Неврастенический тип артиста: «Нервные люди» рубежа ХIХ – ХХ вв. и актер-«неврастеник»

актер Саша Петров. Радио Шансон – Официальный сайт

12 апреля ведущие утреннего шоу Лёня, Таня и Артём встретятся в «Звездном завтраке» с молодым актером Сашей Петровым!

Александр Петров родился 25 января 1989 года в городе Переславль-Залесский, Ярославской области. Он должен был стать экономистом, но оставил экономический факультет на 2-м курсе и поступил в РАТИ-ГИТИС. Во время учёбы активно принимал участие в культурных мероприятиях города: КВН, Студенческий совет, театр-студия «Антреприза» под руководством В. А. Иваненко. В 2012—2013 гг. Александр актёр Московского театра «Et Cetera». 25 января 2013 года, в свой 24-й день рождения, он был принят в группу театра им. Ермоловой под руководством Олега Меньшикова.

Последняя крупная работа актера — роль Артёма в нашумевшем блокбастере Федора Бондарчука «Притяжение».

Сергей Майоров, генеральный продюсер фильма «Пока цветёт папоротник»: «Саша Петров — очень талантливый парень, уникальный неврастенический тип артиста. Такими были Смоктуновский, Борисов, Кайдановский. Такими являются Борис Плотников, Евгений Миронов. В этом году он закончил ГИТИС, и его уже буквально расхватали в полные метры…»

Илья Куликов, сценарист: «Он молодой, его не так знают, как остальных, но по мне — он самый крутой актёр сейчас. Крут тем, что он автор своей роли — он тебя всегда слушает, но всегда добавляет что-то своё. Когда он приезжает на площадку, он готов работать и, когда включается камера, перестаёт быть собой и превращается в того человека, который написан в сценарии. Это странное волшебство, но оно есть…»

В эфире утреннего шоу актер расскажет о своем громком авторском проекте #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ. В конце прошлого года он представил свое детище в столице и получил много восторженных откликов почти 2000 зрителей. Драматическое шоу #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ – это экспериментальное действо, где есть место и театру, и кино, и музыке. #ЗАНОВОРОДИТЬСЯ — это красиво и страшно о любви.

Не пропустите утреннее шоу на волнах Радио Шансон в среду 12 апреля, с 10 до 11 утра.

Смотрите радио на сайте radioshanson.fm, а также с помощью официального мобильного приложения Радио Шансон для iOS и Android!

Александр Петров: фото, биография, фильмография, новости

Российский актер театра и кино, известный по сериалам «Пока цветет папоротник», «Закон каменных джунглей», фильмам Притяжение», «Гоголь. Начало» и др.

Александр Петров. Биография

Александр Петров родился 25 января 1989 года в городе Переяславле-Залесском. В девятилетнем возрасте родители отдали сына в футбольную секцию, и к 15 годам Александр преуспел в спорте, получил приглашение тренироваться в Москве. Однако стать профессиональным футболистом не вышло — помешала травма.

По окончании школы Александр поступил учиться на экономиста, а уже на втором курсе ушел из вуза и подал документы в РАТИ-ГИТИС на курс Леонида Хейфеца. Во время учебы снялся в небольшой роли в сериале «Голоса». В 2012 году окончил учебу и был принят в труппу Московского театра Et Cetera. Спустя несколько месяцев, в свой день рождения, перешел в Театр Ермоловой (руководитель — Олег Меньшиков).

Александр Петров. Творческий путь

Открыл Александра Петрова для массового зрителя сериал «Пока цветет папоротник», где молодому актеру досталась главная роль — журналиста Кирилла, оказавшегося в Сибири и вовлеченного в водоворот весьма необычных событий.

Продюсер сериала «Пока цветет папоротник» Сергей Майоров: «Саша Петров — очень талантливый парень, уникальный неврастенический тип артиста. Такими были Смоктуновский, Борисов, Кайдановский. Такими являются Борис Плотников, Евгений Миронов».

Александр Петров стал весьма востребован. Так, за год после окончания учебы он успел сняться почти в десятке картин и сериалов, в том числе в продолжении проекта «Пока цветет папортник» — «Беловодье. Тайна затерянной страны», работа над которым началась летом 2013 года.

Также в творческой копилке актера появились роли в таких проектах, как «Абхазская сказка», «Без права на выбор», «Второе дыхание», «Ёлки 3», «Привычка расставаться», «Любовь в большом городе — 3», «Обнимая небо» и др.

В 2015 году на канале ТНТ состоялась премьера рейтингового молодежного киносериала «Закон каменных джунглей», где Александр сыграл роль бандита, которому незнакомо чувство страха.

Александр Петров о персонаже в «Законе каменных джунглей»: «Мой герой и не плохой, и не хороший, что очень круто. Мы пытались оправдать существование и поведение этого человека тем, что он понимает, что вокруг много всего плохого, но хочет честно во всем этом выживать. Чтобы все было по неким фундаментальным человеческим законам, внутренним».

Тогда же зрители увидели артиста в детективно-криминальном сериале Первого канала с Константином Хабенским и Паулиной Андреевой «Метод», драматическом проекте с Алексеем Веселкиным, Филиппом Горенштейном и Максимом Емельяновым «Фарца» режиссера Егора Баранова

, известного работой над фильмом «Соловей-разбойник» с Иваном Охлобыстиным.  Появился Петров и в продолжении криминального триллера «Неуловимые» Артема Аксененко «Последний герой», и в приключенческой семейной комедии «Счастье — это… ».

На экраны между тем с участием Петрова в 2016 году вышли комедийные сериалы «Пьяная фирма» и «Полицейский с Рублевки», истории о Грише Измайлове, который охраняет покой и порядок в самом элитном районе России, где живут респектабельные богачи. Герой Александра лихо расследует дела, правда, не обходится без превышения полномочий, что, разумеется, влечет за собой определенные последствия.

Александр Петров: «Готовясь к роли, я хотел было познакомиться с ребятами, которые работают на Рублевке, отвечают за этот район. Но Илья Куликов отговорил, а поскольку это человек, который написал не один сериал о полицейских и знает их работу во всех деталях, я с ним согласился. Он так подробно объяснил мне каждую мелочь, особенность их работы, что у меня отпали все вопросы. Вряд ли я почерпнул бы больше информации, отправившись в полицию. Все-таки не нужно забывать, что созданный Куликовым в этом сериале мир нереалистичен. В его основе гротеск…»

Сценическая карьера Петрова в конце 2016-го вышла на новый виток — актер представил киноспектакль «#ЗАНОВОРОДИТЬСЯ», собравший небывалый аншлаг и включивший в себя несколько стихотворений, сочиненных самим Александром. Этот необчыный проект артист называет экспериментом.

Александр Петров: «Мы играли в большом клубе, с музыкой, фрагментами кино… Представьте себе — посиделки компании друзей на кухне, кто-то вдруг рассказывает свою историю, грустную или веселую, но обязательно откровенную и эмоциональную. Мой спектакль — тот же доверительный рассказ, только для большой аудитории. Чтобы погрузить зрителя в нужную атмосферу, были созданы видеосоставляющая и живое музыкальное сопровождение. Язык спектакля — поэтический. Но подача стихов идет не в традиционной, всем привычной форме, а в современной, новаторской, модной».

В 2017 году Александр появился в сериале телеканала СТС со Светланой Ходченковой «Вы все меня бесите», приключенческом фэнтези режиссера Артема Аксененко «Затмение», продолжении проекта «про гангстеров во времена хипстеров» — «Закон каменных джунглей 2», масштабной исторической драме о знаменитой танцовщице, куртизанке и шпионке «Мата Хари», фантастической картине от Федора Бондарчука «Притяжение».

Кроме того, Александр Петров, задействованный в проектах «Sпарта», «Лавстори», «Т-34» и других, летом 2017-го предстал в образе молодого Николая Гоголя в мистическом триллере «Гоголь. Начало». Формат показа фильма с Олегом Меньшиковым, Сергеем Бадюком, Евгением Сытым, Таисией Вилковой, Артемом Ткаченко, Юлией Франц, Евгением Стычкиным, Яном Цапником и Павлом Деревянко по решению продюсеров был выбран весьма необычный для российского телевидения, поскольку ленту задумали представить в двух вариантах: в виде четырех полнометражных картин и как сериал из восьми эпизодов.

В карьере Александра после «Фарцы» и «Sпарты» фильм «Гоголь. Начало» стал третьим его совместным проектом с режиссером Егором Барановым, которого сам Петров характеризует как «динозавра, идущего собственной дорогой». Как и постановщик ленты, Александр не стал вдаваться в мир произведений великого писателя, поскольку опасался стать заложником реального образа Николая Васильевича Гоголя.

Александр Петров: «Я дал себе такую установку: не перечитывать произведения, не углубляться в фактический мир. Для меня было важнее погружение в эмоциональный мир героя. Интересно пофантазировать, понять, каким он был. Какие болезни внутри него бурлили, не давали ему покоя и потом выливались в великие книги? Откуда этот мир к нему пришел? Не знаю ни одной благополучной биографии великого писателя. Это все рождается из пороков, фобий, страхов, сомнений, а только потом, спустя какое-то время, становится классикой».

Александр Петров. Личная жизнь

В течение десяти лет актер встречался с Дарьей Емельяновой, с которой познакомился в родном городе. Когда Петров решил переехать в Москву, возлюбленная последовала за ним. Но эти отношения закончились.

Летом 2016 года у Александра на съемочной площадке «Притяжения» начался роман с коллегой по актерскому цеху — Ириной Старшенбаум («Черная вода», «Переезд», «Лачуга должника»).

Александр Петров: «У меня не было опыта отношений с девушкой из шоу-бизнеса. Но, думаю, если люди действительно любят друг друга, то абсолютно неважно, из какой они среды, какой профессией занимаются или какую религию исповедуют».

В июле 2019-го прошел слух, что Александр Петров расстался с Ириной Старшенбаум и закрутил роман со Стасей Милославской. Отношения Петрова и Милославской начались на съемках фильма «Стрельцов» осенью 2018 года, где главную роль играет Александр, а Стася — его супругу Аллу. На момент знакомства оба актера были несвободны, но их чувства взяли верх.

Петрова и Милославскую в первый раз заметили вместе на кинофестивале в Сочи в июне 2019-го. Кроме того, Милославская посетила спектакль Петрова в Нижнем Новгороде. После окончания перформанса актриса последовала в гримерку к актеру, а оттуда они вышли, держась за руки. Кроме того, 30 июля актеры посетили специальный показ нового фильма A-one «Гив ми либерти» в летнем кинотеатре Музея современного искусства «Гараж». Однако пара наотрез отказалась позировать фотографам.

Александр Петров.

Фильмография

• Актер
• Напарник — 2017
• Т-34 — 2017, Ивушкин, главная роль
• Зима — 2017, роль: Макс
• Лед — 2017
  
• Лавстори — 2017, Сева Горелов, главная роль
• День до… — 2017, роль: Рома
• Гоголь. Начало — 2017, роль: Николай Гоголь
• Беловодье. Тайна затерянной страны — 2017, роль: Кирилл Андреев
• Sпарта — 2017, главная роль
• Притяжение — 2017, роль: Артем
• Мата Хари — 2017, роль: Матьё
• Закон каменных джунглей 2 сезон — 2017, роль: Вадик Пулемет
• Пьяная фирма — 2016, роль: Григорий Штучный в молодости
• Полицейский с Рублевки — 2016, роль: Гриша Измайлов, главная роль
• Затмение — 2016, Алекс, главная роль
• Вы все меня бесите — 2016, Марк, главная роль
• Фарца — 2015, Андрей Трофимов, главная роль
• Угонщик (короткометражный) — 2015
• Счастье — это… — 2015, роль: Артем
• Неуловимые: Последний герой — 2015, роль: Че
• Метод — 2015, роль: Женя
• Закон каменных джунглей — 2015, роль: Вадик Пулемет
• Холодильник (короткометражка) — 2014
• Раскоп — 2014, роль: Паша в юности
• Обнимая небо — 2014, Ваня Котов в юности, главная роль
• Любовь в большом городе — 3 — 2014, роль: Артем Исаев-младший
• Форт Росс — 2013, роль: Крюков
• Привычка расставаться — 2013, роль: Денис
• ЖЖ — 2013, роль: парень в бейсболке
• Ёлки 3 (киноальманах) — 2013, роль: Славик
• Второе дыхание — 2013, роль: Илья
• Без права на выбор — 2013, роль: Леха, главная роль
• Абхазская сказка — 2013, роль: Петя Лютиков
• Пока цветет папоротник — 2012, роль: Кирилл
• Петрович — 2012, роль: Денис Волковский
• Марьина Роща — 2012, роль: Игорь Спиридонов
• Август. Восьмого — 2012, роль: Яшка
• Голоса — 2012, роль: Леха
• Озвучивание
• 2016 Волки и овцы: бе-е-е-зумное превращение

от Гамлета до «Полицейского с Рублёвки»

Имя Александра Петрова сегодня настолько прочно вошло в списки передовых российских актёров, что теперь даже сложно представить, что этот талантливый молодой человек мог актёром и не быть. Юный Саша преуспевал в футболе, но в дело вмешалась травма, а ещё пытался стать экономистом – помешала скука. Казалось бы случайный выбор, павший на РАТИ-ГИТИС, оказался, как это часто бывает, неслучайным.

