Мажор определение в музыке: Жизнь в мажорных тонах: какое сочетание звуков воспринимается как радостное? | Немецкая музыка: от классики до современных стилей

Содержание

Жизнь в мажорных тонах: какое сочетание звуков воспринимается как радостное? | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

Детская музыкальная школа в Кельне. Идет занятие по раннему музыкальному развитию. Малыши в возрасте около четырех лет сидят на полу в кружок. Преподавательница напевает им знакомые песенки, аккомпанируя себе на гитаре, и просит сказать, какой была прозвучавшая мелодия: веселой или грустной. Дети, еще не знающие ни нотной грамоты, ни теории ладов, без труда отличают «радостное» мажорное звучание от «грустного» минорного. Преподавательница садится за фортепьяно, малыши — вокруг. Если сыграть гамму от до до до, получается светло и радостно, а если от ля до ля — грустно. Дети воспринимают это как данность. Да и взрослые вообще-то редко задумываются, почему так происходит. Но в самом деле: почему?

С точки зрения науки

Как известно, в основе мажорного лада лежит большое (собственно, слово «мажор» и означает «большое») трезвучие. В противоположность мажорному ладу, минорный лад основывается на минорном, «малом» трезвучии. Тона большого, мажорного, трезвучия (до-ми-соль-до) не случайны: они являются ближайшими естественными обертонами основного тона. Иные, меньшие интервалы (как в минорном трезвучии ля-до-ми-ля) являются с точки зрения физики менее «естественными», а оттого воздействуют менее гармонично.

Считается доказанным, что человеческий мозг воспринимает со знаком «плюс» все симметричное и пропорциональное. Все просто?

С точки зрения истории

«Ничего подобного, — говорит Андреас Якоб (Andreas Jacob), профессор теории музыки в консерватории Эссена (Volkwang-Hochschule Essen). — Все куда сложнее». Достаточно переместиться из центра Европы на ее окраины или, тем более, на другой континент, как «мажорно-минорные условности» перестают действовать. В мировой музыкальной культуре существуют сотни других ладов, последовательностей и кодировок звучания, которые не воспринимаются ухом современного европейца ни как мажорные, ни как минорные. Собственно, и европейская культура начала путь к мажорно-минорной темперации где-то в 15-м веке — в то же время, эпоху ренессанса, ученые и люди искусства «поверяли алгеброй» и другие области искусства, исчисляя формулы сочетания цветов и гармоничность законов природы.

Еще в 17-18-м веках с мажором и минором все было «далеко не так очевидно». «Послушайте внимательно ля-минорную мессу Баха или до-мажорную симфонию «Юпитер» Моцарта, — рекомендует профессор Якоб. — И вы, конечно, услышите, что нет ничего более жизнеутверждающего и радостного, чем «баховский ля-минор». Очевидно, что для композитора не существовало абсолютно никакой привязки этой тональности к отрицательным, печальным эмоциям. С другой стороны, в до-мажоре Моцарта звучит порою тревога, почти грусть».

С точки зрения социологии

Композитор и теоретик музыки Франк Цабель (Frank Zabel) видит в однозначной «привязке» мажора к «веселому», а минора к «грустному» прежде всего следствие воздействия общества, и в частности — популярной музыки, где приблизительно на рубеже 19-20-го веков укрепилось, простоты ради, «распределение ролей» между мажором и минором: «Если по радио звучит песня о чем-то печальном (разлуке, одиночестве, потерянной игрушке), она будет в миноре. О веселом (любви, весне, карнавале) — в мажоре. Маленький человек учится ассоциировать радостное — с мажором, грустное — с минором». По мнению Цабеля, отца двоих детей, проводившего исследования в данной области, устойчивое отношение к «эмоциональной окраске» мажора или минора формируется у детей в возрасте от 5 до 10 лет.

С точки зрения музыкантов

«А ведь на самом деле, никто так и не знает, почему это так происходит», — заметил, отвечая на вопрос о мажоре и миноре, прекрасный немецкий певец Курт Молль (Kurt Moll), фамилия которого забавным образом фонетически звучит как обозначение минорной тональности (в Западной Европе чаще используются понятия «dur» и «moll»). Молль уверен, что очень важно сохранять «эмоциональную гибкость слуха», и прямой путь к этой цели — активные музыкальные занятия с детьми и взрослыми. Надо слушать много музыки — хорошей и разной. «Каждый, кто слушает этюд Шопена, слышит, как быстро меняется настроение и окраска в рамках одной тональности — от безнадежно-грустной к просветленной и почти радостной», — говорит Молль. Слух — самый тонкий из инструментов, данных нам природой. Не стоит отуплять его.

Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Дарья Брянцева

Мажор | Belcanto.ru

Категории словаря

франц. majeur, итал. maggiore, от лат. major — больший; также dur, от лат. durus — твёрдый

Лад, в основе которого лежит большое (мажорное) трезвучие, а также ладовая окраска (наклонение) этого трезвучия. Структура мажорного лада (C-dur, или до мажор):

(как трезвучие, совпадающее с 4-м, 5-м и 6-м тонами натурального звукоряда, и как лад, построенный на его основе) имеет светлую окраску звучания, противоположную окраске минора, что составляет один из наиболее важных эстетич. контрастов в музыке. М. (собственно «мажорность») может пониматься в расширительном смысле — не как лад определённой структуры, а как ладовая окраска, обусловливаемая наличием звука, отстоящего на большую терцию вверх от осн. тона лада. С этой точки зрения качество мажорности свойственно ещё большой группе ладов: натуральным ионийскому, лидийскому, некоторым пентатонным (c-d-e-g-a), доминантовому и др.

В нар. музыке родственные М. натуральные лады мажорной окраски существовали, по-видимому, уже в далёком прошлом. Мажорность издавна свойственна и части мелодий проф. светской (в частности, танцевальной) музыки. Глареан в 1547 писал, что ионийский лад — самый употребительный во всех странах Европы и что «за последние… 400 лет этот лад так полюбился церковным певцам, что, увлечённые его притягательной сладостью, они переменили лидийские напевы на ионийские». Один из наиболее ярких примеров раннего мажора — знаменитый англ. «Летний канон» (сер. 13 в.(?)]. «Вызревание» М. особенно интенсивно проходило в 16 в. (от танц. музыки до сложных полифонич. жанров). Эпоха функционального М. (и минора) в собственном смысле наступает в европ. музыке с 17 в. Постепенно М. освобождался от интонационных формул старых ладов и с сер. 18 в. приобрёл свой классич. вид (опора на три гл. аккорда — Т, D и S), стал доминирующим типом ладовой структуры. К кон. 19 в. М. отчасти эволюционировал в сторону обогащения недиатонич. элементами и функциональной децентрализации. В совр. музыке М. существует как одна из основных звуковых систем.

Ю. Н. Холопов

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

вам может быть интересно

Туба Музыкальные инструменты

Ошибка 404, страница не найдена » Выйти на сайт

Бессмертный полк

Традиционная акция «Бессмертный полк» пройдет 9 мая в онлайн-формате.
Чтобы принять участие в акции, петербуржцам необходимо оставить заявку на официальном сайте акции www.2021.polkrf.ru.

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Четверг, 29 апреля, 2021

Петербуржцы могут стать амбассадорами проекта по благоустройству городских территорий

26 апреля в Петербурге стартует голосование по федеральному проекту «Формирование комфортной городской среды» – до 30 мая на платформе 78.gorodsreda.ru из 22 городских территорий жители будут выбирать те, которые нужно благоустроить в первую очередь.

Подробней о территориях, вынесенных на голосование, можно узнать здесь.

Петербуржцы, которые хотят, чтобы та или иная территория победила в голосовании и в ближайший год превратилась в комфортное общественное пространство, могут стать амбассадорами проекта и привлекать внимание горожан к выбранным объектам.

Стать амбассадором может любой желающий. Для этого необходимо:
1. Записать видеоролик (до трех минут) – рассказать о себе, своих интересах, идеях и возможностях помочь проекту.

Отправить видеоролик до 19 апреля в сообщения группы «Точки притяжения» в социальной сети «ВКонтакте» или по ссылке.
Подписаться на группу «Точки притяжения» по ссылке.

23 апреля с вами свяжутся в личных сообщениях в социальной сети «ВКонтакте» и расскажут о дальнейшем сотрудничестве.

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Понедельник, 19 апреля, 2021

Информация

Более 300 волонтеров будут помогать петербуржцам голосовать за благоустройство 22 городских территорий

26 апреля петербуржцы начнут голосовать за благоустройство 22 городских территорий в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды». Реализация проектов запланирована до 2030 года. До 30 мая на платформе za.gorodsreda.ru можно будет выбрать территорию, которую нужно благоустроить в первую очередь. Чем больше голосов наберет объект, тем раньше он будет реализован.

В Петербурге уже сформирована команда из 300 волонтеров, которые будут работать в МФЦ и торговых центрах во всех районах Петербурга и рассказывать жителям города о тех объектах, которые выносятся на голосование и помогать регистрироваться на портале.

#спбинфо

Рубрики: Новости •

Опубликовал Светлана Гайнцева — Последнее обновление: Вторник, 13 апреля, 2021

Информация

С 26 апреля по 30 мая в рамках федерального проекта «Формирование комфортной городской среды» на портале za.gorodsreda.ru пройдет голосование за благоустройство 22 городских территорий.

✅Петербуржцы смогут проголосовать за территорию, которую нужно благоустроить в первую очередь. Реализация проектов запланирована до 2030 года. Чем больше голосов наберет объект, тем раньше он будет реализован.
✅Благодаря проекту «Формирование комфортной городской среды» за последние два года в Петербурге было благоустроено 60 городских территорий. В их числе набережные рек Карповки, Охты, пляж у Верхнего Суздальского озера, Малый Ильинский сад и Большой Ильинский сад, сад у Ивановского карьера, скейт-парки под Коломяжским путепроводом и мостом Бетанкура.
✅В этот раз на голосование выносятся проекты благоустройства территорий во всех 18 районах Петербурга:
1. Бульвар на ул. Циолковского (Адмиралтейский район)
2. Бульвар на 19-й линии В.О. от Среднего пр. В.О. до Малого пр. В.О. (Василеостровский район)
3. Полюстровский сад (Выборгский район)
4. Кондратьевский сад между Полюстровским пр., Кондратьевским пр. и ул. Жукова (Калининский район)
5. Любашинский сад между Полюстровским пр., Замшиной ул. и пр. Металлистов (Калининский район)
6. Сквер у дома 18 по пр. Маршала Жукова (Кировский район)
7. Сквер между д.7 и д.13 по Южной ул. (Колпинский район)
8. Пейзажный парк (Красногвардейский район)
9. Ржевский коридор (Красногвардейский район)
10. Сквер у дома 131 на пр. Ветеранов (Красносельский район)
11. Сквер Подводников между ул. Мартынова, ул. Карла Маркса, Макаровской ул. и пр. Ленина (Кронштадтский район)
12. Паровозный сквер между пр. Ленина, Зеленогорским шоссе и линией Финляндской железной дороги (Курортный район)
13. Парк Авиаторов между Новоизмайловским пр.,Бассейной ул., Кубинской ул. и Кузнецовкой ул. (Московский район)
14. Дальневосточный пр. от ул. Коллонтай до ул. Дыбенко (нечётная сторона) (Невский район)
15. Вяземский сад на пересечении Песочной наб. и Вяземского пер. (Петроградский район)
16. Сквер на пересечении Б. Пушкарской ул. и ул. Воскова (Петроградский район)
17. Наб. реки Карповки от Карповского моста до Барочного моста (Петроградский район)
18. Сквер между д. 79 и д. 101 а по Санкт-Петербургскому шоссе (Петродворцовый район)
19. «Молодежный Сквер» у дома 9 по пр. Сизова (Приморский район)
20. Парк Дальняя Рогатка юго-восточнее пересечения Петербургского шоссе и Пулковского шоссе (Пушкинский район)
21. Федоровский сквер на Дунайском пр. между Загребским бул. и Бухарестской ул. (Фрунзенский район)
22. «Калужский сквер» у дома 9 в Калужском пер. (Центральный район)

Рубрики: Новости •

Опубликовал Светлана Гайнцева — Последнее обновление: Вторник, 6 апреля, 2021

Информация

Рубрики: Новости •

Опубликовал Светлана Гайнцева — Последнее обновление: Среда, 3 февраля, 2021

Чат-бот

При поддержке Комитета по транспорту СПбГКУ «Организатор перевозок» создан социальный проект «Чат-бот» для пользователей мессенджера Telegram (далее–Бот), который персонально информирует об изменениях маршрутов наземного городского пассажирского транспорта и метрополитена.

Основная цель –донести до каждого пользователя общественного транспорта только ту информацию, которая необходима именно ему. Бот работает по принципу подписок, пользователь выбирает тип транспорта, которым пользуется, указывая интересующие номера маршрутов, и далее при плановых или оперативных изменениях получает информацию по выбранным подпискам.

Рубрики: Новости •

Опубликовал Администратор — Последнее обновление: Понедельник, 7 декабря, 2020

виды музыкальных ладов и их особенности, строение минорного и мажорного лада

Можно долго смотреть в словарь, но так ничего и не понять. Мы постарались объяснить сложные термины простыми словами. Сегодня разберемся в сложных понятиях, чем они отличаются друг от друга, и как определить, что к чему относится. А в конце вы узнаете, как строить тональности по специальным формулам, которые легко запомнить.

Основы

Лад – это согласованные звуки, среди них есть устойчивые и неустойчивые. Чтобы создать музыку, используют оба вида, они должны дополнять и чередоваться друг с другом.

Так из обычного звукоряда получается красивая и гармоничная мелодия, которая имеет начало и конец, развивается и приходит к своему завершению.

Устойчивые звуки не зря так называются, они выступают основой, расставляют акценты, привносят покой, вносят равновесие.

Вторые – развивают мелодию, постоянно отходят от устойчивых и обратно возвращаются к ним, создают динамику и движение. Они всегда стремятся к устойчивым, и как незавершённая мысль, находятся в движении, и только когда достигают того, к чему стремились, музыкальная мысль завершается. Все произведения заканчивают устойчивыми звуками, как бы ставят точку, это называется разрешение.

