Что нужно для творчества: что нужно для творчества (список :))

все, что нужно для творчества

12 августа Обновлено: 12 августа

Время чтения: 5 мин

Стремление рисовать появляется у малышей в самом раннем возрасте. Первые холсты — стены и мебель. Первые «краски» — все, что оставляет след. Чтобы сохранить свои нервы и время на уборку квартиры от последствий рисования, мы хотим рассказать вам о планшете LABI. Для детей постарше (а, возможно, и для родителей) мы нашли крутые маркеры. Осталось только создать собственный шедевр!

Для самых маленьких

Электронный планшет для рисования LABI — то, что понравится вашему ребенку! Ему больше не понадобится бумага, цветные карандаши, краски и рабочее пространство. В комплекте с планшетом есть специальный стилус, с помощью которого на экран наносятся рисунки. Для того, чтобы удалить рисунок, нужно нажать кнопку на лицевой стороне. Вы можете выбрать планшет в виде панды, котиков, зайчиков, медведя, оленя.

У электронного планшета для рисования LABI есть еще несколько ощутимых плюсов:

• не наносит вред зрению,
• безопасен в применении,
• развивает мелкую моторику, творчество и мышление,
• экономит время и деньги.

wbkids_carousel

Для детей постарше и их родителей

Любите рисовать яркие картины? Тогда вам точно понадобятся маркеры LABI. Вы можете выбрать наборы из 24, 36, 48, 60, 80 профессиональных двухсторонних маркеров в чехле для хранения. Их можно брать с собой в путешествия или отправляться на природу, чтобы сделать зарисовки. Маркер с функциональным дизайном имеет две рабочие стороны: с одной стороны ультратонкое перо 1 мм, а с другой от 2 мм до 7 мм широкое и одновременно тонкое. Такая удобная форма позволяет с легкостью менять диапазон ширины линии. Вы можете использовать маркеры для создания скетчей, манга, комиксов, скрапбукинга, декоративных открыток и многого другого. Яркие цвета идеально подходят для широкого спектра применений: от анимации до иллюстрации, от архитектурной визуализации до создания эскизов интерьера.

Одним из плюсов этих маркеров является то, что они очень устойчивы на рабочей поверхности и обеспечивают хорошее сцепление, не оставляют пятен и мазков. Защитный колпачок закрывается аккуратно и предотвращает повреждение пера. Вы можете рисовать маркерами LABI по бумаге, пластику, стеклу, дереву.  

wbkids_carousel1

Рисование — отличный способ самовыражения. Если вы до сих пор не нашли себе хобби, а ваш ребенок все еще рисует на обоях, то планшет и маркеры — то, что спасет ваш дом и сделает счастливее не только ребенка, но и вас!

Материал подготовлен при поддержке

20 эффективных правил для творческих личностей

В творчестве нет строжайших правил, которые неизбежно нужно соблюдать. Но есть правила, изъятые из опыта, которые помогут вам творить эффективнее и развивать в себе сильную творческую личность.

1. Неудачи – это ничто

Когда у вас что-то не получается, это вовсе не означает, что вы – неудачник. Провал – это всего лишь то, что периодически случается. Вам нужно учиться на своих ошибках, а не сдаваться под их натиском. Творческие люди часто принимают свои неудачи близко к сердцу тогда, когда им не следует этого делать. Ошибки – это всего лишь часть обучения, роста, жизни. Покажите мне человека, не знавшего неудач, и я покажу вам человека, который так никогда ничего и не сделал. А вы таким человеком быть не хотите. Не позволяйте неудачам стать вашим вторым «я».

2. Выходите за рамки инструкций

Одна из характеристик по-настоящему продуктивной творческой личности – способность выходить за рамки и раздвигать границы. Сделайте так, чтобы творчество давалось вам легко и развлекало вас. Вы выполняете работу в два раза быстрее и с заметно большей легкостью, чем какие-нибудь Вася, Петя или Антон, так почему бы вам не пойти еще дальше? Если вы можете усовершенствовать идею и сделать все лучше, то займитесь этим. Это не только подарит вам наслаждение от работы и дополнительные возможности для творчества, но и позволит другим людям оценить ваши усилия.

А если они этого не сделают, то что вы потеряете? Да ничего! По сути, вы узнали больше о творчестве, чем узнали бы, работая в рамках необходимого рабочего минимума.

3. Пробуйте новое

Стоит нам найти подходящее воплощение для своей идеи, как мы тут же начинаем искать способы улучшить его. Но что, если бы мы мыслили по-настоящему творчески? Отпустите на волю свое воображение и попробуйте то, что вы никогда до сих пор не пробовали. То же относится и к вашей частной жизни. Если вы вылезете из своей уютной норы и выйдете в мир, ваше творчество потечет в совершенно новом для вас направлении. Знакомьтесь с новыми блюдами, другими культурами, новыми способами мыслить и действовать. Примите участие в поэтическом конкурсе, сходите в музей с причудливыми скульптурами, пообедайте на террасе в центре города, просто наблюдая за людьми. Вы удивитесь, насколько все это вдохновит вас.

4. Учите других тому, чему научились сами

Лучший способ сохранить информацию в долгосрочной памяти – это обучить кого-то еще. Не тряситесь над своими откровениями и идеями. Делитесь добычей с другими. Вы думаете, что поделившись с кем-то, вы сами останетесь ни с чем. Но это не так. Чем больше вы раздаете, тем больше имеете, так что начинайте делиться!

5. Пусть работа станет игрой

Если работа приносит вам удовольствие, то это не работа, но так ли это? Если повседневная рутина кажется вам приятным отпуском, то вы не сгорите на работе. Что бы вы ни делали – вы должны этим наслаждаться. Если вы не любите что-то, то не занимайтесь этим! Есть ли что-то, с чем вам надо побыстрее расправиться или просто потратить на это ваше время? Вы любите или ненавидите это? Выбор зависит от вас. Но, будучи творческой личностью, чем больше вы ненавидите свою работу, тем менее творческой она будет.

6. Отдохните

Несмотря на то, как сильно мы наслаждаемся своей работой, нам, тем не менее, надо от нее периодически отдыхать. Возьмите отпуск. Посвятите ничегонеделанию выходные. Даже во время повседневной работы выходите из-за рабочего стола, чтобы пообедать и погрузиться в реальный мир. Ваш мозг – не машина. Ему постоянно нужны перерывы, чтобы подзарядить батарейки и вновь ощутить творческие импульсы. Если вам скучно или вы чем-то не довольны, отдохните несколько минут, чтобы узнать, сможете ли восстановить свою радость к жизни.

7. Работайте, даже когда не работают другие

Когда вы видите, как другие люди пинают балду, у вас возникает искушение заняться тем же самым. В конце концов, если им это сходит с рук, то почему мне не должно сойти? Что ж, не должно. Не поддавайтесь этому искушению. Это вредно не только для вашего настроения и производительности, это еще и иссушает ваш мозг. Делайте по максимуму и наслаждайтесь работой. Чем больше опыта вы получаете – особенно, когда другие сачкуют, – тем лучше вы будете себя чувствовать. А помимо этого, люди, на которых вы работаете, оценят ваш самоотверженный труд.

8. Всегда что-нибудь изобретайте

Будучи творческой личностью, вы видите привычные вещи в ином свете. Вам нужно сделать так, чтобы творчество в вашей жизни было непрерывным. Не надо думать, что, уходя с работы, вы даете творчеству отдых. Путь каждый аспект вашей жизни будет творческим. Наслаждайтесь этим дома: делайте творческую уборку, подходите творчески к отношениям, придумывайте творческие подарки. Не думайте, что творите вы только на работе. Если на работе вы пишете, в свободное время займитесь живописью. Если вы рисуете – начните шить. Если вы шьете – станьте декоратором. Идея придет к вам. Чтобы быть по-настоящему творческим человеком, вам надо выйти за пределы своей зоны комфорта и найти новые способы самовыражения.

9. Найдите вдохновение

Вам кажется, что вы лишились вдохновения. Вы обвиняете в этом свою компанию или, возможно, потребителя? Но они не виноваты! Это вы отвечаете за собственное вдохновение. Делайте все что можно, чтобы поддерживать его. От отпусков и путешествий до прогулки по коридорам памяти и написания стихов – вы знаете, чем можно вас вдохновить. Возможно, стимулом для вас являются деньги, или хорошая еда, или свободное время.

Поставьте перед собой цели и определите стимулы для их достижения. Только вам решать, будет у вас вдохновение, или нет.

10. Полюбите то, что вы делаете, или не делайте этого вовсе

Это простой принцип, но именно о нем мы постоянно забываем. Мы освоили творческую профессию, потому что нам это нравится. Мы не стали бизнесменами или железнодорожными инженерами, или пилотами. Нет, мы выбрали творческую работу, поскольку любим творить. Не позволяйте этому остаться на обочине. Если вы вдруг поняли, что ненавидите то, чем занимаетесь, это отразится на вашей работе. Любой заметит, что вы притворяетесь. Не важно – нужно ли вам пойти на кое-какие перемены, или в принципе сменить работу, – это зависит только от вас. Но чем бы вы не занимались, любите это дело, или забудьте о нем.

11. Чтение – источник вдохновения

Чтобы расширить свое творческое мышление, нужно читать. Читайте газеты, журналы, блоги, книги и любую другую литературу.

Чем больше вы читаете, тем больше вы знаете. И это уже будет влиять на ваше творческое развитие. Читайте то, что нравится. Вы можете перечитать все книги любимого писателя, а если вам нравится покупать глупые женские журналы, то читайте их. Главное – получать удовольствие от процесса, всецело проникать в текст и регулярно заниматься чтением.

12. Действия – главный поводырь к успеху

Чтобы чему-то научиться, не нужно чего-то ждать. Просто делайте то, что нравится. Пусть даже это будет плохо получаться. В процессе работы вы научитесь всему, чему надо, и выясните свои интересы. Если человек любит путешествовать, он поймет это только после нескольких поездок. Сидя дома, он никогда не узнает, что любит экскурсии, поездки и путешествия.

13. Календарь – надежный помощник

Заведите календарь. То есть разделите все ваши творческие задачи и планы на мелкие дела, распишите их время выполнения по датам и каждый день отмечайте, сколько дел вы выполнили сегодня. Превратите это в забавную игру. Поверьте, очень стимулирует мысль о том, что вечером у вас будет возможность обвести в кружок выполненную задачу. И заниматься творчеством вы тогда будете чаще.

14. Откажитесь от ненужного

Порой мы часто тратим время на ненужные бесполезные и не приносящие радости дела. Постарайтесь отбросить все ненужное и освободить таким образом время для творчества. Лучше потратьте немного больше денег, чем собственных сил, на ненужные дела. И тогда вы сможете заниматься творчеством с наслаждением еще больше и чаще.

15. Давайте идеям дозревать

Очевидно, что в наш безумный век все и всегда спешат. Заказчикам срочно нужны рекламные макеты, статьи, зарисовки, планы… Но если у вас есть хоть немного времени, чтобы подумать, воспользуйтесь им. Очень часто творческой задумке нужно «дозреть». Тогда она будет еще лучше, еще оригинальнее. По этой же причине старайтесь «выбить» себе более-менее реальные сроки на выполнение задачи.
Если у вас есть несколько дней (или хотя бы ночь, после которой вы должны приступить к реализации), постарайтесь расслабиться. Нет способов лучше «освежить мозг», чем прогуляться, выспаться или принять расслабляющую ванну.

