Теории творчества в психологии: Теории творчества (зачем и откуда оно появилось)

Теории творчества — ЕАСТТ

О том, что такое творчество, как устроены его механизмы, мнений очень много, и все они отличаются большим разбросом. Единственным оправданием такого разнообразия, или лучше сказать, разнобоя мнений, может быть то, что вопросом этим — с научных позиций — стали заниматься сравнительно (с точки зрения человеческой истории) недавно, главным образом психологи, теорий которыми было составлено предостаточно.

 

 

Немного о термине «творчество»

Заметим, что само слово «творчество» — обозначающее в современном языке чаще всего процесс созидания или производства каких-нибудь  культурных ценностей, а также результат этого процесса, — является продуктом предромантической эпохи. Оно возникло или в самом конце XVIII, или в самом начале XIX века. И было неологизмом, образованным на немецкий лад.

Характерно, что слово творчество не включено даже в словари середины девятнадцатого века. В словаре 1847 г. отмечены лишь слова: творец (со значениями: «1) Бог, создатель мира… 2) церк. Производитель, исполнитель… 3) Сочинитель»), творить (делать, производить), творческий (принадлежащий, свойственный творцу). Хотя в 20-30-е годы XIX в. это слово уже активно использовали участники литературно-философского кружка “Общество любомудрия”, образованного в конце 1823 в Москве.

Встречается это слово у Гоголя, Достоевского, других их современников. Станиславский определял творчество как полную

сосредоточенность всей духовной и физической природы.

С середины XIX в. слова творец, творческий, творчество приобретают оттенок парадной торжественности, величавого стиля. Меняется экспрессивная окраска слов творчество и творец. Многим в эту эпоху казалось, что на словах творец и творчество лежит налет религиозной и романтической метафизики.

поможет вам перестать мыслить шаблонами и научит находить новые небанальные решения

Cтарт 11. 08.2020

Теории творчества в античности

Попытки создать теории творчества известны с античных времен. Для античных философов творчество выступало в двух формах: как божественное — акт рождения космоса и как человеческое — искусство, ремесло.

Так, Платон представлял творческую силу как плод божественного волеизъявления. Творческое деяние человека было возможно только в условиях «умного» созерцания, которое являлось человеку как божественная одержимость животворящего духа. Идея прекрасного, проявляемая творчеством, имеет свою иерархию, которая движется от материального начала к духовному. Смысл выделялся им в качестве необходимого атрибута творчества.

Аристотель разрабатывал закономерности творческого мышления в рамках предложенного им учения об ассоциациях, связи явлений между собой. Согласно Аристотелю, именно ассоциации являются основой любого мышления, в том числе и творческого.

Творчество и Средневековье

Понимание природы творчества в Европе в Средние века религиозно.

Творчество рассматривалось как божественное и человеческое. Подлинный творец — Бог, творящий мир и человека, а значит, первичный творческий акт носил онтологический, бытийственный  характер.

Творя человека «по своему образу и подобию», Бог наделял его огромной властью, заключающейся в свободе. Эта возможность свободного акта, с одной стороны, связывала человека с Богом, с другой, человек выступал как связующее звено между Богом и миром. Эта свобода действий породила другие определения человеческого творчества: в гносеологическом смысле (творчество как постижение Бога, как путь к истине), в этическом (свобода творить добро или зло).

Возрождение понимает творчество, прежде всего, в контексте искусства, как творчество художественное. Искусство направлено вглубь, на созерцание сущности рассматриваемого объекта, поэтому и творчество есть созерцание. В эпоху Возрождения преобладают отношения творца, гения, как носителя творческого начала и творимого объекта, который понимается как дитя, любовное взращенное творцом.

Творчество сакрально: человек, созидающий новый мир и вписывающий себя в этот мир, уподобляется Богу. Возрождение провозгласило культ творчества, и тогда возникает, пожалуй, впервые, интерес к самому акту творчества, а не только к конечному результату.

 

 

Читайте также:

Понимание творчества в Новое время. Рационализация

Новое время синонимами слову «творчество» сделало такие слова как «производство», «преобразование». Никаких абстракций, никаких возможностей — только факты, упорядоченность. Творчество есть главным образом создание себя самого и созидание этого идет только через тренировку разума, в увеличении разумности, которая идет только по пути мышления.

Кант понимал творчество в большей степени в художественном смысле. Он создал концепцию такого вида творчества. Эта концепция оказала огромное влияние на теорию и практику искусства, а также на последующее развитие представлений о творцах искусства.

Творчество есть результат свободы и целесообразного применения способностей человека. Но так как от свободы в творчестве можно прийти к полной бессмыслице, то надо, чтобы создаваемое могло бы послужить ориентиром должного для других. И тот, кто умеет все это сочетать — гений. В творчестве Кант выделял знание, предполагающее мастерство, и умение, предполагающее созидание вещей. Благодаря творческому процессу преодолевается прагматический подход к миру, присущий разуму и рациональной деятельности, цели которой прагматичны и утилитарны. 

Другой известный философ этого времени, Шопенгауэр, рассматривал творчество как один из путей, ведущих человека к освобождению от воли и избавлению от страданий. В этом избавлении заключена наивысшая цель искусства, поскольку искусство возвышает человека, помогает преодолевать его субъективную волю. Но кроме избавления от страданий, искусство должно также утешать человека.

 

Новые рубежи теории творчества

На рубеже 19-20 столетий появилась психология творчества. Не являясь на тот момент отдельной сферой знания (да и сейчас не став ещё таковой), она рассматривала определенные стороны творчества. Источниками данных для изысканий на эту тему были биографии, автобиографии, литературные произведения.

Ученые обобщали полученный материал и выделяли виды способностей к творчеству, качества творческой личности, фазы творческого процесса, описывали природу творчества. По мере развития экспериментальной психологии способы исследования стали меняться. Психология творчества превратилась в конгломерат знаний, она стала включать в себя психологические, философские, эстетические, технические и другие идеи.

Основные подходы к теории творчества

На данный момент сложилось три основных подхода к проблеме творчества и творческих способностей:

1. Как таковых творческих способностей нет. Интеллектуальная одаренность выступает в качестве необходимого, но недостаточного условия творческой активности личности. Главную роль в обусловленности творческого поведения играют мотивация, ценности и личностные черты (А.Танненбаум, А.Маслоу).
2. Творческая способность (креативность) является самостоятельным фактором, независимым от интеллекта (Дж. Гилфорд, Г. Грубер, Я.А.Пономарев).
3. Высокий уровень развития интеллекта предполагает высокий уровень творческих способностей и наоборот. Творческого процесса как специфической формы психической активности нет. Эту точку зрения разделяют почти все специалисты в области интеллекта (
   Д. Векслер, Л. Термен, Р. Стернберг).