Массовому зрителю Александра Петрова открыл сериал «Пока цветёт папоротник». Главная роль журналиста Кирилла явила киномиру новое лицо, а ещё харизму, характер и, конечно, талант. Продюсер сериала Сергей Майоров тогда сказал: «Саша Петров – очень талантливый парень, уникальный неврастенический тип артиста. Такими были Смоктуновский, Борисов, Кайдановский. Такими являются Борис Плотников, Евгений Миронов». И, поставив юного Петрова в один ряд с такими мэтрами, не ошибся. Востребованность ждать себя не заставила. Всего за год после окончания учёбы Петров снялся в десятке проектов: сериалы «Метод», «Фарца», «Закон каменных джунглей», фильмы «Обнимая небо», «Ёлки 3», «Привычка расставаться», «Неуловимые» и многие другие проекты с участием актёра открывали всё новые глубины его таланта.

Александр Петров – тот редкий тип актёра, который одинаково убедителен и в ролях романтических, и в ролях драматических. Театр и кино, герои положительные и отрицательные, триллеры и комедии, драмы и фэнтези – Петров хорош во всём. Сегодня на счету артиста более 50 самых разных работ – от главной мечты любого театрального актёра – Гамлета до Григория Измайлова – того самого киношного полицейского, ломающего все стереотипы о людях этой профессии. 

Быть на экране человеком той или иной профессии — хлопотная актёрская задача. Здесь, помимо личностных качеств героя, артисту приходится работать и над его профессиональными навыками. В новой своей большой картине — «Стрельцов»— Александру Петрову пришлось на славу потрудиться. Как нельзя кстати пришлось детское увлечение актёра футболом. С каждым новым съёмочным днём Петров всё увереннее и правдоподобнее владел мячом — всё для достоверности картинки, а ещё на радость своему внутреннему ребёнку. 

Оценить фильм Ильи Учителя, повествующий о судьбе выдающегося советского футболиста Эдуарда Стрельцова, в кинотеатрах Европы можно будет осенью 2020 года. Не пропустите!

Как понять что актёр бездарен или талантлив на примере Александра Петрова | ICE MYLT&MOVIE

Привет всем любителям кино и не только, как часто когда вы смотрите на очередного актера и вам просто хочется выключить кино или сериал, ну или просто он начинает вас подбешивать. Да, такое очень часто бывает. Ну или наоборот, вам понравился актер и вы хотите пересмотреть все работы с ним. И как обычному человеку понять бездарен актер или нет?

«Саша Петров — очень талантливый парень, уникальный неврастенический тип классического артиста. » — высказывание об артисте — Сергей Майоров

«Саша Петров — очень талантливый парень, уникальный неврастенический тип классического артиста. » — высказывание об артисте — Сергей Майоров

Наверное когда человек приходит на приходит на поступление в театральный вуз, преподаватели после серии тестов уже знают есть талант у человек или нет. но зная то что многие поступают за счет связей и денег, смысл начинает теряться. И мы на выходе получаем, то что получаем. И этого не избежать, ну ни как.

И я не исключаю что и навыки можно приобрести в процессе тренировки, не все рождаются с талантом, так происходит в любой профессиональной области. Но есть люди с прирожденным талантом, но таких очень мало.

Играет не только в фильмах и сериал, но и в театре

Играет не только в фильмах и сериал, но и в театре

Что же по Александру Петрову, да у него есть актерское образование, сказать что Саша талантлив, да так и есть. Почему же, сейчас начнется шквал негатива в комментариях, и я могу вас понять, ведь куда не глянь, сериал, фильм, реклама, везде Александр Петров.

Результат ли это долгого труда или таланта. Отвечу так: и то и то.

Петров трудится как говорится день и ночь, чтобы успевать сниматься во всех проектах. И стоит отметить что все это благодаря менеджеру актера который составил его контент план на долгие года вперед.

Роль Гриши Измайлова — «Полицейский с Рублевки»

Роль Гриши Измайлова — «Полицейский с Рублевки»

А почему автор ты не берешь в расчет то что почти все роли Петрова однотипны. А я вам отвечу, тут все дело в режиссерах и сценаристах. Именно так они видят актера, а почему сложный вопрос. Наверное это приносит хорошие деньги проектам .Поэтому винить в этом Александра и хейтить его за это на 100% нельзя. Только за то что он сам снимается в них. Но опять же он отказался дальше сниматься в “Полицейский с рублевки” потому что видит что исчерпал себя. И это достойно.

Вывод: Однозначно можно считать талантливым актером Александра Петрова, фильмы с его участием набирают достаточно неплохие рейтинги, чем это не доказательство.

А на этом все, спасибо за просмотр статьи, ставьте лайки и пишите в комментариях ваше мнение.

М не забывайте подписываться на канал, чтобы не пропустить выхода новых и интересных статей.

Психологические особенности личности актера Текст научной статьи по специальности «Психологические науки»

А. Л. Гройсман, доктор медицинских наук, доктор психологических наук, профессор (г. Москва)

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЛИЧНОСТИ АКТЕРА

Статья рекомендована к печати Народным артистом СССР, профессором В.А. Андреевым, главным режиссером театра им. М.Н. Ермоловой, зав. кафедрой актерского мастерства РАТИ-ГИТИС, доктором психологических наук, профессором М.Ф. Секачем.

Аннотация. В исполнительской деятельности актера его личность проецируется на характер персонажа. Этот «эффект личностного присутствия» обнаруживается в характере, темпераменте и других особенностях личности, которые и описаны в данной статье.

Ключевые слова: структура личности, направленность личности, влечение, желание, интерес, мировоззрение; опыт личности: знание, навыки, умение, привычки; сущность и показатель темперамента, акцентуации характера.

УДК 316.317

Психологическую сущность театрального искусства А. А. Гончаров усматривал в гуманистической проблеме личности: «для человека, о человеке, через человека»[1].

Индивидуальность художника как личности раскрывается философами (Е. Я. Басин [2], И. И. Резвицкий [3]) в виде особой формы бытия в обществе, где творец проявляет себя как относительно автономная и неповторимая система, обладающая способностью к саморегуляции и к саморазвитию (самоусовершенствованию) в рамках общества. Эта способность художника быть верным самому себе, сохранять свою целостность и относительную независимость в условиях непрерывных внутренних и внешних изменений, помогает, в частности, объяснить, почему художники, живущие в одну и ту же эпоху, в одной стране, принадлежащие к одному классу, тем не менее, создают неповторимые по своей индивидуальной природе произведения. По мнению Е. Я. Ба-сина, относительно замкнутый, автономно-обособленный характер саморегуляции (самодеятельность неотделима от индивидуальности, по Л. Фейербаху [4]) обуславливает такую особенность индивидуальности художника, которая позволяет с психологической точки зрения и в психологическом аспекте объяснить ключевой для психологии художественного творчества факт несовпадения художника-человека и художника-творца. Наиболее полно это было показано М. М. Бахтиным, который считал, что художническое «Я» является конкретной, социально-психологической формой творческого «Я» личности [5].

В исполнительской деятельности актера его личность проецируется на характер персонажа. «Личность исполнителя, пусть опосредованно, не прямым путем, непременно должна быть выражена в сценическом создании. Даже если актер играет человека, во многом себе противоположного, он сам должен быть виден», — пишет А. А. Гончаров о так называемом «эффекте личностного присутствия», необходимой прерогативе творчества актера.

Кроме искусствоведения, изучением личности занимались многие другие науки: философия, психология, педагогика, филология, социология, психиатрия, психотерапия и др. Однако до настоящего времени ученым не удалось дать единого, всеми принятого определения. Совокупность различных взглядов позволяет назвать личностью конкретного человека как субъекта преобразования мира на основе его знания, переживания и отношения к этому миру. В нашем понимании личность — это человек как носитель сознания, общественное существо, субъект активного преобразования мира, обладающий активной формой его отражения.

Наиболее серьезной ошибкой в учении о личности является то, что она в целом подменяется либо ее отдельными психическими функциями, либо ее опытом, либо типологическими свойствами, либо направленностью. Такие односторонние взгляды существуют до сих пор. Личностный же подход требует обязательного учета всех подструктур, входящих в динамическую функциональную структуру личности.

По К. К. Платонову, динамическая функциональная психологическая структура личности имеет четыре подструктуры.

Первая — объединяет направленность, отношения и моральные черты личности. Эта подструктура формируется путем воспитания, она социально обусловлена. Ее можно назвать мо-тивационной, или подструктурой направленности личности.

Вторая — включает знания, навыки, умения и привычки, приобретенные в личном опыте, путем обучения, но уже с заметным влиянием биологически обусловленных свойств личности. Ее иногда называют индивидуальной культурой или подготовленностью; кратко она может быть названа подструктурой опыта.

Третья — охватывает индивидуальные особенности отдельных психических процессов или психических функций. Влияние биологически обусловленных особенностей здесь видно еще более отчетливо. Взаимодействуя с остальными, данная подструктура формируется путем упражнения. Коротко ее можно назвать подструктурой форм отражения.

Четвертая — объединяет следующие свойства личности: типологические (темперамент), половые, возрастные, а также ее патологические органические изменения. Нужные черты, входящие в эту подструктуру формируются (точнее, переделываются) путем тренировки. Они несравнимо больше зависят от физиологических и даже морфологических особенностей мозга, чем от социальных влияний на человека, и потому данную подструктуру можно назвать биологически обусловленной.

Если социальная подструктура личности -направленность — формируется путем воспитания, социально-биологическая подструктура профессионального и личностного опыта — с помощью обучения, то биосоциальная подструктура устойчивых особенностей отдельных психических процессов личности формируется путем упражнения. Биологически обусловленные задатки и особенности высшей нервной деятельности поддаются тренировке.

Направленность личности

Направленность личности — это процесс социального формирования личности, определяющий ее интересы и склонности, идеалы и

убеждения, мотивы и мировоззрение. Она характеризуется отношениями, качеством и формами. Отношения входят в структуру всех форм направленности и проявляются, прежде всего, в отношениях человека к другим людям и к социуму. В них проявляются такие черты характера, как коллективизм, общительность, а также чувство собственного достоинства, профессиональная гордость, самокритичность, выражающие отношение человека к самому себе.

Качества направленности классифицируются следующим образом: уровень, широта, интенсивность, устойчивость, действенность. Под уровнем направленности понимается общественная значимость личности. При высоком уровне мотивов иногда наблюдается узость направленности личности, в противоположность которой выделяют понятие широты. Интенсивность направленности имеет разный диапазон, часто связанный с эмоциональной окрашенностью: от смутных влечений, осознанных желаний, активных устремлений до полной убежденности. Устойчивость направленности характеризуется ее постоянством на протяжении определенного времени, а важнейшее качество — действенность — определяет активность в реализации целей.

Среди форм направленности можно назвать следующие.

Влечение — наименее дифференцированное смутное стремление без четкого осознания цели. Желание — более высокая форма направленности, имеющая цель своего стремления. Интерес, как осознанная форма познавательной направленности, и склонность, как стремление к определенной деятельности, являются основой для формирования идеалов, воплощающихся в конкретном образе.

Мировоззрение — более высокая степень направленности, характеризующаяся системой взглядов о мире и его закономерностях, определяемая общественным бытием человека.

Если миросозерцание определяется как пассивное мировоззрение, то убеждение является высшей формой направленности личности.

Кроме мировоззрения в понятие направленности личности входят и иные «самооценочные» подструктуры, такие, как совесть, чувство стыда, которым нелегко дать определение. Совесть выступает как нравственная оценка человеком своих поступков; близко к этой ка-

тегории стоит и чувство стыда — моральное чувство, переживаемое как неудовлетворенность собой, своими поступками. В этих качествах самооценки проявляются нормы общества, где под моралью разумеют отражение в общественном и индивидуальном сознании нормы нравственных явлений и поступков.

В отношении к своему делу проявляется инициативность, настойчивость, трудолюбие, добросовестность и др.

По своей форме направленность личности может быть более биологизированная, например, в виде потребностей, биологически отражающих нужду организма, и более социализированная, отражающая духовные потребности личности -интеллектуальные, моральные и эстетические.

Направленность личности связана с другими личностными подструктурами, и ее влияние распространяется не только на знания и опыт личности, ее индивидуальные психические свойства, тип высшей нервной деятельности, но даже на биологические системы организма. Например, великий итальянский просветитель Томмазо Кампанелла за свои убеждения был посажен в каземат. В это время он был тяжело болен острой формой туберкулеза. Однако, благодаря психологической установке и своему мировоззрению (он писал тогда свое знаменитое произведение «Город солнца»), вышел на свободу здоровым. Другой пример, более близкий по времени. Во время войны люди слабого типа (с инертными, неуравновешенными процессами высшей нервной деятельности) вместо «нервных срывов», демонстрировали не только решимость, подвижность, пластичность и переключаемость нервных процессов, но и чудеса героизма.

Опыт личности

Профессиональный и жизненный опыт личности составляет так называемую социально-биологическую подструктуру, в которую входят знания, навыки, умения, привычки. В общем плане опыт определяет культуру человека, в профессиональном — его подготовленность. Рассмотрим их в последовательности, соответствующей степени уменьшения социализации.

Знания — есть система понятий, усвоенных человеком. Физиологическим механизмом приобретения знаний являются условные рефлексы,

то есть система временных связей, в образовании которой ведущее значение имеет аналити-ко-синтетическая деятельность коры головного мозга. Приобретение знаний осуществляется за счет активности процессов мышления и памяти; оно зависит от интереса к самим знаниям, а также от их объема и качества. Поэтому знания оцениваются по широте, глубине, последовательности приобретения и прочности освоения. Догматизм и начетничество противопоказаны творческому усвоению знаний, свобода от шаблона способствует гибкости их использования.