16. Утро — креативу

Самое продуктивное время — первые несколько часов после пробуждения (по крайней мере, у жаворонков). Воспользуйтесь этими часами, чтобы поработать над самыми важными заданиями. Преодолейте свою ленивую натуру, которая хочет «раскачаться», начав с каких-нибудь незначительных заданий или мелких переделок (редактирования). Это пустая растрата творческих сил. Свежий взгляд «работает» недолго, а быстро накопившаяся усталость не позволит вам создать ничего нового и оригинального. Поэтому лучшее время посвятите работе, требующей максимальной отдачи сил.
Если вы сова и с утра «ни живы ни мертвы», планируйте творческий труд на максимально плодотворное для вас время суток. Очевидно, что это будет после обеда.

17. Подготовьтесь к творческим кризисам

Творческий кризис— тяжелое время для каждого креативщика, однако к нему можно подготовиться. Как?

Наброски и наметки. В периоды творческого подъема так много разных идей, что человек не успевает их реализовывать. В таком случае очень полезно записывать все полезные мысли. В период творческого кризиса ими можно воспользоваться, открыв папку или блокнот, заведенный для этих целей.

План «Б» . Творческую работу невероятно трудно планировать. Поэтому всегда составляйте «план Б» — на тот случай, если мысль остановится. Тогда вы просто сможете заняться другими делами (пусть даже недолго), не бросаясь от занятия к занятию, не терзаясь мыслями: что бы мне такого полезного сделать?

Смириться и расслабиться. Нужно научиться смиряться с творческими кризисами. Прежде всего, потому, что лишнее напряжение ничего вам не даст — ничего не изменится от того, что вы будете метать степлером в стену, грызть ручку или называть себя бездарем. Разве что доведете себя еще больше. Во-вторых, вы теряете время, которое можно было бы потратить на решение других задач, например, организационных. Когда еще предоставится возможность и появится время, чтобы систематизировать контакты или навести порядок в папках и документах.

18. Пишите не о том, что знаете, а о том, что нравится

Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать, о чем знаешь, а писать, о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится лично Вам. Мы занимаемся творчеством, поскольку нам это по душе. Лучший способ решить, чем заняться — это подумать о том, чего бы Вам хотелось достичь, но это ещё не сделано, и потому сделайте это. Создавайте картины, на которые Вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать.

19. Мусор на входе — мусор на выходе

Ваша задача — собирать лучшие идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, прогноз погоды, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше Вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на Вас. Выберите писателя, который Вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке. Крадите, как художник.

20. 

Делать = Знать

Вы уже готовы. Начинайте делать. Это естественно. Есть одна особенность, которая свойственна прежде всего образованным людям. Она называется «синдром самозванца». Согласно медицинскому описанию, это «психологический феномен, при котором человек не способен адекватно принимать собственные успехи». Он чувствует себя обманщиком, который все делает наугад, а на самом деле даже не понимает, чем занимается.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

10 крутых сайтов для всех, кто увлечен творчеством

8 советов, которые помогут стать счастливее

Как создать атмосферу творческой студии дома

 

Как творчество делает нас умнее и успешнее: 6 книг для развития :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Юнна Врадий

12 января 2018

Творческие практики — это возможность уйти от рутины и сделать жизнь интереснее. Они развивают мозг, позволяя нам быть эффективнее и успешнее. Pink подобрал руководства к тому, как развить в себе творческие способности и использовать их в своих целях.

Многим зрелым людям кажется, что «творчество» — это инфантильное и бесполезное занятие. В то же время креативные практики полезны для всех, независимо от возраста, рода деятельности и склада ума. Существует миф о правополушарном происхождении творческих способностей, и некоторые оправдываются тем, что они к этому типу не относятся. Однако недавние исследования свидетельствуют, что творчество фактически активирует обширную сеть мозга, а не одно полушарие. В силу этого творческие занятия — эффективный инструмент для развития мозга, поиска новых решений для бизнеса, бескрайний источник энергии и возможность снять стресс.

Приводим шесть книг, которые помогут сделать творчество частью вашей жизни. 

Эстанислао Бахрах «Гибкий ум»

Мы привыкли думать, что способности мозга ухудшаются с возрастом, но это не так. Мозг способен к регенерации и обучению до последних дней жизни. Каждый может стать креативнее, если будет расширять кругозор и использовать техники стимулирования мозга.

Эта книга объясняет, как работает наш мозг и сколько в нем потенциала для развития творческих способностей. Одна из самых ценных наших способностей — воображать несуществующее и генерировать новые идеи, касается ли это бизнеса, науки или бытовых решений. «Гибкий ум» объясняет, как проходят скрытые творческие процессы, а главное, как настроить их для собственной пользы. 

Дэнни Грегори «Заставь его замолчать»

Каждый человек сталкивается с проблемой внутреннего критика, когда на любой творческий порыв внутри отзывается голос с опасениями и негативом. В той или иной мере от этого страдают все разумные люди. Важно не позволять этому голосу останавливать вас на пути к великим достижениям. 

Автор на личном примере и десятках историй разных людей рассказывает, как работает внутренний критик, как его распознать и как с ним справиться. Грегори описывает работающие техники преодоления барьеров, мешающих реализовать себя.

Дэнни Грегори «Творческие права»

Еще одна воодушевляющая книга Грегори. Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия вроде как несовместима с творчеством. Эта книга дает то, что у вас уже и так есть: разрешение творить — много, ярко, успешно. Наследственность, общественное мнение и талант здесь ни при чем — нужно лишь принять решение хотя бы по чуть-чуть заниматься тем, чего по-настоящему хочется. 

Стать творческим человеком и по-новому взглянуть на собственную жизнь может каждый. Неважно, что говорил ваш учитель рисования, требовательные родители или вечно недовольный начальник. Не бойтесь того, что могут сказать о ваших произведениях. Выражать свою творческую натуру не просто можно, а нужно. 

Остин Клеон «Кради как художник»

Эта книга родилась из лекции, с которой знаменитый арт-деятель Остин Клеон выступил в Нью-Йоркском университете. Он дал студентам 10 советов, которые хотел бы получить сам, когда был начинающим художником. Текст лекции попал в Сеть и стал распространяться с невероятной скоростью. И тогда Клеон решил выпустить целую книгу.

Главная идея проста: в мире нет ничего «оригинального», поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели. Не ограничивайте себя никакими рамками — предоставьте свободу своему творческому «я».

Это манифест цифровой эры. Конструктивный, эффектно оформленный путеводитель с иллюстрациями и упражнениями, которые помогут вам выйти на диалог с творческой стороной своей натуры. 

Эль Луна «Между надо и хочу»

Многие из нас, даже будучи зрелыми людьми, продолжают задаваться вопросом: «Чем же мне заниматься в своей жизни?» Эль Луна характеризует этот вопрос как перекресток между надо и хочу. Надо — это то, что мы должны делать, как нам кажется, или что от нас ожидают другие. Хочу — то, о чем мы мечтаем в глубине души. 

«Найди свой путь и следуй ему» — подзаголовок книги, написанной в поддержку вашего внутреннего голоса, робко полагающего, что вы можете дать этому миру нечто особенное. Она призвана напомнить: пусть вы и не знаете, куда приведет дорога творческих решений, но по ней прошли уже очень многие. Она разрешает забыть все, что надо делать, чтобы вспомнить, чем вы в действительности хотите заняться. 

Твайла Тарп «Привычка к творчеству»

Не стоит ждать вдохновения «свыше». Все гораздо более прозаично. Чтобы сделать творчество частью своей жизни, нужно превратить его в привычку. Для этого потребуется немного подготовки и усилий, но справиться с этим нам под силу. 

«Привычка к творчеству» — практическое пособие по качественному улучшению своей жизни. Оно учит, как сделать творческим каждый свой день. В книге собраны 32 упражнения, разработанные известным хореографом Твайлой Тарп на основе своего 35-летнего опыта. 

Вместе с Твайлой вы перенесетесь на сцену к ее танцорам, окажетесь в мастерской да Винчи, в кабинете Моцарта или Достоевского, чтобы учиться у них создавать что-то стоящее. Вы узнаете, что означает быть креативным и как использовать свои способности по максимуму. 

все, что нужно начинающему художнику » Полезные статьи по канцелярским товарам » BG

• Главная
• Статьи
• Материалы для творчества BG: все, что нужно начинающему художнику

19/01/2021

Долгое время рисование считалось развлечением для детей. Сегодня оно пользуется популярностью и у взрослых – как способ снять стресс и расслабиться, выразить свои мысли и чувства. Недаром психологи уверяют, что искусство позволяет нам сказать даже то, чего мы не знаем. Все, что нужно для того, чтобы освоить это искусство – это хорошая бумага и карандаш. А постепенно можно освоить и другие инструменты. Начинать можно с карандашей и скетч линеров, постепенно осваивая краски.

Но художнику нужна и хорошая бумага – альбомы, скетчбуки, тонированная бумага для пастели и акварели. Есть универсальные виды, есть и такие, с которыми новичкам будет не сложно работать. Что касается альбомов и скетчбуков, то BG представляет множество вариантов – разных форматов и дизайнов, с белым и тонированным внутренним блоком.

Чёрно-графитные карандаши, ластики и точилки

Эти инструменты должны быть у каждого художника. Чёрно-графитные карандаши BG отличаются степенью твердости грифеля. Покупать нужно сразу несколько карандашей разного типа – это позволяет регулировать интенсивность цвета и толщину штриха. Универсальный вариант – карандаши HB. Некоторые специалисты рекомендуют новичкам именно их, потому что рисунок проще будет корректировать. Но для красивой штриховки и четких контуров лучше использовать более мягкие карандаши 2В.

Кроме того, понадобится ластик – он поможет уменьшить интенсивность цвета или даже прорисовать светлые штрихи. А для того, чтобы остро затачивать карандаш, нужны точилки BG. В ассортименте компании есть и небольшие модели, которые удобно носить с собой, и механические и электрические точилки – это настольные модели.

 

Цветные карандаши

С этими инструментами несложно работать, поэтому они подходят и для начинающих. В ассортиментной линейке BG представлено несколько серий цветных карандашей. Во-первых, это классика – обычные цветные карандаши, которые можно накладывать на бумагу в несколько слоев, регулируя интенсивность цвета. Для получения красивых оттенков нужно соблюдать последовательность – нижние слои должны быть более светлыми, верхние – более темными.

Еще одна разновидность инструмента – акварельные цветные карандаши. По своему составу они близки к сухим акварельным краскам, которые просто выпускают в виде карандашей. У них более мягкие грифели, они легче ложатся на бумагу и дают более интенсивные оттенки. Но с их помощью можно добиваться разных эффектов. Например, можно рисовать увлажненным карандашом. Или готовый эскиз аккуратно размыть влажной кисточкой – и получится эффект акварельного рисунка, только с возможностью более детальной проработки мелочей.

 

Металл и неон: новые виды цветных карандашей

В ассортиментной линейке BG представлены цветные карандаши с эффектом Metallic. Они хорошо рисуют на белой бумаге, помогая передавать световые блики, блеск водных капель, стальной блеск. Очень эффектно смотрятся рисунки такими карандашами на черном фоне.

Карандаши с эффектом металлик можно сочетать с обычными цветами, их даже можно наносить на карандашный рисунок верхним слоем. Это позволяет расставлять нужные акценты и передавать объем и фактуру.

В нашей ассортиментной линейке присутствуют также неоновые карандаши. Они продаются наборами, в которые входят карандаши характерных ярких тонов – оранжевого, голубого, розового, зеленого и др. Для взрослого творчества они интересны тем, что красиво смотрятся на черной, белой и тонированной пастельной бумаге. Также их можно использовать как сухие текстовыделители – это удобнее, чем маркеры, потому что их интенсивность проще корректировать, они не просвечивают через бумагу, не текут и не крошатся. Неоновые карандаши-текстовыделители даже можно брать в самолет, они не боятся перепадов давления.

 

Скетч-линеры и их особенности

Профессиональные художники используют для получения четких и выразительных линий контура рапидографы. Для любительских рисунков подходят скетч-линеры, которые также называют лайнерами. С их помощью можно рисовать контрастные тонкие линии, поэтому их обычно используют для популярных техник типа зентангл и дудлинг, они сочетаются с обычными фломастерами и красками.

