Арт психология это: Арт-терапия, психология творчества. Консультация психолога арт-терапевта. Арт-терапия в группе и индивидуально.

Психология – наука о душе. Ее изучение в профессиональных целях предполагает овладение методами психодиагностики и психокоррекции. Арт-психология – это диагностика и коррекция с помощью рисунка, элементов творчества, сказкотерапии.

Такие рациональные методы, как психоанализ или разговорное направление, не всегда оказываются эффективными, так как пациент может закрыться и не желать что-либо рассказывать о себе, а при помощи рисунка такая защита снимается. В творчестве человек не будет закрываться – это непроизвольный рассказ пациента о себе посредством рисунка.

Термин «арт-терапия» (лечение искусством) ввел в употребление художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с больными туберкулезом в санаториях. В начале своего развития арт-терапия отражала взгляды Фрейда и Юнга, по которым конечный продукт художественной деятельности человека, такой как рисунок или скульптура, выражает его неосознаваемые психические процессы.

На сегодня все методики арт-психологии научно обоснованы, и она в полном смысле слова является наукой.

Арт-психология работает со всеми категориями населения – как со здоровыми, так и с больными, как с детьми, так и со взрослыми. При этом арт-психология – это не только использование рисунка: это и сказкотерапия, и песочная терапия, и много других интересных методов.

Арт-терапия дает как диагностические, так и коррекционные результаты. Причем происходит это более мягко, чем при других видах психотерапии. Когда пациенты рисуют, лепят или пишут сказку, в этом непременно присутствует элемент творчества. Например, человек, который утратил способность к целенаправленному труду, видит, что у него получается что-то красивое, его хвалят, поддерживают, и таким образом повышается его самооценка.

Некоторые люди с биологическим подходом к лечению не воспринимают арт-терапию как серьезный метод. По их мнению, традиционная терапия и медикаментозное лечение надежнее. Но опыт показывает, что одних лекарств недостаточно, да и сама медикаментозная терапия не лишена побочных эффектов. У арт-терапии побочных эффектов нет. Диагностика и коррекция происходят благодаря исключительно безвредным методам.

Доцент кафедры медицинской психологии и психокоррекции Института социальных наук и самоуправления им. Г. Алиева при МАУП Людмила Федосова рассказывает, что, работая параллельно психологом в психиатрической больнице, она видит, насколько эффективна арт-терапия при работе с тяжелыми психическими больными. По ее словам, многие традиционные методики не действуют при тяжелых состояниях, а арт-терапия дает хорошие результаты. Она справляется там, где не справляются другие техники.

«У меня в стационаре была сложная пациентка, которая оказалась резистентной к медикаментозному лечению. С ней провели арт-терапевтическую работу, в результате которой выяснилось, что она рисует, как пациент с совершенно другим диагнозом. Не в последнюю очередь благодаря арт-терапии был поставлен новый – правильный диагноз, что позволило применить соответствующее лечение и выписать больную из стационара», ‑ говорит Людмила.

Это клинический случай. Но даже если человек совершенно здоров и каждый день ходит на работу в офис, арт-терапия может ему помочь. Логическое мышление, преобладающее у многих современных людей, активизирует работу левого полушария мозга. Тем самым правое полушарие, которое отвечает за творчество и нестандартное мышление, используется не так активно. Арт-терапия помогает восстанавливать работу правого полушария, что позволяет человеку принимать нестандартные и оригинальные решения в сложных ситуациях. Именно поэтому к данной методике уже прибегают многие престижные бизнес-структуры.

Овладеть методикой арт-терапии можно в Институте социальных наук и самоуправления им. Г. Алиева, который выпускает психологов со специализацией «арт-психология». Особенность обучения – практическое закрепление получаемых знаний. У института есть договор с Охматдетом, есть база практики в психиатрической больнице, где студенты работают волонтерами.

Кафедра медицинской психологии и психокоррекции института выгодно отличается тем, что все ее преподаватели – работающие практики. Здесь нет ни одного человека, который читает лекции, не имея практического опыта в клиниках.

Будущий психолог должен владеть методами диагностики и коррекции. Как правило, их основы изучают в вузе, а вот за более глубокими знаниями многие идут на отдельные специальные курсы.

В Институте социальных наук и самоуправления кроме общей диагностики и коррекции при помощи методов арт-терапии изучаются диагностика и коррекция. Благодаря специализации «арт-психология» студенты смогут получить глубокие специальные знания в вузе, а не в центрах подготовки психологов, и не только получить гораздо более основательную подготовку, но и приобрести более весомые и престижные документы о его окончании.

Павел Петриченко, Освіта.ua

Ссылки по теме:

Освіта.ua
22.04.2014

Что такое арт-терапия. Убираем некоторые заблуждения на этот счет.

Арт-терапия — одно из ведущих направлений современной психотерапии. Но есть побочный эффект от популярности: начинают называть арт-терапией даже то, что таковой не является, и рождается огромное количество заблуждений.  Например, что  арт-терапия – это рисование, и тогда художники становятся терапевтами… Арт-терапия (от англ. art, искусство) — это вид психологической коррекции, основанный на искусстве и творчестве. В узком смысле слова под арт-терапией обычно подразумевается терапия изобразительным искусством. Но арт-терапия – это не только рисунок. Виды арт-терапии разнообразны, как разнообразны виды искусства.

Еще бывают:

Сказкотерапия

Музыкотерапия

Танце-двигательная терапия

Фототерапия

Видеотерапия

Игротерапия

Куклотерапия

И это еще не полный список. Применять можно все в комплексе или что-то одно, к чему в большей степени лежит душа. (Либо, наоборот, в меньшей, для снятия психологического барьера)

Есть еще заблуждения, относительно того, кому данный вид терапии подходит/не подходит. Некоторые считают, чтоб заниматься арт-терапией важно уметь рисовать.Совсем необязательно. Во-первых, как мы уже выяснили, арт-терапия – это не только рисование. Во-вторых, красота творения  в терапии особой роли не играет. В–третьих, как я уже писала ранее, мы все умеем рисовать. То есть, умений каждого достаточно для того, чтобы работать над собой в технике арт-терапии. (Сомневающиеся могут перечитать эту статью) Если ваш ребенок совсем не любит рисовать, то не значит, что арт-терапия ему не подходит. Можно работать над проблемой с помощью лепки, конструирования, игры, сказки. 

Кстати, рисование само по себе  — это не арт-терапия. Хотя я и люблю рисовать, и испытываю в процессе особое умиротворение, не могу согласиться, что любое рисование – это уже терапия. Нет, не терапия. Разве что медитация, и то не для всех случаев. Для понимания того, что рисование – это не терапия, достаточно вспомнить уроки ИЗО в школе. Для некоторых детей такое рисование было скорее невротизирующим фактором. «Мама, нарисуй за меня, я боюсь, у меня опять не получится» — где уж тут терапия.

«Рисуй — чем хочешь, когда хочешь, не оценивай результат, получай удовольствие» — это тоже не арт-терапия. В арт-терапии, как в любой терапии, есть проблема, есть запрос, есть цель и есть определенные техники, позволяющие к ней приблизиться. Имеет значение, какой выбрать формат и материал. Для решения одних задач подходит акварель, для решения других – маркеры. Одному человеку нужно дать мягкое тесто для лепки, другому, наоборот, подойдет твердая глина. И очень важен правильный настрой на работу. Например, специальный сопроводительный текст или музыкальная подборка для процесса.

Конечно, заниматься арт-терапией должны психологи, прошедшие специальную подготовку.  Но есть ряд техник, которые можно эффективно применять дома,  самостоятельно. Приходите на ко мне на он-лайн обучение арт-терапии,  научу. 

Что такое арт-терапия? Понятие об арт-терапии

одно из направлений современной психотерапии, в котором основным средством достижения позитивных психологических изменений является творчество.  В арт-терапии реализуются обычно такие виды творчества как рисование, создание коллажей, лепка, создание скульптур из песка, рукоделие и т.д.
Арт-терапия позволяет решать сложнейшие психологические проблемы, находить и использовать внутренние ресурсы человека, реализовать весомую часть смысла жизни человека, избавиться от накопившегося стресса. И это лишь небольшая часть ее возможностей. Психология творчества чрезвычайно интересна! Нередко арт-терапия используется психологами как одно из главных методов в своей работы, это напрямую связано с психологией творчества. Ведь по своей сути само решение проблемы, нахождение своего пути — процесс творческий.

Термин «арт-терапия» был введен Адрианом Хиллом (1938) при описании собственной работы с туберкулезными больными в санаториях. Было замечено, что изобразительная деятельность сопровождается терапевтическим эффектом и что искусство само по себе обладает целительным действием (Э. Крамер).

Арт-терапия в буквальном переводе с английского — художественная терапия. Акцент здесь делается не на искусство вообще, а на его визуальные разновидности: живопись, графику, скульптуру, дизайн и прочие формы творчества, в которых визуальный канал коммуникации играет ведущую роль. Все это — изобразительная деятельность, и психологические закономерности ее развития едины (Л.С. Выготский, Ю.А. Полуянов).

