АРХИПЕЛАГ АРТ. БЕЗЫСХОДНОСТЬ ИЛИ ОПТИМИЗМ?
Кажется, Ницше сказал, что искусство существует для того, чтобы помешать нам умереть от правды. Про…
| |||
Самуил Кручаков. Портрет старухи |
Кажется, Ницше сказал, что искусство существует для того, чтобы помешать нам умереть от правды.
Проигнорировав официально-фуршетно-шампанские открытия выставок, я прошелся по киевским галереям в абсолютно будничный день. Залы пусты. Картины и скульптуры с надеждой посматривают в окна, за которыми бурлит жизнь большого города. Но большинство граждан убеждены, что в их жизни совсем нет времени на такую «ерунду», как искусство. Один супермаркет за неделю «переваривает» столько народа, сколько, пожалуй, за год не принимают все островки культуры, вместе взятые.
Но не подумайте, что я черный пессимист и не вижу никакого просвета. Многие вещи меня чрезвычайно приятно поразили. Покровительствуют галереям, вне всякого сомнения, лишь замечательные люди, которые искренне готовы поддержать каждого настоящего художника — пусть он будет хоть гиперреалистом или идеологом абсурдистских хеппенингов. Сделайте полшага от бесконечных бессарабских торговых подземелий — художественная галерея «Мистець» Киевского союза художников каждые десять дней обновляет свою экспозицию. Пообщавшись с работами Петра Мовчуна, заслуженного художника Украины, лауреата государственной премии Украины, я не удержался, чтобы не высказать в книге отзывов пожелание молодым поучиться у старшего поколения универсальности. Серьезная академическая портретная скульптура — Шевченко, Марко Вовчок, Толстой, Чехов — вполне гармонично воспринимается рядом с пейзажами и натюрмортами, выполненными в технике офорта, линогравюрами, масляными и пастельными работами.
Французский культурный центр, несмотря на то, что находится в окружении довольно обшарпанной архитектуры, исправно делает то, что и надлежит ему делать, — активно пропагандирует искусство своей страны.
Совсем не академическая и лишь немножечко реалистическая живопись, плод путешествий, раздумий и эмоций Кристин Жан — милой, в меру экстравагантной, несомненно, уже нашла своих поклонников и в Украине.
Совсем небольшая галерея «МОРО» поражает разнообразием превосходных работ. Кажется, найти здесь можно все течения и техники визуального искусства. В экспозиции присутствуют произведения и совсем молодых, не разрекламированных художников, и работы мастеров, перед именами которых невольно вытягиваешься в струнку. Выделить кого-то, не обидев других, трудно. Но, к примеру, работы Юрия Шевченко мне хочется сравнить с музыкой Pink Floyd, которая захватывает безупречным построением и эмоциональной силой и в то же время хорошо воспринимается не только рафинированными эстетами. Изобразить словами то, что вытворяют с обычной тканью Виктор и Елена Дереды, почти нереально. Нужно приходить и смотреть.
Андреевский спуск можно изучать снизу вверх и сверху вниз. Свежих художественных событий вам не избежать.
Почти ритуальный весенний поток общения с искусством и наводнение закупок мелких сувениров в День Киева сменяется повседневной, спокойной жизнью киевского Монмартра.
Галерея «Л-Арт» презентует арт-проект Ирины Каленик «(Не)Частная коллекция». Черно-белые работы, похожие на нечеткие старые фотографии. Если вы любите качественно изображенное обнаженное тело, не стесняйтесь посетить эту выставку. В этой же галерее экспонируются пейзажи и натюрморты Владислава Мамсикова.
Выставочный центр «Андреевский спуск, 3» открыл выставку Самуила Кручакова (1905—1969). Портрет, натюрморт, пейзаж. Кажется, это то, чем занимались и занимаются большинство художников. Но за эту живопись никогда не будет стыдно, даже через сотни лет. Посмотрите обязательно. Главное — научиться беречь это искусство. Чтобы и наши пра-пра-правнуки могли с ним встречаться.В «Галерее 36» — Ахра Аджинджая «День, который продолжается». Наверное, вы уже заинтригованы?
