Для детей что такое балет: Балет для детей: подойдут ли занятия танцами вашему ребенку?

Топ 10 вопросов о балете и танцах для детей

В многообразии студий танца для детей сегодня можно потеряться. Перед родителями встает непростой выбор: куда отдать ребенка и какому педагогу доверить свое чадо? Чтобы ответить на все вопросы, которые интересуют и волнуют родителей, мы провели опрос и собрали 10 самых актуальных вопросов в этой статье. Экспертами были опытные педагоги нашей студии «Русская Балетная Компания».

1) Возраст, с которого можно начинать?

Прежде всего родители хотят знать, есть ли возрастные ограничения по нагрузке, и, начиная с какого возраста появляется толк в занятиях?

Некоторые студии танца приглашают на свои занятия 2-леток. В этом возрасте ребенок уже способен в форме игры воспринимать информацию и выполнять простые упражнения, но по нашему опыту и современным методикам, ребенку лучше начинать занятия танцами с 3 лет. Нужно уточнить, что с 3-х лет целесообразно начинать заниматься, именно, танцами. Занятия преподносятся через игру, работу с ритмами, знакомство с разной музыкой, направлены на общее развитие ребенка. Они учатся делать реверанс, изучают позиции рук и ног, делают шаги с носочка и держат спинку! Все это изучается с помощью игры и адаптировано на возраст 3-5 лет. Классической хореографией в этом возрасте заниматься рано (возможно изучение некоторых элементов).

Непосредственно балетом лучше начинать заниматься с 7 лет, тогда ребенок уже более требователен сам к себе, а педагог проводит занятие не только с точки зрения игры, как это делается с малышами, но и согласно методике классического танца. Говоря о профессиональном балете — это 10 лет (с 7 лет рекомендуется начинать подготовку к поступлению в хореографические училище, если есть такая цель). В возрасте 10 лет ребенок уже дорос до нагрузок и головой и телом.

2) Балет – серьезное искусство, которое требует умения преодолевать себя. Родителей волнует, как это решается в детском возрасте?

Начиная заниматься балетом, ребенок очень скоро понимает, что не все так просто, как казалось. Дети часто испытывают разочарование от несоответствия мечты и действительности. Они приходят в балетный зал с желанием крутить фуэте и прыгать в шпагат, а на деле оказываются прикованными к станку, выполняя бесконечное количество скучных батман тандю. Задача педагога: заинтересовать ребенка и постоянно стимулировать его интерес. У каждого возраста свои стимулы — от наклеек после урока до выступления на сцене в первой линии, к примеру. Также важна атмосфера здоровой конкуренции (это касается 7 и 10 лет).

3) Есть ли какие-то требования и ограничения по размеру головы, длине пальцев и т.д.?

На наш взгляд, для занятий в танцевальных детских студиях до поступления в хореографическое училище никакого отбора быть не должно. Но, когда мы говорим о балете, как о профессии, то да! Для поступления в училище существует конкурсный отбор в 3 этапа, где смотрят физические данные (растяжка, прыжок, гибкость…), внешние данные (вес, длина ног, размер головы, размер пальцев не является прямым противопоказанием для балета), и, конечно, здоровье (зрение, сердце, слух, отсутствие сколиоза, кифоза, лордоза, плоскостопия…)

4) Многих родителей интересует также вопрос про растяжку. Какой крайний возраст ребенка для того, чтобы сесть на шпагат?

Здесь родителям нужно определиться с намерениями. Если ребенок благополучно занимается танцами, выступает на сцене и без наличия шпагата, то он ему и не особо нужен. Это говоря о любительских занятиях. Если же вы намерены заниматься профессионально и поступать в хореографическое училище, то шпагат, растяжка необходимы. Желательно к 7 годам уже сидеть на всех шпагатах. В 6-7 лет нужно начинать растягиваться активно. Отсутствие должной растяжки ограничивает возможности ребенка, и в этом для него будет сложность в освоении многих танцевальных движений. В общем, к 7 годам, желательно, чтобы шпагаты уже были.

5) На что нужно обратить внимание при выборе педагога детской студии?

Прежде всего, нужно обязательно узнать какое образование у педагога. Как минимум — это должно быть хореографическое училище, т.е. диплом о среднем специальном образовании, который позволил бы танцевать в театре. Такое образование даст некую гарантию, что детей будут учить грамотно и исключит травмы. Еще лучше, если будет диплом о высшем балетном образовании (педагог-балетмейстер, педагог-хореограф, балетмейстер, руководитель коллектива, и т.п.). О жесткости балетной школы ходят легенды, но, нужно разделить понятия профессионального обучения и любительского! В любительских студиях все зависит только от педагога: насколько он будет строг или мягок, какими методиками пользуется, насколько это воспитанный человек. Поговорите обязательно с педагогом, узнайте, какие задачи он ставит перед собой и детьми. Профессионала, как правило, сразу видно, даже если Вы ничего не смыслите в танцах. В большинстве знакомых нам студий, в том числе и нашей, родители могут присутствовать на первом уроке ребенка, чтобы посмотреть, чем занимаются дети, как общается с ними педагог, чтобы иметь возможность оценить работу педагога и уровень собственного ребенка. Присутствие родителя позволяется и на нескольких последующих уроках, если ребенку нужен период адаптации.

6) Не вредны ли занятия балетом в раннем возрасте?

Определенно полезны! Если ребенок здоров и нет ограничений в нагрузках, то балет воспитывает тело, улучшает осанку, положительно влияет на походку, способствует появлению красивых жестов и общение с классической музыкой тоже всегда на пользу!

7) Нужно ли ребенку сидеть с детства на диете, чтобы в будущем иметь стройную фигуру балерины?

В этом вопросе нужно помнить, что основа стройной фигуры – это сбалансированное питание в совокупности с физической нагрузкой. В возрасте 3-х лет, когда дети впервые приходят на занятия танцем, задумываться о какой-то диете, пожалуй, рано. Растущий организм должен питаться. Но вот в возрасте 5-6 лет, если ребенок уже набирает лишний вес, стоит задуматься о том, чтобы ребенок употреблял полезную пищу и питался умеренно, не растягивать ему желудок, иначе, одной физической нагрузки будет уже недостаточно для достижения стройности в будущем.

8) Есть ли студии, совмещающие классический и «Орф» подход?

Как правило, преподают или «классику» или «Орф». Соединять два подхода в одном уроке нет смысла – не получится должным образом уделить внимание «классике» на наш взгляд. «Классический танец» подразумевает определенные каноны, которые в свою очередь не подразумевают занятия на инструментах, пение и декламацию в одном уроке, но как дополнительное образование для развития ребенка эти виды деятельности очень нужны. В том числе и для освоения классического танца.

9) Еще у родителей часто есть страх, что ребенок может получить травму на уроках танца, что ему могут сделать больно, потянуть связки и т.п. Так с какого возраста лучше развивать природные физические данные ребенка (стопы, выворотность, шаг), чтобы это было безопасно?

Прежде всего нужно доверять профессионалу. Если родитель не имеет опыта и знаний в этой области, и пытается растянуть своего ребенка, то всегда есть риск нанести травму, не важно, 2 года ему или 10. Но, если родитель готов приглашать специалиста и целенаправленно развивать данные ребенка для успешного будущего в профессиональном балете, то можно и с 2-х лет. Такие занятия будут длиться 20-30 мин, т.к. в эти ранние года малыш еще не готов работать над собой и осознавать свое тело. К 3-м годам ребенок становится более сознательным и время занятий увеличивается до 45-60 мин. С 3- х лет, обычно, опытные педагоги уже включают в урок упражнения для бережного растягивания малышей. Тем более что в раннем возрасте связки лучше поддаются растяжке и не так болезненно, как в более старшем. Т.е. в возрасте 3-х лет, помимо упражнений на развитие музыкальности и чувства ритма, уже можно включать и упражнения на развитие физических данных.

10) Почему, в какую студию ни приди, все педагоги предлагают своё видение, когда лучше начинать танцевать. Каким педагогам доверять своё чадо при таком разнообразии мнений, какие места выбирать, на что опираться?

Опять повторимся, что доверять лучше своим родительским ощущениям! Задача родителя- поговорить с педагогом и понять, близко ли его видение процесса обучения лично Вам и вашему ребенку! Этот вопрос будет открыт только если ребенок не будет поступать в хореографическое училище! В профессиональных учебных заведениях большую роль имеет опыт педагога и результаты его выпускников.

Сейчас очень много различной литературы и других источников, описывающих, когда и что лучше начинать для ребёнка. По существу, психологи и педагоги выделяют несколько периодов развития (взросления), каждый из которых имеет свои характеристики. В институте будущие педагоги изучают такие специализированные предметы, как «балетная психология» и «педагогика балета», где основной задачей является изучение темы, именно, с точки зрения танца, т.е как в том или ином возрасте ребенок воспринимает информацию (движение, музыка, ритм…). Но многое зависит еще и от самого ребенка. Некоторые в 3 года уже достаточно сознательны и способны двигаться впереди «программы», другие созревают в процессе, который из-за этого может быть затянут. Опытный педагог умеет справляться с такими задачами.

Почему все педагоги имеют разные мнения? Сейчас очень много различных методик, как наших, так и западных, и каждый тянет одеяло на себя. Мы в «Русской Балетной Компании» склонны придерживаться своей русской школы. Чтим традиции русского классического танца и продолжаем опыт своих собственных педагогов, которые являлись носителями академической школы.

5 причин, по которым отдать ребенка на балет – хорошая идея

Учит командной работе

Балет развивает способность к взаимному уважению между артистами, пониманию и сотрудничеству, без которых невозможно достичь синхронности, красоты исполнения и чистоты сценического рисунка. Готовясь к выступлениям, дети учатся понимать и чувствовать партнера, договариваться и доверять друг другу. Даже если вы не хотите для своего ребенка балетной карьеры, помните, что умение работать в команде – очень полезный навык. Ведь чтобы достичь результата в балете, нужно быть открытым, честным, понимать свои недостатки и достоинства, знать, как проявлять себя в разных ситуациях.

Формирует характер

Обучение балету — процесс непростой как физически, так и морально. Наблюдая за легкостью грациозных балерин, которые, как пушинки, парят над сценой, сложно представить, что за эстетическим удовольствием скрывается тяжелый труд. Чтобы стать настоящими артистами балета и блистать на сцене, детям приходится немало работать над собой и совершенствовать не только фигуру, но и внутренние качества — выносливость, целеустремленность. Занятия развивают в детях трудолюбие, помогают быть собранными, внимательными.

Учит понимать свое тело

Занимаясь балетом, дети учатся концентрации и навыку фокусировать внимание на педагоге и упражнении, а также координации своего тела. Танец делает тело гибким и грациозным, а движения пластичными. В школах «Балет с 2 лет» для самых маленьких танцоров разработана уникальная методика обучения, направленная на развитие и укрепление мышц тела, разработку связок, а также улучшение работы сердечно-сосудистой и дыхательной систем организма.

Помогает в эмоциональном развитии 

Хореографию называют классическим образованием тела. Но занятия балетом еще и невероятно облагораживают внутренний мир. Не зря существует высказывание: «Выпрямляя спину, выпрямляешь душу». Тренировки служат отличной психо-эмоциональной разрядкой, способом выразить свои чувства и переживания. Они помогают выплеснуть накопившуюся энергию. Еще балет помогает привить ребенку гордость за себя и свои достижения – а значит, позитивно сказывается на самооценке. 

Дает классическое воспитание 

Международная школа «Балет с 2 лет» сотрудничает с Московской государственной академией хореографии и Академией русского балета им. Вагановой в Санкт-Петербурге. Базовая подготовка в школе помогает воспитанникам поступить в ведущие балетные академии страны. Это уникальное, элитное образование: здесь изучают историю искусств, театра и балета, фортепиано, актерское мастерство, искусство грима, французский и английский язык, этикет. Но даже если ребенок закончит только балетную школу – это не пройдет даром для его интеллектуального и эстетического развития. Обучение балету вырабатывает чувство ритма, умение слышать музыкальную фразу и повторять ее в движении. Оно открывает сознание для восприятия классической музыки и помогает иначе воспринимать живопись, архитектуру – то, что невозможно найти сейчас ни в одной другой системе обучения.  

Балет для детей. Группы 4-6 лет.

Занятия балетом для детей от 4,5 лет — это великолепная возможность прикоснуться к волшебному миру танца, что неоспоримо влияет на внутренний и духовный мир ребенка!

Учебная программа состоит из обучения по следующим дисциплинам:

 — Классический танец; 

 — Современный (детский) танец;

 

Остановимся на каждой из дисциплин более подробно.

 1

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ (детские группы 4-5лет)

Классический танец — это основа, на которой держится все танцевальное искусство! Познав все его тонкости, в дальнейшем ребенок сможет овладеть любым жанром, который ему по душе.

Группа «Ласточки» (4-5лет)

В этом возрасте дети уже более усидчивые, им легче сосредоточиться на чём-то одном более длительное время. На занятиях данной группы дети обучаются основам классического танца, изучают позиции ног, танцевальные шаги и самые простые упражнения у станка.

Группа «Ласточки» (4-5лет).

Группа «Бабочки» (4-5лет)

Изучаются более сложные упражнения на мышцы всего тела, в частности спины и ног, развивается выносливость.

