взгляд с точки зрения нейронаук — ЖЖ
Эта фреска создана в 1511 году (или около того). Она стала четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской Капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия Ветхого Завета.
Вспомним строку, относящуюся к этой фреске:
И сотворил Бог человека по образу Своему
(Быт. 1:27) Впрочем, это не совсем точно. По-хорошему, здесь человек уже сотворён, и поэтому в интерпретации фрески появляются новые нюансы.
Весьма вероятно, в сюжете этого произведения искусства есть и третий главный герой, и он имеет прямое отношение к нейронаукам и неврологии. Доктор Фрэнк Линн Мешбергер, гинеколог из Медицинского центра св. Иоанна в Андерсоне, штат Индиана в опубликованной в 1990 году в Journal of the American Medical Association статье An Interpretation of Michelangelo’s Creation of Adam Based on Neuroanatomy полагает, что этот герой — мозг человека.
Действительно, все труды Микеланджело на поприще изобразительного искусства — и живопись, и скульптура — говорят о великолепном знании мастером анатомии человека. Вспомнить хотя бы потрясающую проработку человеческого тела в «Давиде». Еще в своих «Жизнеописаниях художников» современник и коллега Микеланджело Джоржо Вазари вспоминает, что художник часто наблюдал за вскрытиями. Именно это дало возможность Мешбергеру предположить наличие некоего скрытого послания в этой фреске.
Вот что пишет он сам:
Фреска «Сотворение Адама» показывает Адама и Бога в движениее навстречу друг к другу, протянув друг другу руки, их пальцы почти соприкасаются. Можно представить «искру жизни», проскакивающую от Бога к Адаму через «синапс» между указательными пальцвми. Впрочем, Адам уже живой, его глаза открыты, и он сформирован полностью; но однако, картина нам говорит, что Адам «получает» нечто от Бога. Я считаю, что есть и третий «главный герой» на фреске, который ранее не был распознан. Я постараюсь показать, используя анатомическе рисунки Франка Неттера из The CIBA Collection of Medical Illustrations, Volume I — The Nervous System.
Давайте проследим за мыслью Мешбергера.
Вот четыре рисунка, пронумерованные от 1 до 4:
Как видно, первый и второй рисунки — очень похожи, как и третий и четвёртый. Номера 1 и 3 — это прориси по атласу нейроанатомии Франка Неттера
Рисунок 6 (нумерация по цитируемой статье) показывает левую боковую поверхность мозга и борозды и извилины, которые присутствуют в полушариях. Сильвиева борозда, или латеральная борозда — борозда, разделяющая полушария головного мозга. Рисунок 1 — прорись этой иллюстрации.
Рисунок 8 — прорись сечения головного и спинного мозгов, изображённого на рисунке 7. Рисунок 3 получается из рисунка 8 удалением мозжечка и структур среднего мозга, а также «отгибанием» назад спинного мозга из «стандартного» анатомического положения.
А теперь — сюрприз! Рисунки 2 и 4 прорисованы… по изображению Бога и ангелов на фреске Микеланджело. Рисунок 2 получен прорисью внешней «оболочки» и борозды, а рисунок 4 — это внешняя «оболочка» и крупные линии на фигурах Бога и ангелов.
Не верите? Смотрите:
Таким образом, Мешбергер полагает, что главный смысл фрески — не сотворение Адама как такового, а наделение его разумом, для того, чтобы он «был способен планировать лучшее и высшее» и «попытался достичь всего».Источник: http://med-history.livejournal.com/83081.html
Изгнание Адама и Евы из Рая в картинах и иконах
Изгнание Адама и Евы из Рая — ключевой сюжет человеческого грехопадения в Библии. Историю, картины и иконы с этим сюжетом Вы сможете найти в данной статье.
Изгнание Адама и Евы из Рая
Когда первые люди согрешили, им стало стыдно и страшно, как это и бывает со всеми, кто дурно поступает. Они тотчас же заметили, что они наги. Чтобы прикрыть свою наготу, они сшили себе из листьев смоковницы одежду, в виде широких поясов. Вместо того, чтобы получить совершенство, равное Божиему, как они того хотели, получилось наоборот, разум их помрачился, совесть их стала мучить, и они лишились душевного спокойствия.
Лукас Кранах, «Адам и Ева в саду Эдема», 1530
Все это произошло потому, что они познали добро и зло против воли Божией, то есть через грех.
Грех настолько изменил людей, что, когда они услышали голос Бога в раю, то в страхе и стыде спрятались между деревьями, уже сразу забыв, что от вездесущего и всеведущего Бога нигде и ничего скрыть нельзя. Так всякий грех удаляет людей от Бога.
Но Бог, по милосердию Своему, стал призывать их к покаянию, то есть чтобы люди поняли свой грех, признались в нем перед Господом и попросили прощения.
Микеланджело. Фреска в Сикстинской капелле
Господь спросил: «Адам, где ты?»
Адам ответил: «голос Твой я услышал в раю и убоялся, потому что я наг, и скрылся».
Бог снова спросил: «Кто сказал тебе, что ты наг? Не ел ли ты плодов с дерева, от которого я запретил тебе есть?»
Но Адам сказал: «жена, которую Ты мне дал, она дала мне плод и я его ел». Так Адам стал сваливать вину на Еву и даже на самого Бога, давшего ему жену.
И сказал Господь Еве: «Что это ты сделала?»
Но и Ева вместо раскаяния ответила: «змий соблазнил меня, и я ела».
Изгнание из рая, 1887 Музей Родена, Париж
Тогда Господь возвестил последствия совершенного ими греха.
Еве Бог сказал: «В болезнях будешь рождать детей и должна повиноваться мужу».
Адаму сказал: «За твой грех земля не будет плодотворна, как прежде. Терние и волчцы произрастит она тебе. В поте лица твоего будешь есть хлеб», то есть будешь добывать пропитание тяжелым трудом, «пока не возвратишься в землю, из которой ты взят», то есть пока не умрешь. «Ибо прах ты и в прах возвратишься».
А диаволу, который скрывался в змее, главному виновнику человеческого греха, сказал: «проклят ты за то, что ты сделал это»… И сказал, что между ним и людьми будет борьба, в которой люди останутся победителями, а именно: «Семя жены сотрет тебе главу, а ты будешь жалить его в пяту», то есть от жены произойдет Потомок — Спаситель мира, Который родится от девы, победит диавола и спасет людей, но для этого Сам должен будет пострадать.
Джованни ди Паоло, «Изгнание из рая», Музей Метрополитен, 1445
Это обетование или обещание Божие о пришествии Спасителя, люди приняли с верою и радостью, потому что оно давало им великое утешение. А чтобы люди не забыли этого обещания Божия, Бог научил людей приносить жертвы. Для этого Он повелел закалывать тельца, ягненка или козла и сжигать их с молитвою о прощении грехов и с верою в будущего Спасителя. Такая жертва была предизображением или прообразом Спасителя, Который должен был пострадать и пролить Свою кровь за наши грехи, т. е. Своею пречистою кровью омыть души наши от греха и сделать их чистыми, святыми, снова достойными рая.
Тут же, в раю и была принесена первая жертва за грех людей. И сделал Бог Адаму и Еве одежды из кожи животных и одел их.
Гюстав Доре — Изгнание Адама и Евы из рая.
Итак, последствия грехопадения оказались громадными и тяжкими. Люди лишились райской блаженной жизни. Мир, помраченный грехом, изменился: земля с тех пор стала с трудом давать урожай, на полях, вместе с добрыми плодами, стали расти сорные травы; животные стали бояться человека, стали дикими и хищными. Появились болезни, страдания и смерть. Но, самое главное, люди, через свою греховность утеряли ближайшее и непосредственное общение с Богом, Он уже не являлся им видимым образом, как в раю, то есть молитва людей стала несовершенной.
Томас Коул. Изгнание из Эдемского сада
Шарль-Жозеф Натуар. 1740
Изгнание из Рая, 1510. Дюрер
Мазаччо. Изгнание из рая.1427
Босх. Изгнание Адама и Евы из Рая
Джузеппе Цезари
Джеймс Тиссо. Изгнание из рая. 1900 г.
Фра Анжелико. Изгнание из рая
Мариотто Альбертинелли «Изгнание из Рая»
Грехопадение, Изгнание из рая, Адам и Ева за работой Мастер Бертрам из Миндена Грабовский алтарь» (фрагмент)
Адам перед судом бога Уильям Блейк. (1795)
Гончарова Н.С. Изгнание из рая. 1912-1913 гг.
История Адама и Евы. Сестра Иоанна Рейтлингер
Старообрядческая икона
Мозаика кафедрального собора Мадонны Ассунты, Монреаль
Изгнание Фреска Церковь Иоанна Предтечи в Рощенье. XVIII век
ПРИМЧАНИЕ: см. Библию в кн. «Бытие»: гл. 3, 7-24.
Текст: протоиерей Серафим Слободской, «Закон Божий»
Читайте также:
.
Сад Эдемский был вверен попечению первого человека, чтобы он возделывал и хранил его. Ему было дозволено вкушать плоды от всякого дерева в саду, кроме одного, именно от дерева познания добра и зла — под страхом смерти ему было запрещено есть от него.
.
И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребр его, и закрыл то место плотию. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену, и привел ее к человеку. И сказал человек: вот, это кость от костей моих и плоть от плоти моей; она будет называться женою, ибо взята от мужа
Картина где мужчины касаются пальцами. Картина «Сотворение Адама
Сотворение Адама — Микеланджело Буонарроти. 1511. Фреска. 280х570
Величайшее чудо предстает перед зрителем во всем своем великолепии. Тайна, которая не перестанет волновать воображение человека, трактуется великим мастером очень логично и стройно. Летит в нескончаемом пространстве Создатель в окружении ангелов-помощников. Последнее великое Дело осталось для завершения Творения мира — создание человека, единственного из живых существ сходное по образу и внутреннему наполнению с самим Создателем.
Точен и уверен жест Бога-Отца. Божественная энергия уже начала наполнять тело идеально сложенного Адама, первого из людей.
С восторгом и благоговением наблюдают ангелы за Великим таинством сотворения. Среди помощников Божьих немало таких, кто полон страха и недоумения. Каким будет это новое, невиданное ранее существо? Что принесет оно в этот только что созданный мир? Оправдает ли Великое доверие Божие?
Фигура Адама заслуживает отдельного внимания. Автор создает этот образ с любовью и особой тщательностью. Перед зрителем самый первый человек на Земле, а потому он идеален. В нем не найти ни одного изъяна. Словно пробудившись от долгого сна, не понимая до конца смысла всего происходящего, Адам наполняется энергией жизни, внимательно глядя в глаза Создателя мира.
Интересно, что мастер создает и образ Евы, еще несотворенной, но существующей в Великом плане. Ее образ зритель видит среди ангелов, под левой рукой Господа. С нескрываемым интересом, даже любопытством наблюдает первая женщина за Божественным актом творения.
Несмотря на то, что образ Бога Отца создан величественным и его могущество никак не подвергается сомнению, у зрителя рождается крамольная идея, что человек и Бог в этой работе выступают скорее равноправными партнерами, что несомненное новшество в искусстве Возрождения.
Автор избегает насыщенных и спектрально чистых цветов. Колорит фрески мягок, приглушен. Единственное, что придает композиции энергию — плащ Бога-Отца, окрашенный в пурпурно-красный цвет, символ всеобъемлющей власти над миром.
Светлый фон призван выделить фигуры главных действующих лиц. Он приковывает взгляд зрителя к самому факту Создания. Заставляет его проникнуться осознанием Величия Божия, Его безграничной Волей и силой Его Творения.
Работа на сегодняшний день одна из самых узнаваемых в мировой живописи.
Сам факт передачи Божественной энергии сделал эту работу необыкновенно популярной среди современных художников и мастеров компьютерного дизайна. Известная фирма долгое время использовала компьютерное графическое изображение не соприкасающихся рук Отца и Адама в качестве рекламы. Сюжет используется не только в рекламе, но и в массовой культуре, благодаря универсальности идеи и узнаваемости этой части росписи плафона Сикстинской капеллы.
Известная фреска Микеланджело «Сотворение Адама»базируется на сюжете Библии. Работа создавалась по заказу Юлия II. Видеть картину можно на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Начальная концепция строения включала изображение 12 апостолов, но к завершению работы появилось свыше трёх сотен фигур: герои мифов, Ветхого Завета, книги Бытия. Такой получилось Сикстинская капелла. Центральная фреска величественного сооружения — Сотворение Адама.
Сюжетная линия
Картина Микеланджело «Сотворение Адама» создана в 1511 году. Представлена история о наделении Богом жизнью первого мужчины — Адама. Жизненная искра передаётся от пальца Создателя к пальцу человека.
Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»
Работа расположена в прямоугольнике, размер -3х6 м. Мускулистая мужская фигура поражает красотой. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой. Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. В истории искусств доселе неизвестно случая, когда Бог на картине представлен в горизонтальном положении. Образ Творца представлен величественным, но зрителям кажется, что обычный человек и высшее существо равны. Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями.
Историки, искусствоведы по-своему трактуют Сотворение Адама – мозгони видят в выстроенных вокруг Бога фигурах. Есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего — символ матки, зелёный шарф, находящийся внизу, означает пуповину. Смысл картины «Сотворение Адама» заключён в загадочной символике. Особый интерес мировых деятелей культуры вызывает присутствие дамы. Женщина по левую руку от Господа — ещё не появившаяся на свет Ева. Это тоже одно из мнений.
Контекст работы
Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы. Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Он убедил Папу, что писать гробницу при жизни человека — худой знак, заказчик отказался от задумки. Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы. Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Мастер согласился.
Работать было сложно. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Здесь потерял здоровье автор. «Сотворение Адама» так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция. Не обходилось без стрессовых ситуаций. Папа злоупотреблял доверием Буонаротти, несвоевременно оплачивал заказы, не всегда довольствовался полученным результатом, мастер был вынужден добавлять или переделывать, чтобы соответствовало запросам церкви. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ. Браманте никак не успокаивался: впускал в капеллу Рафаэля для изучения фресок, пока исполнитель не видел.
Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров. Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё? Сюжет заметен в массовой культуре. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна. Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.
До недавнего времени Микеланджело считался не идеальным колористом, но работы по реставрации восстановили начальное цветовое решение фресок. Преобразилась Сикстинская Капелла — Сотворение Адамаи другие работы приобрели насыщенные тона. По технике живописи картина находится в одном ряду с шедевральными созданиями предшественников Буонаротти — Джотто и Мазаччо.
КатегорияСамым известным фрагментом росписи потолка Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, картина фреска, написанная Микеланджело Буонарроти.
Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними. Бог изображается как пожилой, но мускулистый, человек с седыми волосами и длинной бородой, которая тоже подчеркивает движение вперед. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности. Вместо королевских одежд всемогущего правителя, он одет в легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытой. Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, потому что он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей.
В отличие от активной фигуры Бога, Адам изображен почти бездействующим. Он вяло отвечает на неизбежное прикосновение Бога. Прикосновение, которое не только даст Адаму жизненную силу, но и даст жизнь всему человечеству. Тело Адама образует вогнутую форму, которая, кажется, отражает форму Божьего тела, находящегося, наоборот, в выпуклой позе. Возможно, это соответствие форм подчеркивает идею, что человек, подобен Богу и был создан по образу и подобию Божию.
Многие задаются вопросом — кто изображен на картине справа от Бога? Женская фигура, являющаяся, предположительно, важной, учитывая ее привилегированное расположение — под рукой Бога. Традиционная мысль, что это Ева, будущая жена Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из его ребра. Позже, появилась еще одна теория, что это на самом деле Дева Мария занимает это почетное место. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы. Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия есть Тело Христово, это богословское понимание может быть воплощено на этой картине. Если эта последняя интерпретация верна, то Сотворение Адама связано также с будущим пришествием Христа, который приходит чтобы примирить человека с Богом после совершения Адамом греха.
В целом, картина показывает несколько характерных признаков стиля живописи Микеланджело: великолепная передача положения и движения тел, использование мускулистых полу-повернутых фигур, которые часто встречаются в скульптуре. Важно помнить, что Микеланджело был еще и хорошим скульптором.
Сотворение Адама является одной из самых больших жемчужин Западного искусства, хотя он и остальная часть потолка Сикстинской капеллы страдали от последствий многовекового дыма, что вызвало значительное потемнение потолка. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным. Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Разница внешнего вида фресок до, и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело. Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.
Картина фреска размером 570 см. х 280 см. написанная примерно в 1511 году, в Италии, в Ватикане.
Руки (фрагмент).
Знаменитые картины и скрытые коды, спрятанные в них:
1. Мона Лиза (Mona Lisa): настоящий скрытый код в её глазах
Интрига обычно кроется в её загадочной улыбке. Тем не менее, рассматривая картину под микроскопом, историки в Италии обнаружили, что, наведя увеличительное стекло на глаза «Моны Лизы» можно увидеть крошечные цифры и буквы.
Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой нечто из «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу можно различить буквы LV которые вполне могут представлять собой его имя, Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci), в то время как в левом глазу, также есть символы, но они не так чётко различимы. Конечно, точно определить их очень трудно, но они, кажутся латинскими буквами CE, или Е может на самом деле быть буквой B. На арке моста, виднеющейся на фоне, можно увидеть число 72, или же латинскую букву L и число 2. Кроме того, число 149, со стёртым четвертым числом, находится на задней части картины, что даёт основания полагать, что да Винчи написал её, когда был в Милане в 1490-х годах.