На мой взгляд, очень точное определение арт-терапии даёт  кандидат психологических наук И.В. Сусанина: «Арт-терапия — это область, которая использует невербальный язык искусства для развития личности в качестве средства, дающего возможность контактировать с глубинными аспектами нашей духовной жизни».

Основанная на творчестве, арт-терапия является наиболее естественным и бережным методом работы психолога как детьми, так и со взрослыми. 

Арт -терапия используется и в работе психолога с детьми.

Что еще почитать?

увлекательные техники – статья – Корпорация Российский учебник (издательство Дрофа – Вентана)

Расскажем про несколько видов и увлекательных техник арт-терапии, которые отлично подойдут как маленьким детям, так и подросткам.

Классическая арт-терапия первоначально включала в себя такие виды визуального искусства, как живопись, лепку, фотографию, графику. Однако в современном мире появляются новые виды творчества и самовыражения. Сейчас популярны библиотерапия, драматерапия, танцевальная терапия, сказкотерапия, видео- и аудиотерапия, маскотерапия, песочная терапия и многое другое. Мы остановимся на наиболее доступных и популярных видах творческой терапии.

Простые советы

• Не забывайте, что арт-терапия — это творческий процесс. Главное — получение удовольствия, а не результат.
• Позвольте вашему ребенку самому выбрать методику и материалы для арт-терапии. Как показывает практика, младшие дети чаще выбирают песок, а школьники — гуашь.  
• Дети не должны испытывать затруднений во время творческого процесса. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.

Изотерапия

Самый популярный вид арт-терапии — это рисование. Для него подойдут самые разнообразные виды художественных материалов: краски, карандаши, восковые мелки, пастель, бумага различной фактуры, кисти разных размеров и жесткости, пластилин и т.д. Существует несколько техник рисовательной терапии.

• Марания — это рисунки, выполненные в абстрактной манере, не имеющей никаких правил: рисуем так, как хотим. Марания по внешнему виду порой выглядит как деструктивные действия с красками, мелками, карандашами или пластилином. Однако игровая форма такого формата позволяет ребенку удовлетворить деструктивные влечения.

• Монотипия — это базовая графическая техника. На гладкой поверхности — стекле, пластмассовой доске, пленке — делается рисунок гуашевой краской. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отражении.

• Рисование на стекле. Вам понадобится гладкая стеклянная поверхность и краски (подойдут окно, стеклянный стол или зеркало). Детей увлекает сам процесс рисования: краска скользит мягко, ее можно размазывать и кистью и пальцами, так как она не впитывается в стеклянную поверхность и долго не высыхает. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности.

• Рисование сухими листьями и мелкими сыпучими материалами. При помощи листьев, суховея, сыпучих материалов и клея ПВА создаются различные рисунки. На лист бумаги клеем наносится изображение. Затем сверху рассыпается материал, предварительно измельченный или растертый. Лишние, не приклеившиеся частички, стряхиваются. Описанная техника создания изображений подходит детям с выраженной моторной неловкостью, негативизмом, зажатостью, она способствует процессу адаптации в новом пространстве, дарит чувство успешности.

• Рисование пальцами, ладонями, другими частями тела — это своеобразная игра с красками и новыми тактильными ощущениями, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются через отпечатки на бумаге. Способ очень ценится детскими психологами. 

Для более взрослых детей подойдут такие виды изотерапии, как рисование жидким акрилом или в технике алкогольных чернил.

• Жидкий акрил или «Fluid Art» — это современный вид творчества, чья главная особенность заключается в том, что человеку не нужно иметь какие-либо навыки рисования, чтобы создать произведение искусства. В процессе задействованы такие чувства, как интуиция и креативность, а техника исполнения настолько проста, что новички учатся ей сразу. Рисование жидким акрилом можно порекомендовать тем, кто любит экспериментировать, любит абстрактные картины, мечтает научиться рисовать с нуля и нуждается в релаксации.

• Алкогольные (спиртовые) чернила — это техника рисования специальными чернилами путем раздувания их феном по поверхности. Создание картин в этой технике похоже на создание причудливых узоров и форм в виде волнообразных геометрических фигур, а переливы краски создаются фактически сами собой. Все, что нужно художнику, — нанести краситель и проявить фантазию.

Цветной мир. Пособие для детей 5-6 лет.

Данное пособие входит в УМК «Ступеньки к школе», в котором представлена уникальная система развития школьно — значимых функций и подготовки детей к школе. Задания данного пособия позволят дошкольнику получить более полное представление о цветах и их сочетаниях, познакомят с приемами смешивания цветов, а также потренируют в нахождении геометрических фигур в сложном рисунке. Соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту дошкольного образования (2014 г.). Текст в пособии предназначен для чтения взрослыми детям.

Песочная терапия

Работу с песком можно использовать как одному, так и в группе, если песочницу разделить на несколько участков. Таким образом достигается атмосфера доверительности, целостности, налаживается взаимодействие в группе. Для занятий ребенку понадобится небольшая песочница, емкость с водой и множество различных формочек, чтобы малыш мог составив композицию на песке, описать и объяснить свое произведение искусства.

Танцевальная терапия

Танец может стать сильным терапевтическим средством, которое сможет раскрыть, развить и скорректировать не только физические, но и эмоциональные качества личности. 
Просто включайте любимую музыку и танцуйте вместе! Не предлагайте ребенку конкретных движений, пусть выбирает их сам. 

Музыкальная терапия

На сегодняшний день различают пассивную и активную формы музыкотерапии. При пассивной музыкотерапии ребенок прослушивает различные музыкальные произведения, соответствующие определенному психологическому и эмоциональному состоянию.

При активной музыкальной терапии дети сами участвуют в исполнении музыкальных произведений. Они могут петь в хоре, играть на музыкальных инструментах, применяя при этом как обычные музыкальные инструменты, так и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания и пр.) Особенно действенным методом является совместная музыкотерапия, которая не только раскрепощает ребенка, но и налаживает межличностные взаимодействия между родителем и ребенком.

Коллаж

Такая модель арт-терапии подойдет абсолютно каждому вне зависимости от возраста. А в особенности тем, кто не любит рисовать. Создание коллажа при помощи различных вырезок и иллюстраций помогает детям выразить свои желания и развивает креативность. У ребенка есть возможность разобраться в той теме, которая его волнует и кажется ему важной. Коллаж учит нас понимать себя и свои желания и наглядно их демонстрировать. 

Для создания коллажа понадобится большой лист бумаги и разные иллюстрации, вырезки из журналов, фотографии, этикетки, наклейки и все, что поможет образно выразить мысли. Можно определить тему заранее: твои желания, цели, чувства, настроение, мечты, наше лето, воспоминания о школе. 

Мы перечислили лишь некоторые виды и техники арт-терапии. Вы можете выбрать именно те, которые подходят вашему ребенку, исходя из его увлечений и интересов. Не забывайте, что использование арт-терапии может быть творческим поиском для ребенка, а также способом социальной адаптации. Помогите ребятам познать себя и окружающий мир при помощи искусства, фантазии и игры.

Исцеление искусством. Московская служба психологической помощи запускает новые арт-терапевтические тренинги

Искусство воздействует на психоэмоциональное состояние человека — это поняли еще древние греки и римляне. А вот в психологии арт-терапия — относительно новый метод, который предполагает использование искусств визуального ряда (рисунок, живопись, лепку, пластику и так далее) для исцеления души и обретения гармонии. Не смотря на свою мягкость воздействия, методы арт-терапии показали свою безусловную эффективность и универсальность. В Московской службе психологической помощи широко применяется арт-терапевтические практики. В любом из 25 отделений можно пройти индивидуальные и семейные консультации с применением песочной арт-терапии. Групповые арт-терапевтические занятия проходят в семи подразделениях в нескольких округах Москвы — Юго-Восточном, Юго-Западном, Северо-Восточном, Северном и Зеленограде. Кроме того, в 2020 году запускаются новые программы в СЗАО.

«Арт-терапия — это синтез нескольких областей научного знания: искусства, медицины и психологии. В психологии есть несколько методик с применением разных видов искусства. Как правило, визуальных — например, живопись и графики, скульптуры и дизайна. А еще зачастую используют современные формы творчества — видео-арт, фотография, компьютерное моделирование, — рассказывает Елена Баранова, кандидат психологических наук, психолог филиала „Северо-Западный“ МСППН. — Лепка, чеканка, выжигание, резьба по дереву, мозаика — творческий полет тут не ограничен. С любым видом творчества психолог может работать. И практически с любыми природными материалами — песком, глиной, камнями, сухими листьями. Получается, что в арт-терапии можно использовать как готовые произведения искусства профессионалов, так и фантазию обычного человека».

В психологии, как правило, арт-терапию делят на четыре направления: психотерапия через изобразительные виды искусства, драматерапия (сценическая игра), танцевально-двигательная терапия (движение и танец), музыкальная терапия (звуки).