Навыки — автоматизированные компоненты целенаправленной сознательной деятельности. Способность работать автоматизированно, но под контролем сознания, достигается в процессе упражнения. Навыки классифицируются по профессиональным принципам: школьные, студенческие, спортивные, актерские, а также по степени усвоения: сформировавшиеся или нет, простые или сложные, разрозненные и комплексные, стандартные и гибкие, продолжительные или непродолжительные. Навыки могут быть умственные и волевые, сенсорные и двигательные. Навыки образуются неравномерно. Положительное воздействие ранее закрепленных навыков называется переносом, а отрицательное — интерференцией. В первом случае происходит выработка новых динамических стереотипов, являющихся физиологической основой навыков и привычек. Во втором — репродуктивное торможение разрушает навыки, а ассоциативное — затрудняет их выработку. Внутреннее, или условное торможение, то есть угасание неподкрепленных связей, выражается деавтоматизацией навыка. Так, происходит деавтоматизация музыкального навыка у неупражняющегося пианиста, распад двигательного навыка у танцовщицы. Скорость утраты и приобретения навыков зависит от степени их сложности, от возрастных особенностей исполнителя и состояния его нервной системы (усталости или работоспособности), сознательности и мотивов поведения.

Умения — это способность человека на основе знаний и навыков продуктивно, качественно и своевременно выполнять работу в новых условиях. Формирование умений начинается с первичного этапа «проб и ошибок». Вторая фаза характеризуется недостаточно уме-

лой деятельностью, осуществляемой за счет ранее приобретенных, но не специфических для нее умений. На третьем этапе происходит выработка общих умений и переход к четвертому высокоразвитому и высокомотивированному умению. Пятый этап отличается профессиональным мастерством с надежным творческим использованием различных умений.

Привычка — это такие незакрепленные действия, выполнение которых в определенных условиях становится для человека потребностью. Они бывают полезными, неуместными, вредными, угрожающими безопасности человека.

Между подструктурами личности существуют прямые и обратные связи. Духовная устремленность влияет на приобретение жизненного и профессионального опыта.

«Если артист действительно личность, если он человечески богат и неординарен, он будет интересен залу, даже если профессионально он не очень оснащен, потому что человеческое богатство уже само по себе артистично, и наоборот, технологически оснащенный, но духовно бедный человек интереса к себе не вызовет. Закрыться ремеслом, спрятать за ним свою человеческую несостоятельность становится все труднее» (А. А. Гончаров [6]).

Профессиональный опыт накапливается актером в ежедневной репетиционной и творческой практике, а также в ходе восприятия всех видов искусств. Наблюденный опыт — это освоение чужих способов поведения, чужой логики мышления и чувств с помощью собственного наблюдения в качестве очевидца, в отличие от косвенного опыта, приобретаемого из различного информационного материала. Воспроизведение наблюденного поведения осуществляется актером в процессе творческой деятельности, поэтапно, средствами копирования, имитации, подражания и перевоплощения.

Копирование репродуцирует отдельные движения и операции, идет вслед за восприятием, пытаясь продублировать образец в реальном плане. Имитация моделирует физическое действие в условных обстоятельствах. Подражание дает незеркальное субъективное отражение и является индивидуальным способом «присвоения» наблюденного действия в материале психофизической фактуры наблюдателя. На этих этапах решающее значение имеет эмпатия (сочув-

ствие, сопереживание). По нашим данным, эм-патия осуществляется не только на эмотивном уровне (сопереживание), но и на когнитивном (перевоплощение в мысли) и конативном (волевом) уровнях с переходом к внешнему выражению в психомоторике. В. Б. Кисин справедливо выделяет на этом этапе «внутреннюю пластичность» как способность совершать действия «про себя» во всей полноте психофизических ощущений. На стадии «перевоплощения» прогнозируется и воссоздается присвоенная логика поведения и внутренняя жизнь персонажа в ситуациях, непосредственно не наблюдавшихся («в предлагаемых обстоятельствах»).

Перевоплощение реализуется с помощью многократного наблюдения, восприятия и формирования внутренней модели с переходом к внешнедви-гательному активированию психомоторики. Важной чертой перевоплощения в образ является воссоздание сущности многих характеров с рождением новой, многогранной личности в условном материале и в воображенных обстоятельствах.

Сущность и основные показатели темперамента

Биологически обусловленная подструктура личности является одной из ее сторон и проявляется в типе высшей нервной деятельности. Хотя И. П. Павлов отождествлял тип высшей нервной деятельности и темперамент, но они не совсем одинаковы, ибо темперамент включает также соматическую организацию личности, проявляющуюся силой, уравновешенностью и подвижностью личности. С психологической стороны темперамент определяется индивидуальными особенностями эмоциональной возбудимости человека в целом. У одних возбудимость возникает быстро, отличается силой и устойчивостью, у других она слаба и неустойчива. Темперамент проявляется и в целостной системе поведенческих особенностей личности, отражая силу, подвижность и уравновешенность нервной системы.

Тип нервной системы — понятие физиологическое, темперамент — психологическое.

Сангвиник — легко переключающийся, урав-нове-шенный, подвижный тип. Холерик — безудержный тип, неуравновешенный, порывистый, но сильный, склонный к сменам настроений, агрессивный. Флегматик — медлительный, невоз-

мутимый, малоподвижный, инертный, но уравновешенный и сильный, упорный и прилежный в работе. Меланхолик — человек легко ранимый, эмоциональный, чувствительный, неуравновешенный, склонный к глубокому переживанию.

Нельзя сказать, что один темперамент лучше другого. Психорегулирующие воздействия способствуют совершенствованию личностных качеств, преодолению имеющихся недостатков, например: взрывчатости у холерика, непостоянства у сангвиника, индифферентности у флегматика, ранимости у меланхолика. Известно, что черты того или иного типа темперамента не помешали быть великими творцами ни Пушкину (холерик), ни Крылову (флегматик), ни Гоголю (меланхолик).

В качестве иллюстрации можно привести следующий пример. Четыре человека с различными темпераментами опоздали в театр. Холерик вступил в спор с билетером, пытаясь в возбуждении доказать, что он никому не мешает и должен пройти на свое место. Сангвиник, отличающийся сообразительностью и подвижностью, увидел, что есть свободные места на ярусе и поспешил наверх. Флегматик, опоздав, решил, что первый акт неинтересен и пошел в буфет. Меланхолик, проклиная себя за всегдашнее невезение, расстроенный, уехал домой.

Темперамент тесно связан как с особенностями самой личности, так и с характером профессиональной деятельности человека. Типологически малоподвижный студент может производить впечатление не знающего урок; поспешность и импульсивность холерика приводит к ошибочности в ответах; чувствительность меланхолика заставляет задуматься о необходимости проявления по отношению к нему такта. Каждый вид деятельности требует также и своего профессионального ритма. Для творческой деятельности актера благоприятны качества холерика и сангвиника, имеющих быстроту и хорошую подвижность, переключаемость нервных процессов. Впрочем, сценическим обаянием иногда наделены и флегматики.

Каждому темпераменту свойственны свои положительные и отрицательные качества, диалектически связанные между собой. Однако надо отличать темперамент самого актера как личности от темперамента действующего лица, ибо актер, наделенный подвижным от природы

темпераментом, «входит в образ» и живет по законам темперамента своего персонажа.

Главное в профессиональной деятельности режиссера, — пишет А. А. Гончаров, — «совпадение направленности темперамента автора с направленностью темперамента режиссера».

Активность — сердцевина самостоятельности и одно из важнейших условий продуктивной самостоятельной учебной, творческой и профессиональной деятельности.

Формирование самостоятельности — это развитие не индивидуализма, а индивидуальности. Наилучший путь развития самостоятельности человека — это вовлечение в коллективную совместную деятельность. Именно в коллективном труде учебной группы каждый из учащихся получает возможность объективно оценить свои знания, отличить самостоятельность от необоснованной самоуверенности, осознать свои промахи и ошибки. В условиях учебной совместной деятельности творческого коллектива, где один смотрится в другого, как в зеркало, решающую роль играет самостоятельность всего коллектива в целом. Общение с другими людьми создает предпосылки и для самовоспитания, ибо в общении, где имеет место так называемая «социальная перцепция», осуществляется восприятие человека человеком и познание людьми друг друга.

Акцентуации характера

Профессор Берлинского университета К. Леонгард ввел понятие акцентуированных личностей, которое учитывает преувеличение, отклонение от нормы как черт характера, выражающихся в особенностях мыслительной сферы, побуждениях человека, так и темперамента, влияющего на темп и глубину эмоциональных реакций, на реактивные качества личности, в частности, на темп и глубину эмоциональных проявлений.

Заострение некоторых особенностей характера, свойственных подростковому возрасту, может проявляться у человека во взрослом состоянии в виде так называемой акцентуации характера. В процессе взросления черты акцентуаций сглаживаются, что дает основание говорить о преходящих подростковых акцентуациях характера. Некоторые авторы, например, К. Леонгард (1968) вместо термина «акцентуации характера» используют другой: «акценту-

ированная личность». Однако для подросткового возраста целесообразнее пользоваться первым. Кроме того, под термином «акцентуированная личность» нередко подразумевается болезненная личностная деформация.

В рассказах М. Горького немало интересных зарисовок акцентуированных личностей. Так, например, в рассказе «Люди наедине с собою» М. Горький пишет: «…Наблюдая, как ведет себя человек наедине с собою, я вижу его «безумным» — не находя другого слова [7].

Впервые я заметил это еще будучи подростком, клоун Рондаль, англичанин, проходя пустынным коридором цирка мимо зеркала, снял цилиндр и почтительно поклонился своему отражению. В коридоре не было ни души, я сидел в баке для воды над головой Рондаля, он не мог видеть меня, да и я не слышал его шагов, я случайно высунул голову из бака как раз в тот момент, когда клоун раскланивался сам с собой. Потом я сообразил, клоун — да еще и англичанин — человек, ремесло или искусство которого — эксцентризм…

Но я видел, как А. Чехов, сидя в саду у себя, ловил шляпой солнечный луч и пытался — совершенно безуспешно — надеть его на голову вместе со шляпой. И я видел, что неудача раздражает ловца солнечных лучей, — лицо его становилось еще более сердитым. Он кончил тем, что, уныло хлопнув шляпой по колену, резким жестом нахлобучил ее себе на голову, раздраженно отпихнул ногою собаку Тузика, прищурив глаза, искоса взглянул в небо и пошел к дому… Он же долго и старательно пытался засунуть толстый красный карандаш в горлышко крошечной аптекарской склянки…

Л. Н. Толстой тихонько спрашивал ящерицу:

— Хорошо тебе, а?

Она грелась на камне в кустах по дороге в Дюльбер, а он стоял пред нею, засунув за ремень пояса пальцы рук, и, осторожно оглянувшись вокруг, большой человек мира сего сознался ящерице:

— А мне — нехорошо»[8].

В зависимости от степени выраженности, выделяются две степени акцентуации — явная и скрытая.

Явная акцентуация — это крайний вариант нормы с удовлетворительной адаптацией, с временными нарушениями и отклонениями в

поведении, но с постоянной выраженностью заостренных черт характера.

Скрытая акцентуация — обычный вариант нормы со слабо выраженными, заостренными, нервно-психическими расстройствами, проявляющимися лишь при чрезмерных психотрав-мирующих ситуациях.

Акцентуации характера занимают промежуточное положение между нормой и психопатией.

Психопатии отличаются от акцентуаций. Критериями при постановке диагноза психопатии являются тотальность, всеобщность и относительная устойчивость (стабильность) аномальных черт характера, продолжительные нарушения социальной адаптации, склонность к неизбирательной декомпенсации в любых пси-хотравмирующих условиях, к фиксации патологического стереотипа поведения, выходящего за рамки возможного в соответствующей микросоциальной среде.

С помощью психологических сопоставлений, проводимых методом обобщения независимых характеристик (по данным отзывов о работе студентов, составленных преподавателями), и стандартизированным методом исследования личности (СМИЛ), нами выделено четыре типологические группы акцентуированных личностей.

Первый тип — экспрессивный. Это студенты, обладающие экстравертированностью, общительностью, высоким градиентом общения, относительно хорошей приспособляемостью. У лиц экспрессивного типа почти не выявлялась неуспеваемость и нервно-психическая заболеваемость.

Для мышления этих студентов характерны качества, благоприятствующие профессиональному творчеству: умение схватывать суть явления, отыскивать нестандартные решения (дивергент-ность мышления). Лица этого типа преобладают среди студентов творческих вузов (30% студентов ГИТИСа и лишь 12% студентов МФТИ).

Экспрессивный тип не полностью гармоничен, ибо дивергентный характер мышления влияет на все поведение в целом, которое приобретает черты инфантильности и эксцентричности. Неблагоприятными, «угрожающими» особенностями этого типа акцентуаций является постоянное стремление к лидерству и повышенный уровень притязаний. Такие люди склонны также к нарушению режима умственного и твор-

ческого труда, вследствие чего нередко обнаруживают явления умственного эмоционального перенапряжения (гиперфатигации) и неврозов.

Второй тип — импрессивный. Для лиц, принадлежащих к данному типу, характерна интра-вертированность, дистантность, трудности интерперсональных отношений, повышенный самоанализ, тревожность, пониженный темп психической активности, а также высокие показатели тревожной мнительности и низкие показатели оптимизма. У них наблюдаются такие благоприятные качества, как лаконизм мышления, способность переходить от конкретной ситуации и сжатой формулировки к символике, умение улавливать нечеткость чужих формулировок и суждений. Люди этого типа демонстрируют хорошую успеваемость, но они склонны к излишней тревоге, снижению мотивации, уровня притязаний и самооценки, расположены к малоподвижному образу жизни и к нарушению режима отдыха.

Третий тип — импульсивный. К нему относятся инициативные люди, обладающие живостью характера, с колебаниями настроения, недостаточно сдержанные, негибкие в поведенческих реакциях. Они склонны к агрессивности, жесткому нонконформизму, к употреблению алкоголя. Данный тип дает самый высокий процент отчисленных из института — 56%. Среди лиц, учащихся на «хорошо» и «отлично», представители данного типа составляют лишь 19%. У импульсивных лиц чаще развиваются пограничные психические расстройства.

