Книги психология творчества: Книга: «Психология творчества, креативности, одаренности» — Евгений Ильин. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-459-01638-3

Евгений Ильин: Психология творчества, креативности, одаренности

Ильин Евгений Павлович

Психология творчества, креативности, одаренности

…

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

© ООО Издательство «Питер», 2012

Н. А. Бердяев (1989) считал, что творчество – единственный вид деятельности, который делает человека человеком. Как пишет В. Т. Кудрявцев (1990), «со времен Аристотеля природа души, психики, сознания человека связывалась с его способностью свободно ориентироваться и действовать в неопределенных ситуациях, предполагающих поиск и построение таких способов действия, которые были бы сообразны логике будущего, т. е. с особой универсально-творческой активностью человека» (с. 113). Однако, продолжает Т. В. Кудрявцев, «общепринятые – на уровне деклараций! – положения о творческом характере деятельности человека и о том, что человеческое сознание не только отражает объективный мир, но и творит его, сформулированные диалектической философией, нисколько не распространяются на определение предмета психологии. Психология творчества, которая в свете этих положений должна приобрести статус методологически конституирующей теории в психологии, продолжает существовать на правах частного раздела последней» (с. 114). Но даже как частный раздел психологии творческая деятельность изучается относительно мало.

Движущая сила человечества – это творческие личности. Выявление таких личностей является насущной задачей психологии, как и разработка теоретических основ творчества. И несмотря на то что проведено огромное количество исследований в области психологии творчества, нет целостной его концепции, отвечающей запросам философской, искусствоведческой, психологической и педагогической мысли. Не разработаны вопросы об источниках и детерминантах творчества, взаимосвязи личности и творчества, нет единого представления о понятии творческого потенциала личности и условиях творческой самореализации. Принципиальные расхождения в определениях творчества порождают вопросы о том, является ли творчество самостоятельным процессом или оно характеризует совокупность либо особенное протекание других процессов, возможны ли законы, позволяющие описывать творчество?

Психологов, как отечественных, так и зарубежных, проблема творчества занимает уже давно. Однако пик изучения этой проблемы наступил в первой трети XX в. Достаточно перечислить авторов, опубликовавших в этот период свои работы. Это Е. Рибо (1901) и А. Пуанкаре (1910) – за рубежом, Д. Н. Овсянико-Куликовский (1902), Б. А. Лезин (1907, 1927), П. К. Энгельмейер (1910), [1] А. М. Евлахов (1910, 1912, 1929), И. А. Затуленьев (1915), П. И. Вальден (1916), А. М. Блох (1920), И. И. Лапшин (1922), В. Л. Омельянский (1922, 1923), А. Г. Горнфельд (1923), С. О. Грузенберг (1923, 1924), В. Я. Курбатов (1923), Ф. Ю. Левинсон-Лессинг (1923), В. М. Бехтерев (1924), [2] П. И. Карпов (1926), Г. И. Маркелов (1926), А. П. Нечаев (1929), П. М. Якобсон (1934), В. П. Полонский (1934) – в нашей стране. Привлекала проблема творчества и физиолога В. В. Савича (1921, 1922, 1923), рассматривавшего творчество как образование новых условных рефлексов с помощью ранее образованных связей, а вопрос об одаренности как высшего проявления творчества – В. Освальда (1910). В основном эти работы были посвящены либо естественно-философскому осмыслению роли творчества как механизма развития природы и человечества, либо научному и техническому творчеству, и, как отмечает Я. А. Пономарев (1976), обусловлены они были не потребностями общества в управлении творчеством, а любознательностью отдельных исследователей. Затем вплоть до середины XX в. исследованиям творчества не придавалось существенного значения. [3] Научно-техническая революция, произошедшая в середине XX в., дала толчок и изучению психологами закономерностей творчества в науке, которая превратилась в производительную силу, существенно влияющую на экономику. На повестке дня встал вопрос о поиске людей, способных к научному и техническому творчеству. Это породило в 1950-х гг., прежде всего в США, многочисленные исследования, направленные на поиск критериев творческих способностей, в качестве которых выступила креативность, путей ее развития и на выявление творческих личностей (креативов). Все эти аспекты можно объединить в проблему управления творчеством.

Другим направлением явилось стремление создать алгоритмы решения творческих задач. Например, Г. С. Альтшуллер (1961, 1973) пытался разработать эвристики для изобретателей (алгоритм решения изобретательских задач – АРИЗ). Однако процесс творчества, хотя и подчиняется определенным закономерностям, все же носит печать индивидуальности. Поэтому справедливы упреки в адрес Альтшуллера, сделанные В. И. Орловым: «Напрасно думать, что заменой слова «изобрести» на слова «преодолеть противоречие» облегчаются или снимаются творческие трудности… никакие наставления по изобретательскому творчеству никогда не родят идею, несущую в мир прометеев пламень. Великие изобретения рождаются не из схем, а в могучем течении и кипении жизни. Признаемся откровенно, не мороча читателям голову, нет еще в природе методики изобретательства» (1964, с. 311).

Читать дальше

Книга «Психология творчества, креативности, даренности» Ильин Е П

Психология творчества, креативности, даренности

Каковы особенности мотивации и пути управления творчеством? Существует ли связь между творчеством и продолжительностью жизни? Что такое способности и склонности? Каковы виды и методы оценки одаренности? В чем возрастные и гендерные особенности креативности? Как сделать личность креативной? Ответы на многие интересующие вас вопросы вы найдете в новом пособии профессора Е. П. Ильина. Глубочайшая проработка темы, удачный симбиоз теории и практики, большое количество полезных методик делают эту книгу необходимой для психологов, педагогов, руководителей всех уровней, а также студентов профильных вузовских факультетов.

Поделись с друзьями:

Издательство:

Питер

Год издания:

2012

Место издания:

СПб

Язык текста:

русский

Тип обложки:

Твердый переплет

Формат:

70х100 1/16

Размеры в мм (ДхШхВ):

240×170

Вес:

665 гр.

Страниц:

448

Код товара:

627769

Артикул:

К23533

ISBN:

978-5-459-01638-3

В продаже с:

02.

06.2012

Аннотация к книге «Психология творчества, креативности, даренности» Ильин Е. П.:
Каковы особенности мотивации и пути управления творчеством? Существует ли связь между творчеством и продолжительностью жизни? Что такое способности и склонности? Каковы виды и методы оценки одаренности? В чем возрастные и гендерные особенности креативности? Как сделать личность креативной? Ответы на многие интересующие вас вопросы вы найдете в новом пособии профессора Е. П. Ильина. Глубочайшая проработка темы, удачный симбиоз теории и практики, большое количество полезных методик делают эту книгу необходимой для психологов, педагогов, руководителей всех уровней, а также студентов профильных вузовских факультетов. Читать дальше…

Евгений Ильин — Психология творчества, креативности, одаренности » Читать книги онлайн полностью бесплатно и без регистрации

В нашей электронной библиотеки можно онлайн читать бесплатно книгу Евгений Ильин — Психология творчества, креативности, одаренности, Евгений Ильин . Жанр: Психология. Электронная библиотека онлайн дает возможность прочитать всю книгу целиком без регистрации и СМС на нашем литературном сайте kniga-online.com.

Ильин Евгений Павлович

Психология творчества, креативности, одаренности

…

Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.

© ООО Издательство «Питер», 2012

Н. А. Бердяев (1989) считал, что творчество – единственный вид деятельности, который делает человека человеком. Как пишет В. Т. Кудрявцев (1990), «со времен Аристотеля природа души, психики, сознания человека связывалась с его способностью свободно ориентироваться и действовать в неопределенных ситуациях, предполагающих поиск и построение таких способов действия, которые были бы сообразны логике будущего, т. е. с особой

универсально-творческой активностью человека» (с. 113). Однако, продолжает Т. В. Кудрявцев, «общепринятые – на уровне деклараций! – положения о творческом характере деятельности человека и о том, что человеческое сознание не только отражает объективный мир, но и творит его, сформулированные диалектической философией, нисколько не распространяются на определение предмета психологии. Психология творчества, которая в свете этих положений должна приобрести статус методологически конституирующей теории в психологии, продолжает существовать на правах частного раздела последней» (с. 114). Но даже как частный раздел психологии творческая деятельность изучается относительно мало.

Движущая сила человечества – это творческие личности. Выявление таких личностей является насущной задачей психологии, как и разработка теоретических основ творчества. И несмотря на то что проведено огромное количество исследований в области психологии творчества, нет целостной его концепции, отвечающей запросам философской, искусствоведческой, психологической и педагогической мысли. Не разработаны вопросы об источниках и детерминантах творчества, взаимосвязи личности и творчества, нет единого представления о понятии творческого потенциала личности и условиях творческой самореализации. Принципиальные расхождения в определениях творчества порождают вопросы о том, является ли творчество самостоятельным процессом или оно характеризует совокупность либо особенное протекание других процессов, возможны ли законы, позволяющие описывать творчество?

Психологов, как отечественных, так и зарубежных, проблема творчества занимает уже давно. Однако пик изучения этой проблемы наступил в первой трети XX в. Достаточно перечислить авторов, опубликовавших в этот период свои работы. Это Е. Рибо (1901) и А. Пуанкаре (1910) – за рубежом, Д. Н. Овсянико-Куликовский (1902), Б. А. Лезин (1907, 1927), П. К. Энгельмейер (1910), [1] А. М. Евлахов (1910, 1912, 1929), И. А. Затуленьев (1915), П. И. Вальден (1916), А. М. Блох (1920), И. И. Лапшин (1922), В. Л. Омельянский (1922, 1923), А. Г. Горнфельд (1923), С. О. Грузенберг (1923, 1924), В. Я. Курбатов (1923), Ф. Ю. Левинсон-Лессинг (1923), В. М. Бехтерев (1924), [2] П. И. Карпов (1926), Г. И. Маркелов (1926), А. П. Нечаев (1929), П. М. Якобсон (1934), В. П. Полонский (1934) – в нашей стране. Привлекала проблема творчества и физиолога В. В. Савича (1921, 1922, 1923), рассматривавшего творчество как образование новых условных рефлексов с помощью ранее образованных связей, а вопрос об одаренности как высшего проявления творчества – В. Освальда (1910). В основном эти работы были посвящены либо естественно-философскому осмыслению роли творчества как механизма развития природы и человечества, либо научному и техническому творчеству, и, как отмечает Я.