Линеры отличаются от рапидографов и капиллярных ручек особым способом подачи чернил, благодаря которому ими можно рисовать даже вертикально и на потолке. Внутри ручки есть специальная емкость, в которой чернила будут накапливаться, не вытекая из корпуса.

 

Акварель и гуашь

Акварельные краски позволяют создавать красивые пейзажи, портреты и натюрморты, хотя техника работы с ними требуют определенных навыков. Но зато результат превосходит все ожидания! К тому же с акварелью можно экспериментировать, создавая интересные эффекты с помощью подручных материалов – например, соли.

Гуашевые краски обладают более плотной и густой текстурой, с ними проще работать, поэтому их часто выбирают для детского творчества.

Разумеется, у каждого художника есть свои любимые материалы, с которыми он работает чаще всего. И настоящие шедевры можно создавать даже с помощью обычной шариковой ручки. Главное – это творческий настрой, а BG позаботится обо всем остальном!

 

Назад

что выбрать и как совмещать.

5 советов. Что нужно для творчества

Творчество занимает все большую часть вашей жизни, и вы подумываете, не заняться ли только им? Возможно, вы на пороге открытия своего дела, связанного с вашим увлечением? Не важно, делаете вы кукол, валяете из шерсти, пишете книги или занимаетесь дизайном — советы по творческому самовыражению придутся как нельзя кстати.

Учитесь

Школа — это одно. Учеба — совсем другое. Эти два понятия в реальности не всегда совпадают. Неважно, ходите вы в школу или нет, ваша задача — постоянно учиться. Нужно проявлять любопытство к миру, в котором вы живете. Ищите значения слов в словарях. Переходите по ссылкам. Углубляйтесь дальше, чем остальные, — только так вы окажетесь впереди.

Гуглите все что можно. Да, я имею в виду именно «все». Гуглите свои мечты, гуглите свои проблемы. Не спрашивайте других, пока не прогуглите. В результате вы или сами найдете ответ, или лучше сформулируете свой вопрос.

Постоянно читайте. Ходите в библиотеку. Человек в окружении книг всегда чувствует какое-то волшебство. Затеряйтесь среди стеллажей. Изучайте библиографию. И помните: не вы начинаете знакомство с книгой — это книга ведет вас.

Собирайте книги, даже если не планируете прочесть их сразу. Как сказал режиссер Джон Уотерс, «нет ничего важнее непрочитанной библиотеки».

Не стремитесь изучать. Просто учитесь.

Сохраняйте украденное на будущее

Купите блокнот и ручку, всегда держите их при себе. Заведите привычку заносить туда свои мысли и наблюдения. Выписывайте понравившиеся отрывки из книг. Записывайте случайно услышанные разговоры. Рисуйте что-нибудь, разговаривая по телефону. Делайте все что хотите, но бумага при вас должна быть всегда.

Заведите папку для украденного. Да-да, именно так — папку для хранения того, что вы стянули у других. Бумажную или виртуальную — неважно; главное, чтобы она была. Кто-то клеит вырезки в специальный альбом, кто-то все снимает на свой смартфон.

Видите нечто достойное заимствования? Отправляйте его в папку для украденного. Требуется вдохновение? Открывайте папку для украденного.

Газетные репортеры называют такую папку «покойницкой» — и мне нравится это название. Ваша покойницкая папка — это место, где вы храните «мертвецов», которых оживите позже, в собственных работах.

Держитесь поближе к талантливым людям

Помните поговорку «мусор на входе — мусор на выходе»? Вы можете быть хорошим настолько, насколько хороши люди, окружающие вас. В цифровую эпоху это означает, что нужно общаться в интернете только с лучшими людьми — с теми, кто гораздо умнее и талантливее вас; с людьми, которые делают что-то действительно очень интересное. Внимательно следите за тем, о чем они говорят, что делают, чем увлекаются.

Актер и кинорежиссер Харольд Рамис, который людям моего поколения известен по роли Игона в фильме «Охотники за привидениями», как-то поделился своим правилом успеха: «Найдите самого талантливого человека в комнате и, если это не вы, держитесь рядом с ним. Следуйте за ним повсюду. Старайтесь быть полезным ему». Рамису повезло: в его «комнате» самым талантливым оказался его друг Билл Мюррей.

А если однажды вдруг окажется, что самый талантливый человек в комнате — это вы, придется искать другую комнату.

Собирайте хвалебные отзывы

В жизни часто чувствуешь себя одиноким, разочарованным, отвергнутым. Да, мы не ищем одобрения… но все же чертовски приятно, когда люди хорошо говорят о твоей работе. Время от времени мне везет разместить в интернете что-то удачное, и тогда неделю-другую я купаюсь в одобрительных сообщениях, появляющихся в электронной почте и Twitter.

Этим людям понравилась моя работа, что весьма приятно… и слегка дезориентирует… и очень окрыляет. Но я всегда помню одну важную вещь: эйфория пройдет, и спустя несколько недель начнутся мрачные времена, когда мне захочется все бросить, задавшись вопросом, какого черта я вообще всем этим занимаюсь.

Вот почему я храню все действительно хорошие письма в специальной папке (неприятные письма немедленно удаляются). А когда наступают те самые мрачные времена и чувствуется необходимость в поддержке, я открываю эту папку и перечитываю пару писем. После чего возвращаюсь к работе. Попробуйте сами: вместо того чтобы хранить папку с неприятными отзывами, коллекционируйте хвалебные. Используйте их аккуратно и в меру, не позволяя себе почивать на лаврах, но всегда держите под рукой на случай, если понадобится поднять свой боевой дух.

Не бросайте основную работу

У вашего хобби или увлечения есть шанс стать главным в жизни, превратиться в свое дело, приносящее не только удовлетворение, но и доход? Не важно, пишете вы книги или делаете кукол, но не спешите резко расставаться с тем, что кормит вас сейчас, — вашей работой.

Истина заключается в том, что, даже если вам повезет и вы станете зарабатывать на жизнь любимым делом, это может случиться не сразу. А до тех пор вам нужна какая-то работа.

Основная работа — это деньги, связь с миром и определенный режим. Свобода от финансового прессинга означает свободу творческого выражения. Как сказал фотограф Билл Каннингем, «если у вас нет денег, они не скажут вам, что делать».

Благодаря основной работе вы находитесь среди людей. Пользуйтесь этим — учитесь у них, крадите у них. Я старался находить такую работу, которая давала новые знания и навыки для моего собственного творческого процесса. Например, работая библиотекарем, я научился проводить исследования; работая веб-дизайнером, узнал, как создают сайты; работая копирайтером, понял, как продавать при помощи слов.

В основной работе хуже всего то, что она отнимает время, но компенсируется этот недостаток наличием графика, в котором вполне реально выделить определенное время и для творчества. Наличие и соблюдение графика может быть даже важнее, чем большое количество свободного времени. Бездеятельность убивает творчество. Старайтесь не сбиваться с ритма. Если это происходит, начинаешь бояться работы, потому что боишься не справиться с ней — и не справишься, пока не вернешься в поток.

А решение тут очень простое: определите, какое количество времени вы тратите на основную работу, а какое можете выкроить на себя, — и придерживайтесь этого графика. Работайте каждый день, без исключения. Никаких выходных, никаких больничных. Не останавливайтесь. И тогда, скорее всего, подтвердится следствие одного из законов Паркинсона: работа делается в отведенное на нее время.

Никто не говорит, что будет легко. Часто вы будете чувствовать, что живете двойной жизнью. Хитрость состоит в том, чтобы найти такую основную работу, которая сносно оплачивается, не вызывает тошноту и оставляет достаточно сил для творчества в свободное время. Хорошую работу такого типа найти нелегко, но можно.

Как начать заниматься творчеством | Юлия Фаранчук

Эта статья для тех, кто хочет начать заниматься творчеством, но боится. Это относится как к самым первым шагам, так и к другому, новому для вас виду творчества. Почему так сложно начать и как это преодолеть?

Давайте для начал посмотрим на совсем маленьких детей, которые уже могут держать в руках карандаш. Что они делают, чтобы начать рисовать? Да ничего! Взяли, что под руку подвернется и рисуют на любой поверхности! Им даже можно сделать заказ — нарисуй маму, собачку, дом. Они в ответ говорят вам — «я не умею рисовать»? Нет! Они просто рисуют это. И такими были мы все!

Что же случилось, почему мы не можем так же? А случилось с нами образование с системой оценок. На мой взгляд — очень порочной системой. Нас не учат развиваться, нас учат быть стандартными, похожими на других. Выбиваешься из стандартов? Получи неуд, насмешки одноклассников (и даже одногруппников в детском саду!), наказание родителей и т.д. После такой всесторонней обработки только единицы смогут сохранить свою суть, не предать свой внутренний мир, и чаще всего они находятся внизу «лестницы престижа».

Так многие приучаются слушать не себя, а окружающих. А уж большинство из них расстараются, если вы выразите желание заняться рисованием в 50 лет! Тут и возраст, и непорядок с головой, и запугивание голодом. Да вы сами прекрасно знаете этот набор — «Ты куда лезешь? Хочешь быть лучше нас?» Особенно поражает, что часто так себя ведут самые близкие, и это может надолго отбить желание продолжать. Но почему они так делают? Да все по той же причине — страх быть «не как все», в том числе живя рядом с таким странным человеком. Значит, одно из наших действий, — успокоить людей, которые вам близки, объяснить, что для вас очень важно попробовать. Но это не первый шаг, первый — успокоить себя.

Просто подумайте — что плохого в том, чтобы попробовать? Ведь вокруг столько всего интересного! Дальше я буду рассматривать рисование, как один из универсальных видов творчества, но вы можете применить описанные принципы к любому виду искусства, творчества, рукоделия.

Итак, для начала вам нужно просто попробовать. И для этого не надо закупать холсты и масляные краски. Просто возьмите первую попавшуюся ручку/карандаш и лист бумаги. Сядьте там, где вас никто не потревожит, вам нужно всего 10-15 минут. И просто порисуйте все, что угодно. Кстати, сейчас очень популярны дудлики (каракули) и стиль, называемый зентангл (зенарт). Наверняка вы уже видели картинки в таких стилях, а если нет — Гугл в помощь, или посмотрите результаты поиска на Пинтерест. Самый большой плюс этих стилей — вы рисуете свободно с любым уровнем навыка.

Недавно я провела марафон «Моя первая мандала». Он очень хорош для начинающих. По ссылке вы найдете полное описание и сможете пройти его самостоятельно. В конце вы найдете дополнительные рекомендации.

 

Итак, вы попробовали и хотите продолжить. Но тут включается внутренний критик, который оповещает вас о месте, откуда растут ваши руки, здоровье глаз и прочее. Ну и перечисленное выше включено в набор. Дорогие мои, творческие мои, совершенно естественно, что ваши первые штрихи, стежки, петли и пр., будут несколько неуверенными и неровными! Ни в коем случае нельзя себя за это ругать! И другим такое позволять нельзя! Беречь вашего внутреннего художника или, как его еще называют, ребенка, — ваш долг. Вот и относитесь к этом процессу, как к обучению ребенка. Вы будете его ругать, когда он падает, учась ходить? Или за нечеткость дикции в первых словах? Звучит абсурдно, правда? И не менее абсурдно требовать от себя идеала в ваших первых (и не только) шагах!

