Психология искусства 📚 – топ лучшей литературы по теме
Психология искусства 📚 – топ лучшей литературы по теме | Читайте и слушайте онлайн на MyBookЧто выбрать
Библиотека
Подписка
📖Книги
🎧Аудиокниги
👌Бесплатные книги
🔥Новинки
❤️Топ книг
🎙Топ аудиокниг
🎙Загрузи свой подкаст
📖Книги
🎧Аудиокниги
👌Бесплатные книги
🔥Новинки
❤️Топ книг
🎙Топ аудиокниг
🎙Загрузи свой подкаст
- Главная
- Библиотека
- Темы
- психология искусства
Сортировать
Фильтры
Фильтры
Как перестать искать призвание и начать жить.
15 психологических уроков
Надежда Железняк
Премиум
Может ли хорошая работа иногда быть плохой? И что вообще такое «хорошая работа»? А что если призывы найти свое призвание – миф, а выгорание – не всегда повод уволиться?Надежда Железняк – автор проекта «КУЛЬТТЕРАПИЯ», практикующий психолог, киновед, профессиональный арт-журналист. Автор популярных…
Фотография. Искусство обмана
Ираклий Шанидзе
Премиум
«Фотография – это ложь.Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упо…
Психология искусства
Лев Выготский (Выгодский)
Стандарт
«Психология искусства» – фундаментальный труд Льва Выготского, оказавший влияние на множество научных дисциплин в XX веке.
На заре становления советской психологии Выготский выпускает этот труд, предлагая читателю самостоятельно расставить акценты в названии; книгу можно изучать как психологию ис…
О духовном в искусстве (сборник)
Василий Кандинский
Стандарт
Василий Кандинский – стал одной из ключевых фигур в истории развития искусства XX века. Его практическая деятельность была неразрывно связана с его разработками в области теории искусства. Выражая свои мысли на холсте и на бумаге, он стал одним из основоположников абстракционизма, являя новый взг…
Взгляд улитки. Описания неочевидного
Даниэль Арасс
Премиум
Один из ярчайших французских историков искусства второй половины XX века Даниэль Арасс (1944–2003) в своей небольшой книге, впервые опубликованной в 2000 году, подвергает пристальному анализу несколько классических произведений живописи XVI–XVII веков, в том числе такие хрестоматийные, как «Венер…
Культтерапия.
Лекции по психологии искусства
Надежда Железняк
Премиум
Представьте, что вашим психотерапевтом станет лично Вуди Аллен, Георгий Данелия или… Стивен Кинг! Перед вами настоящий психологический путеводитель по миру искусства. Разобраться в себе можно, лежа на кушетке… нет, не у психоаналитика, а перед телевизором. Как с помощью кино решить свои психологи…
Бормотание художественного множества. Глобальное искусство, политика и постфордизм (сборник)
Паскаль Гилен
Премиум
В авторский сборник известного нидерландского социолога Паскаля Гилена (род. 1970) вошли статьи последних лет, посвященные актуальным вопросам теории и практики современного искусства, его взаимодействия с политикой, экономикой и текущими социальными процессами.
Психология кино
Вероника Одинцова
Стандарт
Цель данного учебно-методического пособия – в краткой форме представить информацию об основных подходах к феномену кино и интерпретации кино, раскрыть аспекты восприятия кино и особенности психологии режиссера и зрителя, а также рассмотреть особенности онтопсихологического подхода к феномену кино.
..
Помнить фотографией
Сергей Лишаев
Премиум
В книге исследуется феномен домашней фотографии. Рассматриваются антропологические и культурные эффекты любительской фотосъемки, описывается ее воздействие на повседневную жизнь и сознание людей, на структуру их индивидуальной памяти. Подробно исследуются механизмы частичного замещения «естествен…
Логика успеха: действие – результат. Сборник синемалогий
Антонио Менегетти
Премиум
В сборник вошли синемалогии по фильмам: Нет выхода, Гладиатор, Храброе сердце, Цинциннати Кид, Оправдан за содеянное…. В сборник вошли синемалогии (онтопсихологический анализ фильма), которые проводил в различные годы Антонио Менегетти. Представленные киноленты иллюстрируют различные аспекты псих…
Фильтры
Фильтры
В данном разделе представлен топ лучших книг и аудиокниг по теме «Психология искусства». Полный список из 49 популярных книг и аудиокниг по теме, рейтинг и отзывы читателей.
Читайте книги или слушайте на сайте онлайн, скачайте приложение для iOS или Android, чтобы не расставаться с любимыми книгами даже без интернета.
