Работа над крупной формой в классе скрипки: Открытый урок на тему «Работа над крупной формой»

Содержание

Работа над крупной формой в классе специального фортепиано | Педагогический опыт

Автор: Гресь Лариса Ивановна

Организация: МБУДО ДШИ

Населенный пункт: Краснодарский край, г. Тихорецк

Каждый, кто слушает или исполняет музыкальные произведения, знает, что среди них есть более легкие и более трудные для восприятия и запоминания.

Пьесы исполнять и заучивать проще, чем произведения с названием рондо, вариации, сонатины, сонаты – это исполнительский жанр крупная форма.

Крупная форма считается сложной в работе с учащимися, прежде всего потому, что требует от ребенка не только уже стабильного владения разнообразными приемами, навыками исполнения, развитой уже памяти и внимания, а так же развитой метроритмической устойчивости.

Сочинениям крупной формы свойственно более, по сравнению с другими произведениями, разнообразия содержания, большие масштабы развития музыкального образа. В связи с этим их исполнение требует от ученика умение мысленно охватывать значительные построения и соблюдение единого целого, умение выявить характерные особенности отдельных образов и тем.

Так же требует навык переключения с одной художественной задачи на другую, требует выдержки, большего объема памяти и внимания.

Произведения крупной формы больше по объему и построены они по более сложным законам музыкальной формы. Композитор, создавая рондо, сонату, вариации всегда придерживается более строгих правил построения.

Трудно представить музыкальное произведение не делилось бы на части. Самое простое средство придать потоку музыкальных звуков определенную форму – это повторение. Например, слушая песню, даже не различая слова, мы ясно слышим границы между куплетами, чередующиеся припевами. Если в музыке мы слышали бы бесконечное повторение одной и той же темы, произведение бы утомляло, так же сложно воспринимать музыку, в которой появляются все новые и новые мелодические линии без какой либо системы.

Поэтому в музыкальных построениях обычно чередуются уже знакомые музыкальные мысли с новыми. На этом принципе основано построение музыкальных произведений крупной формы: рондо, сонатины, сонаты, вариации.

Но с чего начать знакомство с крупной формой с рондо, вариации, сонатины, не так и важно. Если ребенок изначально обладает хорошей метроритмической устойчивостью, то вполне возможно в работу взять вариации. А если этого качества у ученика нет, то вариационная форма может в конечном результате оказаться рыхлой, а исполнение несовершенным, такому ученику стоит лучше выбрать несложную сонатину, с самой простой сонатной формы.

Вариации.

Среди произведений крупной формы в педагогическом репертуаре видное место занимают вариационные циклы. Своеобразие их в том, что они заключают в себе так же черты пьес малой формы. Ученик, работая над вариациями, приобретает разнообразные исполнительские навыки. Подобно миниатюре, каждая отдельная вариация требует лаконизма и умение раскрыть многообразие образов.

Эта форма является любимой для многих учащихся, так как открывает богатый простор для фантазии ребенка. Использование композиторами в качестве тем русские, украинские и других народных песен, делая вариации особенно привлекательными. Детям очень нравиться, когда мелодию темы можно спеть со словами. Своеобразие вариаций в том. Что в ней сочетаются элементы как крупной формы, так и малой формы.

Форма вариации родилась в XVI веке. Мы уже знаем, что вариации произошли от народной музыки, исполняя их можно представить и услышать звучание рожка, дудки или скрипки и каждый раз мелодия песни, на которой основаны вариации, звучат по новому, обогащаясь новыми подголосками, интонациями: видоизменяется ритм, темп, отдельные обороты мелодии. Трудность в работе над вариациями заключается в сочетании отдельных вариаций в единое целое. Цельность достигается тематическим единством. Иногда варьируется тема, иногда остается без изменений. Меняется лишь гармония и фактура. Бывает все это совмещено и это все нужно, доносить до ученика. Ученика необходимо научить находить в каждой вариации элементы темы, это поможет осознано относиться к разбору теста и проникнуть в содержание произведения.

Большое значение в вариациях имеют цезуры между вариациями. Правильность цезур дает единение вариаций и подчеркивает значение отдельных. Чем хороша форма вариаций для самого среднего ученика – это возможность отдельно учить, более сложные вариации в ритмическом плане или техническом, или контрастную вариацию и при этом двигаться от простого к более сложному, постепенно «собирая» все вариации в единое целое произведение.

Как выстроить процесс работы над вариациями? Необходимо подробно остановиться над темой: ее строение, характер. Помнить, что цельность цикла достигается тематическим единением.

Тема должна звучать рельефно и убедительно, законченно, что бы она ясно запечатлелась у слушателей, не смотря на то, что в последних вариациях от темы остается от темы облик или оттенок от нее, и надо ясно выявить его при исполнении в данном аспекте. При этом нельзя забывать, что каждая вариация, это не самостоятельное произведение, а элемент целого и занимает в ней определенное место, подчиняясь единому общему замыслу.

Вспомогательным приемом при работе над вариациями будет являться, если предложить ученику, работая над вариациями на народную тему, особенно в младших классах, представить выступление танцевального коллектива или сцену с народного праздника, представляя группы танцоров или певцов. Желательно, что бы ученик сам пофантазировал, придумывая сюжет или образы. Чем ярче будет исполнена каждая вариация, тем интереснее звучание. При работе сразу решать задачу с единством темпа и его сохранение. Обычно начальные вариации ученики играют быстро, а при появлении затруднений, технически не справляются. Полезно поиграть весь цикл до конца, что бы найти удобный и оптимальный темп.

Рондо.

рондо французское, в переводе означает круг, хоровод. Название этой формы пришло из средневековой Франции, там рондо, называли хороводные песни. В песни есть запев и припев. Исполнялись они так: запев пел один, а припев весь хоровод. Но в отличие от простой песни, куплеты в этих хороводных песнях пелись на новый мотив, а припев оставался неизменным. И второе отличие от простой песни было то, что рондо начиналось не запева, а с припева. Так и форму рондо можно воспринимать в виде песни, которая начинается с припева. Этот припев называется – рефрен, повторяется неизменно, а куплеты — под названием — эпизоды, имеют разные мелодическое содержание.

Рефрен (припев) объединяет рондо в единое целое.

Форма рондо открывает большой простор для творческого роста ученика. Можно все эпизоды сделать непохожими меж собой образами, контрастные главной теме (рефрену). Темы рондо чаще носят песенно – танцевальный характер в главной тональности, подвижные и изящные. Эпизоды чаще всего в другой тональности и оттеняют тему тонально и образно. Чередование темы и эпизодов вносят своеобразный колорит в форму рондо и, как правило, эти произведения быстро выучиваются детьми наизусть, однако требуют определенных навыков в развитии техники.

Именно в начальных классах закладывается база для работы над крупной формой, умение владеть точными штрихами, артикуляцией, но и учиться понимать стиль произведения.

Старинная сонатная форма.

Особенностью данной формы то, что –I часть движется от Т к Д, а II часть – наоборот. Работа над этой формой знакомит учеников со старинными инструментами их звучанием (клавесины, клавикорды).

Рассказывая об особенностях звучания данных инструментов, работаем над динамикой, объясняя, почему всегда чередуется F и р.

Чаще всего это сонаты Д.Скарлатти с ритмически – острым рисунком, выразительными фразами, порой с дерзкими бросками на широкие интервалы. Темы сонат Скарлатти очень яркие и легко запоминаются. Причина в том, что они сочинены в духе народных итальянских мелодий. В старинных сонатах Г.П. и П.П. часто похожи друг на друга и не создают контраста, но встречаются полифонические приемы, что усложняет работу ученика.

Сонатная форма.

Классический сонатный цикл сложился во второй половине XVIII века. Сонаты писали и пишут многие композиторы, начиная с Корелли (XVII)и до наших дней. Зародившись в творчестве И.С.Баха и его сыновей, Д.Скарлатти, сонатная форма окончательно сформировалась в сочинениях Й.Гайдна, В.Моцарта. Свое наивысшее выражение сонатная форма нашла в произведениях Л.Бетховена.

Работая в классе над сонатной формой, мы знакомим учеников с биографией композиторов, с их творчеством и их эпохой.

Слово «сонатина» — означает «маленькая соната», она меньше настоящей сонаты по размерам, легче технически, более проста по содержанию.

При начальном ознакомлении с сонатным аллегро, музыкально осмысливается ее трехчастная структура (экспозиция, разработка, реприза), разбираются образные характеристики каждой партии (Г.П.,П.П.,С.П.,З.П.) их контрастность, единство, развитие. Рассматривается интонация, мелодическая структура, ритм, лад, тональный план. Внимание ученика необходимо направить на уяснение образной контрастности больших эпизодов произведения. Постоянное слежение за частыми изменениями характеров, при этом принимать правильные звуковые решения. Образная контрастность Г.П. и П.П. появляющееся в сопоставлении, вместе с тем они составляют музыкальное единство, за счет выразительных средств музыки.

В работе над сонатным аллегро надо выдвинуть следующие задачи:

1- выявить характерные особенности музыкальных образов.

2- найти специфические средствам выразительности.

3- показать каждый музыкальный образ в динамике.

4- сконцентрировать внимание, волю, выдержку работая над музыкальным разнообразием в достижении единства и цельности исполнения.

5- развить логику и память необходимую для освоения сонатного аллегро.

Определяя границы Г.П.и П.П., находятся С.П.и З.П. Разбираются фразы, предложения, интонации, штрихи, артикуляция, аппликатура – все то, что помогает раскрыть музыкальное содержание и образы произведения, и при помощи чего они связаны: тональность, модуляции. Определяем, какие из тем, и каким образом проходят в разработке.

В репризе определяем сходство и отличие с экспозицией. От ученика требуется быстрота слуховой реакции на происходящее в музыке, особенно важна быстрая исполнительская перестройка, а так же выдержка, выносливость, эмоциональная приподнятость и душевный подъем.

Конечно, не все сонатины и сонаты соответствуют формуле сонатного аллегро. В них может не быть достаточно развитой разработки.

Многие сонаты можно представить в оркестровом исполнении. Ученик должен иметь представление о звучании симфонического оркестра и о тембрах различных инструментов. Следует разобрать с учеником, к какому инструменту или группе инструментов можно поручить данную партию, а где иногда воспроизвести и услышать звучание всего оркестра.

Сонатная форма эпохи классицизма, благодаря исключительной лаконичности фортепианной инструментовки, и по этому, малейшая неточность звукоизвлечения, невнимательность к штрихам, передерживание или недодерживание звуков при исполнении, становятся особенно заметной и нетерпимой. Вследствие этого классические сонатины и сонаты чрезвычайно полезны для воспитания таких качеств, как ясность исполнения и точность всех деталей текста.

Сонатины А.Моцарта и Л.Бетховена, а так же легкие сонаты Й.Гайдна, отличаются строгостью форм, эмоциональной контрастностью музыкального материала, тематическим разнообразием и являются, по этому, отличным материалом для обучения.

Использованная литература:

1 . А.Д.Алексеев « История фортепианного искусства» 1962г.

2. Б.В.Асафьев «Музыкальная форма как процесс» 1971г.

3. Л.А.Мазель «Строение музыкальных произведений» 1986г.

4. С.И.Савшинский «Работа пианиста над музыкальными произведениями»1964г.

5. А.О.Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»2009г.

Опубликовано: 24.02.2020

Методическая работа | МБУ ДО «Детская школа искусств №68» г. Прокопьевск

12-20 марта 2018 года прошли курсы повышения квалификации «Изобразительное искусство. Преподаватель рисунка, живописи, композиции» в городе Томске на базе Томского областного инновационного учебно-методическго центра культуры и искусства. В курсах приняли участие преподаватели Соколова С.Н. и Гаденова А.Н.

13 апреля 2017 года в ДШИ № 68 прошел выпускной экзамен по сольфеджио. Все дети успешно справились с этой непростой задачей. На экзамене присутствовала Самофеева Т.Н.- преподаватель Прокопьевского колледжа искусств, она отметила хорошую подготовленность детей, чистоту интонирования, а также отметила хорошие знания детей в области теории музыки.

28 марта 2017 года в ДМШ № 10 прошел открытый урок Малюченковой Т.В. на тему: «Развитие технических навыков учащихся младших классов по классу домры». На уроке присутствовали преподаватели Детских музыкальных школ города и преподаватели прокопьевского колледжа искусств. Урок прошел очень динамично и интересно. В открытом уроке приняли участие ученики Татьяны Васильевны- Попова Анастасия и Петренко Анастасия.

С 23 по 31 марта в Прокопьевском колледже искусств проходят курсы повышения квалификации для преподавателей ДМШ и ДШИ по программе: «Методика преподавания музыкально-теоретических дисциплин». Курсы проходит преподаватель нашей школы Сальцина Г.В.

16 февраля 2017 года в г. Прокопьевске прошел мастер-класс преподавателя ГПОУ «Новокузнецкий областной колледж искусств» Барсуковой Евгении (гитара). На котором присутствовали преподаватели отделения народных инструментов ДШИ № 68(Казакевич Г.И., Малюченкова Т.В., Боброва Л.Ф.).

2 ноября 2016 года по Городскому методическому объеденению преподаватель по классу фортепиано Тананыхина Л. В. провела открытое методическое сообщение на тему: «Специфика работы, с начинающими учитывая их личные и физические особенности». Сообщение прошло на высоком профессиональном уровне, преподаватели из других школ города оценили методическую работу Людмилы Валентиновны, как полезную информацию в творческой работе с учащимися.

С 26 октября по 3 ноября 2016 г в г. Прокопьевске, в Прокопьевском колледже искусств прошли курсы повышения квалификации для преподавателей по дополнительной профессиональной программе «Инструментальное исполнительство и методика обучения игре на народных инструментах»(в объеме 72 часа). Курсы прошли слудующие преподаватели: Казакевич Г.И., Боброва Л.Ф., Малюченкова Т.В., Кочанова И.Ю. Курсы прошли на высоком эмоциональном и профессиональном подъеме. Педагоги получили методическую, педагогическую, профессиональную подготовку для творческой работы по своим специальностям. Выражаем огромную благодарность в подготовке и проведению курсов коллективу преподавателей и деректору Прокопьевского колледжа искусств Гринчак Светлане Михайловне!

Творческая мастерская Анастасии Кириленко.

1 — 2 марта 2016 года в ДМШ №10 города Прокопьевска состоялась творческая мастерская и мастер — класс Лауреата Международных конкурсов, домбристки, Анастасии Кириленко(г. Новосибирск.)

Участниками мастера — класса от ДШИ №68 стали Малюченкова Т.В.,Казакевич Т.И., Боброва Л.Ф.

26 февраля 2016 года в г. Москва состоялся Научно — образовательный центр «Открытие»(заочно). Напоминаем, что участником от школы была педагог — Малюченкова Т.В. со своей методической разработкой на тему :» Аппликатура. Смена позиций на 3 — хструной домре».

Совсем недавно стали результаты это форума. Татьяне Васильевне выдали свидетельство участника.Статья педагога прошла на публикацию в сборнике. Сборник будет разослан по основным библиотекам России, а так же зарегистрирован в Российской книжной палате.

Поздравляем!!!

Областная школа творческого мастерства

В рамках оказания методической помощи специалистам культурно — досуговой сферы и информационной деятельности учреждений культуры Кемеровской области государственноеучреждение культуры «Кемеровский областной центр народного творчества и досуга» совместно с Губернским телеканалом «СТС- Кузбасс», ГОУ «УМЦ работников культуры и искусства» 6 февраля 2016 года в ГБУК «Кемеровская областная научная библиотека им В. Д. Фёдорова» состоялись занятия областной Школы творческого мастерства по теме: «Журналистика как сфера массово — информационной деятельности». Занятия проводила главный редактор Губернского канада «СТС — Кузбасс» Ольга Васильевна Фролова.

ОТ ДШИ №68 в областной Школе творческого мастерства приняла участие педагог по теоритическим дисциплинам Анна Владимировна Иванова.

Известно, что Школа творческого мастерства — 2016 пройдет в два семестра: первый — январь — май, второй: август — октябрь по различным разделам: грамотность речи,работа с камерой, интервью и подбор героев, а так же пройдут различные экскурсии наТВ и радио.

«Знай истории строки»

21.02. 2016 года в городе Прокопьевске в здании КузГТУ проходил областной исторический диктант «Я горжусь историей России»среди преподавателей школ, ДМШ,ДШИ, студентов.

От ДШИ №68 приняли участие следующие педагоги :

— Фур Е.А.,

— Иванова А.В.,

— Агафонова О.И.

Ждем результатов и желаем победы!

Контрольные срезы

18 декабря в концертном зале ДШИ№68 на Маганаке прошел контрольный срез по фортепиано. На нем присутствовала педагог из Прокопьевского колледжа искусств Шишкина Г.Н. Все участвующие дети показали высокий уровень игры, исполнив разнохарактерные произведения.

17 декабря в концертном зале школы искусств №68 зенковского района прошел контрольный срез по академическому вокалу. На нем присутствовала и оценивала результат работы заведующая вокальным отделением Прокопьевского колледжа искусств, лауреат многих международных конкурсов О.Б. Конкина. Дети пели программу, выученную за это полугодие. Со стороны комиссии оценивалось многое: чистота интонирования, звукоизвлечение, замыкание окончаний, пропевание гласных, динамические особенности. Все дети справились на отлично с этим немаловажным «экзаменом» в их жизни, показав все, чему их учили педагоги.