Следует принять во внимание, что этой картине почти 500 лет, поэтому она уже не такая чёткая и ясная, как в тот момент, когда она была создана.
2. Тайная Вечеря (Last Supper): математическая и астрологическая головоломка, плюс секретные ноты
«Тайная Вечеря» также была предметом множества гипотез, в основном насчёт якобы скрытых посланий или намёков, которые присутствуют в картине.
Информационный технолог Слависа Песчи (Slavisa Pesci), создала интересный визуальный эффект путём наложения полупрозрачного, зеркального отражения картины поверх оригинала. В результате по обоим концам стола появились две фигуры, которые выглядят как тамплиеры, в то время как какой-то человек, возможно, женщина с младенцем стоит слева от Иисуса.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala), также указала на то, что положения рук и буханок хлеба могут быть интерпретированы как ноты на нотном стане, и если их читать справа налево, что было характерным для метода письма Леонардо, они составляют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана, Сабрина Сфорца Галитция (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, что расшифровала математическую и астрологическую головоломку в картине Леонардо «Тайная Вечеря». Она сказала, что он предвидел конец света во «всемирном потопе», который начнется 21 марта 4006 года и завершится 1 ноября того же года. Она считала, что этот потоп ознаменует «новый старт для человечества».
3. Сотворение Адама (Creation of Adam): парящее божество в виде мозга
Картина Микеланджело (Michelangelo) под названием «Сотворение Адама» является не только самой известной частью Сикстинской капеллы (Sistine Chapel), но также и одной из немногих легендарных изображений человечества.
Микеланджело считается одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского возрождения. Однако не всем известен тот факт, что он очень сильно интересовался анатомией и в возрасте 17 лет начал анатомировать трупы, которые он брал на церковном кладбище.
Пара американских экспертов в нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ — Сикстинской капелле.
Хотя некоторые могут посчитать это совпадением, эксперты предполагают, что труднее объяснить, что анатомический контекст не был в картине Микеланджело. На картине можно найти даже сложные компоненты мозга, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. Что касается броской зелёной ленты, тянущейся вдоль варолиева моста/позвоночника/человека, который поддерживает Бога, она идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.
4. Сикстинская капелла: ещё одно изображение человеческого мозга, но уже снизу
Как и в случае шедевра «Сотворение Адама», по мнению экспертов на панелях Сикстинской капеллы есть ещё одна фигура Бога с секретным кодом.
Они заметили, что горло и грудь Бога на картине изображены с анатомическими несоответствиями, которых нет в любой другой фигуре на фреске. Кроме того, в то время как свет падает на остальные фигуры по диагонали с левого нижнего угла, шея Бога освещена прямым светом. Они пришли к выводу, что она выглядит неуклюже и должна быть преднамеренной работой гения.
Наложив странное изображение шеи Бога на фотографию человеческого мозга, который изображён снизу, они показали, как точно совпадают эти два изображения. Они добавили, что странный рулон ткани, который простирается до центра Божьего одеяния, может быть изображением спинного мозга человека.
Бугристая шея на изображении Бога (А) соответствует фотографии человеческого мозга, если смотреть снизу (B), а (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытые в картине.
По словам учёных, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в другом месте потолка, в частности почку, вид которой был знаком Микеланджело, и которая представляла для него особый интерес, так как он страдал от камней в почках.
5. Мадонна со святым Джованнино (Madonna with Saint Giovannino): наблюдения НЛО
В дополнение к привлечению нашего внимания к твёрдым как камень мышцам Младенца Иисуса, на картине Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна со святым Джованнино» также изображена интересная маленькая капля, парящая в небе над левым плечом Марии.
Над левым плечом Марии нарисован дискообразный объект, который, по-видимому, блестит. Этот объект художник изобразил очень детально, чтобы его было хорошо заметно в его произведении искусства. На правой части картины изображён человек, который держит правую руку над глазами, что указывает на то, что этот объект был очень ярким, а в верхнем левом углу изображён предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо это лишь одна из многочисленных средневековых картин, на которых изображены странные, пугающие неопознанные летающие объекты.
6. Захария (пророк) (Prophet Zechariah): оскорбление религиозного авторитетного лица
Разногласия между папой Юлием II (Julius II) и Микеланджело были хорошо задокументированы. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил портрет папы в качестве пророка Захария, и что один из ангелов расположенных позади него показывает ему крайне непристойный жест.
Прелестный маленький ребенок показывает фигу, и это не сладкий фрукт, это самая настоящая фига из пальцев и её значение далеко не так сладко, как одноимённый фрукт. Просовывая большой палец руки между указательным и средним пальцами, он делает жест, который в старом мире практически являлся аналогом демонстрации среднего пальца в наши дни.
7. Давид и Голиаф (David and Goliath): мистические знаки каббалы
Сканируя расположение фигур на огромном потолке Сикстинской капеллы, площадью в 1300 квадратных метров, авторы нашли формы, которые соответствуют еврейским буквам.
Например, фигуры Давида и Голиафа образуют форму буквы «гимель», которая символизирует «силу» в мистической традиции Каббалы.
Авторы считают, что Микеланджело получил познания в иудаизме, когда он находился при дворе Лоренцо Медичи (Lorenzo de Medici) во Флоренции, и вся Сикстинская капелла, которая, якобы построена в той же пропорции, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «затерянным мистическим посланием всеобщей любви», которое должно было быть расшифровано.
8. «Фламандские пословицы» (Netherlandish Proverbs): в сюжете картины присутствуют 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» это картина написанная маслом на дубовой панели в 1559 году. Её автором является Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) который изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней.
В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Другие пословицы отражают человеческую глупость. Некоторые фигуры, по-видимому, представляют собой более одного фигурального выражения, такие как, например, человек стригущий овцу левее центра в нижней части картины. Он сидит рядом с человеком, который режет свинью, что представляет собой выражение «кто-то стрижёт овец, а кто-то режет свиней». Это выражение означает, что один человек обладает преимуществом по сравнению с другим, но оно может также представлять собой наставление «стригите их, но не снимайте с них кожу», то есть используйте свои сбережения по максимуму, но не растрачивайте их полностью.
9. «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus): признание закона молчания для христиан
«Ужин в Эммаусе» это картина, написанная художником Караваджо в стиле итальянского барокко.
На картине изображен момент, когда воскресший, но остающийся неузнанным Иисус, показывается двоим из своих учеников, в городе Эммаус, а затем исчезает из виду.
Картина необычна из-за фигур, написанных в натуральную величину и из-за тёмного, пустого фона. На столе стоит корзина с едой, которая опасно балансирует на краю стола. На картине также присутствует поразительная тень, напоминающая по очертаниям рыбу, которая может указывать на признание закона молчания для христиан.
10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart»s Portrait): знаки масонов
Конечно же, художественные работы не могли не коснуться масонства. Портреты людей, которые прячут руку, могут указывать на преданность делу или на уровень в иерархии. Примером таких портретов является этот анонимный потрет Моцарта (возможно написанный художником Антонио Лоренцони (Antonio Lorenzoni)).
Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама» (1511). Фреска. 280 х 570 см
Сикстинская Капелла, Ватикан, Италия
Величайшее чудо предстает перед зрителем во всем своем великолепии. Тайна, которая не перестанет волновать воображение человека, трактуется великим мастером очень логично и стройно.
Летит в нескончаемом пространстве Создатель в окружении ангелов-помощников. Последнее великое Дело осталось для завершения Творения мира — создание человека, единственного из живых существ сходное по образу и внутреннему наполнению с самим Создателем.
Точен и уверен жест Бога-Отца. Божественная энергия уже начала наполнять тело идеально сложенного Адама, первого из людей.
С восторгом и благоговением наблюдают ангелы за Великим таинством сотворения. Среди помощников Божьих немало таких, кто полон страха и недоумения. Каким будет это новое, невиданное ранее существо? Что принесет оно в этот только что созданный мир? Оправдает ли Великое доверие Божие?
Фигура Адама заслуживает отдельного внимания. Автор создает этот образ с любовью и особой тщательностью. Перед зрителем самый первый человек на Земле, а потому он идеален. В нем не найти ни одного изъяна. Словно пробудившись от долгого сна, не понимая до конца смысла всего происходящего, Адам наполняется энергией жизни, внимательно глядя в глаза Создателя мира.
Интересно, что мастер создает и образ Евы, еще несотворенной, но существующей в Великом плане. Ее образ зритель видит среди ангелов, под левой рукой Господа. С нескрываемым интересом, даже любопытством наблюдает первая женщина за Божественным актом творения.
Несмотря на то, что образ Бога Отца создан величественным и его могущество никак не подвергается сомнению, у зрителя рождается крамольная идея, что человек и Бог в этой работе выступают скорее равноправными партнерами, что несомненное новшество в искусстве Возрождения.
Автор избегает насыщенных и спектрально чистых цветов. Колорит фрески мягок, приглушен. Единственное, что придает композиции энергию — плащ Бога-Отца, окрашенный в пурпурно-красный цвет, символ всеобъемлющей власти над миром.
Светлый фон призван выделить фигуры главных действующих лиц. Он приковывает взгляд зрителя к самому факту Создания. Заставляет его проникнуться осознанием Величия Божия, Его безграничной Волей и силой Его Творения.
9 символов, зашифрованных в «Сотворении Адама»
Тянущиеся друг к другу руки — самый известный фрагмент фрески Сикстинской капеллы.
Но в «Сотворении Адама» Микеланджело важнее не руки, а… мозг
Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок.
Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники.
И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель».
Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления».
И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.
Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них.
Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7).
Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением.
Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу?
Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл:
«С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога».
Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.
1 Адам.
Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.
2 Мозг.
Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер первым отметил сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга.
Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов. Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил…»
Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума.
Нельзя исключать, что на фреске Микеланджело визуализировал идею: творящее начало в лице Бога с ангелами — это прежде всего мыслительный центр.
3 Борозды, разграничивающие части головного мозга.
Мешбергер и его последователи полагают, что на фреске художник визуально выделил основные части мыслительного органа и линии, соответствующие боковой борозде (отделяет височные доли), глубокой центральной борозде (отделяет лобную долю от теменной) и теменно-затылочной борозде (отделяет теменную долю от затылочной
4 Варолиев мост.
Содержит проводящие пути для нервных импульсов между спинным и головным мозгом.
Мастер XVI века вряд ли знал об этих функциях, но очертания варолиева моста изобразил похоже.5 Гипофиз. Мешбергер считал, что художник выделил переднюю и заднюю доли этого органа, связанного с эндокринной системой.
6 Две позвоночные артерии.
Они такие же извилистые, как и развевающаяся ткань на фреске.
7 Средняя лобная извилина.
Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга.
В средней извилине лобной доли находится глазодвигательный центр, осуществляющий одновременный поворот головы и глаз. У Микеланджело контурам этой извилины соответствуют очертания руки Творца, которая обнажена, хотя рукава туники длинные.
Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня?» (Ис. 53:1).
Согласно христианской традиции, эти слова пророка — об Иисусе, новом Адаме, который придет, чтобы искупить грех праотца.
8 Надкраевая извилина.
Согласно современной науке, управляет сложносоставными движениями человека. На фреске силуэт женской головы повторяет очертания этой извилины.
Марша Холл считает, что художник тут изобразил Софию, Божественную Премудрость.
В Библии сказано, что Премудрость была при Боге, когда тот творил мир и людей (Притч., гл. 8).
9 Угловая извилина.
Ее контуры повторяют очертания головы ребенка. Искусствовед Лео Штейнберг полагает, что мальчик, до плеча которого дотрагивается Бог, — младенец Христос, предвидящий свою судьбу.
Картина микеланджело сотворение адама мозг. Микеланджело, «Сотворение Адама
Микеланджело Буонарроти «Сотворение Адама» (1511). Фреска. 280 х 570 см
Сикстинская Капелла, Ватикан, Италия
Величайшее чудо предстает перед зрителем во всем своем великолепии. Тайна, которая не перестанет волновать воображение человека, трактуется великим мастером очень логично и стройно.
Летит в нескончаемом пространстве Создатель в окружении ангелов-помощников. Последнее великое Дело осталось для завершения Творения мира — создание человека, единственного из живых существ сходное по образу и внутреннему наполнению с самим Создателем.
Точен и уверен жест Бога-Отца. Божественная энергия уже начала наполнять тело идеально сложенного Адама, первого из людей.
С восторгом и благоговением наблюдают ангелы за Великим таинством сотворения. Среди помощников Божьих немало таких, кто полон страха и недоумения. Каким будет это новое, невиданное ранее существо? Что принесет оно в этот только что созданный мир? Оправдает ли Великое доверие Божие?
Фигура Адама заслуживает отдельного внимания. Автор создает этот образ с любовью и особой тщательностью. Перед зрителем самый первый человек на Земле, а потому он идеален. В нем не найти ни одного изъяна. Словно пробудившись от долгого сна, не понимая до конца смысла всего происходящего, Адам наполняется энергией жизни, внимательно глядя в глаза Создателя мира.
Интересно, что мастер создает и образ Евы, еще несотворенной, но существующей в Великом плане. Ее образ зритель видит среди ангелов, под левой рукой Господа. С нескрываемым интересом, даже любопытством наблюдает первая женщина за Божественным актом творения.
Несмотря на то, что образ Бога Отца создан величественным и его могущество никак не подвергается сомнению, у зрителя рождается крамольная идея, что человек и Бог в этой работе выступают скорее равноправными партнерами, что несомненное новшество в искусстве Возрождения.
Автор избегает насыщенных и спектрально чистых цветов. Колорит фрески мягок, приглушен. Единственное, что придает композиции энергию — плащ Бога-Отца, окрашенный в пурпурно-красный цвет, символ всеобъемлющей власти над миром.
Светлый фон призван выделить фигуры главных действующих лиц. Он приковывает взгляд зрителя к самому факту Создания. Заставляет его проникнуться осознанием Величия Божия, Его безграничной Волей и силой Его Творения.
9 символов, зашифрованных в «Сотворении Адама»
Тянущиеся друг к другу руки — самый известный фрагмент фрески Сикстинской капеллы.
Но в «Сотворении Адама» Микеланджело важнее не руки, а… мозг
Этот заказ сразу не понравился художнику, который предпочитал скульптуру живописи и имел мало опыта в создании фресок.
Микеланджело подозревал, что идею поручить ему работу, в которой он не силен, папе римскому Юлию II подали завистники.
И хотя с самым могущественным заказчиком Европы не поспоришь, из чувства противоречия мастер подписал контракт так: «Микеланджело, ваятель».
Скульптура же, по определению Микеланджело, — «искусство, которое осуществляется в силу убавления».
И если посмотреть на фреску глазами ваятеля, «отсекая все лишнее» (по выражению Родена), то на изображении проступают неожиданные очертания.
Основная часть росписи — девять сюжетов из Бытия, «Сотворение Адама» — четвертый из них.
Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории homo sapiens, когда создавший человека по своему образу Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7).
Но у Микеланджело собственная трактовка: на фреске Адам уже способен дышать и двигаться, но еще является незавершенным творением.
Чего же не хватает первому человеку, чтобы он стал подобен Богу?
Как пишет искусствовед, профессор Темпльского университета США Марша Холл:
«С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога».
Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально — в виде мозга.
1 Адам.
Его поза зеркально почти повторяет позу Творца — Адам подобен Богу, — только она безвольная и расслабленная. Энергию и жизнь вливает в Адама божественный поток сознания.
2 Мозг.
Американский врач Фрэнк Линн Мешбергер первым отметил сходство очертаний плаща, развевающегося вокруг Бога и его спутников, с контурами человеческого мозга.
Эту точку зрения поддержали ряд медиков и биологов. Микеланджело, по словам его друга и биографа Джорджо Вазари, «постоянно занимался анатомией, вскрывая трупы, дабы усмотреть начала и связи костяка, мышц, нервов и жил…»
Так что художник вполне мог изучить в деталях и содержимое черепной коробки. А в эпоху Ренессанса уже существовали представления о мозге как о вместилище разума.
Нельзя исключать, что на фреске Микеланджело визуализировал идею: творящее начало в лице Бога с ангелами — это прежде всего мыслительный центр.
3 Борозды, разграничивающие части головного мозга.
Мешбергер и его последователи полагают, что на фреске художник визуально выделил основные части мыслительного органа и линии, соответствующие боковой борозде (отделяет височные доли), глубокой центральной борозде (отделяет лобную долю от теменной) и теменно-затылочной борозде (отделяет теменную долю от затылочной
4 Варолиев мост.
Содержит проводящие пути для нервных импульсов между спинным и головным мозгом.
Мастер XVI века вряд ли знал об этих функциях, но очертания варолиева моста изобразил похоже.5 Гипофиз. Мешбергер считал, что художник выделил переднюю и заднюю доли этого органа, связанного с эндокринной системой.
6 Две позвоночные артерии.
Они такие же извилистые, как и развевающаяся ткань на фреске.
7 Средняя лобная извилина.
Биолог Константин Ефетов считает, что на фреске представлена внешняя поверхность мозга.
В средней извилине лобной доли находится глазодвигательный центр, осуществляющий одновременный поворот головы и глаз. У Микеланджело контурам этой извилины соответствуют очертания руки Творца, которая обнажена, хотя рукава туники длинные.
Это отсылка к библейскому: «Кому открылась мышца Господня?» (Ис. 53:1).