Какие звуки можно считать устойчивыми, а какие нет? В ладу семь звуков. Обычно, их представляют в виде рисунка – семь ступеней. I, II и III из них устойчивые.

Ступень I самая главная, её называют тоникой.

Виды лада

Пришло время разобраться, чем отличается мажор от минора.

Мажор – происходит от латинского «major», что означает больший. Это потому, что аккорд, на котором он строится, начинается с большой терции. Обозначается как «dur».

Минор – от латинского «minor», означающего меньший. Здесь аккорд строится на малой терции. Обозначается как «moll»

Их легко отличить на слух даже тем, кто не сильно разбирается в музыке.

Мажорный и минорный лад нужны для того, чтобы передать настроение и характер, с помощью них композитор выражает эмоции, переживания и вектора движения всего произведения. Если нужно передать радость, торжество, что-то светлое и игривое, произведение пишут в мажоре. Для того, чтобы показать скорбь, тревогу, печаль используют минор.

Но это не значит, что мажорная музыка не способна отразить тревогу и переживания, а минорная – радость, или что они не могут встретиться в одном произведении.

Например, «Цыганочка», несмотря на игривость, написана в миноре, а некоторые представители лиричного американского блюза – в мажоре.

Виды мажора и минора бывают разные, в статье мы рассматриваем натуральные виды. Они встречаются и используются чаще всего.

Также есть гармонический мажор (идет понижение шестой ступени на 0,5) и мелодический (шестая и седьмая ступени понижаются). Гармонический минор (идет повышение седьмой ступени на 0,5) и мелодический (шестая и седьмая ступени повышаются).

Как их определить? Чтобы отличить мажор это или минора, нужно внимательно слушать произведение, разница именно в окраске звучания, мелодии, настроении.

Тональность и гамма

Тональность — это определение лада, у которого есть тоника.

У всех них есть название. Оно состоит из двух частей – тоники и лада. Например, До мажор это название тональности, которая строится на тонике До.

Гамма – звуки, расположенные по порядку. Она всегда начинается с тоники и заканчивается ею. Гамма C-dur известна всем, её дают в школьной программе. Если вы вспомните её, то согласитесь, что тоникой всё начинается и заканчивается.

Но если посмотреть на другие гаммы, то можно увидеть, что появляются бемоли и диезы. Что это такое и зачем нужны?

Бемоль понижает звук на полутон.

Диез повышает.

Полутон – это самое короткое расстояние между звуками.

Представьте раскладку клавиш на фортепиано, если вы пройдетесь по ним, ни одну не пропуская, то от одной клавиши до другой, вы будете проходить расстояние в один полутон.

Как используются знаки рассмотрим на примерах.

Мажор

Есть общее правило, по которому выстраивается звукоряд, выглядит оно так: 2 тона – полутон – 3 тона – полутон (2-1/2-3-1/2)

Давайте проверим это правило на гамме C-dur. Для удобства представьте перед собой фортепианную клавиатуру, можете даже нарисовать, это облегчит понимание.

До-Ре разделяет одна черная клавиша – это один тон, Ре-Ми тоже. Дальше идет Ми-Фа, между этими звуками один полутон, их ничего не разделяет. От Фа до Си три тона. Завершает звукоряд Си-До.

Всё согласно правилу. Но здесь нет знаков. Давайте попробует сделать то же самое от Фа.

Сначала выстроить звукоряд. Теперь необходимо привести то, что получилось к общему правилу.

Две первые пары складываются из Фа-Соль, Соль-Ля. Дальше, следуя правилу, идет полутон, но между Ля и Си расстояние больше, понижаем Си, для этого добавляем бемоль. Три следующих тона выглядят так: Си бемоль-До, До-Ре, Ре-Ми. Последняя пара Ми-Фа. Мы пришли к тонике.

Это правило действует от любой ноты.

Минор

Минор отличается только последовательностью построения: 1-1/2-2-1/2-2. Давайте посмотрим, как будет выглядеть C-moll.

Итак, у нас есть звуковой ряд. В начале идет один тон – До-Ре, затем полутон. Но расстояние от Ре до Ми больше, поэтому нужно понизить Ми. Получаем До-Ре-Ми бемоль. Дальше идут два полных тона. От Ми бемоль до Фа, от Фа до Соль. У нас выстраивается ряд: До-Ре-Ми бемоль-Фа-Соль. Следующий на очереди полутон, чтобы выстроить его от Соль, нужно понизить Ля. Полный тон от Ля бемоль – это Си бемоль, а от него – До. Это тоника, значит мы закончили. Получается, что в C-moll три бемоля.

Чтобы лучше запомнить строение мажорных и минорных тональностей, потренируйтесь строить их самостоятельно от разных тоник. На практике информация запоминается лучше. Главное помнить, что залог любого результата – регулярность. Сначала всё может показаться сложным и непонятным, но чем больше времени вы будете уделять практике и тренировкам, тем легче вам будет становиться.

Е. А. Мулюн. Выразительные возможности гармонического мажора. Урок сольфеджио в VI классе ДМШ

Вниманию коллег предлагается обычный рабочий урок, показывающий варианты и формы систематической работы с группой и отдельными учениками.

Тема: «Выразительные возможности гармонического мажора».

Образовательная цель урока: повторение пройденного, закрепление навыков осмысленной работы, образного творческого мышления, интонирования и слухового анализа изученных интервалов и аккордов.

Вид урока — смешанный, представляющий собой сочетание нескольких видов совместной деятельности педагога и учащихся: беседа, совместное пение, работа у доски, в тетрадях, слуховой анализ.

Ход урока:

1.ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ГАРМОНИЧЕСКОГО МАЖОРА

Ученик по просьбе педагога даёт определение: гармонический мажор-это мажор с пониженной VI ступенью. Педагог спрашивает: как часто используется этот вид мажора?

Ученик отвечает, что гармонический мажор применяется довольно часто в музыке, но редко всё произведение звучит в этом виде, и данный вид чередуется обычно с натуральным, вводится для контраста. Педагог поясняет, что гармонический мажор звучит более экспрессивно и способствует усилению определённого настроения в произведении. Педагог интересуется, какие новые «музыкальные краски» появляются с использованием данного вида мажора? Ученики по очереди высказываются, что в музыке появляется лёгкий оттенок грусти, печали, меланхолии, иногда гармонический мажор придаёт музыке особую мягкость, теплоту, нежность, порою данный вид мажора усиливает напряжённость и драматизм, нередко вводится для создания восточного колорита.

Педагог исполняет на фортепиано фрагменты музыкальных произведений:

Ф. Шопен Этюд №3 (реприза), Л. Бетховен Соната №18 (фрагмент), Соната №1 (фрагмент), Ф. Шуберт «Вечерняя серенада» (фрагмент).

Ученики определяют выразительные возможности гармонического мажора в каждом эпизоде.

2. РАСПЕВАНИЕ

Пение гаммы Ре-мажор натурального и гармонического вида хором, исполнение фрагмента оперы Н. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» всей группой (Т. Калужская. Сольфеджио VIкл. №254). Учащиеся отмечают, что данная мелодия написана в форме периода повторного строения, причём предложения абсолютно идентичные, но одно звучит в натуральном, а другое в гармоническом мажоре, возникает своеобразный эффект игры света и тени.

3.ТРИТОНЫ В НАТУРАЛЬНОМ И ГАРМОНИЧЕСКОМ МАЖОРЕ

Педагог предлагает вспомнить, что в мажоре можно построить 4 тритона, которые звучат очень напряжённо: два в натуральном и два в гармоническом виде. Ученики друг за другом поют тритоны в тональностях: Ре мажор, Фа мажор, До мажор, ЛяЬ мажор. Затем один ученик исполняет с фортепиано двухголосный номер: М. Глинка «Каприччио на русские темы» (Т. Калужская. Сольфеджио VI кл. №269), отмечает тритон- ув. 4.

4. ХАРАКТЕРНЫЕ ИНТЕРВАЛЫ

Ученик поёт одноголосный пример: М. Ипполитов-Иванов «Тюркские фрагменты» (Т. Калужская. Сольфеджио VI кл. №266), обращает внимание на восточный колорит музыки, находит увеличенную секунду.

Педагог предлагает назвать особые интервалы, появляющиеся в гармоническом мажоре. Ученик отвечает, что благодаря понижению VI ступени образуются характерные интервалы: ув. 2, ум.7, ув. 5, ум.4. Два ученика на доске строят данные интервалы в тональности СиЬ мажор, затем интонируют их. Другие два ученика также у доски пишут интервалы от звуков: от МиЬ-ув. 2, от До#-ум.7, определяют тональности и делают разрешение.

Затем двое учащихся, а потом и вся группа исполняет №268 — «Письмо в Кострому» И. Дунаевского, отмечаются встретившиеся в мелодии элементы гармонического мажора, придающие музыке некоторую грусть.

Далее педагог предлагает ученику спеть с фортепиано двухголосную цепочку интервалов (№273), назвать их. Другой ученик также исполняет последовательность (№274), и транспонирует её в ЛяЬ мажор.

5. СЛУХОВОЙ АНАЛИЗ

Педагог на фортепиано играет цепочки интервалов (по три раза каждую) в тональности СиЬ мажор:

б³/I, ув. 4/IV, м. 6/III, ум.7/VII, ч.5/I.

б.3/I, м. 3/II, ум.4/III, м. 3/III, ув. 5/VI, б.6/V.

м. 6/III, ум.5/II, м. 3/III, ум.5/VII, б.3/I.

б.3/I, ум.7/VII, ч.5/I, ув. 4/IV, м. 6/III, ч.5/I.

Учащиеся по очереди отвечают, один называет ступени, на которых прозвучали интервалы, другой — сами интервалы.

6. АККОРДЫ

Педагог интересуется, какие аккорды меняют окраску в гармоническом мажоре? Ученик отвечает, что благодаря понижению VI ступени субдоминантовые аккорды приобретают минорную окраску, на второй ступени образуется уменьшённое трезвучие (УМ. З/5), на VI пониженной — увеличенное трезвучие (УВ. 3/5), вводный септаккорд становится уменьшенным, доминантовый нонаккорд — с м. 3.

Преподаватель вызывает ученика к доске и просит в тональности Ре мажор построить в гармоническом виде субдоминантовое трезвучие с обращениями и с разрешениями, спеть аккорды. Другие ученики в данном виде по очереди поют Ум.3/5, Ув. 3/5, вводный уменьшенный септаккорд. Далее один ученик и затем другой исполняет №265 — «Неаполитанскую песню» Э. Капуа. В ходе беседы выясняется, что в этой мелодии есть движение по звукам минорного S3/5 в гармоническом мажоре, что придаёт музыке особую нежность и мягкость. Потом в тональности Фа мажор ещё один ученик поёт Ум.3/5, строит на доске ум.VII7 с разрешением. Далее педагог предлагает на три голоса спеть две цепочки: №275 и №276, перечислив звучащие аккорды.

Затем вызывается ученик, который аккомпанирует, а вся группа поёт №271 «Японская песня», в фортепианной и вокальной партии анализируются аккорды гармонического мажора, отмечается, что они способствуют созданию восточного колорита. Далее ученик играет №277 — восходящую секвенцию, состоящую из уменьшенного вводного септаккорда с разрешением. Потом преподаватель просит ученика спеть №263 — романс П. Чайковского «Благословляю вас, леса». Вся группа исполняет эту мелодию со словами, предполагается, что движение по звукам Ув. 3/5 помогает созданию ощущения простора, широты.

7. СЛУХОВОЙ АНАЛИЗ АККОРДОВ

Педагог играет на фортепиано цепочки:

Т3/5, S6/4, S6/4 г., ум.VII7, Д6/5, Т5/3.

Т3/5, Д6/5, Т3/5, S6, S6 г., Т6/4, Т3/5, S6/4 г., Т3/5.

Т6, II3/5, Д3/5, Т3/5, VI3/5, S6/4 г., Т3/5.

После проигрывания каждой цепочки один из учеников называет ступени тональности, на которых прозвучали аккорды, другой их перечисляет.

8. ТВОРЧЕСКИЕ ЗАДАНИЯ

Преподаватель предлагает проверить домашнее задание на сочинение мелодий по указанному ритмическому рисунку в гармоническом мажоре. Двое учащихся по очереди исполняют свои сочинения на ритм №284(Т. Калужская. Сольфеджио VIкл.), следующие ученики — на ритм №285.

9. ДИКТАНТ

Педагог просит прослушать мелодию и записать её (М. Глинка «Мазурка» из Рабочей тетради «Сольфеджио на пять» VI кл. Т. Первозванской). Вся группа сначала анализирует мелодию: размер, количество тактов, строение, использование гармонического мажора. Из-за ограничения во времени педагог на доске выписывает некоторые такты. Мелодия исполняется 8 раз.

10. ПЕНИЕ ХОРОМ С АККОМПАНЕМЕНТОМ

В заключение урока преподаватель предлагает спеть ещё два фрагмента хором, аккомпанемент играют ученики: №272 — Дж.Верди.«Травиата», №270 — Р. Шуман. «Я не сержусь»(Т. Калужская. Сольфеджио VI кл.). Учащиеся отмечают встретившиеся аккорды гармонического мажора.

11. ОКОНЧАНИЕ УРОКА

Преподаватель оценивает выступления учеников в процессе урока, подводит итоги. Затем даёт домашнее задание: №332, 335, 338 (Т. Калужская VI кл.), Рабочая тетрадь Т. Калининой VIкл.: с. 21(1,2).

Ещё раз подчеркну, что данный урок является рабочим, а не отшлифованным и отрепетированным, поэтому некоторые ответы учащихся недостаточно точны, периодически наблюдается неточность интонирования и дирижирования, не так уверенно, как хотелось бы, звучит трёхголосное пение. Сказалось и волнение перед камерой. Не хватило времени для самостоятельного написания диктанта, и пришлось воспользоваться формой коллективной работы. Но, в целом, поставленные задачи решены: удалось обобщить знания учащихся в области гармонического мажора, подчеркнуть необходимость использования данного вида для решения определённых художественных задач в музыкальном произведении.

