Психология в искусстве: Книга: «Психология искусства» — Лев Выготский. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-17-115680-0

Содержание

Искусство, психология и человек

2 Февраля 2022

Екатерина Финкельштейн о способах коммуникации с социумом

Психология и современное искусство – два вида деятельности, в центре которых стоит человек. Нередко художник и психолог выполняют схожие функции и в то же время задействуют кардинально противоположные методы для решения своих задач. Екатерине Финкельштейн удалось объединить в своей деятельности обе грани. Переосмысливая психические явления, художница создает произведения искусства из самых разных материалов.

Екатерина Финкельштейн
мультидисциплинарный художник, куратор, клинический психолог

По первому высшему образованию Екатерина Финкельштейн – клинический психолог, по второму дополнительному – художник, эксперт в области современного искусства. Сегодня ее работы можно увидеть на выставках международного уровня.

Художница не раз одерживала победу в арт-конкурсах и open-call, представляла свои арт-объекты в рамках программ Венецианской биеннале, Московской международной биеннале современного искусства, фестиваля «Архстояние», Международного фестиваля современного искусства DOCA.

В интервью порталу Екатерина Финкельштейн рассказала о своих главных профессиональных проектах и художественных методах, поделилась мнением о взаимосвязи творчества и науки.

– Екатерина, по базовому образованию Вы клинический психолог. С чего начался Ваш путь в творчестве? Как родилась идея объединить психологию и искусство?

– Мой творческий путь, как мне кажется, начался еще в детстве. В начальной школе на уроке по изобразительному искусству я сделала акварельный пейзаж, который почему-то очень впечатлил преподавателя. Учительница посоветовала родителям отдать меня в художественную школу. Я училась искусству, получая большое удовольствие от того, чем занималась.

Когда настало время выбирать будущую профессию, я рассматривала вариант поступления в художественные училища и вузы Санкт-Петербурга. Однако, порассуждав, я поняла, что заниматься фундаментальным или прикладным искусством в чистом виде для меня недостаточно. Меня не цепляли академическая живопись и графика, поэтому я решила реализовать себя в другом направлении.

К счастью, помимо рисования у меня было много других увлечений. Например, меня очень интересовали те дисциплины, которые давали ответы на вопросы об окружающем нас мире. Так как я с детства была в центре социальной жизни школы, я выбрала для себя самую фундаментальную из социальных наук – клиническую психологию, включающую элементы биологии и физиологии.

Вместе с тем у меня по-прежнему оставалась мечта получить высшее художественное образование. Особенно меня вдохновляли европейские модели обучения творческим специальностям.

Волей случая в рамках одного из моих психологических профориентационных проектов однажды ко мне на собеседование пришли выпускники Британской высшей школы дизайна. Узнав, что меня интересует художественное образование, они рассказали мне о том, как у них проходили занятия, кто и какие дисциплины им преподавал. Я поняла, что это именно то, что я искала. Так я поступила в Британскую школу дизайна на программу по специальности «Современное искусство».

Когда-то я и представить не могла, что моя тяга к творчеству уведет меня так далеко (смеется). Сегодня искусство для меня – это один из самых интересных и эффективных способов диалога с миром, социумом.

– Каким образом Вам удается объединять психологию и искусство в своих проектах? Насколько две эти сферы взаимосвязаны между собой?

– Научный бэкграунд помогает мне в творчестве. Когда психолог работает с людьми, он будто расшифровывает послания, заложенные во внутреннем мире каждого человека. И эта привычка анализировать, доходить до сути вещей очень полезна для современного искусства, которое также неоднозначно, небуквально и многослойно.

В университете наша заведующая кафедрой всегда говорила нам, что психология – это одновременно искусство, религия и наука. И действительно, познание человека – тонкий, творческий, в какой-то степени интуитивный процесс. Вероятно, это та самая «точка», в которой сошлись мои интересы в области психологии и искусства.

И в то же время искусство и психология как сферы деятельности для меня представляются противоположными полюсами. Художник – это человек, работа которого сконцентрирована в первую очередь на собственной личности. Зритель всегда воспринимает произведение как отражение автора, его взглядов, опыта, интересов, переживаний. Психолог же всегда находится «в тени», его задача заключается в том, чтобы помочь человеку понять и осознать какие-то вещи, но при этом не «перетягивать» фокус внимания на себя.

