Мелодический мажор строение: 404 Страница не найдена

Содержание

Урок 7. Что такое мажор? Что такое минор?

В этом уроке мы познакомимся с основными музыкальными ладами – мажором и минором.

Вы, наверное, обращали внимание, что одни мелодии и произведения звучат весело, бодро, оптимистично, а другие – грустно и печально. За эту эмоциональную окраску музыки и отвечают лады.

Мажор – это лад, который звучит весело и бодро.

Минор – это лад, звучащий грустно.

Сыграйте на фортепиано подряд 7 нот, то есть гамму, от ноты ДО по белым клавишам. Услышали, как она звучит? Это и есть мажорный лад, гамма До-мажор.

А теперь попробуйте сделать то же самое от ноты ЛЯ по белым клавишам. Не правда ли, звучание имеет совсем другую окраску – печальную? Это минорный лад, гамма Ля-минор.

Звуки лада, которые располагаются подряд называются гаммой. Основные лады, мажор и минор, имеют 7 ступеней лада, то есть 7 нот.

В Уроке 5.Черные клавиши мы говорили о тонах и полутонах, о диезах и бемолях. Теперь для вас не составит труда сыграть от любой клавиши мажорный или минорный лад. Мажор строится по такой схеме: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Минор строится по такой схеме: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. (Рисунок a-moll)

Все лады состоят из 2 групп ступеней или звуков: устойчивых и неустойчивых. Устойчивые звуки образуют так называемые трезвучия, мажорное или минорное.

Рассмотрим эти ступени на примере той же гаммы До-мажор.

В Уроке 6.Цифровые обозначения аккордов и нот мы уже говорили о буквенной системе обозначения.

Музыкальные лады в буквенном обозначении будут обозначаться так:

мажор – dur, C-dur (для До-мажора)
минор – moll, c-moll (для До-минора)

Очень часто можно встретить упрощенную систему обозначений, в которой мажорный лад обозначается большой буквой C (для До-мажора), а минорный — маленькой буквой c (для До-минора).

Мы рассмотрели основные натуральные лады, мажор и минор.

Гармонический и мелодический лады

Кроме натуральных существуют еще гармонический и мелодический лады. Эти ладовые разновидности отличаются высотой некоторых ступеней:

Мажор гармонический — понижается на полтона VI ступень.
Мажор мелодический — понижаются на полтона VI и VII ступени.
Минор гармонический — повышается на полтона VII ступень.
Минор мелодический — повышается на полтона VI и VII ступени в гамме вверх, а в гамме вниз VI и VII ступени
используются как в натуральном миноре, без повышения.

Также в музыке существуют народные и другие лады. Их разновидностей достаточно много, но используются они очень редко, поэтому мы не будет рассматривать их в этом уроке.

Перейти к следующему уроку ->

Алексеев Б. Мясоедов А — Стр 6

Для гармонического вида мажорного лада характерно введение ладовой альтерации, понижающей VI ступень на полтона и, следовательно, обостряющей ее нисходящее тяготение к V ступени. Таким образом, интервальная структура верхнего тетрахорда меняется: на VI пониженной ступени (которой в данном случае придается дополнительное обозначение — буква «г», что значит «гармоническая») возникает хроматический интервал увеличенной секунды, характерный именно для этого вида* [Гармониче-

ские и мелодические виды мажора и минора обычно относят к так называемой условной диатонике, поскольку они имеют много общего с собственно диатоническими ладами — натуральным мажором и натуральным минором. Однако, в отличие от последних, в них содержатся увеличенные секунды и другие характерные интервалы, не встречающиеся в «чистой» диатонике, в силу чего полностью отнести эти ладовые разновидности к диатонике нельзя.]

Итак, мажорный лад с пониженной VI ступенью называется гармоническим мажором.

104 C-dur (гармонический)

Гармонический мажор довольно широко распространен в музыке ряда восточных народностей (например, в Армении, Иране и других странах). Он также нередко используется и в профессиональной музыке, в частности в целях своеобразной стилизации, а именно — для создания ориентального, «восточного» колорита:

105	Н. Р. -Корсаков. Оп. «Золотой петушок»

106	М. Ипполитов-Иванов. Тюркские фрагменты

107	А. Хачатурян. Детский альбом, № 9

Мелодическим называется мажор с пониженными VI и VII ступенями лада.

Нижний тетрахорд остается неизменным (как в натуральном и гармоническом видах мажора), а структура верхнего меняется, являясь при этом как бы зеркальным отражением нижнего тетрахорда:

1 + 1+ 1/2 + 1 + 1/2 + 1 + 1



Вцелом же строение гаммы мелодического мажора, к обозначению VII ступени которого добавляется справа сверху буква «м» (что значит «мелодическая»), таково:

108 C-dur (мелодический)

б.2 б.2 м.2 б.2 м.2 VI б.2 VII б.2

Характерной особенностью мелодического мажора является отсутствие в нем на VII ступени напряженного восходящего вводного тона, отчего острота тяготения к тонике заметно ослабляется.

Звукоряды гамм гармонического и мелодического мажора строятся одинаково как в восходящем, так и в нисходящем движении (последнее для мелодического мажора является гораздо более типичным).

Поскольку гармонический и мелодический виды мажора, являясь средствами ладового колорита, возникают в произведениях, как правило, эпизодически, то необходимые для понижения VI и VII ступеней дополнительные знаки альтерации пишутся прямо в тексте при соответствующих нотах, а при ключе не выставляются (они относятся к так называемым неключевым знакам альтерации):

109 Allegro

А. Хачатурян. Балет с Гаянэ», № 5

Объединение всех трех видов мажорного лада — натурального, гармонического и мелодического — образует так называемый полный мажор, звукоряд которого за счет наличия в нем как основных, так и измененных (пониженных) VI и VII ступеней будет девятизвучным:

110

§ 42. Минорный лад

Минорным ладом (или просто минором) называется семиступенный лад, устойчивые звуки которого образуют малое (минорное) трезвучие.

Само слово «минор» (ит. — minore) в буквальном переводе означает «меньший». Этот термин используется в слоговой нотации, в буквенной же нотации слово «минор» заменяется словом moll (от лат. molle, буквально — «мягкий»).

Главным характерным признаком минорного лада является интервал малой терции (м. 3) между I и III ступенями, которая, собственно, и определяет Специфику, то есть минорность совместного звучания как самих устойчивых звуков, так и лада в целом при любом порядке исполнения его ступеней.

В принципе свойства и названия ступеней лада в миноре будут те же, что и в мажоре, меняются лишь — в ряде случаев — интервальные соотношения между ними и, соответственно, характер их звучания.

Трезвучие на I ступени лада, состоящее из одних устойчивых звуков, называется (как и в мажоре) тоническим трезвучием, а образующие его тоны, соответственно, — примой, терцией и квинтой тоники. Например, в ля миноре:

тоническое трезвучие,

111 (или основной тон)

Минорный лад (как и мажорный) имеет три основных вида: натуральный, гармонический и ме-

лодический минop.

Гамма натурального минора строится (в отличие от натурального мажора) из двух неодинаковых тетрахордов, разделенных целым тоном (большой секундой). В нижнем тетрахорде полутон находится в середине, а в верхнем — внизу.

112

1т. 1/2т.1т. 1т. 1/2т. 1т. 1т.

разделяющий тон

Таким образом, при восходящем движении гамма натурального минора в целом имеет (между

соседними ступенями лада) следующую интервальную структуру:
I	II	III	IV	V	VI	VII	I
1 т.	+	1/2 т. + 1 т.	+ 1 т.	+	1/2 т. + 1 т.	+	1т.
	нижний тетрахорд		разделяющий тон		верхний тетрахорд

(то есть образуется схема: тон—полутон—два тона—полутон—два тона). При нисходящем движении интервалы между ступенями гаммы натурального минора будут, естественно, чередоваться в обратном порядке:

113 гамма натурального ля минора

б.2 м.2 б.2 б.2 м.2 б.2 б.2 б.2 б.2 м.2 б.2 б.2 м.2 б.2

Одновременное звучание всех неустойчивых, а затем всех устойчивых звуков дает следующее выражение лада:

114 неуст. уст. неуст. уст.

и т.д.

Для натурального минора характерным признаком является отсутствие (в отличие от мажора) остро звучащего напряженного вводнотонового тяготения к тонике, так как окружающие тонику неустойчивые звуки в этом виде лада отстоят от нее на целый тон (то есть на большую секунду):

115 1	тон 1 тон
6.	2	6. 2
VIIH t		II
Сами названия ступеней минорного лада и их свойства (устойчивость или неустойчивость, на-
правление тяготений и т.д.) остаются в общем теми же, что и в мажоре. Однако, например, VII ступень

натурального минора уже не обладает остротой полутонового тяготения к тонике и потому будет называться полунапряженным восходящим вводным тоном (подобно II ступени, имеющей нисходящее целотоновое тяготение). Зато заметно острее, чем в натуральном мажоре, здесь проявляется нисходящее полутоновое тяготение VI ступени к V ступени, являющейся квинтой тонического трезвучия.

Натуральный минор с его мягким колоритом весьма типичен, в частности, для многих русских протяжных, свадебных и лирических песен. Например:

116 Andante А. Лядов. Сб. русских народных песен, № 39

§ 43. Гармонический и мелодический виды минора

Для гармонического вида минорного лада характерно введение ладовой альтерации, повышающей VII ступень на полтона и, следовательно, обостряющей ее восходящее тяготение к тонике. Таким образом, интервальная структура верхнего тетрахорда гаммы меняется: в нем на VI ступени появляется хроматический интервал увеличенной секунды (что весьма типично именно для гармонического вида лада) и одновременно возникает, как и в одноименном мажоре, напряженный восходящий вводный тон (ради чего, собственно, и производится эта альтерация), которого не было в натуральном миноре.

Итак, минорный лад с повышенной VII ступенью называется гармоническим минором. Гамма его

имеет следующую структуру:
I	II	III	IV	V	VI	VII	I
1 т.	+ 1/2 т.	+ 1 т.	+ 1 т.	+ 1/2 т.	+	1 1/2 т. +	1/2 т.
нижний тетрахорд			разделяющий тон		верхний тетрахорд
В нотной записи это выглядит так:
117 9-moll (гармонический)
	восходящее движение				нисходящее движение

б.2 м.2 б.2 б.2 м.2 ув.2 м.2 м.2 ув.2 м.2 б.2 б.2 м.2 б.2

Каждый из тетрахордов имеет здесь свою внутреннюю симметрию, компоненты которой расположены в них противоположным образом: так, в нижнем тетрахорде в середине находится меньший интервал, а по краям — большие, а в верхнем — наоборот.

Наличие в гармоническом миноре остро направленного восходящего вводнотонового тяготения значительно повышает степень яркости звучания и напряженность гармоний доминантовой функции. Именно это обстоятельство и привело к тому, что гармонический минор получил весьма широкое распространение и практически стал основным видом минорного лада в профессиональном музыкальном творчестве.

118 Moderato А. Рубинштейн. Оп. «Демон» д. III к.6

При восходящем (или нисходящем) поступенном движении мелодии по звукам верхнего тетрахорда гаммы в гармоническом ми норе образуется трудноинтонируемый полуторатоновый разрыв между соседними VI и VII повышенной ступенями лада, нарушающий плавность общего движения. Вероятно, именно поэтому данный вид минорного лада, окончательно утвердившийся в XIX веке* [Впервые тео-

ретическое обоснование гармонической минорной гаммы было сделано в 1766 г. немецким музыкантом Г. Лингке.], стал бо-

лее типичен для многоголосной музыки, где образуются различные гармонические комплексы (аккорды), что, собственно, получило отражение и в самом его названии.

Для музыки с преобладанием линеарного движения (и прежде всего одноголосной) более характерным является (наряду с натуральным) еще один вид минорного лада, структура которого хотя и содержит в себе напряженный восходящий вводный тон, однако в целом звучит мягче и не нарушает поступенности мелодического движения (как это имеет место в гармоническом миноре), потому что одновременно с повышением VII ступени повышается (тоже на полтона) и VI ступень лада. Такой звукоряд впервые был описан и, тем самым, «узаконен» теоретически и введен в творческую практику французским композитором Ж. Рамо (1683—1764) еще в 1722 г. Характерной особенностью этого вида минора является ослабление нисходящего тяготения повышенной VI ступени к V ступени лада, которое теперь, скорее всего, оказывается направленным вверх — через VII повышенную ступень — к тонике* [Проис-

хождение свое мелодический минор, по-видимому, ведет от дорийского лада, отличающегося от натурального минора высокой VI ступенью (см. раздел «Разновидности ладов) и игравшего важную роль в старинной музыке. Повышение в нем VII ступени и привело, очевидно, к мелодическому минору, подобно тому как повышение VII ступени натурального минора привело к гармоническому его виду.]

