новом королевском музее города (Neues Konigliches Museum) в отдельном выставочном помещении. В 1946 году, после II мировой войны, шедевр Рафаэля около десяти лет хранился в запасниках Пушкинского музея изобразительных искусств в Москве, а затем был возвращен в Германию в 1955 году.
Облака, служащие фоном «Сикстинской Мадонны», последней Мадонны, написанной Рафаэлем, представляют собой многочисленные ангельские лики, подчеркивают торжественность, значимость происходящего.
Сила этой картины кроется не столь в тонком использовании цвета, сколько в сложной, исключительной в своей театральности композиции. Дева Мария, решительно ступает по белоснежному облаку навстречу зрителю, держа в руках младенца.
Три главные фигуры (Богородица, Святой Сикст, Святая Варвара) обитают в воображаемом пространстве, обрамленном тяжелыми темно-зелеными занавесями, которые были открыты, чтобы показать небесную сцену. Расположение фигур исключительно сбалансировано. Объединенные жестами и позами, трио наслаждается совершенно гармоничными живописными отношениями.
Художник создает глубину через вторжение путти в реальное пространство зрителя, через пирамидальную композиционную структуру расположения фигур. Таким образом, фигура Мадонны выделяется среди прочих, подчеркивается ее значимость.
Все цвета (золотой, красный, синий, белый), использованные живописцем, пребывают в удивительном внутренним диалоге. Традиционные красно-синее платье Марии перекликается с подолом одежды Сикста, с крыльями ангелочков. Драпировки одежд участников сцены помогают направить взгляд смотрящего, создать ритм – картина наполнена звучанием.
Почему мать и дитя так печальны и напуганы, а Святой Сикст указывает с картины на нас, зрителей? Ответ кроется в предполагаемом расположении хоста.
Помещенная за хоровой ширмой «Сикстинская Мадонна» стояла аккурат напротив распятия, прикрепленного к ширме. Таким образом, святым уже известна судьба ребенка.
Джорджо Вазари назвал в своих «Жизнеописаниях» картину «вещью поистине из ряда вон выходящей и единственной в своем роде».
Теги
Описание картины, Рафаэль, Высокое Возрождение.
Рекомендуем почитать
Картина «Сикстинская Мадонна» Рафаэля Санти.
Описание картины, история созданияХудожник: Рафаэль Санти
Название картины: «Сикстинская мадонна»
Картина написана: 1513—1514 г.
Холст, масло.
Размер: 265 × 196 см
Рафаэль Санти – один из немногих художников, кто был счастлив, имел в молодом возрасте множество заказов, славу и почет. Отец его во всем поддерживал и даже давал уроки живописи, а Рафаэль внимал всем тонкостям искусства. Некоторое время молодой художник провел во Флоренции, где совершенствовал свой талант. На примерах великого Да Винчи он учился изображать движение, а работах Микеланджело искал пластичное спокойствие. Помимо этого, любил писать мадонн – известно около 15 изображений святых, принадлежащих кисти Санти.
Самая знаменитая из них – «Сикстинская мадонна», по разным предположениям, была написана с 1512 по 1513 год, а с середины 18 века картина находится в Дрездене.
Огромное по своим размером полотно было новаторским в искусстве Высокого Возрождения, поскольку материалом для него послужило не дерево, а холст.
С этой рафаэлевской Мадонной связано множество слухов и домыслов. Начинаются они с того, что папа Юлий II заказывал это полотно для своей гробницы, и с него написан Сикст, а для образа святой Варвары позировала племянница главы католической церкви. Зачитавшие до дыр «Код Да Винчи» люди доказывают, что желуди, которыми украшена риза Сикста, прямее некуда намекают на папу Юлия (делла Ровере – фамилия церковника и означает «дуб»).
Еще одна легенда о «Сикстинской мадонне» повествует, что покровителями церкви в Пьяченце, где первоначально находилась картина, были святые Сикст и Варвара. Когда холст оказался в Дрездене, к нему началось паломничество русских живописцев, которые и «раскрутили» картину среди отечественного светского общества. Одних отзывов Карамзина, Жуковского, Белинского, Репина, Достоевского, Фета и Пушкина достаточно, чтобы считать эту Мадонну (причем, совершенно справедливо) шедевром творчества Рафаэля.
Чем же так популярна и так загадочна эта картина? Холст презентует Мадонну с младенцем на руках, у ног которой склонились папа Сикст и мученица Варвара, смотрящие на восхождение Бога.
Ни один живописец Ренессанса не использовал в своих работах психологические приемы, в таком количестве, как это делал Рафаэль Санти. Его Мадонна имеет со зрителем духовный контакт – она словно заглядывает в вашу душу и позволяет заглянуть в свою. Брови женщины чуть приподняты, а глаза широко раскрыты – она производит впечатление человека, который познал все истины мира. Мадонне заранее известна судьба ее сына, розовощекого младенца, не по-детски серьезно и прозорливо взирающего на мир с рук матери. Основное отличие «Сикстинской мадонны» от остальных творений Рафаэля в том, что она наделена душевными переживаниями.
Все движения и жесты на этом полотне многозначны. Мадонна одновременно идет вперед, и в то же время вы думаете, что она стоит на месте, а ее парящая фигура кажется не бестелесной, а вполне реальной и живой. Младенец Христос одновременно и дар людям, и порыв материнского инстинкта – об это можно судить по движению ее рук.
Картина поражает выверенным, линейным и пространственным объемом. Он придает ей такое величие, что некоторые считают данное произведение искусства иконой, все фигуры которой уравновешены. Если вы внимательно присмотритесь к Сиксту, то увидите, что он тяжелее Варвары и находится ниже. Зато занавес над головой у мученицы массивнее – так Рафаэль достигает баланса.
Искусствоведы говорят, что у Мадонны Рафаэля нет святости. Ее голова не обрамлена нимбом, одежды просты, а ноги босы, младенец расположен на руках так, как его держат сельские жительницы. Святость этой Мадонны совершенно в ином – босоногую женщину встречают как царицу: могущественный глава католической церкви превратился рядом с ней с сморщенного старичка, а пухлые херувимы – в обычных детей.
Святая Варвара, облаченная в роскошные одежды, на фоне Мадонны выглядит как простая девушка. Облака так же подчеркивают святость женщины, поскольку она по ним парит.
Это действие – лишь часть того движения, которое наполняет всю картину Рафаэля. Полотно озарено свечением, которое льется откуда-то изнутри, причем свет находится в разных углах. Темный фон облаков создает ощущение грозы.
Цветовая гамма картины гармонично вплетает в себя различные оттенки. Зеленый занавес и зеленая накидка Варвары, расшитая золотом одежда папы, сине-красный наряд Мадонны и пастельные оттенки тел на фоне грязно-серых облаков создают предчувствие чего-то монументального.
