Искусства психология это: Книга: «Психология искусства» — Лев Выготский. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-17-115680-0

О психологии искусства

Психология изучает различные направления деятельности человека. Особый интерес для науки представляет собой искусство во всех его проявлениях. Психология искусства – это отдельная отрасль психологической науки, которая изучает процесс восприятия и создания произведений искусства. Предмет изучения – личностные свойства и состояния, которые обусловливают создание и восприятие художественных ценностей и их влияние на жизнедеятельность человека. Также психология искусства изучается проблемы личности художника и его творчества; восприятие произведений художественной литературы и особенности их структуры.

Какие методы использует психология искусства?

Данная отрасль использует в своих исследованиях конкретно-научные методы – наблюдение, интервьюирование, анализ продуктов деятельности, биографический метод и другие. Психология искусства занимается исследованием процессов художественного творчества с точки зрения проявления в них человеческих способностей и характера, интеллектуальных и эмоциональных возможностей, мотивов и межличностных отношений.

Теория катарсиса

С древних времен исследователи занимались изучением переживаний, связанных с созданием и восприятием искусства. Именно в этом отражается ключевая суть катарсиса. Его изучение позволило разделить ежедневные «житейские» чувства от эмоциональных потрясений, которые вызывает общение с произведениями искусства.

Катарсис помогает обнажить внутреннюю взаимосвязь психологии их создателя и тех, кто ее воспринимает. А также указывает, как воздействует на человеческую душу художественное изучение реальности.

Основные проблемы психологии искусства

Среди проблем, которые стоят перед данным направлением можно выделить три основные. Это специфические характеристики образно-эмоционального строя индивида, создаваемые в момент включения в процесс создания или восприятия ценностей эстетического характера. Изучение художественного восприятия, как формы сотворчества в различные периоды индивидуального развития у зрителей, читателей и слушателей. Также изучается влияние искусства на ценностные и мотивационные ориентации в поведении субъекта и его мировоззрения.

«Психология искусства» Л.С. Выгодского

Огромнейший вклад в развитие отечественной психологии искусства по-прежнему остается за известным ученым и психологом Л.С. Выгодским. В своем труде «Психология искусства» автор дает характеристику развитию советской теории искусства. Это один из фундаментальных трудов, объединивших всю работу ученого и одновременно обозначающих перспективные направления дальнейшей работы в области психологии искусства.

Психотерапия искусством или арттерапия

Арттерапию можно назвать самым загадочным направлением психотерапии. «Арт» означает искусство, терапия – лечение. Другими словами, лечение искусством. «Терапию искусством» можно назвать достаточно новым методом психотерапии. Впервые он был использован Адрианом Хилломом в 1938 году.

Сегодня под арттерапией понимают все виды занятий искусством, проводимые в больницах или психологических центрах. Данный метод используют в контексте лечения, так как он позволяет работать с чувственной сферой, исследовать и выражать эмоции на уровне символов. Арттерапия выступает посредником в общении клиента и психотерапевта на символическом уровне. С помощью художественного творчества находят отражение разные виды познавательных процессов, страхи, конфликтные ситуации, воспоминания из детства, мечты и др., исследуемые во время психоанализа.

В терапии искусством используют визуальный ряд (рисунки, живопись, коллаж и т.д.), драматерапию, бибилиотерапию, танцевальную и музыкальную терапию.

Понравился материал? Вы наилучшим образом можете выразить свою благодарность, лайкнув его по достоинству!

Статистика по материалу: Что изучает психология искусства?
Просмотров  7824  комментариев  0