А. Пономарев (1976), обусловлены они были не потребностями общества в управлении творчеством, а любознательностью отдельных исследователей. Затем вплоть до середины XX в. исследованиям творчества не придавалось существенного значения. [3] Научно-техническая революция, произошедшая в середине XX в., дала толчок и изучению психологами закономерностей творчества в науке, которая превратилась в производительную силу, существенно влияющую на экономику. На повестке дня встал вопрос о поиске людей, способных к научному и техническому творчеству. Это породило в 1950-х гг., прежде всего в США, многочисленные исследования, направленные на поиск критериев творческих способностей, в качестве которых выступила креативность, путей ее развития и на выявление творческих личностей (креативов). Все эти аспекты можно объединить в проблему управления творчеством.

Другим направлением явилось стремление создать алгоритмы решения творческих задач. Например, Г. С. Альтшуллер (1961, 1973) пытался разработать эвристики для изобретателей (алгоритм решения изобретательских задач – АРИЗ). Однако процесс творчества, хотя и подчиняется определенным закономерностям, все же носит печать индивидуальности. Поэтому справедливы упреки в адрес Альтшуллера, сделанные В. И. Орловым: «Напрасно думать, что заменой слова «изобрести» на слова «преодолеть противоречие» облегчаются или снимаются творческие трудности… никакие наставления по изобретательскому творчеству никогда не родят идею, несущую в мир прометеев пламень. Великие изобретения рождаются не из схем, а в могучем течении и кипении жизни. Признаемся откровенно, не мороча читателям голову, нет еще в природе методики изобретательства» (1964, с. 311).

Творчество, особенно научное, художественное, связано с созданием какого-то нового продукта, который оценивается обществом. Поэтому ради пользы для общества, а также личного удовлетворения и престижа творец стремится создать продукт как можно лучшего качества. Но всем ли это удается? «Короленко, Пришвин, даже Куприн – что мешало этим замечательным, умным, страстно творившим людям встать в один ряд с Толстым, Чеховым, Буниным? – задается вопросом П. Попов (1998). – Какое это проклятье – сознавать, что, как ни бейся, не заставишь трепетать сердца тех, к кому так любовно обращаешься! А не тронул сердце – не дошел и до разума… И дело совсем не в жизненном материале, сюжете и даже идее… Даже искусство наименее свободное, сплошь зарегламентированное и подчиненное канону – иконопись – дает возможность почувствовать колоссальную разницу между досками никому не известного богомаза и творением Андрея Рублева или Феофана Грека» (с. 229–230).

Поэтому В. М. Бехтерев (1924) писал, что для всякого творчества помимо соответственного обучения необходима та или иная степень одаренности.

Отсюда: психология творчества неразрывно связана с другой психологической проблемой – способностями, одаренностью творческих деятелей.

Это и обусловило структуру данной книги. В первом разделе речь идет о сущности творчества и его психологических механизмах. Второй раздел посвящен рассмотрению творческого потенциала и творческих способностей – креативности; в этом же разделе рассматриваются сущность одаренности и ее проявление в основных сферах творческой деятельности.

Раздел первый Творчество и его психологическая характеристика

Н. Роджерс (1990) пишет: «Творческость есть способность обнаруживать новые решения проблем или обнаружение новых способов выражения; привнесение в жизнь нечто нового для индивида» (Бетти Эдвардс). Творческий процесс есть наша жизненная энергия, и тот, кто однажды ее испытал, уже больше не сможет без этого жить. Творческость есть наша сущность, наша жизненность. Перекрыть этот процесс означает вызвать болезнь как на уровне отдельного индивида, так и на уровне культуры в целом. Творческое выражение не соответствует догме или заранее заготовленной форме. Творческость есть сила, трансформирующая, способствующая положительной самооценке и обеспечивающая самопродвижение индивида в своем развитии. Творчество есть процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или танец. Но творческим процессом могут быть и взаимоотношения между людьми. Поэтому я и говорю о творчестве не как о продукте, а как о процессе. Творческость порождается всем нашим организмом, не только интеллектом. Этот процесс напоминает плещущийся родник. Многие думают, что творческое мышление или творческие решения – это то, что мы проговариваем. Мой опыт говорит, что творчество – это часть всего нашего существования, нашего тела, нашего разума, эмоций и духа» (с. 165).

Е. Л. Яковлева (1994, 1996а, б, 1997) понимает творческость как реализацию человеком собственной индивидуальности.

Творчество, как пишет Я. А. Пономарев (1976б), – чрезвычайно многообразное понятие. Достаточно сказать, что в поэзии природа часто именуется «неутомимым творцом». «Является ли это отголоском антропоморфизма, только метафорой, поэтической аналогией? – спрашивает Я. А. Пономарев. – Или действительно возникающее в природе и в руках человека имеет нечто существенно общее?.. Не допускаем ли мы ошибки, отказываясь от понимания творчества в широком смысле?.. Имеем ли мы право сводить творчество лишь к деятельности человека?» (с. 42). Я. А. Пономарев считает, что выражение «творчество природы» не лишено смысла и что творчество природы и творчество человека – лишь разные сферы творчества, несомненно имеющие общие генетические корни.

Перейти на страницу: 123456789101112131415161718192021222324252627282930313233343536373839404142434445464748495051525354555657585960616263646566676869707172737475767778798081828384858687888990919293949596979899100101102103104105106107108109110111112113114115116117118119120121122123124125126127128129130131132133134135136137138139140141

Список литературы. Психология творчества, креативности, одаренности

Список литературы

Абовский Н. П. Творчество: системный подход, законы развития, принятие решений. М., 1998.

Абрамян Д. Н., Мадатян М. Р. Кризисы развития и некоторые психологические характеристики творческой личности: Тезисы научных сообщений советских психологов к VI Всесоюзному съезду Общества психологов СССР. Личность в системе общественных отношений. Социально-психологические проблемы в условиях развитого социалистического общества. Ч. 1. М., 1983. С. 5–6.

Аверина И. С., Шебланова Е. И. Современные лонгитюдные исследования одаренности // Вопросы психологии. 1994. № 6. С. 134–139.

Агабабян А. Р., Арутюнян Н. Д. К вопросу взаимосвязи креативности с личностными характеристиками // Ананьевские чтения, 2007: Материалы научно-практической конференции. СПб., 2007. С. 598–599.

Аганисьян В. М. Изучение креативности у взрослых // Новые исследования в психологии. 1978. № 1. С. 9-14.

Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.

Азарян А. Г. Экспериментальное исследование принятия оригинального решения в условиях неопределенности: Тезисы научных сообщений советских психологов к VI Всесоюзному съезду Общества психологов СССР. Категории, принципы и методы психологии. Психические процессы. Ч. 3. М., 1983. С. 489–490.

Айзенк Г. Проверьте свои способности. М., 1972.

Айзенк Г., Кэмин Л. Природа интеллекта – битва за разум. М., 2002.

Алдер Г. CQ, или Мускулы творческого интеллекта. М., 2004.

Александров А. А. Психогенетика. СПб., 2004.

Александров А. Д. Выступление на сессии АН СССР // Вестник АН СССР. 1981. № 6. С. 44–46.

Алексеев Н. Г., Юдин Э. Г. О психологических методах изучения творчества: Проблемы научного творчества в современной психологии. М., 1971. С. 151–203.

Алиева Е. Г. Творческая одаренность и условия ее развития: Психологический анализ учебной деятельности. М., 1991. С. 7–17.

Аллахвердов В. М. Психология искусства: Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений. СПб., 2001.

Альтшуллер Г. С. Алгоритм решения изобретательских задач: Проблемы научного и технического творчества. Материалы к симпозиуму. М., 1967.

Альтшуллер Г. С. Как научиться изобретать. Тамбов, 1961.

Альтшуллер Г. С. Творчество как точная наука. М., 1979.

Альтшуллер Г. С., Верткин И. М. Как стать гением. Минск, 1994.

Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б. О психологии изобразительного творчества // Вопросы психологии. 1956. № 6.

Ананьев Б. Г. О взаимосвязях в развитии способностей и характера: Доклады на совещании по вопросам психологии личности. М., 1956. С. 96.

Ананьев Б. Г. Формирование одаренности. Склонности и способности. Л., 1962. С. 15–37.

Ананьев Б. Г. Задачи психологии искусства. Психология художественного творчества: Хрестоматия. Минск, 1999.

Анастази А. Психологическое тестирование. М., 1982. Кн. 2. Гл. 13.

Андреева Т. В. Способы реализации творческого потенциала личности в досуге (на примере архитекторов). Б. Г. Ананьев и ленинградская школа в развитиии современной психологии: Тезисы докладов научно-практической конференции. СПб., 1995.

Андреева Т. В. Биографический метод в исследовании творческого становления личности // Психология: итоги и перспективы (30 лет факультету психологии СПбГУ). Вып. 2. Ч. 2. СПб., 1996.

Андреева Т. В. Самореализация личности представителей творческих профессий: половые различия: Психологические проблемы самореализации личности. СПб., 1998. С. 203–215.

Анисимова А. Ю. Особенности соотношения интеллектуальных и творческих способностей // Ананьевские чтения, 2005: Материалы научно-практической конференции. СПб., 2005. С. 431–432.

Анохин П. К. О творческом процессе с точки зрения физиологии. Художественное творчество: вопросы комплексного изучения. М., 1983. С. 259–262.

Апраксина О. К вопросу о диагностике музыкальных способностей // Музыкальное воспитание в школе. М., 1976. Вып. 2.

Арановский М. Г. Сознательное и бессознательное в творческом процессе композитора. К постановке проблемы: Вопросы музыкального стиля. Л., 1978. С.  140–156.

Арнаудов М. Психология литературного творчества. М., 1970.

Артемов В. А. Курс лекций по психологии. Харьков, 1958.

Артемьева Т. И. Методологический аспект проблемы способностей. М., 1977.

Аршавский Г. А., Ротенберг В. С. Поисковая активность и ее влияние на экспериментальную и клиническую патологию // Журнал высшей нервной деятельности. 1976. № 2. С. 424–428.

Асмус В. Ф. Проблема интуиции в философии и математике. М., 1965.

Асратенкова И. В., Комкова А.И., Корнева И. А., Лебединский В. М. Выявление генотипических особенностей у спортсменов в разных видах спорта // Сборник трудов Санкт-Петербургского научно-исследовательского института физической культуры: Итоговая научная конференция. 2004. 14–15 декабря. СПб., 2004. С. 92–94.