Вот галерея «Ателье Карась», а в ней новые работы Тиберия Сильваши.
Не многие художники способны на такую смелость — закрасить много квадратных метров чернильно-фиолетовой краской. Впрочем, экспонируется еще много метров иных цветов. Но, бесспорно, все это приятно для глаза и выполнено профессионально. Если Тиберия на спуске вам покажется мало, вы можете продолжить общение в галерее «Лавра», там он присутствует в замечательной компании работ Александра Бабака, Владимира Будникова, Александра Дубовика, Анатолия Криволапа, Александра Миловзорова и Оксаны Одайник в рамках проекта «От реализма к абстрактной живописи. Часть I. Истоки. Произведения 50—80-х годов».
В галерее искусств Киево-Могилянской академии выставка керамики авторов из разных регионов Украины «Далекое—близкое». Керамика, пожалуй, единственное из искусств, традиция которого не прерывалась на протяжении тысячелетий. Поэтому и качество всегда превосходное.
В музее Павла Тычины властвует легкая и прозрачная акварель Надежды Старовойтовой «Времена года».
Дом художника не нарушает традицию монументальных экспозиций.
В большом выставочном зале произведения Льва Витковского, заслуженного деятеля искусств Украины, профессора. Школа — это школа! Даже если кому-то удастся найти замечания к идеологической трактовке тем, раскрытых художником, то к технике исполнения и творческой манере придраться невозможно. Возьмите в руки кисть и попробуйте скопировать.
Этажом ниже в галерее «Мастерская» небольшая по объему, но достойная внимания выставка акварели Владимира Баштака.
В Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры стоит пообщаться с работами Генри Ягодкина «25 лет педагогической и творческой деятельности». А если вы устали от киевского строительного сумасшествия, глотните чистого воздуха настоящей архитектуры на выставке «Архитектор Иосиф Каракис», посвященной столетию со дня рождения зодчего.
Related video
Я не призываю вас дневать и ночевать в выставочных залах. Но после путешествий по АРТ-архипелагу возникает досадное ощущение того, что художников больше, чем ценителей искусства.
Все статьи Олег Смаль
Заметили ошибку?
Пожалуйста, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter или Отправить ошибку
Оставайтесь в курсе последних событий!
Подписывайтесь на наш канал в Telegram
Следить в ТелеграммеМировые премьеры скрипичных концертов на Транссибирском арт-фестивале / Культура / Независимая газета
Скрипач Вадим Репин (слева) и дирижер Алессандро Кадарио с полувзгляда понимают друг друга.
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля
Вадим Репин исполнил на юбилейном Х Транссибирском Арт-Фестивале премьеры скрипичных концертов Михаила Плетнева и Полада Бюльбюль оглы. Новые сочинения соседствовали в программе с проверенной классикой.
Транссибирский Арт-Фестиваль с самого начала поставил перед собой благородную и амбициозную задачу — ежегодно исполнять новые сочинения. За предыдущие девять лет в Новосибирске прозвучало 30 премьер, 17 мировых и 13 российских. За впечатляющим числом стоят не менее впечатляющие имена, среди которых София Губайдулина, Арво Пярт, Марк-Энтони Тёрнедж, Александр Раскатов, Илья Демуцкий. В этом году к круглой цифре Вадим Репин добавил еще два опуса, оба весьма неожиданные.
Премьера Скрипичного концерта Михаила Плетнёва была, без сомнения, самым интригующим событием фестиваля. Выдающийся пианист и дирижер, Плетнёв редко афиширует (в буквальном смысле слова) свою третью, композиторскую, ипостась: сочиняет он всю жизнь, но в афишах созданного им Российского национального оркестра его музыка появлялась крайне редко.