Открытые уроки в декабре 2015 года

21 декабря состоялся открытый урок преподавателя МБУ ДО «ДШИ №68» Фур Елены Алексеевны. Тематика урока « Развитие технических навыков на начальном периоде обучения». Из приглашенных гостей: Шишкина Г.Н. (преподаватель ПрокКИ), Жбадинская Н.Н.( ЗавУЧ ДМШ №10, ), Кунгурова Л.А. (председатель ГМО), Ломан С.В.( заведующая фортепианным отделением ДШИ №68)

В уроке принимали участие дети 1- 3 классов: Бабенко Софья, Бабенко Андрей, Арзамаскина Варвара и Филимонова Варвара. Обобщающим выводом стало мнение всех присутствующих о наличии ощущения комфортности на уроках по специальности, а также о высоком уровне мотивации педагога и учащихся, несмотря на небольшой стаж работы в школе.

7 декабря в ДШИ №68 прошел открытый урок по сольфеджио преподавателя Политовой О.Н на тему «Основные методы и формы обучения сольфеджио в младших классах». На нем присутствовали преподаватели с музыкальных школ №10 и 57, во главе с Кунгуровой Л.А.(председатель городского методического объединения). По мнению всех присутствующих урок прошел в хорошем ритме. Было отдельно отмечено чистое пение детей без инструментальной поддержки. Пожелание комиссии: увидеть этих детей(3 класс) через 2 года.

Конференция

2 декабря преподаватель сольфеджио Иванова А.В. участвовала в научно — практической конференции по теоритическим дисциплинам, проходившая в г. Кемерово.

В ноябре 2015 года в Прокопьевском колледже искусств прошли курсы повышения квалификации(фортепиано), на которых присутствовали Тананыхина Л.В. и Ломан С.В.

Мастер-классы

Мастер-класс от 8 октября 2014 года.

20 октября 2014года в г.Кемерово, в областной филармонии, состоялся концерт оркестра Мариинского театра под рук. Валерия Гергиева: присутствовала Кочанова И.Ю.

25 октября 2014 года в г. Кемерово состоялся Мастер-класс А.В.Маевского(скрипка) лауреата международных конкурсов.преп.ЦМШ, при МГК им.П.И.Чайковского(г.Москва):присутствовала Кочанова И.Ю.

25 октября 2014 года в г.Кемерово состоялся Мастер — класс М. А.Марченко (ф-но) присутствовали:Тананыхина Л.В. Игнашева Е.В.

Мастер — класс Давыдовой Л.А.

10 ноября 2014года в ДМШ №10 г.Прокопьевска состоялись мастер-классы профессора Воронежской Академии искусств А.Склярова (баян, аккордеон): присутствовали: Новачук В.А., Шайдулин М.Ш.,НемытышеваО.В.

профессора Нижегородской консерватории М.Ютолина (домра): присутствовали Казакевич Г.И..Боброва Л,Ф. Малюченкова Т.В,

19 ноября 2014 года в ДМШ №10 г.Прокопьевска мастер- класс провели лауреаты Международных конкурсов инструментальный дуэт «Резонанс» г.Новосибирск Наталья Кравец (мандолина, домра), Яна Повольских (гитара)от нашей школы выступила Кочетова И. 2 кл. преподаватель по классу гитары Чумак А.В. присутствовали Малюченкова Т.В., Боброва Л.Ф. Чумак А.В,

15 декабря 2014 года в ДМШ №10 г. Прокопьевска состоялся мастер-класс преподавателя Новокузнецкого коллежда искусств по классу скрипки Дарьи Владимировны Котовской. Представляли нашу школу ученица 2 класса Суховей Даша со своим преподавателем Кочановой Ириной Юрьевной. Диалоги проходили в доброжелательной обстановке,участники с пониманием относились к замечаниям «мастера». Большое внимание уделялось постановке рук,зажатости аппарата,а также фразировке в музыкальных произведениях. Мастер-класс прошел на высоком профессиональном уровне.Участники получили сертификаты.

14 января 2015 года на ГМО хоровых дисциплин прошел мастер — класс преподавателя Барсуковой Н.Н. тема «Работа над куплетной формой»( младший хор). С методическим сообщением на тему «Пение, как средство преодоления дефектов речи»выступила преподаватель хоровых дисциплин Трифонова Т.Л.

«Работа над крупной формой в старших классах»

Открытый урок по специальности фортепиано

Тема урока: «Работа над крупной формой в старших классах»

Цель урока: Развитие и совершенствование знаний и исполнительских умений в

ходе работы над произведением крупной формы.

Задачи урока:

1. Формирование и закрепление знаний об особенностях старинной сонатной формы; осознание как структурной, так и художественной сторон музыкальной формы.

2. Развитие музыкального мышления, памяти, внимания, музыкально-слуховых представлений, умение последовательно «излагать» материал и собирать в единое целое.

3. Воспитание умения внимательно относиться к замыслу композитора, умения слушать и анализировать услышанное, способствовать развитию художественного вкуса на основе исполнения старинной музыки.

Методы: словесный, наглядно-слуховой, практический, анализа и сравнения, обобщения, эмоциональной отзывчивости.

Оборудование: фортепиано, ноутбук, ноты.

Этапы урока:

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово педагога.

3. Практическая часть (детальная работа над произведением).

4. Заключение.

Характеристика ученицы: у Рамилы хорошие музыкальные данные, она чувствует и понимает музыку, приносит грамотные разборы произведений, хорошо читает с листа.

Ход урока:

«Под конкретностью музыкальной формы нужно подразумевать

способность музыки выражать и активизировать жизненное со-

держание, сливаясь с образом, идеей и чувством»

(С.Фейнберг)

1. Организационный момент: эмоциональный настрой ученицы, сообщение темы, цели, задач урока.

2. Вступительное слово педагога: Изучение произведений крупной формы позволяет учащимся осознать основы и закономерности строения и развития музыкального материала, стилевые особенности эпох. Знакомство с старинной сонатной формой является как бы начальной подготовкой к последующему усвоению сонатного цикла в целом и требует иных слуховых и пианистических качеств. Работа над произведением – определение технических трудностей и необходимых пианистических приёмов для их преодоления, создание исполнительского замысла и подходы к реализации, работа над выразительностью исполнения – всё это связано с изучением музыкальной формы, с познанием самого процесса исполнения, способами приобретения пианистического мастерства.

3. Практическая часть.

До открытого урока с ученицей проведена следующая работа:

1. Познакомились с биографией и творчеством Й.Бенда.

2. Прослушали записи произведений:

А) сонатина №3 a-moll – исполнение на клавикорде.

Б) сонатина №3 a-moll – исполняет дуэт: скрипка и клавикорд.

В) сонатина №6 d-moll – исполнение на клавесине.

Г) сонатина №6 d-moll – исполнение на фортепиано.

3. Рассмотрели иллюстрации клавесина и клавикорда; сравнили строение инструментов, одновременно прослушивая музыкальные примеры; сравнили звучание инструментов; выяснили по чему всё время чередуются форте и пиано.

4. Определили, что сонатина №6 d-moll Й.Бенда, относится к старинной сонатной форме (это произведение, над которым мы будем работать).

5. Сделали разбор нотного текста.

Работа над сонатиной №6 d-moll Й.Бенда.

Очень часто учащиеся даже старших классов не могут определить границы частей, тем в исполняемой ими сонате. Или распространённая ошибка – исполнение учеником П.П. в репризе в тональности экспозиции и др. Всё это связано с незнанием учащимися закономерностей строения музыкального произведения.

Сегодня на уроке мы познакомимся с строением старинной сонатной формы. Что же такое музыкальная форма?

Музыкальной формой называется строение музыкального произведения.

Любое музыкальное произведение имеет форму, которую мы слышим на протяжении определённого времени. Композитор выбирает ту или иную музыкальную форму не просто так, а с определённой целью – раскрыть музыкальный образ.

Вопрос ученице: «Что такое сонатина?»

Ответ: «Сонатина – это соната малых размеров, для неё характерна простота содержания, небольшая разработка или её отсутствие».

Педагог: Правильно, но наша сонатина необычна, т.к. она была написана в 18 веке для клавесина. В этот период сложилась старинная сонатная форма.

Итак, в старинной сонатной форме отсутствует драматургическое противопоставление Главной и Побочной партий; преимущественно 2х частное строение; чёткое членение или нерасчленимое единство на 4 партии.

Вместе с ученицей определяем форму, темы, границы тем, тональный план, даём характеристику каждой теме.

Педагог: Давай определим сколько частей в сонатине.

Ученица: Две.

Педагог: Как ты это поняла?

Ученица: Части эти разделены репризой, каждая начинается той же темой, но в разных тональностях.

Педагог: Правильно, это 2х частная форма. Исполни 1 часть, разберём темы и дадим их характеристику, внимательно следи за окончаниями тем.

(Ученица исполняет 1 часть сонатины)

Педагог: Сколько тем ты услышала?

Ученица: 4 темы: Г.П., Св.П., П.П. З.П.

Педагог: Правильно, исполни Г.П. (Ученица исполняет тему, но не доигрывает её до конца, т.к. не смогла определить её границы )

Педагог: Г.П. можно разделить на два разнохарактерных эпизода:

1 элемент – 4 такта, музыка напоминает восходящий бурный поток – это вопрос (1 предложение).

2 элемент – ответ, состоит из 8 тактов (1 фраза – 4 такта, 2 фраза – 4 такта – 2 предложение) – характер мелодии мягкий, изящный и заканчивается Г.П. на Д d—moll, что придаёт музыке незавершённость и требует продолжения.

Педагог: Рассмотрим Св.П., сыграй её (ученица исполняет).

Вместе анализируем тему: Св.П. построена на новом тематическом материале: мелодия песенно-танцевального характера, состоит из 2х предложений:

1 предложение модулирует в F—dur параллельный; звучит на p; 2 предложение – в C—dur на mf – такая динамика характерна для клавесинной музыки.

Педагог: Разберём П.П. – она образует неквадратный период. 1 предложение – 4 такта (можно определить как 1 элемент) – активная, волевая мелодия модулирует в Д тональность a-moll. 2 предложение – 6 тактов (2 элемент) – построено на энергичных пассажах шестнадцатыми и так же модулирует, но в тональность E—dur и заканчивается на Д этой тональности.

(Ученица исполняет П.П.)

Педагог: З. П. – самая важная тема – это кульминация, это главный момент данного произведения. В З.П. происходит закрепление новой тональности – доминантовой — a—moll, что характерно для старинной сонаты. (Ученица исполняет З.П.)

Педагог: Рассмотрим строение 2 части. Что ты заметила?

Ученица: Во 2 части Св.П., П.П., З.П. точно повторяют темы 1 части, но в других тональностях. П.П. возвращается через Д к основной тональности d—moll. Г.П. – сокращена, она здесь состоит из одного элемента, который повторяется 2 раза: 1ый раз звучит в параллельной тональности F—dur, 2ой раз – дословно повторяет мелодию 1 части. (Ученица исполняет Г.П. 2 части)

Педагог: Итак, мы познакомились с строением сонатины и выяснили, что для подобных произведений характерна 2х частная форма: в 1 части гармоническое развитие направлено от главной тональности к её Д, во 2 части – наоборот, от Д к главной тональности.

Какую ещё особенность в этом произведении ты заметила?

Ученица: Каждая фраза всех тем заканчивается не основным звуком, а как бы с опозданием.

Педагог: Молодец! Такое окончание называется задержанием, этот звук оттягивает наступление устойчивого звука. Задержание – это ещё одна важная деталь, характерная для старинных сонат.

Сонатину можно сравнить с литературным произведением, например, с повестью. Подобно ей, сонатина делится на главы – части. Так же сонатина населена различными «героями»: музыкальными темами. Темы непросто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт.

После ознакомления с формой сонатины, переходим к тщательной проработке отдельных тем и особенностей каждой фразы. Остановимся отдельно на каждой теме.

Педагог: Г.П. сложна ритмически. 1 элемент начинается с восходящего гаммаобразного пассажа шестнадцатыми, который переходит в движение мелодии по звукам t5/3 и останавливается на Д. Здесь важно передать ритмически точно движение мелодии к главному звуку на crèch., при этом соблюдая правильную аппликатуру. (Ученица исполняет Г.П. выполняя динамику, соблюдая правильные пальцы)

2 элемент состоит из 2х предложений. Очень важно найти правильные прикосновения для обеих рук в этом эпизоде, точно передать пунктирный ритм мелодии. Начать этот эпизод более мягко, руки должны совпадать на счёт 1,2 после короткой шестнадцатой ноты. (Показ ученицы)

Педагог: Св.П. – основана на новом музыкальном материале. Здесь важную роль играют штрихи в передаче характера мелодии, так как она состоит из коротких мотивов. Трудность этого построения заключается в умении из коротких мотивов составить фразу, правильно её динамически выстроить. Следует обратить внимание на снятия рук. Именно правильные снятия способствуют подчёркиванию танцевальности в данной теме. (Отрабатываем с Рамилой снятия рук, добиваемся точных штрихов исполнения)

Педагог: В техническом плане П. П. сложная, она состоит из 2х элементов. 1 элемент – призывного характера, подготавливает наступление 2 элемента, который построен на коротких пассажах шестнадцатыми. Не редко учащиеся воспринимают группу шестнадцатых, как пассаж, который следует играть очень быстро. Отсюда возникают неровности в исполнении. Шестнадцатые – это такая же мелодия, которую нужно научиться играть в точном ритме и ровным звуком. В данной сонатине нам на помощь приходит левая рука. Она несёт на себе роль «дирижёра», которой подчиняется партия правой руки. (Рамила исполняет 1 элементП.П., добиваясь крещендо на повторяющихся звуках. Затем отрабатываем 2 элемент, следит за ровностью шестнадцатых нот.)

Педагог: З.П. близка по изложению П.П. Второе предложение представляет трудность в ритмическом и динамическом плане. (Рамила проигрывает сначала медленно со счётом, выполняя динамику. Обращаем внимание на последние 2 такта 1 части: взять задержание полным звуком и перевести в тонику на нюанс тише. Рамила исполняет ещё раз З.П.целиком)

Педагог: Теперь исполни 1 часть сонатины с учётом отработанных трудностей, технических моментов, нюансов динамики, штрихов. (Ученица исполняет)

Педагог: Над темами 2 части проводится аналогичная работа: лучше всего вычленить наиболее сложные построения и работать над ними отдельно, затем объединять их в единое целое. Для слабых учащихся упражняться необходимо в среднем и медленном темпе, подвинутые учащиеся могут проигрывать в среднем и быстром темпах.

4. Заключение. После исполнения 1 части вместе с ученицей рассуждаем над вопросами: что происходит с основным образом, его характером; темпом; какую роль играют цезуры, тембр, ритм. В чём особенность старинной музыки.

Таким образом – форма, средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, развитие художественного образа.

При изучении данного произведения ученица осознаёт стилевые особенности старинной музыки, музыкально-исполнительские навыки, соотношение темпов, метро-ритмические особенности.

«Работа над этюдами в классе скрипка»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМЕНИ Г.ШЕНДЕРЕВА» ГОРОДСКОГО ОКРУГА СУДАК

ДОКЛАД НА ТЕМУ:

«РАБОТА НАД ЭТЮДАМИ В КЛАССЕ СКРИПКА»

Составила преподаватель

Босси Севиль Умеровна

г.Судак

2016 год

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………………………… …3

Этюды в музыкальной школе…………………………………………………………3

Выбор этюдов…………………………………………………………………………..4

Работа над этюдами …………………..……………………………………………….6

Заключение…………………………………………………………………………….8

Список литературы ……………………………………………………………………9

ВВЕДЕНИЕ

Подлинное искусство немыслимо без профессионального мастерства. Развитие технических навыков на практике нельзя отделить от музыкально-скрипичного обучения. Понятие «техника скрипача» практикуется весьма широко, включая не только двигательные качества, но и умение свободно и естественно играть на инструменте. Развитие техники широко и многогранно. Разностороннее обучение на скрипке предусматривает постоянную работу над техникой и один из вопросов, который мы рассмотрим, включает в себя именно работу над этюдами.

1. Этюды в музыкальной школе

Этюд (с французского — изучение, упражнение) — инструментальная пьеса, основанная на применении определенного технического приема игры и предназначенная для усовершенствования мастерства исполнителя. Для большей эффективности педагогического процесса полезно сочетать работу с изучением гамм, этюдов и пьес виртуозного характера.

Достаточный уровень технического развития скрипача является необходимым условием успешной работы над музыкальными произведениями. Развитие техники скрипача — это целый комплекс задач: техника левой руки, владение штрихами в правой руке и их взаимодействие. Проблемам развития техники посвящено много методической литературы.

В работе над звукоизвлечением хорошим подспорьем являются кантиленные этюды(например этюды Мазаса). Здесь и динамическое разнообразие, и различное распределение смычка.

В работе у ученика всегда должны быть этюды на различные виды штрихов. В современной педагогике рекомендуется проходить этюды частями. Таким образом появляется возможность, не загружая объёмами нотного материала, осваивать различные штрихи одновременно. Осваивая штрихи, необходимо постоянно контролировать звук, его динамику, артикуляцию и тембральную окраску.

Один из принципов освоения штрихов – это последовательность задач, поэтапное овладение штрихом. Необходимо следить за взаимодействием обеих рук, стремиться к качественному звуку, певучести тона.

