Форма абстрактная: абстрактная форма — это… Что такое абстрактная форма?

Содержание

Абстрактное искусство

Одно из основных направлений в искусстве авангарда. Главный принцип абстрактного искусства – отказ от подражания зримой реальности и оперирования её элементами в процессе создания произведения. Объектом искусства вместо реалий окружающего мира становится инструментарий художественного творчества – цвет, линия, форма. Сюжет заменяется пластической идеей. Многократно возрастает роль ассоциативного начала в художественном процессе, а также появляется возможность выражения чувств и настроений творца в абстрагированных, очищенных от внешней оболочки образах, которые способны концентрировать духовное начало явлений и быть его носителями (теоретические труды В.В.Кандинского).

Случайные элементы абстракции можно выявить в мировом искусстве на протяжении всего его развития, начиная с наскальных росписей. Но зарождение этого стиля следует искать в живописи импрессионистов, которые пытались разложить цвет на отдельные элементы. Фовизм осознанно развил эту тенденцию, «выявляя» цвет, подчёркивая его самостоятельность и делая объектом изображения. Из фовистов ближе всего к абстракции подошли Франц Марк и Анри Матисс (симптоматичны его слова: «всякое искусство абстрактно»), также по этому пути двигались французские кубисты (в особенности Альбер Глез и Жан Метценже) и итальянские футуристы (Джакомо Балла и Джино Северини). Но никто из них преодолеть границу фигуративности не смог или не пожелал. «Признаемся, однако, что некоторое напоминание существующих форм не должно быть изгнано окончательно, по крайней мере в настоящее время» (А.Глэз, Ж.Метцэнже. О кубизме. СПб., 1913. С.14).

Первые абстрактные произведения появились в конце 1900-х – начале 1910-х в творчестве Кандинского во время работы над текстом «О духовном в искусстве», а первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» (1911. НМГ). К этому времени относится его рассуждение: «<...> только та форма правильна, которая <...> материализует соответственно содержание. Всякие побочные соображения, и среди них соответствие формы так называемой “природе”, т.е. природе внешней, несущественны и вредны, так как они отвлекают от единственной задачи формы – воплощения содержания. Форма есть материальное выражение абстрактного содержания» (Содержание и форма. 1910 // Кандинский 2001. Т. 1. С.84).

На раннем этапе абстрактное искусство в лице Кандинского абсолютизировало цвет. В исследовании цвета, практическом и теоретическом, Кандинский развивал учение о цвете Иоганна Вольфганга Гёте и заложил основы теории цвета в живописи (среди русских художников теорией цвета занимались М.В.Матюшин, Г.Г.Клуцис, И.В.Клюн и другие).

В России в 1912–1915 были созданы абстрактные живописные системы лучизма (М.Ф.Ларионов, 1912) и супрематизма (К.С.Малевич, 1915), во многом определившие дальнейшую эволюцию абстрактного искусства. Сближение с абстрактным искусством можно найти в кубофутуризме и алогизме. Прорывом к абстракции была картина Н.С.Гончаровой «Пустота» (1914. ГТГ), но эта тема не нашла дальнейшего развития в творчестве художницы. Ещё один невоплотившийся аспект русской абстракции – цветопись О.В.Розановой (см.: Беспредметное искусство).

Своими путями к живописной абстракции в эти же годы шли чех Франтишек Купка, французы Робер Делоне и Жак Вийон, голландец Пит Мондриан, американцы Стэнтон Макдональд-Райт и Морган Расселл. Первыми абстрактными пространственными конструкциями были контррельефы В.Е.Татлина (1914).

Отказ от изоморфизма и обращение к духовному началу давали повод связывать абстрактное искусство с теософией, антропософией и даже с оккультизмом. Но сами художники на первых этапах развития абстрактного искусства подобных идей не высказывали.

После Первой мировой войны абстрактная живопись постепенно завоёвывает главенствующие позиции в Европе и становится универсальной художественной идеологией. Это мощное художественное движение, которое в своих устремлениях выходит далеко за рамки живописно-пластических задач и демонстрирует способность создавать эстетико-философские системы и решать социальные задачи (например, основанный на принципах жизнестроительства «супрематический город» Малевича). В 1920-е на основе его идеологии возникают такие исследовательские институты, как Баухауз или Гинхук. Из абстракции также вырос конструктивизм.

Русский вариант абстракции получил название беспредметного искусства.

Многие принципы и приёмы абстрактного искусства, ставшие классикой в ХХ веке, широко используются в дизайне, в театральном и декоративном искусстве, в кино, телевидении и компьютерной графике.

Понятие абстрактного искусства менялось со временем. До 1910-х этот термин использовали в отношении живописи, где формы изображались обобщённо и упрощённо, т.е. «абстрактно», по сравнению с более детальным или натуралистическим изображением. В этом значении термин в основном применялся к декоративному искусству или к композициям с уплощёнными формами.

Но уже с 1910-х «абстрактными» называют произведения, где форма или композиция изображается под таким углом, что первоначальный предмет меняется почти до неузнаваемости. Чаще всего этим термином обозначают стиль искусства, который базируется исключительно на аранжировке визуальных элементов – формы, цвета, структуры, при этом вовсе не обязательно, что они имеют инициирующий образ в материальном мире.

Понятие смысла в абстрактном искусстве (в обоих его значениях – раннем и более позднем) – сложный вопрос, который постоянно обсуждается. Абстрактные формы могут относиться и к невизуальным явлениям, таким как любовь, скорость или законы физики, ассоциируясь с производной сущностью («эссенциализм»), с воображаемым или иным способом отделения от подробного, детального и несущественного, случайного. Несмотря на отсутствие репрезентативного предмета, в абстрактном произведении может аккумулироваться огромная экспрессия, а семантически наполненные элементы, такие как ритм, многократность и символика цвета, указывают на причастность к специфическим идеям или событиям вне самого изображения.

Дизайн и споры об абстрактной форме


Дизайн и споры об абстрактной форме

Категория:

Дизайн, форма и качество



Дизайн и споры об абстрактной форме

Понятие абстрактной формы или представление о том, что форма по своей природе абстрактна, играет центральную роль в современных эстетических дискуссиях. На обсуждение этой проблемы накладывают отпечаток изменения, происходящие в мире производства современных промышленных изделий. Многие социологи, искусствоведы и теоретики искусства считают формы промышленных изделий абстрактными. Другие теоретики и некоторые художники, среди них такие значительные, как Пикассо и Кете Кольвиц, высказывали убеждение, что абстрактной формы вообще не может быть: спецификой формы, какой бы она ни была, является ее чувственная конкретность.

Известный китайский рисунок тушью, относящийся к XVIII в., представляет собой круг, нарисованный на шелке. Хотя линия, образующая этот круг, имеет одинаковую ширину на всем своем протяжении, рисунок проникнут чувством. Одно из основных правил классического китайского рисунка тушью гласит: сердце и рука должны составлять одно целое. Возбуждение руки, передающееся упругому окончанию кисточки, превращает чувство в художественную форму. И поэтому здесь даже такая простая форма, как круг, — это не какая-то «абстракция», а выражение определенного восприятия мира. Кроме того, здесь присутствуют отношения между кругом и фоном, на котором он изображен, — цветовым фоном, фактурой, размером и формой этого фона. И это тоже не абстракция, а определенные визуальные связи. Первым понял это один из деятелей Баухауза И. Иттен. Его развитое чувство формы возмутилось против того, чтобы зрительно воспринимаемое считать «абстрактным».

Г. Рид в своей известной книге «Искусство и промышленность» стоит на противоположных позициях: «Форма по своей природе абстрактна и производит воздействие, затрагивающее разум или интуицию. Таков результат нашего теоретического рассмотрения проблемы формы… Мы исходим при этом из формы как таковой, отвлекаясь от всех вторичных характеристик, связанных с индивидуальностью, с исторической эпохой и с материалом. Форма, однако, нуждается в материале, чтобы получить конкретное воплощение, а в том виде искусства, которое мы здесь рассматриваем, воплощенная в материале форма должна также выполнять практическую функцию, строго определенное назначение. Как мы видели, существует чисто абстрактное искусство, однако и эстетическое воздействие утилитарных предметов имеет преимущественно абстрактную природу — она только модифицируется дополнительными факторами — материалом и назначением».

Это высказывание Рида выражает сущность его формально-эстетического подхода к промышленным изделиям. В своих практических оценках он часто преодолевал этот подход и высказывал верные суждения. Однако в развиваемой Ридом теории искусства эта формальная концепция проводится вполне последовательно.

«Форма в себе», форма как понятие, разумеется, абстрактна, поскольку является результатом мышления. Но форма, производящая чувственное воздействие,— конкретна. Рид не видит этого. Непризнание конкретности формы вполне последовательно приводит его к тезису о том, что искусству принадлежит наиболее значительное место во всей человеческой культуре. Тот, кто в противоположность практической гуманности функции выдвигает как основной момент форму и оценивает ее значение изолированно, в конце концов должен прийти к ридовской интерпретации искусства и промышленной продукции. Рид сам отмечает: «Это почти дерзкое направление мысли. Оно утверждает наивысшее значение искусства, его ведущее положение и основную роль в развитии всех тех высших способностей, которые в совокупности образуют человеческую культуру» *.

Поэтому Рид выводит эстетическое отношение к действительности, чувство формы и удовольствие от ее созерцания только из восприятия искусства и из истории искусства. Продукты материального производства, предназначенные для удовлетворения реальных человеческих потребностей, получают в этом мире художественных форм лишь какие-то дополнительные признаки. Отношение между бытием и сознанием ставится с ног на голову.

Бурное развитие промышленности в XIX и особенно в XX столетиях привело к созданию множества новых изделий, которые уже невозможно было в традиционном смысле отнести к сфере искусства, даже так называемого прикладного или декоративного. Формы промышленных изделий невозможно объяснить эстетическими теориями подражания, изображения, выражения типического и т. п. В сущности форма утилитарных изделий всегда определялась собственными законами. Почему ложка или миска, мельничные колеса, ветряная или водяная мельница, утюг и т. д. при всех возможных вариациях выглядят так, а не иначе, в конце концов оказывается возможным понять, только исходя из их употребления и изготовления. Эти простые взаимосвязи отчасти были завуалированы тем, что утилитарные предметы могут приобретать социальные и эмоциональные ценностные моменты и что в практически полезных вещах обнаруживаются формы, присущие определенным историческим стилям. Правда, при этом слишком часто упускается из виду, как я уже отмечал в другой связи, что во все времена имелись предметы потребления, технические устройства и машины, созданные независимо от стилевых требований своей эпохи. Сам факт, что определенные стили были доминирующими в течение длительного времени, объясняется в конечном счете застойностью ремесленного производства. Быстрая переориентация производства на новые материалы, технологические процессы и конструкции была в тот период невозможна и не нужна, так как и потребности населения были более стабильными. Международные отношения и техника еще не стимулировали развития производства. Ремесло и мануфактура, то есть ручной труд, были предпосылками господства стилей, которое рас пространялось и на сферу предметов потребления. Только потому и было возможно понимать и воспринимать предметы потребления как систему декоративно-эстетических ценностных моментов. Поскольку в тот период нечто подобное имело место и в изобразительном искусстве, возник повод толковать формальное соответствие между изобразительным искусством и некоторыми качествами предметов потребления таким образом, будто формы этих предметов определяются соответствующими художественными стилями. Это мнение, в известной мере оправданное в условиях ремесленного производства, было окончательно опровергнуто в XIX и XX вв. при возникновении предметного мира, который практически формировался промышленностью.

Собственное, самостоятельное эстетическое содержание крупных инженерных достижений уже нельзя было отрицать. Но и это не заставило представителей консервативных воззрений в практической эстетике отступить без боя. Сначала они механически переносили на промышленные изделия стилевые критерии прошлых эпох, а затем было совершено сальто-мортале — переход к «абстрактной» форме. В этом преобразованном виде фактически получил продолжение традиционный культ изящных искусств. Когда возникли современные изделия с их «самостоятельными» формами, которые уже невозможно было втиснуть в традиционные стилевые каноны, когда, следовательно, по отношению к потребительным стоимостям уже нельзя было теоретически отстаивать доминирующее значение художественного в старом смысле (как «изображения» или «подражания»),— тогда стали по-другому представлять себе саму специфику искусства.

Рид принадлежит к числу известных теоретиков, которые пропагандируют это новое понимание искусства:

«В нашем рассмотрении общей природы искусства выявились два отчетливо различимых типа:

С одной стороны, гуманистическое искусство, которое выражает человеческие идеалы или чувства путем их изображения, с другой стороны, абстрактное искусство, которое видит свою задачу в создании таких материальных образований, форма которых производит эстетическое воздействие.

Мы установили далее, что абстрактное искусство может затрагивать наше эстетическое чувство благодаря физическим или рационально постигаемым свойствам, когда оно следует определенным правилам гармонии и пропорциональности, но оно может также воздействовать на темные глубины подсознания — посредством свойств формы, не поддающихся анализу.

После того как проведено это различение, я делаю вывод, что искусство, соотнесенное с утилитарным назначением, — то есть предметы, предназначенные преимущественно для практического употребления, — апеллируют к нашему эстетическому чувству так, как это делает абстрактное искусство»*.