Многих исследователей, как и тех, кто хоть раз увидел «Сикстинскую мадонну» начинает беспокоить вопрос о том, с кого же Санти писал ее. Существует несколько версий о прототипе рафаэлевской святой. Одни исследователи считают, что ее безответно любил художник. Другая гипотеза более интересна, и рассказывает о страсти 17-летней дочери булочника Маргарите Лути, которая не устояла перед интересным, богатым и знаменитым мужчиной.
Причем, в том, что она отдалась мастеру, были и корыстные мотивы – за ночные утехи с художником девушка получила дорогое ожерелье.
Так это или нет, мы не узнаем никогда. Известно лишь одно: каждому мужчине свойственно искать в женщине ангела, и, не будь Маргариты, не было бы «Сикстинской мадонны». История знает множество примеров тому, что роковые женщины были музами деятелей искусства, а с соблазнительницы ставали моделями для гениев. Скульптуру Венеры Милосской создавали с гетеры Фрины, а Джоконда – любовница ДаВинчи. Что говорить о художниках, если футуриста Маяковского устраивал «тройственный союз» с семейством Брик?
Мы не вправе судить гениев, ведь Бог не дал большинству из людей и малой толики их таланта. Мы можем лишь наслаждаться произведениями искусства, что овеяны множеством легенд.
Художник: Рафаэль Санти
Название картины: «Сикстинская мадонна»
Картина написана: 1513—1514 г.
Холст, масло.
Размер: 265 × 196 см
Рафаэль Санти – один из немногих художников, кто был счастлив, имел в молодом возрасте множество заказов, славу и почет.
Отец его во всем поддерживал и даже давал уроки живописи, а Рафаэль внимал всем тонкостям искусства. Некоторое время молодой художник провел во Флоренции, где совершенствовал свой талант. На примерах великого Да Винчи он учился изображать движение, а работах Микеланджело искал пластичное спокойствие. Помимо этого, любил писать мадонн – известно около 15 изображений святых, принадлежащих кисти Санти.
Самая знаменитая из них – «Сикстинская мадонна», по разным предположениям, была написана с 1512 по 1513 год, а с середины 18 века картина находится в Дрездене.
Огромное по своим размером полотно было новаторским в искусстве Высокого Возрождения, поскольку материалом для него послужило не дерево, а холст. С этой рафаэлевской Мадонной связано множество слухов и домыслов. Начинаются они с того, что папа Юлий II заказывал это полотно для своей гробницы, и с него написан Сикст, а для образа святой Варвары позировала племянница главы католической церкви. Зачитавшие до дыр «Код Да Винчи» люди доказывают, что желуди, которыми украшена риза Сикста, прямее некуда намекают на папу Юлия (делла Ровере – фамилия церковника и означает «дуб»).
Еще одна легенда о «Сикстинской мадонне» повествует, что покровителями церкви в Пьяченце, где первоначально находилась картина, были святые Сикст и Варвара. Когда холст оказался в Дрездене, к нему началось паломничество русских живописцев, которые и «раскрутили» картину среди отечественного светского общества. Одних отзывов Карамзина, Жуковского, Белинского, Репина, Достоевского, Фета и Пушкина достаточно, чтобы считать эту Мадонну (причем, совершенно справедливо) шедевром творчества Рафаэля.
Чем же так популярна и так загадочна эта картина? Холст презентует Мадонну с младенцем на руках, у ног которой склонились папа Сикст и мученица Варвара, смотрящие на восхождение Бога. Композиция картины продумана очень тщательно – занавес вместе со всеми фигурами образует треугольник. Образ Мадонны подчеркнуто простой, а херувимчики, что задумались о своем, заставляют лишь умиляться. Такой композиционный прием называется алтарным, и Рафаэль использовал его неспроста. Картина ранее находилась в церкви, так что вид на нее открывался сразу, когда человек заходил в храм.
Ни один живописец Ренессанса не использовал в своих работах психологические приемы, в таком количестве, как это делал Рафаэль Санти. Его Мадонна имеет со зрителем духовный контакт – она словно заглядывает в вашу душу и позволяет заглянуть в свою. Брови женщины чуть приподняты, а глаза широко раскрыты – она производит впечатление человека, который познал все истины мира. Мадонне заранее известна судьба ее сына, розовощекого младенца, не по-детски серьезно и прозорливо взирающего на мир с рук матери. Основное отличие «Сикстинской мадонны» от остальных творений Рафаэля в том, что она наделена душевными переживаниями.
Все движения и жесты на этом полотне многозначны. Мадонна одновременно идет вперед, и в то же время вы думаете, что она стоит на месте, а ее парящая фигура кажется не бестелесной, а вполне реальной и живой. Младенец Христос одновременно и дар людям, и порыв материнского инстинкта – об это можно судить по движению ее рук.
Картина поражает выверенным, линейным и пространственным объемом.
Он придает ей такое величие, что некоторые считают данное произведение искусства иконой, все фигуры которой уравновешены. Если вы внимательно присмотритесь к Сиксту, то увидите, что он тяжелее Варвары и находится ниже. Зато занавес над головой у мученицы массивнее – так Рафаэль достигает баланса.
Искусствоведы говорят, что у Мадонны Рафаэля нет святости. Ее голова не обрамлена нимбом, одежды просты, а ноги босы, младенец расположен на руках так, как его держат сельские жительницы. Святость этой Мадонны совершенно в ином – босоногую женщину встречают как царицу: могущественный глава католической церкви превратился рядом с ней с сморщенного старичка, а пухлые херувимы – в обычных детей. Святая Варвара, облаченная в роскошные одежды, на фоне Мадонны выглядит как простая девушка. Облака так же подчеркивают святость женщины, поскольку она по ним парит.
Это действие – лишь часть того движения, которое наполняет всю картину Рафаэля. Полотно озарено свечением, которое льется откуда-то изнутри, причем свет находится в разных углах.
Темный фон облаков создает ощущение грозы.
Цветовая гамма картины гармонично вплетает в себя различные оттенки. Зеленый занавес и зеленая накидка Варвары, расшитая золотом одежда папы, сине-красный наряд Мадонны и пастельные оттенки тел на фоне грязно-серых облаков создают предчувствие чего-то монументального.
Многих исследователей, как и тех, кто хоть раз увидел «Сикстинскую мадонну» начинает беспокоить вопрос о том, с кого же Санти писал ее. Существует несколько версий о прототипе рафаэлевской святой. Одни исследователи считают, что ее безответно любил художник. Другая гипотеза более интересна, и рассказывает о страсти 17-летней дочери булочника Маргарите Лути, которая не устояла перед интересным, богатым и знаменитым мужчиной. Причем, в том, что она отдалась мастеру, были и корыстные мотивы – за ночные утехи с художником девушка получила дорогое ожерелье.
Так это или нет, мы не узнаем никогда. Известно лишь одно: каждому мужчине свойственно искать в женщине ангела, и, не будь Маргариты, не было бы «Сикстинской мадонны».