Асратенкова И. В., Ахметов И. И., Дружевская А. М. и др. Разработка и применение молекулярно-генетических методов для отбора учащихся в детско-юношеские спортивные школы: Сборник научных трудов Санкт-Петербургского НИИ физкультуры. СПб., 2005. С. 113–117.

Ассовская А. В., Цветкова Л. А., Яничева Т. Г. Изучение креативности младших школьников // Ананьевские чтения, 97: Тезисы научно-практической конфренции. СПб., 1997. С. 56–58.

Астауров Б. Человек с большой буквы и эволюционная генетика человечности // Новый мир. 1971. № 10.

Афанасьева О. В. Творчество: свобода и необходимость: сущность творчества. Пути повышения творческой активности. М., 1995.

Бабаева Ю. Д. Динамический подход к идентификации одаренности: Материалы IV Всероссийского съезда Российского психологического общества. М., 2007. Т. 1.

Бабаева Ю. Д., Лейтес Н. С., Марютина Т. М. Психология детской одаренности. М., 2000.

Баженов Н. Н. Психиатрические беседы на литературные и общественные темы. М., 1903.

Баженов Н. Н. Символисты и декаденты. Психиатрический этюд. М., 1899.

Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание. М., 1925.

Балл Г. А. Нормы деятельности и творческая активность личности // Вопросы психологии. 1990. № 6. С. 25–34.

Банзелюк Е. И. Диагностические показатели креативности и их динамика: Материалы IV Всероссийского съезда Российского психологического общества. М., 2007. Т. 1. С. 80–81.

Банзелюк Е. И. Возрастная динамика показателей креативности у детей 6–9 лет // Вопросы психологии. 2008. № 3. С. 55–60.

Банюхова А. Е. Проявление креативности в зависимости от статуса в группе и типа профессии. Психология XXI века: Материалы научно-практической конференции студентов, аспирантов и молодых ученых. СПб., 2008. С. 220.

Барабошкина А. В., Ляховицкая С. С., Фирсов Л. А. О методике приемных испытаний в детские музыкальные школы. К проблеме музыкальных способностей: Проблемы способностей. М., 1962.

Барышева Т. А. Креативность. Диагностика и развитие. СПб., 2002.

Барышева Т. А., Жигалов Ю. А. Психолого-педагогические основы развития креативности. СПб., 2006.

Басин Е. Я. Творческая личность художника. М., 1988.

Басин Е. Я. Двуликий Янус: о природе творческой личности. М., 1996.

Батищев Г. С. Диалектика творчества. М., 1984.

Батюшков Ф. Д. Творчество: Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. СПб., 1901. Башич Э. Задачи и перспективы изучения детского творчества: Музыкальное воспитание. М., 1975. С. 226–231.

Башмаков А. И., Владимиров А. И., Грачев В. А. и др. Технологии и средства развития творческих способностей специалистов. М., 2002. Белова Е. С. Одаренность малыша: раскрыть, понять, поддержать. М., 1998.

Белова Е. С. Выявление творческого потенциала дошкольников с помощью теста П. Торренса // Психологическая диагностика. 2004. № 1. С. 21–40.

Белова Е. С., Ищенко И. П. Одаренность и дошкольное детство в ракурсе психологических исследований // Дошкольное воспитание. 1994. № 9. С. 54–57.

Белова Е. С., Ищенко И. П. Исследование особенностей развития творческого мышления у детей 5–6 лет // Школа здоровья. 1995. Т. 2. № 3. С. 21–30.

Белова С. С. Когнитивное моделирование и феномены творчества: Материалы IV Всероссийского съезда Российского психологического общества. М., 2007. Т. 1. С. 137–138.

Белова С. С. Творчество: психологические и компьютерные модели // Психология: Журнал Высшей школы экономики. 2008. № 4. С. 112–119.

Беляев Д. К. Социальное и биологическое в человеке // Политическое самообразование. 1982. № 2. С. 33–41.

Бергсон А. Творческая эволюция. М., 1900.

Бердяев Н. А. Философия свободы. Смысл творчества. М., 1989. Бердяев Н. А. Смысл творчества. М., 2006.

Березовский Б. Л. К методике выявления музыкальных способностей у детей // Вопросы психологии. 1982. № 5. С. 94–100. Берк Л. Е. Развитие ребенка. СПб., 2006.

Беркенблит М., Петровский А. Фантазия и реальность. М., 1968.

Бернштейн С. М. О природе научного творчества (по зарубежным материалам) // Вопросы философии. 1966. № 6.

Бернштейн С. М. Психология научного творчества // Вопросы психологии. 1965. № 3.

Берхин Н. Б. Особенности литературно-творческой деятельности старших школьников // Новые исследования в психологии и возрастной физиологии. 1971. № 1. С. 113–116.

Берхин Н. Б. Роль сопереживания в восприятии и создании художественных произведений // Вопросы психологии. 1988. № 4. С. 155–160.

Бехтерев В. М. Творчество с точки зрения рефлексологии. В кн.: С. О. Грузенберг. Гений и творчество. Л., 1924.

Библер В. С. Научная интуиция и ее логический подтекст: Проблемы научного и технического творчества: Материалы симпозиума. М., 1967. Библер В. С. Мышление как творчество. Введение в логику мысленного диалога. М., 1975. Бинсвангер Л. Бытие – в – мире. М., 1999.

Бирюков С. Д. Традиционные маркеры одаренности: дифференциально-психологический анализ структуры показателей: Интеллект и креативность в ситуациях межличностного взаимодействия. М., 2000. С. 12–29.

Блейхер В. М., Бурлачук Л. Ф. Психологическая диагностика интеллекта и личности. Киев, 1978. Блинова М. П. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. Л., 1974. Блох М. А. Творчество в науке и технике. Пг., 1920.

Богданов Н. Н. «…И меж детей ничтожных мира…» (психопатология и творчество) // Вопросы психологии. 2006. № 4. С. 115–121.

Богоявленская Д. Б. Целеполагание как центральная проблема психологии творчества // Новые исследования в психологии. 1978. № 1. С. 3–7.

Богоявленская Д. Б. Пути к творчеству. М., 1981.

Богоявленская Д. Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества. Ростов-на-Дону, 1983а.

Богоявленская Д. Б. Интеллектуальная активность как психологический аспект изучения творчества: Исследование проблем психологии творчества. М., 1983б. С. 182–195.

Богоявленская Д. Б. «Субъект деятельности» в проблематике творчества // Вопросы психологии. 1999. № 2. С. 35–41.

Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. М., 2002.

Богоявленская Д. Б. Парадоксы современной психологии творчества: Материалы Международного конгресса по креативности и психологии искусства. Пермь. 2005. 1–3 июня. М., 2005. С. 50–52.

Богоявленская Д. Б. Измерение креативности – описание индивидуальности: Психология индивидуальности: Материалы Всероссийской конференции. М., 2006. С. 87–90.

Богоявленская Д. Б. Как можно посмотреть на предмет с разных сторон: Материалы IV Всероссийского съезда Российского психологического общества. М., 2007. Т. 1. С. 106.

Богоявленская Д. Б. Этапы диагностики творческих способностей детей: Материалы IV Всероссийского съезда Российского психологического общества. М., 2007. Т. 1. С. 107.

Богоявленская Д. Б., Богоявленская М. Е. Психология одаренности: понятие, виды, проблемы. М., 2005.

Богоявленская Д. Б., Тюрин П. Т. Опыт построения методики исследования активности в изобразительной деятельности // Вопросы психологии. 1987. № 1. С. 156–159.

Богпомочева О. А. Жизненная перспектива у одаренных подростков: Материалы IV Всероссийского съезда Российского психологического общества. М., 2007. Т. 1. С. 107.

Бодалев А. А. О направлении и задачах научной разработки проблемы способностей // Вопросы психологии. 1984. № 1. С. 119–124.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

20 книг для творческих людей / AdMe

Творческий человек — это состояние души. Его жизнь вроде бы такая же, как и у всех, но имеет свои особенности. Творческий беспорядок? Да. Ночные дедлайны и несколько проектов одновременно? Легко. Творческий кризис? К сожалению, тоже да. А ведь так хочется легкости, порядка и вдохновения.  

AdMe.ru предлагает 20 отличных книг для тех, чья жизнь связана с творчеством.

«Кради, как художник»

Остин Клеон 

Одна из самых известных во всем мире книг о творчестве. И не из-за провокационного названия, а из-за ярких, емких и наглядных советов, как нащупать свое «то самое» творческое начало и научиться его выражать.   

«Муза, где твои крылья?»

Яна Франк 

Если вы в какой-то момент осознали, что творчество — это то, чем вы готовы заниматься всю жизнь, что заставляет вас просыпаться и жить с удовольствием, книга вам понравится. Она о том, как бывает сложно влиться в этот мир человеку, который дышит вдохновением. И как это все же сделать, не жертвуя ни крыльями творчества, ни жизнью в социуме.  

«Воплощение идей»

Скотт Белски 

Автор этой книги — основатель компании Behance, одного из лучших порталов для размещения портфолио в сети. И он говорит об очень важном: как построить мостик между потрясающим миром фантазий и не всегда адекватной реальностью.  Эта книга о том, как преодолевать сомнения, расставлять приоритеты и достигать результата.   

«Гениальность на заказ»

Марк Леви 

Книга предлагает необычный способ находить решение проблемы — фрирайтинг. Если научиться его применять, можно решить практически любую задачу. Интересно? Суть в том, чтобы изложить на бумаге все, что вас волнует и связано с проблемой, а в процессе вам в голову придет правильное решение. Стоит попробовать.   

«Сотвори и продай»

С. Воинская 

Название книги говорит само за себя — как продать свое творение. Книга рассказывает о подводных камнях такого бизнеса и способах их преодоления. Практические советы, истории успеха и красивые иллюстрации — то, что нужно для начала.  

«Разреши себе творить»

Н. Ратковски 

Автор очень увлекательно рассказывает в этой книге о том, что такое артбук и зачем он нужен. Артбук —  это замечательный способ каждый день тренировать свое воображение, выражать мысли и просто создавать что-то очень живое и прекрасное. Стоит попробовать, если в вас есть хоть немного творчества.  

«Цель кажется недостижимой, пока она не достигнута»

Р. и К. Петрас 

Мы все знаем, как иногда бывает сложно на пути к цели. Эта книга научит вас не отчаиваться, а продолжать идти. Истории падений и подъемов самых разных людей — от Франца Кафки до Стива Джобса — помогут поверить в себя.  