Группа «Ласточки» (4-5лет)

 

(4-5лет)

(4-5лет).

(4-5лет)

Польза для детей от классической хореографии следующая:

• Развивается выносливость, посредством увеличения нагрузки на мышцы всего тела;
• Развивается фантазия и музыкальность ребенка;
• Улучшается координация и дисциплина;
• Освоение самых простых упражнений у станка.

Самое главное – ребенок получает непередаваемое эстетическое удовольствие от соприкосновения с этим удивительным видом искусства.

 

Группа «Ласточки» (4-5лет), «Танец с медвежатами» на Новогоднем утреннике (музыка П.И.Чайковского «Марш оловянных солдатиков»).

Группа «Бабочки» Сцена «Сражение с мышами» (музыка П.И.Чайковского)

Классическая музыка и занятия классическим танцем делают внутренний мир ребенка неповторимо утонченным! 

Занятия классическим танцем дают ребенку возможность развивать его физические данные, музыкальный слух и чувство ритма, умение переживать эстетические впечатления и выражать их внешне с помощью движения, а также — соединять все эти отдельные умения в одно гармоничное целое: искусство танцевать.

 

 

СОВРЕМЕННЫЙ (ДЕТСКИЙ) ТАНЕЦ.

Современный танец в отличие от классического танца впитывает в себя все сегодняшнее, его окружающее. Он подвижен, непредсказуем и не хочет обладать какими-то правилами, канонами. Он пытается воплотить в хореографическую форму окружающую жизнь, ее новые ритмы, новые манеры, создает новую пластику. Поэтому современный танец интересен и близок молодому поколению.

Занимаясь детскими танцами, ребята приобретают столь многое, что сразу выделяются на фоне своих не танцующих сверстников. Они получают огромный толчок для физического развития: тренируется сила мышц, гибкость, выносливость, формируется красивая осанка, развивается координация движений.

Одновременно детский танцев стимулирует развитие таких умственных и психологических качеств, как умение концентрироваться, запоминать, преодолевать трудности, терпение и волю к победе, умение чувствовать партнера, работать в ансамбле, общительность и внутреннюю раскрепощенность.

Получая огромную пользу и удовольствие от занятий хореографией, ребенок совершенствует не только свое тело и характер — он обогащает свой внутренний мир. И не так важно, насколько одарен ребенок от природы и изберет ли он хореографию своей профессией. В любом случае, благодаря танцу, он вырастет в человека, великолепно владеющего своим телом, тонко чувствующего прекрасное и обладающего живым воображением.

 

Детские танцы раскрывают перед каждым волшебные двери в мир искусства. Очевидно также, что для детей, проявляющих особые данные и талант к хореографии, детский танец становится первой и верной ступенькой на пути к большому искусству, которому, возможно они захотят себя в дальнейшем посвятить.

Музыка является одним из средств эстетического воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства, формирует музыкально-эстетическое сознание.

В нашей школе «Дети балета» дети учатся слушать и понимать музыку, а также учиться получать истинное удовольствие от ее прослушивания и постановки танцевальных импровиций под музыку. 

 

Кстати, поспешим успокоить тех родителей, которые уверены, что их ребенку слух не дан от рождения. На самом деле, и это уже неоднократно доказано, музыкальный слух – качество не врожденное, а приобретенное.
И самое лучшее время для его развития — от рождения до трех лет!

Вовлеченность в сферу танца и музыки непрерывно совершенствует детскую эмоциональную сферу и расширяет его художественный кругозор — столь важные для общей культуры качества.

 

 

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ШКОЛУ «ДЕТИ БАЛЕТА»!

ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ — БЕСПЛАТНОЕ! 

 

 

Балет для детей — новый советский жанр – тема научной статьи по искусствоведению читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

П.В. Зверева

Московская государственная академия хореографии (МГАХ),

Москва, Россия

БАЛЕТ ДЛЯ ДЕТЕЙ — НОВЫЙ СОВЕТСКИЙ ЖАНР

Аннотация:

Статья посвящена балетам для детей, поставленным в XX веке на сценах московских музыкальных театров. Основные спектакли, созданные специально для детской аудитории, упоминаются в хронологическом порядке, а также в историческом, социальном и культурном контексте. Отмечается значение постановочной деятельности Московского хореографического училища, рассматривается роль Детского музыкального театра имени Н.И. Сац и лично вклад его основательницы.

Ключевые слова: балет для детей, Московское хореографическое училище, Детский музыкальный театр имени Н.И. Сац, сказка на сцене, К.Я. Голейзовский, Н.И. Сац.

P. Zvereva

Moscow State Academy of Choreography, Moscow, Russia

BALLET FOR YOUNG AUDIENCES AS A NEW SOVIET

GENRE

Abstract:

The article deals with the phenomenon of ballets staged for children as target audience, that emerged in various musical theatres of Moscow in XX century. The main performances of this kind are listed in chronological order, with a view to a broader historical, social and cultural context. The author points out the importance of the theatrical activities, launched by Moscow Ballet School, along with giving a thorough analysis to the role of Natalia Sats Moscow State Opera and Musical Theatre for Young Audiences and its founder’s activities in particular.

Key words: ballet for young audiences, Moscow Ballet School, Natalia Sats Moscow State Opera and Ballet Theatre for Young Audiences, tale on stage, K. Goleyzovski, N. Sats

До 1918 года балетных спектаклей, специально созданных для детей, не существовало. Но «Щелкунчик» П.И. Чайковского, «Конек-Горбунок» Ц. Пуни и «Спящая красавица» П.И. Чайковского часто шли утром, подразумевая возможное посещение спектаклей семьями с детьми. Не было также и детских драматических спектаклей, кроме тех, что дети разыгрывали сами в домашней обстановке. О сложившейся ситуации размышляла Л.П. Потоцкая: «Причины этого следует искать в истории естественных отношений, ведь все, связанное с ребенком, — это заказ общества на воспитание и развитие подрастающего поколения. Пока в обществе не возникает такой потребности, нет и структур, обслуживающих ее. А потребность возникает в процессе осознания детства как особого, специфического этапа развития человека» [5, с. 287]. Потребности в культурном обслуживании детей как отдельного класса общества не возникало: воспитание и нравственное становление исконно было прерогативой семьи, духовное просвещение — делом церкви.

После революции отношение к детству было коренным образом изменено: на него стали смотреть не просто как на этап взросления, который нужно как можно скорее пройти, а как на важный период формирования личности, от которого зависит вся последующая жизнь человека. В детях увидели будущих граждан новой страны, и особенно важной педагогической задачей стало воспитание юных в русле социалистической идеологии. С этой целью и был создан первый детский театр.

Изменилось предназначение театра вообще — из развлекательного учреждения он превратился в кафедру политического просвещения. Пригодность для агитационной деятельности стала определяющим критерием для всех без исключения направлений искусства. Причины столь кардинальной смены художественного курса можно проследить в отношении к искусству высшей государственной власти: «Я, знаете, в искусстве не силен. Искусство для меня, это… что-то вроде интеллектуальной слепой кишки, и когда его пропагандная роль, необходимая нам, будет сыграна, мы его — дзык, дзык! — вырежем. За ненужностью.» — говорил В.И.Ленин [цит. по: 1, с. 271]. В жернова политической цензуры попал и балет. За Большой театр развернулась борьба между сторонниками новой власти в искусстве, считавшими, что все ста-

рое подлежит уничтожению, и защитниками академических традиций, утверждавших, что искусство классического танца вечно и аполитично. А.В. Луначарский отстоял Большой театр у активных реформаторов. Несмотря на то, что революционные спектакли на сцене главного музыкального театра страны появились не сразу, новая рабоче-крестьянская публика наполняла зал независимо от текущего репертуара.

Балет — искусство, по природе более консервативное, устоявшееся в своих формах, — не предоставлял такой свободы творчества, как драматический театр, в плане приспособления его к целям политической агитации. Возможности драматического искусства, более приближенного к жизни по сценическому языку, казались понятнее, чем пути реформирования балета. Вероятно, именно поэтому деятели театра, впервые выступившие за искусство специально для детей, остановились на драматическом театре, не затронув тему революционного балета для детей.

Первым о балетном репертуаре для детей заговорил К.Я. Го-лейзовский, создавший в 1916 году свою экспериментальную студию [3, с. 514—515]1. В 1919 году в задачи студии, кроме прочего, входило «приготовление артистов для постановок детских балетных спектаклей младшего и старшего возраста, не считая приемлемыми в педагогическом отношении балеты Государственных сцен, предназначенные для взрослой публики» [там же, с. 53]. Из этого же постановления становится известно, что упоминаемые спектакли предназначались для просмотра детьми: планировалось оборудовать зрительный зал «как помещение для смотрящих детей, приглашенных из школ и пр.» [там же, с. 54].

Более масштабно начинание Голейзовского было продолжено Наталией Ильиничной Сац — именно она познакомила московских детей с балетным искусством. Став во главе Детского отдела Театрально-музыкальной секции Театрального отдела Наркомпроса, Сац организовывала сборные выездные концерты, где выступали знаменитые артисты московских театров.

1 Студия неоднократно меняла название. В 1918 году она упоминалась как «Мастерская балетного искусства», в мае 1919 года, войдя в состав Детского театра Моссовета, была переименована в «Первую показательную балетную студию», в 1921 году получила название «Искания», а с 1923 по 1924 год существовала как «Московский камерный балет».

Известно, что в этих концертах артисты балета Большого театра В.И. Мосолова и В.А. Рябцев исполняли дуэт Кота и Белой кошечки из балета П.И. Чайковского «Спящая красавица» [7, с. 112], Е.В. Гельцер исполняла «Русскую» из «Конька-Горбунка» Ц. Пуни и «Классическую вариацию» [там же, с. 126]. Н.И. Сац сохранила воспоминания о первой встрече детей с балетным искусством: «»Русская» — в шитом бисером головном уборе и атласном сарафане — ребятам очень нравилась. А «Вариация» — в короткой, торчащей юбочке (она называется «пачка») — у некоторых мальчиков вызывала взрывы хохота: уж очень непривычны для них были движения и костюм артистки» [там же].

Затем Наталия Сац добилась, чтобы один раз в неделю билеты на спектакли всех московских театров распространялись бесплатно среди детей (детские дома, школы) [8, с. 127]. В Большом театре дети посещали как оперы, так и балеты. Н.И. Сац вспоминает о впечатлении, произведенном на детей их первыми спектаклями в Большом театре: «Ребята во время спектакля сидели все, в общем, хорошо. Но в балете они далеко не всегда понимали содержание (а главное для ребят — понимать смысл действия, логику событий)» [там же, с. 128]. Стремясь как можно более полно донести до детей суть музыкального спектакля, Н.И. Сац решила рассказывать со сцены содержание перед началом каждого спектакля. Эта традиция пережила свою создательницу и сохраняется до сих пор в Детском музыкальном театре. По бесплатным билетам дети посмотрели много опер и балетов в Большом театре, в том числе: «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» П.И. Чайковского, «Конек-Горбунок» Ц. Пуни, «Тщетная предосторожность» П.Л. Гертеля, «Коппелия» Л. Делиба, «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, «Садко», «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова [6, с. 74].

В октябре 1918 года открылся Детский театр Моссовета — первый постоянный театр для детей, где вначале давались только кукольные спектакли трех видов: петрушек, марионеток и теней. Совместно с кукольниками Ефимовыми Н.И. Сац принимала самое деятельное участие в обустройстве нового помещения. Следующим этапом работы театра стало включение в репертуар балетных спектаклей. К этому решению Наталию Сац подтолкнул успех балетных номеров в программах детских выездных утрен-

ников. С 1 мая 1919 года в состав театра влилась «Первая показательная балетная студия» К.Я. Голейзовского, артистами которой являлись и молодые специалисты, и ученики, обучавшиеся хореографии в этой же школе. В автобиографии Голейзовского студия фигурирует как «»Детский балетный театр», ставивший балетные спектакли для рабочей детворы» [3, с. 53]. Таким образом, в Детском театре Моссовета прошли два спектакля К.Я. Голейзовского — «Песочные старички» (1918 г., балет в 3-х действиях на сборную музыку) и «Макс и Мориц» (1919 г., балет в 1-м действии на музыку этюдов Л. Шитте) [там же, с. 537]. Неосуществленными остались планы постановки балетов «Белоснежка» (были сочинены только фрагменты) и «Лесной царь» (Голейзов-ский успел написать и отправить Наталии Сац либретто).

«Макс и Мориц» — балет для мальчиков, как его задумывал Голейзовский, — не стал творческой удачей. В рецензиях сохранилось краткое изложение сюжета, а также мнение А.В. Луначарского, посетившего спектакль: «Впечатление, вынесенное комиссией от спектакля, в высшей степени удручающее. Пьеса поставлена в старо-немецкой тривиальной манере, под нелепую музыку, переполнена антипедагогическими и антихудожественными трюками и эпизодами» [2, с. 11]. Голейзовский подал заявление об уходе из студии 24 декабря 1919 года. Причиной были художественные разногласия по поводу «Макса и Морица».