В таком взаимодействии науки и творчества я нашла себя. Пожалуй, мне было бы мало только психологии или только искусства.

Мне интересно жить между этими двумя полюсами. Это сочетание противоположных подходов, способов выстраивания коммуникации очень точно отражает меня.

– Какие темы Вы затрагиваете в своем творчестве?

– У меня есть главная тема, над которой я работаю на протяжении нескольких лет. Она связана с идентичностью современного человека в глобальном мире. Сегодня мы живем в такой реальности, когда в считанные часы можем оказаться на другом конце планеты и за секунды – услышать голос или даже увидеть человека, находящегося в другой стране. У нас есть возможность стать частью любого сообщества, познакомиться с любой культурой. Это объединяет, но в то же время способствует постепенному угасанию локальной идентичности.

В своих работах я много размышляю о том, кто мы есть, откуда мы пришли и куда идем, что нас отличает друг от друга и что объединяет.

Еще одна важная для меня тема связана с экологической повесткой. Меня интересует такое явление, как «экотравма». Этим понятием я обозначаю переживания человека, которые возникают на фоне необходимости соответствовать экологическим трендам. Например, сегодня очень много говорят о важности раздельного сбора и переработки мусора, о сокращении потребления пластика и выборе здоровых продуктов. Однако не все люди имеют возможность следовать подобным правилам в силу разных обстоятельств. Из-за давления тренда они могут испытывать чувство вины. Это и есть «экотравма».

Кроме того, опираясь на психологические знания и опыт, в своем творчестве я рассматриваю внутреннее устройство человека. Мне интересно искать ответы на вопросы о том, как через искусство можно повлиять на трансформацию сознания людей в сторону менее утилитарного отношения к психической жизни человека, показать, что наши эмоции, состояния не делятся на «хорошие» и «плохие», «полезные» и «вредные». Все явления внутреннего ландшафта имеют для нас ценность, их можно так же созерцать, как и природные явления.

Часть работ посвящена рефлексии над социально-политическими процессами. Произведений на эту тему в моем творчестве не так много, но они тоже очень важны.

В целом работа над разными темами у меня зачастую происходит не параллельно, а циклично. Сначала я погружаюсь с головой в один контекст, затем – в другой.

– Как рождаются идеи проектов?

– По-разному, но чаще всего – при чтении текстов или в процессе экспериментов. Я работаю с разными материалами, стараясь отдавать предпочтение экологичным веществам разной структуры. Например, силикон, мыло с натуральным составом, ткани, растения и разные природные объекты. Случайная находка в таком экспериментировании может перерасти в концепцию работы и наоборот.

Мне не очень близок подход, когда сначала автор продумывает концепцию, а затем работает над ее реализацией, четко следуя плану. Я получаю вдохновение, отталкиваясь в том числе и от материала.

Иногда в процессе создания образа случайные штрихи позволяют сделать открытия, наталкивают на интересные мысли и рассуждения.

Я бы сказала, что для меня творчество – это рождение концепции из материальной трансформации, диалог вербального и невербального.

– Что Вы считаете самым интересным в современном искусстве? Чем оно уникально?

– Актуальное искусство для меня крайне интересно своим потенциалом в области нелинейной трансформации мира, теми возможностями, которое оно открывает для создания альтернативных моделей реальности. Оно позволяет людям заглянуть в будущее, представить себе разные варианты развития событий, обращает внимание на серьезные вопросы современности и тем самым подводит нас к определенным точкам бифуркации, поддерживает изменения.

Кроме того, мне близка концепция искусства как открытого понятия, т.е. понятия, у которого не может быть финального определения. Это значит, что мы имеем возможность постоянно размышлять о том, что такое современное искусство, в чем его суть, уникальность, особенность, по какому направлению оно развивается.

Это нескончаемый источник для исследований.

И конечно, сама сфера искусства интересна творческими людьми. Художественная среда является очень вдохновляющим, живым пространством, пронизанным искренностью. Она объединяет талантливых людей, взаимодействие с которыми доставляет удовольствие, позволяет создавать нечто кардинально новое.

– Сегодня Вы являетесь не только художником, но и куратором. Что привлекает Вас в этом направлении деятельности?