О проекте
Что такое MyBook
Правовая информация
Правообладателям
Документация
Помощь
О подписке
Купить подписку
Бесплатные книги
Подарить подписку
Как оплатить
Ввести подарочный код
Библиотека для компаний
Настройки
Другие проекты
Издать свою книгу
MyBook: Истории
«Психология искусства» отзывы и рецензии читателей на книгу📖автора Льва Выготского, рейтинг книги — MyBook.
Что выбрать
Библиотека
Подписка
📖Книги
🎧Аудиокниги
👌Бесплатные книги
🔥Новинки
❤️Топ книг
🎙Топ аудиокниг
🎙Загрузи свой подкаст
📖Книги
🎧Аудиокниги
👌Бесплатные книги
🔥Новинки
❤️Топ книг
🎙Топ аудиокниг
🎙Загрузи свой подкаст
org/BreadcrumbList»>отзывов и рецензий на книгу
Medulla
Оценил книгу
По самой своей природе эстетическое переживание остается непонятным и скрытым в своем существе и протекании от субъекта. Мы никогда не знаем и не понимаем, почему нам понравилось то или иное произведение. Все, что мы придумываем для объяснения его действия, является позднейшим примышлением, совершенно явной рационализацией бессознательных процессов. Самое же существо переживания остается загадочным для нас.
Искусство в том и состоит, чтобы скрывать искусство, как говорит французская пословица.
Л.С.Выготский »Психология искусства»
Наверное, именно поэтому, настолько сложно писать отзывы на любимые книги/фильмы или книги/фильмы, которые любимыми назвать сложно, но которые взметнули ввысь все чувства, все фантазии, затронули душу так сильно, что подобрать слова практически невозможно, потому как все написанное превращается в банальность, реже в пошлость или в невозможность выразить тот сиюминутный взрыв чувств, что взбудоражил все внутри во время прикосновения к искусству. Что же происходит в этот момент? Каков механизм действия произведения искусства на нас? Что вообще действует на нас так, что мы способны испытывать катарсис при чтении книг, просмотре фильмов, прослушивании музыки, рассматривая картины или здания, или скульптуры? Я, например, не мог себе объяснить что со мной происходит, когда я смотрю на картину Ван Гога «Воспоминания о Мауве», почему у меня непроизвольно начинают течь слезы, когда я слушаю музыку Шнитке, почему у меня захватывает дух, когда я смотрю на Собор Парижской Богоматери, почему я начинаю плакать, когда читаю »Повести Белкина».
Лев Семенович Выготский — выдающийся советский психолог, основатель исследовательской традиции, которая стала известна начиная с критических работ 1930-х годов как »культурно-историческая теория» в психологии. Например, знаете ли вы, что все основные труды Выготского были переведены и легли, наряду с Пиаже, в основу современной образовательной психологии США? Выдающийся ученый, ушедший так рано (всего 37 лет ему было), но успевший сделать и написать так много. Он прекрасен и удивителен, он, как многие гении, обогнал свое время. Так вот Лев Семенович в в своей книге »Психология искусства», которая стала итогом его работ в период с 1915 по 1922, которая была опубликована только лишь в 1965 году, через тридцать лет после смерти Выготского, так вот в этой книге, он пытается разобраться в впросе — что такое психология искусства. Это не литературоведение, ни в коем случае, это некое пограничное исследование, которое с точки зрения психологии пытается понять загадку воздействия искусства на каждого человека.
Какой механизм действует так мощно. Форма ли, содержание ли, фабула ли — возможно все вместе, возможно по отдельности. А может вообще ни форма, ни содержание, ни фабула к катарсису не имеют никакого отношения? Сталкивая самые различные точки зрения — Фрейда, Кюпле, Потебни, Жирмунского, Лессинга, Ранка, Горнфельда, Толстого Л.Н., Аскольдова, Шкловского, Овснико-Куликовского и др., — Выготский, опираясь на собственные исследования, полемизируя, сталкивая, соглашаясь или опровергая существующие точки зрения, ищет ту точку, ту загадку, которая воздействует на читателя.Для практического исследования, Выготский берет басни Крылова, рассказ Бунина »Легкое дыхание» и трагедию Шекспира »Гамлет».
Что мы помним о баснях Крылова? Чему нас учили в школе? »Мораль сей басни такова». Но только ли дело в морали басни? Неужели все настолько просто в этих, казалось бы, так просто зарифмованых стихах, казалось бы рифмовка проще простого, казалось бы все дело в выводе-морали, в тех житейских случаях жадности, зависти, лести и т.
«Ты сер, а я, приятель, сед,
30 И волчью вашу я давно натуру знаю;
А потому обычай мой:
С волками иначе не делать мировой,
Как снявши шкуру с них долой».