История знает множество примеров тому, что роковые женщины были музами деятелей искусства, а с соблазнительницы ставали моделями для гениев. Скульптуру Венеры Милосской создавали с гетеры Фрины, а Джоконда – любовница ДаВинчи. Что говорить о художниках, если футуриста Маяковского устраивал «тройственный союз» с семейством Брик?
Мы не вправе судить гениев, ведь Бог не дал большинству из людей и малой толики их таланта. Мы можем лишь наслаждаться произведениями искусства, что овеяны множеством легенд.
Описание картины Сикстинская Мадонна – Рафаэль Санти📕
Рафаэль написал эту картину для главного алтаря монастырской церкви Сан Систо в Пьяченце в 1513 г., как мы это узнаем от Вазари. Заказана она была, однако, не монахами, а папой Юлием II, для которого Рафаэль тогда работал в Риме.
Раздвинутый в стороны зеленый занавес открывает зрителю шагающую по парящим облакам мадонну с младенцем. Светлые облака на заднем плане, образующие подобие сияния вокруг мадонны, состоят из множества маленьких головок ангелов.
Слева от богоматери мы видим святого Сикста, мученика и папу, жившего в 3 столетии.
Помещенная внизу тиара указывает на Сикста как на папу.
Обращаясь к богоматери, святой Сикст указывает, кажется, на верующих перед картиной, представляя их милости мадонны. Мы вспоминаем при этом, что картина предназначена, собственно, для алтаря церкви, а не для музейной выставки. Справа у края картины, коленопреклонена святая Варвара, тоже мученица, жившая в 3 веке.
Она была заточена в обозначенную за ее плечом башню, а позднее за ее веру обезглавлена.
Парапет, на который опираются два ангела, выдвинут вперед как рубеж между зрителями и небесной сценой подчеркивая еще раз дистанцию между реальной и сверхестественной сферой. Давший картине имя святой Сикст имеет портретное сходство с папой Юлием II, по заказу которого Рафаэль написал это произведение. Желудь на вершине тиары изображен и в гербе семейства делла Ровере, из которого происходили Юлий II, святая Варвара же особенно почиталась в этой семье.
На этих фактах основывается существующая еще сегодня теория, по которой картина первоначально была предназначена для надгробия Юлия II. Изображенный внизу парапет должен обозначать по этой теории саркофаг папы, жесты же святых в таком случае не посредничают между верующими и мадонной, а указывают на умершего папу.
Эта картина является одним из наиболее четких воплощений художественных устремлений Высокого Ренессанса, которые, основываясь не опыте художников 15 века с новой интенсивностью завоевавших в своих картинах реальность, были направлены на поиски уравновешенной гармонии и возвышенного идеала. Характер картины одновременно величествен и человечен, ее внутреннее величие определяет каждую отдельную форму: композиция пирамидальна, наполнена глубоким покоем, оживлена лишь немногими жестами и взглядами. Колорит, напоминающий фрески, светел.
Описание картины Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна»
Рафаэль Санти, 1513 год, картина «Сикстинская Мадонна», Фото: artchive.
ru| Название | Сикстинская Мадонна |
| Страна, художник | Италия, Рафаэль Санти |
| Год | 1513 |
| Жанр | Религиозная живопись |
| Находится | Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров), Дрезден |
| Материалы | Холст, масло |
Сикстинская Мадонна – это огромное двухметровое полотно, которое было написано Рафаэлем для храма св. Сикста, расположенного в провинциальном городе.
Весьма необычным для шестнадцатого века было то, что для написания был использован холст, а не доска – это объясняется большими размерами картины или, возможно, тем, что ее планировали использовать как религиозное знамя.
В восемнадцатом веке затерянный в провинциальной церкви шедевр обнаружил Август Третий и, с разрешения итальянского правителя, вывез его в Дрезден, где он обрел мировую известность.
На холсте представлена Дева Мария, держащая на руках младенца Иисуса. Вокруг нее в восхищении стоят папа Сикст II и святая Варвара, которая защищает людей от случайной смерти. А внизу, у края полотна сидят два пухлых ангелочка. Выразительный образ Богоматери контрастирует со светлым фоном — на первый взгляд это облака, но при внимательном взгляде они превращаются во множество лиц ангелов. Босые ступни Марии едва касаются клубящихся облаков – она одновременно парит и ступает. Гладкие волосы Мадонны укрыты покрывалом песочного цвета, а фигура завернута в лазурный плащ. Взгляд Богородицы направлен точно на зрителей, а облик наполнен спокойного достоинства и ожидания своей предначертаной участи. Женщина легко несет крупного и тяжелого не по возрасту младенца Иисуса. Его кудрявые волосы лежат в беспорядке, в серьезный взгляд карих глаз полон тревоги, уверенности и сурового смирения.
Композиция обособлена зеленым занавесом, который добавляет картине геометричности, а сами фигуры образуют треугольник, устремленный вершиной вверх.
Таким образом зритель оказывается вписанным в композицию – людям, стоящим у подножия холста, кажется, что Мадонна сходит с облаков прямо к ним навстречу.
Рафаэль использовал прием художественной антитезы: соединил идеальные божественные черты с человечностью женщины-матери. Она предстает перед верующими скорбящей, но гордой и несгибаемой.
По задумке, полотно должно было располагаться на алтаре перед большим распятием. Выражения лиц и позы героев картины выражают их реакцию на страдания Иисуса Христа.
Рафаэль «Сикстинская Мадонна» описание картины, анализ, сочинение
На картине изображены женщина с ребенком, но это не просто женщина, это дева, держащая на руках благословенное дитя. Ее нежный и одновременно грустный взгляд как будто знает о том, какое неблагодарное будущее ждет ее сына. Ребенок же, напротив, полон жизни, сил и энергии, что очень хорошо видно по его конституции.
Мать трепетно и нежно держит сына на руках, прижимая голое тельце ближе к себе, как бы стараясь защитить его от всех бед, которые несет нам жизнь.
На картине женщина изображена стоящей на небесах, ведь это она родила на свет Спасителя, она принесла Благословение на земли грешных.
На первый взгляд картина проста и понятна, но Рафаэль всегда вкладывал в смысл картины больше, чем мог осознать «простой», непосвященный в тайны чудес писания картин. Зрители могут подолгу задерживаться напротив этой картины, любуясь прекрасным ликом матери и еще совсем детским, но уже затуманенным разумом, личиком ребенка.
Их целостность будто говорит нам о том, что их миссия на земле только начинается и уготовленные судьбой лишения лишь подчеркнут значимость их действий. Это ведь Божественное дитя, подаренное миру, а может и принесенное в жертву, для того, чтобы показать, что рождены все одинаково, что люди, что сыновья Господни, но, только преследуя праведные цели, можно найти свое место среди белых облаков.