Согласно христианской традиции, эти слова пророка — об Иисусе, новом Адаме, который придет, чтобы искупить грех праотца.
8 Надкраевая извилина.
Согласно современной науке, управляет сложносоставными движениями человека. На фреске силуэт женской головы повторяет очертания этой извилины.
Марша Холл считает, что художник тут изобразил Софию, Божественную Премудрость.
В Библии сказано, что Премудрость была при Боге, когда тот творил мир и людей (Притч., гл. 8).
9 Угловая извилина.
Ее контуры повторяют очертания головы ребенка. Искусствовед Лео Штейнберг полагает, что мальчик, до плеча которого дотрагивается Бог, — младенец Христос, предвидящий свою судьбу.
Знаменитые картины и скрытые коды, спрятанные в них:
1. Мона Лиза (Mona Lisa): настоящий скрытый код в её глазах
Интрига обычно кроется в её загадочной улыбке. Тем не менее, рассматривая картину под микроскопом, историки в Италии обнаружили, что, наведя увеличительное стекло на глаза «Моны Лизы» можно увидеть крошечные цифры и буквы.
Эксперты говорят, что едва различимые буквы и цифры представляют собой нечто из «Кода да Винчи» в реальной жизни: в правом глазу можно различить буквы LV которые вполне могут представлять собой его имя, Леонардо да Винчи (Leonardo Da Vinci), в то время как в левом глазу, также есть символы, но они не так чётко различимы. Конечно, точно определить их очень трудно, но они, кажутся латинскими буквами CE, или Е может на самом деле быть буквой B. На арке моста, виднеющейся на фоне, можно увидеть число 72, или же латинскую букву L и число 2. Кроме того, число 149, со стёртым четвертым числом, находится на задней части картины, что даёт основания полагать, что да Винчи написал её, когда был в Милане в 1490-х годах.
Следует принять во внимание, что этой картине почти 500 лет, поэтому она уже не такая чёткая и ясная, как в тот момент, когда она была создана.
2. Тайная Вечеря (Last Supper): математическая и астрологическая головоломка, плюс секретные ноты
«Тайная Вечеря» также была предметом множества гипотез, в основном насчёт якобы скрытых посланий или намёков, которые присутствуют в картине.
Информационный технолог Слависа Песчи (Slavisa Pesci), создала интересный визуальный эффект путём наложения полупрозрачного, зеркального отражения картины поверх оригинала. В результате по обоим концам стола появились две фигуры, которые выглядят как тамплиеры, в то время как какой-то человек, возможно, женщина с младенцем стоит слева от Иисуса.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala), также указала на то, что положения рук и буханок хлеба могут быть интерпретированы как ноты на нотном стане, и если их читать справа налево, что было характерным для метода письма Леонардо, они составляют музыкальную композицию.
Исследователь из Ватикана, Сабрина Сфорца Галитция (Sabrina Sforza Galitzia), заявила, что расшифровала математическую и астрологическую головоломку в картине Леонардо «Тайная Вечеря». Она сказала, что он предвидел конец света во «всемирном потопе», который начнется 21 марта 4006 года и завершится 1 ноября того же года. Она считала, что этот потоп ознаменует «новый старт для человечества».
3. Сотворение Адама (Creation of Adam): парящее божество в виде мозга
Картина Микеланджело (Michelangelo) под названием «Сотворение Адама» является не только самой известной частью Сикстинской капеллы (Sistine Chapel), но также и одной из немногих легендарных изображений человечества.
Микеланджело считается одним из величайших художников и скульпторов эпохи итальянского возрождения. Однако не всем известен тот факт, что он очень сильно интересовался анатомией и в возрасте 17 лет начал анатомировать трупы, которые он брал на церковном кладбище.
Пара американских экспертов в нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ — Сикстинской капелле.
Хотя некоторые могут посчитать это совпадением, эксперты предполагают, что труднее объяснить, что анатомический контекст не был в картине Микеланджело. На картине можно найти даже сложные компоненты мозга, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. Что касается броской зелёной ленты, тянущейся вдоль варолиева моста/позвоночника/человека, который поддерживает Бога, она идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.
4. Сикстинская капелла: ещё одно изображение человеческого мозга, но уже снизу
Как и в случае шедевра «Сотворение Адама», по мнению экспертов на панелях Сикстинской капеллы есть ещё одна фигура Бога с секретным кодом.
Они заметили, что горло и грудь Бога на картине изображены с анатомическими несоответствиями, которых нет в любой другой фигуре на фреске. Кроме того, в то время как свет падает на остальные фигуры по диагонали с левого нижнего угла, шея Бога освещена прямым светом. Они пришли к выводу, что она выглядит неуклюже и должна быть преднамеренной работой гения.
Наложив странное изображение шеи Бога на фотографию человеческого мозга, который изображён снизу, они показали, как точно совпадают эти два изображения. Они добавили, что странный рулон ткани, который простирается до центра Божьего одеяния, может быть изображением спинного мозга человека.
Бугристая шея на изображении Бога (А) соответствует фотографии человеческого мозга, если смотреть снизу (B), а (С) показывает различные части мозга, по-видимому, скрытые в картине.
По словам учёных, Микеланджело также изобразил другие анатомические особенности в другом месте потолка, в частности почку, вид которой был знаком Микеланджело, и которая представляла для него особый интерес, так как он страдал от камней в почках.
5. Мадонна со святым Джованнино (Madonna with Saint Giovannino): наблюдения НЛО
В дополнение к привлечению нашего внимания к твёрдым как камень мышцам Младенца Иисуса, на картине Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio) «Мадонна со святым Джованнино» также изображена интересная маленькая капля, парящая в небе над левым плечом Марии.
Над левым плечом Марии нарисован дискообразный объект, который, по-видимому, блестит. Этот объект художник изобразил очень детально, чтобы его было хорошо заметно в его произведении искусства. На правой части картины изображён человек, который держит правую руку над глазами, что указывает на то, что этот объект был очень ярким, а в верхнем левом углу изображён предмет, похожий на солнце.
«Мадонна со святым Джованнино» Доменико Гирландайо это лишь одна из многочисленных средневековых картин, на которых изображены странные, пугающие неопознанные летающие объекты.
6. Захария (пророк) (Prophet Zechariah): оскорбление религиозного авторитетного лица
Разногласия между папой Юлием II (Julius II) и Микеланджело были хорошо задокументированы. Историки отмечают, что Микеланджело изобразил портрет папы в качестве пророка Захария, и что один из ангелов расположенных позади него показывает ему крайне непристойный жест.
Прелестный маленький ребенок показывает фигу, и это не сладкий фрукт, это самая настоящая фига из пальцев и её значение далеко не так сладко, как одноимённый фрукт. Просовывая большой палец руки между указательным и средним пальцами, он делает жест, который в старом мире практически являлся аналогом демонстрации среднего пальца в наши дни.
7. Давид и Голиаф (David and Goliath): мистические знаки каббалы
Сканируя расположение фигур на огромном потолке Сикстинской капеллы, площадью в 1300 квадратных метров, авторы нашли формы, которые соответствуют еврейским буквам.
Например, фигуры Давида и Голиафа образуют форму буквы «гимель», которая символизирует «силу» в мистической традиции Каббалы.
Авторы считают, что Микеланджело получил познания в иудаизме, когда он находился при дворе Лоренцо Медичи (Lorenzo de Medici) во Флоренции, и вся Сикстинская капелла, которая, якобы построена в той же пропорции, что и Святой Храм в Иерусалиме, является «затерянным мистическим посланием всеобщей любви», которое должно было быть расшифровано.
8. «Фламандские пословицы» (Netherlandish Proverbs): в сюжете картины присутствуют 112 нидерландских идиом
«Фламандские пословицы» это картина написанная маслом на дубовой панели в 1559 году. Её автором является Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel the Elder) который изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней.
В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них, используются и по сей день, например, такие как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружён до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».
Другие пословицы отражают человеческую глупость. Некоторые фигуры, по-видимому, представляют собой более одного фигурального выражения, такие как, например, человек стригущий овцу левее центра в нижней части картины. Он сидит рядом с человеком, который режет свинью, что представляет собой выражение «кто-то стрижёт овец, а кто-то режет свиней». Это выражение означает, что один человек обладает преимуществом по сравнению с другим, но оно может также представлять собой наставление «стригите их, но не снимайте с них кожу», то есть используйте свои сбережения по максимуму, но не растрачивайте их полностью.
9. «Ужин в Эммаусе» (Supper at Emmaus): признание закона молчания для христиан
«Ужин в Эммаусе» это картина, написанная художником Караваджо в стиле итальянского барокко.
На картине изображен момент, когда воскресший, но остающийся неузнанным Иисус, показывается двоим из своих учеников, в городе Эммаус, а затем исчезает из виду.
Картина необычна из-за фигур, написанных в натуральную величину и из-за тёмного, пустого фона. На столе стоит корзина с едой, которая опасно балансирует на краю стола. На картине также присутствует поразительная тень, напоминающая по очертаниям рыбу, которая может указывать на признание закона молчания для христиан.
10. Портрет молодого Моцарта (Young Mozart»s Portrait): знаки масонов
Конечно же, художественные работы не могли не коснуться масонства. Портреты людей, которые прячут руку, могут указывать на преданность делу или на уровень в иерархии. Примером таких портретов является этот анонимный потрет Моцарта (возможно написанный художником Антонио Лоренцони (Antonio Lorenzoni)).
«И подобным же образом следует далее сотворение Адама с изображением Бога, опирающегося на группу обнаженных ангелов нежного возраста, которые несут будто не одну только фигуру, а всю тяжесть мира, что показано вызывающим величайшее благоговение величием Господа и характером его движения: одной рукой он обнимает ангелов, будто на них опираясь, десницу же он простирает к Адаму, написанному таким прекрасным, в таком положении, с такими очертаниями, что кажется, будто он снова сотворен высшим и изначальным создателем своим, а не кистью и по замыслу человека» Вазари.
Один из самых прекрасных образов росписи Сикстинской капеллы – пробуждающийся к жизни Первый человек Адам. Это атлетически сложенный юноша с безвольно протянутой рукой, в которую могучая рука творца словно вливает жизненную энергию. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его Богу. Через плечо Бога смотрит ангел, изумленный красотой человека. Идеальная юношеская красота Адама как бы находит развитие в образах обнаженных юношей — декоративных фигурках, обрамляющих малые поля. В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения прекрасного обнаженного тела. С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как «дуб», из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.
Наряду с «Джокондой» Леонардо да Винче, это одно из известнейших изображений в мире, с второй половины XX в. стал всемирным символом. Человек, как прекраснейшее из творений Божьих, созданный по образу и подобию Господа, одно из лучших воплощений человеческого образа эпохи гуманизма. Предполагают, что в фресках Сикстины Микеланджело оставил множество тайных аллегорий, так, мантия, покрывающая Бога и поддерживающих его ангелов, напоминает очертания человеческого мозга. Известно, что Микеланджело во время учебы тайно занимался вскрытием трупов, для того, чтобы досконально изучить физиологию, вполне возможно, что он знал, как выглядит мозг.
На плафоне Сикстины — рождение первого человека, сотворение Богом Адама. Крупнейший искусствовед В. Н. Лазарев дает очень точное описание микеланджеловского шедевра: «Это едва ли не самая прекрасная композиция всей росписи. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог-Отец, окруженный ангелами. Позади него развевается огромный, надутый как парус плащ, позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией. Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение. Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление. В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство. И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого. Прав был немецкий живописец Корнелиус, который утверждал, что с эпохи Фидия не было создано более совершенной фигуры» .
Взгляните на фигуру Адама, которая пробуждается к жизни. Она еще беспомощна, покорна, как бы безвольна, а между тем чувствуется, что в ней заложена грандиозная сила, которая только и ждет вот-вот наступающей возможности развернуться во всей своей славе.
А какой красоты лицо Адама с устремленными к Богу глазами, в которых тот же зов и то же ожидание, что и в руке! Как замечает Лазарев, Бог-Отец подобен ваятелю, извлекающему фигуру из хаотической глыбы камня.
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» Бытие 1:27.
«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» Бытие 2:7.
Cодержание статьи:
В книге Бытия Пятикнижия Моисея излагается «теория» создания Богом на Земле первого человека по Его образу и подобию. В работе знаменитого итальянского художника средневековья Микеланджело «Сотворение Адама» был использован именно этот библейский сюжет.
Картина Микеланджело «Сотворение Адама»
Это произведение относится к технике фресковой живописи, достигшей своего наивысшего развития в Италии эпохи Возрождения:
- Классическая техника написания этим способом заключается в использовании красок, наносимых поверх сырой штукатурки. В составе последней содержится известь, которая при высыхании покрывает изображение тонкой пленкой кальциевых солей и придает ему, тем самым, прочность на долгие времена;
- Данное творение художника (даже более скульптора) было создано в этой манере в период его работы в 1508-1512 годах над росписью плафона (потолка) Сикстинской капеллы в Ватикане. Оно являлось центральным звеном огромной композиции, которая выполнялась по заказу папы Римского Юлия II.
- В основу сюжета фрески, как считается, автор положил процесс «одушевления» Всевышним прекрасного тела юноши , превращения его в результате именно в живое существо, наделенное душой и жизненной энергией. Об этом свидетельствуют жесты рук Бога и человека, направленные навстречу один к другому, символизирующие их взаимное притяжение. Кажется, они вот-вот сомкнутся…однако это – не факт, а только видится. Небесное и земное здесь разделено.
Как Микеланджело выполнял заказ папы Юлия II?
Процесс работы был для художника совсем непростым во всех смыслах делом.
Будучи в основном более приверженным искусству скульптуры, Микеланджело отнюдь не рвался рисовать фрески на потолке храма. Он не имел такого опыта, да и получил этот специфический для себя заказ папы в результате интриг своих недоброжелателей.
Первоначально Буанаротти попросил знакомых художников помочь ему в освоении нового для него стиля живописи, но быстро всё понял и отказался от их услуг, предпочитая работать один. С ним, правда, трудились два помощника, один из которых смешивал краски, а другой покрывал поверхность известью, по которой мастер впоследствии и наносил свои гениальные штрихи.
Кстати, делать это было совсем непросто психологически и даже чисто технически, так как специфика данного вида искусства не допускала исправлений и поправок. Работать приходилось сразу «начисто». Здесь художнику и помог талант скульптора и «объемное видение» будущего изображения, он даже почувствовал вкус к новому делу.
Правда, после его завершения долго приходил в себя после постоянного видения картин снизу вверх, так как работать приходилось лежа. Даже книги он некоторое время читал только в таком положении.
Где находится картина?
Из всего вышесказанного вы уже поняли, что она является одной из фресок (но самой главной) на плафоне Сикстинской капеллы в столице Италии – Риме :
- Последняя ныне представляет собой музей искусства эпохи Возрождения , а в ее помещении с того времени проходят конклавы – выборы каждого нового папы Римского. Широко известен также ее знаменитый церковный хор;
- Построена капелла была в последней четверти 15 века по заказу папы Сикста IV (от чего и получила свое название) и сначала являлась домовой церковью. Архитектором и руководителем строительства был Джордже де Дольчи;
- Стены и потолок храма расписывали знаменитые средневековые художники, среди которых, помимо Микеланджело, числятся Рафаэль, Боттичелли, Перуджино, Гирландайо, Роселли и другие известные мастера;
- В грандиозной фресковой композиции на ободе церкви художник расположил 9 картин из Священного Писания от сотворения мира. Среди них, кроме упомянутой, имеются также живописные сюжеты об отделении суши от воды и света от тьмы, грехопадении и изгнании из рая, сотворении светил и т. д.
- Последняя реконструкция фресок капеллы проводилась в конце 20 века.
Что означает «Сотворение Адама»?
Художник воплотил в своих храмовых полотнах эпизоды сотворения мира и его жителей такими, каким был он сам, и так, как он понимал мир.
Бытие Моисеево говорит, что Бог создал человека из земного праха и поместил в него душу, чтобы тот стал живым существом. Фрески Микеланджело говорят о процессе творения с точки зрения земной, физической, плотской деятельности.
Даже Всевышний у него предстает не мудрствующим старцем, а могучим и активным стариком. Он будто переводит слова из духовного состояния в телесное ощущение.
Будучи сам борцом, он и в своих иллюстрациях первой книги Священного Писания показывает мощь Божественного вдохновения и его реальные результаты, когда из окружающего Хаоса возникает стройная Вселенная. Он показывает свое видение событий Книги Бытия, не обращая внимания на устоявшиеся мнения и толкования этого со стороны церкви.
Получается сознательное очеловечивание Бога, но при этом же он изображает процесс пробуждения Адама к жизни именно силой духа, без физического контакта.
Между ними будто пробежала Божья искра, главный душевный импульс, окончательно сделавший его именно человеком.
Сикстинская капелла как символ власти
Смысловое значение термина «капелла » довольно разнообразно:
- Оно касается как архитектурных сооружений относительно малых форм типа Домовой церкви для одной семьи (хотя бывают и отдельные строения больших размеров), так и места внутри храма, где располагался хор певчих, да и название самого этого хора.
- Во многих словарях капеллой называют певческие ансамбли, а пение «а капелла» означает – без музыкального сопровождения, одними голосами;
- На русский язык это слово часто переводится как часовня , что не совсем точно, так как последняя не предназначена для богослужений и в ней отсутствует алтарь, как в специфических католических храмах. К последним относится и знаменитая Сикстинская капелла.