всегда бросает в дрожь. Потому что понимаешь — волка сейчас разорвут. Это какой-то совершенно запредельный момент. Или в словах муравья: Так поди же, попляши!, — всегда слышится: Так иди же, погибай! Это некое соединение жестокости и совсем иного воприятия басни, чем выписано в морали, именно это меня всегда поражало и поражает в баснях Крылова. И все исследование Выготского, подтверждает мои мысли, что в басне дело там не в морали, а именно в шпильке в соединении двух плоскостей, двух рельностей, которая дает кульминацию и разряжает действие, и действует как аффект на читателя, соединяя в себе в этот миг и эпос, и драму, и комедию, и поэзию.
Каким образом набор пошлейших жизненных ситуаций (житейская муть) из жизни юной гимназистки Оли Мещерской в »Легком дыхании», неожиданно превращается в легкое дыхание, дышит этим легким дыханием, взвивается ввысь легким облачком внезапно прерванной юной жизни, пошлейшим и трагическим способом прерванной. Так вот как, каким образом этот набор пошлостей, падений, разврата становится искусством, способным вызывать подлинные слезы и переживания у читателя? Возможно тем, что события даются не линейно, а делают как бы скачки в прошлое и будщее, возможно в том, что автор заставляет
Мы приходим как будто к тому, что в художественном произведении всегда заложено некоторое противоречие, некоторое внутреннее несоответствие между материалом и формой, что автор подбирает как бы нарочно трудный, сопротивляющийся материал, такой, который оказывает сопротивление своими свойствами всем стараниям автора сказать то, что он сказать хочет.И чем непреодолимее, упорнее и враждебнее самый материал, тем как будто оказывается он для автора более пригодным. И то формальное, которое автор придает этому материалу, направлено не на то, чтобы вскрыть свойства, заложенные в самом материале, раскрыть жизнь русской гимназистки до конца во всей ее типичности и глубине, проанализировать и проглядеть события в их настоящей сущности, а как раз в обратную сторону: к тому, чтобы преодолеть эти свойства, к тому, чтобы заставить ужасное говорить на языке «легкого дыхания», и к тому, чтобы житейскую муть заставить звенеть и звенеть, как холодныйвесенний ветер.
И чем непреодолимее, упорнее и враждебнее самый материал, тем как будто оказывается он для автора более пригодным. И то формальное, которое автор придает этому материалу, направлено не на то, чтобы вскрыть свойства, заложенные в самом материале, раскрыть жизнь русской гимназистки до конца во всей ее типичности и глубине, проанализировать и проглядеть события в их настоящей сущности, а как раз в обратную сторону: к тому, чтобы преодолеть эти свойства, к тому, чтобы заставить ужасное говорить на языке «легкого дыхания», и к тому, чтобы житейскую муть заставить звенеть и звенеть, как холодныйвесенний ветер.Признаюсь честно, Выготский заставил меня по-новому взглянуть на творчество Бунина, чей холодноватый, слегка отстраненный стиль, позволяющий Бунину быть одним из лучших стилистов, мне абсолютно не близок — слишком холодноват, — так вот, Выготский развернул меня к Бунину с иной стороны, заставил увидеть за этим холодноватым стилем, многое внутреннего легкого дыхания, чего сделать не удавалось никому до этого: ни школьным учителям, ни университетским преподавателям.
Что есть »Гамлет» Шекспира? Почему именно эта трагедия, написанная так давно, до сих пор будоражит наши чувства, заставляет режиссеров ставить все новые и новые поставновки, а композиторов писать мызыку? В чем загадка Гамлета? Прав ли Толстой Л.Н. в своем мнении об этой пьесе? Действительно ли он понял ее? Правы ли те, кто обвинял Шекспира в исксственном затягивании убийства короля, в нерешительности и слабости Гамлета? По сути это важно, но не отвечает на вопрос: что нас заставляет снова и снова перечитывать »Гамлета» и поврять и заучивать наизусть знаменитый монолог To be, or not to be. Почемуу пьеса идет к убийству короля одним путем, а приходит совсем иным. Все то, что он считал уклонением от пути, привело его именно туда, куда он стремился все время, а когда он попал в конечный пункт, он не сознает его как цель своего странствия. Противоречия не только сошлись, но и поменялись своими ролями – и это катастрофическое обнажение противоречий объединяется для зрителя в переживании героя, потому что в конце концов только эти переживания принимает он как свои.
