Как развить художественные способности: Творческая личность живёт в каждом: 7 упражнений, которые разбудят внутреннего творца

Творческая личность живёт в каждом: 7 упражнений, которые разбудят внутреннего творца

2 ноября 2014 Вдохновение Советы

Из этой статьи вы узнаете, какие упражнения нужно делать для развития творческого мускула, а также получите общие рекомендации, что делать для того, чтобы внутренний творец рос и развивался.

Гостевой пост. Автор — Евгений Щербань, уже не первый раз засветившийся на Лайфхакере. Если хотите узнать, как пробудить в себе творческие порывы и что нужно делать, чтобы ваш внутренний творец рос и развивался, обязательно уделите время этой статье. Не пожалеете!

«Я не творческая личность, мне это не дано», — говорят многие из нас, с восхищением поглядывая на шаржи уличных художников или слушая, как патлатый хиппи поёт песню Radiohead в переходе. Но есть хорошие новости: последние научные исследования говорят о том, что все люди одинаковы и в каждом из нас живёт творец. Поэтому фраза «Я не творческая личность» — это лишь удобное оправдание своей лени.

Миф о творческой жилке долгое время культивировался и тщательно оберегался в богеме. Художники, музыканты, актёры, дизайнеры и даже средней руки копирайтеры любят выглядеть так, словно они принадлежат к другой породе, а во время работы ими двигает как минимум рука господня. Эталон творческой личности — это помесь Леди Гага с Агузаровой, которая вчера собиралась улететь на Луну, сегодня крушит хит-парады с новой песней, а завтра даёт интервью о пользе медитации в потешном кокошнике. А чтобы начать творить, нам нужно пройти девять кругов ада, как минимум трижды спиться, пройти курс реабилитации от наркотиков и уехать медитировать в тибетские горы.

Научные исследования отвергают любое разделение на креативный и корпоративный рабочий класс

Что говорить, если в современной корпоративной среде существует искусственное разделение на «креативные» и «корпоративные» типажи, которые относятся друг к другу, как ученики Гриффиндора и Слизерина. Однако едва ли не все исследования творческих способностей, которые проводились в течение последних 50 лет, отвергают это разделение: творческий мускул никак не связан ни с генетикой, ни с уровнем интеллекта, ни с личностными качествами.

Например, в ходе эксперимента в Институте диагностики и исследования личности (IPAR) учёные пригласили на конференцию несколько десятков успешных представителей разных творческих профессий. В течение нескольких дней они прошли множество тестов, которые не очень-то прояснили, где искать творческие задатки. Единственные общие черты исследуемых выглядели так: сбалансированность личностных характеристик, интеллект выше среднего, открытость новому опыту и склонность выбирать сложные варианты. Как видите, ничего особенного.

Никакого творческого типа личности не существует

Тогда упорные ребята в белых халатах начали искать творческие задатки в личностных качествах человека: был собран огромный массив информации о выдающихся творцах XX века, после чего каждый прошёл виртуальный тест «пятифакторная модель личности». Учёные рассчитывали, что у творческих людей будет перекос по одной из пяти личностных характеристик (открытость опыту, добросовестность, экстраверсия, доброжелательность и невротизм), но снова пальцем в небо — среди испытуемых были и неврастеники, и экстраверты, и доброжелательные пьяницы, и ещё много кто. Вывод: никакого творческого типа личности не существует.

Забросив психологию, искать творческий мускул стали в мозгу человека. Исследователи наплевали на просьбу Эйнштейна о кремации и сразу после смерти гения полезли изучать его черепную коробку. И снова разочарование: мозг знаменитого физика ничем не отличался от мозга профессионального бейсболиста или попавшего под машину бездомного. Третий раунд стрельбы из рогатки по самолётам завершён, учёные «горят» со счётом 3:0.

Корреляции между генным кодом и творческими способностями нет

Когда у разбитого корыта остались и психологи, и физиологи, и просто все неравнодушные, разгадывать задачу стала генетика, до этого безуспешно пытавшаяся найти ген старости и ген лишнего веса. Чтобы исключить разницу в генах и влияние воспитания, учёные исследовали только семьи с детьми-близнецами. Исследуя Коннектикутский реестр близнецов с 1897 года, группа Марвина Резникоффа собрала команду из 117 близнецов и разделила их на две группы (однояйцевые и двуяйцевые). Результаты двух десятков тестов показали, что корреляции между генным кодом и творческими способностями нет. 4:0, и это почти Аргентина с Ямайкой.

За последние 50 лет таких экспериментов было вагон и маленькая тележка. В своей книге «Муза не придёт» Девид Брукс приводит ещё с десяток ссылок на безуспешные попытки найти природу творческого мускула и делает вывод, что творческое мышление, как и любой другой навык, можно прокачать при помощи тренировок.

Тренировки для прокачки творческого мышления

Утренние страницы

Старый как мир, но действенный метод. Как только просыпаемся, хватаем блокнот с ручкой и начинаем писать. Без разницы, будет это история о шагающем по Токио Годзилле, эссе о тёплом одеяле или сонный анализ геополитики Монголии. Главное — просто писать и ни о чём не думать. Норма утреннего письма — это три тетрадные страницы или 750 слов. Можно воспользоваться ресурсом 750 words и барабанить по клавишам, но бывалые писаки советуют делать это по старинке — ручкой по бумаге.

А что, если бы

Это даже не метод, а простой вопрос, задавать который Станиславский заставлял любого начинающего актёра. «А что, если бы» можно применять к любому привычному объекту, его части или действию. Например, а что, если бы историю в книге рассказывали картинками? Так появился комикс. Или что, если бы вместо мировых новостей мы будем рассказывать то, что волнует простых людей? Так появилась жёлтая пресса.

Этот метод отлично развивает фантазию и фактически является спусковым механизмом любого творческого процесса. Причём очень весело задавать странные вопросы. А что, если бы все люди пили кровь? А что, если бы президентом страны стал забавный мужчина с замашками диктатора из банановой республики?

Дробление слова

В мозгу взрослого человека существует жёсткая система символов, которая при первой же возможности любит давать оценки и клеить ярлыки на всё вокруг. В результате такой автоматизации мозг экономит ресурсы, но это же является главной причиной узкого и шаблонного мышления. Придумывая новые слова, мы заставляем мозг отключать рациональное мышление и включать фантазию. Техника родом из детства и крайне проста: берём два любых слова, соединяем их в одно и потом пытаемся представить, как это выглядело бы в жизни. Ванна + унитаз = ваннитаз, Ким + Канье = Кимье.