Гармония в музыке

Одним из важнейших понятий в музыке является гармония. Мелодия и гармония тесно связаны. Именно гармоничное сочетание звуков и дает право мелодии называться мелодией.

Цель урока: разобраться, что такое гармония в музыке, изучить ее основные составляющие и понять, как использоваться их на практике.

Вы уже имеете все необходимые для этого базовые знания. В частности, знаете, что такое тон, полутон и ступени звукоряда, что поможет вам разобраться с таким базовым объектом гармонии как интервалы, а также ладами и тональностью.

Содержание:

По секрету скажем, что к концу этого урока вы получите некоторые базовые знания, необходимые для написания музыкального произведения в жанрах поп и рок. А пока приступаем к учебе!

Что такое гармония

Гармония в музыке – понятие многозначное. С точки зрения теории музыки, это логически организованная звуковысотная система, построенная на определенных закономерностях. С точки зрения музыкальной практики, это благозвучие мелодии, т.е. когда мелодия приятна на слух.

Эти аспекты гармонии тесно взаимосвязаны. Мелодия воспринимается, как благозвучная тогда, когда она построена с учетом определенных закономерностей сочетания звуков. Чтобы понять эти закономерности, нам нужно познакомиться с объектами гармонии, т.е. категориями, так или иначе объединенными понятием «гармония».

Интервалы

Базовый объект гармонии – это интервал. Под интервалом в музыке подразумевается расстояние в полутонах между двумя музыкальными звуками. С полутонами мы познакомились на предыдущих уроках, поэтому сейчас затруднений быть не должно.

Разновидности простых интервалов:

Прима – 0 полутонов или унисон.
Малая секунда – 1 полутон.
Большая секунда – 2 полутона.
Малая терция – 3 полутона.
Большая терция – 4 полутона.
Чистая кварта – 5 полутонов.
Увеличенная кварта – 6 полутонов или тритон (3 тона).
Уменьшенная квинта – 6 полутонов или тритон (3 тона).
Чистая квинта – 7 полутонов.
Малая секста – 8 полутонов.
Большая секста – 9 полутонов.
Малая септима – 10 полутонов.
Большая септима – 11 полутонов.
Октава – 12 полутонов.

Итак, под простыми интервалами подразумеваются интервалы между звуками в пределах октавы. Если интервал больше октавы, такой интервал именуется составным.

Разновидности составных интервалов:

Малая нона – малая секунда + октава = 13 полутонов.
Большая нона – большая секунда + октава = 14 полутонов.
Малая децима – малая терция + октава = 15 полутонов.
Большая децима – большая терция + октава = 16 полутонов.
Чистая ундецима – чистая кварта + октава = 17 полутонов.
Увеличенная ундецима – увеличенная кварта + октава = 18 полутонов.
Уменьшенная дуодецима – уменьшенная квинта + октава = 18 полутонов.
Чистая дуодецима – чистая квинта + октава = 19 полутонов.
Малая терцдецима – малая секста + октава = 20 полутонов.
Большая терцидецима – большая секста + октава = 21 полутон.
Малая квартдецима – малая септима + октава = 22 полутона.
Большая квартдецима – большая септима + октава = 23 полутона.
Квинтдецима – 2 октавы = 24 полутона.

Первый и главный вопрос: как это запомнить? На самом деле это не так сложно.

Как и зачем запоминать интервалы

Из общего развития вам наверняка известно, что развитию памяти способствует тренировка мелкой моторки пальцев рук. Если вы будете тренировать мелкую моторику на клавиатуре фортепиано, вы разовьете не только память, но и музыкальный слух. Мы рекомендуем приложение Perfect Piano, которое можно скачать в Google Play:

Далее вам остается регулярно проигрывать все вышеуказанные интервалы и проговаривать их названия вслух. Начинать можно с любой клавиши, в данном случае это не принципиально. Важно точно отсчитывать количество полутонов. Если сыграть одну клавишу 2 раза – это интервал в 0 полутонов, две соседние клавиши – это интервал в 1 полутон, через одну клавишу – 2 полутона и т.д. Добавим, что в настройках приложения можно установить удобное лично для вас число клавиш на экране.

Второй и не менее животрепещущий вопрос – зачем? Зачем вам знать и слышать интервалы, кроме как для освоения основ теории музыки? А вот тут дело не столько в теории, сколько в практике. Когда вы научитесь узнавать все эти интервалы на слух, вы будете запросто подбирать любую понравившуюся мелодию на слух, как для голоса, так и для исполнения на музыкальном инструменте. Собственно, большинство из нас и берет в руки гитару или скрипку, садится за фортепиано или барабанную установку как раз для того, чтобы исполнить любимые произведения.

И, наконец, зная названия интервалов, вы легко сориентируетесь, о чем речь, если услышите, что музыкальное произведение построено, к примеру, на квинт-аккордах. Это, кстати, распространенная практика в рок-музыке. Вам достаточно вспомнить, что чистая квинта – это 7 полутонов. Поэтому просто добавляете к каждому звуку, издаваемому бас-гитарой, 7 полутонов, и получаете квинт-аккорды, используемые в понравившемся вам произведении. Рекомендуем ориентироваться именно на бас, потому что он обычно более отчетливо слышен, что важно для начинающих исполнителей.

Чтобы услышать основной звук (тонику), нужно поработать над развитием музыкального слуха. Вы уже начали это делать, если скачали Perfect Piano и поиграли интервалы. Кроме того, вы можете с помощью этого приложения или настоящего музыкального инструмента попытаться услышать, какая нота звучит в унисон с тоникой (основным звуком) интересующего вас музыкального произведения. Для этого просто нажимайте клавиши подряд в пределах большой и малой октавы или проигрывайте все ноты на гитаре, зажимая 6 и 5 (басовые!) струны последовательно на каждом ладу. Вы заметите, что одна из нот явно попадает в унисон. Если ваш слух вас не подвел, это и есть тоника. Чтобы убедиться, что слух не подвел, найдите эту ноту одной-двумя октавами выше и сыграйте. Если это тоника, вы снова попадете в унисон с мелодией.

Прочие способы развития музыкального слуха мы рассмотрим в последующих уроках. Пока наша главная задача состоит в том, чтобы сделать более зримым понятие интервала в музыке для вас, как для начинающих музыкантов. Поэтому продолжим разговор про интервалы.

Часто можно встретить обозначения интервалов не в полутонах, а в ступенях. Тут имеются в виду только основные ступени звукоряда, т.е. «до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си». Повышенные и пониженные ступени, т.е. диезы и бемоли, в подсчет не входят, поэтому количество ступеней в интервале отличается от количества полутонов. В принципе, подсчет интервалов в ступенях удобен для тех, кто собирается играть на фортепиано, потому что на клавиатуре основные ступени звукоряда соответствуют белым клавишам, и эта система выглядит очень наглядно.

Всем остальным удобнее считать интервалы в полутонах, т.к. на остальных музыкальных инструментах основные ступени звукоряда визуально никак не выделены. Зато, к примеру, на гитаре выделены лады. Они ограничены так называемыми «порожками», расположенными поперек гитарного грифа, на котором натянуты струны. Нумерация ладов идет от головы грифа:

Кстати, слово «лад» обладает множеством значений и имеет непосредственное отношение к теме гармонии.

Лады

Второй центральный элемент гармонии – это лад. По мере развития теории музыки господствовали разные определения лада. Его понимали как систему объединения тонов, как организацию тонов в их взаимодействии, как звуковысотную систему соподчинения тонов. Сейчас больше принято определение лада как системности звуковысотных связей, объединенных при помощи центрального звука либо созвучия.

Если это пока сложно, просто представьте по аналогии с окружающим миром, что лад в музыке – это когда звуки как бы ладят друг с другом. Как о некоторых семьях можно сказать, что они живут в ладу, точно так об определенных музыкальных звуках можно сказать, что они находятся в ладу друг с другом.

В прикладном значении термин «лад» наиболее часто используется применительно к минору и мажору. Слово «минор» происходит от латинского mollis (переводится как «мягкий», «нежный»), поэтому минорные музыкальные произведения воспринимаются как лирические или даже грустные. Слово «мажор» происходит от латинского major (переводится как «больший», «старший»), поэтому мажорные музыкальные произведения воспринимаются в большей степени как напористые и оптимистичные.

Таким образом, основные виды ладов – это минорный и мажорный. Зеленым для наглядности отмечены ступени (ноты) ладов, которые отличаются для минора и мажора:

На обывательском уровне существует упрощенная градация и такая характеристика минора как «грустный», а мажора как «веселый». Это весьма условно. Вовсе необязательно, что минорное произведение всегда будет печальным, а мажорная мелодия всегда прозвучит радостно. Причем этот тренд прослеживается, как минимум, с 18 столетия. Так, произведение Моцарта «Соната №16 до мажор» звучит местами весьма тревожно, а зажигательная песенка «В траве сидел кузнечик» написана в минорной тональности.

И минорный, и мажорный лады начинаются с тоники – основного звука или основной ступени лада. Далее идет сочетание устойчивых и неустойчивых звуков в своей для каждого лада последовательности. Тут можно провести аналогию с возведением кирпичной стены. Для стены нужны как твердые кирпичи, так и полужидкая связующая смесь, иначе конструкция не обретет нужную высоту и не удержится в заданном состоянии.

И в мажоре, и в миноре есть 3 устойчивые ступени: 1-я, 3-я, 5-я. Остальные ступени считаются неустойчивыми. В музыкальной литературе можно встретить такие термины, как «тяготение» звуков, или «стремление к разрешению». Если сказать проще, мелодию нельзя обрывать на неустойчивом звуке, а всегда нужно завершать на устойчивом.

Далее в уроке вам встретится такой термин как «аккорд». Во избежание путаницы сразу скажем, что устойчивые ступени лада и основные ступени аккорда – это не тождественные понятия. Тем, кто хочет быстрее приступить к игре на музыкальном инструменте, для начала стоит пользоваться готовыми аппликатурами аккордов, а принципы построения будут понятны по мере того, как вы будете осваивать приемы игры и простые мелодии.

Более подробно про лады, минор и мажор можно прочитать в учебнике «Элементарная теория музыки», который написал российский музыковед, профессор Московской консерватории Игорь Способин [И. Способин, 1963]. Там, к слову, разобраны примеры из классической музыки, которые помогут вам лучше понять, как применяются эти понятия в классике.

Кроме того, в специальных музыкальных изданиях вам могут встретиться такие названия ладов как ионийский, дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, эолийский и локрийский. Это лады, которые строятся на основе мажорной гаммы, а в качестве тоники используется одна из ступеней гаммы. Они еще называются натуральными, диатоническими или греческими.

Греческими их называют потому, что их названия произошли от племен и народностей, населявших территорию Древней Греции. Собственно, с тех времен ведут отсчет и музыкальные традиции, лежащие в основе каждого из названных диатонических ладов. Если вы намерены в будущем писать музыку, вам есть смысл вернуться к этому вопросу позже, когда разберетесь с построением мажорной гаммы. Кроме того, стоит изучить материал «Диатонические лады для начинающих» с аудиопримерами звучания каждого из них [Шугаев, 2015]:

А пока подытожим более применимые на практике понятия мажорного и минорного ладов. В целом, когда нам встречаются словосочетания «мажорный лад» или «минорный лад», имеются в виду лады гармонической тональности. Разберемся, что такое тональность вообще и гармоническая тональность в частности.

Тональность

Итак, что такое тональность? Как и для многих других музыкальных терминов, для тональности существуют разные определения. Сам по себе термин произошел от латинского слова tonus. В анатомии и физиологии это означает длительное возбуждение нервной системы и напряжение мышечных волокон, не приводящее к усталости.

Все отлично понимают, что значит словосочетание «быть в тонусе». В музыке дела обстоят примерно таким же образом. Мелодия и гармония пребывают, условно говоря, в тонусе на протяжении всего времени звучания музыкальной композиции.

Мы уже знаем, что любой лад – минорный или мажорный – начинается с тоники. И минорный, и мажорный лады можно отстраивать от любого звука, который будет принят за основной звук, т.е. тонику произведения. Высотное положение лада с его привязкой к высоте тоники называется тональностью. Таким образом, образование тональности можно свести к простой формуле.

Формула тональности:

Тональность = тоника + лад

Именно поэтому определение тональности часто дают как принцип лада, главная категория которого – тоника. Теперь подытожим.

Основные виды тональностей:

	Минорная.
	Мажорная.

Что означает эта формула тональности и эти виды тональности на практике? Допустим, мы слышим минорное музыкальное произведение, где минорный лад выстроен от ноты «ля». Это будет означать, что тональность произведения «ля минор» (Am). Сразу скажем, что для обозначения минорной тональности к тонике добавляется латинская m. Другими словами, если вы видите обозначение Cm, это «до минор», если Dm – это «ре минор», Em – соответственно, «ми минор» и т.д.

Если вы видите в графе «тональность» просто большие буквы, обозначающие ту или иную ноту – C, D, E, F и прочие – это значит, вы имеете дело с мажорной тональностью, и перед вами произведение в тональности «до мажор», «ре мажор», «ми мажор», «фа мажор» и т.д.

Пониженная или повышенная относительно основной ступени звукоряда тональность обозначается известными вам значками диеза и бемоля. Если вы видите запись тональности в формате, к примеру, F♯m или G♯m, это значит, что перед вами произведение в тональности «фа-диез минор» или «соль-диез минор». Сниженная тональность будет со значком бемоля, т.е. A♭m (ля-бемоль минор»), B♭m («си-бемоль минор») и т.д.

В мажорной тональности возле обозначения тоники будет стоять значок диеза или бемоля без дополнительных символов. Например, C♯ («до-диез мажор»), D♯ («ре-диез мажор»), A♭ («ля-бемоль мажор»), В♭ («си-бемоль мажор») и т.д. Можно встретить и другие обозначения тональностей. Например, когда к ноте дописывается слово major или minor, а вместо значка диеза или бемоля – слово sharp или flat.

Есть и другие варианты записи, которые мало используются в повседневной практике. Поэтому мы не будем на них подробно останавливаться, а приведем в виде нижеследующих картинок исключительно в ознакомительных целях.