В конце первого — начале второго года обучения в репертуаре ученика появляются пьесы подвижного характера. Постепенно их скромные технические задачи становятся сложнее, а некоторые сочинения ставят целью развитие определенного технического навыка.

2. Выбор этюдов

Изучение этюдов тесно связано с исполнением художественных произведений.

Поэтому работа учащегося над материалом из разных разделов учебного репертуара дает положительный результат.

Для работы над развитием техники левой руки в младших классах хочу порекомендовать сборник этюдов « Избранные этюды для скрипки. Развитие техники левой руки» составители Т. В. Балашова и М. И. Кесельман. В этом сборнике представлен материал на различные виды техники по принципу от простого к сложному.

В двадцатом веке продолжалась активная работа по созданию этюдов для различных этапов развития скрипача. Особую роль в этом процессе сыграла русская скрипичная педагогика, которая на основе блестящих исполнительских и педагогических достижений, а также внедрения в широкую педагогическую практику научных достижений физиологии, психологии и общей педагогики пришла к созданию самобытной, методически обоснованной целостной системы воспитания скрипача. В авторских сборниках этюдов нашли отражение и особенности различных направлений русской скрипичной школы, и индивидуальность авторов в подходе к проблемам обучения (сборники М. Гарлицкого, А.Станко, Г.Когана и других авторов). Одним из важнейших качеств этих этюдов стало претворение простейших игровых элементов в миниатюрных по масштабу, но целостных художественных образах.

Значительным этапом в разработке дидактического материала для начального обучения скрипача стало методическое пособие М.Гарлицкого «Шаг за шагом». В этом пособии предложена систематизированная последовательность тренировочного материала для воспитания скрипача. Подчеркивая, что «Шаг за шагом» является не «Школой», а дополняющим другие учебники пособием, автор в предисловии говорит, что изучать материал разделов следует со 2 по 7 класс. Особый интерес в пособии представляет раздел с двойными нотами. Предложенный здесь материал позволяет детально и последовательно проводить работу над этим сложным игровым навыком от начальных шагов до свободного владения им. В этюдах и упражнениях используются интервалы с открытыми струнами, с одним общим звуком, с несимметричным расположением пальцев на струнах, различные виды смен позиций при игре двойными нотами.

Важной составной частью начального этапа обучения становятся у К.Родионова этюды с простейшими двойными нотами (с одной открытой струной). Помимо воспитания навыка ведения смычка по двум струнам, такие этюды помогают формированию наиболее рациональной постановки левой руки и воспитанию независимых движений пальцев. Краткость, методическая выверенность – отличительные черты этюдов К.Родионова. Целесообразность использования технических элементов, продуманная последовательность развития игровых навыков позволяют учащимся в течение сравнительно короткого времени овладеть обширным комплексом двигательно – игровых навыков.

В качестве примеров (условных) такого согласования можно предложить следующие:

С Концертом № 1 Зейца изучаются параллельно этюды № 12, 13 Кайзера, «маленькие этюды» Конюса на двойные ноты, Н. Леви «Тарантелла»;

С Концертами Акколаи и Виотти № 23 изучается первая половина «Специальных этюдов» Мазаса и гаммы в двойных нотах из сборника Григоряна;

Следующий этап — Концерты Роде № 7, 8 и Берио № 9 – в период работы над ними полезно пройти так называемые «малые» этюды Донта, гаммы в двойных нотах с переходами в более высокие позиции, усложненные упражнения в двойных нотах, вырабатывающие максимальное освобождение пальцев, их независимость и подвижность.

Далее, с точки зрения последовательности и прогрессивности технического развития скрипача, идут 42 этюда Р. Крейцера (в редакции А.И. Ямпольского), изучаемые в период работы над выпускной программой музыкальной школы.

Добавим, что возможны два различных подхода к изучению этюдов. Согласно одному из них, этюдный материал подбирается сообразно тем техническим задачам, которые стоят перед учащимся в конкретном, изучаемом в данный момент, произведении.

Другой подход диктует последовательное, с возрастанием степени трудности, изучение этюдного материала и не терпит каких-либо отклонений от установленного пути развития техники юного скрипача. Вместе с тем, возможно определенное совмещение обеих установок – последовательное изучение этюдов как фундамента всего здания скрипичной техники с временными отклонениями для совершенствования технической базы изучаемого произведения. При таком двухаспектном подходе проблема согласованности изучаемых этюдов, пьес и произведений крупной формы остается актуальной.

3. Работа над этюдами

Работа над этюдами позволяет воспитывать у учащихся точные ритмические навыки, метроритмическую организованность. Четкая равномерная пульсация обуславливает столь же четкие двигательные представления и, в частности, пальцевую ровность. Этюды не только содержат материал для технического совершенствования, но и ставят перед учащимися разнообразные и артикуляционные задачи.

Слуховой контроль ученика имеет принципиально важное значение при работе над ними. Поставленная в том или ином этюде технологическая задача может быть решена лишь при условии, что слуховое включение ученика будет активизировано.

Работа над этюдами — это не только упражнения для развития кисти, пальцев — это физическая тренировка для достижения выносливости всего аппарата, укрепления пальцев. Эта работа вырабатывает у ученика чувство ритма, хорошее ощущение инструмента, ровный звук, певучесть.

Систематическое прохождение этюдов необходимо для успешного развития ученика. Значение этого жанра заключается в том, что этюды позволяют сосредоточиться на разрешении типичных исполнительских трудностей и что они сочетают специальные технические задачи с задачами музыкальными. Тем самым использование этюдов создает предпосылки для плодотворной работы над техникой.

Чтобы извлечь из этюда максимальную пользу, важно обратить внимание не только на чисто технические задачи, но и на возможно более тщательную музыкальную отбелку произведения. Надо помнить, что работа над хорошим качеством звучания, над фразировкой даже в самых, казалось бы, элементарных технических фигурах, воспроизведение всех деталей голосоведения — все это в большой степени способствует успешному преодолению технических трудностей. Ученик должен проникнуться мыслью, что достижение нужной беглости в этюдах, как и в любой пьесе художественной литературы, не цель, но лишь средство для выразительного красивого исполнения сочинения.

Для того чтобы эта работа велась более осознанно, ученику важно составить о них вполне ясное представление. Поэтому при знакомстве с новым этюдом, помимо обычного разбора нотного текста, полезно проделать разбор специально технический — выяснить характерные, с этой точки зрения, особенности его фактуры. В дальнейшей работе над преодолением технических трудностей следует применять всевозможные способы работы:

проигрывание в различных темпах;
вычленение;
ритмические варианты;
транспонирование всего этюда или отдельных его построений в другие тональности;
специальные упражнения. Здесь хотелось бы сказать об упражнениях. Выбор упражнений для ученика так же индивидуален, как и выбор этюдов. «Отвлеченные» упражнения могут иметь место в практике учащегося, но действеннее, интереснее те упражнения, которые помогают преодолевать трудности в исполняемых произведениях; упражнения должны преследовать ясную цель, давать достаточно эффективный результат. Работа над упражнениями имеет большое значение, как в период начального обучения, так и на последующих стадиях развития.
собирание отдельных эпизодов в целый этюд, дальнейшее прибавление темпа и опять работа над необходимыми упражнениями.

Нет нужды, однако, в каждом этюде обязательно использовать все эти способы. Надо выбрать те, которые наиболее полезны в том или ином случае и всего быстрее ведут к осуществлению намеченной цели.

Желательно, чтобы этюд скорее был выучен на память.

Разобрав этюд и приступив к музыкальному освоению и технической работе над ним, ученик обязан руководствоваться правилом, что любое проигрывание этюда должно быть полноценным в музыкальном отношении: грубая «долбежка», равно как и болтливое «отыгрывание» этюда одинаково мало приносит пользы. Любой быстрый пассаж (как в предварительной стадии работы, так и при тренировке) должен быть хорошо «пропет»: пальцы, четко переступая, «берут», «осязают» гриф инструмента.

В процессе работы над этюдами необходимо добиваться полного решения поставленных задач, в противном случае может появиться небрежность в исполнении и, как следствие, развиться непрофессиональное отношение к труду скрипача. Каждый этюд не только представляет собой материал, удобный для овладения определенным техническим приемом, но также раскрывает перед учеником круг художественных образов, доступных его возрастному восприятию. Выдающийся педагог П. С.Столярский требовал от своих учеников артистичного исполнения гамм. «Гаммы должны звучать как концерт!» — говорил он. При изучении этюдов тем более необходимо художественно-образное исполнение. Опыт показывает: успешное овладение техническими навыками зависит от ясности понимания учеником музыкального образа произведения. Изучать этюды следует как художественное произведение, добиваясь хорошего звучания, фразировки, нюансировки (наряду с технической свободой). Работая над этюдами, музыкальный материал которых недостаточно ярок, педагог должен указать ученику применение данного технического приема в музыкальной литературе. Это заинтересует ученика и поможет ему в будущем использовать тот или иной прием как художественное средство, которое комплексно прорабатывается в пьесах и этюдах.

5. Заключение

Хочется напомнить, подводя итог вышесказанному в этом разделе, что только разнообразный, разносторонний учебный материал, охватывающий широкий круг технических приемов игры на скрипке и художественных задач, может способствовать как музыкально- художественному, так и техническому развитию учащегося — скрипача. С помощью умело подобранного репертуара педагог не только обучает, но и «лечит» ученика: слабого делает сильным, робкого- смелым, инертного – активным и целеустремленным. Поэтому на каждой стадии обучения педагог должен ясно представлять, что нужно проходить данному ученику для всестороннего развития и овладения основами скрипично — исполнительского искусства.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Григорьев В. Проблемы звукоизвлечения на скрипке. Принципы и методы. Методическая разработка для преподавателей струнных отделений музыкальных училищ и училищ искусств. М., 1991.

2. Погожева Т. Вопросы методики обучения игре на скрипке. Музыка, М. , 1966.

3. Струве Б. Пути начального развития юных скрипачей и виолончелистов. Изд. 2-е. Музгиз, М., 1952.

4.Ауэр.Л Моя школа игры на скрипке.Москва.1965.

5.Янкелевич.Ю.Педагогическое наследие.

Дополнительное образование | ЛИРА Всероссийские творческие конкурсы для детей и педагогов

Сидорова Людмила Леонидовна
преподаватель
МБУ ДО «Красненская ДШИ»
с.Красное, Белгородская область
«Эстетические аспекты музыкальной культуры личности» Статья

Рожнова Кристина Андреевна
преподаватель
МАУДО «СДМХШ им. Я. С. Перепелицы»
г. Сыктывкар
Развитие и коррекция исполнительских навыков

Чугунова Дарья Викторовна
преподаватель
ГБУДО ДШИ «Охтинский Центр Эстетического Воспитания»
г. Санкт-Петербург
«Влияние предмета «Общее фортепиано» на развитие музыканта»

Трофимова Полина Леонидовна
преподаватель
МАУ ДО «ДШИ»
г. Стерлитамак
Памятка для родителей «Организация домашних занятий юного скрипача»

Немоляева Валентина Владимировна
заведующая народного отдела
МБУ ДО ДШИ г. Мирный
Республика Саха (Якутия)
Методический доклад “Работа над полифонией в младших классах”

Исакова Галина Константиновна
преподаватель
МАУ ДО «ДШИ им. А.А.Алябьева» г. Тобольска
Тюменская область
Статья «Применение передовых технологий, приемов и методов для активизации познавательной деятельности учащихся в ДШИ»

Шумилова Ирина Николаевна
преподаватель
МАУ ДО «ДШИ им. А.А.Алябьева» г. Тобольска
Тюменская область
«Здоровьесберегающий урок в Детской школе искусств»

Гордиенко Ирина Юрьевна
преподаватель
МАУ ДО «ДШИ»
г . Стерлитамак
Памятка для родителей начинающих скрипачей

Меньшакова Елена Николаевна
преподаватель
МАУДО «СДМХШ»
г. Сыктывкар
«Вопросы интепретации музыкального произведения»

Ижегерова Марина Петровна
Воспитатель
ГКУ СПДП «Тёплый дом»
Дрожжановский район, с. Новый Убей
«Солнце на ладошке» Сценарий мероприятия, посвященного формированию толерантного отношения к инвалидам

Чухарева Оксана Владимировна
Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
МБУ ДО «ДШИ №6» г.Челябинска
Классный час «О героях театральных сцен. Посвящается жителям блокадного Ленинграда…»

Журавлева Наталья Николаевна
преподаватель
МБУДО СДМШ
г. Саяногорск, Республика Хакасия
Методическое сообщение «Основные методы обучения детей дошкольного возраста в ДМШ»

Дерябина Надежда Николаевна
преподаватель по классу форепиано
МБУ ДО «ДМШ№3 им. Н.К. Гусельникова»
г. Дзержинск Нижегородской обл.
«Работа над этюдами в ДМШ и ДШИ»

Кисина Любовь Геннадьевна
преподаватель
МБУДО ДМШ им. М.И.Глинки
РСО-Алания, г. Моздок
Методические рекомендации к хрестоматии педагогического репертуара Г.Г. Цыгановой, И.С. Корольковой «Новая школа игры на фортепиано»

Кисина Любовь Геннадьевна
преподаватель
МБУДО ДМШ им. М.И.Глинки
РСО-Алания, г. Моздок
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Ацамаза Макоева как яркое явление в музыке Северной Осетии XX века

Чащина Светлана Евгеньевна
преподаватель
МКУ ДО «Байкаловская ДШИ»
село Байкалово, Байкаловский район, Свердловская область
Сценарий концерта «Музыка для самых маленьких»

Бутова Екатерина Андреевна
преподаватель
МБУ ДО «ДШИ №2 г. Ельца»
г. Елец
«Здоровьесберегающие технологии на уроках фольклорного ансамбля»

Почкаева Лариса Дмитриевна
преподаватель фортепиано
АШИ
г. Апрелевка, Московская обл
Методическая разработка «Работа с начинающими пианистами»

Худяева Ольга Степановна
преподаватель
МБОДО «ДМШ им. С.И.Налимова с.Выльгорт»
с.Выльгорт, Сыктывдинский район, Республика Коми
«Воспитание навыков самостоятельности учащихся»

Мартынова Мария, учащаяся 7 класса
(руководитель Цыбульская Юлия Владимировна)
МАУ ДО «ДТДМ»
г. Норильск
«Почему в 21 веке детям стало сложнее учиться играть на музыкальных инструментах»

Андреянова Надежда Николаевна
преподаватель
МАОУ ДО «ДМШ№2»
г. Альметьевск
«Упражнения на разные виды техники»

Мифтахова Диляра Альбертовна
преподаватель
МБОУ ДОД г. Казани «ДМШ №18 им. М. Музафарова
г. Казань
Татарская народная песня «Илкэем» обработка для инструментального ансамбля

Ведерникова Галина Александровна
преподаватель теоретических дисциплин
МБУДО СДМШ
г. Саяногорск, Республика Хакасия.
«Моя Хакасия»

Гибадуллина Жанна Анатольевна
преподаватель по фортепиано
МБОУ ДО «Бугульминская детская школа искусств 2»
г. Бугульма
«Методы и приемы работы над звукоизвлечением и артикуляцией в классе специального фортепиано в ДМШ И ДШИ»

Яшина Алла Юрьевна
преподаватель по классу фортепиано
ДШИ им. Н.А.Римского — Корсакова
г. Ростов-на- Дону
«Работа над художественным образом в классе фортепиано»

Антонова Наталья Юрьевна
преподаватель
МБОУ ДО «Бугульминская ДШИ №2»
г. Бугульма
«Формы,методы и приемы обучения,направленные на формирование навыков чтения музыки с листа у учащихся-пианистов младших классов»

Карпенко Анфиса Валерьевна
преподаватель
ГБУ ДО ДМШ №1
г. Байконур
Сценарий сольного концерта «Платье в горошек и лунный свет»

Кичерова Татьяна Георгиевна
преподаватель
МБУДО «ДШИ им. М.П. Мусоргского»
г. Железногорск Красноярского края
«Некоторые аспекты развития техники у учащихся младших классов» (из опыта работы)

Хасанова Динара Расимовна
преподаватель по классу хореографии
МБУ ДО «Детская школа искусств», Благовещенский район РБ
РБ, г. Благовещенск
«Методическая работа по классическому танцу»

Зименс Инга Владимировна
педагог дополнительного образования
МБУДО «Дом детского творчества»
Киселевский г. о., Кемеровская область
Конспект урока по эстрадному вокалу 1-2 классы «Средства музыкальной выразительности»

Комиссарова Алёна Сергеевна
педагог дополнительного образования
МБОУ ДО ЦТиВ г. Ноглики, Ногликский район, Сахалинская область
«Методика применения песочного рисования на занятиях объединения «Палитра»

Тетеревникова Ирина Львовна
преподаватель по классу скрипки
МБУ ДО ДШИ им.М.А.Балакирева
г. Ульяновск
Методическая разработка: «Как разнообразить учебный материал в классе скрипки»

Тетеревникова Ирина Львовна
преподаватель по классу скрипки
МБУ ДО ДШИ им.М.А.Балакирева
г. Ульяновск
Методическая разработка:«Освоение основных штрихов по учебному предмету «Основы музыкального исполнительства (скрипка)»

Уколова Елена Евгеньевна
преподаватель
МБУДО «ДШИ №8 им. Д. С. Русишвили»
г. Смоленск
«Изучение полифонии» методическая разработка

Никулина Надежда Петровна
преподаватель
МБУ ДО ДШИ им. М.А. Балакирева
г. Ульяновск
«Введение элементов аранжировки в репертуар учащихся по классу синтезатора первого года обучения»

Цыбульская Юлия Владимировна
педагог дополнительного образования
МАУ ДО «ДТДМ»
г. Норильск
«Развитие общей музыкальности в донотный и начальный нотный период обучения»

Титов Александр Ильич
преподаватель
МАОУ ДО «ДМШ№2»
г. Альметьевск
Методическое сообщение «Как юному гитаристу побороть страх выступления на публике»

Позднякова Алла Александровна
преподаватель по классу фортепиано
МБУДО «ДМШ»
г. Новозыбков
Методический доклад на тему: «С.С.Прокофьев «Детская музыка»

Ладнюк Наталья Васильевна
преподаватель ДМШ по классу академического вокала
МБУДО «ДМШ»
г. Новозыбков
Рабочая адаптированная программа «Академическое сольное пение»

Киселёва Татьяна Вениаминовна
преподаватель по классу фортепиано
МБУ ДО «ДШИ № 8 им. Ю.Г. Суткового»
г. Челябинск

«Черты стиля фортепианных произведений советских композиторов в период 1940 – 1980 гг»

Буймова Яна Владимировна
педагог дополнительного образования
МБОУ ДО ГДД(ю)Т им.Н.К.Крупской
г. Новокузнецк, Кемеровская область

«Работа над крупной формой в классе фортепиано на примере вариаций на тему романса «Среди долины ровныя» М. Глинки».