Метод Торренса

Метод основывается на дудлах — однотипных каракулях, которые нужно превратить в рисунок. На листе бумаги рисуем в ряд одинаковые символы (круг, два круга, гвоздь, крест, квадрат и т. д.). Затем включаем фантазию и начинаем рисовать.

Пример. Круг может быть щитом Капитана Америки, глазом кошки или 5-копеечной монетой, а квадрат — домом с приведениями или произведением искусства. Развивает не только фантазию, но и упорство в поиске идей, так как каждый новый дудл — это соревнование с самим собой.

Метод фокальных объектов

Метод заключается в поиске связей между основной идеей и случайными объектами. Например, открываем книгу на произвольной странице, хватаем 3–5 слов, которые первыми попались на глаза, и пытаемся связать их с предметом, над которым думаем. Книгу можно заменить телевизором, видеоигрой, газетой или чем-то ещё. Отлично работает, когда мыслительный процесс движется по инерции.

Аналогии Гордона

Это не самый простой в освоении, но весьма действенный метод. Уильям Гордон считал, что кладезь творческих идей заключается в поиске аналогий, которые он разделил на четыре группы.

• Прямая аналогия: ищем аналогию объекту в окружающем мире. В масштабах от своей комнаты до страны.
• Символическая: ищем аналогию, которая в двух словах опишет суть объекта.
• Фантастическая аналогия: придумываем аналогию, вынося за скобки ограничения объективной реальности.
• Личная аналогия: пытаемся встать на место объекта и посмотреть на ситуацию глазами объекта. Например, как живётся стулу, на котором мы сидим.

Непрямые стратегии

Этот очень странный и интересный способ, который придумали Брайан Ино и Питер Шмидт, чтобы выводить уставший мозг из творческого ступора по секретным тропам. Суть метода: у нас есть 115 карточек, на которых написаны советы. Причём советы довольно странные: «Убери двусмысленности и преврати их в подробности», «Помассируй шею» или «Используй старую идею». Фокус в том, что здесь нет прямых инструкций к действию, и в каждом совете два человека могут видеть два разных решения проблемы. Карточки можно сделать самому и высыпать их, например, в вазу или воспользоваться подсказками онлайн. Например, здесь.

Общие рекомендации, чтобы внутренний творец рос и развивался

Придерживайтесь распорядка дня

В своей последней работе «О чём я говорю, когда говорю о беге» (What I Talk About When I Talk About Running) Харуки Мураками развенчивает миф о творческом лентяе, рассказывая о том, что строгий распорядок дня (подъём в 5 утра, отбой в 10 вечера) стал главным катализатором его работоспособности. Разум склонен капризничать и находить оправдания собственной лени, а следование режиму выводит его из зоны комфорта и учит включаться с пол-оборота.

Не пренебрегайте другими творческими занятиями

Рисуйте, пишите, учитесь играть на гитаре или танцевать. Любое творческое занятие держит мозг в тонусе, а их чередование переключает внимание и позволяет найти ответы в довольно неожиданных местах.

По данным исследований, более трети лауреатов Нобелевской премии по литературе занимались ещё одним видом искусства — живописью, театром или танцем. Эйнштейн своей второй страстью называл музыку и, если бы не стал физиком, скорее всего, подался бы в скрипачи.

Не опускайте руки

Когда дело не двигается с мёртвой точки, проявите упорство. Например, писатель Роди Дойл рассказывает, что во время ступора начинает изливать на бумагу пришедшую на ум белиберду. Через время мозг перестаёт тужиться и протестовать и просто отключается, выпуская наружу потоки мыслей. А Хемингуэй, когда садился писать роман, мог писать десятки вариантов первого предложения, пока не находил то, которому верит. Затем от него развивал действие.

Не зацикливайтесь

Если упорство не помогает, идём от обратного. Гуляйте, делайте что-то отвлечённое, общайтесь с другими людьми. Существует теория, согласно которой всё уже давно придумано, а творческий процесс заключается лишь в комбинации этих идей. А если ответы скрыты внутри нас, нужно лишь настроиться на правильную волну и услышать их. Можно сидеть под солнышком в позе лотоса, сосредоточенно мыть посуду, гулять по лесу, слушая эмбиент, или пойти попрыгать на рок-концерт. Главное — делать то, что позволяет нам отключать внутренний диалог и концентрироваться на моменте.

Относитесь к творчеству как к игре

Творчество — это в первую очередь весело. Не стоит относиться к нему чересчур серьёзно. Сейчас объясню почему. В 2001 году в Мерилендском колледже прошёл эксперимент, в котором студентам нужно было провести мышку через нарисованный, как в детстве, лабиринт. Студенты первой группы шли вперёд к куску сыра (позитивный настрой), вторые же бежали от совы (негативный). Обе группы справились за одинаковое время, однако у студентов второй группы запустились механизмы избегания, и последовавшие за лабиринтом задачи вторая группа в среднем решала на 50% дольше, чем студенты первой группы.

Просто начните

Многие из нас в детстве мечтали стать музыкантами, художниками или актёрами, но со временем прагматичный подход к жизни задвинул эти мечты подальше на антресоли. У Бетси Эдвардс есть теория, согласно которой у большинства современных людей с возрастом левая половина мозга становится доминантной. Она отвечает за аналитическое мышление, систему символов и режим действия, и каждый раз, когда мы пытаемся научиться играть на гитаре или рисовать, то слышим её голос, который советует отложить подальше эту фигню и заняться чем-то полезным.

Поначалу переступить через внутреннего критика будет сложно, но если хватит духу и желания, то со временем его голос станет тише, а критика в стиле «ты рисуешь как м*дак» сменится на что-то более конструктивное. Начать — это самое сложное.

ВЫВОД

Как видите, творчески мыслить может каждый человек, вопрос лишь в тренировках. Это можно сравнить с отсутствием гибкости: сходу пытаясь сесть на шпагат, мы будем кряхтеть, стонать и плакать, но если мышцы правильно разогревать и растягивать, то через пару лет можно будет отправлять резюме на должность циркового гимнаста. Главное — помните, что начинать что-то новое никогда не поздно: художники, музыканты, поэты и писатели уже живут в нас. Не стесняйтесь будить их.

Как открыть и развить в себе творческие способности?

Автор статьи

Варвара Косова – Сертифицированный коуч, педагог, методолог

Сохранить статью:

Как открыть в себе творческие способности, чтобы с легкостью генерировать идеи, раскачать мыслительный процесс и взглянуть на мир по-иному? Окружающая реальность требует применения оригинальных решений, неизбитых подходов в учебе, бизнесе и в межличностных отношениях. Здесь не обойтись без творческого мышления и креатива.