Детский театр Моссовета реорганизовали, и на его базе появился Первый государственный детский театр, находившийся в ведении Наркомпроса и лично А.В. Луначарского, ставшего во главе директории. 14 января 1920 года состоялось заседание директории, на котором было решено ликвидировать балетную труппу. Наталия Сац утвердилась во мнении, что для детей интереснее всего звучащее со сцены слово, и до 1965 года в репертуаре руководимых ею театров не появлялось ни одного балетного спектакля. Исключением стал балет-пантомима Л.А. Половинкина «Негритенок и обезьяна» (либретто и постановка Н.И. Сац, художник Г.Г. Гольц, 1927 г.), построенный на синтезе театрального искусства и кино. Танцевальные сцены перемежались с пантомимой, отдельные моменты действия иллюстрировались с помощью мультипликации.

К пятилетию Октябрьской революции Большой театр представил детям балет «Вечно живые цветы» на музыку Б.В. Асафь-

ева. В содружестве с художником Ф.Ф. Федоровским, дирижером Ю.Ф. Файером и педагогом В.Г. Марцем балетмейстер А.А. Горский создал спектакль, где все выразительные средства были подчинены идеологической задаче. Сюжет внешне напоминал сказку М. Метерлинка «Синяя птица», только здесь мальчик и девочка искали не синюю птицу, а вечно живые цветы, и вместо волшебных миров герои встречали на своем пути крестьян, работающих в поле, пекарей, попадали в кузницу и, наконец, узнавали, что вечно живые цветы — это они сами, дети рабочих. «Вечно живые цветы» завершались апофеозом — гимном «Интернационал» в совместном исполнении зрителей и Детского хора Большого театра. В спектакле участвовали и артисты, и ученики балетной школы. Облик спектакля по рукописям балетмейстера А.А. Горского восстановила историк балета Е.Я. Суриц. «Вечно живые цветы» прошли всего пять раз, и с 1923 до 1935 года в Москве не появилось ни одного балета для детской аудитории.

В 1935 году на сцене Большого театра были показаны «Три толстяка» В.А. Оранского (по мотивам сказки Ю.К. Олеши, балетмейстер И.А. Моисеев). Балет хоть и считался детским, но имел скрытую политическую подоплеку, адресованную взрослым, в то время как детям доставались лишь внешние контуры сюжета. Хореограф И.А. Моисеев говорил о четком делении героев спектакля на друзей народа и врагов, об усилении иронических красок персонажей для того, чтобы донести содержание балета до широкого зрителя. Образ цирковой артистки Суок создавали ведущие балерины Большого театра О.В. Лепешинская и С.М. Мессерер.

Начиная с 1940-х годов в музыкальных театрах России один за другим возникают балетные спектакли для детей2. Большая часть

2 1942 год — «Алые паруса» В.М. Юровского, либретто по повести А.С. Грина (балетмейстеры А.И. Радунский, Н.М. Попко, Л.А. Поспехин). Труппа Большого театра. Премьера состоялась во время эвакуации труппы театра в г. Куйбышев.

Премьера в Большом театре состоялась через год, в 1943 году.

1947 год — «Доктор Айболит» И.В. Морозова по мотивам сказки К.И. Чуковского (балетмейстер М.Ф. Моисеев, художник Б.Г. Кноблок, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета). В 1948 году — в Малом Ленинградском оперном театре (балетмейстер Б.А. Фенстер), в Московском Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

из них — на основе сказок. Однако история этого литературного жанра на театральной сцене складывалась непросто. Во второй половине 20-х годов XX века сказка была объявлена врагом для ребенка как «внушающая детям превратные представления о действительности, пагубно действующая на психику советского ребенка, отравляющая его мистикой и чудовищными кошмарами» [4, с. 133]. Сказка исчезла со сцен детских театров почти на десять лет. Ей на смену пришли спектакли с фантастическим сюжетом, в которых советские мальчики и девочки совершали подвиги, имевшие мало общего с действительностью. «Героем при этом был самый малый и слабый, который на деле оказывался самым умным и способным — ребенок. Сказочный архетип прослеживается не только в характеристике главного героя, но зачастую в структуре подобных пьес: главный персонаж отправляется за тридевять земель, совершает ряд подвигов… <…> Таким образом, сказка, сменив старые одежды, обретя приметы современности, продолжала полулегально существовать на детской сцене. Как и в сказке, чужой зарубежный мир был представлен в подобных спектаклях весьма обобщенно» [там же, с. 137]. С середины 30-х годов сказка официально возвращается в детский театр. Если раньше интерпретация сказки происходила в русле символизма и условности, то сейчас особая важность придается реалистичности зрелища.

Во второй половине XX века детские балеты стали появляться не только в провинции, но и на сцене Большого театра. Одноактный «Петя и Волк» С.С. Прокофьева в постановке

1949 год — «Аленький цветочек» К.А. Корчмарева, либретто по мотивам сказки С.Т. Аксакова (балетмейстер М.Ф. Моисеев, художник Б.Г. Кноблок, Новосибирский государственный академический театр оперы и балета).

1949 год — «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» на муз. А.К. Лядова и В.М. Дешевова (балетмейстеры Б.А. Фенстер, А.Л. Андреев, Ленинградский гос. академич. Малый оперный театр (МАЛЕГОТ).

1954 год — «Двенадцать месяцев» Б.Л. Битова (балетмейстер Б.А. Фенстер, Ленинградский гос. академич. Малый оперный театр (МАЛЕГОТ).

1963 год — «Снегурочка» на музыку П.И. Чайковского (балетмейстер В.П. Бурмейстер, декорации В.И. Волкова, художник по костюмам Ю.М. Стройкова, Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко).

1970 год — «Белеет парус одинокий» Ю.М. Александрова (балетмейстер В.П. Бурмейстер, художник А.Ф. Лушин, Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко).

А.А. Варламова шел в 1959 году в один вечер с двумя другими одноактными спектаклями. «Конек-Горбунок» Р.К. Щедрина был поставлен балетмейстером А.М. Радунским в 1960 году. 1977 год отмечен появлением на сцене Большого театра одного из лучших образцов балетного спектакля для детей — «Чипполино» К.С. Хачатуряна в хореографии Г.А. Майорова. Им же созданы детские балеты «Маленький принц» Е.А. Глебова (1983) и «Белоснежка» К.С. Хачатуряна (1995).

Расширению балетного репертуара для детей в Большом театре способствовала также постановочная деятельность Московского (с 1961 года — академического) хореографического училища. Пять выпускных спектаклей МХУ (МАХУ) были исполнены на сцене Большого театра и предназначались для детской аудитории: «Аистенок» Д.Л. Клебанова (балетмейстеры Н.М. Попко, Л.А. Поспехин, А.И. Радунский, 1937; возобновлен в 1948 году силами артистов Большого театра с участием учеников МХУ, балетмейстеры те же; возобновлен в 1964 году как спектакль МАХУ, балетмейстеры те же), «Снегурочка» на музыку П.И. Чайковского (балетмейстер В.А. Варковицкий, 1946), «Щелкунчик» П.И. Чайковского (балетмейстер В.И. Вайнонен, 1950), «Цветик-семицветик» Е.П. Крылатова (балетмейстер О.Г. Тарасова, 1965), «Русская сказка» М.И. Чулаки (балетмейстер Ал.А. Дементьев, 1971; в 1940 году этот спектакль был поставлен в Ленинградском Малом оперном театре под названием «Сказка о попе и работнике его Балде»). «Щелкунчик» впоследствии был включен в афишу театра и исполнялся профессиональными артистами.

В 1965 году в Москве открылся Детский музыкальный театр, репертуар которого состоял только из опер и балетов. Инициатором стала Н.И. Сац, поверившая в то, что музыкальные спектакли важны для культурного развития детей, что именно через театральные впечатления дети смогут воспринять серьезную музыку. Решение о создании стационарного театра оперы и балета для детей появилось не сразу. Сац всегда стремилась сделать свои спектакли насквозь музыкальными и чем дальше, тем больше убеждалась в необходимости хорошей музыки, живого, полноценного оркестра для детских спектаклей. Сперва она организовывала абонементы детской филармонии, где оркестр во главе с лучшими дирижерами исполнял симфонические произведения,

написанные специально для детей [9, с. 105]. Мысль о детском оперном театре она высказала на пленуме Союза композиторов, «посвященном вопросу музыки для детей и юношества» [там же, с. 106], написала статью в газету «Правда» (от 28 февраля 1963 г.), затем обратилась к первому заместителю министра культуры СССР с идеей о создании и приложением подробного проекта-сметы будущего детского музыкального театра [10].

Театр открылся 1 ноября 1965 года оперой М.И. Красева «Мо-розко». В первые годы в репертуаре преобладали оперы, в которые включались балетные сцены; численность оперной труппы преобладала над численностью коллектива балета. Первый самостоятельный балетный спектакль «Комар и самовар» Е.В. Ларионовой (декорации и костюмы Н.Т. Хренниковой) был поставлен Б.Ф. Ля-паевым (1976), только что приглашенным в труппу молодым танцовщиком, вскоре ставшим главным балетмейстером театра. В 1973 году был восстановлен балет Л.А. Половинкина «Негритенок и обезьяна» (в новой хореографической редакции О.Г. Тарасовой), созданный в 1927 году. Следующим шагом стала премьера 2 января 1983 года спектакля-эмблемы театра — «Синяя птица» (музыка И.А. Саца, М.Р. Раухвергера, балетмейстер Б.Ф. Ляпаев). В 1984-м коллектив театра выпустил балет «Алые паруса» В.М. Юровского (балетмейстер Б.Ф. Ляпаев). Для самых маленьких шел балет «Колобок» М.Р. Раухвергера (балетмейстер Т.А. Агамирова-Сац, 1976).

Благодаря непрерывной деятельности Детского музыкального театра на протяжении почти пятидесяти лет сформировался значительный репертуар, состоящий из опер и балетов для детей. Балетная афиша театра включает оригинальные постановки и спектакли, перенесенные на его сцену и адаптированные в соответствии с возможностями труппы и выносливостью юных зрителей. Специально для этой сцены были поставлены следующие спектакли: «Синяя птица» И.А. Саца—М.Р. Раухвергера, «Алые паруса» В.М. Юровского, «Золушка» С.С. Прокофьева, «Снегурочка» на музыку В.В. Подгорецкого, «Доктор Айболит» И.В. Морозова, «Принцесса на горошине» на музыку А. Вивальди и А. Корелли. В разные годы на сцену Детского музыкального театра перенесли версии классических балетов: «Лебединое озеро» П.И. Чайковского в постановке В.П. Бурмейстера, «Чипполино» К.С. Хачатуряна (балетмейстер Г.А. Майоров), «Щелкунчик» П.И. Чайковского (балетмейстер

В.И. Вайнонен), «Жар-птица» и «Петрушка» И.Ф. Стравинского (хореография М.М. Фокина, постановка А.М. Лиепы). Детский музыкальный театр и по сей день является единственным театром, где все музыкальные спектакли — оперы и балеты — адресованы юным зрителям разных возрастных групп.

История создания балетов для детей — не раскрытая глава истории балетного театра. Данное явление никогда не рассматривалось в качестве самостоятельного направления искусства, складывающегося из систематически повторяющихся событий — детских музыкальных спектаклей. Теоретическое наследие балетного театра имеет большую библиографию. Упоминания о постановках, созданных специально для детей, встречаются и в книгах по истории хореографического искусства, и в тематических сборниках, и в мемуарной литературе. Эти разрозненные сведения позволяют воссоздать облик отдельных спектаклей, по крупицам собрав информацию из различных источников.

Несомненно, репертуар для детей отражает социальные и культурные веяния, менявшие облик театральной Москвы на протяжении XX века. Изучение детских балетов в контексте истории хореографического искусства, с одной стороны, и истории драматического театра для детей (ТЮЗ) — с другой, представляется полезным вкладом в теоретическое наследие русского театра.

Список литературы References

1. Анненков Ю.П. Дневник моих встреч. Цикл трагедий: В 2 т. Л., 1991. Т. 2.

Annenkov Yu. The diary of my encounters. A sequence of tragedies. In 2 vols. Leningrad, 1991. Vol. 2.

Annenkov Ju.P. Dnevnik moih vstrech. Cikl tragedij: V 2 t. L., 1991. T. 2.

2. б/а. Вопрос о детском театре // Вестник театра. 1919. № 45.

Of unknown authorship. The question of a theatre for young audiences // Vestnik teatra. 1919, No. 45.

b/a. Vopros o detskom teatre // Vestnik teatra. 1919. No. 45.

3. Голейзовский К. Я. Жизнь и творчество: Статьи, воспоминания, документы. М., 1984.

Goleyzovsky K. Life and work: Articles, memoirs, documents. Moscow, 1984.

Golejzovskij K. Ja. Zhizn’ i tvorchestvo: Stat’i, vospominanija, dokumenty. M., 1984.

4. Коханая О.Е. Детский и молодежный театр в системе социальных проблем воспитания детей и юношества. М., 2008.

Kokhannaya O. Theatre for young and youth audiences within the range of social issues linked to the upbringing of children and young people. Moscow, 2008.

Kohanaja O.E. Detskij i molodezhnyj teatr v sisteme social’nyh problem vospitanija detej i junoshestva. M., 2008.