Это варианты представления минорных тональностей:

Далее варианты обозначения мажорных тональностей:

Все вышеперечисленные тональности являются гармоническими, т.е. предопределяющими гармонию музыки.

Итак, гармоническая тональность – это мажорно-минорная система тональной гармонии.

Существуют и другие виды тональностей. Перечислим их все.

Разновидности тональностей:

Одноименные – образованные от одной тоники, но принадлежащие к разным ладам. Например, «фа минор» и «фа мажор».
Параллельные – с разницей между тониками минорной и мажорной тональностей в 3 полутона (малая терция). Например, «ля минор» и «до мажор», «соль-диез минор» и «си-бемоль мажор».
Однотерцовые – с совпадающей терцией и разницей между тониками в 1 полутон (малая секунда). Например, «до мажор» и «до-диез минор», общая терция «ми».

В последней разновидности нам встретился термин «терция». Ранее мы выяснили, что терция может быть малой (3 полутона) или большой (4 полутона). Тут мы подходим к такому понятию как «гамма», с которым нужно разобраться, чтобы окончательно понять, что же такое лады, тональности и прочие составляющие гармонии.

Гаммы

Про гаммы хоть раз слышал каждый, у кого кто-то из знакомых посещал музыкальную школу. И, как правило, слышал в негативном контексте – мол, скучно, утомительно. И, вообще, непонятно, зачем их разучивать. Для начала скажем, что гамма – это последовательность звуков в тональности. Другими словами, если последовательно выстроить все звуки тональности, начиная с тоники, это и будет гамма.

Каждая из тональностей – минорная и мажорная – строится по своим закономерностям. Тут нам снова нужно будет вспомнить, что такое полутон и тон. Напомним, тон – это 2 полутона. Теперь можно переходить к построению гаммы:

Запомните эту последовательность для мажорных гамм: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Теперь посмотрим, как строить мажорную гамму на примере гаммы «до мажор»:

Ноты вы уже знаете, поэтому по картинке видите, что в гамму «до мажор» входят ноты С (до), D (ре), E (ми), F (фа), G (соль), A (ля), B (си), С (до). Перейдем к минорным гаммам:

Запомните схему построения минорных гамм: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Посмотрим, как строить мажорную гамму на примере гаммы «ля минор»:

Чтобы проще было запомнить, обратите внимание, что в мажорной гамме сначала идет большая терция (4 полутона или 2 тона), а потом малая (3 полутона или полутон + тон). В минорной гамме сначала идет малая терция (3 полутона или тон + полутон), а потом большая (4 полутона или 2 тона).

Кроме того, вы видите, что в гамму «ля минор» входят те же ноты, что в «до мажор», только начинается она с ноты «ля»: А, В, C, D, E, F, G, A. Чуть ранее мы приводили эти тональности в качестве примера параллельных. Думается, сейчас самый подходящий момент остановиться на параллельных тональностях подробнее.

Мы выяснили, что параллельные тональности – это тональности с полностью совпадающими нотами и разницей между тониками минорной и мажорной тональностей в 3 полутона (малая терция). Ввиду того, что ноты полностью совпадают, у параллельных тональностей совпадает количество и вид знаков (диезов или бемолей) при ключе.

Мы акцентируем на этом внимание потому, что в специальной литературе можно встретить определение параллельных тональностей как таких, что имеют одинаковое количество и вид знаков при ключе. Как видите, это вполне простые и понятные вещи, но изложенные научным языком. Полный список таких тональностей представлен ниже:

Зачем нам нужны эти сведения в практическом музицировании? Во-первых, в любой непонятной ситуации можно сыграть тонику параллельной тональности и разнообразить мелодию. Во-вторых, так вы облегчите себе задачу подбора мелодии и аккордов, если пока не различаете на слух все нюансы звучания музыкального произведения. Зная тональность, вы просто ограничите круг поиска подходящих аккордов теми, что подходят к этой тональности. Как вы это определите? Тут нужно сделать два уточнения:

Первое: аккорды записываются в том же формате, что и тональность. Аккорд «ля минор» и тональность «ля минор» в записи выглядят как Am; аккорд «до мажор» и тональность «до мажор» пишутся как С; и так со всеми остальными тональностями и аккордами.

Второе: подходящие друг другу аккорды расположены рядом друг с другом на квинтово-квартовом круге тональностей. Это не значит, что нельзя найти подходящий аккорд на некотором удалении от основного. Это значит, что вы точно не ошибетесь, если будете для начала компоновать те аккорды и тональности, которые находятся рядышком.

Квинтово-квартовым кругом эта схема называется потому, что по часовой стрелке основные звуки тональностей отстоят друг от друга на квинту (7 полутонов), а против часовой стрелки – на чистую кварту (5 полутонов). 7 + 5 = 12 полутонов, т.е. замкнутый круг образует октаву:

К слову, такой подход как компоновка рядом стоящих аккордов может выручить начинающих композиторов, в которых проснулась страсть к сочинительству, однако изучение теории музыки пока находится на начальной стадии. Да и композиторы, достигшие известности, тоже практикуют такой подход. Для наглядности приведем несколько примеров.

Подбор аккордов к песне «Звезда по имени Солнце» группы «Кино»:

А вот примеры из современной поп-музыки:

Подбор аккордов к песне «Обезоружена» в исполнении Полины Гагариной:

И достаточно свежая премьера 2020 года наглядно показывает, что тренд жив:

Подбор аккордов к песне «Голый Король» в исполнении Алины Гросу:

Для тех, кто спешит начать играть, можем посоветовать видео, посвященное ладам и гаммам от музыканта и преподавателя со стажем Александра Зилкова:

А желающим глубже вникнуть в теорию и узнать больше о гармонии в музыке рекомендуем книгу «Очерки современной гармонии», которую написал много лет назад искусствовед, преподаватель Московской консерватории Юрий Холопов, и которая до сих пор актуальна [Ю. Холопов, 1974].

Абсолютно всем рекомендуем пройти проверочный тест и при необходимости восполнить пробелы в знаниях прежде, чем переходить к следующему уроку. Эти знания вам точно пригодятся, поэтому желаем удачи!

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

А теперь переходим к полифонии и сведению.

Ольга Обломова

Музыкальная школа Jam`s cool для детей и взрослых

«Каждый охотник желает знать, где сидит фазан» — знакомая считалочка? Теперь давайте вспомним, о чем она. Ну, конечно же, о названиях семи цветов радуги. Раскрасить радугу просто: бери нужный цвет и рисуй. Главное — запомнить последовательность. А можно ли раскрасить музыкальные звуки и, если да, то – чем и как? Что такое музыкальная краска? Какие цвета могут соответствовать тому или иному звуку? И есть ли вообще подобное соответствие?

Для начала хочется сказать, что музыкальная краска — это не отдельные звуки, а целая последовательность звуков, проще говоря — гамма. Она образует собой лад, мажор или минор, и тональность. Даже само слово «тональность» происходит от слова «тон». В музыке это звук, а в живописи — цвет.

Одним из музыкантов, который мечтал установить такую «звуко-цветовую» связь был композитор Александр Николаевич Скрябин. Он обладал цветотональным слухом, то есть воспринимал тональности в определенном цвете. До-мажор – красным, соль-мажор – оранжево-розовым, ре-мажор – желтым, ля-мажор – зеленым, ми-мажор и си мажор для него были приблизительно одного сине-белесоватого цвета, фа-диез-мажор – ярко синий, до-диез мажор – фиолетовый, ля-бемоль мажор – пурпурно-фиолетовым, ми-бемоль мажор и си-бемоль мажор – оба стальные с металлическим блеском, фа-мажор – темно красный. Любопытно, что первые из названных тональностей точно повторяют цвета радуги, а остальные являются их производными. Кроме того, композитор делил тональности на «духовные»: фа-диез мажор и «земные», «материальные»: до-мажор, фа-мажор. Соответственно характеризовались им и цвета: красный — «цвет ада», синий и фиолетовый — цвета «разума», «духовные» цвета. На основе подобного цветовосприятия, А.Н. Скрябин объединял в своих музыкальных сочинениях нотную и цветовую партитуры. Например, в 1910 году, он создает первую в музыкальном искусстве световую партитуру в симфонической поэме «Прометей». Наряду с инструментальными партиями оркестра, он выписывает отдельно партию цвета –Luce. Она отражает не только смены тональных комплексов в крупных частях поэмы, но и различные тональные перемещения вокруг одного устоя в эпизодах формы.

Скрябин был уверен, что все люди воспринимают тональности также как он и окрашивают их в те же цвета, что и он. И был крайне удивлен, когда выяснилось, что это не так. Александр Николаевич был не единственным композитором, обладавщим подобным «цветным слухом». Кроме него таким же качеством слуха обладали Берлиоз, Лист, Вагнер, Римский-Корсаков. И все они по-разному соотносили цвет и звук. Например, Римский –Корсаков совсем по другому «слышал» цвета тональностей: до-мажор для него был белый, соль-мажор – коричневым, а вот синими цветами он «видел» ми-мажор (сапфировый, блестящий) и ми-бемоль мажор (темный, сумрачный, серо-синеватый).
Приходите в вечернюю музыкальную школу и мы вместе попытаемся разобраться во всех цветах и оттенках звуков!
http://jamschool.ru/

Как определить, является ли музыка мажорной или минорной

Умение различать мажор и минор — важный базовый навык для любого музыканта. Это один из первых шагов, который позволит вам по-настоящему погрузиться в музыку и понять, как она создается. Я получаю этот вопрос довольно часто, так что давайте перейдем к делу.

Как определить, является ли песня или отрывок мажорной или минорной? Есть два способа определить, является ли песня мажорной или минорной: на слух и на вид. Делая это на слух, слушайте Major vs.второстепенные качества в музыке. При чтении нот ответ заключается в ключевой подписи и в том, как используются ноты и аккорды.

Звучит достаточно просто, но требует некоторой практики, поэтому давайте рассмотрим детали. Сначала мы обсудим, как распознать мажор и минор, читая обозначения, а затем распознавать мажор и минор на слух.

В этой статье мы также рассмотрим, откуда берутся ключи. Я предлагаю вам прочитать его один раз, даже если вы знакомы с тональностями и весами.Понимание того, откуда они берутся, значительно упрощает весь этот процесс!

Как определить мажорную музыку или минорную

Как определить мажор или минор в нотах

Начнем с распознавания мажорной или минорной тональности в нотах. Но в чем вообще ключ?

Мы используем термин «ключ» просто для обозначения мажорной или минорной шкалы, в которой мы находимся. Как вы увидите в таблице ниже, у нас есть 12 основных и 12 второстепенных ключей. Почему 12? Потому что каждая нота музыкального алфавита (всего их 12!) Становится первой нотой мажорной гаммы и первой нотой минорной гаммы.Каждый из них — ключ.

Например, вот гамма ля мажор (это означает, что это образец мажорной гаммы, начинающийся с ноты А).

Шкала ля мажор

Итак, если бы у нас была музыка, в которой используется эта гамма, мы скажем, что , эта музыка в тональности ля мажор:

Мендельсон: Симфония № 4 — тема 1-й части ля мажор

А вот гамма ля минор (это означает, что это образец минора, начинающийся с ноты A):

Шкала ля минор

Если мы посмотрим на музыку, в которой используется эта гамма, то — это музыка в тональности ля минор :

. Мендельсон: Симфония No.4 — тема 4-й части ля минор

Таким образом, с термином «тональность» мы просто говорим о том, какая гамма используется в данный момент. Если музыка меняет тональность, значит, изменилась гамма. Если две песни написаны в одной тональности, это просто означает, что они используют одну и ту же гамму.

Ключевая подпись: большая она или второстепенная?

Итак, как мы узнаем тональность музыкального произведения? Для этого мы смотрим на нотную запись и видим, как ноты организованы. Если они есть, мы должны также обратить внимание на острые и плоские предметы, потому что они дают важные подсказки.

К счастью, очень легко узнать, какие диезы или бемоли используются в пьесе, потому что они обычно пишутся в начале каждого нотного стана (сразу после ключа). Это известно как подпись ключа .

Ключевая подпись написана на каждом нотном стане сразу после ключа.

Вот таблица всех подписей ключей. Обратите внимание:

Имеется 2 набора ключей: один с острыми лезвиями, а другой с плоской головкой;
Каждая подпись ключа обслуживает 2 ключа: одну мажорную и одну минорную;
Существует четкая закономерность в том, как продвигаются ключевые подписи.Мы начинаем с до мажор, в котором нет диезов, переходим к тональности с 1 диезом, затем к тональности с 2 диезом и так далее, пока не дойдем до до мажор, в котором все ноты заострены (то есть 7 диезов).
То же самое происходит с плоскими клавишами: каждая новая клавиша получает еще одну квартиру, пока мы не дойдем до до-бемоль мажор с семью квартирами.
Есть несколько других паттернов, которые вы могли бы заметить, но на этом уровне этого должно быть достаточно.

Таблица ключевых подписей

Этот второй пункт ОЧЕНЬ важен, прежде чем мы перейдем к следующим шагам. Каждая подпись ключа принадлежит одному основному ключу и одному второстепенному ключу.

Это означает, что тональность, которую мы находим в нотах, сужает наши варианты до двух возможных клавиш: одна мажорная и одна минорная. Нашим следующим шагом будет выяснить, какой из двух это.

Откуда берутся ключевые подписи?

Ключевые сигнатуры существуют потому, что мажорная и минорная гаммы должны поддерживать структуру целых шагов (также известных как «тоны») и полутонов (также известных как «полутоны»), независимо от ноты, с которой они начинаются.Например, образец мажорной гаммы выглядит следующим образом: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон.

Так уж получилось, что следование этой схеме, начиная с ноты C, дает нам все белые клавиши на пианино:

В гамме до мажор используются только белые клавиши пианино

. Но если мы начнем с любой другой ноты, нам придется использовать один или несколько диезов или бемолей. Например, начиная с ноты D, необходимы ноты F-диез и C-диез (а не F Natural и C natural) для сохранения правильной структуры тонов и полутонов.Другими словами, ключевая подпись ре мажор — 2 диеза: фа-диез и до-диез.

