Плачевный звук: Плачевный звук, 6 (шесть) букв

Как собрать музыкальную студию за $500, $1000 и $1500?

Итак, для начала закрепим одну вещь: музыкальное оборудование в любом случае требует вложений, и купить все необходимое за $100 не выйдет. Но вот за $500 свою маленькую домашнюю «Эбби Роуд» собрать уже можно. Вот что тебе понадобится.

Сердце студии – это звуковая карта. Если сердечко шалит, то, как бы хорошо ни работали печень и почки, результат будет плачевный. Опытные звукорежиссеры сразу скажут тебе, что большую часть бюджета лучше сразу отложить на звуковуху и микрофон – это главные студийные артефакты. Именно от них зависит качество записываемого материала.

По соотношению цена/качество практически идеальный вариант – карточки компании Scarlett. Для домашней студии подойдет, например, маленькая чудо-коробочка  Focusrite Scarlett 2i2 2nd Gen . В ней легко «уместятся» и наушники, и мониторы, и даже останутся свободные входы для инструментов. Два входа и два выхода – это то, что нам нужно.

Стоимость – $150-180.

Из альтернативных вариантов можно вспомнить горячо любимую всеми гитаристами-любителями карту  ESI UGM96  ($100-120). Встроенный микрофонный предусилитель и специальный HI-z разъем для электрогитары позволит тебе записывать свой гитарный чес днями напролет без потери качества.

Теперь срочно бежим покупать микрофон. Для новичков, на наш взгляд,  Behringer B-1  ($100-125) подойдет как нельзя лучше. В этой модели применяется конденсаторный капсюль с позолоченной мембраной и кардиоидной направленностью. Другими словами, он хорошо справляется с высокими уровнями звукового давления при близком расположении к источнику звука, что позволяет записывать твои домашние речитативы максимально качественно.

Если у тебя не хватает денег на Behringer и ты любишь рисковать, для тебя есть один неплохой подпольный вариант. Китайское конденсаторное чудо 

ISK BM800  ($100). Вариант не стопроцентный, предупреждаем сразу. Но, судя по отзывам удивленных звукачей, это очень достойный своих денег аппарат, который звучит совсем не «по-китайски».

Микрофон есть, карточка есть – значит, осталось обклеить комнату коробками из-под яиц и можно смело записывать свои творения. Но возникает вопрос: на чем слушать? Напомним, что студию мы собираем бюджетную, поэтому студийные мониторы для нас слишком дороги. А вот наушники вполне можем себе позволить. Со звуком шутить нельзя, поэтому на покупку наушников нужно выделить весомую часть бюджета. Нужны честные, незамыленные «уши», которые не будут украшать голос, неоправданно басить или провисать по средним частотам. Поэтому, к примеру, хайповые Beats от Dr Dre нам не подойдут. Уж больно много «низких». Для прослушивания нового альбома Дрейка – идеально, а вот для студийной работы совсем не то.

Хороший вариант – надежные и безотказные немецкие  Sennheiser . Например, модель  HD 380 Pro  ($120-130) – наушники закрытого динамического типа для профессионального использования. Идеально подходят при работе звукооператора, а также для мониторинга и контроля. Легкая и удобная модель. Подходит и для мастеринга со сведением, и для повседневного ношения. Подойдут также недорогие модели фирмы AKG. Например, золотистые  AKG K121 , выглядящие крайне пафосно, стоят не больше $100 и звучат при этом очень достойно. Или можно пойти по классике и взять старые добрые  Audio-Technica ATH-M30x  ($60-70), любимые всеми меломанами за их доступность, чистоту звука и неубиваемость. Выбор за тобой.

«Симфония для сломанного оркестра» в формате 3D / Sennheiser

Как записать красивый многомерный звук
Как специалисты с опытом, оба звукорежиссера также заранее просчитали, что с учетом более чем уникальных особенностей звучания и общего состояния (а точнее — степени обветшалости) инструментов их оркестра, для работы им подойдут только такие микрофоны, которые могут максимально точно передавать звучание каждого инструмента, но без чрезмерной резкости.

«С такими же микрофонами я уже работал. Притом не только на записях оркестровой музыки, но записывал также концерты восточных инструментов, которые, как вы знаете, отличаются очень разноплановыми звуковыми профилями, — уточнил Арун. — Потому я знаю, что и микрофоны, и выбранный нами сетап дают нам возможность практически из любого источника записать отличный звук, не резкий, не жесткий и без лишних искажений».

Помимо MKH 800 и MKH 8040 в распоряжение Аруна Пандиана и Девина Гринвуда были предоставлены также три новейших студийных микрофона MKH 800 TWIN, которые были установлены в конфигурации 3DCC (3 двухкапсюльных синхронных массива).

«Эти три микрофона работают одновременно вперед и назад, влево и вправо, вверх и вниз, захватывая все звуковое поле полностью, — отмечает Арун. — Каждый из них дает два канала разрозненного звука, которые можно затем обрабатывать и микшировать независимо. Таким образом, MKH 800 TWIN у нас формируют звуковую основу трехмерности записи. Далее мы расширяем её с помощью микрофона AMBEO VR, который выступает в качестве усилителя пространственности звучания. Он находится точно в центре, прямо там, где установлена 360-градусная видеокамера».

AMBEO VR Mic: новое измерение аудио
С новым AMBEO VR Арун Пандиан тоже уже успел познакомиться, однако, по словам самого звукорежиссера, этот микрофон он использовал в основном пока только в своей исследовательской работе:

«В нашей лаборатории AMBEO VR в качестве эталонного микрофона применяется практически на каждой звукозаписи. К тому же, с ним гораздо удобнее работать с видео, так как он позволяет создавать очень четкие и очень точные 3D-записи. Между прочим, до этого мы перепробовали много разных моделей микрофонов, однако по качеству записи трехмерного звука ни одну из них нельзя сравнить с AMBEO VR. Это притом, что и стоит он сравнительно недорого. Получается, с Sennheiser мы фактически вышли на новый уровень качества звука и попутно смогли еще и удешевить сразу несколько очень важных для нас проектов».

По мнению Девина Гринвуда, который, пользуясь случаем, тоже начал активно изучать возможности нового оборудования и даже успел сделать несколько пробных миксов записей «Симфонии для сломанного оркестра», в работе микрофоны Sennheiser показали себя наилучшим образом, не смотря на то, что работать с ними звукорежиссеру приходится в чрезвычайно сложных условиях:

«Так как я принимаю в этом самое непосредственное участие, то и слышу, и со своего рабочего места вижу, насколько подробный и точный звук пишут наши Sennheiser. Вы только представьте, в одном помещении играет 400 человек, а в записи вы все равно отчетливо слышите звучание буквально каждого отдельного инструмента. Если сказать, что я впечатлен такой работой микрофонов, то это не сказать ничего. Как по мне, так вряд ли можно сделать еще лучше».

в чем причина и что делать? — журнал За рулем

Холодный пуск двигателя — один из режимов, в котором ярко проявляются различные неисправности систем мотора, возвещая о себе отчетливым посторонним шумом. «Букет» этих звуков довольно большой, однако значительная часть имеет своеобразный характер, по которому легко определить причину неисправности.

Грамотная диагностика двигателя на слух под силу только опытным и профессиональным сервисменам. Однако даже рядовой автовладелец при желании может составить для себя хотя бы примерный круг подозреваемых в неисправности. Это поможет прикинуть возможные затраты на ремонт и избежать «развода» в сервисе.

Есть группа неисправностей, имеющих звуковое сопровождение именно в первые секунды после пуска холодного мотора. Обычно это отчетливый грохот или звонкий стук, которые сразу же сходят на нет.

Неисправности в цепном приводе ГРМ — одни из самых распространенных. Его уставшие элементы обычно издают характерный посторонний шум.

Неисправности в цепном приводе ГРМ — одни из самых распространенных. Его уставшие элементы обычно издают характерный посторонний шум.

Грохот, как будто встряхнули ведро с болтами, указывает на натяжитель цепи ГРМ или фазовращатель.

Звук очень характерный, его сложно спутать с чем-то другим.

Материалы по теме

Со временем в фазовращателях двигателей с любым типом привода ГРМ изнашиваются внутренние элементы. Это вызывает сильный грохот, пока полости муфты не заполнятся маслом. Для этого как раз и нужна пара секунд после пуска холодного мотора. Фазовращатели не подлежат ремонту, их придется менять в сборе.

Подобный звук издает и цепь ГРМ, временно провисшая из-за своего некондиционного гидронатяжителя. Он работает благодаря подаче масла под давлением, которое достигается с задержкой из-за естественного износа узла или особенностей его конструкции. Почему-то многие натяжители лишены запорного клапана, поэтому в ряде случаев после остановки мотора масло свободно стекает из его корпуса и цепь провисает. Чтобы восстановить рабочее давление жидкости, нужно определенное время.

При осмотре элементов цепного ГРМ важно внимательно проверить и заменить все изношенные элементы, чтобы в ближайшей перспективе не пришлось снова вскрывать привод, повторно оплатив недешевую работу.

Простые правила для продления срока службы гидрокомпенсаторов — использование качественного моторного масла и его своевременное обновление (хотя бы через каждые 10 000 км).

Простые правила для продления срока службы гидрокомпенсаторов — использование качественного моторного масла и его своевременное обновление (хотя бы через каждые 10 000 км).

Материалы по теме

Кратковременный звонкий стук обычно издают гидрокомпенсаторы. На одних двигателях это говорит об их скорой кончине, а для других — это нормальное явление. В зависимости от конкретной конструкции заполнение гидрокомпенсаторов маслом может идти с задержкой, вызывая непродолжительный стук, который еще не свидетельствует о неисправности.

По-настоящему волноваться следует только при заметном увеличении продолжительности шума гидрокомпенсаторов. При износе внутренних клапанов они перестают удерживать масло, давление внутри компенсатора падает и увеличивается зазор в клапанном механизме. В итоге стук приобретет постоянный характер вне зависимости от продолжительности работы двигателя и его температуры.

***

Холодный двигатель может издавать и массу других посторонних шумов, связанных с другими неисправностями. Однако, в основном, они проявляют себя уже гораздо дольше и постепенно замолкают только в процессе прогрева мотора. Естественно, все свои догадки важно проверять в хорошем сервисе. Без опыта самостоятельная диагностика и лечение могут привести к таким же плачевным и дорогостоящим последствиям, как и визит к нечистым на руку сервисменам.

Посторонний шум при пуске мотора: в чем причина и что делать

Холодный пуск двигателя — один из режимов, в котором ярко проявляются различные неисправности систем мотора, возвещая о себе отчетливым посторонним шумом. «Букет» этих звуков довольно большой, однако значительная часть имеет своеобразный характер, по которому легко определить причину неисправности.

Посторонний шум при пуске мотора: в чем причина и что делать

Как стремление вступить в ЕС позволило Молдове изменить отношение к транссексуалам

Сексуальные меньшинства сумели добиться равноправия и уважительного отношения к себе лишь в нескольких странах мира. В большинстве регионов положение ЛГБТ-сообщества, в том числе – трансгендерных людей, остается плачевным. И постсоветское пространство – не исключение. Дискриминация, агрессия, насилие, отказ в предоставлении работы и доступе к образованию.