Что такое творческое мышление?

Что позволяет гениальным людям фонтанировать идеями, создавать интересные концепции своих произведений, удивлять свежим взглядом на повседневные вещи? Прежде всего способность мыслить нешаблонно, добиваться успеха, быть развитым интеллектуально и духовно. Всем этим обеспечивает человека собственный творческий потенциал. Если знать, как развивать творческие способности, то появляется возможность создавать ценность сегодняшнего дня — абсолютно уникальный продукт.  

5 способов прокачать креативность и сделать свое мышление творческим

1. Воспитайте в себе самостоятельность и независимость

Ответственность увеличится, но появится возможность мыслить более широко и свободно.

2. Выберите творческое занятие по душе

Театр, хореография, поэзия, моделирование одежды и предметов интерьера, изготовление аксессуаров и бижутерии — отличный способ раскрыть свой творческий потенциал. И возможность обновить восприятие мира.

15 быстрых способов улучшить свою жизнь уже через 30 дней

Константин
Никулин

Психолог, личный коуч
с опытом более 14 лет

Как часто наша жизнь кажется нам трудной, сложной, скучной, несправедливой?

Ежедневно мы застреваем в бесконечном кругу финансовых трудностей, негативных эмоций, страха перед неудачами. Иногда нужен толчок, чтобы начать менять свою жизнь в лучшую сторону.

Мы подготовили подборку материалов, которые помогут привлечь позитивные изменения в вашу жизнь. чтобы наступили перемены в скучной жизни. И да, это бесплатно!

3. Разнообразьте познавательные процессы: ощущение, восприятие, внимание, воображение, мышление

В совокупности они дают возможность познания окружающего мира и включает такие формы мыслительной деятельности, как предвидение, воображение, интуиция.

4. Станьте полиглотом

Изучение иностранных языков тренирует память и речь, что позволяет улучшить мышление. А знакомство с традициями и культурой других стран облегчает поиск творческого занятия по душе.

5. Анализируйте  происходящие вокруг процессы

Размышления о событиях и новостях, выискивание причинно-следственные связей — отличная тренировка логики и аналитических способностей.

Творческие способности

Творческие способности — это умение генерировать идеи, применять творческие подходы, создавать уникальные продукты. В работе это проявляется в остроумном решении задач и нестандартном выходе из тупиковой ситуации.

Развитие творческих способностей

Творческие способности не заложены в нас генетически. Да, существуют определенные таланты, одаренность и предпосылки к их более масштабному проявлению. Но, в целом, творческие способности можно и нужно развивать. 

Главными залогами успеха в этом становятся:

• разносторонние знания;
• освоение креативных приемов для рождения оригинальных идей;
• положительная мотивация как личная, так и от окружающих;
• нешаблонный подход к решению будничных задач.

Развитие творческих способностей — процесс регулярный и небыстрый, однако, этим точно стоит заняться. Итогом станет личностный рост, оригинальность идей и взглядов, творческое мышление.

Демо-уроки по программе «Коучинг»

Получить доступ

Основные компоненты творческих способностей

Если человеку сложно самостоятельно открыть в себе творческий потенциал, то на помощь придет коучинг. Под руководством грамотного коуча легче и быстрее развить основные компоненты творческих способностей человека:

• мотивацию и творческая активность,
• интеллектуально-логические способности,
• интуицию,
• широту мировоззренческих способностей,
• моральные и эстетические качества,
• способности к творчеству и межличностному общению,
• возможность продуктивного самоуправления.

Однако, можно проявить самостоятельность и самому заняться изучением методов коучинга. После освоения практик и получения необходимых знаний не составит большого труда подобрать творческое занятие по душе, чтобы максимально раскрыть свой творческий потенциал.

Гайд «3 действенных инструмента для самокоучинга для достижения целей»

Скачать бесплатно

Категории по теме:

• Все статьи
• Нутрициология
• Коучинг
• Сексология
• Психология
• Дизайн интерьеров
• Эксперт.PRO

11 быстрых способов улучшить свое искусство (быстрые результаты)

Что, если я скажу вам, что есть способ быстро улучшить свои художественные навыки?

Это правда! Вы можете научиться развивать свои навыки рисования и рисования легче, чем вы думаете.

Вот почему в сегодняшней статье я поделюсь с вами 11 эффективными стратегиями, которые помогут вам:

• Узнайте, как улучшить свои художественные навыки быстрее и без усилий, внеся простые изменения в свой распорядок дня
• Быстро улучшите свой художественный стиль, чтобы он стал более уникальным и узнаваемым
• Определите свои самые слабые художественные навыки, чтобы понять, над какими навыками вам нужно поработать

К тому времени, когда вы закончите читать, вы будете готовы чтобы повысить уровень своих навыков, используя эти потрясающие художественные советы!

Содержание

1.

Практикуйте свои художественные навыки каждый день

Я собираюсь сбросить на вас бомбу правды:

Если вы хотите добиться успеха как самостоятельный художник и улучшить свое искусство, вы должны тренируйся каждый день

Или как можно чаще.

Правда в том, что никто не рождается с передовыми навыками и методами. Даже профессионалы начинали с нулевыми художественными способностями.

Хотите знать, как им это удалось?

Они практиковались так часто, как только могли, чтобы овладеть своим ремеслом. По сути, чтобы быть лучшим, нужно учиться у лучших.

Один из лучших способов попрактиковаться — запланировать время для создания арта . Даже если это всего 10 минут в день, каждая минута на счету.

Всякий раз, когда вы практикуетесь, убедитесь, что вы разнообразите свое время обучения, сосредоточив внимание на:

• Свет и тень
• Теория цвета
• Композиция
• Перспектива
• Анатомия / изучение фигуры 9001 1
• Текстуры

Если брать время, чтобы инвестировать в свои художественные навыки, вы обязательно увидите, как ваши художественные работы улучшатся.

Все, что требуется, — это постоянная преданность делу и личное стремление к совершенствованию.

2. Изучение теории цвета

Если вы хотите стать успешным художником, вы должны изучить теорию цвета .

Цвет играет огромную роль в том, как мы, люди, наблюдаем и интерпретируем искусство.

Таким образом, цвета, которые вы используете в своей работе, могут повлиять на окончательный результат этого произведения.