5. Потоцкая Л.П. Отношение к детству в разные исторические периоды на Руси // Румянцевские чтения: Материалы научно-практической конференции по итогам научно-исследовательской работы Российской государственной библиотеки (25—27 апреля 1995 г. Часть 1. М., 1998).

Pototskaya L. Views on childhood in different historical periods of Ancient Rus // Rumyantsev readings: the materials of a research and practice conference marking the research activities of The Russian State Library (25-27 of April, 1995. Part 1. Moscow, 1998).

Potockaja L.P. Otnoshenie k detstvu v raznye istoricheskie periody na Rusi // Rumjancevskie chtenija: Materialy nauchno-prakticheskoj konferen-cii po itogam nauchno-issledovatel’skoj raboty Rossijskoj gosudarstvennoj bib-lioteki (25-27 aprelja 1995 g. Chast’ 1. M., 1998).

6. Сац Н.И. Дети приходят в театр. Страницы воспоминаний. М., 1961.

Sats N. The children come to theatre. Pages of memories. Moscow, 1961.

Sac N.I. Deti prihodjat v teatr. Stranicy vospominanij. M., 1961.

7. Сац Н.И. Всегда с тобой. Страницы жизни. М., 1978.

Sats N. Always with you. Pages from life. Moscow, 1978.

Sac N.I. Vsegda s toboj. Stranicy zhizni. M., 1978.

8. Сац Н.И. Новеллы моей жизни. Кн. 1. М., 1979.

Sats N. Short stories of my life. Book 1. Moscow, 1979.

Sac N.I. Novelly moej zhizni. Kn. 1. M., 1979.

9. Сац Н.И. Новеллы моей жизни. Кн. 2. М., 1979.

Sats N. Short stories of my life. Book 2. Moscow, 1979.

Sac N.I. Novelly moej zhizni. Kn. 2. M., 1979.

10. Сац Н.И. Докладная записка первому заместителю министра культуры СССР. РГАЛИ. Ф. 1859. Оп. 2. Ед. хр. 126.

Sats N. Memorandum to the first Deputy Minister of Culture of the USSR. RGALI. Fund 1859. Inventory list no. 2. Dep. item 126.

Sac N.I. Dokladnaja zapiska pervomu zamestitelju ministra kul’tury SSSR. RGALI. F. 1859. Op. 2. Ed. hr. 126.

Данные об авторе:

Зверева Полина Викторовна — аспирант Московской государственной академии хореографии (МГАХ). E-mail: [email protected]

Data about the author:

Zvereva Polina Viktorovna — PhD student, Moscow State Academy of Choreography, Moscow, Russia. E-mail: [email protected]

Опера, балет и оперетта: 8 спектаклей для детей в Москве

Опера-балет «ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК»
9 февраля 2019 года, 12:00 и 16:00
6+

9 февраля на Большой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац снова заблистает «Золотой петушок». Что это будет? Это будет опера-балет с эффектными декорациями Наталии Гончаровой, восстановленными специально для спектакля Театра Наталии Сац, хореографией Михаила Фокина, воссозданной Гали Абайдуловым на основе всего лишь 14 минут видео-записи того, легендарного «дягилевского» спектакля.
Это будет удивительное сочетание оперы, балета и даже концертного шоу — вот что такое «Золотой петушок» на сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац! . Этот спектакль, завораживающий своей экстравагантной формой, смелостью режиссерских решений и роскошью декораций, с большим успехом был показан на гастролях Театра Наталии Сац в Париже в 2013 – м году и в Лондоне в 2014 — м.

Опера «МОРОЗКО»
10 февраля 12:00 и 16:00
6+

Именно этим спектаклем в далеком 1965 году театр начал свою творческую работу. Опера не оставит равнодушными ни детей, ни взрослых: яркие декорации и костюмы не заставят скучать, а интересный и добрый сюжет волшебной сказки перенесет в детство и заставит поверить в чудеса каждого зрителя.

Опера «Альцина или волшебный остров»
14 февраля, 19:00
12+

«Альцина, или Волшебный остров» Георга Фридриха Генделя – одна из прекраснейших опер барокко. Божественная музыка и поэтичный сюжет вдохновили режиссера Георгия Исаакяна и дирижёра Алевтину Иоффе поставить этот шедевр как специальный спектакль для самой необыкновенной аудитории – для будущих мам.

Рок-опера «Повелитель мух»
15 февраля, 18:00
12+

15 февраля на Большой сцене Детского музыкального театра имени Наталии Сац состоится рок-классик опера Ефрема Подгайца «Повелитель мух». Спектакль создан по мотивам одного из самых известных и сложных философских романов лауреата Нобелевской премии Уильяма Голдинга о судьбе подростков, попавших на необитаемый остров.
Это история о предательстве и возмездии, эгоизме и самопожертвовании, о том, как противостоять злу, когда оно надвигается на тебя со всех сторон. Включить в репертуар подобное произведение было в какой-то степени рискованным, но, тем не менее, рискнув, театр выиграл: получился яркий, динамичный и глубокий спектакль.

Балет «Спящая красавица»
17 февраля 2019 года, 12:00 и 18:00
6+

Главной премьерой Детского музыкального театра имени Наталии Сац конца 2018 года стал балет «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского. Поставили этот спектакль музыкальный руководитель и дирижер Алевтина Иоффе, хореограф Кирилл Симонов и художник Вячеслав Окунев. Спектакль посвящен 200-летию великого русского балетмейстера Мариуса Петипа.
«Спящая Кравица» в Сац — это не просто изложение сюжета сказки Шарля Перро, и не только и не столько реконструкция ставшего легендой балета Петипа, но история о том, как создается спектакль, как двигаются на театральном небе колосников нарисованные на картоне облака, как грохочет за кулисами гром-машина, и как во всем этом придуманном, ненастоящем, но упоительно прекрасном закулисном мире, мире живописных декораций и старинной театральной машинерии, рождается на сцене самая настоящая волшебная сказка, в которую верят и взрослые, и дети.

Опера «ЛЮБОВЬ УБИВАЕТ»
20 и 21 февраля 2019 года в 19:00
12+

В феврале Детский музыкальный театр имени Наталии Сац также покажет первую испанскую оперу, сочиненную композитором Хуаном Идальго де Поланко на либретто самого Педро Кальдерона: «Любовь убивает». Этот спектакль о любви и мести стал абсолютным хитом в сегодняшней Москве, и уже второй сезон идет с аншлагами. Зрители на нем сидят прямо на сцене — прямо под распахнутыми колосниками-небесами, в которых, как в старинном театре, над их головами летают нимфы.
Музыкальным руководителем и дирижером этого спектакля так же является Маэстро Эндрю Лоуренс-Кинг, который собрал в Театре Наталии Сац уникальный ансамбль барочных инструментов и дал возможность зрителям услышать, как же в действительности звучала старинная музыка.

Музыкальный спектакль «СЫН ПОЛКА»
23 февраля, 12:00 и 16:00
6+

Это рассказ о мальчике, который в войну потерял всех своих родных, но нашел вторую семью в полку разведчиков.
Главный герой Ваня Солнцев появляется впервые на сцене уже молодым лейтенантом, его история проходит перед зрителями в воспоминаниях. Трогательные и драматические взаимоотношения Вани с капитаном Енакиевым и суровым ефрейтором Биденко стоят на первом плане, оттесняя батальные сцены.
Музыка Александра Флярковского, созвучная песням военных лет, становится фоном солдатского быта. Во фронтовых песнях оживают знакомые мотивы: и ночлега под открытым небом, и неизменной шинели, и водицы из ручья, и, конечно же, солдатских портянок.
В финале на экране транслируются кадры праздничного парада на Красной площади 1945 года, которые чередуются с кадрами, запечатлевшими сегодняшние лица ветеранов Великой Отечественной войны.

Детская оперетта-сказка «Белоснежка» 
24 февраля в 12:00 и 16:00
6+

Одной из версий сказки про Белоснежку стала пьеса для детей Льва Устинова и Олега Табакова, написанная для постановки в театре «Современник». Через несколько лет после своей премьеры эта пьеса стала основой музыкальной комедии на либретто поэта Сергея Богомазова и музыку Эдуарда Колмановского.
Эта оперетта-сказка «Белоснежка» создавалась при участии Наталии Сац, специально для её театра. И главное в ней – удивительно лучезарная и светлая музыка знаменитого композитора-песенника Эдуарда Колмановского. «Белоснежка» стала одним из его самых знаменитых произведений и одним из самых любимых спектаклей театра Наталии Сац.

 

Что такое балет для детей презентация. Балет. История зарождения балета. «лебединое озеро» композитор: пётр ильич чайковского

Исследовательский проект: «Балет — души исполненный полёт!» Работу выполнила: Коптева Алиса, ученица 1 «Б» класса МБОУ Лицей им. С.Н. Булгакова г.Ливны. Руководитель: Акимова Елена Валентиновна, учитель МБОУ Лицей им С.Н.Булгакова г. Ливны. г. Ливны 2014 г.

Я снова вижу голубой далекий свет. Прекрасным принцем мне является балет. Он позолоченную туфельку дает, И за собою в мир загадочный ведет. И вот взлетаю я, взлетаю высоко, Паря над прожитым, свободно и легко. И только звезды кружат в небе надо мной, И только музыке подвластна я одной. Балет, балет, как хорошо с тобой парить, И все понятно, и не надо говорить. Не надо слов пустых, не надо лишних фраз, Все объяснит круженье рук, движенье глаз.

Истоки зарождения и развитие искусства балета Балет — вид искусства, сочетающий танец, музыку и драматургию. Балет зародился в Италии в конце 16 века. Позднее, во Франции, расцветает придворный балет. Впервые во Франции стали ставиться танцевальные спектакли. Даже сам король Людовик 14 участвовал в этих постановках. К концу 18 в. балетный костюм становится значительно более свободным, что способствовало развитию техники танца. Пытаясь сделать свой танец более воздушным, исполнительницы старались встать на кончики пальцев, что привело к изобретению пуант. Первой применившей танец на пуантах была Мария Тальони.

В это же время в России в Санкт-Петербурге открылось первая балетная школа — Императорское балетное училище, которое существует и по сей день. В настоящее время оно переименовано в Академию русского балета и названо в честь великой русской балерины Агриппины Вагановой, которая разработала собственную систему классического танца.

Развитие балета Большой вклад в развитие русской балетной школы вложили Шарль Дидло, Артур Сен-Леон и Мариус Петипа. Они усилили роль кордебалета, связь танца и пантомимы. Талантливые русские артисты такие как Павлова, Нежинский, Карсавина и другие, давали возможность раскрыться дарованиям своих учителей.

Настоящий переворот в балете произвёл Чайковский, который внёс в балетную музыку глубокое образное содержание. Музыка его балетов «Лебединое озеро» (1877), «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892) обрела возможность раскрывать внутренний сюжет и воплощать характеры героев. Одетта — Анна Павлова, Зигфрид -Николай Легат. Балет «Лебединое озеро»

Начало 20 века ознаменовалось новыми поисками. Возможности русского балета расширила не балетная музыка Шопена, Листа и других композиторов и конечно же появление несравненной Айсидоры Дункан. Она придерживалась свободного, а не классического танца, который передавал настроение сменой позиций и более выраженной пантомимикой.

Пуанты Слово «пуанты» происходит от французского «кончик». Современные пуанты изготавливаются из атласной материи. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки для закрепления ноги. Каждая туфелька состоит из 54 деталей. Пуанты изготавливаются вручную, и по сей день.

ПА-де-ша прыжковое движение, имитирующее лёгкий, грациозный прыжок кошки: согнутые ноги поочерёдно отбрасываются назад, корпус прогибается Фуэте (от фр. fouetter хлестать) стремительное хлёсткое вращение, при котором находящаяся в воздухе нога резко выбрасывается в сторону и приводится к колену опорной ноги при каждом обороте.

Заключение. Работая над своим проектом, я окунулась в чудесный и возвышенный мир искусства балета. Результатом моей работы является получение новых знаний о балете, развитие моих физических способностей и постановка сольного танца. Я и дальше буду продолжать заниматься балетом. Мне очень хочется научиться танцевать на пуантах, и я надеюсь, что девочки, увидевшие мою работу, захотят так же, как и я посвятить часть своей жизни этому прекрасному искусству!

Традиционным из всех балетных направлений и стилей считается классический балет. Классический балет основывается на своеобразной хореографии, которая закладывается в основу других танцев. Классический балет находит гармонию в движении танцора и музыкальном сопровождении. Классический балет основывается на пяти позициях ног. При этом для всех позиций характерно такое положение, когда ноги находятся в вывороченном состоянии. Важно так же и то, что вывернуть ноги необходимо от бедра, а не только стопы. Такая позиция позволяет выполнять даже самые сложные элементы и комбинировать их. Танцору, чтобы достигнуть совершенства в классической балетной технике, важно научится выполнять выворот ног, а для этого необходимо развивать гибкость тела. Выворот ног считается основным приемом классического балета. Такая позиция дает возможность легко двигаться боком. Танцор не отворачивается от зрительного зала, но в тоже время совершает танцевальные движения. Второй плюс выворота ног заключается в том, что при выполнении определенного па можно сохранять равновесие тела. Гибкость танцора и умение правильно совершать выворот ног не сковывают движения и позволяют грациозно и легко выполнять танцевальные элементы, поддерживая равновесие тела. А это делает танцора грациозным и изящным.