Итак, минорный ладе повышенными VI и VII ступенями называется мелодическим минором.

Интервальная структура мелодического минора такова:
I	II	III	IV		V	VI	VII	I
1 т.		1/2 т.. +	1 т. +	1 т.	+	1 т. +	1 т. +	1/2 т.
нижний тетрахорд			разделяющий тон			верхний тетрахорд
Гамма мелодического минора строится следующим образом:

119 a-moll (мелодический)

б.2 м.2 б.2 б.2 б.2 б.2 м.2 б.2 б.2 б.2 б.2 м.2 б.2

Звукоряды гамм гармонического и мелодического минора строятся одинаково (то есть с теми же ладовыми альтерациями), как в восходящем, так и в нисходящем порядке* [При нисходящем движении гамму мелодического минора нередко заменяют более естественно звучащей в данном случае гаммой натурального минора, отчего постепенно чуть ли не повсеместно укоренилось ошибочное представление о том, что структура мелодического минора именно такова (то есть различается в зависимости от направления движения). Подобная трактовка мелодического минора встречается даже в некоторых учебниках по теории музыки (например: Павлюченко С. Элементарная теория музыки. М. — Л., 1946; Вахромеев В. Элементарная теория музыки. М., 1966). Однако это неверно, ибо в данном случае — при нисходящем движении — происходит просто подмена (но не более того!) одного вида минора другим, а именно: мелодического — натуральным, что делается с целью ослабления восходящей направленности тяготений VII и VI повышенных ступеней.]

120 И. С. Бах. Хорал № 37

121 Allegro moderato

Э. Григ. Лирические пьесы, Вальс

122 Allegretto

Д. Шостакович. Симфония № 10

Объединение всех трех видов минорного лада — натурального, гармонического и мелодического — образует так называемый полный минор, звукоряд которого за счет наличия в нем как основных, так и измененных (повышенных) VI и VII ступеней будет девятизвучным:

123

§ 44. Тональность

Высотный уровень расположения лада, определяемый звуком тоники, называется тонально-

стью* [Помимо существующего традиционного взгляда на тональность, в современном музыкознании наблюдается тенденция несколько иного толкования понятия «тональность», а именно как «иерархической централизованной системы функцио- нально-дифференцированных высотных связей» (см.: Муз. энциклопедия, т. V. М., 1981). Такое понимание тональности фактически объединяет в одном термине два понятия — лада и тональности. Поскольку в курсе элементарной теории музыки изучаются специально явления как собственно лада, так и тональности, традиционно различавшихся в русском музыкознании, приведенное в начале § 44 определение представляется методически наиболее целесообразным.]

Размещение лада на тех же звуках, но в другой октаве, на определение тональности никакого влияния не оказывает, так как ни структура самого лада, ни названия его ступеней и их свойства от этого не меняются.

Наименование любой тональности определяется названием звука самой тоники (I ступени лада), но поскольку тональность всегда неразрывно связана с каким-либо определенным ладом (мажором или минором), то к ее наименованию обычно добавляется еще и указание на ладовое наклонение. Таким образом, полное наименование тональности, как правило, содержит в себе два компонента: 1) название тоники и 2) название лада, независимо от того, какой системой обозначений — слоговой или буквен-

ной — пользуются при этом*[Поэтому в музыковедческой литературе иногда встречается объединяющий оба понятия термин «ладотональность».] Например, по слоговой системе тональности обозначаются так:

до мажор	ля минор
ре-бемоль мажор	си-бемоль минор
фа-диез мажор	ре-диез минор (и т.д.)

Слова «диез» и «бемоль» нередко заменяют (при записи) соответствующим знаком альтерации (например: ре мажор, до минор и т. п.).

По буквенной системе обозначения этих же тональностей будут выглядеть следующим образом:

C-dur	a-moll
Des-dur	b-moll
Fis-dur	dis-moll

Названия мажорных тональностей по буквенной системе пишутся с прописных (заглавных) букв, а минорных — со строчных (малых). Иногда для краткости в буквенной системе опускаются слова dur

или moll и тогда на ладовое наклонение указывает написание первой буквы (прописной или строчной). Так, тональность es означает ми-бемоль минор, a Es— ми-бемоль мажop. То же относится и к слоговой системе — в тех сравнительно редких случаях, когда опускаются слова «мажор» или «минор». Например, обозначение тональности Ми-бемоль нужно понимать как ми-бемоль мажор, а тональности мибемоль — как ми-бемоль минop.

Структура мажорного или минорного лада того или иного вида всегда будет неизменной, независимо от того, какой именно звук является тоникой. Следовательно, все ступени лада сохраняют свои внутренние соотношения, тяготения, названия и прочие свойства в любой тональности абсолютно точно. Зная интервальную структуру, например, гаммы натурального мажора, можно построить точно такую же гамму не только от до, но и от любого другого звука, однако при этом необходимо будет вводить в состав ее ступеней те или иные хроматически измененные (при помощи соответствующих знаков альтерации) звуки, чтобы не нарушить внутренней структуры лада (в данном случае — натурального мажора).

§ 45. Мажорные тональности

Как известно, в натуральном обертоновом звукоряде (см. с. 13) первым же новым звуком (не считая основного тона и его октавного повторения) будет квинтовый тон (то есть третья гармоника, или, что то же самое, второй обертон), а потому квинтовое соотношение между разными звуками является наиболее простым и близким. Если расположить все звуки по чистым квинтам вверх от до* [Тональность до мажор принимается в этой системе за исходную потому, что не имеет при ключе никаких знаков альтерации и в этом смысле является наиболее простой.] и от каждого из них построить гамму натурального мажора, то получится стройная система возникновения мажорных диезных (то есть содержащих в себе то или иное количество повышенных звуков) тональностей. При этом каждый раз новый диез (они тоже, в свою очередь, располагаются по воcходящему квинтовому ряду, только начиная от фа-диез) возникает на VII ступени натурального мажора, а появившиеся раньше — остаются:

124

Последняя в схеме тональность (до-диез мажор) оказалась семизначной (в ней — 7 диезов). Систему эту можно продолжить и дальше с той только разницей, что теперь на VII ступени будут возникать не диезы, а дубль-диезы. Однако тональности, включающие в себя дубль-диезы (а в равной степени — и дубль-бемоли), являются практически малоупотребительными, поэтому систему можно считать полной, достигнув семизначных тональностей, которые хоть и в разной степени, но все же находят свое применение в музыкальном творчестве в качестве главных (основных) тональностей самостоятельных пьес или отдельных частей более крупных произведений.

Аналогичная картина получится и с бемольными тональностями мажора, только строится эта система наоборот — по чистым квинтам вниз, так как взятая за исходную точку тоника до мажора сама является квинтовым обертоном от звука фа, а фа — от си-бемоль и т.д. В отличие от диезных тональностей, в бемольных мажорных тональностях каждый новый бемоль возникает на IV ступени лада (а прежние остаются в силе). В целом же бемоли образуют свой нисходящий квинтовый ряд, начиная от

си-бемоль:

125

При продолжении системы (после появления бемолей у всех ступеней лада) на IV ступени будут возникать уже не бемоли, а дубль-бемоли.

Подытоживая сказанное, можно вывести следующую закономерность: каждая следующая по квинтовому ряду диезная мажорная тональность строится на доминанте, а бемольная — на субдоминан-

те предыдущей тональности* [Впрочем, квинтовый ряд можно заменить квартовым, только в этом случав все станет наоборот: диезные мажорные тональности будут строиться по чистым квартам вниз, а бемольные — по чистым квартам вверх, начиная от до. В принципе это ничего не меняет.]

Таким образом, каждая мажорная тональность (за исключением до мажора, вообще не имеющего никаких знаков) получает свои, только ей присущие знаки альтерации, возникающие всегда у одних и тех же ступеней лада. Чтобы не писать их всякий раз при соответствующих нотах, эти знаки (все сразу) выставляют при ключе, отчего они и называются ключевыми знаками.

Ранее уже отмечалось, что ключевые знаки альтерации относятся к одноименным с ними нотам во всех октавах до конца пьесы или до смены тональности (и, следовательно, перемены самих ключевых знаков). Порядок их выставления при ключе соответствует их появлению в тональностях: диезы появляются по чистым квинтам вверх (или по чистым квартам вниз), начиная от фа-диеза, а бемоли — по чистым квинтам вниз (или по чистым квартам вверх), начиная от си-бемоля:

126

На нотном стане при ключе знаки альтерации располагаются следующим образом:

127

Любая тональность со знаками может иметь при ключе только однородные знаки альтерации: либо диезы, либо бемоли.

§ 46. Минорные тональности

Минорные тональности, как и мажорные, строятся тоже по чистым квинтам: диезные — вверх, а бемольные — вниз, от ля минора как тональности, не имеющей при ключе никаких знаков альтерации (или же по чистым квартам, но тогда, наоборот, диезные тональности будут строиться вниз, а бемольные — вверх от ля минора).

Каждый новый диез в минорных тональностях возникает на II ступени, а новый бемоль — на VI ступени лада. По возникновении (в семизначных тональностях) всех диезов или бемолей на указанных

выше ступенях станут, соответственно, появляться в том же порядке уже дубль-диезы или дубльбемоли.

Всякий очередной по квинтовому ряду минор с диезами непременно строится на доминанте, а с бемолями — на субдоминанте предыдущей тональности.

Ключевые знаки альтерации минорных тональностей располагаются в том же порядке, что и в мажорных тональностях.

§ 47. Параллельные и одноименные тональности мажора и минора

Хотя исторически оба основных семиступенных лада — и мажор, и минор — развивались совершенно самостоятельно, не утрачивая при этом своих главных специфических признаков, все же между ними имеется и определенное родство: одинаковое количество ступеней, их аналогичное функциональное значение, те же направления ладовых тяготений и т.д. Гаммы некоторых сходных разновидностей обоих ладов (например, гармонического мажора и гармонического минора, или мелодического мажора и натурального минора и, наоборот, натурального мажора и мелодического минора), построенные от одного и того же звука, будут звучать почти одинаково, различаясь только звуком III ступени — главным и единственно точным признаком того или иного лада.

Тональности мажора и минора, имеющие одну и ту же (то есть общую для обоих ладов) тонику,

называются одноименными.

Однако наиболее близким родством между собой обладают тональности мажора и минора натуральных видов, если их тоники отстоят друг от друга на интервал малой терции: мажорная при этом всегда должна находиться выше минорной, а минорная, соответственно, — ниже мажорной.

В этом случае звуковой состав и, следовательно, ключевые обозначения обеих тональностей будут идентичными, изменятся только сами звуки устойчивых и неустойчивых ступеней:

128 C-dur (натуральный)

a-moll (натуральный)

I II III IV IV VI VII I I II III IV V VI VII I

Объединив гаммы до мажор и ля минор в одну восходящую (или нисходящую) линию, получим следующий звукоряд, охватывающий обе тональности:

129

a-moll

Если же обе натуральные гаммы — до мажор и ля минор — исполнить одновременно, то образуется движение параллельными терциями (или, при другом расположении звуков, секстами)* [Это двухго-

лосие в целом звучит минорно, так как при терцовом движении внизу оказываются звуки гаммы ля минора, которые в данном случае неизбежно будут восприниматься как основные тоны неполных трезвучий, образуемых на ступенях минорного лада. Замена терций их обращениями — секстами — в принципе ничего не меняет, кроме того, что вместо основных видов трезвучий мы услышим их обращения — секстаккорды (тоже неполные).]:

130

Именно это обстоятельство и определило название соотношения таких тональностей.

Таким образом, тональности мажора и минора, имеющие в своем натуральном виде общий звуковой состав и одни и те же ключевые знаки альте рации, называются параллельными.

Тонические трезвучия параллельных тональностей имеют между собой два общих тона, которые в мажоре являются примой и терцией, а в миноре — терцией и квинтой тоники. Оба эти трезвучия встречаются не только в «своей», но и в параллельной тональности, однако получают там иное функциональное значение: тоника мажора в параллельном миноре явится трезвучием III ступени, а тоника минора в параллельном мажоре окажется трезвучием VI ступени:

131

Т (C-dur)= III (a-moll) t (a-moll) = VI (C-dur)

§ 48. Энгармонизм тональностей

Как и отдельные звуки, интервалы или аккорды, тональности тоже могут быть энгармонически равны между собой.