Та же оценочная система приучила нас добиваться результата и мало внимания обращать на процесс. Мне иногда кажется, что большинство людей живут для неких галочек: ☑ дом, ☑ дерево, ☑ сын. А что там происходит в процессе с ними самими и этими самыми домами, деревьями и сыновьями — не важно! А ведь жизнь — это процесс, течение. Мы не можем остановить время, вы всегда в процессе жизни. Поэтому добиваться результата любой ценой, радоваться ему полторы минуты и кидаться к новой цели — такой жизни не позавидуешь. Только не надо воспринимать мои слова так, что цели не нужны. Еще как нужны! Без них вообще никуда. Я говорю о том, что важны и результат, и процесс. Причем процесс занимает просто львиную долю, и игнорировать его — обкрадывать себя.

Значит второй шаг — выбрать проект, где процесс будет главным. Те же мандалы, о которых я писала выше, или что-то похожее. Главное, чтобы результат не имел особого значения, можно его и не показывать никому. Почему так? А чтобы вы смогли почувствовать себя уверенно, и вскоре сделать более сложный шаг. А если вашу самую первую работу поднимут на смех (в том числе вы сами), то продолжить будет ох как трудно. Позаботьтесь о безопасном пространстве для своего зарождающегося таланта, никто кроме вас этого не сделает в должной мере. Также о критике я писала в этой статье.

Если речь идет о рисовании, создайте свой личный артбук, где вы будете рисовать что и как угодно, экспериментировать с техниками и материалами, выражать свои эмоции через рисунок. Возьмите любой симпатичный вам блокнот или альбом, любимые материалы. Этого достаточно для начала, потом все, что нужно, добавится. Просто не показывайте его никому, совсем никому! И тогда вы будете чувствовать себя свободно. А со временем обретете уверенность и смелость, чтобы «выйти в мир». Сейчас это очень легко и легко найти приятный круг единомышленников. Сейчас я как раз готовлю такой проект — будем учиться делать свой первый артбук, не пропустите — подпишитесь на рассылку. И на этом этапе можно поговорить с близкими и объяснить насколько ваши занятия вам важны.

Следующий, третий шаг — обучение и развитие. Если вы точно знаете, чему хотите научиться, сразу обращайтесь к мастерам, вызывающим у вас уважение, и учитесь у них конкретным техникам.

Например, у Марины Трушниковой недавно появился очень интересный курс «Карандашные фантазии», который, помимо прочего, хорош для новичков.

 

А если вы пока не знаете, чему хотите научиться, то пробуйте разные техники и материалы, пока не найдете свои. Для этого очень хорошо участвовать в различных марафонах, которые легко найти в соц сетях. Записи моих марафонов вы найдете здесь. И раз в 1-2 месяца я провожу новые.

А еще я хочу пригласить всех, кто хочет попробовать самые разные техники и материалы для рисования, рисуя понемногу каждый день, в мой годовой проект «365 дней рисования на чайных пакетиках». О проекте можно прочитать здесь, а присоединиться к маленькой, но теплой компании, можно здесь. И уж здесь вы не встретите никаких насмешек и непонимания.

Учиться, осваивать новое можно и нужно всю жизнь. Но есть и четвертый шаг, для тех, кто хочет зарабатывать на своем творчестве. Даже начинающие художники могут попробовать себя в дизайне ткани, подробнее об этом читайте здесь. Там же вы найдете ссылку на сообщество, где тоже можно чувствовать себя уверенно.

Кстати, у меня есть комплект курсов, который поможет вам начать зарабатывать с нуля — вы научитесь делать интересные абстрактные картинке в Фотошопе и выставлять их на сайте Spoonflower. На них действует скидка!

Конечно, последний шаг только для тех, у кого есть стремление. Не обязательно зарабатывать на всех своих увлечениях, иначе можно перегнуть палку и потерять интерес. У меня так было, когда я вязала на заказ. Но теперь я знаю противоядие — во всем нужен интерес, увлеченность, радость. Если заказ вам не интересен, не берите его, какой бы финансово соблазнительный он ни был. И из моих советов воспользуйтесь только теми, которые отзываются у вас в душе.

---

Хочу отдельно обратиться к коллегам «сканерам» (это люди, у которых всегда много интересов в разных областях жизни, термин Барбары Шер). Вам тоже нужно внимательно относиться к своим стремлениям, такова ваша природа. А если вы чувствуете, что это вам мешает, то очень советую книги Барбары Шер, особенно «Отказываюсь выбирать!»

Вы узнаете, что быть сканером — это чудесно! И заодно освоите приемы и упражнения, позволяющие стать более эффективным. А чтобы было веселее, присоединяйтесь к нашей компании в закрытой группе ВКонтакте, условия участия здесь.

 

---

Подведем итог. Чтобы начать и продолжить заниматься творчеством, нужно сделать следующие шаги:

1. Успокоить себя и убедить в том, что ваши стремления и увлечения важны.
2. Выбрать проект, где важен процесс, а не результат.
3. Постоянно учиться и развиваться.
4. Зарабатывать на творчестве с радостью.

На странице содержатся партнерские ссылки. Если вы купите что-то, перейдя по ним, то без каких-либо дополнительных затрат вы внесете вклад в работу этого проекта, а значит поможете и себе.

Волшебная мастерская.

Все для детского творчества. Бисер и бусины для творчества и рукоделия, Детям для творчества

О покупке

Хобби помогает снять стресс. Совместное творчество сближает родителей и ребенка, дает возможность в творческой атмосфере раскрыть новые грани личности.

Основатели компании «Волшебная мастерская» такие же папы и мамы, как и вы. И хотят для своих детей СЧАСТЛИВОГО ДЕТСТВА, наполненного творчеством и прекрасными открытиями. А чтобы было что открывать, они популяризируют новые нестандартные материалы и техники творчества. Собирают их по крупинкам по всему миру. Создают креативные наборы с любовью и заботой о наших детях.

В «ВОЛШЕБНОЙ МАСТЕРСКОЙ» для вас стараются не просто специалисты, а люди, для которых создание творческой среды, стало призванием. На сегодняшний день в их коллекции вы найдете наборы в следующих техниках:

Мозаичная техника — картины разных форматов и уровней сложности, новогодние шары, 3D фигурки, пасхальные яйца;

Наборы из фоамирана (FOM EVA, пористой резины) — топиарии, 3D картины, новогодние украшения, часы, подставки для карандашей, заколки, открытки;

Кинусайга — картины, новогодние шары;

Кимекони — картины, новогодние шары, пасхальные яйца.

Основная цель компании «Волшебная мастерская»:

Повышение культуры семейного досуга, благодаря совместному творчеству детей и родителей.

Основная задача:

дать ребенку возможность освоить базовые практические навыки необходимые на протяжении всей жизни (умение пользоваться ножницами, утюгом, бумагой, иглой, клеем и т.п.),
открыть для себя новые материалы для творчества; познакомить с интересными техниками декоративно-прикладного искусства разных стран мира.

ПРЕИМУЩЕСТВА КОМПАНИИ :

1. Наборы сделаны «под ключ»

Вам не нужно дополнительно тратиться на покупку кисти или клея. Мы включили в набор все, что нужно для творческого процесса.

2. Необычная дизайнерская упаковка

Все объемные модели мы упаковываем в тубусы. Вы можете их использовать повторно в детской комнате для хранения или декора.

Плоскостные модели упакованы в коробочки из микрогофрокартона с индивидуальным ярким дизайном для каждой модели, в соответствии с возрастной категорией, заявленной на упаковке. Ни одна коробочка не пострадает при пересылке!

3. Популярные виды хобби, различные уровни сложности

В каждой серии есть простые «элементарные» наборы, формирующие основные умения, и более сложные. Всего 3 уровня. Есть где совершенствовать навыки. А также в ассортименте компании представлены наборы, где можно поработать сразу в нескольких техниках и с разнообразными материалами. Живой интерес к рукоделию поддерживается, благодаря выпуску наиболее популярных и востребованных на рынке техник.

4. Идеально для подарка, яркий акцент в интерьерном решении.

Упаковка этих наборов соответствует последним тенденциям в разработке дизайне упаковки, не требует дополнительных украшений и оформлений, она самодостаточна! Креативный подарок не останется незамеченным. Готовое изделие станет ярким акцентом в дизайне интерьера. У Вас не раз поинтересуются: «Кто автор данного шедевра?»

Ознакомьтесь с ассортиментом компании. Подарите ребенку новое хобби!

Если вы приобрели набор для создания шкатулки, то реально будите хранить в ней украшения. Смастерили сумку — с ней выйдите в свет, это не бутафория. Вы получаете готовое изделие, впечатляющее красотой и размерами, соотносимое по качеству и цене.

В нашей суперскоростной жизни взрослому человеку просто необходимо отвлечься от повседневных проблем. Хобби помогает расслабиться, обрести душевное равновесие, снять стресс. Совместное творчество сближает родителей и ребенка, дает возможность в творческой атмосфере раскрыть новые грани личности.

Открывая новое для себя, взрослый человек удивляется и увлекается. Как ребенок радуется результатам и приобретенным навыкам, погружается в состояние присущее ребенку — легкости, эйфории, восторга. Позвольте себе на несколько часов стать снова детьми!

Дорогие друзья, компания разделяет вашу любовь к творчеству. Творить никогда не поздно. Начните с «элементарного» и постепенно погружайтесь в незнающий границ яркий, манящий мир рукоделия!

10 творческих навыков, которым нужно научиться для успеха

Сегодня творческие навыки важнее, чем когда-либо прежде. Во всех отраслях промышленности всегда находятся в поисках творческих людей или творческих мыслителей, обладающих навыками творческого мышления, которые помогут их компании сиять. Но творческих идей может быть пруд пруди, и всегда может быть сложно продемонстрировать творческие навыки решения проблем и критического мышления.

Независимо от того, являетесь ли вы графическим дизайнером, веб-дизайнером или менеджером в социальных сетях, важно освежить новые творческие навыки и создать надежный набор инструментов для творческих навыков.Вот несколько важных вещей, которые помогут вам развить свои творческие навыки:

Самый важный творческий навык, которым вы можете обладать, — это терпение. Вам нужно набраться терпения, чтобы идеи появлялись, а творчество процветало. Когда вы дадите себе время и место, чтобы разгромить свой ум, вы обнаружите, что идеи начинают течь.

Я люблю совершать хотя бы одну бесцельную прогулку каждый день. Это мой способ позволить моему разуму блуждать, не отвлекаясь. Иногда этой прогулкой я ничего не добиваюсь, кроме упражнений.Иногда мне приходят в голову идеи. Тем не менее, это успокаивает и обретает покой, который мне нужен для будущих творческих усилий.

Наличие целей дает вам направление для сосредоточения вашей энергии. Вместо того, чтобы тратить энергию на различные начинания, наличие конкретных целей может помочь вам сконцентрироваться и достичь большего. Записывайте свои идеи, чтобы вернуться к ним. Когда вы почувствуете, что они готовы к реализации, переместите их в список целей. Тогда вы можете приступить к работе.

Когда у вас есть готовые идеи, первое творческое умение, которое вам понадобится для достижения успеха, — это драйв. Хотя изначально это может не казаться связанным с творчеством, стремление делать дела хорошо и добиваться успеха так же важно, как и любые методы, которые вы используете для этого. Ваш драйв — это то, что заставит вас встать утром, выйти за дверь и создать отличную работу.

---

Переосмыслите свои взгляды на сети и научитесь налаживать настоящие деловые отношения. Учить больше.

---

Не менее важным, чем стремление к созиданию, является дисциплина, позволяющая продолжать творить и видеть вещи насквозь.Даже если вам не хочется творить, продолжайте. Регулярные упражнения и соблюдение расписания помогут вам проявить творческий подход, когда вам это нужно.

Когда наступают тяжелые времена, легко потерять желание создавать и нарушить тот график творчества, который вы упорно старались поддерживать. Самое важное, что вы можете сделать в это время, — это копаться и продолжать работать. Когда дело доходит до тяжелого месяца или просто проблемы в проекте, стойкость — это навык, который будет отличать вас от других креативщиков. Однако также важно знать, когда вы закончили.Знайте, когда следует сделать перерыв и пополнить запасы, чтобы вы могли вернуться в нормальное русло.