«Как быть интересным»

Д. Хэги 

В двух словах — как стать участником своей собственной жизни, а не наблюдать ее со стороны. Советы, которые дает автор, кажутся очевидными и очень простыми, но ведь в том и весь фокус. Взять — и шагнуть туда, где интересно.  

«Учись видеть»

Марина Москвина 

Книга о творчестве как состоянии души. В каждом можно найти немного вдохновения и желания творить. Если в тебе это есть — развивай, учись видеть. Это совсем несложно, но ты дашь дыхание даже самой крошечной искорке в душе.  

«Опять творческий кризис?»

А. Корнелл 

Что делать и как жить дальше, если с вами случился Он. В книге собраны истории и способы борьбы с этим страшным недугом. Кризис — это нормально и не так уж страшно.  

«Покажи свою работу!»

Остин Клеон 

Книга о том, как научиться преодолевать стеснение и все же показывать свои работы миру. «Вам не обязательно быть гением», «Делитесь чем-то небольшим каждый день» — 10 элементарных правил и способов сказать о себе миру.  

«Визуальные заметки»

Майк Роуди 

Один из самых творческих и полезных способов фиксировать происходящее — скетчи. Попробуйте зарисовывать идеи — книга на конкретных примерах показывает, почему это здорово и насколько это просто. Так вы стимулируете свою фантазию, свое видение и набиваете руку, что всегда полезно для творческого человека.  

«Муза и чудовище»

Яна Франк 

Важная и интересная книга о том, с чем так или иначе сталкивается любая творчески настроенная личность. Беспорядок в голове и делах, дедлайны и метания в поисках вдохновения, начатые и незавершенные проекты. Немного тайм-менеджмента и практические советы о том, как наладить жизнь, не потеряв ни грамма творчества.  

«365 дней очень творческого человека»

Яна Франк 

Эта книга — ежедневник, который поможет наладить рутину, рассортировать идеи, наметить цели и пути их достижения. В общем, превратить существование в беспорядке и дедлайнах в размеренную и наполненную вдохновением жизнь.  

«Дизайн. Разработка проектов»

Д. Глейзер, К. Найт 

Авторы собрали творческие задачи из самых разных сфер жизни и предлагают вам их решить, бросить вызов своему творческому мышлению. Это настоящий задачник для дизайнеров. Не беспокойтесь, ответы прилагаются.  

«1 страница в день»

Адам Куртц 

Книга, в которой можно писать и рисовать, причем на каждой странице новые идеи, и таких страниц — на весь год! Вы потом сами удивитесь, сколько всего интересного написали и придумали. Творческий дневник для тех, кто боится белого листа. Все уже готово — вам нужно только добавить немного от себя.    

«Сожги свое портфолио!»

Майкл Джада 

Секреты «кухни» дизайна. В этой книге — бесценные практические знания и колоссальный опыт. В 111 советах автор легко, доступно и с юмором описал все то, чему действительно не учат в школах, — что, как и почему происходит в этом непростом бизнесе.   

«Художники, писатели, мыслители, мечтатели»

Д. Г. Хэнкок 

Прекрасно иллюстрированная книга о самых разных людях и интересных деталях их жизни. Леонардо да Винчи и Мартин Лютер Кинг, Коко Шанель и Эрнест Хемингуэй — великие творцы и мечтатели, и у них тоже были маленькие привычки, ситуации и детали жизни.   

«Энциклопедия дизайна»

Ш. и П. Фиелл

Одна из лучших энциклопедий о дизайне — только самое важное, интересное и живое. Развитие, материалы, стили и связи — доступно и увлекательно изложены. Это даже не учебник, это гораздо интереснее. Понравится всем, кто так или иначе связан с дизайном.  

«Творческая личность»

О. Крегер и Д. Голдстейн

Авторы считают, что творчество есть в каждом из нас. И его нужно развивать и применять независимо от сферы нашей деятельности — даже в кулинарии и садоводстве. Книга о том, как развивать и применять свою креативность в жизни. Нам иногда так этого не хватает.  

границ | Рецензия на книгу: Метапсихология творческого процесса: постоянная новизна как основа творческого продвижения

Цель книги — разъяснить природу творческого процесса с двух точек зрения: научной и метафизической. Ок. 200 страниц, результаты эмпирических исследований психических патологий объединены с нейробиологией и философией. Книга не ограничивается какой-либо конкретной идеей в психологии, но представляет собой общее предложение относительно отношения разума и материи.Джейсон Браун использует эмпирически обоснованную форму философии процесса, которая служит фоном для всей книги. Таким образом, читатель должен интересоваться перспективой того, что философия процесса может служить альтернативой общепринятой вычислительной концепции разума.

Отсюда и тот факт, что философию процесса обычно трудно читать, она полна жаргона и в высшей степени спекулятивна. Однако автор упорно трудится, чтобы четко изложить свои идеи. Тем не менее, главы 3 и 4 «Причинно-следственная связь» и «Теория процесса» могут быть немного трудными для чтения.С другой стороны, я нашел приложение, которое дает краткое изложение собственной «микрогенетической теории» Брауна — своего рода «процессной нейрофилософии», — очень полезным для понимания основных идей, представленных в книге.

Джейсон Браун имеет опыт работы в области неврологии и психопатологии, и он часто обсуждает открытия психологии, лингвистики и биологии, чтобы проиллюстрировать абстрактные идеи. Автор также, кажется, хорошо осведомлен в ненаучных областях, таких как музыка или поэзия, которые имеют большое значение для изучения творческого процесса. В качестве примеров на протяжении всей книги он обсуждает Моцарта, Гете и Пруста. Это отличает книгу от других набегов на процессное мышление, представляющих чисто философскую перспективу.

Как известно тем, кто знаком с философией процессов, творчество часто рассматривается как метафизическая категория, лежащая в основе всей реальности. Джейсон Браун не является исключением из этого, хотя он — в отличие от Альфреда Норта Уайтхеда, главного сторонника процессного мышления в 20-м веке — четко различает творчество и новизну: первое принадлежит психологии человеческого разума, но основано на метафизический взгляд, построенный вокруг последнего.Мозг способствует «отбору проб» новизны, что является особенностью природы. Если выразить это в слогане: «Повышенная новизна — это творчество; уменьшенная новизна […] привычка ». (стр.108).

Это уже намекает на связь между некоторыми более общими темами из философии процесса и более конкретными идеями о познании и сознании, представленными в этой книге. Психические объекты не рассматриваются как результат механизма связывания, объединяющего восприятие и мысли организма, но они, скорее, являются результатом развития, которое ведет от психофизического целого к определенному содержанию мыслей.В другом месте он называет процесс формирования объекта в сознании «психологическим митозом» (стр. 184), иллюстрируя идею о том, что умственное развитие прогрессирует в ограниченном разделении, а не в поэтапном накоплении сенсорного материала. Примером, который приводит автор и который близок к основной теме книги, является сам акт творчества: во всех случаях общая концепция, категория или «поле опыта» распаковывается в конкретное выражение. Продвижение идет от целого к частям, а не наоборот.Обычно это вызвано стимулом окружающей среды, но не им.

Важно отметить, что это также кое-что говорит нам об отношении психических состояний к миру. Больше не следует предполагать, что ментальные состояния организма достоверно представляют или «о» объективном внешнем мире. Вместо этого следует думать о психических состояниях как о соответствующих адаптациях, возникающих в результате эндогенной деятельности, которая связывает восприятие, познание и поведение. Джейсон Браун определяет, что эта деятельность реализуется в головном мозге и в его колебательной динамике.Таким образом, автор часто говорит о «разуме / мозге», подразумевая, что мозг нейробиолога и разум психолога «изоморфны» друг другу. Это, конечно, не означает в общепринятом смысле, что мозг является материальным слоем, который реализует определенную нейробиологическую функцию, которую мы называем разумом. Тем не менее, постулируемый изоморфизм можно оспорить по разным причинам; и, следовательно, понимание психофизических отношений потребует концептуального обновления.

«Метапсихология творческого процесса» Джейсона Брауна — сложная, но полезная книга для чтения. Это результат более 30 лет клинических исследований и философских размышлений автора. Хотя не все, кто ищет эмпирическое или научно-популярное описание исследований творчества, будут удовлетворены, книга может многое предложить: она связана с философией процессов и современными исследованиями сознания и вносит некоторые необычные (потенциально революционные) идеи. микс.Более того, Джейсону Брауну чаще всего удается прояснить некоторые довольно абстрактные идеи, опираясь на широкий спектр эмпирического материала. Чтобы отдать должное огромному объему этой короткой книги, нужно было бы сказать гораздо больше о его лечении, например, памяти, себя или бессознательного.

Я рекомендую книгу либо тем, кто знаком с исследованиями в области психологии и кто ищет философскую альтернативу вычислительной концепции разума, либо тем, кто желает расширить свои знания в области философии процессов, включив в них современные эмпирические исследования.Книга, вероятно, менее подходит для аудитории, которая уклоняется от идей, основанных на требовательных концепциях процессного мышления. В целом, в книге представлена ​​интригующая идея соотношения психического и физического.

Авторские взносы

Автор подтверждает, что является единственным соавтором данной работы, и одобрил ее к публикации.

Заявление о конфликте интересов

Автор заявляет, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Ключевые слова: исследование креативности, теория процессов, микрогенетическая теория, психологический митоз, ментальные объекты, Джейсон Браун

Образец цитирования: Prentner R (2017) Рецензия на книгу: Метапсихология творческого процесса: постоянная новизна как основа для творческого продвижения. Фронт. Психол . 8: 1463. DOI: 10.3389 / fpsyg.2017.01463

Поступило: 25.07.2017 г .; Принята в печать: 14 августа 2017 г .;
Опубликовано: 28 августа 2017 г.

Отредактировал и проверил: Ливен Декок, Университет VU, Амстердам, Нидерланды

Авторские права © 2017 Prentner.Это статья в открытом доступе, распространяемая в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution License (CC BY). Использование, распространение или воспроизведение на других форумах разрешено при условии указания автора (авторов) или лицензиара и ссылки на оригинальную публикацию в этом журнале в соответствии с принятой академической практикой. Запрещается использование, распространение или воспроизведение без соблюдения этих условий.