– Задачи художника и куратора сильно различаются, я бы сказала, что это совершенно разные сферы деятельности. Как художник я прежде всего нацелена на создание новой уникальной эстетической сущности, через кураторство – выражаю свою любовь к арт-сообществу, поддерживаю художников, имею возможность вносить вклад в развитие трансформационной функции искусства.

Выставки и коллаборации представляют собой обширный интенсивный диалог с аудиторией, объединяющий разные взгляды на мир разных художников.

И эта сложность, многогранность – то, что особенно привлекает меня в кураторской деятельности.

Идея создать кураторскую группу родилась тогда, когда мы встретились с фотографом, художницей и куратором Евгенией Стерляговой. Мы сошлись с ней по уровню интенсивности жизни, идеям, подходам, взглядам. Нам показалось интересным, что вместе мы можем делать проекты более высокого качества, основываясь на единой концепции и при этом соединяя ее опыт в области фотографии и мой – в области инсталляций, арт-объектов, перформансов.

Сегодня мы не только организуем выставки, но и предоставляем консалтинговые услуги для молодых художников и студентов художественных направлений.

– Какой художественный проект стал для Вас ключевым?

– Думаю, ключевым проектом для меня стала партисипаторная инсталляция «Игры в корни», которую я создала несколько лет назад в рамках резиденции в арт-парке Никола-Ленивец и представила на фестивале «Архстояние».

Во-первых, эта работа положила начало большому циклу, связанному с той самой глобальной идентичностью, которая до сих пор является темой моих проектов. Во-вторых, она максимально расширила мои представления о возможностях современного искусства. Дело в том, что работа была размером с футбольное поле, ее можно было прочувствовать даже на телесном уровне, только перемещаясь от одного конца к другому.

Внутри этой инсталляции постоянно происходило действие. Зрители могли принять участие в игре и тем самым отвлечься от ежедневной рутины.

Именно после этой работы я сформулировала значимый для себя принцип: мне важен не сам объект, а то пространство, которое он создает, и тот опыт, который люди могут получить в процессе погружения, взаимодействия с ним. С тех пор все скульптуры и инсталляции, которые я делаю, опираются именно на эти начала.

– Над каким проектом Вы работаете сейчас?

– Сейчас вместе с Евгенией Стерляговой в рамках кураторского сотрудничества мы готовим большой проект «2072: прогноZ». Мы решили объединить в одном выставочном пространстве художников и ученых, готовых поделиться актуальными высказываниями об изменениях, ведущих к обновлению жизненного ландшафта в будущем.

Проект представит собой не коллаборацию, а диалог науки и искусства. В выставочном пространстве будут сосуществовать «научные» и «художественные» высказывания, представленные как разные способы осмысления мира.

Параллельно с выставочной программой у нас будут проходить выступления ученых и перформансы художников. Также мы проведем круглый стол, в рамках которого обе стороны встретятся для живого диалога.

Особенную роль в этом проекте играют студенты, ведь, по большому счету, мы реализуем инициативу о будущем именно для них. Важно, чтобы они стали полноценными участниками диалога, увидели, насколько по-разному можно смотреть на мир и как по-разному можно подходить к его исследованию. Будущее за молодежью, и нам хочется, чтобы молодые люди уже сейчас ощущали свою ответственность за судьбу планеты, искали близкие им способы создания изменений в жизни человечества.

В этом году студенты примут участие в проекте в качестве художников. Однако мы мечтаем, чтобы через пару лет к нам присоединилось в том числе научное молодежное сообщество, а выставки проходили в разных городах России. В наших планах проводить «2072: прогноZ» регулярно, расширяя границы и повестку события. В своей практике я еще не встречала инициатив с подобной концепцией, поэтому хочется верить, что наш проект получится мощным и интересным аудитории.

– Благодаря научному прогрессу сейчас появляется всё больше цифровых технологий, влияющих в том числе на те процессы, которые происходят в художественной сфере. Как психолог и художник как Вы считаете, научится ли когда-нибудь искусственный интеллект создавать произведения искусства?

– Я отношусь к искусственному интеллекту как к одному из медиумов, который может использовать художник. Так или иначе, результат творческого труда будет принадлежать человеку.

