Что такое креативность? — CMS Magazine
Многие из нас неоднократно сталкивались с ситуациями, когда в понятие креатива разные люди вкладывали разный смысл. Непорядок! Но мы сейчас не замахиваемся на то, чтобы расставить все точки над i. Задача на сегодня — понять, какой смысл в это понятие вкладывают студии и есть ли в этих мнениях нечто общее.
Среди главных вопросов: креативность — это больше про людей, связанных с текстами и визуалами, или про другие специальности тоже? В чем может выражаться креатив? Что понимают под креативом клиенты? Какова его практическая польза? Есть ли в этом что-то общее с дивергентным мышлением? Если нет, то в чем разница?
Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace.ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →
Начнем с главного.
Вопреки распространенному мнению, креатив — вовсе не означает свободу творчества. Наоборот, яркие, новые, необычные идеи часто «запарываются» еще на уровне согласования с заказчиком. Более того, по сути, сам по себе креатив в общепринятом смысле очень плохо продается и монетизируется. Почему? Ответ — ниже.
Предыдущее мнение разделяет и следующий спикер. И тут же поясняет, что креативность — не столь творчество в прямом смысле слова, сколь мастерство, включающее в себя способность находить новые решения.
Как антоним ресурсного мышленияПолучается, креатив — это не только про текстовиков и визуальщиков? Тогда чем отличается дивергентное мышление от креативности?
Где искать, где черпать, как культивировать?Что интересно — большинство опрашиваемых сошлись во мнении, что креатив заканчивается там, где у клиента теряется интерес. Не важно, объективные ли у него доводы или нет.
Другое дело, что порой клиент не способен оценить креативность того или иного решения, ведь для этого нужно держать руку на пульсе и знать «а как это происходит у других».
Следующий спикер особо подчеркивает такую особенность креативности как неочевидность. Порой человек сам даже не догадывается насколько он креативный.
Креативность, которую нужно избегатьВ дискуссиях о креативности обычно имеются в виду неожиданные концептуальные придумки. Но все чаще при этом звучат аргументы за то, чтобы креатив помимо информационного шума или разовой эмоциональной вовлеченности, нес в себе сугубо практическую функцию — продажи. И, как выясняется, продажи и креатив часто «очень даже дружат», главное — искать неожиданные и эффективные решения, а не гнаться за эффектной мишурой.
Выводы на сегодня:
-
У каждого человека свое понимание креатива. Для кого-то это — добавление небольшого визуального элемента на лого сайта, для кого-то — решение выйти на принципиально новую для бизнеса аудиторию, а для кого-то — нестандартные изменения в структуре сайта. То, что объединяет все эти моменты в головах руководителей агентств — выход из рамок шаблонного мышления.
-
Большинство опрошенных сошлись во мнении, что креатив — это не столько творчество, сколько навык. Навык выкручиваться, находить принципиально новые решения, упрощать процессы или повышать показатели неожиданным образом.
-
Сам по себе креатив сегодня слабо продается «продвинутым» клиентам. Их главная цель — увеличивать показатели (просмотры, клики, посещения и т.д.), как это будет реализовано — другое дело. Если креативная концепция подразумевает рост — замечательно. Если подрядчик не может обещать этого — креатив себя не оправдывает, заказчик вряд ли «купится» на это. Важно, чтобы креатив нес практическую пользу.
что это такое и как быстро развить её в себе
Понятие «креативность» наверняка знакомо каждому. Далеко не все задумываются над вопросом, насколько часто им приходится применять такой навык в повседневной жизни. Если раньше развитие креативности было необходимо представителям творческих профессий — режиссёрам, писателям, художникам, то сегодня без неё вряд ли удастся обойтись множеству других специальностей.
Менеджеры по продажам вынуждены придумывать всевозможные нестандартные подходы, чтобы привлечь клиента или переманить его от конкурентов. Учителям необходимо применять нестандартные способы преподнесения материала, чтобы заинтересовать современных детей. То же касается и лиц на руководящих должностях: в сложно оставаться на плаву, придерживаясь исключительно традиционных подходов к управлению бизнесом.
Регина Байбикова, современный художник, дизайнер:
«Принято считать, что креативное мышление — удел творческих профессий: писателей, художников, сценаристов, режиссёров, танцоров. Позволю себе оспорить данную статистику, ведь творческое мышление необходимо не только людям в культуре и искусстве, но и в науке и, конечно, в бизнесе. С его помощью можно придумывать нестандартные идеи и уникальные варианты выхода из трудной ситуации. Это всегда пригодится, согласитесь?»
По словам экспертов, креативные способности не являются врождёнными. У кого-то они могут быть выражены больше, у других — меньше.
При этом абсолютно каждый может их развивать, используя специальные упражнения.
Роман Горбачёв, директор и основатель брендингового агентства «Логомашина»:
«Креативное мышление — это такой же навык, как и копирайтинг, фотосъёмка или управление людьми, который требует постоянной работы и развития. Умение смотреть на вещи нестандартно приходит с опытом, чтобы наработать больше опыта за короткие сроки, можно выполнять специальные упражнения».