«Сикстинская Мадонна» — шедевр, ведь в ней сочетаются не сочетаемые явления, как бренное людское тело и священность духа, как, свойственное «простым» людям, рождение детей и искупление грехов путем убийства.
Все смешалось, все спорит друг с другом, но, в то же время, одно другое дополняет. Без тела невозможно было бы изобразить женщину, подарившую миру Божественное дитя, без духа нет жизни в теле, без естественного появления ребенка на свет, как бы люди поняли, что также способны от рождения идти праведным путем, как без искупления греха стать безгрешным.
Столько эмоций уместилось на одном полотне, столько человеческих умов и мыслей легло на ложе познания истины, но только сам автор может с уверенностью и без выдумки сказать, что конкретно имел в виду, объединяя несовместимые вещи.
Год написания картины: 1513.
Размеры картины: 269,5 x 201 см.
Материал: холст.
Техника написания: масло.
Жанр: религиозная живопись.
Стиль: высокое Возрождение.
Галерея: Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.
Сочинение по картине Сикстинская Мадонна Рафаэля
Про эту картину известно, что она точно принадлежит кисти великого Рафаэля.
И к тому же, он писал её один, без помощников. Она была написана по заказу для церкви святого Сикста. И естественно, картина отображает библейский сюжет – явление Христа народу. Размеры картины внушительны. Три на два метра – это примерно как размера пола в большой комнате обычной квартиры.
По своему сюжету картина проста. В центре картины изображена женщина с ребёнком на руках. Этот ребёнок – Иисус Христос. Женщина ступает босыми ногами по белым клубящимся облакам. Справа от неё изображена присевшая девушка. А слева бородатый старец в одеждах. Он указывает правой рукой в правую сторону. Внизу картины – два маленьких ангелочка. Вот и все действующие лица.
Женщина как-то странно держит ребёнка. Не прижимает к себе, как это делают все матери, а спиной к себе. Она готова отдать своего ребёнка. Взрослые люди на картине в одеждах, а дети – голенькие. Почему она не укроет ребёнка? Ведь ему же холодно, наверное.
Ребёнок – не грудное дитя, ему примерно около года. И он наверняка умеет ходить. Вон он какой толстенький, значит, здоров и аппетит хороший. Только всё-таки, почему без одежды? Своей головой ребёнок прижимается к щеке матери.
Никто не улыбается, все пребывают в состоянии глубокой задумчивости. Видимо, радоваться нечему и все это понимают. Даже маленькие ангелочки подпёрли рукой личико, и о чём-то думают.
Женщина – святая дева Мария, мальчик – Иисус Христос. На картине нет ни пола, ни стен, ни потолка. Она как-будто висит в воздухе. Мадонна как-будто идёт к людям. Лишь только темно-зелёные шторы «намекают» на то, что всё скоро закончится, и они будут закрыты. И за ними что-то будет спрятано от глаз человеческих.
Мария одета в красивое красное с синим длинное платье, голова покрыта длинной горчичного цвета шалью. Слева сидящая святая Варвара с непокрытой головой одета в яркие одежды. Длинная юбка тоже тёмно — синего цвета. Она прижала руки к груди, глаза опущены вниз. Она не хочет смотреть Марии в глаза. Как женщина женщину, она понимает и сочувствует ей. Её образ выражает покорность и благоговение.
По другую сторону от Марии святой Сикст упал на колени. Лицо его обращено к Марии, рука показывает направление, куда ей надо идти. А маленькие детки с крыльями положили ручонки как-будто на край, не понять чего. Раз есть занавес, значит, это край сцены. У обоих ангелочков глаза обращены наверх. Интересно, что они там увидели?
Такое ощущение, что все действующие лица всё знают и понимают. Но другого выбора нет. Эту картину мог нарисовать только тот человек, и ясно, что это мужчина, который никогда не расставался со своим ребёнком.
Описание картины Рафаэля Сикстинская Мадонна
Прошло 500 лет с тех пор, как великий итальянский живописец Рафаэль Санти создал лучшую свою работу «Сикстинская Мадонна», и, наверное, нет на земле человека, которому не была бы знакома эта картина. Написанная для монастыря Святого Сикста, в настоящее время она хранится в Дрезденской галерее.
С полотна довольно внушительных размеров на зрителя с надеждой, печалью и тревогой смотрит Богоматерь с Младенцем на руках. На ней простая одежда, босыми ногами она легко ступает по облакам. Юная Богородица несёт своего сына к людям, доверчиво надеясь на то, что мир будет добр к нему, не причинит ему вреда. Но в то же время Дева Мария полна смирения и понимания, что она должна выполнить волю того, кого держит на руках.
Младенца Спасителя художник рисует крупным и сильным ребёнком. Его взгляд не по-детски серьёзен. В отличие от своей матери, он точно знает о своём великом предназначении: выполнить волю Бога-отца и стать спасительной жертвой для человечества.
Благоговейно взирает на Богородицу и Христа, преклонивший колени Римский Папа Сикст IV. Его изображение помещено в левой стороне картины. Справа у ног Богородицы художник поместил святую Варвару Её взгляд обращён вниз, на Землю, туда, где Христа ожидает распятие. Одежды этих святых несравненно богаче и ярче простых красно-синих одеяний Богородицы. Но эта простота не обманывает зрителя. Он видит спускающуюся с небес Царицу, отдающую своё дитя во имя спасения людей на Земле.
За спиной Девы Марии художник прорисовал едва заметные лики ангелов, которые на первый взгляд кажутся лёгкими облачками. Некоторые искусствоведы утверждают, что это души ещё не родившихся людей. Внизу изображены два маленьких ангела, очень напоминающих обычных уличных сорванцов. Один из них даже потерял где-то своё крылышко. Но и они, захваченные важностью и торжественностью момента, внимательно и задумчиво наблюдают за происходящим чудом схождения Бога на Землю.
Рафаэль многократно изображал Деву Марию на своих картинах. Не именно «Сикстинская Мадонна» стала таким сплавом прекрасной композиции, гармонии, смысла, который вот уже пять веков восхищает и завораживает зрителя.
Другие сочинения:Рафаэль — Сикстинская Мадонна
Несколько интересных сочинений
- Сочинение на тему Правда ли, что весна лучшее время года?
Весна по календарю приходит в марте. Но она иногда опаздывает. И тогда опять идёт снег. День становится длиннее, чем зимой. Снег тает. Образуются лужи
- Сочинение Фаст-фуд
Я не за тех, кто кричит, что фаст-фуд – ужас ужасный. Понятно, что не нужно его есть каждый день, даже каждую неделю, но иногда думаю можно. И ничего страшного не будет. Лучше каждый день картошку наяривать дома с кашей?