И хотя, конечно, уже известны случаи, когда в процессе эксперимента программа, основанная на искусственном интеллекте, создавала картины или музыкальные произведения, я бы не назвала это чистым искусством. Скорее подобный результат можно сравнить с декоративным мастерством. Основываясь на определенных правилах, принципах, алгоритмах, искусственный интеллект способен создать что-то красивое, привлекающее внимание. Однако для того, чтобы это стало настоящим произведением искусства, процесс должен проходить через призму личности живого человека.

У аборигенов есть древняя традиция обмена дарами – кулу. При этом не так важна ценность подаренной вещи, как факт того, кому она принадлежала, частичку чьей души она в себе несет. Это, на мой взгляд, очень точно описывает и суть искусства.

Ценность предмета искусства самого по себе очень условна. По своей сути он является всего-навсего холстом с маслом, куском обработанного камня или набором любых других материалов. Произведение обретает ценность только тогда, когда человек начинает смотреть на него как на объект, созданный конкретным автором. И в этом плане искусственный интеллект, в отличие от художника, совершенно точно не может создать что-то, имеющее ценность для культурного обмена.

– Какова роль художников в современном мире?

– Мне кажется, художники обладают удивительной способностью – они помогают человечеству видеть «коллективные сны наяву». У них хорошо развита интуиция, они тонко чувствуют те процессы, которые происходят в мире, и отражают их в своем творчестве. Художники транслируют образы, которые затрагивают человеческие чувства, вдохновляют, заставляют задуматься о чем-либо. Особенно ярко эта функция проявляется в актуальном искусстве, которое представляет собой достаточно рефлексивный жанр творчества.

Взаимодействуя с искусством, мы получаем возможность прочувствовать то, что сложно «считать» буквально. Мы узнаем о мире что-то на более глубоком уровне, чем, например, читая газету или смотря новости.

Человек, который создает настоящее искусство, является своего рода проводником. Иногда он и сам не может объяснить, почему он сделал что-то именно так, а не иначе. Однако именно такое интуитивное созидание позволяет транслировать глубокие смыслы.

– Исходя из своей жизненной позиции, что бы Вы пожелали женщинам всего мира?

– Я бы хотела пожелать, чтобы все женщины мира помнили о том, что их миссия и возможности могут выходить далеко за пределы навязанных обществом ролей. В современном мире возможны уникальные пути самореализации.

На мой взгляд, один из самых распространенных стереотипов связан с тем, что быт, домашние обязанности не позволяют женщинам полноценно раскрываться в жизни. Я знаю, что этот барьер можно преодолеть с помощью развития навыков тайм-менеджмента и целеполагания.

Каждая женщина обладает своим уникальным потенциалом и талантом, который может обогатить этот мир. Для этого необходимо научиться замечать в себе сильные стороны, учиться жить, не ограничивая себя стереотипным мышлением, и направлять свои способности в русло мечты.

Марина Волынкина, Виктория Гусакова

Поделиться страницей:

Читать все статьи рубрики

Теги: #Екатерина Финкельштейн #Катя Финкельштейн #современное искусство #психология #искусство #2072: прогноZ #экспертное мнение

что это такое и влияние на здоровье

Искусство — один из видов сохранения и трансляции эмоций. Психология и искусство тесно связаны: эмоциональные переживания, возникающие у автора во время творческого процесса, передаются зрителям и вызывают ответный эмоциональный отклик.

Искусство выступает связующим звеном между людьми разных социальных слоев, национальностей, религиозных взглядов, пола, возраста.

Искусство с точки зрения психологов

В психологии изучение искусства заключается в проведении анализа предметов искусства, экспериментальных методиках и построении теорий на их основании. Психология искусства изучает не только результат творческой деятельности, но и личность автора, роль его творчества в формировании общественного сознания, влияние на личность зрителя. Современная психология искусства как наука не имеет четко определенного предмета: искусство воспринимается и как форма познания, и как способ преобразования, и как средство самовыражения.