Уже первые попытки развить креативность мышления сразу же помогут в решении различных повседневных задач. Главное в этом случае — поверить, что творческий потенциал есть абсолютно у каждого. Для его развития необходимо приложить определённые усилия.
С чего начать
Прежде чем приступать к развитию креативных способностей, стоит пройти тест креативности. Всё дело в том, что любой может оказаться весьма изобретательным, но только в определённых обстоятельствах или в какой-либо отдельной сфере.
После короткой диагностики он сможет выявить у себя эти способности и подобрать более действенные упражнения для тренировки креативности.
По словам специалистов, для развития креативного мышления важно расширять кругозор и применять техники стимулирования мозга.
Татьяна Ашутова, декан факультета дизайна и рекламы Университета «Синергия», кандидат педагогических наук:
«Важно читать книги, посещать выставки, много гулять. Полезно ежедневно искать новые способы решения бытовых и интеллектуальных проблем, такой навык должен стать вашей привычкой. Обогащая свой разум новыми знаниями и впечатлениями. Чем больше вы знаете, тем больше пищи получает ваше воображение».
Также, утверждают эксперты, начать развивать креативность можно благодаря погружению в новые творческие проекты.
Дмитрий Бодлер, сценарист, блогер:
«Пабло Пикассо говорил, что вдохновение существует, но приходит только тогда, когда ты работаешь. Поэтому, лучший способ развивать креативное мышление — это заниматься креативом.
Сюда входят любые творческие работы, которые кажутся вам интересными: от создания фотографий и съёмок видео, до создания собственной Вселенной. И лучше сразу заниматься этим профессионально. Пусть сначала это может показаться сложным, но вы втянитесь!».
Стоит ли проходить тренинги
Здесь ответ является однозначным — «да». Тренинги креативности — это не только обучающие занятия. Они погружают в нестандартную атмосферу, благодаря чему потенциальные способности резко активизируются и начинают работать по максимуму.
Всё это стимулируется знакомством с новыми людьми, неожиданными заданиями.
Стоит учитывать, что не все подобные курсы являются одинаково эффективными. Часто под видом обучающих занятий могут скрываться уловки мошенников, которые лишь хотят выманить деньги у доверчивых людей. Чтобы не стать такой жертвой, объявления стоит искать только на проверенных сайтах.
На портале «Город Онлайн» есть специальная «Тренировка креативности». Основные методики, которые там используются, — это аудиоспектакли.
Работают они довольно просто. Прослушивая специально подготовленные материалы, участник тренинга отвлекается от повседневной рутины и погружается в новый для себя мир. Он начинает фантазировать. Как результат — ему удаётся активизировать своё нестандартное мышление и придумать много креативных идей. При этом можно самостоятельно выбрать тематику, которая будет или наиболее близкой человеку, или же, наоборот, максимально неожиданной для него.
Ассоциативные способности — путь к нестандартным идеям
Простой способ настроить интеллект на креативное мышление — ассоциации. Наверняка каждому ещё с детства знакома такая игра. Как оказалось, она является очень эффективной. Она учит придумывать идеи, которые идут вразрез с реальностью, но при этом могут оказаться весьма интересными и рабочими.
Вариантов использования ассоциаций существует довольно много. Самые популярные из них:
- В любой из книг методом слепого выбора нужно подобрать два или три слова. Их необходимо записать на лист бумаги. Задача на этом этапе — составить из выбранных слов предложение или абзац. Далее действия повторяются: человек выбирает ещё одно слово и применяет его в уже сформированном сюжете рассказа. Так можно продолжать любое количество раз. Ещё более интересно играть вместе с друзьями, чтобы потом сравнить результаты и найти для себя ещё больше оригинальных идей;
- Любую из обыденных вещей (утюг, мусорный пакет, ключ и так далее) нужно постараться использовать нестандартным способом. Это необязательно должно быть что-то нереальное, ведь часто новые изобретения оказываются весьма практичными и, как выяснилось, довольно прогнозируемыми. Например, обмотав пищевой фольгой карандаш, из него можно сделать рабочий стилус, который поможет более удобно набирать текст или рисовать на смартфоне;
- Стоит вспомнить выражение «Всё новое — это хорошо забытое старое». Ведь так и есть. Люди крайне редко придумывают что-то новое. Обычно речь идёт о небольших обновлениях более ранних изобретений. В рамках данной методики можно выбрать какое-либо из новшеств былых времён и придумать, как его можно было бы использовать сейчас. При этом необязательно повторять то назначение предмета, которое изначально для него задумывалось.
Задача на этом этапе — составить из выбранных слов предложение или абзац. Далее действия повторяются: человек выбирает ещё одно слово и применяет его в уже сформированном сюжете рассказа. Так можно продолжать любое количество раз. Ещё более интересно играть вместе с друзьями, чтобы потом сравнить результаты и найти для себя ещё больше оригинальных идей;
При этом необязательно повторять то назначение предмета, которое изначально для него задумывалось.Список идей и дополнительные методики креативности
Если человек уже сделал первые шаги, чтобы развить своё гибкое мышление, ему стоит максимальное внимание обращать на достигнутые результаты.