Как это помогает? Через искусство человек познает себя и может себя выразить. А это напрямую она способствует гармонизации личности. «Рисуя, человек как бы прорабатывает те переживания, которые мешают его нормальному самочувствию и его общению с другими людьми, — объясняет суть Елена Баранова. — Арт-терапия помогает открыть внутренние переживания человека, помогает осознать желания и потребности. По своим клиентам я наблюдаю реальный эффект для здоровья человека. Улучшается сон, снижается уровень стресса». Ну и приятный «бонус»: арт-терапия развивает эстетическое восприятие, расширяет кругозор.

Со следующего года в МСППН будут запускаться новые арт-терапевтические программы, например, в филиале «Северо-Западный» (ул. Вилиса Лациса дом 1 корпус 1) стартует арт-терапевтическая группа «Жизнь в красках». Занятия будут проходить по четвергам с 10.00 до 13.00. Программа включает 7 встреч. На занятиях клиенты будут рисовать, лепить, сочинять сказки, слушать музыку и открывать себя в разных видах творчества. Участие в группе даст возможность получить заряд положительных эмоций, пополнить свои ресурсы, улучшить настроение, раскрыть внутренний потенциал, насладиться процессом творчества.

БЕСПЛАТНЫЕ ЗАНЯТИЯ ПО АРТ-ТЕРАПИИ В МОСКОВСКОЙ СЛУЖБЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ ПОМОЩИ В ЯНВАРЕ

Тренинг «Настроение в цвете» (18+)

Даты и время: 16, 23 и 30 января с 17:00 до 20:00
Адрес: Филиал «Северо-Восточный» — ул. Летчика Бабушкина, д. 38, корп. 2
Телефон: (499)184-43-44

Как раскрасить мир в яркие краски? Как справиться с негативными эмоциями и получать радость от жизни? Прежде всего, нужно познать себя, определить свои желания. Научиться выражать свои негативные эмоции без ущерба для других, снимать эмоциональное напряжение. Смотреть на происходящие события через калейдоскоп красок. Занятия помогут участникам научиться самовосстановлению эмоционального состояния с помощью арт-терапевтических приемов.

Семинар «Фрактальное рисование» (18+)

Дата и время: 30 января в 17:30
Адрес: Участковый отдел «Головинский» МСППН — 3-й Лихачевский пер. , 3 корпус 2.
Телефон: (495)454-40-94

Фрактальный рисунок — один из методов арт-терапии, наиболее доступный и эффективный для коррекции и гармонизации психоэмоционального состояния человека. Он основан на взаимосвязи между мелкой моторикой человека и его психическим и психофизиологическим состоянием, так как рисунок несет информацию о состоянии души и тела.

Подробную информацию обо всех тренингах Службы можно посмотреть на сайте www.msph.ru

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Лечение искусством. Психологи рассказали, чем полезна арт-терапия

Как она работает и кому нужна? Узнали об этом у психологов.

Проблемы со здоровьем могут возникать на глубинном подсознательном уровне. И арт-терапию можно назвать связующим звеном между сознанием и подсознанием человека, образным мостом между разумом и душой.

В качестве психотерапевтического направления она сформировалась примерно в середине ХХ века и довольно быстро приобрела огромную популярность. С помощью этого метода лечения можно уравновесить и гармонизировать психическое состояние, повысить свои способности к самопознанию, рефлексии и самовыражению, раскрыть творческий потенциал.

Искусство позволяет испытать множество эмоций: любовь, радость, восторг, страсть, ненависть, обиду, злость, гнев, страх, разочарование и так далее. Причем переживание любого из этих чувств происходит в положительной форме, то есть человек избавлен от получения каких-то психических и душевных травм.

— Как давно вы танцевали про зависть, рисовали про любовь или боль, переносили на бумагу страх или лепили свой гнев? — спрашивает клинический психолог Анна Сметанникова. — Все это приемы арт-терапии. Целью метода является воздействие на психоэмоциональное состояние через творчество. Противопоказаний у него нет.

От страха и депрессии

Арт-терапия подходит и взрослым, и детям. Часто она помогает пересмотреть какие-то важные, но проблемные вещи, выработать новые поведенческие модели.

Термин «арт-терапия» ввел в употребление английский врач и художник Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с туберкулезными больными в санаториях.

— Этот инструмент хорошо работает с трудностями эмоционального развития, низкой самооценкой, стрессом, депрессией, фобиями, эмоциональной неустойчивостью. Его применяют в особые периоды — кризисы, подростковый возраст, беременность, старость. Также поддаются коррекции импульсивность и страхи. Использование арт-терапии будет уместно при неумении строить отношения с людьми, повышенной тревожности, ревности, внутренних конфликтах, неудовлетворенности отношениями, а еще в психологических травмах, — объясняет психолог.

С помощью различных методик арт-терапевты развивают у детей мышление, раскрывают творческий потенциал, стараются повлиять на правильное формирование нервной системы и психики, учат взаимодействовать со сверстниками, поддерживают оптимальный уровень интеллектуальной активности. Также арт-терапия подходит для коррекции проблем со зрением и моторикой, для детей с аутизмом и ДЦП.

— Основная задача арт-терапии — научиться самопознанию и самовыражению для достижения гармоничного состояния личности. Она меняет внутренний мир, приносит расслабление и состояние наполненности. С применением этой методики можно дать выход скрытой агрессии, проработать подавленные чувства, снизить напряжение и контроль, сконцентрировать внимание на чувствах, эмоциях, ощущениях, проработать образ своего «Я», — утверждает Анна Сметанникова.

Каждому свое

Методом арт-терапии является не только рисование, но и любое творчество. Есть музыко-, сказко-, кукло-, фото- и мандалотерапия, рисование песком, скульптура, лепка, танцы, нейрографика, терапия актерским мастерством, книгами, фильмами и много других направлений. Сессии могут быть очень разными. Это зависит от пожеланий пациента.

Наиболее популярные направления арт-терапии:

Фототерапия

человек может фотографировать или составлять коллажи из фотографий — своих, других людей, разных мест, предметов и явлений.

Музыкотерапия

можно просто слушать музыку, воспроизводить на музыкальных инструментах чужие произведения или сочинять свои собственные.

Изотерапия

кто-то срисовывает изображения, а кто-то создает новые. Для этого используют любые средства: краски, мелки, пастель, маркеры или фломастеры.

Коллажирование

пациенты вырезают разные приятные картинки или их элементы, а затем наклеивают их на большой лист, следуя определенной цели.

Тканетерапия

процесс аналогичен предыдущему, только для создания композиции используют фрагменты разных тканей.

Песочная терапия

создавая изображения из песка, человек проигрывает в голове разные сюжеты.

Кинотерапия

лечение через просмотр кинофильмов и видеороликов. Человек смотрит видео, после чего обсуждает увиденное с терапевтом и переосмысляет важные для себя ценности.

— Главная фишка арт-терапии — это спонтанность. Не важно, как вы рисуете или поете, вы через творчество проявляетесь как есть — без рамок, без шаблонов, в свободном творчестве, — говорит психолог. — Это помогает найти, выразить и отобразить свое истинное «Я». У меня часто спрашивают: «Какой вид терапии лучше всего?», но ответа у меня нет. Все индивидуально, и только узнав человека и его состояние, можно подбирать методики, которые будут наиболее эффективны именно для него.

По словам эксперта, арт-терапию проводят и индивидуально, и в группе. И в том, и в другом случае крайне важным является фактор доверия клиента терапевту. Он выступает в роли проводника, наблюдателя. Специалист помогает пациенту увидеть себя со стороны. В процессе человек может кусать губы, останавливаться, чесаться, бледнеть, краснеть, потеть — это все признаки внутренней работы. Важно понимать и разбирать свои эмоции, познакомиться с ними, научиться выражать их безопасно для себя и окружающих.

В арт-терапии задействована вся сенсорика: ощущения запаха и вкуса, слуховые, тактильные. Это благоприятно сказывается на психическом и физическом самочувствии

Эффекты арт-терапии:

осознание своих истинных чувств, желаний и целей;

коррекция поведения и замена неэффективных поведенческих моделей эффективными;

помощь в достижении равновесия между внутренним миром и окружающей действительностью;

снижение и полное устранение негативного воздействия стресса;

общее развитие;

формирование позитивного мышления.

Карина Меньшикова

психолог:

— Арт-терапия как понятие возникла в 1938 году, то есть относительно недавно, но предпосылки для ее возникновения были еще в древний период. Ее прототипом являются виды сакрального искусства.

Применяться арт-терапия может ко всем возрастам, для нее нет ограничений в социальном статусе или по половой принадлежности. Поскольку существуют различные направления и методики, психолог выбирает наиболее подходящее для клиента. Молодой девушке, которая потеряла жизненный курс, возможно, подойдет танцевально-двигательная терапия. А мальчику из начальных классов, у которого есть некоторые трудности в общении с одноклассниками может помочь куклотерапия. Семье на грани развода специалист может предложить построение бессознательно-символических образов во время песочной терапии.