В изучении психологии искусства выделяют 6 подходов:

Конгнитивно-аффективный. Изучает связь искусства и эмоциональной реакции на него. Предполагается, что эмоции, вызванные переживанием воздействия предметов искусства, являются более сложными, чем простые эмоциональные реакции на привычные раздражители.
Механистический. Изучает влияние на творчество внутренних механизмов психики. Активные компоненты личности данный способ игнорирует.
Системно-психологический. В первую очередь изучает особенности личности творца: биографию, индивидуальные черты, творческую мотивацию.
Деятельностный. Изучает искусство как средство передачи информации, которую нельзя передать с помощью других методов. Используется для передачи научного знания. Искусство — метод трансляции, преобразования смыслового посыла.
Теоретико-нормативный. Изучает процесс восприятия предметов творчества, сравнивая реакцию отдельных людей. В этом подходе существует определенный эталон эмоциональной реакции, с которым сравнивают результаты наблюдений.
Искусствоцентрический. Изучает непосредственно само искусство как явление, его роль в жизни человека, способы влияния.

Большинство исследований отдают предпочтение искусствоцентрическому методу, поскольку он рассматривает творческий процесс комплексно, не акцентируясь на отдельных деталях.

Формы и методы исследования искусства

Для изучения искусства используют ряд научных методов, применяемых в других отраслях психологии:

Интервьюирование. Этот способ применяют для сбора информации о восприятии творчества разными людьми, для последующего сравнения реакций. Также интервьюированию может подвергаться сам автор.
Наблюдение. Бесстрастное наблюдение дает психологу возможность составить объективную картину возникновения эмоциональной связи между автором и зрителем.
Анализ продуктов деятельности. Непосредственная оценка объектов творчества, попытка определения глубинного смысла, вложенного автором, оценивание его личностных особенностей, мотивов, желаний.
Биографический. Используется для оценки отдельных деталей биографии творца с целью определения ключевых моментов развития личности. Главный минус этого метода — сложность в установлении достоверности фактов биографии.

Задача методов изучения искусства — исследовать процессы творчества, рассматривая их как способ выражения личностных черт, особенностей характера, эмоциональных проявлений.

Проблематика терапевтического искусства

Основные проблемы направления, изучающего искусство:

Влияние искусства на моральные ценности зрителя. Процесс творчества погружает человека в особое состояние, схожее с экстатическим, влияя на восприятие и эмоциональное состояние творца.
Совместное художественное восприятие. Предметы творчества, показанные широкой публике, становятся результатом совместной работы автора и зрителя: смысл, вложенный создателем, соединяется со смыслом, который видит зритель.
Влияние процесса творчества на сознание. Предметы искусства влияют на зрителей по-разному, в зависимости от возраста, уровня интеллекта, образования и других индивидуальных характеристик. Также творчество влияет на самого автора.

Среди специфической проблематики науки выделяют:

влияние на творчество мышления, воображения, восприятия и других познавательных процессов;
изучение влияния коллектива авторов на процесс творчества и восприятия результатов творчества;
выявление индивидуальных черт личности, развивающихся в процессе занятия искусством;
поиск факторов, влияющих на творческую активность.

В психологии, в первую очередь, искусство рассматривается как метод развития личности: процесс творчества оказывает на человека терапевтический эффект, повышает его моральные качества, помогает снять эмоциональное напряжение.

Исследования Выготского в области искусства

Фундаментальным исследованием в области изучения искусства является литературный труд Л. Выготского «Психология искусства». В своем трехтомнике он рассматривает художественное произведение как совокупность эстетических знаков, вызывающих у зрителя ответную эмоциональную реакцию. Но при этом он не оценивает моральные качества автора и зрителя. По мнению Выготского, через продукты творчества невозможно полноценно анализировать состояние психики автора и зрителя.

Рассматривая произведение, Выготский оценивал формы и методы, применяемые автором. Он полагал, что в основе творчества лежит психологический механизм, и именно его следует изучать, чтобы понять психологию творчества. Механизм задействует целый комплекс психических процессов и явлений, на которые человек, далекий от творчества, не обращает внимания. Изучение этих механизмов позволяет глубже понять процесс создания, использовать его в других сферах.

Ключевой задачей исследования Выготского было изучение катарсиса, как аффективного противоречия. Катарсис становится высшей формой эмоционального переживания и приносит творцу и зрителю высшее эмоциональное наслаждение. Но возможность достичь наслаждения появляется только благодаря сильному потрясению, которое может быть травмирующим. Выготскому не удалось вывить связи между скоростью достижения катарсиса и видом творчества, поэтому можно предположить, что все формы творчества от живописи и классической музыки до театра и ораторского искусства одинаково сильно воздействуют на психику человека.