Герберт Рид известен как ожесточенный противник переноса на промышленную продукцию принципов так называемого «гуманистического», или «изображающего», искусства. Вместе с тем он считает одним из формообразующих факторов промышленной продукции «абстрактное» искусство. Оказывается, что этот социолог и теоретик искусства, справедливо выступающий против приложения к промышленным изделиям чуждых им критериев, в сущности, сам скован традициями «изящных искусств». Ведь понятие абстрактного искусства, примененное к изделиям промышленности, заставляет рассматривать утилитарный предмет вопреки тому, чем он может и должен быть по своей природе, как отражение каких-то форм или подражание им — ведь только в такой смысловой связи слово «абстрактный» вообще может быть применено к форме промышленного изделия. Невозможно понять специфическую сущность форм практически полезных изделий из отрицания неверных, догматических представлений о них. Закономерности формообразования корабля на подводных крыльях нельзя объяснить, исходя из того, что это не велосипед. Холодная, прозрачная синева неба и воздуха на картинах Моне, контрастирующая с теплыми тонами солнечного света, может быть названа «абстрактной» по сравнению с реальными световыми эффектами. Произведения искусства «абстрактны» по отношению к реальным промышленным изделиям, а реальные промышленные изделия — по отношению к произведениям искусства. Эстетическое богатство промышленных изделий и произведений искусства неисчерпаемо, но ценность тех и других непосредственно не сопоставима. И может быть, прав Пикассо, говоря, что чувственная форма по своей природе не может быть абстрактной? А разве не скрывается за понятием «абстрактный» также и глубокое непонимание изобразительного искусства прошлых стилевых эпох? Ведь оно всегда содержало визуально-эсТетические ценностные моменты, причем именно тогда, когда оно «изображало».

Изобразительное искусство неразрывно связано с активным созданием визуальных структур. Поэтому оно и могло иметь в прошлые эпохи стилеобразующую функцию. “ Ведь стиль — это прежде всего определенная система зрительных связей, которая, становясь устойчивой, создает характерное для той или иной эпохи визуальное отношение к действительности, непосредственной предметностью не обладающее. В этом смысле изобразительное искусство никогда не было подражанием реальным предметам, оно было организацией визуально-эстетического отношения человека к миру. Благодаря воображению глаз способен увидеть мир в новых формах. Эта активность глаза проявляется также и в том искусстве, которое Рид называет «гуманистическим». Видим ли мы мир как состоящий из изолированных предметов, как целостное пластическое бытие или же в динамике его форм — это зависит от соответствующей визуальной установки. Глаз способен и воспринимать, и структурировать мир.

Рид, как человек, чуткий к явлениям искусства, понимает это. Поэтому он пишет: «Я сознаю, что слово «абстрактный» несет в себе сложное и спорное содержание; однако более точные обозначения, такие, как «непредметный» и «беспредметный», являются не только простыми отрицаниями, но и недостаточно широки, чтобы включить в себя все мыслимые аспекты. Отдельные моменты произведения абстрактного искусства — материал, цвет, структура, размеры — в действительности «конкретны», но это не является основанием против применения термина «абстрактный», так как сами по себе они еще не составляют произведения искусства, пока художник не придал им композиционной упорядоченности».

Конечно, против применения слова «абстрактный» ничего возразить нельзя, так же как и против выражаемого им понятия. Речь идет только о том, для чего и где они применяются. Телефонный аппарат — это не образ и не «абстрактная» форма, которую случайным для нее образом модифицирует определенное практическое назначение. Это назначение составляет не больше и не меньше, как смысл и сущность предмета. Для эстетического сознания Рида непосредственной действительностью является мир формально-эстетических отношений (отсюда его представление о роли искусства), поэтому процесс самодвижения формы представляется ему действительным актом создания продуктов дизайна, которые только получают будто бы толчок извне в связи с необходимостью воплощения функций. На самом деле все обстоит наоборот. Промышленное производство поколебало эстетические нормы периода ремесленного производства. То, что объявляют абстрактными формами, в действительности было создано человеком в виде мостов, современных зданий, машин, рельсовых путей, бытовых изделий и т. п. Искусствоведы, эстетики и социологи поэтому поддались иллюзии и отождествили отношения реальности с художественным отношением к миру, с развитием художественной формы. На самом же деле развитие художественной формы — это способ, которым человек при помощи своей визуальной способности эстетически осваивает мир, но ни в коем случае не процесс возникновения новых продуктов дизайна, который практически происходит в сфере промышленности. Форма, которая предстает нашим органам чувств как некоторая целостность, есть результат активности наших органов чувств, которая связывает субъект с объектом; что же касается продукта дизайна, то он сохраняется как нечто самостоятельное и независимо от чувственного восприятия субъекта. Впрочем, мысль о превращении духовно-эстетического в реальное — это глубокая мысль, но она может быть реализована не посредством умозрительных построений, а путем воплощения в различные компоненты промышленного изделия. Но это недоступно ни так называемому абстрактному, ни имитирующему искусству — это задача дизайна.

В предыдущей главе были перечислены наиболее существенные стороны деятельности дизайнера. Для изобразительного искусства стандартизация, модульная система, технология, учет физиологических потребностей и т. п. непосредственно выступают как внехудожествен-ные моменты; в дизайне же они образуют его специфическое содержание, его сущность.

Как категория действительности, как общее представление дизайн, по-видимому, есть нечто простое. Первоначально его понимали как единство ремесла и искусства, как форму, выражающую некоторое содержание. Большой шаг вперед был сделан тогда, когда в дизайне стали видеть явление, выходящее за пределы сферы художественного ремесла, когда признали, что и всякая деятельность в промышленности может содержать моменты дизайна, хотя эти моменты сначала понимались только как художественные. Насколько большим и трудным был этот шаг, видно из того, что даже Уильям Моррис, обладавший столь развитым чувством формы и живший в ведущей промышленной стране того времени — Англии, еще не мог представить себе, что продукты дизайна могут создаваться в промышленности. Франк Ллойд Райт и Анри Ван де Вельде (последний в 1914 г.) еще могли воспринимать технико-экономиче-скую необходимость типизации как нечто враждебное дизайну. Понимание того, что промышленный дизайн имеет свои собственные законы, было исключительно большим эстетическим и теоретическим достижением. В каких конфликтах выкристаллизовывалось это понимание, мы показали на примере противоречий, которые содержала концепция дизайна Петера Беренса. Наконец, для деятелей Баухауза дизайн —это наиболее простое и древнее отношение человека к своей предметной среде, деятельность, направленная на гуманизацию реального мира изделий и среды как целого.

Когда условием существования этого простейшего отношения стало технически высокоразвитое, способное удовлетворить разносторонние потребности промышленное производство, — лишь тогда эстетическое смогло выйти за пределы ограниченной и изолированной сферы чисто художественного и стало мыслиться, восприниматься и цениться помимо этой своей особой, частной формы.

Внимание ко всем видам проявления эстетического характерно для той ступени развития общества, на которой практически эстетическое не только производится в массовом порядке как действительное богатство жизни, но становится также экономической необходимостью и объектом субъективной потребности. Способность воспринимать эстетически продукты дизайна обусловлена объективно — наличием богатого мира промышленных изделий — и субъективно — наличием чутких, восприимчивых к дизайну людей. С точки зрения этого субъективного момента теория «абстрактной» формы Г. Рида отражает стремление глубже понять современную эстетическую проблематику, привлекая понятия теории искусства. Но она оказалась запоздалой попыткой спасти примат художественного в мире промышленных продуктов, причем спасти его именно путем кажущегося отказа от «искусства для искусства», путем отказа от признания первостепенной роли за теми художниками, которые работают вне современной промышленности и не создают проектов новых промышленных изделий. При этом становится понятным, почему Рид призывает современных художников становиться дизайнерами. Он видит основу современного дизайна в художественном сознании, в творчестве художественных форм, в так называемой абстрактной форме. Он последовательно игнорирует при этом действительное психическое, физическое и социальное благополучие или неблагополучие людей в их предметной среде, он игнорирует действительное функционирование этих «абстрактных» форм, которые опредмечивают реальную человеческую жизнь, живое отношение человека к миру изделий.

Конечно, и в продуктах дизайна форма не является только голой потребностью, она не только послушное эхо функции; об этом здесь уже говорилось. Но вместе с тем дизайн не является свободной игрой форм, которую художник ведет для собственного духовно-эстетического удовольствия.

Произведение искусства — это собственный маленький мир, как сказал Гёте, этот мир существует сам по себе, в известном смысле он выводит человека из его повседневности, из сферы необходимого и привычного в его жизни. Потому-то цвета и формы, например, в производственном интерьере — это не то же самое, что цвета и формы на картинах Ван-Гога, Ганса Грундига или Отто Нагеля. Цвет на картинах этих художников активизирует идейно-эстетически наше сознание и побуждает к тому, чтобы претворить содержание этих произведений в действие. Что же касается окраски машины, цвета в производственном интерьере, то они помогают сконцентрировать внимание на трудовом процессе и одновременно создать у рабочего положительные стимулы. Цвет имеет здесь качественно иной смысл. Как смысловое значение форм и цвета, так и их реальное содержание совершенно различны в картине и в бытовом или рабочем интерьере.

При этом очевидно также, что неправильно говорить о функции в единственном числе; функция есть всегда нечто множественное — и как реальность и как отношение. Даже такое простое изделие, как кувшин, имеет дифференцированные функции. Он должен быть устойчивым, иметь определенную емкость, сохранять содержимое, легко опорожняться, легко чиститься, быть удобным в руке и т. д. Эти функции являются опредмечен-ными практическими отношениями человека к миру, количественно и качественно они соотнесены с человеческой деятельностью. В конечном счете именно этим обусловлена форма кувшина, но только в конечном счете. Многие возможности в придании объекту формы остаются свободными — в границах, определяемых назначением объекта. Но только тогда форма кувшина может быть свободной, когда она реализует закон объекта этого рода и выражает этот закон. Этой диалектики Рид не понял. В еще меньшей степени понимают ее многие его почитатели, которые не обладают и малой частью той чуткости к явлениям искусства, которая есть у Рида.

То, что было показано на примере с кувшином, еще в большей степени относится к современным промышленным изделиям — продуктам дизайна, реализующим основные жизненные функции современного человека. Дизайн должен придать этим опредмеченным потребностям зрительно воспринимаемую упорядоченность, которая была бы возможно более приятной для наших органов чувств и легко схватывалась бы. Дизайн должен также воспитывать культуру восприятия. В то же время непосредственным содержанием дизайна, как мы его понимаем, не может быть художественное отношение к миру, отражение в сознании и интерпретация нашего бытия. Об этом Рид не говорит в своих работах, потому что он недооценивает реальную человечность практических целей по сравнению с формально-эстетическими отношениями, основываясь на которых он провозглашает дизайн искусством. Рид выводит новый дизайн, характерный для современной промышленной среды, из пробуждения воли к творчеству форм, не осознавая в достаточной степени, что продукты этого; нового дизайна в действительности являются новым отношением человека к природе и одновременно новым общественным отношением. Оба эти отношения обусловлены наукой, техникой и потребностями XX в. Искусство, может быть, способно предугадывать такие отношения, реализовать же их может только промышленность. Опредмечивание жизненных потребностей человека нашего времени — это не абстрактный рационализм, это не «абстрактная» и не «имитирующая» форма.

«Практически универсальность человека проявляется именно в той универсальности, которая всю природу превращает в его неорганическое тело…». Эта универсальность человека в гораздо большей степени проявляется в современном промышленном производстве.

Благодаря ему природа становится, по выражению Карла Маркса, «произведением» человека и «его действительностью». Таким образом, подход к дизайну исключительно или преимущественно с точки зрения искусства не может охватить и разрешить его проблематику. Это подтверждается и нашей собственной практикой.

В ГДР Министерство культуры в течение продолжительного времени пыталось руководить развитием дизайна по Риду, относясь к нему как к художественной деятельности. Но если промышленным производством руководят не на основе его собственных закономерностей (с учетом народнохозяйственных планов, перспективных целей и т. п.), то это может привести лишь к трудностям и диспропорциям.

Дизайн является интегральным моментом промышленного производства, одним из звеньев в обмене веществ между человеком и природой через промышленность. И если учитывать это при координации работы в области дизайна, в руководстве им, в управлении его развитием, то именно тогда и только тогда он приобретает свое полное экономическое, политическое и идеологическое значение: ведь он будет гуманизировать природу для человека практически, а не только духовно-художественно.

Нельзя ограничиться лишь изображением средствами искусства того, как мы хотим жить в нашей социалистической стране. Овладев техникой современного промышленного производства, мы должны доказать, что способны хорошо оборудовать свой мир. Наша предметная среда на работе, в быту, на транспорте и в местах, где мы проводим свой досуг, должна быть такой практичной, приятной и красивой, чтобы она могла наглядно демонстрировать преимущества социализма, служить реальным залогом того, что социализму принадлежит будущее.