Однако при ее строительстве перед архитекторами была поставлена двоякая задача: помимо чисто специализированных религиозных функций, она должна была выполнять роль крепости для представителей папской власти во время народных возмущений. Эта проблема была решена: снаружи здание по форме похоже на бастион, а изнутри, по роскоши оформлению двора, стен и потолка, показывает величие и значение церковной папской власти.
Гениальная фреска Микеланджело «Сотворение Адама» была создана более 500 лет назад, но до сих пор поражает воображение. В этом и заключается сила истинного таланта.
Видео: что еще может означать творение Микеланджело?
В данном фрагмента из сериала «Мир дикого запада» будет представлена еще одна версия того, что могла означать фреска «Сотворение Адама»:
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter . Мы быстро ее исправим!
Спасибо!
«Сотворение мира» — часть грандиозной фрески, написанной Микеланджело Буонарроти на потолке Сикстинской капеллы. Сикстинская капелла(домовая церковь римских папв Ватикане) построена в 1475-81 гг., во времена папы Сикста IV , и стены ее по сей день украшают фрески замечательных мастеров того времени. На своде же изначально было изображено усыпанное звездами небо, и в 1508 году папа Юлий II поручил тридцатитрехлетнемуМикеланджело расписать его. Художник совершилпоистиненевозможное: за четыре года он написал на потолке площадью 600 кв. мболее 300 фигур в сложнейших ракурсах! Причем техникатак называемой «чистой фрески», росписи по сырой штукатурке, очень сложна, поскольку требует от мастера быстроты и точности. Добавим, что Микеланджело работал в крайне неудобной позе -лежа на специально сконструированном помосте, поминутно отирая капавшую на лицо краску. Он расписал свод практически в одиночку: подмастерьям поручались лишь незначительные детали обрамлений.Для каждой фигуры художник делал множество набросков и эскиз в натуральную величину (картон), но все же оценить единство композиции было невозможно, пока работу закрывали леса. Тем поразительнеесовершенство фрески!
Микеланджело — не только скульптор, живописец, архитектор, но и прекрасный поэт — был чутким читателем Библии, и найденная им композиционная форма удивительно точно отражает саму мозаичную структуру Ветхого Завета, возникавшего на протяжении веков, состоящего из множества книг, которые, сильно отличаясь друг от другастилистически, складываются, тем не менее, в одно монументальное целое. Все части фрески, будь то сюжетная сцена или отдельная фигура, закончены и самодостаточны,однако они естественно вливаются в общую композицию, подчинены единому ритму, аповторяющиеся элементы обрамления — фигуры обнаженных юношей, медальоны и архитектурные детали — уподобляют роспись сложному орнаменту, словно сплетенному из человеческих тел.
Потолок Сикстинской капеллы
Человек — не просто основная, но единственная тема и скульптурных, и живописных работ Микеланджело. В отличие от других мастеров эпохи Возрождения, для которых пристальный интерес к человеку не исключал внимания к тому, что его окружает,-природе, архитектуре, миру вещей, Микеланджело знал только одно средство выразительности: пластику человеческого тела. В росписях Сикстинской капеллы ландшафт, интерьеры, одежда, предметы присутствуют минимально, лишь там, где без них нельзя обойтись; они обобщены, не детализированы и не отвлекают от повествования о человеческих деяниях, характерах, страстях. Такая сосредоточенность художника на главном как нельзя более под стать стилю библейских сказаний, в которых исполненные драматизма сюжеты изложены сжато, в нескольких скупых, эпически емких фразах, и эта концентрация чувств впечатляет гораздобольше, чем иной цветистый рассказ. Язык пластики -языклинии, формы, цвета — звучит у Микеланджело так же мощно, лаконично и возвышенно, как стихи Библии; пафос Книги книг воплощается столь естественно, убедительно и свободно, что какая-либо иная трактовка знакомых сюжетов кажется уже невозможной.
День первый. Отделение света от тьмы
«…и отделил Бог свет от тьмы. И назвал Бог свет днем, а тьму ночью»
Книге Бытия соответствуют девять композиций, занимающих всецентральное поле свода (от входа в капеллу до алтаря). Чтобы ознакомиться с ними в той последовательности, в какой сюжеты изложены в Библии, надо пройти к алтарю и начать осмотр, двигаясь от негок входу. Сотворению мира посвящены пять сцен: «Отделение света от тьмы», «Сотворение светил и растений», «Отделение тверди от воды», «Сотворение Адама», «Сотворение Евы». (Из деяний Микеланджело выбрал не все эпизоды шести дней Творения и изменил последовательность выбранных)
День четвертый. Сотворение светил
«да будут светила на тверди небесной…»
Думается, что именно в эти композиции Микеланджело вложил более всего личного — кому, как не ему, одержимому ваятелю, был близок пафос творения! Единоборствовать с косной материей, создавать новые прекрасные тела из бесформенной неодухотворенной массы, лепить их из глины, высекать из камня — эта вдохновенная работа более всегоувлекала мастера: недаром он сравнивал скульптуру с солнцем, а живопись — с луной. Автор прославленной фрески всегдаощущал себя в первую очередь скульптором, часто повторяя: «Живопись — не мое ремесло». ИмикеланджеловскийБог предстает перед нами победившим хаос Ваятелем Вселенной.
День третий. Отделение тверди от воды
«… соберется вода, которая под небом, в одно место, и да явится суша… И назвал Бог сушу землею»
Лик Саваофа то почти искажен муками творчества(«Сотворение светил»), то прекрасен в своейсосредоточенности («Сотворение Адама»). Его мощное мускулистое тело, кисти его сильных чутких рук словно излучают энергию. Богу нет нужды прикасаться к своим творениям — они повинуются его уверенным свободным жестам. В «Отделении света от тьмы» Саваоф разводит в стороны бесформенные клубы тумана, и мы будто слышим шум великого миросозидания. Волевыми взмахами рук посылает он на небо светила, дает жизнь растениям, усмиряет водную стихию, величественным движением выводит из Адамова ребра женственную покорную Еву.
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его»
В «Сотворении Адама» — по общему признанию, прекраснейшей композиции всей росписи -от властной длани Саваофа к еще безвольной, трепещущей кисти первого человека почти зримо исходит поток живительной силы; и вряд ли в мировом искусстве можно найти более точную формулу «творчества и чудотворства», более емкую метафору единства материального и духового, земного и небесного, чем эти две стремящиеся друг к другу, уже почти соприкоснувшиеся руки.
День шестой. Сотворение Евы«…мужчину и женщину сотворил их»
Незадолго до смерти Микеланджело уничтожил все свои черновые наброски и эскизы —
Адам и Ева — СТРАНЫ — ГОРОДА
Братья Лимбург. Прекрасный часослов герцога Беррийского. Начало 15 в.
Грехопадение Адама и Евы, их изгнание из рая – самые распространенные ветхозаветные сюжеты в европейском искусстве Средневековья и Возрождения. Мы видим фигуры Адама и Евы в скульптурном декоре соборов и на фресках, в живописи складных алтарей, в книжной миниатюре и гравюре. Для того чтобы понять, почему этот сюжет был так популярен, вспомним, как трактовали христианские теологи историю грехопадения. Ева, поддавшись искушению коварного змея, отведала плодов с запретного древа познания добра и зла и уговорила Адама последовать ей. Узнав об этом, разгневанный Бог проклял первых людей и изгнал их из рая. Отныне люди стали смертными; женщина, как более виновная, должна была во всем подчиняться мужу и в муках рожать детей, а мужчина — в поте лица добывать хлеб свой.
Английский миниатюрист. Изгнание из рая. Йоркская псалтырь, 1170 г.
По Библии, изгнание из рая – точка отсчета земной истории человека, и в этом христианство сходится с иудаизмом. Однако для иудеев это сказание — лишь одна из многочисленных историй о людском непослушании и божественном наказании, которыми полна Тора: вспомните Всемирный потоп, Вавилонскую башню, Содом и Гоморру. История грехопадения выделялась лишь тем, что имела для людей наиболее серьезные последствия. В христианстве же постепенно сложились представления о том, что вина за первородный грех распространяется на всех потомков Адама, и искуплением этой вины стало распятье Иисуса. Сцены грехопадения и изгнания из рая сопоставлялись в алтарных композициях и фресках со сценами Благовещенья, Рождества Христова, Распятия или Страстей Господних и призваны были напоминать верующим о смысле искупительной жертвы: Христос, «новый Адам», пришел в мир, чтобы очистить людей от греха и дать человечеству жизнь вечную.
Мозаика собора в Монреале, Сицилия. 1180-е гг.
Французская псалтырь. 1279 г.
Изображая грехопадение и изгнание из рая, художники следовали определенным канонам. Парадоксально, но эти каноны не совсем точно отражали библейское сказание. В сцене грехопадения нагие Адам и Ева стоят у древа познания, внимая речам змея или срывая плоды. В Библии не уточняется, какие именно плоды росли на древе познания, но в Средние века прочно утвердилась традиция изображать на райском древе яблоки (в самых ранних произведениях – гранаты). На иврите слово «змей» — мужского рода, но змей-искуситель (в котором видели воплощение дьявола) традиционно изображался в виде женщины со змеиным телом, что символизировало греховность женского рода. В сцене изгнания из рая безутешных ослушников преследует ангел с карающим мечом. Однако в Библии не сказано, что прародителей изгнал из рая именно ангел: Бог «изгнал Адама и поставил на востоке у сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся» (Бытие, 3:24).
Тильман Рименшнайдер. Адам и Ева. Статуи южного портала капеллы Марии в Вюрцбурге.
Кон. 15 — нач. 16 вв.
Джиованни ди Паоло. Сотворение Земли и изгнание из рая. 1445
Традиционная трактовка сюжета, присущая средневековому искусству, сохранялась и в эпоху раннего Возрождения. Посмотрим на изумительное «Благовещение», написанное около 1434 г. флорентийским художником, монахом-францисканцем Фра Беато Анджелико. Когда зритель отводит взгляд от златокрылого ангела и благоговейно внимающей ему девы Марии, он замечает в левом верхнем углу картины почти сливающуюся с пейзажем сцену изгнания из рая. У Фра Беато Анджелико, художника умиротворенного и просветленного, эта сцена не столь драматична, сколь печальна. Ангел не пылает гневом, не вздымает воинственно свой меч. Он почти по-отечески положил руку на плечо безутешного Адама, не изгоняя, а словно сочувственно выпроваживая согрешившую пару из райских врат.
Фра Беато Анджелико. Благовещение. 1434 г.
В первой трети 15 в. параллельно с каноническим появился новый подход к изображению прародителей. Происходила постепенная ломка средневекового мировоззрения: гуманисты утверждали новые представления о природе, о человеке и его месте в мире, и образы Адама и Евы начали интересовать художников сами по себе, а не только как воплощение первородного греха. Каков человек по сути своей? Что крылось за его желанием отведать плодов с древа познания: легкомыслие, глупость, порочность или благородное стремление проникнуть в тайны природы, так хорошо знакомое гуманистам эпохи Возрождения?
Ян и Губерт ван Эйк. Гентский алтарь. 1422-1432 гг.
Первыми художниками, по-новому трактовавшими традиционные фигуры прародителей, были нидерландские мастера – братья Ян и Губерт ван Эйк, авторы знаменитого Гентского алтаря, созданного в 1422-132гг. для собора Св. Бавона в Генте. Грандиозный складной двухъярусный алтарь объединяет двадцать шесть картин, на которых изображено 258 человеческих фигур. Но нас сейчас интересуют только две из них – Адам и Ева. Когда алтарь раскрыт, и перед зрителем предстают лучезарные картины преображенного мира, который должен воцариться после свершения Страшного суда, лишь фигуры Адама и Евы слева и справа от центральной композиции контрастируют с общим ликующим настроением. Возникающее впечатление очень точно описал автор книги «Антверпен. Гент. Брюгге» Михаил Герман: «Как чужие, входят в сияющий райскими соцветиями складень Адам и Ева, внося с собою тяжелое дыхание реальной, ничуть не облагороженной людской плоти. Они входят в алтарь с противоположных сторон, оставив за плечами глухой черный мрак, настороженные и недоверчивые, некрасивые, усталые, даже уже немолодые».
Ян и Губерт ван Эйк. Адам и Ева. Створки Гентского алтаря.
Фрагмент.1422-1432 гг.
Образы Адама и Евы и в этом алтаре служат, как это было принято, вечным напоминанием о первородном грехе, но их значение – композиционное и смысловое – изменилось, усилилось. Мысленно уберите фигуры прародителей с картины «Благовещение» Фра Беато Анджелико: прекрасное произведение потеряет не так уж много. Но попробуйте убрать изображения Адама и Евы с Гентского алтаря – и торжество жизни вечной уже не будет казаться столь полным без сравнения с жизнью бренной, а аккорды красок уже не будут столь ошеломляюще звонкими без этих выступающих из тьмы фигур.
Томмазо Мазаччо. Капелла Бранкаччи.
Изгнание Адама и Евы из рая. 1428
Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи созданы примерно в то же время, что «Благовещение» Фра Беато и Гентский алтарь – в 1428 г., но в это, право же, трудно поверить. Двадцатисемилетний Томмазо Мазаччо работал над фресками капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. В разгар работы художник внезапно умер. Незаконченные росписи капеллы Бранкаччи свидетельствуют о том, что Мазаччо стоял на пороге великих свершений. Капелла стала местом паломничества живописцев последующих поколений, мастерством безвременно ушедшего гения восхищались Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.
Самая поразительная из фресок капеллы Бранкаччи — «Изгнание Адама и Евы из рая». Немного найдется в европейском искусстве произведений, в которых средствами живописи были бы столь сильно и убедительно выражены человеческие страдания. Фигуры Адама и Евы каждым жестом, каждой складкой тела вопиют о своем горе. «Главное здесь – не библейский сюжет и не внешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отчаяния, которым охвачены Адам, закрывший лицо руками, и рыдающая Ева, с запавшими глазами и темным провалом искаженного криком рта», — пишет о фреске историк искусства Татьяна Каптерева.
Иероним Босх. Рай. Левая створка алтаря
«Страшный суд». Ок.1504 -1508 гг.
Иероним Босх. Рай. Левая створка алтаря
«Сад земных наслаждений». Ок.1504 г.
Перенесемся, однако, снова в Нидерланды. Через семь десятков лет после появления Гентского алтаря, в первые годы 16 в., Иероним Босх создал удивительные алтарные композиции, в которых интересующий нас сюжет предстает в совершенно неожиданном свете. Собственно говоря, эти работы Босха можно назвать алтарями лишь условно. Хотя «Воз сена», «Сад земных наслаждений» и «Страшный суд» сохраняют традиционную форму трехстворчатого складного алтаря, эти произведения предназначены скорее для философских раздумий, чем для молитвы. Здесь нет возвышенного святого образа, перед которым верующий мог бы преклонить колени. На левых внутренних створках всех трех алтарей изображен рай. Изображен по-разному, но всегда в сложных смысловых взаимосвязях с сюжетами центральной и правой створок. В «Возе сена» и «Страшном суде» запечатлена история прародителей – создание Евы, грехопадение и изгнание из рая. В «Саду земных наслаждений» на левой створке представлена только сцена создания Евы, но более детально написан сам райский сад и населяющие его удивительные существа. Во всех трех алтарях степень греховности изображаемого возрастает от левой «райской» композиции к правой — «адской».
Иероним Босх. Рай. Фрагмент левой створки алтаря
«Сад земных наслаждений». Ок.1504 г.
Всмотримся повнимательнее в босховский рай. У затейливого фонтана мирно пасутся слоны и жирафы, прелестные единороги вышли на водопой. Мрачная фантазия художника еще не разыгралась в полную силу, но и здесь, в раю, происходят нелепые и неприглядные метаморфозы всего живого. В «Возе сена» и «Страшном суде» прямо из облаков под божественным престолом высыпаются тучи уродливых насекомых с лягушачьими конечностями. В «Саду земных наслаждений» из отверстия в фантастическом райском растении выглядывает сова (на языке символов Босха – воплощение зла), в пруду брюхом вверх плавает дохлая летучая рыба (символ греха), в пасти богомерзкого гибрида исчезают лапы какой-то другой твари, а кошка с мышью в зубах деловито пробегает мимо Адама и Евы, которых благословляет Творец. Адам и Ева выглядят трогательно невинными: безмятежные лица, фарфорово-хрупкие фигурки… Первородный грех еще не совершен, но зло уже пустило ростки в райском саду, мир изначально порочен, и грехопадение — не трагическая случайность, но закономерное начало мировой истории. В трактовке Босха, безгрешный непременно согрешит, дорога из рая неминуемо приведет в сад мирских наслаждений, в царство земных пороков, а оттуда – прямо в ад.
Микеланджело Буонарроти. Грехопадение.
Фрагмент росписи плафона Сикстинской капеллы. 1510 г.
Современник Босха Микеланджело Буонарроти увидел в библейском сказании гордый вызов человека, желающего постичь законы мироздания и сравняться мудростью с Богом. Во фреске на потолке Сикстинской капеллы (1510 г.) Ева предстает перед нами не как неразумное любопытное созданье, словно во сне внимающее сладким речам змея, а как сильная, зрелая, вполне осознающая свои поступки личность. Ее рука уверенно тянется к запретному древу, глаза бестрепетно встречают взгляд женщины-змея. Напряженная ритмика рук Евы, Адама, женщины-змея, ангела с мечом объединяет разделенные древесным стволом части композиции, придавая фреске импульс энергичного движения, которое завершается уже где-то за пределами панно – там, куда уходят первый человек и его подруга, чтобы начать свою земную жизнь.
