Работа над крупной формой в классе скрипки: Открытый урок на тему «Работа над крупной формой»

РАБОТА НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ В КЛАССЕ СКРИПКИ

Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования «Детская школа искусств»

п.Акбулак Оренбургской области

Дисциплина«Организация и содержание деятельности преподавателя скрипки ДМШ, ДШИ»

ТЕМА 3: Работа над музыкальным произведением в классе скрипки

В чем заключается специфика работы над пьесой виртуозного характера, пьесой кантиленного характера, произведениями крупной формы?

Задание выполнила:

Е.М.Мартынова

МБУ ДО

«Детская школа искусств»

п.Акбулак Оренбургской области

2019

Дисциплина«Организация и содержание деятельности преподавателя скрипки ДМШ, ДШИ»

ТЕМА 3: Работа над музыкальным произведением в классе скрипки.

1.В чем заключается специфика работы над пьесой виртуозного характера, пьесой кантиленного характера, произведениями крупной формы?

Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения — достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, т. е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно.

Кантилена (итал. cantilena «песенка» от лат. cantilena «пение») — широкая, свободно льющаяся напевная мелодия как вокальная, так и инструментальная. Кроме того, термин также обозначает напевность самой музыки или манеры её исполнения.

Выразительное исполнение кантилены на нашем инструменте (скрипка) включает в себя много элементов:это и точные плавные переходы, это и рулевые движения правого и левого локтей, это работа указательного пальца и мизинца, это и красивая свободная вибрация и правильное распределение смычка.

Работа над пьесами  кантиленного  характера благотворно  сказывается на развитии  музыкальности, художественно-исполнительской инициативе ученика, особенно такого, который не обладает ярко выраженной эмоциональной восприимчивостью.

Работа над художественным образом начинается со знакомства с пьесой. Рекомендуется выбирать произведения с интересным образным содержанием, в которых эмоционально-поэтическое начало выступает более ярко. Надо рассказать ученику об авторе пьесы, его творчестве. После прослушивания пьесы в исполнении педагога поговорить о её характере, художественном содержании.

Аппликатура кантилены. На этапе разбора текста необходимо подобрать наиболее подходящую для конкретного ученика аппликатуру. Рациональная аппликатура способствует лучшему решению художественных задач, а её переучивание затягивает процесс изучения произведения.Неправильная аппликатура, как и не­верный штрих, нарушает цельность художественной фразировки и приводит к искажению музыкального смысла исполняемого произведения.

Работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения. Надо определить форму пьесы, её строение, деление на мотивы, фразы, предложения, чтобы правильно фразировать; выяснить особенности изложения мелодии, сопровождения, а также динамику (начало, подъём, кульминацию, спад в каждом построении).Составляется художественный и динамический план исполнения.

Значительное музыкально-выразительное средство – это громкость звучания.Динамика. Для создания яркого музыкального образа необходимо продумать динамический план. Вибрато разнообразит звуковую палитру исполнителя, расширяя возможности трактовки произведения и усиливая его эмоциональное воздействие на аудиторию

Выбирать произведение нужно соответствующее способностям и развитию учащегося. Задача данного этапа развития должна исходить из музыкального содержания, яркости, конкретности и доступности.

Кантилена – певучая, напевная мелодия — является глав­ным ресурсом выразительной игры на скрипке.

Работа над пьесой виртуозного характера.

В исполнение виртуозных пьес обладает целым набором особенностей и специфических трудностей, которые необходимо знать и учитывать при работе.

Данные  пьесы предполагают сочетание многих художественных исполнительских задач и высокий уровень сложности (фактура, выносливость, моторика). Включение в репертуар такой пьесы не должно быть случайным. Ученика необходимо подготовить, изучив с ним ряд произведений, содержащих элементы фактуры, с которыми придется встретиться  в виртуозной пьесе. Обязательно принять во внимание физиологические особенности ребенка. Безусловно, необходимо учитывать личностные особенности ученика, его «бойцовские» качества, специфику нервной системы, сценическую выносливость.Важность взаимосвязи технических сложностей и художественного замысла.

Главный принцип работы над виртуозной пьесойсостоит в том, чтобы решая технические сложности, помнить о главном – художественном замысле композитора. Именно его воплощению должна служить техническая сторона исполнения. Воспитание художественной техники – основная задача в работе над виртуозной пьесой. Приобретение техники движений всегда связано с развитием как  физических(мышечных), так и психических (волевых )свойств учащихся.

Требуются еще такие необходимые компоненты музыкального развития, как яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, а также слуховое развитие. Недоразвитость этих сторон, часто бывает причиной несовершенства техники, ее ограниченности, скованности, неровности, а также «не музыкальности», которая включает в себя и недостатки звуковой  области.

ТЕХНИКА

Одно из главных условий успешной работы – не повторять лишнее число раз, не зубрить, повторять осмысленно — только правильное исполнение. Не надо повторять  много раз чтобы сыграть легко. Очень важно выяснить, в чем заключается проблема трудных мест, а потом разучивать их Нужно внимательно слушать, что звучит, в чем недостатки, как их устранить. Только потом повторить свой опыт. Надо развивать общую технику — гаммы. Арпеджио, двойные ноты, октавы и др.

АППЛИКАТУРА

Первый вопрос разучивания виртуозной пьесы  (впрочем как и произведения любого жанра) выбор подходящей аппликатуры, пальцев и усвоения этими пальцами техники исполнения. Если пальцы подобраны неудачно, то сколько не учи, не достичь ни быстроты, ни четкости, ни уверенности; при выступлении ученик будет либо мазать, либо сорвется, либо мелодия не будет звучать  как надо.

ТЕМП

Для достижения технической свободы нужно учить ребенка работать над произведением в рабочем темпе – не медленно и не быстро. Неправильно слишком долго задерживаться на медленном темпе, т. к. слух, руки и пальцы настолько привыкают к медленному темпу, что потом их приходиться долго приучать к быстрому. Много играть в самом быстром темпе опасно, если не работать в среднем, можно испортить всю раннее хорошо сделанную работу и в результате снова все начинать с самого начала, с самого медленного темпа.

Одно из главных условий работы в медленном темпе заключается в том, чтобы играть удобно и легко.

Всреднем темпе пальцы сохраняют достаточную активность, силу и равномерную опору, действую внутри крупных объединяющих контуров.

Путьк быстрому темпу связан, прежде всего, с укрупнением дыхания, ощущения нового пульса, словом, с изменением музыкального представления. «Чтобы играть быстро, надо быстро думать». Чем быстрее темп, тем большее количество звуков охватываются одним дыханием, одним пульсом.

ДИНАМИЧЕСКИЕ НЮАНСЫ

Динамические нюансы связаны с характером и структурой музыкального произведения, поэтому достаточно эффективно уделять часть работы ровному разучиванию в пианиссимо, что дает рукам и слуху отдых, помогая в дальнейшем делать оттенки крещендо и диминуэндо.

Полезно применять такие способы как метро-ритмический  – учащение метрической пульсации в тактах и артикуляционный вариант — прием  членения фразы. Одним из критериев правильного соотношения этих двух способов работы является звуковой результат; это самый надежный  «компас». Другим показателем служит облегчение технического выполнения; приемы не должны вызывать  скованность, а, наоборот, приводить к большей свободе, устойчивости и удобству. Наконец, один из важнейших критериев — это опыт и интуиция педагога, которые подскажут ему различное соотношение этих видов работы в занятиях с разными учениками.

 Лишь под воздействием музыкальных образов возникает глубина ощущений, душевный подъем.

Произведениями крупной формы.Начальный этап работы над произведением крупной формы от ученика определенных навыков чтения нот с листа развивающихся систематически и теоретических знаний.Первые трудности в работе над произведениемкрупной формы состоят в осознании сочинения как единого целого, осмысливании отдельных эпизодов в их взаимосвязи, а также в использовании различных видов техники и необходимости поставить их на службу художественному воплощению произведения. Начало работы над крупной формой является этапом, определяющим степень музыкального развития и технической подготовки учащегося.

Обучающемуся необходимо привыкнуть к нотам, и их графическому изображению, учиться находить ноты-звуки на инструменте, понимать простые ритмические рисунки, которые потом нужно исполнить на открытых струнах, используя типовые штрихи. Необходимо развивать умения обучающихся смотреть вперед, охватывая взглядом следующие такты, мысленно пропевая исполняемую мелодию. Можно выделить основные направления начальной работы над произведением крупной формы:

необходимо формировать умение ученика осуществлять предварительный анализ глазами, без инструмента, сначала подробный и тщательный вместе с преподавателем;

учить определять жанр и характер произведения по формулам сопровождения, понимать образное содержание произведения;

обладать ощущением единой ритмической пульсации, мыслить с опорой на сильные доли;

ученик должен уметь группировать ноты, объединять их по смыслу;

практическое знание аппликатурных формул гамм, арпеджио, аккордов;

умение ориентироваться на грифе, не отвлекаясь от нотной записи текста, развивать тактильные ощущения и интонационную чистоту;

осознавать фразировку, музыкальные предложения, период, различать структуру в простых музыкальных формах;

понимать сходство и различие мотивов, фраз, предложений, понимать художественный образ произведения;

развивать память ученика.

Очень полезна для начальной работы над произведением крупной формы ансамблевая игра с преподавателем. Ансамблевое исполнение более быстро прививает учащимся многие необходимые навыки: умение хорошо слышать партнера, регулировать интонацию, регулировать звучность партий, добиваться ритмической слаженности, вступать в нужное время.
Систематически продуманная работа над произведением крупной формы, ее правильное соотношение с прохождением основной программы не только способствует более быстрому продвижению ученика, но что не менее важно, пробуждает творческий интерес к предмету.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/376299-rabota-nad-muzykalnym-proizvedeniem-v-klasse-

«Работа над крупной формой в старших классах»

Открытый урок по специальности фортепиано

Тема урока: «Работа над крупной формой в старших классах»

Цель урока: Развитие и совершенствование знаний и исполнительских умений в

ходе работы над произведением крупной формы.

Задачи урока:

1. Формирование и закрепление знаний об особенностях старинной сонатной формы; осознание как структурной, так и художественной сторон музыкальной формы.

2. Развитие музыкального мышления, памяти, внимания, музыкально-слуховых представлений, умение последовательно «излагать» материал и собирать в единое целое.

3. Воспитание умения внимательно относиться к замыслу композитора, умения слушать и анализировать услышанное, способствовать развитию художественного вкуса на основе исполнения старинной музыки.

Методы: словесный, наглядно-слуховой, практический, анализа и сравнения, обобщения, эмоциональной отзывчивости.

Оборудование: фортепиано, ноутбук, ноты.

Этапы урока:

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово педагога.

3. Практическая часть (детальная работа над произведением).

4. Заключение.

Характеристика ученицы: у Рамилы хорошие музыкальные данные, она чувствует и понимает музыку, приносит грамотные разборы произведений, хорошо читает с листа.

Ход урока:

«Под конкретностью музыкальной формы нужно подразумевать

способность музыки выражать и активизировать жизненное со-

держание, сливаясь с образом, идеей и чувством»

(С.Фейнберг)

1. Организационный момент: эмоциональный настрой ученицы, сообщение темы, цели, задач урока.

2. Вступительное слово педагога: Изучение произведений крупной формы позволяет учащимся осознать основы и закономерности строения и развития музыкального материала, стилевые особенности эпох. Знакомство с старинной сонатной формой является как бы начальной подготовкой к последующему усвоению сонатного цикла в целом и требует иных слуховых и пианистических качеств. Работа над произведением – определение технических трудностей и необходимых пианистических приёмов для их преодоления, создание исполнительского замысла и подходы к реализации, работа над выразительностью исполнения – всё это связано с изучением музыкальной формы, с познанием самого процесса исполнения, способами приобретения пианистического мастерства.

3. Практическая часть.

До открытого урока с ученицей проведена следующая работа:

1. Познакомились с биографией и творчеством Й.Бенда.

2. Прослушали записи произведений:

А) сонатина №3 a-moll – исполнение на клавикорде.

Б) сонатина №3 a-moll – исполняет дуэт: скрипка и клавикорд.

В) сонатина №6 d-moll – исполнение на клавесине.

Г) сонатина №6 d-moll – исполнение на фортепиано.

3. Рассмотрели иллюстрации клавесина и клавикорда; сравнили строение инструментов, одновременно прослушивая музыкальные примеры; сравнили звучание инструментов; выяснили по чему всё время чередуются форте и пиано.

4. Определили, что сонатина №6 d-moll Й.Бенда, относится к старинной сонатной форме (это произведение, над которым мы будем работать).

5. Сделали разбор нотного текста.

Работа над сонатиной №6 d-moll Й.Бенда.

Очень часто учащиеся даже старших классов не могут определить границы частей, тем в исполняемой ими сонате. Или распространённая ошибка – исполнение учеником П.П. в репризе в тональности экспозиции и др. Всё это связано с незнанием учащимися закономерностей строения музыкального произведения.

Сегодня на уроке мы познакомимся с строением старинной сонатной формы. Что же такое музыкальная форма?

Музыкальной формой называется строение музыкального произведения.

Любое музыкальное произведение имеет форму, которую мы слышим на протяжении определённого времени. Композитор выбирает ту или иную музыкальную форму не просто так, а с определённой целью – раскрыть музыкальный образ.

Вопрос ученице: «Что такое сонатина?»

Ответ: «Сонатина – это соната малых размеров, для неё характерна простота содержания, небольшая разработка или её отсутствие».

Педагог: Правильно, но наша сонатина необычна, т.к. она была написана в 18 веке для клавесина. В этот период сложилась старинная сонатная форма.

Итак, в старинной сонатной форме отсутствует драматургическое противопоставление Главной и Побочной партий; преимущественно 2х частное строение; чёткое членение или нерасчленимое единство на 4 партии.

Вместе с ученицей определяем форму, темы, границы тем, тональный план, даём характеристику каждой теме.

Педагог: Давай определим сколько частей в сонатине.

Ученица: Две.

Педагог: Как ты это поняла?

Ученица: Части эти разделены репризой, каждая начинается той же темой, но в разных тональностях.

Педагог: Правильно, это 2х частная форма. Исполни 1 часть, разберём темы и дадим их характеристику, внимательно следи за окончаниями тем.

(Ученица исполняет 1 часть сонатины)

Педагог: Сколько тем ты услышала?

Ученица: 4 темы: Г.П., Св.П., П.П. З.П.

Педагог: Правильно, исполни Г.П. (Ученица исполняет тему, но не доигрывает её до конца, т.к. не смогла определить её границы )

Педагог: Г.П. можно разделить на два разнохарактерных эпизода:

1 элемент – 4 такта, музыка напоминает восходящий бурный поток – это вопрос (1 предложение).

2 элемент – ответ, состоит из 8 тактов (1 фраза – 4 такта, 2 фраза – 4 такта – 2 предложение) – характер мелодии мягкий, изящный и заканчивается Г.П. на Д d—moll

, что придаёт музыке незавершённость и требует продолжения.

Педагог: Рассмотрим Св.П., сыграй её (ученица исполняет).

Вместе анализируем тему: Св.П. построена на новом тематическом материале: мелодия песенно-танцевального характера, состоит из 2х предложений:

1 предложение модулирует в F—dur параллельный; звучит на p; 2 предложение – в C—dur на mf – такая динамика характерна для клавесинной музыки.

Педагог: Разберём П.П. – она образует неквадратный период. 1 предложение – 4 такта (можно определить как 1 элемент) – активная, волевая мелодия модулирует в Д тональность a-moll. 2 предложение – 6 тактов (2 элемент) – построено на энергичных пассажах шестнадцатыми и так же модулирует, но в тональность E—dur и заканчивается на Д этой тональности.

(Ученица исполняет П.П.)

Педагог: З.П. – самая важная тема – это кульминация, это главный момент данного произведения. В З.П. происходит закрепление новой тональности – доминантовой — a—moll, что характерно для старинной сонаты. (Ученица исполняет З.П.)

Педагог: Рассмотрим строение 2 части. Что ты заметила?

Ученица: Во 2 части Св.П., П.П., З.П. точно повторяют темы 1 части, но в других тональностях. П.П. возвращается через Д к основной тональности d—moll. Г.П. – сокращена, она здесь состоит из одного элемента, который повторяется 2 раза: 1ый раз звучит в параллельной тональности F—dur, 2ой раз – дословно повторяет мелодию 1 части. (Ученица исполняет Г.П. 2 части)

Педагог: Итак, мы познакомились с строением сонатины и выяснили, что для подобных произведений характерна 2х частная форма: в 1 части гармоническое развитие направлено от главной тональности к её

Д, во 2 части – наоборот, от Д к главной тональности.

Какую ещё особенность в этом произведении ты заметила?

Ученица: Каждая фраза всех тем заканчивается не основным звуком, а как бы с опозданием.

Педагог: Молодец! Такое окончание называется задержанием, этот звук оттягивает наступление устойчивого звука. Задержание – это ещё одна важная деталь, характерная для старинных сонат.

Сонатину можно сравнить с литературным произведением, например, с повестью. Подобно ей, сонатина делится на главы – части. Так же сонатина населена различными «героями»: музыкальными темами. Темы непросто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт.

После ознакомления с формой сонатины, переходим к тщательной проработке отдельных тем и особенностей каждой фразы. Остановимся отдельно на каждой теме.

Педагог: Г.П. сложна ритмически. 1 элемент начинается с восходящего гаммаобразного пассажа шестнадцатыми, который переходит в движение мелодии по звукам t5/3 и останавливается на Д. Здесь важно передать ритмически точно движение мелодии к главному звуку на crèch., при этом соблюдая правильную аппликатуру. (Ученица исполняет Г.П. выполняя динамику, соблюдая правильные пальцы)

2 элемент состоит из 2х предложений. Очень важно найти правильные прикосновения для обеих рук в этом эпизоде, точно передать пунктирный ритм мелодии. Начать этот эпизод более мягко, руки должны совпадать на счёт 1,2 после короткой шестнадцатой ноты. (Показ ученицы)

Педагог: Св.П. – основана на новом музыкальном материале. Здесь важную роль играют штрихи в передаче характера мелодии, так как она состоит из коротких мотивов. Трудность этого построения заключается в умении из коротких мотивов составить фразу, правильно её динамически выстроить. Следует обратить внимание на снятия рук. Именно правильные снятия способствуют подчёркиванию танцевальности в данной теме.

(Отрабатываем с Рамилой снятия рук, добиваемся точных штрихов исполнения)

Педагог: В техническом плане П.П. сложная, она состоит из 2х элементов. 1 элемент – призывного характера, подготавливает наступление 2 элемента, который построен на коротких пассажах шестнадцатыми. Не редко учащиеся воспринимают группу шестнадцатых, как пассаж, который следует играть очень быстро. Отсюда возникают неровности в исполнении. Шестнадцатые – это такая же мелодия, которую нужно научиться играть в точном ритме и ровным звуком. В данной сонатине нам на помощь приходит левая рука. Она несёт на себе роль «дирижёра», которой подчиняется партия правой руки. (Рамила исполняет 1 элементП.П., добиваясь крещендо на повторяющихся звуках. Затем отрабатываем 2 элемент, следит за ровностью шестнадцатых нот.)

Педагог: З.П. близка по изложению П.П. Второе предложение представляет трудность в ритмическом и динамическом плане. (Рамила проигрывает сначала медленно со счётом, выполняя динамику. Обращаем внимание на последние 2 такта 1 части: взять задержание полным звуком и перевести в тонику на нюанс тише. Рамила исполняет ещё раз З.П.целиком)

Педагог: Теперь исполни 1 часть сонатины с учётом отработанных трудностей, технических моментов, нюансов динамики, штрихов. (Ученица исполняет)

Педагог: Над темами 2 части проводится аналогичная работа: лучше всего вычленить наиболее сложные построения и работать над ними отдельно, затем объединять их в единое целое. Для слабых учащихся упражняться необходимо в среднем и медленном темпе, подвинутые учащиеся могут проигрывать в среднем и быстром темпах.