Требовать выполнения этой задачи — задачи действительного преобразования нашей жизни, а не только ее духовно-эстетической интерпретации — от искусства, — это в наше время выглядит не просто как чрезвычайная односторонность, а уже как бессмыслица. Искусство изменяет действительность не непосредственно, как это делает дизайн, оно изменяет сначала сознание, отношение людей к миру, к обществу, к самим себе. Эта функция искусства сохраняется, она нисколько не теряет своего значения, наоборот, ее роль возрастает. Но законы изобразительного искусства не могут быть законами дизайна. Ибо дизайн может плодотворно развиваться только при условии его связи со всеми сторонами практической жизни людей. Он должен поэтому использовать данные социологии, эргономики, психологии, гештальтпсихологии, физиологии, гигиены, а также технических дисциплин, эстетики, теории культуры и экономики. Воплощаясь в продуктах дизайна, данные всех этих наук практически служат человеку. В частности, и выполняя требование экономичности, дизайнер служит человеку, так как слишком дорогое изделие приводит к растрате общественных ресурсов и при этом лишь с трудом доходит до потребителя (или вообще не находит сбыта). Достижения науки и техники находят свое непосредственное выражение в том воздействии, которое продукт дизайна производит на органы чувств, в его физиологическом и психологическом действии. Именно это и составляет специфическое содержание дизайна.

Развитие такого отношения между человеком и предметом гениально предвидел Маркс:

«Чувственность (см. Фейербах) должна быть основой всей науки. Наука является действительной наукой лишь в том случае, если она исходит из чувственности в ее двояком виде: из чувственного сознания и из чувственной потребности; следовательно, лишь в том случае, если наука исходит из природы. Вся история является подготовкой к тому, чтобы «человек» стал предметом чувственного сознания и чтобы потребность «человека как человека» стала [естественной, чувственной] потребностью. Сама история является действительной частью истории природы, становления природы человеком. Впоследствии естествознание включит в себя науку о человеке в такой же мере, в какой наука о человеке включит в себя естествознание: это будет одна наука.

Человек есть непосредственный предмет естествознания; ибо непосредственной чувственной природой для человека непосредственно является человеческая чувственность (это — тождественное выражение), непосредственно как другой чувственно воспринимаемый им человек; ибо его собственная чувственность существует для него самого, как человеческая чувственность, только через другого человека. А природа есть непосредственный предмет науки о человеке. Первый предмет человека— человек — есть природа, чувственность; а особые человеческие чувственные сущностные силы, находящие свое предметное осуществление только в предметах природы, могут обрести свое самопознание только в науке о природе вообще. Даже элемент самого мышления, элемент, в котором выражается жизнь мысли — язык, — имеет чувственную природу. Общественная действительность природы и человеческое естествознание, или естественная наука о человеке, это — тождественные выражения»*.

Порою недостаточно глубоко понимают слова Маркса «тождественные выражения» (и «тождественное выражение»). Человеческая чувственность и чувственность природы — это непосредственное соприкосновение двух чувственностей, чувственности предмета (объекта) и моей чувственности (субъекта).

В этом ничего не меняет тот факт, что предметы производятся человеком. Однако чувственность субъекта может оказаться для объекта внешней, если не создано смысловое отношение человека к предмету, если, например, звук двигателя, вспыхивание лампочки на пульте управления, смысл Эйфелевой башни или элегантного столового прибора «не понимаются». Здесь обнаруживается, что, хотя эффекты формы у продуктов дизайна непосредственно являются визуальными, тактильными или акустическими, эти эффекты обусловлены не формой самой по себе, а в конечном счете функцией, содержанием предмета. Представлять дизайн просто как проблему формы — это значит игнорировать специфический характер промышленно-практического освоения действительности человеком. При этом в недостаточной степени осознается также сама реальность функций предметов и необходимость этих функций для человека. В этом случае специфическое творческое достижение дизайнера недооценивается, так как к нему подходят с меркой искусства; при этом подходе не получает признания то, чего не может дать искусство и что дает именно дизайн: практическая помощь человеку, облегчение его психической нагрузки, стимулирование его нервно-психической активности и вместе с тем недопущение нарушений. Поэтому неразумно непосредственно сравнивать то и другое эстетическое воздействие, подходить к одному из них с меркой другого. Специфическое содержание дизайна—это сохраняемая, усиливаемая и гуманизированная функциональность, стимулирующая наше жизнеощущение во всей сфере человеческого бытия.

Правда, содержание это существует лишь постольку, поскольку человеческая способность восприятия достаточно развита. Только в этом случае восприятие предметов может стать для человека утверждением его человеческих способностей, наслаждением для органов чувств. Петер Верен с «не понял» новое смысловое содержание стальной конструкции Эйфелевой башни. Поэтому столь прекрасное сооружение воспринималось им как абстрактная форма, а не как утверждение человеческой сущности. Следовательно, содержание продукта дизайна обнаруживается, с одной стороны, в нем самом, а с другой—в человеке, чья культура восприятия достаточно развита, чтобы его могло волновать это произведение дизайна. Предпосылки для слияния двух чув-ственностей — предмета и человека — создаются тем, что человеческое общество само производит предметы в процессе своей деятельности. Опираясь на свой чувственный опыт, люди производят и свои чувственные сущностные силы.

Продукты дизайна воплощают сущностные силы человека. Потому-то для развития дизайна столь плодотворен отход современного естествознания от его прежних позиций, которые Маркс называл абстрактно-материальными или идеалистическими *.

Можно было бы сказать также, что произведения дизайна представляют собой единство потребительной стоимости и культурной ценности, если только при этом учитывать, что само употребление вещей принадлежит к сфере культуры. Культура и материальное потребление, так же как функция и форма продуктов дизайна, в своем единстве нетождественны и представляют собой различные моменты утверждения человеческого бытия.

Итак, споры о так называемой абстрактной форме и дизайне оказались частным аспектом борьбы идей по вопросу о значении материальной стороны культуры и реального бытия для человека и общества. Проблема эта должна рассматриваться в связи с общими тенденциями развития человеческого общества, в связи с теми целями в создании предметных условий жизни, которые выдвигает социализм.

Точка зрения Г. Рида во всех его работах, особенно в книге «Образ и идея», такова, что эта фундаментальная проблема выпадает из сферы его внимания. Рид считает возможным создание исполненной смысла и практически-гуманной жизни непосредственно при помощи изобразительного искусства. Это культурно-социологическая утопия, которая уводит в сторону от задач, выдвигаемых жизнью, от реальных проблем дизайна, и все это — «во имя искусства». В сущности речь при этом идет о разновидности лозунга «искусство для искусства», который пытаются насадить внутри современного промышленного производства.


Реклама:

Читать далее:
Дизайн и качество

Статьи по теме:

%d0%b0%d0%b1%d1%81%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%bd%d1%8b%d0%b5 %d1%84%d0%be%d1%80%d0%bc%d1%8b PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Кубок 80 х с неоновым светом

    1200*1200

  • Симпатичная наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Традиционные цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Нерегулярная графика 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Ретро традиционные мультяшные наклейки 80 х

    1200*1200

  • Гитара 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Ретро стикер 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Синяя наклейка в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    2500*2500

  • Наклейка в стиле ретро 80 х в мультяшном стиле

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Нерегулярный прямоугольник 80 огней эффект неонового света

    1200*1200

  • Наклейки на автомобиль ретро 80 х

    1200*1200

  • Микрофон 80 х знак неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Корзина 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • Стикер ретро 80 х годов вдохновляющая девушка

    1200*1200

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Стикер ретро 80 х радуга

    1200*1200

  • Корейский медведь be quiet набор смайликов

    1200*1200

  • Наушники 80 х годов неоновый световой эффект

    1200*1200

  • аль ба ис 99 имен аллаха

    1200*1200

  • Наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • аль ба ис 99 имен аллаха золото

    1200*1200

  • Стикеры ретро девушка 80 х

    1200*1200

  • Стикеры в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • Стикер гитары ретро 80 х

    1200*1200

  • Цветочные наклейки в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • горячая распродажа до 80 png дизайна с иллюстрацией

    2500*2500

  • перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания

    Другие результаты
    Что ещё хуже, для некоторых форм рака, таких как рак яичников, печени или поджелудочной железы, хороших методов скрининга просто не существует, то есть часто люди ждут, пока не проявятся физические симптомы, которые служат показателями уже поздних стадий заболевания. Still worse, when it comes to some forms of cancer, such as ovarian, liver or pancreatic cancer, good screening methods simply don't exist, meaning that often people wait until physical symptoms surface, which are themselves already indicators of late-stage progression.
    В отличие от других форм рака, рак груди действительно можно выявлять рано с помощью маммограммы. Unlike other forms of cancer, mammograms do offer an early-stage screening option for breast cancer.
    В этом безграничном многообразии жизненных форм человек занимает довольно-таки скромную позицию. In this immensity of life and biodiversity, we occupy a rather unremarkable position.
    У него множество форм. Power comes in lots of forms.
    Я потеряла счёт, сколько раз люди всех форм и размеров говорили мне, что это шоу изменило их жизнь, помогло поменять отношение к своим и чужим телам, бросило вызов их предвзятости. I've lost count of how many times people of all sizes have told me that the show has changed their lives, how it helped them shift their relationship to their own and other people's bodies, and how it made them confront their own bias.
    Каждый из них производит множество фар разных моделей и форм. Each one of those produces multiple models and body styles.
    В мозгу его хранился целый словарь звуков и волновых форм. His mind was a dictionary of sounds and waveforms.
    Человеческое существо состоит из трех жизненных форм Three forms of life exist together in every human being.
    Комбинация звуков, изображающая красоту форм combination of sounds with a view to beauty of form
    Следующая формальность - заполнение иммиграционных форм и прохождение паспортного контроля. The next formality is filling in the immigration form and going through passport control.
    Язык тела является одной из форм невербальной коммуникации, которая состоит из положения тела, жестов, мимики и движений глаз. Body language is a form of non-verbal communication, which consists of body posture, gestures, facial expressions, and eye movements.
    В сущности, ВИЧ-вирусы не убивают людей, они просто делают иммунную систему беззащитной против других заразных болезней, например, грибков, токсоплазмоза, цитомегаловируса, тяжелой формы герпеса, особых форм пневмонии, которые убивают больных СПИДом в половине всех случаев. In essence, HIV viruses do not kill people, they merely render the immune system defenceless against other infections, e.g. yeast invasions, toxoplasmosis, cytomegalovirus, massive herpes infections, special forms of pneumonia that kill in half of all AIDS patients.
    Театр является одной из лучших форм искусства и развлечения, которая несет культурное обогащение. Theater is one of the best means of art and entertainment, which brings cultural enrichment.
    Твёрдые скалы служат прекрасной основой для многочисленных колоний самых разнообразных форм и расцветок. The hard rock provides excellent anchorage for communities of great variety and stunning color.
    Одна из форм Высотной или Горной болезни, вызванная многократным быстрым восхождением. It's a form of altitude sickness caused by repeated rapid ascents.
    Центральные каналы буквально кишели судами всевозможных размеров и форм, спешащих в обоих направлениях. Boats of every size and description clogged the center channels, boats headed in both directions.
    Десколада была абсолютно необходимым условием размножения всех местных форм жизни. Every form of native life absolutely depended on the descolada in order to reproduce.
    Синий огонь пролился из туннеля нам навстречу, и мир взорвался невообразимой путаницей форм и цветов. That blue fire spilled upward through the tunnel to meet us, and the world exploded into shapes and images that were too confusing.
    Эти летающие замки, свободные от ограничений, налагаемых силой тяготения, ошеломляли разнообразием форм и размеров. Freed of gravity, freed of vertical and horizontal restrictions, these floating dream-castles had come in all shapes and a wide choice of sizes.
    Аромат их духов тонко сочетался с благовониями драгоценных древесных форм, клубившимися в изящных настенных курильницах. Five hundred samurai and their ladies were there, wearing all the colors of the rainbow, their fragrances mingling with incense perfume from the precious woods that smoked on tiny wall braziers.
    Ученых вдохновило открытие странных и устойчивых форм жизни в самых суровых уголках Земли. Scientists are encouraged by the discovery of strange and hardy lifeforms found in the most inhospitable places on Earth.
    Основной формой жизни на планете оказались сумчатые млекопитающие различных форм и размеров. The prevalent life form appeared to be marsupial mammals in various sizes and shapes.
    Развитие производительных сил связано с развитием форм эксплуатации человека человеком. The development of productive forces is linked to the exploitation of man by man
    Вместо этого в воздухе плыли и парили большие скалы разных форм и размеров. Instead, large rocks of various shapes and sizes drifted and hovered in the air.
    Перкинс представлял лабораторию Экзотических Форм Жизни Музея Натуральной Истории. He repesented the Exotic Life Laboratory of the Museum of Natural History.
    Некоторые буддийские секты даже рекомендуют это как одну из форм молитвы. Some Buddhist sects even recommend it as a form of worship.
    В космосе есть лишь горстка планет пригодных для существования сложных форм жизни. There are only a handful of planets in the cosmos that are capable of supporting complex life.
    Ричард стал белой вороной среди ребятишек, которые считали всех штатских представителями низших форм жизни. Richard was an outsider among children who saw civilians as a lower life form.
    государственные стимулы, при их наличии, должны быть ориентированы на поддержку форм собственности и масштабов производства, дающих преимущества сельским общинам. Government incentives, if implemented, should be biased in favour of ownership and scale that benefited rural communities.
    Одной из форм коллективного наказания является также разрушение домов, общественных зданий и сооружений, портов и электростанций. This collective punishment also takes the form of the demolition of houses, public facilities, ports and power stations.
    В некоторых странах достигнуто почти 50-процентное снижение масштабов распространения умеренных и тяжелых форм недоедания. Some countries have lowered the incidence of moderate and severe malnutrition by as much as 50 per cent.
    Сообщения об инцидентах расистского характера, спектр которых простирается от дискриминации до крайних форм насилия, продолжают в большом количестве поступать из конкретных районов мира. Reports of racist incidents, ranging from discrimination to extreme forms of violence, continue to pour in from rather specific parts of the world.
    Индивидуальное жилье в зависимости от форм их использования подразделяется на занятое и незанятое. Depending on its status of occupation, private housing is classified as occupied or unoccupied.
    Подобно мужчинам, женщины могут становиться жертвами самых различных форм нарушений прав человека. Women, like men, can suffer from violations of their human rights in many different ways.
    В некоторых случаях население Африки также страдает от всевозможных форм насилия в результате повстанческих действий и вооруженных конфликтов. In some situations, people in Africa also suffer from all kinds of violence during insurgencies and armed conflicts.
    Определяющим фактором должна являться его или ее незащищенность от пыток или других форм жестокого обращения. His or her vulnerability to torture or to other forms of ill-treatment must be a determining factor.
    Но став жертвой какой-то одной формы предрассудков, можно научиться, каким образом избегать других форм дискриминации. But people who have suffered from one form of prejudice can learn from this how to escape from other forms of discrimination.
    Семь арабских стран до сих пор не ратифицировали Конвенцию о ликвидации всех форм расовой дискриминации в отношении женщин. В-третьих, не происходит накопления знаний и их эффективного использования. Seven Arab countries have not yet ratified CEDAW. Thirdly, knowledge acquisition and effective utilization are also lacking.
    Упомянутый Закон однако не ограничивает использование других форм сотрудничества между Сейшельскими Островами и иностранным государством или какой-либо организацией. The Act however does not restrict other forms of cooperation between Seychelles and a foreign country jurisdiction or organization.
    Терроризм не следует смешивать с законной борьбой за свободу от колониальных или иных форм иностранного господства и иностранной оккупации. Terrorism must not be confused with the legitimate struggle for freedom from colonial or other forms of alien domination and foreign occupation.
    Эти действия будут иметь последствия для грядущих поколений людей и для всех форм жизни на Земле. These actions will have repercussions for future generations and all forms of life.
    В действительности имеет место не только наслоение двух простых форм дискриминации. In fact, it is not simply the superimposition of two single forms of discrimination.
    Женщины страдают от различных форм насилия, включая бытовое насилие, однако они боятся жаловаться. Women suffered from various forms of violence, including domestic violence, but they did not dare to complain.
    Многие женщины подвергаются арестам, сексуальным домогательствам, страдают в результате проституции, пыток, опасных условий работы и других форм насилия или злоупотреблений. Many suffer from detention, sexual assault, prostitution, torture, hazardous working conditions and other forms of violence or abuse.
    В этих директивах правительство признает социально неприемлемый и преступный характер любых форм сексуальных домогательств. In these guidelines, the Government recognizes the socially unacceptable and criminal nature of all forms of sexual assault.
    Не отмечено наличие какой бы то ни было дискриминационной практики в отношении получения займов, ссуд под недвижимость и других форм финансового кредита. There is no record of the existence of any discriminatory practice as to bank loans, mortgage loans and other forms of financial credit.
    Комитету не следует заниматься домыслами относительно этих форм; все заявления должны рассматриваться им одинаково, независимо от того, воспользовался ли автор помощью адвоката или нет. It is not for the Committee to speculate on this matter; each petition should be treated the same regardless of whether the author has legal assistance or not.
    Недавно обновилась версия популярной программы по заполнению форм - iNetFormFiller. On the 16th of December a new version of popular form filling program has been released.
    Внедрение аспектов УР в образование всех форм и на всех уровнях является длительным процессом, и, таким образом, оценка результатов может проводиться лишь с точки зрения долгосрочной перспективы. Introducing SD aspects into all forms and levels of education is a long process and the outcome can, therefore, be measured only over a long period of time.
    Одной из форм такого вовлечения могло бы стать создание служб добровольцев. The development of a volunteer service, for example, would be one way of doing this.
    И наконец, борьба с антисемитизмом тесно связана с борьбой против любых форм угнетения. As for the struggle against anti-Semitism, it was inherently tied to struggle against all forms of oppression.
    Некоторые рассматривают его даже как одну из форм геноцида. Some go so far as to regard it as a form of genocide.
    В рамках программы юридической помощи предусматривается предоставление детям всех форм юридической помощи; эта программа находится в процессе разработки. A legal assistance programme to provide children with all forms of legal assistance was in the process of being formulated.
    Цель данной формулировки заключается в том, чтобы отделить террористическую деятельность от других форм преступной деятельности, направленных на запугивание людей с помощью применения силы. The words were meant to help distinguish terrorist activity from other forms of criminality intended to intimidate people by the use of violence.
    Основной вклад Договора заключается в выражаемой в нем позиции в отношении качественных форм международного партнерства, которые будут иметь важное значение для обеспечения успеха ПТОПА. The Compact's key contribution is its view of high-quality modalities for international partnership, which will be critical to ensuring the success of MAP.
    Кроме этого, относительно слабый переговорный потенциал женщин делает их еще более уязвимыми для дискриминации и нарушения их прав, а также других форм насилия на рабочем месте. Women's relatively weak bargaining power also makes them more vulnerable to discrimination and abuses and other forms of violence in the workplace.
    В нем будет дано также определение основных терминов и установлены стандарты в отношении взаимной правовой помощи и других форм международного сотрудничества. It will also define basic terms and set standards for mutual legal assistance and other forms of international cooperation.
    Федеральное правительство придает особое значение защите детей и подростков от всех форм насилия. Protection of children and juveniles against all forms of violence is highly significant for the Federal Government.
    Помимо весьма узкой сферы проверки профессиональных знаний персонала, работающего в других службах тюремных заведений, никаких других форм обучения не имеется. Except for very narrow examination of professional knowledge, personnel employed in other services within prison institutions have no other form of education.
    Во всех учебных заведениях независимо от форм собственности осуществляется эстетическое воспитание. All educational establishments, irrespective of their form of ownership, provide instruction in appreciation of the arts.