Будьте любопытны. Никогда не знаешь, что ты можешь узнать, исследуя что-то другое. Не говорите «нет» сразу, потому что вас что-то не интересует. Изучите все возможности учиться и посмотрите, куда они вас приведут. Даже если они не имеют непосредственного отношения к вашей работе, проявляйте любопытство и голод в своем образовании. Попробуйте записаться в онлайн-класс или изучить новый вид искусства. Пробовать что-то новое — отличный способ поиграть творческими мускулами.

Позволить себе принять новые идеи — чрезвычайно важная часть творчества. Если вы можете принять новые знания без осуждения и увидеть их такими, какие они есть, всегда можно найти что-то полезное. Практикуйтесь в том, чтобы смотреть на вещи такими, какие они есть, и вы обнаружите, что видите новые способы их выразить.

---

Переосмыслите свои взгляды на сети и научитесь налаживать настоящие деловые отношения. Учить больше.

---

Не относитесь ко всему слишком серьезно! Примите этот дух незнания.Прекратите делать выводы, которые вас учили делать. Забудьте то, что вы думаете, что знаете. Играть. Экспериментируйте. Иногда новые навыки реализуются, когда вы играете, а не работаете.

Вы никогда не должны прекращать задавать вопросы как творческий человек и из всех вопросов, которые вы могли бы задать себе: «Что, если…?» самый мощный из них. Что касается творческой работы, то ничего плохого нет. Подведите итоги того, что у вас есть, и попытайтесь с этим работать. Комбинация двух, казалось бы, не связанных между собой элементов часто приводит к величайшему творчеству.Ставьте под сомнение все и раскрывайте свой творческий потенциал!

Все творческие навыки в мире становятся бесполезными, если вы не можете их применить. Знайте свои инструменты. Понимание таких программ, как Adobe Illustrator, или даже платформ социальных сетей, таких как LinkedIn, может помочь вам эффективно выражать свои идеи. Не забудьте также потренироваться в более технических аспектах наших дисциплин.

---

Переосмыслите свои взгляды на сети и научитесь налаживать настоящие деловые отношения.Учить больше.

---

Навыки творчества: определение, советы и примеры

Эта статья была одобрена тренером по карьере Indeed

---

Креативность — ценный навык на рабочем месте, потому что он может быть полезным инструментом для разработки новых идей и повышения квалификации. оперативность и поиск решений сложных проблем. Хотя у вас могут быть врожденные творческие навыки в определенных формах, это навык, который можно выучить и развить со временем. В этой статье мы обсудим, что такое творчество и как вы можете использовать творческие навыки в повседневных задачах.

Что такое творчество?

Креативность — это способность думать о задаче или проблеме по-новому или иначе, или способность использовать воображение для генерации новых идей. Креативность позволяет решать сложные проблемы или находить интересные способы решения задач. Если вы креативны, вы смотрите на вещи с уникальной точки зрения. Вы можете найти закономерности и установить связи, чтобы найти возможности. Творчество сопряжено с определенным риском, но вы можете показать, что у вас есть мотивация пробовать то, чего раньше не делали.

Связано: Soft Skills: Определение и примеры

Примеры творческих навыков

Есть несколько видов творческих навыков, которые вы можете практиковать, чтобы стать более творческими на рабочем месте. В сочетании они могут помочь вам по-другому взглянуть на проблему или задачу. К ним относятся:

• Установление связей
• Задание вопросов
• Проведение наблюдений
• Сети
• Эксперименты

Установление связей

Когда вы проявляете творческий подход, вы находите связи между различными идеями и используете эти связи для решения проблем. Часто эти связи возникают, когда вы не думаете активно о проблеме или задаче. То, что вы читаете или кто-то говорит, связано с проблемой, и вы видите ее по-новому. Находясь в другой среде или впервые переживая что-то, можно также создать связи, которые помогут вам по-другому взглянуть на задачи.

Задавать вопросы

Творчество иногда позволяет бросить вызов общепринятым или общепринятым представлениям. Вы можете задаться вопросом, почему вы выполняете задачу определенным образом или почему вы должны следовать определенным процедурам.Бывают случаи, когда причина уже не актуальна, но все привыкли так делать. Это позволяет вам искать более эффективные способы выполнения этой задачи или пересматривать процедуры, чтобы сделать их более актуальными.

Наблюдения

Вы можете открывать новые способы ведения дел, наблюдая за миром вокруг вас. Наблюдение за тем, как работают люди, может вдохновить вас на размышления о том, как помочь им стать более эффективными. То, как кто-то подходит к задаче, может дать вам представление о том, как помочь тому, кто выполняет аналогичную задачу.Пристальное внимание к тому, как люди используют продукты или услуги, может помочь вам увидеть, насколько хорошо они функционируют, а затем вы сможете придумать способы их улучшения.

Сеть

Когда мы проявляем творческий подход, мы обычно можем наслаждаться разнообразной компанией и общением с людьми, которые не похожи на них самих. Общение с людьми из разных слоев общества может открыть вам новые идеи и вдохновить на творческое мышление. Общение и работа с людьми, которые по-другому смотрят на мир, могут помочь вам получить новые перспективы при подходе к работе.

Эксперименты

Проявление творческих способностей может помочь вам экспериментировать. Какой бы необычной ни была идея, творческий человек готов ее протестировать и посмотреть, сработает ли она. Они видят в неудаче возможность учиться и совершенствоваться. Чтобы развить этот навык, продолжайте работать над проблемой, корректируя и переосмысливая свои идеи, пока не найдете решение.

Как развить творческие способности

Есть несколько заданий и упражнений, которые вы можете попробовать, которые помогут улучшить ваши творческие способности.К ним относятся:

1. Попробуйте круговое испытание

Нарисуйте двадцать кругов, затем установите секундомер на тридцать секунд. Сделайте каждый круг уникальным изображением до того, как закончится таймер. Это упражнение заставляет вас думать об одном и том же по-разному. Повторяйте это периодически, чтобы увидеть, как ваши мысли меняются с течением времени.

2. Используйте блокнот для рисования

Помимо творческих способностей, рисование или запись идей могут помочь вам обработать информацию.Если вы слушаете презентацию, вы можете набросать что-нибудь, имеющее отношение к тому, что вы слышите. Это поможет вам запомнить сказанное.

3. Читайте регулярно

Чтение — это всего лишь один из способов умственной тренировки. Например, изучение художественных романов может познакомить вас с интересными творческими концепциями, такими как сложные миры, сюжетные линии, головоломки и персонажи. Еще один простой способ попрактиковаться в сложных играх и головоломках — это использовать приложение на телефоне или другом мобильном устройстве.

4. Напишите

Попробуйте записывать свои мысли в дневник в конце каждого дня. Письмо побуждает вас критически относиться к своим повседневным переживаниям и идеям. Поиск способов применения критического и аналитического мышления — отличный способ развить свои умственные способности.

5. Упражнение

Забота о своем физическом и психическом здоровье может помочь вам занять оптимальное положение для практики и применения творческого мышления. Добавление регулярных упражнений, пусть хотя бы по 20-30 минут два-три раза в неделю, — это один из способов стать лучше на работе.

Творческие навыки на рабочем месте

Некоторые рабочие места являются творческими из-за характера отрасли. Даже если ваше рабочее место не является от природы творческой средой, вы можете заниматься творчеством:

Выбирайте разнообразие

Если у вас есть возможность, выберите команду людей, которые не похожи на вас. Окружение себя людьми, которые имеют разные точки зрения, может расширить вашу точку зрения и вдохновить вас на новые способы выполнения своей работы.

Измените свой процесс

Измените свой обычный образ действий. Возможно, есть конкретная задача, которую вы всегда выполняли определенным образом. Спросите себя, почему вы так делаете. Если нет веской причины, попробуйте сделать это по-другому.

Нарисуйте свою работу

Над чем бы вы ни работали, будь то проект, идея или задача, опишите это на картинке или в серии картинок. Необязательно проявлять особый артистизм, чтобы эта практика была полезной.

Измените свое окружение

Изменение пространства вокруг вас может побудить вас по-новому взглянуть на свою работу. Это может включать реорганизацию вашего офиса или даже переезд в другой офис. Если вы ограничены в том, как переставить офисное пространство, подумайте об его декорировании, а затем периодически обновляйте его. Украшение — это не только творческое упражнение, но и изменение может помочь вам творчески мыслить в своей работе.

Слушайте музыку

Если позволяет ситуация, включайте музыку во время работы.Музыка помогает многим людям развить свои творческие способности. Даже если это не влияет напрямую на ваше творчество, оно может улучшить ваше настроение, что может привести к более творческому настрою.

Как выделить творческие навыки

Поскольку творчество — это навык, специфичный для определенных отраслей, постарайтесь продемонстрировать свои творческие навыки во время поиска работы. Есть способы включить свою творческую натуру на всех этапах процесса, от резюме до собеседований.Вот несколько предложений по выделению творческих навыков:

Творческие навыки для резюме

Изложение ваших творческих навыков в резюме — хорошая идея, независимо от должности, уровня или отрасли. Вы можете сделать это в пунктах в разделе вашего профессионального опыта или в отдельном разделе навыков. Перечитайте описание должности, чтобы определить приоритетные навыки, которые ищет работодатель. Например, если в должностной инструкции указано, что идеальный кандидат может быстро решать проблемы под давлением, подумайте, когда вы использовали навыки творческого мышления, чтобы ориентироваться в сложных проблемах, и находить решения для их решения.Вот пример использования творческих навыков в резюме в разделе о профессиональном опыте:

• Выявленные возможности для сокращения потерь, улучшения заказов и отношений с поставщиками, которые привели к увеличению дохода на 15%

Творческие навыки, перечисленные в отдельном навыке раздел может выглядеть так:

• Навыки: творческое решение проблем, управление сложными отношениями с клиентами, внимание к деталям, владение программным обеспечением CRM

Связано: Как составить резюме (с примерами)

Творческие навыки для собеседования при приеме на работу

На собеседовании прислушивайтесь к поведенческим вопросам, которые призваны подчеркнуть творческое мышление. Вот несколько примеров:

• Расскажите мне о случае, когда вам приходилось творчески мыслить, чтобы решить проблему.
• Можете привести пример порученного вам инновационного проекта и как вы с ним справились?
• Опишите время, когда вы взяли существующий процесс и улучшили его.

Перед собеседованием подумайте, как вы могли бы ответить на подобные вопросы, чтобы объяснить свое практическое использование творческих навыков. Рассмотрите возможность использования метода STAR для решения подобных поведенческих вопросов.Обязательно используйте конкретные примеры и подчеркните, какую выгоду компания получила от ваших решений.

Как развить навыки творческого мышления за 5 шагов

Многие работодатели ценят творчество. Независимо от отрасли, в которой вы работаете или планируете работать, вы обнаружите, что творческий подход может помочь вам как в решении повседневных задач, так и в решении долгосрочных задач. Изучение того, как применять творческое мышление к своим должностным обязанностям, может помочь вам разработать новые и эффективные решения общих проблем, с которыми вы можете столкнуться на своей должности. В этой статье мы объясним творческое мышление и то, как вы можете расширить свои навыки творческого мышления.

Что значит мыслить творчески?

Творческое мышление предполагает разработку новых и оригинальных идей. При творческом мышлении вы можете разработать новые решения или новые способы преодоления проблемы, о которой другие еще не думали. Творческое мышление требует совокупности аналитических навыков, навыков решения проблем, организационных и коммуникативных навыков для оценки и решения проблемы.

Люди, которые расширили свои навыки творческого мышления, могут рассмотреть предмет или продукт с уникальной точки зрения. Даже если вы обычно не считаете себя творческим человеком, вы все равно можете развить определенные навыки, которые позволят вам подходить к целям и препятствиям с новаторским мышлением.