4. Заключение. После исполнения 1 части вместе с ученицей рассуждаем над вопросами: что происходит с основным образом, его характером; темпом; какую роль играют цезуры, тембр, ритм. В чём особенность старинной музыки.

Таким образом – форма, средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, развитие художественного образа.

При изучении данного произведения ученица осознаёт стилевые особенности старинной музыки, музыкально-исполнительские навыки, соотношение темпов, метро-ритмические особенности.

Работа над крупной формой в классе специального фортепиано | Педагогический опыт

Работа над крупной формой в классе специального фортепиано

Автор: Гресь Лариса Ивановна

Организация: МБУДО ДШИ

Населенный пункт: Краснодарский край, г. Тихорецк

Каждый, кто слушает или исполняет музыкальные произведения, знает, что среди них есть более легкие и более трудные для восприятия и запоминания.

Пьесы исполнять и заучивать проще, чем произведения с названием рондо, вариации, сонатины, сонаты – это исполнительский жанр крупная форма.

Крупная форма считается сложной в работе с учащимися, прежде всего потому, что требует от ребенка не только уже стабильного владения разнообразными приемами, навыками исполнения, развитой уже памяти и внимания, а так же развитой метроритмической устойчивости.

Сочинениям крупной формы свойственно более, по сравнению с другими произведениями, разнообразия содержания, большие масштабы развития музыкального образа. В связи с этим их исполнение требует от ученика умение мысленно охватывать значительные построения и соблюдение единого целого, умение выявить характерные особенности отдельных образов и тем. Так же требует навык переключения с одной художественной задачи на другую, требует выдержки, большего объема памяти и внимания.

Произведения крупной формы больше по объему и построены они по более сложным законам музыкальной формы. Композитор, создавая рондо, сонату, вариации всегда придерживается более строгих правил построения.

Трудно представить музыкальное произведение не делилось бы на части. Самое простое средство придать потоку музыкальных звуков определенную форму – это повторение. Например, слушая песню, даже не различая слова, мы ясно слышим границы между куплетами, чередующиеся припевами. Если в музыке мы слышали бы бесконечное повторение одной и той же темы, произведение бы утомляло, так же сложно воспринимать музыку, в которой появляются все новые и новые мелодические линии без какой либо системы.

Поэтому в музыкальных построениях обычно чередуются уже знакомые музыкальные мысли с новыми. На этом принципе основано построение музыкальных произведений крупной формы: рондо, сонатины, сонаты, вариации.

Но с чего начать знакомство с крупной формой с рондо, вариации, сонатины, не так и важно. Если ребенок изначально обладает хорошей метроритмической устойчивостью, то вполне возможно в работу взять вариации. А если этого качества у ученика нет, то вариационная форма может в конечном результате оказаться рыхлой, а исполнение несовершенным, такому ученику стоит лучше выбрать несложную сонатину, с самой простой сонатной формы.

Вариации.

Среди произведений крупной формы в педагогическом репертуаре видное место занимают вариационные циклы. Своеобразие их в том, что они заключают в себе так же черты пьес малой формы. Ученик, работая над вариациями, приобретает разнообразные исполнительские навыки. Подобно миниатюре, каждая отдельная вариация требует лаконизма и умение раскрыть многообразие образов.

Эта форма является любимой для многих учащихся, так как открывает богатый простор для фантазии ребенка. Использование композиторами в качестве тем русские, украинские и других народных песен, делая вариации особенно привлекательными. Детям очень нравиться, когда мелодию темы можно спеть со словами. Своеобразие вариаций в том. Что в ней сочетаются элементы как крупной формы, так и малой формы.

Форма вариации родилась в XVI веке. Мы уже знаем, что вариации произошли от народной музыки, исполняя их можно представить и услышать звучание рожка, дудки или скрипки и каждый раз мелодия песни, на которой основаны вариации, звучат по новому, обогащаясь новыми подголосками, интонациями: видоизменяется ритм, темп, отдельные обороты мелодии. Трудность в работе над вариациями заключается в сочетании отдельных вариаций в единое целое. Цельность достигается тематическим единством. Иногда варьируется тема, иногда остается без изменений. Меняется лишь гармония и фактура. Бывает все это совмещено и это все нужно, доносить до ученика. Ученика необходимо научить находить в каждой вариации элементы темы, это поможет осознано относиться к разбору теста и проникнуть в содержание произведения.

Большое значение в вариациях имеют цезуры между вариациями. Правильность цезур дает единение вариаций и подчеркивает значение отдельных. Чем хороша форма вариаций для самого среднего ученика – это возможность отдельно учить, более сложные вариации в ритмическом плане или техническом, или контрастную вариацию и при этом двигаться от простого к более сложному, постепенно «собирая» все вариации в единое целое произведение.

Как выстроить процесс работы над вариациями? Необходимо подробно остановиться над темой: ее строение, характер. Помнить, что цельность цикла достигается тематическим единением.

Тема должна звучать рельефно и убедительно, законченно, что бы она ясно запечатлелась у слушателей, не смотря на то, что в последних вариациях от темы остается от темы облик или оттенок от нее, и надо ясно выявить его при исполнении в данном аспекте. При этом нельзя забывать, что каждая вариация, это не самостоятельное произведение, а элемент целого и занимает в ней определенное место, подчиняясь единому общему замыслу.

Вспомогательным приемом при работе над вариациями будет являться, если предложить ученику, работая над вариациями на народную тему, особенно в младших классах, представить выступление танцевального коллектива или сцену с народного праздника, представляя группы танцоров или певцов. Желательно, что бы ученик сам пофантазировал, придумывая сюжет или образы. Чем ярче будет исполнена каждая вариация, тем интереснее звучание. При работе сразу решать задачу с единством темпа и его сохранение. Обычно начальные вариации ученики играют быстро, а при появлении затруднений, технически не справляются. Полезно поиграть весь цикл до конца, что бы найти удобный и оптимальный темп.

Рондо.

• рондо французское, в переводе означает круг, хоровод. Название этой формы пришло из средневековой Франции, там рондо, называли хороводные песни. В песни есть запев и припев. Исполнялись они так: запев пел один, а припев весь хоровод. Но в отличие от простой песни, куплеты в этих хороводных песнях пелись на новый мотив, а припев оставался неизменным. И второе отличие от простой песни было то, что рондо начиналось не запева, а с припева. Так и форму рондо можно воспринимать в виде песни, которая начинается с припева. Этот припев называется – рефрен, повторяется неизменно, а куплеты — под названием — эпизоды, имеют разные мелодическое содержание. Рефрен (припев) объединяет рондо в единое целое.

Форма рондо открывает большой простор для творческого роста ученика. Можно все эпизоды сделать непохожими меж собой образами, контрастные главной теме (рефрену). Темы рондо чаще носят песенно – танцевальный характер в главной тональности, подвижные и изящные. Эпизоды чаще всего в другой тональности и оттеняют тему тонально и образно. Чередование темы и эпизодов вносят своеобразный колорит в форму рондо и, как правило, эти произведения быстро выучиваются детьми наизусть, однако требуют определенных навыков в развитии техники.

Именно в начальных классах закладывается база для работы над крупной формой, умение владеть точными штрихами, артикуляцией, но и учиться понимать стиль произведения.

Старинная сонатная форма.

Особенностью данной формы то, что –I часть движется от Т к Д, а II часть – наоборот. Работа над этой формой знакомит учеников со старинными инструментами их звучанием (клавесины, клавикорды). Рассказывая об особенностях звучания данных инструментов, работаем над динамикой, объясняя, почему всегда чередуется F и р.

Чаще всего это сонаты Д.Скарлатти с ритмически – острым рисунком, выразительными фразами, порой с дерзкими бросками на широкие интервалы. Темы сонат Скарлатти очень яркие и легко запоминаются. Причина в том, что они сочинены в духе народных итальянских мелодий. В старинных сонатах Г.П. и П.П. часто похожи друг на друга и не создают контраста, но встречаются полифонические приемы, что усложняет работу ученика.

Сонатная форма.

Классический сонатный цикл сложился во второй половине XVIII века. Сонаты писали и пишут многие композиторы, начиная с Корелли (XVII)и до наших дней. Зародившись в творчестве И.С.Баха и его сыновей, Д.Скарлатти, сонатная форма окончательно сформировалась в сочинениях Й.Гайдна, В.Моцарта. Свое наивысшее выражение сонатная форма нашла в произведениях Л.Бетховена.

Работая в классе над сонатной формой, мы знакомим учеников с биографией композиторов, с их творчеством и их эпохой.

Слово «сонатина» — означает «маленькая соната», она меньше настоящей сонаты по размерам, легче технически, более проста по содержанию.

При начальном ознакомлении с сонатным аллегро, музыкально осмысливается ее трехчастная структура (экспозиция, разработка, реприза), разбираются образные характеристики каждой партии (Г.П.,П.П.,С.П.,З.П.) их контрастность, единство, развитие. Рассматривается интонация, мелодическая структура, ритм, лад, тональный план. Внимание ученика необходимо направить на уяснение образной контрастности больших эпизодов произведения. Постоянное слежение за частыми изменениями характеров, при этом принимать правильные звуковые решения. Образная контрастность Г.П. и П.П. появляющееся в сопоставлении, вместе с тем они составляют музыкальное единство, за счет выразительных средств музыки.

В работе над сонатным аллегро надо выдвинуть следующие задачи:

1- выявить характерные особенности музыкальных образов.

2- найти специфические средствам выразительности.

3- показать каждый музыкальный образ в динамике.

4- сконцентрировать внимание, волю, выдержку работая над музыкальным разнообразием в достижении единства и цельности исполнения.

5- развить логику и память необходимую для освоения сонатного аллегро.

Определяя границы Г.П.и П.П., находятся С.П.и З.П. Разбираются фразы, предложения, интонации, штрихи, артикуляция, аппликатура – все то, что помогает раскрыть музыкальное содержание и образы произведения, и при помощи чего они связаны: тональность, модуляции. Определяем, какие из тем, и каким образом проходят в разработке.

В репризе определяем сходство и отличие с экспозицией. От ученика требуется быстрота слуховой реакции на происходящее в музыке, особенно важна быстрая исполнительская перестройка, а так же выдержка, выносливость, эмоциональная приподнятость и душевный подъем.

Конечно, не все сонатины и сонаты соответствуют формуле сонатного аллегро. В них может не быть достаточно развитой разработки.

Многие сонаты можно представить в оркестровом исполнении. Ученик должен иметь представление о звучании симфонического оркестра и о тембрах различных инструментов. Следует разобрать с учеником, к какому инструменту или группе инструментов можно поручить данную партию, а где иногда воспроизвести и услышать звучание всего оркестра.

Сонатная форма эпохи классицизма, благодаря исключительной лаконичности фортепианной инструментовки, и по этому, малейшая неточность звукоизвлечения, невнимательность к штрихам, передерживание или недодерживание звуков при исполнении, становятся особенно заметной и нетерпимой. Вследствие этого классические сонатины и сонаты чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность исполнения и точность всех деталей текста.

Сонатины А.Моцарта и Л.Бетховена, а так же легкие сонаты Й.Гайдна, отличаются строгостью форм, эмоциональной контрастностью музыкального материала, тематическим разнообразием и являются, по этому, отличным материалом для обучения.

 

Использованная литература:

1 .А.Д.Алексеев « История фортепианного искусства» 1962г.

2. Б.В.Асафьев «Музыкальная форма как процесс» 1971г.

3. Л.А.Мазель «Строение музыкальных произведений» 1986г.

4. С.И.Савшинский «Работа пианиста над музыкальными произведениями»1964г.

5. А.О.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»2009г.

Опубликовано: 24.02.2020

Сланцевская детская музыкальная школа

Дата	Преподаватель	Тема открытого урока
29.02.2016	Васильева Е. В.	«Воспитание вокально-хоровых навыков на начальном этапе обучения». Скачать
12.10.2016	Гашутина В. Ф.	«Работа над гаммами — обязательное условие музыкального и технического развитиягитариста». Скачать
23.10.2016	Алексеева А. А.	«Организация пианистических навыков на начальном периоде обучения». Скачать
18.11.2016	Карчина А. Ф.	«Работа над двухголосной инвенцией ми мажор И. С. Баха». Скачать
06.12.2016	Игнатова И. Е.	«Игровая ритмика и танцы». Скачать
02.03.2017	Непомящая Я. А.	«Преодоление технических трудностей как выжный этап работы над пьесой И. Парфёнова «Сентябрь. Осенняя ярмарка». Скачать
18.04.2017	Константинова Л. В.	«Поиск музыкальных средств выразительности и практическое их воплощение в пьесе С. Майкапара «Маленький командир». Скачать
19.09.2017	Пылкова О. В.	«Развитие навыка разбора фортепианного произведения во 2 классе». Ссылка
03.10.2017	Григорьева В. П.	«Организация игрового аппарата начинающего аккордеониста в рамках реализации дополнительной образовательной программы». Скачать
06.11.2017	Голубев А. Л.	«Использование  основных  приемов  звукоизвлечения апояндо и тирандо в  пьесах». Скачать
20.11.2017	Белянина М. Е.	«Работа над средствами музыкальной выразительности в пьесе Д. Кабалевского «Клоуны». Ссылка
13.04.2018	Казначеева Е. В.	«Введение в общеобразовательную программу», проведённый во время областного этапа всероссийского конкурса «Сердце отдаю детям» Скачать
13.12.2018	Казначеева Е. В.	«Трезвучия: мажорное, минорное, уменьшённое, увеличенное» Скачать
15.03.2019	Черкасова И. А.	«Работа с концертмейстером над произведениями Ш. Данкля «Интродукция и рондо» и П.И. Чайковского «Неаполитанская песенка» в классе скрипки» Скачать
04.02.2020	Алексеева А. А.	«Работа над осознанной интерпретацией произведений крупной формы». Скачать
19.02.2020	Григорьева В. П.	«Работа над художественным образом музыкального произведения». Скачать

MuZZel.ru — Зеленогорская детская музыкальная школа

Методические рекомендации
по реализации дополнительных общеобразовательных программ

Аккордеон.docx (22 kb)

Ансамбль.docx (28 kb)

Балалайка.docx (19 kb)

Баян.docx (22 kb)

Гитара.docx (26 kb)

Домра.docx (22 kb)

Музыкальная литература.docx (15 kb)

Оркестровый класс.docx (20 kb)

Скрипка.docx (21 kb)

Слушание музыки.docx (18 kb)

Сольфеджио.docx (291 kb)

Фортепиано (специальность).docx (20 kb)

Фортепиано.docx (22 kb)

Хоровой класс.docx (16 kb)

Методические разработки педагогов МБУ ДО ДМШ 

Статья «О воспитании метроритмического чувства в ДМШ».docx (208 kb)
Автор: Денеко Екатерина Дмитриевна, преподаватель сольфеджио

Статья «Типичные ошибки музыкантов-исполнителей  в концертном выступлении, их причины и способы решения проблем».docx (29 kb)
Автор: Ценч Елена Николаевна, Заслуженный работник культуры Красноярского края, преподаватель фортепиано

Cценарий тематического концерта класса «Музыкальное путешествие – от классики до современности».docx (565 kb)
Автор: Лисовская Татьяна Ивановна, преподаватель фортепиано 

Сценарий тематического концерта класса «Современные композиторы и поэты современным детям».docx (6 mb)
Автор: Лисовская Татьяна Ивановна, преподаватель фортепиано

Статья «Рекомендации для участников краевой творческой школы пианистов «Тулунинцы».docx (26 kb)
Автор: Богорадова Светлана Дмитриевна, преподаватель фортепиано

Статья «Применение дидактического материала на фортепианном отделении ДМШ и ДШИ как средство контроля в учебном процессе».docx (1017 kb)
Авторы: Соколова Наталья Валериевна, Латынова Светлана Викторовна, преподаватели фортепиано

Статья «Применение технологии образовательного квеста во внеурочной деятельности на фортепианном отделении детской музыкальной школы».docx (2 mb)
Автор: Соколова Наталья Валериевна, преподаватель фортепиано

Статья «Проектная деятельность с обучающимися в рамках подготовки концерта класса».docx (751 kb)
Автор: Лисовская Татьяна Ивановна, преподаватель фортепиано

Урок для обучающейся 7 класса фортепиано «Межпредметные интеграции как один из способов работы над художественным образом в музыкальном произведении».docx (3 mb)
Автор: Лисовская Татьяна Ивановна, преподаватель фортепиано

Статья «Участие в конкурсах, как один из аспектов мотивации детей к самореализации через творчество в условиях дополнительного образования».docx (457 kb)
Автор: Ценч Елена Николаевна, Заслуженный работник культуры Красноярского края, преподаватель фортепиано 

Статья «Распевание в хоре на разных этапах обучения».docx (319 kb)
Автор: Сизова Елена Владимировна, преподаватель хора

Статья «Особенности организации коллективного музицирования для лиц с ОВЗ (патология зрения) на струнно-смычковом отделении в детской музыкальной школе».docx (672 kb)
Автор: Гришило Юлия Николаевна, преподаватель скрипки 

Методическое сообщение по теме: «Мотивная структура музыкальной мысли в клавирных произведениях И.С. Баха».docx (87 kb)
Презентация к сообщению.pptx (199 kb)
Автор: Ценч Елена Николаевна, Заслуженный работник культуры Красноярского края, преподаватель фортепиано

Урок (учебное занятие) для обучающихся 4-6 лет «Гномики в зимнем лесу».docx (64 kb)
Презентация к уроку.pptx (25 mb)
Автор: Лисовская Татьяна Ивановна, преподаватель фортепиано

Методическая разработка по теме: «Некоторые методы работы над гаммами и фрагментами художественных произведений в размерах 3/4 и 5/8 в классе духовых инструментов.docx (2,5 mb)
Автор: Зубков Александр Васильевич, Заслуженный работник культуры РФ, преподаватель духовых и ударных  инструментов

Сценарий внеурочного мероприятия «Турнир музыкальных эрудитов».docx (19 kb)
Приложения.rar (3,2 mb)
Автор: Федорова Елена Михайловна, преподаватель сольфеджио

Урок для обучающейся 3 класса фортепиано «Работа над произведениями крупной формы в младших классах ДМШ».docx (30 kb)
Автор: Ценч Елена Николаевна, Заслуженный работник культуры Красноярского края, преподаватель фортепиано

Переложение оркестровых произведений в классе фортепианного ансамбля. А. Варламов. Сюита из балета «Мальчик-с-пальчик».pdf (2 mb)
Описание.docx (27 kb)
Презентация.pptx (9,7 mb)
Автор: Коростелева Марина Валериевна, преподаватель фортепиано

Тематический концерт «Путешествие в мир музыки Владимира Коровицына».docx (24 kb)
Презентация к концерту.pptx (2,5 mb)
Автор: Лисовская Татьяна Ивановна, преподаватель фортепиано

Методическое сообщение по теме: «Межпредметное взаимодействие – важный фактор формирования профессиональных компетенций скрипача».docx (37 kb)
Этюд Н.Бакланова.pdf (6,7 mb)
Автор: Войтюк Павел Петрович, преподаватель скрипки

Методическое сообщение по теме: «Специфика обучения игре на скрипке детей с ОВЗ (по зрению)».docx (79 kb)
Примерная программа.docx (0,2 mb)
Гришило Юлия Николаевна, преподаватель скрипки

Урок (учебное занятие) для обучающихся 4-6 лет «Музыкальный зоопарк».docx (20 kb)
Автор: Шикина Мария Александровна, преподаватель сольфеджио

Доклад «Проблемы выбора репертуара как один из основных педагогических вопросов в обучении на фортепиано».docx (24 kb)
Автор: Ценч Елена Николаевна, Заслуженный работник культуры Красноярского края, преподаватель фортепиано

Доклад «Современный аспект музыкальной одаренности обучающихся в рамках долгосрочной целевой программы «Одаренные дети Красноярья 2013-2016».docx (131 kb)
Презентация к докладу.pptx (5 mb)
Автор: Ценч Елена Николаевна, Заслуженный работник культуры Красноярского края, преподаватель фортепиано

Межзональное методическое объединение — итоги

Межзональное методическое объединение — итоги

6 апреля проведено первое Межзональное методическое объединение в дистанционной форме. Организатором проведения являлся филиал.
Основная связь участников осуществлялась на платформе ZOOM, однако некоторые доклады были заранее записаны в аудио и видео формате и предоставлены на обсуждение коллегам. Были и печатные форматы.
В рамках данного мероприятия выступили с докладами педагоги сферы искусства и культуры из Камышина, Николаевска, Котово, Михайловки, Жирновска, Ольховки, Даниловки, Елани, ст. Нехаевской, Петров Вала. В режиме он-лайн приняло участие более 90 педагогов, из них выступило 88 человек.