Энгармонически равными являются тональности, имеющие одинаковое ладовое наклонение и расположенные на одной и той же высоте, но тоники которых (а следовательно, и все остальные зву-

ки при полном сохранении их ступеневого значения и соответствующих обозначений) называются по-

разному.

В принципе любая тональность может быть заменена энгармонически равной ей тональностью (например: до мажор = си-диез мажор = ре-дубль-бемоль мажор), но практическое значение это имеет обычно в тех случаях, когда посредством энгармонизма можно тональность с большим количеством знаков заменить тональностью с меньшим количеством ключевых знаков альтерации. Например:

132 Gis-dur = As-dur

При энгармонических заменах тональностей (как и отдельных звуков) первоначально данные знаки меняются на противоположные:

до-диез мажор (Cis-dur) — 7 = ре-бемоль мажор (Des-dur) — 5 до-бемоль мажор (Ces-dur) — 7 = си мажор (H-dur) — 5 .

Лишь у одной пары мажорных (а также параллельных им минорных) тональностей при энгармонической замене диезов на бемоли (или наоборот) количество их остается неизменным: это тональности фа-диез мажор (Fis-dur), имеющий при ключе 6 диезов, и соль-бемоль мажор (Ges-dur), имеющий при ключе 6 бемолей. Именно в этой точке замыкается круг построения мажорных (и параллельных им минорных) диезных и бемольных тональностей. Далее любая из них может быть заменена более простой, но уже с другим (меньшим) количеством противоположных знаков альтерации. Практически в музыке используются в основном тональности до семи знаков включительно, хотя изредка в процессе развития музыкального материала — при отклонениях и модуляциях — встречаются и более сложные (с двойными знаками) тональности, как, например, соль-диез мажор, фа-бемоль мажор, параллельные им миноры и т.д.* [При этом возникающие при ключе дубль-диезы продолжают восходящий квинтовый диезный ряд, только уже от фа- дубль-диеза, а появляющиеся дубль-бемоли — нисходящий квинтовый бемольный ряд, начиная от си-дубль-бемоля.]

Ключевые обозначения этих (и им подобных) тональностей будут выглядеть так:

Gis-dur Dis-dur Ais-dur	Fes-dur	Heses-dur Eses-dur
(eis-moll) (his-moll) (fisis-molf) и т.д.	(des-moll)	(gee-moll) ces-moll) и т.д.

133

Здесь следует обратить внимание на то, что дубль-диез, так же как и дубль-бемоль, нельзя считать за два знака — просто каждый из них (в отличие от обычного диеза и бемоля), соответственно, повышает или понижает данный звук сразу на целый тон. И вообще в семиступенном ладе количество ключевых знаков альтерации не может превышать количество самих основных ступеней лада.

Таким образом, в пределах употребительных тональностей (то есть до семи знаков включительно) сумма противоположных ключевых знаков альтерации у энгармонически равных тональностей всегда равняется числу 12 (см. примеры, приведенные в тексте на стр. 109). Зная это, легко определить, сколько и каких именно знаков альтерации должно быть при ключе в энгармонически равной тональности. Например, в тональности ля-диез минор — 7 диезов, следовательно, в энгармонически равной тональности си-бемоль минор будет 5 бемолей (12 — 7 = 5).

Определение количества ключевых знаков альтерации в тональностях с двойными знаками (как и в обычных тональностях) можно производить, отсчитывгая их по квинтовому кругу. Однако прочное знание ключевых обозначений в простых тональностях позволяет ускорить этот процесс. Ход рассуждений в данном случае должен быть таков: например, тональность ре мажор имеет два диеза, если же строить мажорный лад от ре-диеза, то все ступени при этом должны повыситься на полтона, следовательно, там, где были диезы, появятся дубль-диезы, а у остальных ступеней — диезы. Итак, в ре-диез мажоре при ключе должны находиться 2 дубль-диеза и 5 диезов.

Аналогичные действия следует производить и в других подобных случаях. Например: в фа мажоре — 1 бемоль, следовательно, в фа-бемоль мажоре, где все ступени понизятся на полтона, будет 1 дубль-бемоль (вместо бемоля) и 6 бемолей (а всего — 7 знаков).

§ 49. Кварто-квинтовый круг

Кварто-квинтовым кругом называете я общая система построения мажорных и минорных тональностей.

Эта система графически может быть, в частности, выражена в виде замкнутого (или незамкнутого — наподобие спирали) круга, в котором с одной стороны (обычно справа) располагаются по восходящему квинтовому ряду диезные, а с другой (слева) — по нисходящему квинтовому ряду — бемольные тональности.

Вприводимой ниже схеме (см. стр. 111) охвачены все 30 употребительных тональностей мажора

иминора (до семи знаков включительно), а кроме того — с внешней стороны основного ряда тональностей — в скобках указаны, вместе с соответствующими им ключевыми обозначениями, энгармонически

равные основным малоупотребительные тональности, которые хотя и изредка, но все же эпизодически возникают в музыкальных произведениях как результат тональных сдвигов (отклонений, модуляций, сопоставлений), происходящих внутри построений или на грани разделов, частей.

Снаружи окружности, начертанной сплошной линией, обозначены (в порядке их появления) мажорные тональности, а внутри круга — параллельные им тональности (минорные) и, соответственно, приведены их ключевые обозначения.

Между энгармонически равными употребительными тональностями (они соединены пунктирными линиями) стоят знаки равенства.

§ 50. Разновидности ладов (общие положения)

Выше были рассмотрены основные, используемые в музыке последних столетий лады — натуральные мажор и минор и их гармонические и мелодические разновидности. Эти виды ладов явились

Примечание: Пунктирными линиями, охватывающими основную кольцевую схему с обеих сторон, показано возможное продолжение этой системы за счет использования малоупотребительных тональностей. Для большей наглядности ключевые обозначения диезных тональностей даны в ключе Соль (скрипичном), а бемольных— в ключе Фа (басовом).

результатом эволюции ладового мышления и завоевали первенствующее положение в музыке примерно к XVII веку. В музыке последующих столетий наряду с наиболее употребительными ладами можно встретить и иные формы ладов: одни связаны с особенностями народных музыкальных культур, другие являются в какой-то мере искусственными ладообразованиями, используемыми композиторами в различных художественных целях. Значительную роль в становлении наиболее употребительных ладов европейской музыкальной культуры сыграли старинные средневековые диатонические лады, поскольку они являлись характерными как для профессиональной музыки культового значения, так и для народнопесенного искусства. Старинные диатонические лады были описаны еще в древнегреческой теории музыки. В музыке той эпохи они использовались наряду с другими, недиатоническими ладами. Они же были основой средневековой музыки. Постепенно оттесненные на второй план натуральными мажором и минором, старинные диатонические лады вновь обрели жизнь в музыке XIX и XX веков, как расширяющие и дополняющие мажорно-минорную систему. Их возрождение во многом обязано особомуинтересу к интонационному строю народной песенности и гармонической красочности, проявившемуся в творчестве наиболее ярких представителей национальных музыкальных школ, таких, как Шопен, Григ, Смётана, русские композиторы-классики, Стравинский, Барток и другие композиторы XIX—XX веков.

§ 51. Диатоника

Диатоника — слово греческого происхождения, буквально переводимое как «идущая по тонам». Диатоника как музыкальный термин относится к семизвуковой системе, все звуки которой могут быть расположены по чистым квинтам (или квартам). Диатоническим является, например, белоклавишный звукоряд фортепиано, соответствующий звукоряду натурального до мажора:

Сольфеджио. Теория музыки. Анализ. Гармония (решебники)

Стремясь постичь ответ на вопрос: что же такое музыка? — люди придумали тучи описательных, конструктивных и практических музыкальных дисциплин. Все они в какой-то мере отдаляют или приближают к пониманию музыки, этой совершенно неуловимой, всегда многозначной и мистической «сущности».

Тем не менее, эти дисциплины позволяют сформировать на начальном этапе (в школе) — некую общность людей с одинаковым взглядом на музыкальный мир, общность любителей определённых музыкальных произведений, давно ставших популярными.

На следующем этапе (уже в профессиональном музыкальном заведении — колледже) — даётся минимум профессиональных навыков, без которых невозможно назвать себя музыкальным профессионалом хотя бы в самой маленькой степени. Это ставшие неоспоримыми сведения в строго определённой музыкальной сфере.

Консерватории (или музыкальные академии) дают более широкий взгляд на музыкальное искусство, более профессиональные навыки, хотя от объёма мировых музыкальных знаний, естественно, это не более 1 процента. Музыкальные традиции имеют очень сильное различие в разных странах и культурах.

Мы изучаем лишь музыкальные традиции Западной Европы и России. Кое-что знаем о народной музыке бывших стран СНГ. Всё это: конкретные жанры, определённые формы, определённый музыкальный строй, определённый муз. язык, музыкальное содержание, отвечающее определённой культуре, определённые музыкальные инструменты, определённая манера пения.

На нашем сайте вы найдете много статей и упражнений по изучению музыкально-теоретических предметов, таких как сольфеджио (напетые номера и аудио-диктанты), теория, анализ, гармония, полифония, музыкальная литература (жанры музыки и разборы музыкальных произведений).

СОЛЬМИЗА́ЦИЯ (от названия звуков соль и ми) — пение мелодий со слоговыми названиями звуков.

СОЛЬФЕДЖИО, сольфеджо (итал. solfeggio — от названия музыкальных звуков соль и фа): — 1) то же, что и сольмизация. 2) Учебная дисциплина, предназначенная для развития слуха музыкального и музыкальной памяти. Включает сольфеджирование (одно- или многоголосное пение с произнесением названий звуков), диктант музыкальный, анализ на слух. 3) Сборники упражнений для одно- или многогол. сольфеджирования или анализа на слух. 4) Специальные вокальные упражнения для развития голоса.

ТЕОРИЯ МУЗЫКИ в музык. школе, или предмет «Элементарная теория музыки» в музыкальных училищах является составной частью профессиональной подготовки учащихся, сосредоточивает в себе элементарные сведения из курсов гармонии, полифонии, анализа музыкальных произведений, инструментоведения.

ТАБЛИЦЫ ГАММ, ИНТЕРВАЛОВ И АККОРДОВ по курсу музыкальной школы и по курсу музыкального колледжа (училища)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ для муз. школы и для муз. колледжа на 1, 2, 3 и 4 голоса (одна из форм работы на сольфеджио) — запись по слуху одно-, двух-, трёх.- и четырёхголосных музыкальных построений. Один из приёмов развития музыкального слуха. Диктант музыкальный прослушивается в исполнении голосом, на фортепиано или другом инструменте, после чего записывается нотами. Диктант музыкальный требует осмысления элементов лада, гармонии, голосоведения, ритма, музыкальной формы (в так называемом тембровом Диктанте — также инструментовки). Подбор на фортепиано (мелодия с аккордами). Музыкальная игра на развитие абсолютного слуха. Как писать музыкальные диктанты.

АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫЙ — музыкально-теоретическая дисциплина, изучающая строение музыкального произведения. В музыковедении сложилась традиция рассматривать музыкальное произведение как особую художественную систему, содержательное целое, в котором объединены, соподчинены, композиционно оформлены и взаимодействуют различные музыкально-выразительные средства — элементы, стороны музыкального произведения. Каждый из этих элементов (мелодия, гармония, контрапункт и т. п.) может стать предметом специального аналитического исследования (анализ гармонический, полифонический, ритмический, анализ формы и так далее). Взаимодействие всех сторон (звуковой, интонационной, композиционной) музыкального произведения изучает так называемый целостный Анализ музыкальный: произведение рассматривается в единстве содержания и формы, теоретических и исторических ракурсов, объективного изучения и эстетической оценки, как художественное целое, зависящее от композиторского замысла, исполнительской интерпретации и направленности на слушателя. В вокальной музыке анализируется также соотношение собственно музыкальных средств и словесного текста.