* Для переписки: Роберт Прентнер, [email protected]

Notes from the Underbelly на JSTOR

Абстрактный

Здесь я рецензирую шесть недавних книг, широко относящихся к нейробиологии творчества. Книги затрагивают эти две темы в совершенно разных пропорциях и с несколько разных точек зрения, но с неизменно высоким уровнем качества. Все стоит посмотреть. Общей нитью является сосредоточение внимания на основных нейронных механизмах, обеспечивающих полноценное творческое мышление, а также на таких умственных действиях, как дивергентное мышление, блуждание ума и мечтания.Подход нейробиологии к изнанке творчества начал доказывать свою силу. Однако детали этого увлекательного исследования также показывают компромиссы между нейронными механизмами нижнего уровня и значимыми реальными примерами творчества. Полностью развитые нейробиологические связи с творчеством «Большой троицы» в сложных областях остаются скудными, хотя и с намеками на синергию и без признаков ослабления исследовательской деятельности.

Информация о журнале

Evolutionary Studies in Imaginative Culture (ESIC) публикует научные статьи по всем аспектам творческой культуры: литературе, кино, театру, телевидению, музыке, идеологии, религии, политике, изобразительному искусству и цифровым медиа.Авторы ESIC также рецензируют книги из всех областей эволюционных и гуманитарных наук. Журнал нацелен на то, чтобы помочь исследователям оставаться в курсе новейших идей в широком спектре дисциплин, которые сходятся в творческой культуре. Статьи написаны на английском языке, но тематика может включать произведения на любом языке и в любой исторический период.

Информация об издателе

Academic Studies Press — независимое научное издательство, посвященное продвижению знаний и понимания в гуманитарных и социальных науках.С помощью наших выдающихся авторов, авторитетных авторов и редакторов серий, мы постоянно стремимся улучшить понимание с помощью наших монографий и критических товарищей, улучшить доступность классических произведений с помощью наших переводов и вдохновить на диалог с помощью наших научных комментариев. Мы отстаиваем новаторские идеи и новые творческие интерпретации.

Рецензия на книгу — Творчество: поток и психология открытий и инноваций

Кажется, творчество обладает некоторыми мистическими свойствами.Кажется, что одни люди творческие, а другие нет. Как будто кто-то родился художником, а другой — бухгалтером. В книге Creativity Михай Чиксентмихайи опровергает представление о том, что творчество — это то, с чем вы родились, и вместе с нами начинает путешествие о том, как можно поощрять или препятствовать творчеству. Творчество, кажется, довольно сложно определить, потому что оно означает разные вещи для разных людей.

Настоящая история творчества (как объясняет Чиксентмихайи) «сложнее и страннее, чем утверждают излишне оптимистичные отчеты.«Творчество зависит от контекста и чувствительности к неуловимым факторам окружающей среды, которые трудно обнаружить, а в некоторых случаях даже труднее создать. Мы узнали, что творчество трудно предсказать.

О становлении Творцом

Когда возникли первые мифы о творении, мы были примитивными обезьянами, которые едва ли могли выжить, кроме как благодаря нашей совместной работе, да и то с постоянно большим количеством жертв. Однако со временем мы взяли на себя роль творца, поскольку начали формировать и контролировать наш мир.

Наше творчество не было чем-то особенным, когда мы боролись за выживание, но теперь, когда мы поставили себя на роль творца, мы чувствуем необходимость обеспечить постоянное творчество.

Ловля творчества

Некоторые из самых креативных идей, которые когда-либо приходили в голову, были потеряны в песках времени. Недостаточно иметь действительно хорошую идею. Каждую по-настоящему творческую мысль можно определить как таковую, только если кто-то решил, что она творческая. Эверетт Роджерс в книге Diffusion of Innovations объясняет, как инновации могут распространяться в сообществе.В то же время он негласно признает, что даже хорошая идея не может распространиться в сообществе без соответствующих условий.

Это не просто следующая творческая идея. Требуется признание того, что идея является творческой и полезной, чтобы она могла прижиться. Креативность подтверждается областью, в которой оно творчески. Это требует правильного сочетания разных и того же — или, по крайней мере, приемлемого.

Определение домена

Иногда новые области создаются творчеством, но гораздо чаще творчество существует внутри области.Домен определяется символами и процедурами, которые его определяют. То есть домен — это набор соглашений о том, как все будет работать. Есть язык, который используется, способ решения проблем и набор ритуалов.

Домен — это пространство, а поле — это люди в этом пространстве. Люди в этой области понимают предметную область, включая ее правила, и решают работать в ней — по крайней мере, иногда. Работая в домене и изучая семантические правила, поле разработало улучшенную схему для информации в домене.(Подробнее о схемах см. Эффективность обучения .)

Побочным эффектом расширенной интернализованной схемы для домена является то, что это может затруднить проникновение в домен посторонних. Разработать базовое понимание или схему для предметной области сложно, потому что те, кто работает в этой области, имеют «проклятие знания» и не могут — как правило — понять, что значит не знать предмета. (См. Искусство объяснения для получения дополнительной информации о «проклятии знания.”)

Переход границы

Креативность часто — это пересечение границ в областях. Иногда граница — это разделение одного домена на другой. Простое использование маркетинговых концепций в общении может быть творческим. То же самое может сделать человек, который привносит производственные идеи в создание веб-сайтов. Дело в том, что творческий человек часто имеет опыт, выходящий за рамки области, и приносит этот опыт с собой, когда он возвращается, чтобы снова участвовать в этой области.

Когда мы думаем об Эдисоне, мы думаем об электричестве и лампочке. Мало кто осознает, что опыт и знания Эдисона вышли далеко за рамки этих двух простых вещей. В более поздние годы он провел серьезное исследование каучука и даже создал неудавшуюся машину для голосования в молодости. Что касается лампочки, он нанял и проконсультировался с десятками экспертов в области газового освещения, металлургии и других тем, чтобы намеренно объединить различные области, чтобы попытаться привнести творческий потенциал в саму суть своей работы.(Подробнее см. Originals: How Non-Conformists Move the World .)

Семья Медичи — намеренно или непреднамеренно — сделала то же самое во Флоренции. Они собрали вместе экспертов и мастеров и заставили их взаимодействовать. (См. Эффект Медичи для получения дополнительной информации.) Результатом стало порождение эпохи Возрождения. Именно пересечение границ подпитывало этот период.

ЕДИНСТВЕННАЯ вещь

The ONE Thing , автор Гэри Келлер, предлагает нам сосредоточиться только на одном и игнорировать остальное.Что ж, на самом деле вас поощряют находить что-то одно в каждой сфере своей жизни, но сосредоточенность — это ключевая цель. Джим Коллинз в книге «От хорошего к великому» призывает сосредоточиться, проводя аналогию с лисой и ежом. Роберт Позен в книге Extreme Productivity объясняет, как сосредоточенность может помочь вам добиться большего результата — и одновременно признает, что большая часть его собственной жизни была продиктована интуитивной прозорливостью — счастливыми случайностями.

Путь к овладению предметной областью, по-видимому, пролегает через исследование максимальной производительности Андерса Эрикссона, как это объясняется в Peak .Он поощряет целенаправленную и целенаправленную практику, требующую времени — хотя он не упрощает ее до уровня, который Малкольм Гладуэлл делает в Outliers с 10 000 часов. Будь то 10 000 часов или меньше, все дело в необходимых временных затратах. Проблема в том, что такие затраты времени не всегда можно вкладывать в несколько областей.

Изюминкой этого исследования и подхода является простота достижения успеха в чем-то одном. Однако, как выяснили проводники каналов, иногда внешние силы — например, железная дорога — могут преобразовать или уничтожить вашу отрасль практически в мгновение ока.

Бережливая ловкость

Часто упускаемый из виду аспект как гибкой разработки программного обеспечения, так и бережливого производства — это способ принятия решений. Вас поощряют принимать обратимые решения, где это возможно, и, когда это невозможно, максимально откладывать решения. Хотя бережливое производство нацелено на устранение потерь, оно признает, что слишком раннее принятие решений — особенно необратимых — приводит к еще большим потерям. (Подробнее о бережливом производстве читайте в моем обзоре The Heretic’s Guide to Management .)

Agile-разработка по-другому ориентирована на лучший конечный продукт, но результаты те же: вы должны исследовать, открывать и делать инвестиции, которые дадут информацию, необходимую для принятия более эффективных решений. Обязательно, когда вы исследуете, вы собираетесь отступить и найти новые пути — вы будете сосредоточены более чем на одной вещи.

Создание уверенности

Том и Дэвид Келли прививали многим творческий потенциал благодаря своей компании IDEO, Stanford d.Школа (школа дизайна) и их книги. Творческая уверенность фокусируется на барьерах, которые мешают нам поверить в то, что мы творческие, — на лжи, которую нам сказали, что это не часть нас. Искусство инноваций вместо этого фокусируется на факторах, которые помогают творчеству (и, следовательно, инновациям) расти. В нем Том Келли делится идеей Tech Box, который содержит набор случайных вещей, которые могут быть полезны при создании прототипа или просто для зарождения идеи. Tech Box содержит случайный набор вещей из разных отраслей.Это просто интересные объекты.

Если мы хотим, чтобы творчество двигалось изнутри нас, мы не можем тащить с собой Tech Box, куда бы мы ни пошли. Вместо этого мы должны собрать набор опыта и знаний, которые мы можем использовать, когда сталкиваемся с новыми, новыми и интересными проблемами.

Не в человеке

Творчество — это не «индивидуальное явление», — объясняет Чиксентмихайи. Напротив, это среда, в которой находится человек, включая все ресурсы и барьеры в системе.(Если вам нужен базовый курс по системам, хорошим местом для начала является Thinking in Systems .) и, в конечном итоге, производительность.

Сама среда может создавать возможности для творческого человека решать дальнейшее изучение идей — или ограничивать их способность учиться и развиваться в новых направлениях, которые могут быть трансформирующими в их областях.

Напряжение

В одном слове творческие люди сложны. Они обладают несовместимыми характеристиками. Они находят способы существовать в мире, держась за противоположные концы множества спектров, и переживают это без внутреннего конфликта. Они могут быть дома в любой среде, творческой или нет, потому что сами могут существовать во многих разных местах. Десять ключевых параметров, которые раскрывает Чиксентмихайи:

1. Творческие личности обладают большой физической энергией, но они также часто спокойны и находятся в состоянии покоя.
2. Творческие люди обычно умны, но в то же время наивны.
3. Третья парадоксальная черта относится к взаимосвязанному сочетанию игривости и дисциплины или ответственности и безответственности.
4. Творческие личности чередуют воображение и фантазию с одной стороны и укоренившееся чувство реальности с другой.
5. Творческие люди, кажется, питают противоположные тенденции в континууме между экстраверсией и интроверсией.
6. Творческие личности одновременно удивительно скромны и горды.
7. Во всех культурах мужчин воспитывают так, чтобы они были «мужественными» и игнорировали и подавляли те аспекты своего темперамента, которые культура считает «женскими», в то время как от женщин ожидается обратное. Творческие личности в определенной степени избегают этого жесткого стереотипа гендерных ролей.
8. Обычно считается, что творческие люди бунтуют и независимы. Тем не менее, невозможно быть творческим, не усвоив сначала область культуры.
9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но при этом они могут быть предельно объективными.
10. Наконец, открытость и чувствительность творческих личностей часто подвергает их страданиям и боли, но также приносит им огромное удовольствие.