Итак, если вы чувствуете, что вам не хватает знаний в области теории цвета, рассмотрите возможность работы над любой из следующих подтем:

• Цветовая гармония
• Цветовая температура (смещение температуры)
• Смешение цветов ( как избежать грязных цветов )
• Цветовые сочетания (цветовые палитры)
• Психология цвета цвета мутные или дисгармоничные.

  Итак, сделайте себе одолжение и потратьте некоторое время на совершенствование своих навыков теории цвета.

  3. Шкалы значений исследования

  Значение представляет светлоту или темноту оттенка.

  Каждый цвет имеет большое разнообразие оттенков, от самых светлых до самых темных.

  Таким образом, цвет играет огромную роль в вашей работе, потому что использование разных значений может создать контраст, который многие люди находят визуально привлекательным.

  Например, светлые значения могут привлечь внимание к выделенным интересующим областям, тогда как темные значения могут создать тени и большую глубину.

  На мой взгляд, один из лучших способов узнать значение цвета — это поэкспериментировать с созданием монохроматических иллюстраций.

  Используя один цвет для создания произведений искусства, вы вынуждены научиться использовать диапазон оттенков от светлого до темного, чтобы выделить объект.

  К счастью, я создал простой учебник по монохромной акварели , который поможет вам развить этот важный навык.

  4. Приобретайте новые навыки с помощью учебных пособий, видео или книг

  Один из самых увлекательных и увлекательных способов улучшить свои художественные навыки — это учиться с помощью различных средств массовой информации.

  Например, вы можете воспользоваться поиском Google, чтобы найти учебники в блогах или видеоуроки, которые соответствуют вашему стилю обучения.

  Если вы предпочитаете более традиционный метод обучения, вы можете взять книги в местной библиотеке или купить несколько книг по искусству, чтобы освоить новые художественные навыки.

  А когда вы будете готовы инвестировать в свое художественное образование, не стесняйтесь покупать книги по искусству, электронные книги, онлайн-курсы по искусству или любые другие учебные материалы, которые ускорят ваш процесс обучения.

  Если вам нравятся бесплатные пошаговые уроки с бесплатными справочными изображениями, ознакомьтесь с этими уроками рисования и рисования:

  • Легкие уроки акварели для начинающих (шаг за шагом)
  • Как сделать легкий скетчинг для начинающих (4 урока)

  Но если вы предпочитаете читая о советах и ​​хитростях, я настоятельно рекомендую что вы прочитаете эту статью, в которой рассказывается о стратегиях улучшения плохой акварельной живописи .

  Советы, приведенные в вышеупомянутой статье, также очень полезны для художников, рисующих гуашью, так как оба материала на водной основе.

  5. Разработайте свой художественный стиль, изучая своих любимых художников

  Если вы художник, который учится тому, как найти свой художественный стиль, то вам следует определить, каким вы хотите, чтобы он выглядел.

  И один из лучших способов улучшить свой художественный стиль — это изучать своих любимых художников.

  Эти влиятельные люди не обязательно должны быть прекрасными художниками. Это также могут быть ваши любимые авторы, аниматоры, фотографы, режиссеры, дизайнеры интерьеров и т. д.

  Создайте список людей, которые вас вдохновляют, и изучите их работу. Это один из лучших способов найти вдохновение для своего произведения .

  Подумайте об элементах их работы, которые вас больше всего вдохновляют. Что вы находите эстетически привлекательным в их творениях?

  Я не призываю вас копировать стили ваших любимых художников. Вместо этого я хочу, чтобы вы узнали элементы, которые больше всего резонируют с вами.

  Выполнив это упражнение, вы лучше поймете стилистические элементы, которые сможете включить в свой художественный стиль.

  Тогда вы поймете, как быстро улучшить свой художественный стиль.

  6. Учитесь на эталонных фотографиях

  Как можно создавать произведения искусства на определенный предмет, если вы понятия не имеете, как это выглядит?

  Например, если я попрошу вас нарисовать тетрадактиля, вы сможете воспроизвести его без референса?

  Полагаю, вы не можете. (Не волнуйтесь, я тоже не могу).

  Поэтому вам нужно найти хорошие справочные фотографии, которые помогут вам научиться рисовать или рисовать новые вещи.

  Есть несколько способов получить эталонные фотографии:

  • Выйдите на улицу и сфотографируйте на смартфон здания, людей и пейзажи в вашем районе
  • Оставайтесь внутри и сфотографируйте на смартфон люди или предметы в вашем доме
  • Купите книгу, полную красивых справочных изображений. Часто можно найти хорошие книги, в которых основное внимание уделяется пейзажам, портретам или любым другим предметам, которые вас интересуют.
  • Вы можете зайти в Pinterest и создать доску Pinterest. Затем просмотрите систему визуального поиска и сохраните несколько референсных фотографий на свою доску.

  Не хотите прилагать все усилия? Затем подпишитесь на мою учетную запись Pinterest , чтобы изучить множество художественных досок, которые специально подобраны с бесплатными ссылками и ресурсами для художников.

  7. Разбивайте сложные формы на простые

  Вы когда-нибудь пытались нарисовать что-то сложное, скажем, рисунок сложной фигуры, только чтобы свести себя с ума, потому что пропорции были полностью нарушены?

  В этом случае лучше всего упростить то, что вы рисуете, разбив сложные формы на простые.

  Например, если вы рисуете позирующего человека, вы можете разбить голову на овал. Туловище становится прямоугольником. Ноги и руки становятся цилиндрами и так далее.

  Когда вы заранее наметите формы, вы сможете отобразить картину или рисунок с большей точностью.

  Затем все, что вам нужно сделать, это отшлифовать каждую фигуру, пока вы не успешно отрендерите ее.

  Также имейте в виду, что геометрических фигур передают эмоции, , поэтому тщательно подумайте о формах, которые вы используете, и о том, как мягкость, твердость, округлость и резкость влияют на ваши работы.

  Скульптура уже завершена внутри мраморного блока, прежде чем я начну свою работу. Он уже есть, мне просто нужно удалить лишний материал – Микеланджело

  8. Разминка перед созданием нового искусства

  Заманчиво броситься за новую картину или рисунок, когда у вас в голове есть великое художественное видение.

  Однако, как спортсмену или музыканту, вам нужно разогреться, чтобы раскрыть свой максимальный потенциал.

  Например, если вы не разогреетесь, ваша рука не будет двигаться так плавно, потому что мышцы еще не готовы.

  Итак, решение состоит в том, чтобы разогреться хотя бы 10-15 минут перед тем, как начать творить. Если вы сделаете это, вы будете намного лучше подготовлены к работе над своим искусством.