Почерк Плетнёва можно назвать ностальгическим — его сочинения полны аллюзий и отсылок к прошлому; в мире, где жили его любимые авторы, Михаилу Васильевичу гораздо комфортнее, чем в сегодняшнем дне. На этот же раз события последнего года, его трагедии, безысходность и скорбный дух отразились в музыке.
Подобно Рахманинову, чей юбилей сейчас занимает большую часть отечественного музыкального пространства, Плетнёв разлучен с родиной и родным оркестром (осенью 2022 года место художественного руководителя РНО занял Алесандр Рудин), на российской сцене он не появлялся больше двух лет. Но в отличие от Рахманинова, на долгие годы потерявшего в эмиграции желание писать, в трагических реалиях Плетнёв создал, возможно, свое лучшее сочинение.
Музыка Скрипичного концерта близка позднему Шостаковичу: сумрачная атмосфера, преимущественно камерный характер звучания, изломанные линии, обилие диссонансов, затрудненное «дыхание», преобладание речевой интонации — много монологов солиста, диалогов и полилогов внутри оркестра, обилие полифонии.
Частые отсылки к Шостаковичу вызывают в памяти определенную историческую эпоху и ее события. Но этим ассоциации не ограничиваются: тут есть и что-то из далекого русского прошлого, и холодный блеск челесты, и многое другое. Местами концерт буквально соткан из аллюзий: пока пытаешься поймать одну, ее вытесняет другая. И все-таки это глубоко авторское сочинение, продолжение линии Малера и Шостаковича на новом этапе; композиторские техники второй половины ХХ века органично вплетены в партитуру, создают ее особый дух. Чего стоит финальный кластер, звучащий призрачно, нездешне — кажется, что лирический герой уже сделал шаг в параллельный мир (каким бы тот ни был).
Вадим Репин и Российский национальный оркестр под управлением итальянца Алессандро Кадарио на протяжении получаса заставляют пульсировать оголенный нерв плетнёвской партитуры.
Кажется, что для них это не премьера, а проживание испытанного опыта. Репин в этот вечер совершил подвиг — перед сложнейшим получасовым концертом Плетнёва, который проносится на одном дыхании, несмотря на медленные темпы, он исполнил Второй скрипичный концерт Прокофьева. Решение довольно странное, но в результате в плюсе были все: Репин очередной раз продемонстрировал отличную форму, Плетнёв предстал достойным продолжателем отечественной школы, публика услышала два прекрасных и таких разных сочинения. После второго она осталась в смятенных чувствах. Но невольно вспоминаешь эпизод выписанной настройки оркестра во второй части концерта Плетнёва — символичный жест, попытка пересобрать развалившийся мир. У музыкантов получилось, должно получиться и у нас.
История другого скрипичного концерта началась в допандемийные времена. Незадолго до локдауна Вадим Репин исполнил на юбилейном концерте Полада Бюль-бюль оглы лирическую «Элегию», для сочинения которой маэстро, много лет занимающий пост посла Азербайджана в России, сумел найти время и вдохновение.
Полная восточной прелести и теплоты музыка стала сердцем будущего концерта, его медленной частью, когда по совету сына Бюль-бюль дописал первую и третью, создав классический трехчастный цикл.
Для тех, кто хорошо помнит эстрадные песни господина посла (а таких в зале было немало, хотя на фестивальных концертах и множествомолодых слушателей), произведение наверняка стало сюрпризом. Яркий национальный колорит, пряные гармонии, блеск оркестровых красок и пронизывающая партитуру танцевальная стихия — всё, за что любят академическую музыку о Востоке, свободно сочеталось с прихотливым рельефом сольной партии, выразительной и далекой от привычного песенного языка автора. Сочинение эффектное и виртуозное, оно гармонировало с хитом скрипичных программ, Интродукцией и Рондо каприччиозо Сен-Санса, а тему восточной сказки продолжила «Шехеразада» Римского-Корсакова. Сергею Скрипке, возглавляющему Симфонический оркестр кинематографии, особенно близка музыка, рождающая яркие визуальные образы, и под его руководством оркестр Новосибирской филармонии расцветал всеми красками палитры.