Работа шла на 7 площадках по секциям:
Секция «Фортепиано» — модератор Лебедева Л.А.
Секция «Оркестровые струнные инструменты» — модератор Коновалова Е.Г.
Секция «Духовые и ударные инструменты» — модератор Орлова В.И.
Секция «Инструменты народного оркестра» — модератор Банкова О.Г.
Секция «Вокально-хоровое искусство» — модератор Афанасьева Н.Е.
Секция «Теоретических дисциплин» — модератор Боева И.В.
Секция «Дизайн» — модератор Ломако В.А.

Темы выступлений:

Секция «Фортепиано»
1. Напиденина Т. В., преподаватель отделения фортепиано в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Плюсы и минусы дистанционного обучения»
2. Галиновская Л. В., преподаватель отделения фортепиано в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: « О форме и содержании в работе над фортепианными произведениями»
3. Зелинская В. Ф., преподаватель отделения фортепиано в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Развитие творческого потенциала учащихся СПО в процессе освоения дисциплины «Музыкальная информатика»
4. Лебедева Л. А., преподаватель отделения фортепиано в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Особенности дистанционного обучения пианистов»
5. Хворова Е. В., преподаватель отделения фортепиано в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Воспитание исполнительской свободы учащихся фортепианного класса»
6. Черникова Н. Б., преподаватель отделения фортепиано в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Проблемы работы над чтением с листа с учащимися СПО»
7. Воронина С.А., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Формирование у учащихся первичной музыкально-ритмической способности»
8. Гудковой Л.В., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Работа над извлечением звука как средство раскрытия художественного образа в музыкальном произведении»
9. Касьянова О.С., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Работа над средствами музыкальной выразительности как средство раскрытия художественного образа произведения»
10. Махортова И.С., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Развития мелкой моторики пальцев с начинающими пианистами как залог успешного развития учащихся»
11. Махортова И.С., концертмейстер музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Особенности работы концертмейстера в классе скрипичного ансамбля»
12. Марченко Е.А., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Особенности ансамблевого музицирования и их роль на начальном обучении игре на фортепиано»
13. Шкарупа Н. А., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Работа над аккордовой и октавной техникой в классе фортепиано как основа успешного исполнения пьес на крупную технику»
14. Шкарупа Н.А., концертмейстер музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Феномен концертмейстерских навыков по искусству создания аранжировок и обработок в работе с флейтистами»
15. Юрова И.И., преподаватель МКОУ ДОД «ДМШ им. Г. В. Свиридова» г. Николаевск: «Основные факторы музыкального воспитания ученика в работе над звуком в классе фортепиано»
16. Силаева А.И., преподаватель МКОУ ДОД «ДМШ им. Г. В. Свиридова» г. Николаевск: » Методы и способы развития мелкой моторики на начальных этапах обучения игры на фортепиано «
17. Елисеева Л. В., преподаватель МКОУ ДОД «ДМШ им. Г. В. Свиридова» г. Николаевск:» Работа над этюдами в средних классах.»
18. Гапоченко О. Г., преподаватель МКОУ ДОД «ДМШ им. Г. В. Свиридова» г. Николаевск: «Развитие самостоятельности музыкального мышления учащихся младших и средних классов специального фортепиано»
19. Штефанова И.В., преподаватель МБУДО «Еланская ДШИ»: «Сложности развития музыкальной памяти при обучении игры на фортепиано»
20. Киндалова Л. В., преподаватель МКУ ДО ДШИ Камышинского муниципального района: «Формы и принципы развивающего обучения в ДШИ.»
21. Данилова Т. В., преподаватель МКУ ДО ДШИ Камышинского муниципального района: «Формирование личности воспитанника через искусство»
22. Гуляева Р.В., преподаватель МБОУ ДО «Школа искусств» г. Котово: «Раскрытие творческого потенциала на уроках фортепиано»
23. Куликовских О.Г., преподаватель МБОУ ДО «Школа искусств» г. Котово: «Организация домашних занятий на начальном этапе обучения»
24. Лозянова В. А., преподаватель МБОУ ДО «Школа искусств» г. Котово: » Проблемы технического развития пианиста в младших классах».
25. Наумкина Л. Ю., преподаватель МБОУ ДО «Школа искусств» г. Котово: » Игровые технологии на уроках фортепиано».
26. Потокина Е.Ф., преподаватель МБОУ ДО «Школа искусств» г. Котово: « Начальный этап работы над музыкальным произведением в классе фортепиано».
27. Пьянкова В.Л., преподаватель МБОУ ДО «Школа искусств» г. Котово: «Рекомендации по самостоятельной работе над музыкальным произведением».
28. Склянкина Н. И., преподаватель МБОУ ДО «Школа искусств» г. Котово: «Основные задачи в работе над произведением крупной формы в классе фортепиано».
29. Белан И. В., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Работа над стилистическими особенностями произведения, как важный этап в воспитании начинающего пианиста
30. Бердянская И. А., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Психологические особенности публичного выступления и рекомендации, способствующие оптимальному концертному состоянию»
31. Богданова Л. В., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Современные формы и методы работы преподавателя с учащимися в классе фортепиано»
32. Бурак Е. В., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «О навыках чтения с листа в ДМШ»
33. Кондакова Е. И., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Организация домашней работы пианиста»
34. Каян Н. К., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Роль внешкольных мероприятий в воспитании и развитии музыкально-одаренных детей»
35. Никишина В. А., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: « Технические задачи в работе над этюдами Черни-Гермера»
36. Токарева Е. К., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Организационно-педагогические аспекты работы с музыкально-одаренными детьми»
37. Пешкова А. С., преподаватель музыкального отделения МБУ ДО ДШИ ст. Нехаевской Волгоградской области: «Современные формы и приёмы работы преподавателя с учащимися в классе фортепиано»
38. Нокерова Л. П., преподаватель МБУ ДО «ДШИ №2 г. Михайловка»: Работа над полифонией в младших классах ДШИ»
39. Панфилова Е.А., преподаватель МБУ ДО «ДШИ №2 г. Михайловка»: «Работа над пианизмом и свободой аппарата ученика ДМШ»
40. Саломатина Л.В., преподаватель МБУ ДО «ДШИ №2 г. Михайловка»: «Работа над кантиленой в старших классах ДШИ»
41. Шинелева Я. В., преподаватель МБУ ДО ДМШ №3г. Волжский: «Специфика формирования у учащихся ДМШ готовности к публичному выступлению в процессе обучения в классе фортепиано
42. Лукомская И. А., преподаватель МБУДО ДШИ Жирновского района: «Воспитание самостоятельности, самоконтроля учащегося в классе специального фортепиано»
43. Касьянова Е. О., преподаватель МБУДО ДШИ Жирновского района: «Методы и формы работы над развитием личности в классе фортепиано»
44. Косминская Л. А., преподаватель МБУ ДО «Даниловская ДШИ»: «Работа с начинающими в классе фортепиано»

Секция «Оркестровые струнные инструменты»
1. Коновалова Е.Г.преподаватель струнного отделения филиала ГОБУК ВО «ВГИИК» в г.Камышин: «Вопросы интерпретации музыкального произведения»
2. Задыхина Е.Р., преподаватель по классу скрипки отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Методы работы над звукоизвлечением в классе скрипки»
3. Сытник Е.В., преподаватель музыкального отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин: «Подготовка учеников к поступлению в СПО»
4. Богатырева И.М. – Спектр г.Камышин«Техническая подготовка учащихся в условиях современности»
5. Коваленко И.В., преподаватель ДШИ г.Котово: «Подготовка к публичному выступлению. Причины сценического волнения и способы его преодоления»
6. Дидуля С.В., преподаватель ДШИ г.Жирновск: « Современные педагогические технологии в работе с детьми»
7. Дидуля С.В., преподаватель ДШИ г.Жирновск: «Ансамблевое музицирование как способ развития музыкальных и творческих способностей детей»

Секция «Духовые и ударные инструменты»
1. Тихомирова А.И., преподаватель флейты и гитары МБУ ДО «Еланская ДШИ»: «Формирование технических навыков в период начального обучение на флейте»
2. Орлова В.И., преподаватель флейты в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Подготовка учащихся к публичным выступлениям»
3. Онищенко А.В., преподаватель флейты МБУ ДО «Еланская ДШИ»: «Работа над звуком в классе флейты».
4. Горлова Е. А., преподаватель по классу флейты отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин «Основы рациональной постановки исполнительского аппарата при игре на духовых инструментах»

Секция «Инструменты народного оркестра»
1. Онуфрей А.П. преподаватель баяна, аккордеона МБУДО » Еланская ДШИ»: «Виды аккомпанементов и их роль в развитии мелодии»
2. Кузубова Т. В., преподаватель по классу баяна, домры МОУ ДОД «Школа искусств» г.Котово: «Роль музыкальных фестивалей и конкурсов в развитии творческих способностей детей»
3. Коваленко О. Н., преподаватель по классу баяна МОУ ДОД «Школа искусств» г.Котово: «Воспитание культурных навыков»
4. Гапоченко О. Г., преподаватель народного отдела МКОУ ДОД «ДМШ им. Г.В.Свиридова» г.Николаевск Волгоградской области: «Основные навыки работы с учеником над приемами фламенко»
5. Кобущко М. В.а, преподаватель народного отдела МКОУ ДОД «ДМШ им. Г.В.Свиридова» г.Николаевск Волгоградской области: «Влияние репертуара на учебно-воспитательный процесс коллективного музицирования»
6. Черевичко М. В., преподаватель народного отдела МКОУ ДОД «ДМШ им. Г.В.Свиридова» г.Николаевск Волгоградской области: «Воспитание музыкального ритма у учащихся в классе баяна, аккордеона»
7. Банкова О. Г., преподаватель филиала ГОБУК ВО «ВГИИК» в г.Камышин: «Использование колористических приемов игры на домре в обработках народных песен А.Цыганкова»
8. Белан П. С., преподаватель филиала ГОБУК ВО «ВГИИК» в г.Камышин: «Работа с средствами аудио и видео записи в классе гитары»
Секция «Вокально-хоровое искусство»
1. Афанасьева Н.Е.., преподаватель вокального отделения в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Подготовка вокалистов к публичным выступлениям»
2. Яковлева И.И., концертмейстер вокального отделения в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Концертмейстер вокалистов: особенности работы»
3. Букова Т.А., концертмейстер в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Концертмейстер академического хора: особенности работы»
4. Тюхтина О. В., руководитель хора в МКОУ ДОД «ДМШ им.Г.В. Свиридова» г. Николаевск: » Особенности работы с детским хором»
5. Колесников С.Б. преподаватель вокального отделения в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Дирижирование как предмет в СПО»
Секция «Теоретических дисциплин»
1. Ахременко А. М., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Диктант в курсе сольфеджио в ДМШ»
2. Башарина Н. А., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин Ольховской ДШИ: «Воспиание гармонического слуха в младших классах ДМШ.
3. Боева И. В., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: » Преподавание ритмики в ДМШ»
4. Гапоченко О. Г., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в Николаевской ДШИ: «Информационные компьютерные технологии на уроках музыкальной литературы».
5. Косминская Л. А., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в Даниловской ДШИ: «Формирование метроритмических представлений на уроках сольфеджио».
6. Матвеева С. Н., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Методы активизации обучения на уроках музыкальной литературы в ДМШ».
7. Озернаая М.Г., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в ДШИ г. Петров-Вал: «Дистанционный урок по сольфеджо в 3 классе ДМШ»
8. Перепечина Г. Б., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «О преодолении ладовой инерции на уроках сольфеджио в ДМШ»
9. Репецкая С. В., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин: «Актуальные вопросы преподавания музыкально-теоретических дисциплин в ДМШ»
10. Твердохлебова Л. Г., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в МКОУ ДОД «ДМШ им.Г.В. Свиридова» г. Николаевск: «Развитие творческих навыков на уроках сольфеджио»
11. Тюхтина О. В., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в МКОУ ДОД «ДМШ им.Г.В. Свиридова» г. Николаевск: «Работа с интервалами в младших классах»
12. Шихотарова М. А., преподаватель музыкально-теоретических дисциплин в Котовской ДШИ: «Игровые технологии на уроках сольфеджио»

Секция «Дизайн»
1. Балина Т.Г., преподаватель художественного отделения в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин «К вопросу о художественной культуре и ее роли в духовно-нравственном воспитании подрастающего поколения»
2. Бунякова Ю.А., преподаватель художественного отделения в МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин «Разработка эскиза на уроке композиции»
3. Ломако В.А., преподаватель художественного отделения в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин «Социально-культурная активность педагогов и учащихся»
4. Прокусова Н.Н., преподаватель художественного отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин «Роль городских социально-культурных проектов в воспитании юных художников»
5. Пурнова О.Е., преподаватель художественного отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин «Развитие творческих способностей учащихся на занятиях в ДШИ»
6. Сарафанова Е.В., преподаватель художественного отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин «Тест, как эффективная форма контроля знаний учащихся по теоретическим дисциплинам «Беседы об искусстве» и «История изобразительного искусства» в ДШИ»
7. Сеткина Е.Ю., преподаватель художественного отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин «Приемы, использования в акварельной технике учащимися старших классов, для изображения стеклянных предметов и передачи материальности»
8. Чегодаев С.М., преподаватель художественного отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин «Особенности учебной постановки натюрморта на уроках рисунка в ДШИ»

Открытие уроки (видео в записи или онлайн)
1. Гапоченко О. Г., преподаватель МКОУ ДОД «ДМШ им. Г. В. Свиридова» г. Николаевск «Работа над фортепианным концертом Берковича с ученицей 3 класса Бисинбеевой Жанной»
2. Нокерова Л. П., преподаватель МБУ ДО «ДШИ №2 г. Михайловка» онлайн — урок с учеником 3 класса Объедковым Максимом на тему: «Работа над маленькой прелюдией И.С. Баха»
3. Саломатина Л. В., преподаватель МБУ ДО «ДШИ №2 г. Михайловка» онлайн — урок с учеником 8 класса Бурдиным Артемом на тему: «Работа над вальсом Ф.Шопена до диез минор»
4. Гапоченко О. Г., преподаватель МКОУ ДОД «ДМШ им. Г. В. Свиридова» г. Николаевск онлайн — урок «Работа над фортепианным концертом Берковича с ученицей 3 класса Бисинбеевой Жанной»
5. Коваленко О.Н., преподаватель по классу баяна МОУ ДОД «Школа искусств» г.Котово: «Работа над техникой в музыкальных произведениях» (с учащимся 5 класса Кин Алексом)
6. Гапоченко О.Г., преподаватель народного отдела МКОУ ДОД «ДМШ им. Г.В.Свиридова» г.Николаевск Волгоградской области: «Работа над музыкальной формой в пьесе А.Затынченко «Мазурка»» (с учащимся 2 класса Карповым Кириллом)
7. Кобущко М.В., преподаватель народного отдела МКОУ ДОД «ДМШ им. Г.В.Свиридова» г.Николаевск Волгоградской области: «Полифония ученика-народника в ДМШ посредством русской песни» (с учащимся 5 класса Соловьевым Кириллом)
8. Черевичко М.В., преподаватель народного отдела МКОУ ДОД «ДМШ им. Г.В.Свиридова» г.Николаевск Волгоградской области: «Игровой аппарат гитариста- принципы постановки и работы» (с учащимся 5 класса Конюховым Николаем)
9. Андреянова О. А., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №1 городского округа – город Камышин: «Развитие музыкальной выразительности в классе домры» (с учащейся 5 класса Звездилиной Полиной)
10. Флют И.М., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №1 городского округа – город Камышин: «Работа над красочными приемами игры в классе балалайки» (с учащимся 6 класса Колескиным Виктором)
11. Афанасьева С.Н., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №1 городского округа – город Камышин: «Работа над штрихами в виртуозных пьесах в классе аккордеона» (с учащимся 3 класса Баландиным Андреем)
12. Кирюхина И.В., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №1 городского округа – город Камышин «Этапы работы над произведением в классе оркестра» (с учащимся оркестра народных инструментов)
13. Кирюхин А.А., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №1 городского округа – город Камышин: «Звукоизвлечение при освоении арпеджио трех и четырех пальцев правой руки на классической шестиструнной гитаре» (с учащимся 3 класса Семеновым Дмитрием)

Мастер-классы (в формате видеозаписи)
1. Захарова С. В., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №2 городского округа – город Камышин мастер-класс «Аппликатурные принципы – средство освоения технических навыков баяниста» (с учащимся 3 класса Черевичным Егором и учащимся 6 класса Прокусовым Михаилом)
2. Курышова Л. Ю., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №2 городского округа – город Камышин мастер-класс «Игровые технологии в классе специального инструмента» (с учащимся 4 класса Сапожниковым Андреем)
3. Васильченко Ю. В., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №2 городского округа – город Камышин мастер-класс «Развитие технических навыков в пьесах виртуозного характера» (с учащимся 4 класса Мусиным Матвеем)
4. Гребенникова Е. Г., преподаватель народных инструментов МБУ ДО ДШИ Музыкальное отделение №2 городского округа – город Камышин мастер-класс «Способы совершенствования техники игры на шестиструнной гитаре» (с учащимся 4 класса Рубежанским Вениамином)
5. Быкадорова А. В., преподаватель по классу аккордеона МОУ ДОД «Школа искусств» г.Котово мастер-класс «Формирование основных навыков исполнительской техники в классе аккордеона» (с учащимся 6 класса Темировым Иваном)
6. Кузубова Т. В., преподаватель по классу баяна, домры МОУ ДОД «Школа искусств» г.Котово мастер-класс «Работа над фразировкой в классе баяна» (с учащимся 3 класса Сысоевым Семеном)
7. Банкова О. Г., преподаватель фйилиала ГОБУК ВО «ВГИИК» в г.Камышин Мастер — класс «Анализ концертного выступления» (с обучающейся 4 курса Киселевой Дарьей)
8. Белан П.С., преподаватель Филиала ГОБУК ВО «ВГИИК» в г.Камышин Мастер — класс «Базовый комплекс упражнений гитариста для поддержания формы» (с обучающимся 2 курса Умаровым Данилом)
9. Балина Т.Г., преподаватель художественного отделения в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин мастер-класс «Педагогическая статья»
10. Ломако В.А., преподаватель художественного отделения в филиале ГОБУК ВО «ВГИИК» в г. Камышин «Конструктивный рисунок. Первый этап»
11. Прокусова Н.Н., преподаватель художественного отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин «Этюды цветов акварелью»
12. Чегодаев С.М., преподаватель художественного отделения МДУ ДО ДШИ городского округа – город Камышин мастер-класс «Работ а над этюдом на пленэре»

Черняева Татьяна Ивановна | МБУДО «Детская музыкальная школа №4 им. Л.Воинова», г. Саранск