Слайд 1

Искусство Терпсихоры

Слайд 2

Балет – музыкальный жанр
Балет (от итальянского «ballo» танцую) – это определенная академическая форма танцевальной техники и музыки. Он обычно включает в себя танец, пантомиму, действие и музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную) В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.

Слайд 3

Техника балета
Балет является самым известным танцевальным действием из-за его уникальных особенностей и методов: работа на пуантах, повороты ног большие растяжки, Изящные, плавные, точные движения воздушность.

Слайд 4

Истоки балета
Танец проходит через историю. Традиции танца -рассказа развились в Китае, Индии, Индонезии и Древней Греции. Театральный танец был известен на более широкой арене древнегреческого театра. Когда Римская империя завоевала Грецию, они переняли греческий танец и театр со своим искусством и культурой. Танец оставался важным и в Средневековье, несмотря на подавление Церковью. Искусство балета не появлялось до конца 1400-х годов.

Слайд 5

Где родился классический балет?
Основным придворным жанром в 17 веке был балет. Он был развит в Италии и Франции. Эти две страны сделали очень много для хореографии, особенно Франция. Впервые во Франции стали ставиться танцевальные спектакли и танцоры встали на полупальцы, исполняли прыжки, вращения, быстрые перебежки. Балет был популярен в придворной среде и даже король Людовик XIV танцевал главные партии балета и был центральной фигурой в танце.

Слайд 6

Кто сочиняет балет
Композитор – музыка. Либреттист – содержание. Балетмейстер – хореография.

Слайд 7

Связь балета с другими видами искусств
Музыку сочиняет композитор и под музыку танцоры исполняют свои партии Литература – пишет либреттист содержание спектакля или ставится балетный спектакль по известным произведениям писателей, например: Шекспир «Ромео и Джульетта», Гофман «Щелкунчик», Шарль Перро «Спящая красавица», «Золушка» Балетмейстер ставит танцевальные номера Балет – синтетический вид искусства

Слайд 8

Кто исполняет балет.
Балерины – солисты. Танцоры – солисты. Кордебалет. Дирижер. Симфонический оркестр.

Слайд 9

Балетные термины
Вариации – сольный танец героя. Pas-de-deux – танец двух героев. Pas-de-trois– танец трех героев. Кордебалет – большой общий танец. Характерный танец – отличается пантомимой и необычной хореографией. Батман – поднятие ноги на 90 градусов. Гранд-батман – поднятие ноги на180 градусов. Фуэте – вращение на месте на одной ноге. Плие – приседание на выворотных стопах.

Слайд 10

Pas-de-deux (па-де-де)

Слайд 11

Вариации

Слайд 12

Кордебалет

Слайд 13

Батман и гранд-батман

Слайд 14

Характерный танец и пантомима

Слайд 15

Батман, плие.

Слайд 16

Слайд 17

Пачка балетная
Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц. Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжен Лами. Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале 20 века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой.

Слайд 18

Пачка – специальная одежда для балета

Слайд 19

Слайд 20

Пуанты
Слово пуанты происходит от французского «кончик». Французские балерины могли похвастаться тем, что умели становиться на кончики пальцев и выполнять при этом сложные элементы. Для облегчения такого танца и стали использоваться пуанты, которые закрепляли ногу и позволяли балерине сохранять равновесие. Современные пуанты изготавливаются из атласной материи, чаще всего пуанты заказываются мастеру для определенной балерины. Это необходимо для того, чтобы они надежно закрепили стопу. В носке балетной туфельки укладывается уплотненный материал, а ленты перехватывают ногу у щиколотки. Танец на пуантах отличается особой грациозностью и виртуозностью исполнения.

Слайд 21

Пуанты — специальная обувь балерины, которая позволяет встать на полупальцы

Слайд 22

Через тернии к звездам
Балет красивый и сложный вид искусства, который требует от артистов огромного титанического и упорного труда. Заниматься балетом начинают с детства. Ежедневные репетиции, упражнения на растяжку отнимают много времени. Те, кто обрекает себя на такой труд посвящают этому делу всю свою жизнь.

Слайд 23

Звезды мировой величины. Анна Павлова

Слайд 24

БалетБАЛЕТ
В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический
замысел, либретто,
Либретто — литературная основа большого вокального (и не
только) сочинения, светского или духовного характера, например,
оперы, балета, оперетты, оратории, кантаты, мюзикла; краткое
содержание сюжета спектакля.
но бывают и бессюжетные балеты.
Основными видами танца в балете являются классический танец
и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет
пантомима,
Пантомима — вид сценического искусства, в котором основным
средством создания художественного образа является пластика
человеческого тела, без использования слов. С помощью которой
актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть
происходящего. В современном балете широко используются
также элементы гимнастики и акробатики.

История зарождения балета.

ИСТОРИЯ ЗАРОЖДЕНИЯ БАЛЕТА.
Балет зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.)
вначале как объединённая единым действием или
настроением танцевальная сценка, эпизод в
музыкальном представлении, опере. Заимствованный из
Италии, во Франции расцветает придворный балет как
пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу
первых балетов («Комедийный балет королевы», 1581)
составляли народные и придворные танцы, входившие в
старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются
новые театральные жанры, такие как комедия-балет,
опера-балет, в которых значительное место отводится
балетной музыке и делаются попытки её
драматизировать. Но самостоятельным видом
сценического искусства балет становится только во
второй половине XVIII века благодаря реформам,
осуществлённым французским балетмейстером Ж. Ж.
Новером. Основываясь на эстетике французских х
просветителей, он создал спектакли, в которых
содержание раскрывается в драматически
выразительных пластических образах, утвердил активную
роль музыки как «программы, определяющей движения и
действия танцовщика».

Русский балет

РУССКИЙ БАЛЕТ
В России первый балетный спектакль состоялся 8
февраля 1673 года при дворе царя Алексея
Михайловича в подмосковном селе
Преображенское. Национальное своеобразие
русского балета начало формироваться в
начале XIX века благодаря деятельности
французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло.
Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и
пантомимы, утверждает приоритет женского
танца. Настоящий переворот в балетной музыке
произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в
неё непрерывное симфоническое развитие,
глубокое образное содержание, драматическую
выразительность. Музыка его балетов «Лебединое
озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»
обрела наряду с симфонической возможность
раскрывать внутреннее течение действия,
воплощать характеры героев в их
взаимодействии, развитии, борьбе. Начало XX
века ознаменовалось новаторскими поисками,
стремлением преодолеть стереотипы,
условности академического балета XIX века.

Танец модерн

ТАНЕЦ МОДЕРН
Танец модерн — одно из направлений современной
зарубежной хореографии, зародившееся в кон. XIX —
нач. XX вв. в США и Германии. Термин «Танец модерн»
появился в США для обозначения сценической
хореографии, отвергающей традиционные балетные
формы. Войдя в употребление, вытеснил другие термины
(свободный танец, дунканизм, танец босоножек,
ритмопластический танец, выразительный,
экспрессионистский, абсолютный, новый
художественный), возникавшие в процессе развития
этого направления. Общим для представителей танца
модерн, независимо от того, к какому течению они
принадлежали и в какой период провозглашали свои
эстетические программы, было намерение создать
новую хореографию, отвечавшую, по их мнению,
духовным потребностям человека XX века. Основные её
принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и
сюжетов оригинальными танцевально-пластическими
средствами. В стремлении к полной независимости от
традиций представители Т.м. пришли, в конце концов, к
принятию отдельных технических приёмов, в
противоборстве с которыми зародилось новое
направление. Установка на полный отход от
традиционных балетных форм на практике не смогла
быть до конца реализована.

Балет как искусство

БАЛЕТ КАК ИСКУССТВО
В своей эволюции балет всё больше приближается к спорту, теряя
по дороге драматургическое значение роли, порой опережает в
технике, но отстаёт в содержании.
В комплексном обучении профессионала — артиста необходимо
знание музыкальной культуры, истории, литературы и сценарной
драматургии. В то же время с семи лет дети проходят
гимнастическую подготовку, потому как балеты прошлого,
сохранившиеся до наших дней, технически усовершенствовались,
а балет модерн на классической основе, например балет
Форсайта, требует серьёзной физической подготовки, так
балерина Сильви Гийем начинала свой творческий путь именно с
гимнастики.
Старинные балеты имели возвышенную эстетику, иногда ставились
на античные сюжеты, например постановка Шарля Дидло «Зефир и
Флора».

Новая волна романтизма появилась в балете в начале

XX века, её провозвестником стал балетмейстер
Михаил Фокин
В России вплоть до XX века обучение хореографии,
музыке, драматическому мастерству и различным
прикладным театральным профессиям велось в одном
учебном заведении — Императорском театральном
училище. Смотря по успехам детей их определяли или
переводили на соответствующее отделение. После
революции 1917 года школы разделились и балетное
образование начало существовать автономно. В то же
время во многих театрах сохранялся смешанный
репертуар: драматические представления
чередовались с опереттой и балетными
дивертисментамиТак например, кроме постановок в
Большом, Касьян Голейзовский ставил балетные
спектакли в «Летучей мыши» и в «Мамонтовском театре
миниатюр», среди которых была постановка «Les
Tableaux vivants», означающая «ожившую картинку», так
как Голейзовский, в первую очередь, был художником.
Это явление развивается в современном балете, как
«ожившая картина», «ожившая фотография» и «ожившая
скульптура»

ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ ТЕРМИНЫ

Балетные термины.
Хореографическая терминология — система специальных наименований,
предназначенных для обозначения упражнений или понятий, которые кратко объяснить
или описать сложно.
В XVII веке 1701 г француз Рауль Фейе создал систему записи элементов классического
танца. Эти термины признаны специалистами в области мировой хореографии и в
настоящее время.
«Выворотное положение ног», а это является необходимым и обязательным условием
техники выполнения элементов классического танца.
«Баллон» — умение зафиксировать позу в прыжке,
«Форс» — необходимое подготовительное движение руками для выполнения пируэтов,
«Апломб» — устойчивое положение занимающегося,
«Элевация» — способность танцора показать максимальную фазу полета в прыжке,
«Припорасьон» — подготовительные упражнения рукой или ногой перед началом
выполнения элемента,
«Крестом» — выполнение элементов в следующих направлениях: вперед, в сторону, назад,
в сторону или в обратном направлении.
Это международный язык танца, возможность общения с хореографами, понимание
специальной литературы. Терминология всегда строится в соответствии с правилами
словообразования.
Основное преимущество термина — в краткости.

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО» Композитор: Пётр Ильич ЧАЙКОВСКОГО

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»
КОМПОЗИТОР: ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКОГО
Нельзя обойти вниманием знаменитый шедевр
русского композитора в четырёх актах, благодаря
которому немецкая легенда о прекрасной
девушке-лебеде увековечена в глазах ценителей
искусства. По сюжету принц, влюбленный в
королеву лебедей, предает её, но даже
осознание ошибки не спасает ни его, ни его
возлюбленную от разбушевавшейся стихии. Образ
главной героини – Одетты – как бы дополняет
галерею женских символов, созданных
композитором за свою жизнь. Примечательно, что
автор балетного сюжета до сих пор остается
неизвестным, и ни на одной афише никогда не
значились имена либреттистов. Впервые балет был
представлен еще в 1877 году на сцене Большого
театра, однако первый вариант был признан
неудачным.

Пётр Ильич Чайковский7 мая 1840 г -6 ноября 1893 г.

ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ7
МАЯ 1840 Г -6 НОЯБРЯ 1893 Г.
Русский композитор
Русский композитор, педагог, дирижёр и
музыкальный критик. Как композиторпрофессионал Чайковский
сформировался в 1860-1870 годы,
ознаменованные большим подъемом
общественной и культурной жизни
Российской империи: многогранным
развитием русской музыки, литературы и
живописи, расцветом отечественного
естествознания, ярких завоеваний в
области философии и эстетики.

«ЩЕЛКУНЧИК» Композитор: Пётр Ильич Чайковский

«ЩЕЛКУНЧИК»
КОМПОЗИТОР: ПЁТР ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ
«Щелкунчик» впервые был представлен
публике в 1892 г. на сцене известного
Мариинского театра. В основе его сюжета
лежит сказка Гофмана «Щелкунчик и
мышиный король». Борьба поколений,
противоборство добра и зла,
скрывающаяся за маской мудрость —
глубокий философский смысл сказки
облечен в яркие музыкальные образы,
понятные самым юным зрителям. Действие
разворачивается зимой, в канун Рождества,
когда все желания могут осуществиться – и
это придаёт дополнительный шарм
волшебной истории. В этой сказке
возможно всё: заветные желания станут
явью, маски лицемерия спадут, а
несправедливость будет обязательно
побеждена.

«Прокофьев Ромео и Джульетта» — Выполнили Закирова Лилия и Панова Анастасия. C.C.Прокофьев. С.С.Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта».

«Русский балет» — Фокин быстро занял положение одного из ведущих солистов петербургской труппы. Премьера балетных сезонов обернулась настоящим триумфом. Балетный «Серебряный век» наступил тотчас за «Золотым веком» Петипа. В 1911 годуДягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева». Русский балет Дягилева.