 

Читайте также:

Теории творчества 20 века

С конца 19 века для объяснения, что такое творчество, из каких стадий состоит этот таинственный процесс, психологами было создано достаточно много теорий. Вкратце упомянем некоторые из них.

Психоаналитическая теория творчества (конец 19- начало 20 века)

Фрейд: Мотивы творчества связаны с эросом (влечением к жизни) и являются производными от сексуальных влечений. Творчество – это перенос сексуальной энергии в творческую созидательную деятельность. В продуктах творчества  воплощаются вытесненные стремления и переживания, происходит сублимация. Важнейший источник творчества – это подсознание, бессознательные психические процессы.

К. Юнг: бессознательное полно зародышей будущих психических ситуаций, новых мыслей, творческих открытий. Оно является источником творческого дара, творческого вдохновения. В человеке есть два начала – личностное и творческое, которые могут находиться в антагонистических отношениях. Творческое живет и произрастает в человеке. Автономный творческий комплекс в качестве обособившейся части души ведет свою самостоятельную, изъятую из иерархии сознания психическую жизнь и сообразно своему энергетическому уровню.

Другими словами, с позиций психоаналитических взглядов творческий дар – это нечто, неподвластное сознанию и воле человека.

Б. А. Лезин (1907) примерно в это же время предлагает взгляд на творчество как на процесс из трех стадий:
1. Труд, являющийся подготовкой бессознательной фазы.
2. Бессознательная работа.
3. Вдохновение, в процессе которого происходит появление готового продукта.

А. Адлер Компенсационная теория творчества (начало 20 века):

Каждый человек изначально обладает творческой силой, благодаря которой обеспечивается возможность управления собственной жизнью и создается собственный стиль. А. Адлер рассматривает науку, искусство, культуру как способ компенсации человеком своих недостатков. Творческое Я, имеющееся у человека, влияет на каждую грань человеческого опыта и делает человека архитектором своей собственной жизни и творцом своей личности.

В это же время другие авторы предлагают иное видение процесса творчества.

 

 

У. Джемс (1905):

1. Определение конкретного факта S.
2. Выяснение вопроса о том, является ли это S некоторым Р или каким образом из этого S можно получить Р.
3. Поиск специфического свойства М, вычленяемого из бесчисленных аспектов S, которое приводит к желаемому Р.

 

П. Беренс (1907):

1. Формирование общей концепции объекта.
2. Вычисление основных (значимых) составляющих объекта.
3. Поиск многообразных форм (способов) выполнения каждой составляющей.
4. Синтез всех возможных сочетаний.

Читайте также:

П. К. Энгельмейер (1910)

1. Интуиция и желание. 
2. Знание (выработка плана).
3. Умение (конструктивное воплощение изобретения)

 

А. Пуанкаре (1910):

1. Период сознательной работы. Мышление предпринимает ряд усилий, которые не дают искомого результата, однако приводят в действие «бессознательный механизм».
2. Долгая бессознательная внутренняя работа, заканчивающаяся внезапным озарением.
3. Новый период сознательной работы для того, чтобы вывести из полученных результатов следствия, привести их в порядок, записать данные, а в особенности проверить результаты.

 

Д. Дьюи (1910)

1. Чувствуемая трудность. Столкновение с трудностью, попытки вскрыть элементы взаимосвязи, приводящие к противоречию.
2. Ограничение зоны поиска (локализация) проблемы. Её местонахождение и определение.
3. Возникновение возможного решения (движения мысли от того, что дано, к тому, чего не дано, образование идеи, гипотезы).
4. Аналитическое развитие гипотезы. Рациональная обработка одной идеи (логическое развитие основного положения).
5. Верификация. Эмпирическое обоснование результата.

Гештальтпсихологи в 30-е годы 20 века предполагали, что творчество – это «замыкание» в процессе мышления в единое целое разрозненных фактов, приведение во взаимодействие отдельных хранящихся в памяти фрагментов знания, что приводит к озарению

Примерно в это же время Ф. Ю. Ленинсон-Лессинг (1921) описывал процесс творчества как:

1. Накопление фактов.
2. Возникновение идеи в фантазии.
3. Проверка и развитие идеи.

 

 

Ещё одно направление предлагало воспринимать творчество как процесс поиска, постановки и решения проблем, 

продуктивного разрешения лежащих в их основе противоречий. Творчество — чувствительность к пробелам в знаниях, определение несовершенств, недостатков, а также поиск неординарных путей их устранения.

К. Дункер (1903-1940):

«… После полного понимания проблемной ситуации как таковой, включается процесс мышления с его „проникновением в конфликтные условия проблемной ситуации». Это проникновение является первой и основной стадией мышления».

Содержанием этой стадии, по Дункеру, служит «инсайтное схватывание» тех особенностей в проблемной ситуации, которые вызывают конфликт. Проникновение в проблемную ситуацию заканчивается принятием функционального решения (т. е. того, что обычно называется идеей решения). За этим следует стадия реализации функционального решения, его исполнения, выбора того, что действительно нужно для решения.

Читайте также:

Дж. Келли в когнитивной теории творчества (50-е годы 20 века) рассматривает творчество как альтернативу банальному. Келли разработал оригинальную теорию творчества и творческой личности, впервые описав альтернативное гипотетическое мышление. Картина мира гипотетична, и люди формулируют гипотезы, проверяют их, т. е. осуществляют те же умственные действия, что и ученые в ходе научного поиска.

Н.Хомски (1967) предложил модель творческой генеративной грамматики, позволяющей на основе определенной совокупности правил, порождать бесконечное число предложений.

С. Медник (1969). Ассоциативная теория творчества: Суть творчества – в способности преодолевать стереотипы на конечном этапе мыслительного синтеза и в широте поля ассоциаций. Чем из более отдаленных зон смыслового пространства взяты элементы проблемы, тем более креативным является процесс решения. Критерием креативности решений является величина отклонения от стереотипа.

И. Тэйлор (1975) вводит понятие «трансактуализация». Оно включает в себя систему личность – среда. Творчество преобразует среду.

Первоначально между психологическим и действительным окружением, особенно социальным, существует несоответствие, приводящее к напряжению. Оно может быть редуцировано двумя путями: изменением личностью своей собственной перцепции соответственно окружению или реорганизацией окружения соответственно миру личности. Тэйлор рассматривает второй тип как приводящий к творчеству.