Администрация городского округа Саранск Департамент по социальной политике городского округа Саранск Управление культуры городского округа Саранск Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа № 4 имени Л. Воинова» Год основания: 1968 Язык образования: русский Адрес: 430034, Республика Мордовия,г. Саранск, ул. Проспект 60 лет Октября, д. 12а Черняева Татьяна Ивановна Преподаватель Заслуженный работник культуры Республики Мордовия Аттестация: высшая квалификационная категория (по 23.05.2023) Общий стаж работы (лет): 41 Педагогический стаж работы (лет): 41 Стаж работы в данной организации (лет): 41 Предметы: скрипка Методические объединения: струнные инструменты «Призвание учителя — озарять светом глубины человеческой души!» Образование 1977 — 1981 гг., Саранское государственное музыкальное училище им. Л. П. Кирюкова. Квалификация по диплому: артист оркестра и преподаватель ДМШ. Специальность «Струнные инструменты (скрипка)». 1987 — 1992 гг., Мордовский ордена Дружбы народов госуниверситет имени Н. П. Огарева. Квалификация по диплому: филолог, преподаватель русского языка и литературы. Специальность «Русский язык и литература». Повышение квалификации Программа «Инновационные музыкально-педагогические технологии», в объеме 72 ч., Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Мордовский государственный педагогический институт имени М.Е. Евсевьева», 2013 г. Программа «Теория и методика профессиональной деятельности (для преподавателей инструментов симфонического оркестра)», в объеме 72 ч., ГБУК «Национальная библиотека имени А. С. Пушкина Республика Мордовия», 2017 г. Программа «Теория и методика профессиональной деятельности (для преподавателей инструментов симфонического оркестра)», в объеме 72 ч., ГБУК «Национальная библиотека имени А. С. Пушкина Республики Мордовия», 2019 г. Конкурсы педагогического мастерства 2011 г. — 3 место, Городской конкурс профессионального мастерства «Ступени успеха» среди преподавателей муниципальных образовательных учреждений дополнительного образования детей г.о. Саранск.. 2014 г. — Сертификат участника, Общероссийский конкурс методических работ в номинации «Лучшее занятие по профессиональной специальности». Мастер классы и открытые уроки 2000 г. — Презентация авторской программы «Из истории скрипичного искусства и исполнительства» на Всероссийской научно-практической конференции «Образование в 21 веке». 2002 г. — Открытый урок «Проблемы интонирования в классе скрипки». ПЦК скрипичного отделения. 2003 г. — Открытый урок «О технической подготовке учащегося к к работе над музыкальным произведением». ПЦК скрипичного отделения. 2006 г. — Методический доклад «Преподавание и исполнительство на скрипичном отделении ДМШ №4» на педагогическом совете школы. 2002 г. — Открытый урок «Работа над крупной формой в классе скрипки» на городской методической секции. 2007 г. — Методическое сообщение «Принципы подбора учебного материала в скрипичных классах ДМШ» на городской методической секции. 2008 г. — Открытый урок «Воспитание чувства стиля у начинающих скрипачей» на Республиканском методическом семинаре. 2002 г. — Методическое сообщение «Принципы индивидуального подхода к ученику». Круглый стол ПЦК скрипичного отделения. 2011 г. — Открытый урок «Развитие художественного мышления учащегося на основе интегрированного подхода» на городском конкурсе профессионального мастерства «Ступени успеха». 2014 г. — Мастер-класс «Работа над воплощением художественного содержания произведения» в рамках культурно-образовательного проекта «Автопоезд культуры» ДШИ г. Инсар. 2015 г. — Открытый урок «Смена позиций и техника переходов в позиции» на методическом семинаре ПЦК скрипичного отделения. 2017 г. — «Работа над гаммами в классе скрипки» — методическое сообщение в рамках круглого стола на тему: «Работа над инструктивным материалом» на заседании школьной методической секции. 2019 г. — Открытый урок «Взаимосвязь художественных и технических приемов при обучении игре на скрипке» на заседании Предметно цикловой комиссии отделения. Авторские программы и методические материалы 1998 г. — Методическая разработка «Развитие художественного мышления учащегося на основе интегрированного подхода». Опубликована в сборнике «Деятельностный подход к развитию творческой личности ребенка в школе» по материалам региональной научно-практической конференции. Под ред. доцента И.С. Кобозевой. МГПИ имени М.Е. Евсевьева, Саранск, 1998. 1999 г. — Авторская программа-конспект «Из истории скрипичного искусства и исполнительства» для преподавателей струнно-смычковых отделений ДМШ. 2009 г. — Методическая разработка «Эффективные подходы к организации и содержанию контроля знаний учащихся». Опубликована в сборнике «Дополнительное образование на пути модернизации» (по материалам городских и республиканских научно-практических конференций и учебно-методических семинаров преподавателей ДМШ и ДШИ г.о. Саранск. 2011, выпуск 1. 2012 г. — Методическая разработка «Музыкально-литературные аналогии». Опубликована в научно-методическом журнале «Музыка в школе», Москва №4, 2012. 2015 г. — Методическая разработка «Воспитание чувства стиля у начинающих скрипачей». Опубликована в научно-методическом журнале «Музыка в школе». Москва, №3, 2015. 2015 г. — Методическая разработка «Внеклассно-воспитательная работа и внеурочная деятельность в ДМШ». 2016 г. — Методическая разработка «Работа над инструктивным материалом на начальном этапе обучения в классе скрипки». Педагогический опыт Достижения учащихся 1995 г. — 1 место, Городской конкурс юных музыкантов (Десятник Юлия) 1995 г. — 1 место, Республиканский конкурс струнно-смычковых инструментов (Десятник Юлия) 1999 г. — 1 место, Городской конкурс юных исполнителей (Десятник Юлия) 1999 г. — 2 место, Республиканский конкурс юных исполнителей (Десятник Юлия) 2002 г. — 1 место, Зональный этап республиканского фольклорного фестиваля в номинации «Инструменталисты» (Гурьянов Александр) 2002 г. — 3 место, Городской конкурс юных исполнителей (Гурьянов Александр) 2002 г. — 3 место, Республиканский конкурс юных исполнителей (Гурьянов Александр) 2005 г. — 3 место, Городской конкурс юных исполнителей на струнно-смычковых инструментах (Дуэт Кичаева Евгения и Добаткина Даша) 2005 г. — 2 место, Городской конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах (Латышова Екатерина) 2005 г. — 2 место, Городской конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах (Кичаева Евгения) 2005 г. — 3 место, Республиканский конкурс (Кичаева Евгения) 2005 г. — 2 место, Республиканский конкурс (Латышова Екатерина) 2005 г. — 1 место, Республиканский конкурс (Дуэт Кичаева Е. и Добаткина Д.) 2007 г. — 2 место, IV Открытый конкурс юных музыкантов Гавриила Вдовина в номинации «Юный скрипач» (Кержеманкина Дарья) 2007 г. — 2 место, IV Открытый конкурс юных музыкантов Гавриила Вдовина в номинации «Юный скрипач» (Багдасарян Ареват) 2007 г. — 3 место, IV Открытый конкурс юных музыкантов Гавриила Вдовина в номинации «Юный скрипач» (Кичаева Евгения) 2007 г. — 3 место, IV Открытый конкурс юных музыкантов Гавриила Вдовина в номинации «Юный скрипач» (Жуклина Ирина) 2008 г. — 3 место, Городской конкурс учащихся струнно-смычковых отделений ДМШ и ДШИ (Багдасарян Ареват) 2008 г. — 3 место, Городской конкурс учащихся струнно-смычковых отделений ДМШ и ДШИ (Кузнецова Светлана) 2008 г. — 3 мес, Республиканский конкурс детского инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (Багдасарян Ареват) 2008 г. — 3 место, Республиканский конкурс детского инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (Кержеманкина Дарья) 2009 г. — 3 место, I Олимпиада искусств Поволжья (Кузьмичев Илья) 2002 г. — 1 место, V Всероссийская Олимпиада Искусств (Семичастная Екатерина) 2010 г. — 1 место, V Всероссийская Олимпиада Искусств (Кузнецова Светлана) 2010 г. — 3 место, V Всероссийская Олимпиада Искусств (Кузьмичев Илья) 2011 г. — 2 место, Городской конкурс «Юный виртуоз» (Семичастная Екатерина) 2011 г. — 3 место, Городской конкурс «Юный виртуоз» (Кузнецова Светлана) 2011 г. — 2 место, Городской конкурс «Юный виртуоз» (Кузьмичев Илья) 2011 г. — 3 место, VII Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (Семичастная Екатерина) 2011 г. — 2 место, VII Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (Кузьмичев Илья) 2011 г. — 2 место, Первый городской фестиваль-конкурс исполнителей музыки народов Республики Мордовия, посвященный 1000-летию вхождения мордовского народа в состав российского государства (Кузьмичев Илья) 2011 г. — Лауреат, Республиканский фестиваль молодых музыкантов «Посвящение» памяти Л.П. Кирюкова (Кузьмичев Илья) 2011 г. — 3 место, Городской музыкальный марафон-конкурс «Мир творчества» (Останкова Ангелина) 2012 г. — 2 место, Городской конкурс «Созвездие талантов» (Семичастная Екатерина) 2013 г. — 1 место, VIII Всероссийская Олимпиада Искусств (Кузьмичев Илья) 2013 г. — 2 место, V Российский фестиваль искусств «Гран-При Поволжья» (Кузьмичев Илья) 2013 г. — 1 место, V Российский фестиваль искусств «Гран-При Поволжья» (Семичастная Екатерина) 2013 г. — 1 место, V Российский фестиваль искусств «Гран-При Поволжья» (Маханова Яна) 2013 г. — 1 место, Городской музыкальный марафон-конкурс «Мир творчества» (Останкова Ангелина) 2013 г. — 3 место, V Российский фестиваль искусств «Гран-При Поволжья» (Останкова Ангелина) 2013 г. — 2 место, Городской музыкальный марафон-конкурс «Мир творчества» (Маханова Яна) 2013 г. — 2 место, III Республиканский фестиваль молодых музыкантов «Посвящение» памяти Г.И. Сураева-Королева (Маханова Яна) 2014 г. — 1 место, IX Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (Семичастная Екатерина) 2014 г. — 3 место, IX Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (Кузьмичев Илья) 2014 г. — 3 место, IX Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (Маханова Яна) 2014 г. — 2 место, Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Хрустальное сердце мира» г. Волгоград (Семичастная Екатерина) 2014 г. — 2 место, Международный фестиваль-конкурс «Музыка звезд» (Семичастная Екатерина) 2014 г. — 3 место, Международный конкурс юных исполнителей «Серебряная лира» г. Пенза (Семичастная Екатерина) 2015 г. — 3 место, Открытый республиканский конкурс инструментальных ансамблей «Вастома» (Юртаева Елизавета (в составе ансамбля)) 2015 г. — 3 место, Международный конкурс-фестиваль «На крыльях таланта» (Семичастная Екатерина) 2016 г. — 2 место, X Республиканский конкурс инструментального исполнительства «Юный виртуоз» (Маханова Яна) 2016 г. — 2 место, Зональный отборочный тур X Республиканского конкурса «Юный виртуоз» (Маханова Яна) 2016 г. — 2 место, Городской музыкальный марафон-конкурс «Мир творчества» (Скворцова Екатерина) 2018 г. — 3 место, I Республиканский детский фестиваль музыки композиторов Мордовии «Валдо Кине» (Скворцова Екатерина) 2018 г. — 1 место, XIII Всероссийская Олимпиада искусств (Скворцова Екатерина) 2018 г. — 2 место, Школьный музыкально-театральный конкурс «Мордовия Моя» (Скворцова Екатерина) 2019 г. — 2 место, Городской музыкальный марафон-конкурс «Мир творчества» (Ефремкина Полина) 2019 г. — 3 место, VI Открытый Межрегиональный фестиваль-конкурс исполнителей на музыкальных инструментах имени Г. Вдовина (Скворцова Екатерина) 2019 г. — 3 место, IV Межрегиональный конкурс «Юный виртуоз» (Скворцова Екатерина) Благодарности и грамоты Информация размещена с разрешения сотрудника К списку Создано: 12.02.2016 11:09:46   |   Изменено: 25.11.2021 16:17:27 Наше главное преимущество – индивидуальный подход к обучению студентов Владимир Кечемайкин WorldSkills – это возможность развития гибких навыков Александр Милёшкин Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт Оксана Никитина Ментальная арифметика Юлия Чекашкина Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво? Татьяна Астахова Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка Ирина Бачкова Все статьи Видео

Музыкальная форма | Признательность музыки

Гарвардский оркестр формирует ноты на поле, Гарвард против Брауна, 1949

Форма — это основная структура

У каждого музыкального произведения есть общий план или структура, так сказать, «большая картина». Это называется формой музыки.

Музыкальные формы имеют большой диапазон сложности. Большинство слушателей быстро поймут форму короткой и простой пьесы или пьесы, построенной из множества коротких повторов.Также легче распознать знакомые музыкальные формы. Среднестатистический американец, например, может легко различить куплеты и припев любой поп-песни, но не сможет распознать, что происходит в музыкальном произведении для балийского гамелана. Традиции классической музыки во всем мире, как правило, поощряют более длинные и сложные формы, которые может быть трудно распознать без знакомства, которое приходит из изучения или повторных слушаний.

Конечно, вы можете наслаждаться музыкой, не узнавая ее формы.Но понимание формы пьесы помогает музыканту создать более достоверное ее исполнение. Любой, кто интересуется теорией музыки или историей, аранжировкой или сочинением музыки, должен иметь твердое понимание формы. А возможность «увидеть картину в целом» действительно помогает слушателю наслаждаться музыкой еще больше.

Описание формы

У музыкантов традиционно есть два способа описать форму музыкального произведения. Один из способов заключается в маркировке каждой большой секции буквой. Другой способ — просто дать имя очень распространенной форме.

Бланк маркировки с буквами

Буквы могут использоваться для обозначения формы любого музыкального произведения, от самого простого до самого сложного. Каждая основная часть музыки помечена буквой; например, первая секция — это секция A. Если второй раздел (или третий или четвертый) точно такой же, как и первый, он также обозначается A. Если он очень похож на раздел A, но с некоторыми важными отличиями, его можно обозначить A ‘(произносится как «A основной»). Часть A ’может также появиться позже в пьесе, или может появиться еще одна вариация A, A» (произносится как «двойной штрих») и так далее.

Первая большая часть пьесы, которая сильно отличается от A, помечена буквой B, а другие части, похожие на нее, могут быть помечены B, B ’, B” и так далее. Разделы, отличные от A или B, помечаются буквой C и так далее.

Как распознать разделы? Со знакомыми стилями музыки это довольно просто. С незнакомой музыкой это может быть более сложной задачей. Независимо от того, является ли музыка классической, современной, джазовой или поп-музыкой, слушайте повторяющиеся фрагменты музыки. Также прислушивайтесь к большим изменениям в ритме, мелодии, гармонии, текстуре и тембре.Новый раздел, который не является повторением, обычно будет иметь заметные различия более чем в одной из этих областей.

Большая часть народной и популярной музыки имеет простые формы, которые поощряют участие.

Попрактикуйтесь в распознавании простых музыкальных форм. Выберите несколько любимых песен и слушайте каждую несколько раз, пока не убедитесь, что определили ее полную форму с помощью букв и простых чисел. Сравните формы мелодий, чтобы выявить сходства и различия.

Слушайте:

• Стихи имеют одинаковую мелодию, но разные слова.
• Припевания имеют одинаковую мелодию и одинаковые слова.
• Бридж Разделы — это новый материал, который появляется в конце песни, обычно появляется только один или два раза, часто вместо куплета и обычно начинается с припева.
• Инструментальные партии — важные секции, в которых нет вокала. Они могут быть в начале или конце, или между другими разделами. Их больше одного? У них такая же мелодия, как в куплете или припеве? Они похожи друг на друга?

При подробном обсуждении музыкального произведения музыканты могут также использовать буквы для обозначения меньших частей произведения в более крупных разделах, вплоть до обозначения отдельных фраз.Например, в песне «The Girl I Left Behind» много куплетов без рефрена в форме A A ’A. Однако взгляд на мелодию одного стиха показывает, что в этой общей форме есть фраза A A ’B A”.

Послушайте: «Девушка, которую я оставил»

Структура фразы в «Девушка, которую я оставил позади». При подробном обсуждении музыкального произведения меньшие разделы и даже отдельные фразы также могут быть помечены буквами, чтобы обсудить произведение более подробно.Форма A A B A в этом стихе очень распространена, она встречается во всех стихах, от фолка до джаза и поп-музыки. Стихи из блюзовых песен, скорее всего, имеют форму A A ’B.

Формы наименования

Часто музыкальной форме дается имя. Например, если музыкальное произведение называется «тема с вариациями» и «рондо». (Тема и варианты будут следовать структуре A A ‘A ”A”’…, причем каждый раздел представляет собой новую вариацию темы в первом разделе. Рондо следует за структурой ABACA…, при этом знакомый раздел возвращается между разделами новой музыки.)

Кроме того, многие музыкальные жанры имеют тенденцию следовать предустановленной форме, например, «типичная форма поп-песни» в приведенной выше таблице знакомых форм. Симфония, например, связана с определенной формой: тремя или четырьмя (в зависимости от того, когда она была написана) основными разделами, называемыми движениями. Они ожидают момента молчания между движениями, а также ожидают, что движения будут сильно отличаться друг от друга; например, если первое движение быстрое и громкое, они могут ожидать, что второе движение будет медленным и тихим.

Но важно помнить, что формы — это не набор правил, которым композиторы обязаны следовать. В некоторых симфониях нет тишины между движениями, а в некоторых не используется сонатная форма ни в одной из частей. Было написано множество маршей, в которых нет трио, а развивающая часть сонатной части может принимать неожиданные повороты. А гибридные формы, такие как сонатное рондо, могут стать популярными у некоторых композиторов. Композитор всегда волен экспериментировать с общей архитектурой произведения.

Возможность увидеть эту архитектуру в целом, когда мы слушаем — так сказать, зная, в какой комнате мы находимся сейчас — дает нам важные подсказки, которые помогают нам понимать и ценить музыку.

Некоторые общие формы

• Сквозная композиция — Одна часть (обычно не очень длинная), не содержащая больших повторов. Если в коротком отрывке есть повторяющиеся фразы, его можно классифицировать по структуре фраз.
• Strophic — Состоит из стихов.В музыке повторяются отрывки с довольно небольшими изменениями. Может включать или не включать припев.
• Варианты — Один раздел повторяется много раз. Чаще всего мелодия остается узнаваемой в каждом разделе, а основная гармоническая структура остается в основном той же, но большие изменения в ритме, темпе, текстуре или тембре позволяют каждой части звучать свежо и интересно. Написание набора вариаций считается отличным упражнением для студентов, интересующихся сочинением, аранжировкой и оркестровкой.
• Стандартная форма джазовой песни — В джазе используется много разных форм, но одна очень распространенная форма тесно связана со строфическими и вариационными формами. Аккордовая последовательность в форме A A B A (с частью B, называемой мостом) повторяется много раз. При первом и последнем повторении мелодия исполняется или поется, а во время остальных повторений солисты импровизируют. Общая форма повторения, подобного куплету, с мелодией, играемой только в первый и последний раз, и импровизациями в остальных повторах, очень распространена в джазе, даже когда песенная форма А А Б А не используется.
• Rondo — Одна секция возвращается многократно, с секцией новой музыки перед каждым возвратом. (A B A C A; иногда A B A C A B A).

Учись и слушай: Rondo

Теория предлагает учебные пособия по форме рондо. Перейдите по этим ссылкам, чтобы узнать больше:

Рондо 1

Рондо 2

• Танцевальные формы — Танцевальные формы обычно состоят из повторяющихся частей (так что есть много музыки для танцев), каждая из которых содержит установленное количество тактов (часто четыре, восемь, шестнадцать или тридцать два), которые подходят танцевальные шаги.Некоторые очень структурированные танцевальные формы (например, Менуэт) связаны даже с определенными структурами фраз и гармоническими последовательностями внутри каждого раздела.
• Двоичная форма — Два разных основных раздела (A B). Обычно в западной классической музыке секция A отодвигается от тоники с сильной каденцией в другой тональности, а секция B отодвигается назад и сильно оканчивается тоникой.

Учиться и слушать: двоичная форма

Теория предлагает учебные пособия по двоичной форме.Перейдите по этим ссылкам, чтобы узнать больше:

двоичный 1

двоичный 2

двоичный 3

Двоичный Courante

Двоичный воздух

• Тройная форма — Три основных раздела, обычно A B A или A B A ’.