«Балет танцы» — «Танец маленьких лебедей» — классический. Однажды Незнайка пришёл в музыкальный театр и увидел, что все артисты на сцене танцуют. Кордебалет – группа танцоров, сопровождающих действие. Танец. Балет. Кордебалет. Пётр Ильич Чайковский – великий русский композитор, написал много балетов. В театре шёл балет.

«Искусство балета» — «Лебединое озеро». Хореографический язык балета. Выдающиеся мастера балетного искусства России. «Петрушка». Балеты известных композиторов. А.И.Хачатурян «Спартак». И.Ф.Стравинский. Дивертисмент (увеселение) – сюита танцевальных номеров. «Жар – птица». «Конек — горбунок». Балет в России. Балет – музыкальный спектакль, где основным выразительным средством служит танец.

«Романтический балет» — Героиня. Романтический балет. Интерес к фольклору. Духи и приведения. Белый цвет. Итальянская балерина. Новые тенденции. Вацлав Нижинский. Балерины. Идеальная балерина. Карлотта Гризи. Мария Тальони. Эпоха Романтизма. Музыка.

«Лебединое озеро» — Сюжет. Одинаковые театральные партитуры. Балет Лебединое озеро. 15 января 1895 года в Мариинском театре спектакль был поставлен. Ресурсы. Сценическая история спектакля. Постановка Резингера была признана неудачной и не имела успеха. Вопросы. П. И. Чайковский. Принц равнодушен, пока не появляется Одиллия.

Всего в теме 10 презентаций

МОЯ ПЕСОЧНИЦА: Детям о балете

 Какая же девочка не мечтает стать балериной! Совершенные, физически красивейшие люди- артисты балета всегда  были образцами для подражания. А чудесные образы балетных историй:  сказочный новогодний Щелкунчик, умирающий лебедь, нежная Жизель, страстная Кармен запоминаются навсегда даже далёкими от искусства людьми.
 Французское слово ballet произошло от итальянского глагола ballare, что означает «танцевать». Современный балет – это смесь классического, народных и национальных танцев, гимнастики, пантомимы и порой даже акробатики.
Особенно модным этот вид искусства стал во Франции, где расцвёл как пышное торжественное зрелище — придворный балет, с тех пор все термины балета на французском языке.
 Русский балет не был бы известен во всем мире, если бы не композитор П.И. Чайковский. Именно ему принадлежит музыка, ставшая основой классических балетов «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и других. Именно эти балеты Чайковского входят в пятёрку самых известных и популярных балетов мира. Глубокая проникновенная музыка дала возможность танцорам более полно раскрыть образное содержание, выразить драматическими средствами чувства и переживания героев. На сцене персонажи росли, развивались, боролись друг с другом и самими собой, влюблялись, убивали. Балет перестал быть просто видом танца, а стал настоящим искусством, понятным зрителю.

Интересные факты о балете

• Во второй половине 18-го века балетные труппы состояли исключительно из мужчин.
• По легенде  итальянская балерина Мария  Тальони ( которая, кстати, ввела моду на пуанты и пачки и на могиле которой в наши дни юные артисты оставляют свои первые пуанты) во время гастролей в Россию на вопрос таможенников о драгоценностях показала на свои ноги. О ней много интересного пишут в сети,  и её биография очень вдохновляет- почитать можно здесь.
• Балетные туфли- пуанты долго не живут. Среднестатистическая балерина за год меняет около трёхсот пар балетных туфель.
• Балерины действительно должны быть очень стройными или даже худенькими. Средний вес балерины не превышает 50 кг.
• Для изготовления одной балетной пачки требуется около 15 метров тюля, а на работу уходит несколько дней.
• Среди людей балета хватает профессиональных суеверий. Так, многие балерины стараются заходить в гримёрку исключительно с левой ноги.
• Самым большим оскорблением для балета считается веник, завёрнутый в газету и брошенный на сцену вместо букета цветов.
• С 2001 года балет находиться под запретом в Туркменистане.
• Самое известное в мире балетное представление — «Лебединое озеро».
• К XX веку авторитет русского балета вырос настолько, что западные исполнители стали брать себе русские имена! Так, англичане Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс остались в истории искусства как Антон Долин, Алисия Маркова, Лидия Соколова.
• Несмотря на хрупкость балерин, вес которых в среднем составляет не более 51 килограмма, мужчина, танцующий в балете, поднимает за каждое выступление не меньше тонны, поскольку за одно представление он поднимает и опускает балерину около 200 раз.
• Многие люди сомневаются в некоторой терминологии балета. Так, артистка балета называется балериной, а мужским эквивалентом этого слова является понятие «солист/артист балета» или «танцовщик» и никакое другое.
• Международный День балета 1 октября.
• Самые известные в России, не смотря на тысячи других  не менее достойных имён, артисты балета-  Анна Павлова  и Майя Плисецкая, а из мужчин- Михаил Барышников и Цискаридзе.
• Любой в России знает, как выглядит один из эпизодов балета «Лебединое озеро»- это «Танец маленьких утят». Людям далёким от балета он знаком по многочисленным пародиям и сцене из мультфильма » Ну, погоди!».
• «Умирающего лебедя», который стал визитной карточкой балерины, в первый раз Плисецкая станцевала в 14 лет. Суламифь Мессерер сама занималась постановкой номера для племянницы и изменила первоначальный вариант Михаила Фокина, чтобы подчеркнуть достоинства фигуры Майи. Она выходила спиной к залу, чтобы зрители могли оценить красоту её рук. Посмотрите видео- посмотрите, разве можно не поверить в то, что её руки стали крыльями?

Загадки о балете для знатоков

Кто из вас, друзья мои, 
Гостью угадает? 
Крыльев нет, но смотришь… и, 
Кажется, летает. 
Много раз она была 
Героиней сказки. 
Часто смотрит в зеркала, 
Но не строит глазки. 
То на ней одно трико, 
То наряд старинный. 
Дети, к нам сейчас придет 
Тётя- … Балерина

Но балета красота – 
Плод трудов упорных! 
И не только мой здесь труд, 
Танец ставим вместе 
Я и тот, кого зовут 
Главный… Балетмейстер

Он на танец смотрит сам 
И дает советы, 
Чтобы слишком часто вам 
Не смотреть в … Либретто

А либретто – это 
Просто напросто сюжет 
Нашего балета. 
Надо рассказать без слов 
Зрителям так много: 
Как цветут цветы весной, 
Как бежит дорога, 
Как над замком вдаль плывет 
Тучек вереница, 
А принцесса спит и ждет 
Поцелуя принца. 

Нужен год, а может два 
При любых талантах, 
Чтоб достигнуть мастерства 
В танце на… Пуантах! 

Вот еще одна совсем 
Легкая задачка: 
Юбку балерины все 
Называют… Пачка!

Ах, как много складок тут – 
Сосчитай попробуй! 
К каждому спектаклю шьют 
Мне наряд особый. 
Но не думайте, что все 
Лишь в наряде дело. 
Чтоб как следует свое 
Подготовить тело 
К темпам, позам и прыжкам, 
Нужно нам, актрисам, 
Упражняться у станка – 
Делать…Экзерсисы

См. Детям и взрослым о балете по книге И. Д. Дешковой
Видео «Первый урок балета»- эту разминку мы можем повторить!  Или  упражнения на растяжку, как в этом видео с детьми. Детям очень нравится воображать себя в балете, просто повторяя положение ног, движения рук. Могут пригодится и
 карточки «5 основных позиций ног в балете»
Посмотрите, как девочек учат делать «Крылья фей»- можно найти целую серию красивых упражнений.
Балетная йога ( на англ. языке)- интересный опыт совместных занятий с ребёнком.

Что посмотреть
мультфильм «Щелкунчик и мышиный король» 1973 года с музыкой Чайковского,
французский мультфильм 2017 года «Балерина», 
Музыкальный фильм-сказка «Хрустальный башмачок» / 1960,
 Балет «Лебединое озеро»
«Спящая красавица» фильм-балет 1964 года
Балет «Щелкунчик»
Балет «Жар- птица»
Лондонский детский балет A Little Princess 2012
Snow White 2015 

Балет на картинах художников:
Эдгар Дега
Анастасия Вострецова
Guan ZeJu
Андрей Атрошенко
Stephen Pan
Анна Разумовская
Юрий Кротов
Corinne Hartley
акварели китайского художника  Liu Yi
Кристин Хейворт
Картины художника Константина Разумова с девочками балеринами:
https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post278786958/
Игра-танец «Балет, замри!» 
Подготовьте музыкальную композицию, которая ассоциируется с балетом, например «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик». Пусть дети под музыку танцуют, но только музыкальное произведение останавливается, все должны замереть и не двигаться. Кто шевельнется или засмеется, выбывает из игры.

МК Как сделать детскую балетную пачку из лент, без шитья



Почитать детям 
Театральные сказки Илзе Лиепы 
Ждём перевод на русский красивой книги об Анне Павловой
Хельга Банш: Мими-балерина
Щелкунчик и другие классические сказки-Книга с либретто балетов — Лебединое озеро, Жизель, Коппелия, Петрушка, Щелкунчик, Спящая Красавица

Коллекция идей для поделок:
Без  изящных силуэтов красавиц балерин нам не обойтись

самая популярная поделка на тему балерин- силуэт со снежинкой

печатные ч.б куколки для настольного театра «Щелкунчик»
раскраски «Щелкунчик»
 раскраска с балериной французского художника  Эдгара Дега- самое время попробовать  раскрашивание акварелью
идея открытки с кошкой- балериной 
шаблон силуэт пустой, не чёрный
винтажная бумажная куколка-раскраска
винтажная бумажная куколка «Сабрина- прима балерина»
Ballet Dancers Paper Dolls
Favorite Ballets Coloring Book
 Балерины из гербария от Jacki Harrington:

Идея! Силуэт и расплавленные восковые мелки

Идея!Такой декор каждому по силам!

Кулинария

Готовить будем знаменитый австралийский  воздушный десерт»Павлова», названный в честь русской балерины Анны Павловой. См. рецепт и видео рецепт десерта по сезону- с клюквой:

Идея! маршмеллоу в балетной пачке

Преимущества классического балета

Когда дело касается детей, родители хотят, чтобы у них было все самое лучшее. Знакомство с такими вещами, как спорт и искусство, помогает им стать более разносторонними юношами и девушками. Вы думали о балете? Дети увлекаются всевозможными видами спорта после школы и другими видами деятельности, такими как уроки игры на фортепиано и скрипке. Танцы — отличное средство как для девочек, так и для мальчиков. И они могут начать молодыми. Классический балет, возможно, был вытеснен чечеткой, хип-хопом, джазом и другими формами.Но знаете ли вы, что начало занятий балетом поможет и с другими видами танцев? Это всего лишь один маленький секрет, который мы вам открываем. Танцоры балета делают это легко, перемещаясь по сцене. Многие задаются вопросом, как им это удается, от подъемов до кончиков пальцев ног. Ваши дети также могут стать частью этого, занимаясь классическим балетом. Уроки балета могут начинаться для маленьких детей в возрасте от четырех до пяти лет. Для них быть перед всеми этими зеркалами и барной стойкой — это что-то новое и захватывающее.Вот некоторые из преимуществ балета для маленьких детей:

• Они учатся следовать инструкциям
• Они приобретают чувство дисциплины, изучая новые позиции
• Они учатся координации, равновесию и тому, как управлять своим телом в движении
• Они активны и ежедневно занимаются спортом
• Им становится комфортно выступать в группах

Когда ребенок маленький, ему легче учиться новому. Они могут адаптироваться и учиться быстрее, чем в старшем возрасте.Итак, когда ребенок начинает заниматься балетом в раннем возрасте, он не только осваивает ценный вид искусства, но и готовится к жизни, которая его ждет впереди. Но это только начало. По мере того, как ребенок продолжает заниматься балетом, вы увидите больше преимуществ, особенно когда он станет подростком и в подростковом возрасте.

• Они развивают длинные и сильные мускулы благодаря занятиям балетом
• Они обретают чувство уверенности в себе и гордятся своим телом и своими достижениями
• Они учатся работать, чтобы получить от своего выступления то, что они хотят
• Навыки, полученные в балете, полезны для других форм танцев, таких как чечетка или джаз, если они хотят заняться этим позже
• Они узнают о правильном питании, чтобы поддерживать свое тело в форме и танцевать

Может быть, вы никогда раньше не рассматривал балет как занятие после школы.Теперь, когда вы знаете о некоторых чудесных преимуществах этой формы танца, у вас есть еще один вариант для ваших детей. Кто знает, когда-нибудь они смогут танцевать на сценах по всей стране и за ее пределами.