Благоприятными качествами мышления у них являются: малая инерционность, умение мыслить быстро, не подавляя эвристического и инсайтно-го характера мышления. К «угрожающим» качествам этого типа личности относятся: низкий контроль за эмоциями, лабильность установок и уровня притязаний, склонность к срывным реакциям, нарушению, а иногда и полному игнорированию режима умственного и творческого труда.

Четвертый тип — это ригидный тип акцентуированных личностей. Основные свойства: ограничение круга интересов, склонность к кон-венциализму, канонам, ригидность психических процессов, наличие черт упрямства и педантизма, склонность «к срывам» и «отказным» реакциям. Профиль четвертого типа характеризуют высокие показатели ипохондрии, тревоги,

психопатии и низкие показатели оптимизма. Лица, принадлежащие к четвертому типу, демонстрируют такие положительные качества, как инверсионность и реверсивность мышления, умение отыскивать сходное в различных и различное в сходных явлениях.

Среди студентов творческих вузов преобладали акцентуированные личности экспрессивного типа, а среди физико-технических вузов — им-прессивного. Из всех акцентуантов актерского факультета 60% составили лица экспрессивного типа, 30% — импульсивного, 5% — ригидного, 5%

— импрессивного. Из студентов физико-технических вузов 49% всех акцентуантов составляли лица импрессивного типа, 29% — экспрессивного, 14%

— импульсивного и 10% ригидного.

Классификация акцентуаций

А. Е. Личко на основании клинико-психо-логических исследований выделяет следующие типы акцентуации: Г — гипертимный, П — психастенический, Ш — шизоидный, Э — эпилепто-идный, Ц — циклоидный, Л — эмоционально-лабильный, С — сензитивный, А — астенонев-ротический, Н — неустойчивый, Р — паранойяльный, И — истероидный, К — конформный. Среди обследованных нами студентов актерских факультетов театральных вузов преобладающими были — циклоидный, истероидный, конформный, эмоционально-лабильный типы; у студентов технических вузов преобладали шизоидный, паранойяльный, психастенический типы. Таким образом, исследование специфического контингента актеров позволяет согласиться с правомочностью выделения Леонгардом демонстративного типа личности.

Приведем краткие характеристики типов акцентуаций, иллюстрируя их с помощью рассказа М. Горького «Чужие люди».

1. Гипертимный тип — отличается неугомонностью, шумливостью, подвижностью, общительностью, склонностью к озорству, неусидчивостью, приподнятым настроением. Им свойственна переоценка собственной личности, тяга к компаниям, подчас асоциальным.

2. Акцентуации по психастеническому типу выражаются в повышенном самоанализе и самобичевании, робости, тревожной мнительности, «умственной жвачке», навязчивых страхах, моторной неловкости и нерешительно-

сти. «Страшны черти колокольного звона. Они влекут к распутству и даже внешне напоминают женский орган… но еще страшнее черти лунных ночей. Это — пузыри. Они двигаются только по вертикали, вверх и вниз, и внушают человеку навязчивые мысли».

3. Шизоидному типу свойственны раздвоенность, замкнутость (аутизм), эмоциональная холодность, трудности в межличностных отношениях, склонность к вычурной фантазии, символике, «философской интоксикации». В качестве коммуникативного допинга используется алкоголь. Шизоиды обнаруживают неуклюжесть и вычурность в психомоторной сфере, раздвоенность сознания:

«Драповые черти напоминают формой своей гвозди с раздвоенным острием. Они в черных шляпах, лица у них зеленоватые и распространяют дымный, фосфорический свет. Они двигаются прыжками, напоминая ход шахматного коня. В мозгу человека они зажигают синие огни безумия».

4. При эпилептоидном типе акцентуации злобная гневность и жестокость уживаются с бережливостью, педантизмом и аккуратностью, повышенной ревнивостью, стремлением к властвованию. Алкогольное опьянение усиливает агрессию и сопровождается беспамятством, садомазохистскими наклонностями. «Животная сила этих людей не удивляла меня, — быки и жеребцы сильнее. Но было жутко наблюдать нечто враждебное в их отношении к женщинам, красотою которых они — только что — почти благоговейно восхищались. В их сладострастии я чувствовал примесь изощренной мести, и казалось, что эта месть возникает из отчаяния, из невозможности опустошить себя, освободить от чего-то, что угнетало и уродовало их. В каждом из них жило, ворочалось что-то темное, страшное. Женщины визжали от боли их укусов и щипков, но принимали жестокость как неизбежное, даже как приятное».

5. Циклоидному типу свойственна склонность к колебаниям настроения: период подъема с активностью, шутливостью, склонностью к алкоголизации (до 1 -2 недель) может сменяться понижением настроения до степени, не доходящей до истинной депрессии (субдепрессия). Мелкие неприятности тогда переносятся

тяжело. Появляются вялость, скука, разбитость, стремление к одиночеству.

«Есть, например, черти лиловые; они бесформенны, подобны слизнякам, двигаются медленно, как улитки, и полупрозрачны. Они занимаются распространением скуки. От них исходит кислый запах и на душе делается сумрачно».

6. Главной чертой лабильного типа является крайняя неустойчивость настроения, меняющегося от ничтожного повода. Это «люди настроения в данный момент», чуткие к знакам внимания, привязанные к родным и близким. У лабильных циклоидов фаза упадка короче (1-2 дня).

7. Сензитивный тип отличается впечатлительностью, тягой к интеллектуально-эстетическим увлечениям, переживанием своей неполноценности.

Высмеивая свою сензитивность, М. Горький так описывает встречу с В. Короленко, который обнаружил стилистические недостатки в произведениях молодого писателя: «Оказалось, что в моей поэме кто-то сидит «орлом» на развалинах храма. Место мало подходящее для такой позы, и она не столько величественна, как неприлична,-сказал Короленко, улыбаясь. Вот он нашел еще «описку», еще и еще. Я был раздавлен обилием их и, должно быть, покраснел, как раскаленный уголь. Заметив мое состояние, Короленко, смеясь, рассказал мне о каких-то ошибках Глеба Успенского, это было великодушно, а я уже ничего не слушал и не понимал, желал только одного — бежать от срама. Известно, что литераторы и актеры самолюбивы, как пуделя. Я ушел и несколько дней прожил в мрачном угнетенном духе».

8. Астеноневротический тип проявляется капризностью, раздражительностью, плохим сном и аппетитом, ипохондрией.

9. Неустойчивый тип характеризуется легкой подчиняемостью, безынициативностью. Эти лица часто попадают в сомнительные компании, склонны к отклоняющемуся (делинквен-тному) поведению, азартным играм, удовольствиям, праздному безделью.

10. Паранойяльная акцентуация характеризуется чрезмерной подозрительностью, напряженностью, недоверчивостью.

11. Истероидный тип отличается эгоцентризмом, стремлением во что бы то ни стало обратить на себя внимание. Представители это-

го типа любят выслушивать только похвалу в свой адрес, часто претендуя на роль лидера. Однако чувства их неглубоки, воля ослаблена, авторитет невысок, тем более, что они склонны к патологическому фантазированию и лжи. Если на первое место у истероидных личностей выступает стремление вызвать удивление и почитание, а также демонстративность поступков, то можно говорить о демонстративной (К. Леонгард) разновидности этого типа акцентуации. Во всех поступках такого типа наблюдается явная наигранность, неестественность, и позерство, даже в интимной сфере.

12. Конформный тип акцентуации характеризуется растворением личности в окружающих. Эти лица мимикрируют под любое окружение, поэтому, попав в хороший микросоциальный коллектив, они могут стать исполнительными работниками, в ином случае могут нарушать нормы поведения (например, «за компанию» спиваются).

Конформист, говоря словами М. Горького, тип «героя на час», который способен организовать народное движение, а потом — «спиться с круга», «скормить себя вшам» [9].

Если у одного и того же индивидуума встречаются сочетания нескольких черт, то говорят о смешанном типе акцентуации характера.

Когда профессия накладывает определенный отпечаток на поведение человека и на всю его личность в целом, то говорят о профессиональной акцентуации. Сюда входит и так называемый «профессиональный кретинизм», под которым образно подразумевают ограниченность диапазона познаний специалиста в силу односторонней профессиональной устремленности. К профессиональной акцентуации относится профессиональная одержимость. Не случайно Антонен Арто сравнивает актера, одержимого творчеством, с зачумленным: «Сходство между зачумленным, бегущим в бреду за видениями, и актером, в погоне за впечатлительно-

стью, человеком, который в бреду вообразил себе образы и воплощает их перед публикой, превращает театральное действие в настоящую эпидемию». А далее он справедливо добавляет: «Чтобы актер, доведенный до бешенства, удержался от преступления, надо больше добродетели, чем преступнику отваги для его свершения».

Одержимость делает актера акцентуированной личностью, но одержимость может быть великолепным качеством. Таким был, например, Дон Кихот.

Примечания:

1. Гончаров, А.А. Режиссерские тетради / А.А. Гончаров. — М., ВТО, 1980.- С. 312.

2. Басин, Е.Я. Сб.; Методология современного искусствознания / Е.Я. Басин. — М., 1983.- С. 83.

3. Резвицкий, И.И. Философские основы теории индивидуальности / И.И. Резвицкий. — Л., 1973.- С.14

4. Фейербах, Л. Соб. соч / Л. Фейербах. — М., 1967, т. 2.-С. 143.

5. Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин. — М., Искусство, 1979.- С. 423.

6. Гончаров, А.А. Режиссерские тетради / А.А. Гончаров. — М., ВТО, 1980.- С. 136.

7. Горький, М. Люди наедине с собой. Соб.соч / М. Горький. — М., ГИХЛ, 1951,т. 15.- С. 285.

8. Горький, М. Соб.соч / М. Горький. — М., ГИХЛ, 1951.т. 15.- С. 8

9. Горький, М. Соб.соч / М.Горький. — М., ГИХЛ, 1951.т. 15.- С. 33

10. Психогигиена творческого труда актера // Руководство по психотерапии. Ташкент: Медицина.- 1985.-С.125-129.

11. Психогигиена обучения. Опыт системного исследования // Социальная психология и общественная практика / Под ред. Е.В. Шороховой и В.П. Левкович. М.: Наука.- 1985.- С. 90-102.

12. Как овладеть элементами театральной педагогики / / Учителю о педагогической технике. М.: Педагогика.-1987.- С. 102-107.

13. Психология: личность, творчество, регуляция состояний (учебник для театральных ВУЗов), М.: Изд-во «Импринт»,- 1993.

14. Психология: личность, творчество, регуляция состояний (Руководство по театральной и паратеатральной психологии).

Животворящий крест, нетолерантный флюгер и другое

—
     

        

Этот насмешливый плакат про «отдыхай за границей» висит на заборе в Переславле-Залесском в ряду других плакатов и объявлений –
где-чего можно в городе найти.
Наверное, он застрял тут с древних доковидных времён…

А мы, заручившись справками (тест на ковид – отрицательный) взяли да поехали на машине в милый сердцу Суздаль,
а потом в совсем незнакомый (нам прежде) Плёс, а потом – в Переславль-Залесский, родину легендарного Александра Невского.

Но, как знать, как знать, может, ка-а-к снимется Александр Петров ещё в мильёне фильмов и сериалов,
да ка-а-к получит Оскара, то и затмит окончательно Невского Александра.
Ибо уже сейчас Саша Петров чуть ли не главная достопримечательность в городе: предмет гордости сородичей.
(Если кто вдруг не знает Сашу Петрова, который тоже родился в Переславле,
то для справки он, по мнению одного из режиссёров его снимавших — «уникальный неврастенический тип классического артиста», из wiki)

          
Суздаль без толп туристов прекрасен в буйстве полевых трав и садовых цветов.
Местные в тоске: три месяца без туристов. Накладно.
Кареты и прочие повозки, катающие гостей по городу, стоят длинной вереницей в ожидании желающих прокатиться.
На вопрос: — Как бизнес? – возница-«вельможа» в шляпе с плюмажем ответил – Бизнес только чтоб штаны поддержать…

Улица Ленина на месте, Крупской, Энгельса – тоже.
Про Суздаль расскажу ещё.

Пока – любопытное распятие в Никольском женском монастыре в Переславле.

Оказалось, что это одна из копий Животворящего Креста что находится в селе Годеново, где подворье монастыря.
Вот он (из своб. источников)

Висящий в воздухе Крест с распятым Христом на крестном древе явился на болоте пастухам в 1423 году.
Перед Крестом стоял Николай Угодник с Евангелием в руках.
Тогда и был заложен в этой местности первый храм Никольского монастыря.

Старая церковь сгорела. Крест уцелел.
В 1917 году с ним яростно боролись – пытались свалить, но, говорят, не нашлось такой силы, чтоб свалить Крест, ставший вдруг огромной тяжестью.
Пытались пилить – тщетно. Рубить топорами – безуспешно. Только мизинец на левой ноге чуть отрублен.
Говорят, почти 600 лет исцеляет и творит чудеса. Об этом записано в книге, которая хранится в храме в Годеново.

В 2015 году копию Креста установили в Никольском женском монастыре в Переславле:

Это тихий монастырский «омут», в котором красные рыбки водятся:

Вечерний звон:

Нетолерантный флюгер на одной из улиц Переславля:

Приметы времени:

    Фото мои

Анатолий Солоницын, 30 августа 2021 – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

 

30 августа 1934 года родился актер Анатолий Солоницын , «талисман» Андрея Тарковского.

Личное дело

Анатолий Солоницын (1934-1982) родился в городе Богородске Горьковского края (ныне Нижегородская область). Прадед актера Захар Солоницын был иконописцем и автором книг-наставлений, изгнанным из монастыря за крамольные «вольнодумные» письма другу, а дед Федор Захарович — сельский врач — обладал даром гипноза и даже был принят в Нью-Йоркское гипнотическое общество.