Д. Б. Богоявленская: творчество является ситуативно нестимулированной активностью, проявляющейся в стремлении выйти за пределы заданной проблемы.Креативный тип личности присущ всем новаторам независимо от рода деятельности: летчикам-испытателям, художникам, музыкантам, изобретателям.

 

 

А. В. Анисимов (1988). Рекурсивная модель творчества. Творчество понимается как сложная форма рекурсии, то есть генерирование некоторой базовой системой бесчисленного количества своих копий. Само универсальное Целое проявляется на любом уровне сложности, наполняясь новым, специфическим содержанием, но сохраняя свою базовую структуру.

В. М. Вильчек (1989) считает, что творчество является особым видом труда. За право на творчество, за созданные идеи люди шли на костер, поскольку мотивация творчества иррациональна и неудовлетворяема, потребность в творчестве родилась вместе с человеком и вместе с ним умрет. Творчество происходит не по принципам «потому что» или «для того чтобы», а «несмотря ни на что». Творческий процесс спонтанно возникает и завершается.

О. В. Назаров (2007): в психологическом аспекте творчество может рассматриваться как внутренне мотивированный процесс активного поиска личностью потенциальных возможностей гармоничного разрешения объективных и субъективных противоречий, обеспечиваемый непосредственным и опосредствованным отражением и выражением многогранности проявлений бытия с помощью различных средств.

Читайте также:

Теории творчества – есть или все-таки пока нет?

Весь этот парад разнообразных теорий, не являющихся исчерпывающими, к сожалению, не даёт четкого ответа на вопросы, связанные с творчеством. Каждая из теорий разрабатывает проблему с позиций собственной методологии, на своём языке, работая лишь с несколькими аспектами проблемы.

Большинство из них ограничивается лишь общими выводами или философскими обобщениями, не предлагая набора конкретных техник и методик, помогающих обучать творчеству, улучшать творчество, вырабатывать навыки творчества. То есть польза этих теоретических изысканий с точки зрения практики не столь высока, как хотелось бы. 

Буквально по пальцам можно пересчитать направления, предоставляющие набор практических методик по работе с творчеством, творческими навыками. Из древних, проверенных временем школ можно упомянуть методы духовных техник исихастов в православии, где речь идет о творчестве максимально высокого полета. (публикацию по этой теме мы готовим).

Из методик современных, но также проверенных практикой, где речь идет о более бытовых, прозаических аспектах творчества для детей и взрослых, для бизнеса, гуманитарных и технических областей деятельности, можно предложить ТРИЗ.

Автор:

Владимир Бубенцов

это, виды, теории и разные подходы

Творчество — важная часть жизни многих людей. Без возможности творить невозможно развитие науки, общества в целом. Процесс развития искусства, особенности личности талантливых людей, феномен креативности изучает психология творчества. Она направлена на рассмотрение сущности творческого процесса, поиск методов развития креативности у всех людей, независимо от врожденных способностей.

Психология творчества: сущность науки, предмет изучения

Психологи изучают продукты человеческой деятельности, созданные в сферах науки, техники, искусства. Помимо самих продуктов, психологов также интересуют составляющие процесса созидания: роль мышления, воображения, интуиции, индивидуальные особенности личности.

В рамках психологии рассматривают личности великих творцов: изучают биографию, предпосылки, роль одаренности. По мнению психологов, креативные способности есть у всех людей, их можно развивать. Но важно отличать одаренность от гениальности — высшей формы проявления созидающей деятельности. Гениальность считается редким врожденным качеством, поэтому гениев мало.

История развития отрасли: становление науки, роль в обществе

Как наука психология искусства сформировалась в начале 20 века. Она еще не была в определена в отдельную сферу, поскольку рассматривала только одну область: биографию, литературные произведения. Анализируя материал, ученые изучали природу процесса создания, качества личности.

С началом развития экспериментальной психологии методы изучения изменились. Психологи стали работать не только с наследием, но и авторами-современниками. Они использовали анкетирование, экспериментальные методы, интервьюирование.

Научно-техническая революция повлияла на качество изучения искусства, поставила перед психологами новые задачи. Возросла потребность в работниках, способных не только выполнять задание, но и предлагать креативные идеи, брать на себя больше ответственности, принимать самостоятельные решения. В связи с этим появилось новое направление, изучающее творчество, как составляющую науки и техники.

Роль творчества в эпоху античности, мнение философов

Античность — первый период в истории человечества, отмечавшийся ускоренным развитием науки. Рассматривая различные проявления окружающего мира, философы выделили в отдельную сферу творчество. Они разделяли его на человеческое и божественное. К человеческому проявлению относилось искусство и ремесло. Божественным проявлением считали феномен создания космоса.

Аристотель отрицал вмешательство Бога в творческий процесс, называя его актом деятельности — созданием нового. Платон рассматривал создание как процесс созерцания — новое рождается из наблюдения.

Теории творчества: разные подходы, концепции восприятия

Феномен творчества рассматривали психологи разных школ. Среди них выделяют:

1. Глубинную психологию. Фрейд рассматривал два аспекта: бессознательные компоненты и мотивацию. Творчество — сублимация сексуальной энергии, которую индивид реализует социально приемлемым образом. Юнг рассматривал его как результат влияния архетипов — проявлений коллективных образов. Творчество для аналитической психологии — средство выражения глубинных переживаний, единение с коллективным бессознательным.
2. Гештальтпсихологию. Для гештальтпсихологии характерно рассмотрение искусства, как продукта мышления развитой личности.
3. Когнитивную теорию. В представлении когнитивистов творчество — суть жизненного процесса. Каждый индивид в течение жизни использует накопленный опыт для создания собственной мировоззренческой модели.
4. Гуманистическую теорию. Для гуманистов творчество — акт самовыражения. Способность создавать отличает осмысленную личность от животных и является врожденной.
5. Развитие творческой личности. Альтушллер рассматривал процесс создания, как следствие самосовершенствования. Для развития креативных способностей человеку необходимы не только врожденные данные, но и подходящие условия.

Современная наука комбинирует разные подходы, изучая процесс развития искусства всесторонне.

Концепция Пономарева: природа, особенности творческого процесса

Я. Пономарев рассматривал процесс создания искусства, как результат жизненного опыта. Он разделял логический и интуитивный опыт:

1. Отвечающая за творчество часть опыта — в скрытой части сознания, чтобы получить к нему доступ, нужно подобрать подход.
2. Ключ к открытию опыта — действие. Интуитивное выполнение действий приводит к нужному опыту.
3. Для формирования интуитивного опыта не нужно участие сознания.