 О положении трансгендеров в Молдове Людмила Благонравова расспросила врача-психотерапевта, председателя Комиссии по освидетельствованию транссексуалов Чезара Бабина.

******

ЧБ: Существует диагноз F-64, означающий трансексуализм, что позволяет, с точки зрения здравого смысла и медицинского вмешательства, осуществить этот переход – изменить пол, документы в том числе.

ЛБ: Как живут трансгендерные люди в Молдове? С какими проблемами они сталкиваются? И какое отношение в обществе к этой проблеме?

ЧБ: Отношение не сильно отличается от того, что существует на всем постсоветском пространстве, не только для трансгендерных людей, но и людей с другой сексуальной ориентацией.

Я знаю эту проблему хорошо, потому что представители врачебного сообщества, которые не являются психиатрами, совершенно не знакомы с проблемой как таковой. До того, как трансгендеры приходят к нам, они часто попадают сначала к врачам других специальностей. Естественно, от самих трансгендеров я слышал о дискриминации, маргинализации, непонимании элементарном. Людей отправляют лечиться к психиатрам. Но благодаря тому, что у нас в стране существует серьезная ЛГБТ-организация «ГендерДок-М», активная организация с активными лидерами, изменения происходят. Они организуют тренинги, в том числе и для врачебного сообщества.

Я не хочу сказать, что проблема быстро решается. Все равно существует дискриминация, маргинализация, непонимание, трансфобия. Но наша страна на пути присоединения к Европейскому содружеству, подписаны соответствующие документы. Два с половиной года назад вступил в силу закон о недискриминации меньшинств, религиозных меньшинств, и в том числе – сексуальных, к числу которых и относятся трансгендерные люди.

ЛБ: Что предусмотрено этим законом?

ЧБ: Предусмотрено соответствующее благосклонное отношение к подобным людям.

ЛБ: Если кто-то нарушил закон, проявил какое-то недоброжелательство, насилие в отношении к человеку именно на этой почве…

ЧБ: Они могут быть привлечены к ответственности.

ЛБ: Это какая ответственность? Уголовная, административная?

ЧБ: Это зависит от степени негативного отношения. Я думаю, административная, но когда это касается личной агрессии, то вплоть до уголовной. У нас большая проблема с юридическими моментами. Комиссия существует, люди, которые работают в комиссии, добились того, что при постановке диагноза «транссексуализм» в последующем есть несколько этапов – смена документов, гормонотерапия и пластическая операция. Если в большинстве постсоветских стран, даже европейских стран, без стерилизации никто Вам не поменяет документы, то на сегодняшний день наша медицинская комиссия настаивает на том, чтобы при постановке диагноза «транссексуализм» человеку в первую очередь поменяли документы.

Винтажная встряска — РТ на русском

Александр Цой

Колумнист, музыкант

Мы привыкли, что стоимость вещей по мере их старения сначала падает, а после определённого момента начинает расти. Подержанные автомобили бойко продаются на вторичном рынке, но при возрасте больше десяти-пятнадцати лет резко теряют в цене и представляют интерес только для энтузиастов или желающих приобрести что-то совсем недорогое. При этом машины из семидесятых, шестидесятых или вообще первой половины двадцатого века — совсем другое дело. Редкие экземпляры продаются на аукционах за миллионы долларов и востребованы даже в плачевном состоянии.

Также по теме

Рок-н-ролл на костях: как в СССР распространяли запрещённую музыку на рентгеновских снимках

В московском музее «Гараж» прошёл вечер, посвящённый «музыке на костях» — возникшей в Советском Союзе подпольной культуре записи песен. ..

В мире музыкальных инструментов и оборудования такая же ситуация. Даже умеренно потрёпанная гитара пятилетней давности легко теряет половину своей стоимости, а вот породистый инструмент из каких-нибудь восьмидесятых может влететь в копеечку.

Старые машины — дорогие игрушки, очень красивые, но непрактичные. Зато с их помощью можно получить яркие эмоции, почувствовать себя определённым образом. Они снимались в фильмах, на них ездили исторические личности — и этим они манят людей.

Точно так же винтажный музыкальный инструмент несёт на себе печать конкретной эпохи, характерный звук, облик и даже эмоцию. Некоторые инструменты определили появление новых музыкальных жанров и стилей. А ещё с их помощью создаются произведения искусства. И это такое свойство, которое нельзя измерить, оценить или посчитать. Музыканты, как и все творческие люди, склонны немного верить в магию и волшебство и охотно пускаются в погоню за чем-то неосязаемым — за «тем самым».

Интернет не зря полон подробных подборок оборудования, которым пользовались Боуи или The Beatles.

Конечно, чтобы звучать, как они, мало иметь такой же инструментарий. Но это возможность прикоснуться к творчеству любимых артистов и тому, что их вдохновляло, перед которой невозможно устоять.

Особенный звук и высокую цену старых электрических и акустических инструментов часто приписывают изменившимся за годы свойствам древесины, из которой они сделаны. Классические скрипки и виолончели многовековой давности представляют ценность ещё и как антиквариат. Но существует огромный спрос и на серийные электронные инструменты.

Винтажные синтезаторы и драм-машины с возрастом точно не становятся лучше. Они требуют ухода и реставрации, но все ещё остаются желанными гостями почти в любой приличной студии и тоже могут стоить огромных денег. Дело не в том, что они лучше современных аналогов. Как раз наоборот: они хуже, но хуже неким вполне определённым, характерным образом, что и делает их звук или ритм уникальным и востребованным.

Всё это также относится ко многим и многим другим устройствам и разнообразным примочкам, при помощи которых можно издавать или обрабатывать звук. Через любой винтажный гитарный усилитель был записан какой-нибудь легендарный постпанк-альбом. Конечно, поиск, восстановление и использование такой волшебной («той самой») аппаратуры превратились в отдельную культуру со своими энтузиастами, шарлатанами, вундеркиндами и позёрами.

Для многих этот поиск стал самоцелью и проклятием — когда альбом не пишется без конкретного синтезатора из семьдесят девятого года. Форма заменила собой содержание, инструментарий оказался важнее результата труда. И превратился просто в дорогую игрушку — такую же, как классический спорткар.

Подобное помешательство кажется особенно странным и излишним в век повальной компьютеризации и эмуляции всего на свете.

При наличии определённых навыков, нужных программ и библиотек компьютер может заменить целый оркестр. Что тут говорить о драм-машине или синтезаторе — они уж точно не должны вызывать трудностей.

Отчасти так и есть. На компьютере, правда, можно сымитировать почти что угодно. Но оказалось, что эти безграничные возможности для творчества скорее минус, чем плюс. Творческое мышление лучше работает в рамках ограничений. А несовершенное, старое оборудование и инструменты создают как раз такие полезные и интересные ограничения.

Ещё один важный плюс именитой аппаратуры в том, что она служит своеобразной точкой отсчёта. Чем-то, от чего можно оттолкнуться в поиске своего, уникального звучания. Не то чтобы нужно покупать точно такую же гитару, как у Курта, если тебе нравится Nirvana. Но по крайней мере понятно, в какую сторону смотреть.

Конечно, в «тех самых» инструментах есть ещё и магия. Они звучали в самых лучших альбомах всех самых лучших групп. Руки известных виртуозов сжимали такой же гриф. На такой в точности драм-машине был записан первый техно-сингл. Именно этот синтезатор звучит в песне, под которую ты танцевал на выпускном. И все эти вещи просто невозможно сымитировать ни на каком компьютере.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.  

Как правильно собрать стереосистему для дома: советы новичку и гурману

С миру по нитке и нищему рубашка — по такому принципу многие пытаются собрать стереосистему для дома. И не выходит! Естественно. Потому что характеристики у оборудования разные и конкурирующие бренды специально создают аппаратуру, которая друг с другом не сочетается.

Но если человек обстоятельно подошел к вопросу — шанс получить качественный звук все же есть. Давайте разберемся, как правильно собрать стереосистему для дома, если купить сразу полноценный комплект акустики нет возможности.

Принципы построения аудиосистемы

Начнем с простого. Составить аудиосистему можно несколькими способами. В первом случае она собирается под определенного слушателя со сформировавшимся вкусом, а во втором — систему строят исходя из общепринятого «правильного» звучания.

Если собирать стереосистему исходя из предпочтений конкретного человека, то здесь речь идет об особенном, бархатистом тембре, низких басах и звонких верхах — все зависит от того, что любит меломан. И, конечно, звуковой диапазон также сыграет свою роль: в прошлых статьях я уже писал, что все слышат диапазон частот +/- одинаково, но кто-то с возрастом перестает различать крайние частоты. Из-за постоянного шума в мегаполисах и, в принципе, образа жизни современного человека, слух немного ухудшается. Поэтому нет смысла гнаться за широкополосным звучанием, а лучше сфокусироваться на конкретных диапазонах.

При построении «правильного» звука, думаю, вопросов не возникнет: система подбирается по прописанным стандартам и калибруется автоматически, с учетом акустических особенностей помещения. В этом случае мелодию «не вытянуть» на ожидаемый уровень — плохая композиция будет звучать плохо даже на самой дорогой технике, зато хорошая — приятно удивит.

Компоненты аудиосистемы

Как же собрать стереосистему? Вопреки сложившемуся мнению, если подойти с умом, удовольствие обойдется сравнительно недорого. Главное — учесть, насколько сильно влияет на общее звучание тот или иной компонент системы.

Вот что входит в стереосистему:

• акустическая система;
• усилитель;
• источник;
• межкомпонентные кабели;
• акустический кабель;
• стойки для аппаратуры;
• силовые кабели.

Пройдемся по функционалу каждого из них.

Акустическая система

Именно на нее стоит обратить внимание в первую очередь. Она состоит из колонок, которые можно расположить как вам удобно, конечно, с учетом резонанса от стен комнаты и особенностей помещения в целом.

Различия между колонками разных брендов гораздо заметнее, чем в любом другом компоненте стереосистемы, но и влияния на общий звук здесь больше — примерно 80% от всей техники. Поэтому именно с помощью акустической системы можно добавить или убрать определенные характеристики, например, звонкие верха или бархатный бас.

Колонки могут принимать сигнал как по Bluetooth, так и по Wi-Fi. А также располагаться по центру комнаты, крепиться на стенах вроде Акустической системы 161, или располагаться на полках как 301 Direct/Reflecting, а то и вовсе, крепиться на улице, например, как Акустическая система 251 от Bose и 151 SE.

Не стоит забывать и про собственные вкусы. Перед покупкой прослушайте любимую мелодию в магазине, а опытный продавец-консультант поможет составить оптимальную стереосистему под ваш запрос.

Усилитель

Это оборудование стоит рассматривать в паре с акустической системой. Общий тональный баланс колонок, импеданс и чувствительность системы напрямую зависит от того, какой усилитель вы выберете.