Афанасьева Елена Анатольевна
преподаватель хореографии
Певекская школа искусств
г. Певек

«Место хореографии в образовательной школе»

Уймёнова Валентина Михайловна
преподаватель по классу аккордеона
МУ ДО «Приозерская ДШИ»
г. Приозерск, Ленинградская область

Сценарий концерта-беседы по проекту «В РИТМЕ ТАНЦА – «МУЗЫКА ДУШИ» на тему: «МОЙ ДРУГ – АККОРДЕОН»

«Работа над фортепианной техникой»

Салихов Рафаил Шагигалеевич
преподаватель
МАУ ДО «ДШИ»
с.Инзер Белопрецкого района РБ

«Музыкальное развитие ребенка в ДМШ и ДШИ, как средство гармоничного воспитания его личности»

Салихова Дилара Радифовна
преподаватель
МАУ ДО «ДШИ»
с. Инзер Белопрецкого района РБ

«Распевание, как система развития и укрепления основных навыков пения»

Мухаметзянова Елена Николаевна
педагог дополнительного образования
МБУ ДО ГДДЮТ
г. Нижний Тагил
«Игра как педагогическая основа музыкального воспитания»

Ровнова Нина Захаровна, Чугунова Дарья Викторовна
преподаватели
МБУДО «ДМШ №7»
г. Саратов
«Ансамблевое исполнительство в младших и старших классах ДМШ»

Болтунова Татьяна Валентиновна
преподаватель
МБУ ДО «Лицей Искусств»
Тверская область, г. Вышний Волочёк
Методическое сообщение на тему: «Одна из форм работы над музыкальным произведением эстрадно-джазового характера с использованием традиционных и инновационных технологий»

Манькова Валентина Хамедовна
педагог-организатор
МБУ ДО ДЮЦ «Планета»
г. Ульяновск

«Новогодние приключения» Сценарий праздника

Яшина Алла Юрьевна
преподаватель фортепиано и концертмейстер
ДШИ им. Н.А. Римского — Корсакова
г. Ростов-на-Дону

«Работа над кантиленой. Ноктюрн № 1 Ф. Шопена си-бемоль минор соч.9»

Федосеева Ирина Георгиевна
преподаватель
Варкентин Светлана Валентиновна
концертмейстер
МБУ ДО ГДМШ «Классика»
г. Архангельск
«Русские народные песни и танцы в переложении для фортепиано в 4 руки»

Матреночкина Виктория Петровна
педагог дополнительного образования
МБУ ДО «ДДТ» Восток пгт
Конспект познавательного мероприятия «День заповедников»

Шестак Марина Владимировна
педагог дополнительного образования
МБОУ ДОД ДДТ «Эврика»
г. Северобайкальск, Республика Бурятия
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА дополнительного образования детей ОБЪЕДИНЕНИЕ «ПРИРОДА И ТВОРЧЕСТВО» группа «ФИТОДИЗАЙН»

Иванова Жанна Рафаэльевна
преподаватель по классу фортепиано
МБУ ДО «ДМШ №2» имени В. А. Коха
ЯНАО г. Ноябрьск, мкр. Вынгапуровский
«Ограниченные возможности – безграничные способности».

Чухарева Оксана Владимировна,
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
МУ ДО «ДШИ №1» КГО
г. Копейск
Р. ШУМАН. МУЗЫКА ДЛЯ ДЕТЕЙ /Лекция — концерт/

Николаенко Марина Юрьевна
преподаватель
МБУ ДО ДШИ
г. Лабытнанги
«Исполнительские качества в развитии творческого и интеллектуального роста концертмейстерства»

Дерябина Надежда Николаевна
преподаватель
МБУ ДО «Детская музыкальная школа №3 им. Н.К. Гусельникова»
г. Дзержинск Нижегородской обл.
«Современные методы и приемы работы преподавателя с учащимися в классе фортепиано»

Рожина Анастасия Васильевна
преподаватель
МБУ ДО ДШИ
г. Лабытнанги
«Специфика работы концертмейстера»

Болдырев Михаил Кузьмич
преподаватель
МБУ ДО ДШИ им. М.А. Балакирева
г. Ульяновск
«Здоровьесберегающие технологии в системе дополнительного образования детей»

Пряхина Лариса Сергеевна
преподаватель
МБУДО «ДМШ №4» НМР РТ
г. Нижнекамск
«Развитие техники. Начальный этап исполнения двойных нот»

Гончарова Елена Викторовна
преподаватель хорового класса
МАОУ ДО «ДМШ №2»
г. Альметьевск
Методическое сообщение «Начальный этап обучения в младшем хоре ДМШ»

Крашенинникова Светлана Валентиновна
преподаватель
МБУ ДО ДШИ №2
г. Ульяновск
Концерт-лекция «Домра в гости приглашает»

Багаутдинова Алиса Талгатовна
преподаватель отделения специального и общего фортепиано
МБУ ДО «Детская школа искусств»
Ханты-Мансийский автономный округ-Югра г.Нефтеюганск
Работа над ансамблем в классе фортепиано

Абушаева Лилия Рафиковна
педагог дополнительного образования
МУ ДО УЛИЦА МИРА
г. Копейск, Челябинская область

Работа с «Гудошниками» на начальном этапе обучения.

Сухова Ольга Геннадьевна
педагог дополнительного образования
МУДО «Дворец детского творчества»
Республика Мордовия, г. Саранск

Принципы технического развития пианиста

Фрейман Светлана Валерьевна, Акимова Валентина Владимировна
преподаватели
МБУ ДО ГДМШ «Классика»
г. Архангельск

«Работа со смешанным ансамблем русских инструментов»

Крашенинникова Светлана Валентиновна
преподаватель
МБУ ДО ДШИ №2
г. Ульяновск
И.С. Бах «Эхо» Переложение для домры и баяна

Солоненко Оксана Евгеньевна
преподаватель отделения хореографического искусства
МБУДО «Жирятинская Детская Школа Искусств»
с. Жирятино

Методическая разработка «Хоровод – как форма народной хореографии»

Мензорова Надежда Геннадьевна
преподаватель
МБУДО «ДШИ» пгт Андра
пгт Андра, Октябрьский район, ХМАО-Югра, Тюменская область

Классный час «Гитара и гитаристы»

Филимонова Екатерина Александровна
преподаватель
МАУДО «ДШИ г. Ялуторовска им. С. И. Мамонтова»
Тюменская обл., г. Ялуторовск
«Мастер- класс: Акварельное волшебство»

Потапова Татьяна Анатольевна
педагог дополнительного образования
МБУ ДО г. Кызыла «ДШИ им. Нади Рушевой»
Республика Тыва

«Постановка рук на первых уроках по специальности «музыкальный инструмент скрипка»

Климова Инна Владимировна
преподаватель фортепиано
МБУ ДО «Детская школа искусств»
Р.п. Ардатов, Нижегородская область
«Комплексный подход к развитию пианистических навыков на раннем этапе обучения»

Линева Вера Анатольевна
преподаватель фортепиано
МБУ ДО «Детская хореографическая школа»
г. Скопин Рязанской области

«Работа концертмейстера на уроках народно-сценического танца»

Селиверстова Наталья Михайловна
преподаватель фортепиано
МБУ ДО «Детская хореографическая школа»
г. Скопин Рязанской области

Методическая разработка «Работа над техническим воплощением музыкального образа»

Хайлецкая Елена Юрьевна
преподаватель фортепиано
МБУ ДО «Детская хореографическая школа»
г. Скопин Рязанской области

Методическая разработка «Домашняя работа ученика»

Чернова Наталья Андреевна
Педагог дополнительного образования
МБУ ДО ДДТ№3
Ивановская область г. Иваново

Методическая разработка «Развитие фортепианной техники»

Нуриева Марина Александровна
педагог дополнительного образования
МБУ ДО ДЮЦ «Фантазия»
Свердловская область, г. Нижний Тагил

Объёмная аппликация из салфеток «Рябина красная»

Якимова Ольга Дмитриевна
преподаватель
МБУ ДО «Детская
школа искусств»
р. п. Ардатов

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Духовые инструменты». Программа по учебному предмету ПО.01.УП.01. Специальность (флейта, саксофон)

Баженова Елена Леонидовна
педагог дополнительного образования
МАУ ДО ЦДТ «Радуга талантов»
г. Хабаровск

Развитие эмоциональной отзывчивости на вокально-хоровых занятиях в условиях ДО

Смирнова Марина Викторовна
воспитатель
МБДОУ «ДСОВ № 88»
Иркутская область г.Братск
Буклет для родителей «Экологические игры для детей старшей группы»

Тарасова Надежда Петровна
педагог дополнительного образования
МКУ ДО Дом детского творчества
Иркутская обл. г. Бирюсинск
«Игровые технологии в дополнительном образовании детей»

Чухарева Оксана Владимировна
преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
МУ ДО «ДШИ №1» КГО
Челябинская область, г. Копейск

Методическая разработка для преподавателей ДШИ и ДМШ «Игры на уроках сольфеджио»

Тихомирова Людмила Вячеславовна
Педагог ДО
МАУ ДО ЦДТ Ритм
г. Пермь

«Тема, композиция, цвет в натюрморте»

Рыкова Людмила Геннадьевна
преподаватель
МБУДО «ПОЗАРИХИНСКАЯ ДШИ»
Свердловская область, Каменский район, с. Позариха

«ПРОБЛЕМЫ ВОСПИТАНИЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ АККОРДЕОНИСТА В УСЛОВИЯХ ДЕТСКОЙ ШКОЛЫ ИСКУССТВ»

Васильева Ирина Юрьевна
педагог дополнительного образования
МБУ ДО ДЮЦ «ФАНТАЗИЯ»
Свердловская область, г. Нижний Тагил

Игра- викторина «По правилам дорожного движения»

Ленькова Екатерина Викторовна
преподаватель теоретических дисциплин
МБУ ДО ДШИ им. В.Н.Еждика
г. Сальск, Ростовская обл.

Сценарий беседы-концерта «Вечный свет в музыке – имя тебе – Моцарт»

Гудкова Татьяна Леонидовна
преподаватель теории музыки
МБУ ДО «Натырбовская детская школа искусств»
Республика Адыгея,Кошехабльский район ,с.Натырбово

«М.П.Мусоргский. Образы детства в вокальном цикле «Детская»

Колоскова Тамара Сергеевна
преподаватель
Детская Школа Искусств № 6
г. Курск
«Лекторий Свиридову»

Цыбуляк Ирина Ивановна
преподаватель, зав. отделением народных инструментов
МУ ДО ДШИ №1
Челябинская обл., г. Копейск, пос. Старокамышинск

«Особенности работы над музыкальными произведениями с учащимися старших классов баян аккордеон предпрофессиональная подготовка»

(БАЯН-АККОРДЕОН. ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА) МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Соколовская Т. В., Скрибцова Е. А.,

Преподаватели, 42 — 45 лет,

МБУДО «Детская школа искусств»,

Московская область, г. Луховицы

Сценарий внеклассного мероприятия «Что есть музыка…»

«Отчётный концерт фортепианного отдела»

Озерова Е. Н.,

Преподаватель

МБУ ДО ДШИ,

ЯНАО, г. ЛАБЫТНАНГИ

«УРОКИ ТВОРЧЕСТВА И РАДОСТИ В КЛАССЕ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО»

Гросс Т. Т.,

Преподаватель по классу фортепиано

МБУ ДО «Детская школа искусств»

г.о. Отрадный

Рабочая программа по предмету «Музицирование» в классе фортепиано

Гросс Т. Т.,

Преподаватель по классу фортепиано

МБУ ДО «Детская школа искусств»

г.о. Отрадный

Методическая разработка «Формирование художественной техники пианиста на всех этапах обучения». Обобщение педагогического опыта.

Иванова В. Ф.,

педагог дополнительного образования

МАОУ ДОД Дом Творчества,

р.Бурятия пгт.Селенгинск

Программа эколого-биологической направленности » Природа в нас, и мы в природе»

Зырянова Е. В.

преподаватель МАУ ДО «ДШИ городского округа Анадырь»,

Чукотский автономный округ г. Анадырь

«Некоторые аспекты формирования и развития исполнительских навыков на начальном этапе обучения игре на баяне»

Гомберг И. Е., Лопацкая Н. Н.,

преподаватели, МБУДО «ДШИ №3»

г. Сургут, Тюменская обл., ХМАО — Югра,

Проект по предмету «Музыкальная литература» «В мире музыки»

Черёмушкина В. Н.

преподаватель МБУДО ДШИ №8 им.Ю.Г.Суткового

г.Челябинска

Методическая разработка «Музыкальная память. Запоминание»

Талыпова Е. В.

преподаватель по классу домры и гитары

МАУ ДО «Детская школа искусств городского округа Анадырь»,

Чукотский АО, г. Анадырь

Упражнения Г. Шрадика для развития технических навыков игры на домре и работа над ними

Филиппова В. Г.

Преподаватель по фортепиано

МБУДО СДМШ, Республика Хакасия,

г. Саяногорск

Стихи про ноты

Киселёва Т. В.

Преподаватель по классу фортепиано

МБУ ДОД «ДШИ № 8 им. Ю.Г. Суткового»,

г. Челябинск

«Формирование музыкальных образов и музыкальных представлений на основе музыкального мышления и средств музыкальной выразительности»

Фатеева Е. А.

Преподаватель МБУ ДО ДШИ Белокалитвинского района,

Ростовская область, г. Белая Калитва

«Работа над звукоизвлечением на начальном этапе обучения в классе гитары»

Коробейникова Т. А.

концертмейстер МБУ ДО «ДШИ №34»,

г. Северодвинск, Архангельская область

«Цели и задачи концертмейстера на занятиях хора»

Хохлова А. С.

Преподаватель фортепиано

МАУДО «ЭДМШ»,

Республика Коми, г. Сыктывкар

«Работа над фортепианной техникой. Особенности работы над крупной техникой»

Якимова О. Д.,

преподаватель МБУ ДО «Детская школа искусств»

Нижегородская область ,р. п. Ардатов

«Главные аспекты игры на блокфлейте. Игровые приемы и методы для учащихся младших классов детских музыкальных школ»

Сорочан В. И.

преподаватель МБУ ДО «ДШИ №2»

Белгородская область, г.Старый Оскол

Межпредметные связи на уроках изобразительного искусства в ДШИ по теме «Русский храм»

Насретдинова Г. Р. ,

преподаватель по кл. фортепиано,

МБУ ДО г.Казани ДМШ№17,

Республика Татарстан, г.Казань

Методическая разработка «Развитие техники у учащихся средних классов ДМШ на основе гаммовых упражнений»

Санникова Е. А.,

преподаватель МБОУ ДО «Алапаевская ДШИ им. П.И. Чайковского»

Свердловская область, г. Алапаевск

Методическая разработкя «Художественный образ как основа обучения музыке»

Советы по игре на скрипке для взрослых учащихся

Взрослые студенты-музыканты часто сомневаются в своих музыкальных способностях, потому что они стали жертвами определенных мифов, в том числе мифа о том, что «детство — единственное время, чтобы хорошо изучить музыкальные инструменты…»

Пока правда обучение игре на музыкальном инструменте в более молодом возрасте имеет свои преимущества, также верно и то, что взрослый мозг способен формировать новые нейронные синапсы, чем когда-то считали ученые и медицинские эксперты.

Другими словами, нет никаких причин, по которым вы не можете стать великим взрослым скрипачом — независимо от того, берете ли вы смычок впервые в 30, 50 или старше.

Тем не менее, вот семь советов для взрослых начинающих скрипачей, которые обогатят ваш опыт обучения.

1. Заручитесь помощью частного преподавателя

Многие взрослые посещают местную музыкальную школу, младший колледж или другие общественные классы, чтобы прощупать почву и оценить, подходит ли им скрипка.