В структуре творчества Пономарев выделяет три подхода:

• самовыражение;
• общественно полезное созидание;
• решение задачи.

Концепция Пономарева рассматривает творчество как результат взаимодействия субъекта и объекта или субъекта и другого субъекта.

Понятие, стадии процесса создания: развитие мысли творца

Определение термина «творчество» — деятельность, в результате которой индивид воплощает навеянные вдохновением образы в реальность. Продукты деятельности: научные открытия, книги, фильмы, любые произведения искусства.

В процессе создания предмета искусства выделяют 4 стадии:

 

• подготовка;
• обдумывание идеи;
• разработка плана действий;
• итоговое оформление.

Процесс творчества принадлежит только создателю, а его продукты — культуре.

Сложности восприятия различных видов творчества: проблематика психологии искусства

Основные проблемы психологии искусства определяются взаимосвязью субъекта и объекта:

• изучение личности происходит через рассмотрение и восприятие ими эстетических ценностей;
• художественное восприятие искусства меняется в зависимости от уровня развития личности индивида;
• искусство воздействует на поведение и мотивацию личности, меняя ее мировоззрение.

Особенность проблематики зависит от видов творчества в психологии. В психологии различают отдельные формы проявления творческой деятельности:

• научная — открытия явлений реального мира с целью получения знаний;
• художественная — освоение окружающего мира путем эстетического переосмысления, стремление к созданию;
• техническая — преобразование действительности с помощью образного мышления, разработка конструкций и механизмов;
• сотворчество — интерпретирование результатов искусства, совместная работа создателя и зрителя;
• педагогическая — поиск новых методов и форм подачи материала с целью совершенствования процесса обучения;
• детская — необходимое условие мыслительного процесса ребенка, которое проявляется в игровой и других видах деятельности.

Изучение проблематики искусства помогает упростить понимание процесса созидания, сделать его более доступным для науки и людей.

Признаки творческой личности: как развить врожденные таланты

Творческие люди отличаются от других мировоззрением, подходом к обыденным делам. Их можно отличить по таким характеристикам:

• развитому воображению;
• жажде деятельности;
• постоянному возникновению новых идей.

Чтобы развивать врожденные способности, нужно преодолеть внутренние сомнения. В детстве каждый ребенок занимается искусством для собственного удовольствия. Он не задумывается о результате, наслаждаясь позитивным опытом, возникающими во время деятельности. Взрослея, индивид сталкивается с критикой результатов творчества. Если у него низкая самооценка, он замыкается в себе, перестает пытаться создавать.

Избавиться от внешнего давления можно, отказавшись оценивать свою деятельность через взгляд других людей. Пробудить творческую энергию помогут упражнения на развитие креативности: антистрессовые раскраски, лепка, рисование пальцами.

В каких ситуациях творчество влияет на личность отрицательно?

Воплощая в жизнь идеи, творец может столкнуться с проблемой, вызванной стремлением сделать все идеально. Воображение создает картину, которую он хочет воплотить, но уровень развития навыков или технические данные не позволяет этого сделать. Результат получается неудовлетворительным. Если это происходит постоянно, человек разочаровывается в своих способностях, может полностью отказаться от искусства.

Психологическое влияние мук созидания может сильно навредить личности, стать причиной депрессии, развития деструктивных привычек: алкоголизма, наркомании, других видов зависимости. Но такое же сильное влияние оказывает и преодоление кризиса. Выйдя из угнетенного состояния, он испытывает внутренний подъем, его взгляд на мир меняется. Высшая форма единения искусства и творца — катарсис — может полностью изменить жизнь индивида, его взгляды.

Проблема творческого кризиса: как преодолеть страх и лень

Творческий кризис возникает, когда индивид теряет интерес к созданию. Он может придумывать новые идеи, но постоянно откладывать реализацию. Страх неудачи сковывает, поэтому человек решает, что лучше ничего не делать, чем сделать слабый, неинтересный продукт. Выйти их этого состояния можно, пересмотрев отношение к искусству.

 

Главная цель процесса воплощения идеи – получение удовольствия.

На занятия искусством влияет общее настроение: если индивид болеет депрессией, переживает сложную жизненную ситуацию, ему сложно настроиться на продуктивную деятельность. Внутренний негатив следует направить в творческое русло, избавляясь от влияния внешних и внутренних проблем. Отвлечение от мира и сосредоточенность на процессе помогает преодолеть ступор, возникающий как реакция на внешнее давление.

Предназначение творчества: польза искусства для личности и общества

Занятия искусством полезны для людей, независимо от возраста и сферы работы. Креативное выполнение рутинной повседневной работы помогает избежать кризиса. Человек постоянно развивается, его мышление работает быстрее, чем у других людей. Искусство влияет на здоровье, повышая способность организма противостоять стрессу.

В глобальном смысле искусство — способ преобразования мира, изменения судеб народов и стран. С помощью книг, картин, фильмов миллионы людей меняют мнение о важных явлениях. Во многом значимые изменения общества происходят под влиянием деятелей искусства. Так, речь М. Л. Кинга стала причиной свержения расизма в Америке, книги В. Ленина создали почву для революции в России, идеи Исаака Ньютона и Леонардо да Винчи изменили мир науки и искусства.

Полезное видео

На видео представлена запись лекции, посвященной психологии творчества.

Теории творчества и классические объяснительные модели

С середины 20 века различные теории и модели творчества пытались объяснить этот человеческий феномен. На сегодняшний день не найдено достаточно интегрирующей теории, поэтому сосуществуют несколько, которые считаются в равной степени действительными.

В этой статье рассматриваются некоторые из наиболее заметных из них, от персоналистских или личностно-ориентированных моделей до интеракционистских моделей, которые фокусируются на взаимодействии человека с окружающей средой.

Теории творчества, ориентированные на личность

Теория порога интеллекта

Торранс (1962) утверждает, что интеллект является необходимым, но недостаточным условием творчества на основе изучения индивидуальных черт.

Согласно пороговой теории, для проявления творчества требуется определенный уровень интеллекта. Однако выше определенного уровня, который обычно устанавливается на уровне 120, положительной корреляции между двумя конструктами обнаружено не было.

Таким образом, гениальность, понимаемая как высокий IQ, не гарантирует большей креативности, чем средний интеллект. Работа, противоречащая этой теории, принадлежит, среди прочего, работе Ранко и Альберта (1986).