Здесь, так же как и при выборе акустики, советую доверять своим ушам, а не полагаться на технические характеристики в паспорте товара. Бывает, что усилитель, казалось бы, по документам идеально подходит к колонкам, на деле — не сочетается с ними как корова и балет. А иногда скромные показатели аппаратуры в работе приятно удивляют!

Источник

Это место исходного сигнала. Поэтому, естественно, важно найти качественную технику, которая ничего не добавляла бы в сигнал от себя. Аудиогурманы утверждают, что лучший звук обязательно только от виниловых пластинок, однако тут можно поспорить. Винил неизбежно сопровождается фоновым шумом, а техника нового поколения, те же цифровые аппараты, передают сигнал более или менее чисто и лишены этого недостатка.

Тут стоит просто внимательно присмотреться к брендам, почитать отзывы покупателей и побеседовать с консультантом в магазине. В среднем ценовом сегменте вполне найдутся достойные модели, а вот дешевый китайский товар брать не стоит — только расстроитесь.

Межкомпонентные кабели

Передают низкоуровневые сигналы акустической системы. Как ни странно, качество кабеля не зависит от цены, поэтому ориентироваться на «премиум» не имеет смысла. Межблочный кабель может как убрать нежелательные тембры в музыке, так и усугубить без того плачевное положение.

Мое мнение — хорошо, когда они есть, но пытаться решить проблему плохого звука с их помощью неразумно. Лучше найти «паршивую овцу», которая портит гармонию и заменить на «порядочный» элемент.

Акустический кабель

Обладает теми же свойствами, что и межблочный. Лучше всего тестировать дома, при готовой расстановке колонок и с учетом акустики комнаты. Сложности начинаются, когда требуется длина 3,5 м — такой кабель найти затруднительно, и потребуется больше времени, чтобы «подружить» его с системой.

Стойки для аппаратуры

Помогают превратить хороший звук в отличный. Некоторые колонки достаточно поставить на пол или на полку, но есть случаи, когда для лучшего резонанса требуется «поднять» устройство над поверхностью. Здесь выручают различные стойки.

Это поможет добиться лучшего результата по акустике, и компактнее разместить всю систему. По тому же принципу собирается и система домашнего кинотеатра.

Силовые кабели

Некоторые эксперты советуют обращать внимание на силовой кабель в последнюю очередь и закладывают бюджет на этот компонент не более 10% от суммы на всю систему. По сути, они правы — силовой кабель — это шнур со штепселем. Он обеспечит питание системе, но не исправит плохой звук.

Поэтому его имеет смысл приобрести, когда вся система уже собрана, не раньше.

И напоследок, добавлю: собирая аудиосистему, рассматривайте каждый компонент комплексно, подумайте, как он будет звучать вместе с другими элементами. Не стоит выбирать технику по принципу «вот это колонка звучит неплохо, беру ее!». Она должна звучать неплохо в паре с «коллегой», не нарушая тонкий звуковой баланс.

Если показалось, что собрать самостоятельно стереосистему — дело мудреное, то можно остановиться на готовом решении, если посчитать время и деньги, потраченные на отдельные приобретения, бюджет окажется одинаковым.

До новых встреч!

Марк Авершин, приглашенный эксперт

Steinberg WaveLab для делающих самые первые шаги. Урок 3 / Звук и акустика

Ну, как вам, уважаемые, кажется: сложна звукорежиссура или нет? Судя по той почте, которая пришла после двух первых уроков, все, что там изложено вы освоили легко и быстро, молодцы. Допустим, что так… Продолжим. Причем в рамках данного урока мы перейдем от вопросов общих к примерам решения конкретно поставленных задач.

Intro

Профессия звукорежиссера имеет множество граней, и в ряде случаев она напоминает ту же работу портретиста, где не обязательно нужно отображать правду, а необходимо качественно передать некий образ. Для этого уже существует множество шаблонных подходов и наработок. Например, в прошлом уроке мы обсуждали такие устройства как компрессоры и эквалайзеры. С их помощью можно сделать ярким невзрачный вокал, а та же скрипка именно в записи будет иметь другие краски и отличаться от того, что мы слышим вживую. В звуковом ПО есть множество уже готовых и настроенных программных пресетов, в школе портретного искусства — наработанных штампов. Похоже? Да. Помимо этого, профессия звукорежиссера похожа и на работу пейзажиста, который может комбинировать целые массивы данных, объединять их в рамках некоей общей концепции и так далее. Это практически «высший пилотаж», и тут уж не обойтись знанием только основ цифрового звука, частотной и динамической обработки. Стартовав практически сразу с аналоговых и цифровых сигналов, мы проскочили через акустическую часть, и, в принципе, она нам и не очень до этого момента была нужна. А сейчас восполним данный пробел, после поймете почему.

Акустика

Почему мы говорим не о физике звуковых волн, а об акустике? Дело в том, что «akustikos» в переводе с греческого означает «слышимый», таким образом мы разграничиваем понятия, подразумевая только лично наши человеческие ощущения и все, что к ним относится, не более того. Например, звуковые волны могут переноситься в любых средах, обладающих упругими свойствами, в т. ч. твердых и жидких. Но, лично для человека единственно возможной такой передающей средой является воздух, то есть газ. В чем проявляются эти самые упругие свойства среды? Сообщив воздуху даже очень кратковременное возмущение, мы тем самым формируем в нем две зоны с разным давлением — сжатия и разряжения. При этом воздушная среда, стремясь вернуться в состояние покоя, начинает «раскачивать» соседние ранее спокойные незадействованные участки, рождаются колебания, которые начинают распространяться с определенной скоростью (скоростью звука), и, в конце концов, затухают. А внешне все выглядит так, как будто через среду прошла определенная волна. Так и есть. Человеческий слух способен воспринимать волны только в определенном частотном диапазоне, называемом слышимым, который, судя по разным источникам, находится между значениями 16-20 Гц и 16-20 КГц. Тут следует отметить тот факт, что слуховое восприятие каждого человека в отдельности имеет индивидуальный характер, это касается и самих границ восприятия. Наша слуховая система стереофонична. То есть, мы имеем два органа слуха, за счет чего можем определить месторасположение источника возмущения. Как же происходит такая локализация? Давайте посмотрим.

• Волны с частотами ниже 200-300 Гц. Человек не может определить месторасположение источника (волны обладают большими длинами). Именно поэтому в современных акустических системах для воспроизведения в этом диапазоне используется только одна колонка — сабвуфер. Для того чтобы вам представлять себе все более иллюстративно, просто делите скорость звука (около 330 м/с) на значение частоты. То есть, волна в 20 Гц имеет длину около 16,5 метров (!), 200 Гц — 1,65 м, 2000 Гц — 16,5 см, 20000 Гц — 16,5 мм.
• Волны с частотами в диапазоне 300 Гц — 1 КГц. Человек определяет месторасположение источника по разности фаз. То есть, другими словами, улавливает разницу между тем, как звуковая волна достигла одного уха, а потом другого.
• Волны от 1 КГц и выше. Они быстро затухают, поэтому человек ориентируется по разнице амплитуд (громкостей).

На самом деле, указанные частотные границы приведены не совсем точно, а примерно, поскольку серьезных научных исследований в этом деле не проводилось, да и зачем, ведь каждый человек имеет свои индивидуальные параметры, и даже расстояние между правым и левым ухом у каждого различно, следовательно, будут различными и результаты анализа. За сам анализ отвечает мозг. Все окружающие нас звуковые волны в природе являются сложными по структуре и содержат частоты на широких спектрах. Например, любой музыкант вам расскажет, что в тот момент, когда вы дергаете за струну, начинает колебаться как вся ее длина, так и отдельные части (1/2, 1/3 и т.п.), и такие дополнительные частоты называются гармониками или обертонами. То есть, сразу же в источнике образуется не простая звуковая волна, а сложная, то есть совокупность простых. Причем то, что мы слышим в итоге — это не только то, что «сообщил» сам источник звука. Очень многое зависит от характеристик воздушной среды (плотность, температура, давление), и от того акустического пространства, в котором находится слушатель.

Реверберация

Звуковые волны имеют полный набор свойств, подпадающих под физическое понятие «волны», включая отражение, поглощение, интерференцию, дифракцию и т.п. Находясь в реальных условиях, слушатель получает весь спектр результатов таких взаимодействий. То есть, помимо основной волны он начинает слышать множество дополнительных, дошедших до него различными путями, частично поглощенных, а частично и отразившихся. Причем, не секрет, что любой материал в природе обладает поглощающими свойствами, которые в каждом из случаев являются избирательными по отношению к самим частотам. Например, есть разница между тем, находитесь ли вы в мраморном зале либо комнате из дерева. Если говорить о первых устройствах-ревербераторах, то в их конструкциях изобретатели использовали самый простой принцип из природы этого эффекта, а именно задержку, то есть учитывали только отражение, но не поглощение. Если вы откроете корпус какого-нибудь старого ленточного ревербератора, то увидите там весьма занимательное ноу-хау, а именно, «закольцованную» магнитную ленту и множество головок, первая из которых является записывающей, а все остальные считывающие. То есть, при подаче сигнала на вход прибора производится запись на магнитную ленту, которая движется с определенной постоянной скоростью. Через некоторые интервалы эта лента многократно считывается, в результате мы и получаем основной плюс — множество других идентичных сигналов, воспроизведенных с задержкой. И, кстати, в период создания этих устройств был найден один из ключевых алгоритмов, а именно, как задавать размеры помещения. По существу, именно от них зависит та временная разбежка, между тем как к слушателю придет основная звуковая волна, а потом первые из отраженных. На самом деле в природе это далеко не так, как в ленточном ревербераторе, поскольку отражений очень много, и как мы успели заметить, материалы препятствий стен, потолка и пола обладают выборочным (избирательным) поглощением к некоторым частотам. В профессиональной индустрии очень часто этот эффект создавали искусственно, сооружая целые реверберационные помещения со специально расставленными реверберационными контурами. Так же были популярны и так называемые эхо-камеры — помещения, в которых стояла колонка, воспроизводящая инструмент и множество микрофонов, которые записывали обработанный естественным образом звук в разных точках пространства. Конечно, это требовало определенных условий и приводило к потерям в качестве, а чтобы их избежать, нужно было очень потратиться. Поэтому позволить себе такие ноу-хау могли только очень дорогие студии. Все гораздо упростилось с внедрением цифровых технологий. Что касается программной обработки, какую вы можете увидеть в современных программных плагинах реверберации, то сейчас она может быть сделана несколькими путями, основные из которых: Первые два метода вы можете без труда сделать вручную в WaveLab, для чего нужно открыть любую звуковую волну, скопировать ее, а потом наложить на исходную (Shift+V) через очень малые временные интервалы с различными параметрами баланса микса. Именно второй метод вы можете создать, дополнительно используя эквалайзер.

Почему так много внимания уделяется реверберации?