Все возникающие идеи, даже если они оказываются нестандартными или странными, нужно записывать. Для этого лучше завести отдельный блокнот. Именно так работает креативная индустрия: режиссёры, пиарщики, журналисты и представители других творческих профессий всё время записывают свои идеи, чтобы потом выбрать самые интересные.
Параллельно с этим можно использовать дополнительные методики креативности. Например, можно внести в записи следующие пункты:
- какие шаги нужны для реализации идеи;
- сколько времени может потребоваться;
- есть ли какие-либо преграды;
- сколько времени необходимо потратить на реализацию.
Чем более чётко будет сформулирована идея, тем больше альтернатив сможет придумать человек — с целью экономии времени или денег, ради повышения востребованности услуги или продукта.
Как быть творческим: год жизни лучше Руководство
Мэтт Рихтел
Иллюстрации Кристофера ДеЛоренцо, анимация Эндрю Эмбери.
Знаете, откуда у вас сложился образ творца как несколько сумасшедшего, слегка неуравновешенного человека, потерявшегося в собственной голове? У меня отличные новости. Ты тоже один! У всех — и у взрослых, и у детей — есть творческая жилка. Но в то время как у большинства из нас есть дух изобретательства, большой или второстепенный, у слишком многих из нас он дремлет, даже если его можно пробудить с помощью самых простых действий. Следуйте этим шагам, чтобы найти своего внутреннего писателя, композитора, пальчикового художника, шеф-повара, поэта, предпринимателя, кинорежиссера, комика, политика или профессионального твиттера.
Во-первых, дайте разрешение
Прикоснуться к своим мыслям, мечтам и воображению — это первый шаг к раскрытию своего внутреннего творческого потенциала.
Кажется, я знаю, что ты делаешь перед сном каждую ночь.
Не волнуйтесь, все так делают. Вы представляете. Вы представляете ту или иную версию: если бы у меня было столько денег, я бы провел выходные на Карибах; если бы у меня была еще секунда на размышление, я знаю, что бы я сказала этому придурку, у которого было слишком много товаров в проходе экспресс-кассы; или если бы у меня была секунда, чтобы подумать об этом, я знаю, что сказал бы той красотке, с которой чуть не заговорил, читая мою любимую книгу в кафе.
У всех нас есть фантазии или, если хотите, идеи. Я дам им другое слово: «Семена». Эти семена — зародыш книг, рассказов, песен, лиц на картинах. Иногда, когда идея заключается в гаджете, который мог бы, скажем, удержать того парня в машине рядом с вами от текстовых сообщений и вождения, это зародыш приложения или бизнеса. Если это дудл, сделанный во время скучной корпоративной встречи, это зародыш арт-проекта; смесь соуса барбекю с луком и лимоном может стать основой для следующего великого изобретения медленного приготовления.
Но часто, особенно с возрастом, мы слышим голоса творчества и, сами того не осознавая, игнорируем их, не замечая того, чем они являются – воображением и творчеством – или, что еще хуже, говорим им: «Нет. ”
Поддайтесь тому, что ваш разум пытается вам сказать
У Мо Виллемса, плодовитого детского писателя, есть отличная история, которая добавляет изюминку в поговорку о разрешении. Это произошло, сказал он мне, в 1999 году, еще до того, как началась его карьера. Он уединился в коттедже в Оксфорде, Англия, чтобы написать то, что, как он решил, станет «великой американской детской книгой».
Однажды, рисуя в своем альбоме идей, он нарисовал голубя. Он увещевал г-на Виллемса: «Не пишите о других вещах. Напиши обо мне».
«В какой-то момент, я очень отчетливо помню, была фраза: «Не позволяйте голубю водить автобус». Ее произнес отважный мальчик, которого нарисовал мистер Виллемс. Мальчик как бы говорил писателю: «Не смей.
Мистер Виллемс не преследовал своего голубя — уже много лет.
Но он предложил своему агенту идеи для Great American Children’s Books, которые придумал в Оксфорде. «Агент сказал, что они ужасны, — сказал он. Затем, в качестве подарка, он подарил своему агенту копию самоизданного альбома для зарисовок из дачных дней. Ей нравилась грубая история о голубе и автобусе.
В этом рассказе голубь умоляет разрешить ему управлять школьным автобусом после того, как водитель автобуса увещевает читателя не позволять ему этого. Голубь уговаривает и предлагает причины и оправдания. Он кричит и ругается. Он никогда не водит автобус. Но в конце концов его отвлекает еще один соблазнительный вариант: вождение полуприцепа.
Мистер Виллем смягчился, но одновременно понял, что у него есть что-то интересное, даже мощное. «Он ругает несправедливость, реальную и мнимую, за то, что его не слушают», — сказал мне мистер Виллемс. «Все это универсальные вещи, которые в моем случае могут быть немного более экстремальными, чем обычно». Мистер Виллемс, рассказывает история, изначально дал себе разрешение творить, воображать, но не полное разрешение доверять музе и следовать за ней в ее естественном состоянии.