ГАРМОНИЯ (греч. — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность). Термин «Гармония» в музыке включает ряд значений: приятная для слуха слаженность звуков; объединение звуков в созвучия и их закономерное последование; Гармонией также называется научная и учебно-практическая дисциплина, изучающая звуковысотную организацию музыки, созвучия и их связи. Понятие Гармония применяется для характеристики высотной системы, аккордики, тональных (ладовых) функций и т. п., конкретного музыкального стиля (напр., «гармония барокко», «гармония Прокофьева»), а также в значении «аккорд», «созвучие».

РЕШЕБНИКИ ПО ГАРМОНИИ — возможные варианты решения задач по музыкальной гармонии.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА — так обычно называют все музыкальные произведения в их совокупности: произведения, созданные различными композиторами в разных странах. Термин этот употребляется так же, как, например, «специальная литература», «справочная литература», «научная литература». Существует и другое значение этого термина: так называется предмет, вернее, учебная дисциплина, которую изучают в старших классах музыкальных школ и в музыкальных училищах. В программу музыкальной литературы входят биографии крупнейших композиторов, отечественных и зарубежных, знакомство с их творчеством, а также подробное изучение отдельных наиболее известных, наиболее важных сочинений. Разбор музыкальных произведений. Жанры музыки. Биографии композиторов-классиков.

РАЗВЛЕЧЕНИЯ — анекдоты и истории про музыкантов.

ПОЛИФОНИЯ — полифонические разборы фуг И.С. Баха.

ПРОГРАММЫ- по сольфеджио для муз. школы (5-ти и 7-милетнее обучение)

СОВРЕМЕННЫЕ КОМПОЗИТОРЫ — биографии композиторов современности.

Вступайте в группу сайта lafamire ВКОНТАКТЕ http://vk.com/lafamire

Блюзовая гамма

Блюз один из неиссякаемых источников вдохновения для музыкантов всех направлений. Одной из причин этого является невероятная гибкость блюзовых модусов.

Первое, что учится играть джазмен или блюзмен – это минорная пентатоника (хотя это и не совсем верное название, мы его будем применять для различий двух основных видов пентатоники).

Пентатоника – наиболее распространённый лад во множестве культур и наверное один из самых древних.

Она входит в группу т.н. ангемитонных ладов, что означает отсутствие полутонов.

Еще одно из распространённых определений пентатоники – лад, ноты которого можно расположить по чистым квинтам. Поэтому кроме отсутствия полутонов для пентатоники характерно отсутствие тритонов.

Если сравнивать с известными всем ладами мажора и минора, то в мажорной пентатонике пропущены 4 и 7 ступени, а в минорной 2 и 6.

Однако пентатоника, сама по себе, не имеет блюзового звучания.

Для блюза характерно альтерированное звучание и совмещение повышенной и пониженной ступени в одном ладу. Это следствие того, что в архаичном блюзе повсеместно встречались четвертьтоновые ноты, и для имитации этих нот пианисты использовали звучание двух соседних ступеней в трелях, что позже сформировало типичные блюзовые ходы.

В примере 1 Вы видите минорную мажорную пентатоники, следующая за ними минорная блюзовая с пониженной 5 ступенью, наверное, самая популярная гамма в мире. Она имеет характерное блюзовое звучание и одинаково хорошо звучит, как на минорную гармонию, так и на мажорную.
Следующий лад — это мажорная блюзовая с пониженной третьей.

Этот лад имеет характерное кантри звучание. Однако важной особенностью лада является то, что это, по сути, обращение минорной блюзовой пентатоники F# и нотный состав у них идентичный (однако разный ступеневый).
Это 4 основных пентатонических звукоряда в блюзе.
Основой диатоники блюза является миксолидийский лад, поскольку он лучше всего подходит для обыгрывания доминантовых септаккордов.

Ну и конечно не забудем про эолийский лад, поскольку он содержит #7 ступень, которая незаменима при создание тяготений и напряжения.

Теперь начинается самое веселое:) Начинаем мешать эти лады.

Как пример я написал гибридный лад: он совмещает в себе минорную и мажорную пентатоники, а также миксолидийский и эолийский.

Лады такого типа называются МИКСОДИАТОНИЧЕСКИМИ (от Mix смешивать).

Как Вы видите это практически хроматическая гамма без 2b и 6b.

Давайте найдем применение и этим ступеням.

2b= 9b, что позволяет добавить нам ее в уже смешанный звукоряд (обозначен как хроматика без 6).

И последний штрих.

6 степень с первого взгляда плохо вписывается в этот лад, поскольку не содержится ни в одном аккорде. Однако если позаимствовать джазовый принцип альтерации мы можем использовать ее как 5#, и тогда наш лад превращается в блюзовую хроматику (блюзовую потому что функции ступеней блюзовые, в джазе они несколько отличаются)

Таким путем мы от пентатоники пришли к хроматике.

Конечно очень большую роль здесь будет играть правильно использование нот и умение использовать ступени.

Послушайте примеры блюзовых хроматических фраз.

]]>

6. Основные весы — основы, функции и форма

Пример ниже показывает начало первой части сонаты для фортепиано.

Пример 6–1. Парк Марии Эстер, Соната для фортепиано (соч. 7), I. Allegro spirito, mm. 1–8 .

Рассмотрим жест в миллиметрах. 1–2. Начиная с низкого C, серия шестнадцатых нот проходит через три полных октавы, по одной позиции нотоносца за раз (с дополнительной средней C в середине).Этот тип фигуры известен как масштаб , , точнее, крупный масштаб.

Мажорная гамма является краеугольным камнем организации и структуры звука в тональной музыке. Он состоит из упорядоченного набора семи классов полей. Звук мажорной гаммы — это звук, с которым вы, скорее всего, хорошо знакомы. В следующем примере показана уменьшенная версия шкалы, найденной в Примере 6–1:

Пример 6–2. Шкала до мажор.

Начало (и конец) гаммы обозначается как тоника или основная нота .Мы называем основную гамму в этих примерах гаммой до-мажор, потому что она начинается и заканчивается на ключевой ноте C. Все остальные ноты в гамме организованы вокруг этой ноты.

Верхняя точка C, завершающая мажорную гамму в примере 6–2, также может выступать в качестве начала собственной мажорной гаммы. Следующий пример демонстрирует:

Пример 6–3. Две октавы до мажор.

Как и гамма в Примере 6–1, эта гамма до мажор начинается с середины до и продолжается вверх за пределы одной октавы.Точно так же средняя до может также выступать в качестве верхней границы шкалы до мажор на октаву ниже. Таким образом, основная шкала (и другие шкалы) может продолжаться бесконечно в обоих направлениях.

В этой главе мы начнем с изучения того, как устроена большая шкала и как ее построить. Затем мы перейдем к рассмотрению отношений между его различными членами и того, как относиться к ним по отдельности.

Для изучения гаммы обычно пишутся в возрастающем порядке, охватывая одну октаву.При записи гаммы мы начинаем с ключевой ноты и используем каждое из семи названий букв нот (A, B, C, D, E, F и G), пока не вернемся к основной заметке. Это обозначено как , написание шкалы и продемонстрировано в следующем примере:

Пример 6–4. Написание гаммы до мажор.

а. правильно:

г. неверно:

Как видно из примеров 6–4a, единственное повторяющееся название буквы ноты — это основная нота (в данном случае C) для одной октавы мажорной гаммы.Было бы неправильно повторять название любой другой буквы ноты, как в Примере 6–4b, где буква E используется дважды.

Примечание: На этом этапе конкретное написание шкалы может показаться произвольным. В конце концов, E # и F энгармонически эквивалентны, и две гаммы, показанные в Примере 6–4, звучат одинаково. Однако конкретное написание отдельной высоты звука имеет прямое влияние на подразумеваемое музыкальное значение этой ноты — концепция, которая станет более ясной в следующих главах.

Мероприятие 6-1

Упражнение 6–1:

Вопрос

Какая из следующих шкал написана неправильно?

Ответ

Эта шкала написана неправильно.Хотя эта шкала написана в возрастающем порядке и начинается и заканчивается на ключевой ноте, буква G используется дважды (G и G #).

Основные гаммы — и минорные гаммы, как мы вскоре обсудим — названы в честь их ключевых нот: в до-мажорных гаммах лейтмотивом является C, в мажорных гаммах Ab является лейтмотивом и так далее. В то время как основная нота может быть самой важной и определяющей высотой звука любой данной гаммы, именно организация остальных нот — остальных шести градусов шкалы — придает каждой гамме ее уникальную идентичность.

В главе 5 мы ввели понятие интервала как воспринимаемого расстояния между двумя тонами. Там мы обсуждали два разных интервала: полутоны и октавы. Октава — это расстояние от одной высоты звука до следующей высоты звука выше или ниже нее, имеющей такое же буквенное название, например, от средней C до следующей C выше (или ниже). С другой стороны, полутон — это расстояние между высотой звука и следующей высотой звука выше или ниже нее, например, средней C и B непосредственно под ней.Размер октавы равен двенадцати полутонам.

полутона представлены смежными клавишами на клавиатуре фортепиано:

Пример 6–5. Полушаги.

Пример 6–5 показывает, что полутоны могут быть образованы между двумя белыми клавишами (синие точки) или между белой клавишей и черной клавишей (красные точки). В любом случае эти две передачи находятся рядом друг с другом; между ними нет шага.

Интервал, в два раза превышающий размер полутона, известен как весь тон (иногда просто тон ).На следующем рисунке показаны три примера полных тембров на клавиатуре фортепиано:

Пример 6–6. Целые шаги.

Каждый тон имеет ровно одну клавишу (класс высоты тона) в середине. Обратите внимание, что между двумя черными клавишами (синие точки), двумя белыми клавишами (красные точки) или черной и белой клавишами (зеленые точки) может возникать полный тон.

Мы называем интервалы, образованные последовательными градусами шкалы, шагами . Некоторые шаги в мажорной гамме имеют размер полутона.Полутоновые шаги известны как полутоновые шаги . В масштабе до мажор из примера 6–2 шаг от E до F составляет полшага. Шаг от B до ключевой ноты C также составляет полшага. Все остальные шаги — от C до D, от D до E и т. Д. — имеют размер целого тона, поэтому эти шаги известны как целые шаги , .

Примечание: Как подразумевается в предыдущем абзаце, термины «полутон» и «полутон» не взаимозаменяемы. Все полутоны имеют размер одного полутона, но не все полутоны равны полутонам.Поскольку мажорная гамма должна использовать все семь букв основного тона, два шага, образующие шаг , должны быть записаны последовательными буквами . Другими словами, B и C разнесены на полшага, а F и F # — нет, потому что имена не пишутся с последовательными буквами. (G и A считаются последовательными.)

Точно так же все целые шаги имеют размер одного целого тона, но не все целые тона являются целыми шагами. Если синие точки в примере 6-5 записать как C # и D #, они будут считаться целым шагом друг от друга.Если бы, с другой стороны, они были написаны C # и Eb, они не считались бы целым шагом друг от друга, поскольку C и E не являются последовательными буквами.

Каждая мажорная шкала имеет одинаковый образец целых шагов (W) и полушагов (H): W-W-H-W-W-W-H.

Пример 6–7.

а. Целые шаги и полушаги в мажоре до мажор

г. Целые шаги и полутоны в мажорной гамме соль мажор

Сыграйте или послушайте две гаммы из примера 6–7.Обратите внимание, насколько они похожи, даже если они начинаются с разных высот и содержат разные классы высоты звука (до мажор имеет F, а соль мажор использует F #). Поскольку обе гаммы следуют одному и тому же образцу целых шагов и полушагов, они кажутся такими похожими.

Если мы разделим мажорную гамму на два тетрахорда (группы из четырех последовательных нот), мы обнаружим, что каждый тетрахорд следует одной и той же схеме целых шагов и полушагов:

Пример 6–8.

Как показано в Примере 6–8, мажорную гамму можно разделить на два тетрахорда, каждый из которых следует паттерну W-W-H.Сами два тетрахорда разделены целым шагом. В до-мажоре нижний тетрахорд содержит C, D, E и F, а верхний — G, A, B и C. (Треугольные скобки в Примерах 6–8 являются обычным сокращенным способом обозначения полушагов. )

Мероприятие 6-2

Упражнения ниже относятся к следующему тетрахорду:

Упражнение 6–2а:

Вопрос

Для какой крупной шкалы эти четыре ноты образуют нижний тетрахорд?

Подсказка

Нижний тетрахорд любой мажорной гаммы имеет тональность как нижнюю высоту тона.

Ответ

Фа мажор. F-G-A-Bb образуют нижний тетрахорд фа-мажорной гаммы.