Бывает так, что человек не может подобрать слова, чтобы описать свою ситуацию, или недостаточно точно ее излагает. Тогда на помощь приходит терапевтическое арт-пространство, где он раскрывается, а истинные чувства и эмоции выплескиваются, тем самым облегчая внутреннее напряженное состояние.

Депрессия, апатия, фобии, психологические травмы, страхи, детские установки — все поддается арт-терапии, в связке с индивидуальной или групповой терапией. Главным здесь является истинное «Я» человека и его свобода самовыражения, а также понимание, что его никто не осудит и он может разрешить свои психологические проблемы.

границ | Искусство и психологическое благополучие: связь мозга с эстетической эмоцией

Введение

Эстетический опыт касается оценки эстетических объектов и получаемого в результате удовольствия. Такое удовольствие не связано с утилитарными свойствами объектов, а связано с внутренними качествами самих эстетических объектов. Следовательно, эстетическое удовольствие бескорыстно (Кант, 1790). Эстетический опыт может возникнуть в результате оценки человеческих артефактов, таких как произведения искусства (например,g., поэзия, скульптура, музыка, изобразительное искусство и т. д.) или эстетические природные объекты, такие как закаты или горные пейзажи. В этом обзоре мы имеем в виду эстетический опыт, связанный с оценкой произведений искусства, особенно изобразительного искусства.

Эстетические впечатления предлагаются в разных контекстах (например, музеи, галереи, церкви и т. Д.). Некоторые психологические точки зрения рассматривали эстетический опыт как процесс вознаграждения и предполагали связь между эстетическим опытом и удовольствием (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Сильвия, 2005). Недавние исследования показывают, что искусство может способствовать укреплению здоровья и психологического благополучия и является терапевтическим инструментом для многих, например подростков, пожилых и уязвимых людей (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Эстетический опыт ассоциируется с медитацией осознанности, поскольку она ведет к усилению способности воспринимать взаимодействие с объектом (Harrison and Clark, 2016). Однако то, как эстетический опыт влияет на когнитивные и эмоциональные состояния и способствует физическому и психологическому благополучию, является предметом дискуссий (Daykin et al., 2008). Было предложено несколько теоретических моделей, предполагающих чередование ключевых ролей когнитивных и эмоциональных аспектов эстетического опыта. Общей темой в моделях является то, что эстетическая оценка произведения искусства является результатом восходящих свойств стимулов и нисходящих когнитивных оценок (Leder et al., 2004; Chatterjee and Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). . Результат влияет на настроение, тем самым способствуя здоровью и благополучию (Kubovy, 1999; Sachs et al., 2015).

В этом ключе, нейровизуализационные исследования показали, что немедленные эмоциональные реакции на произведения искусства и устойчивые изменения аффективных состояний низкой интенсивности (см.Scherer, 2005, для разграничения эмоциональной реакции и аффективного состояния) связаны с задействованием мозговых цепей, участвующих в регуляции эмоций, удовольствия и вознаграждения. Так, например, изображения, оцененные как красивые, вызывают активность в областях, связанных с вознаграждением, таких как медиальная орбитофронтальная кора, и связаны с более высокой ценностью вознаграждения, чем изображения, оцененные как уродливые (Kawabata and Zeki, 2004). Более того, активация сети обработки эмоций, состоящей из вентрального и дорсального полосатого тела, передней поясной извилины и медиальной височной области, была связана с временными изменениями настроения в ответ на счастливую и грустную классическую музыку (Mitterschiffthaler et al., 2007).

Здесь мы рассматриваем доказательства, показывающие, что искусство способствует благополучию в нескольких сферах, и обсуждаем нейронные основы эстетического опыта, эмоциональной обработки, удовольствия и вознаграждения. В частности, мы оцениваем идею о том, что общий физиологический механизм лежит в основе эстетической обработки во многих местах для восприятия искусства. Обсуждаются значения искусства для терапевтического и образовательного использования.

Эстетическая оценка и благополучие

Преимущества, связанные с эстетической обработкой, были продемонстрированы в различных условиях, от репродукций картин, показанных в лабораториях, до реальных художественных контекстов, таких как музеи.

В следующих разделах мы представляем обзор основных направлений исследований в области искусства, в которых было показано благотворное влияние на здоровье.

Искусство в музее

Несколько исследований показывают преимущества художественных музеев в качестве лечебного учреждения (Treadon et al., 2006; Chatterjee and Noble, 2013). Эти преимущества включают улучшение памяти и снижение уровня стресса, а также улучшение социальной интеграции. Изученные популяции включают пожилых людей (Salom, 2011; Thomson et al., 2018), людей с устойчивыми проблемами психического здоровья (Colbert et al., 2013), людей с деменцией (Morse and Chatterjee, 2018) и социально изолированными (Todd et al., 2017). Более того, в исследовании с участием людей с деменцией и лиц, осуществляющих уход за ними, с просмотром традиционных и современных галерей, оба художественных сайта способствовали благополучию, включая положительное социальное воздействие и улучшение когнитивных функций (Camic et al., 2014).

Было проведено исследование для выявления элементов обстановки музея, которые способствуют достижению целей лечения, включая психологические, социальные и экологические аспекты (Salom, 2011; Camic and Chatterjee, 2013; Colbert et al., 2013; Морс и Чаттерджи, 2018). Музейная среда и артефакты предлагают необычайный эстетический опыт, который позволяет вспоминать положительные воспоминания (Biasi and Carrus, 2016), и данные свидетельствуют о том, что эти воспоминания могут влиять на настроение, самооценку и общее чувство благополучия у пожилых людей. (Chiang et al., 2009; O’Rourke et al., 2011; Eekelaar et al., 2012). Музеи и галереи, в отличие от больниц и клиник, не подвергают стигматизации. Художественная обстановка поощряет саморефлексию и групповое общение, облегчая терапевтический процесс и, таким образом, делая их идеальными местами для оздоровительных мероприятий (Camic and Chatterjee, 2013).

Исследования показывают, что посещение художественных музеев с использованием психофизиологических показателей снижает стресс, что может способствовать укреплению здоровья и благополучия (Clow and Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Клоу и Фредой сообщили, что уровень кортизола в слюне и самооценка стресса у 28 здоровых молодых людей значительно снизились после посещения лондонской галереи искусств Гилдхолл (Clow and Fredhoi, 2006). Точно так же воздействие фигуративного искусства снижает систолическое артериальное давление (САД), что может иметь расслабляющий эффект (Mastandrea et al., 2018). В частности, 64 здоровых женщины-участницы были назначены на одно из трех различных посещений Национальной галереи современного искусства в Риме: изобразительное искусство, современное искусство и контрольное условие, состоящее из посещения офиса музея. Были получены измерения артериального давления и частоты сердечных сокращений до и после посещения, как индексы эмоциональных состояний, связанных с тремя условиями посещения. Результаты показали, что только фигуративное искусство снижает систолическое артериальное давление. Интересно, что участникам понравились оба стиля искусства одинаково хорошо, и снижение САД не коррелировало с симпатиями.Согласно теории беглости, легкость обработки увеличивает положительный эмоциональный отклик на произведение искусства (Reber et al., 2004). Соответственно, можно подумать, что снижение уровней двусмысленности, которое характерно для однозначного изобразительного искусства, может иметь расслабляющий эффект на физиологические состояния. С другой стороны, поскольку участников этого исследования не просили судить о понятности или гедонистической ценности произведений искусства, невозможно сделать твердые выводы о реставрационных эффектах после экспонирования образных, но не абстрактных произведений искусства в художественном музее.

Искусство и образование

Было проведено несколько исследований эффективности вмешательств на основе искусства в профессиональное образование, демонстрирующих растущий интерес к этой области и создающих сложные возможности для традиционных методов обучения, которые формируют текущую педагогическую практику (Ричард, 2007; Леонард и др. , 2018). Педагогика, основанная на искусстве, ориентирована на интеграцию вида искусства (например, театра, визуального искусства, живописи, музыки и т. Д.) С другим предметом для улучшения процессов обучения (Rieger and Chernomas, 2013).

В обучении через искусство учащийся подходит к предмету, создавая искусство, реагируя на искусство или выполняя художественные произведения, а не изучая искусство как теоретическую дисциплину (Rieger and Chernomas, 2013). Это обучение на основе искусства (ABL) успешно используется в медицинском образовании (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Например, использование произведения искусства в качестве метода обучения эффективно для повышения у учащихся наблюдательных навыков, эмпатии (т. Е. Способности сопереживать пациенту и развивать сострадание), невербального общения и межличностных отношений по сравнению с традиционными программами обучения ( Викстрём, 2011).Викстром (2000) и его коллеги показали, что образовательная программа, основанная на диалоге изобразительного искусства, вызывала эмоциональные переживания, усиливая сочувствие медсестер (Викстром, 2000). Студентов попросили описать модели ухода за больными на картине «Больная кровать» Лены Кроквист, после чего им задавали стратегические вопросы, направленные на вызывание чутких ответов, например: «С точки зрения ухода, как персонажи чувствуют себя?» Контрольную группу попросили описать хорошую медсестринскую практику без поддержки изобразительного искусства или изображений.Визуальное искусство было более эффективным, чем контроль, для выражения аспектов ухода за больными и повышения баллов эмпатии (Wikström, 2001). Эти исследования показывают, что внедрение изобразительного искусства в медицинское образование может улучшить понимание эмоционального переживания хронической боли и страданий пациентов, тем самым улучшив практику ухода за больными. Ограничением этих исследований является то, что контрольные группы получали только устные инструкции, что затрудняет оценку конкретного вклада визуальной поддержки, связанной с конкретным искусством (т.е., визуальные портреты, произведения искусства и т. д.) с нехудожественной визуальной поддержкой. С другой стороны, корреляционные исследования показывают, что высокая эстетическая ценность художественных фильмов, воспринимаемых учеником, в значительной степени связана с улучшением обучения (Bonaiuto et al., 2002).