ПРЕИМУЩЕСТВА КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА ДЛЯ ДЕТЕЙ :: Уроки балета для детей :: Уроки балета для детей :: Брайтонский театр балета :: Школа русско-американского балета в Кингсборо :: Бруклин, Нью-Йорк

Когда дело касается детей, родители хотят, чтобы у них было все самое лучшее.Знакомство с такими вещами, как спорт и искусство, помогает им стать более хорошо образованные юноши и девушки. Вы думали о балете? Дети увлекаются всевозможными видами спорта после школы и другими видами деятельности, такими как уроки фортепиано и скрипки. Танцы — отличное средство как для девочек, так и для них. мальчики. И они могут начать очень рано. Классический балет, возможно, был отодвинут в пользу чечетки. хип-хоп, джаз, латинский танец и другие формы.Но знаете ли вы, что начало балет поможет с этими другими видами танцев, актерского мастерства, моделирования и еще какой-нибудь спорт? Танцоры балета делают это легко, перемещаясь по сцене. Многие задаются вопросом, как им это удается, от подъемов до кончиков пальцев ног. Ваш дети также могут быть частью этого, практикуя классические балет. Они учатся следовать инструкциям; Они обретают чувство дисциплины через изучение новых позиций и шагов; Они учатся координации, равновесию и как управлять своим телом в движении; Они активны и ежедневно получают упражнение; Им становится комфортно выступать перед группами; Когда ребенок маленький, ему легче учиться новому.Они могут адаптироваться и учиться быстрее, чем в старшем возрасте. Итак, если ребенок начинает заниматься балетом в раннем возрасте, он уже не только изучать ценный вид искусства, но и готовиться к жизнь, которая их ждет впереди. Но это только начало. В детстве продолжает заниматься балетом, вы увидите больше преимуществ, особенно когда они становятся подростками и в подростковом возрасте. Они развиваются длинными, поджарыми и сильными мышцы из практики балета Они обретают чувство уверенность в себе и гордость за свое тело и за то, что они могут выполнить Они учатся работать, чтобы получить то, что они хотят из своей производительности Навыки, полученные в балете: полезно для других форм танцев, таких как чечетка или джаз, если они хотят взять это позже Они узнают о правильном питании держать свое тело в форме и танцевать Может быть, вы никогда не рассматривали балет как занятие после школы перед.Теперь, когда вы знаете о некоторых замечательных преимуществах этой формы танца у вас есть еще один вариант для ваших детей. Кто знает, однажды они могут танцевать по сценам повсюду страна и за ее пределами. Методика Вагановой — метод обучения классическому балету, основанный Агриппина Ваганова и развита ее педагогом в точные науки. более 30 лет Вера Костровицкая и бесчисленное множество других учителей спустя десятилетия после смерти Вагановой в 1951 году.Следовательно, это действительно неправильное название назвать это так, поскольку она имела в виду, что это называлось учением классической танец. Это связано с неправильным переводом названия ее книги «Основные принципы русского классического танца », что подразумевается, что это ее метод. фактически озаглавил свою книгу: «Основа танца». Это сочетание лучший из эстетических и физических результатов силы, от французского, датского, и итальянских школах, метод подготовил многих из лучших танцоров мира и продолжает делать это сегодня.Ваганова известна как основательница советской системы балетного образования, но методика преподавания у нее и Костровицкой развивалась. в прикладные законы физики, и суть учения не требует постоянно пересматриваться и модифицироваться, так как другие способы обучения, которые не научный. Этот метод до сих пор используется во всем мире. Метод требует точности обучения, в том числе того, как учить, когда научите, сколько в каждом упражнении давать, как долго и когда менять формы.Его результаты помимо звуковой техники — сильная поясница, пластичность рук и точное количество силы, гибкости и выносливость в мышцах, необходимая для выполнения одного из самых сложных движений известное в балете — классическое па-де-де. Он до сих пор широко используется, является наиболее распространенным методом обучения балету в России и некоторых странах Европы. Это также популярен в Северной Америке и других частях мира.

7 замечательных преимуществ балетных уроков для малышей

Многие родители, интересующиеся балетными классами для малышей в Конвей, штат Арканзас, имеют в виду один образ: их улыбающуюся балерину в очаровательной пачке! Не поймите нас неправильно: видеть, как ваш ребенок освещает сцену и мило выглядит при этом, определенно одно из преимуществ танцевальных классов для начинающих.

Однако вот еще несколько мысленных образов, которые мы хотели бы представить: уверенная в себе дошкольница, которая всегда поднимает руку на уроках лексики. Знаменитая спортсменка средней школы, которая сильнее и гибче своих товарищей по команде. Счастливый подросток в окружении близких друзей в школьной столовой.

Многие родители-танцоры с удивлением обнаруживают, что уроки балета для дошкольников создают прочную основу для всей остальной жизни их детей! Ниже приведены семь замечательных преимуществ балета для малышей, которые любят танцевать:

1.Словарь

Балетные классы познакомят вашего танцора с миром новых слов! Возьмем, к примеру, анатомию. Хотя в ближайшее время вы, вероятно, не увидите балерин с классическим образованием, танцующих на сцене под песню «Голова, плечи, колени и пальцы ног», танцевальный класс — одно из лучших мест для детей, чтобы выучить слова, обозначающие человеческое тело.

Изоляция или движение только одной части тела в танце — ключевой аспект балета. Но прежде чем ваша танцовщица сможет двигать отдельными частями своего тела, ей нужно выучить их имена.На первых уроках балета в вашей семье ребенок будет сидеть на полу, а учитель будет указывать ему на различные части тела — от пальцев ног и пяток до сердца и живота. Эти умственные упражнения помогают детям выучить новые слова и даже понять такие понятия, как постоянство предметов: если вы не видите пальцы ног в балетных туфлях, это не значит, что их там нет!

Когда ваша танцовщица выучит названия частей тела, она начнет использовать их в изолирующих упражнениях.Она быстро узнает глаголы для танцевальных движений, например:

• растяжка
• отвод
• покачивание
• совок
• поворот

Опытные учителя танцев превратят свои танцевальные студии в классы, познакомят вашу танцовщицу с новыми словами, а также помогут ей развить важные физические навыки, такие как гибкость.

2. Гибкость

Вы, наверное, не удивитесь, что уроки балета для малышей сосредоточены на гибкости.Как еще ваш ребенок научился бы делать безупречные арабески? Однако вы можете не знать, что ваш маленький танцор будет учиться, как безопасно стать гибким .

Учителя балета покажут вашему малышу лучшую осанку для растяжки, используя эти еженедельные упражнения, которые способствуют здоровой гибкости:

• Растяжка «бабочка» увеличивает гибкость тазобедренного сустава и внутренней поверхности бедра. Танцоры сидят на полу, слегка сгибая колени и удерживая подошвы ног вместе.
• Растяжка на щуку гарантирует, что у вашего танцора гибкие подколенные сухожилия. Их учитель покажет ей, как сидеть на полу, сомкнув ноги и выпрямив ноги. Когда ее колени касаются пола, ваша танцовщица коснется их пальцев ног, положив грудь им на бедра.
• Растяжка для растяжки поможет вашему танцору работать над тем, чтобы уметь делать шпагат. Сидя на полу, она разводит ноги, насколько позволяет ее гибкость, направляя ступни и выпрямляя колени.Вытянув руки, она будет вращать грудную клетку вперед и назад справа налево.

3. Прочность

Учителя танцев в Sonshine Academy имеют забавный способ описать балет: замаскированные упражнения! Сила важна для того, чтобы держать изящные балетные позы и выполнять строгие упражнения.

К сожалению, в менее устоявшихся танцевальных программах силу иногда можно не заметить. Инструктор может захотеть, чтобы ваша танцовщица могла «ударить себя по лицу к этому времени на следующей неделе», уделяя нездоровое внимание гибкости.Гибкость должна сочетаться с прочностью для безопасности вашего танцора.

Лучшие силовые упражнения для малышей в балетном классе сочетают в себе игривое воображение с проверенными фитнес-упражнениями:

• Mountain Climbing — это, по сути, приседания с добавлением элемента приключения. Ваш танцор построит крепкое ядро, лежа на спине и сгибая колени, образуя «гору». Затем они будут двигать руками, имитируя лазание по веревке, медленно поднимаясь на гору и снова опускаясь.
• Отжимания для щенков — самый красивый способ для начинающих балерин развить силу рук. Танцоры держатся от пола в положении планки, медленно опускаясь на пол, чтобы «выпить из собачьей миски», прежде чем снова подняться.
• Обеденные столы предлагают преимущества крабовых прогулок для укрепления конечностей, не требуя от малышей знать, что такое краб на самом деле. Танцовщица будет держаться от пола животом вверх, как стол.Затем ее инструктор по танцам посоветует ей использовать одну руку, чтобы «откусить от тарелки на животе». Она будет чередовать руки, увеличивая вес на противоположной руке и в процессе развивая силу и равновесие.

Сила и гибкость, предлагаемые занятиями балетом, помогут вашему малышу оставаться здоровым и заложат основу для его физически активного образа жизни. Эти преимущества бесценны, независимо от того, планирует ли ваш ребенок много лет заниматься танцами, заниматься спортом или другими видами спорта.Однако есть дополнительные преимущества дошкольных занятий балетом, которые не видны, — они укрепляют внутреннюю силу.

4. Дисциплина

Вполне вероятно, что балетный класс будет первым, когда вашего малыша познакомят с авторитетным лицом, которое не является ее родителем. Инструктор по танцам — отличный союзник в вашей команде, когда вы будете преподавать танцорам уроки дисциплины и самоконтроля. Это потому, что в Sonshine Academy есть набор жестких правил, которые гарантируют, что у каждого будет приятный опыт.

Например, ваш малыш научится делить пространство с другими людьми и ждать своей очереди в очереди. Очевидно, что каждый не может быть в центре внимания все время в классе или даже во время концерта. Танцоры начинают учиться тому, как делиться, по очереди и позволяя каждой танцовщице быть первой в очереди, быть лидером и позволить своему свету сиять.

Если ребенок предпочитает не слушать своего учителя танцев, может потребоваться опыт обучения. Многие фильмы и телешоу изображают учителей танцев как подлых тиранов, применяющих суровые наказания.Хотя эти учителя могут существовать в других студиях, инструкторы Sonshine Academy спокойно объяснят танцовщице, что она делает неправильно и что ей нужно сделать лучший выбор. Инструктор поможет танцовщице понять, что, если она хочет вести себя, она выбирает награду, продолжая заниматься в классе. Однако, если она решит и дальше плохо себя вести, она выберет логическое следствие сидения с родителями вне танцевальной комнаты.

Эти правила не предназначены для того, чтобы пристыдить или отпугнуть малыша: они существуют для того, чтобы молодые танцоры могли вырасти в сильных исполнителей, уважающих как взрослых, так и своих сверстников.

5. Уверенность в себе

Дисциплина учит молодых балерин избавляться от своих вредных привычек, а те же уроки танцев могут укрепить уверенность в себе за счет положительного подкрепления. Опытный инструктор по танцам создаст множество возможностей повысить уверенность вашего танцора в процессе обучения балету.

Есть много малышей, которые не могут даже смотреть в глаза, когда начинают ходить на занятия. Всего через несколько месяцев они выйдут из своей скорлупы и построят прочные отношения, которые можно будет сформировать только при наличии здоровой дозы уверенности в себе.

Танцевальная студия — это безопасное место для детей, где они могут быть самими собой и получать похвалу за свои достижения. Многие инструкторы сэкономят время в конце занятий на «шоу талантов», на котором танцоры поочередно демонстрируют балетные навыки. В конце каждого выступления инструктор и другие ученики будут аплодировать и воздавать заслуженные похвалы. Эти моменты в сочетании с аплодисментами публики оставят неизгладимое впечатление на вашего танцора.

6. Творчество

Балет часто считается искусством для спортсменов.Ваш ребенок станет сильнее и гибче благодаря урокам танцев для малышей, но он также станет более креативным. Балет дает вашим танцорам уникальную возможность воплотить свои эмоции, мысли и идеи в мощные движения.

Возьмем, к примеру, «танец настроения». Инструктор по танцам вашего ребенка включит музыку, а затем объявит об определенных эмоциях, например о грусти или радости. Затем класс переведет эмоцию в танец: медленные, унылые шаги для печали или упругие, взрывные прыжки для счастья.

Малыши, которым может не хватить терпения, чтобы сесть за стол и рисовать или рисовать, могут раскрыть свои творческие способности на полу танцевальной студии. В этом виде искусства поощряется пузырьковая энергия!

7. Дружба

Отношения, складывающиеся из балетных уроков, могут длиться всю жизнь. Возьмем, к примеру, Тейлора и Хейли, руководителей танцевальных программ Sonshine Academy. Они танцуют вместе с тех пор, как познакомились в танцевальном классе в 6 лет!

Дружба, которую завязывают танцоры в балетном классе, крепка, потому что они формируются благодаря командной работе и любви к танцу.Урок танцев — это одна из первых встреч вашего ребенка с другими детьми на основе общих интересов. Осваивая новые навыки, одноклассники будут полагаться друг на друга и буквально поддерживать своих друзей. Вместе ваш ребенок и его друзья-танцоры получат шесть преимуществ занятий балетом для малышей, упомянутых выше, и будут думать, что им весело!

Если вас интересуют уроки балета для детей ясельного возраста в Конуэе, Арканзас, свяжитесь с Академией Sonshine для получения бесплатного пробного урока. Наши инструкторы имеют более чем 90-летний опыт совместной работы, и мы можем помочь вашему ребенку сиять!