Дополнительный вопрос

Завершите гамму фа мажор, добавив верхний тетрахорд:

Подсказка

Не забудьте следовать правильному шаблону целых шагов и полушагов, начиная с основного текста.

Ответ

Упражнение 6–2b:

Вопрос

Для какой мажорной гаммы эти четыре ноты образуют верхний тетрахорд:

Подсказка

Верхний тетрахорд любого мажора имеет ключевую ноту как высшую высоту тона.

Ответ

Bb мажор. F-G-A-Bb образуют верхний тетрахорд гаммы си-бемоль мажор.

Дополнительный вопрос

Завершите гамму си-мажор, добавив нижний тетрахорд:

Подсказка

Не забудьте следовать правильному шаблону целых шагов и полушагов, начиная с основного текста.

Ответ

Полушаги большой шкалы всегда находятся в одном и том же месте.Один находится между третьей и четвертой ступенями шкалы, а другой — между седьмой и восьмой ступенями шкалы. В следующем примере показана гамма до мажор на клавиатуре фортепиано:

Пример 6–9.

Визуализация до мажор особенно полезна, поскольку использует только белые клавиши. Это позволяет легко увидеть два полушага. Обратите внимание, что на клавиатуре фортепиано между клавишами E и F (третья и четвертая белые клавиши) нет черной клавиши. То же самое верно для B и C.Эти две пары нот соответствуют полушагам, показанным в Примере 6–5.

Мероприятие 6-3

Каждая мажорная гамма состоит из двух полутонов. Определите полушаги в следующей шкале G-мажор:

Упражнение 6–3а:

Вопрос

Назовите одну пару последовательных нот, образующих полутон в гамме G-мажор.

Ответ

Упражнение 6–3b:

Вопрос

Теперь определите вторую пару последовательных нот, которые образуют полутон в гамме G-мажор.

Ответ

B / C или F # / G (другой ответ из Упражнения 6–3a)

Существует несколько способов создания крупномасштабных программ, подобных тем, которые мы обсуждали до сих пор. Один из способов — воспользоваться тем фактом, что каждая мажорная гамма следует одной и той же схеме, состоящей из целых шагов и полушагов.

Допустим, вас попросили построить крупную шкалу Ab (крупная шкала, начинающаяся с Ab). Хорошим местом для начала было бы написать Ab на персонале:

Пример 6–10.

Примечание: При написании музыки на нотоносце случайные элементы всегда помещаются слева от ноты, к которой они применяются, как в Примере 6–8. При обращении к ним в письменной прозе — как в тексте этой главы — они написаны так, как если бы вы произнесли их вслух, со случайным указанием сразу после имени с высотой тона: «Ab major».

Поскольку мажорная гамма использует каждое из буквенных названий только один раз, прежде чем снова дойти до тонической ноты, мы можем заполнить остальные заголовки нот, чтобы гарантировать правильность написания гаммы.Пока не беспокойтесь о случайностях — они появятся на следующем этапе.

Пример 6–11.

Как мы видели, каждая мажорная гамма состоит из целых шагов и полушагов. Сначала вам может быть полезно написать узор над или под вашей шкалой:

Пример 6–12.

После того, как нотные головки на месте, завершение мажорной гаммы сводится к работе слева направо и проверке соответствия каждой ноты шаблону.Шаг от Ab до B больше, чем должен быть: от Ab до B — три полутона вместо двух. Поскольку мы не можем изменить начальное Ab, наша единственная альтернатива — понизить B до Bb. От Ab до Bb — целый шаг — это первая ступень шкалы Ab-мажор. Переход от Bb к C — это уже целый шаг, поэтому C не может быть случайным. Затем мы видим, что от C до D на полутон больше, чем полушаг, который нам нужен. Понижение D до Db решит эту проблему. И так далее, пока мы не вернемся к ключевой ноте (если ваша шкала началась со случайности, не забудьте поставить ее и в заключительную ключевую ноту!):

Пример 6–13.

Как показано в Примере 6–13, для шкалы Ab-major требуется четыре квартиры (Bb, Eb, Ab и Db), чтобы соответствовать образцу целых шагов и полушагов. Другие гаммы потребуют диез для сохранения рисунка, но в мажорных гаммах никогда не будут использоваться диезы и бемоль в одном и том же масштабе.

Примечание: Если вы уже знакомы с концепцией ключевых подписей — тему, которую мы обсудим в главах 8 и 9, — вы можете найти этот метод построения шкалы утомительным и неэффективным.Однако, хотя ключевые подписи действительно предоставляют удобные средства для быстрого определения всех нот в гамме, они мало что делают для усиления структуры этой гаммы. Рекомендуется использовать метод, описанный выше, по крайней мере, до тех пор, пока вы не почувствуете уверенность в своем знакомстве с схемой целых и половинных шагов, которые определяют имеющуюся шкалу.

Мероприятие 6-4

В каждом из следующих упражнений вам дадут основную ноту большой шкалы. Заполните оставшиеся семь ступеней шкалы (от [latex] \ hat2 [/ latex] до [latex] \ hat8 [/ latex]).

Упражнение 6–4а:

При пении каждой ступени гаммы удобно давать односложное имя. Сольфеджио , как их обычно называют, чаще всего используются при отработке вокала, но также могут использоваться для обозначения степеней шкалы в целом.

Пример 6-15. Крупная гамма со слогами сольфеджио.

В соответствии с популяризацией бродвейского мюзикла Звуки музыки , сольфеджио особенно полезны, поскольку они помогают нам познакомиться с отношениями между различными ступенями шкалы.Знакомство со слогами сольфеджио будет огромным подспорьем в запоминании и исполнении музыки.

Наша последняя система обозначения степеней шкалы дает каждому имя в соответствии с его положением относительно ключевой заметки и его функцией на шкале:

Пример 6–16. Большая шкала с названиями степеней шкалы.

Тоник — другое распространенное название ключевой ноты — является центральным в этой системе. Другими словами, все остальные метки указывают положение ступеней шкалы относительно тоники.Доминанта на четыре ступени выше тоники, субдоминанта на четыре ступени ниже (верхней) тоники. Медианта находится на две ступени выше тоника, субмедиант — на две ступени ниже (верхнего) тоника. Супертоник, как следует из названия, находится чуть выше тоника, а ведущий тон — на полутон ниже. Эти имена будут особенно полезны при обсуждении функциональной гармонии.

Может показаться излишним наличие трех систем маркировки для степеней шкалы, но каждая из них имеет свое полезное назначение.Важно, чтобы вы ознакомились со всеми тремя и уметь использовать их взаимозаменяемо.

Пример 6-17. Три способа обозначить градусы шкалы.

Как называется ступенчатая шкала ноты, обозначенной стрелкой в следующей фа-мажорной гамме?

Ответ

Мажорная шкала , один из наиболее важных строительных блоков тональной музыки, состоит из семи различных классов высоты звука, называемых ступенями шкалы , , расположенных в определенном порядке.Он начинается и заканчивается самой важной высотой звука, основной ноткой (или тоникой), которой мы называем гамму. Название каждой буквы основного тона используется только один раз (за исключением ключевой ноты, которая обычно повторяется в конце шкалы).

Каждая мажорная гамма состоит из двух тетрахордов , разделенных целым шагом, каждый из которых внутренне следует той же схеме, состоящей из целых шагов и полушагов: W-W-H. Таким образом, общий рисунок мажорной шкалы выглядит следующим образом: Ш-Ш-В-Ш-Ш-Ш-В. Каждая мажорная гамма следует одному и тому же паттерну, и именно этот особый паттерн придает мажорной гамме уникальный звук.

Существует три распространенных системы маркировки шкал: , цифры шкалы ([latex] \ hat1 [/ latex], [latex] \ hat2 [/ latex], [latex] \ hat3 [/ latex] и т. Д.) , сольфеджио слогов ( до , относительно , mi и т. Д.) И названий ступеней шкалы (тонические, супертонические, срединные и т. Д.). У каждой системы свое предназначение, и вы должны иметь возможность использовать все три как взаимозаменяемые.

Полное руководство по написанию более запоминающихся мелодий

Мы все хотим писать великолепно звучащую музыку, которую люди помнят , и которая начинается с мелодий.

И хотя грув играет фундаментальную роль в танцевальной электронной музыке, это не то, что застревает у вас в голове.

Вы не напеваете «грув», когда принимаете утренний душ или едете на работу, вы напеваете мелодию . Мелодия — это то, что застревает в голове.

А вот мелодии писать сложно.

Всегда есть ощущение, что этого недостаточно. Вам может казаться, что все, что вы придумываете, звучит так, как будто они были написаны раньше.Может быть, ваше звучит ужасно, и вы не знаете, как его исправить.

Если да, то эта статья для вас.

Это не теоретическая статья, но базовое понимание теории музыки облегчит ее изучение.

Я также резюмировал этот процесс написания мелодии в бесплатной шпаргалке , которую вы можете загрузить с помощью кнопки ниже (она также поставляется с дополнительными файлами MIDI).

Какое определение для мелодии?

Мелодия происходит от греческого слова melōidía и определяется серией нот, которые воспринимаются слушателем как единое целое или объект.

Когда кто-то слушает мелодию, он не слышит ее как случайную комбинацию нот, они слышат ее как что-то. Они могут указать, где это начинается и заканчивается, они могут удалить это из песни и запомнить.

Типичного слушателя наплевать на сэмпл хлопка, который вы используете, или на бас, над созданием которого вы потратили 20 часов в Massive. Их волнует, что они могут отнять от вашей музыки.

Из чего состоит мелодия?

Помогает представить мелодию как горизонтальную нотацию, а гармонию как вертикальную.

Мелодия по определению является монофонической (что означает один голос), но это не означает, что последовательности аккордов не являются мелодиями. К концу 19 века верхний тон аккорда считался частью мелодии.

Простая I, IV, V прогрессия до мажор, показанная ниже, имеет свою собственную мелодию.