Это отличная идея, поскольку эти групповые занятия доступны по цене и рассчитаны на традиционный график работы с полной занятостью. Однако нерегулярность занятий (особенно тех, которые проводятся один раз в неделю) не обеспечивает уровень концентрированного обучения, который требуется серьезным ученикам-скрипачам в долгосрочной перспективе.

Если вы любите играть на скрипке, инвестируйте в частные уроки. Многие инструкторы придут к вам домой, чтобы облегчить вам задачу. Эти занятия продолжительностью от 45 минут до одного часа покажутся вам рассчитанными на несколько недель или более групповых занятий, к которым вы привыкли, разбавленных учителем, что позволит вам получить более персонализированную обратную связь о вашей технике, получить представление о самых вдохновляющих музыкальных подборках. на ваш вкус и возможность выйти за рамки того, что предлагают групповые занятия.

2. Учитывайте более короткие занятия

Посмотрим правде в глаза, между работой и семьей у большинства взрослых просто нет времени, чтобы уделять традиционным 30-60 минутам практики в день. Это означает, что вы должны учитывать более короткие и редкие занятия.

Записывайте частные уроки и проигрывайте их в машине или во время тренировки, чтобы точно помнить, что ваш инструктор рекомендовал улучшить. Затем, используя зеркало и ухо, сосредоточьтесь на этих точках, чтобы добиться более быстрого прогресса в тех областях, где вам это нужно больше всего.

3.

Используйте онлайн-приложения для игры на скрипке

Музыкальные онлайн-приложения прошли долгий путь развития, и некоторые из них разработаны специально для игры на скрипке. Если частное обучение выходит за рамки бюджета, воспользуйтесь хорошими музыкальными приложениями, чтобы получить дополнительную поддержку, доступ к советам, видеоурокам, нотам, упражнениям для скрипки и так далее.

Читайте, Новейшие приложения для обучения игре на скрипке , для проверенных предложений.

4. Тренируйтесь во время обеденного перерыва

Можете ли вы есть за рабочим столом или перекусывать небольшими здоровыми закусками в течение рабочего дня? Если да, рассмотрите возможность использования всех или части ваших обеденных перерывов для практики. Возможно, вам придется сидеть в машине, чтобы сделать это, если на вашем рабочем месте нет нужного места для практики, но любая мелочь помогает, и эти практические занятия окупятся.

Даже если вы не можете играть в это время, потренируйтесь аппликатурой на своем столе или раскладывайте ноты и возьмите начальную ноту из онлайн-приложения, чтобы поработать над чтением с листа и ритмом. Чем больше нот, ритма и базовой теории музыки проникают в ваши клетки, тем больше это будет проявляться в вашей игре.

5. Обменяйте каникулы на музыкальный лагерь

Думаете, музыкальные лагеря только для детей? Не так. По всей стране есть несколько музыкальных лагерей, которые обслуживают таких же взрослых струнных музыкантов, как и вы. Это отличный способ получить инструкции от некоторых из величайших музыкантов, не говоря уже о том, чтобы окружить себя другими взрослыми сверстниками, которые тоже являются новичками в игре на своих инструментах.

Подумайте о том, чтобы сэкономить несколько дней отпуска в этом году, отказаться от обычной рутины каникул и вместо этого посетить лагерь струнной музыки. Прочтите, Рекомендуемые летние лагеря струнной музыки для детей и взрослых , чтобы ознакомиться с некоторыми из наших лучших рекомендаций.

6. Играйте с детьми

Ваши дети учатся играть на музыкальных инструментах? Почему бы не поиграть с ними в стиле ансамбля? Даже если вы играете на разных уровнях, игра на скрипке с вашим ребенком и его инструментом — отличный способ развить навыки импровизации, не говоря уже о том, чтобы подать отличный пример, сделав практику приоритетом, сохраняя при этом веселье и креативность.

7. Не поддавайтесь фразе «Я слишком устал…»

Если вы поддадитесь мысли, что слишком устали для практики, вы быстро потеряете импульс. В крайнем случае возьмите скрипку на 5-10 минут, чтобы попрактиковаться в гаммах или нескольких тактах новой музыки. Даже это немного экспоненциально лучше, чем ничего.

Поздравляем вас с развенчанием традиционных мифов и воплощением ваших музыкальных мечтаний во взрослом возрасте. Теперь сделайте еще один шаг вперед, чтобы он работал в вашу пользу.