Children’s Ballet — Joffrey Ballet School

Политика Центра американских танцев / Балетной школы Джоффри заключается в том, что все уплаченные за обучение и другие сборы не подлежат возмещению в любое время, независимо от времени отмены студентом или его родителями / опекунами или от того, началась ли соответствующая программа. .В случае, если соответствующая программа была отменена Центром американского танца / Балетной школой Джоффри, Школа приложит все усилия, чтобы перевести студента на практически аналогичную программу, или, если программа не будет перенесена, студент получит кредит. для использования в программировании Джоффри в течение одного календарного года с даты окончания первоначально запланированной программы.

Комиссия в размере 15 долларов США будет взиматься за любое списание с кредитной / дебетовой карты, которое не было оплачено банком по какой-либо причине при обработке любого списания с кредитной / дебетовой карты.Пожалуйста, позвоните нам не менее чем за тридцать (30) дней до внесения каких-либо изменений в ваш счет кредитной или дебетовой карты, чтобы предотвратить взимание комиссии в размере 15 долларов США.

Описание и регистрация программы

Студенты регистрируются на учебный год с минимальными финансовыми обязательствами на осенний семестр. Это не падение в классе / программе. Студенты, записывающиеся на осенний семестр, будут автоматически продлены на весенний семестр 1 декабря, если они не «откажутся от участия».Тем, кто желает отказаться от участия весной, необходимо будет отправить электронное письмо по адресу [email protected] с темой «Весенний отказ от детской / молодежной балетной программы JBS» и указать имя танцора и классы, в которые он записан до 1 декабря.

ВАРИАНТ 1: Полные условия оплаты
Полная авторизация оплаты и кредитной / дебетовой карты:

Joffrey Ballet School предлагает клиентам возможность приобрести право участия по цене за полный семестр и годовой оплаты за каждый класс со скидкой.Joffrey Ballet School принимает платежи по кредитным / дебетовым картам Visa и MasterCard, чтобы клиенты могли оплачивать их в полном объеме. В случае, если балетная школа Джоффри должна перейти с личного или гибридного (личного / виртуального) на полностью виртуальный, ваше обучение будет снижено на 20% за каждую полную неделю обучения в течение весеннего семестра. Обратите внимание, корректировка будет возвращена вам в конце весеннего семестра.

[] Я подтверждаю и соглашаюсь оплачивать право посещать занятия в Joffrey Ballet School и с учетом такого права, предоставленного Joffrey Ballet School, на указанную выше сумму для контракта на занятия, указанную выше по сумме.Я разрешаю Joffrey Ballet School снять с кредитной / дебетовой карты, указанной ниже, для полной оплаты. [] Я понимаю, что, заплатив полностью и получив скидку, я не смогу получить возмещение, если выйду из программы в любое время.

ВАРИАНТ 2: Условия оплаты в рассрочку
Автоматическая оплата и авторизация списания с кредитной / дебетовой карты:

Joffrey Ballet School предлагает клиентам возможность приобрести право на участие в рассрочку по цене за семестр.Joffrey Ballet School принимает платежи по кредитным / дебетовым картам Visa и MasterCard, чтобы позволить клиентам оплачивать эти занятия в рассрочку. Счет может быть заморожен на 15 долларов на 14 дней или на 30 долларов на 30 дней, в течение которых танцоры не могут посещать занятия.

В случае, если балетная школа Джоффри должна перейти с личного или гибридного (личного / виртуального) на полностью виртуальный, ваше обучение будет снижено на 20% за каждую полную неделю обучения в течение весеннего семестра.Обратите внимание, что корректировка будет вычтена из вашей последней платы за обучение в мае.

[] Я подтверждаю и соглашаюсь оплачивать право посещать занятия в балетной школе Джоффри и, принимая во внимание такие права, предоставленные балетной школой Джоффри, обещаю заплатить балетной школе Джоффри вышеуказанную сумму за контрактные классы, указанные выше по сумме. Я разрешаю Joffrey Ballet School снимать с указанной ниже кредитной / дебетовой карты каждые 30 дней для оплаты этих взносов

Преимущества Ballet For Kids

Балет оказался очень полезным для детей видом танцев.Стиль балета заложил основы танца, сделав его отличным переходом в другие формы танца. Хотя балет очень хорошо подходит для других форм танца, доказано, что он помогает и в повседневной жизни. Балет приносит не только физическую пользу, но и социальную, эмоциональную и образовательную пользу детям, которые посещают танцевальный класс.

Физические преимущества

Балет может быть физически интенсивным и имеет много преимуществ, которые можно получить во время еженедельных танцевальных уроков вашего ребенка.Балет — это сочетание пилатеса и тренировки на выносливость, которое помогает детям набирать силу. Он также фокусируется как на мелкой, так и на крупной моторике, чтобы ребенок был более скоординированным. Осведомленность о теле и дисциплина, которые требуются в балете, также могут улучшить осознание осанки у детей. В движениях и технике используется как статическая, так и динамическая растяжка. Статическая растяжка предназначена для удержания в сложной, но удобной позе, в то время как динамическая растяжка является одновременно сложной и повторяющейся.Комбинация динамического растяжения для подготовки суставов к движению и статического растяжения для увеличения гибкости тканей дает детям большую гибкость. В конце концов, дети, записанные в балетный класс, становятся более физически здоровыми и на всю жизнь осознают свое тело и осанку.

Социальные пособия

Хотя балет легко рассматривать как отдельный вид спорта, он очень социальный. Работа в команде, общение, доверие и сотрудничество очень приветствуются и необходимы в балете.Когда танцуют с другими, никто не выглядит хорошо, если все хорошо не выглядят, поэтому это дает детям возможность работать вместе и помогать друг другу совершенствовать всех в классе. 95% общения — это невербальное общение, причем 55% этого общения — язык тела. Балет учит осознанию тела и осанке, которые будут применяться в повседневном невербальном общении. Дети, в свою очередь, не только могут эффективно общаться с другими и работать вместе, но и учатся доверять другим и сотрудничать с ними.В целом, это дает вашему ребенку больше уверенности в общении с окружающим миром.

Эмоциональные преимущества

Помимо овладения техникой балета, дети станут более уверенными в себе, осознанными и найдут способы избежать стресса. В балете дети сталкиваются с трудными комбинациями, которые требуют времени и усилий, чтобы правильно их выполнить. Это дает детям чувство гордости и достижений, когда они видят, что их тяжелый труд окупается таким образом, что некогда сложная комбинация становится легкой.Сделать их более уверенными в себе детьми. Это повышенное чувство гордости и достижений ведет к повышению самооценки. Самоуважение — это черта, которая поощряется у детей, которые занимаются балетом, поскольку они признают их достижения и поощряют их отмечать возможность сформировать навык, который, по их мнению, был невозможен. Балет — это дети, которые развлекаются и тренируют свое тело, чтобы развить навыки, о которых они раньше не подозревали. Это помогает отвлечься от внешних жизненных проблем и дать им возможность расслабиться.Итак, в то время как дети усердно занимаются балетом, их упорный труд делает их более уверенными и успешными.

Образовательные пособия

Возможно, вы не думали, что зачисление вашего ребенка в балетный класс, в свою очередь, приведет к тому, что он станет лучше учиться. Дети узнают лучшее на собственном опыте, так как это получается наиболее естественно. Основа кинестетического обучения — учиться «деланием» и действовать на основании знаний. Балет помогает преодолеть разрыв в кинестетическом обучении с пониманием.В рамках балета детям предлагаются двигательные идеи или проблемы, которые, в свою очередь, могут быть решены с помощью двигательной реакции. Это создает когнитивную петлю между идеей, проблемой или намерением и результатом или решением. Балет также требует огромной дисциплины как в вашем теле, так и в способности ребенка слушать то, что от него просят. В свою очередь, создание более разносторонних учеников, которые могут использовать свой балетный опыт в классе.

В целом балет имеет много преимуществ для детей, что делает его отличным уроком фундаментального танца для детей.Он обеспечивает физические, социальные, эмоциональные и образовательные преимущества, делая ребенка более разносторонним.

Надеемся скоро увидеть вас в классе!

Мэллори Герберт

3 лучших классических детских балета

Дети могут получить огромную пользу, если они познакомятся с изобразительным искусством. Большинство детей, особенно девочек, любят смотреть, как на сцене выступают балерины. Отвести ребенка на балет — это увлекательный способ познакомить ее (или его) с миром балета.Особенно весело сделать вечер захватывающим, нарядившись для красивого ужина перед представлением.

Классический балет для детей — это хорошая идея, ведь в большинстве классических произведений есть сказочные сюжеты. Вот несколько хороших вариантов:

Спящая красавица

Многие дети знакомы с одной из любимых принцесс Уолта Диснея, Спящая красавица . В начале балета происходит крещение маленькой принцессы Авроры («Спящая красавица»).Злой Карбос врывается и проклинает ребенка, поскольку ее приглашение на мероприятие было проигнорировано. Проклятие гласит, что в свой 18-й день рождения принцесса уколет палец и умрет. Однако Фея Сирени ослабляет проклятие. Она заявляет, что вместо смерти принцесса Аврора погрузится в глубокий сон на 100 лет, прежде чем ее разбудит поцелуй красивого принца.

Во время празднования 16-летия Авроры таинственный гость (злой Карбосс) предлагает ей подарок … прекрасное веретено.Аврора уколола палец, и весь двор засыпает. Несколько лет спустя Фея Сирени создает видение Авроры, которое принц Дезире замечает во время охоты. Принца приводят в замок, где он сражается со злым Карбосом. После битвы он целует спящую принцессу, от чего все просыпаются. Далее следует красивая и радостная свадебная церемония.

Лебединое озеро

В Лебединое озеро принц Зигфрид, охотник, видит удивительного лебедя.Когда он прицеливается, чтобы выстрелить, лебедь превращается в красивую женщину по имени Одетта. Она говорит принцу, что она принцесса, попавшая под чары злого колдуна. Днем она должна быть лебедем и плавать в озере слез. Ночью ей разрешают снова быть человеком. Заклинание можно разрушить, только если принц-девственник поклянется ей в вечной верности. Она говорит принцу Зигфриду, который оказался принцем-девственником, что, если он откажется от нее, она должна навсегда остаться лебедем.

Принц Зигфрид безумно влюбляется в Одетту.Однако через заклинание злого колдуна он случайно делает предложение другой женщине на вечеринке, полагая, что эта женщина действительно Одетта. Принцесса Одетта чувствует себя обреченной. Она угрожает убить себя и бросается в озеро. Принцу ужасно жаль, и он бросается с ней в озеро. В невероятно трогательный момент они оба превращаются в любовников в загробной жизни.

Щелкунчик

Самый популярный праздничный балет Щелкунчик — прекрасный выбор для детей.Большинство городов предлагают несколько шансов увидеть Щелкунчик во время курортного сезона, и большинство детей захотят видеть его снова и снова.

Балет сосредоточен вокруг молодой девушки по имени Клара, которая получает от своего дяди игрушечный щелкунчик. Она засыпает и попадает в волшебную страну чудес, где встречает своего прекрасного принца.

Kids Pointe Ballet | Детская больница Колорадо

Выбор подходящего времени для юной балерины, чтобы начать тренировку с пуантами, является спорной темой, потому что считалось, что слишком раннее начало занятий балетом на пуантах может повредить пластинки роста в ногах ребенка.Однако до настоящего времени не проводилось исследований, показывающих, что танцы на пуантах, когда пластинки роста еще открыты, приводят к задержке роста .

Вопрос не должен заключаться в том, «в каком возрасте мой ребенок может начать танцевать на пуантах?» а скорее «готов ли мой ребенок начать танцевать балет на пуантах?»

Традиционно считалось, что детям должно быть 12 лет и старше, прежде чем они начнут заниматься балетом на пуантах. Некоторые учителя танцев доходят до того, что просят своих учеников сделать рентгеновский снимок их стоп, чтобы увидеть, закрыты ли пластинки роста, прежде чем разрешить им начать тренировку на пуантах.

Как определить, готов ли ваш ребенок к балету на пуантах

Дети сильно различаются по степени зрелости опорно-двигательного аппарата, развития моторики и умственной зрелости. Не все двенадцатилетние готовы танцевать на пуантах, в то время как некоторые десятилетние готовы. Решение позволить вашему ребенку заниматься балетом на пуантах должно быть основано на нескольких факторах, включая физические возможности и умственную зрелость, а не на возрасте или количестве лет обучения, хотя многим танцорам требуется 4-5 лет обучения для достижения технических требований к начать обучение пуантам.

Тесно сотрудничать с учителем танцев

Хороший учитель балета будет знать, когда ваш ребенок будет готов начать обучение на пуантах. Есть несколько функциональных тестов, которые учитель танцев может попросить вашего ребенка выполнить, чтобы оценить его / ее готовность к игре на пуантах. Только после того, как танцор продемонстрирует владение надлежащими навыками и техникой, выравниванием, балансом, контролем, силой и гибкостью, учитель танцев порекомендует студенту перейти к балету на пуантах.

Начало тренировки балета на пуантах до освоения этих элементов может привести к травмам из-за слабости стопы и голеностопного сустава, а также к общему отсутствию координации. Кроме того, достижение умственной зрелости также очень важно, так как артисту балета необходимо показать, что он может выучить и исполнять хореографию, а также уметь исправлять ошибки.

Значит, на прямой вопрос нет однозначного ответа! Необходимо учитывать множество факторов.