А теплая дружба, связывающая трех главных действующих лиц концерта — композитора, солиста и дирижера — придала вечеру особую душевность.
Как обычно, премьеры на фестивале соседствовали с золотой классикой. Полный зал собрало выступление Владимира Спивакова с «Виртуозами Москвы». Сочинения, десятилетиями входящие в репертуар прославленного коллектива, были составлены в контрастные пары — «от мрака к свету». Послание художественного руководителя звучало вполне определенно: Адажио из Пасхальной оратории Баха (представленное в программах Спивакова как «Молитва о мире») и знаменитая Камерная симфония «Памяти жертв фашизма и войны» Шостаковича, одно из самых пронзительных и глубокотрагедийных сочинений ушедшего века, служили отражением реальности; Гобойный концерт Телемана и струнная Серенада Чайковского уводили в мир искусства, обещая спасение в музыке, гармонии и красоте.
Транссибирский Арт-Фестиваль может гордиться тем, что самые разные академические концерты собирают полные залы как в Новосибирске, так и в городах области и Красноярске, где традиционно проходит часть программы.
Но полон был (несмотря на высокие цены) и огромный зал Новосибирского театра оперы и балета, куда впервые приехал проект Светланы Захаровой Modanse. Стильный, выдержанный преимущественно в черно-белых тонах проект объединяет работу итальянца Мауро Бигонцетти «Как дыхание» — бессюжетный спектакль на музыку Генделя с завораживающей хореографией, и небольшой сюжетный балет «Габриэль Шанель», поставленный Юрием Посоховым на музыку Ильи Демуцкого. Захарова безупречна и в причудливом хореографическом рисунке Бигонцетти, и в лирической танцевальной драме, рассказывающей о судьбе легенды моды. Проект прекрасно выстроен и в художественном, и в менеджерском плане. Сценическое решение обоих спектаклей лаконично, но эффектно: пустая сцена с превосходным светом в первой части контрастирует с бытовыми мотивами второй, где история Коко Шанель раскрывается через пантомиму и танец, проекцию, многочисленные цитаты (в музыки, хореографии и видеоряде) и короткие афоризмы главной героини.
11 и 12 апреля Modanse вернется на сцену Большого театра, где проект стартовал в 2019 году.
Новосибирск–Москва
угол-левый
Глядя в глаза
Картины, 19,7 Ш x 25,6 В x 0 Г в
5450 $
Репродукции от $40
Советский забор
Картины, 39,4 Ш x 39,4 В x 0,8 Г в
1450 долларов
Потерянная жизнь
Картины, 19,7 Ш x 27,6 В x 0,8 Г в
«Безнадежность повторения»
Картины, 7,9 Ш x 7,9 В x 0,8 Г в
9000 2 910 $Отпечатки от 50 $
I я бы не хотел тебя видеть
Картины, 20 Ш x 20 В x 2 Г в
Подайте сигнал, если вы любите бездомных детей
Картины, 22 Ш x 30 В x 0,1 Г в
950 $
Отпечатки от 50 $
90 002 В ожидании пряничного человечкаКартины, 49 Ш x 37 В x 2 Г в
8 100 $
ГОРОД БЕЗ ДУШИ
Картины, 39,4 Ш x 31,5 В x 2 Г в
4 070 $
Репродукции от $190
Переезд
Картины, 46 Ш x 56 В x 1 Г в
4850$
Печать от 49$
Безнадежность — Падение с Порашют Точки невозврата.
Картины, 11,8 Ш x 11,8 В x 0,8 Г
7 150 долларов
….никогда не жениться.