Психология искусства

ПСИХОЛОГИЯ ИСКУССТВА (англ. psychology of art) — отрасль психологии, которая изучает закономерности процесса восприятия и понимания людьми произведений искусства, исследует особенности психической деятельности, которые имеют место у писателей, живописцев, композиторов и т. д. при создании задуманных ими произведений, а также разрабатывает психологические вопросы художественного воспитания и эстетического развития. П. и. тесно связана с психологией творчества и эстетикой. См. Творчество, Художественные представления, Эстетическое развитие.
Добавление: Искусство на десятилетия, а то и на столетия опережает науку в познании неживого и особенно живого. Еще более существенно, что в отличие от науки искусство порождает живое знание (см. Знание живое). Искусство сохраняет человеческий мир целостным. Оно если и не предмет для подражания, то постоянное напоминание (ср.: А. С. Пушкин о поэте: Учит он воспоминать) науке о существовании целостного неосколочного мира. Многие психологи обращались к искусству, находя в нем подтверждение своих гипотез и стремясь найти новые. Б. М. Теплов писал, что художественная литература содержит неисчерпаемые запасы материалов, без которых не может обойтись научная психология (см. Человекознание). Искусство, являющееся посредником между душой и абсолютным, не только понимающее, но и создающее язык души, может помочь вернуть душу в психологический дискурс о познании, чувстве и воле, о сознании, деятельности и личности. Не менее важно, что П. и. вносит вклад в развитие целостных представлений о человеке, в изучение его живой души и сознания.
В. Ф. Гумбольдт обратил внимание на то, что произведение искусства и язык, подобно человеку, имеют свои внешние и внутренние формы. Такое же строение имеет и символ, не только поставляющий материал для искусства, но и конституирующий его. Живой символ, при обманчивой простоте его внешней формы, имеет безграничное внутреннее содержание. Напр., для раскрытия внутренней формы символа креста не хватило 2000 лет, на протяжении которых это пытаются сделать все виды христианского искусства. Символ одновременно материален и идеален, он и вещь и идея, поэтому лишь через символ вещь может стать идеей, а идея вещью (Флоренский П. А.). Символ одновременно конечен и бесконечен. В нем фиксированы все 3 цвета времени: прошлое, настоящее и будущее, т. е. в нем заключены не только образ и идея времени, но и представление о вечности. Символ допускает свободу понимания и интерпретации, и всегда, как и подлинное произведение искусства, как и человек, он полностью невыразим в понятиях и недосказан. Символ, в отличие от понятия, несет в себе не столько значения, сколько смыслы. Он обладает также эйдетической и духовной энергией. Подобными свойствами обладают и произведение искусства, и сам человек. В них «духовное доступно взорам и очертания живут» (О. Мандельштам). В произведении искусства присутствует душа художника, вложенная им при его создании. И. Бродский назвал стихотворения фотографиями души, по которым можно проследить развитие души самого поэта. Всматриваясь в душу поэта, читатель может заинтересоваться своей собственной душой. У. Блейк говорил, что поэзия учит обращать глаза внутрь самого себя, вглядываться в собственную душу. Проникновение человека во внутреннюю форму символа, произведения искусства, другого человека есть шаги по пути создания своей собственной внутренней формы, по пути само-строительства, «второго рождения». Философы, художники, психологи многое сделали для понимания влияния произведений искусства на человеческую душу Платон характеризовал каждый истинный акт большого искусства как предельную сосредоточенность, сведение в одной точке всех сил ума, воображения, памяти, чувства и воли. Подобная сосредоточенность описывается в таких терминах, как вдохновение, одержимость, неистовство, результатом которых бывает внезапное проникновение в истину. Главное свойство истинного искусства (согласно Платону, Л. Н. Толстому, Ж. Гюйо) состоит в способности его произведений притягивать (как магнит), захватывать, заражать и заряжать людей вложенными в эти произведения чувствами и энергией. В подобных описаниях весьма точно характеризуются внешняя картина воздействия искусства на человека.
В. В. Кандинский сделал след. шаг. Он утверждал, что всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств: «Истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Отделившись от него, оно получает самостоятельную жизнь, становится личностью, самостоятельным духовно дышащим субъектом, ведущим также и материальную жизнь; оно является существом… оно, как каждое существо, обладает дальнейшими созидательными, активными силами. Оно живет, действует и участвует в созидании духовной атмосферы…» (О духовном в искусстве. — М., 1992, с. 99). Духовная атмосфера, в свою очередь, необходима для созревания и очеловечивания чувств. Кандинскому вторил А. А. Ухтомский: песни Петрарки и Данте стали определителями поведения для дальнейшего человечества. В этом же духе размышлял и Л. С. Выготский, считавший, что аффективно-смысловые образования сознания существуют объективно вне каждого отдельного человека в виде произведений искусства или в виде к.-л. др. материальных творений людей. Он подчеркивал, что эти формы существуют раньше, чем индивидуальные аффективно-смысловые образования. Искусство способно создавать «партитуру чувств», которая избыточна для каждого человека в отдельности, но, видимо, все еще недостаточна для человечества в целом. Выготский, Д. Б. Эльконин, Б. Д. Эльконин называют эти объективные аффективно-смысловые образования, существующие до и вне развивающегося индивида, идеальной формой, которая усваивается и субъективируется в процессе индивидуального развития, становится реальной формой психики и сознания индивида.
Т. о., мало кто сомневается, что искусство — одно из важнейших средств воспитания души, поскольку в нем эстетическими средствами выражается духовный и этический опыт человечества. Искусство — это дотеоретическая этика — этика в действии, а не в назидании. Оно практически вводит человека в мир человеческих ценностей, чего, к сожалению, нельзя сказать о науке. Не просто восприятие, а активное восприятие и созерцание произведений искусства есть начало духовной практики. А. В. Запорожец так описывал эволюцию поведения детей-дошкольников в театре: со-присутствие, сочувственное со-действие, со-чувствие, со-переживание. В итоге со-присутствие превращается в симпатическое со-участие или, в со-причастие, из которых может вырасти со-мыслие и эстетическое отношение к происходящему на сцене. Все эти стадии, благодаря детской непосредственности, отчетливо наблюдаемы. (См. также Художественные представления, Эмпатия.)
П. и. развивается непропорционально мало в сравнении с др. разделами психологии и особенно в сравнении с тем, какое реальное значение имеет искусство в истории человечества и какое влияние оно оказывает (может оказать!) на развитие отдельного человека. В последние годы плодотворно развивается смежная область П. и. и терапии — арт-терапия. (В. П. Зинченко).