Выделенные желтым цветом ноты составляют мелодию, будучи частью аккордов.
Мелодия состоит из нескольких элементов или характеризуется несколькими элементами:
Контур
Диапазон
Интервалы
Структура
Масштаб
Контур мелодии
Запоминающаяся мелодия следует по контуру, по линии, восходящей, нисходящей, изгибающейся или понижающейся.
Нет конкретной формулы. У вас нет , чтобы иметь , чтобы иметь контур, который поднимается, а затем опускается, и вам не нужно иметь определенное количество падений или прыжков. Это полностью зависит от предпочтений.
Но вы заметите, как разные контуры вызывают у слушателя разную эмоциональную реакцию.
Например: восходящая мелодия может звучать более воодушевляюще, чем нисходящая.
Понимание мелодического диапазона
Диапазон — это расстояние между самой высокой и самой низкой нотой мелодии.
Некоторые мелодии занимают очень большой диапазон (2 октавы и выше), в то время как другие имеют гораздо меньший диапазон (полоктавы).
При написании хорошей мелодии важно учитывать диапазон, поскольку широкий диапазон затрудняет напевание, свист и запоминание мелодии, тогда как узкий диапазон будет иметь меньшее изменение высоты звука и не будет звучать так интересно.
Мелодические интервалы
В мелодии используется более одной ноты, поэтому всегда будет не менее на один мелодический интервал .
Мелодия подскакивает к определенным нотам? Или он движется к ним постепенно?
Полезно знать, какие интервалы и какое музыкальное качество они содержат.
Мелодическая структура
Мелодии тоже имеют структуру. У вас могут быть разделы A и B для вашей мелодии, может быть, даже C. Подумайте о вызове и ответе, вверх и вниз и т. Д.
Весы лежат в основе каждой мелодии
Большинство мелодий состоит из гамм. Существует множество типов весов:
Модальный: вариативных паттернов мажорной / минорной гаммы.Начиная с разных точек
Мажор и минор: составляют большую часть западной музыки.
Хроматический: все двенадцать нот.
Пентатоническая шкала: 5-нотная шкала. Часто используется в блюзе и роке.
Конечно, есть и другие, но я исключу их из соображений популярности и использования (особенно в EDM).
Разница между мотивом и мелодией
Мотив действительно содержит мелодические характеристики, но называть его мелодией несколько надуманно.
Мелодия — основная идея трека.
Мотив или фраза — это короткая музыкальная идея — это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме, но это не главная особенность.
Еще одна особенность мотивов в том, что они обычно повторяются. Идеи, которые часто звучат на протяжении всей песни и могут незначительно отличаться от раздела к разделу.
Хотите научиться писать мелодию и последовательность аккордов? Проверьте «Написание песен для продюсеров».
Три распространенных типа мелодий в EDM
В музыке есть масса различных мелодических структур.
Вы можете арпеджио аккорд и превратить его в мелодию, вы можете добавить ноты поверх уже существующей последовательности аккордов, вы можете использовать длинные ноты, короткие ноты. Этот список можно продолжить.
На мой взгляд, в EDM есть три основных структуры мелодий:
Арпеджио (или арпеджио мелодии)
Мелодия, в которой ноты аккорда воспроизводятся одна за другой.
Мелодия арпеджио
Прекрасным примером мелодии с арпеджио является «Вандализм» Портера Робинсона.
Аккордовая Мелодии
Мелодии, играемые с каждым аккордом.
Мелодия на основе аккордов (выделена)
Если вы хотите послушать пример мелодии, основанной на аккордах, обратите внимание на более глубокие стили электронной музыки, такие как Deep House, в основе которых лежат аккорды. Folamour — Lost Between Friendly Fires — отличный тому пример.
На основе мотивов Мелодии
Мелодии, повторяющие и изменяющие идею.
Мелодия на основе мотивов. Заметили, как каждый фрагмент мелодии повторяется с небольшими отличиями?
Мелодии, основанные на мотивах, обычно являются наиболее распространенными, поскольку они выделяются больше всего. Вот пример (Себастьян Вейкум — Оно движется).
Мой 5-шаговый подход к созданию запоминающихся мелодий
Теперь, когда вы немного разбираетесь в теории, пора перейти к практической стороне дела.
В то время как мелодию можно создать путем случайного нанесения в ноты, я считаю, что лучше использовать структуру.
Использование структуры НЕ означает, что вы не будете страдать от недостатка вдохновения или идей, или что вы ограничиваете себя. Это значит, что вы сможете быстрее и проще создать музыкальную идею.
1. Выберите весы
Использование шкалы ограничивает количество нот, которые вы можете использовать сразу, поэтому вам не нужно тратить время на то, чтобы вычерчивать каждую ноту на слух или нажимать случайные клавиши на клавиатуре.
Я выбрал пентатонику до мажор, которая содержит до, ре, ми, соль и А.
2. Создайте ритм
После определения шкалы, в которой вы хотите создать свою мелодию, вам нужно придумать ритм для вашей мелодии. Понимаете, мелодия — это не просто последовательность нот. Это ритмических нот. В мелодии чрезвычайно важен ритм. Не пренебрегайте этим.
Создание простого ритма, который станет основой мелодии.
При работе над ритмом мелодии вы можете использовать бас-барабан или метроном. Вот как пока звучит мое:
3.Нарисуйте контур
Теперь, когда ритм определен, пора приступить к наброску контура мелодии. Вот где надо думать! Мне нравится рисовать их на бумаге, но вы можете просто нарисовать мысленный образ в своей голове, если хотите спасти деревья.
Плохо сделанное фото моего нарисованного от руки контура.
4. Выберите / создайте звук
Хотите ли вы написать свою мелодию до или после звукового дизайна, зависит только от вас.
Я предпочитаю сначала создавать или выбирать звук, так как я знаю, что хороший звук повлияет на мои решения о сочинении. (некоторые мелодии отлично работают с массивным трансовым соло, но не так хорошо с дешевым звуком фортепиано).
И Xfer Serum, и Native Instruments Massive отлично подходят для соло-звуков, поскольку оба имеют обширные библиотеки пресетов.
Я создал простой звук щипка в NI’s Massive.
5. Творите!
На этом этапе вам пора вернуться к контурной линии, которую вы нарисовали (или придумали), и изменить некоторые ноты, пока не найдете что-то, что вас интересует. Не думайте, что вы должны точно следовать своей линии контура. Если что-то звучит неуместно, исправьте.
По линии контура, созданной ранее.
Добавление чутья
Мелодия приятная, но некрасивая. Создав что-то простое, вы захотите внести несколько изменений, чтобы добавить интереса и изюминки. Попробуйте добавить дополнительные примечания и примечания различной длины.
Различная длина заметок и добавление дополнительных заметок
Вот как это закончилось.
Очень… по-деревенски. Ему не хватает глубины и мощности из-за того, что он является единственным голосом. Но это базовый пример того, как вы можете использовать эту структуру для создания мелодии.
подсказок
Иногда просто не работает. Попробуйте следующее, чтобы восстановить вдохновение и получить нужный звук:
Использовать тишину
Переключить инструмент
Переместить его вверх или вниз на октаву
Удалить каждую вторую ноту
Если вы создаете мелодию из последовательности аккордов, тогда…
Работайте с ритмом аккордовой последовательности (если таковая имеется)
Сохраняйте сильные ноты мелодии внутри аккорда. То есть, если первый аккорд — до мажор, сделайте первую ноту мелодии до, ми или G.
Обратите особое внимание на ноту перед сменой аккорда
Чего следует избегать:
Намотка продолжается. Хорошая мелодия разрешается и повторяется.
Слишком много вариаций высоты звука и ритма. Последовательность — ключ к успеху, делайте это просто.
Рекомендовано: 8 стратегий создания запоминающейся и запоминающейся музыки
Анализ 5 запоминающихся мелодий
Один из лучших способов учиться — изучать работы других художников.Давайте разберем 5 известных мелодий.
1. Безбожник — Бессонница
Я должен был выбрать этот, я только что выбрал. Insomnia — одна из моих любимых танцевальных композиций на все времена, и я уверен, что многие согласятся со мной, когда я скажу, что это ЗАВЕТАЯ.
Давайте послушаем…

Риф в 2:18 просто потрясающий. Это эйфория, поднимает настроение и, что самое главное? Это незабываемо.
MIDI of Faithless — Бессонница с показанным контуром
Одна вещь, которая выделяется в Insomnia, — это повторение.
Есть секции A и B. Секция A (первые 4 такта) имеет наклон вниз от 1-й доли. Секция B вместо этого перемещается вверх от ми до фа-диез вместо того, чтобы опускаться до D.
.
Это дает некоторые вариации, сохраняя при этом общую мелодию запоминающейся.
2. Пол Ван Дайк — Для ангела
Еще одна абсолютная классика. Я уверен, что вы все это слышали. (Он в 240p, так что вы знаете, что он старый).

Ниже приведен MIDI для верхней линии мелодии из этого прекрасного трека.
Обратите внимание на разницу в диапазоне и ритме по сравнению с Insomnia. Это пример того, насколько простыми могут быть мелодии.
Посмотрите на это! Выглядит сложно? Нет, это просто. Ритм и вариация делают его незабываемым.
3. Рыбак и Хокинс — Apache
Эта мелодия застряла в моей голове последние несколько месяцев. Это эпично и запоминается одновременно. Вы можете услышать это с 4:00.

Довольно круто, правда? Давай посмотрим.
MIDI для Рыбака и Хокинса — Apache
Посмотрите на контур. Что мне нравится в этой мелодии, так это вариации в ритме, у вас есть потрясающая арпоподобная секция A, затем длинная нота, за которой следует завершение мелодии в другом ритме.
4. Basto — снова и снова

Я уверен, что тебе уже надоел транс, так что вот другой. Одна из моих любимых мелодий от Basto. Основную мелодию можно услышать после 0:35.
Аааа. Ye olde Dancepiano 2k7 (если вы писали музыку в золотые дни Avicii, вы поймете, о чем я говорю).
Давайте посмотрим на MIDI.
Эта верхняя строка кажется сложной, но это не так в теории.
Basto просто поднимается и опускается по шкале, прежде чем совершить большой прыжок на четвертой доле каждого такта с нечетным номером. Обратите внимание на то, как D # очень выделяется и продвигает мелодию вперед.
5. Кэлвин Харрис — Я не одинок