Позвольте себе найти свое творчество
Еще одна короткая история, чтобы показать суть: друг семьи однажды сказал мне, что в колледже ему было любопытно узнать, был ли он творческим человеком, поэтому он купил мольберт в магазине. Он рисовал 10 минут, отложил кисть и объявил себя далеко не творческим. Но он продолжал зарабатывать десятки миллионов долларов как предприниматель. Художественное творчество он ошибочно смешивал с любым видом творчества. Но не все творчество выглядит одинаково, и оно не носит одно и то же имя.
Все это кажется очевидным для тех, кто взломал код творчества. Однако часто я слышу, как люди спрашивают, как написать книгу, песню или комикс, и я знаю, что они задают более важный вопрос: «Могу ли я что-то создать?» Ответ на этот вопрос всегда должен быть « Да, разрешите себе увидеть семена такими, какие они есть».
Те блуждания разума перед сном, которые у вас случаются, являются такой же действенной силой воображения, как и у величайших художников мира: Это ваши естественные импульсы, то, что делает вас тем, кто вы есть, и это высказывание вашего внутреннего создателя.
Подробнее о том, как стать более творческим
Будь смелым
Будьте уверены, что все, что вы создадите, будет потрясающим.
Десятилетия назад под псевдонимом (Наследник Терон) я создал и написал синдицированный комикс под названием « Руди Парк ». Его редактор долгое время был редактором комикса, о котором вы слышали: «Арахис». Она рассказала мне историю о процессе Чарльза Шульца. Каждое утро гроссмейстер Шульц просыпался и думал: «Все — у меня есть отличная идея для стрипа!» и он работал на полосе весь день.
В конце дня он смотрел на свою «идеальную» полоску и думал: «Нет, это не совсем так». А на следующее утро он просыпался и думал: «Все — у меня есть отличная идея для раздевания!» написать книгу, потому что, по его словам, все великое уже сделано. Что он мог бы добавить к пантеону книг в мире? Зачем навязывать себя человечеству?
Смелость — это добродетель
Как человек, который вслед за моим увлечением комиксами написал триллеры, научно-популярную литературу, тысячи статей, десятки песен и детскую книгу, я могу сказать вам, что в каждом из этих творческих полетов есть момент, когда я становлюсь убежденный в том, что: «Да, да, я могу дать миру что-то глубокое и прекрасное, и это будет здорово; это не просто заслуживает, но должно быть услышано или увидено».
Это по крайней мере дерзко и, возможно, бредово, и это на 100 процентов нормально. По сути, это плата за вход. Вам позволено и поощряется поддаться этому чувству экстаза. В самом деле, если не вы, то кто? А если кто-то другой, то почему не ты?
Продолжайте в том же духе
Конечно, в мыслях о том, что вы собираетесь создать совершенство, есть кульминация, и Чарльз Шульц рассказал об этом; часто конечный продукт приходит с признанием того, что Земля Обетованная снова ускользнула от вас. » Подождите, это оказалось не так хорошо, как я думал. Этого никогда не происходит. Ах, но в следующем году мы все исправим, и это будет самая лучшая новогодняя ночь!
Мне особенно нравится фраза, которую Тина Фей использовала в своей речи на вручении премии «Эмми» за лучшую женскую роль в 2008 году. способности. Это то, что должны делать все родители».
Это подводит нас к тому, как мы платим вперед.
Подробнее о том, как думать о творчестве
Развивайте творческие способности через воспитание детей
Помогите своим детям стать более творческими, и вы также пожнете плоды.
Родителей часто обвиняют во всем – пренебрегают нашими детьми, балуют их, пренебрегают ими, балуя их. Это все темы для другого руководства, за прочтение которого я бы заплатил.
Здесь, однако, я могу дать один родительский совет, который я считаю достаточно компетентным. Это связано с самым мощным творческим упражнением, с которым я сталкивался как родитель и время от времени педагог. Это называется :
«Что если.»
Что, если бы детсадовец однажды сказал мне, когда я выполнял упражнение «Что, если бы» в его классе, вы могли бы сесть на унитаз, и когда вы смыли ручку, вас отправили бы в Египет?
Заманчиво, в определенные эпохи или, может быть, в эту, думать, что правильным ответом на такую идею будет: « Ну, Джонни, это глупая идея, не так ли?»
Вместо этого я сказал пацану: «Давай…»
А что, если, сказал другой одноклассник, ты смылся и унитаз унес тебя в космос?
Теперь мы куда-то шли.
Просто скажи «да»
Много лет назад я прочитал потрясающую книгу Энн Бернейс и Памелы Пейнтер «Что, если бы», которая была нацелена на то, чтобы подстегнуть взрослых писателей-фантастов. Он был спрятан в моем подсознании и всплыл как учебник, направленный на достижение двух целей. Во-первых, подстегнуть молодых творцов, чтобы дать им возможность мыслить свободно, а во-вторых, помочь родителям и педагогам убраться с дороги.
Подразумевается в вопросе – что, если? – чувство удивления. Это позволяет потенциальному создателю заполнить пробел, дает ей разрешение, а также дает слушателю или родителю разрешение позволить предложению выйти без осуждения. Что, если притягивающий луч затащит грузовик с мороженым с улицы прямо в мою двухъярусную кровать? Что, если бы я жевал жвачку, и когда я надувал пузырь, он вылетал как воздушный шар, и я улетал?