  Кроме того, если вы потратите немного времени на разминку и наброски, это отличный способ помочь вам выйти из творческого тупика, так как вы будете придумывать новые идеи, прежде чем приступить к творчеству.

  Попробуйте эту стратегию!

  9. Сосредоточьтесь на улучшении самого слабого навыка

  Я знаю, что вы, вероятно, не хотите тратить время на улучшение навыка, в котором вы не очень хороши.

  Но если вы будете полностью честны с собой, вы уже знаете, что вам нужно развивать свои самые слабые навыки, чтобы стать всесторонне развитым художником.

  Итак, подумайте о своем текущем наборе навыков и рассмотрите следующее:

  • В каких художественных навыках я преуспеваю?
  • Какие художественные навыки у меня самые слабые?
  • Какие художественные навыки мне нужно развить, чтобы стать еще лучшим художником?

  Получив ответы на эти вопросы, вам нужно потратить время на развитие своих самых слабых навыков.

  Например, если у вас проблемы со светом и тенью, вернитесь к основам, рисуя 3D-объекты с источниками света, как показано ниже.

  10. Нарисуйте эскизы для планирования композиции

  Вы когда-нибудь создавали произведение искусства и чувствовали тревогу из-за того, что перспектива была искажена?

  Или, возможно, все значения были неправильными. Хуже того, возможно, композиция в конечном итоге выглядела странно и визуально не нравилась.

  Чтобы избежать этой проблемы, вам следует набросать дюжину разных эскизов, чтобы поэкспериментировать с задуманной вами идеей.

  Набросать кучу эскизов — это, по сути, художественный эквивалент выполнения сброса мозгов.

  Когда вы рисуете эскизы, вы можете тестировать различные композиции и значения. Нет никаких обязательств или давления, чтобы сделать миниатюру красивой, поэтому они могут быть рыхлыми и грязными.

  После того, как вы нарисуете несколько эскизов, вы можете просмотреть их и решить, какие из них являются победителями, а какие – проигравшими.

  В конце концов, вы получите свою любимую миниатюру, которую затем сможете использовать в качестве основного ориентира для своего произведения искусства.

  11. Раскрашивайте и рисуйте свободно для получения оптимальных результатов

  Нет ничего хуже, чем смотреть на застывшее, неорганическое и безжизненное произведение искусства.

  К счастью, есть простой способ решить эту проблему.

  Вместо рисования с запястья, которое более ограничено в своих движениях, следует рисовать с плеча.

  Видите ли, рисование от запястья означает, что вы, скорее всего, подавитесь карандашом и сожмете его слишком сильно, что создаст жесткие, жесткие линии.

  С другой стороны, рисование от плеча позволяет вашей руке и кисти покрывать большую площадь поверхности.

  Поскольку вы вынуждены рисовать менее жестко и контролируемо, вы можете создавать плавные и свободные мазки и линии, потому что у вас более свободный захват.

  Попробуйте этот метод, и я уверен, вы заметите разницу!

  Заключение

  Вот оно!

  В этой статье вы узнали об 11 способах улучшить свои художественные навыки, которые помогут вам развивать свое искусство более быстрыми темпами.

  Лучшая часть?

  Ни один из этих художественных советов не сложен в реализации. На самом деле, все, что вам нужно сделать, это включить их в свою художественную рутину, внося изменения в то, как вы работаете.

  Но самый важный вывод, который вы можете сделать из этой статьи, заключается в том, что прогресс и совершенствование приходят к тем, кто находит время, чтобы инвестировать в себя .

  Это означает, что если вы прилагаете усилия к совершенствованию и остаетесь привержены этой цели, вы добьетесь успеха.

  Просто попробуйте эти советы, и вы скоро поймете, как легко и быстро вы можете улучшить свое искусство!

  Какие стратегии вы использовали для улучшения своих работ или художественного стиля? Поделитесь своими советами в комментариях ниже!

  ---

  МИРАНДА БАЛОГ — художница, которая любит учить свою аудиторию тому, как уверенно рисовать акварелью. Как бывший преподаватель ESL, она использует онлайн-обучение, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире.

  Подпишитесь на ее художественный канал на YouTube , чтобы получать больше художественного контента!

  14

  ДЕЛИТЬСЯ:

  Как улучшить художественные навыки

  Чтобы улучшить художественные навыки, узнайте об основных техниках для выбранного вами материала, о том, как смешивать цвета и, конечно же, чаще практикуйтесь. Совершенно естественно добиться значительного прогресса в определенном навыке, а затем почувствовать, что вы приближаетесь к плато.

  Есть определенные упражнения, которые вы можете попробовать, чтобы выйти из застоя и почувствовать, что вы снова прогрессируете.

  Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

  Практика для улучшения художественных навыков

  При улучшении любого навыка лучше всего практиковаться, чтобы быстрее совершенствоваться. Возьмите на себя обязательство выделять определенное количество времени в день или через день, в зависимости от того, что вы можете вписать в свой распорядок дня.

  Даже если вы в основном изучаете живопись маслом, что, возможно, является наиболее трудоемким средством обучения, выделение 20 минут в день для занятий рисованием поможет вам развить свои навыки рисования. Учимся рисовать может улучшить навыки в любой другой среде, поскольку повышает точность передачи структуры и пропорций детали. Это также помогает художникам развивать свои навыки в изображении точных переходов значений (бликов и теней).

  Тогда, если у вас есть время посвятить час или два рисованию на выходных, вы увидите, что ваши навыки быстро улучшатся. Это помогает прочитать о некоторых основных методах и полностью понять вашу среду, чтобы направлять вашу практику.

  Избегайте ошибок новичков

  Есть несколько распространенных ошибок, которые начинающие художники совершают, когда только начинают. Во-первых, невозможно правильно определить значения и смешать слишком насыщенные или контрастные цвета. Избегайте использования чистых титановых белил в живописи, так как большинство бликов в жизни — это тон другого цвета. Убедитесь, что цвета нейтрализованы либо дополнительным цветом, либо жженой умброй, чтобы приглушить его и придать ему реалистичный вид. Если вы визуальный ученик, ознакомьтесь с нашим руководством, демонстрирующим лучшие видеоуроки по рисованию для художников .

  Сначала спланируйте композицию

  Правильное планирование картины или рисунка, прежде чем приступать к нанесению цветовых меток, может уберечь вас от ошибок. Это также поможет вам сделать вашу картину максимально эстетичной.