Можно задаться вопросом, как эмоциональный опыт, вызванный признанием различных форм искусства, позволяет людям чувствовать себя лучше и учиться быстро и эффективно, и формирует ли стимулирующий эффект искусства в этих различных областях основу общего когнитивного или аффективного механизма.Здесь мы предполагаем, что обработка эстетических произведений искусства зависит от активности областей мозга, связанных с вознаграждением, что приводит к положительным эмоциям и удовольствию, которые, модулируя аффективное состояние, увеличивают индивидуальную предрасположенность к познавательной деятельности, такой как обучение.

Связь мозга с эстетическим опытом

Исследования, рассмотренные до сих пор, продемонстрировали, что эстетическая ценность произведений искусства и их использование в образовательных программах могут влиять на психологическое и физиологическое состояние, тем самым способствуя благополучию и способствуя обучению.Однако, как мы заявили выше, механизмы, лежащие в основе отношений между искусством и благополучием, все еще неясны, вероятно, из-за того, что детерминанты эстетического опыта и его взаимосвязь с обработкой эмоций и удовольствием все еще не решены.

Здесь мы рассматриваем некоторые данные нейровизуализации, подробно описывающие нейронные основы взаимосвязи между эстетическим опытом и активацией эмоциональных состояний у смотрящего, чтобы обеспечить более полное понимание эстетического опыта и того, как оно вызывает эстетические эмоции и удовольствие у смотрящего.Более того, мы связываем эти результаты с влиятельными моделями эстетической обработки.

С психологической точки зрения было высказано предположение, что когнитивная обработка искусства производит аффективные и часто положительные и приятные эстетические переживания. Согласно модели стадии обработки информации эстетической обработки Leder et al. (2004), возникновение эстетического удовольствия зависит от удовлетворительного когнитивного понимания произведения искусства. Чем лучше понимание, тем меньше двусмысленность и выше вероятность положительных эстетических эмоций.Когда эстетический опыт часто бывает положительным, можно ожидать усиления положительного аффекта (Leder et al., 2004). Устойчивое преобладание диффузных положительных аффективных состояний влияет на настроение (Scherer, 2005), способствует здоровью и обучению. Соответственно, некоторые нейрофизиологические исследования показывают, что контекстная информация облегчает обработку произведения искусства и усиливает положительные эмоции (Gerger, Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea and Umiltà, 2016). Это сопровождается большей нейронной активностью в медиальной орбитофронтальной коре (OFC) и вентромедиальной префронтальной коре, областях, тесно связанных с опытом вознаграждения и обработки эмоций (Kawabata and Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).

С другой стороны, различные теории эмоций оказали влияние на описание парадоксального наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Некоторые авторы предположили, что психологическая дистанция воспринимающего от того, что изображено на произведении искусства, которое исходит из осознания человеком того, что представленный объект или событие является культурным артефактом, снижает эмоциональное воздействие вызывающего объекта или события и позволяет оценить происходящее. эстетические качества произведения искусства.Эта концепция «психологической дистанции» подкрепляет разницу между эмоциями, присущими искусству, и утилитарными эмоциями (Frijda, 1988; Scherer, 2005). Восприятие безопасности во время художественного приема позволяет воспринять негативное содержание произведения искусства. В этом описании негативные эмоции, такие как грусть и печаль, превращаются в источник удовольствия, а чуткие реакции на эмоциональное содержание произведения искусства допускаются метаэмоциональной переоценкой (Menninghaus et al., 2017). Соответственно, художественный контекст влиял на эстетическое суждение и эмоциональные реакции, измеренные с помощью лицевой электромиографии (ЭМГ).В частности, определение визуальных стимулов как художественных побудило участников более положительно оценивать произведения искусства, отображающие негативное эмоциональное содержание, то есть «понравились» больше. Другими словами, в восприятии искусства может быть общее положительное предубеждение (Gerger et al., 2014).

Приятный эффект отрицательных эмоций при восприятии искусства широко исследовался в области музыки (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi and Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Согласно модели BRECVEMA, разработанной Джуслином (2013), наслаждение грустью в музыке происходит из комбинации двух ключевых механизмов, то есть эмоционального заражения и эстетического суждения, которые вызывают смешанные аффективные реакции. Слушая грустную музыку, можно испытать чувство печали через механизм заражения эмоциями и оценить красоту произведения, оценив его эстетически позитивно (Juslin, 2013). Некоторые авторы описали благотворное влияние прослушивания музыки на эмоциональное здоровье, сообщая, что слушатели используют музыку для усиления положительных эмоций и регулирования отрицательных эмоций, влияя на настроение (Taruffi and Koelsch, 2014; Sakka and Juslin, 2018).Соответственно, влиятельная модель Sachs et al. (2015) утверждают, что удовольствие от грустной музыки способствует восстановлению гомеостатического равновесия, которое способствует оптимальному функционированию. Например, человек, который испытывает эмоциональный стресс и обладает поглощенной личностью, получит удовольствие от прослушивания грустной музыки, потому что сосредоточение внимания на эстетическом опыте оценки красоты музыки отвлечет его / ее от страдания, способствуя положительному настроению. Эта концепция подтверждается тем фактом, что при прослушивании грустной музыки задействуется одна и та же сеть структур мозга (т.е., OFC, прилежащее ядро, островок и поясная извилина), которые, как известно, участвуют в обработке других стимулов с гомеостатической ценностью, например, связанных с едой, сексом и привязанностью (Berridge and Kringelbach, 2015; Sachs et al. ., 2015).

В соответствии с концептуальными рамками, предложенными музыкальными исследованиями, можно предположить, что удовольствие от восприятия визуального искусства зависит от (1) эмоционального заражения с валентностью, передаваемой произведением искусства; (2) оценка негативного эмоционального стимула как вымышленного, а не реалистичного; (3) соответствующее регулирование эмоций; (4) наслаждение эстетическим опытом и выполнение эстетических суждений.Если это эстетически приятно, такое впечатление можно назвать полезным. Динамическое взаимодействие этих и других факторов для получения приятного эстетического опыта широко описано в теориях эстетической обработки (например, Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Предоставление исчерпывающего отчета об этом сложном процессе выходит за рамки настоящего обзора; однако здесь мы сосредотачиваемся на том, как часть этих механизмов — т. е. заражение эмоциями, регулирование эмоций, удовольствие и вознаграждение — находит общий нейронный субстрат в сети обработки эмоций и как объединение исследований нейровизуализации с измерением физиологических состояний может быть полезно для демонстрируя связь между эстетическим опытом и улучшением самочувствия.