- Сочинение на тему Чудесный доктор (по рассказу Куприна) 6 класс
В жизни не все так бывает гладко, как иногда хочется, или думается. Чаще всего, бывает труднее намного. Но жить надо, надо как-то существовать, думать и о других, так как чаще всего, многие люди, существа, зависят от нас
- Сочинение на тему Мой папа — защитник отечества (военный)
Военнослужащий – одна из самых уважаемых профессий в нашей стране. Богатая история показала, что только благодаря отважным воинам России удалось сохранить свою национальную самобытность.
- Образ и характеристика Вареньки Доброселовой в романе Бедные люди Достоевского
Достоевский Фёдор Михайлович – гений страданий, человек, подаривший России и миру так много людей, которые, кажется, остались один на один с этим миром. Поначалу, как и любой другой автор, Достоевский не выдавал шедевров
Сикстинская Мадонна | artble.com
Сикстинская Мадонна
Рафаэль
Сикстинская Мадонна
Рафаэль
Сикстинская Мадонна
Рафаэль
- 9000
Рафаэль
- 9000
Сикстинская Мадонна II , Сикстинская Мадонна — одна из самых узнаваемых картин в мире. Захватывающие воображение публики с момента его создания, два херувима в нижней части алтаря, которые сидят в качестве наблюдателей, смотрят вверх на Мадонну и младенца Христа, спускающихся с небес.
Помимо двух херувимов, на большом алтаре Рафаэля изображены еще четыре небесных существа. Слева от зрителя — мученик Папа Сикст II. Он смотрит вверх на Святую Мать и Младенца и указывает невидимой аудитории, как бы говоря: «Посмотрите на тех, кто пришел поклониться вам и Святому Младенцу» , его рука выглядит почти протягивающейся из рама картины.
Если внимательно присмотреться к правой руке папы, можно увидеть, что у него пять пальцев и большой палец.Причина этого явления остается неизвестной, а существование (запланированное или незапланированное) является предметом оспаривания. Папа Митра Папы Сикста покоится внизу рядом с тем местом, где сидят херувимы — вероятно, он был удален, чтобы отдать дань уважения Святой Матери.
Справа от Мадонны с младенцем Иисусом — покровительница артиллеристов, стрелков и всех тех, кто рискует жизнью в работе — Святая Варвара. В отличие от херувимов и Папы Сикста II, она смотрит не на Святую Мать, а на херувимов.На протяжении веков ученым-искусствоведам было трудно постичь этот загадочный вид; он состоит из общего тона грусти, но с намеком на улыбку. На заднем плане за занавеской возле Святой Варвары скрывается башня, которая представляет собой ее заточение (в башне), поскольку она была заперта за свою веру в христианство в противовес своему отцу.
Считается, что эта картина была написана для Крещения, которое обычно включает трех царей Востока, но вместо этого мы видим Марию и Христа, парящих на облаках.В своем традиционном красно-синем наряде Мария держит младенца Христа, глядя на невидимую публику, на которую указывает Папа Сикст II. Головы матери и ребенка соприкасаются, когда они смотрят на эту толпу с Марией, держащей Христа, прижатой к ней и закутанной вуалью своего многослойного платья. На их лицах отсутствует выражение (или, по крайней мере, какое-либо различимое выражение), когда они смотрят и смотрят в глаза зрителю. У Святой Матери, Младенца Христа, Папы Сикста II и Святой Варвары есть нимбы над головами, но они едва видны из-за многих лет увядания.
Сикстинская Мадонна написана с иллюзией нахождения на сцене. Эта стадия кажется видимой с доски, на которой покоятся херувимы, а также с занавески и прута, обрамляющих картину. Занавески открыты для показа Пресвятой Богородицы и Младенца Христа для публики, поскольку Папа Сикст II представляет Мадонну всем, кто пришел увидеть ее.
Углубленный взгляд на Сикстинскую Мадонну Рафаэля
Правильное историко-художественное название картины — Мадонна, стоящая на облаках с СС.Сикст и Варвара . Это одно из тех названий, которые требуют сокращения, поэтому все называют его Sistine Madonna .
Картина была заказана в 1512 году папой Юлием II в честь его покойного дяди, папы Сикста IV. Его пунктом назначения была бенедиктинская базилика Сан-Систо в Пьяченце, церковь, с которой семья Ровере имела давние отношения.
Мадонна
У модели довольно предыстория. Предполагается, что это Маргарита Лути (итальянец, ок.1495-?), Дочь римского пекаря по имени Франческо. Считается, что Маргарита была любовницей Рафаэля последние двенадцать лет его жизни, с какого-то момента в 1508 году до его смерти в 1520 году.
Имейте в виду, что между Рафаэлем и Маргаритой нет бумажного следа или соглашения о палимоне. Однако их отношения, похоже, были секретом полишинеля, и есть свидетельства того, что паре было очень комфортно друг с другом. Маргарита присутствовала как минимум на 10 картинах, шесть из которых были Мадоннами.Однако это последняя картина, La Fornarina (1520), на которой висит претензия «хозяйка». На нем она обнажена до пояса (за исключением шляпы), а вокруг ее левого плеча висит лента с именем Рафаэля.
Ла Форнарина подверглась реставрации в 2000 году, и, естественно, ей сделали серию рентгеновских снимков, прежде чем можно было рекомендовать курс действий. Эти рентгеновские снимки показали, что Маргарита изначально была изображена с большим квадратным рубиновым кольцом на ее левом безымянном пальце, а фон был заполнен ветвями мирта и айвы.Это две чрезвычайно важные детали. Кольцо необычно, потому что оно могло быть обручальным или обручальным кольцом невесты или будущей невесты очень богатого человека, а мирт и айва были священными для греческой богини Венеры; они символизировали любовь, эротическое желание, плодородие и верность. Эти детали были скрыты в течение почти 500 лет и наспех закрашены после смерти Рафаэля (или вскоре после нее).
Была ли Маргарита любовницей, женихом или тайной женой Рафаэля или нет, она была бесспорно красивой и вдохновляла нежным обращением со своим подобием на каждой картине, для которой она позировала.
Самые узнаваемые фигуры
Два херувима внизу часто копировались одни, без остальной части Сикстинской Мадонны , с начала 19 века. Они были напечатаны на всем: от образцов для вышивки до консервных банок, зонтиков и туалетной бумаги. Вероятно, есть сотни тысяч людей, которые узнают их, но не знают о большей картине, с которой они произошли.
Где это можно увидеть
Сикстинская Мадонна висит в Gemäldegalerie Alte Meister (Галерея старых мастеров) Государственного художественного собрания Дрездена («Государственное собрание произведений искусства Дрездена»).Картина находится там с 1752/54 года, за исключением 1945-55 годов, когда она находилась во владении Советского Союза. К счастью для Дрездена, Советы довольно быстро репатриировали его в качестве жеста доброй воли.
Источники
- Дасслер, Леопольд. Рафаэль: критический каталог его картин,
настенных картин и гобеленов .
Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 1971. - Хименес, Джилл Берк, изд. Словарь моделей художников .