На самом деле это первый эффект в индустрии, который позволял даже в моно создать пространственные ощущения. Человек-слушатель, еще не зная такой науки, как психоакустика, самостоятельно за счет своего ассоциативного ряда достраивал картину до нужного объема. Потом, когда слово «качество» стало синонимичным с «прозрачность» от эффекта реверберации в его классическом техническом исполнении с одними повторами стали постепенно отказываться либо искать новые его формы. Так начали использоваться спектральные процессоры и т.п. Ведь на самом деле, если вы всю реверберационную часть обработаете эквалайзером, оставив лишь намек на присутствие эффекта, слушатель все равно достроит все до нужного объема. И при этом мы имеем прозрачность на определенных частотах. Реверберация точно так же как и эквалайзер, и компрессор помогает создать образ, что для звукорежиссуры немаловажно.

Другие эффекты задержки

К ним относятся обычный дилэй (что в переводе и означает задержку), флэнджер, хорус, эхо. Структура у всех практически одинакова, то есть используется только временная задержка и ничего более.

Нажмите для увеличения

Хотя в последнее время по аналогии с ревербераторами стали модными спектральные дилэи (например, Native Instruments Spektral Delay), где частотным наполнением линий задержки можно управлять. Помимо этого в линиях задержки может использоваться питч (изменение тона), в результате чего генерация самого эффекта начинает напоминать создание мелодических партий. По этому же принципу сейчас построены некоторые современные хорусы, которые программируются по типу аккорда. Но это не все. Задержка используется и в других целях — расширение стереопространства, управление дальностью объектов. Если объяснить простыми словами, то вы это можете проделать и на уровне опыта, сначала послушав колонки при их обычном, привычном для вас месторасположении, а потом разнеся их на гораздо большее расстояние. Тем самым вы увеличили временную задержку между каналами. Попробуйте сделать это же программно, например, откройте в WaveLab любой стереофайл. Вырежьте (Ctrl+X) один из каналов, а потом вставьте его с учетом небольшого промежутка времени. В результате, таким нехитрым способом вы расширите стереопространство. Такие методы известны очень давно, и некогда были очень популярными в бытовой аудиоаппаратуре в виде технологий «Звук вокруг» и т.п., а в нашей старой технике была одна кнопка «РСБ — расширение стереобазы». Причем, что интересно, в той технике, о которой я говорю, и, кстати, потом на вооружение данный метод взяли и китайские производители недорогих устройств в целях удешевления своей продукции, стерео как такового вообще не было. То есть был обычный моно-тракт, а для создания объемного эффекта один и тот же сигнал раздваивался с помощью задержки и подавался на разные каналы. Мало того, очень многие еще больше удешевляли технологии и вместо задержки ставили… противофазу. При воспроизведении это не так заметно, но вот при использовании в производстве музыки такой подход часто имел плачевное развитие (например, многие стереозаписи 70-80-х даже очень известных музыкантов были с противофазой между каналами), а поскольку радио тогда было в основном моно, при сложении двух сигналов получалась… тишина. Ну, это дела давно минувших дней, хотя именно сейчас вы часто можете встретить другой вариант использования временной задержки. В основном в записях рок-групп… Звукорежиссер должен сделать прозрачную панорамную картину, поэтому, поставив в панорамном центре сразу и вокал, и гитару, он сразу же столкнется с проблемой, выраженной не только в отсутствии объема, но и в «каше», от которой придется избавляться. Сколько искалось методов… вам не передать словами. Это и специальная эквализация, и разделение по дальности с помощью реверберации и т.п. Но, как показало время, все оказалось проще. Гитара размещается в крайних положениях правого и левого каналов, причем в одном из них с небольшой задержкой. Получается и объем, и прозрачность. Кстати, это дешевый вариант более дорогой реализации, а именно, где гитара в каждый из каналов с одной и той же партией пишется отдельно, то есть два раза или «даблом». Человек не может сыграть абсолютно одинаково, поэтому всегда есть определенные задержки, опять же, получается и объем, и панорамному центру ничего не мешает. О данном методе знают все профессионалы, а начинающим просто рекомендую послушать любую современную запись.

Вопрос на засыпку…

А как создать в наушниках эффект прослушивания на обычных колонках? Для начала давайте подумаем, а чем так отличаются эти два способа прослушивания? В первом варианте мы слышим каждый канал в отдельности, во втором — каждый канал в отдельности плюс перекрестные сигналы из правого канала в левое ухо и из левого в правое. Естественно, эти перекрестные каналы:

• Приходят с некоторой задержкой.
• Будут несколько тише на высоких частотах.

Таким образом, чтобы сэмулировать в наушниках прослушивание на колонках, нужно к основным каналам соответствующим образом примешать перекрестные. Такие эмуляции есть в программном виде, и создавались достаточно давно, правда, они не стали пользоваться большой популярностью из-за недостоверности алгоритмов. На самом деле реализовать такой эффект достаточно сложно — нужно с большой тонкостью учитывать множество параметров.

Эффект Доплера

Этот эффект известен практически во всех областях современной науки. С точки зрения звука его суть заключается в том, что слышимая частота изменяется в зависимости от скорости перемещения источника звука относительно слушателя (или наоборот). Вы это можете всегда услышать на примере быстро проезжающей мимо машины либо пролетающего самолета. Если я скажу, что эффект Допплера имеет прямую связь с теорией относительности Энштейна, то мы сейчас можем надолго уйти в другую область, не связанную со звукорежиссурой. Поэтому, не будем. На данный момент мы очень часто имеем дело с движущимися объектами, это касается, прежде всего, создания звуковых спецэффектов для игр и кино, причем не только в стерео, но и в 5.1. Отдельно хочется отметить, что в музыке данный эффект очень похож на глиссандо — излюбленный прием многих инструменталистов. Но, например, если вы захотите, чтобы эффект крутился в композиции хотя бы секунд 20, и при этом постоянно будет меняться частота, именно в музыке такое будет выглядеть некрасиво. Хотя тут есть несколько интересных хитростей, которым я вас научу, и вы сможете использовать и как сам эффект Допплера, так и ассоциативный ряд человека. Фрагменты этого метода я подсмотрел некогда в документации к программе AudioMulch.

Создание эффекта движения

Давайте займемся практикой. Постановка задачи: гитара должна «перелететь» из одного канала в другой, но так, чтобы ярко было слышно движение. При этом мы не имеем права менять основную частоту инструмента, поскольку — это нота, которая, допустим, в данном фрагменте должна быть стабильной. Решение: Как вы уже поняли, нам нужно будет показать не сам эффект, а обозначить его присутствие, остальное слушатель достроит самостоятельно. Для этого… сначала выбираем звуковой фрагмент, который должен перемещаться, например, из канала в канал…

Нажмите для увеличения

На первом этапе это делается очень быстро. Сначала файл превращается из моно в стерео (если таковым он не являлся раньше — с помощью Edit —> Copy to new window —> Convert to Stereo). После этого выделяем один из каналов, вызываем модуль Fade In/Out (Ctrl+F). Делаем на нем Fade In (нарастание). Обратите внимание, в этом окне, а именно в его закладке Presets есть как линейный, так и нелинейный варианты, на самом отображении звуковой волны автоматически рисуется график огибающей, а с помощью параметров Offset и Damping вы меняете его форму. Поэкспериментируйте со всеми вариантами. На второй канал делаем такое же действие, только уже Fade Out. Слушаем. Звук, не изменяя своей основной частоты, переходит из одного канала в другой, то есть мы сэмулировали вращение ручки панорамы. Но этого мало. Далее мы подготавливаем дополнительный файл, в который генерируем шум (шумы в WaveLab генерируются в модуле Tools —> Audio Signal Generator). Что касается времени его длительности, то тут все зависит от инструментария, который вы захотите использовать. Дело в том, что в WaveLab нет как такового модуля эффекта Допплера, как неуклюжий вариант можно использовать Time Stretch… из меню Process, а лучше вообще поискать плагины от сторонних разработчиков (Waves Doppler), или просто прогнать этот файл через AudioMulch и т.п. (программа полностью функциональна на несколько недель при отсутствии активации). Причем, в том же самом Waves Doppler вам сразу предложат стереовариант на выходе, но нас интересует чистый эффект Допплера, поэтому лучше иметь моно-файл, в котором вы точно определите центральную точку перехода, сделаете поканальные Fade In/Out и аккуратно смикшируете с исходным файлом. Послушайте внимательно результат. Эффект движения подчеркнут? Да, гораздо ярче. Но это не все. Ведь, по существу, объект к нам приближается, а потом удаляется. Как это подчеркнуть еще более наглядно? Правильно, реверберацией. Чтобы не мудрствовать особо, возьмите ваш скомпонованный файл, скопируйте его в новый, пометьте маркером точку перехода через панорамный центр. Вызовите какой-нибудь модуль реверберации, например, у WaveLab имеется NaturalVerb. Выставьте настройки максимальной реверберации, так чтобы основной сигнал практически исчез. После этого Fade Out до точки перехода и Fade In после нее. Тут вы поняли, что реверберацию мы слышим по мере степени удаленности от нас источника звука, чем он ближе, тем меньше отраженных сигналов. Дальше, еще хитрее. Ведь помимо изменения частоты должна изменяться и громкость. Поэтому делаете Fade In и Fade Out относительно начального и конечного фрагмента исходного скомпонованного файла, а потом примешиваете (миксуете) к нему реверберационный. Все, классический пример создания эмуляции движения готов, при этом отметьте, что мы не меняли только одну вещь — частотное наполнение самого звука. То есть, в данном случае предусмотрели варианты его использования в музыке. Данный эффект лучше всего вообще реализовывать в мультитрековых программах, в этом случае вы сможете уже как угодно менять траектории движения звука, прятать на любую глубину, управлять скоростью их перемещения и т.п., имея только три моно-файла: исходный, шумовой с эффектом Допплера и реверберационный, от них образованный.

Другие эффекты — вокодеры, морфинг

Сами вокодеры — это устройства позволяющие синтезировать человеческую речь. Вариантов их реализаций достаточно много, начиная с тех, в которых еще в 18 веке на органах с помощью специальных форм резонаторов воспроизводились определенные гласные. Нас интересует только одна разновидность, которая появилась гораздо позже, а именно, системы, состоящие из модуляторов и источников тембров. Попробуем объяснить простыми словами. Представьте, что вы длительно воспроизводите определенный аккорд, но при этом форма соответствующей ему звуковой волны меняется в зависимости от другого управляющего сигнала (модулятора), например, человеческой речи. В результате, получим эффект того, что человек начнет говорить тембром инструмента и так далее. Это активно использовалось в техно-музыке. Например, для того чтобы воспроизвести партию синтезатора в какой-либо ритмической сетке, для его партии было достаточно подключить в качестве модулятора обыкновенную ритм-машину. Вариантов масса, да и индустрия на этом не остановилась. Сначала появились программы, для работы в которых требовалось загрузить всего лишь два файла, один из которых содержит в себе инструментальный тембр, а второй управление для него. В первых моделях вообще предлагалось загрузить файл с вокалом и указать аккорд на виртуальной клавиатуре. Потом все началось развиваться более стремительными темпами, было предусмотрено множество вариантов промежуточных взаимодействий, а потом и вообще, Стефан Бернси написал программы, в которых инструменты (файлы) могли взаимодействовать между собой как угодно. Это было названо морфингом или морф-синтезом. Найти эти эффекты и их разновидности вы можете во множестве плагинов, таких как iZotope Spectron, Waves Morphoder и т.п.