Рафаэль Санти. Грехопадение. Станца делла Сеньятура, Ватикан. 1508-11 гг.
Микеланджеловская Ева, смело бросающая вызов судьбе, величественна и горда, но ее никак нельзя назвать женственной. То, что прародители, кроме всего прочего, мужчина и женщина, то, что их прозрение, их стыд за свою наготу означали пробуждение чувственной любви, не находило полного отражения в произведениях искусства, пока свое слово не сказал Альбрехт Дюрер. Сравним его первое произведение на нашу тему — гравюру на меди «Адам и Ева» 1504 г. — и картины, написанные в 1507 г. Гравюра Дюрера стала новым словом в искусстве немецкого Возрождения. Побывав в Италии, художник перенес в родную Германию достижения итальянского Ренессанса: никогда еще обнаженное тело не изображалось со столь безупречным соблюдением пропорций. Однако на гравюре Адам и Ева выглядят как бы сделанными «из одного теста»: мускулистая мощная Ева кажется лишь несколько смягченной копией Адама. Сразу же после второго итальянского путешествия художник, находившийся под сильным впечатлением от искусства античности, создал две парные картины – «Адам» и «Ева». В немецкой живописи эпохи Возрождения это было первое изображение полностью обнаженной человеческой фигуры в натуральную величину. Дюрер писал, что коль скоро прародители были сотворены по образу и подобию Божьему, их тела должны являть образец совершенной красоты. И действительно – его Адам и Ева пленительно красивы, но красивы по-разному: юная мужественность Адама подчеркивает мягкую женственность его подруги. Кажется, что нежное тело Евы расцветает в ожидании счастливой земной любви.
Альбрехт Дюрер. Адам и Ева. 1507 г.
Картина первоначально предназначалась для заказного алтаря, в ней есть все непременные атрибуты сцены грехопадения – древо, яблоки, змей (правда, уже не в обличии женщины, а в виде обычной змеи), но по неизвестным причинам алтарь не был написан, и вряд ли это случайность. Могла ли такая картина исполнить традиционную роль, напоминая набожному прихожанину церкви о греховности рода человеческого? Слишком обаятельны юные грешники, чтобы не вызвать сочувствия, слишком сладостным рисуется их грех, чтобы в нем раскаиваться.
Ганс Бальдунг Грин. Грехопадение. 1511 г.
Эта работа Дюрера несколько десятилетий вдохновляла его последователей. На гравюре Ганса Бальдунга Грина «Грехопадение» 1511 г. Адам, едва отведав яблоко, решительно обнимает Еву, а на картине того же автора 1525 г. Ева выглядит стыдливо-целомудренной. У Лукаса Кранаха Старшего (а он создал семь композиций на тему грехопадения!) Ева кокетлива и соблазнительна… Наступали новые времена, рядом с церковным искусством утверждалось светское, и прозорливые художники Возрождения учились видеть в образах Адама и Евы не только первых людей и первых грешников, но прежде всего — просто людей со всеми их грехами и добродетелями.
Лукас Кранах Старший. Адам и Ева. 1528 г.
Иллюстрации с сайта
http://www.wga.hu/index1.html
Бог протягивает руку адаму картина. Картина «Сотворение Адама
67 911
Искусствовед Марина Хайкина и психоаналитик Андрей Россохин рассматривают одну картину и рассказывают нам о том, что знают и что чувствуют. Зачем? Чтобы, (не) соглашаясь с ними, мы яснее осознали собственное отношение к картине, сюжету, художнику и к самим себе.
«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.
«Жить — значит творить»
Марина Хайкина, искусствовед
«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.
Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.
Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека. Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению. По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.
Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».
«Мы рождаемся в момент расставания»
Андрей Россохин, психоаналитик
«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь. Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама. На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.
Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама. Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я». Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.
И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.
Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) , итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме. В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.
Читайте также
Однажды мне пришлось ехать в скоростном поезде.Там всё время крутили ролик о фресках Сикстинской капеллы, особенно часто повторялась эта фреска «Сотворение Адама.»Она очень знаменита и популярна,мне захотелось о ней рассказать.
Микеланджело» Сотворение Адама»Она одна из самых сильных,эмоциональных и прекрасных композиций росписи Сикстинской капеллы.
Очам моим открылась благодать,
Когда они узрели огнь нетленный
И лик божественный и вдохновенный
Того, с Кем горд в родстве я состоять.
Не будь мы Господу душой под стать,
Погрязли бы в никчемности презренной,
А нас пленяет красота Вселенной,
И тщимся тайну вечности познать.
Эти стихотворные строки, написанные самим Микеланджело, как нельзя лучше отражают строй его мыслей при создании сюжета «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы. Здесь первый человек и его Создатель выступают на равных.
Это атлетически сложенный юноша с безвольно протянутой рукой, в которую могучая рука творца словно вливает жизненную энергию. Мужественный и прекрасный, с еще не разбуженной мыслью, и не раскрывшимися силами, лежит он на склоне холма, протянув руки к создавшему его Богу.
Через плечо Бога смотрит ангел, изумленный красотой человека. Идеальная юношеская красота Адама как бы находит развитие в образах обнаженных юношей — декоративных фигурках, обрамляющих малые поля. В них Микеланджело показывает внутреннюю жизнь человека через разнообразные движения прекрасного обнаженного тела.
С большим мастерством вводит он декоративный мотив дубовых листьев (символический намек на род делла Ровере, переводится с итальянского как «дуб», из этого рода происходил папа Юлий II), сплетенных в гирлянды и украшающих щиты юношей, рог изобилия с дубовыми листьями и желудями держит в руках юноша, расположив его у бедра Адама.
Светлый и сильный взор Творца встречает взгляд человека, ждущего и жаждущего, и от вытянутого пальца его правой руки пробегает к Адаму божественная искра. Микеланджело не показывает нам сотворение человека, он передает момент, в который тот получает душу, свое страстное искание божественного. Под левой рукой Бога, в сонме ангелов остается Ева, еще не созданная во плоти.
Крупнейший искусствовед В. Н. Лазарев дает очень точное описание микеланджеловского шедевра: «Это едва ли не самая прекрасная композиция всей росписи. Отправляясь от Библейского текста художник дает ему совершенно новое претворение. По бесконечному космическому пространству летит Бог-отец, окруженный ангелами. Позади него развевается огромный, надутый как парус плащ, позволивший охватить все фигуры замкнутой силуэтной линией.
Плавный полет творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами. Его правая рука, дарующая жизнь неодушевленной материи, вытянута. Она почти вплотную прикасается к руке Адама, чье лежащее на земле тело постепенно приходит в движение. Эти две руки, между которыми как бы пробегает электрическая искра, оставляют незабываемое впечатление.
В данной точке сосредоточен весь внутренний пафос изображения, вся его динамика. Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которым начинается бесконечное мировое пространство. И поэтому вдвойне выразительны эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие мир земной и мир астральный. И здесь Микеланджело великолепно использует просвет между фигурами, без которого не было бы ощущения безграничного пространства. В образе Адама художник воплотил свой идеал мужского тела, хорошо развитого, сильного и в то же время гибкого. Прав был немецкий живописец Корнелиус, который утверждал, что с эпохи Фидия не было создано более совершенной фигуры».
Впервые с такой ясностью звучит мысль о самодостаточности и всесилии человека. «Не даем мы тебе, о Адам, ни определенного места, ни собственного образа, ни особой обязанности, чтобы и место, и лицо, и обязанность ты выбрал по собственному желанию, согласно твоей воле и решению», — так обращается Творец к Адаму в трактате Пико делла Мирандолы; «Если с помощью морали страсти будут напряжены до разумных пределов, если с помощью диалектики мы будем развивать разум, то, возбужденные пылом Муз, мы будем упиваться небесной гармонией… И тогда, подобно окружающим нас пылким серафимам, мы, полные божеством, станем тем, кто нас создал».
«И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» (Бытие)
«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Бытие)
В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.
Текст с иллюстрациями. http://maxpark.com/community/6782/content/2420185
Рецензии
Учитывая что это фреска, а делать ее совсем не простая задача… Взята, конечно, сопоставлением динамик движения и покоя. Если пошутить, то Адаму бог мог бы и приличнее размер одной части дать, а то ведь за весь род мужской обидно, да и Ева-этакая красавица смотрит с каким-то укором… Если серьезно, то можно увидеть что и у великих тоже случается что-нибудь этакое. Бог-то смотрите с какой длинной левой рукой и чтобы сие значило?- обнять Еву, да еще досталась ангелу. На мысль нехорошую наталкивает…
Не оттуда ли тянется эта неудовлетворенность полов: одни ищут одно, другие не могут вынуть и положить что надо и сколько следует?
Это вечная неудовлетворённость.Всегда ищут острые ощущения на стороне. С опытом жизни,пришла к выводу,что это от недостатка полового и сексуального воспитания.
Тем более наше советское поколение…
Можно с Вами согласится по этому поводу, но я бы еще добавил, что это бывает от недостаточной загруженности черепной коробки и какой-то процент можно отнести к биологии
Мне кажется в этом плане мы недобрали от жизни. Даже жители Помпей нас опередили.Это одна из моих статей о сексуальной жизни в Помпеях.Вам будет интересно.Это фото из археологического музея.
Эта фреска создана в 1511 году (или около того). Она стала четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской Капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия Ветхого Завета.
Вспомним строку, относящуюся к этой фреске:
И сотворил Бог человека по образу Своему
(Быт. 1:27) Впрочем, это не совсем точно. По-хорошему, здесь человек уже сотворён, и поэтому в интерпретации фрески появляются новые нюансы.
Весьма вероятно, в сюжете этого произведения искусства есть и третий главный герой, и он имеет прямое отношение к нейронаукам и неврологии. Доктор Фрэнк Линн Мешбергер, гинеколог из Медицинского центра св. Иоанна в Андерсоне, штат Индиана в опубликованной в 1990 году в Journal of the American Medical Association статье An Interpretation of Michelangelo’s Creation of Adam Based on Neuroanatomy полагает, что этот герой — мозг человека.
Действительно, все труды Микеланджело на поприще изобразительного искусства — и живопись, и скульптура — говорят о великолепном знании мастером анатомии человека. Вспомнить хотя бы потрясающую проработку человеческого тела в «Давиде». Еще в своих «Жизнеописаниях художников» современник и коллега Микеланджело Джоржо Вазари вспоминает, что художник часто наблюдал за вскрытиями. Именно это дало возможность Мешбергеру предположить наличие некоего скрытого послания в этой фреске.
Вот что пишет он сам:
Фреска «Сотворение Адама» показывает Адама и Бога в движениее навстречу друг к другу, протянув друг другу руки, их пальцы почти соприкасаются. Можно представить «искру жизни», проскакивающую от Бога к Адаму через «синапс» между указательными пальцвми. Впрочем, Адам уже живой, его глаза открыты, и он сформирован полностью; но однако, картина нам говорит, что Адам «получает» нечто от Бога. Я считаю, что есть и третий «главный герой» на фреске, который ранее не был распознан. Я постараюсь показать, используя анатомическе рисунки Франка Неттера из The CIBA Collection of Medical Illustrations, Volume I — The Nervous System.
Давайте проследим за мыслью Мешбергера.
Вот четыре рисунка, пронумерованные от 1 до 4:
Как видно, первый и второй рисунки — очень похожи, как и третий и четвёртый. Номера 1 и 3 — это прориси по атласу нейроанатомии Франка Неттера
Рисунок 6 (нумерация по цитируемой статье) показывает левую боковую поверхность мозга и борозды и извилины, которые присутствуют в полушариях. Сильвиева борозда, или латеральная борозда — борозда, разделяющая полушария головного мозга. Рисунок 1 — прорись этой иллюстрации.
Рисунок 8 — прорись сечения головного и спинного мозгов, изображённого на рисунке 7. Рисунок 3 получается из рисунка 8 удалением мозжечка и структур среднего мозга, а также «отгибанием» назад спинного мозга из «стандартного» анатомического положения.
А теперь — сюрприз! Рисунки 2 и 4 прорисованы… по изображению Бога и ангелов на фреске Микеланджело. Рисунок 2 получен прорисью внешней «оболочки» и борозды, а рисунок 4 — это внешняя «оболочка» и крупные линии на фигурах Бога и ангелов.
Не верите? Смотрите:
Таким образом, Мешбергер полагает, что главный смысл фрески — не сотворение Адама как такового, а наделение его разумом, для того, чтобы он «был способен планировать лучшее и высшее» и «попытался достичь всего».
«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.
Строительство Сикстинской капеллы в Риме было начато во время понтификата папы Сикста IV в 1475 году, как раз в тот год, когда недалеко от Флоренции, в маленьком городке Капрезе, в семье Лодовико ди Лионардо ди Буонарроти Симони родился второй сын, получивший имя Микеланджело. Это имя теперь известно всем и неразрывно связано с Сикстинской капеллой.
Зная детали жизненного пути гениального скульптора, художника, архитектора и поэта, нельзя не поразиться тому, какая титаническая сила была заключена в нем. Именно она позволила выстоять перед неудачами, непреодолимыми, казалось бы, преградами, а подчас и просто издевательствами судьбы, которыми изобиловал жизненный путь мастера.
В 1508 году Папа Римский Юлий II вызывает прославленного ваятеля из его родной Флоренции в Рим. За плечами Микеланджело уже такие шедевры скульптуры, как «Оплакивание Христа» и «Давид». Логично было бы предположить, что Юлий II предложит скульптору изваять новую статую. Но нет. По наущению недоброжелателей Микеланджело, и в первую очередь уроженца Урбино архитектора Донато Браманте, который покровительствовал своему земляку, молодому Рафаэлю Санти, и хотел убрать с его пути конкурента, папа предлагает Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы. Потолок площадью около шестисот квадратных метров! Замысел врагов был прост.
Микеланджело. Сотворение Адама. 1511 год. Фреска плафона Сикстинской капеллы
Во-первых, отвлечь мастера от его главного дела — скульптуры. Во-вторых, навлечь на него — в случае отказа — гнев понтифика. Ну а если Микеланджело все-таки согласится, то, скорее всего, скульптор не сможет создать ничего путного, и преимущество Рафаэля станет неоспоримым. Если учесть, что Буонарроти до этого момента почти не занимался фресковой живописью, то легко понять, почему скульптор вначале просил папу перепоручить этот заказ Рафаэлю. Но, встретив жесткую настойчивость Юлия II, Микеланджело вынужден был согласиться.
Свой подвиг художник совершил всего за 26 месяцев (работая с перерывами с 10 мая 1508 года по 31 октября 1512 года). Он расписывал потолок, лежа на спине или сидя, запрокидывая назад голову. При этом глаза ему заливала краска, капающая с кисти, тело от неудобного положения разрывала нестерпимая боль. Но он создал творение, по грандиозности, содержательности и совершенству занявшее центральное место в искусстве Высокого Возрождения. Гёте писал: «Не повидав Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек».
Бесспорно одна из лучших фресок плафона капеллы — «Сотворение Адама». Облокотившись на правую руку, на земле полулежит молодое и красивое, но еще неживое тело первого человека. Летящий в окружении сонма бескрылых ангелов Творец-Саваоф протягивает свою десницу к левой руке Адама. Еще мгновение — их пальцы соприкоснутся, и тело Адама оживет, обретя душу. Описывая эту фреску, искусствоведы обычно отмечают, что Саваоф и ангелы, объединенные в единое целое, очень удачно вписываются в картину, уравновешивая левую часть фрески. И все.
Сравнение фрагмента фрески Сотворение Адама и изображения головного мозга человека
Однако, вглядевшись внимательнее в создание художника, вдруг понимаешь, что Адама оживляет не Господь, а огромный мозг, повторяющий в деталях строение головного мозга человека. Это должен понять любой биолог или врач, знающий азы анатомии. Но проходил век за веком, и только через полтысячелетия замысел Микеланджело нам открылся. Мастер зашифровал в этой фреске то, что акт творения был совершен вселенским разумом. Почему же Микеланджело при жизни даже не намекнул современникам, что он на самом деле изобразил?
Объяснение напрашивается само собой. Строение мозга художник мог изучить, только вскрывая трупы. А за надругательство над мертвым телом во времена Микеланджело полагалась смертная казнь. И если бы семнадцатилетнего Буонарроти поймали, когда он тайно анатомировал трупы в покойницкой монастыря Санто Спирито во Флоренции, то уже на следующий день его собственный труп висел бы в проеме окна на третьем этаже дворца Синьории, и мир никогда не увидел бы будущих шедевров Микеланджело. С тех памятных дней 1492 года,когда художник изучал строение человеческого тела, до создания фрески «Сотворение Адама» на плафоне Сикстинской капеллы прошло почти двадцать лет. Однако, несмотря на такой большой срок, поражает точность, с которой Микеланджело изобразил извилины и борозды головного мозга человека.
Легко угадывается боковая борозда, отделяющая лобную долю мозга от височной. Верхняя и нижняя височные борозды отграничивают среднюю височную извилину. Правое плечо Саваофа — это средняя лобная извилина. Профиль одного из ангелов повторяет центральную, или роландову, борозду — границу между лобной и теменной долями мозга. И наконец, головы двух ангелов за спиной Создателя — это не что иное, как надкраевая и угловая извилины.