    Абстрактный дизайн - тренд 2018 года

    В настоящее время вы можете думать, что все было сделано раньше, и нет возможности для инноваций в цифровом дизайне. И это не так далеко от истины. Новые идеи или творческая переработка / восстановление старых идей продолжают появляться, поскольку бренды пытаются привлечь к себе внимание. Полезные и ценные идеи в конечном итоге становятся тенденциями дизайна.

    В последнее время мы видели, как бренды и дизайнеры экспериментируют с комбинацией органических и геометрических элементов дизайна, больше ориентируясь на общий внешний вид, а не на точное описание концепции. Кажется, что это возвращение абстрактного дизайна!

    Геометрические фигуры, такие как круги, прямоугольники и многоугольники, давно присутствуют в Digital Design. Они помогают организовать контент, создавая структуру и ясность. В иллюстрации они добавляют элемент простоты, позволяя нашему воображению добавлять слои детали и впечатления в общую картину.

    Чистый геометрический стиль теперь развивается с добавлением органических, естественных и свободных форм. Волнистые линии, динамические кривые и мощные фигуры отходят от геометрического, более функционального стиля, создавая уникальные и привлекательные композиции. Результат часто бывает абстрактным, символическим и менее наглядным, оставляя много места для способности к открытию и интерпретации. Это может быть хорошим или плохим результатом, в зависимости от контекста. От дизайнера зависит решение, подходит ли этот стиль для данного контекста.

    Этот абстрактный, органический и геометрический стиль может влиять и формировать направление дизайна в 2018 году. Ознакомление со скрытыми смыслами и перцептивным воздействием фигур теперь более важно, чем когда-либо.

    Геометрические фигуры

    Геометрические формы сбалансированы и легко узнаваемы. Они обычно предлагают структуру, порядок и эффективность.

    Наиболее популярны квадраты и прямоугольники. Они создают чувство равенства и соответствия. Они воспринимаются как стабильные и надежные.

    Круги и овалы — самые дружелюбные. Они представляют собой единство, целостность и бесконечность. Они воспринимаются как  гармоничные и изящные.

    Треугольники — самые противоречивые. Они напряженные, смелые и действенные. Они могут быть нестабильными, создавая чувства нервозности, конфликтов и агрессии или стабильными, представляющими закон, науку и религию.

    Спирали — самые креативные элементы. Они предполагают рост и эволюцию. Они передают идеи трансформации, жизни и мистики.

    Кресты являются самыми духовными. Они символизируют равновесие, исцеление, мудрость, надежду и веру. Вертикально ориентированные кресты считаются сильными, а горизонтальные — мирными.

    Органические формы

    Органические формы являются более свободными и менее симметричными. Они обычно представляют или напоминают элементы, найденные в природе. Органические формы, как правило, получают свое значение от естественных элементов, которые они представляют или напоминают.

    Звездные формы самые мятежные. Они спонтанные, игривые, непредсказуемые и захватывающие.

    Облачные формы — самые приятные. Они дружелюбны, теплы, утешительны и добры.

    Волнистые формы наиболее холодные. Они расслабляющие, гладкие и иногда непредсказуемые, что делает их неотразимыми.

    Абстрактные фигуры

    Абстрактные формы — это упрощенные версии общих элементов или форм. Они в основном основаны на органических и геометрических формах, хотя не имеют определения.

    Абстрактные формы обычно произвольны, поскольку они могут принимать разные формы. Они могут передавать различные идеи или эмоции в зависимости от их базовой формы и деталей. Абстрактные формы могут стать исключительно интересными и уникальными. Они могут быть острыми, игривыми, таинственными, расслабляющими или даже преднамеренно запутывающими. Они могут быть чем угодно!

    Теперь, когда мы знаем немного больше об элементах абстрактного стиля, мы можем работать над усовершенствованием наших проектов, создавая композиции из них. Мы можем добавить некоторую глубину, личность и интерес, используя цвета, градиенты, текстуры, узоры, типографику и фотографию.

    Цвет

    Цвет имеет способность общаться, влиять или поддерживать эмоции, сообщения и идеи. Это связано с нашим восприятием мира.

    Вот значения некоторых из них:

    • Белый  — невинный и чистый;
    • Черный — формальный, загадочный и сложный;
    • Красный — опасный, мощный и страстный;
    • Оранжевый — творческий, восторженный и обнадеживающий;
    • Желтый — энергичный, верный и радостный;
    • Зеленый — свежий, натуральный и безопасный;
    • Синий  — уверенный, умный и мудрый;
    • Фиолетовый — роскошный, мудрый и амбициозный;
    • Розовый  — сладкий, нежный и игривый.

    В визуальном восприятии цвет почти никогда не виден, таким какой он есть на самом деле, в физическом плане. Этот факт делает цвет наиболее относительной средой в искусстве.
    Йозеф Альберс

    Конечно, цвета сложнее, чем приведенные описания, и различные оттенки, тона и цветовые комбинации могут иметь разные перцепционные эффекты. Они могут также передавать разные эмоции или значения для разных людей. Возраст, раса, культура, пол, нарушение зрения и даже настроение могут влиять на их восприятие. Вот почему мы не должны полагаться исключительно на цвет для передачи сообщения или действия. Мы должны сделать шаг назад, чтобы сначала рассмотреть наши цели и аудиторию.

    Градиенты

    Градиент — это градуированная смесь двух или более цветов или оттенков одного цвета. Градиенты повсюду в природе, поэтому они ощущаются приятными и знакомыми. Они могут принести глубину и размерность композициям, создающим свежесть, уникальность и современность.

    Мы можем привлечь внимание пользователей, используя яркие цветовые комбинации, или мы можем создать глубину и контраст, используя более темную палитру. Применение цветов, которые ближе друг к другу, на цветовом круге, создаст более плавный и яркий переход, а использование цветов, которые находятся дальше, создаст более нейтральный средний цвет, что не всегда привлекательно. Мы можем решить эту проблему, добавив третий яркий цвет между этими цветами.

    Узоры

    Узоры — это повторение нескольких визуальных элементов. Они привносят в художественное произведение единое целое, текстуру и детали и могут усилить зрительное волнение, обогащая интерес. Шаблоны также могут добавлять визуальный шум, поэтому простота и тонкость — это ключи к хорошей композиции.

    Узоры добавляют ощущение ритма и движения в нашей абстрактной композиции. Существует пять типов визуального ритма, случайные, регулярные, чередующиеся, текущие и прогрессивные. Каждый из них может предложить бесконечные комбинации и возможности. Мы можем использовать шаблоны либо внутри простых форм, либо в фоновом режиме.

    Текстуры

    Текстуры относятся к качеству поверхности и отлично подходят для добавления дополнительного уровня интереса, визуальной сложности и глубины в нашем абстрактном дизайне. Их можно использовать, чтобы проиллюстрировать не только то, как выглядит поверхность, но и то, как она ощущается, и это может быть хороший прием для передачи настроения. Текстура может быть грубой, рельефной, гладкой, мягкой, шелковистой, блестящей, нечеткой, жидкой и так далее.

    Типография

    Типография — это искусство и техника выбора и оформления шрифтов.

    Когда дело доходит до выбора шрифта, мы сначала должны определить цель и аудиторию нашего дизайна. Какое сообщение мы хотим передать? С каким эмоциям мы хотим общаться? Кого мы хотим привлекать?

    Типография — это ключ к созданию настроения, тональности и стиля в нашем дизайне. Каждый шрифт имеет свою индивидуальность. Он может быть дружелюбным, причудливым, серьезным, агрессивным, игривым и так далее. Его личность может влиять на то, как мы относимся к тому, что мы читаем, но также на то, насколько хорошо мы можем поглощать и обрабатывать информацию представленную им.