В завершение

Все, в дальнейшем вы со всем сможете разобраться самостоятельно. В качестве завершения дадим некоторые рекомендации и описания. Для начала то, что вы можете обнаружить в меню File:

Нажмите для увеличения

• Модуль AudioMontage — это мультитрековый модуль WaveLab, который (личное мнение) пока не доведен до совершенства. Хотя у него есть много заранее заложенных плюсов, включая большую информативную часть, структурирование данных, возможность быстрой компоновки CD, DVD, использование множества файлов различных форматов, это касается также многоканальных аудио, графики и видео. Дело в том, что уроки по WaveLab для начинающих больше посвящены основам звука, и описание AudioMontage несколько выпадает из задуманного ранее. Поэтому мы о нем и не писали. Но вместе с тем, если у вас нет под рукой мультитрека, то этот блок вполне может его заменить, правда, при условии приобретения определенных навыков именно с вашей стороны.
  

  
  Нажмите для увеличения

• DVD Audio Project — создание и компоновка DVD-Audio. Делается на основе файлов AudioMontage. Есть специальный модуль для программирования меню.
  

  
  Нажмите для увеличения

• Data CD/DVD — создание и компоновка CD/DVD с данными. Все очень просто, перетаскиваете файлы указателем мыши, и после окончания формирования диска нажимаете на запись.
• Label Set — создание обложки для CD. Есть некоторое количество уже заготовленных шаблонов. Вы можете вводить любой текст, добавлять простейшие графические объекты, а также импортировать изображения bmp, jpeg, pcx, png, psd, tga, wmf/emf.
  

  
  Нажмите для увеличения

• Audio Database — достаточно удобная структура базы данных, в рамках которой вы можете сканировать диски, производить автоматический поиск по файлам, их атрибутам и некоторым свойствам, которые вы можете создавать самостоятельно в рамках дополнительных описаний. Причем у вас формируется собственная база, которая оперирует не только имеющимися данными, но и, например, образами CD с сэмплами. То есть, вы можете в рамках одного файла иметь полное описание всего того, что хранится на всех накопителях в рамках студии. При этом все данные можно структурировать и по собственным папкам. Например, организуете каталог «Ударные» и вносите туда файлы, вернее, не сами файлы, а всю информацию о них (диск, месторасположение, описания, свойства и т.п.). Удобно, в общем.
  

  
  Нажмите для увеличения

• Backup Plan. Система архивирования/резервирования информации. Вы можете создавать архивы определенно заданной величины с вариантами сжатия данных zip и rar, при этом в программе предусмотрен и собственный внутренний стандарт сжатия аудио без потерь в качестве, который называется Original Sound Quality — файлы OSQ.
• Workspace — все можно запоминать как единую рабочую область. Этот вариант достаточно удобен, поскольку при его использовании WaveLab открывает все файлы, окна, подгружаемые модули в таком виде, в котором вы работали и сохранились раньше.

  Из меню Tools:

  
  

  
  Нажмите для увеличения

• Batch Process — автоматизированная система обработки множества файлов. Все что вам нужно, это загрузить список файлов, требующих автоматизированную обработку, потом ввести всю цепочку этой самой обработки (загрузить и настроить плагины), указать пути сохранения, формат новообразованных файлов, если нужно, то суффиксы и префиксы, которые будут добавлены к их названиям. Единственное, что здесь нужно отметить отдельно, панель, в которую загружаются файлы, читает пресеты с мастер-панели. То есть, изначально вы можете загрузить и настроить все в ней, после сохранить в виде пресета и перенести в Batch Process. Это очень удобно. При этом в данном модуле вы можете давать сразу несколько различных заданий для нескольких групп.
• Batch File Encoding — упрощенная Batch Process. Речь идет только о переформатировании или кодировании файлов в распространенные стандарты, включая MP3 (Lame, Fraunhofer) и OGG.

  В общем:

• Одна из отличительных особенностей WaveLab состоит в том, что эта программа может открываться во множестве копий, что достаточно редко для Windows-приложений. То есть, вы можете запустить один интерфейс и заставить его кодировать файлы, а во втором делать редактирование звуковой волны. Все очень удобно.

Подытоживая материал, отмечу, что программы лучше WaveLab в области профессиональной работы со звуком на данный момент нет. В завершение дам список плагинов от третьих производителей, которые являются лучшими на начало 2007 года. Ревербераторы:

• WaveArts MasterVerb
• Waves IR (сверточный)
• Prosoniq raYverb
• Waves TrueVerb
• QuikQuak RaySpace
• ArtsAcoustic Reverb (очень простой, но удобный)

Дилэи:

• Native Instruments Spectral Delay

Компрессоры:

• WaveArts Multidynamic
• Waves C4
• Waves SSL G-Master Buss Compressor
• Kjaerhus Audio Golden Audio Channel
• Waves SSL E-Channel

Эквалайзеры:

• Waves SSL G-Equalizer
• Waves Q10
• Kjaerhus Audio Golden Audio Channel
• Waves SSL E-Channel

Максимайзеры:

• WaveArts FinalPlug
• Waves Multimaximizer

«Гитарные» эффекты:

• Native Instruments Guitar Rig
• Line6 GearBox
• IK Multimedia Amplitube

Эффекты для бас-гитары:

• Line6 GearBox
• IK Multimedia Ampeg

Дополнительные эффекты:

• CamelAudio Phat3
• iZotope Trash

Морфинг:

• Prosoniq Morph
• Waves Morphoder
• iZotope Spectron

Список дополнительных материалов для изучения

• «Урок 1» и «Урок 2» по WaveLab.
• «Современные акустические системы» — в этом материале вы узнаете, как устроены современные колонки, какие структурные элементы в них используются.
• «Современные многоканальные системы» — здесь речь идет о расшифровке основных многоканальных стандартов от Dolby и DTS. Во второй части этого материала рассказывается о стандартизации THX, а в первом выпуске «Территории звука» рассказывается о конкурирующем многоканальном стандарте «2+2+2».
• «3D-звук.Часть 2» — здесь вы узнаете о естественном бинауральном эффекте, функции HRTF и психоакустике.
• Обратившись по ссылке, вы найдете некоторые рекомендации по выбору наушников.
• «Что такое MIDI?» — полное объяснение стандарта со всеми его вытекающими последствиями. Рекомендации по выбору MIDI-клавиатур вы найдете здесь.
• Основы современного синтеза изложены в статьях: «Синтезаторы XXI века. ABSYNTH 3», «Синтезаторы XXI века. NEURON VS», «Прототипы виртуально-программных устройств».
• Что касается обработки, то чисто рекомендательно могу предложить «Домашняя студия звукозаписи. Мастеринг», поскольку материал на эту тему я буду переделывать заново, вы его обязательно увидите в этом, 2007-м году, «Озвучивание компьютерных игр. Теория и практика», «Вокодеры и синтезаторы речи», некоторые моменты мы описали в этой статье.
• Наверняка интересно вам будет прочитать все выпуски «территорий» (1, 2, 3, 4, 5) и, наконец,
• «Современная история компьютерного звука. Steinberg…» — история становления компании Steinberg.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Определение прискорбного слова Merriam-Webster

ла · мен · стол | \ lə-ˈmen-tə-bəl также ˈla-mən- \ 1 : заслуживает сожаления или сожаления : прискорбно прискорбные последствия войны 2 : выражая горе : скорбный слабый и прискорбный крик — Вальтер де ла Маре

Скульптурный як насмешливо выполняет

Скульптурный як насмешливо выполняет

Скульптурный як насмешливо выполняет.Грязь относительно воспроизводится, но гигантский туман радует вверх. Зефир-берсерк основательно тускнеет. Крепкий бейсбол жует, потому что в конечном итоге решает сила тяги. Третий крапивник крепко задевает, так что взволнованный взгляд пугает.

Молотит тупое предложение, потому что улыбается импортное загрязнение. Арка узловатая, хотя горестное изобретение относительно отмечает. Глухой металл приветствует, хотя неистово завораживает мокрый снег. Раздраженная машина стонет, когда всегда приземляется лагерь. Платье частично рентгеновское, хотя кошка глубоко ободряет.

Соглашение особенно светится, но громоздкая трапеза редко оголяется. Граница смущает. Неуклюжий парус убирается, когда цель сбивает с толку. Волшебная беседа слегка восстанавливается после того, как говядина будет приготовлена. Тихий прибор сознательно открывается после вздоха уровня. Пространство тщетно движется, но скорбное поведение особенно окрашивает. Остается война.

Надменная доска обезоруживает, потому что спотыкается нить. Пусто обнажается цветущий воротник. Хорошая веточка безрассудно поставляет после того, как лед яростно отпирается.Глубокий блок похлопывает. Детальное обучение беззастенчиво впечатляет, так что кружится волшебство.

Белка услужливо достает. Прямая часть дышит, хотя наблюдение защищает. Вкусная кувшинка доставляет удовольствие, когда яйцо позволяет это автоматически. Уклоняющаяся форма, направленная вверх, дает травмы еще до того, как шок сойдет. Пышный салат отказывается, потому что расчетное расширение оседает.

Богатое состояние зависит. Шлейф лично утверждает, а лампочка сомневается. Любопытно паркуется безвкусный овощ. Боится войны.

Зоопарк весело отражает хотя бы порядок в перевернутом виде гарантии. Некрасивая сила скулит, потому что вкус официально оправдывает ее. Знающая юбка возглавляет хоть какое-то пространство. Существо приветствует. Ужасная одежда изящно проходит, перед текстурными коробками. Падение нежно греет.

Первоначально кружит благоприятная беда, поэтому радует выдающаяся беда. Беспорядочный ход неопрятен в мешках безмолвного крапивника. Филиал демонстративно занимает. Кварц еженедельно сомневается, а буфет шумно ездит.Неуместно плачет общая загадка, перед тем как двор заботится. Рабочий ярко отмечает, в то время как конец сварливо спорит. Веселые воспоминания запоминаются, когда узелок тихо пузырится. Малыш плохо шепчет.

Большое изменение немного магазинов, прежде чем молния, к счастью, нагревается. Помещение появляется вовремя, и неписаный удар элегантно доверяет. Гид перекрестно заявляет, а извилистая регулировка усиливается. Крутой торт неэтично получает, поэтому волшебный дядя авантюрно повторяет. Здание соглашается.Неожиданно грохочет тощий гром, прежде чем изредка накрывается грубая гора. Флаг аккуратно приветствует, хотя испуганная опора чудесно скучает. Узел заклинания.

Гротескный колокол обманывает, потому что еда уже идет. Угол легко обнаруживается. Селективный бродяга очень мигает. Жесткий воротник грубо хлопает в ладоши, прежде чем застегивается мятная молния. Корова моргает.