Но что, если родитель скажет ребенку, что идея была неправильной — это все равно, что сказать, что это глупо или даже глупо, — и ребенок перестанет спрашивать, а что, если, и навсегда потеряется в таблицах умножения?
Будьте плодовиты и доводите дело до конца
Джон Дейси, почетный профессор образования Бостонского колледжа, сказал, что упражнение «Что, если» достигает третьей важной цели — поощрения потенциальных создателей к продуктивности, что, по его словам, оказывается , быть визитной карточкой творческих сортов.
Они склонны накапливать идеи, как множество нацарапанных листков бумаги на ночном столике. Тогда истинные творцы, сказал он, доводят дело до конца. «Люди думают, что творчество — это вдохновение, но в основном это пот», — сказал он мне.
Это неизбежное клише, связанное с жиром локтя: придерживайтесь его. Создать, завершить, повторить. Благодаря тяжелой работе приходит подлинное понимание среды, в которой вы работаете — глина, рисование пальцами, проза, анонимные посты с флеймом. Настоящие вундеркинды так редки. Наше неправильное представление о них — это творение книжных и голливудских писателей, которые годами трудились, изучая свое ремесло, а затем изобрели нереальных персонажей-подростков с невероятной гениальностью и заставили остальных думать, что такое возможно.
Тяжелая работа не обязательно должна быть рутиной. Чередуйте настойчивость с игривостью. Даже сейчас, когда я печатаю это, я чувствую боль в мозолистых кончиках пальцев от игры на гитаре, когда я разучиваю, а также пишу песни на новом инструменте.
Как бы ни была важна справедливость пота, комментарий доктора Дейси о потоотделении может звучать так, как будто это аргумент в пользу превращения механизма и мышц в музу. На самом деле я прочитал это как простую директиву: Дайте себе достаточно реактивного движения вдохновения, чтобы выполнить тяжелую работу по выполнению.
Подробнее о воспитании творческих детей
Будьте несовершенными
Вы не сможете что-то улучшить, если не позволите этому существовать в несовершенной форме.
Недавно я обедал с очень креативным человеком по имени Роджер МакНэми. Он заядлый автор песен, музыкант, новатор и инвестор, который помог основать Facebook и является деловым партнером Боно. Тот самый Боно. Мистер Макнами и я говорили о музыке, и он описал философскую разницу между собой и U2.
U2, по словам г-на МакНэми, всегда стараются записать окончательный альбом, идеальную песню, что-то, что можно воссоздавать снова и снова, играть на концертах до совершенства.
Это один из способов думать о записи, сказал он. Но у него другая философия в отношении записи альбома, и я должен сказать, что согласен с ней, и это касается разных областей. Идея не в том, чтобы быть совершенным, а в том, чтобы создать версию вещи, которую вы создаете, которая кажется вам подходящей, а затем позволить этой вещи строиться и развиваться, обретать форму или даже другие формы.
Позвольте мне выразить это по-другому — и это один из самых важных уроков, которые я могу преподать по данному вопросу: Перфекционизм — самый большой враг творчества. Перфекционизм — враг общества № 1, ось зла, когда дело доходит до того, чтобы позволить идеям идти своим чередом.
Ваш собственный порыв совершенен в одном: это совершенны вы. Если вы не говорите как Майкл Шейбон или Элмор Леонард, слава богу. Вы не они, за исключением того, что вы также проявили смелость, чтобы с головой прыгнуть в создание произведений, которые никогда никого не порадовали бы, если бы они были остановлены из-за отсутствия совершенства.
Положите ластик
Если вы начинающий творец, этот сценарий может показаться вам знакомым: вы придумываете идею, даете себе разрешение писать, начинаете чувствовать себя дерзко, что это изменит то, как выглядит весь мир. в литературе поднеси перо к бумаге, напиши две страницы, а потом… начни переписывать. » Нет, нет, это первое предложение просто звучит неправильно. А следующее предложение, ну, должно ли оно действительно начинаться с «И?»» Следующее, что вы понимаете, это то, что вам уже за 80, и у вас ничего нет. но морщины и следы ластика, чтобы показать это.
Чтобы подчеркнуть это, я расскажу свою собственную историю обращения о перфекционизме. Пятнадцать лет назад я никогда не думал, что напишу книгу — это звучало абсурдно, все эти слова, связанные вместе, — но в 2004 году я начал писать историю, от которой не мог оторваться. Никому не показывал и не останавливался. Где-то около 80 000 слов, примерно на три четверти готовых, я показал начало коллеге из The New York Times, который по совместительству был автором.
Она призналась, что любит его, и показала его своему агенту, который, в свою очередь, признался, что любит его. Отличные новости, правда? Неа. Я не мог написать ни слова.