Лондон и Чикаго: Fitzroy Dearborn Publishers, 2001. - МакМахон, Барбара. «Искусствовед раскрывает разгадку тайного брака Рафаэля».
Хранитель. По состоянию на 19 июля 2012 г. - Руланд, Карл. Работы Рафаэля Санти да Урбино .
Виндзорский замок: Королевская библиотека, 1876 г. - Скотт, Макдугалл. Рафаэль .
Лондон: Джордж Белл и сыновья, 1902 г.
Углубленный взгляд на Сикстинскую Мадонну Рафаэля
Gemäldegalerie Dresden
Правильное историко-художественное название картины — Мадонна на облаках с СС.Сикст и Варвара . Это одно из тех названий, которые требуют сокращения, поэтому все называют его Sistine Madonna .
Картина, выполненная маслом на холсте, была заказана в 1512 году папой Юлием II в честь его покойного дяди, папы Сикста IV. Его пунктом назначения была бенедиктинская базилика Сан-Систо в Пьяченце, церковь, с которой семья Ровере имела давние отношения.
Мадонна
У модели довольно предыстория.Предполагается, что это Маргарита Лути (итальянец, ок. 1495–?), Дочь римского пекаря по имени Франческо. Считается, что Маргарита была любовницей Рафаэля последние двенадцать лет его жизни, с какого-то момента в 1508 году до его смерти в 1520 году.
Имейте в виду, что между Рафаэлем и Маргаритой нет никаких бумажных документов или соглашений о палимоне. Однако их отношения, похоже, были секретом полишинеля, и есть свидетельства — через картины художника — что пара чувствовала себя очень комфортно друг с другом.Маргарита присутствовала как минимум на 10 картинах, шесть из которых были Мадоннами. Однако это последняя картина, La Fornarina (1520), на которой висит претензия «хозяйка». На нем она обнажена до пояса (за исключением шляпы), а вокруг ее левого плеча висит лента с именем Рафаэля.
Ла Форнарина подверглась реставрации в 2000 году, и, естественно, ей сделали серию рентгеновских снимков, прежде чем можно было рекомендовать курс действий. Эти рентгеновские снимки показали, что Маргарита изначально была изображена с большим квадратным рубиновым кольцом на ее левом безымянном пальце, а фон был заполнен ветвями мирта и айвы.Это две чрезвычайно важные детали. Кольцо необычно, потому что оно могло быть обручальным или обручальным кольцом невесты или будущей невесты очень богатого человека, а мирт и айва были священными для греческой богини Венеры; они символизировали любовь, эротическое желание, плодородие и верность. Эти детали были скрыты почти 500 лет, наспех закрашены — вероятно, одним из его помощников — когда (или очень скоро после) Рафаэль умер.
Была ли Маргарита любовницей, женихом или тайной женой Рафаэля или нет, она была бесспорно красивой и вдохновляла нежным обращением со своим подобием на каждой картине, для которой она позировала.
Самые узнаваемые фигуры
Два херувима внизу часто копировались одни, без остальной части Сикстинской Мадонны, с начала 19 века. Они были напечатаны на всем: от образцов для вышивки до консервных банок, зонтиков и туалетной бумаги. Вероятно, есть сотни тысяч людей, которые узнают их, но не знают о большей картине, с которой они произошли.
Где это увидеть
Сикстинская Мадонна висит в Gemäldegalerie Alte Meister (Галерея старых мастеров) Государственного художественного собрания Дрездена («Государственное собрание произведений искусства Дрездена»).Картина находится там с 1752/54 года, за исключением 1945-55 годов, когда она находилась во владении Советского Союза. К счастью для Дрездена, Советы довольно быстро репатриировали его в качестве жеста доброй воли.
Источники
Дасслер, Леопольд. Рафаэль: критический каталог его картин,
настенных картин и гобеленов .
Лондон и Нью-Йорк: Phaidon, 1971.Хименес, Джилл Берк, изд. Словарь моделей художников .
Лондон и Чикаго: Fitzroy Dearborn Publishers, 2001.МакМахон, Барбара. «Искусствовед раскрывает разгадку тайного брака Рафаэля».
Хранитель. По состоянию на 19 июля 2012 г.Руланд, Карл. Работы Рафаэля Санти да Урбино .
Виндзорский замок: Королевская библиотека, 1876 г.Скотт, МакДугалл. Рафаэль .
Лондон: Джордж Белл и сыновья, 1902 г.Сикстинская Мадонна — Рафаэль
Сикстинская Мадонна , пожалуй, наиболее подробно обсуждаемая и проанализированная из всех картин Рафаэля — ей посвящена не одна длинная монография, — тем не менее, вопросы интерпретация остается без ответа.Открытые занавески, хитроумное устройство trompe l’oeil, раскрывают это видение святых персонажей, как если бы они представляли собой своего рода священная реликвия, которая экспонируется только временно. Использование задвинутых штор было давней традицией в гробницах средневековья и эпохи Возрождения, как в трехмерной скульптуре, так и в барельефной скульптуре. эти памятники могли дать Рафаэлю первоначальную идею. Видение находится перед деревянным парапетом, на котором покоится не только папская тиара с желудями Rovere impresa, но и восхитительные, на вид скучающие, крылатые путти, которые служат подходящим противовесом священным фигурам выше.
У модели довольно предыстория. Предполагается, что это Маргарита Лути, дочь римского пекаря по имени Франческо. Многие искусствоведы считают, что Маргарита принадлежала Рафаэлю. любовницей в течение последних двенадцати лет его жизни, с какого-то момента в 1508 году до его смерти в 1520 году.
Использование Рафаэлем занавеса на этой картине вызвало прием, который использовался некоторыми старыми мастерами как тромп-л’оэйл, способ вовлечь зрителя в композицию, указывая на искусность сцены, а также демонстрация собственной способности рисовать что-то столь же реалистичное, как драпировка, висящая перед картиной; так было, например, в Искусство живописи и Девушка с жемчужной сережкой Йоханнеса Вермеера.
Переехав в Дрезден в 1754 году, эта известная картина пользовалась особенным влиянием в Германии. После Второй мировой войны он на десять лет переехал в Москву, а затем вернулся в Германию. это теперь шедевр Gemaldegalerie Alte Meister.
Исторический блог »Архив блога» Сикстинской Мадонне Рафаэля исполняется 500 лет
Сикстинской Мадонне , культовой Мадонне со святыми и херувимами, которая является последней картиной Рафаэля, законченной собственными руками перед преждевременной смертью, в этом году исполняется 500 лет.Gemäldegalerie Alte Meister (Картинная галерея старых мастеров) в Дрездене, гордый владелец шедевра, устраивает новую крупную выставку в честь пятисотлетия. В честь особого случая картина была переработана в позолоченном храме с видоизмененными коринфскими колоннами и огромным карнизом.