Картины, 5,5 Ш x 7,5 В x 0,1 Г в
250 $
Репродукции от 40 $
Let Us Live Without Hope
Картины, 62 Ш x 39 В x 0,1 Г в
$14 250
Без названия
Картины , 24 Ш x 24 В x 3 Г в
Безнадежность
Картины, 11,8 Ш x 16,5 В x 0,4 Г
366 $
Репродукции от 40 $
POURQUOI ? (ПОЧЕМУ?)
Картины, 31,5 Ш x 23,6 В x 0,2 Г, дюйм
1700 долларов США
Репродукции от 47 долларов США
Долларовая купюра Дон
4 850 долл. США
Оставляется линия.
Картины, 19,7 Ш x 23,6 В x 1,6 Г в
5 350 долл. США
Репродукции от 40 долл. США
Leanne
Картины, 24 Ш x 36 В x 0,5 Г в
2670 $
Репродукции от 65 $
DON QUIJOTE
Картины, 23,6 Ш x 27,6 В x 0,8 Г в
3670 $
большая надежда s маленьких людей
Картины, 18,1 Ш x 15 В x 0,8 Г в
1040 $
Принты от 190 $
Материнское сострадание
Картины, 12,8 Ш x 17,3 В x 0,1 Г в
Безрадостные предчувствия и сломанная машина времени под небесами
900 04 Картины, 39,8 Ш x 39,8 В x 1,6 Д в2270 долларов США
Репродукции от 52 долларов США
Беженцы
Картины, 13,8 Ш x 9,1 В x 1,2 Г в
710 долларов США
Репродукции от 95 долларов США
Безнадежность
Картины, 28,7 Ш x 23,6 В x 1,2 Г в
Палочка
Картины, 13,8 Ш x 13,8 В x 0 D in
660 $
Отпечатки от 40 $
Dos paredes, desencanto
Картины, 9,8 Ш x 9,8 В x 0,5 Г в
«Там внизу»
Картины, 39,4 Ш x 78,7 В x 1 Г в
3350 $
Безнадежность Ноябрь
Картины, 13,4 Вт x 9,8 В x 0 Г в
440 $
Отпечатки от 40 $
Sustenance
Картины, 24 Ш x 36 В x 0,2 Г в
1260 $
Отпечатки от $100
Maje
Картины, 15,7 Ш x 11,8 В x 0,6 Г в
9 650 долл.
США
Мадуза
Картины, 9,8 Ш x 9,8 В x 1,6 Г
5 350 долл. США
Shadow times A
Картины, 113,4 Ш x 36 В x 0 .1 D in
$3,660
Женщины, бегущие от мужчин Рожденные Женщины
Картины, 12 Ш x 12 В x 0,5 Г в
240 $
Репродукции от 40 $
Shadow times B
Картины, 108,5 Ш x 43,1 В x 0,1 Г в 9000 3
$3,810
ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЭМОЦИИ В СОВРЕМЕННОЕ ВРЕМЯ
Картины, 36,1 Ш x 36,1 В x 1 Г в
1661 $
ждет год
Картины, 10 Ш x 10 В x 1,5 Г в
Процветание
Картины, 35,4 Ш x 35,4 В x 1 Г в
90 002 1490 долларовОтпечатки от 100 долларов
Процветание.