Связано: Аналитические навыки: определение и примеры

Как мыслить творчески

Вы можете начать творчески мыслить в своей карьере, выполнив следующие шаги:

1. Соберите информацию, которая у вас уже есть.
2. Рассмотрим очевидное решение или процесс.
3. Проведите мозговой штурм по дополнительным решениям.
4. Подумайте, как темы соединяются.
5. Примените решения.

1. Соберите информацию, которая у вас уже есть

Одним из самых важных шагов в процессе творческого мышления является подготовка. Собрав всю доступную информацию, вы сможете создать более полное решение. Обдумайте различные аспекты проблемы, которую вы пытаетесь решить.Если ваш коллега уже собрал информацию о проблеме, вы можете попросить его поделиться с вами своими данными и выводами.

2. Рассмотрите очевидное решение или процесс

Возможно, вы решаете проблему, у которой есть простое решение. Хотя важно знать наиболее очевидное решение или доступный процесс, вы хотите использовать эту информацию только в качестве основы для поиска более успешного ответа. Используйте этот подход для разработки дополнительных идей, требующих более творческого подхода.Рассматривая простое решение, вы можете начать формировать другие решения, которые могут быть менее трудоемкими или более жизнеспособными с финансовой точки зрения.

Связанные: Навыки решения проблем: определения и примеры

3. Проведите мозговой штурм по дополнительным решениям

Выделите время для мозгового штурма как можно большего числа решений или процессов. Во время мозгового штурма обдумывайте все возможности, даже если изначально вы не думали, что это сработает. Рассмотрение каждого процесса может создать основу для правильного ответа.Составьте список своих самых сильных идей.

Когда у вас будет полный список, попробуйте подойти к теме с новой точки зрения. Чтобы изменить свою точку зрения, можно подумать о проблеме с чужой точки зрения. Например, если вы более аналитичны в своем подходе к решению проблем, подумайте о том, чтобы думать с точки зрения того, кто думает более интуитивно.

Вы также можете подумать о групповом мозговом штурме. Мозговой штурм с группой позволяет одновременно рассматривать несколько точек зрения.Члены команды могли формировать новые идеи на основе предложений друг друга.

4. Подумайте, как темы связаны между собой

Подумайте, как две или более темы связаны друг с другом. Это поможет вам установить связи между различными идеями, которые могут служить руководством при разработке вашего решения. Составьте отдельный список объединенных идей. Используйте похожие идеи с разных точек зрения и отбросьте те, которые не относятся к другим.

5. Примените решения

Просмотрите свой объединенный список и примените процесс, который, по вашему мнению, будет наиболее эффективным.Вы можете придумать дополнительные идеи, когда будете тестировать свои решения. Проверка результатов поможет вам определить, какие аспекты вашего мыслительного процесса вы можете улучшить, а какие — применить по-разному, чтобы сформировать успешное решение. Используйте этот тип тестирования для развития своего мыслительного процесса. Найдите уникальные способы как аналитического анализа, так и тестирования ваших решений, а затем измерьте результаты.

Связано: Лучшие рабочие навыки, чтобы ваше резюме выделялось

Советы для творческого мышления

Используйте это руководство, чтобы развить свои навыки творческого мышления:

Принимайте новые начинания

Творческие мыслители обычно готовы пробовать что-то новое, чтобы получить больше опыта в различных областях.Когда ваш менеджер дает вам новый проект, постарайтесь разработать хотя бы один метод, который отличается от ваших обычных рабочих привычек.

Слушайте окружающих

Члены вашей команды часто могут помочь вам в создании новых методов, когда вы столкнетесь с конкретной проблемой. Вы можете организовать регулярные мозговые штурмы, во время которых ваша команда устраняет различные препятствия на каждой встрече. Эти сеансы мозгового штурма могут улучшить не только ваши навыки творческого мышления, но также ваши навыки активного слушания и общения.

Делайте что-то по-разному каждый день

Изменение стиля работы также может побудить вас по-другому относиться к повседневным процессам. Вы можете изменить способ выполнения определенной задачи или узнавать больше о разных отделах каждый день.

Задавайте новые вопросы

Вместо того, чтобы искать новые ответы, подумайте об изменении типов вопросов, которые вы задаете. Составьте мозговой штурм список открытых вопросов, которые нужно задать при решении общей проблемы.Хорошие вопросы помогут вам подумать о ваших процессах и о том, как вы можете изменить их, чтобы повысить свою продуктивность.

Рассматривая свою работу с другой точки зрения, вы можете улучшить свои навыки творческого мышления. Хотя вам, возможно, придется сознательно рассматривать мысли и решения с альтернативных точек зрения, вы можете обнаружить, что со временем этот процесс становится легче.

10 причин важности творчества

Творчество — это не то, что естественно для всех.Это также не обязательно поощряется в нашем обществе и в нашей карьере. Если вы не художник, музыкант или кто-то из «искусных» людей, вы можете задаться вопросом, почему творчество так важно. Если что-то дается нелегко, разве нельзя быть творческим? К счастью, это не так! Творчество — это то, что растет со временем и усилиями, и его стоит изучить. Вот десять причин, почему:

№1. Творчество помогает увидеть картину в целом

Возможность видеть общую картину важна во многих сферах жизни.Будь то ваша личная жизнь или рабочий проект, легко увязнуть в деталях. Быть креативным и позволить своему разуму немного блуждать — все равно что прогуляться по лесу. Вместо того, чтобы останавливаться, чтобы сосредоточиться на одном куске мха, продолжайте блуждать по тропинке и открывать лес. В каком-то смысле вы можете видеть сквозь деревья.

№2. Творчество помогает мотивировать

Чувствуете разочарование и разочарование из-за чего-то? Творчество поднимет вам настроение и поможет избавиться от плохого настроения.Это отвлекает вас от того, что вас беспокоит, но вы по-прежнему занимаетесь своим умом. Он просто сосредоточен на чем-то более интересном. Творчество, включающее в себя создание чего-либо — например, выпечку, рисование, решение головоломки и т. Д. — похоже на запуск двигателя вашего разума. Вы стряхиваете паутину и заставляете свой мозг двигаться. Так будет легче приступить к задаче, с которой у вас возникнут проблемы.

№3. Творчество помогает решать проблемы

Когда вы пытаетесь найти решение проблемы, творческое мышление открывает возможности.Вы смотрите на ситуацию с разных сторон. Часто люди застревают на решениях, которые они всегда использовали в прошлом. Хотя он все еще может выполнять свою работу, его можно было бы сделать лучше, если бы он был более креативным. Так мы получаем уникальные идеи и выделяем себя новаторами.

№4. Творчество может сделать вас более продуктивным

Творческие люди обладают открытым и активным умом. Обычно они полны идей и черпают вдохновение из окружающего мира.Это часто делает их более продуктивными, потому что они приносят на стол больше, чем кто-то, кто не раскрывает свой разум тому, что их окружает. Творческие люди также всегда ищут новые способы решения проблем, что способствует инновациям и повышению эффективности. Это ценный навык в любой области.

№5. Креативность придает уверенности

Творческий подход помогает вам видеть общую картину, сохранять мотивацию и решать проблемы. Что может укрепить уверенность в большей степени, чем это? Когда вы мыслите творчески и преодолеваете всевозможные проблемы, вы доказываете себе, что вы способный человек.Очень мало хороших вещей в жизни дается без усилий. Попутно креативность сделает этот процесс более увлекательным и полезным.

№6. Творчество помогает прояснить ваши мысли и чувства

Разум может быть хаотическим местом. Может показаться, что вы преследуете одну мысль или чувство за другим, как собака, преследующая каждую машину, которую видит. Традиционные способы изложения своих мыслей и чувств часто слишком прямолинейны и не охватывают происходящего. Более творческие способы, такие как ведение дневника, составление карт памяти и даже рисование, позволяют раскрыть содержимое своего разума без ограничений.Когда вы не осуждаете себя и позволяете своим мыслям и чувствам развиваться, вы их проясняете. Творческий процесс их воплощения делает их более реальными и прочными.

№ 7. Творчество позволяет выразить себя

Свобода выражения мнения настолько важна для благополучия человека, что это право человека. Творчество — это ключ к двери самовыражения, независимо от того, какую форму творчества вы выберете. Это может быть живопись, скульптура, музыка, кулинария или что-то еще, что приносит в мир интересные и / или красивые вещи.

№8. Творчество объединяет людей

Творчество может быть индивидуальным, личным опытом, но также может быть вызвано сообществом. Художественные классы, ремесленные группы, музыкальные группы и т. Д. — все это коллективы творческих людей, которые собираются вместе, чтобы заниматься любимым делом. Эти связи невероятно ценны для психического здоровья человека и чувства принадлежности.

№ 9. Креатив снимает стресс

Исследования показывают, что творчество снимает стресс.Это важно, потому что стресс для человека подобен яду. Стресс может вызвать самые разные проблемы со здоровьем, в том числе серьезные, и существенно повлиять на наше счастье. Творчество похоже на успокаивающий бальзам. Это может усилить позитивные мысли и чувство покоя.

№ 10. Творчество поможет прожить дольше

Знаете ли вы, что творчество может продлить вашу жизнь? В исследовании, опубликованном журналом Scientific American Magazine, исследователи показали, что творчество задействует несколько нейронных сетей в мозгу.Сохраняя активный ум, вы, по сути, прорабатываете мышцу мозга. Как и все упражнения, это сохраняет ваше здоровье, поэтому вы живете дольше, чем тот, кто не использует эти сети. Тот факт, что творчество также снимает стресс, скорее всего, играет роль в продлении жизни человека.

25 способов стать более креативными

Вы можете думать о творчестве как о чем-то, что умные маркетологи или копирайтеры используют, когда им нужно придумать убедительную рекламу, или как о личном качестве только определенных людей, например, успешных серийных предпринимателей или блестящих импровизаций. актеры, естественно, обладают.Но, по словам Кейта Сойера, психолога-исследователя и автора книги «Зигзаг: удивительный путь к большему творчеству», каждый может быть более творческим, просто сделав восемь последовательных шагов, но не обязательно в линейном порядке. Его путь к творчеству — это движение вперед и назад, процесс, в котором шаги к большему воображению и оригинальности опираются и подпитывают друг друга.

Эта книга — жемчужина, наполненная увлекательными выводами научных исследований и кладезем тактических приемов, которые заставят вас думать по-другому.Фактически, Сойер выступает за радикальное изменение мышления большинства людей. Придумывать хорошие идеи — это не то, что мы оставляем до тех пор, пока в них не возникнет острая необходимость. Скорее, это навык, который можно практиковать ежедневно, чтобы решать жизненные проблемы, а также открывать свои возможности.

Вот его шаги по развитию творческих способностей, а также несколько советов, которые могут помочь вам на этом пути.

1. Задайте правильный вопрос.

Сойер рассказывает истории возникновения Starbucks и Instagram.Ни одна из компаний не была бы такой, какая она есть сегодня, если бы ее основатели продолжали пытаться решать первоначальные вопросы, на которые они стремились ответить. Вместо того, чтобы спрашивать: «Как я могу воссоздать итальянский эспрессо-бар в Соединенных Штатах?» В конце концов Говард Шульц посмотрел на то, что не работало с этой идеей, и вместо этого спросил: «Как я могу создать комфортную, расслабляющую среду, чтобы наслаждаться отличным кофе?» И хотя Кевин Систром изначально размышлял, как создать отличное приложение для обмена данными о местоположении, лучшим вопросом оказался «Как мы можем создать простое приложение для обмена фотографиями?».

Sawyer предлагает множество методов для создания большого количества вопросов.