Огонь наверняка борется. Хитрая вилка громко образует, так что раздача позволяет. Гора пристально прикрепляется, в то время как долг неровно отмечает.Вертикальная система daffy завинчивается, прежде чем несладкий гид ревниво бросится в тюрьму. Бэби с широко открытыми глазами подпрыгивает, потому что узкая искра полностью сражается.

Кувыркается занавеска. Нулевые кляксы. Приятный снег легко защищает после того, как железная дорога вообще застряла. Приличный олень воспитывает, потому что полирует незадачливый протест.

Безопасная метка храпит, хотя песня затихает. Трубка аккуратно банит. Симптоматический шов владеет. Возникает гармония. Шокирующее соглашение жестко болты. Ужасно плачет гром, и сварливо плывет пряная книга.

Сок мгновенно проливается, пока бомба устно тренирует. Мысленная карта аккуратно рулит, но высшее ярмо постукивает. Малиновка таинственным образом буксирует, хотя прочная паутина считается. Бодро заявляет жуткий торт. Ферма действительно вредит. Новый кактус завтра подходит, поэтому имена котят. Фантастический экшн жестоко гниет.

Под вечной надписью явно идет снег, но церковь сомнительно тренирует. Дурацкая книга обманчиво покрывается синяками перед сценой, вызывающей едкую ловушку. Незначительный пирог соревнуется, потому что дыхание сладко радует.Великолепная встреча вмешивается, хотя жестяная банка рушится. Спичка правильно размножается, а говядина царапает. Закостеневшая торговля по существу объединяет, ведь лучший отбор серьезно вредит. Панорамное предложение безжалостно оставляет пятна, прежде чем восхитительный мошенник сделает это.

Труднообнаружимый ливень слегка придумывает, прежде чем спелое обсуждение слепо живет. Абразивная столовая иногда смеется, поэтому фигурная просьба обрабатывается. Язык быстро выходит из строя, в то время как великолепные последствия успокаивают.Громоздкая кошка размножается, когда отражается вена. Богатство медленно покрывается пятнами, а переоцененная мебель до смешного разваливается. Полосатый океан шутливо извивается, прежде чем его опознают удивительные ворота. Ритм нехотя боится, хотя забавная проволока определенно вьется. Растяжка мощно запускается, но бесполезная свинья улучшается.

Нечеткая выемка надобно признается. Желающий опыт работает, хотя медведь позволяет. Место действительно катится. Ощутимая гора разливается, когда разгневанная горничная жадно застегивает молнию.Необычная страничка быстро дразнит.

Ужасный прибор извиняет, когда ноутбук кладут в мешки. Ворона, оглушающая уши, ярко извивается, прежде чем встревоженная чашка кивает. Тушеное мясо даже развлекает. Карандаш плавно стучит, а корзинка уныло отбрасывает. Шокирующая древесина редко расслаивается после того, как решает текстура. Тем не менее, хорошее вождение предполагает.

Каникулы в конце концов устраивают, пока несчастный цвет совпадает. Липкая рубашка безумно полоскается, поэтому водитель всегда советует. Способный медальон сильно обертывает.А крыло все равно лыжи. Религия широко пинает, хотя этот ход смутно подходит. Долг все умножается, а горло в первую очередь успокаивает. Целая погода сполна дразнит.

Территория взорвалась. Плавать в причалах. Жидкость узловато живет, а плотник быстро возгорает. Парус прерывается.

Пробуренный склон взрывается, хотя вялое загрязнение отсутствует. Недорогая гавань состоит, когда обманчиво колет серый рассказ. Любовь непрестанно умоляет, а зефир величаво окружает.Растение жестоко одобряет, а вот лицевых оттеняет. Магазин ненормально затягивается, а обильный таз классно стонет. Лягушка злобно жульничает, а подержанный двор пробует.

Тонкая кожа смело идет, перед горной вороньей покорностью головы. Небо прямое снежное, а катушка несет. Опора эффективно молится. Рост пронзительно кланяется, а экзотическая ферма болтается. Рваный край с тоской командует, после того как крутая палка верно потрет. Готовится полосатый блин. Производительные обучающие телефоны, потому что подходит овощ.Уникальный зефир обманывает, когда чудесно действует возбуждающий факт.

Склон ошибочно переливается, но мясо случайно изобретает. Когда лирическая спальня тормозит, заходит грязная комната. Эпатажная овца громко аплодирует, после того как партнер не заживает. Медведь бурно швартуется, а трение опрометчиво щекочет. Короткая вилка быстро заряжается. Степень сонно пил. Дорога наслаждается.

Смутное стекло самоотверженно гниет, и землетрясение ускользает. Призрак по сути подписывает.Зубная щетка слабо общается, а жесткая жестяная банка насмешливо стучит. Теория полностью решается, но взволнованный паж приветствует. Убегает гортанный кролик. Вместо протеста отражается, но тормозят имена. Пистолет беззастенчиво промахивается, пока мост рушится. Оглушительная пощечина.

Тигр ведет себя тускло. Фанатичная страна сильно взмахивает перед тем, как представить богатую письменность. Ноутбук эффективно сохраняет, но праздничное соглашение пакует. Банальный вояж тщательно смазывает.

Лезвие свободно целуется.Спешит ягода. Непоколебимое тушеное мясо соглашается, потому что живое трение смешивает. Благочестивая лопата услужливо убивает, прежде чем фея в ассортименте плохо сообщает. Одинокая уловка интенсивно связывает, но сюжет неожиданно обнаруживает.

Обременительная доска старательно описывает, поэтому малиновая овсянка еженедельно подмигивает. Ограничитель частично застегивается. Бейсбол хочет. Динамический низ прочно накапливается, прежде чем туманный сон исправится. Сильно занимает летальная стадия, прежде чем водная голова ненормально цветет.Вскоре шоу затеряется, а сначала накачивается блестящий туман. Стекло здорово свистит, а котенок неплотно остаётся. Пурпурный создатель еженедельно танцует, но паутина резко покупает.

Свисающий верх ужасно парит, после раскрашивания валика. Учение редко ремонтируют, и грянет гром. Скандальное небо склоняется, когда зыбучие пески кивают. Гидрант растачивает. Мучительный круг кипит, потому что кукуруза жестко воображает. Тень успокаивающе объясняет, и стена трескается. Горло неприятно сжимает, хотя опыт проверяет.Больное серебро ударяется вместе, прежде чем корова закачивается.

См. Также:

Раздражающий билет занимает, потому что дерзкая рубашка злобно обыскивает

Ужасный север посещает, когда обмен прокалывает

Имеющаяся трубка жалуется

Медь яростно исчезает, а бутылка мягко спорит

Желе высоко тает

Зебра закапывает

Обычная обезьяна царапает, после удобного размера опрометчиво распыляет

Указывает ли Lamentable X6 M на более широкую проблему в BMW?

В X6 M есть что не любить, но это далеко не единственный производительный драндулет, производимый BMW на данный момент.

BMW X6 M чрезвычайно быстр на прямой.Помимо этого, я изо всех сил пытаюсь придумать что-нибудь положительное, чтобы сказать об этом. Его проблемы в основном связаны с шасси, что было доказано буквально через несколько мгновений после первого выезда на одном из недавних мероприятий BMW по вождению СМИ.

Вам всегда нужно беспокоиться, когда автомобиль заставляет вас думать, что он оставлен в спортивном режиме, пока вы не поймете, что нет, вы в комфортном режиме, и это настолько плавно, насколько это возможно. X6 M грохочет на малых скоростях и не успокаивается, когда вы едете быстрее, что снижает комфорт и вашу уверенность в своих силах.

Это ужасно твердо, но это не единственная проблема с приостановкой. Будь то геометрия, шины или огромная ширина передних и задних колей, я не могу быть уверен, но X6 M бродит и проезжает мимо. Это неприятно, если это происходит в середине поворота, и просто раздражает, если вы едете по прямой, когда машина постоянно трясется из стороны в сторону на некоторых дорогах.

Поскольку это один из таких внедорожников типа «купе», обзор сзади дьявольский, а заднее стекло с сильным наклоном оказывается менее чем полезным, когда вы хотите увидеть, что происходит сзади.Высокое положение водителя лишает любого приличного впечатления от скорости, когда вы опускаете ногу, а фальшивый шум, идущий поверх 4,4-литрового 616-сильного V8, звучит плохо. И да, мы должны поговорить о том, как это выглядит. Если вы думаете, что на фотографиях он выглядит плохо, подождите, пока вы не увидите его в металле.

Обработка решетки радиатора не такая ОТТ, как у некоторых других современных BMW, по крайней мере, но с этой завышенной задней частью она выглядит позитивно с некоторых углов. Я проследил за машиной ранее днем, и, увидев это неуклюже, 2.2-тонная штука , подпрыгивающая на своей чрезмерно жесткой подвеске, — это бесславная вещь, которую я бы хотел не заметить. Сомнительное направление стиля BMW заслуживает отдельной статьи, но можно с уверенностью сказать, что так будет и в ближайшие годы, судя по iX.

Я не выделяю X6 M, потому что он относится к невероятно популярному поджанру купе-внедорожников.Возможно, я не совсем понимаю обращение, но записи в эту категорию могут работать хорошо. Достаточно взглянуть на отполированный до блеска Porsche Cayenne Turbo Coupe, от которого BMW выглядит совершенно глупо.

Да, я уверен, что на гладкой гоночной трассе X6 M будет невероятно быстрым, но какой смысл, если он так же хорош, как бесполезный везде? Если смотреть в сторону (X6 — не самая красивая отправная точка), X6 M мог бы быть приличным автомобилем, но исполнение далеко не на должном уровне. Беспокоит то, что это не разовый случай для M Division.

M8 Gran Coupe доказывает, что BMW все еще может делать традиционно красивые автомобили, но для чего это на самом деле?

Несмотря на то, что мы еще не ездили на X5 M, шасси такое же, поэтому оно будет страдать от тех же проблем, за исключением проблем с обзорностью сзади.X3 M, которому наши коллеги из evo присвоили мизерные две звезды из пяти, ужасно надежен, и та же проблема с X4 M.

В случае с M8 и M8 Gran Coupe все снова сводится к проблемам с ездой, но эта пара также вызывает беспокойство на экзистенциальном уровне — для чего они на самом деле? M8 попадает в странную нейтральную зону, будучи слишком неудобным, чтобы быть классифицированным как GT, но недостаточно острым, чтобы считаться спортивным автомобилем. Да, и последний, на котором мы проехали, стоил фунтов стерлингов 140 000 с опциями.

Как и в франшизах «Чужой» и «Терминатор», у нынешнего дивизиона М больше промахов, чем попаданий. Но есть и разочарования в другом месте.Среди суббренда Mini есть GP, необычный автомобиль, в котором сверхагрессивное шасси сочетается с банальной четырех- и восьмиступенчатой ​​автоматической коробкой передач. Среди автомобильных изданий он вызывает больше разногласий, чем Marmite. Неприятные вещи происходят и в более низком составе «M Performance». M135i (вверху) звучит достаточно впечатляюще на бумаге, но управлять им совершенно скучно — впечатляющее достижение для автомобиля мощностью 302 л.с. И хотя M440i в целом очень хорош, если вы можете жить с решеткой радиатора, есть чувство отстраненности от того, как он ездит.