Весы опрокидывающиеся

Вопрос о том, что кого-то интересует, вызывает недоумение. Не похоже, что начальный навык в чем-то имеет большое значение. Это то, с чем согласятся работы Кэрол Двек (в Mindset ) и Анджелы Дакворт (в Grit ). Начальные условия не так интересны, как желание работать над тем, чтобы стать лучше, но что заставляет кого-то стремиться к лучшему?

Ответ можно найти, просмотрев работу Джудит Рич Харрис, No Two Alike .В нем она объясняет, почему нет двух одинаковых детей. Даже однояйцевые близнецы не всегда проявляют интерес к одним и тем же вещам. Иногда преимущество одного из братьев и сестер мешает другому даже попытаться. Есть рандомизация вещей и того, как один ребенок может развиваться в одном направлении, а другой — в совершенно другом.

Кажется, у творчества есть похожий аспект. У вас может развиться интерес к теме, когда ваши относительные, но не абсолютные навыки будут лучше.Когда вы начнете получать похвалу, признание и результаты, вы инвестируете больше и станете более квалифицированными. Этот процесс начинает давать обратную связь, и изменения могут быть существенными. Возможность войти в психологическое состояние потока и поддерживать его может иметь огромное влияние на долгосрочное развитие навыков. (Подробнее см. Flow и Finding Flow .)

Внутренняя сила

В Creativity присутствует сдержанная тема. Это перекликается с цитатами и описаниями творческих людей.Есть внутренняя сила делать то, что правильно — для них. Где-то, порожденное небольшим преимуществом и упорным трудом, развилась уверенность в том, что в выбранной ими страсти быть самими собой и делать то, что они считают правильным и верным, — это единственный путь.

В описании Э. Уилсон, есть заметка о его любимом фильме, «, полдень, », за которой следует: «Я не против перестрелки, я не против бросить значок и уйти». Это утверждение уверенности и внутренней силы в том, что человек по-прежнему несет ответственность за то, что ему нужно.Однако это не отменяет потребности в сострадании.

Сострадание

Чиксентмихайи объясняет: «Творческих личностей часто считают странными — или даже высокомерными, эгоистичными и безжалостными». Однако, как было объяснено в разделе «Напряжение» выше, внутри творческих людей часто бывает сильное напряжение. Иногда другие люди не могут понять, как разрешить эти противоречия внутри кого-то другого. Как если бы вы смотрели на одну из работ Эшера, которая прекрасно выглядит в двух измерениях, но никогда не может существовать в реальном мире, они не могут понять, что забота и забота, которые творческий человек часто испытывает к своему ближнему, имеют смысл.

Сострадание — это просто осознание страдания другого человека и желание облегчить его. Я неоднократно писал о сострадании, но, возможно, лучший способ понять это лучше — сопоставить его со связанными, но разными словами, как объясняется в сочинениях «Сочувствие, сочувствие, сострадание и альтруизм».

Творческие люди часто погружаются в сознание бедственного положения человечества и страданий других и стремятся оставить свой неизгладимый след в обществе, изменив какой-то уголок мира.Они делают это со страстью к переменам и отстраненностью от того, достигнут они когда-либо цели или нет.

Отряд

Для многих представителей западного мира непривязанность — это плохо. Нас приучили, что надежная привязанность — это хорошо. Однако наша привязанность к результатам — особенно к результатам, которые мы не контролируем — является сложной задачей. Он ведет нас по дороге страданий, потому что мы постоянно потрясены непостоянством жизни. Буддистов учат, что привязанность к нашему непостоянному миру вызывает цикл перевоплощений и страданий.(Вы можете найти более подробное обсуждение отстраненности в моем обзоре Resilient .)

Творческие люди способны сохранять сострадание к своему миру и быть достаточно отстраненными, чтобы осознавать, что им не всегда удается облегчить страдания других — но дело не в этом. Дело в том, что они должны попробовать. Может быть, вам стоит попробовать быть немного больше Creative , независимо от того, успешны вы или нет.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Развитие творческого мышления с помощью популярных книг по психологии

Ряд стимулирующих, даже провокационных книг по психологии могут дать вдохновение и идеи для развития творческого мышления.

Вот несколько примеров.

В своей статье «Сила концентрации» в «Нью-Йорк Таймс» Мария Конникова сообщает об исследовании Вашингтонского университета, посвященном влиянию тренировок по медитации на многозадачность.

Она резюмирует: «Исследователи попросили группу специалистов по персоналу заняться синхронным планированием, которое они обычно делали.

«Каждого участника поместили в кабинет для одного человека, с ноутбуком и телефоном, и попросили выполнить несколько типичных задач: запланировать встречи для нескольких участников, найти свободные конференц-залы, написать записку, в которой предлагался творческий пункт повестки дня, и нравиться.»

«Затем участников разделили на три группы: одна проходила восьминедельный курс медитации, другая группа прошла курс позже; и последняя группа прошла восьминедельный курс релаксации тела… Единственные участники, показавшие улучшение, были те, кто прошел тренинг осознанности.”

Конникова — автор книги «Вдохновение: как думать, как Шерлок Холмс».

[На фото Бэзил Рэтбоун в роли Холмса.]

> См. Мой пост по теме:
Медитируйте, чтобы достичь и быть более креативным

~~~~~

«Многозадачность не существует»

Согласно некоторым исследованиям, мы можем делать или когнитивно сосредотачиваться только на одной вещи за раз. Это одна из тем презентации PBS по книге Рудольфа Э.Танзи доктор философии и Дипак Чопра доктор медицины.

Эта тема также затронута в моем сообщении. Многозадачность — это действительно переключение задач. Некоторым это удается.

Как я уже заметил, все работают одновременно с несколькими задачами. Но наука предполагает, что многозадачность в том виде, в каком мы ее знаем, — это миф.

«Люди на самом деле не работают в многозадачном режиме», — сказал Эял Офир, главный исследователь Стэнфордского исследования многозадачности. «Мы меняем задачи. Мы просто очень быстро переключаемся между задачами, и кажется, что мы выполняем одновременно несколько задач ».

В своем новом посте «Наука о творчестве в 2013 году: оглядываясь назад и заглядывать вперед» Сэм Макнерни освещает множество интересных моментов в исследованиях творчества и связанных с ним книгах.Он пишет:

«В 2012 году было опубликовано бесчисленное количество популярных книг по психологии, в которых либо внимание уделялось творчеству, либо упоминалось его.

«Сьюзен Кейн раскритиковала мозговой штурм и« GroupThink »в своем бестселлере и манифесте интровертов« Тихо: сила интровертов в мире, который не может перестать говорить ».

«Опираясь на обширные исследования, она напомнила нашему гиперсоциальному миру, что работать в одиночку обычно лучше, чем работать в группах, с точки зрения продуктивности и творчества.”

«Книга Дэна Ариэли« Честная правда о нечестности »содержит главу о взаимосвязи между нечестностью и творчеством — честность может быть вредна для творчества».

«Сила привычки Чарльза Дахигга сделал несколько важных советов для творчества: если вы находитесь в тупике, попробуйте изменить свой распорядок».

«Слон в комнате — это книга Ионы Лерера« Представьте: как работает творчество », которую сожрала публика. Ученые в этой области справедливо выразили обеспокоенность по поводу того, как Лерер изобразил и интерпретировал некоторые научные дисциплины, но они также счастливы, что к этой области привлекают хороших научных писателей.

«К сожалению, Лерера обвинили в плагиате и изобретении цитат Боба Дилана. Кауфман сказал об этом лучше всего: «Когда люди начали сомневаться в правдивости этой книги, они начали сомневаться в правдивости науки».

[Скотт Барри Кауфман, доктор философии, является соавтором книги «Психология творческого письма».]

МакНерни отмечает: «Сейчас мы живем в эпоху, когда читатели научных книг о человеческой природе ожидают, что умные психологические исследования объяснят каждый уголок нашей сложной природы.Эта тенденция хороша тем, что она вызывает у читателей-непрофессионалов интерес к когнитивной науке; «Мыслить быстро и медленно», «Инкогнито: тайные жизни мозга» и другие стали бестселлерами ».

См. Также мой список Книг для творческих умов.

~~~

* Примечание. Ссылки на программы и продукты могут быть партнерскими ссылками, что означает, что компания или издатель платят мне небольшую комиссию, если вы решите совершить покупку. Никаких дополнительных затрат для вас нет .Комиссионные помогают поддерживать мои усилия по созданию бесплатного контента, который вы читаете на различных моих сайтах, а также помогают оплачивать такие расходы, как хостинг веб-сайтов и программное обеспечение. Как партнер таких компаний, как Sounds True, а также нескольких тренеров и психологов, я даю ссылки на программы, которые могут быть полезны для творческих людей. Спасибо за чтение статей и за переход по этим ссылкам.

Психология творчества в танце: Глава книги о СМИ и коммуникациях

Исследователи танцевальной науки разработали комплекс работ и знаний, которые сосредоточены на понимании физических и психологических навыков, что приводит к оптимизации выступления в танце.Исследования в основном были сосредоточены на том, что представляет собой подтянутого, здорового танцора, но акцент на творческих элементах танца был значительно меньше. В этой главе дается обзор места творчества в наборе навыков танцора или профессионального танцора. Обсуждаются несколько теорий мотивации и личности, которые могут иметь отношение к развитию творческих способностей в танце. В этой главе авторы стремятся осветить фундаментальную роль психологии в творчестве танцоров.