И зритель не испытывает удовлетворения и облегчения от убийства короля, его натянутые в трагедии чувства не получают вдруг простого и плоского разрешения
Мы подходим к некоторым итогам. Мы можем теперь формулировать то, что мы нашли, как тройное противоречие, лежащее в основе трагедии: противоречив фабулы и сюжета и действующих лиц. Каждый из этих элементов направлен как бы в совершенно разные стороны, и для нас совершенно понятно, что тот новый момент, который вносит трагедия, есть следующий: уже в новелле мы имели дело с раздвоением планов, мы одновременно переживали события в двух противоположных направлениях: в одном, которое давало ему фабула, и в другом, которое они приобретали в сюжете. Эти же два противоположных плана сохранены и в трагедии, и мы указывали все время на то, что, читая «Гамлета», мы движем наши чувства в двух планах: с одной стороны, мы все яснее и яснее сознаем цель, к которой идет трагедия, с другой стороны, мы столь же ясно видим, насколько она уклоняется от этой цели.Что же нового привносит трагический герой? Совершенно очевидно, что он объединяет в каждый данный момент оба эти плана и что он является высшим и постоянно данным единством того противоречия, которое заложено в трагедии. Мы уже указывали на то, что вся трагедия строится все время с точки зрения героя, и значит, он есть та объединяющая два противоположных тока сила, которая все время собирает в одно переживание, приписывая его герою, оба противоположных чувства. Таким образом два противоположных плана трагедия все время ощущаются нами как единство, так как они объединены в трагическом герое, с которым мы себя идентифицируем. И та простая двойственность, которую мы нашли уже в рассказе, заменяется в трагедии неизмеримо более острой и высшего порядка двойственностью, которая возникает из того, что мы, с одной стороны, видим всю трагедию глазами героя, а с другой – видим героя своими собственными глазами.
Я очень схематично попыталась рассказать о чем книга Выготского »Психология искусства», на самом деле, ее нужно читать, читать долго, вдумчиво, получая удовольствие от работы мысли, от работы чувства, от столкновние различных точек зрения, просто от проделанной работы.
Я не говорю уже о том, что понимание катарсиса я разделяю полностью и готова подписаться под каждым словом. И понимаю, что химеры на Соборе Парижской Богоматери, это второй план Собора, который и дает аффект, в результате которого и возникает катарсис.
Здесь в форме эстетического закона выражено то верное наблюдение, что всякое произведение искусства таит внутренний разлад между содержанием и формой и что именно формой достигает художник того эффекта, что содержание уничтожается, как бы погашается.
Теперь мы можем подвести итоги нашим рассуждениям и обратиться к составлению окончательных формул. Мы могли бы сказать, что основой эстетической реакции являются вызываемые искусством аффекты, переживаемые нами со всей реальностью и силой, но находящие себе разряд в той деятельности фантазии, которой требует от нас всякий раз восприятие искусства. Благодаря этому центральному разряду чрезвычайно задерживается и подавляется внешняя моторная сторона аффекта, и нам начинает казаться, что мы переживаем только призрачные чувства.
На этом единстве чувства и фантазии и основано всякое искусство. Ближайшей его особенностью является то, что оно, вызывая в нас противоположно направленные аффекты, задерживает только благодаря началу антитезы моторное выражение эмоций и, сталкивая противоположные импульсы, уничтожает аффекты содержания, аффекты формы, приводя к взрыву, к разряду нервной энергии. В этом превращении аффектов, в их самосгорании, во взрывной реакции, приводящей к разряду тех эмоций, которые тут же были вызваны, и заключается катарсисэстетической реакции.Искусство — загадка, наслаждение, источник переживаний, чувств, раздумий, — находится не только в поле чувствований, но еще и в поле житейском, помогая разобраться в себе, уравновесить человека с миром в моменты критические, оно не только украшает нашу жизнь, становясь источником прекрасного, но еще помогает отвечать на какие-то важные вопросы в жизни. Собственно, это часть нашей жизни.
Литература, кинематограф, музыка, архитектура, живопись, графика и т.
д. И сколько еще всего неизведанного в мире искусства.
10 апреля 2016
LiveLib
Поделиться
bookfriendlyc
Оценил книгу
Я психолог и для меня Выготский — великий человек, основавший традицию и всю методологию советской психологии. За очень короткую свою жизнь он написал очень много. Выготский для психологии — то же самое, что Пушкин для литературы.
«Психология искусства» — одна из первых его работ, но опубликованная одной из последних. Заслуга Льва Семеновича в том, что он смог структурно и аналитически описать неуловимое — то, что делает поэзию поэзией, драму драмой и т.д. — то, что делает искусство искусством. Он смог вычленить то самое эстетическое зерно и описать его психологически.