Учись и слушай: троичная форма

Теория предлагает учебные пособия по тернарной форме. Перейдите по этим ссылкам, чтобы узнать больше:

Тернар 1

Тройной 2

Тройной 3

• Циклическая форма — Есть два очень разных использования этого термина.Один относится к длинным многодвижущим произведениям (например, «песенный цикл»), которые имеют общую тему и структуру, связывающую их вместе. Это может также относиться к отдельному движению или музыкальному произведению, форма которого основана на постоянном повторении одного короткого фрагмента. Это может быть точное повторение (остинато) одной части музыки (например, басовой партии или ритм-секции), в то время как развитие, вариация или новые мелодии происходят в других частях. Или это может быть повторение, которое постепенно меняется и развивается.Этот тип циклической формы с интенсивным повторением очень распространен в народной музыке по всему миру, а также часто находит свое отражение в классической и популярной музыке.
• Форма сонаты — также может называться формой соната-аллегро. В такой форме повторение и развитие мелодических тем в рамках ожидаемых ключевых изменений позволяет композитору создать единую длинную часть.

индивидуальных инструкций и уроков | Департамент музыки Корнеллского университета искусств и наук

Обзор

Уроки начального уровня

Уроки начального уровня не предлагаются.Те, кто желает заняться ими, могут обратиться в Общественную школу музыки и искусств Итаки или в Opus Ithaca.

Наши инструкторы

Программа урока музыки предлагает студентам возможность продолжить индивидуальное обучение на уровне колледжа с одним из наших преподавателей, приглашенными лекторами или преподавателями-аспирантами. Чтобы ознакомиться с полным списком, посетите страницу «Уроки для инструкторов».

Право на участие

Учащиеся, имеющие право на участие в программе уроков, должны иметь предыдущий опыт игры на музыкальных инструментах или вокале и / или сильное музыкальное образование.Кроме того, учащиеся, впервые участвующие в уроках, должны будут успешно пройти прослушивание у соответствующего спонсора факультета.

Прослушивание уроков

Студенты, впервые записывающиеся на уроки музыки, должны пройти прослушивание у соответствующего спонсора факультета (спонсоры и контактную информацию см. Ниже). Прослушивания должны проводиться за семестр до того, как студент начинает брать уроки (исключения делаются для новых студентов и студентов, которые выехали за пределы кампуса в предыдущем семестре, и по усмотрению спонсора факультета).После того, как учащиеся приступили к индивидуальным занятиям по программе урока, им не нужно проходить повторное прослушивание в следующем семестре на том же инструменте.

Требования к прослушиванию зависят от музыкального инструмента. Пожалуйста, ознакомьтесь с требованиями к аудиту для получения более подробной информации.

Программа уроков

На музыкальном факультете действует единая программа индивидуальных прикладных занятий. У отдельных преподавателей могут быть дополнительные правила, которые будут включены в программу обучения в студии.

Выбор инструктора

Спонсоры факультета будут работать со студентами над назначением инструктора урока. Перед началом каждого семестра студентов просят сообщить своему преподавателю, планируют ли они продолжить занятия. Студенты, желающие сменить инструктора, должны будут проконсультироваться со спонсором факультета и получить подтверждение подписи с указанием изменения.

Стоимость уроков и структура

Оплата уроков осуществляется через биллинговую систему Cornell bursar.Все сборы за урок не возвращаются после периода добавления / удаления уроков. С студентов, которые прекращают курс до истечения крайнего срока добавления / удаления, взимается плата за каждый урок.

Стоимость уроков является дополнительной платой и не входит в пакет финансовой помощи студента Cornell. Стипендия финансовой помощи в размере 20% доступна всем студентам бакалавриата, получающим помощь Корнелла в зависимости от потребности. Также доступно дополнительное финансирование стипендий; заинтересованные студенты должны связаться со спонсором факультета за своим инструментом.

Структура урока:

Уроки рассчитаны на четырнадцать недель семестра. У подходящих студентов есть следующие варианты:

Еженедельно Продолжительность урока	Кредитные часы	Обязательно Обязательно	Номер курса	Вариант класса	Стоимость
30 минут	½ кредита	Нет	Музыка 3511	Удовлетворительно / Неудовлетворительно	$ 539
45 минут	½ кредита	Нет	Музыка 3512	Удовлетворительно / Неудовлетворительно	$ 809
60 минут	1 кредит	Нет	Музыка 3513	удовлетворительно / неудовлетворительно или письмо	$ 1 078
60 минут	2 кредита	Нет	Музыка 3514	Письмо	$ 1 078
60 минут	3 кредита	Да **	Музыка 4501	Письмо	***

** Музыка 4501: открыта только для студентов младших и старших курсов музыкальных специальностей и аспирантов музыкального факультета.

*** Студенты специальностей и аспиранты получают стипендию для покрытия полной стоимости уроков.

Требования к прослушиванию

Студенты, впервые записывающиеся на уроки музыки, должны пройти прослушивание у соответствующего спонсора факультета перед заполнением заявки через Experience Cornell. Прослушивания должны проводиться за семестр до того, как студент начнет брать уроки, однако могут быть сделаны некоторые исключения для новых студентов, студентов, которые не были в кампусе в предыдущем семестре, и по усмотрению спонсора факультета.

Ниже перечислены особые требования к прослушиванию уроков по инструментам / ансамблям. Для получения информации о требованиях к прослушиванию для всех других инструментов, пожалуйста, свяжитесь с соответствующим спонсором факультета.

Уроки джаза:

• Подготовьте две пьесы: джазовый стандарт и блюз
• Все основные масштабы
• Прицел читать
• Или посетите CU Jazz Auditions

Информация о прослушивании на осень 2021 года: https: // music.Cornell.edu/performance

Запись

Все студенты, желающие записаться на уроки музыки, должны подать онлайн-заявку через Experience Cornell. После того, как ваша заявка будет отправлена ​​и полностью одобрена, вы получите номер разрешения по электронной почте. Затем вы должны записаться на уроки через Студенческий центр (поиск по номеру класса) — вы не будете записаны на уроки, пока он не появится в вашем Студенческом центре.

Период добавления / удаления уроков начинается с первой недели занятий и заканчивается через 10 календарных дней после первого дня занятий (точные даты указаны в форме уроков).Студенты, которые не заполнили заявку через Experience Cornell к концу периода добавления / добавления, не будут иметь права быть зарегистрированными в программе уроков на этот семестр.

Примечание: Студенты, желающие прекратить занятия, должны немедленно уведомить своего преподавателя и Музыкальный офис. Студенты, выбывающие до истечения крайнего срока добавления / удаления, будут иметь плату за каждый урок за все взятые уроки. Студенты, выбывающие после крайнего срока добавления / удаления, должны подать прошение об отказе от уроков, и им будет выставлена ​​полная стоимость курса.

Что такое музыка барокко? — Музыка барокко

Что такое «барокко» и когда было барокко?

Произведенный от португальского barroco , или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода западноевропейского музыкального искусства с 1600 по 1750 год. Шедевры деформированной жемчужины могут показаться нам сегодня странными, но для критиков девятнадцатого века, применявших этот термин, музыка эпохи Баха и Генделя казалась чрезмерно орнаментированной и преувеличенной.Слово «барокко», давно избавившееся от уничижительных коннотаций, теперь стало просто удобной ловушкой для одного из самых богатых и разнообразных периодов в истории музыки.

Помимо создания самой ранней европейской музыки, знакомой большинству из нас, включая «Канон» Пахельбеля и «Времена года » Вивальди, эпоха барокко также значительно расширила наши горизонты. Принятие теории Коперника XVI века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, сделало Вселенную намного больше, а работа Галилея помогла нам лучше познакомиться с космосом.Благодаря достижениям в области технологий, таким как изобретение телескопа, то, что считалось конечным, казалось бесконечным. Великие мыслители, такие как Декарт, Гоббс, Спиноза и Локк, занимались большими вопросами существования. Такие гении, как Рубенс, Рембрандт и Шекспир, предлагали уникальные перспективы через свое искусство. Европейские страны все больше и больше вовлекались во внешнюю торговлю и колонизацию, что привело нас к непосредственному контакту с частями земного шара, которые ранее были незнакомы. А рост нового среднего класса вдохнул жизнь в художественную культуру, которая долгое время зависела от прихотей церкви и двора.

В начало

Кто были крупнейшими композиторами эпохи барокко и откуда они?

Многие из известных личностей первой половины периода барокко родом из Италии, в том числе Монтеверди, Корелли и Вивальди. (К середине восемнадцатого века наше внимание смещается в сторону немецких композиторов Баха и Генделя.) Многие формы, отождествляемые с музыкой барокко, возникли в Италии, включая кантату, концерт, сонату, ораторию и оперу. Хотя Италия сыграла жизненно важную роль в развитии этих жанров, новые концепции того, что значит быть нацией, усилили императив «национального стиля».«Различия между народами часто слышны в музыке того периода, не только в том, как была сочинена музыка, но и в традициях исполнения; особенно очевиден был контраст между Италией и Францией. Хотя может показаться, что некоторые страны сегодня претендуют на большую часть нашего опыта музыки барокко, тем не менее, каждая нация сыграла свою роль. Когда музыканты и композиторы путешествовали по всей Европе и слушали музыку друг друга, новые соглашения, с которыми они столкнулись, произвели на них тонкое впечатление.Вот некоторые из самых известных композиторов того периода:

Италия: Монтеверди, Фрескобальди, Корелли, Вивальди, Доменико и Алессандро Скарлатти

Франция: Куперен, Люлли, Шарпантье и Рамо

Германия: Преториус, Шейн, Шайдт, Шютц, Телеман, Гендель и Бах

Англия: Перселл

В начало

Какова философия музыки барокко?

Хотя одна философия не может описать 150 лет музыки со всей Европы, несколько концепций важны в период барокко.

Вера в музыку как мощный инструмент коммуникации

Одно из основных философских течений в музыке барокко связано с интересом эпохи Возрождения к идеям Древней Греции и Рима. Греки и римляне верили, что музыка является мощным средством общения и может вызвать у слушателей любые эмоции. В результате возрождения этих идей композиторы все больше осознавали потенциальную силу музыки и культивировали веру в то, что их собственные композиции могут иметь аналогичные эффекты, если они правильно имитируют древнюю музыку.Как французский ученый-гуманист Артус Томас описал перформанс конца шестнадцатого века,

.

Я часто слышал, что о сьере Клодене Ле Жене (который, не желая никого пренебрегать, намного превзошел музыкантов прошлых веков в своем понимании этих вопросов), что он спел аранжировку (которую он сочинил по частям) … и что, когда этот аффект репетировали на частном концерте, он заставил джентльмена взяться за оружие и начать ругаться вслух, так что казалось невозможным предотвратить его нападение на кого-то: после чего Клоден запел еще один айфон … джентльмен такой же спокойный, как и раньше.Это подтвердили мне несколько человек, которые были там. Такова сила и сила мелодии, ритма и гармонии над разумом.

В 1605 году итальянский композитор Клаудио Монтеверди фактически определил «первую» и «вторую» практики: в первой гармония и контрапункт преобладали над текстом; во втором случае необходимость выразить значение слов превзошла любую другую озабоченность. В барокко дух второй практики — использование силы музыки для общения — стал доминировать в эпоху.

Реалии патронажа
Любое обсуждение художественной философии композитора эпохи барокко должно хотя бы немного сдерживаться реальностью его жизни. В наше время художники часто зарабатывают на жизнь, создавая именно то искусство, к созданию которого они стремятся. Соответственно, мы часто думаем о художнике — и о степени его или ее художественного вдохновения — как о отправной точке для произведения искусства. Однако на протяжении большей части эпохи барокко композиторы зарабатывали на жизнь написанием музыки только в том случае, если им посчастливилось получать зарплату в политическом или религиозном учреждении.Музыкальные потребности этого учреждения, таким образом, диктовали музыку, которую создавал композитор. Бах написал количество кантат, которое он написал, например, не обязательно потому, что он нашел эту форму вдохновляющей, но из-за литургических требований Лейпцигской церкви, в которой он работал. Если смотреть в этом свете, музыка барокко может стать захватывающим окном в историю.

В начало

Каковы особенности музыки барокко?

Новый интерес к драматическим и риторическим возможностям музыки породил множество новых звуковых идеалов в период барокко.

Контраст как драматический элемент
Контраст — важная составляющая драматургии композиции в стиле барокко. Различия между громким и мягким, соло и ансамблевым (как в концерте), разными инструментами и тембрами играют важную роль во многих композициях в стиле барокко. Композиторы также стали точнее относиться к инструментам, часто определяя инструменты, на которых должно быть сыграно произведение, вместо того, чтобы позволять исполнителю выбирать. Также стали популярны такие блестящие инструменты, как труба и скрипка.

Монодия и появление бассо континуо
В предыдущие музыкальные эпохи музыкальное произведение, как правило, состояло из одной мелодии, возможно, с импровизированным аккомпанементом, или из нескольких мелодий, играемых одновременно. Лишь в эпоху барокко понятия «мелодия» и «гармония» стали по-настоящему артикулироваться. В рамках усилий по подражанию старинной музыке композиторы стали меньше сосредотачиваться на сложной полифонии, которая доминировала в пятнадцатом и шестнадцатом веках, и больше на едином голосе с упрощенным аккомпанементом, или монодии.Если музыка была формой риторики, как указывают писания греков и римлян, необходим могущественный оратор — а кто лучше для этой работы, чем вокальный солист? Новое слияние между выражением чувств и сольным певцом ясно и ясно видно в предисловии Монтеверди к Combattimento di Tancredi e Clorinda из его Восьмой книги мадригалов (1638), в которой он пишет: «Мне показалось что главных страстей или привязанностей в нашем уме три, а именно гнев, невозмутимость и смирение.Лучшие философы согласны с этим, и сама природа нашего голоса с его высокими, низкими и средними диапазонами говорит об этом ». Самые ранние оперы — прекрасная иллюстрация этой новой эстетики.

Наряду с акцентом на единую мелодию и басовую линию пришла практика bassocontino , метод нотной записи, при котором мелодия и басовая линия записываются, а гармонический заполнитель указывается в виде стенографии. Как объяснил итальянский музыкант Агостино Агаццари в 1607:

Так как, наконец, был найден истинный стиль выражения слов, а именно, путем наилучшего воспроизведения их смысла, что лучше всего удается одним голосом (или не более чем несколькими), как в современной интерпретации различными способами. способные люди, и поскольку в Риме постоянно практикуется концертная музыка, я говорю, что нет необходимости делать партитуру … Баса с его знаками гармонии достаточно.Но если бы мне сказали, что для исполнения старых произведений, полных фуги и контрапунктов, баса недостаточно, я отвечу, что вокальные произведения такого рода больше не используются.

Поскольку бассо континуо, или основательный бас, оставался стандартной практикой до конца периода барокко, эту эпоху иногда называют «эпохой основательного баса».

Различные инструментальные звуки
Музыка барокко, которую игнорировали в течение десятилетий, за последние пятьдесят лет стала все более популярной.В рамках этого нового интереса ученые и музыканты потратили бесчисленные часы, пытаясь выяснить, как музыка могла бы звучать для публики 17-го и 18-го веков. Хотя нам никогда не удастся точно воссоздать перформанс, их работы выявили несколько основных различий между барочными и современными ансамблями:

шаг: В 1939 году современные оркестры согласились настроиться на a ’= 440 Гц (нота A с частотой 440 циклов в секунду), которая заменила ранее более низкий тон (a’ = 435 Гц), принятый в 1859 году.Однако до 1859 года стандарта высоты тона не существовало. Таким образом, нота, на которую настраивались ансамбли в стиле барокко, в разное время и в разных местах сильно различалась. В результате музыка, записанная в партитуре, могла бы звучать на полтона ниже, чем то, как она традиционно исполняется сегодня. Стремясь учесть это несоответствие, многие ансамбли барокко корректируют свою настройку в соответствии с исполняемым репертуаром: a ‘= 415 Гц для музыки позднего барокко, a’ = 392 Гц для французской музыки, a ‘= 440 Гц для ранней итальянской музыки и’ = 430 Гц для классического репертуара.

тембр: Хотя большинство инструментов в ансамбле в стиле барокко знакомы, есть несколько выдающихся участников, которые больше не используются в современных ансамблях. Клавесин был основным клавишным инструментом (и важным членом группы континуо), а инструменты, важные в 16-17 веках, такие как лютня и виола, все еще использовались. Вариации инструментов, все еще популярные сегодня, также придали ансамблю в стиле барокко другое звучание. Струнные инструменты, такие как скрипка, альт и виолончель, использовали струны из живота, а не обернутые металлом струны, с которыми они нанизываются сегодня, например, придавая им более мягкий и сладкий тон.

техника исполнения : партитура в стиле барокко содержит мало (если вообще есть) информации о таких элементах, как артикуляция, орнамент или динамика, поэтому современные ансамбли должны делать свой собственный осознанный выбор перед каждым выступлением. Механические различия между барочными и современными инструментами также предполагают, что старые инструменты звучали бы иначе, поэтому ансамбли, такие как Музыка барокко, часто корректируют свою технику, чтобы учесть это. Поскольку барочные и современные луки структурно различаются, например, струнные исполнители, использующие современные луки, часто используют более мягкую атаку на струне и крещендо и диминуэндо на более длинных нотах.В трактатах о перформансах 17-го и 18-го веков также подразумевается, что вибрато для пальцев (техника, в которой струнный исполнитель качает пальцем по струне для обогащения звука) использовалось умеренно для выразительных моментов, в то время как смычковое вибрато (волнообразное движение смычка) было вообще предпочтительнее.

В начало

Какие музыкальные формы определили эпоху барокко?

В то время как формы из более ранних эпох продолжали использоваться, такие как мотет или особые танцы, интерес к музыке как форме риторики вызвал развитие новых жанров, особенно в области вокальной музыки.Многие формы, связанные с эпохой барокко, напрямую связаны с этим новым драматическим импульсом, особенно опера, оратория и кантата. В инструментальной музыке идея контраста и стремление создавать масштабные формы породили концерт, сонату и сюиту.

Вокальная музыка

Opera: Драма, которая в основном поется в сопровождении инструментов и проводится на сцене. В операх обычно чередуются речитатив , речевая песня, развивающая сюжет, и арии, песни, в которых персонажи выражают чувства в определенных точках действия.Также часто включаются хоры и танцы. Появление этого жанра на рубеже XVII веков часто связывают с деятельностью группы поэтов, музыкантов и ученых во Флоренции, известной сегодня как Florentine Camerata. Первой из сохранившихся опер была «Дафне » Якопо Пери «», основанная на либретто Оттавио Ринуччини и исполненная во Флоренции в 1598 году; Самая ранняя опера, исполняемая до сих пор, — это « Орфей » (1607) Клаудио Монтеверди. Сюжеты первых опер взяты из греческого мифа, что отражает тесный союз жанра с попытками воссоздать музыку и драму древних культур и исполнялся исключительно в аристократических кругах для приглашенных гостей.

Когда в 1637 году в Венеции открылись первые публичные оперные театры, жанр был изменен в соответствии с предпочтениями публики. Сольные певцы приобрели статус знаменитостей, и в результате больший акцент был сделан на арии. Речитатив стал менее важным, а хоры и танцы практически исчезли из итальянской оперы. Сказались и финансовые реалии частой постановки оперных постановок. Захватывающие сценические эффекты, связанные с оперой при дворе, были сильно преуменьшены, а либретто было построено с использованием стандартных сценических приемов.К началу 18 века (особенно в Неаполе) стали очевидными два поджанра оперы: opera seria , в которой основное внимание уделялось серьезным предметам, и da capo aria , и opera buffa , в которой было легче , даже комический тон и иногда используются дуэты, трио и более крупные ансамбли. Итальянская традиция оперы постепенно доминировала в большинстве европейских стран. Однако в конце 17 века во Франции уроженец Италии Жан-Батист Люлли и либреттист Филипп Кино создали уникальную французскую версию оперы, известную как tragédie-lyrique .