Роль катарсиса в искусстве, влияние на зрителя и автора

Термин «катарсис» появился во времена античности. Аристотель называл катарсисом особое переживание, которое испытывает человек во время просмотра театрального представления. Древнегреческая трагедия, по мнению Аристотеля, должна воспитать в человеке лучшие качества личности.

В эпоху Возрождения понятие катарсиса пересмотрели сквозь призму гуманистического взгляда. В новом понимании он стал обозначать высшее наслаждение, вызванное эстетическим переживанием. Позднее понятие вновь пересмотрели, введя его в научный дискурс. Катарсисом стали называть избавление от сомнений, ложных мыслей, моральное облегчение.

В 19 веке катарсис добавили в официальную терминологию психиатрии и психотерапии. Первым его начал использовать З. Фрейд, исследуя влияние гипноза на пациентов с различными психопатологиями. Фрейд вводил пациента в состояние гипноза, чтобы раскрыть спрятанные в подсознании воспоминания и травмирующие переживания.

Вспоминая и заново переживая события, приведшие к расстройству, пациент избавлялся от их влияния. Процесс очищения психики от накопленных негативных переживаний и являлся катарсисом в понимании Фрейда. Позднее термин в этом значении стали использовать представители других направлений психологии и психиатрии.

В современном искусстве катарсис — сильное эмоциональное переживание, одинаково воздействующее на мужчин и женщин. Для большинства людей катарсис становится целью приобщения к творчеству. Его способен испытать как сам творец, так и зрители. В психологии катарсис обладает способностью избавлять человека от эмоциональных блоков, уменьшать негативные последствия травмирующих ситуаций.

Применение искусства для лечения психологических патологий

В изучении психологического значения искусства особое место занимает оздоровительное влияние творчества на психику человека. Лечение искусством или арт-терапия получило широкое применение в 20 веке, с подачи художника А. Хилла.

Он рассматривал творчество как метод облегчения переживаний пациентов, страдающих туберкулезом. Наблюдая за пациентами санатория, Хилл выявил связь между рисованием и уменьшением симптомов.

Позднее арт-терапию стали применять в работе с детьми, пострадавших от военных действий, пациентами, страдающими неврозами, депрессией, повышенной агрессией. Фрейд использовал результаты творчества пациентов для уточнения диагноза, оценивая неосознаваемые психические процессы. С середины 20 века арт-терапия стала официальным методом лечения и профилактики, применяемым в психотерапии.

Формы арт-терапии, применяемые в психологии:

Рисование. Имеют значение материалы и цвета: пациент использует карандаши, жидкие краски для рисования пальцами, сухие порошковые краски.
Библиотерапия. Чтение терапевтических сказок помогает человеку примерить сюжет истории на свою жизненную ситуацию, найти оптимальное решение.
Танцевальная терапия. Активные движения высвобождают мышечные зажимы, избавляют от чувства неловкости и стыда.
Глинотерапия. Лепка требует активной работы мелкой моторики. Выполнение монотонных поглаживающих движений успокаивает пациента, помогает нормализовать эмоциональное состояние.
Песочная терапия. Песок предполагает широкий спектр действий: от лепки до рисования. Пескотерпия особенно эффективна в работе с детьми 3–4 лет.
Драматерапия. Написание сценария и последующее воплощение позволяет развить фантазию и снизить тревожность.
Музыкотерапия. Прослушивание музыки благотворно влияет на интеллектуальные способности.
Куклотерапия. Проигрывание сценария с использованием игрушек дает пациенту возможность самостоятельно повлиять на сюжет, развить уверенность.

Арт-терапия является вспомогательным средством, применяемым в комплексе с другими методиками. Она помогает высвободить негативные эмоции, подавляемые чувства. Творческий процесс увлекает, повышает способность сосредотачиваться, развивает самоконтроль. Терапевт, оценивая результат творчества, получает дополнительную информацию о клиенте, использует ее для уточнения диагноза. При работе с посттравматическим синдромом арт-терапия снижает чувство тревожности, повышает самооценку, способствует установлению эмоциональных контактов с другими людьми.