Шкала ре мажор

Вот еще пример. Если бы мы начали с ноты си-бемоль и захотели мажорную гамму, мы бы обнаружили, что для поддержания правильного рисунка тонов и полутонов нам нужно было бы сгладить две ноты: саму си (становится си-бемоль) и ми ( становится ми-бемоль). Другими словами, ключевой признак си-бемоль мажор — это две квартиры: си-бемоль и ми-бемоль.

Шкала си-бемоль мажор

То же самое и с минорными гаммами.Диезы или балки предназначены для сохранения правильного рисунка тонов и полутонов. Именно в этом шаблоне звукоряд обретает свое отчетливое звучание — свое особое качество. Если бы мы изменили узор, мы изменили бы и сам масштаб.

Так это большое или второстепенное?

Итак, теперь, когда мы можем распознать ключевую подпись пьесы, нам остается решить, представляет ли она большую или меньшую гамму.

Для этого мы должны искать ключи в самой музыке.В общем, наиболее важные ноты и аккорды мажорной и минорной тональности:

Тоника : это первая нота гаммы и построенного на ней аккорда;
Доминанта : это пятая нота гаммы и построенный на ней аккорд:

Шкала до мажор с тоникой и доминантой

Мы узнаем, почему эти аккорды так важны, в этом подробном уроке о «тональности», но в В общем, это потому, что вместе они создают тонизирующее средство как тонизирующее.Со временем вы научитесь мгновенно видеть эти ноты и аккорды в любой тональности.

Увидев тонику и доминанту в музыке, вы сможете очень быстро отличить мажор от минор, но вот 5 советов для начала:

Обычно первая нота мелодии — это либо первая нота гаммы (известная как тоника), либо пятая нота гаммы (известная как доминанта).
Первый аккорд в музыке очень часто является первым аккордом гаммы (тоники).Если нет, то это пятый аккорд гаммы (доминирующий).
Последний аккорд также обычно является первым аккордом гаммы.
Обратите особое внимание на басы. Первые и / или последние ноты пьесы обычно являются тоником.
Если вы подозреваете, что тональность второстепенная, ищите в музыке приподнятую седьмую. «Повышенная 7-я» означает, что 7-я нота звукоряда поднята на один полутон. Например, в ми минор ищите в музыке ре-диез (это на 7 нот выше ми).

Примеры и упражнения

А теперь давайте проверим эти советы! Здесь у нас есть 4 короткие пьесы для фортепиано. Начнем с двух простых тактов из менуэта Баха. Это мажор или минор?

Бах: Менуэт

Подпись ключа показывает только один диез. Согласно нашей таблице ключевых подписей, это может быть соль мажор или ми минор. Присмотревшись к нотам, можно не сомневаться, что это соль мажор:

Первые две доли определяют ноты соль мажор: G — B — D.
Ноты в 3-й доле первого такта: реа-фа-диез-А. Это аккорд ре мажор (и это доминирующий аккорд G).
Второй такт состоит только из нот аккорда соль мажор.

В общем, каждая нота указывает на тональность соль мажор. Оранжевые числа в обозначениях ниже соответствуют точкам выше:

Показатели соль мажор

Даже в таком небольшом количестве музыки действуют советы, которые мы узнали о тонических и доминантных аккордах.

Далее идут 8 тактов из короткой фортепианной пьесы Гайдна. Какой ключ?

Гайдн: № 6 из 12 легких пьес для фортепиано

В ключевой подписи нет диеза и бемоля. Согласно нашей таблице ключевых подписей это означает либо до мажор, либо ля минор. Намеков на ля минор нет, но много для до мажор:

Первый аккорд — до мажор с самой нотой до в басу.
Последние ноты — это две до — одна для низких частот, а другая — для высоких.
Басовая нота перед этим последним C является его собственной пятой: G (обратите внимание, что ключ изменился на бас). Переход от пятого к первому — сильный индикатор любого ключа.
Первая фраза, заканчивающаяся в 4-м такте, также заканчивается аккордом C.

Индикаторы до мажор

Вот еще один отрывок. Это из альбома Шумана для юношества . Это большое или второстепенное?

Шуман: № 7 из «Альбом для юношества»

В ключевой подписи изображена 1 квартира.Согласно нашей таблице ключевых подписей, это означает, что эта пьеса либо фа мажор, либо ре минор. Нет указаний на ре минор, но есть неплохие несколько для фа мажор:

Оптимистично звучит нота C, которая идет к F. Это снова соотношение «пять к одному»! Это потому, что, когда F — первая нота, C — пятая. Как мы видели, одно это уже подтверждает фа мажор. Более того, после этого еще два раза мелодия идет от C до F.
В 3-м такте мы получаем ноты фа мажор, распределенные в арпеджио.
Тоника, фа мажор, приводит к доминирующему аккорду фа (то есть до мажор) в 4-м такте.

Индикаторы фа мажор

Далее идут первые 2 фразы из короткого произведения Чайковского. Это большое или второстепенное?

Чайковский: Похороны куклы из «Молодежного альбома», соч. 39 ’

Ключ подписи состоит из 3-х квартир. Согласно нашей таблице тональностей, это означает, что эта музыка либо ми-бемоль мажор, либо до минор. Должно быть ясно, что все в музыке указывает на до минор:

Первый аккорд — до минор (ноты C — E Flat — G) с самой нотой C как самой низкой нотой в басу.
Первая фраза снова заканчивается в 4-м такте до минор, и ей предшествует аккорд G (его доминанта).
Нота си-бемоль повышена на полутон, чтобы получить естественную си-бемоль. Это именно то, чего мы ожидали, если бы мы играли до минор — седьмая нота поднята.
Если мы до минор, отрывок заканчивается на доминирующем аккорде (соль мажор). Как мы уже видели, это совершенно нормальный аккорд для завершения музыкальной фразы.

Индикаторы до минор

А что насчет фа-диез в басу в 7-м такте? Эта нота не в тональности до минор, значит ли это, что мы ошибаемся в своем заключении?

Нет, мы не ошиблись.Несмотря на фа-диез, мы все еще до минор. Это вопрос гармонии. Не вдаваясь в подробности, задача фа-диеза — усилить толчок к аккорду назначения соль-мажор. Сам аккорд соль мажор по-прежнему принадлежит к нашей домашней тональности до минор.

Итак, как видите, подсказки о том, является ли произведение большим или второстепенным, всегда находятся в нотах. Ищите тоник и его доминанту, и вы узнаете ключ.

Как определить, серьезная она или незначительная, на слух

Опять же, это в основном вопрос практики.Это не значит, что на это у вас уйдут годы! Это просто означает, что вам нужно какое-то время делать упражнения для ушей по 15–30 минут в день.

Вы, возможно, слышали, что майор счастлив, а второстепенный грустен, но это упрощение. Я понимаю, что это не популярное мнение, но описание интервалов и шкал настроениями и чувствами вводит в заблуждение. Это добавляет ненужный поверхностный слой к прослушиванию музыки. Вместо того, чтобы отвлекаться, выясняя, является ли гамма «счастливой» или «грустной», мы должны прислушаться к тому, является ли она на самом деле мажорной или минорной.

Звуки похожи на цвета. Мы знаем красный цвет просто как «красный» (не описывая его как яркий, опасный или что-то еще), а синий цвет просто как синий (не прибегая к таким прилагательным, как спокойный, волнистый или что-то еще).

Точно так же имеет определенное качество звука (вроде цвета звука) для основного и определенное качество звука для второстепенного , и это то, что мы должны практиковать, чтобы распознавать на слух.

Распознавание мажорных и второстепенных триад

Первый шаг — понять разницу между мажорными и минорными трезвучиями.Как вы, возможно, знаете из теории музыки, разница в третьем. Посмотрите на этот пример: трезвучие до мажор состоит из нот C — E — G, а трезвучие до минор состоит из нот C — E Flat — G. Только третье изменение:

Сравнение трезвучия до мажор с трезвучием до минор

Чтобы попрактиковаться в прослушивании и сравнении мажорных и минорных трезвучий на слух, вы можете играть на них на клавиатуре, если она у вас есть, или использовать онлайн-приложение, такое как teoria.com

Распознавание большой и малой гаммы

Как только вы научитесь делать это достаточно хорошо, попрактикуйтесь в прослушивании самих гамм.Играйте и пойте на клавиатуре мажорные и минорные гаммы и просто привыкните к их звукам. (Пение важно, поскольку оно помогает усвоить звуки и очень помогает уху).

Еще раз зайдите в онлайн-приложение, такое как teoria.com, и проверьте себя на весах. Цель состоит не в том, чтобы все исправить и как можно скорее покинуть приложение. Цель состоит в том, чтобы погрузить ваше ухо в звуки и все больше и больше знакомиться с ними.

Это может занять несколько недель или месяцев, но вы на всю жизнь будете обладать навыком отличать мажорную и минорную гаммы.

У вас есть вопросы или комментарии? Дайте мне знать ниже или присоединитесь к нашему сообществу Facebook здесь. Мы будем рады видеть вас!

В чем разница между минорными и мажорными аккордами

Слушайте минорные и мажорные аккорды и то, как они задают настроение песни.

Вы, вероятно, смутно помните свой урок музыки в начальной школе. Возможно, вы помните, как вас учили, что мажорные аккорды = счастливые, а минорные = грустные. На эмоциональном уровне это правда.Это потому, что мажорные аккорды обычно звучат ярче, а минорные — темнее.

И если бы нам было 9 лет, этого объяснения было бы достаточно. Но теперь мы собираемся погрузиться немного глубже и получить более подробное, чуть более техническое объяснение, которое поможет научиться определять и играть мажорные и минорные аккорды.

Встроенное содержимое: https://youtu.be/oZswGpF1H6A

Что делает песню мажорной или минорной?

Разница между мажорным и минорным аккордом сводится к одному простому изменению: третьему в гамме.

• Мажорный аккорд содержит 1-ю, 3-ю и 5-ю ступени мажорной гаммы. • Минорный аккорд содержит 1-ю, 3-ю и 5-ю ступени мажорной гаммы этой ноты.

Вы можете применить эту формулу, чтобы вычислить ноты в любом мажорном или минорном масштабе.

Музыка — это все о узорах. Зная эти «правила» и закономерности, вы сможете выяснить практически все самостоятельно. А с практикой станет вашей второй натурой переходить между мажорными и минорными аккордами и выучить правильное расположение многих из этих аккордов.

Построение мажорных и минорных аккордов и гамм

Давайте попробуем представить себе, как строится мажор или минор. Таким образом, мы можем лучше рассмотреть разницу между мажорной гаммой и аккордом и минорным аккордом и гаммой.

Шкала состоит из 7 нот: корня, 2, 3, 4, 5, 6 и 7.

Например, мажорная гамма будет включать следующие ноты: A — B — C # —D — E — F # —G #.

Если вы возьмете гитару или бас и сыграете на этой гамме, это будет весело и приветливо.

Теперь, чтобы превратить эту мажорную гамму в минорную, сконцентрируйтесь на третьей ноте. В этом случае возьмите C # и опустите его на 1 полную ноту. Это станет естественной минорной гаммой и будет состоять из следующих нот: A — B — C — D — E — F — G.

Сыграйте этот ряд нот, и он будет звучать мрачнее и тяжелее.

Подождите, почему изменились три ноты?

Хороший улов! По мере того, как вы продолжите учиться, вы увидите, как все эти небольшие изменения создают разные шкалы. Но когда дело доходит до определения мажорных или минорных аккордов, сосредоточьтесь на 3-м аккорде.

Вот и все. Один маленький переключатель на второй ноте может вызвать у вас надежду или страх.

Встроенное содержимое: https://youtu.be/KCrrl06wPkg

Песни с мажорными и минорными аккордами

Теперь, когда у нас есть теория, лежащая в основе мажорных и минорных аккордов, давайте посмотрим, как они ощущаются и звучат у нас под рукой. Вот несколько песен, в составе которых используются как мажорные, так и минорные аккорды. Отчасти то, как эти аккорды используются вместе, вас удивит.Послушайте эти песни и посмотрите, как мажорные и минорные аккорды, используемые в одной песне, могут создавать интересные звуковые ландшафты и разные настроения.

Теперь, когда у нас есть теория, лежащая в основе мажорных и минорных аккордов, давайте посмотрим, как они ощущаются и звучат у нас под рукой. Вот несколько песен, в составе которых используются как мажорные, так и минорные аккорды. Отчасти то, как эти аккорды используются вместе, вас удивит. Послушайте эти песни и посмотрите, как мажорные и минорные аккорды, используемые в одной песне, могут создавать интересные звуковые ландшафты и разные настроения.

«Крик» — братья Исли

Эта мелодия 1959 года сочетает в себе R&B, госпел, поп и блюз, создавая уникальную хриплую классику. Несмотря на прилив позитивной энергии, исходящий от этой песни, вы найдете минорный аккорд. Фактически, половина этой песни содержит минорный аккорд. «Shout» The Isley Brothers содержит только два аккорда: Am и C. После того, как вы запомните правильное расположение аккордов для этих аккордов, начните играть с ля мажор и до минор и посмотрите, как эта инверсия изменяет звук и тон. песни.

Узнайте, как играть в «Крик» здесь.

«Праздник» — Kool and the Gang

Если в песне используются минорные аккорды, это не значит, что она должна быть мрачной и задумчивой. В этой популярной игре используются аккорды Cm7, Dbmaj7, Bbm7, Ab / C, F7, E9sus4, Gb / Bb и Db / A. «Celebration» от Kool and the Gang сочетает в себе фьюжн и фанк с созданной группой диско-основой для массового хита, который будет слышен на свадьбах и спортивных мероприятиях до скончания веков.

Узнайте, как играть в «Celebration» здесь.

«Другой кто-то сделал кого-то не так, песня» — Б.Дж. Томас

Эта классическая песня в стиле кантри-рок посвящена разбитому сердцу, поэтому можно подумать, что она наполнена минорными аккордами. Предупреждение о спойлере: есть только один. На «Another Somebody Done Somebody Wrong Song» вы почти слышите, как Би Джей пытается вырваться из своего горя, используя все эти основные аккорды: D, G, A7, Dmaj7, D7, Em, F # 7, B7 и E7. Возможно, именно эта дуэль между грустью нашего главного героя и позитивностью аккордов помогла этой песне получить премию Грэмми 1976 года за лучшую кантри-песню, присужденную ее авторам, Ларри Батлеру и Чипсу Моману.