    Бывают моменты, когда нам нужно вырваться из зоны комфорта и исследовать, используя разные шрифты, чтобы создать визуальный контраст. Мы можем добиться этого, используя разные стили шрифтов, размеры шрифтов, веса и цвета. Мы должны быть осторожны, потому что легко зайти слишком далеко, используя слишком много разных шрифтов, что может привести к запутанному, а не профессиональному дизайну.

    Фотографии

    С помощью фотографии мы можем добавить еще большую глубину, эмоции и характер в наш дизайн. Выбор правильной фотографии может иметь большое значение, и она должна соответствовать теме и стилю нашего дизайна, чтобы создать лучший эффект.

    В зависимости от темы, техники и стиля существует множество различных типов фотографии. Например, пейзажная фотография, портрет, натюрморт, черно-белая, мода, красота, концептуальная и так далее. Мы можем манипулировать этими фотографиями, делая их неузнаваемыми. Мы можем сделать их светлее, ярче, темнее, мы можем изменить их цвета, обрезать их, размыть, исказить их и т. д. Возможности здесь поистине бесконечны.

    Мы также можем проявить творческий подход к тому, как мы применяем фотографию. Мы можем использовать их в качестве фона или мы можем их замаскировать, мы можем использовать их целиком или просто часть, мы также можем увеличить масштаб и использовать фото в качестве текстуры.

    Визуальная иерархия, контраст и баланс

    Итак, как мы можем объединяем все эти разные визуальные элементы, не создавая разрозненный беспорядок? Иерархия, контраст и баланс помогут нам создать захватывающие и легко читаемые композиции. Вот некоторые принципы проектирования, которые помогут нам укротить наш дизайн.

    Размер. Увеличение размера объекта — это простой и довольно эффективный способ придать визуальное значение. Использование различных размеров элементов естественно направит взгляд на наиболее заметные.

    Цвет естественно привлекает цвет. Яркие цвета трудно пропустить, но на холсте, полном цвета, ничего не выделяется. Ключом внимания и целенаправленности является использование привлекательных цветов. Мы можем играть с разными цветовыми температурами, оттенками и насыщенностью. Мы можем использовать яркие или приглушенные цвета стратегически, создавая области высокого и низкого контрастности в нашем дизайне.

    Белое пространство. Интервал — это мощный инструмент для проектирования, разделения различных визуальных элементов и создания визуальной иерархии. Белое пространство может дать глазам место для отдыха, возможность плавно перемещаться и определять координационные центры.

    Движение — наши глаза обращены естественным образом к точкам интереса, и одним из них является движение. Индикация движением будет указывать на конкретные элементы и выделять их.

    Симметрия и асимметрия. Визуальный баланс, происходящий от симметрии, может привести к гармонии и порядку. Нарушение этого баланса некоторыми несимметричными элементами вызовет интерес к ним.

    Также будет полезно применять правила золотого сечения и принципы Гештальта.

    Используйте с осторожностью

    Надеемся, теперь у вас есть лучшее понимание, что из себя представляет абстрактный дизайн, различных элементов, которые могут работать вместе для достижения абстрактного стиля дизайна и полезного набора инструментов в вашем распоряжении.

    На этом этапе вы должны иметь в виду, что все разные, и произвольные композиции могут получать различные интерпретации со стороны аудитории. Используйте этот тренд с осторожностью, избегая его, когда ваше сообщение недостаточно ясное или его понимание сильно зависит от визуальных элементов.

    Абстрактный дизайн — резюме

    Многие современные бренды уже используют абстрактный стиль, например Geex Arts, Intercom и Upperquad. Тщательное применение этой тенденции предлагает бесконечные возможности для общения разных настроений и изменения внешнего вида целых проектов. Знание о коммуникативных свойствах доступных элементов дизайна может помочь нам воспроизвести этот стиль. Используйте его эффективно и мудро.
    Источник и иллюстрации

    Абстрактная форма или композиция формы в django?



    У меня есть форма:

    class RideForm(forms.Form):
        # a lot of field
        # fields accorded to geography
        # fields accorded to condition
    
        def clean(self, *args, **kwargs):
            # clean of all fields
    

    и я хочу разделить его вот так(это всего лишь концепция, я пишу это только для иллюстрации идеи). :

    class RideGeographyPartForm(...):
    
        # fields accorded to geography
    
        def clean(self, *args, **kwargs):
            # clean only geography group of field
    
    class RideConditionPartForm(...):
    
        # fields accorded to condition
    
        def clean(self, *args, **kwargs):
            # clean only geography group of field
    
    
    class RideForm(RideGeographyPartForm, RideConditionPartForm, forms.Form):
    
    
        def clean(self, *args, **kwargs):
            # this should internaly call all clean logic from
            # RideGeographyPartForm, RideConditionPartForm
    

    Сейчас я не знаю, как именно это сделать. Я пытался использовать mixin, но у меня возникли некоторые проблемы с инициализацией поля, и мне пришлось жонглировать вызовом внутренних методов. Что-то подобное я могу сделать с моделями, используя абстрактные модели docs . Есть ли способ сделать такую композицию, но с формами?

    django django-forms
    Поделиться Источник kharandziuk     27 сентября 2013 в 13:55

    1 ответ


    • Django: форма в базовом шаблоне

      Привет люди Stackoverflow, В моем проекте Django я создал форму для регистрации пользователей. Эти формы могут быть вызваны с помощью определенного метода url - > view. Как только пользователь заполнит форму, нажмет submit, будет вызван тот же метод view, и если form.is_valid() истинно, то ......

    • Django и форма загрузки нескольких изображений

      У меня есть эта форма, которая включает в себя около 25 входов на то же самое. Он включает в себя основной вход изображения, а rest-это некоторые текстовые входы или выпадающие меню. Проблема в том, что мне также нужно, чтобы пользователь загружал несколько изображений. Я думал сделать это на...



    4

    Множественное наследование не будет делать то, что вы хотите, если все они реализуют clean(), будет вызван только первый mixin clean(). Как насчет простого полиморфизма?

    class RideForm(RideConditionPartForm):
    
        def clean():
            super clean()
            #other stuff
    
    class RideConditionPartForm(RideGeographyPartForm):
       def clean():
         super clean()
         #other stuff
    

    Поделиться professorDante     27 сентября 2013 в 16:27


    Похожие вопросы:


    Очистка полей формы Django при ошибке проверки формы?

    У меня есть форма Django, которая позволяет пользователю изменить свой пароль. Я нахожу это сбивающим с толку из-за ошибки формы для полей, в которых все еще есть данные *'ed out. Я пробовал...


    Агрегация или композиция

    Я немного запутался, так что, если вы можете просветить меня, пожалуйста. Когда я создаю объект с помощью оператора new в своем классе или с помощью Singleton, это композиция? Когда я вызываю...


    динамическая форма django

    Я пытаюсь использовать динамический скрипт формы django из http:/ / www.djangosnippets.org / фрагменты / 714 / Динамическая форма генерируется, но мне трудно получить отправленные поля через...


    Django: форма в базовом шаблоне

    Привет люди Stackoverflow, В моем проекте Django я создал форму для регистрации пользователей. Эти формы могут быть вызваны с помощью определенного метода url - > view. Как только пользователь...


    Django и форма загрузки нескольких изображений

    У меня есть эта форма, которая включает в себя около 25 входов на то же самое. Он включает в себя основной вход изображения, а rest-это некоторые текстовые входы или выпадающие меню. Проблема в том,...


    Форма входа администратора django

    В django / django / contrib / admin / templates / admin / login.html путь действия формы равен {{ app_path }} . Что это значит? Кроме того, в change_password_form нет никакого пути действия вообще....


    Django форма, проверьте проверку перед отправкой. (HTML)

    Для обычной формы html я мог бы использовать скрипт java для проверки ввода onsubmit, что означает, что кнопка submit работает только для допустимого ввода, следовательно, ответ http не требуется....


    Django форма не действительна для модельной формы

    Я все еще учусь Django. У меня есть мастер, подобный рабочему процессу формы, где каждая форма заполняет информацию последовательно. У меня есть модельная форма, которая представляет то, что я хочу...


    django немодельная форма - использование мета для упорядочения полей унаследованной формы

    Я пытаюсь изменить порядок отображения полей стандартной формы django. Форма наследуется от базовой формы и строится на ней. Аналогично использованию Meta и fields для упорядочения и указания полей...


    Композиция-это не "композиция"

    Состав: класс может иметь ссылки на объекты других классов в качестве членов. Это называется композицией и иногда называется отношением есть-есть. Автор Deitel P.J., Deitel H.M. - Java как...

    CorelDRAW Graphics Suite - Учебные пособия

    Автор: Анна Мария Лопес Лопес (Anna María López López)

    Мощные интерактивные инструменты CorelDRAW® составляют одну из сильных сторон этой программы для разработки дизайна и создания векторных иллюстраций.

    Перетекание — один из интерактивных инструментов, универсальность и творческий потенциал которого на первый взгляд не заметны. Однако, как отмечают профессиональные пользователи CorelDRAW, при дальнейшем знакомстве «Перетекание» быстро входит в число любимых инструментов. Перетекание всегда занимает первое место на курсах, где я преподаю, а практические занятия с этим инструментом обычно нравятся студентам больше всего.

    В этом коротком уроке я продемонстрирую широкие творческие возможности инструмента «Перетекание». Нам понадобятся всего лишь три инструмента: Свободная форма, Перетекание и Форма.

    Перетекание — это слияние объектов или переход одного объекта в другой. Для начала нам нужно создать два объекта. Один из них станет отправной точкой, а второй — конечной точкой перетекания.

    В этом уроке мы будем использовать простые линии, нарисованные с помощью инструмента Свободная форма.

    В документе CorelDRAW нарисуйте две линии (как показано на иллюстрации ниже) и примените к ним разные цвета. Для этого щелкните левой кнопкой мыши нужный цвет на цветовой палитре.

    Выделите центральную линию и активируйте инструмент Перетекание.

    Курсор должен превратиться в интерактивный курсор Перетекание. Теперь щелкните центральную линию (1 на рисунке ниже) и, удерживая кнопку мыши, протащите курсор и отпустите кнопку над второй линией (2). После этого инструмент Перетекание автоматически создаст слияние этих двух линий (3). Получится абстрактная форма.

    По умолчанию группа перетекания состоит из 20 объектов (за исключением начального и конечного объектов).

    Чтобы изменить цвет фигуры или сделать ее многоцветной, щелкните группу перетекания. Сверху на панели свойств щелкните значок Перетекание по часовой стрелке. Вы увидите, как за счет изменения направления цветового круга создается абстрактная форма с градиентным цветом.

    На иллюстрации ниже показан результат: композиция, состоящая из разноцветных линий, известная в графическом дизайне под названием «градиентная сетка».

    На этом можно поставить точку, а можно продолжать работать над объектом.

    Такая абстрактная форма или группа перетекания не является обычной группой объектов. Линии, которые играют роль начального и конечного объектов, являются динамическими опорными объектами. Изменения, вносимые в свойства опорного объекта (расположение, размер, цвет и т. п.), автоматически отражаются на свойствах группы перетекания.

    Попробуйте: снова выделите группу перетекания и на панели свойств увеличьте число шагов перетекания с 20 до 50.

    Выигрышная сторона этого типа перетекания — его интерактивность. Если вы хотите продолжать создавать абстрактные формы, выделите начальный опорный объект (центральная линия) с помощью инструмента Форма. Активируются опорные маркеры, перемещая которые можно создавать разнообразные фигуры.

    Помните, что путем добавления или удаления узлов (выпрямления кривой пути и т. д.) инструмент Форма можно использовать для изменения изгиба опорных объектов. При изменении свойств начального и конечного объектов будет меняться и результат, что значительно расширяет ваши творческие возможности.

    Используя возможности инструмента «Перетекание» и работая с различными типами линий, как показано на рисунке ниже, вы сможете создавать разнообразные эффекты.

    ---------------

    Этот урок разработала Анна Мария Лопес Лопес (Anna María López López) — многопрофильный дизайнер, основатель www.corelclub.org и автор многочисленных книг по цифровому дизайну, таких как www.cursodisenografico.net.

    Источник: http://www.corelclub.org/tutorial-formas-lineales-abstractas-en-coreldraw/

    абстрактных форм в дизайне: определение и использование

    Эти общие символы туалета являются примерами абстрактных форм.

    Формы в графическом дизайне

    Прежде чем мы углубимся в абстрактные формы, мы должны сначала остановиться и взглянуть на то, что мы подразумеваем под формой в графическом дизайне. Формы - основа любой композиции, которую вы создаете. Это области с четко определенными границами.Эти границы могут быть линиями или местом, где цвет, текстура или другие свойства формы меняются на что-то другое. Вы даже можете создавать формы на границах между положительным и отрицательным пространством, то есть светлым и темным пространством на изображении.

    Положительное и отрицательное космическое изображение

    В графическом дизайне есть три основных типа форм: геометрические, органические и абстрактные.Теперь давайте посмотрим на абстрактные формы и их использование.