Эволюционная теория творчества

Кэмпбелл (1960) предлагает модель творчества, основанную на теории эволюции Дарвина и ее объяснительном механизме естественного отбора.

Эволюция и естественный отбор

Согласно Дарвину, виды изменяются случайным образом в своем филогенетическом развитии из-за генетической мутации в результате слепого процесса, не управляемого ни разумом, ни волей. Некоторые из этих изменений полезны для организма с точки зрения выживания и размножения и, следовательно, приспособляемости.

Организмы, подвергшиеся таким мутациям, с большей вероятностью генетически передадут новые черты следующему поколению. Таким образом, считается, что эти случайные изменения были выбраны природой, производя эволюцию указанных видов к новой стадии.

Эволюция и творчество

Теория Кэмпбелла следует тому же процессу, что и предыдущая, для объяснения творческого производства. Процесс создания начинался бы с генерации идей, слепых или случайных, для решения конкретной проблемы.

Кэмпбелл утверждает, что если для решения ситуации требуется творческий подход, то прошлое должно быть сначала отвергнуто как основа для создания новых знаний. Если такого разрыва с прошлыми знаниями не происходит, он считает, что любое предложение не будет по-настоящему творческим.

После этого слепого или случайного производства субъект переходит к этапу оценки, чтобы определить, соответствует ли предложение его потребностям. Как только новая идея будет принята, она будет сохранена для использования в более поздних подобных ситуациях, устанавливая параллелизм между эволюцией идей и эволюцией видов путем естественного отбора (Weisberg, 2006).

 

Теория дивергентного мышления

В рамках когнитивной психологии Гилфорд (1967) предлагает тип мышления для творчества, который отличается от мышления, обычно связанного с интеллектом, измеряемым IQ, или дивергентным мышлением. Это мышление подходит для решения открытых задач или задач с множественным выбором.

Дивергентное мышление в модели интеллекта

В свою модель интеллекта Гилфорд включил 24 пункта, предназначенных для измерения такого дивергентного мышления. В том же духе такие авторы, как Торранс (1972) также включили дивергентное мышление в свои объяснительные модели творчества.

Theory of Multiple Intelligences

Кроме того, с помощью когнитивного подхода Говард Гарднер (1983) понимает интеллект как многомерную конструкцию, состоящую из различных типов интеллекта. В своей первой модели он предложил семь различных видов интеллекта и добавил еще один. Даже сегодня Гарднер продолжает исследовать существование других дополнительных типов интеллекта. Более того, он утверждает, что интеллект и креативность не являются отдельными сущностями.

Множественные творческие способности

Согласно Гарднеру, творческие способности множественны, как и интеллект (Gardner, 1993). Он утверждает, что тесты креативности не предполагают, что хорошие результаты в задачах дивергентного мышления, обычно тривиальных, могут предсказать будущее творческое поведение в любой другой области (Gardner, 1983).

Творчество и мотивация

Гарднер говорит, что творчество основывается на своего рода фаустовской сделке, согласно которой человек отказывается от легкого и приятного для достижения конкретной цели. Таким образом, этот автор наделяет творчество мотивирующим характером для достижения целей.

Ассоциативная теория

Ассоциативизм изначально был философской теорией, созданной такими авторами, как Джон Локк и Дэвид Хьюм. Они утверждали, что психический процесс действует, связывая состояние с последующими состояниями.

Согласно этой теории, законами мышления являются сходство , смежность во времени и месте и причинность . Эти законы применимы к любому мыслительному процессу и, благодаря им, идеи связываются в сознании. Для ассоциативистов разум не творит из ничего, а всегда что-то производит путем новых комбинаций того, что уже сохранено.

Ассоциативная теория объясняет творческое мышление как процесс, посредством которого разрозненные элементы объединяются в новые комбинации, чтобы сделать полезное предложение. Разрешение широкого процесса поиска, который может генерировать различные ассоциации, облегчает творчество.

Творчество для Медника

Главный автор ассоциативного потока Медник (1962). По мнению этого автора, сочетание наиболее удаленных элементов понимается как более творческое, чем сочетание наиболее сходных или близких элементов в концептуальном плане.

Он понимает, что человек может создавать творческие решения с помощью одного из следующих трех процессов: интуиция, сходство и медитация. Serendipity был бы процессом случайной ассоциации; сходство будет вызвано вызовом между двумя элементами, а медитация вызовет вызов, когда представлены три или более элементов.

Его теория реализована в тесте Remote Associates Test (RAT) , широко используемом в исследованиях творческого мышления. Текущие исследования и взгляды на творчество продолжают учитывать изучение процесса ассоциации и его важность для генерации творческих идей (Russ & Dillon, 2011).

Теории творчества и интеракционистские модели

Эта парадигма предполагает, что творчество проявляется или подавляется, когда происходит конвергенция и взаимодействие различных измерений.

Интеракционистские модели обычно формируются в области социального познания, поскольку контекст влияет на поведение через восприятие и интерпретацию, которые индивид делает с ним (Lewin, 1951), а также посредством того, как физическое, воображаемое или имплицитное присутствие других отдельных людей влияет на наши процессы познания (Олпорт, 1954).

Теория атрибуции в применении к изучению креативности сближает персоналистские модели с интеракционистскими моделями, понимая, что человек образует единое целое с окружающей его средой. Так, Джозеф Касоф (Kasof, 1995) предлагает видение творчества как социальной конструкции, поскольку творчество имеет смысл в конкретной культурной среде и времени.

Среди наиболее влиятельных интеграционных моделей:

• Эволюционная модель Саймонтона,
• Компонентная модель Амабиле,
• системная модель Чикзенмихайи,
• теория инверсии Штернберга и Любарта,
• биопсихосоциальная модель Дейси и Леннона и
• социокультурная модель Сойера.

Эволюционная модель

Симонтон (1989) предлагает свою теорию Шанс-Конфигурация , исходя из предложения Кэмпбелла (1960) и с явным влиянием Дарвина.

В этой теории Саймонтон представляет серию адаптаций к процессу генерации и эволюции идей в результате естественного отбора посредством слепого изменения и выборочного сохранения, путем включения когнитивных элементов, личностных черт и влияний окружающей среды, достигая большего объяснительного объема, чем их предшественники.

Компонентная модель

В компонентной модели Амабиле (1983) предполагает влияние окружающей среды на три компонента, которые этот автор предлагает для творчества: навыки, относящиеся к предметной области, процессы, относящиеся к творчеству, и внутренняя мотивация выполнения задачи.