Научитесь играть «Another Somebody Done Somebody Wrong Song» здесь.

«Где мой разум» — Pixies

Вот пьянящий (без каламбура… ладно, может быть, слегка задуманный) заводной рокер, который переключается между мажорными и минорными аккордами (C, Am, E, F, Fm и G) для создания определенного настроения. Несмотря на довольно стабильный ритм ударных и последовательность аккордов, вы никогда не чувствуете себя полностью непринужденно благодаря вокальной атаке Фрэнка Блэка и жуткому бэк-вокалу песни. «Where Is My Mind» также дает вам возможность услышать, как переключение между мажорным и минорным аккордами влияет на песню — при этом F и Fm расположены рядом друг с другом.Во время игры подумайте о том, как изменится атмосфера песни, если они просто зависнут либо на мажорной, либо на минорной версии этого аккорда F. Попробуйте сами!

«Калифорнийские девушки» — The Beach Boys

Это пляжные парни! Как можно не думать о солнце, серфинге и улыбках? И все же, когда вы погрузитесь в эту классику на все времена, вы увидите, что в ней почти 50% минорных аккордов: A, G, D, E, Bm, F, Am и Gm. Вы также можете услышать ключевой элемент успеха Beach Boys в песне «California Girls»: потустороннее музыкальное видение Брайана Уилсона и акцент Майка Лава на коммерческой жизнеспособности.В итоге получится обманчиво сложная песня с достаточным количеством запоминающихся зацепок, которые будут актуальны и десятилетия спустя.

Это всего лишь несколько примеров того, как выбор мажорных и минорных аккордов может создать настроение, как ожидаемое, так и неожиданное. И помните: если вам интересно, почему песня заставляет вас чувствовать себя счастливыми или грустными, ключевой может быть эта третья нота.

мажорных гамм: как использовать наиболее важные музыкальные гаммы

мажорные гаммы являются важным строительным блоком всей западной музыки.Это одна из наиболее часто используемых музыкальных гамм.

Сидеть и заниматься большой гаммой — это не для кого-то развлечения, но в будущем это будет вознаграждение.

Зная свои мажорные гаммы изнутри и снаружи, вы сможете ориентироваться во всех аспектах теории музыки.
В этой статье я объясню, что такое мажорные гаммы, и как вы можете начать понимать их и использовать в своей музыке.
Какой крупный масштаб?
Мажорная гамма — это шкала из семи нот, состоящая из серии целых шагов и полутонов.Полушаги существуют между третьей и четвертой, а также седьмой и восьмой ступенями шкалы.
Другое название мажорной гаммы — диатоническая гамма. Это просто означает, что полушаги шкалы максимально растянуты.

Если это звучит сбивающе с толку, не волнуйтесь! В этой статье мы разберем все шаги, полушаги и градусы шкалы.
Приступим.
Как построить крупную шкалу
Глядя на фортепиано, проще всего начать понимать мажорную гамму.
Основная шкала — это шкала из семи нот, состоящая из серии целых шагов и полушагов
Если вы посмотрите на все белые клавиши пианино, вы увидите гамму до мажор.
Шкала до мажор начинается с белой клавиши, которая идет перед двумя черными клавишами. Это первая ступень шкалы.
Прежде чем мы начнем строить мажорную шкалу, вам важно знать целые шаги и полушаги.
Полушаг — это расстояние от одной ноты до следующей.Один полный шаг равен двум полушагам.
Один полушаг — это расстояние от одной ноты до следующей. Один полный шаг равен двум полушагам.
А теперь посмотрите на пианино. Найдите C и используйте следующую формулу, чтобы сыграть до мажорную гамму: w шаг лунки, целый шаг, полушаг, весь шаг, весь шаг, весь шаг, полушаг .
Когда вы играете гамму в соответствии с целыми шагами и половинными шагами, вы также будете проигрывать каждую ступень шкалы от одного до семи.
Поздравляем! Вы только что сыграли до мажор. Эта гамма подскажет вам музыкальный тон до мажор: никаких диезов и бемолей.
Построение мажорной гаммы в других тональностях
Вы сможете построить гамму, начиная с любой ноты, если сможете сделать это в тональности до мажор.
Вы сможете построить гамму, начиная с любой ноты, если сможете сделать это в тональности до мажор.
Когда вы строите мажорную гамму в других тональностях, вы начинаете использовать черные клавиши пианино, чтобы соответствовать формуле мажорной гаммы.
Давайте посмотрим на мажорную гамму ре мажор.
Начните с D и используйте формулу мажорной шкалы
D весь шаг до E, целый шаг до F #, полшага до G, весь шаг до A, весь шаг до B, целый шаг до C #, полушаг до D.
Вы также заметите, что ключевой сигнатурой ре мажор является F # и C #.
Это может занять некоторое время, чтобы привыкнуть, когда вы начнете практиковать это. Со временем вы начнете привыкать к нему.
Через некоторое время вы почувствуете, что это становится более естественным.Применение этой информации к другим областям музыки будет для вас быстрее и проще.
Не бойтесь повторить эту формулу по кругу квинт и отработать каждую тональность.
Режимы большой шкалы
Мажорная гамма также используется для построения музыкальных ладов. Режимы содержат относительную минорную гамму, а также другие часто используемые гаммы.

Все режимы основаны на формуле большого масштаба.
Все режимы основаны на формуле основного масштаба.
Мы называем основную шкалу ионической модой, потому что она начинается с первой ступени шкалы. Остальные шесть градусов шкалы в основной шкале предоставят вам разные режимы.
Например, если начать гамму до мажор со второй ноты D, получится D дорийская мода: D E F G A B C D.
Продолжите этот паттерн, начав гамму до мажор на любой ноте. Это даст вам различные режимы мажорной гаммы, и вы начнете слышать различные тональные качества, когда играете на них.
Ознакомьтесь с нашим подробным руководством, если вы хотите глубже погрузиться в музыкальные режимы.
Мажорные гаммы в музыке
Мажорная гамма считается основной в западной музыке. Это яркий и стабильный звук, который у нас ассоциируется с приятной музыкой.
Мажорная гамма — это основа функциональной гармонии в музыке. Помните схему тон-полутон, о которой я говорил раньше?
Положение полутоновых интервалов — это то, что создает ощущение напряжения и расслабления в последовательностях аккордов, построенных с нотами в мажорной гамме.
Это может показаться немного теоретическим, но именно поэтому мажорную гамму можно найти в музыке абсолютно повсюду.
С такой фундаментальной шкалой довольно сложно сказать, как лучше ее использовать. Лучший совет — следить за своими ушами и позволить собственному творчеству быть вашим проводником.
Не зря
Не забывайте мажорную шкалу в своей повседневной практике. Попрактикуйтесь во всех 12 тональностях. Используйте его для создания новых мелодий и гармонии.
Когда у вас в ушах эта гамма, вы будете естественно, когда пойдете создавать свою следующую песню.
Основная шкала: определение и интервалы — видео и стенограмма урока
Что делает крупную шкалу?
Мажорная гамма создается с использованием семи из двенадцати тонов стандартной системы настройки, выбранных с использованием точного паттерна. Мелодическое движение от одной ноты к другой называется интервалом . Если между соседними нотами есть интервал, он называется полушагом . Если движение пропускает одну ноту, это называется целым шагом .Основная гамма создается с использованием схемы полушагов и целых шагов, которые можно проиллюстрировать с помощью белых нот фортепиано, начинающихся с буквы «C.» Переход от C к D — это целый шаг, потому что между ними есть черная нота. От D до E — еще один шаг, а от E до F — полшага. E и F — это белые ноты, такие как C и D, но отсутствие черной ноты между ними делает расстояние между ними равным полушагу. Продолжая следовать за белыми нотами на клавиатуре, пока вы снова не дойдете до C, паттерн будет выглядеть как целое-целое-половинное-целое-целое-половинное (или Ш-Ш-В-Ш-Ш-Ш-В).Весы берут свое название от первой ноты, поэтому это называется шкалой до мажор.
Этот интервальный паттерн создает звучание мажорной гаммы. Независимо от того, с какой ноты вы начинаете, этот узор создаст мажорную гамму. Например, для создания мажорной гаммы ми-бемоль ноты должны быть ми-бемоль, фа, соль, ля-бемоль, си-бемоль, до, ре и обратно к ми-бемоль.
Посмотрите на эту диаграмму. Обратите внимание, как образец половинных и целых шагов для мажорной гаммы ми-бемоль такой же, как и для мажорной гаммы до, даже несмотря на то, что в гамме используются три черные ноты.
Как используется основная шкала?
Как только композитор выберет гамму, он или она будет использовать только ноты из этой гаммы для создания пьесы. Например, в пьесе до мажор не используются черные клавиши, а в пьесе ми-бемоль мажор не используются соль-бемоль или ми-бемоль.
На протяжении веков композиторы связывали яркое и жизнерадостное звучание мажорных гамм с положительными эмоциями или идеями. Например, в большинстве национальных гимнов, включая гимны США, Канады, Мексики и всех стран Европы, используется крупная шкала.Это также самая популярная гамма для коммерческих джинглов, детских песен, телевизионных тематических песен, а также для многих популярных песен.
Резюме урока
Давайте вспомним, что мы узнали. Основная шкала — это особый набор тонов в стандартной системе настройки, при этом система настройки является выбором частот. Параметры любой гаммы устанавливаются октавой , которая представляет собой интервал, определяемый двумя тонами, имеющими одинаковое буквенное название и соотношение частот 2: 1.Ноты гаммы выбираются из двенадцати возможных тонов стандартной системы настройки.
Мы также узнали, что звук распространяется волнами, которые можно измерить количеством колебаний в секунду, и что эта мера называется частотой . Мы также узнали, что обычные частоты обладают музыкальным качеством и называются тонами .
Основная гамма создается с использованием шаблона из двух видов интервалов , которые представляют собой мелодические движения от одной ноты к другой: целых шага, или перемещение от одной ноты к другой с пропуском ноты между ними, и полушага или переход от одной ноты к соседней.Основной масштабный образец — целое-целое-половинное-целое-целое-половину (или Ш-Ш-В-Ш-Ш-Ш-В). Независимо от того, с какой ноты начинается, использование этого паттерна в стандартной системе настройки создаст мажорную гамму. Мажорные гаммы, как правило, имеют яркое, веселое звучание при использовании в композициях и чаще всего связаны с положительными эмоциями.
Major & Minor: Слышать и понимать разницу
«Это главное!» некоторые могут воскликнуть, услышав, что у одного из их товарищей был такой день.Но с точки зрения музыки Major может относиться к чему-то более веселому, а второстепенный имеет более грустную атмосферу. Но всегда ли это так? И как на самом деле происходит эта разница? В этом блоге я собираюсь много рассказать о том, как на самом деле работают «мажор» и «минор» в музыке, чтобы вы могли не только услышать разницу, но и понять ее, а также почему это вообще происходит.
Введение
Обратите внимание, что я перейду от самого конкретного к глубоко теоретическому, поэтому я лучше предупреждаю вас, что некоторым людям может быть интересна только первая часть этого блога.Конечно, это не проблема! Просто дайте всему, что застряло, время, необходимое для его осознания, и, возможно, вернитесь позже, когда почувствуете себя готовым.
Major vs. Minor: узнайте разницу!
В приведенном ниже видео с помощью звуковых фрагментов показаны различия между основным и второстепенным, и это отличное небольшое введение в то, что мы собираемся обсудить.

А теперь послушайте немного «Аллилуйя» Г.Ф. Гендель. Невероятно позитивное чувство и воодушевление, правда?

Теперь послушайте «Der Tod und das Mädchen» Франца Шуберта, и все сразу станет по-другому — более тяжелым и полным печали.

Итак, как может быть такая заметная разница в атмосфере и ощущениях между двумя музыкальными произведениями? Есть много причин, которые мы могли бы назвать, но, как и художник, использующий определенные цвета, одним из самых важных инструментов, которые композитор использует для создания такой отчетливой атмосферы, является разница между мажорной и минорной тональностями. Итак, как вы уже догадались, Аллилуйя — мажор, а произведение Шуберта — минор. Неудивительно, что Гендель решил написать свою статью в мажоре, поскольку она посвящена рождению Иисуса, что, по общему мнению, было довольно радостным событием. Der Tod und das Mädch en , , с другой стороны, посвящен созерцанию самой смерти, поэтому, опять же, неудивительно, что он был написан в миноре. Другой известный пример — свадебный марш Мендельсона. Поскольку он написан специально для того, чтобы отметить одно из самых счастливых событий в жизни человека, он, естественно, был написан крупным шрифтом.

Но также стоит отметить, что существует множество исключений из правил счастливого / грустного, большого / второстепенного.Композиторы могут даже переходить от мажорного к минорному в отдельных пьесах, как, например, «Также спрахи Заратустра» Рихарда Штрауса, где первый аккорд, который вы слышите, является мажорным аккордом, но он немедленно меняется на минорный аккорд, вызывая внезапный сдвиг в атмосфере.

Как большое и незначительное могут так влиять на наши эмоции?
Но как создается разница между большим и второстепенным? И как эта разница так влияет на нашу эмоциональную реакцию на музыку? Во-первых, мы должны признать, что этот эффект не может полностью зависеть от теории.Мы также можем сказать, что это во многом связано с обертонами, но прежде чем мы перейдем к ним, мы начнем с естественных нот: двенадцати различных нот, которые есть в распоряжении любого западного композитора. Большинство композиторов будут использовать только несколько из них для создания одного произведения или использовать набор из семи (шкала) в качестве основы. Хотя композиторы будут отклоняться от этого, они всегда будут возвращаться к семи нотам, которые образуют отправную точку произведения. Если композитор пишет пьесу в мажоре, он использует определенный набор из семи нот (и мы называем этот набор нот мажорной гаммой).При написании пьесы в миноре используется другой набор нот (минорная гамма). Хорошо, но здесь все становится странно. Ноты мажорной гаммы лучше соответствуют более чем тонам, например, музыкального инструмента или человеческого голоса, чем нотам минорной гаммы. Но что такое обертоны? Если вы нажмете одну клавишу фортепиано или поете одну ноту, как и следовало ожидать, вы услышите только одну ноту. По крайней мере, так кажется. На самом деле одновременно воспроизводится ряд других нот, все громче или тише, чем другие, и все это происходит без нашего реального осознания этого.Это потому, что внутри каждой естественной ноты скрыты обертоны. Итак, вот оно: если вы сыграете до, тогда самая заметная нота до-мажорной шкалы (E) будет бессознательно « слышна » с большей ясностью, чем самая заметная нота из до-минорной шкалы (Eb ). Фактически можно сказать, что мажорная гамма звучит более уравновешенно, чем минорная, поэтому она вызывает больше положительных эмоций. Мы надеемся, что чтобы прояснить ситуацию, мы добавили пояснительное изображение ниже.