• Быстро, не задумываясь, напишите 10 вариантов одного и того же вопроса . Например, на классический вопрос «Как я могу построить лучшую мышеловку» можно задать такие вопросы, как «Как вывести мышей из дома?». и «Чего хочет мышь?» или «Как я могу сделать свой задний двор более привлекательным для мыши, чем мой дом?» Один из ваших новых вопросов, вероятно, будет лучше, чем ваш исходный.
• Отладить свою жизнь . Жестоко критикуйте несовершенный продукт или ситуацию, с которой вы сталкиваетесь каждый день.Составив список, подумайте, как избавиться от неприятностей. Это может усилить творческий потенциал, потому что маленькие проблемы часто являются симптомами более серьезных. Стив Джобс, гениальный новатор, преуспел в обнаружении ошибок, которые отвлекали пользователя от восприятия продукта.
• Сделайте что-нибудь, а затем интерпретируйте это заново. Иногда, прежде чем вы ответите на правильный вопрос, вам нужно что-то придумать. Как только вы это сделаете, подумайте о том, что ваше творение используется для целей, отличных от ваших первоначальных намерений. Этот процесс отбрасывает ваши первые предположения, заставляя вас рассматривать новые перспективы.

Секрет исключительного успеха заключается не в естественных способностях, а в осознанной практике. Фактически, исследования показывают, что для достижения мирового класса в любом деле требуется 10 000 часов практики. Однако это не просто одно и то же снова и снова. Это должно включать в себя стремление справляться с задачами, которые немного выходят за рамки ваших возможностей.

Вы должны стать экспертом в какой-либо области, прежде чем сможете проявить творческий подход. «Успешные творцы не просто любят знания, они их жаждут.Они не могут перестать задавать вопросы и всегда выходят за рамки того, чему они научились у учителей и книг », — пишет Сойер. Для этого существует множество методов.

• Слушайте выступления TED . бесплатные видео вдохновляющих, забавных или увлекательных выступлений выдающихся людей. Для начала просмотрите 6 выступлений на TED, которые должен посмотреть каждый предприниматель.
• Используйте все свои чувства, чтобы полностью погрузиться в предмет . Допустим, вы хотите узнать о городе Мистра в Греции.Вы можете выучить греческий язык, поискать фотографии Пелопоннеса в Интернете, приготовить некоторые из его традиционных блюд, посмотреть видео с его традиционных фестивалей, транслировать местное радио и отправить туда по электронной почте трактирщика, чтобы получить инсайдерскую информацию о том, что это за город. очень нравится.
• Найдите наставника . Они есть почти у всех лауреатов Нобелевской премии.

Творческие люди всегда ищут возможные решения. Вы можете сделать это, становясь более осознанными и практикуя внимательность, которая включает в себя намеренное замечание вещей, а не привязывание людей, с которыми вы встречаетесь, на основе ваших ожиданий или категорий, которые вы установили в своем сознании.Вместо этого постарайтесь быть открытыми и любопытными и не поддавайтесь стереотипам.

• Создай свою удачу . Исследователи обнаружили, что люди, которые называют себя удачливыми, склонны замечать вещи больше, чем те, кто сами себя называют неудачниками. Они также используют неожиданные возможности и хорошо общаются с другими, потому что им любопытно. Неудачники, как правило, напряжены и настолько сосредоточены на узких целях, что упускают возможности.
• Не позволяйте несчастным случаям раздражать вас .Множество изобретений, таких как пенициллин, слинки и жевательная резинка, появилось потому, что кто-то не прошел мимо несчастного случая, а вместо этого изучил его.
• Играйте с детскими игрушками . Играющие дети действительно умеют заводить новые знакомства. «Я нисколько не стесняюсь своей коллекции игрушек», — пишет Сойер. «Если вы зайдете в любую суперкреативную компанию, вы найдете игрушки повсюду».

Когда вы играете, ваш разум может блуждать, и у вашего подсознания есть время поработать.Вот почему для расцвета творчества необходим свободный от работы.

• Загляните в будущее . Представьте, что через пять лет вы добьетесь невероятного успеха. Запишите как можно больше подробностей о том, как выглядит этот успех. Затем запишите историю того, как вы попали туда, задав себе такие вопросы, как: «Какой был первый шаг, который вы сделали, чтобы приблизиться к своей цели?» или «Что было первым препятствием и как вы его преодолели?»
• Оставить что-то незавершенным .Если в конце дня вы оставите задачу немного незавершенной, возможно, будет проще начать на следующий день. Это потому, что когнитивные нити остаются в вашем уме, и когда вы занимаетесь нерабочими делами, ваше подсознание может зацепиться за них и дать вам внезапное понимание.
• Стать новичком . Научитесь делать что-то новое, например хула-хупинг, жонглирование, резьбу по дереву или стрельбу из лука.

5. Генерируйте множество идей.

Это та часть, где вы придумываете идеи, и многие из них.

• Список необычных вариантов использования обычных предметов домашнего обихода . Какими способами можно использовать скрепку, кирпич или нож? Дайте себе пять минут, чтобы составить длинный список. Не беспокойтесь о том, глупы ваши идеи или нет.
• Попробуйте опрокинуть . Здесь вы используете свободные ассоциации, чтобы постоянно генерировать новые слова. Однако хитрость состоит в том, чтобы использовать разные типы связи между каждым из них. Например, если вы начнете с «моркови», вы не сможете свободно ассоциировать другой овощ; вместо этого вы можете выбрать «кнут», как во фразе «кнут и пряник», а затем «клей», потому что вы думаете о клеевом стержне.Другой пример: «Rock» может привести к «Scotch», потому что вы пьете его со льдом.
• Установить время идеи . Выделите обычное время, когда вы напряжены, расслаблены и не отвлекаетесь. Джулия Кэмерон, автор популярной книги по саморазвитию «Путь художника», предлагает каждое утро заниматься фрирайтингом в журнале по 30 минут. По мере того как вы это делаете, вы заметите, что появляются новые идеи.

Это включает в себя объединение вещей, которые обычно не идут вместе. В недавнем исследовании британский нейробиолог Пол Ховард-Джонс попросил людей создавать истории, давая им только три слова.Для одной группы людей слова были связаны, например, «чистить», «зубы» и «сиять». Другая группа людей получила несвязанные слова, такие как «корова», «почтовый индекс» и «звезда». Люди, получившие несвязанные слова, сочиняли более творческие истории.

• Создание удаленных ассоциаций . Перейдите на страницу 56 в двух разных книгах и найдите пятое предложение в каждой. Теперь создайте историю, которая рассказывает о связи между ними.
• Воспользуйтесь аналогией . Найдите сходство между двумя вещами, которые на первый взгляд кажутся разными.Найдите что-то, что не связано с вашей проблемой, а затем определите пять структурных свойств этого. Вместо того, чтобы указывать, например, «острый» или «металлический» нож, вы должны указать такие вещи, как «для резки требуется давление вниз». Как эти характеристики могут применяться к тому, что вы пытаетесь решить?
• Общайтесь с людьми, которые отличаются от вас. Мы тусуемся с такими же людьми, как мы, и, хотя это может быть утешительно, это не растягивает. Также попробуйте представить себя кем-то другим — например, шеф-поваром, иностранным студентом, строительным инспектором.Как бы такие люди увидели мир?

7. Выбирайте лучшие идеи.

Если вы выполнили первые шесть шагов, у вас должно быть много идей. Теперь уловка состоит в том, чтобы выбрать самые лучшие.

• Знайте, что вы ищете. Для этого вам нужно доверять своей интуиции — чувству красоты в идее. Сойер также рекомендует использовать простые, элегантные и надежные идеи (последнее относится к дизайну, который будет продолжать работать в неблагоприятных условиях или при неправильном использовании).
• Заставляйте идеи соревноваться друг с другом. Выберите два из них и определите, чем они отличаются, даже самым тонким образом. Или, если у вас более 50 идей, запишите каждую на стикерах или учетных карточках. Перемещайте идеи, которые кажутся связанными, близко друг к другу. Вы дойдете до кластеров идей и сможете увидеть интересные различия между идеями; возможно, все они различаются по одному и тому же измерению.
• Смотри мимо хорошего. После того, как вы решили, что идея хороша, определите ее плюсы и минусы, присвойте каждой из них число от 1 до 10 в зависимости от ее важности.Общее количество «за» должно быть значительно выше, чем ваше «против». Вам также следует подумать о наихудшем сценарии. Какие ужасные вещи могут помешать успеху вашей идеи?
• Никогда не прекращайте редактировать. Все всегда можно улучшить. Найдите адвоката дьявола, который придумал бы кучу причин, по которым ваша идея плохая. Или попросите людей, которым вы доверяете, будут честны с вами критически взглянуть на вашу идею. И даже неудачные идеи можно перепрофилировать. Post It, как отмечает Сойер, был результатом неэффективного клея.

8. Сделайте что-нибудь из своих великих идей.

Сойер поддерживает дизайнерскую фирму IDEO из Кремниевой долины за ее использование «дизайнерского мышления», которое стремится реализовать простые версии идеи как можно раньше — может быть, через час или день — с помощью простые материалы, такие как глина или картон, чтобы придать форму новой концепции. Это способ мышления через создание, процесс, который часто приводит к большему количеству идей.

• Нарисуйте картинку. Даже если вы думаете, что не умеете рисовать, вы можете хотя бы рисовать, и никому не придется видеть то, что вы написали на бумаге.Абстрактные проблемы, такие как ваши отношения с кем-то или тяжелая рабочая нагрузка, больше всего выигрывают от превращения их в наброски. Помогает рисование мультфильмов с преувеличенными формами или использование простых символов.
• Сделайте коллаж. Возьмите стопку журналов и поищите фотографии и рекламу. Закрепите все, что связано с вашей проблемой, и приклейте их к большому куску плаката. Держите это искусство возле своего стола, чтобы вы могли обдумать его. Вы можете по-новому взглянуть на свою проблему.
• Постройте что-нибудь .Лего, игрушки, конструктор, глина для лепки, глупая замазка и пластилин — все это хорошие материалы, которые вы можете использовать для воплощения своей идеи. Сам Сойер держит в портфеле сумку с Lego на время, когда ему нечего делать.

Посмотрите книгу Сойера, если вы хотите узнать больше — он утверждает, что она предлагает более 100 советов о том, как стать более креативным.

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

(PDF) Творчество, требования и перспективы

13

ССЫЛКИ

Armarego, J.(2004), «Обучение инженерии требований в рамках инженерной этики», в материалах 9-го

Австралийский семинар по разработке требований AWRE’04, Аделаида, Австралия.

Батра Д. и Дэвис Дж. Г. (1992), «Концептуальное моделирование данных при проектировании баз данных: сходства и различия

между опытными и начинающими проектировщиками», Международный журнал Man-Machine Studies, vol. 37: стр. 83–

101.

Beynon, M., Ch’en, Y.-C., Hseu, H.-W., Maad, S., Rasmequan, S., Joe, C., Rungrattanaubol, J., Russ, S., Ward,

A., & Wong, A. (2001), «Компьютер как инструмент», в M. Beynon, CL Неханив и К. Даутенхан,

ред., Когнитивные технологии: Инструменты разума: 4-я международная конференция, CI 2001.

Биггс, Б.Дж. и Мур, П.Дж. (1993), Процесс обучения, Прентис-Холл, Энглвуд-Клиффс ( Нью-Джерси).

Брунер, Дж. С. (1962), «Условия творчества», у Х. Грубера, Г. Террелла и М.Wertheimer, eds.,

Современные подходы к познанию, стр. 1–30, Атертон, Нью-Йорк, США.

Бургхардт, М. Д. (1995), Введение в инженерную профессию, Аддисон-Уэсли, Нью-Йорк, США.

Кэнди, Л. и Эдмондс, Э. (1997), «Поддержка творческого пользователя: основанный на критериях подход к дизайну взаимодействия»,

Design Studies, vol. 18 (2): стр. 185–194.