В течение двух недель опыт, который был чистой радостью, превратился в давление. Я отдал контроль внешним голосам, маленькой публике в моей голове, сидящей на балконе и транслирующей внешний мир. К счастью, это было временное состояние. Через несколько недель внешний мир ожидания и совершенства исчез, и я с радостью закончил книгу, которая станет моим первым триллером, « На крючке ». Гораздо важнее то, что я нашел процесс, которому я стал доверять, основанный на том, что я редко оглядываюсь через плечо или в решетку под тротуаром, чтобы увидеть ОНО, извращенного клоуна перфекционизма, манящего меня переписать пар. прежде чем это едва на бумаге. (Спасибо, Стивен Кинг.)
Оставьте ЭТО в канализации. И затем, после того, как вы создали, ищите отзывы. Делать. Нет. Страх. Обратная связь. Это редко бывает личным.
Это означает, что кто-то серьезно относится к вашей музе, и вы вдохновляете их на реакцию. Это ваша первая аудитория. Вы можете быть вновь вдохновлены их реакцией, рождением энтропии музы. Но все это сказано с большой оговоркой: обращайтесь за отзывом к тому, кто говорит на вашем языке, например, к тому, кому вы доверили бы продумать ваши отношения или проблемы на работе. Они смогут увидеть вас и ваше творение такими, какими они могут быть.
Теперь приготовьтесь к вашему последнему шагу, сначала сделайте короткую паузу о том, как стать неприлично богатым.
Деньги, мед
А как же деньги? Итак, вы не просто хотите творить, в то же время вы хотите, чтобы ваше творение принесло вам кухню Стивена Спилберга. Простое решение: проявите творческий подход при поступлении в юридическую или бизнес-школу. Творчество в правильной карьере может привести к богатству. Но тот вид творчества, о котором я говорил, в основном художественное разнообразие, источник личного самовыражения, — это, как правило, путь к достижению минимальной заработной платы.
Даже издаваемые, иногда известные, художники работают на удивление мало. Это особая реальность в мире Интернета, где интеллектуальная собственность обычно бесплатна.
Иногда самовыражение и прибыль противоречат друг другу. Однажды мой друг, крупный автор бестселлеров, сказал мне: « Мэтт, ты можешь продолжать писать то, что тебе нравится, или ты можешь выучить формулу и попытаться заработать». Компромисс не всегда так очевиден, но в целом вы можете принять во внимание трюизм: художественное творчество работает только тогда, когда оно исходит в первую очередь от вас, и начало с мотивом прибыли, вероятно, не только разочарует вас, но может даже привести к обратным результатам. С другой стороны, многие из наших самых финансово успешных артистов преуспели в , потому что они привнесли в мир что-то новое, что могло исходить только от них.
Итак, мы подошли к последнему, решающему шагу.
Получите немного творческого вдохновения
Вздремните
Любое время, проведенное вне вашего проекта, дает вашему мозгу место для обработки вашей работы.
Столько замечательных научных экспериментов было проведено, чтобы показать нам ценность простоя для творчества, памяти и обучения. Одна из моих любимых касается того, что происходит в мозгу крыс, когда их постоянно стимулируют.
В ходе эксперимента, проведенного в Калифорнийском университете в Сан-Франциско, активность мозга измерялась у крыс, когда они получали новый опыт. Исследователи положили крысу на стол и увидели, что у крысы выработался мозговой сигнал, связанный с новым опытом. (Оказывается, новый опыт для крысы, такой как посадка на стол, на котором крыса никогда раньше не была, может быть довольно захватывающим.) Затем исследователи добавили поворот, разделив испытуемых крыс на две группы. Одну группу крыс тут же подвергали очередному новому опыту (смотрите, новая таблица!), а другой давали перерыв.
У крыс, у которых был перерыв, исследователи могли наблюдать, как активность мозга перемещается в часть мозга, называемую гиппокампом, которая связана с обучением и памятью.
Этого не произошло с крысами, получившими второй новый опыт. Когда их стимулировали вторым новым опытом, у них, по сути, было меньше возможностей обрабатывать то, что они уже испытали. Это один из многих экспериментов, которые показывают, насколько важно дать мозгу расслабиться, дать ему время и пространство. Думайте о своем мозге, как если бы он был кем-то, с кем вы состоите в отношениях; иногда ему нужно побыть в одиночестве.
Пусть ваш мозг отдохнет
На практике это означает выключение Netflix, когда вы садитесь на велотренажер, прогуливаетесь во время обеда без наушников или едете в поезде с пустым взглядом, а не Words With Friends. Это пятаки и десятицентовики блуждающих умов, которые складываются в идеи, может быть, или просто в отдых. Оба результата хорошие.
Трудно переоценить значение этого все лучше понимает идею , и она применима к самому широкому диапазону творчества, который вы только можете себе представить — от творчества в искусстве до бизнеса, вашей семьи, проблем на работе и в отношениях.
Еще труднее преувеличить в эпоху, когда «умные» телефоны стали нашими самыми близкими родственными душами, как наши цифровые сиамские близнецы, прикрепленные к мозгу. Они постоянно стимулируют, но, как показывают исследования, могут вызвать чрезмерную стимуляцию, если их не держать на месте. «Верните скуку», — говорит доктор Майкл Рич, директор Центра СМИ и детского здоровья в Бостоне. «Время простоя для мозга — то же, что сон для тела».