Выготский верен диалектике — все, что он рассматривает, он раскладывает через тезис-антитезис-синтез. Начинает автор с рассмотрения существующих подходов к психологии искусства и последовательно их критикует.
Для меня было удивительно, как Выготский разбирал искусство в традиции психоанализа. Когда я учился в университете, у нас было принято противопоставлять деятелей отечественной психологии и последователей Фрейда. И вот Выготский вполне позитивно отзывается о фрейдизме, глубине его трудов. Такая диалектическая загадка: тезис — Фрейд, антитезис — Выготский, синтез — … ?
В анализе литературы автор последовательно проходит путь от самого простого к самому сложному — от басен к трагедии, от Крылова к Шекспиру. По мере усложнения произведения развивается анализ, но каждый раз он как бы уже имеет базис, описанный в предыдущей главе. Шаг за шагом, Выготский приходит к понятиям, которые делают искусство искусством — катарсису и уничтожению содержания формой. А что это такое — читайте книгу.
Рецензия вышла короткой, но как можно написать что-то развернутое на развернутый анализ, дополнить там, где дополнять нечего? Выготский заполняет все пробелы, он проникает в психологию искусства, освещая ее тайники светом познания.
Выготский — гений своего времени, его стиль очень легкий; он просто, и в то же время научным языком, говорит о сложнейших вещах — о том, что нельзя потрогать руками, увидеть глазами.
28 июня 2021
LiveLib
Поделиться
nEznaikaa
Оценил книгу
Согласитесь, что когда разговор заходит о таких вещах как литература, живопись или, например, архитектура, всегда можно рассматривать, как минимум, две точки рассуждения об их составляющих. Это любительская (да, красиво, понравилось) и профессиональная (точно уверен, что означает то или иной элемент).
В представленной книге как раз поднимается последняя точка зрения на искусство. Лев Выготский рассматривает басни Крылова, пьесу Шекспира «Гамлет», рассказ Бунина «Лёгкое дыхание» не с совсем той позиции, к которой мы привыкли. То есть для нас важно получить удовольствие (желательно) или, в крайнем случае, любое другое сильное чувство. Автор же всё это называет эстетической реакцией.
И его задача разобраться, что же именно несёт в себе искусство в целом, что служит тем рычагом, который и вызывает в нас разные «реакции».
Сказать честно, книга не совсем оказалась легка в прочтении. Но и нет. Это не из той категории работ, которые поймут лишь великие умы человечества. Книга подойдёт всем вдумчивым читателям, тем, кто готов не просто пролистать страницы, а кое-где даже перечитать что-то из написанного. У меня лично было такое чтение. И ещё одна правда — процент пять информации всё же осталась для меня вне зоны восприятия. Но сначала о плюсах и почему всё таки книга заслуживает вашего внимания.
1.Это действительно интересно. Вот лучше и не скажешь. Автор излагает материал очень доступно и максимально понятно. Главное, как уже сказала, быть очень внимательным и вдумчивым. Ведь сразу уловить теорию «искусство как катарсис» нельзя, верно? Интересно, но требует кропотливого чтения.
2.Это актуально Согласитесь, что искусство не признаёт временных рамок.
Оно словно застывает в вечности. Благодаря Льву Выготскому пришлось перечитать басни (а некоторые прочитать в первый раз) Крылова и взглянуть на на них с довольно интересной позиции (а также убедиться в необходимости басен в литературе). Например, почему, когда мы в начальной школе их проходили, мы совершенно не удивлялись тому, что птицы и звери разговаривают? Для нас это уже тогда было чем-то адекватным. Довольно странно, если так поразмыслить. Но автор представляет очень понятную теорию на это счёт.
3.Это общая культура Самое то, что порадовало, так это то, что автор не рассматривает произведения только с позиции их самих. А и переплетает их с другими известными трудами (например, Фрейда), тем самым придавая им ещё больше осмысленности.
Ну и перейдём к одному минусу, который помешал поставить книге 5.
Грубо говоря, я бы назвала это обратной стороной медали. Да, книга рассматривает искусство с профессиональной точки зрения, но некоторые рассуждения настолько напомнили мне какие-то объяснённые математические формулы, что стало даже как-то обидно.
Не принимаю такого. Так или иначе в искусстве всегда должна таиться некая загадка. Ведь именно это и придаёт ему шарм. Но, как говорится, всё это уже сугубо индивидуально. Многие со мной и не согласятся, на вкус и цвет..
Но книга стоит вашего внимания! Определенно.