Процессы, связанные с творчеством   — это когнитивный стиль, предполагающий способность работать со сложностью, изменение психологического настроя при работе над проблемой, стратегии генерирования множественных идей, стиль работы, в котором преобладают усилие и концентрация, способность откладывать проблемы в сторону и высокая энергия.

Амабиле (1990; 1996) подчеркивает важность мотивации по сравнению с другими компонентами своей модели, наделяя ее компенсаторной способностью в случае отсутствия или слабости других компонентов. Она утверждает, что мотивация определяет разницу между тем, что человек может сделать, и тем, что он делает (Amabile, 1990).

Фундаментальная роль, которую она отводит внутренней мотивации , связана с релевантностью, которую его модель придает ситуации, возможностью вмешательства в внешние ограничения, действующие на мотивацию, и возможностью социального содействия и обучения творчеству.

В своем исследовании Амабиле представляет различные работы, показывающие социальные эффекты подавления и моделирования творчества. В частности, она утверждает, что:

1. Творческая деятельность может быть затруднена, когда другие участники присутствуют при оценке способностей человека.
2. Знакомство с моделями креативности может оказать положительное влияние на раннее развитие креативности.
3. Модели могут улучшить результаты человека в тесте на творческие способности, но только в том случае, если смоделированное поведение похоже на оцениваемое поведение.

Системная модель

В этой модели творчество понимается как результат взаимодействия между тремя элементами предлагаемой системы: доменом, полем и человеком. Эти взаимодействия определят, будет ли вклад творческим или нет (Csikszentmihályi, 1999).

Домен

Домен представляет «параметры системы культурных символов» (Чиксентмихайи, 1990, с. 190) в рамках определенной области творчества. То есть «набор правил и лексики с грамматикой и синтаксисом» (стр. 200), которые будут меняться в каждой области знаний.

Поле

Это группа лиц, которые знают грамматические правила домена и разделяют их специфическое использование и интерпретацию, хотя они не обязательно должны быть разделены другими членами того же домена. Это был бы случай двух теоретических течений в одной и той же отрасли знаний, в которых разделялась область, но не поле.

Согласно Чиксентмихайи, индивидуум включен в своего рода цикл, в котором домен передает информацию человеку, создавая некоторые вариации, которые может выбрать поле. Поле, в свою очередь, будет передавать выбранные вариации домену, окончательно модифицируя его в непрерывном цикле (Mumford, 2012).

Теория инвестиций

Штернберг и Любарт (1991; 1995) предлагают психоэкономическую модель, в которой креативность понимается как инвестиция. По мнению этих авторов, творческие люди, как и хорошие инвесторы, «покупают дешево, а продают дорого» (Штернберг и Любарт, 1991, с. 2), имея в виду продажу, находящуюся в поле идей.

Экономистское видение творчества

Творческие личности генерируют плохо принятые идеи, но пытаются убедить других людей в ценности своих идей, а затем дорого их продают, ища новые непопулярные идеи для продажи. Согласно Штернбергу и Любарту (1995), чтобы покупать идеи дешево и продавать дорого, творческий человек должен:

1. генерировать варианты, о которых другие не думали, распознавать и отличать хорошие варианты от плохих;
2. узнать о прогрессе в этой области и выявить пробелы;
3. мыслить и действовать творчески, получать от этого удовольствие, идти против течения и иметь возможность видеть целое и детали;
4. готовность идти на риск и преодолевать препятствия;
5. толчок к действию;
6. имеют благоприятную среду и обстоятельства.  

Этот список соответствует шести элементам, источникам или ресурсам, которые объединяются для формирования творчества: интеллект, знания, стиль мышления, личность, мотивация, и обстоятельства (Штернберг и Любарт, 1991; 1995). В этой конфигурации авторы предлагают следующее определение творчества:

Креативность включает в себя применение этих компонентов обработки к новым типам задач или ситуаций или применение этих компонентов к знакомым задачам или ситуациям новым способом, чтобы адаптироваться , выбрать или, что более важно, настроить среду (Штернберг и Любарт, 1991, с. 7).

Инвестиционная модель предполагает, что творчество является не только результатом добавления ресурсов, но и устанавливает:

• Существуют пороги для определенных компонентов, ниже которых творчество невозможно;
• Возможна частичная компенсация, при которой высокий уровень одного компонента (например, мотивация) может компенсировать слабость другого (например, окружения)
• Может иметь место взаимодействие между различными компонентами. Например, высокий уровень интеллекта и мотивации будет оказывать мультипликативное влияние на уровень творчества.

Биопсихосоциальная модель

Эта модель рождается из биопсихосоциальной концепции поведения, из которой следует, что любое действие возникает в результате сложного взаимодействия трех факторов; биологические, психологические и социальные . Дейси и Леннон (1998) предлагают двунаправленную модель пяти слоев, которые взаимодействуют друг с другом и с шестым фактором, временем, влияя друг на друга в целом.

Социокультурная модель

Сойер (2006) утверждает, что в последние два десятилетия изучение творчества было сосредоточено на социокультурном и междисциплинарном подходе, который объясняет творческую деятельность человека в его контексте. Этим заявлением он представляет социокультурную теорию и свое предложение о новой науке: науке о человеческих инновациях .

Р. Кейт Сойер

Сойер предлагает не только социокультурное видение творчества, но и исследование самого вопроса. Он утверждает, что одна из ошибок, сделанных при попытке объяснить креативность, заключается в том, что он делает это исключительно с психологической точки зрения, поскольку креативность должна быть междисциплинарным предметом изучения. По мнению автора, это послужило причиной появления социокультурного подхода к изучению творчества в начале 19 в.80-е годы. Эта междисциплинарная парадигма объединяет специалистов, которые обнаружили, что «объяснение креативности требует не только индивидуального понимания вдохновения, но и социальных факторов, таких как сотрудничество, сети поддержки, образование и культурный багаж» (Сойер, 2006, стр. 4).

ССЫЛКИ

Агилера-Луке, AM. (2016). Creatividad Organizacional: Un estudio cuantitativo de la eficacia de los programas de entrenamiento en creatividad. Университет Валенсии. DOI10.13140/RG.2.2.16524.21122

Allport, GW (1937). Личность: психологическая интерпретация . Нью-Йорк: Райнхарт и Уинстон.

Allport, GW (1954). Характер предрассудков . Рединг, Массачусетс: Addison-Wesley Publishing Co.