Ценность простоя для творчества, на мой взгляд, двояка:
- Это позволяет синтезировать то, что вы уже придумали. Позволяет ему испечься, так сказать.
- Он также начинается с того, что дает вам возможность творчески подумать о чем-то еще.
Если у вас войдет в привычку давать мозгу отдохнуть, почва молчания, позволения и дерзости позволит идеям укорениться и расцвести.
Затем, когда вам захочется сделать паузу и довести дело до конца, вздремните и вернитесь к проекту, когда вы полностью отдохнете и будете готовы узнать, как вы пользуетесь туалетом, чтобы вернуться из космоса.
А теперь иди, быстро, и твори, прежде чем ты снова станешь взрослым.
Как стать мастером творчества и раскрыть свой творческий гений
На этой странице собрана самая важная информация о творчестве. Я расскажу, как работает креативность, как найти свой скрытый творческий гений и как создать значимую работу, научившись превращать творческое мышление в привычку. Я попытался представить основы всего, что вам нужно знать, чтобы начать осваивать творчество, даже если у вас мало времени.
В конце этой страницы вы найдете полный список всех моих статей о творчестве.
Что такое творчество?
Дадим определение творчеству.
Творческий процесс – это процесс создания новых связей между старыми идеями или установления взаимосвязей между концепциями. Креативное мышление заключается не в том, чтобы создать что-то новое с чистого листа, а в том, чтобы взять то, что уже есть, и объединить эти кусочки так, как это не делалось ранее.
Несмотря на то, что быть творческим делом непросто, почти все великие идеи следуют одному и тому же творческому процессу.
В 1940 году специалист по рекламе Джеймс Уэбб Янг опубликовал краткое руководство под названием «Техника создания идей».
Янг считал, что процесс творческой связи всегда происходит в пять этапов.
Творческий процесс
- Соберите новый материал. Сначала ты учишься. На этом этапе вы сосредотачиваетесь на 1) изучении конкретного материала, непосредственно связанного с вашей задачей, и 2) изучении общего материала, увлекаясь широким спектром концепций.
- Тщательно проработайте материалы в уме. На этом этапе вы изучаете то, что узнали, рассматривая факты под разными углами и экспериментируя, объединяя различные идеи.
- Уйдите от проблемы. Затем вы полностью выбрасываете проблему из головы и занимаетесь чем-то другим, что вас волнует и заряжает энергией.
- Пусть ваша идея вернется к вам. В какой-то момент, но только после того, как вы перестанете об этом думать, ваша идея вернется к вам со вспышкой озарения и новой энергией.
- Сформируйте и разработайте свою идею на основе обратной связи. Чтобы любая идея увенчалась успехом, вы должны выпустить ее в мир, подвергнуть критике и при необходимости адаптировать.
Подробнее: Чтобы мозг стал более творческим, выполните следующие 5 шагов
Существует ли такое понятие, как «естественно творческий»?
Хотя мы часто думаем о творчестве как о событии или как о естественном навыке, который у одних людей есть, а у других нет, исследования2 на самом деле показывают, что и творчеству, и нетворчеству учатся.
По словам профессора психологии Барбары Керр, «приблизительно 22% вариаций [творческого потенциала] связаны с влиянием генов». Это открытие было сделано путем изучения различий в творческом мышлении между группами близнецов.2 Все это к тому, что утверждение «Я просто не творческий тип» является довольно слабым оправданием для отказа от творческого мышления. Конечно, некоторые люди настроены быть более творческими, чем другие.
Однако почти каждый человек рождается с определенным уровнем творческих способностей, и большинство наших способностей к творческому мышлению поддаются тренировке.
Подробнее: Творчество — это процесс, а не событие
Три урока творчества от известных творцов
- 15-минутная рутина Энтони Троллоп написал более 40 книг. Начиная со своего первого романа в 1847 году, Энтони Троллоп писал в невероятном темпе. В течение следующих 38 лет он опубликовал 47 романов, 18 научно-популярных работ, 12 рассказов, 2 пьесы, а также ряд статей и писем. Давайте разберемся, почему простая стратегия Троллопа позволила автору быть такой продуктивной и как мы можем использовать ее в своей жизни.
- Странная стратегия, которую доктор Сьюз использовал для создания своего величайшего произведения: В 1960 году основатель издательской фирмы Random House предложил доктору Сьюзу написать занимательную детскую книгу, используя всего 50 различных слов. Результатом стала небольшая книжка под названием «Зеленые яйца и ветчина». Вот чему мы можем научиться у доктора Сьюза…
- Как творческие гении придумывают великие идеи: Автор бестселлеров Маркус Зусак подсчитал, что он переписывал первую часть своей популярной книги «Книжный вор» от 150 до 200 раз. Его трудовая этика и самоотверженность говорят нам нечто важное о том, как творческие гении приходят к великим идеям.
Вот чему мы можем научиться у доктора Сьюза…Вы также можете ознакомиться со статьями о творчестве об Альберте Эйнштейне, Марте Грэм, Джордже Р. Р. Мартине и Майе Энджелоу.