Оратория: расширенная музыкальная драма с текстом на религиозную тематику, предназначенная для исполнения без декораций, костюмов или действий. Первоначально оратория означала молитвенный зал, здание, расположенное рядом с церковью, которое было спроектировано как место для религиозных переживаний, отличных от литургии. Хотя в репертуаре мотетов и мадригалов имеются прецеденты конца шестнадцатого века, оратория как отдельный музыкальный жанр возникла среди превосходной акустики этих пространств в начале 1600-х годов.К середине 17 века оратории исполнялись во дворцах и публичных театрах и становились все более похожими на оперы, хотя тематика, разделение на две части (а не три действия) и отсутствие сценического действия по-прежнему выделяли их. Некоторые из композиторов, связанных с жанром в Италии, включают Джокомо Кариссими, Алессандро Скарлатти и Антонио Вивальди. Популярность оратории росла и в других частях Европы. В протестантской Германии драматическая музыка, написанная для использования в лютеранской церкви, постепенно соединилась с элементами оратории, особенно с включением небиблейских текстов.Кульминацией страсти оратории, как ее стали называть, стали великие произведения И. С. Баха. Другие известные примеры за пределами Италии включают английские оратории Джорджа Фридриха Генделя, который популяризировал этот жанр в Лондоне в результате неприязни англичан к итальянской опере. Такие произведения, как Мессия , Израиль в Египте и Иуда Маккавей , по сей день остаются фаворитами публики.

Кантата: расширенное произведение, состоящее из последовательности речитативов и стандартных пьес, таких как арии, дуэты и припевы.Возникнув в начале 17 века в Италии, кантата зародилась как светское произведение, написанное для сольного голоса и бассо континуо, скорее всего, предназначенное для исполнения на частных общественных собраниях. Многие из этих произведений были опубликованы, что свидетельствует о том, что они были исполнены как профессиональными музыкантами, так и любителями. К середине века кантаты стали публиковаться реже, что свидетельствует о том, что выступления все чаще исполнялись профессионалами. К концу 17 века кантаты начали включать арию da capo aria и часто имели оркестровое сопровождение.Среди основных композиторов итальянского жанра кантаты — Луиджи Росси, Антонио Чести, Алессандро Страделла, а в первой половине 18 века — Алессандро Скарлатти, Гендель, Бенедетто Марчелло и Иоганн Адольф Хассе. За пределами Италии расширяющийся жанр лютеранского мотета начал включать многие элементы итальянской кантаты, особенно техники драматического выражения, такие как речитатив и ария. Многие кантаты Баха демонстрируют широкое влияние их итальянских аналогов.

Инструментальная музыка

Соната : Используется для описания нескольких типов произведений в эпоху барокко, термин «соната» чаще всего обозначает произведение в нескольких частях для одного или нескольких инструментов (чаще всего скрипок) и bassocontinuo; Сонату для двух скрипок или других высоких инструментов плюс бас обычно называли трио-сонатой.К 1650-м годам сонаты часто классифицировались как сонат da chiesa («церковные сонаты»), обычно состоящие из четырех частей, чередующихся между медленным и быстрым темпом и исполняемых в церкви, или сонат da camera («камерная соната»). , который состоял из серии танцев, родственных сюите. Примеры обоих типов можно найти в работах Корелли конца 17 века. В 18 веке Телеман, Бах и Гендель написали множество сонат по образцу сонат Корелли da chiesa .Рост популярности сольных сонат для клавишных инструментов начинается в конце периода барокко, в том числе для органа (Бах) и клавесина (Гендель, Доменико Скарлатти). Среди других известных примеров сольных сонат — сочинения Баха для скрипки и виолончели без аккомпанемента.

Concerto : Производный от итальянского Concerto (объединить, объединить), концерт принял несколько форм в эпоху барокко. До начала 18 века концерт был просто композицией, объединяющей разноплановый ансамбль, состоящий из голосов, инструментов или того и другого.Священные произведения для голосов и инструментов часто назывались концертами, тогда как подобные светские произведения обычно назывались arie (арии), кантатами или musiche . В то время как крупномасштабные духовные концерты можно найти в произведениях Клаудио Монтеверди, гораздо более распространены более интимные композиции для одного-четырех голосов, континуо и дополнительные сольные инструменты. В Германии прекрасные примеры священного концерта можно найти в произведениях Иоганна Германа Шайна, Михаэля Преториуса, Самуэля Шайдта и Генриха Шютца (особенно в его Kleine geistliche Concerte , или «Маленьких священных концертах» 1636–39).

Позже, в семнадцатом веке, концерт начал принимать свое современное определение: произведение, состоящее из нескольких частей, для солиста-инструменталиста (или группы солистов) и оркестра. Взяв за основу канцоны и сонаты конца шестнадцатого и семнадцатого веков, в которых с большим эффектом использовались контрастирующие группы инструментов, в «Концерто гроссо» небольшая группа солистов чередуется с более крупным ансамблем. Произведения Корелли, особенно его соч. 6, представляют собой, пожалуй, самые известные образцы концерто гроссо конца 17 века.В то время как работы Корелли копировали в 18 веке, особенно в сочинении Генделя. 6, многие образцы концертного гроссо 18-го века показывают возрастающее влияние сольного концерта (например, Бранденбургские концерты И. С. Баха).

Самым распространенным типом концертов в 18 веке был сольный концерт, в котором использовался единственный инструмент в отличие от ансамбля. Самым плодовитым композитором сольного концерта был Антонио Вивальди, который написал около 350 и установил стандартную трехчастную форму концерта (две быстрые внешние части, одна средняя часть в более медленном темпе).В то время как большинство сольных концертов было написано для скрипки, были также популярны концерты для трубы, а также концерты для виолончели, гобоя, флейты и фагота. В 1730-х годах Гендель написал 16 органных концертов, и Бах также написал несколько концертов для клавесина примерно в то же время (большинство из них — аранжировки уже существовавших произведений).

Сюита: Сюита, ​​основанная на традиционном парном танце эпохи Возрождения, стала первым произведением для инструментов с несколькими движениями. По сути, сюита представляла собой серию танцев в одной тональности, большинство или все они состояли из двух частей.Примерно в середине 17 века в Германии последовательность аллеманд, куранте, сарабанда и жига стала относительно стандартной, хотя часто добавлялись другие танцевальные движения, такие как дополнительные аллеманды или куранты, бурре, гавоты и менуэты. Большинство сюит также начиналось с вступительной части, такой как прелюдия, увертюра или фантазия. Для многих композиторов эпохи барокко разные танцы олицетворяли определенные характеры. В своей книге Der volkommene Capellmeister (Полный музыкальный руководитель), 1739, немецкий теоретик Иоганн Маттезон перечислил характер каждого танца: менуэт был «умеренной веселостью», гавот — «ликующей радостью», бурре — «удовлетворенностью» и т. Д. courante «надежда», сарабандское «амбиции» и жига могут означать ряд эмоций, от гнева до легкомыслия.Сюиты в стиле барокко звучали как для сольных инструментов, так и для оркестра; те, что написаны для одного или двух мелодических инструментов и континуо, иногда называют сонатой да камеры. Французские сюиты для клавишных иногда называют ordres (как в произведениях Франсуа Куперена, который вставил множество не танцевальных движений, включая вызывающие воспоминания зарисовки персонажей суда.

В начало

Каково было посетить концерт в эпоху барокко?

В наше время поход на концерт — это событие.Мы слышим рекламу по радио или видим объявление в газете; приобретаем билеты; мы идем в концертный зал и сидим тихо, пока не пора аплодировать. В эпоху барокко подобные публичные концерты были редкостью. Многие из самых известных композиций в стиле барокко исполнялись в церквях на службе, в рамках частного концерта или праздника в доме богатого мецената. Однако в течение периода барокко публичные выступления стали более распространенными, особенно в жанрах оперы и оратории, и наши современные концертные традиции начали объединяться во многих европейских городах.Как описал Роджер Норт выступление в одной из самых ранних серий концертов, организованных в Лондоне в 1670-х годах:

Первая попытка была неудачной: проект старого [Джона] Банистера, который был хорошей скрипкой и театральным композитором. Он открыл темную комнату в трактире «Белые монахи»; наполнил его столами и сиденьями, а для музыки сделал боковой ящик с занавесками. Иногда консорт, иногда соло, скрипки, флажеолета, бас-виолы, лютни и песни all’Italiana , и такие разновидности отвлекали компанию, которая платила за вход.Один шиллинг за штуку, звоните, сколько хотите, платите по счету, и Добро пожаловать, господа .

Появление публичных концертов сделало растущий средний класс важным источником дохода для музыкантов. К концу барокко эта социальная группа стала музыкальным покровителем, почти таким же могущественным, как церковь или двор.

В начало

Что пришло после периода барокко?

К середине восемнадцатого века идея музыки в стиле барокко как формы риторики подверглась критике.Музыка обладала удивительно мощной способностью выражать даже самые сложные концепции — но только в ее самой «естественной» форме, которую эпоха барокко якобы запутала. Как сказал Иоганн Адольф Шайбе о И. С. Бахе в 1737 г.,

г.

Этот великий человек вызвал бы восхищение у целых народов, если бы он сделал больше удобства, если бы он не убрал природный элемент в своих изделиях, придав им пухлый и запутанный стиль, и если бы он не омрачил их красоту чрезмерным количеством искусство. Поскольку он судит по своим пальцам, его пьесы чрезвычайно трудны; поскольку он требует, чтобы певцы и инструменталисты могли делать со своим горлом и инструментами все, что он может играть на клавире, но это невозможно … Тургидизм привел [его] от естественного к искусственному, а от возвышенного к мрачному. ; и … восхищаются тяжелым трудом и необычными усилиями, которые, однако, используются напрасно, поскольку противоречат природе.

Стремление Шайбе к ясности и простоте исполнения намекает на серьезное изменение музыкальной эстетики: на протяжении всей его обличительной речи окончательным арбитром вкуса является не Платон или Аристотель, а в конечном итоге сами слушатели и исполнители. Этот новый акцент на прямом мелодическом выражении и ясной музыкальной архитектуре указывает путь к классическому периоду, эпохе Моцарта и Гайдна.

В начало

Эпоха барокко в Новое время

Хотя период барокко закончился более 250 лет назад, его следы можно услышать повсюду.Некоторые из самых влиятельных и любимых композиций регулярно исполняются в концертных залах, а множество записей делают барокко доступным по запросу. Многие из музыкальных жанров, которые все еще используются сегодня, такие как оратория, концерт и опера, возникли в тот период. Композиторы двадцатого века, такие как Ральф Вон Уильямс, Игорь Стравинский и Бенджамин Бриттен, отдали дань уважения барокко в своих произведениях. Его влияние можно услышать даже за пределами области художественной музыки: свободное движение между соло и группой в джазе иногда сравнивают с музыкой барокко, а фрагменты Баха и Вивальди часто появляются в соло гитаристов хэви-метала.А дух барокко — непоколебимая вера в способность музыки влиять на жизнь людей — навсегда изменил историю музыки.

В начало

уроков музыки | Occidental College

Список наших преподавателей прикладной музыки можно найти на странице факультета факультета.

* Осенью 2021 и весной 2022 года инструменталисты, берущие уроки, должны уже иметь при себе свой инструмент.

2021-2022 Каталог

Количество курсов

---

Студенты Occidental College работают под руководством лучших профессиональных преподавателей в районе Лос-Анджелеса.Предлагаются частные уроки голоса и различных инструментов. Также предлагаются уроки игры на гитаре, гавайской гитаре и технике Александра. Уроки получают по одной единице курса каждый семестр. и служат как частичное выполнение требований колледжа изобразительного искусства. Возможности получения стипендии для уроков описаны на странице Стипендии и награды.

Перейти к:

Стоимость прикладных уроков

Размещение на уроках музыки и прослушивание стипендий

Настройка уроков

Уроки бросания

Прикладные уроки и практика

Посещаемость и уроки макияжа

Требования жюри

---

Стоимость прикладных уроков на 2021-2022 академический год

Все частные уроки музыки и групповые занятия требуют дополнительной оплаты сверх обычного обучения.

* Примечание. Класс голоса (MUSC 106 и 107) и класс фортепиано (MUSC 109) больше не требуют дополнительной оплаты.
См. Страницу Стипендии и награды для получения информации о стипендиях, которые могут покрыть или покрыть стоимость уроков.

–

Размещение на уроках музыки и прослушивание стипендий для ансамблей

Размещение на уроках музыки и стипендии ансамбля на 2021-2022 годы будет проходить лично в воскресенье, 29 августа, в Bird Studio.Для получения дополнительной информации посетите страницу Стипендии и награды.

2021-2022 Размещение на уроках музыки и прослушивание стипендий для ансамблей:

Форма прослушивания на получение стипендии на частный урок / Заявление о размещении на уроке

Любой ученик, желающий брать уроки музыки, должен пройти прослушивание, чтобы его назначили инструктором. Запланируйте сыграть или спеть на прослушивании две (2) пьесы или песни в контрастном стиле / жанре. Певцы: старайтесь избегать прослушиваний без сопровождения взрослых; петь под аккомпанемент, если это возможно.

Студенты, которые участвуют в ансамблях, имеют возможность претендовать на получение стипендии для покрытия стоимости уроков. Во время прослушивания сообщите группе, если вы планируете выступать в ведомственном ансамбле.

Чтобы иметь право на стипендию для ансамбля, вы должны быть зачислены в один из следующих ансамблей в зависимости от вашего инструмента:

• PIANO: Клуб Glee, Симфонический оркестр, Джазовый ансамбль, Хор колледжа и Son Jarocho.
• СТРУНЫ: Симфонический оркестр.
• ВЕТРА: Симфонический оркестр и джазовый ансамбль.
• ЛАТУНЬ: Симфонический оркестр и джазовый ансамбль.
• ПЕРКУССИЯ: Симфонический оркестр, джазовый ансамбль и афро-кубинская игра на барабанах.
• ГИТАРА: Glee Club, афро-кубинский барабанщик, джазовый ансамбль.
• ГОЛОС: Хор клуба и колледжа Glee.

–

Настройка уроков

• Осень 2021 г. Срок «добавления»: пятница, 3 сентября
• Осень 2021 г. Срок сдачи: пятница, 10 сентября
• Весна 2022 г. «Добавить» Крайний срок: пятница, 28 января
• Весна 2022 г. «Drop» Крайний срок: пятница, 4 февраля

Примечание: Сроки подачи заявок на регистрацию музыки отличаются от сроков регистрации на обычные курсы.

Регистрация : Студенты записываются на прикладные уроки (курсы, обозначенные MUSA) через обычный процесс регистрации на онлайн-курс или с помощью формы ДОБАВЛЕНИЯ. Пожалуйста, обратите внимание: Регистратор не принимает запоздалые или задним числом добавления или исключения для прикладного исследования. Поэтому вы должны быть уверены, что вовремя записались на занятие прикладной музыкой.

Вы несете ответственность за то, чтобы связаться со своим учителем для составления расписания уроков в начале каждого семестра.Если ваш учитель был недоступен в течение первых двух недель семестра, вы должны сообщить об этой проблеме в отдел музыки, чтобы вам было предоставлено продление на одну неделю для настройки времени урока. Ваш учитель должен предоставить вам письменную программу с указанием его / ее ожиданий в отношении вашей успеваемости, методов и стандартов оценки, а также контактную информацию.

Оценка: Уроки засчитываются за одну кредитную единицу и могут проходить либо полчаса в неделю, либо один час в неделю. Студенты музыкальных специальностей и получатели стипендий должны получить буквенную оценку. Все остальные могут выбрать оценку «Кредит / нет» (CR / NC), если их инструктор одобрит. Не забудьте получить необходимую форму у Регистратора к указанному сроку, если вас интересует этот вариант.

–

Уроки бросания

Учителя-прикладники Колледж не оплачивают; они оплачиваются непосредственно за счет платы за урок, которую вы платите учебному заведению. Возврат денег за уроки и групповые занятия не будет производиться каждый семестр после опубликованной даты прекращения обучения с музыкального факультета, указанной в верхней части этой страницы. .Если вы откажетесь от уроков до опубликованной даты отсева, вам будет выставлен счет только за количество уроков, проведенных до этого времени, при условии, что вы проинформировали Музыкальный отдел НА ПИСЬМЕ о своем намерении отказаться от уроков. Любому студенту, который бросает класс или частные прикладные уроки после крайнего срока, будет выставлен счет за ПОЛНУЮ плату за урок за этот семестр.

–

Прикладные уроки и практика

Практика : Чрезвычайно важным элементом изучения прикладной музыки является регулярная практика между уроками.Вам следует проконсультироваться со своим прикладным учителем и разработать график занятий, который вы сможете поддерживать с такой же последовательностью, как и посещаемость занятий. Вам также следует поработать со своим прикладным учителем над методами наиболее эффективного использования рабочего времени.

Практические комнаты: Практические комнаты в Booth Hall, каждая из которых содержит пианино, доступны для всех студентов музыкального колледжа Occidental College бесплатно. Эти номера не планируются заранее; студенты могут использовать комнаты по мере их доступности.Действующий студенческий билет Oxy необходим для доступа после утверждения в карточном офисе. * В настоящее время все тренировочные залы закрыты в связи с проблемами здоровья и безопасности из-за COVID-19.

Выступления: Все музыкальные направления и все стипендиаты ансамблей должны представлять жюри в конце каждого семестра обучения (за исключением семестров, в которых студент выступает с сольным концертом для младших или старших классов). Имейте в виду, что некоторые инструкторы требуют, чтобы все их студенты, независимо от их специальности или статуса стипендии, составляли жюри.Проверьте свой учебный план, который дает вам каждый семестр преподаватель прикладной музыки, чтобы узнать, нужно ли вам выполнять жюри в конце семестра.

Оценка преподавателя : Каждый семестр вам будет предложено оценивать своего преподавателя с помощью инструмента оценки музыкального факультета. Обязательно позаботьтесь об этой важной обязанности — это поможет вашему учителю узнать ваше мнение о его / ее сильных сторонах и областях, в которых нужно совершенствоваться.

–

Посещаемость и уроки макияжа Ожидается, что

студентов будут посещать каждый урок в течение семестра (12 уроков).Единственными допустимыми причинами пропуска урока являются: (1) болезнь или травма, из-за которой вы не можете петь или играть, или (2) чрезвычайное положение в семье, которое уводит вас от урока. Если вы запишетесь на частное прикладное обучение после первой недели, но до крайнего срока, установленного музыкальным отделом, вы имеете право на один урок макияжа, который должен быть проведен перед членами жюри в конце семестра.

У вашего расписания уроков такой же академический статус и приоритет, как у любого класса колледжа. Ссылка на конфликт с другим классом или встречу с профессором является неприемлемой причиной пропуска урока. Если вы не можете посетить урок по какой-либо причине, вы должны уведомить своего учителя не менее чем за 24 часа до запланированного урока. . За исключением случаев внезапной болезни, травмы или чрезвычайных ситуаций в семье, если вы не уведомите учителя за 24 часа до пропуска урока, вы лишитесь урока, за который вы заплатили. Таким образом, на первом уроке каждого семестра вы должны обсудить со своим учителем процедуру, с помощью которой вы можете уведомить ее / его о срочности пропуска урока.

Ваш учитель обязан составить урок, если:

• Учитель не может прийти на урок
• Из-за болезни, травмы или чрезвычайного положения в семье вам запрещено посещать занятия (см. Причины, перечисленные выше), и вы сообщаете учителю о времени урока за 24 часа до начала урока, за исключением случаев внезапной болезни, травмы или чрезвычайной ситуации в семье.
• Преподаватель планирует производственную поездку, которая противоречит вашему уроку и отказывается разрешить вам совершить производственную поездку, и вы проинформируете своего учителя по крайней мере за 24 часа до начала урока

И вы, и ваш учитель несете ответственность за то, чтобы найти время, чтобы перенести или составить урок.Урок должен быть подготовлен не позднее последнего дня занятий в семестре, в котором урок пропущен.