Подкреплю это ещё мыслями, которые очень понравились и заставили задуматься:
душа мыслящая – это такой воз, с которого ничего не может упасть. Вся поклажа там хорошо помещена и скрыта в сфере бессознательного… Если бы чувства, нами переживаемые, сохранились и работали в бессознательной сфере, постоянно переходя в сознание (как это делает мысль), то паша душевная жизнь была бы такой смесью рая и ада, что самая крепкая организация не выдержала бы этого непрерывного сцепления радостей, горестей, обиды, злобы, любви, зависти, ревности, сожалений, угрызений, страхов, надежд и т. д. Нет, чувства, раз пережитые и потухшие, не поступают в сферу бессознательного, и такой сферы нет в душе чувствующей. Чувства, как сознательные по преимуществу процессы психики, скорее тратят, чем сберегают душевную силу.
Жизнь чувства – расход души.15 января 2020
LiveLib
Поделиться
luka83
Оценил книгу
С чем пирог, спрашиваете?
— Если совсем коротко: автор видит корень эстетической реакции в том, что в художественном произведении есть несколько противоречащих друг другу планов, которые затормаживают друг друга и в конце разрешаются, вызывая катарсис. Это может быть фабула рассказа и его последовательность изложения. Это может быть ритм и мелодия. Это может быть мораль басни и ее история как таковая. И т.п.
Увы, хорошие ученые не часто умеют надлежащим образом выражать свои мысли. Это классическое научное исследование – с подробным разбором и критикой текущего положения дел, с последовательным изложением от частного к общему, с нудной, доказательной последовательностью. И читается это как монография… плохо то есть читается, тяжело. Слишком много цитат и чужих мыслей, слишком рыхло. Сто страниц, двести, триста… ждешь-ждешь: когда уже? Когда начнется то-самое – центральное — ради чего все это затевалось.
А когда дожидаешься, то-самое оказывается таким же рыхлым и отказывается вызывать пресловутый катарсис, про который так охотно толкует автор.
Самое обидное, что книга-то – хорошая. И автор – умный, глубокий мыслитель; это видно. И написано много интересного и по делу. Но форма такая, что впору возглавлять серию «Хрестоматия мирового занудства».
1 сентября 2017
LiveLib
Поделиться
ginger-fyyf
Оценил книгу
Книга великого отечественного психолога будет интересна как психологам, так и просто людям интересующимся искусством — Выготский в ней излагает потрясающе глубокую теорию психологии искусства.
6 октября 2010
LiveLib
Поделиться
Бесплатно
(360 оценок)
Читать книгу: «Психология искусства»
Лев Выготский (Выгодский)
Установите приложение, чтобы читать эту книгу бесплатно
О проекте
Что такое MyBook
Правовая информация
Правообладателям
Документация
Помощь
О подписке
Купить подписку
Бесплатные книги
Подарить подписку
Как оплатить
Ввести подарочный код
Библиотека для компаний
Настройки
Другие проекты
Издать свою книгу
MyBook: Истории
5 Great Books for Art Therapists – Best Masters in Psychology
Degree CompletedHigh School Diploma/GEDSome CollegeAssociate DegreeBachelor’s DegreeMaster’s DegreeDoctorate Degree
Desired DegreeDiploma/CertificateAssociate DegreeBachelor’s DegreeMaster’s DegreeDoctorate
Program of InterestAll ProgramsApplied Behavior AnalysisChild/Adolescent PsychologyClinical PsychologyCounseling PsychologyDevelopmental PsychologyForensic/Criminal ПсихологияПромышленная/организационная психологияБрак и семейная терапияКонсультирование по вопросам психического здоровьяШкольное консультирование
Рекламный контент
По своей природе искусство исследовательское, любопытное, развивающее и безграничное.
Арт-терапия использует внутреннюю силу искусства и раскрывает человеческое самовыражение. Арт-терапия предоставляет альтернативные средства коммуникации для людей, которые не могут говорить или найти свой голос. По данным Американской ассоциации арт-терапии, арт-терапия может улучшить физическое и психологическое самочувствие, уменьшить стресс и решить множество проблем с психическим здоровьем. Ниже приведены пять замечательных книг, которые будут полезны нынешним и будущим арт-терапевтам.
SNHU
Избранная программа: онлайн-программы бакалавриата и магистратуры по психологии с возможностью сосредоточиться на зависимостях, прикладной психологии, развитии детей и подростков, судебной психологии, психическом здоровье, социальной психологии или психологии ввода-вывода.
Запросить информацию
Университет Гранд-Каньон
Рекомендуемая программа: Степени психологии и консультирование
Запросить информацию
Purdue University Global
Рекомендуемая программа: Магистр психологии
Запросить информацию
Университет Уолдена
Рекомендованная программа: Онлайн-магистр психологии
Запросить информацию
Университет Капелла
Рекомендованная программа: Онлайн-программы включают степень бакалавра психологии, а также программы магистратуры, докторантуры и психологии более десяток специальных направлений.