При поддержке Thomastik-Infeld

Глоссарий онлайн-музыки для скрипки

Музыкальный глоссарий

Изучение определения музыкальных терминов, используемых в скрипичной музыке

от доктора Робина Кея Девериха

В темпе В темпе. «Темп» используется после некоторого изменения темпа и означает возврат к исходному темпу или скорости.
Accelerando Ускорение или постепенное увеличение темпа или скорости музыки.
Акцент Ударение над нотой или под ней означает, что эту ноту следует подчеркнуть, играя с усилием. Обозначается знаком: >
Accidentals Знак, указывающий на мгновенное отклонение от тональности с помощью использования бемоля, диеза или естественного звука для временного изменения высоты звука ноты на полтона. Знаки альтерации применяются к примечанию, непосредственно следующему за символом, и остаются в силе на протяжении всего такта, в котором он появляется.
Адажио Медленный, неторопливый темп, который часто считают более медленным, чем анданте, но не таким медленным, как ларго. Медленные части произведения иногда называют Адажио.
Agitato Возбужденный или беспокойный. Agitato — это игра в возбужденной манере.
Air Мелодия, мелодия или песня. В скрипичной музыке арии часто исполняются медленно с рубато и не являются танцевальными мелодиями. В художественной музыке воздух — это английское слово, означающее арию, и оба они имеют одинаковое значение лирического произведения для сольного голоса с инструментальным сопровождением или без него.
Aleatory Происходит от латинского слова alea, означающего «игра в кости». Алеаторную музыку также называют случайной музыкой. Случайность или неопределенность могут повлиять на композиционные элементы, исполнение или и то, и другое. Например, исполнители могут бросать кости, чтобы определить элементы композиции, такие как выбор ритма или высоты тона.
Allegretto Живой и умеренно быстрый темп. Часто считается медленнее, чем аллегро, но быстрее, чем анданте.
Allegro Быстрый, живой и быстрый темп (не такой быстрый, как presto).
Amore Играйте с любовью, с любовью.
Анданте Умеренно медленный темп. Часто считается скоростью ходьбы.
Андантино Немного более медленный темп, чем анданте (анданте — умеренно медленный темп).
Animando Играйте с возрастающей анимацией, живостью и экспрессией.
Animato «Анимированный» или энергичный. Играйте живо, энергично.
Appassionato Играйте страстно или с сильными эмоциями и чувствами.
Arco Arco в переводе с итальянского означает лук. После пиццикато (щипковой) части музыки часто используется арко, чтобы указать, что следующий отрывок музыки следует играть смычком.
Ария Продуманное вокальное соло с инструментальным сопровождением, используемое в таких жанрах, как опера, оратория или кантата.
Артикуляция Артикуляция описывает способ придания определенности и формы отдельным нотам или фразам. Для струнников это касается как правой, так и левой руки. Основная маркировка — точка. что означает сокращение ноты, строку _ или slur , что означает плавное воспроизведение ноты, и акцент >, что означает добавление сильного ударения. Эти маркировки часто используются в сочетании друг с другом и означают много разных вещей для разных музыкантов.
Ассаи Ассаи в переводе с итальянского означает «очень». Он изменяет другие термины при добавлении к ним, например, . allegro assai означает очень быстро.
Assez Assez по-французски означает «достаточно» или «скорее». Он изменяет другие термины при добавлении к ним, например, . assez vif по-французски означает «довольно живой» (vif означает «живой»), а assez vite означает «довольно быстрый» (vite означает «быстрый»).
Атональность Музыка без тональности. Традиционные тональные структуры намеренно игнорируются или отбрасываются в этой современной форме музыки.
Au talon Talon по-французски означает «пятка», а термин au talon , «на пятке», означает «играть музыку с волосом смычка на пятке или в нижней части смычка, ближайшей к руке (другие термины для музицирования с помощью нижней части смычка включают «у лягушки», пятку или порожек).
Расширенный Расширенный означает повышенный, а когда термин расширенный сочетается с определенным интервалом между нотами, это означает увеличение интервала на полшага. Например, увеличенная кварта на полшага больше, чем интервал чистой кварты.
Баллата Баллата — итальянская светская песня XIV века. Это однотонная композиция, часто имеющая следующую схему: A b b a A .
Bariolage Bariolage — это французский термин, означающий «странное смешение цветов» и предписывающий исполнителю добиться контраста цветов тона, играя на разных струнах. Примером бариолажа является игра одной и той же ноты, чередование открытых и остановленных струн или воспроизведение повторяющегося отрывка и колебание между двумя, тремя или четырьмя струнами. Аппликатура часто используется для обозначения бариолажа.
Двоичный Двоичный означает двойной или две части.
Блюзовые ноты Когда третья, пятая или седьмая ноты мажорной гаммы сглажены, эти ноты называются блюзовыми. Голубые ноты часто используются в блюзе и джазе
Подъем смычка Знак для подъема смычка: и указывает, что струнный игрок должен поднять свой смычок и вернуть его в исходную точку.
Bravura Играйте блестяще, смело и смело. Термин бравура иногда используется в отрывках, где от исполнителя требуется виртуозное мастерство.
Бреве Короткий.
Брио Энергичный и живой. Con brio означает живую игру с духом.
Caccia Caccia означает погоню или охоту и описывает каноническую форму музыки, часто с двумя голосами, преследующими друг друга с основной третьей частью. В этой форме музыки часто использовались темы охотничьей музыки.
Кантабиле Кантабиле означает пение и представляет собой музыкальное направление для игры в певческом вокальном стиле.
Кантата Термин «кантата» означает «быть спетым» (в отличие от сонаты, инструментального произведения, которое означает «быть сыгранным»). Кантата – это вокальное произведение с инструментальным сопровождением. Он может быть священным или светским и часто содержит такие разделы, как соло, припевы и речитативы.
Камерная музыка Термин камерная музыка описывает музыку, подходящую для исполнения в камерном зале, то есть в комнате или маленьком зале вместо большого концертного зала. Сегодня камерная музыка используется для описания инструментальной музыки, исполняемой небольшим ансамблем, таким как квартет, трио или камерный оркестр.
Кода Итальянское слово, означающее «хвост». Кода — это музыкальный термин, обозначающий заключительную часть композиции.
Col legno «С дровами». Col legno означает удар по тетиве стержнем лука, а не волосами (это также называется col legno battuto). Когда в музыке есть длинные пассажи, некоторые профессиональные скрипачи используют недорогие смычки, чтобы не повредить свои дорогие смычки. Col legno tratto — менее распространенное направление поклона. Это указывает на то, что древесину лука следует натягивать на тетиву (используйте с осторожностью, это может повредить древесину лука).
Colle Colle означает склеенный. Это очень короткий ход, и он начинается с того, что смычок слегка касается струны отчетливым коротким резким щипком. Затем лук поднимают, чтобы подготовиться к следующему удару.
Comodo Comodo в переводе с итальянского означает удобный, неторопливый и удобный темп или скорость, не слишком быстрая и не слишком медленная.
Con Con означает «с» или в стиле, выражающем определенное качество. Он часто используется для изменения другого термина, такого как con spirito, что означает играть в энергичном стиле.
Концерт Инструментальная композиция для сольного инструмента(ов), часто состоящая из трех частей, часто в сопровождении оркестра. Последовательность движений в концерте обычно быстрая-медленная-быстрая.
Concerto Grosso Инструментальный концерт для небольшой группы солистов (называемый концертино), который играет в отличие от основного состава инструменталистов или оркестра (называемого рипиено или тутти).
Континуо Также известный как бассо континуо или фигурный бас, термин континуо описывает басовую партию в композиции, часто с цифрами над нотами, обозначающими гармонические интервалы, которые следует играть над басовой партией. В период барокко фигурный бас или континуо обычно использовались клавишниками, такими как клавесин, для обеспечения гармонического аккомпанемента (виолончель часто играла партию континуо вместе с клавесином).
Crescendo Crescendo (cresc.) означает постепенное усиление громкости и обозначается знаком:
Da capo (D.C.) повторить сначала.
Da segno (D.S.) повторить со знака.
D.C. al Coda означает вернуться к началу произведения, сыграть до знака «Coda»: , затем перейти к разделу Coda, чтобы закончить произведение (Coda означает «хвост» и относится к заключительному разделу произведения). кусок).
DC al Fine означает вернуться к началу и закончить на отметке Fine (DC — это аббревиатура от «da capo» и означает «с начала», а Fine означает «конец»).
Détaché Détaché означает, что для каждой ноты следует использовать плавные отдельные удары смычком (это не означает отсоединение или разъединение). Ноты имеют одинаковую ценность и производятся ровным плавным ходом без изменения давления.
Détaché lancé Détaché lancé — это разновидность détaché lancé, представляющая собой слегка разделенный удар смычка, который мягко артикулирует ноты с четкой паузой между нотами без акцента. Он часто используется в сочетании с ударом луре или порте для исполнения нескольких отдельных нот в одном смычке. Комбинация линии с точкой над или под ней часто используется для обозначения этого изгиба.
Diminuendo Diminuendo (dim.) означает постепенно становиться мягче. Термин decrescendo (decresc. или decr.) также означает становиться мягче и обозначается знаком:
Dolce Dolce – это направление, в котором нужно играть сладко, мягко и нежно.
Лук вниз Знак для лука вниз указывает на ход лука вниз от крестовины до кончика.
Дрон Дрон представляет собой непрерывный звук, который в течение длительного времени удерживается под мелодией и служит ориентиром для слуха. В старинной музыке дроны обычно не упоминались в рукописях, поэтому исполнители должны использовать их по своему усмотрению. В скрипичной музыке дроны часто исполняются как двойные остановки, когда скрипач играет дрон на одной струне, а мелодию — на другой.
Динамика Термин, обозначающий степень громкости или мягкости музыки. Когда динамический уровень изменяется мгновенно, это называется террасной или измененной динамикой (это было популярно в период барокко). Когда итальянское слово «issimo» добавляется к динамическому термину, оно означает «очень», «чрезвычайно» или «настолько, насколько это возможно». напр. пианиссимо означает «как можно тише», а фортиссимо означает «как можно громче».
Фермата Знак под или над нотой или паузой указывает на то, что ноту или паузу следует удерживать и продлевать по усмотрению исполнителя или дирижера (этот знак также называется «удержанием» или по прозвищу «птичий глаз»).
Первая и вторая концовки Первая и вторая концовки повторяются, и их следует воспроизводить следующим образом: проиграйте первую концовку в первый раз через музыку, повторите до начала раздела, затем пропустите первую концовку и воспроизведите вторая концовка.
Флаутандо Флаутандо — это направление поклона, при котором слегка наклоняется над грифом для создания звукового эффекта, похожего на флейту.
Forte Forte означает громкий и обозначается маркировкой: f
Fortissimo Fortissimo означает, что музыка должна быть очень громкой, на что указывает маркировка: ff
Fortississimo Fortississimo означает, что музыка должна воспроизводиться как можно громче, и обозначается маркировкой: fff
Лягушка Нижняя часть лука, кусок дерева (часто черного дерева), к которому прикрепляются волоски лука. Когда в музыке указано «играть на лягушке», это означает использование нижней части волоса смычка, ближайшей к лягушке, для этой части музыки. Некоторые ученые предполагают, что лягушка названа в честь нижней мягкой части копыта лошади, также называемой лягушкой (, например, Робин Стоуэлл, Cambridge Companion to the Violin , 1992: 24-29). Другие термины, используемые для обозначения люфта в нижней части лука, включают «люфт в порожке», пятку или au talon (по-французски «на пятке»).
Fuoco Fuoco означает «Огонь» и указывает на то, что музыкант должен играть с огнем в зажигательной, энергичной манере.
Глиссандо Глиссандо — это декоративный эффект, обозначаемый волнистой или прямой линией между двумя нотами, указывающий на непрерывное скольжение высоты тона.
Нота форсажа Нота форсажа используется для украшения ноты и написана мелким шрифтом, указывая, что музыкант должен быстро сыграть ноту форсажа, а затем ноту, к которой она прикреплена (нота форсажа не является частью ритмического значения меры).
Grandioso Играйте с величественным величием.
Могила Играйте медленно и торжественно.
Гармоники Гармоники — это обертоны струны, производящие мягкие флейтоподобные звуки при легком прикосновении к струне в определенных дробных частях (узловых точках). Естественные гармоники воспроизводятся на открытых струнах, а искусственные или остановленные гармоники — на остановленных струнах.
Гармония Гармония создается при одновременном сочетании звуков.
Homophonic Форма музыкальной текстуры с мелодией и аккордовым сопровождением.
Хорнпайп Живой британский танец, популярный в 16–18 веках. Танцевальная версия хорнпайпа была похожа на джиг, но с другим размером (часто 3/2). Композиторы часто использовали живой ритм кантри-танца хорнпайпа для движений в танцевальных сюитах и случайной театральной музыки. Другими метрами, используемыми в танце хорнпайп, были 2/4 и 4/4.
Импрессионизм Импрессионизм зародился как художественное движение и использовался для описания стиля искусства, который был разработан, чтобы передать впечатление, а не буквальное изображение сцены. Этот термин применялся к музыке, особенно к композициям, написанным французскими композиторами в начале 20-го века, такими как Дебюсси и Равель, когда они писали музыку, стремясь передать тонкие впечатления, настроения и эмоции с помощью композиционных приемов, таких как новые комбинации аккордов, звучность и гармонии. , красочные инструменты и экзотические гаммы.
Музыкальное сопровождение Музыка, дополняющая устную драму, например, музыка, написанная для пьесы. Случайная музыка может быть введением в пьесу (например, увертюра), между действиями (интерлюдия) или в качестве дополнения к разговорным частям или драматическим элементам.
Jeté Jeté в переводе с французского означает «брошенный». При этом ударе смычком смычок набрасывается на тетиву, а затем отскакивает на несколько нот в том же направлении смычка. Высота и скорость отскока регулируются такими факторами, как сила давления указательного пальца и место первоначального броска или размещения лука. Точки над или под примечаниями могут использоваться для обозначения жете.
Largamente Играйте с большим, широким и устойчивым тоном.
Ларгетто Чуть быстрее, чем ларго, ларгетто представляет собой такой же широкий, крупный и величественный темп и стиль.
Ларго Широкий, медленный темп, достойный и величественный по стилю. Ларго — самая медленная из темповых маркировок.
Легато Легато указывает на то, что ноты должны быть плавно соединены, играться либо в один, либо в несколько смычков. Slurs часто используются для обозначения легато.
Lento Lento в переводе с итальянского означает «медленный» (по-французски «одолженный»). Ленто и пост — это медленные темпы между ларго и анданте.
Луре Удары Луре представляют собой короткую серию плавно пульсирующих нот легато, исполняемых одним ударом смычка (также известный как портато).
Мадригал Мадригал — это форма итальянской песни, часто с итальянским текстом. Это короткое произведение в одной части, исполненное небольшой группой вокалистов. Тексты мадригала часто клали на музыку с помощью словесной живописи (когда мелодия следовала за строкой текста, напр. водопад имел бы музыку в контуре падающей воды).
Maestoso Величественный и достойный.
Marcato Итальянский термин, означающий отмеченный или подчеркнутый.
Martelé Martelé — это французский термин, означающий «чеканка». Каждая нота является ударной и начинается с резкого акцента или «щипка» в начале ноты, за которым следует быстрый релиз. Martelé может быть записан более чем одним способом: точками, головками молотков или ударениями.
Месса Месса является основным актом богослужения в католической церкви. Как вокальная форма месса использовалась почти во все периоды истории музыки. Он состоит из двух основных частей — Собственной и Обыкновенной. Части мессы, которые меняются изо дня в день в каждой музыкальной службе, называются собственно. Ординарий Мессы состоит из разделов, которые являются постоянными для каждой Мессы. Фиксированный порядок Ординария Мессы: 1) Kyrie, 2) Gloria, 3) Credo, 4) Sanctus и 5) Agnus Dei. Текст мессы дается либо как низкая месса, либо как высокая месса. Низкая месса включает устный текст, а высокая месса поется.
Мено Мено означает меньше. Он часто используется с другими терминами, такими как meno mosso (менее быстрое или меньшее движение).
Метр Группировка ударных и безударных паттернов.
Mezzo forte Умеренно громкий. Mezzo forte обозначается маркировкой: mf
Фортепиано Mezzo Умеренно мягкий. Меццо-пианино обозначается маркировкой: mp
Mode Mode часто используются для структурирования мелодии или тональности произведения и состоят из нот, расположенных в определенной гамме или схеме интервалов.
Moderato Moderato означает играть в умеренном темпе или скорости. Этот термин иногда модифицирует другие, такие как Allegro moderato, что означает умеренно быстро.
Modo ordinario Modo означает «манера» или «стиль», а ordinario означает обычный. Modo ordinario означает игру обычным способом (часто используется после необычного способа игры, такого как col legno).
Монофония Монофония — это музыкальная текстура для одной мелодической линии без какого-либо аккомпанемента или других мелодических линий.
Mosso Mosso означает перемещенный. При использовании отдельно в качестве термина темпа значение mosso похоже на con moto: с движением. Mosso иногда используется с другими уточняющими терминами, такими как piu mosso, что означает немного быстрее (больше движения).
Мотет Мотет обычно означает вокальное произведение со священным текстом, музыкально составленное в стиле того периода. В течение 13–15 веков мотеты представляли собой священные хоровые произведения без сопровождения, часто основанные на уже существующей мелодии и тексте. Затем к уже существующей мелодии добавлялись новые мелодии, обычно в контрапункте. Начиная с 16 века, существовавшая ранее мелодия часто была светской.
Мотив Короткая мелодическая или ритмическая идея, повторяющаяся на протяжении всего музыкального произведения.
Moto Moto означает движение. Он часто используется с другими терминами, такими как con moto (с движением).
Несколько остановок Несколько остановок описывают аккорды, сыгранные на струнных инструментах. Например, двойные остановки означают одновременное воспроизведение нот на двух струнах, а тройные остановки означают одновременное воспроизведение нот на трех струнах.
Приглушенный Направление для музыканта играть с немым. Для струнных музыкантов заглушки представляют собой небольшие зажимы из дерева, металла, резины, кожи или пластика, которые надеваются на бридж и дают более мягкий, приглушенный звук с завуалированным качеством. Приглушить что-то также обозначается итальянским термином con sordino или немецким термином mit dumpfer. Термины arco (смычок), via sordini (снять без звука) и senza sordino (без звука) используются для обозначения того, когда заканчивается приглушенная часть и музыкант должен возобновить игру смычком.
Обозначение Запись музыкальных нот и символов для обозначения высоты тона, ритма и мелодии.
Офис Регулярные молитвы и богослужения в монашеских общинах.
Опера Музыкальная форма драмы, зародившаяся в Италии и положенная на музыку. В опере поется большая часть текста или весь текст с использованием музыкальных форм, таких как арии, песни, речитативы, дуэты и хоры, с инструментальным сопровождением. Некоторые из различных подкатегорий оперы включают героическую или большую оперу, комедийную оперу и комическую оперу.
Устная традиция Устная традиция означает, что музыка передается от одного музыканта к другому устно, а не посредством нотной записи.
Оратория Оратория – это большое музыкальное произведение, обычно основанное на священном тексте или религиозной теме, с участием солистов, хора и оркестра. Хотя многие музыкальные элементы оратории похожи на оперу, в ней не используются костюмы, декорации или игра, а оратории обычно исполняются как концерт.
Ordinario Ordinario или ord. означает обычный и используется для обозначения возврата к обычному воспроизведению после воспроизведения специального эффекта, такого как col legno или sul ponticello.
Ostinato Ostinato в переводе с итальянского означает «упрямый». Остинато — это короткий музыкальный паттерн, например, . мелодическая, ритмическая или гармоническая фигура, настойчиво повторяющаяся на протяжении всей композиции. Мелодический рисунок, установленный в басу, называется бассо остинато (также известен как бас-гитара).
Увертюра Инструментальное произведение, составленное как вступление к опере, сюите, пьесе, оратории или другому крупному произведению (концертная увертюра пишется как самостоятельное произведение).
Покровительство Система найма музыкантов, при которой композитор соглашается на исключительную работу под покровительством покровителя. Покровителями часто были богатые аристократы или церковь.
Фраза Короткая, непрерывная и непрерывная музыкальная идея или музыкальный отрывок; похоже на музыкальную фразу.
Pianissimo Очень мягкий. Пианиссимо обозначается маркировкой: pp
Pianississimo Максимально мягкий. Пианиссиссимо обозначается маркировкой: ppp
Фортепиано Мягкое. Пианино обозначается маркировкой: p
Высота тона Высота тона – это относительная «высокость» или «низкость» звука по сравнению с другими нотами. Он также может указывать на абсолютно фиксированное положение в диапазоне музыкальных нот ( напр. шаг «средний C»).
Пиу Подробнее.
Pizzicato Pizzicato (пицца) – это термин, означающий, что за струну дергают пальцем, а не смычком.
Plainchant Также известна как песня равнины, пение или григорианское пение. Plainchant — это единая мелодия, исполняемая в унисон солистом или хором, часто с использованием латинских слов и литургического текста.
Poco Poco означает «немного» или «чуть-чуть». Poco a poco означает мало-помалу или постепенно. Poco изменяет другие термины, когда к ним добавляются, такие как poco diminuendo, что означает стать немного мягче.
Полифония Полифония — это форма музыкальной текстуры с несколькими взаимозависимыми, перекрывающимися мелодическими линиями.
Портаменто Портаменто — это средство выразительности, представляющее собой переход от одной высоты тона к другой.
Прелюдия Прелюдия — это пьеса, которая часто служит музыкальным вступлением или прелюдией к более крупному музыкальному произведению (иногда это короткая, самостоятельная инструментальная пьеса в одной части).
Presto Быстрый, стремительный и живой темп, быстрее, чем аллегро.
Музыка для программ Инструментальная музыка, которая представляет внемузыкальные концепции, такие как эмоции, сцены или события, посредством музыки, а не слов. Ее также иногда называют описательной музыкой.
Punta d’arco Punta d’arco – это направление поклона, при котором изгибается острие или кончик лука (punta означает острие, а arco означает лук).
Квази Квази означает «как если бы», «почти» или «почти». Он часто используется для изменения терминов , например. аллегретто квази андантино , что означает темп аллегретто почти в темпе андантино.
Rallentando Rallentando означает постепенное замедление. Он также сокращается как rall.
Речитатив Речевая, декламационная форма пения, используемая в вокальных произведениях, таких как оперы, оратории и кантаты. Речитативам часто свойственна ритмическая свобода.
Religioso Играйте в религиозном или религиозном стиле.
Повторяющиеся знаки. Двойная полоса с двумя точками обозначает повторение и указывает, что музыка между знаками повтора должна повторяться. Если есть только один повторяющийся знак с точками, обращенными влево, вернитесь к началу и воспроизведите всю музыкальную часть снова (дополнительные варианты повторяющихся знаков см. в Da capo, da segno, DC al Fine, DC al Coda, первую и вторую концовки).
Реквием Реквиемная месса — это месса по умершим.
Рикошет Рикошет — это удар луком, при котором лук падает на тетиву и отскакивает (отскакивает) от нее в течение нескольких нот в одном и том же направлении.
Риф Риф — это короткий повторяющийся мелодический рисунок, который часто используется в джазе.
Рисолуто Решительно; играть решительно и решительно.
Ritardando Постепенно становится все медленнее и медленнее (то же значение, что и rallentando). Ритардандо часто называют рит.
Rondeau Французский музыкальный термин, использовавшийся в эпоху барокко для описания музыкальной композиции, основная часть или тема которой чередуются с второстепенными частями или темами. Эта музыкальная форма позже была расширена в классическую эпоху и стала музыкальной формой Рондо.
Рубато Рубато означает «ограбленный». Это относится к временной краже времени путем замедления или ускорения темпа или ритмической ценности нот в музыкальном отрывке.
Sautillé Sautillé — это быстрый, подпрыгивающий или пружинящий удар, при котором смычок естественным образом отскакивает от струны, производя более легкий, быстрый и менее ударный звук, чем спикато.
Масштаб Восходящее или нисходящее расположение высоты тона.
Скерцо Термин скерцо буквально означает «шутка». В музыке им обозначают либо инструментальное произведение с легким юмористическим характером, либо вторую или третью часть симфонии или квартета (вместо менуэта). Скерцо часто имеют быстрый тройной метр, энергичный ритм и резко контрастную гармонию.
Scordatura Scordatura означает неправильную настройку и указывает, что одна или несколько струн должны быть настроены выше или ниже, чем обычно (обычно предоставляются конкретные указания по настройке для новых тонов).
Простой Просто. Semplice означает исполнение в простой, неприукрашенной, естественной манере.
Sforzando Sforzando означает форсированный или акцентированный и обычно прикрепляется к одной ноте или аккорду. Обычно это указывает на то, что нота должна быть сыграна громко с внезапным акцентом, и обозначается маркировкой: sfz
Аналогично Таким же образом. Сравнение часто используется для обозначения музыкального отрывка, который следует исполнять так же, как и предыдущий раздел.
Slur Slur – это изогнутая линия, объединяющая ноты вместе. Это означает, что ноты, включенные в slur, должны воспроизводиться одним и тем же смычком . Если не указано иное, ноты в лиги должны играться легато (плавно). Когда лиги используются с точками над нотами или под ними, это указывает на то, что между нотами следует использовать небольшое разделение (термины невнятное стаккато или точечные лиги часто используются для описания этой техники). Когда между двумя нотами с одинаковой высотой звука помещается лига, это называется «ничья», и две ноты играются одним смычком в течение продолжительности обеих нот.
Соната Слово соната происходит от итальянского слова sonore, означающего «играть» (в отличие от кантаты, вокального произведения, которое означает «петь»). Соната — инструментальная форма музыки, описывающая многочастное произведение для инструмента, часто с аккомпанементом. Этот термин имел разные значения в разные музыкальные эпохи, а в период барокко трио-соната была одной из самых популярных форм сонаты (часто для двух скрипок и континуо). В классический период соната стала означать многочастное произведение для сольного инструмента с аккомпанементом фортепиано или только для фортепиано.
Сонатная форма Сонатная форма часто используется в первой части многочастных произведений, таких как симфонии. Он состоит из раздела экспозиции, за которым следует раздел развития и завершается подведением итогов.
Спикато Спикато — это управляемый отскок лука без струны, дающий четкий звук и очень короткие ноты. Это самый медленный из подпрыгивающих ударов. Точки над нотами или под ними могут использоваться для обозначения spiccato.
Staccato Staccato указывает на то, что смычок должен оставаться на струне для воспроизведения укороченных и отдельных нот, четко отделенных от следующих друг за другом нот. Стаккато иногда используется с невнятными фразами (невнятное стаккато) для серии коротких остановленных нот, играемых одним и тем же смычком вверх или вниз (многие скрипачи исполняют невнятное стаккато как серию невнятных ударов martelé).
Струнный квартет Струнный квартет — произведение для четырех струнных инструментов: двух скрипок, альта и виолончели. Музыка струнного квартета обычно сочиняется в многочастной форме. Термин струнный квартет также используется для описания исполнительской группы, состоящей из четырех струнных инструментов.
Люкс Комплект можно описать как набор предметов, собранных в определенном порядке. В эпоху барокко части сюиты часто представляли собой танцевальные формы, такие как: прелюдия, аллеманда, куранта, сарабанда, жига, бурр, гавот и менуэт. После эпохи барокко сюиты, как правило, представляли собой пьесы, извлеченные из более крупного произведения, такого как «Щелкунчик-сюита » , сборник пьес, взятых из балета «Щелкунчик » .
Sul Sul означает «на» или «около». Sul используется в таких терминах, как sul tasto (смычок над грифом или рядом с ним), sul ponticello (смычок возле бриджа) или sul G (игра на струне соль и только на струне соль, пока не указано иное). В скрипичной музыке, когда для определенных пассажей следует использовать только определенную струну, sul иногда используется с такими цифрами, как sul IV, чтобы указать, что должна использоваться только одна струна (G, четвертая струна, обозначается цифрой IV, A — III, D представляет собой II и E представляет собой I).
Sul ponticello Sul ponticello — это направление игры смычком возле моста. В результате получается стеклянный, шепчущий звук.
Sul tasto Sul tasto — это направление поклона над грифом или рядом с ним. В результате звук получается мягким и похожим на флейту (см. Флаутандо).
Слоговый В вокальной музыке слоговый, невматический и мелизматический — это термины, используемые для обозначения того, поются ли слоги в тексте на одну ноту (слоговое), на несколько нот (невматическое) или на множество нот на слог (мелизматическое).
Симфоническая поэма Симфоническая поэма — это программное оркестровое произведение, часто состоящее из одной части. Он также известен как тональная поэма. В симфонической поэме дополнительные музыкальные идеи, такие как эмоции, сцены или события, выражаются через музыку, а не через слова.
Симфония Симфония – это расширенное произведение для оркестра, которое часто состоит из трех-пяти частей.
Синкопирование Ритмические паттерны с неожиданными акцентами. Синкопирование обычно достигается за счет смещения музыкального акцента с сильной доли на слабую. Это приводит к неравномерному ощущению ритма.
Темп Темп означает скорость или темп музыки. Темп также может использоваться с другими уточняющими словами, такими как «темп», что означает возврат к исходному темпу или скорости. Различные обозначения темпа используются для указания направления скорости, например, анданте (умеренно медленно) и аллегро (быстро). Маркировка метронома — это еще один способ еще более точно указать темп музыки , например, . = 60 означает, что каждую четвертную ноту следует играть со скоростью 60 четвертных нот в минуту.
Tempo di valse Воспроизведение музыки со скоростью или темпом вальса.
Tenuto Tenuto означает, что нота(ы) должна быть сыграна продолжительно или широко и удержана до конца. Для обозначения тенуто обычно используется черта, помещаемая под нотой или над ней: _ .
Тема Тема – это основной музыкальный предмет композиции, такой как мелодия, фраза или короткий мотив.
Тема и вариации Композиция с темой и вариациями этой темы.
Ничья Когда лига помещается между двумя нотами одинаковой высоты, это называется «ничья», и две ноты воспроизводятся одним смычком в течение продолжительности обеих нот.
Тактовый размер Знак или дробь, помещаемые в начале произведения, чтобы показать, сколько долей в каждом такте. Например, тактовый размер 3/4 означает, что каждый такт содержит три четвертных ноты.
Тремоло Тремоло означает быстрое повторение одной ноты или аккорда (дополнительную информацию см. в таблице смычков).
Трель Трель украшает ноту и представляет собой быстрое чередование двух звуков, обычно на большую или малую секунду выше ноты. Буквы tr и волнистый символ используются для обозначения трели. Случайные знаки часто используются, чтобы указать, является ли трель мажорной или минорной.
Troppo Troppo означает «слишком много». Он часто используется для изменения других терминов, таких как Adagio ma non troppo, что означает «медленный, но не слишком медленный».
Терн Терн – это украшение, которое в основном использовалось в музыке 17–19 веков и обычно означает, что нужно сыграть четыре ноты, окружающие ноту. Над примечанием помещается следующий символ поворота: .
Техника двенадцати тонов Техника двенадцати тонов относится к системе, в которой композитор располагает двенадцать нот хроматической гаммы в фиксированном порядке. Эта упорядоченная последовательность из двенадцати нот называется двенадцатитоновым рядом или серией, образующей уникальную мелодию. Композиторы, использующие этот метод, обычно не повторяли ни одной ноты в ряду тонов, пока не была услышана вся серия из двенадцати нот. Вариации ряда тонов включают математические подходы, такие как ретроградная, инвертированная и транспонированная версии ряда тонов. Техника двенадцати тонов позже была названа сериализмом и продолжает использоваться некоторыми композиторами сегодня.
Изгиб вверх Знак для изгиба вверх и указывает на восходящий ход лука от острия (или кончика) до крестовины (или гайки).
Вибрато Вибрато для струнных инструментов похоже на вокальное вибрато — это легкое и быстрое колебание высоты тона, которое используется для придания музыке теплоты и выразительности. Существует три типа вибрато: палец, рука, рука или комбинация всех трех. Многие скрипачи используют сочетание пальцевого и ручного вибрато. Этот тип вибрато создается возвратно-поступательным движением пальца и руки по струне, что приводит к понижению и повышению высоты тона. Вариации ширины и скорости вибрато могут дать широкий спектр выразительности.
Виртуоз Виртуоз в переводе с итальянского означает «исключительный исполнитель» и используется для описания высококвалифицированного, технически подкованного исполнителя. Когда используется описательный термин «виртуозная игра», это обычно означает, что исполнитель играет сложную музыку очень умело.
Vivace Живой и бойкий. В качестве обозначения темпа виваче часто считают немного более быстрым, чем аллегро.
Вальс Танец в тройном размере, который был очень популярен в конце восемнадцатого и девятнадцатом веках.
Целый лук Инициалы иногда используются в музыке, чтобы указать, какую часть лука следует использовать:
WB = Целый лук; LH = нижняя половина; UH = верхняя половина; MB = середина лука.