Интересно, что детали строения мозга угадываются и в складках одежды Саваофа на фреске «Сотворение Солнца, Луны и растений», и в очертании ткани на фреске «Отделение суши от воды и сотворение рыб».
Последними словами восьмидесятидевятилетнего Микеланджело на смертном одре были: «Как жаль, что я должен умереть, когда только начал читать по слогам в своей профессии».
Можно только с грустью добавить: «Как жаль, что только через пятьсот лет мы учимся читать по слогам то, что подарил нам великий Мастер».
Фреска Микеланджело Буонаротти «Сотворение Адама» — один из девяти центральных эпизодов росписи потолка Сикстинской капеллы. Несомненно, она является одной из самых впечатляющих и сильных композиций не только в этом здании, но и среди прочих картин написанных в эпоху итальянского Высокого Возрождения.
Сикстинская капелла была сооружена по приказу римского папы Сикста IV, который в то время находился в весьма напряженных отношениях с Флоренцией и семьей Медичи.
Огромное прямоугольное помещение предполагалась как укрытие во время войны с флорентийцами и турками. Позже, когда отношения наладились, для росписи капеллы были приглашены флорентийские художники, и здание стало шедевром творчества итальянских мастеров, расписавших ее своды.
На высоком зеленеющем холме лежит первый созданный Богом человек – Адам. Он еще только появился на земле. Его физическое тело прекрасно, но душа еще спит. Заканчивая свое творение, Всевышний взирает на созданное им с небес.
Окруженный ангелами он несется по воздуху к Адаму, протягивает руку к своему творению, чтобы Божья искра появилась в человеческом теле. Как будто ощущая присутствие Бога, рука Адама тянется к нему.
Указательный палец Творца почти касается указательного пальца бездыханного недавно сотворенного человеческого существа, но при этом сохраняется необычайно малый промежуток, которой придает этой фреске невероятное напряжение и очарование застывшего многовения.
Новаторство Микеланджело состоит в том, что средневековый образ Адама-грешника – слабого, безвольного и коленопреклоненного перед ликом великого Бога — уступает образу сильного мужественного титана Ренессанса.
Удивительным является тот факт, что эта фреска должна быть ортодоксальной, поскольку изображена внутри папской капеллы, но в ней нашло воплощение идеи и каноны Высокого Возрождения.
Идея человека сотворенного по образу и подобию Сущего, вознесение божественного и великого в человеческом творении и даже равенства земного человека Господу в творчестве и духовных стремления – весьма смелая концепция после средневекового мировоззрения. Человек здесь — существо, рожденное для познания, вдохновения, подвигов и великих свершений.
Зрителей впечатляет масштабность и монументальность фрески. Это творение стало шедевром и даже символом западноевропейского искусства.
Фреска эпохи Возрождения о создании первого человека авторства Микеланджело Буонаротти – шедевр внутри шедевра. И невольно приходит в голову мысль, что это было создано богом, а не рукой обычного земного человека.
Адам и Ева. Сотворение. Грехопадение. Изгнание из рая — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Просмотры: 14 734
Адам (ивр. אָדָם — Сын Земли или человек) и жена Ева (ивр. חַוָּה, Хава — живущая или дающая жизнь) — в Библии первые люди на Земле, сотворённые Богом и прародители человеческого рода.
В Пятикнижии (Быт. 2—4) приводится довольно подробное описание жизни первой человеческой пары. Основные сюжетные элементы включают в себя создание Адама и Евы, искушение и грехопадение; изгнание из Эдема; а также последующее расселение людей по миру вне Эдемского сада.
Сотворение
Хендрик Гольциус. Грехопадение, 1616Согласно первому варианту (Быт. 1:26-29), прародители человечества — мужчина и женщина — созданы Богом: Бог сказал: «Сотворим человека по образу Нашему, по подобию Нашему; и да владычествуют они над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землею, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле» (Быт. 1:26). Священное Писание говорит далее: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их» (Быт. 1:27). В конце шестого дня творения, и им дано господствовать над всей землёй и живыми существами (Быт. 1:27).
Позже Бог усыпил Адама, взял одно из его рёбер и сотворил из него первую женщину — Еву, которая стала женою для первого человека (Быт. 2:21-22). «И были оба наги, Адам и жена его, и не стыдились».
Грехопадение и изгнание из Эдема
Среди Эдемского сада было два особых дерева: Древо Жизни и Дерево познания Добра и Зла. Господь разрешил Адаму есть «от всякого дерева в саду» и лишь плоды от Дерева познания Добра и Зла запретил ему есть, предупредив, что последствием непослушания будет смерть.
Змей же (образ Сатаны), который «был хитрее всех зверей полевых, которых создал Господь Бог», уловками и хитростью убеждал Еву попробовать плод запретного Дерева познания Добра и Зла . Женщина отказывается, говоря, что Бог запретил им есть с этого дерева, так как съевший плод умрёт. Змей же отвечает ей, что она не умрёт: «Вы будете как боги, знающие добро и зло». Наконец, женщина поддалась уговорам змея, нарушив волю Господа, после чего дала попробовать плод и Адаму . В результате, Адам и Ева познали добро и зло, осознали свою наготу и спрятались от Бога. По словам Иоанна Златоуста, изначала Бог создал этого человека самовластным, иначе Он не стал бы наказывать его за преступления заповеди либо награждать за её соблюдение. Грехопадение заключалось в желании человека присвоить себе Божественное право решать, что такое добро и зло. За проступком последовало наказание: Змей был проклят, и обречён ползать на животе и питаться прахом, женщине было определено «в болезни рождать детей» и находиться в подчинении у мужа; мужчине было назначено со скорбью и в поте лица трудиться во все дни жизни его на земле, которая «проклята за него». Люди перестали быть бессмертными и после смерти должны вернуться в землю в виде праха, из которого и был создан Адам.
После этого Бог сделал людям одежду и выслал человека из Эдемского сада «чтобы возделывать землю, из которой он взят». Чтобы люди не смогли вкусить плодов Древа жизни, у входа был поставлен херувим и «пламенный меч обращающийся»).
Жизнь после изгнания из Эдема
Адам познал свою жену Еву, и та родила Каина. Затем Адам ещё раз познал Еву, и она родила второго сына — Авеля (Быт. 4:1-2). В 130 лет у них родился третий сын — Сиф (Шета), который, будучи предком Ноя, стал, тем самым, одним из родоначальников всего человечества; потомки же других сынов Адама и Евы погибли во время Всемирного потопа (Быт. 7:21).
В искусстве
Адам и Ева в райском саду, мастер маршала Бусико, часослов Адам и Ева, иранская минматюра, 16 век Адам и Ева, картина Ганса Тома, 1897 г Амман, Йост История Адама и Евы Ангелы поклоняются Адаму Исламская миниатюра Анджелико, Фра Изгнание Адама и Евы из рая Фрагмент алтаря Благовещение Марии Бальдунг, Ханс Адам и Ева Бальдунг, Ханс Адам и Ева Бальдунг, Ханс Адам и Ева Бальдунг, Ханс Адам и Ева Бальдунг, Ханс Архангел Гавриил изгоняет Адама и Еву из Рая Бальдунг, Ханс. Ева Бертрам из Миндена Бог-Отец наказывает Адама и Еву за ослушание Грабовский алтарь, правая створка Бехам, Ханс Зебальд Адам и Ева Блейк, Уильям Сотворение Адама Верьо, Пьер Адам и Ева в Раю Госсарт, Ян Адам и Ева Гус, Хуго ван дер Грехопадение Делакруа, Эжен Фердинанд Виктор Адам и Ева Роспись паруса под куполом Бурбонского дворца Джованни ди Паоло Изгнание из рая Доре, Гюстав Изгнание Адама и Евы из рая Доре, Гюстав Сотворение Евы Дюве, Жан Обручение Адама и Евы Дюрер, Альбрехт (школа) Адам и Ева Дюрер, Альбрехт Адам и Ева Дюрер, Альбрехт Адам и Ева Дюрер, Альбрехт Адам и Ева Дюрер, Альбрехт Адам и Ева Дюрер, Альбрехт Адам и Ева Дюрер, Альбрехт Адам Дюрер, Альбрехт Ева Климт, Густав Адам и Ева Корень, Василий Адам и Ева после изгнания из Рая Корень, Василий Грехопадение Корень, Василий Изгнание из Рая Кранах Старший, Лукас Адам и Ева в райском саду Кранах Старший, Лукас Адам и Ева в Раю Кранах Старший, Лукас Адам и Ева в Раю Кранах Старший, Лукас Адам и Ева Кранах Старший, Лукас Ева Лейден, Лукас ван Адам и Ева после изгнания из Рая Лейден, Лукас ван Серия Адам и Ева Первый запрет Лейден, Лукас ван Серия Адам и Ева Сотворение Евы Лукандер, Хинрих Грехопадение Лукандер, Хинрих Сотворение Евы Мазаччо Изгнание из рая Капелла Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине во Флоренции Мазолино Искушение Адама и Евы Капелла Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине во Флоренции Мастер Эшбернигемской пинтатеки История Адама Микеланджело Буонарроти Грехопадение и изгнание из рая Сикстинская капелла Микеланджело Буонарроти Допрос и проклятие Адама и Евы Сикстинская капелла, роспись потолка Микеланджело Буонарроти Сотворение Адама Фрески Сикстинской капеллы Миниатюра из Beatus Escorial, ок. 950—955, библиотека Эскориала, Испания Нижнесаксонский мастер Адам и Ева Фрагмент росписи потолка церкви святого Михаила Хильдесхаймского Поллайоло, Антониo дель Адам Поллайоло, Антониo дель Ева Пьеро делла Франческа Смерть и погребение Адама фрагмент Хоры церкви Сан Франческо в Ареццо Пьеро делла Франческа Смерть и погребение Адама Хоры церкви Сан Франческо в Ареццо Пьеро делла Франческа Смерть и погребение Адама, фрагмент Хоры церкви Сан Франческо в Ареццо Рафаэль Адам и Ева Станца делла Сеньятура в Ватикане Рембрандт Харменс ван Рейн Адам и Ева Рембрандт, Харменс ван Рейн Адам и Ева после грехопадения Рембрандт, Харменс ван Рейн Ева предлагает Адаму яблоко Рубенс, Питер Пауль Адам и Ева Сад земных наслаждений, левая створка триптиха Босха Изображение последних трех дней творения мира Сотворение Евы из ребра Адама, фреска в шведской кирхе Учелло, Паоло Сотворение Евы Фрески церкви Санта Мария Новелла Учелло, Паоло Сотворение Адама Церковь Санта Мария Новелла во Флоренции Фюссли, Иоганн Генрих Сотворение Евы Ян ван Эйк, Адам и Ева на створках Гентского алтаря братьев ван ЭйковВконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
Что такое образ Бога?
Если вы ищете четкое определение того, что именно составляет образ Бога в Писании, вы его не найдете. Как и многие другие доктрины, мы понимаем значение и применение истины на основе тщательного контекстуального изучения соответствующих библейских обычаев Ветхого и Нового Заветов. К сожалению, доктринальные позиции иногда основываются на предполагаемой приверженности внебиблейским, человеческим идеям. В этой статье предпринята попытка раскрыть библейские причины для отказа от посторонних влияний эволюционного мышления в отношении природы человека.Напротив, библейские данные требуют, чтобы человечество было создано уникальным образом по образу Бога, отличному от всех других существ, и отражало сам характер Бога в нашем духовном существе.
Большое различие
«Образ Божий в человечестве имеет решающее значение для нашего понимания того, что делает нас людьми». 1 Бытие 1: 26–28 — ключевой отрывок Священного Писания, с которого начинается основополагающее учение об образе Божьем. Еврейский язык , стих 27, дает понять, что образ Бога в человечестве изображает человечество в отличие от животных.2
Итак, Бог создал человек по Своему собственному образу, по образу Божьему Он создал его; мужской и женский Он их создал. ( Бытие 1:27 , курсив мой)
На иврите слово «человек» в этом тексте — адам (אדם). В зависимости от контекста это слово может означать «человек», «человечество» или имя «Адам». 3 Подкатегории человечества используются с разными словами, и различие видно как на иврите, так и на английском языке. Эти подкатегории человечества являются «мужчинами» ( закар, ר) и «женщинами» ( некеба, ).Использование языка является глубоким и подчеркивает важность различия образа Бога между человечеством и всеми другими существами, а не между подкатегориями мужчин и женщин.
Только относительно сотворения человечества Бог говорит: «Сотворим человека по нашему образу», и Бог только прямо вдохнул в человеческие ноздри дыхание жизни ( Бытие 1:26, 2: 7, ). Все в тексте Бытия 1 и 2 обозначает интимные действия Бога в создании человечества (как первого мужчины, так и первую женщину) по сравнению с общей природой создания всего остального.
Образ Бога — не наше тело
Человеческое тело — это то, что делает человека существом, и не обязательно что-то, что составляет различие. У животных и людей есть тела, которые демонстрируют общие черты дизайна. Хотя люди и животные по-своему уникальны, они могут иметь такие особенности, как глаза, носы, ноги и руки, которые указывают на нашего общего Создателя. Это уникальное творение человечества по образу Бога, которое отличает нас от всех других существ.
В назначенное время в истории Сын Божий вошел в Свое творение, приняв облик человека ( Филиппийцам 2: 7 ). Он добавил человечности, не потеряв божественности. Писание также показывает, что Бог есть Дух ( Иоанна 4:24, ). Похоже, что принятие человеческого тела является частью того, что дало Иисусу способность общаться с людьми, а не атрибутом Бога как проявлением Его образа. Иоанн говорит нам, что Иисус стал плотью, чтобы показать нам славу Божью ( Иоанна 1:14 ).Это слава, которую человечество должно было отражать, когда мы были созданы по образу Божьему.
Другие места Священного Писания предполагают, что человеческое тело не является важным для восприятия изображения. Трудно предположить, что развоплощенные души под престолом в Откровении 6: 9–11 перестали быть носителями изображения на том основании, что они ожидают своих тел воскресения. Возможно, то же самое можно сказать и о Моисее и Илии, которые разговаривали с Иисусом во время преображения ( Матфея 17: 1–3 ).
Это не означает, что человеческое тело не следует высоко ценить. Бог сотворил Адама и Еву с телами, и их тела были частью Его «очень хорошего» творения. Во Христе наши тела — это храм Святого Духа ( 1 Коринфянам 6:19 ), и мы должны использовать их как орудия праведности ( Римлянам 6: 12–13 ).
Адам и Ева были творениями (созданиями Бога, но не животными), о чем свидетельствует их человеческое тело. Они были носителями образов, что подтверждается самим их существованием.Образ Бога — это прежде всего отличительная привилегия невыразимой ценности, которой не обладают простые животные.
Образ Бога — не наш опыт
Неоортодоксальные богословы Карл Барт и Эмиль Бруннер разработали теории об образе Бога, основанные на человеческом опыте. Ни Барт, ни Бруннер не верили, что Книга Бытия является правдивым описанием истории творения. Эмпирическое понимание создания образа предполагает, что человечество отражает образ Бога в союзе взаимоотношений.По мере того, как человечество начинает осознавать взаимосвязь между мужчиной и женщиной, осознание концепции отношений с Богом становится реальностью4. Таким образом, образ Бога — это, по сути, идентичность отношений (наша способность относиться к Богу и друг другу), а не онтологический сущность бытия. Как указывалось ранее, Бытие 1:26 показывает, что мужчина и женщина являются гендерными различиями в пределах подкатегории человечества, созданного по образу и подобию Бога. Относительный союз между мужчиной и женщиной — это не определение того, что значит быть сотворенным по образу Божьему, а результат ношения образа Божьего.Чтобы показать это, ветхозаветные богословы д-р Рассел Фуллер и Дэвид Касас объяснили важность предлога «внутри», заявив: «Но здесь важен предлог« в ». Он изображает стандарт или образец, по которому сотворил Бог: Бог сотворил человека по (образец) Своего образа »5. Все, что следует за этим утверждением в Бытие 1:26 , включая отличительные отношения между мужчиной и женщиной, является второстепенный элемент по отношению к тому факту, что каждый мужчина и женщина уже несут образ Бога и отражают природу Бога.Когда Бог сказал: «Сотворим», человечество провозгласило образ Бога еще до того, как оно стало живым, чтобы испытать отношения как носители образа.
Образ Бога — не наша функция
Бытие 1: 26–28 , кажется, читается как серия последовательных утверждений, начинающихся с утверждения о том, что Бог создает человечество (как мужчин, так и женщин) по Своему образу, а затем описания того, что человечество должно делать. Сначала Бог объявил человечество по Своему образу, а затем последовательно дал им инструкции для жизни.Адам и Ева уже были по образу и подобию Бога до того, как им были даны инструкции по владычеству, наполнению и умножению.6 Эти инструкции тогда кажутся результатом того, что они являются носителями образа, а не утверждением реального бытия (онтологический компонент).
Хотя Псалом 8: 6–8 также относится к владычеству, это не требует аргумента в пользу владычества как компонента образа Божьего. Более того, этот текст также подразумевает не то, кем является человек, а то, какую ответственность и привилегии он получил как носитель образа, ставший ниже небесных существ.Это что-то проиллюстрировано во Христе, как отражено в Евреям 2: 5–9 . Хотя может показаться, что функция тесно связана с созданием изображения, она не обязательно является частью ее определения.