Нейроэстетика — это относительно недавняя область исследований когнитивной нейробиологии, которая относится к изучению нейронных коррелятов эстетического переживания красоты, особенно в визуальном искусстве (Chatterjee and Vartanian, 2016). Использование мультимодальных методов нейровизуализации, таких как функциональный магнитный резонанс (фМРТ), магнитоэнцефалография (МЭГ) и электроэнцефалография (ЭЭГ), дало неоднородные результаты. Однако большинство исследований сходятся в рассмотрении орбитофронтальной коры головного мозга (OFC) и, в более общем плане, основных центров эмоциональных реакций и реакций, связанных с вознаграждением, как предполагаемых коррелятов эстетического опыта красоты (Kawabata and Zeki, 2004; Di Dio and Gallese, 2009; Ishizu and Zeki, 2013), таким образом подтверждая психологические исследования, которые предполагают, что эстетический опыт является эмоционально положительным и полезным (Leder et al., 2004). Используя фМРТ, было показано, что при оценке красоты произведения искусства выборочно задействованы области внутри OFC независимо от типа стимула (например, визуальное искусство, визуальная текстура, музыка, математические формулы, моральное суждение и т. Д.) (Blood et al., 1999 ; Kawabata, Zeki, 2004; Tsukiura, Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Более того, метаболическая активность в этих областях увеличивается линейно в зависимости от эстетической, но не перцептивной оценки картин (Ishizu and Zeki, 2013), что указывает на то, что эстетическое предпочтение картин опосредуется активностью в сети, связанной с вознаграждением.Аналогичным образом, используя МЭГ для регистрации вызванных потенциалов при просмотре изображений произведений искусства и фотографий, Села-Конде и др. (2004) обнаружили, что левая дорсолатеральная префронтальная кора (DLPFC) реагировала больше, когда участники оценивали изображения как красивые, чем когда они считали изображения некрасивыми (Cela-Conde et al., 2004). Интересно, что Вартаниан и Гоэл (2004) выделили различные нейронные паттерны активации для приятных и неприятных картин. В частности, они обнаружили, что двусторонние затылочные извилины и левая поясная борозда активируются больше в ответ на предпочтительные стимулы, тогда как активация в правом хвостатом ядре снижается в ответ на снижение рейтингов предпочтений (Vartanian and Goel, 2004).Поскольку было обнаружено, что активность в хвостатых ядрах снижается после обратной связи с наказанием (Delgado et al., 2000), можно предположить, что деактивация левого хвостатого ядра отражает общую картину снижения активации менее полезных стимулов (Vartanian and Goel, 2004). ). В соответствии с этими выводами, недавнее исследование Ishizu и Zeki (2017) показало, что изображения, оцениваемые как красивые, но вызывающие противоположные эмоции (например, радость или печаль), модулируют активность в OFC, но также активируют области, которые, как было установлено, вовлечены в положительных эмоциональных состояниях (т.например, контроль сочувствия к другим) — например, височно-теменное соединение (TPJ) и супрамаргинальная извилина (SMG) — и отрицательные эмоциональные состояния (например, восприятие социальной боли), такие как нижняя теменная доля (IPL) и средняя лобная извилина (MFG) (Ishizu, Zeki, 2017). В соответствии с этими выводами теории воплощенного познания предполагали, что эмоции могут передаваться произведением искусства посредством воплощенного моделирования (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017) или моторного заражения (Gerger et al., 2018). В поддержку этого исследования нейровизуализации обнаружили, что эстетическое суждение о изображениях человека и природы модулируется активацией двигательного компонента. То есть были активированы корковые двигательные системы, включая теменные и премоторные области (Di Dio et al., 2015). Это предполагает, что динамические произведения искусства могут задействовать двигательные системы с помощью функций , которые представляют действия и эмоции (Freedberg and Gallese, 2007).

Следовательно, познание искусства — занятие, приносящее самовыражение, независимо от эмоционального содержания произведения искусства.Этот вывод подтверждается предыдущими исследованиями, показывающими, что художественный контекст усиливает положительную реакцию на изображения с негативным содержанием (Gerger et al., 2014). Принятие дистанционной точки зрения в восприятии искусства может вызвать положительное эмоциональное состояние и удовольствие, независимо от эмоционального содержания произведения искусства (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Более того, похоже, что эмоции, связанные с искусством, и утилитарные эмоции нашли общий нейронный субстрат в сети мозга, участвующий в обработке эмоций и вознаграждении.

Эстетические эмоции и благополучие: какие отношения?

Исследования, рассмотренные до сих пор, предполагают, что эстетическая обработка произведения искусства может вызывать эмоциональные состояния смотрящего, совпадающие с теми, которые вызываются самим произведением искусства (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017; Ishizu and Zeki, 2017).

Критически важно, что положительная или отрицательная валентность эстетической эмоции, по-видимому, не имеет отношения к определению ценности эстетического опыта в качестве вознаграждения.Портрет, скульптура или музыкальное произведение, передающие чувство печали, могут быть оценены как красивые и производят модуляцию на области OFC и центры реакций, связанных с вознаграждением, подобно произведениям искусства, передающим положительные чувства, такие как радость и удовольствие. Эти результаты подтверждают утверждение о том, что принятие психологической дистанции в контексте искусства позволяет воспринимающему принять негативное содержание произведения искусства и, посредством чутких реакций на содержание произведений искусства, вызвать эстетическое удовольствие (Menninghaus et al., 2017). Согласно Марковичу (2012), эстетический опыт — это исключительное состояние ума, которое противостоит повседневному прагматическому опыту и «защищает» человека от воздействия угнетающей реальности (Маркович, 2012). Принимая во внимание эти соображения, можно подумать, что эстетическая эмоция является отличительной чертой эстетической оценки, обозначающей специфический для искусства эмоциональный ответ, возникший из основных биологических эмоций (Leder et al., 2004). Таким образом, этот самовыражающийся характер эстетического опыта может объяснить эстетическое восприятие, способствующее укреплению здоровья и благополучия.В качестве альтернативы может оказаться, что переживание положительных эстетических эмоций является не только результатом особого эмпатического состояния, спровоцированного произведением искусства, но может зависеть от уровня воспринимаемой двусмысленности в самом произведении искусства. В теории беглости обработки красоты , чем более плавно воспринимающий может обработать объект, тем более положительным будет эстетический отклик (Reber et al., 2004). Другими словами, функции, которые облегчают обработку стимула (например, объективные свойства стимула и субъективный предыдущий опыт с стимулом), приводят к положительным аффективным ответам и более благоприятным суждениям или предпочтениям (Reber et al., 2004). С этой точки зрения положительная валентность эстетической эмоции является продуктом переживания воспринимающего, эстетического или нет.

Таким образом, эстетическое удовольствие может зависеть, в свою очередь, от удовлетворительного усвоения стимула, эмоциональных реакций или того и другого (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Как было рассмотрено выше, теоретические основы, объясняющие парадокс наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве, показали, что различные ключевые факторы взаимодействуют, чтобы произвести приятную реакцию (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), как функция восстановления гомеостатического баланса (Sachs et al., 2015).

Интересно, что положительное аффективное состояние, происходящее от эстетической эмоции, независимо от происхождения, может иметь общий нейронный субстрат в мозговых цепях, связанных с вознаграждением.

Тем не менее, эти разные подходы к эстетической оценке могут иметь разные последствия для стратегического использования искусства в качестве инструмента для обеспечения благополучия и здоровья. В соответствии с теорией беглости обработки красоты, репрезентативные картины должны быть более эффективными, чем абстрактные картины, для улучшения процессов обучения в рамках образовательных программ, основанных на искусстве.Точно так же изображения с высокой степенью разборчивости должны делать медицинские учреждения или рабочую среду более приятными, чем менее понятные произведения искусства. С другой стороны, возможно, что испытание абстрактной современной живописи в художественном музее (то есть художественный контекст, требующий принятия удаленной точки зрения в восприятии искусства) может вызвать сильные эстетические эмоции. Это может улучшить восприятие благополучия (Freedberg and Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

К сожалению, насколько нам известно, существует лишь несколько исследований, в которых изучаются нейронные корреляты, связанные с когнитивными или аффективными оценками эстетического опыта и их связь с использованием искусства для содействия индивидуальному благополучию. Более того, большинство эмпирических исследований взаимосвязи между искусством и благополучием не учитывают объективные меры стресса, такие как проводимость кожи, вариабельность сердечного ритма или частота дыхания. Кроме того, любой вывод о взаимосвязи между оценкой искусства и благополучием затрудняется использованием совершенно разных субъективных показателей благополучия, таких как интервью и анкеты.В настоящее время мы знаем из литературы, что удовольствие, связанное с эстетической обработкой, может модулироваться эмоциональными реакциями смотрящего на произведение искусства или может быть функцией успешного когнитивного овладения эстетическим стимулом (Leder et al., 2004; Menninghaus et al. al., 2017; Gerger et al., 2018) или может быть функцией более сложной модели. Более глубокое понимание динамической взаимосвязи между восходящими свойствами стимулов и нисходящей когнитивной оценкой эмоционального опыта во время эстетической оценки произведения искусства может быть полезным для эффективного использования основанных на искусстве инструментов для укрепления индивидуального здоровья и благополучия.Изучение взаимосвязи искусства и благополучия не должно упускать из виду анализ более объективных психофизиологических показателей стресса, таких как вегетативные реакции. В будущих исследованиях следует рассмотреть взаимосвязь между эмоциональными реакциями на эстетические и неэстетические стимулы и показателями благополучия, такими как сочетание нервных реакций с вегетативными индексами стресса.

Заключение

Эстетический опыт во многих ситуациях может способствовать благополучию.Исследования в области нейроэстетики показывают, что эстетическое удовольствие возникает в результате взаимодействия между обработкой эмоций, которая затрагивает области мозга, связанные с вознаграждением, и нисходящими процессами, происходящими из отношений смотрящего с культурным артефактом. Самовыражающийся характер эстетического опыта может влиять на аффективное состояние смотрящего, возможно, улучшая самочувствие. Тем не менее, есть еще много вопросов, на которые следует обратить внимание в будущих исследованиях, чтобы прояснить детерминанты эстетического удовольствия и их связь со здоровьем.Во-первых, влияние эстетической эмоции на измеряемое благополучие оценивалось с помощью субъективных оценок с использованием интервью или анкет, почти не учитывая более объективные показатели, зарегистрированные с помощью психофизиологических измерений. Более того, остается неясным, должно ли правильное использование искусства для улучшения самочувствия подчеркивать сочувствие к произведению искусства или возможность для смотрящего понять смысл самого произведения искусства. В будущих исследованиях следует учитывать эти вопросы при разработке программ, основанных на искусстве, в здравоохранении и образовании.