Отец актера Алексей Федорович был журналистом, работал в «Богородской правде», затем был приглашен ответственным секретарем в газету «Горьковская правда», а через некоторое время стал собкором «Известий».

Это ему принадлежит идея назвать сына Отто — в честь руководителя легендарной экспедиции по спасению челюскинцев Отто Шмидта, за подвигом которого, затаив дыхание, в 1934 году следил весь Советский Союз. После начала  Великой Отечественной войны немецкое имя Отто стало непопулярным, поэтому мальчик сам настоял, чтобы его звали Анатолием.

После войны семья Солоницына осела в Саратове, откуда была родом его мать. Окончив школу, Анатолий поступил в строительный техникум, но часто пропускал занятия, сбегая в театр и кино. Отец негодовал: «Вот как! В оперетку, значит! Ценитель субреток…»

Юность актера прошла на городской окраине, которая привила Солоницыну умение постоять за себя: несмотря на свою худобу и образ «очкарика», он отличался физической силой и как-то в одиночку, без посторонней помощи, справился с двумя приставшими к нему на улице грабителями.

В техникуме Солоницын получил специальность слесаря-инструментальщика и устроился на завод. Но вскоре отца отправили работать в Киргизию, и семья переехала в город Фрунзе. Там Анатолий, решив продолжить образование, вернулся в школу — пошел в девятый класс. Его увлекла художественная самодеятельность: на школьных вечерах он читал стихи и пел куплеты.

На школьном уровне талант Солоницына ценили высоко, а сам он грезил сценой еще с детских лет, поэтому в 1955 году, в 21 год, поехал в Москву поступать в ГИТИС. Его ждало жесточайшее разочарование: пройдя два тура, на третьем Анатолий «срезался». Он нашел не отчаялся и вернулся на следующий год — но с тем же результатом.

В третий раз, уже в 1957 году, экзаменаторы ГИТИСа откровенно назвали его «профнепригодным». В те времена сам образ актера виделся совершенно иным: ценились либо красавцы типа Василия Ланового, либо колоритные простаки в духе Михаила Пуговкина. Солоницын же предвосхищал тип актера-«неврастеника», который станет популярным лишь в 1970-х годах. «Бездарные люди с черными красивыми волосами и большими выразительными глазами поступали… Для института нужна внешность, а потом все остальное», — писал он тогда брату.

Провалив три экзамена подряд, Анатолий уехал в Свердловск (ныне Екатеринбург), где при местном драматическом театре только что открылась актерская студия, и был принят там с распростертыми объятиями. Учебу в студии он завершил в 1960 году и вошел в штат Свердловского драмтеатра, на сцене которого сыграл массу ролей, но в основном небольших и второго плана.

Свою первую жену Людмилу Солоницын встретил на работе, она была гримершей в театре и на Свердловской киностудии. «Неисправимый романтик, Толик видел в ней Соню Мармеладову и верил, что любовью и доверием поможет ей переродиться. Увы, гримерша не читала Достоевского, и брак этот вскоре распался», — вспоминал потом знавший их обоих писатель Владимир Купченко. Молодые супруги прожили вместе всего два месяца.

Через несколько лет Солоницын, помогая вести занятия по актерскому мастерству в своей родной студии при Свердловском драмтеатре, познакомился со своей второй женой — студенткой Ларисой. Она была моложе Анатолия на 11 лет. До свадьбы они встречались два года: обжегшись на первом браке, актер не спешил жениться снова.

С 1960 по 1972 годы Солоницын играл в театрах разных городов СССР.

В 1963 году дебютировал в кино — на Свердловской киностудии. Он сыграл главную роль в первом фильме Глеба Панфилова «Дело Курта Клаузевица». Удачу актеру принесло столь ненавистное ему имя Отто: увидев его в документах и сопоставив с «немецкой» внешностью Анатолия, Панфилов принял решение пригласить молодого человека на пробы.

В 1966 году Солоницын читает в журнале «Искусство кино» сценарий к «Страстям по Андрею» — будущему фильму Андрея Тарковского. Он берет отпуск в театре и едет из Свердловска в Москву. Впоследствии во время работы над картиной Анатолий откажется от службы в театре, которая мешала ему сосредоточиться на образе Рублева.

Тарковский, подбирая актера на главную роль, просматривал десятки пробных фотографий, и консультант по истории Савва Ямщиков указал ему на снимок Солоницына. Когда они посоветовались с экспертами по иконописи, те в один голос подтвердили, что Анатолий идеально подходит на роль Рублева.

Тем не менее утверждению малоизвестного свердловского актера на главную роль препятствовали многочисленные худсоветы, и Тарковскому, уже убежденному в том, что он нашел «своего» героя, стоило немалых трудов вывести Солоницына на экран.

Тогда же стало ясно, что они нашли друг друга. Солоницын слушался Тарковского беспрекословно. В финальной сцене фильма после обета молчания Андрей Рублев должен был начать говорить. Тарковский мимоходом сказал Солоницыну: «Толя, ты должен помолчать с месяц, два, голос должен стать надтреснутым, старческим». «Так он не только молчал, объясняясь знаками, но в последние дни перед съемками перетянул горло шарфом, — вспоминает брат актера Алексей. — Мог ведь вообще связки посадить, как мы потом узнали…»

С тех пор режиссер приглашал Анатолия во все свои картины, считая своего рода талисманом. Даже если в сценарии не было для него подходящей роли, Тарковский ее выдумывал — как Прохожего в «Зеркале».

В 1966 году к Солоницыну, получившему известность после роли Рублева, поступило сразу два предложения от кинорежиссеров: Глеб Панфилов утвердил его на роль комиссара Евстрюкова в фильме «В огне брода нет», а Лев Голуб — на роль командира продотряда в «Анютиной дороге».

Потом Анатолий снимался в фильмах Алексея Германа  «Проверка на дорогах», Сергея Герасимова «Любить человека», Никиты Михалкова «Свой среди чужих», Ларисы Шепитько  «Восхождении» и многих других.

В 1968 году Солоницын по приглашению режиссера Арсения Сагальчика едет в Новосибирск играть главную роль в постановке «Борис Годунов» на сцене театра «Красный факел». Несмотря на возражения беременной жены (вскоре у них родится дочь Лариса), Анатолий почти год живет в Сибири, где идут репетиции.

В 1969 году режиссер Владимир Шамшурин пригласил Солоницына на роль казака Игната Крамскова в фильме «В лазоревой степи». На съемках этого фильма актер заболел воспалением легких, но так как надолго останавливать съемочный процесс было невозможно, продолжал сниматься, не долечившись.

В 1974 году на съемках фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» режиссера Никиты Михалкова Солоницын, как рассказывал поехавший с ним брат Алексей, чувствовал себя плохо, но все попытки убедить его заняться лечением были тщетными: ради работы Анатолий был готов умереть. Он бодрился, выкладывался на полную, и как раз тогда познакомился со своей будущей третьей женой Светланой, которая работала в съемочной группе гримершей.

В 1976 году Тарковский позвал Солоницына на главную роль в «Гамлете», которого ставил на сцене московского Театра имени Ленинского комсомола. Актер, сорвавшийся ради этого приглашения из Ленкома, был принят в штат театра. На следующий год состоялась премьера. Анатолий остался недоволен своей работой, а вскоре Инна Чурикова, игравшая в спектакле Офелию, ушла в декретный отпуск, и постановку закрыли. Больше театральных ролей для Солоницына не находилось, и он полностью переключился на кино. Гамлет стал последней его работой в театре.

Когда Тарковский собирался снимать «Идиота» по Достоевскому, то пригласил Солоницына на роль самого писателя (по режиссерской задумке, Федор Михайлович должен был периодически вмешиваться в происходящее). Анатолий был, по его собственному и всеобщему мнению, совершенно непохож на писателя и в отчаянии предложил сделать пластическую операцию.

«Ты же тогда больше играть не сможешь с лицом-то Федора Михайловича!» — опешил Тарковский. Солоницын ответил: «Если я сыграю Достоевского, зачем мне что-то еще играть?». Однако «Идиот» так и не вышел на экраны: к тому времени, когда Тарковский «созрел» для сценарной заявки, он уже поссорился с руководством советского кино, и ему не доверили такой дорогостоящий и ответственный проект, который мог стать проблемой для коммунистических идеологов. Позднее обсуждалась возможность совместной экранизации «Идиота» с итальянцами, однако в этом случае Настасью Филипповну должна была сыграть итальянская актриса, а Тарковский считал, что для этой роли подходит только русская женщина – например, Маргарита Терехова.

Солоницын впоследствии все-таки сыграл автора «Идиота» — в картине «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского», получив за эту роль второй приз Берлинского кинофестиваля за год до своей смерти.

В браке с третьей женой Светланой у Солоницына родился сын, которого назвали в честь его брата — Алексеем. Семья жила в маленькой комнатке в Люберцах. Несмотря на обилие ролей и многолетнюю карьеру в театре и кино, Анатолий всю жизнь оставался фактически неимущим.

В 1972 году на экраны вышел «Солярис» Тарковского, где Солоницын сыграл роль доктора Сарториуса. В «Зеркале» — следующем фильме Тарковского, который снимался два года спустя, — Анатолию была отведена эпизодическая роль прохожего. В 1979 году Тарковский снимает его в роли Писателя в «Сталкере» по мотивам повести братьев Стругацких «Пикник на обочине».

В 1981 году Солоницыну было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. В том же году состоялась одна из последних значительных его работ в кино — в фильме Вадима Абдрашитова «Остановился поезд» он сыграл журналиста Малинина. Но тогда Анатолий уже был тяжело болен.

Во время съемок он упал с лошади и сильно ушиб грудь. В больнице при обследовании обнаружился страшный диагноз — рак легких. Солоницыну сделали операцию, удалив часть легкого. Самому актеру при этом решили не сообщать, чем он на самом деле страдает.

Через год на съемках в Белоруссии Анатолию стало плохо, его срочно отправили в Москву в Первый медицинский институт. Там врачи обнаружили, что метастазы распространились на позвоночник. Остановить процесс было уже невозможно.

Актер умер у себя дома 11 июня 1982 года, с ним находился брат Алексей. «Ему не говорили о диагнозе, но он все знал, говорил, что у него тяжелая форма радикулита, все пройдет. Я у его постели сидел весь последний его год. Приходили режиссеры, актеры, переживали, а он всех успокаивал. Я колол ему наркотики, обезболивающие, делал все, чтобы облегчить страдания. При раке легких метастазы ударяют в крестец позвоночника и боли совершенно страшные. Потом отнялись ноги и началась фаза угасания», — написал потом он в биографической книге об Анатолии.

Солоницын похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве, на участке №37.

 

Анатолий Солоницынkino-teatr.ru

Чем знаменит

Анатолий Солоницын  сыграл почти полсотни ролей в кино и более ста — в театре. За год до смерти получил звание Заслуженного артиста РСФСР и «Серебряного медведя» Берлинского кинофестиваля в номинации «Лучший актер» за главную роль в фильме «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского».

О чем надо знать

Первый же опыт работы с Андреем Тарковским, который фактически открыл в нем большого актера, сформировал у Солоницына особое отношение к режиссерам вообще. Актер воспринял эту роль как послушание, а следование режиссерскому замыслу — как саму суть своей профессии. «Андрей Арсеньевич был человеком, требующим абсолютного к себе доверия, беспрекословного подчинения, — говорила о Тарковском дочь Солоницына Лариса, директор Музея кино. — А отец как раз считал: высшей актерской доблестью должно стать точное выполнение замысла режиссера. Они идеально совпали по своим внутренним позициям». Такой подход сделал последующее сотрудничество актера с другими кинорежиссерами очень продуктивным: Солоницын снялся более чем в полусотне картин.

Прямая речь

Анатолий Солоницын о себе в дневнике: «Я – романтик. Худой Дон Кихот, который верит в дружбу, в любовь, в честность и верность. Взамен я редко что-нибудь получаю».

Актриса Евгения Симонова об Анатолии Солоницыне: «Это был актер изумительного, редкого дара. И необыкновенный человек. Общаться с ним и в жизни, и на съемочной площадке было одинаково радостно, легко и светло… На съемках «Достоевского» у нас сложились очень сложные обстоятельства, и если бы не Солоницын с его «невыносимой легкостью бытия» и потрясающим юмором, неизвестно, чем бы все закончилось. Он знал цену настоящим потерям и страданиям, умел отличать зерна от плевел, утихомиривал мой молодой экстремизм и учил не обращать внимания на мелочи. Он был чудным человеком…»

Алексей Солоницын о брате: «Он единственный среди коллег носил на шее крестик, постился. Я очень за него боялся, потому что в то время это было опасно. Я говорил: не дай бог, увидят тебя с крестом! А он плевал на это, не хотел скрывать своей веры. Потом в театре стали это воспринимать как чудачество. Мы были, конечно, стихийно верующими. А осознанной его вера стала после «Рублева». Сама личность иконописца, живопись Феофана Грека, Даниила Черного, пребывание в этих храмах сильно повлияли на Анатолия. Он не был в партии, крест носил постоянно».

Актриса Наталья Бондарчук об Анатолии Солоницыне: «Когда мы снимались в «Солярисе», мне было всего 18 лет. Но мне казалось, что Анатолий младше меня. Он был ранимым ребенком. И Тарковский пользовался этой его доверчивостью. Он доводил Солоницына до такого состояния, что у того дрожали зрачки и руки. «Толя, у меня сердце болит!» — кричал Тарковский. И Толя так переживал и нервничал, что расстроил любимого режиссера, что начинал играть именно то, что нужно было Тарковскому».