Зачастую арт-терапию назначают детям дошкольного возраста. Поскольку их уровень развития речи не позволяет собрать полноценный анамнез, психолог использует дополнительные методы, помогающие установить связь с пациентом. Дети используют рисование и лепку, чтобы воссоздать образы, вызывающие сильное эмоциональное переживание.

Интерпретируя результаты творчества, психолог может лучше понять особенности взаимоотношений в семье, выявить триггерную ситуацию, спровоцировавшую развитие психологического отклонения.

Полезное видео

Из видео вы узнаете о применении арт-терапии в лечении детей и о степени эффективности данного метода.

Искусство и психология – Arte & Lusso

И психология, и искусство – безграничные предметы, связанные и переплетенные воедино на протяжении веков. Вы когда-нибудь задумывались, почему люди предаются персонализированным формам искусства или творчества?

И психология, и искусство — безграничные предметы, связанные и переплетенные воедино на протяжении веков. Вы когда-нибудь задумывались, почему люди предаются персонализированным формам искусства или творчества? Когда мы смотрим на чужое искусство, что это значит и почему? Почему одни видят в абстрактном произведении лошадь, а другие — дракона? Почему одни цвета, стиль и формы производят на нас большее впечатление, чем другие? Это древние вопросы, которыми часто задаются психологи, глубоко вовлеченные в изучение человеческого разума. Ум каждого художника уникален и полностью индивидуален, как же тогда нам понимать их искусство, особенно когда каждый человек воспринимает и интерпретирует по-разному? Как и в случае с искусством и психологией, здесь нет простых ответов, но междисциплинарная область психологии искусства делает все возможное, чтобы разгадать некоторые тайны.

Психология искусства в чистом виде изучает характеристики, восприятие, познание и ментальную обработку человеком искусства и его производства. В зависимости от того, на какой стороне медали вы находитесь, на искусстве или психологии, это можно рассматривать с самых разных точек зрения. Я считаю, что ни искусство психологии никогда не будет полностью понято, да и не должно быть, есть вещи, которые лучше оставить в тайне.

Тест на чернильные пятна Роршаха

Многие люди слышали о тестах на чернильные пятна Роршаха, когда людей просят смотреть на различные чернильные пятна и описывать то, что они видят. Интересно, что они часто используются как способ выявления бессознательных мыслей, мотивов, желаний человека, а также для оценки личности и эмоционального функционирования. А 1995 опрос, проведенный Американским психологическим обществом, показал, что 82% психологов использовали тест чернильных пятен Роршаха. В одном из опросов 1995 года Американская психологическая ассоциация показала, что 82% использовали тест чернильных пятен Роршаха хотя бы изредка. Роршах был не первым, кто предположил, что интерпретация таких чернильных пятен может раскрыть скрытые аспекты чьей-то личности. Роршах опубликовал статьи, анализирующие произведения искусства психически больных, предполагая, что созданное ими искусство можно использовать, чтобы больше узнать об их личности.

Арт-терапия

В течение многих лет искусство также использовалось как форма терапии, поощряющая творчество и самовыражение. Аналитическая арт-терапия имеет корни в психоанализе, фокусируясь на терапевте и клиенте, а также на идеях, которые передаются между ними обоими через искусство. Психотерапевты также могут анализировать произведения искусства своих клиентов, это часто используется в терапии детей, чей язык или травма образуют барьер, который могут преодолеть рисование и искусство. Каким бы ни был метод, путешествие одинаково. Арт-терапевт и клиент путешествуют вместе, чтобы погрузиться в свои сокровенные мысли и эмоции, используя любые средства, но часто краски, бумагу, ручку или глину. Арт-терапия также может использоваться как форма выражения или как облегчение. Это помогает людям улучшить когнитивные и сенсорно-двигательные функции, креативность, самосознание, эмоциональную устойчивость, самооценку и может помочь в разрешении конфликтов и личностном росте.

Несомненно, каждому художнику нравится его работа, иначе он бы этого не делал. Искусство вытекает из души как своего рода медитация. Я считаю, что мы должны уважать искусство и наслаждаться им по-своему. Согласитесь не соглашаться с другими по поводу того, что каждый из нас видит или не видит. У каждого есть своя версия того, что составляет его любимое произведение искусства. Никакие два человека не увидят произведение искусства одинаково, каждый из нас различен и интерпретирует искусство по-своему. Мы должны просто любить и наслаждаться своим искусством, не больше и не меньше.