Чтение музыки
Ритм и метр
Динамика

Что такое форма в музыке? Полное руководство

Так же, как писать и говорить, музыка — это язык с правилами, которые определяют, как мы можем ее сочинять. У него есть структура и грамматика — точно так же, как вы не можете поставить знак препинания в середине предложения, например, каденциальная последовательность должна стоять в конце музыкальной фразы. Музыка и язык также имеют несколько форм , и каждая форма имеет свои собственные правила и формат, которым нужно следовать.

В этом посте мы рассмотрим все различные типы музыкальных форм, познакомим вас с каждым из них и с тем, как они функционируют.

Содержание

Определение формы в музыке

В музыке форма относится к структуре и организации музыкальной композиции.

Существует множество различных типов музыкальных форм, и проанализировать форму произведения, по сути, означает поместить его в один из этих прототипов.

Если пишется новое музыкальное произведение, оно должно следовать определенным правилам в отношении мелодии, гармонии и ритмических аспектов, чтобы считаться частью определенной формы.

Существует несколько уровней организации, которые определяют форму произведения.

Наименьший уровень находится на уровне меры или столбца.

Это касается того, как такт разбивается на ударные и безударные доли, и как один или несколько тактов могут объединиться, чтобы создать мелодическую, гармоническую или ритмическую фразу .

Это похоже на просмотр одного конкретного слова или предложения в книге.

Следующий уровень, когда вы соединяете несколько фраз вместе, вы получаете проход .

Примером может служить припев или куплет популярной песни — обычно они состоят примерно из четырех строчек, каждая из которых может считаться фразой.

«Книгой», эквивалентной отрывку, может быть абзац или страница.

Затем, на самом высоком уровне, есть целое произведение или движение.

Например, трехминутная поп-песня будет состоять всего из нескольких пассажей (куплет-припев-проигрыш и т. д.).

Однако симфония будет состоять из 3 или 4 частей, и каждая часть будет состоять из множества различных отрывков, каждый из которых будет содержать одну или несколько фраз.

Этот уровень организации подобен просмотру целой книги или длинной главы.

Как анализируется форма

Форма в основном рассматривается с точки зрения вышеперечисленных уровней организации.

В зависимости от структуры конкретной формы единицы анализа могут быть маленькими (такты и фразы) или большими (части или целые произведения).

Этим единицам обычно присваивается буква — A , B , C , D и так далее.

Например, куплет в популярной песне может получить букву А, а тогда припев будет называться Б, потому что он отличается от А.

Если структура песни идет куплет – припев – куплет – припев, песня будет называться ABAB.

Вот, например, «Blowing in the Wind» Боба Дилана.

Blowing In The Wind Боба Дилана

Теперь, когда мы получили представление о том, как анализируется и маркируется форма, давайте рассмотрим основные типы музыкальных форм.

Типы музыкальных форм

Почти все типы музыкальных форм, и все упомянутые здесь, называются секционными формами .

Раздельная форма — это когда музыка может быть разбита на части, а затем обозначена буквами A, B, C, упомянутыми выше.

Вот список основных секционных форм, и мы будем ссылаться на сообщения, которые подробно описывают каждую из них.

Строфическая форма

Строфическая форма — вид музыкальной формы, когда на протяжении всего произведения повторяется только одна фраза или отрывок.

Вы также можете встретить его как форму с повторением куплета или форму припева.

Поскольку строфическая форма вообще не меняется, она обозначена как:

A A A A

Хорошим примером произведения, в котором используется стопическая форма, является Amazing Grace.

Amazing Grace

Для получения дополнительной информации и примеров прочитайте наше руководство по строфической форме здесь.

Двоичная форма

Часть с Двоичная форма состоит из двух разделов, примерно равных по длине и важности.

Они похожи не только по длине, но и по гармонии.

Записывается как:

A B или A A B B

Хорошим примером произведения, написанного с использованием двоичной формы, является народная песня Greensleeves.

Greensleeves

Для получения дополнительной информации и примеров прочитайте наше руководство по двоичной форме здесь.

Тройная форма

Произведение, разделенное на три части, в котором третья часть повторяет основные идеи и отрывки первой, имеет Тройная форма .

Три части также имеют тенденцию быть очень длинными и даже могут быть целыми движениями или пьесами.

Поскольку третья часть является повторением первой тройной формы, записывается как:

A B A

Хорошим примером пьесы, в которой используется тройная форма, является «Мерцай, мерцай, маленькая звездочка»

Мерцай, мерцай, звездочка

Для получения дополнительной информации и примеров ознакомьтесь с нашим руководством по троичной форме в музыке здесь.

Форма Рондо

Другим типом является форма Рондо, которая является продолжением бинарной и троичной форм путем добавления некоторых дополнительных разделов.

Он начинается с основного отрывка или фразы, которая повторяется между различными контрастными частями, называемыми «эпизодами».

A B A C A D A

Вы также можете продолжать добавлять эпизоды, которые будут записаны как

A B A C A D A E A

Хорошим примером музыкального произведения с использованием формы рондо является «К Элизе» Бетховена.

Бетховен – К Элизе

Для получения дополнительной информации и примеров прочтите наше руководство по форме Рондо здесь.

Форма Medley или Chain Form

Форма Medley — это когда каждый новый отрывок или фраза отличается от предыдущих.

A B C D

Иногда с немедленными повторами, такими как AABBCCDD…

Сквозная форма

Сквозная форма аналогична форме Medley .

A B C D

Вариационная форма (она же тема и вариация)

Далее у нас есть форма Вариация , которая также известна как Тема и Вариация.

Это когда представлена тема, а затем каждый раздел содержит вариант этой темы.

Эта форма похожа на Medley Form, но каждый раздел больше похож на оригинал, чем на Medley.

Форма темы и вариации обычно записывается как:

A B C D или A A ¹ A ² A ³, причем последнее подразумевает большее сходство с исходной темой.

Хорошим примером пьесы, написанной с использованием темы и вариации, является пьеса Моцарта «Ah, vous dirais-je, Mama», которая представляет собой ту же мелодию, что и «Мерцай, мерцай, звездочка».

«Ah, vous dirais-je, Mama» – Моцарт

Дополнительные материалы и примеры можно найти в нашем руководстве по темам и вариациям здесь.

Форма сонаты

Форма сонаты отличается от других типов формы, которые мы рассматривали, тем, что она не имеет буквенной структуры, такой как A, B, A, которую можно применить к ней.

Вместо этого он всегда состоит из трех основных частей:

Экспозиция
Развитие
Резюме

Это также, вероятно, одна из самых важных форм, использовавшихся в классическую эпоху.

Одним из самых известных примеров произведения, написанного в форме сонаты, является «Eine Kleine Nachtmusik» Моцарта.

«Eine Kleine Nachtmusik» Моцарта

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим руководством по форме сонаты.

12 Bar Blues

Наконец, у нас есть еще один тип формы, распространенный в джазовой и блюзовой музыке, это 12 Bar Blues .

Стандартная блюзовая форма состоит из 12 тактов (или тактов), отсюда и название 12-тактовый блюз.

Форма соответствует шаблону ABACBA, в котором A = I аккорд, B = IV аккорд и C = V аккорд тональности.

Вот Wynton Marsalis Septet, играющий 12-тактовый блюз.

Wynton Marsalis Septet – 2:19 Blues

Для получения дополнительной информации и примеров ознакомьтесь с нашим руководством по 12 тактам блюза здесь.

Это все, что касается музыкальной формы.

Форма в музыке — это один из способов организации ее структуры.

Вы можете организовывать музыку по-разному, вот почему существует так много типов форм.

Мы напишем статью для каждого из 9 основных типов форм, перечисленных выше, поэтому следите за этими

Сообщите нам, если у вас есть какие-либо вопросы или комментарии, разместив сообщение ниже.

О методе Судзуки | Suzuki Association of the Americas

Traducción al español

Учиться может каждый ребенок

Более пятидесяти лет назад японский скрипач Шиничи Судзуки осознал значение того факта, что дети во всем мире с легкостью учатся говорить на своем родном языке. Он начал применять основные принципы овладения языком к изучению музыки и назвал свой метод подходом к родному языку . Идеи родительской ответственности, любящего поощрения, постоянного повторения и т. д. являются некоторыми из особенностей подхода Судзуки.

Участие родителей

Так же, как когда ребенок учится говорить, родители участвуют в музыкальном обучении своего ребенка. Они посещают уроки вместе с ребенком и служат «домашними учителями» в течение недели. Один из родителей часто учится играть раньше ребенка, чтобы они понимали, что ребенок должен делать. Родители работают с учителем, чтобы создать приятную учебную среду.

Расширенное значение термина «родитель» включает любого опекуна, опекуна, бабушку или дедушку и т. д., которые поддерживают ребенка в процессе обучения.

Раннее начало

Ранние годы имеют решающее значение для развития умственных процессов и координации мышц. Слушание музыки должно начинаться с рождения; формальное обучение может начаться в возрасте трех или четырех лет, но начать никогда не поздно.

Аудирование

Дети учат слова, сотни раз услышав их от других. Важно слушать музыку каждый день, особенно слушать произведения из репертуара Suzuki, чтобы ребенок знал их сразу.

Повторение

Постоянное повторение необходимо для обучения игре на музыкальном инструменте. Дети не выучивают слово или музыкальную пьесу, а затем выбрасывают ее. Они добавляют его в свой словарный запас или репертуар, постепенно используя его новыми и более изощренными способами.

Поощрение

Как и в случае с языком, усилия ребенка по обучению игре на инструменте следует встречать искренней похвалой и поощрением. Каждый ребенок учится в своем собственном темпе, основываясь на маленьких шагах, чтобы каждый мог быть освоен. Детей также поощряют поддерживать усилия друг друга, воспитывая отношение щедрости и сотрудничества.

Обучение с другими детьми

В дополнение к частным урокам дети участвуют в регулярных групповых занятиях и представлениях, на которых они учатся друг у друга и вдохновляются друг другом.

Классифицированный репертуар

Дети не выполняют упражнений, чтобы научиться говорить, а используют язык для его естественной цели общения и самовыражения. Пьесы в репертуаре Suzuki предназначены для решения технических проблем, которые необходимо изучить в контексте музыки, а не с помощью сухих технических упражнений.

Отсроченное чтение

Дети учатся читать после того, как у них хорошо развита способность говорить. точно так же дети должны развивать базовые технические навыки игры на своих инструментах, прежде чем их научат читать ноты.

Обзор видео

Вводный курс

SAA предлагает вводный курс, предназначенный для будущих родителей и учителей Suzuki.

Если вы заинтересованы в методе Судзуки, 8 часов каждый ребенок может! Класс — это прекрасная возможность узнать о его принципах.

Прочитать 25-летнюю историю SAA :
Мосты: Вариации на тему

Наследие Судзуки

Шиничи Судзуки был скрипачом, педагогом, философом и гуманитарным работником. Родившийся в 1898 году, он несколько лет учился игре на скрипке в Японии, а затем в 1920-х годах отправился в Германию для дальнейшего обучения. После окончания Второй мировой войны д-р Судзуки посвятил свою жизнь разработке метода, который он назвал «Обучение талантам».

Сузуки основывал свой подход на убеждении, что «Музыкальные способности — это не врожденный талант, а способность, которую можно развить. Любой правильно обученный ребенок может развить музыкальные способности, точно так же, как все дети развивают способность говорить на своем родном языке. Потенциал каждого ребенка безграничен».

Целью доктора Судзуки было не просто воспитать профессиональных музыкантов, но и воспитать любящих людей и помочь развить характер каждого ребенка посредством изучения музыки.

Какие инструменты преподаются в рамках подхода Судзуки?

Судзуки первоначально разработал свой метод для своего собственного инструмента, скрипки. Доступны материалы для:

Аккордеон
Бас
Медные духовые (труба, тромбон, туба, эуфониум, валторна)
Виолончель
Дошкольное образование
Флейта
Гитара
Арфа
Орган
Фортепиано
Регистратор
Suzuki в школах
Виола
Скрипка
Голос

Обучение работе с этими приборами можно найти ЗДЕСЬ.

Parent Perspective

Родители, чьи дети участвуют в программе Suzuki по всей стране, с энтузиазмом относятся к преимуществам для своих детей и всей семьи.

В Кливленде, штат Огайо, Джен Макнейр участвует в уроках игры на скрипке Suzuki со своим четырехлетним сыном Беном. Она отмечает, что Бен открывает для себя «радость делать что-то, потому что вы работали над этим. То, что он делает сейчас, будет для него второй натурой. Это способ учиться».

Помимо привития любви к музыке, подход Suzuki делает акцент на развитии характера ребенка. Бен начинает и заканчивает каждый урок поклоном своей учительнице и благодарностью. Его учитель, в свою очередь, благодарит его: «Каждый раз, когда я учу тебя, я чему-то учусь», — говорит она ему.

Возможно, именно музыка спасет мир.
— Пабло Казальс

Шарлотта Джонсон из Папийона, Небраска, участвует в программе Suzuki со своим десятилетним сыном Кристофером. «Они сразу разучивают действительно хорошую музыку, и у них развиваются хорошие воспоминания», — говорит она. «Развитие самооценки — еще один плюс», — добавляет она. «Он может выступать перед людьми, и в этом нет ничего страшного».

«Это не просто музыкальное образование. Долгосрочные последствия для семьи положительные и далеко идущие», — говорит 9.0007 Пэм Браш , бывший исполнительный директор SAA. «Это учит ребенка сотрудничеству, самоуважению… так много важных качеств, которые дети не получают иначе».

Дети согласны!

Дети также положительно отзываются об участии в программах Suzuki. В ходе опроса, проведенного в Далласе, штат Техас, студенты высказали свое мнение по ряду аспектов своего обучения Suzuki. В целом детям было весело и интересно. они чувствовали, что преимущества игры на инструменте по методу Судзуки помогли им научиться дисциплине, постановке целей и конструктивному использованию времени.

Эмили Луиза Дэвис , студентка колледжа, с трехлетнего возраста участвующая в программе Suzuki в Северной Каролине, испытала «чувство товарищества и связи большой семьи». Во время недавнего посещения программ Suzuki в Европе Эмили заметила такое же чувство сотрудничества и уважения в семьях и группах.

Учащиеся многих программ говорят о важности дружбы, которую они заводят, и о возможности поделиться музыкальным опытом с другими учениками Suzuki. Им нравится чувство выполненного долга, которое приходит от работы над чем-то стоящим и делает это хорошо.

Часто задаваемые вопросы

Чем Talent Education отличается от других методов обучения детей музыке?

Вдумчивые учителя часто использовали некоторые из перечисленных здесь элементов, но Судзуки сформулировал их в связном подходе. Вот некоторые основные отличия:

Учителя Suzuki считают, что музыкальные способности можно развить у всех детей.
Ученики начинают учиться в юном возрасте.
Родители играют активную роль в процессе обучения.
Дети привыкают к инструменту до того, как научатся читать ноты.
Технике обучают в контексте фигур, а не через сухие технические упражнения.
Детали совершенствуются путем постоянного пересмотра.
Учащиеся часто выступают индивидуально и в группах.