Наверх

Введение

Роль творчества является предметом значительного интереса в психологических исследованиях, но в танце ее еще предстоит глубоко изучить в научных рамках, поскольку исследования, как правило, сосредоточены на технических характеристиках.Поскольку творчество в широком смысле понимается как конструкция, общая для предметной области, психологические исследования предоставили широкое понимание предикторов, коррелятов и последствий творчества в общей популяции. Однако исследования в уникальных и специализированных областях остаются несколько ограниченными (Kaufman & Sternberg, 2010; Runco, 2014; Simonton, 2000). Исследования психологии творчества в рамках исполнительских видов искусства, в частности танцев, проводятся редко (Thomson & Jaque, 2017; Clements & Redding, 2019).

Первое стандартное определение творчества было сформулировано Штейном в 1953 году. Он определил творчество как «новую работу, которая в какой-то момент принимается группой как разумная, полезная или удовлетворяющая» (Runco & Jaeger, 2012, p. 94). Хотя это определение является широким и допускает гибкость и развитие в зависимости от времени и места, оно подчеркивает продукт, который, по мнению некоторых экспертов по творчеству, является лишь одним из аспектов творчества. С момента публикации этого стандартного определения окончательное всеобъемлющее определение еще не было выработано, и в результате появился ряд моделей для объяснения и понимания творчества.Barron & Harrington (1981) отмечают, что когда творчество определяется как , существует несколько способов его концептуализации, хотя два ключевых элемента лежат в основе большинства теоретических и основанных на исследованиях определений: а) оригинальность или новизна и б) полезность или целесообразность (Amabile, 1983; Barron, 1955; Stein, 1953; Sternberg & Lubart, 1995). Этот дуалистический критерий остается наиболее общепринятым определением, и есть некоторые свидетельства того, что он согласуется с определениями творчества в танце (Runco & Jaeger, 2012; Clements & Redding, 2019).

В танце творчество чаще всего обсуждается в терминах творческого «процесса» или «продукта», хотя эти два понятия неразрывно связаны. Психолог Мел Роудс впервые предложил эти термины в 1961 году в своей творческой модели из четырех элементов. Работа Роуда «Анализ творчества» определяет четыре направления творчества, которые, действуя уникальным образом, работают вместе, чтобы быть функциональными в формировании «творчества». Четыре направления, составляющие творчество, — это личность, процесс, пресса и продукт.Первая часть, «Личность», относится ко всем элементам того, что делает человека человеком — личности, интеллекту, темпераменту, телосложению, чертам характера, привычкам, отношениям, самооценке, системам ценностей, защитным механизмам и поведению. Второй этап — процесс — исследует все умственные действия и операции, связанные с созданием идей. К ним относятся мотивация, восприятие, обучение, мышление и общение (Rhodes, 1961). Третья ветвь, Пресса, относится к внешним воздействиям на Человека и Процесс. Понимание этого направления предполагает признание отношений между Человеком и окружающей средой, или экологической прессой, в которой они существуют.Индивид не творит в вакууме, поэтому эта ветвь стремится исследовать ввод сенсорных, культурных и социальных стимулов и то, как переговоры с этими элементами могут повлиять на человека и его процесс. Наконец, Продукт — это последняя нить и определяется как идея, которая была передана. Идея может быть передана с помощью материала, такого как краска, глина или металл, или может существовать в форме слов или движения.

14 лучших творческих книг для чтения в 2021 году

Вы нашли наш список лучших творческих книг для профессионалов.

Книги по творчеству — это произведения, которые вдохновляют на инновации, самовыражение и нестандартное мышление. Эти руководства охватывают такие темы, как поиск вдохновения, совместное творчество, предотвращение выгорания и творческих блоков, а также поиск способов профессионального внедрения инноваций. Цель этих книг — помочь отдельным людям и командам в различных сферах и на различных должностях быть более изобретательными и продуктивными.

Поощрение творчества — шаг к созданию здоровой корпоративной культуры и успешных команд.Эти руководства имеют много общего с книгами по маркетингу.

В этот список входят:

• книги по творчеству самопомощи
• книги по бизнес-творчеству
• книги по инновациям
• книги по творчеству для взрослых

Поехали!

Список книг по творчеству

Вот список практических и мотивационных книг по творчеству для работы.

1. Creativity, Inc .: Преодоление невидимых сил, стоящих на пути истинного вдохновения Эд Кэтмелл и Эми Уоллес

Creativity, Inc.- одна из самых продаваемых книг о бизнес-творчестве всех времен. Эд Кэтмулл был соучредителем и президентом Pixar Animation и использует свой обширный опыт и знания, чтобы дать представление об инновациях, видении, творческой продуктивности и творческой командной работе. Автор превращает двадцатилетний опыт в серию мотивационных мантр и практических идей. Катамулл закладывает основу для читателей, чтобы воспроизвести эту инновационную среду и создать атмосферу, в которой может процветать творчество.Книга также дает увлекательную историю и заглянет за кулисы Pixar. Creativity, Inc. показывает лидерам, как сбалансировать и сочетать воображение с передовой практикой ведения бизнеса.

Примечательная цитата: «Вы не ваша идея, и если вы слишком близко отождествляетесь со своими идеями, вы обидитесь, когда они будут оспариваться».

Читать Creativity, Inc.

2. Большая магия: творческая жизнь вне страха Элизабет Гилберт

«Большая магия» — одна из самых продаваемых книг по саморазвитию творческих способностей.Написанная автором книги «Ешь, молись, люби», эта книга показывает читателям, как преодолеть страх неудачи и жить более творчески и искренне во всех аспектах жизни. Руководство показывает читателям, как преодолеть препятствия, мешающие творчеству, например сопротивление отказу и беспокойство по поводу критики. Гилберт склонен подходить к каждому тексту как к исследовательскому проекту, и этот проект не исключение. Автор заполняет страницы увлекательными фактами и анекдотами в поддержку своих идей и мантр.Big Magic дает читателям уверенность и позволяет быть смелее и изобретательнее как в личном, так и в профессиональном плане.

Примечательная цитата: «От вас не требуется спасать мир своим творчеством. Ваше искусство не только не обязательно должно быть оригинальным, иными словами, оно не обязательно должно быть важным ».

Прочтите Big Magic.

3. Творчество: поток и психология открытий и изобретений Михали Чиксентмихайи

Творчество: поток и психология открытий и изобретений — это углубленный анализ творческого процесса, особенно периодов глубокого сосредоточения, известных как «поток.Известный психолог Михай Чиксентмихайи на протяжении всей своей карьеры широко исследовал состояния потока и опубликовал бестселлер «Поток: психология оптимального опыта». В этой работе он использует социологический подход, чтобы определить элементы, которые способствуют творчеству, и объяснить важность воображения и инноваций для общества и культуры в целом. Намерение автора состоит не в том, чтобы написать практическое руководство, а в том, чтобы представить исторически и научно обоснованный обзор творческих способностей, которые читатели могут использовать в качестве основы для саморазвития.«Творчество: поток» и «Психология открытий и изобретений» ставит своей целью ответить на вопрос «что такое творчество» и тем самым намечает читателям план стать более любопытным, изобретательным и плодотворным в своей творческой жизни.

Примечательная цитата: «Творческие личности отличаются способностью адаптироваться практически к любой ситуации и обходиться всем, что есть под рукой, для достижения своих целей».

Прочтите «Творчество: поток и психология открытий и изобретений».

4. Воровать как художник: 10 вещей, которые вам никто не рассказывал о творчестве. Автор Остин Клеон.

В основе идеи «Украсть как художник» лежит идея о том, что художники влияют на других художников. Некоторые работы действительно уникальны или оригинальны, поскольку большинство произведений искусства черпает вдохновение из других творческих работ. Вместо того, чтобы пытаться избежать этого воздействия, великие художники направляют влияние и преобразовывают эти идеи во что-то новое. Следуя этой мантре, Steal Like a Artist излагает десять принципов, которыми современные художники могут создавать и делиться своими работами в текущий момент.Тон — разговорный, тон — краткий, а страницы содержат множество иллюстраций и цитат, что делает книгу быстрой и легкой для чтения. Это руководство пригодится в моменты, когда творческим людям нужен всплеск мотивации.

Примечательная цитата: «Ваша работа — собирать хорошие идеи. Чем больше хороших идей вы соберете, тем больше у вас будет выбора, на который можно повлиять ».

Прочтите Украдите, как художник.

5. Настоящие художники не голодают: неподвластные времени стратегии процветания в эпоху нового творчества Джеффа Гоинса

Настоящие художники не голодают, чтобы разрушить миф о том, что создатели должны страдать и голодать для своего искусства.В книге показано, что творческий бизнес остается бизнесом, а для эффективной работы в творческих сферах требуется стратегия. Джефф Гоинс исследует тактики, которые делают художников успешными, такие как обучение у наставников, поиск покровителей, участие в творческих сообществах и сохранение активности в них, а также диверсификация портфолио. «Настоящие художники не голодают» доказывает, что искусство можно зарабатывать на жизнь, и представляет собой пошаговое руководство, как стать профессиональным творческим профессионалом с полной занятостью и финансированием.

Примечательная цитата: «Творчество не в оригинальности; речь идет о том, чтобы научиться переставлять то, что уже было, таким образом, чтобы привнести свежий взгляд на старый материал.”

Прочтите, настоящие художники не умирать.

6. Творчество: краткое и веселое руководство Джона Клиз

Творчество: краткое и веселое руководство — это сборник размышлений о творческой жизни и творчестве известного комика Джона Клиза. Тон текста столь же проницательный, как и развлекательный. В то время как Клиз проявляет юмор и легкомыслие, которого вы ожидаете от него, он также относится к своему предмету с благоговением и дает разумные и практические советы для творческой жизни и работы.Автор отбрасывает самородки и знания, которые полезны и применимы ко всем творческим процессам и профессиям. Например, преодолевайте панику на ранних этапах процесса, избегайте дерзости и спрашивайте второе мнение. Креативность: краткое и веселое руководство — это ускоренное чтение, которое соответствует своему названию и содержит краткую правду о творческом процессе.

Примечательная цитата: «Самый большой убийца творчества — это прерывание. Это отвлекает ваш разум от того, о чем вы хотите думать.Исследования показали, что после перерыва вам может потребоваться восемь минут, чтобы вернуться в свое предыдущее состояние сознания, и до двадцати минут, чтобы вернуться в состояние глубокого сосредоточения ».

Прочтите «Творчество: краткое и веселое руководство».