Amabile, MT (1983). Социальная психология творчества. Журнал «О личности и социальной психологии» , 45 (2), 357–376.

Амабиле, М. Т. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. В BM Staw & LL Cummings (Eds), Исследование организационного поведения. Том. 10 (стр. 123–167).

Амабиле, М. Т. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview.

Кэмпбелл, Д. Т. (1960). Слепое изменение и выборочное удержание в творческом мышлении, как и в других процессах познания. Психологический обзор , 67 , 380–400.

Чиксентмихайи, М. (1990). Психология оптимального опыта . Нью-Йорк: Издательство Harper & Row.

Чиксентмихайи, М. (1999). Последствия системной точки зрения для изучения творчества. В RJ Sternberg (Ed)., Справочник по творчеству (стр. 313–335). Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Дейси, Дж. С., и Леннон, К. Х. (1998). Понимание творчества. Взаимодействие биологических, психологических и социальных факторов. (1-е изд.). Сан-Франциско: Джосси-Басс.

Гарднер, Х. (1983). Образ мышления: теория множественного интеллекта . Нью-Йорк: Basic Books, Нью-Йорк.

Гарднер, Х. (1993). Создание разума . Нью-Йорк: Basic Books, Inc.

Guilford, JP (1967). Природа человеческого разума . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл.

Касоф, Дж. (1995). Атрибуция и творчество. В Энциклопедии творчества (том I) (стр. 147–156). Сан-Диего: Академическая пресса.

Левин, К. (1951). Теории поля в социальных науках . Нью-Йорк: Издательство Harper & Row.

Медник, С. (1962). Ассоциативная основа творческого процесса. Psychological Review , 69 (3), 220–232.

Мамфорд, доктор медицины (2012). Справочник организационного творчества . Сан-Диего: Эльзевир.

Ранко, Массачусетс, и Альберт, Р. С. (1986). Пороговая теория творчества и интеллекта: эмпирический тест с одаренными и неодаренными детьми. Creative Child and Adult Quarterly , 11 (4), 212–218.

Расс, С. В., и Диллон, Дж. А. (2011). Ассоциативная теория. В Энциклопедии творчества (стр. 66–71). Лондон: Эльзевир.

Сойер, РК (2006). Объясните творчество: наука о человеческих инновациях . (I. Издательство Оксфордского университета, изд.). Нью-Йорк.

Саймонтон, Д.К. (1989). Случайно-конфигурационная теория научного творчества. В Б. Голсон, В. Р. Шадиш, Р. А. Неймейер и А. К. Хаутс (ред.), Психология науки: вклад в метанауку (стр. 170–213). Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

Штернберг, Р. Дж., и Любарт, Т. (1991). Инвестиционная теория творчества и ее развитие. Человеческое развитие , 34 (1), 1–31.

Штернберг, Р. Дж., и Любарт, Т. (1995). Бросить вызов толпе: развитие творчества в культуре конформизма . Нью-Йорк: Свободная пресса.

Торранс, EP (1962). Нетестовые способы выявления творчески одаренных. Одаренный ребенок Ежеквартально , 6 (3), 71–75.

Торранс, EP (1972). Прогностическая достоверность теста Торранса на творческое мышление. Журнал творческого поведения , 6 (4), 236–252.

Me gusta esto:

Me gusta Cargando…

Theory of Creativity — Creativity Today

Theory of Creativity

Прежде чем я смогу объяснить некоторые из ведущих теорий творчества, нужно понять запутанную сложность, окружающую эту тема изучения. Что отличает изучение креативности, так это то, что в других областях исследований новейшая теория часто заменяет старые теории. Новейшая теория часто считается «более правильной», чем ранее существовавшая школа мысли. Однако при исследовании креативности можно обнаружить множество теорий, которые считаются «правильными». Каждая из теорий утверждает, что креативность вызвана разными факторами. Каждый из них утверждает, что компоненты творчества различны. Интересно, что каждый из них прав по-своему. Сейчас это может показаться немного запутанным, но поскольку творчество — такое динамичное понятие, многие теории способны определить творчество только в одной конкретной области или карьере в один конкретный момент времени (например, творчество среди инженеров, творчество среди художников и т. д.). При этом важно рассматривать каждую модель творчества только как одну из многих точек зрения.

Модель структуры интеллекта Гилфорда и модель творчества

Одна из самых ранних моделей творчества была создана человеком по имени Дж. П. Гилфорд. Первоначально Гилфорд пытался создать модель интеллекта в целом, но при этом также создал модель творчества. Гилфорд предположил, что каждая умственная задача состоит из трех отдельных частей: операции, содержания и результата. Он заявил, что существует пять типов операций, четыре типа содержания и шесть типов продуктов, добавляя в общей сложности сто двадцать различных типов возможных металлических задач (позже он расширит это число до ста восьмидесяти различных умственных задач). , но пока давайте сосредоточимся на исходных ста двадцати.) Из этих ста двадцати различных умственных задач Гилфорд определил одну конкретную операцию как «дивергентное производство» и обозначил ее как жизненно важный компонент творчества. Это дивергентное производство в сочетании с содержанием и продуктом создало двадцать четыре возможности, которые Гилфорд в совокупности назвал «дивергентным мышлением».

Назвав эту группу умственных задач дивергентным мышлением, Гилфорд сделал важное предположение для творческих исследований: креативность — это не одно абстрактное понятие. Идея о том, что креативность — это категория, а не одно понятие, открыла другим исследователям возможность взглянуть на креативность с совершенно новой точки зрения.
Кроме того, Гилфорд выдвинул одну из первых моделей компонентов творчества. Он объяснил, что творчество является результатом наличия:

---

             1. Чувствительность к проблемам или способность распознавать проблемы.
             2. Свободное владение языком, которое включает
                        -a. Свободное владение идеями или способность быстро генерировать различные идеи, отвечающие установленным требованиям.
                        -b. Ассоциативная беглость, или способность составить список слов, каждое из которых связано с данным словом.
                        -c. Беглость выражения или способность объединять слова в более крупные единицы, такие как фразы, предложения и абзацы.
             3. Гибкость, которая включает 
                         -a. Спонтанная гибкость, или способность демонстрировать гибкость.
                         -b. Адаптивная гибкость, или способность давать новые и качественные ответы

Это представляет собой базовую модель, которую несколько исследователей возьмут и изменят для создания своих новых теорий творчества годы спустя. Эта базовая теория утверждала, что творчество является результатом только когнитивных способностей (интеллекта). Поскольку изначально Гилфорд изучал только интеллект, неудивительно, что он классифицирует креативность как специфическое подмножество когнитивных способностей.