Выше вы видите шестнадцать нот: нота номер 1 — C.Следующие ниже ноты — первые пятнадцать обертонов C (в принципе, этот список может быть бесконечным; каждый обертон становится все тише и тише по мере того, как вы поднимаетесь по строке). Нота, которая играет наиболее важную роль в « возбужденном » мажорном звуке до-мажорной гаммы, — это E. E появляется как пятый обертон C, а затем снова в 10, в то время как Eb (типичный для C-минор. scale) не появляется, пока список не достигнет числа 19 — где обертоны уже затихают. Таким образом, вы не можете увидеть даже 19-й обертон на нотном стане выше.
Есть больше, чем просто большое и второстепенное!
Всегда помните: не только то, что произведение написано в мажорной или минорной тональности, определяет, насколько счастливым или грустным оно будет. Ритм, темп, динамика и использование определенных инструментов также оказывает драматическое влияние на атмосферу пьесы. Например, более медленная и мягкая музыка вызывает более тяжелое и грустное ощущение, чем быстрая и «оптимистичная» музыка.
Теория
Надеюсь, теперь у вас есть более глубокое понимание разницы между мажорной и минорной тональностями и вы начали слышать разницу.Теперь мы собираемся копнуть глубже и более подробно рассмотреть теорию.
Фонд западной музыки
Это может вас удивить, но основы создания музыки одинаковы для почти всех западных композиторов. Вся музыка, когда-либо созданная, имеет особую тональность , составляющую основу, и то, что это за тональность, зависит от основной ноты (также известной как «тоник»), а также от того, является ли она мажорной или минорной . В качестве очень грубого практического правила вы можете сказать, что основная нота — это самая низкая нота, часто слышимая в конце музыкального произведения.Эта основная нота может быть A, C, F или любой из других двенадцати нот, поэтому тональность музыкального произведения — это комбинация основной ноты и того, является ли основная гамма мажорной или минорной.
Весы
Разница между минором и мажором напрямую связана с промежутком между нотами. Все эти важные пространства также известны как интервалы. Интервалы легко понять, если мы посмотрим на черно-белые клавиши пианино: клавиатура пианино состоит из серии из двенадцати нот, которые затем повторяются, а переход между каждой нотой клавиатуры составляет полутон (также известный как как «полутон», как обозначено «половиной» на изображении ниже).Неважно, почему их называют полутонами, но вместе взятые двенадцать полутонов образуют одну октаву, происходящую от латинского слова «octavus», означающего восемь. Почему «восемь»? Если в основе каждого музыкального произведения лежат семь нот, то восьмая нота совпадает с первой из семи (которая также является основной нотой шкалы) — и этот выбор нот называется шкалой . . Ноты, которые следуют за основной нотой в определенной гамме, зависят от того, находится ли гамма в мажор или минор, , и мы поговорим об этом позже.Конечно, большую часть времени композитор будет использовать более семи нот при написании и просто использует выбранную гамму в качестве скелета, на котором можно повесить свою пьесу.
Изображение 1: все двенадцать нот. У некоторых есть два имени, но причина этого сейчас не важна. Символ «#» указывает на то, что нота «диез», а символ «b» указывает на то, что нота плоская.
Major
У мажорной гаммы всегда есть фиксированная структура целых и половинных нот (или полутонов).Интервалы (то есть расстояние между нотами) мажорной гаммы всегда следующие:
 целое целое  половина  целое целое  половина  
В качестве примера возьмем до мажор. Эта тональность имеет основную ноту C и, как вы можете видеть, работает в структуре мажорной гаммы, поэтому первый шаг к следующей ноте — это целая нота. Если мы еще раз посмотрим на изображение 1: мы перескочим на целый шаг или ноту от C (что составляет два полутона, поэтому половина + половина = целое), чтобы добраться до D. Теперь мы делаем еще один целый шаг, чтобы прийти к букву E, прежде чем сделать полшага, чтобы добраться до буквы F, и так далее.Ниже вы можете увидеть, как интервалы образуют всю гамму до мажор:
 C D E F G A B C
(целая целая половина целая целая половина) 
Прочтите наш блог, посвященный гамме до мажор, если хотите узнать больше!
Незначительный
Интервалы в минорной гамме состоят из пяти полных шагов и двух полушагов, но… разные шаги находятся в совершенно другом месте:
 целое  половина  целое целое  половина  целое целое 
Мы сохраним C в качестве основной ноты и создадим гамму C-минор (и C-мажор, и C-минор имеют в названии «C», поскольку у них одна и та же основная нота).Ниже вы можете увидеть результат. Сравните это с масштабом до мажор выше, и вы быстро заметите разницу.
 c d eb f g ab bb c
(‌ целая половина целая целая половина целая) 
Прочтите наш блог о гамме до минор, чтобы узнать больше!
Изображение 2: Масштаб до мажор (вверху) и шкала до минор (внизу) записаны в обозначениях. Вертикальные полосы соединяют одинаковые ноты.
Major Thirds vs.Незначительные трети
Первое и самое важное различие между старшим и второстепенным ключом заключается в интервале секунд . В мажорной гамме промежуток между основной нотой и третьей нотой (например, интервал между C и E) представляет собой скачок двух целых нот и обозначается как мажорная треть . В минорной гамме интервал в полторы ноты называется минорной третью (как промежуток между C и Eb).Разница в интервалах не только придает мелодии возбужденное или грустное чувство, но также придает мажорному аккорду эйфорическое звучание, а второстепенному — трагический оттенок. Эти интервалы настолько важны для атмосферы, создаваемой мажорными и минорными тональностями и аккордами, что сами термины фактически основаны на интервалах мажорной трети и минорной трети.
Отведений
Помимо разницы, создаваемой мажорной и минорной третями, есть еще один важный элемент: ведущий тон.В гамме мажор это седьмая нота, поэтому в гамме до мажор это B. Эта нота известна как ведущий тон, потому что, когда вы ее играете, она уже сильно « ведет » к следующей ноте в масштаб. Если вы играете до мажор, но останавливаетесь перед последним C, завершение до B оставит у вас ощущение, что чего-то не хватает, как если бы конец истории был прерван. В отличие от этого, у минорных гамм нет ведущего тона. Седьмая нота минорной гаммы (си-бемоль в случае гаммы до-минор) имеет гораздо меньшее притяжение к следующей ноте.Таким образом, вы можете с комфортом остановиться на Bb, не пропуская последний C. Поскольку композиторы считали это позором, некоторые сокращают интервал последнего целого шага последовательности до полшага. В результате получилась гармоническая минорная гамма:
.
 c d eb f g ab b c
(‌ 1 1/2 1 1 1/2 1 ^1/2 1/2) 
Попрактикуйтесь в игре в мажоре и минор, чтобы научиться их слышать…
В первом видео , приведенном ниже, вы услышите десять аккордов , повторяющихся по три раза каждый.Слушая, обратите внимание на то, считаете ли вы это мажорными или минорными аккордами. В конце видео вам будут даны правильные ответы, чтобы вы могли убедиться, правильно ли вы расслышали. В -секундном видео вы услышите серию шкал . Послушайте, чтобы узнать, мажорная или минорная, по вашему мнению, гамма, и видео сообщит вам, были ли вы правы в конце каждой гаммы. Не волнуйтесь, если вы ошиблись! Это то, что нужно немного времени, чтобы научить свой слух замечать, и если вы хотите еще немного попрактиковаться, зайдите в Google и выполните поиск по запросу «тренинг для ушей, основной и второстепенный», и вы найдете множество полезных сайтов и упражнений.