В 1512 году Папа Юлий II поручил Рафаэлю создать алтарь Девы Марии и Младенца Христа для недавно построенного бенедиктинского монастыря Сан-Систо в Пьяченце.Понтифик потребовал, чтобы на картине были изображены Святой Сикст в память о его дяде Папе Сиксту IV и Святая Варвара, одна из Четырнадцати Святых Помощников, чьи способности заступничества считаются особенно острыми. Рафаэль закончил картину около 1513 или 1514 года. Он умер в 1520 году, и хотя он проектировал и работал над другими Мадоннами и картинами за шесть или семь прошедших лет, его помощники сделали большую часть работы.
Картина хранилась над алтарем в малоизвестном монастыре до 1754 года, когда Август III, отсутствующий король Польши и курфюрст Саксонии, не купил ее у бенедиктинцев за 110 000–120 000 франков.Август III, как и его отец и дед до него, был заядлым коллекционером произведений искусства. Они создали коллекцию картин старых мастеров мирового класса с изображением Сикстинской Мадонны в качестве жемчужины в короне. Легенда гласит, что Август сдвинул свой трон, чтобы картина могла лучше всего освещаться в комнате, но вся коллекция была перенесена из Дрезденского замка в более просторный Stallgebäude (здание конюшни курфюрстов) по соседству в 1747 году; таким образом, либо Август хотел побыть наедине с Рафаэлем в тронном зале на некоторое время, либо эта история недостоверна.
Единственный Рафаэль в Германии, Сикстинская Мадонна , сразу произвел фурор. Несмотря на то, что протестантская Саксония была обеспокоена недавним папистским происхождением и общими католическими образами, картина отражает классицизм (Мадонна с таким же успехом может быть Юноной, а композиция следует древнему принципу sectio aurea или золотому сечению) и его осознанное представление как произведение искусства (см. зеленые занавески в верхних углах и херувимов внизу, которые опираются на балюстраду, во многом напоминающую алтарь, для украшения которого был создан алтарь) сделало его фаворитом среди начинающих романтиков и классиков одинаково.Гете написал об этом песню; Вагнер специально ездил в Дрезден, чтобы увидеть его; Альфред Ретель сказал: «Я не променяю на королевство тот восторг, который я испытал, стоя перед этой картиной», и это было до того, как он сошёл с ума.
Когда в 1938 году надвигалась война, Gemäldegalerie Alte Meister закрыла магазин и вывезла свою коллекцию в безопасное подземное хранилище в Швейцарии. Таким образом, Рафаэль пережил бомбардировку Дрездена, которая настолько сильно повредила галерею, что она не была полностью реконструирована до 1960 года.Он пережил и советскую армию, которая, по сообщениям собственной прессы, «спасла» драгоценную картину из затопленной пещеры. Фактически, складское помещение было полностью функциональным и с климат-контролем; Советы просто чувствовали себя вправе требовать любые и все сокровища врага в качестве платы за все свое культурное наследие, разграбленное нацистами (подробнее по этому поводу см. в этой прекрасной статье).
В 1955 году, через два года после смерти Сталина, Советский Союз решил вернуть Германии Сикстинскую Мадонну в качестве жеста доброй воли для укрепления отношений между странами.Драгоценный камень в короне снова был выставлен в Gemäldegalerie Alte Meister.
Выставка, посвященная 500-летию, открылась в субботу, 26 мая, и продлится до 26 августа. Она охватывает пеструю историю картины в четырех разделах: Рафаэль в Риме — исследование контекста, в котором Рафаэль писал картину; Приобретение Августа III и переезд из Пьяченцы в Дрезден; влияние Сикстинской Мадонны на искусство, литературу, музыку и дизайн; и, наконец, возня через богатую раздельную жизнь двух маленьких херувимов внизу, которые впервые были скопированы сами по себе в 1800 году и с тех пор были на всем, от плакатов до подставок и футболок.
Эта запись была опубликована в субботу, 26 мая 2012 г., в 23:59 и находится в разделе «Музеи, Возрождение». Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через канал RSS 2.0. Вы можете перейти к концу и оставить отзыв. Пинг в настоящее время не разрешен.
самых известных детей-звезд искусства празднуют 500-летие | арт
500 лет, а в душе все еще ребенок. Рафаэлло Санцио Рафаэль, Два херувима (деталь Сикстинской Мадонны), (ок.1512-1514), Масло на панели. 265 х 196 см. Gemäldegalerie, ГерманияПочитание знаменитых херувимов Рафаэля на предстоящей выставке
Слышал о любимой Мадонне, уложенной парой херувимов? Речь идет о Сикстинской Мадонне Рафаэля, которая отмечает свое 500-летие в 2012 году.
На протяжении веков она считалась величайшей Матерью с младенцем величайшим художником Матери с младенцем. Все от Гете до королевы Виктории приветствовали ее.Для немецкого историка искусства XIX века Вильгельма Любке она была «вершиной религиозного искусства».
Примечательно и в высшей степени иронично то, что, хотя на картине все еще есть пара мгновенно узнаваемых фигур, это уже не Мадонна и Младенец Христос. В последнее время пара пухлых херувимов Рафаэля, которые можно найти внизу сцены, причудливо смотрящие вверх, полностью вытеснила их.Настолько знаменитые ангелы стали сами по себе — украшают все, от коробок шоколада до пакетов с презервативами — и настолько оторваны от своего первоначального контекста, что немногие поклонники сегодня понимают, что они на самом деле всего лишь деталь шедевра Высокого Возрождения.
Сикстинская Мадонна, запрестольный образ, заказанный Папой Юлием в 1512 году для монастыря Сан-Систо в Пьяченце, изображает очаровательную Мадонну с младенцем, парящую в облаках. По обе стороны от них стоит пара святых, стоящих на коленях — Сикст и Варвара — с двумя херувимами, завершающими сцену внизу, опираясь на балюстраду и глядя на божественные события наверху.
Рафаэлло Санцио Рафаэль, Сикстинская Мадонна (c.1512-1514), масло на панели. 265 х 196 см. Gemäldegalerie, ГерманияЛегкие мазки, которыми их изобразил Рафаэль, наводят на мысль, что дуэт был добавлен поздно, возможно, даже в качестве запоздалой мысли, чтобы заполнить пространство облаков под ногами Мадонны.Согласно одной апокрифической истории, они были основаны на сыновьях Рафаэля, модели для Марии, которые устали целый день слоняться с мамой, чтобы закончить работу, и очень хотели отправиться домой на ужин.
В 1754 году Сикстинская Мадонна была продана Августу III, курфюрсту Саксонии. С тех пор он почти всегда оставался в Дрездене — за исключением короткого пребывания в Москве — и в настоящее время находится в городской Gemäldegalerie. В 2012 году он будет отмечен собственной выставкой, которая будет проходить с 26 мая по 26 августа.