    A) Геометрическая форма, B) Органическая форма, C) Абстрактная форма

    Абстрактные формы

    Абстрактные формы создаются путем абстрагирования самых основных и узнаваемых аспектов реальной формы и создания ее упрощенного представления. Вернемся к примеру с ванной: эти две фигуры людей представляют собой стилизованные силуэты человека в брюках и человека в юбке.Это влияет на наши культурные знания о гендерной одежде. Мы знаем, как выглядят эти предметы одежды, и знаем, кто их носит. Хотя в большинстве случаев вы будете видеть женщин, ходящих в брюках и джинсах, вы знаете, что они с большей вероятностью будут носить юбку, чем мужчина. В других культурах их можно интерпретировать по-другому, например, в Шотландии, где мужчины носили килты. Теперь давайте посмотрим, как используются и создаются абстрактные формы.

    Использует

    Абстрактные формы широко используются в графическом дизайне, потому что они несут в себе значение, как и стилизованные люди на вывесках для ванных комнат.Они что-то значат для нас, будь то парковка или ванную комнату, но абстрактные формы могут выходить за рамки этого. Например, в логотипах широко используются абстрактные формы. Логотипы создают простое визуальное представление, помогающее людям идентифицировать компанию и легко запоминать ссылку. Посмотрим на известный логотип.

    NBC Павлин

    Вы можете спросить, почему NBC выбрала павлина с радужными перьями для своего логотипа.Что ж, еще в 1950-х годах, когда цветное телевидение было новой и захватывающей вещью, NBC хотела выделить множество предлагаемых ими цветных программ. Однако изображение на самом деле не похоже на настоящего павлина. Цвета и формы на самом деле не соответствуют перьям настоящей птицы, но вы точно знаете, что это такое, когда смотрите на нее. Вы узнаете, как перья павлинов распускаются веером, а негативное пространство создает тело. Компания выбрала радугу цвета, потому что их программирование отображало полный спектр цветов.Хотя важно понимать значение и использование абстрактных форм, не менее важно понимать, как их создавать.

    Создание абстрактных форм

    Чтобы создать абстрактную форму, вам действительно нужно взглянуть на предмет, который вы хотите представить, и определить элементы, которые вы можете абстрагироваться от изображения, и какие элементы четко передают ваше сообщение. Дорожные знаки довольно часто полагаются на это, потому что автомобилистам необходимо следить за дорогой, но также необходимо быстро получать важную информацию.

    Допустим, вы хотели создать знак, предупреждающий автомобилистов, чтобы они не опасались велосипедистов на определенном перекрестке. Какие ключевые элементы вы бы хотели использовать? Если вы используете два круга в качестве колеса и поместите фигуру человека в позу, которую он будет принимать во время езды, ваш зритель сможет легко распознать, что представляет собой изображение. С другой стороны, если ваш район находится на главной дороге для одноколесных велосипедов, это может немного запутать.

    Ваш готовый продукт будет выглядеть примерно так.

    Краткое содержание урока

    В графическом дизайне мы используем различные формы разными способами. Фигуры - это просто области с границами, созданными линиями, изменениями свойств, таких как цвет и текстура, или изменением пространства с положительного на отрицательное. Три основных типа форм, которые мы используем в графическом дизайне, - это геометрические, органические и абстрактные формы, , где реальная фигура сокращается до основных форм, которые все еще представляют это изображение.Создание абстрактных форм может быть непростым делом, но главное - определить самые основные элементы, которые делают эту фигуру узнаваемой, а также включить элементы, которые четко выражают информацию, которую вы хотите передать.

    Форма абстракции: выдержки из коллекции Олли

    Поэтическое вдохновение для

    Форма абстракции

    Признавая синергетические отношения между изображениями и словами, коллекционер Рональд Олли пригласил известного писателя и поэта Куинси Труппу откликнуться на абстрактное искусство в его коллекции.Стихотворение труппы « Форма абстракции»; для Рона Олли , который также вдохновил на название этой выставки и сопутствующей публикации, приводится ниже. Труппа, как и многие артисты на этой выставке, вдохновлена ​​темпом и вариациями джазовой музыки, и его стихи отражают эту энергию.

    Форма абстракции;

    для Рона Олли
    от Quincy Труппа

    форма абстракции - это то, что думает разум. изящество, отполированное до блеска, почти
    зеркало, отражает творческое воображение, где
    художник оставляет свое сердце внутри языка
    , рожденного силой головы молотка, оттуда развивается артистизм
    , передаются плодородные мечты творцов
    в риффах буги-вуги из бибопа, глубоко в дельта-блюзе,
    живут в чистой утробе, твердые поверхности рождают лица,
    где голоса разлетаются, рэп поверх горячих джазовых фраз в Гарлеме, звучит
    оригинальных форм, создает слова - например, раззмататазз - слинг их
    слияния цветов в живой язык - все, что пробуждает к жизни
    и поет, шокирует или унижает чувства - пока мы находимся здесь, в мире,
    , если он не горит и не взрывается в войны
    , созданные человеком- сделал ядерный ад - когда ужас
    выбирается вместо красоты - мазок кисти может вызвать
    воспоминание как любовь, иногда слышимую шепотом),

    - это то, что мазки живописца оживляют из пустых
    пустых белых маток холстов - они могут быть красными, коричневыми,
    черными, коричневыми или желтыми полотнами - пока неизвестный пульс не бьет оттуда
    рожденных эмбрионов, поднимите их в дыхательные формы
    из глубоких внутренних творческих импульсов, залитых цветами,
    тонов, когда мы смотрим на облачные образования и видим
    в небесных чудесах, образы, созданные там, имеют свою собственную музыку, ритм
    , как когда море катится в хлопающих волнах
    пена, рев, а затем рычание в то, что представляют
    безумные животные, которые могут слышать, страдая от бешенства,
    с другой стороны, глаз представьте себе, как выпучиваются глаза,
    , что за корабль выходит на бесконечный, острый, как бритва, край лезвия
    , рассекающий море пополам может означать, с нашего взгляда здесь, на берегу,
    в серый день, полный силуэтов, контуров развевающихся фигур,
    контуров колеблющихся изображений, форм, рассеивающихся
    внутри выхлопных газов, извергающихся из дымовой трубы судна » s
    горелка, плывущая за собой, плывущая на восток
    к некоему неизвестному порту, которого она достигнет в темноте мертвый момент
    прямо перед полуночью, яркая звезда
    выше в ночи, это белое эхо света, указывающее путь,
    или одноглазый циклоп, моргающий из истории,

    , в конце концов, это картины, распадающиеся на синем
    сером холсте неба, это испытание веры по Роршаху, то, что
    , как думают, воспринимает глаз как искусство, переносится обратно на
    , исследуя мозг в мгновение нестабильности - который

    - это стремление к капризному принятию решений, наполненное импульсивными намеками на то, что или что не следует выбирать. , является предметом торга,
    , который тоже является своего рода формой искусства, хотя и не тот творческий уровень выражения
    , из которого происходит настоящее искусство -

    потому что искусство окутано тайной и магией
    это сила, которая может обогащать, поддерживать жизнь,
    питать красотой, радостью, отражать истину,
    сомневаться в том, что мы знаем о себе, или не знаем,
    задавая нам вопросы - зачем мы здесь и где
    все эти формы приведут нас через цвета, залитые красотой
    - или шок - где музыка пробуждает линии
    чечетку через формы, разбивается на ритмы,
    переносит нас в место, где блуждает воображение,
    заполняет пространство волшебным, таинственным чудом

    Психология формы и формы

    Блог Домой

    26 апреля 2016 г.

    Почему абстрактное искусство привлекает внимание? Часто рассматриваемый как визуальный язык формы, цвета и формы, есть что-то очень особенное в влечении к абстрактному произведению искусства.Существует несколько теорий, которые стремятся объяснить психологию, лежащую в основе удовольствия зрителя и творчества художника от абстрактного искусства. Последствия травмы у художников часто можно наблюдать в заметном сдвиге в сторону абстракции: как известно, Виллем де Кунинг продолжал рисовать после того, как заболел болезнью Альцгеймера, после чего его стиль стал все более абстрактным. Пример де Кунинга и многих других, подобных ему, демонстрирует, что искусство может дать представление об изменениях человеческого мозга, которые изменяют выражение и восприятие.В следующем отчете мы обратимся к некоторым психологическим теориям, связанным с абстрактным искусством.

    Нейроэстетика: введение научной объективности в изучение искусства

    В 1990-х годах нейробиолог по зрению Семир Зеки из Университетского колледжа Лондона основал дисциплину, известную как нейроэстетика, которая исследует с неврологической точки зрения относительный успех различных художественных техник. Несколько научных исследований, изучающих причины влечения к абстрактной работе, пришли к выводу, что изучение этого жанра искусства стимулирует очень активную нейронную активность, поскольку зритель пытается идентифицировать знакомые формы, что делает произведение «мощным».Смотря на работу как на головоломку, мозг доволен, когда ему удается «решить» эту проблему (Пепперелл, Ишаи).

    Одно конкретное исследование, проведенное Анджелиной Хоули-Долан из Бостонского колледжа, Массачусетс (Психологические науки, том 22, стр. 435), поставило под вопрос, будет ли абстрактное искусство, созданное профессиональными художниками, так же приятно для глаз, как группа случайных линии и цвета, сделанные детьми или животными. Хоули-Донан попросила добровольцев взглянуть на одну картину известного художника-абстракциониста, а другую - на картину-любителя, ребенка, шимпанзе или слона, не зная заранее, что именно.Волонтеры обычно предпочитали работы профессиональных художников, даже когда лейбл сказал им, что они созданы шимпанзе. Таким образом, исследование пришло к выводу, что, глядя на работу, мы способны - хотя мы не можем сказать почему - почувствовать видение художника. В ходе исследования Хоули-Долан было установлено, что размытые изображения искусства импрессионистов стимулируют мозговую миндалину, которая играет центральную роль в чувствах и эмоциях. Однако абстрактное искусство, которое часто стремится удалить любой интерпретируемый элемент, не попадает в эту категорию.

    Вдохновленная этим исследованием, Кэт Остин в New Scientist (14 июля 2012 г.) исследует привлекательность абстрактного искусства, вдохновленную эффектом просмотра работы Джексона Поллока, Summertime: Number 9A , который, как она пишет, впервые произведение абстрактного искусства пробудило ее эмоции. Остин выдвигает гипотезу о том, что произведения абстрактного искусства, которые, казалось бы, не содержат распознаваемых для мозга объектов, а именно Ротко, Поллок и Мондриан, могут иметь эффект посредством хорошо сбалансированных композиций, поскольку они обращаются к зрительной системе мозга или «захватывают» ее.

    В исследовании Ошина Вартаняна из Канадского университета, в котором исследователь попросил добровольцев сравнить серию оригинальных картин с той, в которой была изменена композиция, Вартанян обнаружил, что у нас повышенная реакция на узор и композицию. Практически все добровольцы предпочли оригинальные работы, даже при работе с такими разнообразными стилями, как натюрморт Ван Гога и Bleu I Миро. Полученные данные свидетельствуют о том, что зритель по своей сути осознает пространственное намерение конкретных композиций картин.

    Возвращаясь к Остин, она также рассматривает открытия Алекса Форсайта, психолога из Ливерпульского университета, который установил связь между формами, используемыми в абстрактном искусстве, и способностью мозга обрабатывать сложные сцены, ссылаясь на работу. Мане и Поллока. Используя алгоритм сжатия для измерения визуальной сложности произведений искусства и хранения сложных изображений, Форсайт пришел к выводу, что некоторые художники могут использовать эту сложность, чтобы удовлетворить потребность мозга в деталях.Форсайт также исследовал влечение мозга к фрактальным узорам и привлекательность абстрактного искусства. Эти повторяющиеся закономерности, взятые из природы, могут понравиться человеческой зрительной системе, которая развивалась на открытом воздухе, и Форсай объясняет, почему абстрактные художники могут использовать цвет, чтобы «смягчить негативный опыт, который мы обычно испытываем при столкновении со слишком высоким фрактальным содержанием». Остин отмечает, что нейроэстетика все еще находится на начальной стадии и, возможно, еще слишком рано делать радикальные заявления. Однако многочисленные теории, которые были рассмотрены в этой области исследования, действительно дают нам лучшее понимание визуальной привлекательности абстрактного искусства.Не в последнюю очередь, некоторые ученые считают, что мозг может быть привлечен к работе художников, в том числе Поллока, поскольку мы обрабатываем визуальные движения - например, рукописное письмо - как будто воспроизводя творение. Это могло быть одним из пониманий воспринимаемого динамизма работ Поллока, чья энергичная постановка переживается зрителем.

    Маргарет Нил - Манифест, 2015. Бумага, уголь, вода. 63,5 х 101,6 см.