Как выбрать учителя для своего ребенка?

Подробнее о выборе учителя Suzuki см. в нашем руководстве.

Suzuki Kids Prodigy?

Являются ли студенты Судзуки музыкальными гениями? Являются ли они «одаренными» детьми, у которых есть особый талант к музыке? Их родители профессиональные музыканты?

К счастью, ученики Судзуки — нормальные дети, чьи родители могут иметь небольшой музыкальный опыт или вообще не иметь его. Их родители просто решили познакомить их с музыкой с помощью подхода Судзуки, уникальной философии музыкального образования, разработанной Шиничи Судзуки.

Главной заботой родителей должно быть воспитание детей благородными людьми. Этого достаточно. Если это не является их самой большой надеждой, в конце концов ребенок может пойти по пути, противоположному их ожиданиям. Дети могут играть очень хорошо. Мы должны постараться сделать их прекрасными и в уме, и в сердце.
— Шиничи Сузуки

Suzuki Twinkler является защищенным авторским правом изданием Suzuki Association of the Americas, Inc. 1998.

Applied Music | Уильям и Мэри

Мы предлагаем как индивидуальные, так и групповые уроки игры на инструменте и вокале, охватывающие несколько различных стилей музыки. Студенты, занимающиеся прикладной музыкой, тесно сотрудничают с нашими преподавателями, чтобы разработать уникальный план урока, который соответствует потребностям и уровню навыков каждого человека.

Частные уроки | Ссуда на ключ от комнаты для тренировок | Прокат инструментов | Шкафчики для музыкальных инструментов

Частные уроки

Правила и сборы

Обучение прикладной музыке состоит из 30-минутных частных уроков в неделю с ожидаемой дополнительной практикой на один академический кредит в семестр. Продвинутым учащимся, интересующимся успеваемостью, рекомендуется брать один час частного урока один раз в неделю с дополнительной практикой для двух кредитов в семестр. Каждый курс может быть повторен для получения кредита. Предлагаемые листы репертуара доступны для каждого поля и уровня.

Плата за прикладные уроки составляет 453 доллара США за кредитный час и не подлежит возмещению после периода добавления/удаления в каждом семестре. Доступна стипендия [pdf].

Для получения дополнительной информации об уроках прикладной музыки учащимся рекомендуется обращаться в офис музыкального факультета по телефону [[музыка]] или по телефону (757) 221-2157.

Как записаться на уроки

Примечание. Если вы регистрируетесь на уроки впервые, пожалуйста, заполните форму информации о прикладной музыке [pdf]. Верните заполненную форму преподавателю напрямую по электронной почте. Печатные копии формы можно получить на настенной витрине напротив двери в Юэлл 268.

Просмотрите каталог факультетов факультета или динамическое расписание на баннере, чтобы определить, какой преподаватель ведет урок в нужной вам области.
Если для желаемого урока НЕ требуется разрешение инструктора и вы впервые берете уроки прикладной музыки, зарегистрируйтесь на курс 10 уровня в Banner.
Если требуется разрешение инструктора, отправьте электронное письмо нужному инструктору. Включите свой номер студенческого билета и одно или два предложения о своем опыте (если таковые имеются) в выбранном вами инструменте и запросите место в их студии. Если у профессора есть место, он или она даст вам отмену, чтобы вы могли зарегистрироваться на курс на Баннере. Во всех случаях репертуар на первый семестр определяется индивидуальными способностями студента.
После того, как вы успешно зарегистрируетесь на курс, офис Bursar’s вышлет вам электронное письмо с сообщением, что ваш счет может быть просмотрен в Интернете. Сборы могут быть оплачены по почте или в офисе Bursar’s Office, расположенном в Blow Hall. Плата не возвращается после периода добавления/удаления в каждом семестре. Если прикладной урок будет исключен до окончания периода добавления/удаления, с вас будет взиматься пропорциональная плата, равная 1/12 платы за прикладную музыку за каждый урок, который вы получили от преподавателя прикладной музыки до отказа от курса. .
В начале семестра зайдите в студию своего инструктора и следуйте указаниям, вывешенным на его или ее двери, чтобы записаться на занятие. Номера студий инструкторов указаны на доске объявлений прикладной музыки в коридоре второго этажа Юэлл-холла и в справочнике факультетов. Напоминаем, что вы обязаны связаться со своим учителем, чтобы назначить время урока.

Предоставление ключа в аренду для репетиционной комнаты

Чтобы получить ключ от определенной комнаты для занятий с инструментами, например, студии перкуссии или комнаты для арфы, заполните Форму ссуды для ключа от студии [pdf] или возьмите распечатанную копию с настенного дисплея напротив. от Ewell 268. Получите форму, подписанную вашим инструктором по музыке, оплатите залог за ключ в офисе Bursar’s Office и верните форму на стойку регистрации офиса музыкального отдела. Ваш ключ может быть получен, когда заполненная форма будет возвращена.

Депозиты по ссуде за ключ возвращаются студентам в конце каждого года при условии возврата их ключей. Если ключ не возвращается в конце семестра, Департамент музыки удерживает залог для покупки новых ключей для репетиционных комнат.

Аренда инструмента

Чтобы арендовать инструмент в Департаменте музыки, заполните Соглашение об аренде инструмента [pdf] и верните его своему инструктору или руководителю ансамбля. Плата за аренду инструмента не взимается, за исключением случаев, когда инструмент возвращается в аварийном состоянии или не возвращается. Если в конце даты аренды необходимо взимать плату, на вашем счете будет заблокирована сумма до ее оплаты.

Шкафчики для инструментов

Если вы посещаете музыкальные курсы, требующие использования инструмента, вы имеете право бесплатно пользоваться шкафчиком в отделении. Чтобы получить шкафчик, заполните Соглашение о передаче шкафчика [pdf] или возьмите распечатанную копию с настенного дисплея напротив двери в Юэлл 268. Найдите самый маленький пустой шкафчик, в котором достаточно места для вашего инструмента, и поместите на него свой замок. . Если вы используете один из самых больших шкафчиков, будьте готовы поделиться им с другим студентом. Запирающиеся шкафчики предоставляются в порядке очереди и переназначаются каждый год.

Основные уроки музыки

тщательно отобранных профессионально подготовленных учителей

Уроки в студии, дома или в видеочате
$22,50 за получасовой еженедельный урок

Наши офисы
Колумбия, Сент-Луис и Канзас-Сити

Смотрите нашу веселую рекламу

Зарегистрируйтесь!

Свяжитесь с нами, чтобы назначить бесплатный первый урок по телефону
Заполните контактную форму
Или зарегистрируйтесь онлайн (чтобы ускорить процесс)

Сообщите нам:
Выбор инструмента
Музыкальные интересы
Предпочтения в расписании06 Уроки у вас дома или в нашей студии в Колумбии

Расписание

Мы свяжемся с вами и
Ответим на все ваши вопросы
Обсудите свои цели и интересы
Найдите оптимальное время урока
Подберите идеального преподавателя

Узнайте

Ваш преподаватель позвонит по номеру
урок

Тогда проведите свой первый удивительный урок музыки либо в нашей студии в Колумбии, либо у себя дома.

Эндрю Макмаллен Колумбия Гитара, слухопротезирование, теория музыки, импровизация, написание песен.

Эндрю родился в Эвансвилле, штат Индиана, и является гитаристом, пианистом и композитором.

Он окончил Государственный университет Болла, где изучал музыку и стр…

См. доступность и полную биографию Эндрю Макмаллена

Одри Буш Колумбия Скрипка, импровизация, написание песен.

Одри Дэ Буш родилась в семье музыкантов из небольшого речного городка Вашингтон, штат Миссури. Ее мать, преподаватель вокала и фортепиано, посоветова…

См. доступность и полную биографию Одри Буш

Кейтлин Нэнси Колумбия Гитара, фортепиано, вокал, укулеле, слухопротезирование, теория музыки.

Кейтлин — арфистка, пианистка, гитаристка из маленького городка в Иллинойсе. Она начала играть на флейте в 9 лет, пока не убедила его…

См. доступность и полную биографию Кейтлин Нэнс

Ямайка Скотт Колумбия Фортепиано, Импровизация.

Ямайка из Сент-Луиса, штат Миссури. Она начала брать уроки игры на фортепиано в возрасте 9 лет. Она любит образование и любовь к музыке с самого начала…

Кайл Орр Колумбия Гитара, бас, теория музыки.

Кайл Орр из Калифорнии провел большую часть своей молодости, катаясь на скейтборде и играя в видеоигры с друзьями. Так было до тех пор, пока его дед не подарил ему привет…

Лунный луч Колумбия Фортепиано, Голос, Укулеле.

Мун Рэй практически родился на сцене, уже в четыре года танцевал и участвовал в бесчисленных музыкальных театральных постановках с PACE, CEC и M…

Посмотреть доступность и полную биографию Moon Ray

Пхия Куши Колумбия Гитара, фортепиано, слухопротезирование, аранжировка, теория музыки, импровизация, написание песен.

В раннем возрасте его старшая музыкальная сестра научила его читать ноты, и он сразу же увлекся. К 11 годам он часами обучался игре на фортепиано. ..

См. доступность и полную биографию Пхии Куши

Стивен Лавели Колумбия Гитара, фортепиано, слухопротезирование, аранжировка, теория музыки, импровизация, написание песен.

Стивен — гитарист и пианист из О-Фаллон, штат Миссури. Он занимается музыкой каждый день по несколько часов в день уже более десяти лет. Он изучал музыку…

См. доступность и полную биографию Стивена Лавели

Сидней «Сид» Хемволл Колумбия Фортепиано, Голос, Аранжировка, Теория музыки, Импровизация, Написание песен.

Сидни Хемволл родилась в Колумбии и занимается музыкой с 8 лет. Она начала играть на фортепиано и добавила голоса, флейты, гобоя и саксофона…

Талор Истерлинг Святой Луи Фортепиано, слухопротезирование, аранжировка, теория музыки, импровизация, написание песен.

Талор — пианистка из Коннектикута, которая переехала в Сент-Луис в мае 2018 года. Она берет уроки джаза и классического фортепиано с тех пор, как ее F…

См. доступность и полную биографию Талор Истерлинг

Мы любим наши уроки с музыкой ля мажор! Двое моих детей многому учатся, и им очень весело. Они даже не против потренироваться, и я думаю, это говорит о многом! Я бы порекомендовал A Major всем, кто может подумать о том, чтобы брать уроки. Они изучают игру на барабанах и гитаре и берут уроки уже более 6 месяцев. Что мне больше всего нравится в A Major Music, так это уроки у меня дома, по очень разумной цене, у них отличные учителя, и моим детям очень нравятся их уроки!
Кэрри Б.

«Я беру уроки в A Major Music в течение 5 месяцев. У меня очень положительный опыт с A Major Music. Мне нравится тот факт, что мой учитель очень терпелив и знает, чему и как меня учат. Мой учитель научил меня всем моим любимым песням! Я определенно продолжаю брать уроки и буду рекомендовать школу другим.»
Рошель Р.

Год назад я начал брать уроки игры на гитаре в A Major Music. Мой учитель исключительно одаренный и очень терпеливый. Мне нравится сочетание песен, теории и навыков. Ценится доступность. Способность моего инструктора написать упрощенную версию песни, на мой взгляд, не имеет себе равных. Я учусь тому, как хорошо играть свои любимые песни. Я думаю, что их сочетание поддержки, обширного опыта со всеми типами музыки и инструментов, а также способности упростить концепции действительно сделали обучение игре на гитаре достижимой целью. Они действительно лучшие учителя музыки, которых я когда-либо встречал.
Джон К.

Я пришел в A Major Music после того, как несколько лет играл на гитаре, чтобы изучить теорию музыки, чтобы научиться писать свою собственную музыку. Я так много узнал о том, как музыка сочетается друг с другом, что теперь я могу сесть и написать песню с определенной целью, потому что я знаю, что работает вместе и почему. Мой учитель помог мне оформить мои метал-песни в окончательные версии, которые, я не могу поверить, я написал сам! Он также обучает меня игре на барабанах, и мне не терпится добавить барабанные партии в свои песни. Я так счастлив, что начал брать уроки с A Major Music. Они делают все ясно и легко следовать. Почти год с ними, и я продолжаю узнавать что-то новое каждую неделю!
Хантер С.

Подготовленные профессиональные преподаватели

Все наши преподаватели музыки были отобраны из сотен претендентов и прошли профессиональную подготовку, чтобы стать лучшими учителями музыки.

Расположение нашей студии

В нашем здании по адресу 607 Jackson St, Columbia MO есть 5 учебных комнат, 4 акустических пианино, гитары, усилители, зона ожидания с Wi-Fi и детская зона.

Уроки у вас дома

Наши инструкторы также могут приехать к вам домой на занятие, экономя ваше время! За уроки на дому взимается плата за вождение в зависимости от вашего местоположения.

Низкие цены и высочайшее качество

Мы прилагаем все усилия, чтобы сделать наши уроки доступными для всех, не снижая при этом качества, и повышали цены только один раз с момента открытия школы в 2013 году.

Индивидуальные планы уроков

интерес. Вы выбираете песни, стили, жанры и техники, которые вам интересны.

Гибкие уроки

Нужно отменить урок? Просто предупредите своего инструктора не менее чем за 6 часов, и он перенесет ваш урок на удобное для обеих сторон время.

Наша платежная система работает онлайн и по подписке. В основном это означает, что оплата за обучение производится картой (дебетовой или кредитной) и автоматически вычитается через регулярные промежутки времени — каждую неделю, 2 недели или 4 недели. Начисления производятся по воскресеньям за следующую неделю (недели) с понедельника по воскресенье.
Чтобы наши цены оставались низкими, мы приняли систему оплаты на основе подписки. В этой системе есть определенные ограничения на возврат средств. Возврат возможен только в случае отмены учителем, урока приходится на праздник или ненастная погода.

Работа над крупной формой в классе специального фортепиано | Педагогический опыт

Методическая работа | МБУ ДО «Детская школа искусств №68» г. Прокопьевск

«Работа над крупной формой в старших классах»

«Работа над этюдами в классе скрипка»

Дополнительное образование | ЛИРА Всероссийские творческие конкурсы для детей и педагогов

Советы по игре на скрипке для взрослых учащихся

1. Заручитесь помощью частного преподавателя

2. Учитывайте более короткие занятия

3.

4. Тренируйтесь во время обеденного перерыва

5. Обменяйте каникулы на музыкальный лагерь

6. Играйте с детьми

7. Не поддавайтесь фразе «Я слишком устал…»

Глоссарий онлайн-музыки для скрипки

Музыкальный глоссарий

Что такое форма в музыке? Полное руководство

Определение формы в музыке

Как анализируется форма

Типы музыкальных форм

Строфическая форма

Двоичная форма

Тройная форма

Форма Рондо

Форма Medley или Chain Form

Сквозная форма

Вариационная форма (она же тема и вариация)

Форма сонаты

12 Bar Blues

Это все, что касается музыкальной формы.

О методе Судзуки | Suzuki Association of the Americas

Учиться может каждый ребенок

Участие родителей

Раннее начало

Аудирование

Повторение

Поощрение

Обучение с другими детьми

Классифицированный репертуар

Отсроченное чтение

Обзор видео

Вводный курс

Наследие Судзуки

Какие инструменты преподаются в рамках подхода Судзуки?

Parent Perspective

Дети согласны!

Часто задаваемые вопросы

Чем Talent Education отличается от других методов обучения детей музыке?

Как выбрать учителя для своего ребенка?

Suzuki Kids Prodigy?

Applied Music | Уильям и Мэри

Частные уроки

Правила и сборы

Как записаться на уроки

Предоставление ключа в аренду для репетиционной комнаты

Аренда инструмента

Шкафчики для инструментов

Основные уроки музыки

тщательно отобранных профессионально подготовленных учителей

Зарегистрируйтесь!

Расписание

Узнайте

Подписаться

Эндрю Макмаллен Колумбия Гитара, слухопротезирование, теория музыки, импровизация, написание песен.

Одри Буш Колумбия Скрипка, импровизация, написание песен.

Кейтлин Нэнси Колумбия Гитара, фортепиано, вокал, укулеле, слухопротезирование, теория музыки.

Ямайка Скотт Колумбия Фортепиано, Импровизация.

Кайл Орр Колумбия Гитара, бас, теория музыки.

Лунный луч Колумбия Фортепиано, Голос, Укулеле.

Пхия Куши Колумбия Гитара, фортепиано, слухопротезирование, аранжировка, теория музыки, импровизация, написание песен.

Стивен Лавели Колумбия Гитара, фортепиано, слухопротезирование, аранжировка, теория музыки, импровизация, написание песен.

Сидней «Сид» Хемволл Колумбия Фортепиано, Голос, Аранжировка, Теория музыки, Импровизация, Написание песен.

Талор Истерлинг Святой Луи Фортепиано, слухопротезирование, аранжировка, теория музыки, импровизация, написание песен.

Подготовленные профессиональные преподаватели

Расположение нашей студии

Уроки у вас дома

Низкие цены и высочайшее качество

Индивидуальные планы уроков

Гибкие уроки

Первый урок

Бесплатно