Анатолий Солоницын о своем отношении к театру: «Двуликость людей театра волнует меня все больше и больше. Говорят одно, делают другое. В театре бытует выражение — «завоевать положение». Я пришел в театр не завоевывать, а работать, творить».

Рецензент об Анатолии Солоницыне в роли Гамлета: «Непохожий на других Гамлетов советской сцены и экрана последних лет, сосредоточенный, тихий Гамлет Солоницына, который редко повышает голос, позволяя себе недолгие всплески гнева или раздражительности, может показаться вялым или даже скучноватым. Однако это именно такой Гамлет, какой нужен Тарковскому».

Режиссер Арсений Сагальчик об актере: «Солоницын был совсем не похож на свой самоуглубленный киноимидж (то, что сделал с ним Тарковский, потом проэксплуатировал Михалков в «Свой среди чужих…»). А он был открытый, симпатичный, живой, веселый человечек. Любил застолья, флиртовал с барышнями… Он прелестно расписывал доски. Покупал разделочные доски и создавал уникальные ташистские пятна, радуги, крики солнышка, динамику цвета. Дарил их друзьям».

Актриса Маргарита Терехова: «Я всегда говорила, что Анатолий Солоницын останется лучшим актером ХХ века: он же актер Андрея Тарковского, фильмы которого будут смотреть вечно. «Андрей Рублев» — это вершина мирового кинематографа. Но Толя попадал «в десятку» в любом фильме, где бы он ни играл. Он был изумительное существо, и поэтому — очень гонимое. К сожалению».

Актер Владимир Гостюхин о Солоницыне: «Для меня Толя — человек совести, невероятной внутренней порядочности и большой требовательности к себе и к миру. Внутри его образов всегда как будто трепетала боль за несостоятельность этого мира, и он мучительно страдал от его несовершенства. И в то же время он был веселым человеком. С ним было хорошо. Глубоко».

Актер Вадим Абдрашитов о Солоницыне: «Масштаб личности Анатолия Солоницына соизмерил талант и значение для русской культуры гения Андрея Рублева. На экране состоялась личность Рублева, поэтому получился великий фильм».

6 фактов об Анатолии Солоницыне

• По документам Анатолий Солоницын всю жизнь оставался Отто. Это имя он невзлюбил еще в послевоенные годы, когда все немецкое в СССР приравнивалось к вражескому и вызывало отторжение. Уехав на учебу, он требовал, чтобы родители адресовали посылки с гостинцами и денежные переводы Анатолию Солоницыну, но на почте отказывались их выдавать, и ему приходилось смиряться.
• От большинства коллег Солоницын отличался нелюбовью к разговорам о себе самом, стеснялся комплиментов и считал ответы на вопросы журналистов чем-то вроде саморекламы. Поэтому интервью с ним практически не осталось.
• Мемориальная доска на стене дома-музея Солоницына в Богородске изображает его в роли Андрея Рублева (как и памятник, установленный на могиле актера на Ваганьковском кладбище в Москве). Этот портрет скопирован с фотографии, которую Анатолий сделал для проб и потом хранил всю жизнь.
• Прадед Анатолия Солоницына Захар был иконописцем (он — известная в Нижегородской области историческая личность, знаменитый «ветлужский летописец»). Это укрепило уверенность актера в том, что Андрея Рублева должен сыграть именно он.
• Знаменитый художник Илья Глазунов, который был еще и писателем, не оценил «Андрея Рублева» и откликнулся на выход фильма разгромной рецензией. Но лицо главного героя заворожило его, и он настойчиво предлагал написать портрет Солоницына. Но Тарковский сказал актеру: «Если ты пойдешь к этому человеку, я с тобой разговаривать не буду», и актер послушался.
• В 1979 году на съемках «Сталкера», которые велись на заброшенной станции под Таллином, Тарковский постоянно поливал пальто Солоницына водой из лейки, добиваясь особой фактуры ткани в кадре. Брат актера Алексей потом напишет в его биографии, что эта «режиссерская находка» подкосила здоровье Солоницына и, вероятно, приблизила его смерть.

Материалы об Анатолии Солоницыне

Анатолий Солоницын в русской Википедии

Анатолий Солоницын на «КиноПоиске»

«Один шанс из тысячи»: режиссер Арсений Сагальчик об Анатолии Солоницыне

Брат Анатолия Солоницына: «Толя не хотел смотреть спектакли Высоцкого. Боялся заразиться»

«Анатолий Солоницын и его нижегородские корни»: статья о малой родине актера

«Вместо вечерней сказки папа читал мне свои роли»: дочь Анатолия Солоницына Лариса об отце

Культура неврастении в Америке девятнадцатого века

Загадочная болезнь распространилась по Соединенным Штатам после окончания Гражданской войны. Симптомы варьировались от человека к человеку, но обычно включали снижение способности к концентрации, снижение аппетита и общее снижение уровня физической энергии. Бостонский врач Джордж Бирд определил это заболевание как неврастению, или нервное истощение, в 1869 году и объяснил его внезапное появление быстрой урбанизацией и индустриализацией.Спустя десятилетия после того, как Бирду поставили диагноз, американский медицинский истеблишмент уточнил список симптомов, связанных с неврастенией, и разработал различные методы лечения, от патентованных лекарств до постельного режима и энергичных упражнений. Хотя теоретически любой мужчина или женщина были восприимчивы к болезни, медицинские власти полагали, что женщины из среднего и высшего класса особенно подвержены риску, потому что их репродуктивная система, а также их эмоциональный и интеллектуальный состав мешали им адаптироваться к современной жизни.Сегодня неврастения — это диагноз прошлого, ее симптомы теперь связываются с конкретными биологическими и психологическими состояниями. Но в последние десятилетия девятнадцатого века и в двадцатом неврастения была призраком, который преследовал элитных американских женщин, потенциально изнурительной болезнью.

Женщины на грани: культура неврастении в Америке девятнадцатого века собрал вместе старинные картины, тексты и гравюры, чтобы исследовать неврастению как гендерный культурный феномен и модный показатель классовой идентичности.На выставке было представлено около дюжины картин (большинство из них предоставлено Смитсоновским музеем американского искусства) некоторых из самых известных художников Америки конца XIX века, в том числе Томаса Икинса, Генри Оссавы Таннера, Истмана Джонсона и Томаса Уилмера Дьюинга. На каждой картине изображена внешне здоровая молодая женщина в соответствии с одним и тем же набором условностей: созерцательный опущенный взгляд, наклоненная вниз голова и сутулая поза — все это, кажется, предназначено для передачи умственного, эмоционального и физического истощения.Эти холсты были повешены на четырех стенах галереи среднего размера и окружены группами оригинальных и факсимильных текстов и гравюр конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, от медицинских трактатов до рекламы патентованных лекарств и иллюстраций к книге Чарльза Даны Гибсона «Девушка Гибсона». Эти материалы касались конкретных аспектов неврастении и жизни женщин, живших в конце девятнадцатого века, включая изучение появления неврастенических женщин после Гражданской войны, неврастении как женского заболевания, альтернативных моделей женственности, которые сосуществовали вместе с неврастениками. женщина, методы лечения болезни в девятнадцатом веке и современные медицинские диагнозы симптомов, приписываемых неврастеникам.Помещая картины с текстом и гравюрами, выставка представила женщин, представленных этими художниками, в новом свете, что позволило нам увидеть их героев как женщин, которые страдали.

Особенно ярким и запоминающимся была сама галерея, оформленная в стиле поздневикторианской домашней обстановки. Четыре стены галереи были оклеены желтыми обоями с рисунком, а пол застелен плюшевым ковром. В комнате были птичья клетка, цветочные композиции на столах, диван и стулья викторианской эпохи.Эта обстановка визуально и исторически объединяла разнообразные картины, гравюры и тексты на выставке, представляя неврастению в материальной среде женщин среднего и высшего классов, именно тех женщин, которые считались наиболее восприимчивыми к болезни. Обои специально напоминают автобиографический рассказ Шарлотты Гилман Перкинс 1892 года The Yellow Wallpaper , копии которого были разложены на мебели в комнате для посетителей музея. В книге Перкинс описывает, как узорчатые желтые обои в комнате, где она была заключена в рамках лечения покоем — лекарства, обычно прописываемого женщинам, страдающим неврастенией, — вызывали галлюцинации и еще больше ускоряли ее умственный упадок.Хотя галерея, безусловно, не была исторически точным воссозданием гостиной 1880-х годов, посетителей приглашали отдохнуть на мебели, чтобы они сами на себе испытали, как викторианский культ домашнего быта, возможно, способствовал возникновению неврастении, а также оценили эффективность лекарство заключалось в заключении в викторианской спальне, покрытой желтыми обоями с похожим рисунком. Это гибридное выставочное пространство — одновременно галерея художественного музея, презентация американской визуальной и материальной культуры историческим обществом и старинная комната в викторианском доме-музее — стало неожиданным сюрпризом для традиционного художественного музея и ярко инсценировало социальную и социальную жизнь. культурный контекст неврастении.

Эта неортодоксальная выставка, в свою очередь, пересмотрела проверенные временем интерпретации американского искусства конца девятнадцатого века. Включая картины разных художников, которые, тем не менее, представляли женщин в соответствии с аналогичными соглашениями, выставка установила общность между художниками, выходящую за рамки специфики их карьеры, в данном случае осознание и интерес к неврастенической женщине. Хотя на настенных этикетках часто упоминались особые художественные интересы отдельных художников, художественная биография не была структурирующим принципом выставки.Шоу также не было хронологическим повествованием: когда эти картины были сопоставлены с историческими гравюрами и текстами, они появились как подмножество графических и текстовых изображений, посвященных неврастенической женщине, которая сама была феноменом, уникальным для этого периода в американской истории. Кураторы, очевидно, извлекли уроки из прошлых ревизионистских выставок американского искусства, потому что они не представляли неврастеническую женщину как единственный тип женщины, обнаруженный в Америке в конце девятнадцатого века.Отпечатки девушки Гибсона, молодой, энергичной и совершенно современной молодой женщины, изобретенные в 1890-х годах американским иллюстратором Чарльзом Даной Гибсон, напомнили посетителям, что гендерная идентичность и роли меняются. Кроме того, все представленные на картинах женщины были белыми и, предположительно, принадлежали к среднему или высшему классу, что подчеркивало тот факт, что неврастения не является естественным заболеванием. Напротив, болезнь, по-видимому, была, по крайней мере, частично, социальной конструкцией, которая потенциально служила для удержания на месте тех женщин, которые в силу богатства и социального положения имели наибольший потенциал для выхода в общественную сферу, чтобы расширить свои возможности. , и для улучшения жизни всех женщин.Таким образом, выставка подразумевала, что различные формы знания и культурного производства часто объединяет их интерес к телу — спорному объекту, тесно связанному с борьбой за социальные привилегии и власть.

Посетители, которых я наблюдал на выставке Women on the Verge , похоже, не уловили многие из этих моментов при просмотре выставки. Большинство исследовало картины и гравюры с гораздо большим интересом, чем тексты, в первую очередь потому, что было трудно прочитать мелкий шрифт текста, когда он склонился над стеклянной витриной (хотя это часто является проблемой для выставок, которые включают визуальную культуру) .Похоже, никто не нашел связи между желтыми обоями в галерее и текстом Перкинса. Зрителей также не беспокоил тот факт, что на выставке было много факсимиле, а не оригиналов гравюр и текстов. В то время как современные факсимиле представляют ту же информацию, что и оригиналы, их включение несколько умаляет викторианскую чувствительность, которую кураторы так усердно старались установить, включив в них мебель девятнадцатого века. Однако, пожалуй, наиболее проблемным был тот факт, что посетители музея обычно считали выставленные на обозрение картинами откровенными иллюстрациями неврастенических женщин, а не произведениями искусства, созданными художниками, движимыми бесчисленными эстетическими соображениями.Отчасти их одностороннее прочтение картин было функцией самой выставки, которая просила зрителей увидеть их через определенный исторический фильтр. К счастью, более широкие проблемы художников, представленных на выставке, рассматриваются в эссе в каталоге выставки. Каталог также включает четыре дополнительных эссе, в которых исследуются другие аспекты шоу, в том числе: история болезни и текущее лечение симптомов, которые когда-то были с ней связаны; Девушка Гибсона и определения женственности на рубеже веков; изображение неврастении в портретах Томаса Икинса; и как болезнь повлияла на изменение конструкции американской женской идентичности.

Наконец, когда я сидел на диване викторианской эпохи и наблюдал за посетителями, я не мог не заметить, как они по-разному реагировали на шоу в зависимости от своего пола. Женщины в целом находили этот показ гораздо более привлекательным, чем мужчины, которые, судя по их реакции, казались больше всего удивленными этим историческим феноменом и быстро перешли в следующую галерею. Возможно, эти женщины были более заинтересованы, потому что у них, в отличие от своих товарищей-мужчин, но, как и их прабабушек в викторианском стиле, чаще диагностировали гендерные заболевания, такие как тревожное расстройство, синдром панической атаки и даже синдром раздраженной чаши. но некоторые из диагнозов, которые современный медицинский истеблишмент в подавляющем большинстве приписывает женщинам.

женщин на грани: культура неврастении

СТЭНФОРД, КАЛИФОРНИЯ.- Центр искусств Кантора при Стэнфордском университете представляет «Женщины на грани: культура неврастении в Америке XIX века до 6 февраля 2005 года». На этой выставке представлены картины из Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. в том числе работы Томаса Икинса, Дж. Олдена Вейра, Томаса Уилмера Дьюинга и других выдающихся американских художников XIX века.