Возможно, теперь наконец-то будет объяснено скучающее выражение на лицах херувимов.Им не хватает того благоговения, которое присуще алтарю. Особенно от такого мастера сияния и приличия, как Рафаэль. Традиционно ангелы были плаксивыми маленькими вещами (при Распятии) или веселыми малышами (при Рождестве), но сикстинская пара кажется своеобразной, граничащей с иконоборчеством.
Возможно, именно этим объясняется их долголетие. В этот светский век херувимы, оторванные от своего христианского происхождения, теперь регистрируются так, как не регистрируются Мадонны, Младенцы Христа и откровенно религиозные деятели.В каком-то смысле они стали символами апатии и скуки конца двадцатого века. Задуманные Рафаэлем как высокочеловеческий облик его божественной сцены, приведенной выше, они предлагают нам, вкратце, и стильную облицовку эпохи Возрождения, и совершенно современную чувственность.
Херувимы приобрели совершенно новый набор культурных коннотаций. Связь с амурами классической традиции, как одаренных мальчиков, была достаточно логичной: отсюда их появление на открытках ко Дню святого Валентина и, соответственно, на упаковках презервативов.В 1995 году пара также украсила американские почтовые марки накануне Дня святого Валентина.
В наши дни херувимы украшают магниты на холодильник, меню в ресторанах, сиденья унитазов — почти все, на самом деле. Погруженные в собственные мысли, без заботы о мире, маленькие херувимы с ностальгией возвращают нас к нашей собственной детской невинности: неизменно популярное место назначения.
Как и Мона Лиза, они стали иконами поп-культуры. И так же, как Дюшан добавил усы к Ла Джаконде, так и херувимы теперь обычно появляются — на карточках, футболках и т. Д. — в игриво измененной форме, например, попыхивая марихуаной.Рафаэль, по-видимому, оценил бы непочтительность.
Сикстинская Мадонна [Рафаэль] | Sartle
Ниже приводится отрывок из книги Эстель М. Хёрлл «Рафаэль: собрание пятнадцати картин и портрет художника с предисловием и интерпретацией», опубликованной в 1899 г .:
Когда мы обращаемся к картине, известной во всем мире как Сикстинская Мадонна, нам кажется, что мы смотрим через окно в небо. На заднем плане тускло, но заполняет все пространство облако бесчисленных херувимов; из этого облака, окутанные им, появляются Мать и Дитя.
Они словно идут своим путем с неба на землю. Занавес раздвинут, чтобы мы могли их видеть, и две фигуры находятся по обе стороны, как будто ожидая их прохождения, одна смотрит им в лицо, а он указывает наружу, другая тоже преклоняет колени в преданности, но пристально смотрит вниз. Одеяние матери развевается ветром, когда она неуклонно движется вперед.
Под ним парапет, как если бы это действительно было окно, и два прекрасных мальчика-ангела опираются на него с обожанием на лицах и отдыхают в своем положении, как если бы они вечно восхваляли и были самими воплощениями веселой невинности.
Стоит на мгновение взглянуть на эту картину, не задумываясь о ее значении и даже не обращая особого внимания на красоту фигур, просто чтобы увидеть, как этот великий художник управляет линиями и массой работы. В искусстве линии, массы и цвет мало чем отличаются от слов, предложений и того, что мы называем стилем в литературе. Даже если у писателя есть хорошие и красивые идеи, большая часть удовольствия, которое мы могли бы получить, теряется, когда слова выбраны неправильно, предложения нечеткие, возможно, даже грамматические, а все выражение банально или сбивает с толку.
Мы не можем получить никакого представления о цвете Рафаэля по нашему маленькому отпечатку, но нетрудно проследить линии и увидеть кое-что о влиянии масс, света и тени. Форма целого представляет собой сочетание пирамид. Когда вы видите большое основание пирамиды и наблюдаете, как стороны сужаются кверху, вы понимаете, что ничто не может стоять более надежно и в то же время предлагать легкость за счет подъема и опускания сторон.
Теперь вы видите, что линии, проведенные на плечах двух сопутствующих фигур, встречаются у головы Девы, как на вершине пирамиды.Шторы даже способствуют достижению этого эффекта, отводя их в сторону, чтобы сделать эти линии более заметными.
В нижней половине рисунка линии драпировки коленопреклоненных святых сужаются к воображаемой точке между головами херувимов, образуя вторую перевернутую пирамиду или треугольник. Таким образом, композиция заключена в гармоничную фигуру, очертания которой напоминают то, что мы называем бриллиантом.
Возможно, одна из причин, по которой треугольное расположение радует глаз, заключается в том простом факте, что таким образом расположен самый важный и в то же время знакомый объект в природе.Таким образом, на этой картине три главных человека образуют верхний треугольник, и тело каждого человека повторяет фигуру, то есть голова поднимается от плеч таким образом, что линии, охватывающие их, образуют треугольник. Кроме того, на каждом лице линия, образованная глазами, соединена двумя воображаемыми линиями, встречающимися у рта.
На рисунке центральный рисунок очень заметно это иллюстрирует. Рука Богородицы своим положением образует вместе с телом ребенка основание, от которого поднимаются две другие линии, сужаясь к макушке; голова ребенка лежит прямо по ходу одной из этих линий.Таким образом, мать и ребенок вместе образуют единую фигуру, двое объединенных в одну.
Но когда мы изучили этот простой принцип композиции, мы с восторгом возвращаемся к самой картине, ибо она говорит нам: глубокая тайна лица матери, как если бы она была поднята над обычным уровнем человеческой жизни; смешанная красота детства с осознанием святого призвания; скромная преданность, но достоинство Святой Варвары; величие и забывчивость Папы, тройная корона которого покоится на парапете; вечное детство ангельских фигур.
Картина названа в честь Папы, который был канонизирован как святой Сикст. Он был написан для монастыря Святого Сикста в Пьяченце, но в начале восемнадцатого века был куплен курфюрстом Саксонии и теперь висит в галерее Дрездена. Приятно знать, что, когда Фридрих Великий бомбардировал Дрезден, он приказал своей пушке держаться подальше от Картинной галереи. Наполеон тоже, хотя и делал много снимков в Париже, не взял ни одного из Дрезденской галереи.
Когда мы сравниваем Сикстинскую Мадонну с Мадонной на стуле, мы видим, как много может быть картинок, посвященных одной теме — Матери и Младенцу. Мадонна в кресле, как мы уже сказали, домашняя сцена, как картина из реальной жизни. Сикстинская Мадонна — это видение; фигуры возносятся над реальным окружением земли в чисто идеальную небесную атмосферу. В Мадонне на стуле Мать и Младенец в целом обращены друг к другу, и то, что нас больше всего привлекает на картине, — это любовь матери.На другой картине и мать, и мальчик, кажется, забывают о себе в мыслях о славном служении другим.
- Дасслер, Леопольд. Рафаэль: критический каталог его картин,