Авторские взносы

SM задумал идею, изучил литературу и написал черновик рукописи. С.Ф. просмотрел литературу и написал черновик рукописи. VB сотрудничал с SM, изучая литературу по образовательным приложениям и руководил написанием рукописи.

Финансирование

SM получил грант от Департамента образования Университета Рима TRE. Номер гранта: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Благодарности

Авторы хотели бы поблагодарить Марко Бертамини, Слободана Марковича и одного анонимного рецензента за их самые ценные комментарии к рукописи.

Список литературы

Берлин Д. Э. (1974). Исследования новой экспериментальной эстетики: шаги к объективной психологии эстетической оценки . (Оксфорд, Англия: полушарие).

Google Scholar

Биази В., Каррус Г. (2016). Опера Марио Паницца.La mostra: «Sotto ogni passo: figure, sagome e tombini». ECPS-Educ. Cultural Psychol. Stud. 13, 219–226. DOI: 10.7358 / ecps-2016-013-bias

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Блад, А. Дж., Заторре, Р. Дж., Бермудес, П., и Эванс, А. С. (1999). Эмоциональные реакции на приятную и неприятную музыку коррелируют с активностью в паралимбических областях мозга. Nature Neurosci. 2, 382–387. DOI: 10,1038 / 7299

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бонаиуто, П., Биази, В., и Корделлиери, П. (2002). «Использование художественных материалов в преподавании психологии. Юмористические иллюстрации и фрагменты фильмов о поведенческих моделях «Типа A» и «Типа B» »в Искусство и окружающая среда. XVII съезд международной ассоциации эмпирической эстетики. Известия . изд. Т. Като (Такарадзука: Университет искусств и дизайна Такарадзука), 399–402.

Google Scholar

Камик, П. М., Чаттерджи, Х. Дж. (2013). Музеи и художественные галереи как партнеры в области общественного здравоохранения. Перспектива. Общественное здравоохранение 133, 66–71. DOI: 10.1177 / 1757913912468523

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Камич П. М., Тишлер В. и Пирман К. Х. (2014). Совместное просмотрение и творчество: мультисессионное мероприятие на базе художественной галереи для людей с деменцией и их опекунов. Aging Ment. Здоровье 18, 161–168. DOI: 10.1080 / 13607863.2013.818101

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Села-Конде, К.Дж., Марти, Г., Маэсту, Ф., Ортис, Т., Мунар, Э., Фернандес, А. и др. (2004). Активация префронтальной коры в зрительно-эстетическом восприятии человека. Proc. Natl. Акад. Sci. США. 101, 6321–6325. DOI: 10.1073 / pnas.0401427101

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чаттерджи, Х. и Ноубл, Г. (2013). Музеи, здоровье и благополучие. (Лондон: Ashgate Publishing), 2013. 158 страниц. Куратор Мус. J. 57, 513–519. DOI: 10.1111 / cura.12089

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чанг, К., Chu, H., Chang, H., Chung, M., Chen, C., Chiou, H., et al. (2009). Влияние терапии воспоминаниями на психологическое благополучие, депрессию и одиночество среди престарелых, помещенных в лечебные учреждения. Внутр. J. Geriatr. Психиатрия 25, 380–388. DOI: 10.1002 / GPS.2350

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чирумболо А., Бризи А., Мастандреа С. и Маннетти Л. (2014). «Красота — не качество в самих вещах»: эпистемическая мотивация влияет на неявные предпочтения в отношении искусства. PLoS One 9: e110323. DOI: 10.1371 / journal.pone.0110323

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Колберт, С., Кук, А., Камик, П. М., Спрингхэм, Н. (2013). Арт-галерея как ресурс выздоровления для людей, переживших психоз. Arts Psychother. 40, 250–256. DOI: 10.1016 / j.aip.2013.03.003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дайкин, Н., Бирн, Э., Сотериу, Т., и О’Коннор, С. (2008).Влияние искусства, дизайна и окружающей среды на психическое здоровье: систематический обзор литературы. J. R. Soc. Промо. Лечить. 128, 85–94. DOI: 10.1177 / 1466424007087806

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дельгадо, М. Р., Нистром, Л. Е., Фиссел, К., Нолл, Д. К., и Физ, Дж. А. (2000). Отслеживание гемодинамических реакций на вознаграждение и наказание в полосатом теле. J. Neurophysiol. 84, 3072–3077. DOI: 10.1152 / jn.2000.84.6.3072

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ди Дио, К., Ardizzi, M., Massaro, D., Di Cesare, G., Gilli, G., Marchetti, A., et al. (2015). Человек, природа, динамизм: влияние восприятия содержания и движения на активацию мозга во время эстетической оценки изобразительных картин. Фронт. Гм. Neurosci. 9: 705. DOI: 10.3389 / fnhum.2015.00705

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Eekelaar, C., Camic, P., and Springham, N. (2012). Художественные галереи, эпизодическая память и беглость речи при деменции: предварительное исследование. Psychol. Эстет. Creat. Arts 6, 262–272. DOI: 10.1037 / a0027499

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Гергер, Г., Ледер, Х., Кремер, А. (2014). Влияние контекста на эмоциональные и эстетические оценки произведений искусства и изображений IAPS. Acta Psychol. 151, 174–183. DOI: 10.1016 / j.actpsy.2014.06.008

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Гергер Г., Пеловски М. и Ледер Х. (2018). Эмпатия, Einfühlung и эстетический опыт: влияние заражения эмоциями на оценку репрезентативного и абстрактного искусства с использованием fEMG и SCR. Cogn. Процесс. 19, 147–165. DOI: 10.1007 / s10339-017-0800-2

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Харрисон, Н. Р., Кларк, Д. П. А. (2016). Наблюдательный аспект особой внимательности предсказывает частоту эстетических переживаний, вызываемых искусством. Внимательность 7, 971–978. DOI: 10.1007 / s12671-016-0536-6

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Джейкобс Р. Х., Ренкен Р. и Корнелиссен Ф. У. (2012).Нейронные корреляты визуальной эстетики — красоты как слияние стимула и внутреннего состояния. PLoS One 7: e31248. DOI: 10.1371 / journal.pone.0031248

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Кант И. (1790). Критика суждения . изд. W. S. Pluhar (Индианаполис, IN: Hackett) 1987.

Google Scholar

Кирк У., Сков М., Халм О., Кристенсен М. С. и Зеки С. (2009). Модуляция эстетической ценности семантическим контекстом: исследование фМРТ. NeuroImage 44, 1125–1132. DOI: 10.1016 / j.neuroimage.2008.10.009

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Кубовы, М. (1999). «Об удовольствиях разума» в Благополучие: основы гедонической психологии . ред. Д. Канеман, Э. Динер и Н. Шварц (Нью-Йорк: Фонд Рассела Сейджа), 134–154.

Google Scholar

Леонард, К., Хаффорд-Летчфилд, Т., и Каучман, В. (2018). Влияние искусства на образование в области социальной работы: систематический обзор. Qual. Soc. Работа. 17, 286–304. DOI: 10.1177 / 1473325016662905

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мастандреа, С. (2015). «Как эмоции формируют эстетические переживания» в Кембриджский справочник по психологии эстетики и искусства . ред. П. П. Л. Тинио и Дж. К. Смит (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 500–518.

Google Scholar

Мастандреа С., Бартоли Г. и Бове Г. (2009). Предпочтения музеев древнего и современного искусства: впечатления посетителей и особенности личности. Psychol. Эстет. Creat. Arts 3, 164–173. DOI: 10.1037 / a0013142

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мастандреа, С., Мариккиоло, Ф., Каррус, Г., Джованнелли, И., Джулиани, В., и Берарди, Д. (2018). Посещение музеев изобразительного искусства может снизить кровяное давление и стресс. Искусство Здоровье . DOI: 10.1080 / 17533015.2018.1443953 [EPUB перед печатью]

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Menninghaus, W., Wagner, V., Hanich, J., Василивизский, Э., Якобсен, Т., и Кельш, С. (2017). Отстраняюще-объемлющая модель наслаждения отрицательными эмоциями в художественной рецепции. Behav. Brain Sci. 40: e347. DOI: 10.1017 / S0140525X17000309

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Mitterschiffthaler, M. T., Fu, C. H. Y., Dalton, J. A., Andrew, C. M., and Williams, S. C. R. (2007). Функциональное МРТ-исследование счастливых и грустных эмоциональных состояний, вызванных классической музыкой. Hum. Brain Mapp. 28, 1150–1162. DOI: 10.1002 / hbm.20337

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Морс, Н., Чаттерджи, Х. (2018). Музеи, исследования здоровья и благополучия: совместная разработка нового метода наблюдения за людьми с деменцией в условиях больниц. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 152–159. DOI: 10.1177 / 1757913917737588

CrossRef Полный текст | Google Scholar

О’Рурк, Н., Каппелие, П., и Клэкстон, А. (2011). Функции воспоминаний и психологического благополучия молодых и пожилых людей с течением времени. Aging Ment. Здоровье 15, 272–281. DOI: 10.1080 / 13607861003713281