    Василий Кандинский: О духовном в искусстве

    Давайте теперь вернемся примерно век назад, к одному из лидеров немецкого экспрессионизма, известному своей ролью синестетического художника: Кандинский играл центральную роль в раннем Теории 20-го века о психологии абстрактного искусства.Его книга «О духовном в искусстве», опубликованная в 1911 году, стала известна как основополагающий текст абстрактной живописи и очень подробно исследовала эмоциональные свойства формы, линии и цвета. Синестезия Кандинского проявилась в его ненормальной чувствительности к цвету и его способности не только видеть, но и слышать его. Из-за этого он рассуждал, что картина должна ускользать от интеллектуального анализа и вместо этого должна достигать частей мозга, связанных с обработкой музыки.Кандинский считал, что цвет и форма являются двумя основными средствами, с помощью которых художник может достичь духовной гармонии в композиции, и таким образом разделил создание и восприятие искусства на две категории: внутренняя и внешняя необходимость. Ссылаясь на Сезанна, Кандинский предположил, что художник создал сочетание линейных и колористических форм для создания гармонии, принцип контраста, который, по мнению Кандинского, был «самым важным принципом в искусстве во все времена». Мы можем применить один из принципов Кандинского, обсуждаемых в этой академической работе, к художественной практике Джексона Поллока, когда он клал холсты на пол и капал на них краской с высоты.По мнению Кандинского, художник не должен придерживаться правил искусства и должен иметь возможность выражать себя любыми возможными способами: существенный фактор внутренней необходимости. По словам Эдварда Лавина, живопись для Поллока «становится опытом, [в котором] работа имеет собственные требования, существующие независимо от личности художника. Эти требования часто, кажется, требуют отказа от личного выбора в пользу внутренняя необходимость работы ". ( Мифический подтекст в работе Джексона Поллока ) В некоторой степени эта теория противоречит теории Форсайта и других упомянутых авторов, поскольку это подразумевает, что у художника ограниченный выбор при создании произведения.Тем не менее, он демонстрирует силу процесса создания абстрактного искусства.

    Спилман Аня - Бери, 2010. Бумага, масло. 28 х 25,4 см.

    Сдвиг пика

    Основная идея принципа смещения пика заключается в том, что животные могут в большей степени реагировать на более преувеличенный стимул, чем на нормальный. Концепция, первоначально сформулированная этологом Николаасом Тинбергеном, была применена В.С.Рамачандраном и Уильямом Хирстейном в статье «Наука искусства » 1999 года, которые применили эксперимент с чайкой, согласно которому цыплята будут так же охотно клевать красное пятнышко на клюве матери. как они будут придерживаться трех красных полосок на конце - чтобы продемонстрировать, что цыплята реагируют на «супер-стимул», представленный здесь количеством красного контура.Для двоих эта палка с красным концом была бы сродни, скажем, шедевру Пикассо по уровню реакции зрителя.

    Рамачандран утверждал, что абстрактные художники манипулируют этой теорией для достижения наиболее положительных результатов, определяя суть того, что они хотят изобразить, преувеличивая ее и избавляясь от всего остального. Согласно Рамачандрану, наша реакция на абстрактное искусство - это смещение пика от базовой реакции на какой-то исходный стимул, даже если зритель может не вспомнить, каким был исходный стимул.

    Джессика Сноу - Worlds Rush In, 2014. Холст, масло. 60 x 54 дюйма

    Повреждение мозга и абстракция

    Возвращаясь к де Кунингу, исследования показали, что мозг не имеет единого художественного центра, а вместо этого использует оба полушария для создания искусства, что может иметь эффект от художественных способностей или от характера художественного творчества после повреждения мозга или нейродегенеративного заболевания. Согласно Анжану Чаттерджи для The Scientist , повреждение правой части мозга может привести к нарушению пространственной обработки, что часто приводит к принятию выразительного стиля, который не требует такой же степени реализма.Точно так же повреждение левой части мозга может вдохновить художников на использование более ярких цветов в своей работе и на изменение содержания своих образов. Стиль калифорнийской художницы Кэтрин Шервуд был признан критиками более "грубым" и "интуитивным" после перенесенного геморрагическим инсультом в левом полушарии. Не ограничиваясь производством произведений искусства, повреждение мозга также может повлиять на восприятие искусства, - говорит Чаттерджи. В частности, повреждение правой лобной доли может нарушить суждение об абстрактности, реализме и символизме, а повреждение правой теменной доли может повлиять на суждение об одушевленности и символизме.

    Гэри Паллер - 20 (2015) Синий, 2015. 59,1 x 45,7 дюйма

    Престиж по сравнению с производством

    Существуют серьезные свидетельства того, что мы более положительно реагируем на искусство, основываясь на , как мы переживаем Это. Когда им представляют произведение абстрактного искусства, люди оценивают его как более привлекательное, когда им говорят, что оно из музея, чем когда они считают, что оно было создано компьютером, даже если изображения идентичны.Это функционирует на различных психологических уровнях, стимулируя часть мозга, которая обрабатывает эпизодическую память - идею посещения музея - и орбитофронтальную кору, которая более позитивно реагирует на элемент статуса или аутентичности произведения, чем на его. истинное чувственное содержание, предполагающее, что знания, а не визуальный образ, играют ключевую роль в нашем влечении к абстрактному искусству. Точно так же может получиться больше удовольствия от запоминания информации об искусстве и культуре.

    Greet Helsen - Sommerlaune, 2014. Холст, акрил. 70 х 100 см.

    Абстрактное искусство обращается к художникам

    Дальнейшие исследования показали, почему абстрактное искусство может быть более привлекательным для определенных групп людей, а именно художников. Регистрация электрических ритмов, возникающих в мозгу людей, не являющихся художниками, и художников, показало, что художественный опыт испытуемых сильно повлиял на обработку абстрактного искусства, выявив, что художники проявляли сосредоточенное внимание и активное взаимодействие с информацией.Одна из теорий предполагает, что это может быть связано с тем, что мозг использует память, чтобы вспомнить другие работы, чтобы понять визуальный стимул. Именно это чувство припоминания и многослойный процесс поиска признания, кажется, придает абстрактному искусству большую часть его непреходящей привлекательности. Психология абстрактного искусства - от исследовательской работы Кандинского 1911 года до концепции смещения пиков и до современного исследования нейроэстетики - обширная и постоянно меняющаяся область исследований, которая подтверждает непреходящий интерес к попыткам расшифровать, объяснить и получить удовольствие. абстрактное искусство.


    Показанное изображение: Джон Монтейт - Таблица № 3, 2014, 47,2 x 35,4 дюйма

    Абстрактные векторные формы | Бесплатные иллюстрации, рисунки, PNG и фоны

    абстрактные векторные формы | Бесплатные иллюстрации, рисунки, картинки в формате PNG и фоновые изображения - rawpixel

    Абстрактная форма

    Набор векторных наклеек с красочными абстрактными формами

    Бесплатно

    Розовый и синий Мемфисский узорчатый фоновый элемент дизайна

    Бесплатные

    Эстетические ботанические листья вектор каракули коллекция элементов иллюстрации

    Бесплатно

    Цветной мазок элемент png Коллекция текстур краски

    Бесплатно

    Красочный вектор шаблон свободной формы Вектор абстрактной формы Мемфиса в дизайне тона земли Набор абстрактных геометрических фигур вектор в стиле фанк живопись абстрактное искусство набор красочных акварельных пятен набор значков прозрачный png

    бесплатно

    лист линии искусства узор фона прозрачный png

    бесплатно

    абстрактный розоватый значок набор векторных

    бесплатно

    земных тонов Мемфис узорчатый фон элемент дизайна

    бесплатно 900 17 Соединительная волна png технология цифровой фон границы

    Бесплатно

    Png стикер абстрактной формы в дизайне земных тонов на прозрачном фоне

    Бесплатно

    Красочный абстрактный фон для печати вектор

    Бесплатно

    Квадратный узор png фон с красочными блочными принтами DIY

    Бесплатно

    Блочная печать png круг синий узор фона

    Бесплатно

    Нейтральный набор акварельных элементов прозрачный png

    Бесплатно

    Одуванчик png фон эстетический рисунок с сеткой

    Бесплатно

    Красочный абстрактный жидкий узорчатый фон элемент дизайна

    Бесплатно

    Праздничный маркетинговый шаблон вектор в социальных сетях реклама для организаторов двойной набор

    Бесплатно

    Абстрактное лицо рисования линий фон дизайн ресурс вектор

    Бесплатно

    Оранжевый закат эстетический вектор синие обои

    Бесплатно

    Синий плавный жидкий элемент дизайна

    Бесплатно

    Акварельные капли и набор элементов дизайна мазка кистью

    Бесплатно

    Рамка и цвет набор бейджей прозрачный png

    Бесплатно

    Плоский векторный набор формы в стиле Баухауса

    Бесплатно

    Скоро появится распродажа в Мемфисе вектор

    Бесплатно

    Красочный абстрактный жидкий узорчатый фон дизайн ресурса вектор

    Бесплатно

    Абстрактная акварель круги настенная печать и иллюстрация плаката

    Бесплатно

    Красочный набор шаблонов продажи Мемфиса вектор Бежевые тона Мемфис с рисунком социальных шаблонов вектор Нейтральный мягкий абстрактный акварельный фон вектор

    Бесплатно

    Красочный геометрический элемент дизайна Мемфиса

    Бесплатно

    Мемфис продажа шаблонов набор векторных 3D абстрактных волн узор фона вектор

    Бесплатно

    Минимальный png нейтральный земной тон абстрактный фон

    Бесплатно

    Красочный набор шаблонов распродажи в Мемфисе вектор Симпатичный оранжевый фруктовый логотип png наклейка рисованной

    Бесплатно

    Абстрактная пастель Мемфис с рисунком фона иллюстрации

    Бесплатно

    Земной тон абстрактный фон для печати вектор

    Бесплатно

    Абстрактные инсульты и текстура обои для мобильного телефона прозрачный png

    Бесплатно

    3D синий геометрический узор фона элемента дизайна

    Бесплатно

    Серый плавный жидкий элемент дизайна

    Бесплатно

    Розовый и синий Мемфис узорчатый фон Бежевая круглая линия рамки дизайна прозрачный png

    Бесплатно

    Красочные абстрактные акварельные круги вектор дизайна Фруктовый рисунок манго векторный дизайн пространство

    Бесплатно

    Абстрактный ботанический набор шаблонов продажи Мемфиса Векторный набор векторных абстрактных элементов формы в наборе дизайна земного тона Красочный градиентный элемент с линиями

    Бесплатно

    Оранжевый милый фруктовый вектор копией пространства

    Бесплатно

    Ручной обращается геометрический элемент акварели установить прозрачный png

    Бесплатно

    Красочный абстрактный акварельный дизайн кругов прозрачный png

    Бесплатно

    Красочный узор Мемфис PSD на белых обоях Набросайте мазки и текстуры серого камня вектор коллекции элементов дизайна

    Бесплатно

    Стильный Мемфис абстрактный обратно земля вектор

    Бесплатно

    Коллекция векторных красочных абстрактных овальных значков Абстрактный узорчатый фон вектор Красочный геометрический фон в стиле Мемфис

    Бесплатно

    Церулеан тон простой вектор Мемфис

    Бесплатно

    Штрихи каракули и текстуры серого камня элемент дизайна Коллекция векторных элементов дизайна шаблона рамки синего градиента

    Бесплатно

    Абстрактный пастельный Мемфис узорчатый фон вектор

    Бесплатно

    Пастельный узор и набор текстурных баннеров прозрачный png

    Бесплатно

    Пастель Нео Мемфис презентация шаблон пакета вектор Красочный набор социальных баннеров Мемфиса

    Бесплатно

    Симпатичные каракули арт фрукты набор наклеек png

    Бесплатно

    Коллекция красочных градиентных элементов прозрачный png

    Бесплатно

    Набор абстрактных пастельных значков вектор

    Бесплатно

    Набор значков красочных акварельных пятен прозрачный png

    Бесплатно

    Симпатичные красочные png Мемфис рисованный узор

    Бесплатно

    Зеленый круглый градиентный элемент транспа аренда png

    Бесплатно

    Мазки каракулей и текстуры серого камня вектор коллекции элементов дизайна

    Бесплатно

    Набор векторных фонов с узором Swirly

    Бесплатно

    Набор наклеек для значков с пастельным узором прозрачный png

    Бесплатно

    Градиент фиолетовых чернил Взрыв PSD дизайн пространство

    Бесплатно

    Абстрактный 3D дизайн вектор коллекции элементов Красочные абстрактные акварельные круги дизайн иллюстрация Симпатичные каракули искусство фруктовый векторный набор

    Бесплатно

    Красочные абстрактные акварельные круги прозрачный png

    Бесплатно

    Стильный дизайн абстрактного фона Мемфиса

    Бесплатно

    С Новым годом 2020 Мемфис дизайн вектор Абстрактный каркасный узорчатый фон вектор

    Бесплатно

    Нейтральный мягкий абстрактный акварельный фон вектор

    Бесплатно

    Красочные абстрактные акварельные круги дизайн иллюстрация Оранжевый тон простой вектор Мемфиса

    Бесплатно

    Коллекция абстрактных фонов прозрачный png

    Бесплатно

    Сплошной зеленый круглый ва Элемент терколор прозрачный png

    Бесплатно

    Бирюзовый искаженный геометрический квадратный фон текстуры плитки

    Бесплатно

    Стильный вектор абстрактного фона Мемфиса

    Бесплатно

    Вектор абстрактного фона печати тона земли Геометрический узорчатый баннер шаблон вектор Бежевый и белый жидкий текстурированный фон иллюстрации

    Бесплатно

    Красочные мазки акварельной кистью вектор Нейтральный мягкий абстрактный фон акварелью мобильный телефон обои вектор Красочные абстрактные акварельные круги дизайн фона иллюстрации

    V-образной формы абстрактные цветочные леггинсы | WeWoreWhat

    Описание

    Леггинсы V-образной формы имеют контурный шов на талии.Это роскошный матовый нейлон с добавлением эластичных материалов для обеспечения комфорта и усиленной строчкой с плоскими швами.