  Планирование композиции включает в себя определение того, где будет находиться главный объект и другие элементы, прежде чем вы начнете. Вы можете начать с нескольких эскизы или макет эскиза композиции . Сделайте несколько итераций, переместите элементы и поиграйте с цветовыми схемами , чтобы добиться желаемого эффекта. Решите, хотите ли вы достичь чувства драмы или гармонии.

  Существует ряд композиционных приемов , которые вы можете использовать, чтобы расположить основные предметы и элементы вашего произведения искусства для достижения желаемого эффекта. Например, создайте фокус картины путем геометрического расположения элементов по правилу третей. Еще одна тактика, особенно полезная при работе с фотореференсом, — упростить изображение. При упрощении основной акцент картины будет выделяться больше.

  Клод Моне. Закат на Сене

  Вы даже можете попробовать некоторые забавные приемы, например обрамление основного предмета картины. Это хорошо работает в пейзажах. Моне использовал эту технику в своей картине, где он обрамлял лодки и воду листьями на переднем плане.

  Тщательно спланировав композицию, вы получите максимум от каждой картины. Кроме того, делая небольшие наброски картины перед началом работы, вы тренируетесь в наброске пропорций, с чем часто сталкиваются начинающие художники. Если пропорции в произведении неправильные, все произведение будет выглядеть несбалансированным. Художники всех уровней планируют композиции перед началом работы. Для профессиональных художников это важный этап подготовки к созданию произведений искусства для продажи.

  Научитесь правильно смешивать цвета

  При рисовании или рисовании цветными карандашами изучение того, как различные пигменты сочетаются для создания новых цветовых сочетаний, быстро улучшит ваши навыки.

  Первым шагом в обучении смешиванию цветов является выбор правильной цветовой палитры. Выберите палитру, которая позволит вам смешивать широкий диапазон оттенков и цветов. Например, если вы выберете пигменты, которые точно соответствуют основным цветам, то есть основным красным, основным синим и желтым, вы сможете смешать полный хроматический диапазон.

  В форме пигмента цвета, которые близко соответствуют основным цветам: основной красный или пурпурный (код пигмента PV19), основной синий, фталоцианиновый или голубой (PB15) и основной желтый (PY128). Художники часто добавляют теплые или холодные версии каждого основного цвета, чтобы разнообразить палитру. Примером может быть добавление ультрамаринового синего, который ближе к фиолетовому в цветовой гамме. Из этого вы можете смешать темно-синее небо и тона океана.

  Полное руководство по как правильно смешивать цвета , прочитайте наш урок.

  Работа с ограниченной палитрой

  Выбор ограниченной палитры цветов может улучшить навыки смешивания и сэкономить деньги. Выберите несколько разнообразных наборов пигментов, чтобы внести гармонию в вашу цветовую палитру.

  Существует множество различных цветов и палитр, из которых вы можете выбирать, но ограниченная палитра обычно определяется как цветовая палитра, содержащая шесть или меньше пигментов (плюс белый и черный).

  Андерс Цорн: Автопортрет

  Палитра Цорна, , широко используемая шведским художником Андерсом Цорном, представляет собой знаменитую ограниченную палитру, состоящую всего из четырех пигментов. Палитра включала киноварь, желтую охру, черную слоновую кость и титановые белила. Цорн использовал форму каждого основного цвета, например киноварь — ярко-оранжево-красный, желтая охра — землисто-желтый цвет, черная слоновая кость — темно-синий цвет с низким уровнем насыщенности, а титановые белила — непрозрачный белый пигмент, используемый для окрашивания цветов. Эта палитра не дает большого хроматического диапазона, но дает диапазон значений, который позволяет художнику передать реализм при рисовании людей, так как портреты могут быть выполнены в приглушенных тонах. Посмотрите на его автопортрет, вы можете увидеть цвета, которые он использовал для рисования на своей палитре.

  Ознакомьтесь с нашим ограниченным справочником по палитре , чтобы найти еще несколько примеров палитр, которые вы можете использовать для создания гармонии и организации своих работ. Найдите палитры для портретной, морской и пейзажной живописи. Использование ограниченной палитры поможет вам полностью понять свойства нескольких выбранных вами пигментов, а затем, по мере развития ваших навыков, вы сможете добавить в свой репертуар больше цветов, если хотите.

  Используйте текстуру

  Чтобы создать впечатление реализма в произведении, вам не нужно часами возиться с крошечной кистью, делая отдельные штрихи. Создавайте слои текстуры, чтобы создать впечатление травы, коры, скал или морских волн. Если вы художник-портретист, вы можете создать текстуру волос с помощью нескольких следов от кисти вместо того, чтобы выравнивать каждую прядь по отдельности.

  Существует два метода создания внешнего вида текстуры; оба могут быть использованы с акварелью, гуашью, маслом и акрилом.

  Самый эффективный способ создать органическую текстуру с помощью акварели и гуаши, использовать технику сухой кисти и бумагу холодного отжима . Нанесите на кисть краску, затем промокните излишки бумажным полотенцем. У вас останется относительно сухая кисть, на которой осталось немного цвета. Нанесите краску на бумагу холодного отжима, поскольку кисть сухая, она подхватит текстуру. Эта техника также может быть выполнена масляными и акриловыми красками на холсте.

  Другой способ — получить кисть, которая будет создавать несколько линий одним мазком. При работе с гуашью или акварелью используйте мягкую веерную кисть, которая будет естественным образом расширяться при намокании, чтобы прорисовывать сразу несколько линий.

  При работе с масляной или акриловой краской можно использовать мягкую веерную кисть для создания текстуры, но сделать краску жидкой, добавив немного льняного масла или разбавителя для акрила. В качестве альтернативы, используйте жесткую или синтетическую кисть и нанесите ее на холст, чтобы создать текстурированные края.

  Этот метод использования текстуры для создания иллюзии деталей заставит вас. более эффективный художник.

  Используйте метод сетки для повышения точности рисования

  Чтобы мгновенно повысить точность рисования, используйте метод сетки. Это включает в себя создание сетки по вашему эталону, а затем рисование сетки с теми же пропорциями, чтобы соответствовать поверхности рисования. Линии на сетке будут выступать в качестве опорных точек для различных элементов, поэтому вы можете точно масштабировать эталон как рисунок на поверхности. Например, если ваш холст имеет соотношение сторон 2:3, обрежьте эталонную фотографию в Photoshop , чтобы он имел такое же соотношение сторон, например 1000x1500px. Затем создайте сетку над поверхностью с одинаковым количеством линий по вертикали и горизонтали. По референсу вы сможете увидеть, насколько изображение соответствует вашему холсту.