После первоначальной модели Гилфорда исследователи начали классифицировать и повторно классифицировать умственные способности на подмножества, которые позволили бы дополнительно выдвинуть гипотезу о том, как умственные способности были разбиты (как показано на изображении слева). Эти модели помогут другим понять и внедрить одну конкретную часть творчества, которую выявил Гилфорд: интеллектуальные потребности.

---

Керри Ансуорт, «Распаковка творчества»

Продолжая модель когнитивных способностей Гилфорда, Керри Ансуорт предположила, что существует нечто большее, чем просто необработанный интеллект, влияющий на творческий процесс. Ансуорт утверждает, что контекст был таким же важным фактором творчества, как и когнитивные способности. В частности, Анворт рассматривал два аспекта контекста: тип проблемы и мотивацию. Ансворт разбил каждую из этих идей на две категории, чтобы лучше объяснить, как каждый контекст влияет на творческий процесс.

При дифференциации типа проблемы Ансуорт разделил случаи в зависимости от того, была ли данная проблема известна. Там, где закрытые проблемы — это случаи, когда проблема четко определена, открытая проблема должна быть обнаружена и найдена. Первый шаг в решении открытых проблем заключается в том, что нужно выяснить, в чем проблема, прежде чем они смогут ее решить.

Что касается мотивации, Ансуорт дифференцировал типы мотивации в зависимости от того, что было источником движущего действия. Это означает, что мотивация может быть как внутренней, так и внешней.

Используя различные типы мотивации и проблем, Ансуорт создал матрицу (на фото выше), которая разбила креативность на четыре основных типа:

---

Отзывчивая креативность. наименьшее количество возможностей для творческого вклада, но                  часто встречается в профессиональных сценариях.
Ожидаемая креативность. Этот тип креативности, управляемый извне открытым типом проблемы, чаще всего встречается в искусстве и поэзии, где проблема обнаруживается самостоятельно.
Содействующее творчество: Этот тип творчества, движимый внутренними силами с закрытым типом проблемы, часто имеет дело с поведением волонтеров, поскольку проблема                                                        , но человек, проявляющий содействующее творчество, делает это по собственной воле, а не под влиянием внешнего мотиватора. .
Проактивное творчество:  внутренне управляемое открытым типом проблемы, это творчество при работе с неопределенной проблемой, которую необходимо найти. Часто                    синоним спонтанного творчества, поскольку проблема не была очевидна, но была обнаружена и творчески устранена.

С помощью этой модели Ансуорт пролил свет на важную тему — контекст. Как она конкретно заявляет: «Существует много теорий, касающихся творческого процесса, но предположение о том, что этот процесс может меняться в зависимости от типа творчества, не рассматривалось» (Unsworth, 294). Это означает, что точно так же, как Гилфорд предложил когнитивные способности как компонент творчества, контекст является еще одним фактором, который формирует и формирует типы творчества. Кроме того, Ансуорт провел различие между инновациями и творчеством, которого я раньше не видел. Она объясняет, что инновации используются в отношении реализации идей, тогда как творчество описывает только генерацию идей.

Связь с личностью

Помимо интеллекта и контекста, существует еще одна ведущая теория, объясняющая компоненты творчества: фактор личности. Хотя личность тесно связана с когнитивными способностями, она является еще одним внутренним фактором, влияющим на творческий процесс. Эта теория разбивает влияние личности на креативность на два варианта:
                Little-C:  Творчество, которое можно увидеть в повседневной жизни, но обычно это небольшие возможности адаптироваться и измениться, чтобы соответствовать ситуации.
                Big-C:  Значительное изменение, влияющее на то, как другие думают, чувствуют и живут своей жизнью.

В зависимости от того, какой у человека характер, зависит, какое влияние он окажет на творческий процесс. Например, скажите, что кто-то нашел новый способ протирать полки от пыли. Новый метод занимает половину обычного времени вытирания пыли. Так вот, личность с маленькой тройкой может подумать про себя, что это творческий подход к уборке дома, и это даже сэкономит им целый час уборки каждую неделю. С другой стороны, личность с большой буквой C может осознать последствия этого творческого прорыва. Поделившись этой новостью со всем миром и заручившись поддержкой этого нового метода, люди во всем мире могли бы сэкономить миллионы часов коллективной уборки пыли на своих полках. Креативная идея в обоих случаях одинакова, однако один сценарий затрагивает только одного человека, а другой — миллионы людей. Разница в личности.

Одним из основных способов измерения личности является определение личностных качеств «Большой пятерки» Дж. М. Дигмана или ОКЕАН: открытость, добросовестность, экстраверсия, доброжелательность и невротизм. Дигман использует эти черты для разделения типов личности на измеримые величины. Хотя неясно, как каждая из этих индивидуальных черт влияет на творческий процесс, главное состоит в том, что личность в целом оказывает влияние на творческий процесс.

Если вам интересно узнать, какова ваша личность в модели Дигмана, не стесняйтесь принять участие в опросе здесь, чтобы узнать!

---

Выводы из творческих теорий

Эволюция творческой теории привела наше понимание творчества от исключительно когнитивного представления Гилфорда в 1900-х годах к нашей современной модели, которая включает интеллект, контекст (тип проблемы и мотивация) и личность каждого как факторы влияния. Еще раз хочу повторить, что каждая из этих моделей верна сама по себе. Каждая отдельная теория верна не только потому, что следующая теория строит предыдущую, но и потому, что каждая из них помогает объяснить творческий процесс в различных областях. Например, личность играет меньшую роль, чем когнитивные способности, в творческом процессе, когда вы пытаетесь найти новый способ соединить два куска металла вместе. Однако при попытке найти новый способ творчески получить голоса для политика личность может играть гораздо большую роль, чем когнитивные способности.

Заблуждения о творчестве 

Хотя я считаю, что каждая из этих теорий развила и изменила наше фундаментальное понимание творчества, некоторые утверждают, что наше общее восприятие и понимание творчества не изменилось. Кто-то может сказать, что хотя некоторые компоненты креативности изменились, наш основной взгляд на креативность в целом не изменился. Это распространенное заблуждение о творчестве. Первоначально считалось, что креативность — это одна индивидуальная черта, которую можно измерить так же, как базовый интеллект и физическую силу. Однако благодаря исследованиям вышеперечисленных теорий и моделей фундаментальные компоненты креативности фактически изменились.