Major vs. Minor: заметьте разницу!
Чтобы разобраться в следующем, вам, возможно, потребуется немного больше узнать о теории музыки. Возможно, загляните в три следующих блога: Major-Scale, Minor-Scale и Notation Symbols.
Как вы видели, рядом с примечаниями иногда пишется небольшой символ «#» или « b ». Поскольку эти символы используются в официальной нотной записи, их можно найти на каждой нотной записи, которую вы когда-либо попадете в руки.Чтобы сделать запись более простой и ясной, используются фиксированные символы для обозначения конкретных деталей. Например, чтобы указать, что пьеса написана в тональности до минор, на полях помещаются три бемоля: Eb, Ab и Bb. Композитор говорит: «Каждый раз, когда я пишу E, нужно играть Eb. Точно так же, когда в пьесе появляется A, нужно играть Ab, а каждый раз, когда появляется E, нужно играть Eb. Еще один хороший пример — тональность до мажор: поскольку на полях нет символов «#» или «b», чтобы указать, что пьеса написана в тональности до мажор, все ноты должны воспроизводиться так, как они есть. читать.
Изображение 3: Здесь вы можете увидеть две версии одного и того же набора заметок. Первый обозначен фиксированными символами, включенными на полях нотоносца. Второй включает некоторые примечания, отмеченные знаком «#», и эти символы называются случайными.
Подсчет и поиск корневой ноты
Все это означает, что вы можете (обычно) увидеть тональность музыкального произведения, проверив любые символы, включенные в начало произведения. Ниже мы включили изображение, на котором вы можете увидеть символы, используемые для обозначения определенной клавиши.Обратите внимание, что есть только две тональности, которые обозначены одним символом «#»: соль мажор и ми минор. Чтобы узнать, в какой из двух клавиш записана пьеса, содержащая этот символ, взгляните на последнюю ноту, полностью в конце музыкального произведения, поскольку в девяти случаях из десяти это будет основная нота. . Если вы видите одиночный знак «#», написанный в начале нотного станка, а последняя нота пьесы — соль, то пьеса написана соль-мажор. Если пьеса заканчивается на ми, то она ми минор.Есть еще одна деталь, на которую вы можете обратить внимание: если музыка заканчивается минорным аккордом, то тональность — ми-минор. Однако , обратите внимание, что этот небольшой трюк не всегда срабатывает, поскольку некоторые композиторы используют более одной тональности в одной пьесе (и это изменение можно увидеть, проверив символы и изменения во время пьесы) или они заканчиваются на аккорд, из-за которого сложно понять, в какой тональности он.
Изображение 4: проверьте открытое поле нотоносца на наличие каких-либо фиксированных символов, и в большинстве случаев с помощью последней ноты или аккорда пьесы вы сможете определить, в какой тональности находится пьеса.
Режимы средневековой церкви
В средние века еще не использовались мажорная и минорная гаммы. Вместо этого, поскольку христианская церковь стремилась определить, из чего должна состоять «правильная» музыка, при сочинении западной музыки использовалось только то, что называлось Church Modes . Церковные лады — это всего лишь семь гамм, которые легли в основу известной нам сегодня большой и минорной гамм. Поскольку они тесно связаны, у них много общего. Каждый из семи церковных режимов состоит из пяти целых и двух половинных интервалов, и в каждом режиме или шкале целые и половинные интервалы находятся в совершенно разных местах.Фактически, две из этих шкал точно такие же, как мажорная и малая гаммы, которые мы используем сегодня: ионионная шкала имеет те же интервалы, что и современная мажорная шкала, а эоловая шкала имеет те же интервалы, что и минорная шкала. Большинство композиторов сейчас используют только эти два типа гамм, и на всякий случай, если вам интересны остальные из семи церковных режимов, мы включили для вас список интервалов каждого из них ниже. Буквы справа немного указывают на то, как на самом деле звучат эти гаммы, поэтому, если вы хотите знать, как звучит миксолидийская гамма, просто играйте на белых клавишах пианино, начиная с G.То же самое верно и для других церковных режимов: просто начните с ноты, включенной справа, и играйте на клавиатуре, используя только белые клавиши. Конечно, вы можете играть на любой гамме, начиная с любой ноты, но это может оказаться труднее, когда в игру вступают диезы и бемоль.
Мы могли бы сказать гораздо больше о мажорной и минорной тональности, но этот блог должен дать вам более чем достаточно для размышлений. Если у вас есть какие-либо интересные дополнения, которыми вы хотели бы поделиться с нами, просто добавьте их в раздел комментариев ниже!
См. Также…
»Классическое фортепиано для начинающих — 6 известных произведений
» Как играть основные аккорды фортепиано
»Аккорды: теория и символы аккордов
Что определяет, находится ли песня в мажорной или минорной тональности?
Прежде чем мы погрузимся в диатонические аккорды минорной гаммы, позвольте мне ответить на распространенный вопрос, который задают студенты на этом этапе: что определяет, находится ли песня в основной или минорной тональности? Если все аккорды одинаковы в относительной мажорной и минорной тональности, что отличает мажорную тональность от минорной?
Ответ в том, где находится гармонический «центр» музыки.Или, другими словами, там, где музыка разрешается или останавливается.
Гармонический «Центр»
Песня в мажорной тональности будет вращаться вокруг аккордов и нот мажорной гаммы и остановится на тонике (I) мажорной ноты. Точно так же песня в минорной тональности вращается вокруг аккордов и нот минорной тональности и останавливается на тонике (i) минорной тональности.
Где это заканчивается?
Поскольку мы определяем тональность по ее точке покоя, лучше всего определить тональность музыкального произведения по тому, где она заканчивается (или хочет закончиться).
Многие студенты ошибочно полагают, что песня всегда начинается с первой ноты или аккорда тональности. Многие песни действительно начинаются с этого, но не всегда. Например, знаменитый рифф из песни Oh, Pretty Woman Роя Орбисона представляет собой аккордовый рифф E9, который является аккордом V в тональности ля мажор. О, Красотка, однако, заканчивается на А и считается тональностью А.
Другой пример — песня The Beatles Can’t Buy Me Love. Он начинается на аккорде Em, но заканчивается на C. Em — аккорд iii в тональности C.
Введение в песни предназначено для того, чтобы направить вас в самое сердце песни, поэтому имеет смысл не начинать песню на отдыхе. Вы не можете надежно определить тональность песни по тому, где она начинается.
Что более надежно, так это пройти там, где песня заканчивается. Песни с большей вероятностью заканчиваются на первой ноте или аккорде тональности. И это имеет смысл, потому что в конце вы хотите, чтобы все остановилось.
Итак, если в песне используются все аккорды от до мажор / ля минор, и она заканчивается аккордом до, это тональность до мажор.Если вместо этого он заканчивается аккордом Am, это тональность ля минор.
Вы также можете посмотреть мелодию песни и заметить, где она заканчивается. Мелодии обычно разрешаются тонической нотой клавиши.
Опять же, если все ноты мелодии в песне умещаются в пределах до мажор / ля минор, а финальная нота мелодии — до, это до мажор. Если он заканчивается на A, это ля минор. Обычно финальный аккорд и нота разрешаются одной и той же мажорной или минорной тоникой.
Прослушайте следующие записанные примеры:
Может быть и то, и другое
Иногда в песне есть части, которые явно указывают на мажорную тональность, а другие части — на минорную.Например, в песнях довольно часто встречаются куплеты, вращающиеся вокруг минорной тональности, а припевы — вокруг мажорной тональности, или наоборот. Песня Боба Марли Could You Be Loved — прекрасный тому пример. Вы можете думать об этом сценарии как о ключевом изменении между относительным большим и второстепенным.
В другом случае, возможно, мелодия песни не опирается на мажорную или минорную тоническую ноту, и финальный аккорд также не предполагает тональности. В тех редких случаях, когда это неоднозначно, помните, что не имеет значения, назовете ли вы это мажором или минором, пока все играют правильные аккорды и ноты.Можно даже сказать что-то вроде: «Это в тональности до / ля минор». Музыканты вас поймут.
Не может быть ничего сложного или более сложного
Наконец, музыкальное произведение может быть не в мажорной или минорной тональности. Несмотря на то, что система мажорных / минорных клавиш составляет большую часть музыки, существуют и другие системы гармонии, которые мы еще не обсуждали, и которые не являются этими основными или второстепенными ключевыми структурами.
Поскольку все, что мы рассмотрели до сих пор, является основным / второстепенным, у вас может возникнуть соблазн поместить все в эту двоичную систему основных / второстепенных ключей.Но есть не только эти две возможности. Однако сначала важно хорошо понять систему мажорной и минорной тональности, потому что это поможет вам понять эти другие гармонические системы, которые мы рассмотрим позже.
Не волнуйтесь … все эти разные гармонические системы в конечном итоге обретут смысл. Туман продолжит рассеиваться, если вы продолжите учиться! Это не трудно; вам просто нужно продолжать это делать.
Сводка
Помните: слушайте, где находится гармонический центр.Это похоже на музыкальную гравитацию. Где музыка хочет остановиться? Вскоре эти звуки и идеи станут для вас интуитивно понятными.
Посмотрите на страницу с песнями этого урока примеры идей этого урока. В них необязательно играть; просто читай и слушай.
Вы готовы начать диатонические аккорды минора?
Руководство по музыкальным гаммам для начинающих: что это такое и почему они важны?
Основное определение гаммы — это набор музыкальных нот, расположенных по порядку.Большинство людей знакомы с мажорной гаммой C как с той, где вы начинаете с середины C на фортепиано и просто нажимаете все белые клавиши вверх по клавиатуре, пока не охватите ноты C, D, E, F, G, A. и B, в конце концов снова ударив C на октаву выше того места, где вы начали.
Обычно это первая гамма, которую мы изучаем, но есть разные типы гамм, каждый со своим индивидуальным звуком, некоторые из которых содержат разное количество нот. Они звучат по-разному из-за различий в образцах интервалов между нотами в каждой гамме.
С 12 начальными нотами на выбор и многочисленными паттернами для каждой это дает головокружительное количество гамм, которые нужно запомнить. Так почему же практикующие теоретики уделяют так много внимания их изучению?
Помимо физических преимуществ их практики, основная причина знать одну или две гаммы заключается в том, что они дают вам больше представления о том, какие ноты на самом деле играть в любой данной последовательности аккордов. Если вы знаете, что у вас есть песня или дорожка в определенной тональности, знание нот в родительской шкале этой тональности означает, что у вас гораздо больше шансов сыграть ноту, которая будет работать с аккордами, составляющими мелодию. .
Это связано с тем, что в популярной музыке в большинстве случаев последовательности аккордов состоят из аккордов, диатонических по отношению к той или иной тональности, и сами эти аккорды будут построены с использованием нот рассматриваемой гаммы.
Так, например, если вы знаете, что ваша песня написана в тональности ля мажор, есть большая вероятность, что если вы сыграете ноты лада мажор вместо последовательности аккордов, вы получите что-то приятное в музыкальном плане. Так что знание своих гамм дает вам твердый старт, когда вы придумываете вокальные мелодии, ведущие линии, басовые партии и соло, которые действительно работают.
Общие типы шкалы
(Изображение предоставлено: Future)
Хроматическая
Принимая во внимание все 12 нот, найденных в октаве, хроматическая шкала обычно не используется много, кроме как совокупность каждой ноты вы можете играть на клавиатуре, так что это более полезно в качестве учебного и практического пособия, а не как практическая шкала для использования в ваших треках.
(Изображение предоставлено: Future)
Major
Мажорная гамма обычно является первой, которую мы изучаем, главным образом потому, что она имеет веселое, счастливое поведение и является одной из самых простых для запоминания и игры.Если вы начнете с C и нажмете семь белых клавиш вправо последовательно, вы получите масштаб до мажор — CDEFGA B.
(Изображение предоставлено: Future)
Natural minor
Если вы играете мажорная гамма от шестой ноты в последовательности, интервальный паттерн дает естественную минорную гамму, которая звучит мрачнее и мрачнее, чем ее мажорная кузина. Итак, с 6-й степенью до мажор, равной A, мы получаем A B C D E F G — натуральный минор. Таким образом, до натурального минора будет C D Eb F G Ab Bb.
(Изображение предоставлено: Future)
Мажорная пентатоника
В то время как мажорная и малая гаммы имеют семь нот, пентатоника — только пять. По сути, мажорная гамма за вычетом 4-й и 7-й — C D E G A — мажорная пентатоника является основным продуктом фолка, блюза, рока и кантри, поскольку в ней используются пять нот мажорной гаммы, которые работают с наибольшим количеством основных аккордов.
(Изображение предоставлено: Future)
Минорная пентатоника
Минорная версия пентатоники сформирована аналогично ее старшей кузине, но путем исключения двух нот из естественной минорной шкалы.Две недостающие ноты в минорной пентатонике — это вторая и шестая ступени, поэтому пентатоника до минор будет записана как C Eb F G Bb.
(Изображение предоставлено: Future)
Blues
Возьмите минорную пентатонику и добавьте дополнительную ноту — резкость 4-й степени — чтобы получить гамму блюза. Таким образом, блюзовая гамма C выглядит как C Eb F F # G Bb. Хотя вы можете сыграть стандартную минорную пентатонику поверх блюза, добавление этой дополнительной резкости 4-й придает ей тот важный оттенок, столь характерный для блюза.
Наконечники шкалы
(Изображение предоставлено: Future)
Интервальные формулы
Клавишники находятся в невыгодном положении по сравнению с гитаристами, когда дело доходит до запоминания гамм. Последнему нужно запомнить только одну форму гаммы, а затем переместить эту фигуру вверх по шее, чтобы сыграть ее в другой тональности, тогда как на клавиатуре игра на той же гамме с увеличением только на один полутон требует запоминания совершенно другой комбинации клавиш. . Сыграйте до мажор, затем — до мажор, и вы поймете идею.
Вместо того, чтобы тратить часы на их отработку, пока мышечная память не возьмет верх, вы можете запомнить простые числовые последовательности, известные как интервальные формулы, которые помогут вам на ходу работать с масштабами, основанными на подсчете количества полутонов между каждой нотой в гамме.
Например, формула для мажорной гаммы — 2-2-1-2-2-2-1, поэтому, чтобы играть, скажем, ре мажор, вы должны начать с D, подняться на два полутона до E, затем еще два до F #, затем один полутон до G, еще два до A и так далее, следуя формуле для завершения гаммы.
Масштаб вашей мечты
Оценка последовательности мечты? Используйте всю шкалу тонов! Вся шкала тонов немного особенная, поскольку существует только две ее возможные версии, в зависимости от того, начинаете ли вы с белой или черной тональности.
Целые тональные шкалы являются гексатоническими, что означает, что они содержат шесть нот, разделенных интервалами целого тона — отсюда вы и получили название. С формулой 2-2-2-2-2-2, где бы вы ни начинали на клавиатуре, есть только две возможные версии, и они действительно хорошо работают с расширенными и доминирующими аккордами 7b5.
Относительная и параллельная
Относительная и параллельная шкалы часто ошибочно принимают друг за друга, так как они звучат примерно одинаково. Так в чем разница?
Ну, относительные гаммы — это две гаммы, одна мажорная, другая минорная, которые содержат одни и те же ноты, но начинаются с разных нот. Например, до мажор, который содержит ноты CDEFGA и B, и ля минор, который содержит ABCDEF и G. Параллельные гаммы, тем временем, представляют собой две гаммы — одну мажор, одну минор, — которые начинаются с одной и той же ноты, например до мажор. и до минор.
(Изображение предоставлено: Future)
Квантование шкалы
Если все это обучение вызывает у вас головную боль и вы хотите немного «схитрить», вы можете использовать MIDI-преобразователь, такой как AutoTheory, или приложение для iOS, например ThumbJam. Программные инструменты, подобные этому, позволяют воспроизводить ноты только в предварительно выбранной шкале по вашему выбору.
В некоторые DAW эта функция уже встроена. Logic Pro, например, содержит функцию квантования гаммы, которая сдвигает любые неправильно сыгранные ноты на ближайшую правильную ноту в выбранной гамме — это действительно удобно.
Многие аппаратные контроллеры также используют аналогичные подходы: NI Maschine, Ableton Push и Novation Circuit, например, все режимы масштабирования функций, которые размещают только ноты в указанной клавише через сетку подсвечиваемых пэдов. И если вы правильно настроите тональность и масштаб, то простое случайное движение по клавишам или пэдам может дать неожиданно крутые результаты, которые вы обычно не использовали бы, даже если вы и так уже знаете свои гаммы!
Советы по соло
При импровизации над последовательностью аккордов знание гамм удобно, поскольку тип аккорда, который вы играете, определяет тип гаммы, из которого вы выбираете ноты.
Лучшие соло учитывают смену аккордов — наиболее безопасный выбор — мажорная / минорная пентатоника и блюзовая гамма, поскольку они содержат меньше нот и работают с большим количеством аккордов. Однако каждый тип аккорда имеет широкий выбор гамм на выбор, которые содержат ноты этого аккорда — одни только мажорные аккорды могут поддерживать как минимум восемь типов гаммы (см. Диаграмму ниже), поэтому чем больше гамм вы выучите, тем больше вы ». Буду знать, к чему стремиться.
(Изображение предоставлено в будущем) .
No related posts.

Жизнь в мажорных тонах: какое сочетание звуков воспринимается как радостное? | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

Мажор | Belcanto.ru

реклама

вам может быть интересно

Ошибка 404, страница не найдена » Выйти на сайт

Бессмертный полк

Петербуржцы могут стать амбассадорами проекта по благоустройству городских территорий

Информация

Информация

Информация

Чат-бот

виды музыкальных ладов и их особенности, строение минорного и мажорного лада

Основы

Виды лада

Тональность и гамма

Мажор

Минор

Е. А. Мулюн. Выразительные возможности гармонического мажора. Урок сольфеджио в VI классе ДМШ

Гармония в музыке

Что такое гармония

Интервалы

Как и зачем запоминать интервалы

Лады

Тональность

Гаммы

Тест на усвоение материала урока

Музыкальная школа Jam`s cool для детей и взрослых

Как определить, является ли музыка мажорной или минорной

Как определить мажор или минор в нотах

Ключевая подпись: большая она или второстепенная?

Откуда берутся ключевые подписи?

Так это большое или второстепенное?

Примеры и упражнения

Как определить, серьезная она или незначительная, на слух

Распознавание мажорных и второстепенных триад

Распознавание большой и малой гаммы

В чем разница между минорными и мажорными аккордами

Что делает песню мажорной или минорной?

Построение мажорных и минорных аккордов и гамм

Подождите, почему изменились три ноты?

Песни с мажорными и минорными аккордами

«Крик» — братья Исли

«Праздник» — Kool and the Gang

«Другой кто-то сделал кого-то не так, песня» — Б.Дж. Томас

«Где мой разум» — Pixies

«Калифорнийские девушки» — The Beach Boys

мажорных гамм: как использовать наиболее важные музыкальные гаммы

Какой крупный масштаб?

Как построить крупную шкалу

Построение мажорной гаммы в других тональностях

Режимы большой шкалы

Мажорные гаммы в музыке

Не зря

Основная шкала: определение и интервалы — видео и стенограмма урока

Что делает крупную шкалу?

Как используется основная шкала?

Резюме урока

Major & Minor: Слышать и понимать разницу

Введение

Major vs. Minor: узнайте разницу!

Как большое и незначительное могут так влиять на наши эмоции?

Есть больше, чем просто большое и второстепенное!

Теория

Фонд западной музыки

Весы

Major

Незначительный

Major Thirds vs.Незначительные трети

Отведений

Попрактикуйтесь в игре в мажоре и минор, чтобы научиться их слышать…

Major vs. Minor: заметьте разницу!

Подсчет и поиск корневой ноты

Режимы средневековой церкви

См. Также…

Что определяет, находится ли песня в мажорной или минорной тональности?

Гармонический «Центр»

Где это заканчивается?

Может быть и то, и другое

Не может быть ничего сложного или более сложного

Сводка