Запросить информацию
Liberty University
Избранная программа: Магистр искусств в области пастырского консультирования
Запросить информацию
1.
Справочник по арт-терапии , by Cathy Malchiodi
Соответствуя своему названию, Справочник по арт-терапии содержит огромное количество информации по всем аспектам арт-терапии. Он содержит подробный обзор арт-терапии и ее применения, что делает его удобным и доступным для начинающих. Эта книга служит руководством для читателя, ищущего облегчения с помощью арт-терапии, а также для практиков, которые надеются использовать содержащиеся в ней навыки, чтобы помочь другим. Справочник по арт-терапии содержит ценную информацию о создании среды, способствующей творчеству, а также о том, как интерпретировать искусство.
2.
Искусство — это способ познания , Пэт Аллен
Искусство — это способ познания исследует искусство как путь к самопознанию и просветлению.
Аллен был преподавателем программы арт-терапии Школы художественного института Чикагского университета. Ее письмо представляет собой практический, подробный, основанный на опыте отчет об арт-терапии, ее использовании и ее преимуществах. Она дает разбивку материалов, а также как начать скульптуру или рисунок. В дополнение к обучению арт-терапии Аллен предоставляет биографическую информацию о своей жизни и о том, как арт-терапия изменила ее.
НАЙТИ ШКОЛЫ
Рекламный контент
3.
Детская арт-терапия , Джудит Рубин
Детская арт-терапия часто почитается в качестве методов арт-терапии для детей и их применения. Хотя она была написана в 1978 году, эта книга часто используется в классах и в качестве справочника для консультантов, социальных работников и арт-терапевтов. Эта книга содержит информацию о том, как стимулировать рост, как ставить цели и как измерять прогресс в арт-терапии с детьми. Он также исследует работу с детьми с различными способностями, а также с особыми потребностями и проблемами.
Эта книга также содержит более широкое объяснение арт-терапии и того, почему арт-терапия хорошо работает с детьми.
4.
Доверяйте процессу: Руководство художника по отпусканию , Шон Макнифф
В этой книге Макнифф обсуждает творческий процесс и творческий дух, которым обладает каждый человек. Макнифф исследует, как этот дух и процесс можно использовать для поиска творческих решений различных жизненных проблем. В «Руководство художника по отпусканию» читатели узнают, как раздвинуть собственные ограничения и победить внутреннее сопротивление и страх. Trust the Process также исследует развитие и прогресс, происходящие в арт-терапии.
5.
Техники и приложения арт-терапии , Сьюзан Бухалтер
Эта последняя замечательная книга, которую мы рекомендуем для арт-терапии, содержит многочисленные упражнения и применения арт-терапии, которые можно использовать на сеансах или в повседневной жизни. жизнь. Техники и приложения арт-терапии знакомит читателя с разминкой, упражнениями для различных презентаций и даже с использованием технологий, которые можно использовать в арт-терапии.
В тексте также обсуждается постановка терапевтических целей и способы измерения прогресса.
Связанный ресурс: Как стать музыкальным терапевтом?
НАЙТИ ШКОЛЫ
Рекламный контент
Эти пять замечательных книг для арт-терапевтов могут помочь людям на пути к тому, чтобы стать арт-терапевтами. Их можно использовать в чистой арт-терапии или смешивать с другими терапевтическими практиками.
На пути к психологии искусства Рудольфа Арнхейма — Мягкая обложка
Дисциплины Искусство Искусство и общество
- к Рудольф Арнхейм (Автор)
- август 2010 г.
- Первое издание
- Мягкая обложка
$34,95, £30,00 Информация о заголовке
Права: Доступно во всем мире
Страниц: 380
ISBN: 9780520266018
Размер обложки: 6 x 9
Иллюстрации: 1 цветная иллюстрация, 3 ч/б фотографии, 34 штриховых иллюстрации
О книге об авторе Отзывы Связанные книги
О книге
Из предисловия:
Собранные в этой книге статьи исходят из того, что искусство, как и любая другая деятельность разума, подчинено психологии, доступно пониманию и необходимо для всякого всестороннего изучения психическое функционирование.