Последние статьи об образе Бога на веб-сайте BioLogos7 преимущественно описывают создание образа как относительный и / или функциональный компонент, совместимый с естественными процессами (эволюцией) .8 Они предполагают, что по мере развития у людей психологических способностей они приобретают соответствующие способности справляться с функциями владычества.Исходя из этого, блоги, размещенные на сайте BioLogos, также предполагают, что по мере изменения человека и культуры характер передачи изображений также меняется в том, как он функционирует в новых средах. Проще говоря, человечество развивает функциональность, несущую образ, в изменяющейся окружающей среде. Эволюционные предпосылки повлияли на определение авторами BioLogos образа Бога.
Функциональный взгляд на образ Бога, основанный на эволюционных предпосылках, в конечном итоге окажет влияние на то, как человек понимает грех и спасение.Поэтому неудивительно, что в других статьях в BioLogos авторы отвергают искупительную жертву Христа и предполагают, что цель Иисуса в том, чтобы стать человеком, заключалась не в Его жертвенной смерти, а в том, чтобы быть высшим примером человеческой жизни (функции) 9. образ Бога Иисус, безусловно, показывает нам, как жить, Библия прямо учит, что Он пришел умереть для того, чтобы мы могли измениться в самих себе, когда Он заменил Свою праведность нашей греховностью ( Исайя 53: 10–11; Марка 10:45; Римлянам 5: 8; Филиппийцам 2: 5–10; Титу 2:14 ).
Образ Бога как праведные атрибуты Бога
Рассуждения Павла о новом человеке и ветхом человеке дают нам глубокое понимание того, что значит быть сотворенным по образу и подобию Божьему ( Ефесянам 4:24; Колоссянам 3:10 ). Это образ, несущий праведность и святость Бога. Когда Писание описывает все атрибуты Бога, это делается в контексте того, что Бог является совершенством таких атрибутов. Например, Бог есть любовь, а любовь Бога совершенна. Человечество разделяет многие атрибуты Бога, и изначально мы были созданы, чтобы отражать совершенный характер Бога в праведности и святости.Хотя у Бога есть черты характера, которые Он не разделяет с человечеством (например, Бог самосущный, всеведущий, всемогущий), мы все еще можем видеть Его общие атрибуты в человечестве сегодня, даже если они искажены грехом. Такие атрибуты, как любовь, самосознание, справедливость, изящество и милосердие, отличаются от атрибутов, связанных с животными. Они являются частью самого существа человечества.
Это правда, что, глядя на человечество сегодня, мы видим огромную разницу между святостью характера Бога и характером человека.Мы исказили саму природу Божьего характера в человечестве из-за нашего отрицания Божьей святости и правления в нашей жизни.
На протяжении всей истории церкви было много споров о влиянии греха на образ Бога в человеке. Но даже в этом случае есть три объединяющие истины. Во-первых, Библия учит, что даже после греха человечество все еще создано по образу Бога ( Бытие 9: 6; Иакова 3: 8–9 ). Во-вторых, грех разрушительно повлиял на образ Бога в человеке ( Римлянам 3:23; Исайя 59: 1–4 ).И в-третьих, только через заместительное искупление и Воскресение Иисуса Христа человечество может быть прощено, преобразовано и сообразовано с образом Христа ( Римлянам 8: 28–30; Ефесянам 4:24; Колоссянам 3: 5–10; 2) Коринфянам 3:18 ).
Заключение
Эволюционные предпосылки имеют трагические последствия для христианской антропологии (изучения человечества). Если человечество развило характерные способности к владычеству и взаимоотношениям, которые заставляют нас действовать как носители образа Бога, тогда наша величайшая потребность состоит в том, чтобы продолжать развивать такую способность, которая в конечном итоге проявляется в примере Иисуса Христа.К сожалению, доктрины греха и спасения разрушены. Если, однако, человечество уникально создано по образу Бога как части Его изначального «очень хорошего» сотворенного порядка, тогда наша проблема греха — это реальность, которая решается только заместительным искуплением Иисуса Христа, который — сам образ Бога. Только через Христа мы можем стать правыми перед Богом и соответствовать образу Его Сына, которым мы были изначально созданы.
Дополнительная литература
Бытие 1:27 Итак, Бог сотворил человека по Своему образу; по образу Бога Он сотворил его; мужчину и женщину Он создал их.
Новая международная версияИтак, Бог создал человечество по своему образу и подобию, по образу Божьему сотворил их; мужчину и женщину он создал их.New Living Translation
Итак, Бог создал людей по своему образу и подобию. Он создал их по образу Бога; мужчину и женщину он создал их. English Standard Version
Итак, Бог создал человека по своему образу, по образу Бога, он создал его; мужчину и женщину сотворил их. Бериан Учебная Библия
Итак, Бог создал человека по Своему собственному образу; по образу Бога Он сотворил его; мужчину и женщину Он создал их.Библия короля Якова
Итак, Бог сотворил человека по своему собственному образу , по образу Божьему сотворил его; мужчину и женщину сотворил их. Новая версия короля Якова
Итак, Бог создал человека по Своему собственному образу ; по образу Бога Он сотворил его; мужчину и женщину Он создал их. Новая американская стандартная Библия
Итак, Бог создал человека по Своему собственному образу, по образу Бога Он создал его; мужчину и женщину Он создал их. NASB 1995
Бог создал человека по Своему собственному образу, по образу Бога Он создал его; мужчину и женщину Он создал их.NASB 1977
И Бог создал человека по Своему собственному образу, по образу Божьему Он создал его; мужчину и женщину Он создал их. Расширенная Библия
Итак, Бог создал человека по Своему собственному образу, по образу и подобию Бога Он создал его; мужчину и женщину Он создал их. Христианская стандартная Библия
Итак, Бог создал человека по своему образу и подобию; он создал его по образу Бога; он сотворил их мужчиной и женщиной. Христианская стандартная Библия Холмана
Итак, Бог создал человека по Своему собственному образу; Он создал его по образу Бога; Он создал их мужчиной и женщиной.Американская стандартная версия
И Бог сотворил человека по своему образу, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их. Арамейская Библия на простом английском языке
И Бог создал Адама по своему образу; по образу Бога Он сотворил его; мужчину и женщину Он создал их. Брентон Септуагинт Перевод
И Бог создал человека по образу Бога, который Он создал, мужчину и женщину Он создал их. он создал мужчин и женщин.Библия Дуэ-Реймса
И Бог создал человека по своему образу: по образу Божию Он создал его: мужчину и женщину создал их. English Revised Version
И Бог сотворил человека по своему образу, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их.Good News Translation
Итак, Бог создал людей, сделав их такими, как он сам. Он сотворил их мужчиной и женщиной, GOD’S WORD® Translation
Итак, Бог создал людей по своему образу. Он создал их по образу Бога. Он создал их мужчиной и женщиной.Международная стандартная версия
Итак, Бог создал человечество по своему образу и подобию; по своему образу и подобию Бог создал их; Он сотворил их мужчину и женщину.JPS Танах 1917
И Бог создал человека по Своему образу, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил Он их. Буквенная стандартная версия
И Бог создает человека по Своему образу; по образу Бога Он создал его, мужчину и женщину Он создал их.NET Библия
Бог создал человечество по своему образу и подобию, по образу Бога Он создал их, мужчину и женщину он создал их.New Heart English Bible
И Бог создал человечество по своему образу и подобию. Он создал его по образу Бога; мужчину и женщину он создал их. World English Bible
Бог создал человека по своему образу и подобию. Он создал его по образу Бога; мужчину и женщину сотворил их. Буквальный перевод Юнга
И Бог готовит человека по Своему образу; по образу Бога Он приготовил его, мужчину и женщину Он приготовил их. Дополнительные переводы …
Скрытый смысл «Сотворения Адама» Микеланджело
Сотворение Адама Микеланджело признано одним из самых известных произведений искусства в мире. сокровища.Это фреска, которая является частью потолка Сикстинской капеллы.
Эта картина отражает невероятные познания Микеланджело в анатомии человека. Его опыт анатомического вскрытия хорошо описан художником эпохи Возрождения Джорджо Вазари в книге «Жизни художников».
Вазари говорит: «Для церкви Санто-Спирито во Флоренции Микеланджело сделал деревянное распятие, которое поместили над люнетом главного алтаря, где оно до сих пор находится. Он сделал это, чтобы угодить настоятелю, который предоставил ему комнаты. где Микеланджело очень часто снимал кожу с мертвых тел, чтобы открыть секреты анатомии… »
Высокие анатомические навыки Микеланджело вызвали в 21 веке интерес различных историков искусства к анализу скрытого смысла картины.Наиболее распространенная интерпретация — это сопоставление Бога с человеческим мозгом. Но некоторые утверждали, что это изображение процесса рождения или Ребра Евы.
Композиция «Сотворение Адама» Микеланджело
Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Источник-Википедия)Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу, и ему потребовалось четыре года (около 1508–1512), чтобы создать эти великолепные картины, каждая из которых несет в себе непонятный смысл.
Одним из таких примеров является Сотворение Адама, иллюстрирующее библейское повествование о сотворении из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму. Эта композиция является хронологически четвертой в серии замысловатых панно, изображающих эпизоды Книги Бытия.
На этой фреске Бог изображен в виде пожилого седобородого человека, закутанного в белый плащ, в то время как полностью обнаженный Адам расположен в нижнем левом углу. Бог показан внутри парящей туманности и поддерживается ангелами без крыльев.Правая рука Бога протянута, чтобы коснуться левой руки Адама, вытянутой в позе, отражающей Бога, напоминая, что человек создан по образу и подобию Бога.
Неизбежное прикосновение Бога к Адаму вдохнет в него жизнь и в конечном итоге даст жизнь всему человечеству. Следовательно, это рождение человеческого рода.
Историки искусства дали много интерпретаций относительно идентичности двенадцати фигур, окружающих Бога. Наиболее широко распространена интерпретация английского искусствоведа Уолтера Патера, который утверждает, что человек, защищенный левой рукой Бога, — это Ева.Женская аура и пристальный взгляд на Адама оправдывают анализ. А остальные одиннадцать фигур изображают весь человеческий род. Католическая церковь оспорила это убеждение, заявив, что предсуществование душ в христианстве считается еретическим.
Символическая иконография фрески
В 17 лет Микеланджело начал препарировать трупы на церковном кладбище. Таким образом, началась разработка нескольких интерпретаций, основанных на опыте Микеланджело в области анатомии человека.
Изображение человеческого мозга- Самая распространенная интерпретация в картине — это фигура Бога, сопоставленная с человеческим мозгом. В 1990 году врач Фрэнк Мешбергер из Андерсона, штат Индиана, указал, что форма, изображенная за фигурой Бога, анатомически соответствует человеческому мозгу. Границы на картине соотносятся с лобной долей, перекрестом зрительных нервов, стволом мозга, гипофизом и основными бороздами головного мозга.
Изображение процесса человеческого рождения
Изображение процесса человеческого рождения на картине (Источник — Общественное достояние)Другое опубликованное исследование было проведено группой итальянских исследователей, которые интерпретировали Бога, находящегося в послеродовой матке, и лежащего Адама. на женском торсе.
- Коричневая стрелка представляет собой фигуру Бога, соседствующую с послеродовой маткой.
- Желтая стрелка напоминает складки слизистой оболочки матки в послеродовом периоде. Складки, кажется, появляются только после родов и втягивания мышцы матки.
- Синяя стрелка представляет шейку матки.
- Адам, кажется, покоится на камне, который в древней иконографии изображает порождающую мать. Оранжевая стрелка изображает сосок женского тела.
- А свисающий зеленый шарф означает только что отрезанную пуповину.
Изображение ребра Евы- Исследование, проведенное журналом Clinical Anatomy, представило дополнительное скрытое ребро на левой стороне туловища Адама как ребро Евы. Это снова показало глубокие анатомические навыки Микеланджело и изобразило, что Адам и Ева были созданы вместе. Это толкование также противоречило христианской вере, согласно которой Ева была создана после Адама.
Заключение
Трудно интерпретировать историческую работу в современном контексте, но знание Микеланджело анатомии человека убедило историков искусства, что всему на этой картине есть объяснение.
Это искусство является классическим примером того, как Микеланджело охватил создание человеческого рода в одной картине.
Сотворение Адама | Микеланджело
Фреска Микеланджело
Сотворение Адама — деталь потолочной фрески Сикстинской капеллы, созданная Микеланджело в какой-то момент между 1511 и 1512 годами
Он изображает рождение библейского Адама согласно отрывку из книги Бытия.Он считается главным произведением Высокого Возрождения и был заказан Папой Юлием II в то же время, когда Микеланджело работал над гробницей Папы.
Эта сцена — одна из самых известных из обширных потолочных картин Микеланджело в Сикстинской капелле, и ее можно найти рядом с похожей деталью, Сотворение Евы, а также еще одной важной сценой Конгрегации Вод.
Изображение творения Адама Микеланджело сильно отличается от других произведений, связанных с Сотворением мира, которые существовали до него.На этом изображении Бог и Адам смотрят друг на друга, Бог парит в небе в окружении ангельских фигур и струящейся ткани, которая развевается на ветру. Некоторые заметили, что красная ткань, которая окружает небесных персонажей, напоминает человеческую матку, и возможно, учитывая знания Микеланджело в области анатомии, это могло действительно быть символом созидания и плодородия.
На этом изображении Бог выглядит старым, как отеческая фигура с большой седой бородой, но его тело молодо и мускулисто, производя впечатление силы.Это изображение Бога с мощным, органическим телом, устремленным вперед в необработанном действии, сильно отличается от типичных изображений Бога как статичной королевской семьи, часто правящей с престола, что было обычным явлением в западном искусстве. Вместо королевской одежды он носит простую одежду, обнажающую кожу рук и ног. В некотором смысле это, кажется, делает Бога более человечным, более личным, менее удаленным от человечества и более вовлеченным в события на Земле.
В отличие от решительных действий Бога, Адам лениво откидывается и небрежно тянется, чтобы встретить прикосновение Творца.Это божественное прикосновение призвано изобразить первую искру жизни, которую Бог дал человечеству. Обе фигуры имеют физическое сходство, в их позе и форме тел, что, кажется, отражает представление о том, что Бог создал человечество по своему образу.
Предметом предположений относительно этого изображения являются личности других персонажей, которые появляются в драпировке, окружающей Бога. Например, есть женская фигура, которая появляется прямо под левой рукой Бога и смотрит на Адама.Как правило, она считается Евой, существующей в духе, поскольку она предвосхищает свое собственное творение через тело Адама, но некоторые полагают, что на самом деле она могла быть Марией, матерью Иисуса, и что ребенок слева от нее, чье плечо Бог пасется пальцами, может быть, сам Иисус. Если это предположение действительно верно, то эта сцена в высшей степени символична и является предзнаменованием пришествия Христа, который в конечном итоге спасет человечество от первородного греха Адама. Также возможно, что фигура — это просто Ангел с особенно женственной внешностью и что она не имеет особого значения.
Что означает «образ Бога»? — Статьи
Один из портретов Иисуса, нарисованных в Новом Завете, — это портрет окончательного носителя образа Бога. Иисус полностью отражает образ Бога; он истинный представитель Бога в своем творении. Никто не воплощает более полно это истинно человеческое качество.
Мы можем начать с того места, на котором мы остановились ранее, с псалма 8. Этот псалом восхваляет Бога за то, как Он возвысил человечество: человек немного ниже Бога, увенчан славой и честью, и все было положено под его ноги.Другими словами, человечество на одну ступень ниже Бога, которому дана власть управлять творением. Псалом 8 полностью соответствует Бытию 1: 26-27, где «образ Божий» описывается как господствующий над всем творением.
В Послании к Евреям 2: 5–9 анонимный автор цитирует Псалом 8 по причине, которая может быть неочевидной на первый взгляд: Иисус стоит выше ангелов, и эту тему он начал в 1: 5. (Фактически, все послание к евреям — это один длинный аргумент «Иисус лучше, чем…», например, Моисей, первосвященник, и скиния.)
Псалом 8 поддерживает его аргумент.Творению подчинялись не ангелы, а человечество . Автор Послания к Евреям напоминает нам, что «все» подчинено царской власти человека — все подчиняется людям (ст. 8). Но автор Послания к Евреям сетует: «Но в настоящее время мы не видим всего, что Ему подчиняется» (ст. 8). «Он» относится к человечеству. Однако мы видим Иисуса, который ныне коронован славой и честью из-за своей смерти (ст. 9).
Он не ангелам покорил мир грядущий, о котором мы говорим.Но есть место, где кто-то засвидетельствовал: «Какой человек, что ты помнишь о нем, сын человеческий, что ты заботишься о нем? Вы сделали его немного ниже ангелов; ты короновал его славой и честью и все положил ему под ноги ». Подчинив ему все, Бог не оставил ему ничего неподвластного. Однако в настоящее время мы не видим всего, что ему подчиняется. Но мы видим Иисуса, который был поставлен немного ниже ангелов, теперь увенчанный славой и честью, потому что он претерпел смерть, чтобы по благодати Божьей вкусить смерть за всех.
— Евреям 2: 5-9
Иисус, который во всем подобен своим братьям и сестрам (2:17), является «высшим человеком», потому что все действительно находится под его властью. Высокий статус человечества как носителей царственного образа Бога, каким бы истинным он ни был, не полностью осознается человечеством в целом. Это полностью реализовано в Иисусе, как это ни парадоксально, распятом и воскресшем Сыне Божьем.