Выставка исследует, как женщины воспринимались и изображались в середине и конце 1800-х годов, и как определенные типы представлений были связаны с озабоченностью страны нервными заболеваниями или «неврастенией», возникшей во второй половине века.Вера в то, что полное расписание, шум оборудования и другие аспекты современного индустриального общества пагубно сказываются на психическом здоровье, становилась все более распространенной после Гражданской войны. К последним двум десятилетиям века медицинские власти утверждали, что неврастения, новое заболевание современной жизни, в Соединенных Штатах достигла масштабов эпидемии.

Картины женщин, проявляющих физические признаки нервной болезни, были важным компонентом культуры неврастении, сформировавшейся на рубеже веков.Хотя в этих изображениях обычно избегали явного упоминания болезни, грустные глаза, сутулость и общая усталость испытуемых сразу же распознавались современной аудиторией как маркеры неврастении. Картины обычно изображали женщин из высшего сословия, которые изображались, когда они лежали и размышляли в элегантных интерьерах, глядя в пространство с выражениями, которые сообщали мечтательность, скуку и меланхолию. Такие изображения помогли наделить болезнь яркостью социальной элиты, а также определить ее как недуг для женщин.В то же время сосредоточение внимания на внутреннем состоянии оседлых женщин-субъектов было поразительным противовесом дальновидному этосу американских граждан, определявших себя как «людей-локомотивов».

Помимо картин, представленных на выставке, «Женщины на грани» также включают в себя подборку гравюр и рекламных изображений из других источников, изображающих женщин за работой и занятых спортом. образы «нервных» женщин.К 1890-м годам в газетах регулярно появлялись фотографии женских митингов за избирательное право, а популярные журналы были заполнены фотографиями модно спортивной полноводной «Всеамериканской девушки». Выставка исследует любопытную динамику между образами утонченных и нежных дам и образами, воспевающими новые социальные и физические свободы женщин.

«Женщины на грани» организованы совместно Клэр Перри, куратором американского искусства в Центре искусств Кантора; Аманда Глесман, докторант факультета искусства и истории искусств Стэнфордского университета; и Кэтрин Уильямс из женской оздоровительной клиники Стэнфордской больницы.К выставке прилагается иллюстрированный каталог. Выставка, сопроводительный каталог и сопутствующие программы стали возможными благодаря анонимному спонсору и Фонду выставок Гальперина.

Метроактивное искусство | ‘Женщины на грани’

Стоять на месте : «Сидящая девушка» Томаса Уилмера Дьюинга 1896 года изображает «хрупкое женское телосложение».

Заперт в позолоченных клетках

Шоу «Женщины на грани» изображает культурную ограниченность XIX века.

Автор Сура Вуд

T ОН САМОЕ яркое изображение в «Женщины на грани: культура неврастении в Америке XIX века» в Центре визуальных искусств Кантора в Стэнфорде до февраля.6 — это клетка с двумя великолепными, экзотическими чучелами птиц. Эти ярко раскрашенные существа, заключенные в позолоченную клетку, служат острой метафорой опыта многих женщин — и некоторых мужчин — того периода.

Хотя конец 1800-х годов предоставил женщинам новые возможности для участия вне домашней сферы, это была также эпоха, когда широко считалось, что репродуктивная система женщин делает «умственную работу более утомительной».

Преобладающая теория того времени заключалась в том, что давление современной городской жизни на «нежную женскую конституцию» привело к нервному расстройству, называемому неврастенией.Люди, страдающие этим заболеванием — в основном женщины, — страдали от изнуряющего истощения и множества других симптомов. Медицинские эксперты рекомендовали женщинам держаться подальше от Евклида и интеллектуальных занятий, которые рассматривались как основные виновники этого состояния.

Ни полноценная художественная выставка, ни полная социально-медицинская история, «Женщины на грани» не используют памятные вещи, выдержки из медицинских журналов, личные дневники, книги и рекламу, а также изображения женщин на картинах, рисунках и карикатурах.Хотя в обязанности Кантора входит установление связей между разрозненными академическими предметами, представляющими интерес для сообщества Стэнфордского университета, такой подход не обеспечивает связной или полностью удовлетворительной презентации.

Однако выставка действительно наводит на размышления об интригующем историческом феномене, который имеет неприятный резонанс с современными взглядами. «Нас поразили параллели между восприятием женщин, которые были определены как неврастеники 100 лет назад, и тем фактом, что структура современных медицинских исследований по-прежнему продвигает идею о том, что женщины более подвержены психическим заболеваниям», — говорит сокуратор доктор д-р.Клэр Перри.

Среди немногих юмористических заметок в тревожном шоу — нахальный мультфильм Чарльза Даны Гибсона из журнала Life Magazine . На нем изображена молодая женщина, перепрыгивающая горную пропасть, с подписью: «Один из недостатков любви к спортивной девушке».

Джон Уайт Александр, сам неврастеник, сумел сделать успешную карьеру художника-фигуратора. Его картина « Портрет мисс Дороти Рузвельт » обладает светящимся качеством, хотя форма и лицо его объекта частично скрыты в тени, а ее взгляд опущен вниз — мотив, характерный для некоторых портретов неврастенических женщин.

Общее впечатление складывается из женщин, погруженных в воду, а не появляющихся. Через призму 21 века многие кажутся подавленными, замкнутыми, бесстрастными и оцепеневшими. Это портрет безвольного пола. В то время как врачи предписывали мужчинам-неврастеникам активный отдых на свежем воздухе, женщинам рекомендовали постельный режим и изоляцию — даже чтение и письмо не поощрялись. Согласно The Yellow Wallpaper , автобиографическому отчету Шарлотты Перкинс Гилман, включенному в шоу, лекарство было хуже, чем болезнь.Фотографии женщин до и после лечения мало способствуют укреплению уверенности в его благотворном воздействии. Перкинс пишет, что ее заключение, мягкая форма домашнего ареста, способствовало ее безумию.

Некоторые работы подразумевают, что способ избежать женских проблем — это не уходить слишком далеко от дома: черно-белый принт Currier and Ives с изображением женщины и двух детей, метко названный Maternal Happiness , и Choose Лили Мартин Спенсер. Между , небольшая картина сияющей женщины, держащей своих сияющих детей перед очагом, рекламирует радости домашнего уюта.

Женщины все еще разрываются между тем, чтобы занять свое место в более широком мире и стремлением к семье, и они борются с молчаливыми ожиданиями общества, а иногда и с противоречивыми требованиями к ним. «На мой взгляд, сложно увидеть, сколько осталось неизменным с 19 века с точки зрения представлений о природе и роли женщин в обществе», — говорит Перри. «Американские женщины определенно находятся на пороге чего-то, но нам предстоит долгий путь, детка».

---

По поводу этой истории отправьте письмо редактору на адрес letter @ metronews.com.

---

[Кремниевая долина | Metroactive Home | Архивы]

Жак-Эмиль Бланш, Неврастенический портрет и нервная элита Парижа 1900

Аннотация

Жак-Эмиль Бланш (1861–1942) редко упоминается в историях французского искусства конца XIX века, несмотря на его плодотворную карьеру художника, написавшего более 2000 картин. Портретист, Бланш, воспитанная как сын выдающегося психиатра, дала ему множество натурщиков, связанных с модной клиникой его отца, и, я утверждаю, особый подход к их изображению.Эти относительно неизученные портреты известных парижских интеллектуалов и светских людей заслуживают нашего внимания как произведения «психологического импрессионизма». Сочетая проницательное наблюдение с живописным исполнением, методы Бланш подчеркивали «нервный» нрав его натурщиков. Работа Бланш как портретиста — одна из причин его пренебрежения. Его современники уклончиво подходили к написанию о жанре, не зная, как его оценивать — критическое опасение, которое сохраняется и по сей день.Историки искусства так же вовлечены в то, что можно назвать сомнением относительно статуса и значения портретной живописи во французском искусстве конца XIX века. В диссертации предпринимается попытка частично исправить это за счет изучения портретов Бланш как интуитивных произведений искусства, которые не только отражают, но и более активно создают определенные формы знаний о «нервном» состоянии парижского высшего общества. С акцентом на изображения Бланш Марселя Пруста (1871-1922) и графини де Кастильоне (1837-1899), диссертация рассматривает «неврастенические портреты» Бланш в связи с дискурсами о современной психиатрии, модерне и современном искусстве, обращая внимание на как они обогащают наше понимание социальных, культурных и художественных контекстов, в которых жила и работала Бланш.Помещая художественную практику Бланш в клиническую практику его отца и принимая методологию, основанную как на истории искусства, так и на психиатрии, я утверждаю, что язык портретной живописи Бланш был экологически связан с языком нервного расстройства. Таким образом, этот тезис внесет оригинальный вклад в исследование Бланш и предложит существенное понимание запутанности искусства, культуры и нервов в Париже девятнадцатого века.

Описание

Отредактированная версия заблокирована до 05.04.2018 Полная версия: доступ постоянно ограничен из-за ограничений авторских прав третьих лиц. Ограничение установлено 05.04.2017 ГК, Высшая школа

Пуско-наладочный орган

Факультет гуманитарно-гуманитарных наук

Project MUSE — Иррациональный модернизм: неврастеническая история Нью-Йоркского дадаизма (обзор)

«Эта история будет до неловкости личной», — обещает Амелия Джонс, описывая свой проект написания альтернативной истории нью-йоркского авангарда из примерно 1913-1923 гг.Ее цель — очертить контуры иррационального в модернистском движении этого времени. Неудивительно, что Джонс обращается к Фрейду, но также к относительно неизвестной фигуре баронессы Эльзы фон Фейтаг-Лорингховен, немецкой эмигрантки, живущей в Нью-Йорке, которая смешалась в тех же кругах, что и Ман Рэй и Марсель Дюшан.

Баронесса была поэтессой, автобиографом, художницей, моделью художника и культурным провокатором, которая, казалось, пугала и угрожала большинству белых художников и писателей-мужчин, которых она встречала.Для Джонса баронесса — это фигура, которая, как она надеется, позволит ей идентифицировать женоненавистнические, иррациональные и физические (телесные) аспекты модернизма этого времени. Это, в свою очередь, должно привести к новому пониманию авангарда того периода и самой радикальной художественной практики.

Проект будет «досадно личным», потому что Джонс развивает собственную идентификацию с баронессой по мере продвижения книги. Джонс говорит нам, что баронесса — неврастеник и что ей (Джонсу) был поставлен клинический диагноз «версия неврастении двадцать первого века: паническое расстройство».«Автор и субъект, таким образом, объединены своими неврозами, которые, как утверждает Джонс, нарушают рациональность, подталкивая их подданных к более высокому состоянию. Это завершается тем, что Джонс олицетворяет голос баронессы или« исполняет »ее, как это называет Джонс, и пишет стихотворение в прозе голосом баронессы.

Представление баронессы призвано внести или включить иррациональное и субъективное в то, что в противном случае могло бы быть традиционным историко-художественным описанием. Это, в свою очередь, должно предоставить нам новый взгляд на нью-йоркский дадаизм как на нарушение традиционных границ между фактом и вымыслом, автором и предметом, историей искусства и повествованием.Например, совмещение автора и предмета призвано продемонстрировать полную непознаваемость предмета. Но олицетворение Джоунсом голоса баронессы на самом деле не больше, чем демонстрация того, что баронесса была плохим писателем. Более того, поскольку баронесса несет большую часть бремени в этой книге по представлению физического, иррационального, субъективного и беспорядочного, ее фигура одновременно вызывает в воображении и укрепляет стереотипы мужественности как рациональной и женской как иррациональной.

Джонс предполагает, что ее подход [End Page 354] демонстрирует новый способ «заниматься историей искусства». Фактически, это применение многих идей, которые были внедрены в изучение литературы и социальных наук в 1980-х годах и от которых, безусловно, в социальных науках, в значительной степени отказались. Проблемы субъективности, конечного смысла и упущенной из виду роли женщин остаются с нами до сих пор. [End Page 355]

Как вылечить неврастению (беспокойство)

На рубеже и начале 20-го, 90-го, 1-го и 90-го века, жизнь американцев стремительно менялась.Люди переезжали с фермы в город и устраивались на работу в условиях новой индустриальной экономики. Потребительство, каким мы его знаем сегодня, действительно начало укореняться в обществе. Если раньше большинство людей делали то, что им нужно для жизни, то теперь каталоги с доставкой по почте сделали тысячи товаров доступными для всех в любой части страны. Новые законы сокращали рабочий день и рабочую неделю, и у людей наконец появился досуг. Парки развлечений, такие как Кони-Айленд, собирали огромные толпы людей, потому что люди хлынули в парк, чтобы забыть о своих проблемах.

Новые технологии разрабатывались каждый день, и жизнь двигалась быстрее, чем когда-либо прежде. Это был нелегкий переход для всех. Люди считали, что весь этот новый шум делает их больными, оставляя их с головными болями, усталостью, депрессией, бессонницей, слабостью и множеством других симптомов. Джордж Миллер Бирд был первым, кто диагностировал эти симптомы как «неврастению», недуг, который, как он полагал, был вызван изнурительным воздействием современной цивилизации на нервную систему.

Даже те, кто не чувствовал, что страдают от физических симптомов неврастении, испытывали чувство «нереальности». Они чувствовали беспомощность, тревогу и беспокойство. На ферме их жизнь определялась сменой времен года, они ели то, что выращивали, и вычищали жизнь из земли. Теперь они жили в многоквартирном доме, пользовались водопроводом и электричеством, ели консервы. Машины заменяли вагоны и меняли образ жизни. Журналы, товары народного потребления и фильмы открыли совершенно новый мир горизонтов и возможностей.Казалось, что жизнь за дверью пульсирует и бурлит, но всегда удручающе недосягаема. Жизнь казалась хрупкой и несущественной по сравнению с тем, что казалось возможным. Популярные лекторы, авторы и врачи-шарлатаны обещали исправить эту проблему и давали советы о том, как восстановить и обрести большую энергию, бодрость и жизненную силу. И все же чем больше людей искали его, тем более неуловимым он казался.