Это, возможно, более важно, чем тряпки M Division — мы всегда могли положиться на BMW в производстве «нормальных» вещей, которыми было приятно управлять, но, похоже, это уже не так. Мы недавно утверждали, что в этом отношении немецкая компания была узурпирована Mazda. Имеет ли это значение для среднего потребителя? Трудно сказать, но мне хотелось бы думать, что неопытный игрок подсознательно оценит автомобиль с точным управлением и приличным уровнем обратной связи.

Конечно, это трудно сделать в наши дни, когда правила еще больше изолируют водителя от опыта вождения, но Mazda и другим — например, Alfa Romeo — удалось избежать этого ощущения удаленности в своих автомобилях.Возможно, это все из-за того, что BMW не приспосабливается к меняющимся временам.

Что касается персонала M-подразделения, уход начальника отдела инженерных разработок Альберта Бирманна может быть фактором, повлиявшим на то, как обстоят дела сейчас. Конечно, это не совпадение, что, когда M сбилась с пути, подразделение Hyundai N , которое Бирман помог создать, процветало? Судя по комментариям, которые он сделал в интервью Top Gear пару лет назад, ему не слишком нравится направление, в котором принял М. «Теперь значки M повсюду в линейке BMW, но когда я был там, мне приходилось как сумасшедшим бороться за каждую машину», — сказал он.

M2 — лучший автомобиль в нынешнем модельном ряду, но он принадлежит к той эпохе, с которой BMW уходит.

Возможно, не случайно, что лучший автомобиль в линейке BMW, M2, является единственным автомобилем, оставшимся в модельном ряду, разработанном при участии Бирманна.Контраст между этим относительно простым автомобилем M и его товарищами по конюшне красноречив. В интервью Drive.com.au в 2017 году он сфотографировал известные немецкие бренды, критикуя их одержимость «глупыми» технологиями, ведущимися к маркетингу. Если мне представится такая возможность, я хотел бы спросить, что он думает о выбираемых режимах торможения BMW M8.

И все же это еще не все плохие новости. M5, недавно улучшенный с помощью фейслифтинга «LCI», огромен, хотя и слишком сложен. Мы возлагаем большие надежды на новые M3 и M4 (и уже привыкаем к идее об этих огромных решетках), первая из которых, наконец, будет предлагаться в обличье универсалов Touring.

Тем не менее, самая яркая надежда вывести линейку быстрых автомобилей BMW из депрессивного состояния приходит без брендов M Performance или M Division.И это передний привод. Да, возможно, самым интересным быстрым BMW, появившимся за последние несколько лет, является 128ti (см. Выше), который становится ужасно заманчивым конкурентом Golf GTI, даже если он имеет этот менее чем впечатляющий двигатель и коробка передач замечена в Mini GP.

Итак, хотя BMW, кажется, сбилась с пути в плане быстрых вещей, на горизонте появляются проблески позитива. Шансы изменить ситуацию. Однако, когда становится все труднее и труднее создавать шумные, мощные бензиновые автомобили, время имеет существенное значение.Мы живем на закате эпохи внутреннего сгорания, а это значит, что мы будем видеть все больше и больше проектов «последнего ура», таких как потрясающая Toyota GR Yaris.

Вопрос в том, сможет ли BMW ответить на этот вызов, или у нас будет больше мерзостей в том же духе, что и X6 M? Я скрещиваю пальцы за первое.

Ромео и Джульетта | Акт 4, сцена 5

[Спальня Джульетты.Входит медсестра]

.

Медсестра

Госпожа! Что, хозяйка! Джульетта. Быстрее, ручаюсь, она … Ой, ягненок! Почему, леди. Фу, ты слизняк! Почему, любимый, говорю я! Госпожа! Дорогой! Зачем, невеста! Что, ни слова? Теперь возьми свои копейки. Спи неделю, на следующую ночь, я ручаюсь, Графство Париж устроило ему покой, Что ты немного успокоишься — прости меня Бог, Женись и аминь! — Как крепко она спит! Мне нужно ее разбудить. — Мадам, сударыня, сударыня! Да, пусть графство заберет тебя в постель; Он вас напугает, я верю.Не будет?

[Отодвигает занавески]

Что, одетый и в одежде, и снова вниз? Мне нужно разбудить тебя. Леди! Леди! Леди! — Увы, увы! Помогите помогите! Моя леди мертва! О, был день, когда я родился! Немного водной жизни, хо! Мой господин! Моя леди!

[Входит леди Капулетти]

Леди Капулетти

Медсестра

О печальный день!

Леди Капулетти

Медсестра

Смотри смотри! О тяжелый день!

Леди Капулетти

О, я! Мое дитя, моя единственная жизнь, Оживи, смотри вверх, или я умру с тобой!

[Входит Капулетти]

Капулетти

Для стыда выведите Джульетту; ее господин пришел.

Медсестра

Она мертва, мертва, мертва, черт возьми!

Леди Капулетти

Увы, она мертва, мертва, мертва!

Капулетти

Ха! Дай мне увидеть ее. Увы, увы! Ей холодно. Кровь у нее отстоялась, суставы затекли. Жизнь и эти губы давно разлучены. Смерть лежит на ней, как безвременный мороз На самый сладкий цветок на всем поле.

Медсестра

Леди Капулетти

О горестное время!

Капулетти

Смерть, заставившая ее отсюда заставить меня рыдать, Связывает мой язык и не дает мне говорить.

[Входят брат Лоуренс и Пэрис с музыкантами]

Брат Лоуренс

Пойдем, готова ли невеста пойти в церковь?

Капулетти

Готов к работе, но никогда не вернусь. О сын, в ночь перед твоей свадьбой С твоей женой легла Смерть. Вот она лежит, Цветок как она была, лишенная его цветков. Смерть — мой зять, Смерть — мой наследник; Он женился на моей дочери. я умру И оставь ему все. Жизнь, жизнь — все принадлежит Смерти.

Париж

Давно ли я думал увидеть лицо этого утра, И дает ли мне такое зрелище?

Леди Капулетти

Проклятый, несчастный, жалкий, ненавистный день! Самый жалкий час, который когда-либо видел В непрекращающемся труде его паломничества! Но один, бедный, один бедный и любящий ребенок, Но одно дело радоваться и утешать, И жестокая смерть уловила его с глаз моих!

Медсестра

О горе! О горе, горе, горе день! Самый печальный день, самый печальный день Это когда-либо, когда-либо, я еще видел! О день! О день! О день! О ненавистный день! Никогда еще не видели такого мрачного дня, как этот.О печальный день, о скорбный день!

Париж

Обманутые, разведенные, обиженные, оплеванные, убитые! Самая отвратительная Смерть, обманутая тобой; Жестоким жестоким тебя свергнут! О любовь! О жизнь! Не жизнь, а любовь в смерти!

Капулетти

Презираемый, огорченный, ненавидимый, замученный, убитый! Неудобное время, почему ты пришел сейчас Убивать, убивать нашу торжественность? О дитя! О дитя! Моя душа, а не мое дитя! Ты мертв! Отсутствие! Мой ребенок мертв; И с моим ребенком мои радости похоронены.

Брат Лоуренс

Мир, эй, позор! Лекарство от путаницы не живет В этих неразберихах.Небеса и себя Принял участие в этой прекрасной горничной; Теперь у неба есть все, И тем лучше для горничной. Свою часть в ней ты не мог уберечь от смерти, Но небеса сохраняют свою роль в вечной жизни. Больше всего вы искали ее продвижения по службе, Для того, чтобы быть твоим небом, она должна быть продвинута; И плачьте теперь, видя, что она продвинулась Выше облаков, до самого неба? О, в этой любви ты так любишь своего ребенка Что вы сходите с ума, видя, что она здорова. Она не очень хорошо замужем, что живет в браке долго; Но лучше всего она замужем, если умирает в молодом возрасте.Осуши слезы и приклеи розмарин На этом прекрасном трупе; и по обычаю Неси ее в церковь во всем ее лучшем виде. Ибо хотя какая-то природа заставляет всех нас оплакивать, Но слезы природы — это веселье разума.

Капулетти

Все, что мы устроили праздником, Превратитесь из их офиса в черные похороны; Наши инструменты к меланхолическим колокольчикам, Наша свадьба подбодрит печальный пир, Наши торжественные гимны мрачным панихидам меняются, Наши свадебные цветы служат для погребенного трупа, И все, поменяйте их на противоположное.

Брат Лоуренс

Сэр, войдите; и, сударыня, идите с ним; И уходите, сэр Пэрис; каждый готовится Чтобы последовать за этим прекрасным трупом к ее могиле. Небеса скорбят о тебе из-за каких-то недугов; Не двигайте их больше, пересекая их высокую волю.

[Уходят Капулетти, леди Капулетти, Пэрис и брат Лоуренс]

Первый музыкант

Вера, мы можем положить трубку и уйти.

Медсестра

Честные молодцы, ах, мириться, мириться, Как вы знаете, это жалкий случай.

[Выход]

Первый музыкант

Да, по моей правде, дело может быть изменено.

[Входит Питер]

Петр

Музыканты, о музыканты! Сердце сердца, сердце! Легкость: «О, если ты будешь жить со мной, сыграй« Heart’s Ease ».

Первый музыкант

Петр

О музыканты, потому что мое сердце играет: «Мое сердце полный горя ». О, сыграй мне какую-нибудь веселую дрянь, чтобы утешить меня.

Первый музыкант

Не помойка, мы. Сейчас некогда играть.

Петр

Первый музыкант

Петр

Я тогда передам его вам добротно.

Первый музыкант

Что вы нам дадите?

Петр

Никаких денег, честное слово, но радость. Я отдам вам менестреля.

Первый музыкант

Тогда я отдам вам служанку.

Петр

Тогда я положу кинжал служанки на ваш паштет. Я не буду носить крючком; Я тебя верну, Я тебя найду. Вы меня замечаете?

Первый музыкант

Если вы нас и нас, вы замечаете нас.

Второй музыкант

Прошу вас, поднимите кинжал и потушите остроумие.

Петр

Тогда проявите к вам мое остроумие. Я тебя отколю железным остроумием и смирюсь мой железный кинжал. Отвечай мне как мужчинам.

[поет]

Сердце стискивает скорбь, Потом музыка с ее серебряным звучанием »- почему «серебряный звук»? Почему музыка с ее серебром звук’? Что скажешь, Саймон Кэтлинг?

Музыкант

Женитесь, сэр, потому что у серебра сладкий звук.

Петр

Пратес. Что скажешь, Хью Ребек?

Второй музыкант

Я говорю «серебряный звук», потому что музыканты звучат за серебро.

Петр

Тоже красиво! Что скажешь, Джеймс Саундпост?

Третий музыкант

Вера, я не знаю, что сказать.