  Другим вариантом является использование метода передачи . Этот метод работает только в том случае, если ваш окончательный холст имеет тот же размер, что и образец. Например, вашим ориентиром может быть набросок, созданный вами на бумаге. Используйте кальку, чтобы набросать контуры рисунка, затем приклейте скотчем к холсту в том месте, где вы хотите нарисовать рисунок. Закрепите переводную бумагу под калькой и обведите линии стилусом.

  Оба эти метода повышают точность, что особенно важно для комиссионной работы. Полный обзор как сетки , так и методов переноса , а также списка расходных материалов см. в руководстве.

  Вариация предмета

  Иногда попытка сделать что-то новое может дать нам новый подход или глубину понимания того, что мы делали неоднократно, но ни к чему не пришли.

  Например, если вашей камнем преткновения на портрете является нос, вернитесь к основам и нарисуйте форму сферы. Это заставит вас обратить внимание на положение света и тени, что может подсказать вам, как определить источник света и затенить более сложную форму.

  Практика исключительно рисования анатомии, если вы художник-пейзажист, лучше подготовит вас к добавлению фигур к вашему пейзажному рисунку.

  Тщательно выбирайте материал

  Возможно, какой-то конкретный материал подходит вашему стилю, узнайте о различных материалах для рисования и рисования , чтобы выбрать правильный.

  Понимание рабочих свойств выбранной вами среды поможет вам более уверенно использовать техники.

  Карандаш: графитный, масляный и акварельный карандаш

  Графитные карандаши — самый распространенный тип карандашей, с которыми вы столкнетесь. С помощью мягкого карандаша 6B вы сможете нажимать на бумагу, чтобы добиться изменения значений. Многим художникам нравится рисовать графитом или использовать графитовый рисунок как часть процесса создания произведений искусства.

  Масляные и восковые карандаши являются типами цветных карандашей для художников. Они сильно пигментированы, и в наборах представлено огромное разнообразие насыщенных цветов. Эти цветные карандаши можно накладывать слоями и смешивать для получения гиперреалистичных рисунков. Масляные или восковые карандаши подойдут тем, кого привлекает стиль реализма и нравится работать карандашом, но хочется создавать работы, которые выглядят почти как картины.

  Акварельный карандаш — еще один вид цветных карандашей, отличающийся от других тем, что он растворим в воде. Используйте их как обычные карандаши, чтобы создать рисунок, а затем добавьте воды, если хотите плавно смешивать цвета. При добавлении большего количества воды можно добиться акварельных эффектов. Это устраняет разрыв между карандашом и акварелью, делая акварель более доступной. Водорастворимые карандаши можно использовать вместе с гуашью или акварелью. Используйте карандаши на акварельных рисунках в течение детали , например.

  Пастель: мягкая пастель против масляной пастели

  Пастель — это блестящий и интересный материал, который поощряет выразительные приемы. Мягкая пастель и масляная пастель на самом деле два совершенно разных материала, которые нельзя использовать вместе. Масляная пастель использует масло и воск в качестве связующего, тогда как мягкая пастель изготавливается из смеси мела и других компонентов, таких как гуммиарабик. Оба типа сильно пигментированы и легко смешиваются, но есть заметные различия в свойствах.

  Мягкие пастельные тона часто имеют более яркий цвет, более мягкую, но бархатистую текстуру, более сухую и пыльную. С другой стороны, масляная пастель имеет кремовую текстуру; они кажутся скользкими и маслянистыми. Мягкая пастель имеет матовую поверхность, а масляная пастель – сатиновую.

  Масляная пастель, возможно, легче освоить начинающим, поскольку пастель сама по себе более прочная.

  Краска: масло, акрил, акварель или гуашь

  Четыре самых популярных материала для рисования: акварель, масло, акрил и гуашь. Каждая среда подойдет для определенного вида практики и художника.

  Масляная краска

  Масляная краска — это яркий, архивный, медленно сохнущий материал. Он имеет маслянистую и роскошную текстуру и подходит для таких техник, как смешивание и глазирование. Краска универсальна, поскольку для изменения свойств краски можно добавить множество различных медиумов . Например, добавьте холодный воск , чтобы сгустить краску и сохранить мазки на холсте, или добавить льняное масло, чтобы краска стала жидкой и прозрачной. В зависимости от добавленных материалов художники могут добиться поразительной текстуры или мельчайших деталей. Масляная краска является самым дорогим материалом для начала работы, однако можно начать масляную живопись с бюджетом . Если вы думаете, что вам понравится медленное высыхание, качество света и архивные свойства масляной краски, это может быть отличным выбором материала. 9№ 0003

  Акриловая краска

  Акриловая краска по свойствам аналогична масляной краске с точки зрения обработки, универсальности и внешнего вида. Основное отличие, помимо того, что он изготовлен из полимерной смолы вместо масла, заключается в том, что он быстро сохнет, среднее время высыхания составляет около 30 минут. Это отлично подходит для тех, кто любит работать быстро, в несколько отдельных слоев. Тем не менее, для художников, которые любят работать мокрым по мокрому или смешивать краски часами, акрил не останется открытым и пригодным для работы, если только0028 средний добавлен. Акрил устойчив к воде после высыхания и может использоваться для рисования на холсте, панели или бумаге.

  Акварель и гуашь

  Акварель и гуашь изготавливаются из одних и тех же ингредиентов: пигмента и гуммиарабика. Они быстро сохнут, растворяются в воде и смачиваются при высыхании. Это означает, что вы можете работать с сухими красками на бумаге и повторно смачивать выжатую краску из тюбика на палитре. Основное отличие акварель от гуаши заключается в том, что гуашь непрозрачна, а акварель прозрачна.

  Акварель — это деликатная техника, которую художники используют на бумаге, работая от светлого к темному. Гуашь , с другой стороны, можно наслаивать от темного к светлому, оставляя блики напоследок из-за его непрозрачности.

  Вариация в среде

  Работа в различных средах может тренировать различные художественные мускулы, что может помочь вам быстро улучшить свои навыки в других областях.

  Карандашный рисунок легко настраивается, транспортируется и доступен по цене, поэтому с ним легко начать. Навыки рисования карандашом, такие как точное отображение пропорций, внимание к структуре объекта и значениям затенения, можно перенести на другие средства. Если вы будете регулярно практиковаться в портретном наброске, это поможет вам лучше понять пропорции портрета на холсте масляными красками.