Это один из моих фаворитов на все времена. Основная мелодия основана на аккордах и дает ощущение транса, но действует как поп-песня и делает это чертовски хорошо.
Что касается MIDI:
6 способов найти вдохновение для мелодий
Уметь писать мелодию — это одно, но что делать, если у вас нет идей? Чтобы найти вдохновение для мелодий, я делаю три вещи:
1. Найдите контур по изображениям и пейзажу
Некоторым людям нравится иметь визуальный аналог аудио. Я считаю, что глядя на фотографии и пейзажи, даже простая прогулка на улице может вызвать идеи для мелодии.
Например, вы можете выделить контур мелодии из объекта на изображении (как я сделал здесь).
2. Внешний шум
Человеческий голос имеет высоту, птицы щебечут с определенной высотой. Найдите время, чтобы просто послушать и найти мелодии, которые складываются в повседневной жизни. Они более очевидны, чем вы думаете. Послушайте их в:
Разговор
Дикая природа
Машины и транспортные средства
Звучит банально, но попробуйте.
3. Поиск ритма по внешнему шуму
Вы можете найти ритм из внешних звуков так же, как вы можете найти высоту.Об этом можно узнать в разговоре, может быть, это стройка, где что-то забивают.
Мелодия, построенная вокруг ритма из сэмпла Фоли в аэропорту.
У всего есть ритм, его нужно просто прислушиваться. Таким образом, вы можете найти контур, высоту звука и ритм в простых вещах вокруг вас. Это основа мелодии.
Бесконечные идеи у вас под рукой! Чего же ты ждешь?
Примечание: хотите, чтобы некоторые сэмплы фолея и шума могли почерпнуть вдохновение? Ознакомьтесь с нашим бесплатным пакетом Фоли.
4. Напей!
Послушайте, не все мы хорошие певцы. Но когда мы слышим музыку, которая нам нравится, мы напеваем ее.
Так почему бы не использовать свой рот для написания собственных мелодий? Это отличный способ придумать песни, которые обязательно будут цепляющими, потому что если вы можете петь / напевать их, то и все остальные смогут!
Просто запишите свой голос и начните транскрибировать его в MIDI. Даже если у вас проблемы со слухом, оно того стоит.
5. Варенье
Играете ли вы на музыкальном инструменте или нет, просто заблудиться в джеме и записать себя может дать множество мелодических идей, которые вам пригодятся.
Делать это на инструментах, на которых вы не умеете играть, иногда может быть весело, поскольку вы не связаны определенными техниками. Лично я люблю играть мелодии как на фортепиано, так и на гитаре.
Конечно, если вы не можете играть, 99% того, что вы выводите, будут казаться чушью, но эти 1% моменты могут быть золотыми.
6. Используйте генератор мелодий
Если вы начали это читать и подумали: «Подождите, разве это не жульничество?» — тогда терпите меня.
Генераторы мелодий
могут стать отличным творческим инструментом, который вдохновит вас на рабочий процесс.Они могут придумать базовые идеи, которые вы можете использовать и превратить во что-то совершенно новое.
Мне нравится этот «генератор вращающихся ритмов» от Max For Live.
Есть несколько MIDI-устройств, которые могут это делать (в Ableton Live есть несколько генераторов Max For Live), но вы также можете использовать онлайн-инструменты, которые генерируют MIDI-файлы, подобные этому.
Может показаться, что вам нужна степень, чтобы использовать его, но просто повеселитесь и посмотрите, что произойдет.
Вот и получилась мелодия:
В целом довольно средне, но есть несколько замечательных моментов, которые я мог бы использовать и превратить во что-то потрясающее.
Последнее слово
Теперь вы должны лучше понимать, как писать мелодии, а также находить для них вдохновение.
Написание мелодии всегда будет проблемой, но должно доставлять удовольствие. Возьмите те знания, которые у вас есть, и примените их на практике.
Помните, если вы хотите, чтобы эта статья была в виде шпаргалки, на которую вы можете быстро ссылаться во время создания, нажмите кнопку под 👇
Мелодический анализ
Мелодический анализ
Анализ мелодического контура, непрерывности и скелета
Контур
На формирование контурного рисунка влияют несколько факторов.Можно различать одну мелодию от другой в зависимости от того, как контур факторы уравновешиваются и меняются, и как эти изменения приурочены к каждая мелодия разворачивается во времени. Уникальность данной мелодии может быть вызвано уникальным контурным рисунком.
Переменные контура включают
shape: общий узор контура, любая его разбивка шаблон в более короткие, взаимосвязанные единицы.
изменение направления: изменение общего движения вверх или вниз, частота смены направления и время этих изменений.
диапазон: расстояние между высшей и низшей точками, скорость изменение высоты тона, любое изменение скорости изменения, распределение низких, средних и высоких нот.
Непрерывность
Непрерывность — это общий поток эффектов, вызванных мелодическими интервалами, значения ритма, артикуляция, продолжительность и связь идей (цифры). Различия между мелодиями зависят от того, как эти факторы согласованы с особенностями контура и как они сбалансированы, чередуются и меняются по мере того, как мелодии разворачиваются во времени.
Переменные непрерывности включают:
интервалы: относительный размер
активность: относительная медленность или быстрота ритмов
артикуляция: смесь звуков и тишины, или степень звуки и фигуры разделены тишиной.
продолжительность: относительная длина идей, как эти длины упорядочены.
Скелет (Мелодический каркас)
Мелодии имеют идентифицируемые каркасы, называемые мелодическим каркасом, контуром и т. Д. или структурная мелодия.Эта структура содержит основную информацию о гармоничное и ритмичное течение мелодии. Знание этого потока необходим для анализа и гармонизации мелодии. Примечания слышны как часть мелодической структуры, потому что у них есть качества, которые привлечь внимание слушателя, произвести впечатление на слушателя память, и, таким образом, становятся важными справочными записями по мере развития музыки во время.
Осведомленность о мелодическом скелете и его составе можно использовать с пользой. преимущество в точности чтения на месте и быстром, надежном запоминании.Основные факторы, которые делают ноту частью мелодической скелет приведены ниже. Практика выделения структурных примечаний в мелодия приведет к быстрым и интуитивно понятным методам анализа. Вооружившись эти навыки, музыкант может быстро сканировать строку, прежде чем исполнять ее как подготовка к точному и успешному первому чтению.
Справочные записи (фокусные шаги)
Акцентированные ноты (относительная длина, положение в метрах или узор)
Повторяющиеся записи
Фрагмент фонового «хорошего» узора
часть тонической триады
часть тонизирующей пятой
часть шкалы фона
прочие «хорошие» паттерны (аккорды, гаммы, любой архитипический паттерн)
Экстремальный узор (первый, последний, самый высокий, самый низкий)
Корень интервала, аккорда или краткосрочного набора высоты тона
В поисках скелета мелодии
Определить ключ и масштаб
Для тональной музыки звучите мысленно тонизирующее трезвучие, запечатлейте его образ в своей памяти.Обращайтесь к его звуку при выполнении следующих шагов.
Справочные сведения об изоляте
Обратите внимание на то, как другие примечания соотносятся со справочными примечаниями (сателлитами, нехордовые тона)
Обозначьте любые четкие фоновые рисунки (в тональных мелодиях, нотах в Замыкание продукции тонической триады — важные структурные элементы.)
Процесс выделения мелодического скелета аналогичен для музыки, основанной на лады или недиатонические гаммы, хроматические или тональные переходные пассажи, диссонирующие пассажи и музыка, основанные на нетрадиционных способах создания тональных центров.
Исследование мелодических скелетов — важная техника композиции. Если работа кажется «зависшей» или идет не так, как ожидалось, проблема можно отнести к отсутствию фундаментального движения в скелетной структуре музыка.
Вернуться к инструментам композитора
Вернуться на страницу композиции
Мелодическая минорная гамма | StudyBass
Другой важный минор для обсуждения — мелодический минор. Мелодический минор, как и гармонический минор, также имеет повышенную 7-ю позицию по сравнению с естественным минором.Эта повышенная 7-я, как и в гармонической минорной гамме, дает нам мажорное трезвучие или доминирующий аккорд 7-й V в минорной тональности.
Мелодический минор, однако, отличается от естественного минорного строя тем, что в нем также имеется шестая ступень, которая на полшага выше. Мелодический минор похож на натуральный минор, но с приподнятыми 6-м и 7-м уровнями.
Помните необычный интервал в полторы шага между 6 и 7 гармонической минорной гаммы? Этот второстепенный третий прыжок считается мелодически неудобным.Мелодическая минорная гамма с ее приподнятой 6-й ступенью избавляется от прыжка в полтора шага между 6 и 7 гармонической минорной гаммы. При изменении 6-й ноты гамма возвращается к комбинации целых и полушаговых шагов и становится более удобной для мелодии … отсюда и название мелодический минор.
Мелодическая минорная гамма в одну октаву
Обратите внимание на аппликатуру здесь. Если вы используете свой первый палец на 4-й степени, а четвертый палец на 5-й ступени шкалы, это сделает переключение более плавным.Пальцы сжимаются, а затем снова растягиваются. Это хорошая техника для изучения, и позже она проявится в других музыкальных формах на грифе.
Мелодический минор по возрастанию и убыванию
Вот необычная деталь. Мелодический минор бывает двух форм: восходящий и нисходящий.
Восходящая мелодическая минорная гамма — это то, что я только что описал — естественная минорная гамма с поднятыми 6-й и 7-й ступенями. Нисходящая мелодическая минорная гамма — другое название естественной минорной гаммы.«Нисходящий мелодический минор» — это просто старый добрый натуральный минор при спуске.
Почему? Это ощущалось, когда мелодии спускались по шкале, они звучали лучше с плоскими 6-м и 7-м номерами, а когда мелодии поднимались по шкале, они звучали лучше с повышенными 6-м и седьмым.
Это восходящее и нисходящее различие соблюдается в классической музыке. Для других музыкантов, таких как джазовые музыканты, «мелодический минор» просто относится к восходящей форме мелодической минорной гаммы.Обычно музыканты просто называют нисходящий мелодический минор «естественным минором».
Вы можете ожидать увидеть и услышать эти различия восходящей и нисходящей мелодических минорных гамм, но не беспокойтесь о них слишком сильно. Когда люди обсуждают мелодический минор в современной музыке, они чаще всего говорят о восходящей форме.
Интерваллическое строительство
Интервальная структура мелодической минорной гаммы подобна естественной минорной гамме, за исключением того, что она имеет мажор 6-й вместо минорный 6-й и мажорный 7-й вместо минорного 7-го , найденного в естественном минорном масштабе.
Цельношаговая / полушаговая конструкция
В отличие от гармонической минорной гаммы, где расстояние между шестой и седьмой ступенями шкалы составляет полтора шага (три полутона), мелодическая минорная гамма с ее приподнятой 6-й ступенью возвращает нас к общему целому. -шаговый / полушаговый тип масштабной структуры.
Другой способ думать о мелодическом миноре
Другой способ рассмотрения мелодической минорной гаммы состоит в том, что вместо естественной минорной гаммы с поднятыми 6-й и 7-й ступенями, думайте о ней как о мажорной гамме с плоской третью.
Например, до мажор — это C, D, E, F, G, A и B. C мелодический минор — C, D, E ♭, F, G, A и B. Я считаю, что ученики лучше запоминают его таким образом .
Практическое использование мелодической минорной гаммы
Мелодическая гамма минор названа так потому, что она имеет значение мелодии . К настоящему моменту мне нужно напомнить вам о самых важных функциях басиста? Ритм и гармония. (Я знал, что ты не забыл!)
Да, мы можем играть и играем мелодично. Да, мы можем играть соло.Но больше всего от нас ожидают ритмичного определения гармонии.
Я не говорю, что вы не можете или не будете использовать эту шкалу. Вы будете. И, в зависимости от стиля, вы можете широко его использовать (джаз).
Скорее всего, вы примените эту гамму в повседневной басовой линии, когда вам нужно избегать столкновения с мелодией песни, в которой используется эта мелодическая минорная гамма. Мучительной нотой для басиста будет 6-я ступень этой мелодической минорной гаммы.
Обычный опыт выглядит так:
Вы знаете, что играете в минорной тональности.
Вы дойдете до аккорда V в минорной тональности (мажорный или доминантный 7-й вид аккорда V).
Вы, вероятно, просто обведите аккорд корнями, пятыми и, возможно, третью и седьмой.
Мелодия (певческая партия / соло) будет использовать мажорную 6-ю часть шкалы поверх этого проигрываемого аккорда V.
Если вы не слушаете или не осознаете, вы можете попробовать сыграть заполняющий или проходящий тон, используя шестую часть неправильного минорного строя в качестве проходящей ноты или мелодической заполняющей ноты.
Ой! Минорная шестая в басовой линии и мажорная шестая в мелодии будут конфликтовать.
Вы, вероятно, услышите, что эта нота звучит странно или забавно, и, надеюсь, вы услышите, что делать в следующий раз.
Этот сценарий не так распространен, но может случиться с вами.
Примеры мелодических минорных песен
Вот несколько примеров песен, в которых используется мелодическая гамма минор. Заметьте, я указываю на ноты певческой части … мелодии. Мелодический минор …
Битлз — Вчера

Долгое время этот сингл был самым продаваемым в мире.
Фраза мелодии «Все мои беды казались такими далекими» поднимается по тональности мелодии с пятой.
Кэрол из колоколов (Bell Carol)

В этой известной рождественской песне восходящая скалярная мелодия «Веселого, веселого, веселого, веселого Рождества …» идет вверх по мелодической минорной гамме с пятой.
Осенние листья (классический джаз стандарт)