Весенние линии, диптих
Картины, 54,7 Ш x 35 В x 1 Г в
1900 $
Безнадежность
Картины, 46,9 Ш x 37,8 В x 2 Г в
2199 $
Репродукции от $100
Безнадежность
Картины , 11,4 Ш x 11,4 В x 1,4 Г в
840 $
Репродукции от 100 $
Безнадежность человека в 2020 году
Картины, 15,7 Ш x 19,7 В x 0,1 Г в
1140 $
О стойкости и безнадежности
Картины, 34 Ш x 42 В x 1,5 Г в
1770 $
Репродукции от 65 $
Лица безнадежности
Картины, 22 Ш x 29,9 В x 0 Г в
1115 $
Тихая безнадежность
90 004 Картины, 13,4 Ш x 20,1 В x 0 Г ввес дробления безысходность
Картины, 24 Ш x 24 В x 1,5 Г в
The Observer
Картины, 12 Ш x 16 В x 0,5 Г в
1630 $
Репродукции от 100 $
9 0002 Trickle DownКартины, 20 Вт x 16 В x 0,7 Г в
4890 долларов США
Репродукции от 79 долларов США
Сидя на пустой тарелке
Картины, 16 Ш x 20 В x 1 Г в
1000 долларов США
Безумие алена Барбоза (1942-2008)
Картины, 12.
2 Ш x 11 В x 0,7 Г в
1340 $
угол-влево 12 угол-вправо
1 — 50 из 67 картин
50 результатов на странице
25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице
25 результатов на странице50 результатов на странице100 Результатов на страницеГлавнаяЖивописьбезденежье
Как художники помогли переосмыслить Америку во время депрессии : NPR
Искусство нового курса: как художники помогли переопределить Америку во время депрессии Когда администрация Рузвельта выделила миллионы долларов на финансирование художников, музыкантов, писателей и актеры, речь шла не только о создании рабочих мест. Это должно было объединить нацию в смятении.
Борис Дойч нарисовал эту фреску Администрации хода работ 1941 года в пристройке терминала в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Кэрол М. Хайсмит / Коллекция калифорнийских фотографий Джона Б. Лавлейса в американском проекте Кэрол М. Хайсмит, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий
903:50 скрыть заголовок
Борис Дойч нарисовал фреску 1941 года Администрации хода работ в пристройке терминала в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Кэрол М. Хайсмит / Коллекция калифорнийских фотографий Джона Б. Лавлейса в американском проекте Кэрол М. Хайсмит, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий Великая депрессия бросила вызов американцам не только с ужасающе высоким уровнем безработицы, но и с идеологическими разногласиями, мало чем отличающимися от тех, с которыми мы сталкиваемся сегодня.
Сегодня опрос за опросом показывают, что страна глубоко расколота по основным вопросам. Расизм, исламофобия и антисемитизм на подъеме. В то время зарождалось рабочее движение; как и членство в Ку-клукс-клане. Безудержный антисемитизм затронул влиятельных общественных деятелей, таких как Генри Форд и Чарльз Линдберг, и миллионы людей слушали, как отец Чарльз Кафлин выступал против иммигрантов и в поддержку фашизма в своих еженедельных радиопередачах. Между тем, чернокожие были исключены из раздельных бесплатных столовых, поскольку безработица среди афроамериканцев колебалась около 50 процентов.
Когда администрация Рузвельта во время Нового курса выделила десятки миллионов долларов на финансирование художников, музыкантов, писателей и актеров, ее миссия заключалась не только в создании рабочих мест. Он хотел создать версию американской культуры, за которой мог бы сплотиться каждый. Музыка, уроки рисования, плакаты, спектакли и фотография, финансируемые федеральным правительством, должны были объединить нацию в суматохе.
Фотографы Доротея Ланж и Уокер Эванс, работающие в Администрации по безопасности ферм, сделали чуткие фотографии сельских белых издольщиков. Гордон Паркс задокументировал жизнерадостные лица чернокожего рабочего класса Вашингтона, округ Колумбия.
Композитор Аарон Копленд получил заказ от Администрации производственного процесса на написание пьесы «Тихий город » для театра «Группа» в 1939 году. Художник Джексон Поллок воровал еду с тележек до того, как его наняло знаменитое подразделение настенной живописи WPA. А писатель Ральф Эллисон использовал язык из устных рассказов, которые он записал для WPA в Гарлеме, в своем более позднем новаторском романе «Человек-невидимка ».