Категории: Отрасли психологии

 

Психология искусства и эстетики – Психология

Введение

Психология искусства и эстетики – это изучение восприятия и переживания изобразительного искусства, музыки, кино, перформансов, литературы, дизайна и окружающей среды. Искусство есть человеческий феномен, и поэтому эстетика есть в основе своей психологический процесс. Психологическая эстетика развилась из изучения эстетики такими философами, как Баумгартен и Кант. Именно Густав Т. Фехнер (см. Основополагающие работы) вывел эстетику из области созерцательных размышлений, разработав строгие процедуры изучения искусства. Он подверг убеждения, полученные из философских работ, таких как золотое сечение, эмпирическому исследованию. Исследователи обращаются к множеству психологических тем, таких как зрительное и слуховое восприятие, знания и память, предпочтения и эмоции, используя различные подходы, от экспериментальных и физиологических методологий до качественного анализа и современных методов визуализации. Кроме того, исследователи эстетики сравнивают искусствоведов с новичками, разрабатывают модели эстетических реакций на произведения искусства и смотрят, как люди воспринимают искусство в музейной обстановке. Хотя эстетика традиционно была тесно связана с красотой, сегодня исследования охватывают те произведения искусства, которые вызывают негативную реакцию, и даже те, которые предназначены для оскорбления. Литература, включенная в эту статью, сосредоточена на классических текстах, в которых предлагались оригинальные теории, концепции или дискуссии, связанные с психологией искусства и эстетики, а также на более поздних работах, в которых предпринимались попытки пересмотреть предыдущие работы и стимулировать текущие дебаты. Порядок изложения основан больше на сходстве (или контрасте) между различными источниками и на развитии идей, чем на строгой хронологии. В первом разделе представлены основные чтения. Затем следуют статьи, которые содержат общие обзоры и представляют формальные модели, объединяющие многие аспекты психологии искусства и эстетики. Затем исследуются основные черты связанных с искусством стимулов и медиаторов эстетического опыта. В следующих широких разделах описывается литература о поиске смысла во время эстетических переживаний, влиянии личностных характеристик, таких как художественные знания и личность, на восприятие и интерпретацию искусства, а также о переживании эстетических эмоций. За этими разделами следуют описания трех новых областей психологической эстетики, а именно нейроэстетики, эволюционной эстетики, психологии фотографии и музейных исследований. Наконец, представлена ​​психологическая эстетика в контексте образования и культуры.