Деталь »… красного и золотого »начинается снова на пятой ступени мелодической минорной гаммы, поднимаясь на три ноты, а затем скачок.
Ходячие басовые партии, встречающиеся в джазе, были бы тем местом, где вы могли бы обратить внимание на использование правильного проходящего тона из соответствующей минорной гаммы.
Вы могли заметить, что эта гамма имеет тенденцию накладываться на аккорд V в минорной тональности. Не всегда, но вы можете прислушаться к нему внимательнее или вообще отказаться от 6-й ступени минора в качестве проходной ноты.
Это хорошее напоминание о том, что при разучивании песни нужно изучать не только последовательность аккордов, но и мелодию.Песня — это мелодия и гармония . Басисты часто забывают об этом и сосредотачиваются только на аккордах. Слушайте песню целиком.
Гармонизация мелодической минорной гаммы
Еще раз, точно так же, как мы можем строить аккорды из мажорной, естественной минорной и гармонической минорной гамм, мы можем сделать то же самое с мелодической минорной гаммой. Уникальная структура мелодической минорной гаммы дает нам еще один гармонический язык, совершенно отличный от простых старых звуков мажорной / естественной минорной гаммы. Кроме того, он отличается от гармоничного минорного звука.
Опять же, на этом этапе уроков StudyBass вам еще не обязательно овладевать этими мелодичными минорными аккордами. Как и гармонические аккорды минорной гаммы, они будут появляться в будущем по мере необходимости.
Если вы нетерпеливы или любопытны, вот еще один * совершенно необязательный * превью мелодической гармонии минорной гаммы.
Мелодическая минорная гамма, сводка
Как и гармоническая минорная гамма, мелодическая минорная гамма представляет собой отдельный мир по сравнению с мажорной гармонией (мажорной и естественной минорной).Несмотря на то, что большая часть музыки вращается вокруг мажорной и минорной тональности гармонии мажорной гаммы, иногда проникают эти звуки из гармонического и мелодического минора. Чаще всего вы будете ощущать обе эти гаммы на аккордах V в минорных тональностях.
Позже вы узнаете, что мелодическая гамма минор, ее аккорды и другие звукоряды, производные от нее, используются во многих дополнительных областях.
А пока помните о мелодической минорной гамме, но не беспокойтесь о запоминании всех ее аккордов. Прежде чем уделять здесь слишком много времени, нужно освоить более важные вещи.
Как работает музыка
Предупреждение: Javascript отключен в этом браузере. Хотя этот веб-сайт будет правильно работать без Javascript, вам будет менее удобно использовать его.
Мы рекомендуем вам включить Javascript в этом браузере или использовать другой браузер, если он у вас есть.
Тип гаммы определяется особым шаблоном полутоновых интервалов между нотами, что придает ему характерный звук.
Другие типы гамм имеют разные образцы интервалов, придающие каждому из них свой характерный звук.
Большинство типов гамм содержат от пяти до восьми нот, из которых семь являются наиболее распространенными. Ниже приведены некоторые примеры.
Семизначная гамма Major является настолько доминирующей силой в западной музыке, что обеспечивает основу для именования нот и аккордов, даже с музыкой, использующей разные типы гамм.
Когда тип гаммы воспроизводится с определенной начальной ноты (также известной как корень или тональность ), он становится гаммой . Весы определенного типа могут содержать 12 различных наборов нот, в зависимости от этой начальной ноты.
Масштаб песни определяет ее мелодическую структуру , определяя, какие ноты могут использоваться в мелодии (или мелодии) песни.
Масштаб также сильно влияет на гармоническую структуру песни , потому что эти же ноты обычно используются для построения аккордов, сопровождающих мелодию.
Это не фиксированное правило, и во многих песнях используются ноты за пределами своей гаммы, но это считается исключением. Они называются случайными нотами , и в нотах они специально отмечены, чтобы показать, что они не принадлежат к шкале.
Создание музыки с помощью Songtrix
Воплотите эти музыкальные концепции в жизнь с помощью бесплатного Songtrix Bronze Edition , когда вы создаете песни из аккордов и гаммы .Затем опубликуйте и поделитесь своими идеями с другими музыкантами, которых вы встретите в сети ChordWizard.
Есть вопросы? Присоединяйтесь к сети ChordWizard Network и размещайте их на форуме теории музыки, чтобы получить ответы и обсудить интересующие вас темы.
Больше информации Скачать
Минорная гармоническая шкала: формула и режимы
Минорная гармоническая шкала: формула и режимы
Есть определенные вещи, которым ваша мама, вероятно, научила вас не делать: не разговаривайте с незнакомцами, не переходите улицу, не глядя в обе стороны, и не забывайте мыть руки перед едой.Если бы она знала об увеличенных секундах, она бы, вероятно, предупредила и вас об этом.
Композиторы приложили немало усилий, чтобы установить правила о том, что делать и чего не делать при написании мелодий. Если вы хотите хорошего исполнения, вы должны написать хорошую партию, и одна из вещей, на которую вам нужно обратить внимание, — это интервалов , которые вы используете, то есть, насколько далеко одна нота от другой. Наши уши очень легко слышат интервалы в один полушаг или два полутона, но увеличенный второй интервал составляет три полутонов, и это создает проблемы для исполнителей.
Повторяющийся образец интервалов в октаве называется шкалой . Диатонические гаммы — это гаммы, на которых можно играть только белыми нотами на фортепиано, и, поскольку у них нет увеличенных секунд, композиторам не нужно «смотреть в обе стороны», прежде чем использовать их для создания мелодий. От того, с какой белой ноты вы начнете, зависит, в какой гамме вы играете, и если вы начнете с ля, вы создадите так называемую естественную минорную шкалу :
Интервалы в натуральной минорной шкале:
Целый шаг, полушаг, целый шаг, целый шаг, полушаг, целый шаг, целый шаг.
Обратите внимание, что между седьмой и восьмой нотами этой гаммы есть целый шаг. Этот интервал беспокоил композиторов, и в конце концов они начали поднимать эту седьмую ноту на полшага, чтобы она естественным образом переходила в восьмую ноту гаммы. Это то, что мы называем ведущим тоном . Шкала, образованная повышением седьмой ноты естественной минорной шкалы на полтона, называется гармонической минорной шкалой .
Слово гармоника относится к структуре, которая возникает под мелодией.Термин мелодия относится к самой мелодии. Гармоническая Минорная гамма получила свое название от того факта, что композиторы любят использовать эту гамму для формирования гармонии под свои второстепенные мелодии. Гармонии состоят из аккордов, аккордов, а аккорды состоят из интервалов.
Чтобы сделать основной аккорд, вы начинаете с данной ноты, добавляете третью ноту над ней, а затем добавляете третью над ней. Главный аккорд имеет расстояние в четыре полутона между первым и третьим аккордом, тогда как минорный аккорд имеет расстояние всего в три полутона.
Есть три аккорда, которые являются фундаментальными для гармонической структуры, и они называются тоникой , которая представляет собой аккорд, построенный на первой ноте шкалы, субдоминанта , которая построена на четвертой ноте шкалы. и доминант , построенный на пятой ноте шкалы. Так выглядят эти три аккорда в гамме A Natural Minor.
Обратите внимание, что в приведенном выше примере доминирующим аккордом в гамме A Natural Minor является аккорд минор .Это то, что больше всего беспокоило композиторов. Они действительно хотели использовать мажорный аккорд в качестве доминирующего, потому что он содержал ведущий тон, который естественным образом приводил к тонике. Это именно то, что они получили, когда начали использовать шкалу Harmonic Minor:
Помните, ваша мама говорила вам быть осторожными в своих желаниях, потому что вы можете это получить? Что ж, именно это и случилось с композиторами, которые хотели повысить ведущий тон.Когда они подняли седьмую ноту шкалы, они создали проблему между шестой и седьмой нотами шкалы, которая была не чем иным, как ужасным увеличенным вторым интервалом. Обратите внимание, что расстояние между шестой и седьмой нотами гармонической минорной шкалы составляет три полутонов. Повышенный ведущий тон сделал эту гамму отличной для написания гармоний, но не такой подходящей для написания мелодий.
Композиторы решили эту проблему, создав еще одну гамму из Natural Minor Scale для использования в своих мелодиях.Они назвали ее Melodic Minor Scale , которая стала стандартом для минорных мелодий. В этой шкале шестая нота и седьмая нота поднимаются при повышении шкалы, чтобы избежать увеличения секунды. По пути вниз оба опускаются, чтобы вернуть его натуральному минору.
Узнайте, почему миллионы любят Study.com
Каждый месяц к нам приезжают более 30 миллионов студентов и преподавателей, чтобы узнать что-то новое.
Посмотрите, что говорят другие
Показывай меньше
Создание сильных мелодий с триадами
Что общего у Toto’s Rosanna, Kool & The Gang’s Celebration и Van Halen’s Jump? Верно, сильная строчка — сильная мелодия, по которой вы сразу узнаете песню.
Hooklines — это запоминающиеся мелодии, линейные последовательности отдельных тонов. Акустически вы можете воспринимать один тон за другим. Однако есть много примеров, когда гитаристы гармонизируют каждый тон своих мелодий. Вместо того, чтобы играть только отдельные звуки, они заменяют их аккордами.
Что такое триады?
Перед тем, как мы перейдем к воспроизведению вышеперечисленных песен, вам нужно выучить несколько основ о трезвучиях. Трезвучие — это набор из трех нот, обычно связанных с гаммой, которые воспроизводятся одновременно.Для простоты мы будем строить трезвучия из гаммы до мажор. Шкала до мажор состоит из тонов c d e f g a b c . Обычное трезвучие состоит из основной ноты (1), третьей (3) и пятой (5). Итак, давайте построим трезвучие, аккорд с тремя разными нотами на каждой из семи ступеней шкалы.
Триада, построенная на первой ступени шкалы (I) до мажор, состоит из нот ceg:
Триада, построенная на второй ступени шкалы (II) до мажор, состоит из нот dfa :
Каждая мажорная гамма содержит только один полутон между ступенями III и IV и между VII и VIII ступенями.Остальные ступени шкалы разделены двумя полутонами, целым тоном. В результате треть может быть мажорной третью, ноты которой разделены четырьмя полутонами, или минорной третью, ноты которой разделены тремя полутонами. Это можно увидеть на следующих схемах грифа, и это очень важно для конкретной структуры результирующих трезвучий.
Мажорные трезвучия
Если мы внимательно рассмотрим трети в нижеследующем, вы увидите, что каждая мажорная гамма содержит три различных типа трезвучий.Посмотрев на триаду в первой ступени шкалы до мажор ceg , мы увидим, что интервал н.э. является основной третью, а интервал , например, — второстепенной третью:
Следовательно, эта триада называется мажорной третью. триада. Помимо триады, построенной на первой ступени шкалы (I), мажорными триадами являются также триады, построенные на четвертой (IV) и пятой (V) ступени каждой крупной шкалы. Они состоят из мажорной трети, расположенной на четыре полутона выше основного тона, и совершенной квинты, расположенной на семь полутонов выше основного тона.
Триада до мажор (степень I)
Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Фа мажорная триада (степень IV)
Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Большая триада G (степень V)
Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Вы можете использовать следующие две формы для игры на гитаре мажорных трезвучий.В этом случае диаграммы отображают два варианта воспроизведения трезвучия до мажор в корневой позиции. Чтобы сыграть любое другое мажорное трезвучие, просто сдвиньте эти паттерны по горизонтали на грифе.
Минорные трезвучия
Трезвучие, построенное на второй ступени до мажор d f a , отличается. Если мы более внимательно посмотрим на его интервалы, мы увидим, что есть три полутона между первой третью d f и четыре полутона между второй третьей f a:

Следовательно, эта триада называется минорным трезвучием.Помимо триады, построенной на второй ступени шкалы (II), второстепенными трезвучиями являются также триады, построенные на третьей (III) и шестой (VI) ступени каждой крупной шкалы. Они состоят из минорной трети, расположенной на три полутона выше основного тона, и совершенной квинты, расположенной на семь полутонов выше основного тона.
Триада ре минор (ступень II)
Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

ми минорная триада (ступень III шкалы)
Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Малая триада (степень VI)
Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Вы можете использовать следующие две формы для игры минорных трезвучий на гитаре. На диаграммах показаны два варианта исполнения трезвучия ре минор в корневой позиции. Чтобы сыграть любое другое минорное трезвучие, просто сдвиньте эти паттерны по горизонтали на грифе.
Уменьшенные триады
Если вы правильно посчитали, мы выделили три основных трезвучия и три второстепенных трезвучия.Но каждая крупная шкала содержит семь различных шкал. Так что насчет оставшейся степени шкалы? Мы забыли об этом?
Нет, не знали. Но седьмая ступень (VII) большой шкалы особенная. Присмотревшись к нему поближе, вы увидите, что его пятая часть отличается от всех остальных триад. Есть три полутона между первой третью b d и еще три полутона между второй третьей d f . Итак, квинта всего на шесть полутонов выше основной ноты.В результате она называется уменьшенной пятой:
Вместо основной трети, уложенной поверх второстепенной трети, или второстепенной трети, уложенной поверх основной трети, две второстепенные трети накладываются друг на друга. Эта триада называется уменьшенной триадой. Если вы попробуете сыграть эту триаду, вы обнаружите, что она звучит довольно неуклюже по сравнению с другими.
B Уменьшенная триада (степень VII)
Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Вы можете использовать следующие две формы для игры на гитаре с уменьшенными трезвучиями. На схеме показано, как играть аккорд Bdim. Вы можете сыграть любой уменьшенный аккорд, сдвинув образец по горизонтали.
Трезвучия до мажор
Поздравляю, вы только что построили свои первые трезвучия. Теперь давайте посмотрим на все трезвучия, построенные на каждой ступени шкалы до мажор.
Degree Root Третья пятая
IcegIIdfaIIIegbIVfacVgbdVIaceVIIbdf
Degree Interval Chord
I1 3 5CII1 b3 5DmIII1 b3 5EmIV1 3 5CII1 b3 5DmIII1 b3 5EmIV1 3 упражнение 5FV1 3 940 943 bord b5b5 до мажор и ля минор, используя только те формы аккордов, которые мы показали вам в этом посте.Каждая строка следующего изображения представляет собой отдельное упражнение.
Первое и третье упражнения — это аккордовые последовательности ступеней I IV V I, известные как классическая каденция, до мажор и ля минор. Второе и четвертое упражнения представляют собой прогрессию ступеней I II V I шкалы, известную как джазовая каденция. Мы раскроем решение во второй части этого руководства на следующей неделе.
Примечание : Если вам это не известно, гамма ля минор содержит те же ноты, что и гамма до мажор.Как описано в предыдущем посте, минорная гамма начинается с шестой ступени мажорной гаммы, которая в случае до мажор — это a .
Вы заметили, что аккорд Bm ^b5 в четвертом упражнении не звучит так неудобно, как раньше, когда вы играете его изолированным аккордом? Причина, таким образом, в том, что напряжение, создаваемое аккордом уменьшенной пятой, должным образом разрешается путем снижения f (уменьшенная квинта Bm ^b5) на один полутон до e (корень Em), играя на последовательный аккорд.
Что дальше?
Если вы хотите гармонизировать свои цепочки, например, Ван Хален, вместо того, чтобы строить мелодии с одиночными тонами, базовые знания о триадах уже дают вам несколько вариантов для этого. Определите ступени шкалы мелодии, которую вы хотите сыграть, найдите трезвучия по шкале песни, содержащей ноты, и вы получите крутой рок 80-х в стиле Van Halen или Queen.
Не беспокойтесь, если вначале вы с трудом помещаете пальцы в правильные позиции формы аккорда.Ваши пальцы, вероятно, к ним не привыкли, и вашему мозгу сначала нужно нарастить мышечную память для этих позиций.
No related posts.