Кроме того, автор считает, что психологическая наука не ограничивается измерениями в контролируемых лабораторных условиях, а должна включать в себя все попытки получения обобщений с помощью настолько тщательно установленных фактов и настолько определенных понятий, насколько позволяет исследуемая ситуация. Таким образом, психологические открытия, предлагаемые или упомянутые в этих работах, варьируются от экспериментов по восприятию формы или наблюдений за художественными произведениями детей до широких рассуждений о природе образов или вдохновения и созерцания. Предполагается также, что каждая область общей психологии нуждается в приложениях к искусству. Изучение восприятия относится к эффектам формы, цвета, движения и выражения в изобразительном искусстве. Мотивация ставит вопрос о том, какие потребности удовлетворяются производством и рецепцией искусства. Психология нормальной и нарушенной личности ищет в произведении искусства проявления индивидуальных установок. А социальная психология связывает художника и его вклад с другими людьми.
Систематическая книга по психологии искусства должна была бы содержать обзор соответствующих работ во всех этих областях. Мои документы не предпринимают ничего подобного. Они связаны с мировоззрением и интересом одного человека и сообщают обо всем, что с ним происходило. Они представлены вместе, потому что оказываются связанными с ограниченным числом общих тем. Часто, но непреднамеренно, намек в одной статье расширяется до полного изложения в другой, и в разных работах встречаются разные применения одной и той же концепции. Я могу только надеяться, что многочисленные совпадения будут действовать как объединяющие подкрепления, а не как повторения. Эти статьи представляют большую часть результатов четверти века, в течение которых мне выпала честь жить, учиться и преподавать в Соединенных Штатах. Для меня они не столько шаги развития, сколько постепенное изложение позиции. По этой причине я сгруппировал их систематически, а не в хронологическом порядке. По той же причине я, не колеблясь, изменил слова, написанные много лет назад, везде, где, как я думал, смогу прояснить их значение.
Оторванный от первоначальной близости с содержанием, я подошел к тексту как неподготовленный читатель, а когда споткнулся, попытался починить дорогу. В некоторых случаях я перерабатываю целые разделы не для того, чтобы обновить их, а в надежде лучше выразить то, что я имел в виду в то время. Некоторые из более ранних работ привели к моей книге 9.0145 Искусство и визуальное восприятие , которая была написана в 1951 году и впервые опубликована в 1954 году. В эту книгу включены разделы статей об абстракции восприятия, о гештальт-теории выражения и о Генри Муре. Другие продолжили то, на чем остановилась книга, например, попытки более подробно описать символизм, передаваемый визуальной формой. Короткая заметка о вдохновении послужила основой для вводной главы о творчестве в моей последней книге «Герника» Пикассо. Наконец, перечитывая материал, я с удивлением обнаружил, как много отрывков указывают на то, что вырисовывается в качестве моей следующей задачи, а именно на изложение наглядного мышления как общего и необходимого способа продуктивного решения задач в любой человеческой деятельности.
Десять статей этой книги были впервые опубликованы в Журнал эстетики и искусствоведения . Упомянуть об этом — значит выразить свою признательность единственному научному периодическому изданию в Соединенных Штатах, посвященному теории искусства. В частности, Томас Манро, его первый редактор, проявил большое доверие к вкладу психологии. Он заставил меня чувствовать себя как дома среди философов, искусствоведов и литературных критиков, чьи живые предложения обитают в основанном и поддерживаемом им общежитии. Ему, а также моим друзьям из издательства Калифорнийского университета, которые сейчас публикуют мою четвертую книгу, я хочу сказать, что многое из того, о чем я думал в эти годы, возможно, не было бы воплощено в окончательный текст, если бы не за их сочувствие, которое подбадривало новичка и присматривало за более уверенными в себе профессионалами. Здесь есть несколько научных статей, первоначально написанных для психологических журналов, но свободных, я надеюсь, от терминологической корки, которая могла бы скрыть их смысл из виду.
Есть эссе для образованного друга искусства. И есть речи, призванные предложить практические последствия для художественного образования, для интересов художника и для функции искусства в наше время. Эти публичные лекции вряд ли можно назвать продуктом миссионерского темперамента. На самом деле, я удивлялся, почему кто-то обращается к теоретику за советом, просветлением и утешением в практических вопросах. Однако, отвечая на такие просьбы, я с изумлением и радостью заметил, что некоторые из моих находок указывали на реальное применение, которое считалось полезным.
Об авторе
Рудольф Арнхейм (1904–2007) был почетным профессором психологии искусства Гарвардского университета и почетным профессором психологии Колледжа Сары Лоуренс. Он был автором многих книг, в том числе Искусство и визуальное восприятие , Фильм как искусство , Сила центра и Визуальное мышление .
Reviews
«Арнхейм был выдающимся психологом, философом и критиком, чьи работы исследовали когнитивную основу искусства — то, как мы интерпретируем его и, соответственно, мир».