–

Требования жюри

Все получатели стипендии музыкального факультета должны выступать в жюри прикладной музыки в конце каждого семестра . Студенты, не соблюдающие это требование, получат снижение оценки и рискуют потерять стипендию ансамбля. Имейте в виду, что некоторые преподаватели прикладной музыки требуют, чтобы все их ученики выступили в жюри в конце семестра, независимо от того, являются ли они музыкальными специальностями или получателями стипендий.Студенты, исполняющие сольный концерт младших и старших классов, освобождаются от требований жюри в течение семестра, в котором они выступают с сольным концертом.

Жюри — это возможность продемонстрировать прогресс, достигнутый в течение семестра. Как правило, в конце семестра в состав жюри входит ваш преподаватель и хотя бы один член штатного факультета музыки.

Даты жюри

Все музыкальные специальности и все студенты, получающие стипендию музыкального факультета продолжительностью 1/2 часа или больше, должны в конце каждого семестра выступить с участием жюри прикладной музыки.

Осень 2021 г. Дата жюри: понедельник, 6 декабря. За подробностями обращайтесь к своему инструктору.

Весна 2022 года Жюри Дата: среда, 27 апреля. За подробностями обращайтесь к своему инструктору.

Стандарты жюри

Независимо от основной специализации студента или продолжительности урока, все студенты должны сделать следующее для своего жюри:

• Привести музыку жюри концертмейстера в хорошем состоянии и в порядке.
• Знать композитора и историко-стилистический контекст его репертуара (дата сочинения, стилистический период, формальный контекст — часть песенного цикла, ария из оперы или оратории, соната, концерт и т. Д.). Если их репертуар является частью более крупного произведения, ожидается, что они слушали это более крупное произведение.
• Относитесь к жюри как к представлению, одевайтесь и ведите себя соответственно.
• Учащиеся, получающие полчаса, должны тщательно выучить не менее двух произведений.
• Студенты, обучающиеся на часах, должны готовить не менее трех работ каждый семестр, все они заучиваются наизусть.

Кроме того, все студенты, изучающие голосовое управление, должны выполнить следующее:

• Объясните роль или роль персонажа в более крупном произведении, которое представляет их репертуар.
• Хорошо знать дословный перевод текстов на иностранном языке.

Примерно за неделю до назначенного жюри вам дадут определенное время и комнату. Проконсультировавшись со своим учителем-претендентом, вы заполните форму репертуара, которую должны принести вашему жюри. В форме вам будет предложено указать названия и составителей музыкальных произведений, которые вы изучали вместе со своим учителем в течение семестра.

Когда вы подойдете к жюри, вам будет предоставлена ​​возможность выбрать, какое задание вы хотите выполнить в первую очередь.После этого произведения члены жюри запросят другие работы из вашего списка. После консультации с вашим прикладным учителем жюри оценит ваш прогресс в течение семестра, а также ваш уровень достижений, и результат вашего жюри будет учтен в оценке, поставленной вашим прикладным учителем.

Сила музыкального образования

Вы всегда хотели научиться играть на каком-нибудь инструменте или вернуться к тому, на котором играли раньше? Хотели бы вы познакомить своего ребенка или внука с уроками игры на музыкальном инструменте и помочь им начать строить музыкальную жизнь?
Сейчас идеальное время! Запишитесь на 1, 2 или 3 пробных онлайн-урока с экспертом и поддерживающим преподавателем в школе Люси Мозес, крупнейшей общественной школе искусств Манхэттена, и учитесь безопасно дома.Приглашаются все возрасты, инструменты и уровни навыков, в том числе новички! Позвоните нам по телефону 212 501 3360 или по электронной почте [email protected], чтобы начать работу сегодня!

Узнать больше

---

Музыкальное образование в новостях

Обучение музыке укрепляет мозг детей, сеть принятия решений
Университет Южной Калифорнии, MedicaXpress, 14.11.17
Если мозг — это мышца, то обучение игре на музыкальном инструменте и чтению музыки является лучшим упражнением.Два новых исследования Института мозга и творчества Университета Южной Калифорнии показывают, что всего два года обучения музыке имеют множество преимуществ. Музыкальное обучение может изменить как структуру белого вещества мозга, которое передает сигналы через мозг, так и серого вещества, которое содержит большую часть нейронов мозга, которые активны при обработке информации. Обучение музыке также повышает вовлеченность мозговых сетей, отвечающих за принятие решений, а также способность сосредотачивать внимание и подавлять импульсы.

Радость обучения игре на музыкальном инструменте в более позднем возрасте
Дайан Коул, The Wall Street Journal, 23.04.17
Все больше людей в возрасте от 50 до 60 лет находят, что владение музыкальным инструментом или пение улучшает их жизнь. много способов. Раньше существовало «широко распространенное мнение, что если вы не начали учиться игре на музыкальном инструменте в детстве или в школе, вы упустили свой шанс», — говорит Рой Эрнст, почетный профессор Музыкальной школы Истмана при Рочестерском университете в Рочестере. Н.Ю. «Сфера музыкального образования не предлагала много возможностей» для обучения взрослых, — говорит он. Теперь такое отношение с удовольствием изменилось. «Люди любого возраста могут научиться играть и [получить] определенный уровень удовлетворения», — говорит доктор Эрнст,

.

Единственная школа K-12 в Нью-Йорке с музыкой в ​​качестве основного предмета дает хорошие результаты
Тара Гарсия Мэтьюсон, EducationDIVE, 17.01.17
Руководители школы считают, что интенсивное обучение музыке напрямую способствует академической успеваемости. Некоторые из самых успешных студентов Нью-Йорка проводят большую часть своего времени, изучая музыку.Эти ученики посещают Специальную музыкальную школу при Музыкальном центре Кауфмана, государственную школу, основанную в 1996 году в рамках государственно-частного партнерства.

Хотите «тренировать свой мозг»? Забудьте о приложениях, научитесь играть на музыкальном инструменте
Мо Костанди, The Guardian, 24.10.16
Хотя игры и приложения для тренировки мозга могут не соответствовать их шумихе, хорошо известно, что некоторые другие виды деятельности и образ жизни могут иметь неврологические последствия. преимущества, которые способствуют общему здоровью мозга и могут помочь сохранять ясность ума по мере взросления.Одно из них — музыкальное обучение. Исследования показывают, что обучение игре на музыкальном инструменте полезно как для детей, так и для взрослых и даже может быть полезно для пациентов, выздоравливающих после травм головного мозга.

Музыкальное решение для американских школ
Джоанн Липман, The Wall Street Journal, 10.10.14
Растущее количество свидетельств предполагает, что музыка может превзойти многие из гораздо более дорогих «исправлений», которые мы бросили на образование система. Исследования показывают, что музыкальные тренировки повышают интеллект, концентрацию и настойчивость.

Музыкальное образование и эффект умножения
Хафф Пост, Кэтрин Дамколер, 17.06.2015
Невозможно недооценить ценность включения музыки в образование ребенка. Существует масса неоспоримых исследований, показывающих, что музыкальное образование улучшает когнитивные функции и успеваемость учащихся. Проще говоря, дети учатся лучше, когда музыка входит в их школьную программу.

Наука о том, почему музыка улучшает нашу память и вербальный интеллект
Эми Спрей, The Washington Post, 21.07.15
Музыкальные тренировки показали, что они улучшают широкий спектр различных навыков, включая память и пространственное обучение Например.Кроме того, было доказано, что языковые навыки, такие как вербальная память, грамотность и вербальный интеллект, сильно выигрывают от музыкального обучения.

Является ли музыка ключом к успеху? »
The New York Times, Джоан Липман, 12.10.13
Множественные исследования связывают изучение музыки с академической успеваемостью. Но что такого особенного в серьезном музыкальном обучении, которое, кажется, коррелирует с огромным успехом в других областях? .. Это явление выходит за рамки математико-музыкальной ассоциации. Поразительно, но многие отличники говорили мне, что музыка открывает путь к творческому мышлению.Их опыт показывает, что музыкальное обучение обостряет другие качества: сотрудничество. Умение слушать. Образ мышления, объединяющий разрозненные идеи. Способность одновременно сосредотачиваться на настоящем и будущем.

Уроки музыки были лучшим занятием, которое родители когда-либо делали для вас, согласно Science
Том Барнс, Music.Mic
Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза в большей степени, чем спорт, театр или танцы. Дети, которые берут уроки музыки, обладают лучшими познавательными навыками и успеваемостью в школе, а также более сознательны, открыты и амбициозны.И это только начало.

Beyond the Classroom: Если Шекспир жив, то почему не Бетховен?
Лори Футтерман, Miani Herald, 7/7/15 .
Исследование за исследованием об образовании показывает важность занятий искусством и музыкой. И все же бюджет за бюджетом, штаты сокращают искусство. Итак, если мы по-прежнему просим наших студентов читать и интерпретировать Шекспира, не следует ли нам преподавать то же самое для Моцарта?

Уроки музыки стимулируют эмоциональный и поведенческий рост у детей, говорится в новом исследовании.
Эми Эллис Натт, Washington Post, 1/7/2015
Обучение музыке не только помогает детям развивать мелкую моторику, но и способствует эмоциональному и поведенческому созреванию. Согласно новому исследованию, одно из крупнейших по изучению влияния игры на музыкальном инструменте на развитие мозга.

Может ли исполнение «Щелкунчика» Чайковского и другой музыки улучшить мозг детей?
Science Daily, 23.12.2014
Группа детской психиатрии Медицинского колледжа Университета Вермонта обнаружила, что музыкальное обучение также может помочь детям сосредоточить свое внимание, контролировать свои эмоции и уменьшить беспокойство.

Ваш стареющий мозг будет в лучшей форме, если вы пройдете уроки музыки. мозг по сравнению с приобретениями в детстве: дает преимущества в долгосрочной перспективе, когда мы стареем, в виде дополнительной защиты от потери памяти, когнитивного спада и снижения способности различать согласные и произносимые слова.

Вот что происходит в вашем мозгу, когда вы слушаете музыку, в трех потрясающих гифках
Том Барнс, Music.Mic, 6/3/15
Каждый раз, когда вы слушаете музыкальное произведение, вы на самом деле даете себе глубокую, полную тренировку мозга.

МУЗЫКА Образовательные исследования

Обучение музыке улучшает когнитивное, социально-эмоциональное развитие детей раннего возраста
Medical News, Life Sciences & Medicine, 16.06.16
Обучение музыке ускоряет развитие мозга у маленьких детей, особенно в тех областях мозга, которые отвечают за обработку звука, развитие языка, восприятие речи и навыки чтения, согласно первоначальным результатам пятилетнего исследования нейробиологов USC.

Как изучение музыкального инструмента влияет на развитие навыков
Немецкое социально-экономическое панельное исследование в DIW Berlin, 25.09.13
Подростки, получившие музыкальное образование, обладают лучшими когнитивными навыками и школьными оценками, они более сознательны, открыты и открыты. амбициозный. Эти эффекты не различаются по социально-экономическому статусу. Музыка улучшает когнитивные и некогнитивные навыки более чем в два раза больше, чем спорт, театр или танцы.

Влияние музыки на успеваемость в детстве и подростковом возрасте
Social Science Quarterly, 1/15/09
Участие в музыке, как в школе, так и за ее пределами, связано с показателями успеваемости детей и подростков.

Созревание толщины коры и продолжительность музыкального обучения: мероприятия, способствующие укреплению здоровья, формируют развитие мозга
Журнал Американской академии детской и подростковой психиатрии, 9/3/14
Игра на музыкальном инструменте ассоциировалась с более быстрым созреванием толщины коры в областях, связанных с двигательным планированием и координацией, зрительно-пространственными способностями, а также регуляцией эмоций и импульсов.

Музыкальное обучение меняет ход слухового развития подростков
PNAS: Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, 19.06.15
Музыкальное обучение, начатое в подростковом возрасте, может улучшить нейронную обработку звука и дать пособия для языковых навыков.Эти результаты устанавливают потенциал пластичности мозга, основанной на опыте, в подростковом возрасте и демонстрируют, что школьные программы могут вызвать эти изменения.

Как дети, взрослые и сообщества извлекают выгоду из хоров: Исследование влияния хора
Хор Америка , 2009
По словам родителей, дети, которые поют в хоре, получают значительно лучшие оценки в школе, чем дети, которые никогда не были частью хора. , и значительное большинство родителей с детьми в хоре говорят, что способности или успеваемость их ребенка по английскому / языковому искусству, математике и учебе в целом улучшились после того, как их ребенок присоединился к хору.

Преимущества музыки на протяжении всей жизни: улучшенная обработка речи в шуме
The Hearing Review , 29.07.14
Интригующие исследования по-прежнему сосредоточены на музыке, мозге и потенциале музыки в оттачивании остроты слуха, в том числе речи в шуме производительность и улучшение слуховых способностей. В этой статье рассматриваются многие из этих захватывающих открытий и рассматриваются клинические последствия для слуховой тренировки и реабилитации слуха.

У музыкантов улучшен когнитивный контроль рабочей слуховой памяти
PLoS One, 15.01.10
Музыкальные навыки могут давать когнитивные преимущества, выходящие за рамки обработки знакомых музыкальных звуков.Поведенческие данные указывают на общее улучшение как рабочей памяти, так и внимания у музыкантов. Возможно, благодаря своему обучению музыканты лучше способны удерживать внимание на стимулах, соответствующих задаче, — навык, который имеет решающее значение для рабочей памяти.

Эффект ликования? Все больше американцев говорят, что музыкальное образование готовит людей к их карьере и решению проблем, чем в 2007 г.
The Harris Poll , 24.07.14
способствуя их нынешнему уровню личной самореализации.Музыкальное образование может дать больше, чем просто научиться петь и / или играть на музыкальном инструменте. Он также может дать различные навыки, которые могут понадобиться людям для успеха в работе или карьере помимо музыки.

Исследования в области художественного образования

Участие в искусстве и человеческом развитии
Проект «Воображение» в Высшей школе образования и информационных исследований Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, сентябрь 1999 г.
Позитивные достижения в учебе детей, занимающихся искусством, наблюдаются на каждом этапе исследования.Учащиеся, которые сообщают о стабильно высоком уровне вовлеченности в инструментальную музыку в течение среднего и старшего школьного возраста, показывают значительно более высокий уровень владения математикой к 12 классу.

Искусство и достижения молодежи из групп риска: результаты четырех лонгитюдных исследований
National Endowment for the Arts , March 2012
Авторы отчета используют четыре большие национальные базы данных для анализа взаимосвязи между вовлечением в искусство
и академическими и социальными достижениями.

Хорошо продуманная учебная программа
Замечания секретаря Арне Дункана на Национальном форуме Партнерства в области художественного образования, 4/9/10
Искусство значительно повышает успеваемость учащихся, снижает проблемы с дисциплиной и увеличивает шансы на то, что учащиеся продолжат обучение из колледжа. Во-вторых, художественное образование имеет важное значение для стимулирования творчества и инноваций, которые окажутся критически важными для молодых американцев, соревнующихся в глобальной экономике. И, наконец, что не менее важно, искусство ценно само по себе…. У студентов с низким доходом, которые играют в оркестре или группе, более чем в два раза больше шансов добиться высших результатов по математике, чем у их сверстников, которые не занимаются музыкой.

ArtsEdSearch — Обзор исследования
ArtsEdSearch обобщает результаты исследований, изучающих связь между художественным образованием и академическими, познавательными, личными, социальными и гражданскими результатами.

Ресурсный центр по художественному образованию Национальной гильдии местных сообществ
Образовательные программы по искусству, отвечающие потребностям общества, способствуют когнитивному развитию, творчеству, повышению самооценки и укреплению здоровья.Они также могут способствовать экономическому росту, развивать чувство общей культуры и принадлежности к сообществу и быть ценной и обогащающей частью образования K – 12.

Критические доказательства: как искусство способствует достижениям учащихся
Сандра С. Рупперт, Национальная ассамблея государственных агентств искусств, 2006 г. Вашингтон, округ Колумбия
Учащиеся с высшим искусством лучше справляются со стандартными тестами на успеваемость; развивать более сильные академические навыки, включая математику, чтение, письмо и развитие языка; и участвуйте в большем количестве общественных работ.Было доказано, что обучение игре на музыкальном инструменте или участие в танцевальных классах помогает молодежи из групп риска развить уверенность и чувство собственного достоинства.

Остается в школе: художественное образование и выпускные экзамены средней школы Нью-Йорка.
Центр художественного образования, октябрь 2009 г.
Искусство играет ключевую роль в удержании учащихся в старших классах школы и в ее своевременном завершении. Доступ к художественному образованию в школе предлагает очевидные преимущества для экономически неблагополучной молодежи и учащихся, которые рискуют бросить учебу.

Оценки учащихся, изучающих искусство, по программе SAT: что мы можем и чего не можем сделать об ассоциации Кэтрин Вон и Эллен Виннер (осень 2000 г.)
Учащиеся, изучающие искусство в течение всех четырех лет средней школы, набрали значительно более высокие баллы по SAT, чем студенты с шестимесячным или менее подготовленным искусством.

специальностей, не связанных с музыкой | Butler School of Music

Разрешение преподавателя по электронной почте требуется для курсов со статусом « закрыто, » или « открыто; зарезервировано » и для которых нет онлайн-списка ожидания.

ПРИМЕЧАНИЕ: Осенний семестр курсы MUS 302L и MUS 307 VAPA со статусом «открыт; зарезервировано », зарезервированы некоторые места для поступающих первокурсников / переводчиков. Все места MUS 302L / 307 открыты в весеннем семестре.

Ниже приводится список музыкальных курсов, которые обычно предлагаются в осеннем и весеннем семестрах, если не указано иное, и доступны для всех студентов бакалавриата Техасского университета в Остине. Также ниже включены музыкальные курсы основной учебной программы визуального и исполнительского искусства (VAPA), отмеченные звездочкой (*), которые также открыты для всех студентов.Информация для ансамблей и частных уроков приведена ниже.

ПРИМЕЧАНИЕ: Осенний семестр курсы MUS 302L и MUS 307 VAPA со статусом «открыт; зарезервировано », зарезервированы некоторые места для поступающих первокурсников / переводчиков. Все места MUS 302L / 307 открыты в весеннем семестре.

Кроме того, хотя указанные ниже курсы зарезервированы для музыкальных специальностей или полностью ограничены, обычно есть несколько вакансий для немузыкальных специальностей. Следуйте инструкциям в разделе «Обзор регистрации» выше, чтобы запросить разрешение на регистрацию.

Музыкальные ансамбли Most Butler School of Music (направление обучения: ENS — Ensemble) открыты для всех студентов со всего университета. Некоторые ансамбли доступны только для прослушивания, но многие приветствуют всех, кто любит музыку.

Частные уроки (Инструмент / Голос 201) и курсы группового обучения доступны в областях, перечисленных ниже.

В качестве альтернативы, если вы хотите взять частные уроки игры на инструменте или вокале в качестве внеклассных уроков (без кредита на курс) , напишите электронное письмо Дэну Сериффу, координатору по работе с сообществом Butler School, по адресу danseriff @ austin.utexas.edu для получения дополнительной информации.

Фагот — Частные уроки для кредита курса

Студенты, заинтересованные в уроках BSN 201, должны связаться с профессором Кристин Йенсен по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID!

Кларнет — Частные уроки для кредита курса

Регистрация на CLA 201 — это без ограничений, , но регистрация ограничена. При необходимости кларнет можно получить в Музыкальной школе Батлера в начале семестра.Свяжитесь с профессором Джонатаном Ганном по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.

Контрабас — Частные уроки для кредита курса

Студенты, заинтересованные в уроках D B 201, должны связаться с профессором Джоэлем Брауном по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID!

Эуфониум (или туба) — частные уроки для зачета курса

Для тех, кто имеет опыт игры на эуфониуме не менее трех лет: EUP 201.

(Для тех, кто имеет опыт игры на тубе не менее трех лет: TBA 201.)