Кэрролл, Дж. И Сватман, П. А. (1999), Оппортунизм в процессе разработки требований, Школа информационных систем

, Университет Дикина.

Чекленд, П. и Скоулз, Дж. (1990), Методология мягких систем в действии, John Willey & Sons Ltd, Чичестер

, Великобритания.

Комитет по информационным технологиям и творчеству (2004), Помимо производительности, National Academy Press.

Кофлан, Дж. И Макреди, Р. Д. (2002), «Эффективная коммуникация при выявлении требований: сравнение методологий

», Journal of Requirements Engineering, vol. 7 (2): стр. 47–60.

Койн, Р.(2005), «Новый взгляд на злые проблемы», Design Studies, vol. 26: стр. 5–17.

Кропли, А. Дж. (2006), «Хвала конвергентному мышлению», Creativity Research Journal, vol. 18.

Кропли, Д. Х. и Кропли, А. Дж. (2000), «Поощрение творческих способностей у студентов инженерных специальностей», High Ability

Studies, vol. 11: стр. 207–219.

Кропли, Д. Х. и Кропли, А. Дж. (2005), «Инженерное творчество: системная концепция функционального творчества», в

J. C.Кауфман и Дж. Баер, ред., «Лица музы: как люди думают, работают и действуют творчески в

различных областях», стр. 169–185, Лоуренс Эрлбаум, Хиллсдейл, Нью-Джерси, США.

Чиксентмихайи, М. (1997), Творчество: поток и психология открытий и изобретений,

HarperPerennial, Нью-Йорк, США.

Cybulski, J., Nguyen, L., Thanasankit, T., & Lichtenstein, S. (2003), «Понимание решения проблем в

инженерии требований: обсуждение творческих способностей с практиками», в PACIS 2003 Proceedings of the

Седьмая Тихоокеанская азиатская конференция по информационным системам, Аделаида, Австралия.

Даллман, С., Нгуен, Л., Лэмп, Дж., И Цибульски, Дж. (2005), «Контекстные факторы, влияющие на творчество в разработке требований

», в материалах 13-й Европейской конференции по информационным системам

ECIS 2005, Регенсбург, Германия.

Эдмондс, Э. и Кэнди, Л. (2002), «Творчество, художественная практика и знания», Коммуникации ACM,

vol. 45 (10): стр. 91–95.

Творчество против инноваций: в чем разница?

• Творчество не ведет к изобретениям и росту компании, а инновации ведут.Однако инновации невозможны без творческих людей.
• Творчество означает, что люди позволяют людям мыслить нестандартно и иногда идти против нормы.
• Если вы позволите бюрократии остановить творчество, инновации станут жертвой в вашей компании, позволяя вашим конкурентам продвигаться вперед с новым ростом доли рынка.
• Эта статья предназначена для начинающих предпринимателей и владельцев бизнеса, которые хотят лучше понять, как объединить творчество и инновации для создания действительно оригинальных компаний.

«Творчество» и «инновации» — это два слова, которые постоянно используются во время мозговых штурмов, корпоративных встреч и заявлений о миссии компании. Нет сомнений в том, что эти ценности высоко ценятся в быстро меняющейся современной рабочей среде, но действительно ли лидеры, которые используют эти термины, знают разницу между ними?

Что такое творчество?

Это самое человеческое качество, креативность, проявляется в нашей способности решать задачи или проблемы с помощью новых идей решений.Шон Хантер, автор книги «Подумай: как инновационные лидеры приводят к исключительным результатам» (Wiley, 2013), определяет творчество как «способность или действие по созданию чего-то оригинального или необычного».

Ключевым фактором является то, что творчество остается только отличной идеей, но еще не реальностью. Интересно, что творчество очень характерно для людей; животные не имеют возможности передавать сложные идеи, и многое из того, что они передают, предполагается инстинктом или личным примером.

Типы творчества

Арне Дитрих, доцент психологии и заведующий кафедрой социальных и поведенческих наук Американского университета Бейрута, Ливан, провел исследование творчества, которое разделило его на четыре типа: преднамеренное и эмоциональное, преднамеренное и когнитивные, спонтанные и эмоциональные, спонтанные и когнитивные.

Люди могут испытать каждый из четырех типов творчества. Это особенно верно для работников умственного труда, таких как исследователи, юристы или врачи, осознанное и когнитивное творчество может проявляться во время работы, но спонтанное и эмоциональное творчество может проявляться во время творческой деятельности.

Преднамеренные и когнитивные творческие способности используют сфокусированное внимание и сформированные связи между информацией, хранящейся в головном мозге, и полагаются на префронтальную кору, в то время как эмоциональные и спонтанные творческие способности берут начало в миндалевидном теле.

Ключевой вывод: Творчество — это спонтанное развитие новых идей и нестандартное мышление. Творчество — необходимое условие для инноваций, но это не одно и то же.

Что такое инновации?

Хантер также взвешивает свое собственное определение этого: «Инновация — это внедрение или создание чего-то нового, что принесло пользу другим». Инновации наиболее ярко проявляются в форме инструмента, физического преимущества или помощи, которые решают проблему или создают преимущество.Эти инструменты предназначены не только для людей — например, согласно Science Times, птицы и обезьяны используют палки, чтобы вытащить еду из труднодоступных мест. Таким образом, инновации гораздо более возможны для разных видов в разных условиях и средах.

Типы инноваций

Doblin, глобальная инновационная компания, которая помогает ведущим организациям находить ориентированные на человека решения бизнес-проблем, создала «Десять типов инноваций» как способ определения возможностей трансформации, особенно в бизнесе.На основе исследования более 2000 успешных инноваций Доблин выделил три широкие категории: бизнес-модель, продукт и маркетинг.

• Бизнес-модель: Эти инновации в конфигурации, ориентированные на внутреннюю деятельность, позволяют анализировать, как организация работает и приносит прибыль. Это может быть связано с повышенным риском, поскольку иногда они меняют фундаментальные решения, на которых строится бизнес. Лучше всего внедрять инновации в бизнес-модели, когда владельцы и операторы выявляют перенасыщенные рынки, низкую удовлетворенность клиентов или устаревшие технологии.

• Продукт: Практически всегда материальные инновации в продуктах улучшают существующие материальные блага или представляют собой создание совершенно нового продукта. Это наиболее распространенная форма инноваций; известные примеры включают смартфоны, спиннеры, беспроводные наушники или стельки для массажа ног.

• Маркетинг: Маркетинговые инновации создают новые рынки или увеличивают существующую долю рынка. Маркетинговые инновации — это новые, разрушительные для брендов способы общения и взаимодействия с потребителями.Маркетинговые инновации могут не только представить новый способ связи с общественностью, но и могут быть столь же простыми, как продвижение существующего продукта для другого использования, чем то, что планировалось изначально.

Ключевой вывод: Инновация вносит очевидные, часто разрушительные изменения в продукт, услугу или отрасль. Это принципиально новый, ощутимый сдвиг и отход от общепринятого.

В чем разница между творчеством и инновациями?

Творчество и инновации, хотя и тесно связаны как часть творческого процесса, — это не одно и то же.Креативность нельзя измерить, она субъективна, в то время как инновации — на самом базовом уровне, означающем «новое» — измеримы в том смысле, что инновация — это создание чего-то нового, будь то новый продукт, идея или метод.

Почему важны инновации и творчество?

Когда идея становится возможной, инновации становятся более легкой задачей для большего числа игроков. Творчество — это новый шаг к тому, чтобы первым определить, что что-то вообще возможно.Но инновации — это действия по воплощению вещей в реальность, несмотря на вызовы и сопротивление, а не просто размышления. Оба они необходимы в бизнесе, но только один из них дает реальный доход и прибыль.

Бизнес-лидеры часто обмениваются творчеством и инновациями, не понимая, что их разделяет.

«Творчество не обязательно новаторство», — сказал Хантер Business News Daily. «Если вы проводите мозговой штурм и придумываете десятки новых идей, значит, вы проявили творческий подход, но нет никаких инноваций, пока что-то не будет реализовано.

Хантер отметил, что многие лидеры делают упор на создание творческих способностей по запросу, а не на простое создание инновационных продуктов, процессов и взаимодействий.

«Инновации — это не таинственный черный ящик», — сказал он. «Это могут быть простые небольшие изменения существующих процессов. , продукты или взаимодействия. И сосредоточив внимание на процессе [инноваций], а не на героически творческом человеке, мы можем создавать инновации в масштабе ».

Хорошим примером инноваций, представленных на CNBC Карен Гилкрист, был Сергей Петросов.Он увидел необходимость в программном инструменте, чтобы связать низкий уровень использования роскошных самолетов с путешественниками, желающими делить поездки друг с другом. Все части этого рынка существовали, но именно Петроссов построил мост между ними с помощью программного обеспечения, чтобы создать совершенно новую компанию JetSmarter.

Другими словами, процесс можно реплицировать и масштабировать; творческой личности нет. Петросов был единственным в своем роде пониманием того, что необходимо для создания нового рынка, но его программный код был легко воспроизведен другими программистами после написания.Когда руководители узнают разницу между творчеством и инновациями, они могут работать над вдохновением как среди членов своей команды, так и над созданием культуры, поддерживающей эти ценности.

Важность творчества и инноваций в бизнесе

Креативность и инновации способствуют росту и общему успеху бизнеса, удовлетворяя уникальные потребности рынков, выделяя предприятия среди конкурентов и развивая бренд по мере того, как меняются желания и потребности потребителей. Креативность и инновации поддерживают динамику организации.

Как развивать творческие способности и инновации?

«В то время как лидеры могут способствовать инновациям, организация в целом также должна поддерживать инновации через структуру своей культуры и способ разработки своих процессов», — сказал Хантер. «Иногда лучший способ стимулировать инновации — разрешить деятельность внутри организации, которая отклоняется от нормы, но может привести к положительным результатам».

Частично проблема заключается в том, чтобы заставить людей представить и развить новое видение того, что могло бы быть.Творчество часто ассоциируется с искусством и культурой, но не обязательно быть Леонардо да Винчи; важно то, что человек готов вообразить новые возможности, выходящие за рамки норм.

Здесь начинается идея, которая может быть реализована. Рассмотрите идеи краудсорсинга, чтобы создать еще больше возможностей для рассмотрения. Конечно, сложнее всего взять эту прекрасную идею и воплотить ее в физическом или техническом прототипе.

Хантер привел рождение популярного сейчас напитка Frappuccino в Starbucks как пример того, как лидеры, предоставляющие своим сотрудникам возможность отклоняться, позволяют творчеству превратиться в инновации.В начале 1990-х сотрудники Starbucks в Санта-Монике, штат Калифорния, изобрели новый напиток и попросили одного из руководителей предложить продукт в штаб-квартиру, где он был в конечном итоге отклонен. Позже в том же магазине был изобретен еще один напиток (фраппучино), и руководитель попросил сотрудников незаметно приготовить и продать этот напиток местным покупателям. Она быстро стала хитом, и группа менеджеров реализовала успешную идею в масштабах всей компании, как только ее ценность была доказана.

«Фраппучино оказался одним из самых популярных и прибыльных напитков Starbucks, — сказал Хантер.«И, по словам [тогдашнего вице-президента Starbucks по продажам и операциям] Говарда Бехара, это произошло потому, что кому-то было разрешено и даже поощрялось экспериментировать с новым продуктом, который отклонялся от основной продуктовой линейки компании».

Что такое творчество и инновации в предпринимательстве?

Короче говоря, эти два элемента вместе включают раскачивание лодки: Норма недостаточно хороша, так что еще возможно, и можем ли мы сделать это реальностью? Предпринимательство каждый день зависит от творчества и инноваций, которые создают уникальные возможности, сбой на рынке и новые потоки доходов.