Иисус — истинный носитель образа. Вы можете сказать, что Иисус — единственный по-настоящему и полностью человеческий персонаж, который когда-либо жил.Глядя на распятого и воскресшего Сына, мы видим, что на самом деле означает «человек», а не искаженную дисфункциональную версию, которая смотрит на нас из зеркала или которую мы видим в других.
Колоссянам 1: 15-20 (см. Врезку) говорит о том же самом по-другому. Иисус является «образом невидимого Бога» (ст. 15): он управляет творением, потому что все вещи были созданы им. Понятно, если прочитать этот отрывок и подумать, что он сосредоточен только на божественности Иисуса, но это будет упускать половину сути.Как воскресший сын Иисус есть «глава тела, церкви, начало и первенец из мертвых» (ст. 18). Своим воскресением Иисус первым полностью воплотил образную роль, возложенную на все человечество в Книге Бытия.
Иисус делает это не для себя, но для тех, кто придет после, народа Божьего. Иисус не просто «над всем творением». Он « первенец над всем творением» (ст. 15). Иными словами, христиане отправляются в путь. Как первенец над творением, он следит за тем, чтобы те, кто родился после, достигли того же статуса.Проще говоря, в своем воскресении Иисус «завершает» Бытие 1: 26-27 для себя и для нас.
По этой причине он должен был уподобиться своим братьям во всем, чтобы стать милосердным и верным первосвященником в служении Богу и искупить грехи людей.
— Евреям 2:17
Эта тема уже объявлена в начале Послания к Евреям, 1: 1-4. В прошлом Бог говорил через пророков, но теперь он говорит через Сына, которого он сам назначил.Отголоски Псалма 2, где царь Израиля — назначенный Богом Сын, подтверждается в стихе 5, где автор цитирует Псалом 2: 7. Как Сын, Иисус является недавно назначенным царем Давида, представительным правителем. Но этот Сын поднимает его на ступеньку выше: он — «сияние славы Божьей и точное представление его существа». Иисус — представитель Бога, как никто другой.
Образ Бога в Книге Бытия не о том, «что делает нас людьми», например о душе. Речь идет о высокой роли, которую Бог дал человечеству как его представительному правителю.Вот что означает изображение: ни больше ни меньше.
Он — образ невидимого Бога, первенца всего творения. Ибо им было создано все: вещи на небе и на земле, видимые и невидимые, будь то троны или силы, или правители, или власти; все вещи были созданы им и для него. Он прежде всего, и в нем все держится. И он глава тела, церкви; он — начало и первенец из мертвых, так что во всем он может иметь превосходство.Ибо Богу было угодно, чтобы вся Его полнота обитала в нем и через него примирила с Собой все, будь то земное или небесное, посредством примирения через Свою кровь, пролитую на кресте.
— Колоссянам 1: 15-20
При таком понимании мы можем и должны говорить об образе Бога как о испорченном, неполном, подверженном греху в каждом из нас. Истинный образ Бога реализуется только в распятом и воскресшем Сыне Божьем. И это дает нам гораздо более полное представление о воплощении.Воплощенный Сын Бога является полностью Богом и полностью человеком .
Иисус — полноправный носитель образа Бога. Он самый человечный из всех людей, которые когда-либо жили. Верой мы тоже участвуем в восстановленном человечестве. На следующей неделе мы посмотрим, что это значит для нас сегодня.
Описательная картина «Сотворение Адама» — 930 слов
Введение
Сотворение Адама — это картина, относящаяся к эпохе Возрождения. Эта работа представляет собой фреску потолка Сикстинской капеллы Микеланджело, выполненную примерно в 1508-1512 годах.Работа была сделана в Сикстинской капелле Ватикана в Риме (Hartt 56).
Эта картина была выбрана потому, что она выражает отношения между Богом и человеком через первого человека. Большой интерес вызывает разрыв, существующий между пальцами Бога и Адама, которые тянутся друг к другу для своего рода вдохновения.
Картина Сотворение Адама является самой примечательной, что можно увидеть на фресках Сикстинской капеллы (Pietrangeli et al.286). Эта картина помещает Бога в знаковое положение, как это видно по тянутым друг к другу рукам. Картина является иллюстрацией библейского творения, которое можно найти в книге Бытия.
Эта картина была четвертой среди картин, в которых прослеживаются эпизоды сотворения мира в начале, присутствовавшие на потолке Сикстины. Моналиса Леорнадо да Винчи — единственная картина, которая соперничает с картиной Сотворение Адама Микеланджело (Хартт 59). Изображение, изображающее соприкасающиеся руки Адама и Бога, привело к бесчисленным пародиям и подражаниям.
Томный Адам Микеланджело был смоделирован Гиберти в виде Дверей в рай, где он пытался изобразить создание Евы. Микеланджело в значительной степени позаимствовал из версии Якопо делла Кверчия, найденной в портале Сан-Петронио, Болонья. Микеланджело использует увеличенную фигуру Адама и Бога на этой картине, чтобы показать зрителям точки внимания.
В Сотворении Адама седобородый мужчина изображает Бога, закутанного в плащ, а Адам находится внизу слева.Бог протягивает правую руку, чтобы дать жизнь из своего пальца первому человеку. Адам, с другой стороны, вытягивает левую руку и позирует, отражая Бога.
Это напоминает людям, что они созданы по подобию и образу Божьему (Быт. 1:26, NIV). Картина также создает напряжение, когда пальцы Бога и человека не соприкасаются, хотя и находятся близко друг к другу. Это означает, что Бог, дающий жизнь, обращается к человеку, а человек получает взамен.
Есть человек, защищенный левой рукой Бога, и, согласно моему собственному анализу, внешне это женская фигура.Женское лицо могло быть ангелочком. Картина обычно изображает, как Бог сотворил человека по своему образу и подобию, и Микеланджело мог быть вдохновлен средневековым гимном под названием veni creator spiritus, , который просит правдивую речь, произнесенную перстом правой руки отца.
В Сотворении Адама , 1508-1512, есть небольшое расстояние между Адамом и Богом. Это небольшое расстояние делает работу динамичной и впечатляющей. Согласно моему анализу, пространство между пальцами, а не пальцами, является фокусом картины.Микеланджело тщательно использовал этот газ в своей знаменитой фреске.
В картине Сотворение Адама наблюдается стилистический сдвиг с увеличением монументальных фигур и уменьшением деталей повествования (Steinberg 558). Сцены разворачиваются в обратном хронологическом порядке. Это приближает зрителя к Богу и действию творения, которое означает союз между человеком и Богом.
На картине левая рука Бога протянулась, чтобы дотянуться до женской фигуры и ребенка.Считается, что этот ребенок — Иисус Христос. Видное положение ребенка находится в большом масштабе и находится в непосредственном контакте с Богом, что дает ребенку характеристики Иисуса Христа.
Следовательно, Сотворение Адама — это картина, которая инкапсулирует отношения, существующие между Богом и человеком (Steinberg 560). Широко протянутая рука означает, как Бог создал человека и ожидал для него спасителя. Таким образом, от человека требуется зажечь единство со своим создателем. На картине изображен будущий грех, который должен совершить Адам и автоматически привести к его падению.Тогда Иисус Христос придет искупить его.
И руки Бога, и руки Адама мускулистые, хотя руки Адама слабые и вялые, в отличие от рук Бога, обладающих структурной силой.
Цвета, использованные Микеланджело, подчеркивают этот контраст, например, рыжевато-коричневая плоть Адама тяжелая и непрозрачная, а рука Бога энергичная и розовая (Steinberg 564). Эта картина состоит из иллюзионистских архитектурных элементов, которые образуют образы и сюжетные сцены, обсуждаемые в Ветхом Завете.
В заключение, в «Сотворении Адама года» Микеланджело года Бог изображен вдыхающим жизнь в Адама, в то время как Адам находится в полулежащем положении с вершины холма, пассивно протягивая левую руку к своему создателю. Следовательно, Адам покоится на правой руке в укороченном ракурсе, а его голова утонула в плечах. Изображение Бога в виде бородатого человека, который приходит в развевающейся одежде в сопровождении ангелов, показывает его величие.
Разрыв между перстом Бога и перстом Адама изображает его величие и гений.Это заставляет зрителя испытывать напряжение и предвкушение, и я могу анализировать эту сцену, как Бог дает искру жизни Адаму. Это можно сравнить с огромным электрическим зарядом, передаваемым по очень тонкому кабелю. Ни один другой образ западного творения не выдержал работы Микеланджело « Сотворение Адама », несмотря на то, что в нем изображена история западного искусства.
Цитированные работы
Хартт, Фредерик. Микеланджело . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1984. Печать.
Пьетранджели, Карло, и др., Сикстинская капелла: великолепная реставрация .Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1994. Печать.
Стейнберг, Лев. «Кто есть кто в« Сотворении Адама »Микеланджело: хронология неохотного самооткровения картины». Art Bulletin 74.4 (1992): 552-566. Распечатать.
Это описательное эссе по описательной живописи «Сотворение Адама» было написано и отправлено вашим однокурсником. Вы можете использовать его в исследовательских и справочных целях для написания собственной статьи; однако вы должны процитировать это соответственно.Запрос на удаление
Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.
Запросить удаление Нужен индивидуальный образец описательного эссе , написанный с нуля
профессионально специально для вас?
Является ли «Сотворение Адама» искусством?
«Сотворение Адама» часто считают шедевром Возрождения. Это повсюду в современной культуре, при этом изображение Бога и рук человека почти соприкасается, являясь общепризнанным символом.
«Сотворение Адама» — это небольшой фрагмент программы настенных украшений художника Микеланджело (написанных в 1508-1512 гг.), Украшающих стены и потолок Сикстинской капеллы Ватикана, места, имеющего большое символическое значение для католической церкви. .Фрески были заказаны Папой Юлием II, чтобы служить фоном для католических религиозных служб и церемоний, которые проходили в Часовне, таких как выборы и инаугурация новых Пап, и существуют как символ Божьей силы и присутствия среди папской власти. . Хотя часовня по-прежнему используется для проведения важных служб, сегодня она заполняется тысячами туристов в день, многие из которых приезжают, чтобы посмотреть на работы на стене, а не оценить часовню за ее религиозное значение.Столько же, как я могу предположить, хотят увидеть «Сотворение Адама» из-за того, насколько мейнстримом стала эта работа, поскольку она была широко классифицирована как произведение искусства, а произведения искусства в современной культуре — там, чтобы посмотреть.
Охранники прилагают все усилия, чтобы помешать посетителям фотографировать, и стремятся строго соблюдать это правило. Во время посещения Сикстинской капеллы во время отпуска в Риме в конце 2017 года женщина рядом со мной попыталась сделать секретную фотографию знаменитого потолка, но была остановлена охранником, который громко настоял на том, чтобы она удалила фотографию перед ним.
Ватикан запрещает любую фотосъемку или видеосъемку Сикстинской капеллы после соглашения, заключенного в результате японской корпорации Nippon, которая снимала реставрацию часовни в 80-х и 90-х годах, требуя владения правами пост-реставрационные визуальные эффекты в часовне, что запрещает любые фотографии для публики. Это необычное соглашение само по себе, и идея о том, что медиа-компания владеет изображениями религиозных произведений, на мой взгляд, совершенно неуместна и эксплуататорски.
Соглашение предполагалось реализовать только во время реставрации и в течение трех лет после ее завершения. Однако Ватикан продолжил запрет. Возможно, попытка уменьшить количество фотографий со вспышкой, которые могут повредить предметы, возможно, попытка сохранить чувство святости, возможно, попытка удержать туристов, покупающих открытки, закладки и тысячи других вещей с напечатанными на них знаменитыми фресками, которые заполняют сувенирные магазины Ватикан.
Картины Микеланджело были отмечены как «искусство» не только из-за их мастерства, их эстетической ценности или религиозного символизма, но и потому, что они были коммерциализированы средствами массовой информации.Многие из нас никогда не имели возможности посетить Часовню, но видели «Сотворение Адама» в другом месте; в книге, открытке, тату или репродукции. Оно было вырвано из контекста и взято как отдельная вещь, что позволило распространять его как демонстрацию эстетической красоты и таланта Микеланджело, игнорируя то, что он был предназначен для демонстрации земного владычества Бога, проявленного в папстве Делла Ровере. Конечно, нельзя ожидать, что мы поймем фрески часовни точно так же, как Микеланджело, Папа Юлий II или итальянец шестнадцатого века, но мы все же можем предпринять усилия, чтобы противостоять привлечению средств массовой информации и культуры, чтобы присвоить их и увидеть их как чисто «искусство», а не «религиозные артефакты».
Барбара Крюгер — Без названия (1982)В своей книге «Вера — значит видеть: создание культуры искусства» Мэри Энн Станишевски заявляет, что «Искусство возникло в конце восемнадцатого века». когда западные монархии и авторитарные политические системы начали рушиться, о чем свидетельствует Французская революция 1780-х и 1790-х годов. Это было началом реструктуризации идентичности в капиталистическом западном обществе, когда у людей появилось чувство свободы воли, отделенное от Государство, что означает «художники», теперь могло создавать искусство, свободное от цепей политических и религиозных покровителей.
Это очень смелое заявление. Но эта идея о том, что искусство может быть создано только тогда, когда человек делает это по собственной воле и в соответствии со своими собственными убеждениями, заинтересовала меня, особенно когда я рассмотрел религиозный контекст «Сотворения Адама». Я исследую эту идею дальше, в отличие от более конкретного утверждения Станишевского об искусстве, существовавшем только с западной цивилизации 1780-х годов.
Микеланджело приказал расписать фрески часовни своим покровителем Папой Юлием II и поначалу не хотел брать на себя это поручение.В произведениях, хотя и использовавших навыки Микеланджело, непосредственно повлияло их видение и значение этого внешнего религиозного и политического строя. Если мы будем следовать определению Станишевского художника, как человека, обладающего полной властью над своими произведениями, то, конечно, Микеланджело нельзя считать художником фресок, поскольку он имел небольшую автономию по отношению к ним. В интервью Dezeen художник Дэвид Шригли прокомментировал свой заказ на разработку четвертого постамента на Трафальгарской площади в 2016 году, сказав: «Я счастлив в мире изобразительного искусства, потому что вы можете делать все, что хотите, в то время как вы нельзя в мире дизайна, потому что всегда есть клиенты, которые говорят, что им не нравится то, что вы сделали.»Разделение между художником и дизайнером в этом комментарии соответствует их автономии в своем ремесле, что еще раз подтверждает идею о том, что для того, чтобы быть художником, нужно иметь полную власть над произведениями, которые они создают.
В интервью Tate, комик Гарри Хилл сравнил работу артиста с карьерой комика: «Комик должен отвечать своей аудитории. В комедии у меня было много шуток, которые я считал действительно смешными, но если публика не смеется , вам придется их отбросить.Художник может делать то, что ему нравится. Возможно, вы не продадите много картин, но вы все равно художник ».
Потолок Сикстинской капеллыДействительно, хотя искусство часто выставляется в галереях, вызывая наблюдение и суждение со стороны других, это не является существенной частью произведения искусства. Комедия, напротив, зависит от аудитории, которая понимает и находит контент забавным, тогда как искусство, как прекрасное, так и исполнительское, может существовать само по себе, не полагаясь на понимание аудитории.Следовательно, художник действительно может делать «то, что ему нравится». Искусство можно оценить за его эстетическую, развлекательную или историческую ценность, даже если зритель не понимает намерений художника. Таким образом, это может противоречить моему предыдущему утверждению о том, что «Сотворение Адама» не следует рассматривать как искусство. В наши дни зритель может взглянуть на фреску и не понять ее исторического или религиозного значения, но все же оценить мастерство Микеланджело в живописи с прекрасным натурализмом человеческой формы или великолепного визуального проявления природы и божественности.Конечно, я по-прежнему придерживаюсь того факта, что картины не следует чрезмерно коммерциализировать из-за риска потерять полную оценку произведений из-за забвения их контекста.
Я бы также сказал, что эти произведения все еще не являются полностью «искусством», поскольку они только недавно стали рассматриваться как таковые. Это могло быть результатом упомянутой коммерциализации, искажающей значение картин в глазах публики, но также, возможно, потому, что, как отметил Станишевский, современность принесла с собой изменяющиеся отношения между людьми и миром.Религиозное и политическое влияние на жизнь людей уменьшилось, поэтому, возможно, уменьшилось и наше понимание важности религиозных артефактов. Зрители, а также художники приобрели чувство свободы, чувство собственного достоинства, которое дает возможность формировать собственное мнение независимо от религиозных учений или политического влияния и поддерживать их.
Кроме того, по мере того, как образование и доступ к искусству становятся все более распространенными, все больше людей могут просматривать произведения, например, в часовне.Если раньше они были зарезервированы для небольшого числа религиозных деятелей, то теперь тысячи туристов со всего мира имеют к ним доступ, как лично, так и за его пределами. Близость произведений к контексту была ослаблена из-за того, что они были распространены среди самых разных людей.
Я думаю, что мы все должны прилагать активные усилия при рассмотрении произведений, чтобы отражать их контекст как знак уважения к этим произведениям, а не принимать их просто за чистую монету. Нельзя теряться в том, как современные средства массовой информации обращаются с искусством.«Сотворение Адама» — прекрасное произведение, но вид его изображения, так часто отделенного от контекста, может заставить нас забыть, откуда он, как появился и что символизирует, что является важным аспектом для полного понимания.