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Пеловски М., Марки П. С., Форстер М., Гергер Г. и Ледер Х. (2017). Перемещайте меня, удивляйте меня … радуйте мои глаза и мозг: Венская интегрированная модель восходящих и нисходящих процессов в художественном восприятии (VIMAP) и соответствующие аффективные, оценочные и нейрофизиологические корреляты. Phys. Life Rev. 21, 80–125. DOI: 10.1016 / J.PLREV.2017.02.003

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ребер Р., Шварц Н. и Винкельман П. (2004). Беглость обработки и эстетическое удовольствие: является ли красота процессом обработки восприятия? Личный. Soc. Psychol. Ред. 8, 364–382. DOI: 10.1207 / s15327957pspr0804_3

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ричард, Х. (2007). Визуальное искусство как средство образовательных исследований. Inter. J. Art Design Educ. 26, 314–324. DOI: 10.1111 / j.1476-8070.2007.00542.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ригер, К. Л., и Черномас, В. М. (2013). Обучение на основе искусства: анализ концепции сестринского образования. Внутр. J. Nurs. Educ. Ученый. 10, 53–62. DOI: 10.1515 / ijnes-2012-0034

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ригер, К. Л., Черномас, В. М., Макмиллан, Д. Э., Морин, Ф. Л., и Демчук, Л. (2016). Эффективность и опыт педагогики, основанной на искусстве, среди студентов-медсестер: систематический обзор смешанных методов. JBI Database System Rev. Реализация. Rep. 14, 139–239. DOI: 10.11124 / JBISRIR-2016-003188

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Сакка, Л. С., Джуслин, П. Н. (2018). Регулирование эмоций музыкой у людей с депрессией и без нее. Music Sci. 1. DOI: 10.1177/2059204318755023

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Салом, А. (2011). Переосмысление обстановки: арт-терапия в музеях. Arts Psychother. 38, 81–85. DOI: 10.1016 / j.aip.2010.12.004

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шерер, К. Р. (2005). Какие эмоции? А как их измерить? Soc. Sci. Инф. 44, 695–729. DOI: 10.1177 / 05305058216

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Сильвия, П. Дж. (2005). Эмоциональные реакции на искусство: от сопоставления и возбуждения до познания и эмоций. Rev. Gen. Psychol. 9, 342–357. DOI: 10.1037 / 1089-2680.9.4.342

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Томсон, Л.Дж., Локьер, Б., Камик, П. М., и Чаттерджи, Х. Дж. (2018). Влияние музейных социальных предписаний на количественные показатели психологического благополучия пожилых людей. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 28–38. DOI: 10.1177 / 1757913917737563

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Тодд, К., Камик, П. М., Локьер, Б., Томсон, Л. Дж. М., и Чаттерджи, Х. Дж. (2017). Музейные программы для социально изолированных пожилых людей: понимание того, что работает. Health Place 48, 47–55. DOI: 10.1016 / j.healthplace.2017.08.005

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Тредон, К. Б., Розаль, М., Уайлдер, В. Д. Т. (2006). Открытие дверей художественных музеев для терапевтических процессов. Arts Psychother. 33, 288–301. DOI: 10.1016 / j.aip.2006.03.003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Цукиура Т. и Кабеза Р. (2011). Общая мозговая активность для эстетических и моральных суждений: последствия для стереотипа «Красота-это хорошо». Soc. когн. и Affective Neurosci. 6, 138–148. DOI: 10.1093 / сканирование / nsq025

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Вуоскоски, Дж. К., Томпсон, У. Ф., Макилвейн, Д., и Эерола, Т. (2012). Кому нравится слушать грустную музыку и почему? Музыкальное восприятие. Междисциплинарный. J. 29, 311–317. DOI: 10.1525 / mp.2012.29.3.311

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Викстром, Б.-М. (2000). Развитие наблюдательной компетентности через определение моделей ухода за больными в произведении искусства Лены Кронквист «Больная». J. Interprof. Уход 14, 181–188. DOI: 10.1080 / jic.14.2.181.188

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Викстрём, Б.-М. (2003). Изображение произведения искусства как стратегия обучения эмпатии в образовании медсестер, дополняющая теоретические знания. J. Prof. Nurs. 19, 49–54. DOI: 10.1053 / jpnu.2003.5

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Зеки, С., Ромая, Дж. П., Бенинкаса, Д. М. Т. и Атия, М. Ф. (2014).Опыт математической красоты и ее нейронных коррелятов. Фронт. Гм. Neurosci. 8:68. DOI: 10.3389 / fnhum.2014.00068

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Психология искусства: концепции и характеристики

Психология искусства открывает дверь в другую перспективу искусства, полную человеческой психики. Мы хотели бы дать вам часть ключа, чтобы открыть эту комнату. Не хочешь присоединиться к нам?

Последнее обновление: 15 сентября, 2020

Психология искусства — это область психологии , которая изучает творчество и художественную оценку с психологической точки зрения. Цели психологии искусства аналогичны целям, преследуемым другими смежными дисциплинами психологии. Сюда мы можем включить дисциплины, изучающие основные процессы, такие как восприятие, память и эмоции, а также высшие функции мысли и языка.

Однако цель этой дисциплины не только практическая, но и теоретическая. Эта дисциплина пытается развить теории как творческой, так и перцептивной деятельности. Однако, поступая так, это не обходится без фундаментальных концепций и принципов научной психологии.

Психология искусства и дисциплины

Психология искусства включает не только свои собственные области, но и области, изучаемые психологией, поскольку они связаны между собой. Таким образом, психобиология, эволюционная психология, психопатология или исследования личности — это области, с которыми искусство имеет отношение из-за различных аспектов, которые у них есть общие. Дело в том, что у этой дисциплины довольно сложная область изучения.

Для многих стран психология искусства — новая дисциплина.Существует огромное количество справочных материалов на английском языке. Однако в других странах, например, в Испании, их не так много. Кроме того, большинство этих текстов основаны на психоанализе.

Эта дисциплина также поддерживает отношения с другими дисциплинами, такими как философия. Его вклад основан на понимании эстетических явлений. Вклад истории искусства также важен, потому что произведения можно анализировать с психологической точки зрения.

Траектория психологии искусства

Многие психотерапевты хотели изучить и проверить лечебные эффекты искусства как индивидуально, так и в группах. Нам известна область исследования, сочетающая в себе психологические и художественные элементы, как арт-терапия .

Арт-терапия возникла несколько десятилетий назад в рамках программ реабилитации с использованием таких техник, как письмо, музыка, рисование и т. Д. Несмотря на это, внедрение в клиническую среду все еще происходит медленно и сложно.

Однако популярной стала так называемая психология искусства. Он основан на развитии творческих способностей и снижении стресса и беспокойства. благодаря изучению классических художественных техник (живопись, скульптура и дополнительные пластические искусства).

Психологи, специализирующиеся в области пластических искусств, могут использовать творческое производство в качестве посредника в терапевтических отношениях. Поступая так, они обращают внимание на вопросы, связанные с психизмом, субъективностью, культурой и обществом.

В эту дисциплину внесли множество разнообразных вкладов. Гештальт-школа, Густав Фехнер, Зигмунд Фрейд, Выготский и Гарднер были главными авторами, которые сыграли важную роль в ее создании.

Для Выготского высшая степень вежливости — это выражение искусства и культуры, а труд — средство социально-исторической эволюции. Его докторская диссертация по психологии искусства стала важной вехой в психологии. Он делал это, обращаясь к «бессознательному», чтобы определить основные аспекты искусства.

Однако Выготский осознавал, что искусство не было первичной или физиологической потребностью, поэтому он принимал во внимание точку зрения Авраама Маслоу. Более того, он считал, что бессознательный аспект искусства нельзя сравнивать с подобными сновидениям бессознательными процессами. Он утверждал, что искусство — это, скорее, шаг к скрытому подсознанию человека, находящегося в состоянии бодрствования.

Психологические преимущества искусства

Недавно эксперты обнаружили, что живопись способствует высвобождению дофамина, гормона, обеспечивающего чувство награды, и эндорфинов, гормонов, дающих чувство благополучия.Например, последние высвобождаются, когда мы тренируемся.

С другой стороны, мы знаем, что когда человек заканчивает произведение искусства, это дает чувство счастья, очень похожее на то, которое испытывает, когда рожает детей. Это связано с выбросом окситоцина.

Вот некоторые из основных преимуществ:

• Развитие социальных навыков.
• Снятие стресса и беспокойства.
• Психологическое благополучие.
• Контроль поведения.

• Работа с подсознанием как метод познания.

Короче говоря, хотя художественная психология — недавняя дисциплина, частью ее истоков является первоначальный тезис Выготского. Этот тезис считается методом самопознания при работе с подсознанием. Это также важный элемент изучения различных областей психологии.

Например, в контексте психологической оценки он используется в ответ на более конкретные интересы оценщика, тогда как на семинарах по арт-терапии эксперты используют его как бесплатный терапевтический инструмент или для повышения самопознания.

Знание психологии искусства открывает двери в чудесный мир самовыражения в любой области художественного проявления .