Студенты, заинтересованные в уроках EUP 201 (или TBA 201), должны связаться с профессором Чарльзом Вильяррубия по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID! Эуфониумы или тубы можно приобрести в Музыкальной школе Батлера, но студентам рекомендуется предоставить свои собственные инструменты.

Флейта — Частные уроки для кредита курса

Для тех, кто имеет опыт игры на флейте не менее трех лет: FLU 201.

Студенты, заинтересованные в уроках FLU 201, должны связаться с ассистентом преподавателя профессора Марианны Гедиджиан, Аннабель Макдональд, по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на зачисление, не позднее второго учебного дня семестра зачисления. Перед рассмотрением вопроса об одобрении необходимо пройти прослушивание, и ожидается, что студенты предоставят свой собственный инструмент. Не забудьте указать свой UT EID!

Французский валторна — Частные уроки для кредита курса

Студенты, желающие взять уроки F H 201, должны связаться с проф.Патрик Хьюз по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID!

Гитара — Групповое обучение или частные уроки для кредита курса

Обратите внимание: MUS 101Q и GUI 201 для гитары требуют, чтобы учащийся имел собственную классическую гитару, а не акустическую гитару. Классическая гитара имеет шесть нейлоновых струн (без стальных струн) и более широкий гриф (гриф), чем у акустической гитары.

Групповая инструкция по гитаре

Для тех, кто не умеет читать музыку и у кого нет гитары: Зарегистрируйтесь для получения MUS 303D Основы музыки: гитара (групповое обучение).

Это наш курс самого начального уровня для гитары для студентов, которые не имеют опыта игры на гитаре и не умеют читать ноты. Этот курс обучает чтению нот и базовым навыкам игры на гитаре. Нет ограничений на регистрацию на этот курс; однако разделы этого курса заполняются очень быстро. Для получения информации о MUS 303C «Основы музыки: классные инструменты» см. Несущественные часто задаваемые вопросы (ниже).

Для тех, кто умеет читать музыку и владеет классической гитарой: Зарегистрируйтесь в MUS 101Q Beginning Guitar Class (групповое обучение).

Это наш начальный класс классической гитары, который требует, чтобы студенты знали, как читать нотную запись скрипичного ключа, и могли предоставить свою собственную классическую (не акустическую) гитару для курса. Нет ограничений на регистрацию на этот курс; однако этот курс заполняется очень быстро.

Индивидуальные уроки игры на гитаре

Для тех, кто имеет не менее двух лет обучения классической гитаре и владеет классической гитарой: GUI 201 (частные уроки классической гитары)

Заинтересованные студенты должны связаться с проф.Адам Хольцман по адресу [email protected] запросит разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID!

Арфа — Частные уроки или ансамбль арфы для кредита курса

Для регистрации в HAR 201 (частные уроки игры на арфе) лица, не относящиеся к музыкальным специальностям, должны иметь не менее двух лет предшествующего формального обучения (уроки) игры на арфе. Заинтересованные студенты должны связаться с профессором Делейн Леонард по адресу [email protected] (только по электронной почте), чтобы попросить ее разрешения на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID! Пожалуйста, не связывайтесь с проф.Леонард до первого дня занятий. Студенты, изучающие арфу, должны иметь свои собственные арфы.

Членство в ансамбле арфы UT ограничено теми, кто прошел не менее двух лет обучения классической арфе и имеет собственный инструмент; размещение на частном прослушивании.

Гобой — Индивидуальные уроки для кредита курса

Студенты, заинтересованные в уроках OBO 201, должны связаться с профессором Энди Паркером по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию.Не забудьте указать свой UT EID!

Орган — Частные уроки для кредита курса

Студенты, заинтересованные в уроках ORG 201, должны связаться с профессором Грегори Итоном по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Этот курс должен быть завершен на территории кампуса. Не забудьте указать свой UT EID!

Перкуссия — Частные уроки для кредита курса

Студенты, заинтересованные в уроках PER 201, должны связаться с проф.Том Берритт на [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID! Прослушивание не требуется; однако перед принятием решения необходимо пройти короткое собеседование.

Примечание: никакие решения относительно PER 201 не принимаются до тех пор, пока не будут решены все основные музыкальные задания для обучения ударным инструментам, то есть непосредственно перед началом семестра, поэтому лучше всего связаться с профессором Бурриттом не раньше, чем за неделю до начала занятий.

Фортепиано — Групповое обучение или частные уроки для кредита курса

Групповая инструкция фортепиано

MUS 303E «Основы музыки: фортепиано» — это групповой урок игры на фортепиано для тех, кто не умеет читать ноты и не имеет опыта игры на фортепиано.Это наш курс самого начального уровня для студентов, которые не имеют опыта игры на фортепиано и не умеют читать ноты. Этот курс учит студентов читать ноты и играть аккорды в различных стилях музыки. Нет ограничений на регистрацию на этот курс; однако разделы этого курса заполняются очень быстро. Для получения информации о MUS 303C Fundamentals of Music: Classroom Instruments, пожалуйста, ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами, не связанными с музыкой.

Частные уроки фортепиано

PIA 201 — это частные уроки игры на фортепиано для тех, кто умеет читать ноты и имеет не менее одного года формального обучения игре на фортепиано.Студенты, которые не прошли PIA 201 в UT Austin, должны прочитать информацию под заголовком «Студенты, которые не прошли PIA 201» для получения необходимой информации о прослушивании и регистрации. Проф. Маргарита Дененбург ([email protected]), профессор фортепианной педагогики, наблюдает за зачислением в PIA 201/251. По вопросам о частных уроках игры на фортепиано, не рассмотренных ниже, обращайтесь к ней по электронной почте.

Вернувшиеся студенты для PIA 201

Для студентов, желающих снова пройти PIA 201 (или PIA 251): Студенты, зарегистрированные на PIA 201 на осенний семестр 2021 года, не должны проходить прослушивание снова для утверждения на PIA 201 на весну 2022 года.Они должны отправить запрос по электронной почте профессору Маргарите Дененбург, чтобы снова пройти тест PIA 201 весной 2022 года. Не забудьте указать свой UT EID! Одобрение по электронной почте от профессора Дененбурга [email protected] и CC’d или направленное на [email protected] является достаточным, но не позднее 9 декабря 2021 года, который является последним днем ​​PIA 201. / 251 жюри падения.

Ожидается, что ограничение на возвращение студентов PIA 201 будет снято во ВТОРОЙ учебный день, 19 января 2022 года. Однако студенты, у которых снято ограничение на курс, должны зарегистрироваться на PIA 201 (или PIA 251) не позднее ТРЕТИЙ учебный день, четверг, январь.20. Несвоевременная регистрация на курс приведет к аннулированию разрешения на добавление курса.

Студенты, которые прошли PIA 201 до весны 2022 года, но не в течение 2021-2022 учебного года, должны пройти прослушивание повторно.

Все зарегистрированные студенты на PIA 201 (или PIA 251) на весну 2022 года будут уведомлены о том, кто их инструктор, на пятый день занятий или немного позже, но только если они зарегистрировались на курс.

Студенты, не сдавшие PIA 201

Новые студенты, заинтересованные в прохождении PIA 201, не могут зарегистрироваться на этот курс до прослушивания, и только те студенты, которые прошли прослушивание и утверждены для регистрации в PIA 201, могут затем зарегистрироваться на него.Из-за ограниченного количества доступных вакансий не все могут записаться на этот курс.

Прослушивания

PIA 201 на весенний семестр 2022 года проводятся онлайн, и студенты должны предоставить видеозапись своего прослушивания и анкету с помощью этого опроса Qualtrics https://utexas.qualtrics.com/jfe/form/SV_bkpnyVzownOQyUJ с крайним сроком до января. 7, 2022.

ВАЖНО: Студенты, впервые участвующие в PIA 201, прошедшие прослушивание и утвержденные для прохождения PIA 201, должны зарегистрироваться на PIA 201 не позднее ТРЕТЬЕГО учебного дня, то есть в четверг, январь.20, 2022. Отказ зарегистрироваться на курс до 16:00 20 января приведет к отмене разрешения на добавление курса. Если вы одобрены для прохождения PIA 201, но не зарегистрировались для этого, вам необходимо будет снова пройти прослушивание, если вы заинтересованы в прохождении курса в следующем семестре.

Все зарегистрированные студенты на PIA 201 (или PIA 251) на весну 2022 года будут уведомлены о том, кто их инструктор, на пятый день занятий или немного позже, но только если они зарегистрировались на курс.

PIA 201 Информация об прослушивании

Для прослушивания с видеозаписью студенты должны подготовить следующее:

1. Запишите на видео мажорную гамму в выбранной тональности по крайней мере для одной октавы и руки отдельно.

Если вы знакомы с другими видами техники, такими как арпеджио и каденции, вы также можете

запишите их в выбранной тональности.

2. Запишите на видео одно произведение по вашему выбору. Запоминание необязательно.

Кроме того, студенты должны заполнить анкету, которая является частью опроса Qualtrics, указанного выше.

Саксофон — Частные уроки для кредита курса

Студенты, заинтересованные в уроках SAX 201, должны связаться с профессором Стивеном Пейджем по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID! Студенты должны иметь свой собственный саксофон и иметь некоторое музыкальное образование на саксофоне.

Тромбон — Частные уроки для кредита курса

Регистрация на TRO 201: без ограничений, , но набор ограничен.При необходимости тромбоны можно приобрести в Музыкальной школе Батлера в начале семестра. Свяжитесь с профессором Натаниэлем Брикенсом по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.

Труба — Частные уроки для кредита курса

Студенты, заинтересованные в уроках TRU 201, должны связаться с профессором Билли Хантером по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID!

Туба (или Эуфониум) — Частные уроки для кредита курса

Для тех, кто имеет опыт игры на тубе не менее трех лет: TBA 201.

(Для тех, кто имеет опыт игры на эуфониуме не менее трех лет: EUP 201.)

Студенты, желающие взять уроки TBA 201 (или EUP 201), должны связаться с профессором Чарльзом Вильяррубия по адресу [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID! Тубы или эуфониумы могут быть доступны для оформления заказа в Музыкальной школе Батлера, но студентам рекомендуется предоставить свои собственные инструменты.

Альт — Частные уроки для кредита курса

Студенты, заинтересованные в уроках VIA 201, должны связаться с проф.Роджер Майерс на [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID! Прослушивание не требуется; решения принимаются в порядке очереди, но не раньше начала семестра.

Примечание. Хотя решения принимаются в порядке очереди, ответы на запросы студентов по VIA 201 обычно отправляются только перед началом семестра.

Скрипка — Групповое обучение или частные уроки для кредита курса

Групповое обучение скрипке

Для тех, кто умеет читать ноты и не имеет опыта игры на скрипке: зарегистрируйтесь на MUS 101V Начальное музыкальное выступление: скрипка.(Это групповая инструкция.)

Студенты, заинтересованные в этом классе, не обязаны иметь опыт игры на скрипке; однако они должны уметь читать нотную запись скрипичного ключа. Для студентов, которые не умеют читать, не существует курса игры на скрипке. Из-за нехватки скрипок, доступных для оплаты в Музыкальной школе Батлера, студентам настоятельно рекомендуется предоставить свои собственные скрипки.

Индивидуальные уроки скрипки

Для тех, у кого опыт игры на скрипке не менее четырех лет, соответствует Концерту для скрипки ля минор Баха или выше: VIO 201

Прослушивания для VIO 201 будут проводиться вечером первого учебного дня только осенних семестров .Для прослушивания подготовьте от трех до четырех минут музыки. Это может быть любое произведение на ваш выбор, запоминание не требуется. Те, кто успешно прошел прослушивание, смогут зарегистрироваться на курс. Уроки проводит его аспирант; пространство ограничено.

Свяжитесь с профессором Брайаном Льюисом по адресу [email protected], если у вас есть вопросы, на которые вы не ответили выше. Не забудьте указать свой UT EID!

Виолончель (виолончель) — Индивидуальные уроки, зачет курса

Студенты, заинтересованные в уроках V C 201, должны связаться с проф.Бион Цанг на [email protected], чтобы запросить разрешение на регистрацию. Не забудьте указать свой UT EID!

Voice — Частные уроки для кредита курса

Для тех, кто умеет читать ноты с предварительным голосовым указанием или без него: VOI 201.

Примечание: VOI 201 будет предлагать личные уроки. Количество доступных мест ограничено, и утверждения выдаются в порядке очереди.

Студенты колледжа изящных искусств имеют приоритет при регистрации на этот курс.

Вернувшиеся студенты для ВОИ 201

Студенты, которые ранее проходили VOI 201, как правило, не проходят повторное прослушивание. Тем не менее, они должны получить разрешение по электронной почте от профессора Дарлин Вили [email protected] или их технического специалиста (обязательно укажите свой UT EID!) И переслать его Стивену Рэю [email protected], регистратору BSOM, по адресу или до пятницы, 14 января 2021 г. (крайний срок — 9:00), и зарегистрируйтесь для участия в VOI 201 не позднее пятницы, 14 января 2022 г. (крайний срок — 17:00).

Утвержденные возвращающиеся студенты, которые не зарегистрировались в срок, будут аннулированы. Студенты, зарегистрированные на VOI 201 на весну 2022 года, получат уведомление по электронной почте о том, кто их инструктор, вскоре после четвертого учебного дня, то есть 21 января 2022 года.

Студенты, не сдавшие VOI 201

Новые студенты, желающие пройти VOI 201, не могут зарегистрироваться на этот курс до прослушивания. Для участия в прослушивании студенты должны заполнить анкету и загрузить видеозапись своего исполнения, по крайней мере, первой строчки государственного гимна США (The Star-Spangled Banner) по этой ссылке Qualtrics: https: // utexas.qualtrics.com/jfe/form/SV_8GKql34xy5f7tOZ.

Подробные инструкции включены в онлайн-форму Qualtrics. Крайний срок подачи анкеты и видеозаписи на весенний семестр 2022 года — понедельник, 17 января 2022 года. Однако, поскольку количество вакансий для студентов ограничено, лучше, если студенты отправят свои анкеты и видеоролики как можно раньше, чтобы увеличить их шансы быть одобренными для регистрации в VOI 201.

Ожидается, что результаты прослушивания будут отправлены по электронной почте не позднее 10:00 во вторник, января.18, 2022. Студенты, прошедшие прослушивание, утверждаются для регистрации на VOI 201 и должны зарегистрироваться на курс к третьему учебному дню, то есть в четверг, 20 января 2022 года. Студенты, которые не зарегистрировались на курс к третьему классу day будет отменено.

Студенты будут уведомлены по электронной почте вскоре после четвертого учебного дня, только если они уже зарегистрировались на VOI 201.

Завершение транскрибируемого сертификата или несовершеннолетнего может поддержать и улучшить вашу специализацию, дать возможность изучить что-то новое и развить динамичный опыт учебы в колледже.

Сертификаты, признанные транскриптом, и несовершеннолетние не требуются для музыкальных специальностей, но могут сочетаться с музыкальной степенью.

Допускаемые к транскрипции несовершеннолетние недоступны для учащихся, следующих по каталогу 2014–2016 гг. Или более ранним каталогам. Не относящиеся к музыке специальности, следующие из каталога 2014-2016 или более ранних каталогов, которые заинтересованы в прохождении музыкальных курсов для выполнения требований степени, должны продолжить чтение ниже и поговорить с научным руководителем в своем основном колледже или отделении. Музыкальный персонал не советует не относящимся к музыке специальностям относительно требований к ученой степени.

Струны Музыкальной Академии | Музыкальная школа Northwestern Bienen

Программа струнных программ Музыкальной академии предлагает частные уроки игры на скрипке, альте, виолончели и классической гитаре, а также дополнительные еженедельные групповые уроки игры на скрипке. Программа со струнами считает, что все дети могут раскрыть свой потенциал, если их поместить в среду, которая включает в себя четкие инструкции, вовлеченный родитель и регулярные возможности слушать и выступать.

Начинающие студенты-струнники могут иметь возможность дополнительного обучения со студентами университетов, которые посещают педагогические классы.Родители обязаны посещать все уроки и контролировать ежедневные домашние занятия. Каждый семестр предлагаются возможности группового и сольного выступления, а для продвинутых студентов доступна камерная музыка. Летний камерный лагерь проводится в августе месяце.

Обучение основано на сочетании методов Шиничи Сузуки, Пола Ролланда и опыта профессиональных учителей. Преподаватели подчеркивают легкий и сбалансированный подход к игре на инструменте с широким спектром репертуара и стремятся привить чувство дисциплины и любовь к музыке.

Планируется переход на очные уроки и сольные концерты! Некоторые инструкторы предпочитают начинать год онлайн, а позже переходят к виртуальным и гибридным вариантам. Еженедельные группы скрипачей будут иметь очные и гибридные варианты. В соответствии с рекомендациями CDC, все участники старше 2 лет должны будут носить маски. Из-за постоянно меняющегося характера пандемии COVID-19, возможно, что инструкции вернутся в онлайн-форматы. Новые студенты должны заполнить форму «интереса» ниже или связаться с нами по электронной почте.

Стоимость обучения : Свяжитесь с Музыкальной Академией
Время : TBA / 11 недель в квартал
Местоположение : Платформы для очных и онлайн-уроков различаются в зависимости от учителя
Структура : 30-минутные уроки (для начинающих), 45- минутные уроки (средний уровень), 60-минутные уроки (продвинутый уровень)
Инструктор : разное

Стоимость обучения : связаться с Музыкальной академией
Время : уточняется / 11 недель
Расположение : Центр музыкального искусства Райана
Контакт : Stacia Spencer

Регистрация

Текущие студенты регистрируются на каждый новый учебный год в конце весны.Поступающие новые студенты сначала заполняют форму «Интерес» и будут направлены на регистрацию, когда им будет назначен преподаватель и продолжительность урока.

Стоимость обучения

Стоимость обучения полностью оплачивается кредитной картой в начале каждого квартала. нет возмещения за обучение. Семьи, которые нуждаются в помощи, могут подать заявление на получение стипендии финансовой помощи до осеннего квартала. Право на получение пособий на полный рабочий день преподаватели и сотрудники Northwestern могут подавать заявку на скидку каждый год в рамках своего пакета льгот.

Пропущенные уроки

Учителя-струнные не обязаны восполнять уроки, отмененные учениками, и плата за обучение не будет корректироваться. Если учитель отменяет урок, он будет восполнен. При возникновении конфликтов родителям рекомендуется обмениваться уроками с другими учениками. Родители несут ответственность за своевременное уведомление своего учителя в случае отмены или обмена урока.

Увольнение

Академия оставляет за собой право отчислить любого студента из-за неуплаты за обучение, частых пропусков занятий, невыполнения занятий, поведенческих проблем и т. Д.

Позднее прибытие

Пожалуйста, приходите вовремя на урок. Опоздавшим учащимся не может быть гарантировано их полное учебное время. Учителя оставляют за собой право закончить урок раньше, если ученик приходит неподготовленным или без своих учебников или инструментов.

Отмены, связанные с погодой

В случае закрытия Северо-Западного региона из-за ненастной погоды уроки Академии также будут отменены. Любые занятия или уроки, отмененные из-за официального закрытия школы, будут перенесены.

Выступления

Квартальные сольные концерты проводятся круглый год. Студентам предлагается выступить.

Политика COVID-19

Примечание. Эти протоколы могут быть изменены в любое время. Учащиеся и / или родители будут уведомлены о любых изменениях в политике и процедурах COVID-19.

Все студенты, преподаватели, родители и посетители должны носить маски в общих закрытых помещениях, независимо от статуса вакцинации.

Учащиеся должны оставаться дома, если они или кто-либо из их ближайших родственников за 72 часа до урока проявит какой-либо из следующих симптомов COVID-19:

• Лихорадка
• Новый или усиливающийся кашель
• Боль в горле
• Одышка
• Потеря вкуса или запаха
• Озноб или озноб
• Новая головная боль, боль в шее или мышцах, не связанная с физической активностью
• Более одного эпизода рвоты или диареи

Учителя могут перенести онлайн-уроки для тех, кто не может посещать кампус.

No related posts.