  Работа акварелью требует дисциплины, но заставляет обратить внимание на ошибки, которые вы делаете. Так как их сложно стереть или закрасить. Рисование акварелью может помочь вам стать более осторожным художником, так как это сделает художников более внимательными и обдуманными при нанесении краски.

  Гуашь — отличный материал для масляной и акриловой живописи. Его легко установить, очистить и транспортировать. Кроме того, он идеально подходит для работы в скетчбуке. Эти атрибуты побуждают некоторых художников заниматься более регулярной практикой рисования, когда у них нет времени рисовать маслом, гуашь является отличной альтернативой. Художники могут быстро работать с непрозрачными слоями, создавая яркие и красивые картины.

  Рисуйте или рисуйте на натуре

  Рисуйте по эталонной фотографии в студии, и это не даст вам того же опыта, что и рисование на натуре. Качество света будет другим, а цвета будут казаться более точными. Будут также другие детали, которые могут привлечь ваше внимание, которые вы, возможно, упустили из-за фотографии.

  Возьмите подарочную коробку, мольберт или альбом для рисования на Paint en plein air . Ключ в том, чтобы поймать свет сцены до того, как он начнет меняться. Если вы рисуете медленно, сделайте снимок при идеальном освещении, чтобы перенести его на холст.

  Если пейзажной живописи вы предпочитаете портретное искусство, отправляйтесь на урок рисования с натуры. Классы будут организованы по-разному, но обычно художникам дается определенное время для завершения каждого рисунка. Это также отличный способ попрактиковаться в ускорении рисования.

  Говоря о времени…

  Если вы чувствуете, что ваши навыки находятся там, где вы хотите, но вы хотите ускорить рисование , засеките время. Подумайте о том, сколько времени вы в идеале хотели бы потратить на завершение картины. Затем засеките время от начала до конца. Когда вы доберетесь до своего лимита времени, просто остановитесь. Вы, вероятно, обнаружите, что автоматически рисуете намного быстрее, получая более спонтанные результаты. Проанализируйте готовую работу, что бы вы в ней изменили? Отметьте области, над которыми вам нужно поработать, с которыми у вас возникают проблемы при рисовании на скорости.

  Изучение основных техник

  Изучение нескольких основных техник поможет вам быстрее развить свои навыки.

  Техники акварели и гуаши , такие как нанесение гладкой плоской заливки и создание текстуры сухой кистью, позволят вам мгновенно создавать слои цвета контролируемым и преднамеренным образом. Акварельную краску также можно снять с бумаги, используя технику подъема, чтобы выявить пробелы.

  Масляная краска — универсальный материал, который можно использовать для создания различных эффектов. Сохнет медленно, поэтому Техники масляной живописи , такие как смешивание и alla prima (мокрым по мокрому), работают блестяще. глазурь из-за прозрачности некоторых пигментов позволяет изменить цвета предыдущих слоев — эта техника позволяет создавать особенно яркие, но нежные произведения искусства.

  Техника рисования акрилом аналогична технике масляной живописи. Создайте текстуру с помощью техники импасто и густая краска для кузова или подождите, пока высохнет каждый слой, чтобы создать тонкую глазурь.

  Карандашные техники включают различные методы создания переходов значений. Такие эффекты, как пунктирная штриховка, штриховка и перекрестная штриховка , придадут текстуру и разнообразие рисунку. Вы также можете приобрести графит в виде порошка и нанести его кистью на бумагу для получения однородных смесей и покрытия больших площадей. При желании сотрите пудру, чтобы показать блики и мелкие детали. 9№ 0003

  Мягкая пастель — выразительный, но универсальный материал. Используйте пастель на боку, чтобы покрыть большие области, или на краю для проработки деталей. Используйте технику набрасывания, чтобы смешать цвет, или добавьте воды, чтобы создать размытие.

  Узнайте, как наносить масляную пастель слоями, выделять больше цвета при нагревании или использовать вместе с акварелью, из нашего руководства по технике масляной пастели .

  Инвестируйте в качественные расходные материалы

  Качественные расходные материалы для художников могут улучшить искусство, поскольку они сделаны из более качественных материалов, которые более долговечны, работают лучше и служат дольше.

  Например, если вы работаете на бумаге карандашом , акварелью или гуашью , обязательно приобретите бескислотную бумагу , так как он не портится и не желтеет через некоторое время. Работа с архивными материалами особенно важна, если вы планируете продавать свою работу или хранить ее на стене какое-то время.

  Материалы художественного качества для масляная краска и акриловая краска включает краску, изготовленную из стойких светостойких пигментов и высококачественного связующего.

  Правильная кисть особенно важна для акварели и гуаши, поскольку краска имеет низкую вязкость и требует мягкой, но хорошо впитывающей кисти, которая сужается к концу.

  Масляная пастель , цветной карандаш и мягкая пастель расходные материалы немного дешевле, но получаю отшлифованная поверхность с «зубом», позволяющим пастели и пастельному карандашу сцепляться, обязательно.

  Улучшение пространства вашей студии, чтобы чувствовать себя более организованным и комфортным, также может оптимизировать процесс создания произведений искусства. Ознакомьтесь с нашим справочником по студийным принадлежностям , чтобы найти световые решения, мольберты, таборы и многое другое.

  Найдите свой художественный стиль

  Оттачивайте и развивайте свой собственный уникальный голос художника, практикуя свой любимый набор техник с выбранным материалом. Художественный стиль — это использование предмета, подходов, средств, идей и тем, которые делают работу художника узнаваемой.

  Узнайте, как развить свой стиль художника в нашем руководстве.

  Получайте удовольствие от процесса

  При разработке техники или следовании рутине искусство может показаться трудным. Если вы чувствуете, что вам бросают вызов, это хорошо! Это означает, что вы учитесь и прогрессируете. Кроме того, по мере развития ваших навыков вы, вероятно, разовьете более критический взгляд на свое искусство, что может заставить вас чувствовать, что ваши навыки находятся на плато, даже если это не так.

  По мере того, как вы начинаете более серьезно относиться к своей художественной практике, важно экономить время на рисовании и экспериментах. Полезно время от времени напоминать себе, почему вы вообще начали свой творческий путь. Создание искусства не всегда связано с достижением идеальных результатов, мы также делаем это для чистого удовольствия, которое приносит нанесение цвета на бумагу. Вы можете быть удивлены тем, что выйдет из этих сессий произвольной формы, будь то новая идея или техника, которую вы не нашли бы, если бы придерживались более рутинной практики.

  ---

  Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

  No related posts.