7. 10 обязательных статей о творчестве HBR от Harvard Business Review

10 обязательных статей о творчестве HBR — это тщательно подобранный сборник эссе об изобретательности от экспертов и лидеров различных отраслей.Эта антология содержит тщательно подобранную подборку наиболее интересных публикаций по этой теме из журналов The Harvard Business Review, , включая «Как создать культуру оригинальности» и «Стратегия требует творчества». В состав авторов входят такие лидеры мнений, как Адам Грант, Эд Катамулл, Том и Дэвид Келли. 10 обязательных статей HBR о творчестве — это как «величайший хит» корпоративного творчества, и он служит прочной основой для любого сотрудника или менеджера, который ищет советы, как стать более инновационными и эффективными.

Примечательная цитата: «Мир, кажется, делится на« творческих »и« некреативных », и слишком много людей сознательно или бессознательно смиряются с последней категорией».

Прочтите 10 обязательных статей HBR о творчестве.

8. «Поймать большую рыбу: медитация, сознание и творчество» Дэвида Линча

«Поймать большую рыбу» — это коллекция медитаций на творчество и искусство легендарного режиссера Дэвида Линча. Книга получила свое название от идеи: «Идеи подобны рыбе.Если вы хотите поймать рыбку, можете оставаться на мелководье. Но если вы хотите поймать большую рыбу, вам нужно идти глубже ». Линч разделяет схожие настроения и наблюдения о творчестве на протяжении всей этой работы, а также дает представление о тонкостях своего собственного творческого процесса. Книгу необходимо прочитать поклонникам, ищущим творческих советов экспертов или всем, кто интересуется тем, что делает ум Линча особенно уникальным. «Поймать крупную рыбу» — все равно, что подбодрить или услышать лекцию от Линча напрямую.

Примечательная цитата: «Оставайся верным себе. Позвольте своему голосу звучать, и не позволяйте никому возиться с ним. Никогда не отвергайте хорошую идею, но никогда не отказывайтесь от плохой ».

Прочтите «Ловля крупной рыбы».

9. Мифы творчества: правда о том, как инновационные компании и люди генерируют великие идеи Дэвид Буркус

«Мифы творчества» направлены на опровержение распространенных представлений о творчестве и демистификацию практики воображения. В книге исследуются десять различных троп, таких как «миф об одиноком создателе» и «миф об эврике».Дэвид Буркус объясняет, почему распространенная мудрость, связанная с этими идеями, ошибочна, и анализирует, как эти процессы на самом деле проявляются в реальном мире. Разоблачая романтику, окружающую воображение и творчество, книга дает читателям возможность быть более новаторскими и смелыми и делать больше попыток изобретений. «Мифы о творчестве» призваны раскрыть реальность вдохновения и творческой работы, а также истоки новых идей.

Примечательная цитата: «Творческие идеи вызывают у людей дискомфорт.Оказывается, что, по крайней мере, подсознательно, нам может быть трудно признать идеи одновременно новыми и полезными. Этот когнитивный диссонанс между творчеством и практичностью может на самом деле создать тонкое предубеждение против творческих идей ».

Прочтите Мифы о творчестве.

10. Wired to Create: разгадывая тайны творческого разума Скотт Барри Кауфман и Кэролайн Грегуар

Wired to Create — это научное путешествие в творческий разум.В главах исследуются общие черты очень творческих людей, такие как страсть, интуиция, чувствительность и способность направлять невзгоды в искусство. Текст также затрагивает беспорядочную жизнь и процессы многих исторических личностей, таких как Пикассо, Дэвид Фостер Уоллес и Фрида Кало. Книга призвана исследовать и объяснять кажущиеся противоречия между тем, что мы, как общество, понимаем о творчестве, и тем, как проявляется эта черта. Wired to Create — это попытка понять сверхъестественный ум и попытаться выявить качества, которые заставляют креативщиков работать и процветать.

Примечательная цитата: «Общими нюансами, которые, казалось, выходили за пределы всех творческих областей, были открытость внутренней жизни, предпочтение сложности и двусмысленности, необычно высокая терпимость к беспорядку и беспорядку, способность извлекать порядок из хаоса, независимость, нестандартность и готовность рисковать ».

Чтение подключено для создания.

11. Случайное творчество: как проявить гениальность в момент примечания Тодда Генри

«Случайное творчество» — одна из лучших книг о творчестве для взрослых.Это руководство призвано опровергнуть представление о том, что творческий процесс полностью зависит от вдохновения и является непредсказуемым и неконтролируемым. Тодд Генри предполагает, что есть привычки и условия, которые можно развивать, чтобы способствовать инновациям и повышать вероятность творческих прорывов. Книга пропагандирует управление энергией и отношениями, которые подпитывают творчество, и призывает читателей не притуплять свою искру, перенапрягаясь и перегружая свое расписание. Случайное творчество показывает, что, хотя мы не всегда можем контролировать, когда и как придет вдохновение, мы можем освободить для него место, оптимизируя нашу среду, чтобы она больше способствовала творчеству.

Примечательная цитата: «Вам нужно создать пространство для процветания вашего творческого процесса, а не ожидать, что он будет работать в щелях вашего безумного графика».

Прочтите случайное объявление.

12. Откуда приходят хорошие идеи: Естественная история инноваций Стивена Джонсона

Откуда приходят хорошие идеи — одна из лучших книг по инновациям. Книга исследует различные изобретения и изобретатели на протяжении всей истории и предоставляет дополнительную справочную информацию об этих историях.Стивен Джонсон показывает, что самые революционные идеи почти никогда не сводятся к одному-единственному моменту «а-ха», как любит предлагать поп-культура, а, скорее, являются побочным продуктом множества влияний и множества экспериментов. Книга охватывает столетия инноваций, от записных книжек Дарвина до сессий Фрейда и ярких красочных залов Google. «Откуда берутся хорошие идеи» показывает работу, которая ведет к открытиям, и дает читателям идеи о том, как подготовить почву для вдохновения.

Примечательная цитата: «Правота удерживает вас на месте.Ошибка заставляет вас исследовать ».

Прочтите, откуда берутся хорошие идеи.

13. Ежедневные ритуалы: как работают художники, Мейсон Карри

«Ежедневные ритуалы: как работают художники» — это окно в привычное поведение самых творческих фигур в истории. Мейсон Карри обрисовывает повседневную жизнь таких провидцев, как Энди Уорхол, Чарльз Дарвин, Джейн Остин и Пабло Пикассо, иногда поднимая страницы прямо из дневников и писем художников, чтобы показать их графики.В книге используются современные и исторические деятели. Хотя в ритуалах этих творческих революционеров есть некоторые наблюдаемые закономерности, художники используют широкий спектр подходов. Разнообразие этих методов может вдохновить читателей, желающих поэкспериментировать, чтобы найти наиболее подходящую систему. На самом деле, некоторые из них выглядят совершенно странно, и читать о причудах художников и развлекать их так же интересно, как искать в книге практические советы.

Примечательная цитата: «Твердый распорядок дня создает привычный ритм для ментальной энергии и помогает предотвратить тиранию настроений.”

Прочтите« Ежедневные ритуалы: как работают художники »и ознакомьтесь с другими книгами по тайм-менеджменту.

14. Творческая уверенность: раскрытие творческого потенциала внутри нас всех Том Келли и Дэвид Келли

Творческая уверенность направлена ​​на то, чтобы опровергнуть миф о том, что только некоторые люди обладают творческими способностями. Хотя некоторые люди могут быть более склонны к образному мышлению, чем другие, авторы настаивают на том, что все люди обладают способностью к творчеству. Книга показывает читателям, как практиковать и развивать этот навык с помощью таких методов, как принятие подхода дизайн-мышления, планирование процесса, преодоление страха и сомнений и изучение идей с новой точки зрения.Творческая уверенность показывает, что единственное, что необходимо для раскрытия полного творческого потенциала, — это небольшая корректировка мышления и изменение поведения.

Примечательная цитата: «Эта комбинация мысли и действия определяет творческую уверенность: способность придумывать новые идеи и смелость их опробовать».

Прочтите творческую уверенность.

Последние мысли

Большинство людей думают, что творчество — это естественный инстинкт или талант. Однако творчество — это способность, присущая каждому человеку.Хотя не каждый профессионал посвятит свою жизнь творчеству, большинству профессионалов на протяжении всей своей карьеры требуется воображение и инновации. Книги о творчестве могут поднять ваш профессиональный путь на новый уровень. Чтение этих книг — способ углубить свои творческие инстинкты и направить свои идеи на продуктивные результаты. Эти руководства дают структуру и основы нестандартного мышления, мотивируют рисковать и пробовать новые концепции, а также предлагают упражнения и советы, которые помогут превратить творчество в привычку.

Для получения дополнительных рекомендаций по чтению ознакомьтесь с этими книгами по стартапам и этими руководствами по совместной работе.

FAQ: Книги по творчеству

Вот ответы на общие вопросы о книгах по творчеству.

Что такое книги по творчеству?

Книги по творчеству — это руководства, которые учат читателей проявлять больше творческого потенциала и новаторски, а также генерировать новые идеи. Эти работы, как правило, носят вдохновляющий и информативный характер и касаются таких тем, как мозговой штурм, сотрудничество и формирование продуктивных привычек.Многие из этих книг также анализируют черты характера и распорядок жизни известных художников и изобретателей.

Какие книги по творчеству подходят для работы?

Некоторые хорошие книги о творчестве для работы включают Creativity, Inc. Эда Кэтмалла и Эми Уоллес, 10 обязательных к прочтению книг HBR о творчестве от Harvard Business Review и Мифы творчества Дэвида Буркуса.

P.S: Нажмите «CTRL + D» или «Command + D», чтобы добавить эту страницу в закладки — мы часто обновляем ее.

Поделиться статьей:

Автор: Анжела Робинсон

Эксперт по тимбилдингу.Анджела имеет степень магистра изящных искусств в области творческого письма и работала менеджером сообщества в Yelp по планированию мероприятий для бизнеса.

100% Интернет-тимбилдинг

Мы проводим онлайн-тимбилдинговые онлайн-мероприятия мирового класса, которые нравятся удаленным командам. Оценка 5 звезд.

Просмотреть деятельность

Аудиокнига недоступна | Audible.com

трещать:

• Evvie Drake: более

  ,
• Роман ,
• К: Линда Холмс ,
• Рассказывает: Джулия Уилан, Линда Холмс ,
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• , Несокращенный

,

• Общий ,

  4.5 из 5 звезд , 5 311 5,311 оценок,

• Представление ,

  4.5 из 5 звезд , 4750 4750 оценок,

• История ,

  4.5 из 5 звезд , 4 734 4734 оценки,

,

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

.