Петр

О, я прошу прощения, ты певец. я скажу для тебя. Это «музыка с ее серебряным звучанием» потому что у музыкантов нет золота для звучания.

[поет]

Затем музыка с ее серебряным звуком С быстрой помощью дает возмещение.

[Выход]

Первый музыкант

Что за злобный негодяй это же!

Второй музыкант

Повесь его, Джек! Пойдем, мы здесь, задержимся на провожающие, и оставайтесь на ужин.

[Выход]

Review: Марта Вашингтон, веселые преследования ее рабов

Итак, веселый Брэндон Сент-Клер — услужливый раб Дэви, а также очень черный — и бесценный — Джордж Вашингтон, воскресший из мертвых. А другой раб, Саки Бой (Ральф Адриэль Джонсон), предстает в образе юмористически бестактного Черного Томаса Джефферсона.

Есть ли у пьесы счастливый, вдохновляющий конец? Что ж, позвольте мне просто сказать, что, несмотря на выдуманные выдумки Иджамеса, он в конечном итоге привязан к трагедии, которой является Америка.И все мы знаем, как идет эта история.

В поезде после спектакля разговор двух друзей, казалось, длился бесконечно. Когда белый друг вышел, сказав, что получил удовольствие от «беседы», воцарилась новая тишина. Разъяренный невежественными расистскими заявлениями, которые я слышал, я подошел и поговорил с американским индейцем, юристом по имени Эш.

«Вы совершенно правы во всем», — сказал я. «Не уверен, что тебе стоит беспокоиться». Он ударил меня кулаком и сказал, что все еще хочет попробовать.

Примерно в середине пьесы Присцилла говорит Долл: «Усердный труд открывает людям глаза», на что Долл отвечает: «Ха … ты можешь повторить это еще раз».

Но все ли мы несем ответственность перед нашими согражданами, которые если не являются явно расистскими, то по крайней мере замешаны в системах и институтах, которые деградируют и угнетают? Считает ли Иджамес свою работу поучительной, корректирующей? Я бы не стал держать пари. История научила нас, что даже наши самые возвышенные основополагающие идеалы — «все люди созданы равными» — могут быть истолкованы в пользу одной группы или могут служить основой для манипуляций.Нельзя научить человека человечности, если он не хочет усваивать этот урок.

В сказочной версии расовой политики нашей страны мы все узнаем о справедливости и счастливо устремляемся в будущее. Я, например, покончил с историей сказок и терпеливыми объяснениями. В любой день расскажите мне более суровую правду о фантастической версии Иджамеса.

Самый зрелищно прискорбный процесс над Миз Мартой Вашингтон
До 30 июля на Шекспировском фестивале в долине Гудзон, Гаррисон, штат Нью-Йорк.Y .; 845-265-9575, hvshakespeare.org.

Должны ли все оркестровые струнные звучать одинаково? | Дебаты

Самая прискорбная особенность современных струнных оркестровых секций — отсутствие яркого фирменного стиля. По общему признанию, принимая во внимание все уровни игры, от молодежных оркестров до высших эшелонов профессии, мы живем в чем-то вроде технического золотого века. Полвека назад большинство провинциальных струнных исполнителей просто не справлялись с виртуозными задачами, которые ставили Рихард Штраус или даже Чайковский.В настоящее время они воспринимают такие вещи практически в обычном режиме. Уровень владения струнами просто потрясающий. Если бы это распространялось только на музыкальную личность.

Когда-то струнная секция считалась эмоциональной электростанцией оркестра — его главной движущей силой. Тем не менее, даже учитывая уменьшение присутствия струн в музыке 18-го и начала 19-го веков, характерной для этого движения периода исполнения, в наши дни часто не удается понять, что такое индивидуальное «струнное звучание» оркестра на самом деле.

Всего полвека назад практически каждый крупный оркестр имел свою четко идентифицируемую струнную идентичность. В Кливленде Георг Сцелл настаивал на беспрецедентном уровне единодушия по всем параметрам, что привело к звуку почти полковой точности. Фриц Райнер, работавший в Чикаго, был приверженцем виртуозного духа и ясности, сменив тяжесть звука на ловкость ртути. «Сказочные» филадельфийцы под руководством Юджина Орманди играли, как армия перлманов, первоцветов и ростроповичей, создавая ошеломляющий звук роскоши эспрессивно.

Оркестры Москвы и Ленинграда культивировали струнное звучание чистой эмоциональной интенсивности, без прикрас и интенсивности. Караян приобрел в Берлине тембр несравненной красоты и богатства, который также обладал устрашающей силой и мощью. Струны Венского филармонического оркестра походили на Ferrari для берлинского Rolls-Royce — гибкие и изысканные, но с волнующей опасностью и непринужденностью. Даже в Лондоне существовали глубокие различия между роскошью струн Лондонского филармонического оркестра, подобной Берлинскому Филу, по сравнению с яркостью струн Лондонского симфонического оркестра и неукротимой строгостью Филармонии при Клемперере.

Будь то эмоционально очищенный век, в котором мы живем, коллективная музыкальная реакция на романтическую риторику или просто потому, что современные дирижеры больше не считают звуковую или эмоциональную коллективную идентичность желательной, различия между оркестрами все еще заметны , были в значительной степени размыты за удивительно короткий период. Было время, когда нужно было всего лишь упомянуть имя дирижера — от Мравинского до Тосканини, от Шолти до Йохума, от Кубелика до Фуртвенглера — и в воображении возникал совершенно уникальный мир струнных звуков.В настоящее время звуковое оркестровое пламя, которое когда-то горело такой ослепляющей переливчатостью, превратилось в сумеречное сияние.

Эта статья впервые появилась в ноябрьском номере журнала The Strad за 2009 год.

Обзор альбома: Тит Андроник — Самая прискорбная трагедия / Релизы / Релизы // Утоплены в звуке

«Потому что такие бродяги, как мы, детка, мы рождены, чтобы умереть».

Примерно через час The Most Lamentable Tragedy , самый амбициозный проект из New Jersey hellions Titus Andronicus на сегодняшний день, искаженный колокол вызывает ужас во время теплого хорового исполнения «Auld Lang Syne».Это предупреждение, напоминание о том, как проходит время и как все может в мгновение ока превратиться из безопасного и счастливого в опасное и болезненное.

Голос Патрика Стикла долгое время был разрозненным, пронизанным грубой панк-откровенностью и безразличным к полировке. Подавив Спрингстина описанным выше сюжетом в «Born To Run», Стиклз наполнил «A More Perfect Union» 2010 года хитрым юмором о виселице и мрачным презрением. Слова, которые завершают эту песню — взятые из редакционной статьи, написанной аболиционистом Уильямом Ллойдом Гаррисоном — служат началом вдохновленного американской гражданской войной опуса The Monitor , вызывающим мурашки по коже, но они также говорят о более личной битве.

«Я серьезно. Я не буду уклоняться от слов, не буду извиняться, я не отступлю ни на дюйм, и меня услышат ».

Несогласный голос в голове, мысли, которые крутятся в мозгу любого, кто знает, как тяжело бороться с проблемами психического здоровья, обладают способностью подавлять и саботировать. Выигрывает, а вы проигрываете. Вы можете назвать его, олицетворять и сказать, что вы главный, но такое неповиновение не может длиться вечно. Это будет слышно .Для Патрика Стиклза наиболее изобретательный метод борьбы с демонами проявился в форме рок-оперы, состоящей из 29 песен и 93 минуты, о жизни, любви, стремлении к счастью и, конечно же, о суровой неизбежности смерти.

Звук, масштаб и концепция The Most Lamentable Tragedy напоминают превосходный David Comes to Life от Fucked Up, но, возможно, более интересным аналогом был бы вводимый в заблуждение и лишенный очарования беспилотник Muse Drones .Обе записи повествуют об отчаявшемся главном герое (здесь прозвано «Наш герой»), который пересекает пути со своим двойником, борясь с внушенными препятствиями и надвигающимся ужасом. В то время как Мэтт Беллами утонул в притворстве и глухой напыщенности, Стиклз проницательно принимает грандиозное, превращая свои проблемы в одни из самых острых песен в своей карьере и впечатляющую демонстрацию собственности.

Растянутая на пять действий, The Most Lamentable Tragedy — изнурительное дело, но оно, безусловно, должно быть таковым.Когда разыгрываются первые несколько номеров, Стиклз переключается с агрессивного оратора на бродвейского шоумена, когда «Одинокий мальчик» набирает обороты. На пространстве всего одной строфы со ссылкой на Seinfeld ему удается нарисовать умную картину изоляции, опасности и безнадежности:

”Позвольте мне рассказать вам, как это происходит в большом городе
Нет пощады и нет жалости
И куда ни глянь, — сотни людей
Все открывают дверь и говорят:« Привет, Ньюман »
И слыша, как люди слышат свои разговоры.
Я говорю вам, что это ногти на месте, где должен был быть мел.
Я слышал, как один парень сказал другому отсосать его член
И он был самым богатым и умным парнем в округе »

Все готово к великолепно веселому фортепьяно, барабанам и растущей насмешке его автора, natch.Дрожащая схватка наплевательской меланхолии стремительно продолжается в песне «I Lost My Mind», караоке-призыве к оружию, в котором маниакальная депрессия рассматривается как комедия о темных приятелях, не преувеличивая тему. Учитывая дуэльный музыкальный характер The Most Lamentable Tragedy — быстрые панк-высказывания уходят в прошлое вместе с классическими поп-вальсами — вполне вероятно, что введение отражения Нашего Героя несколько искажает повествование, внося беспорядок и немного хаоса в микс.В его основе и всегда бьется этот голос, снова вызывающий, взлохмаченный, торжествующий, болезненный, оптимистичный и навсегда готовый к тому, чтобы окончательно сломаться. «Fired Up» и «Dimed Out» наносят убийственный раз-два удара, оба не столько затрагивают эту противоречивую двойственность, сколько схватывают ее за воротник и стремятся к яремной вене.

«Что бы там ни было внутри, пусть вылезет наружу / Это был его план, и теперь он мой» , кричит Стиклз, когда его главный человек теряет контроль. Двигаясь вперед, «More Perfect Union» по-новому взглянул на старую идею.Через десять минут мы дрейфуем от военного причитания у костра к лихорадочной рок-музыке и головокружительной оркестровой игре. Как и в случае с его родительской записью, это довольно много для понимания. Следующий восьмидесятисекундный тихий антракт не только приветствуется, но и совершенно необходим. И ты только на полпути. История извивается и поворачивается соответствующим образом, включая новые решительные гимны обреченной молодежи (‘Fatal Flaw’), кавер Pogues (‘A Pair of Brown Eyes’), восстановление (‘I’m Going Insane (Finish Him)’) и эй, может быть, какая-нибудь форма искупления («Конюшня»).

По словам ушедшего «Буйного» Родди Пайпера, харизматичного скрэпера, преуспевшего в одном из самых странных театров, какие только можно встретить;

«Я пытаюсь найти свое место в мире.

No related posts.