Современная «неврастения»

Хотя причина неврастении никогда не была согласована и она больше не считается официально признанным психофизическим состоянием, чувства, связанные с ней, вполне реальны и, кажется, переживают возрождение в наши дни.Мужчин поражает то, что я решил назвать «современной неврастенией». У тебя есть это? Поднимите стул, и мы посмотрим, сможем ли мы поставить вам диагноз.

Симптомы

Вы чувствуете себя потерянным, беспокойным или беспокойным?

Вы чувствуете, что должны жить этой прекрасной жизнью, но просто не знаете, как ее осуществить?

Хочешь, чтобы жизнь наконец началась для тебя?

Вы беспокоитесь о своей жизни, уверены, что есть еще что-то, что вам нужно сделать, но вы не знаете, что это такое?

Чувствуете ли вы, что ваша жизнь в целом идет хорошо, и вы делаете то, что хотите, но у вас просто тонкое чувство, что, может быть, вы что-то упускаете?

Причины

Неврастения вернулась по той же причине, по которой она мучила наших предков; наши ожидания отстают от меняющихся технологий и культуры.За последние пару десятилетий технологии сделали рывок вперед: Интернет, мобильные телефоны, Twitter, Facebook и Blackberry позволили нам мгновенно связаться с кем угодно в мире. С картами Google мы можем виртуально увеличивать масштаб в любой точке земного шара, и огромное количество информации всегда у нас под рукой.

Наша жизнь также насыщена медиа. Мы видели тысячи рекламных роликов, фильмов и телешоу. Сколько изображений мы впитали, когда внедорожник едет на край обрыва, потрясающие вечеринки на крыше в Лос-Анджелесе, милые апартаменты на Манхэттене, чудесным образом арендованные 20-летними, отпусками на частных островах, легендарными автопутешествиями и т. Д.Изображения, которые мы потребляем, полны моментов, демонстрирующих жизнь в ее самом жизненном и необычном виде.

Итак, наши умы наполнены огромными возможностями, которые может предложить мир, а технологии заставляют нас чувствовать , что все эти возможности находятся в пределах нашей досягаемости. Но на самом деле реалии нашей жизни не сильно изменились. Многие аспекты нашей жизни ускорились и стали проще, но многое не изменилось. Мы можем мгновенно поговорить с нашим другом в Аргентине, но мы не приблизились к моментальной телепортации туда.В Интернете доступно огромное количество информации, но все равно требуется столько же времени, чтобы прочитать и усвоить ее. Нам все еще нужно найти работу, платить за квартиру и работать над нашими отношениями.

Именно этот разрыв, разрыв между нашими ожиданиями в отношении мира и тем, как мы его действительно переживаем, вызывает нашу современную «неврастению». Новые медиа и технологии, казалось, сделали весь мир доступным для нас. Но кажется, что мы никогда не сможем этого понять. Мы хотим волшебным образом воспринять все это, но не можем.И поэтому мы чувствуем себя подавленными и тревожными. Мы уверены, что, в отличие от нас, другие нашли способ заполучить все хорошее, что есть в мире. У нас такое ощущение, что где-то за пределами нашей жизни происходит настоящая жизнь. Кажется, что существует так много возможностей и вариантов выбора, так много, что мы абсолютно поражены ими. Мы не знаем, с чего начать, где нырнуть. Таким образом, мы парализованы и ничего не делаем. А потом мы чувствуем себя беспечными и беспокойными, потому что нам плохо из-за того, что мы ничего не делаем.Потому что мы должны испытать так много всего! Но потом мы снова чувствуем себя подавленными, и тогда, ну, вы поняли.

The Cure

Неврастению лечили шарлатанскими эликсирами и электротерапией. Но на самом деле нет необходимости выбрасывать мусор, чтобы почувствовать себя лучше. Если наши современные чувства беспокойства и беспомощности вызваны несоответствием между нашими ожиданиями и реальностью, то лекарство заключается в том, чтобы устранить этот разрыв. Вместо того чтобы быть подавленным, казалось бы, бесконечными возможностями в жизни, вы должны отточить те вещи, которые вы действительно хотите, чтобы делал, а может делать .

Выясните, что вы можете сделать. Многие мужчины были воспитаны родителями, которые слишком много баловались. Они хвалили своих детей за все и вся. Они сказали им, что могут делать все, что захотят. Этих родителей беспокоила самооценка своих детей, но это нянчение часто лишало их способности найти место в мире, лишая их возможности отточить свои истинные таланты и способности. Убежденные в том, что их потенциал безграничен, многие мужчины сегодня не могут выбрать специальность или профессию и чувствуют себя потерянными в поисках того, для чего они созданы.

У каждого человека должны быть высокие цели и амбиции. Но он должен умерить свои ожидания долей реальности. Не все из нас станут богатыми и знаменитыми. Нам нужно честно оценить, на что мы действительно способны:

«Я сказал, что высокий идеал необходим для полностью успешной жизни. Но для реализации нашей цели совершенно необходимо сформировать идеал, соизмеримый с нашими возможностями. Многие люди потерпели неудачу в своей жизненной работе, потому что его представления о том, что он должен делать, были на удивление выше его власти.У такого человека настолько высокое представление о том, чего он хотел бы достичь, что у него нет сердца, чтобы пытаться что-либо серьезно. . . Это сильное жгучее желание простых людей стать миллионерами, торговыми принцами, железнодорожными королями или кем-то, что выходит за рамки их возможностей и возможностей, наполнило наши американские общины сотнями беспокойных, недовольных, бесполезных людей.

Один из самых ценных уроков, который должна усвоить молодежь, состоит в том, что для выполнения великого дела нужен великий человек, и что и того, и другого обязательно мало в одном поколении.Если бы этот урок был усвоен и учтен, можно было бы избежать половины сердечной боли наших зрелых лет. Усилие, высокая решимость и благородная цель — отличные качества характера; но они никогда не позволят человеку подняться за шнурки или совершить недостижимое. Некоторые одновременно и слабость, и величие — представить себе то, что они пытаются сделать, с такой высокой степенью совершенства, что никакая человеческая сила не может этого достичь. Естественным следствием этого является неугомонное желание достичь чего-то намного большего, чем обычно достигается даже превосходным талантом.Когда такое желание овладевает сердцем, обычные человеческие достижения кажутся действительно бедными. С их широким кругозором и дальновидным мышлением кажется тривиальным перейти к обычным делам повседневной жизни. Для них — мелочь — делать добро и становиться лучше, руководствуясь простым старым здравым смыслом. Дж. Клинтон Рэнсом, Успешный человек , 1886

Хотя мы твердо верим в идею человека, сделавшего себя сам, если у вас нет таланта, вы никогда не начнете свой путь к Леброну. Джеймс.Хватит тонуть в море безграничных возможностей; честно оцените свои способности, определите реалистичную цель, чтобы применить свои способности, и начните работать для достижения этой цели.

Помните, каждый мужчина должен желать, чтобы его жизнь была необычной. Но ничья жизнь не необычна во всех отношениях. Подумайте, в каких сферах своей жизни вы хотите добиться выдающихся результатов. Если ясно, что вы никогда не станете всемирно известным писателем или актером, станьте необыкновенным другом, мужем и отцом.

Выясните, что вы хотите, чтобы сделал. Мы часто чувствуем беспокойство, потому что кажется, что в мире так много удивительных возможностей. Мы листаем журналы и видим людей, ныряющих с аквалангом на Карибах, мужчин, отдыхающих в Йеллоустоне, и парней, гуляющих в Нью-Йорке. Мы включаем телевизор и смотрим шоу, где парни живут в крутых городах, встречаются с горячими дамами и работают на крутой работе. Мы похожи на голодного ребенка, который делает покупки в кондитерской.Все выглядит чертовски заманчиво, но недосягаемо. И поэтому мы тревожимся. У нас нет сети, достаточно большой, чтобы охватить все эти интересные возможности.

Мы тонем в этих возможностях, и нам нужно закрыть кран. Дело в том, что на самом деле мы не хотим, чтобы были такими вариантами. Мы должны отделить то, что, по нашему мнению, , , мы должны делать, от того, что мы действительно хотим делать. Вам могли бы сказать, что вам следует учиться за границей, вам следует рюкзаком по Европе, вам следует жить на чердаке в каком-нибудь большом городе, вы должны, бла-бла-бла.Эти «должны» заселяются в нашем подсознании и вызывают у нас беспокойство; если мы этого не делаем, мы беспокоимся, что что-то упускаем. Но эта тревога часто вообще мешает что-либо сделать. Боимся, что не все сможем, ничего не делаем.

Но вы должны оценить, какие вещи вы действительно хотите делать, и придерживаться этого выбора, а не стыдиться этого. Если вы домосед, который ненавидит путешествовать, перестаньте переживать из-за этого. Если вы хотите стать плотником, а не учиться в колледже, сделайте это.Если вы хотите прогуляться по Аппалачской тропе, сделайте это. Если вы этого не сделаете, перестаньте думать об этом и двигайтесь дальше. Если вы ненавидите большой город и любите жить в пригороде, примите это. Наоборот. Наша тревога возникает из-за того, что мы стоим в середине принятия решения. Мы знаем, что на самом деле что-то делать не хотим, но нам плохо, когда это происходит. Мы боимся, что это говорит о том, что нам не нравится в нашей личности. Но вы должны принять свои симпатии и антипатии, иначе вы навсегда утонете в выборе.

Делайте маленькие шаги. Иногда мне на самом деле не нравится просматривать книжный магазин, потому что там так много книг, и я могу чувствовать себя ошеломленным. Все эти книги нужно читать! Я никогда не смогу их прочитать! Это почти заставляет меня не начинать. Мне просто нужно сказать себе, чтобы выбрать тот, который выглядит интересным, и просто начать с него. Как в книжном магазине, так и в жизни. Часто мы чувствуем беспокойство и несчастье, потому что кажется, что существует так много вещей, которыми мы хотим овладеть. Мы хотим приключений, получить работу своей мечты и встретить девушку своей мечты; мы хотим научиться ремеслу, прочитать 100 книг и научиться хорошо одеваться.Мы хотим жить полной жизнью! Но мы оказываем такое большое давление на достижение этого идеала, что в конечном итоге оказываемся подавленными и парализованными в бездействии. Как только вы поймете, что может сделать и чего вы, , хотите, чтобы сделал, вы можете начать делать шаги в этом направлении. Вы должны просто выбирать одну вещь за раз, чтобы заняться ею. Маленькие, но устойчивые победы излечят ваше беспокойство. Ваш ум просто хочет чувствовать, что вы двигаетесь вперед. Итак, сделайте этот первый шаг.

В конце концов, вы должны признать, что «настоящая жизнь» — это не то, что где-то происходит с другими людьми, это то, чем вы живете прямо сейчас. Это твоя жизнь. Начни это жить.

Слушайте наш подкаст о культурной истории истощения:

определение неврастении от The Free Dictionary

И из опасения, что в некоторых умах все еще может скрываться идея, что мои предыдущие годы пьянства были причиной моей инвалидности, я здесь указываю, что мой японский юнга Наката, все еще со мной, был гнилым от лихорадки, как и Чармиан, Которая, к тому же, была в трясине тропической неврастении, для выздоровления которой требовалось несколько лет умеренного климата, и ни она, ни Наката не пили и никогда не пили.Медвежонок-репортер был художником, и это была большая кисть, которой он рисовал местный колорит — длинноволосых мужчин с дикими глазами, неврастении и дегенеративных типов мужчин, дрожащих от страсти голосов, высоко поднятых сжатых кулаков и всего остального. проецируется на фоне ругательств, криков и хриплого урчания разгневанных мужчин «. Я диагностировал у него неврастению (состояние, отмеченное нервным истощением). Она вспоминает его неврастению, его сверхактивный, блуждающий ум, напряженность между ними и то, как она, к сожалению, никогда не могла заставить его принять реальность.Как указывает Уорвик Андерсон, тропики с их чуждым и истощающим климатом регулярно представлялись способствующими нервным срывам, которые бросали вызов даже самым «цивилизованным» белым мужчинам и вызывали так называемую тропическую неврастению. (28) По словам Андерсона, «нервозность американских мужчин в тропиках (будь то« тропическая неврастения »,« филиппинит »или« психическое расстройство ») официально не признавалась до примерно 1902 или 1903 года», так что ее Этот курс проходил параллельно с состоянием гражданского правительства на Филиппинах, «достигнув масштабов эпидемии, когда колониальная бюрократия экспатриантов была наиболее обширной, и уменьшилась с возможной« филиппинизацией »службы».Но они живут в обществе, которое часто признает только аргументы в пользу удовольствия и вреда и которое на определенном уровне усвоило логику Мустафы Монд, одного из Контролеров мировой цивилизации Хаксли: «Целомудрие означает страсть, целомудрие означает неврастению. А страсть и неврастения Он вернулся в Англию в 1914 году, когда разразилась Первая мировая война, и был расквартирован на HMS Victory в Портсмуте, но получил инвалидность из-за неврастении, нервного состояния, похожего на посттравматическое стрессовое расстройство.Со временем происходит проникновение в центральную нервную систему с неврологической дисфункцией; «это было доминирующей чертой в представлении этого пациента, с изнуряющей болью в ногах, анорексией, запором, неврастенией и гипертонией. от неизлечимого сифилиса), Фрир провел годы в разъездах. Вскоре после этого Оуэну поставили диагноз неврастении или контузный шок и отправили в военный госпиталь Крейглокхарт в Эдинбурге.Затронутый серьезными нервными заболеваниями (бессонница, неврастения), в основном из-за физического истощения, вызванного многолетним переутомлением, его физическое и психическое заболевание внезапно ухудшилось в возрасте 50 лет.

No related posts.