Работая в Администрации безопасности фермы, Гордон Паркс получил 1942 фото Эллы Уотсон в ее доме в Вашингтоне, округ Колумбия, с тремя внуками и дочерью. Гордон Паркс / Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса скрыть заголовок
переключить заголовок Гордон Паркс / Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса Работая в Управлении безопасности фермы, Гордон Паркс сделал эту фотографию Эллы Уотсон в 1942 году в ее доме в Вашингтоне, округ Колумбия, с тремя внуками и дочерью.
Только семь процентов его бюджета было направлено на федеральные проекты в области искусства и истории, но WPA платила художникам прожиточный минимум, говорит Энн Прентис Вагнер, которая была одним из кураторов выставки 2009 года.Смитсоновская выставка 1934: Новый курс для художников . Музыкантов, писателей и других артистов нанимали с разной оплатой труда в зависимости от их способностей. «Люди, которые были настоящими художниками, могли зарабатывать до сорока пяти долларов в неделю», — говорит Вагнер. С поправкой на инфляцию это эквивалентно 855 долларам в 2020 году. «Это было в то время, когда такие рабочие, как грузчики, могли зарабатывать 10 центов в час или, может быть, даже доллар или два в день».
Дети Нью-Йорка посещают спектакль группы марионеток кукольного спектакля Федерального театрального проекта ВПА в 1935.
Библиотека Франклина Д. Рузвельта / Национальный архив скрыть заголовок
В то время, когда многие американцы чувствовали, что у них мало общего, WPA гарантировала им жизненно важную общую культурную идентичность через театр, искусство и музыку, говорит Лорен Склярофф, профессор истории в Университете Южной Каролины. «Многие американцы никогда не видели живого спектакля, не слушали живую симфонию, никогда не посещали художественный музей», — говорит она. «Итак, идея федерального художественного проекта заключалась в том, чтобы донести искусство до масс, чтобы у Америки был общий лексикон, из которого можно было бы черпать информацию о том, что означает культура».
Эта культура может означать трансляцию афроамериканских госпел-хоров по национальному радио под эгидой WPA или найм молодого Марка Ротко для рисования. Ричард Райт внес свой вклад в путеводитель WPA по Нью-Йорку. Джон Чивер ненавидел работать редактором Федерального писательского проекта, но эта работа помогла ему построить писательскую карьеру. Режиссер Орсон Уэллс поставил знаменитую версию Macbeth для Федерального театрального проекта с полностью черным актерским составом, который в итоге совершил поездку по стране. (Вы можете увидеть его части здесь.)
Рожденные в рабстве: рассказы о рабах из Федерального писательского проекта, 1936–1938
«В администрации Рузвельта был кабинет афроамериканцев, который консультировал их по расовым вопросам, и то же самое отражалось в этих художественных проектах», — говорит Склярофф. . Она подчеркивает, что хотя эти программы часто проблематичны, они также были прогрессивными для своего времени. Команды документалистов, черных и белых, записали устные истории бывших порабощенных американцев.
Хотя результаты в лучшем случае неравномерны, записи теперь составляют важную коллекцию Библиотеки Конгресса и составляют основу многих современных исследований рабства.
Среди безработных учителей, министров и секретарей, нанятых Федеральным авторским проектом для записи песен и рассказов в различных общинах, был молодой антрополог. Зора Нил Херстон недавно написала роман « Их глаза смотрели на Бога » и записала песни рабочих скипидарных лагерей Флориды. Ее босс, Стетсон Кеннеди, позже прославился тем, что проник в Ку-клукс-клан и разоблачил их секреты.
«Поколение, которое было спасено этим финансированием, оказалось величайшим и самым известным в истории американского искусства», — утверждает Энн Прентис Вагнер. В самом деле, трудно количественно оценить текущую пользу программ WPA в области искусства. Его фрески до сих пор украшают мэрии, почтовые отделения и государственные школы (не обошлось без разногласий), а сотни основанных им общественных центров искусств все еще существуют по всей стране.