Фундаментальные работы

В этом разделе рассматривается фундаментальная литература, отражающая историю и современное состояние психологии искусства и эстетики. Фехнера 1876 часто связывают с основанием психологии искусства и эстетики. Это послужило катализатором для работ будущих ученых, таких как Arnheim 1954, который помещает изучение эстетики в контекст гештальт-психологии, и Gombrich 1960, который рассматривает эстетику в контексте общей психологии. Берлин 1971 и Kreitler and Kreitler 1972 — основополагающие работы, которые возродили эту область в 1970-х годах, выдвинув многочисленные проверяемые гипотезы, особенно те, которые касаются свойств, присущих стимулу. С этого периода исследования в области психологии эстетики выросли как с точки зрения числа исследователей, занимающихся этой областью, так и с точки зрения определения фразы «психология эстетики» и того, что изучается под ее рубрикой. Winner 1982 и Solso 1994 отражают исследования, проведенные в 20 веке. Лочер и др. 2006 связывает стипендию до и после рубежа 20-го века. Tinio and Smith 2014 представляет собой введение в эту область и представляет собой широкое представление текущих проблем и будущих направлений психологии искусства и эстетики.

• Арнхейм, Р. 1954. Искусство и визуальное восприятие . Беркли: ун-т. Калифорнийской прессы.

  Закладывает основу своей гештальт-психологии искусства. Основное внимание уделяется тому, как значение и выразительность произведения искусства вытекают из его композиционной структуры и динамического взаимодействия между различными функциями. Таким образом, даже самые сложные переживания в конечном счете проистекают из конфигурации композиционных элементов.

• Берлайн, Д. Э. 1971. Эстетика и психобиология . Нью-Йорк: Appleton-Century-Crofts.

  В книге представлены наиболее важные идеи Берлайна, такие как то, как психологические явления, включая эстетические реакции, основаны на физиологических процессах, центральным из которых является возбуждение. Берлайн вводит свою концепцию «коллативных переменных», которая относится к свойствам стимула, которые влияют на возбуждение и которые, в свою очередь, влияют на гедонистическую ценность стимула.

• Фехнер Г. Т. 1876. Школа эстетики . Лейпциг: Breitkopf & Härtel.

  Эта работа ознаменовала переход от философского подхода к эстетике к более экспериментальному подходу. Фехнер открыл не только совершенно новый подход к концептуализации эстетики, но и, в значительной степени опираясь на свой опыт в области психофизики, представил новые количественные методологии, которые обеспечили больший экспериментальный контроль при изучении вопросов эстетики.

• Гомбрих Э. Х. 1960. Искусство и иллюзия: исследование психологии изобразительного изображения . Принстон, Нью-Джерси: Принстонский ун-т. Нажимать.

  Гомбрих прямо подчеркивает важность психологии в изучении эстетики и искусства, особенно изобразительного искусства. Автор углубляется в такие давние вопросы, как роль подражания природе в искусстве. Гомбрич утверждает, что художники создают, используя то, что они знают, а затем сравнивают это творение с тем, что они видят.

• Крейтлер Х. и С. Крейтлер. 1972. Психология искусства . Дарем, Северная Каролина: Duke Univ. Нажимать.

  Крейтлер и Крейтлер представляют когнитивную теорию эстетики, основанную на идее о том, что стимул, такой как произведение искусства — изобразительное искусство, поэзия, танец и архитектура, — а также структура и характеристики его соответствующих компонентов стимулируют определенные когнитивные процессы, которые вызывают художественный опыт.

• Лочер П., К. Мартиндейл и Л. Дорфман. 2006. Новые направления в эстетике, творчестве и искусстве . Амитивилль, Нью-Йорк: Бэйвуд.

  Эта книга посвящена эстетике изобразительного искусства; креативность; когнитивная психология музыки, литературы и изобразительного искусства; и влияние аффекта и личности на творчество и эстетический опыт. Это отличное введение в эту область.

• Сольсо Р. Л. 1994. Познание и изобразительное искусство . Кембридж, Массачусетс: Массачусетский технологический институт.

  Введение в когнитивную психологию изобразительного искусства с использованием исследований в области науки о зрении, психофизиологии, нейронауки и моделирования нейронных сетей. Обращается к таким явлениям, как фигура-фон, воспринимаемый контраст, визуальная двусмысленность, иллюзии и визуальная перспектива, а также к факторам, связанным с наблюдателем, таким как память и опыт в искусстве.

• Тинио, П. П.  Л. и Дж. К. Смит. 2014. Кембриджский справочник по психологии эстетики и искусства . Кембридж, Великобритания: Кембриджский унив. Нажимать.

  Эта основополагающая работа дает прекрасный обзор текущих проблем и будущих направлений психологии искусства и эстетики. Темы включают: концепции, теории и методы; перспективы и подходы к искусству и эстетике; исследуемые объекты и среды; и современные проблемы и дебаты.

• Виннер, Э. 1982. Изобретенные миры: Психология искусств . Кембридж, Массачусетс: Гарвардский ун-т. Нажимать.

  Winner рассматривает обе стороны темы, от создания искусства до его восприятия, и книга охватывает изобразительное искусство, музыку, литературу и поэзию. Темы рассматриваются с разных точек зрения. Например, глава об аудитории или воспринимающем искусство включает взгляды Фрейда, Фехнера, Берлайна и Айзенка.

вернуться к началу

Пользователи без подписки не могут видеть весь контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Как подписаться

Oxford Bibliographies Online доступен по подписке и с бессрочным доступом к учреждениям. Чтобы получить дополнительную информацию или связаться с торговым представителем Oxford, нажмите здесь.

Б.А. против Б.С. в психологии — в чем разница?

15 марта 2022 г.

Вы думаете о получении степени психолога, но не знаете, с чего начать? При взвешивании B.A. по сравнению с B.S. в психологии вы можете подумать, что разница всего в одной букве. На самом деле получение степени в области искусства или науки может изменить то, что вы узнаете о психологии, и то, как вы узнаете о ней. Независимо от того, хотите ли вы получить степень бакалавра искусств в области психологии или степень бакалавра наук в области психологии, это также может повлиять на ваши карьерные возможности.

В чем разница между B.A. и Б.С. в психологии?

Оба Б.А. и Б.С. Программы по психологии рассчитаны на четыре года обучения в бакалавриате. Они также предлагают фундаментальное понимание психологического развития, социальной психологии и нейропсихологии. Студент любой программы может рассчитывать на получение знаний о мозге, его функциях и о том, как он влияет на поведение.

Б.А. в психологии

Степень бакалавра психологии считается степенью гуманитарных наук. Во время зачисления в B.A. по программе «Психология» вы пройдете курсы гуманитарных и социальных наук, а также общие факультативы по психологии. Цель этой программы на получение степени состоит в том, чтобы познакомить студентов с широкой базой курсовой работы, включая популярные области социальной, клинической, когнитивной психологии и психологии развития.

Из-за более либерального характера степени бакалавра искусств степень бакалавра искусств в психологии можно сочетать с другими областями обучения, такими как маркетинг, политология и образование.

А Б.А. в области психологии идеально подходит для студентов, которые планируют выйти на работу после получения степени бакалавра и хотят применить свои знания в области психологии для работы или карьеры, не связанной с психологией.

Возможности карьерного роста для студентов, получающих степень бакалавра. кандидат психологических наук:

• Писатель
• Юрист
• Исследователь рынка
• Учитель
• Воспитатель по уходу за детьми
• Социальный работник

Если вы не уверены, хотите ли вы поступить в аспирантуру, получить степень бакалавра в психологии может быть подходит для вас.

Б.С. in Psychology

Степень бакалавра наук также охватывает фундаментальную курсовую работу по психологии, но основное внимание уделяется ее научным исследованиям и исследовательским аспектам. Студенты не только узнают о теориях, но и разработают и проведут эксперименты для их проверки. Студенты, обучающиеся по программе B.S. в психологии следует ожидать практических лабораторий, статистики и специализированных курсов.