Как проявить творческий подход
Шаг 1. Разрешите себе создавать мусор
В любом творческом начинании вы должны разрешить себе создавать мусор. Нет никакого способа обойти это. Иногда вам нужно написать 4 ужасные страницы только для того, чтобы обнаружить, что вы написали одно хорошее предложение во втором абзаце третьей страницы.
Создавать что-то полезное и привлекательное — все равно, что быть золотоискателем. Вы должны просеять тонны грязи, камней и ила, чтобы найти крупинку золота посреди всего этого.
Маленькие кусочки гениальности найдут свой путь к вам, если вы позволите себе позволить музе течь.
Подробнее: Что знает каждый успешный человек, но никогда не говорит
Шаг 2. Создавайте по расписанию
Ни одно действие не раскроет больше творческого гения, чем постоянное принуждение себя к творчеству. Единственный способ стать достойным в этом деле — практиковать свое ремесло снова и снова. Человек, который сидит и теоретизирует о том, как выглядит книга-бестселлер, никогда ее не напишет. Между тем, писатель, который появляется каждый день и кладет свою задницу на стул, а руки на клавиатуру — они учатся делать свою работу.
Если вы хотите сделать свою творческую работу лучше, не оставляйте ее на усмотрение. Не просыпайтесь утром с мыслью: «Надеюсь, сегодня у меня есть вдохновение для создания чего-то». Вам нужно убрать из него принятие решений. Установите график своей работы. Гениальность приходит, когда вы появляетесь достаточное количество раз, чтобы избавиться от посредственных идей.
Подробнее: Разница между профессионалами и любителями
Шаг 3: Закончите что-нибудь
Закончите что-нибудь. Что-либо. Перестаньте исследовать, планировать и готовиться к работе, а просто делайте ее. Неважно, насколько это хорошо или насколько плохо. Вам не нужно поджигать мир с первой попытки. Вам просто нужно доказать себе, что у вас есть все необходимое, чтобы что-то производить.
Нет художников, спортсменов, предпринимателей или ученых, которые стали великими, наполовину закончив свою работу. Перестаньте обсуждать, что вы должны сделать, и просто сделайте что-нибудь.
Узнайте больше: Почему вы должны делать вещи
Шаг 4: Перестаньте осуждать свою работу
Каждый борется за создание великого искусства. Даже великие художники.
Любой, кто создает что-то на постоянной основе, начнет судить о своей работе. Я пишу новые статьи каждый понедельник и четверг. Придерживаясь этого графика публикаций в течение трех месяцев, я начал оценивать все, что создал.
Я был убежден, что испробовал все приличные идеи, которые у меня были. Моя самая популярная статья появилась спустя 8 месяцев.
Оценивать вашу работу естественно. Естественно чувствовать разочарование из-за того, что ваше творение не так прекрасно, как вы надеялись, или что вы не становитесь лучше в своем ремесле. Но ключ в том, чтобы ваше недовольство не мешало вам продолжать работу.
Вы должны практиковать достаточно сострадания к себе, чтобы не позволить самоосуждению взять верх. Конечно, вы заботитесь о своей работе, но не относитесь к ней настолько серьезно, чтобы вы не могли смеяться над своими ошибками и продолжать делать то, что любите. Не позволяйте осуждению помешать доставке.
Подробнее: Это не ваша работа — говорить себе «нет»
Шаг 5. Возьмите на себя ответственность
Поделитесь своей работой с общественностью. Это возложит на вас ответственность за создание вашей лучшей работы. Это обеспечит обратную связь для улучшения работы. И когда вы увидите, что другие люди связаны с тем, что вы создаете, это вдохновит вас и заставит больше волноваться.
Иногда, когда вы делитесь своей работой, вам приходится иметь дело с ненавистниками и критиками. Но чаще всего единственное, что происходит, это то, что вы сплачиваете людей, которые верят в то же, во что верите вы, увлечены тем же, что волнуете вас, или поддерживают работу, в которую вы верите, — кто бы не согласился. хочу это? 3
Миру нужны люди, которые творят в мире творчество. То, что вам кажется простым, для кого-то другого может оказаться гениальным. Но вы никогда не узнаете об этом, если не решите поделиться.
Подробнее: Уроки о том, как делиться своими дарами с миром, от человека, который этого не сделал , покажитесь снова завтра. Повторять десять лет. Или двадцать. Или тридцать.
Вдохновение проявляется только после пота.
Подробнее: Как найти скрытого творческого гения
Лучшие книги по творчеству
- «Война искусств» Стивена Прессфилда
- «Творческая привычка» Твайлы Тарп
- «Искусство возможности» Бенджамина Цандера и Розамунд Стоун19 9019 Зандер 9019 9019 Зандер Игнорируйте всех: и еще 39 ключей к творчеству Хью Маклауда
Хотите больше замечательных книг о творчестве и бизнесе? Просмотрите мой полный список лучших бизнес-книг.
Все статьи о творчестве
Это полный список статей, которые я написал о творчестве. Наслаждаться!
Сноски
Точка останова и дальше: освоение будущего сегодня Джорджем Лэндом и 1992).