Написано Фионой ван Бюрен

Фиона — художница и помощник психолога в дебрях Шотландии. Она ищет вдохновение в красивых красках природы (коралловые рифы, цветы, пейзажи, животные и т. д.) и ее диких и постоянно меняющихся формах эволюции. Ее искусство акриловой жидкости позволяет ей «потерять» контроль над своей работой, отражая нашу неспособность контролировать природу. Это приводит к красивым потокам цвета и форм на холсте, отражающим желаемую среду ее мысленного взора и полностью открытым для интерпретации зрителем. Следуй за ней Акриловое искусство Фионы в Instagram и Facebook.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Арт

бакалавр психологии / магистр арт-терапии | Программа арт-терапии | Колумбийский колледж искусств и наук

Комбинированная степень бакалавра психологических наук и наук о мозге и магистра арт-терапии идеально подходит для студентов, которые хотят совместить свой интерес к психологии с желанием помочь людям и сообществам с помощью арт-терапии. Участники программы получают 12 кредитов для выпускников в рамках своей программы бакалавриата GW, тем самым получая обе степени по ускоренному графику.

Арт-терапия сочетает выразительное использование рисунка, живописи и скульптуры с психологическими концепциями, которые могут помочь в исцелении разума и тела. Магистр арт-терапии включает в себя компонент стажировки в психиатрической, образовательной или общественной среде. Основанная в 1971 году программа для выпускников GW по арт-терапии является одной из первых, получивших одобрение Американской ассоциации арт-терапии.

Как подать заявку

Студенты должны подать заявку на участие в программе для выпускников не позднее весеннего семестра первого года обучения в GW, и они должны набрать 75 кредитов бакалавриата, а также выполнить все предварительные требования к этому моменту. применения. Студенты, заинтересованные в программе двойного диплома, должны посоветоваться со своим руководителем в начале первого года обучения.

Требования к курсу

Должны быть выполнены все требования для получения степени бакалавра искусств в области психологии и наук о мозге и магистра искусств в области арт-терапии.

Бакалавр психологии и наук о мозге

Должны быть выполнены следующие требования:

Общие требования, изложенные в Колумбийском колледже искусств и наук, программы бакалавриата.

Учебный план для конкретной программы:

Code	Title
PSYC 1001	General Psychology
PSYC 2101	Research Methods in Psychology
STAT 1053	Введение в статистику в социальных науках (или эквивалент)
Два обзорных курса (6 кредитов), выбранных из следующих:
PSYC 2011	Abnormal Psychology
or PSYC 2011W	Abnormal Psychology
PSYC 2012	Social Psychology
PSYC 2013	Developmental Psychology
One обзорный курс (3 кредита), выбранный из следующего:
PSYC 2014	Когнитивная психология
PSYC 2015	Biological Psychology
One course (3 credits) selected from the following:
PSYC 3112	Psychology of Adolescence
PSYC 3115	Developmental Psychopathology
PSYC 3125	Межкультурная психология
PSYC 3126	Мультикультурная психология
or PSYC 3126W	Multicultural Psychology
PSYC 3128	Health Psychology
PSYC 3132	Social and Personality Development
PSYC 3170	Clinical Psychology
PSYC 3173	Общественная психология
Один курс (3 кредита), выбранный из следующих:
PSYC 3118	Neuropsychology
PSYC 3119	Cognitive Science in the District
PSYC 3120	Neuroscience of Consciousness
PSYC 3121	Memory and Cognition
PSYC 3122	Когнитивная неврология
PSYC 3124	Зрительное восприятие
Один курс углубленной исследовательской лаборатории (4 кредита), выбранный из следующих:
PSYC 4106W	Исследовательская лаборатория по сенсации и восприятию
или PSYC 4107W	Исследовательская лаборатория. или PSYC 4202W	Исследовательская лаборатория прикладной социальной психологии
или PSYC 4203W	Исследовательская лаборатория психологии развития
Четыре дополнительных курса психологии (PSYC) (12 кредитов) с номером 2000 или выше. Только 3 кредита в PSYC 3591 или PSYC 4591 могут быть применены к основной.

Магистр искусств в области арт-терапии