Помимо научных исследований, B.S. в психологии предоставит вам глубокие знания психологии. В Regent University популярны следующие курсы:

• Теории личности: обзор ведущих школ теории личности и человеческого поведения
• Аномальная психология: обзор аномального поведения, включая диссоциативные расстройства, расстройства настроения, развития, тревоги и т. д.
• Поликультурная психология: оценка психологического проблемы, затрагивающие расовые, этнические и культурные группы
• Социальная психология: изучение теорий и исследование восприятия, изменения отношения, влечения, предубеждений, ценностей и т. д.

А Б.С. в психологии идеально подходит для студента, который хочет получить ученую степень в области психологии или аналогичной области и прокладывает путь к высокооплачиваемой и стабильной карьере.

Возможности карьерного роста для студентов, получающих степень бакалавра наук. Кандидат психологических наук:

• Консультант
• Высшее руководство
• Организационный психолог
• Клиницист
• Психотерапевт
• Судебный психолог

А Б.С. в области психологии открывается больше возможностей для карьерного роста по мере получения высшего образования. Степень магистра в области психологии поможет вам получить более высокие должности и даст вам возможность возглавить исследовательские инициативы или помочь другим с консультированием.

Подходящая степень для вас

Зная разницу между B.A. против Б.С. в психологии важно, еще важнее выбрать степень, которая наилучшим образом соответствует вашим академическим интересам и карьерным целям. Хотя обе степени дают широкий обзор области психологии, степень бакалавра искусств лучше всего подходит для тех, кто хочет применить свою степень в карьере в области управления персоналом, маркетинга, бизнеса, права, управления и т. д. Для тех, кто хочет сделать психологию своим основным выбором как в учебе, так и в карьере, бакалавр наук является лучшим вариантом.

Что предлагает Regent

Regent предлагает различные степени в области психологии и консультирования. Программа бакалавриата психологии — одна из самых популярных программ в Regent University по нескольким причинам.

• Вы можете получить степень бакалавра. по психологии онлайн или в кампусе в Вирджиния-Бич.
• Regent предлагает аккредитованные APA и CACREP варианты консультирования и психологии, а это означает, что то, чему вы здесь научитесь, будет применимо повсюду в Соединенных Штатах.
• Нелицензионные профессиональные сертификаты на уровне магистра доступны для выпускников, стремящихся расширить свои знания, не тратя более 30 кредитных часов.
• Студенты Б.С. в программе психологии могут продолжить свое образование в Regent, получив степень магистра. в психологии, магистр консультирования или магистр социальных услуг.
• Вы можете получить психологическое образование — от бакалавра до доктора наук — в Regent University. Когда вы начинаете B.S. здесь, в психологии, вы можете быть уверены, что ваше образование будет в надежных руках до того дня, когда вы получите свой Psy.D.

Готовы сделать следующий шаг? Запросите дополнительную информацию сегодня и узнайте, как B.S. в психологии поможет вам достичь ваших карьерных целей.

Запросить информацию

Похожие сообщенияПросмотреть все

3 июня 2022 г.

Что вы можете сделать со степенью бакалавра психологии?

Что вы можете сделать со степенью бакалавра в области психологии? Доступны многие карьерные пути. Узнайте об этих карьерах, их зарплатах и ​​перспективах работы

Подробнее

2 марта 2022 г.

В чем разница между B.A. и Б.С. Степени?

Задумывались ли вы когда-нибудь о разнице между программами бакалавриата искусств (BA) и бакалавра наук (BS)? Некоторые степени специально склоняются к тому или иному. Например, коммуникативные степени часто предлагаются как B.A …

Подробнее

1 марта 2022 г.

Кризис общественного здравоохранения: решение проблем общественного здравоохранения в Америке

Мир видел много исторических событий в области здравоохранения, включая новые изобретения и системы. Страны адаптировали и развили свои собственные процессы заботы о гражданах в своих странах. Система здравоохранения в …

Подробнее

14 февраля 2022 г.

Зачем мне нужны BSN и MSN?

Медсестры находятся на переднем крае здравоохранения. На всех уровнях образования, подготовки к сертификации и лицензированию медсестры с гордостью демонстрируют стойкость, силу и лидерство перед лицом трудностей.