    • V-образный пояс
    • Высокая талия
    • Длина до щиколотки
    • Внутренний шов 26 дюймов
    • 82% полиэстер 18% спандекс
    • Машинная стирка в прохладной воде с похожими цветами. Не отбеливать. Не сушить в стиральной машине. При необходимости утюг с низким нагревом. Не подвергать химической чистке.

    Fit

    Размеры модели: рост 5’8 дюймов / бюст 32 дюйма / талия 24 дюйма / бедра 35 дюймов.На модели размер очень маленький. На один размер меньше.

    Доставка и возврат

    Из-за большого объема заказов обработка заказов может занять 5-7 рабочих дней. Это не включает время доставки. Обратите внимание, что после размещения заказа мы не можем обновить заказанный адрес, размер или стили.

    Бесплатная доставка FedEx SmartPost для всех внутренних заказов.Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

    FedEx 2-дневная доставка
    2 рабочих дня, $ 12

    Все заказы, размещенные после 11:00 EST, будут отправлены на следующий рабочий день. Это включает ускоренные заказы.

    Все международные заказы отправляются через FedEx International Economy. Все международные заказы первоначально будут отправлены по этому адресу:

    Центр трансграничной доставки FedEx
    95 Mayhill St - Suite G
    MBMB # 341387
    Saddle Brook, NJ 07663
    United States

    После обработки для международной отправки ваш заказ будет отправлено на ваш международный адрес.

    Все пошлины и налоги рассчитываются при оформлении заказа. Пошлины и налоги зависят от заказанных вами товаров, адреса доставки и стоимости вашей покупки. Все пошлины и налоги возврату не подлежат.

    Магазин WeWoreWhat предлагает возврат всех товаров по полной цене для клиентов из США в течение 14 дней с даты доставки.

    Обратите внимание, что из вашего возмещения будет вычтена комиссия за пополнение запасов в размере 10 долларов США. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

    Обретение формы: абстракция из арабского мира, 1950–1980-е годы: Музей блоков

    С 1950-х по 1980-е годы художники и скульпторы всего арабского мира исследовали захватывающие проблемы и возможности абстракции в искусстве. Принимая форму , выставка работ из коллекции Barjeel Art Foundation, рассказывает историю художников Ближнего Востока и Северной Африки, чье творческое видение выходило за рамки представлений. Включая художников из Алжира, Египта, Ирака, Кувейта, Ливана, Марокко, Палестины, Судана, Сирии, Туниса и Объединенных Арабских Эмиратов или работающих в них, эта выставка, организованная Grey Art Gallery в Нью-Йоркском университете, демонстрирует глобальный охват и региональное значение абстракции в 20 веке.

    От резких до фантастических, почти 80 работ в Take Shape раскрывают удивительное разнообразие формальных подходов и культурных источников. Композиции Ахмада Шибрейна из Судана и Хусейна Мади из Ливана черпают вдохновение в арабских каллиграфических формах, в то время как контуры людей и животных появляются на полотнах иракского художника Диа Аззави и кувейтского художника смешанной техники Муниры аль-Кази. В другом месте выставка исследует замысловатую геометрию цвета и линий, как на шелкографии палестинского художника Камала Буллата.От земного до небесного, от плавного до точного, работы в Take Shape демонстрируют неисчерпаемое богатство беспредметных подходов к живописи, скульптуре и гравюрам.

    Элементальные системы, разработанные этими художниками, опровергают сложность воспринимаемого ими мира. Хотя абстрактные, эти разнообразные работы, тем не менее, отражают более широкие культурные, интеллектуальные и духовные переговоры арабского мира в 20-м веке. Обретение формы освещает эти широкие горизонты, знакомя посетителей с разнообразными школами и движениями, которые развивались в этих странах (и между ними) во времена усиленного международного диалога и диаспоры.

    (PDF) Абстрактное представление формы в визуальном восприятии человека

    Психологический обзор, 98, 569–603. http://dx.doi.org/10.1037/0033-

    295X.98.4.569

    Дункер, К. (1929). U

    ¨ber Indzierte Bewegung. Psychologische For-

    schung, 12, 180–259. http://dx.doi.org/10.1007/BF02409210

    Фельдман Дж. и Сингх М. (2006). Байесовская оценка формы skel-

    этон. Proceedings of the National Academy of Sciences of the United

    States of America, 103, 18014–18019.http://dx.doi.org/10.1073/pnas

    . 0608811103

    Feldman, J., Singh, M., Briscoe, E., Froyen, V., Kim, S., & Wilder, J.

    (2013). Интегрированный байесовский подход к представлению формы и организации восприятия. В S. Dickinson & Z. Pizlo (Eds.), Shape

    восприятие в человеческом и компьютерном зрении (стр. 55–70). Лондон, Великобритания:

    Springer. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4471-5195-1_4

    Галлант, Дж. Л., Коннор, К. Э., Ракшит, С., Льюис, Дж. У., и Ван Эссен, Д. С.

    (1996). Нейронные ответы на полярные, гиперболические и декартовы решетки в области V4

    макаки. Журнал нейрофизиологии, 76,

    2718–2739. http://dx.doi.org/10.1152/jn.1996.76.4.2718

    Гарриган П. и Келлман П. Дж. (2008). Восприятие обучения зависит от постоянства восприятия. Proceedings of the National Academy of Sciences

    of the United States of America, 105, 2248–2253. http: // dx.doi.org/10

    . 1073 / pnas.0711878105

    Гарриган П. и Келлман П. Дж. (2011). Роль постоянной кривизны в двумерных изображениях контура

    . Восприятие, 40, 1290–1308. http: //dx.doi

    .org / 10.1068 / p6970

    Гибсон, Дж. Дж. (1979). Экологический подход к визуальному восприятию. Бостон,

    Массачусетс: Houghton-Mifflin.

    Güçlü, U. & van Gerven, M.A. (2015). Глубокие нейронные сети обнаруживают градиент

    сложности нейронных представлений в вентральном потоке

    .Журнал неврологии, 35, 10005–10014. http: //dx.doi

    .org / 10.1523 / JNEUROSCI.5023-14.2015

    He, K., Zhang, X., Ren, S., & Sun, J. (2016). Глубокое остаточное обучение для распознавания изображений

    . В материалах конференции IEEE по компьютерам

    Видение и распознавание образов (стр. 770–778).

    Hochberg, J. (1968). Мысленно. В R. N. Haber (Ed.), Contempo-

    редкая теория и исследования в области зрительного восприятия (стр. 309–331). Нью-Йорк,

    Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон.

    Hubel, D. H., & Wiesel, T. N. (1968). Рецептивные поля и функционал

    Архитектура полосатой коры головного мозга обезьяны. Журнал физиологии, 195,

    215–243. http://dx.doi.org/10.1113/jphysiol.1968.sp008455

    Ито, М., Тамура, Х., Фудзита, И., и Танака, К. (1995). Размер и положение

    инвариантность нейронных ответов в нижневисочной коре обезьяны.

    Журнал нейрофизиологии, 73, 218–226. http://dx.doi.org/10.1152/jn

    .1995.73.1.218

    Келлман, П. Дж., И Артерберри, М. Э. (2000). Колыбель знаний:

    Развитие восприятия в младенчестве. Лондон, Англия: MIT Press.

    Келлман, П. Дж., Гарриган, П., и Эрлихман, Г. (2013). Проблемы в

    понимании восприятия и представления визуальных форм: переход к символическому и символьному кодированию

    . В S. Dickinson & Z. Pizlo (Eds.), Shape

    Perception in Human and Computer Vision (pp. 249–274).Лондон,

    Великобритания: Springer. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4471-5195-1_18

    Келлман, П. Дж., и Мэсси, К. М. (2013). Перцептивное обучение, познание,

    и экспертиза. Психология обучения и мотивации, 58, 117–165.

    http://dx.doi.org/10.1016/B978-0-12-407237-4.00004-9

    Коффка К. (1935). Принципы гештальт-психологии. Нью-Йорк, Нью-Йорк:

    Harcourt Brace.

    Köhler, W. (1929). Гештальт-психология. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Liveright.

    Кригескорте, Н. (2015). Глубокие нейронные сети: новая структура для

    моделирования биологического зрения и обработки информации мозга. Annual

    Review of Vision Science, 1, 417–446. http://dx.doi.org/10.1146/

    annurev-vision-082114-035447

    Крижевский А., Суцкевер И. и Хинтон Г. Э. (2012). Imagenet classifi-

    катион с глубокими сверточными нейронными сетями. В F. Pereira, C.J. C.

    Burges, L. Bottou, & K.Q.Weinberger (Eds.), Достижения в области нейронных систем обработки информации

    (стр. 1097–1105). Ред-Хук, штат Нью-Йорк: Cur-

    ,

    управлял Associates, Inc.,

    ,

    , Ландау, Б. (1999). Изобретая сломанное колесо заново. Поведенческие и мозговые науки -

    ences, 22, 623–624. http://dx.doi.org/10.1017/S0140525X99372149

    Лезама Дж. (2015). По теории группировки в точечных рисунках, с приложениями к теории восприятия

    и трехмерной обратной геометрии (докторская диссертация).

    École normale supérieure de Cachan-ENS Cachan, France.

    Маунселл, Дж. Х. и Гибсон, Дж. Р. (1992). Латентные периоды зрительного ответа в полосатом теле

    кортекса макаки. Journal of Neurophysiology, 68, 1332–

    1344. http://dx.doi.org/10.1152/jn.1992.68.4.1332

    Мишотт А., Тинес Г. и Краббе Г. (1964). Амодальное завершение и

    перцептивная организация (Тр.). Лувен, Франция: Studia Psychologica.

    Олссон, С. (1999). Выбор - это не абстрагирование. Поведенческие и мозговые науки -

    ences, 22, 630–631.http://dx.doi.org/10.1017/S0140525X99462144

    Пасупати А. и Коннор К. Э. (2001). Представление формы в области V4:

    Настройка конформации границ в зависимости от положения. Журнал нейро-

    физиологии, 86, 2505–2519. http://dx.doi.org/10.1152/jn.2001.86.5.2505

    Pizlo, Z., Salach-Golyska, M., & Rosenfeld, A. (1997). Обнаружение кривой в

    зашумленном изображении. Vision Research, 37, 1217–1241. http://dx.doi.org/10

    .1016 / S0042-6989 (96) 00220-9

    Померанц, Дж.Р., и Портильо, М. С. (2011). Группирование и эмерджентные черты

    в видении: К теории основных гештальтов. Журнал экспериментальной

    Психология: человеческое восприятие и производительность, 37, 1331–1349.

    http://dx.doi.org/10.1037/a0024330

    Померанц, Дж. Р., Сагер, Л. К., и Стоувер, Р. Дж. (1977). Восприятие целого и

    их составных частей: Некоторые эффекты конфигурационного превосходства. Журнал Ex-

    периментальной психологии: человеческое восприятие и производительность, 3, 422–435.

    http://dx.doi.org/10.1037/0096-1523.3.3.422

    Принс Н. и Королевство Ф. А. А. (2009). Palamedes: подпрограммы Matlab для анализа

    психофизических данных. Получено с www.palamedestoolbox.org

    Ringach, D. L., Hawken, M. J., & Shapley, R. (1997). Динамика ориентации

    первичной зрительной коры макак. Nature, 387, 281–

    ,

    284. http://dx.doi.org/10.1038/387281a0

    Schultz, D. W., & Eriksen, C. W. (1977).Прекращают ли маски шума обработку цели

    ? Память и познание, 5, 90–96. http://dx.doi.org/10.3758/

    BF03209198

    Себастьян Т. Б. и Кимиа Б. Б. (2005). Кривые и скелеты в распознавании объекта

    . Обработка сигналов, 85, 247–263. http://dx.doi.org/10.1016/

    j.sigpro.2004.10.016

    Шаашуа А. и Ульман С. (1988). Структурная значимость: обнаружение

    глобально значимых структур с использованием локальной сети.В протоколе Pro-

    2-й Международной конференции по компьютерному зрению (стр.

    321–327). Вашингтон, округ Колумбия: Пресса компьютерного общества IEEE.

    Симонян К., Зиссерман А. (2014). Очень глубокие сверточные сети

    для крупномасштабного распознавания изображений. Получено из препринта arXiv arXiv:

    1409.1556

    Sligte, I. G., Scholte, H. S., & Lamme, V. A. (2008). Есть ли несколько

    хранилищ кратковременной зрительной памяти? PLoS ONE, 3 (2), e1699.http: //dx.doi

    .org / 10.1371 / journal.pone.0001699

    Smithson, H., & Mollon, J. (2006). Маски завершают иконку? Ежеквартальный журнал экспериментальной психологии

    , 59, 150–160. http: // dx

    .doi.org / 10.1080 / 17470210500269345

    Смитс, Дж. Т., и Вос, П. Г. (1987). Восприятие непрерывных кривых на

    точечных стимулах. Восприятие, 16, 121–131. http://dx.doi.org/10.1068/p160121

    Сперлинг, Г. (1960). Информация доступна в виде кратких наглядных презентаций.

    Психологические монографии: общие и прикладные, 74, 1–29. http: // dx

    .doi.org / 10.1037 / h0093759

    Сперлинг, Г. (1963). Модель для задач зрительной памяти. Человеческий фактор, 5,

    19–31. http://dx.doi.org/10.1177/001872086300500103

    Сперлинг, Г. (1967). Последовательные приближения к модели для краткосрочной памяти

    . Acta Psychologica, 27, 285–292. http://dx.doi.org/10.1016/00

    01-6918 (67) -4

    Субраманиам С.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *