Открытый урок «Работа над техникой пианиста»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА»
Г.Сорск
Конспект открытого урока в классе фортепиано
на тему «Работа над техникой пианиста»
Автор составитель:
Бодальникова Р.Л.
Тема урока: Работа над техникой пианиста.
Урок проводится с учеником 4 класса Мустафаевой Ариной -11 лет.
Цель урока: Показать работу над гаммами при подготовке к техническому зачёту.
Задачи урока:
● Закрепить изученные теоретические знания;
● Совершенствовать технику исполнения гамм, аккордов и арпеджио;
● Показать приемы работы над преодолением технических трудностей;
● Развить музыкальное мышление;
● Развить навык слухового контроля;
● Воспитать усидчивость и трудолюбие;
● Воспитать творческое отношение в работе над техническим развитием.
Методы урока:
План урока:
1. Организационный момент
2. Вступительное слово преподавателя
3. Работа над гаммой ми мажор
4. Заключение
Оборудование:
фортепиано, стул, ноты.
Ход урока:
Организационный момент.
Сообщение темы, целей урока.
Вступительное слово преподавателя.
Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом является необходимой составной частью воспитания пианиста. Гаммы играются для выработки и накопления пианистического мастерства. Гамма для поступенного звукоряда придумал музыкант XI века Гвидо де Ареццо, он же назвал и ноты, К. Черни, «основой» фортепианного обучения. И это понятно, так как есть гаммовый комплекс — это фактура произведений периода классицизма.
И еще важный момент. Необходимо, чтобы ученик осознавал, что в зависимости от характера звучат различные и пианистические движения, что качество звука связано с соответствующим движением корпуса, руки, палацев. У ученика постепенно должна выработаться автоматическая связь между желаемым звучанием и пианистическим движением, то есть сформироваться так называемое мышечное чувство. Добиваясь необходимого звукового результата, ученик будет совершенствовать свои пианистические движения, физически приспосабливаясь к выполнению постоянной цели. Поэтому, играя гаммы, мы должны стоять перед учащимся конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами, направляя слуховое внимание на звуковой результат.
Работа над гаммой ми мажор.
Работа над динамическими, артикуляционными, темповыми вариантами.
Активизация слухового контроля:
Игра гаммы с творческими заданиями художественного порядка с различной нюансировкой, тембровыми и динамическими красками.
Работа над звуковой ровностью:
а) выработка подвижности 1-го пальца
б) выработка подвижности кисти при смене позиции
в) выработка подвижности кисти и первого пальца
г) освоение «перевернутой» позиции
д) отработка подкладывания и перекладывания пальцев
е) выравнивание пальцев в гамме
Матвей выполняет упражнения, которые показывает преподаватель, без напряжения и утомления, переносит пальцы возможно быстрее, легче, ближе к клавишам при гибкой и мягкой кисти, следит, чтобы 1-й палец сразу же уходил под ладонь.
Работа над ритмической ровностью.
Игра гаммы дуолями, триолями, квартолями, квинтолями, делая лёгкие акценты, укалывая клавишу кончиком пальца.
Работа над наращиванием темпа в гамме:
а) игра короткими линиями, упражнение с «броском» вверх и вниз с последующем заполнением.
б) игра с остановками по четыре звука и по восемь с остановкой на тонике, затем с остановкой через 2 октавы.
Активизация внимания к работе пальцев, рук и плечевого пояса.
а) предварительное упражнение на крышке для анализа движения;
б) упражнение для вертикального погружения в клавиатуру и крепости пальцев;
в) упражнение «пружинка» на гибкость запястья
Обучающийся следит за взятием аккордов весом рук, за гибкостью запястий, за опорой на устойчивые пальцы, за готовностью пальцев в воздухе перед взятием аккордов
При игре аккордов слежу за тем, чтобы локти не висели и после каждого аккорда освобождались. Обращаю внимание на работу пятых пальцев, т. к. они часто «не добирают» звук.
Упражнения:
а) выравнивание пальцев в арпеджио.
б) отработка смены позиций.
в) работа над аппликатурой.
Обучающийся отрабатывает позиционную игру, следит за волнообразным движением кистей рук.
Анализ и сравнение аппликатуры с короткими арпеджио
Обучающийся следит за вращательными движениями предплечья
а) подготовка новой позиции,
б) выработка подвижности кисти при смене позиции.
Матвей прорабатывает подкладывание и перекладывание первого пальца, проучивает арпеджио способом прибавления.
а) Играть точной аппликатурой, с опорой по шесть звуков.
б) Кисть внизу.
в) Бездумно долбить акценты не надо – интонировать, но не за счет кисти, а за счет пальцев.
г) Рука должна ровно двигаться по клавиатуре в направлении игры , а не наоборот.
д) Не поднимать пальцы высоко, не поджимать не играющие пальцы, немного распустить.
е) Первый палец не тяжелить, не укладывать его во всю длину, приподнять его, упражнение «вертушки» вокруг 1-го пальца
ж) Звуки точные, ровные.
з) «Прокалывать» звуки ( не тяжелить). Внимательно слушать, чтобы руки не расходились.
Заключение.
Гаммы необходимы для развития беглости пальцев музыканта, улучшения координации рук. Также регулярные занятия повышают выносливость мышц. Гаммы — основа исполнительского искусства. Музыкант, постоянно играющий их, не будет испытывать проблем с составлением аппликатуры в произведениях.
«Нет такой степени мастерства, когда постоянное упражнение в гаммах станет излишним»
К.Черни
Список лмтературы:
Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. — М.: Госмузиздат, 1961.
Корыхалова Н. Играем гаммы. — М.: Музыка, 1995.
Макуренкова Е. О педагогике В.В. Листовой. — М.: Музыка, 1971.
Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. — М.: Музыка, 1977.
МилльтейнЯ. Очерки о Шопене. — М.: Музыка, 1987.
Милич Б. Воспитание ученика — пианиста. — Киев: Музыкальная Украина, 1977.
Нейгауз Г. Об исскустве фортепианной игры. — М.: Музыка, 1988.
Николаев Л. Статьи и воспоминание современников. Письма к 100 — летию со дня рождения. — Л..: Сов. композитор, 1979.
Очерки по методике обучения игре на фортепиано. — М.: Музыка, 1955.
План-конспект открытого урока по фортепиано «Развитие техники в процессе работы над произведениями подвижного характера в классе специального фортепиано».
План-конспект открытого урока
по предмету: «Специальность и чтение с листа»
с обучающейся 4 класса отделения специального фортепиано
Апухтиной Анной
МКОУ ДО «Медвенская детская школа искусств»
преподавателя Калуцкой Натальи Алексеевны
Тема урока: «Развитие техники, в процессе работы над произведениями подвижного характера, в классе специального фортепиано».
Цель урока: овладение различными приёмами игры для успешного технического развития.
Развитие тембрового слуха, формирование эмоционального и осмысленного отношения к музыке.
Задачи:
Образовательная: освоение технических формул.
Развивающая: развитие технических навыков исполнительства, а также образного представления, благодаря разным техническим элементам.
Воспитательная: воспитывать интерес и осознанное отношение к работе.
Методы урока: словесный, практический, наглядный.
Тип урока: закрепление полученных знаний.
Оборудование: фортепиано, ноты, иллюстрации.
Музыкальный материал:
Упражнения, гамма Ми-бемоль Мажор.
К.Черни «Этюд» (Ре мажор).
Т. Лак Тарантелла
Чтение с листа: В.А. Моцарт «Ария»
План урока:
I. Организационный этап
1) приветствие.
2) сообщение темы урока и цели
II. Основная часть урока
1) работа над упражнениями и гаммой
2) работа над произведениями
3) чтение с листа
III. Заключительный этап
1) итог урока
2) домашнее задание
3) рефлексия
Ход урока :
I.
Организационный момент. Сообщение темы и цели урока, настрой обучающейся.
Понятие «фортепианной техники» не сводится к понятию быстрой, ловкой и громкой игры. Данное понятие гораздо шире, объемнее, так как фортепианная техника по сути есть техника художественного выражения. Она включает в себя не только быстроту и ловкость, которые сами по себе являются немаловажными предпосылками хорошей техники, но и ритм исполнения, динамику, артикуляцию и т. д.
Говоря о развитии технических навыков у обучающихся, имеется в виду сумма знаний, умений, навыков, приемов игры на фортепиано, при помощи которых учащийся добивается нужного художественного, звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать. «Техника без музыкальной воли — это способность без цели, а становясь самоцелью, она никак не может служить искусству», — писал Иосиф Гофман, один из крупнейших пианистов.
II. Основная часть урока.
Разыгрывание. Игра упражнений и гаммы Ми-бемоль Мажор.
В основе гаммообразных последовательностей лежит подкладывание 1-го пальца, рука и локоть должны двигаться параллельно клавиатуре. Обучающаяся сначала играет упражнения на подкладывание большого пальца, №34,37 из сборника Ш.Ганона «Пианист-виртуоз». Эти упражнения нужны для достижения беглости, независимости, силы и равномерного развития пальцев, а также гибкости запястья — всех тех свойств, которые необходимы для хорошего исполнения; кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая. Затем Аня играет гамму в четыре октавы. Для выработки беглости пальцев обучающаяся играет гамму приёмом «стаккато». Этот приём обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука. При игре аккордов следить за тем, чтобы локти не висели и после каждого аккорда освобождались. Обращать внимание на работу пятых пальцев, т. к. они часто «не добирают» звук. Аккордовую последовательность нужно слышать как мелодическую линию, прослушанную пальцами, обратить внимание на динамическое развитие.
В работе над арпеджио необходимо следить за единством интонации мелодической линии. В коротких арпеджио требуется движение от 1-го звука снизу вверх и опора на «раз». Для этого надо сделать замах первым пальцем, тогда «раз» прозвучит ярче. Для более успешной работы нужно поиграть короткие арпеджио отдельно каждой рукой и проконтролировать движение кисти. В длинных арпеджио большое значение имеет подкладывание 1-го пальца, а также перемещение руки из тесного положения в широкое. В медленном темпе 1-й палец медленно уходит под ладонь, в быстром темпе играем позиционно, переход скользящий. Это Ане удается не сразу, поэтому она работает отдельно каждой рукой, добиваясь осмысленного исполнения, а затем переходит к игре двумя руками, сохраняя общее легато. Хроматическую гамму педагог попросила сыграть по 6 звуков, следя за полноценной работой левой руки, положением пальцев, динамическим развитием.
Работа над произведениями.
К.Черни «Этюд» № 29 (Ре Мажор) под редакцией Г.Гермера
Карл Черни (1791-1857), известный австрийский композитор, сочинявший в самых различных музыкальных жанрах, выдающийся пианист, один из любимых учеников Л.
Бетховена, а так же великий фортепианный педагог. Этюды и упражнения К.Черни – фундаменальная школа последовательного овладения техническими навыками. В комплексном воспитании пианистов взаимосвязанное музыкально-слуховое и техническое развитие проникает во все его сферы. Педагог должен предостеречь обучающегося от проявления формального подхода к развитию техники, при котором технические достижения измеряются лишь степенью подвижности и силы пальцев при явной недооценки качества звучания. Непроизвольно вырабатывается внешне виртуозная, бескрасочная игра с признаками напряженности мускулатуры рук и пальцев.
Педагог: «Аня, сегодня мы продолжим работу над преодолением технических трудностей в этюде. Необходимо добиться более свободного и уверенного исполнения. Пожалуйста, сядь правильно за фортепиано и настройся на работу».
Форма этюда двухчастная, репризного строения. Размер 4/8.Мелодическая линия распределена между обеими руками. Играется штрихом легато в левой руке, длинная залигованная нота, затем стаккато — в правой .
Игра обучающейся уверенная, темп для четвертого класса подвижный. Но возникают лишние толчкообразные и неловкие движения в левой руке, она должна играть из-за такта и без толчка.
В музыкальной педагогике наилучшим способом пояснения любого приёма является его показ на инструменте. Используется два варианта показа. Педагог дает задание Ане: «Внимательно послушай и выбери понравившееся исполнение.»
Отрицательный показ. Цель отрицательного показа оттолкнуть от показываемого. Немного утрируется не правильное исполнение обучающейся для того, чтобы можно было разглядеть ошибку.
Положительный показ. Игра этюда в левой руке без толчка, при объединяющей плавности всей руки, в правой опора на терции и затем легкое стаккато. Точное выполнение фразировки. Обучающейся понравилось исполнение второго варианта.
Аня, даёт словесную характеристику различному исполнению вариантов.
Отрицательный показ. Левая начинает играть с толчка, мелодическая линия при переходе из левой руки в правую руку звучит неровно и неловко.
Положительный показ. Звук ровный, без толчков. Выполнение динамических оттенков делает музыку яркой и интересной.
Очень важно, чтобы последним исполнялся правильный вариант, потому что именно он останется в памяти ребёнка.
Начиная с медленного темпа, проводится работа по два такта, по фразам, добиваясь свободы, пластичности пианистических движений, постепенно формируя навык приспособления пальцев к естественному звукоизвлечению. Для обучающейся трудность исполнения представляет переход мелодической линии из одной руки в другую. Нужно добиться ловкости движений рук и ровности звука. Очень важен слуховой контроль. Обучающаяся должна не просто выполнять правильные движения, она должна услышать, что правильные движения позволяют играть ровным, глубоким звуком. Слуховой контроль способствует осмысленному приспособлению рук к игре любого приёма и помогает более плодотворно заниматься самостоятельно при подготовке домашнего задания.
Домашнее задание. Учить по два такта, по фразам, по частям в медленном темпе.
Слушать свою игру и помнить, что правильные движения «рождают» красивый звук.
Т.Лак «Тарантелла»
Тарантелла — это народный итальянский танец южан. Впоследствии стал национальным. Танцуется в сопровождении гитары, тамбурина и кастаньет. Размер — 6/8.Быстый, зажигательный, темпераментный с прыжками. Танец звучит на одном дыхании.
Тарантелла — одна из известных пьес композитора. Имеет 3-хчастную форму со вступлением и кодой, что свойственно более сложным формам, как увертюры, симфонии. Пьеса — очень быстрая, непрерывного движения, с четкой артикуляцией.
Аня играет в среднем темпе, соблюдая все штрихи и аппликатуру. Не получаются гибкие и удобные повороты, более острое и легкое стаккато «под ладошку». Исправляются ошибки. Ведется работа над фразировкой, динамикой, непрерывностью движения, быстротой перенесения рук от одной группы нот к другой. Прорабатывается в начале фразы, затем предложения и периоды, добиваясь непрерывности движения и лёгкости исполнения. Эта пьеса очень полезна для развития мелкой моторики и выносливости.
Чтение с листа
В процессе овладения музыкальным инструментом фортепиано и приобретаемых навыков игры, одним из главных для обучающегося навыков остается чтение нот с листа. Именно оно создает основу для быстрого освоения нотного материала, которое в свою очередь приводит к совершенствованию фортепианной игры, умению правильно интонационно и ритмически играть по нотам без остановок любое незнакомое произведение. Благодаря такому навыку, учащийся может расширять свой кругозор, познавать и открывать для себя все новые и новые музыкальные произведения. Начиная работу чтения с листа с элементарных заданий и последовательно совершенствуя навыки быстрого и осмысленного разучивания, учащийся одновременно с этим развивается музыкально. Умение свободно читать с листа благоприятно влияет на весь учебный процесс обучающегося.
Для чтения с листа педагог выбрала произведение: В.А. Моцарт «Ария».
После просмотра предложенного произведения Аня сначала проанализировала его: назвала темп, размер, тональность, динамику, повторения, указала характер произведения.
Затем сыграла его.
III.Подведение итогов. Домашнее задание.
Сегодня, ты молодец! На протяжении всего урока ты была внимательной, слушала и исправляла свои ошибки.
Домашнее задание
Упражнения №34, №37 отработать подкладывание 1 пальца, постепенное нарастание и затихание звучности, равномерное звучание.
Гамма Ми бемоль Мажор работать над всеми видами как на уроке.
К. Черни «Этюд» — начиная с медленного темпа, проводить работу по два такта, по фразам, добиваясь свободы, пластичности пианистических движений, постепенно формируя навык приспособления пальцев к естественному звукоизвлечению. Добиваться ровного звучания, незаметного подкладывания 1 пальца.
Т.Лак «Тарантелла» — отрабатывать гибкие и удобные повороты, более острое и легкое стаккато «под ладошку». .
Чтение с листа: В.А. Моцарт «Ария» читать с листа.
Оценка: 5.
Рефлексия.
1.Ты поняла, что техника не должна быть оторвана от звучания и звукоизвлечения.
2.
Скажи, какие у тебя были трудности ?
3.Как ты считаешь, ты достигла цели, произведения зазвучали интереснее?
4. Ты довольна результатом?
Я рада, что ты слышишь свое исполнение и можешь сказать получилось у тебя или нет. Если будешь регулярно заниматься, то будешь уметь совмещать технические и задачи звукоизвлечения, и произведения в твоем исполнении будут ярче и выразительнее.
Список литературы:
1.Куликова Е.Фортепианное упражнение как жанр и метод работы,
СПб, 2009
2.Николаев А. А. Работа над этюдами и упражнениями М,1955
3.Николаев А. А. Очерки по истории фортепианной педагогики и
теории пианизма. – М., 1980
4.Савшинский С. И. Работа пианиста над техникой. – Л., 1968
5.Таузиг К. Ежедневные упражнения для фортепиано. – М., 1962
6.Штепанова – Курцова И. Фортепианная техника, Киев, МУ, 1986
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/383771-plan-konspekt-otkrytogo-uroka-po-fortepiano-r
Городской открытый урок «Работа над мелкой техникой в классе фортепиано»
18 октября 2019 года в ДШИ № 3 им.
О.Б. Воронец состоялся открытый городской урок преподавателя высшей квалификационной категории Лебедевой Елены Анатольевны с обучающейся 3 класса Каверченковой Елизаветой.
Тема занятия: Освоение основных видов техники на примере изучения гаммы, инструктивного этюда.
Цель: Формировать системный подход к работе над инструктивным материалом, активизировать творческое отношение ученицы к работе над освоением технических навыков.
Форма урока: Урок-практикум.
Тип урока: Урок закрепления знаний, совершенствования умений и навыков.
Задачи:
Образовательные:
- Закреплять теоретические знания (музыкальная терминология, аппликатурный принцип, средства музыкальной выразительности).
- Совершенствовать технику исполнения гамм, аккордов и арпеджио.
- Закреплять пианистические навыки.
Развивающие:
- Развивать активный слуховой контроль.
- Развивать внимание, память, музыкальное мышление.
Воспитательные:
- Воспитывать бережное отношение к звукоизвлечению.
- Поддерживать интерес к занятиям.
- Воспитывать усидчивость и трудолюбие.
Постановка целей урока обоснована с учётом особенностей учебного материала. Идеи урока доведены до ученицы. Цели урока достигнуты.
Структура урока соответствует его целям. Тип урока, его структура, логическая последовательность взаимосвязаны с этапами урока. Целесообразно распределено время между этапами урока. Объяснение преподавателем учебного материала было полным, достоверным, доступно изложенным.Выбор методов, приёмов и способов обучения соответствует содержанию учебного материала, и индивидуальным возможностям данной ученицы.
На уроке были использованы методы, направленные на поддержание познавательной активности обучающейся: словесные, наглядные, практические. Ученица на уроке была активна, внимательна, прилежна. Практические задачи, поставленные преподавателем, выполняла творчески, осмысленно, стремилась к качественному результату.
При подведении итогов урока Лиза показала умение вычленить ведущие идеи в материале урока, дала оценку своей игре и работе на уроке, отметила сильные и слабые стороны своего исполнения, выбрала наиболее эффективные способы для самостоятельной работы.
Преподавателем были соблюдены нормы педагогической этики и такта.
Каверченкова Елизавета
Каверченкова Елизавета
Каверченкова Елизавета
Открытый урок на тему: «Работа над техникой в старших классах фортепиано»
МБОУДОД «Злынковская детская школа искусств»
Открытый урок преподавателя по классу фортепиано: Цупиковой С.С.
Тема «Работа над техникой в средних классах фортепиано»
Цель урока:
овладение различными приёмами игры для успешного технического развития. Развитие тембрового слуха, формирование эмоционального и осмысленного отношения к музыке..JPG)
Задачи урока:
Обучающие: освоение технических формул.
Развивающие: развитие технических навыков исполнительства, а также образного представления, благодаря разным техническим элементам .
Структура урока:
1.Сообщение темы урока и его задач.
2.Введение
3.Организация начала урока.
4.Работа над практической частью с ученицей 3 класса.
5.Применение знаний и умений, полученных ранее.
6.Подведение итогов. Заключение.
Введение
Понятие «фортепианной техники» не сводится к понятию быстрой, ловкой и громкой игры. Данное понятие гораздо шире, объемнее, так как фортепианная техника по сути есть техника художественного выражения. Она включает в себя не только быстроту и ловкость, которые сами по себе являются немаловажными предпосылками хорошей техники, но и ритм исполнения, динамику, артикуляцию и т. д.
Говоря о развитии технических навыков у учащихся, мы имеем в виду ту сумму знаний, умений, навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых учащийся добивается нужного художественного, звукового результата.
Вне музыкальной задачи техника не может существовать. «Техника без музыкальной воли — это способность без цели, а становясь самоцелью, она никак не может служить искусству», — писал Иосиф Гофман, один из крупнейших пианистов.
Практическая работа с обучающейся 3 класса.
1. Работа над техникой:
— Гамма си бемоль мажор;
— упражнения Ш. Ганона № 37, 38;
— аккорды;
— арпеджио короткие;
— упражнение Ш. Ганона № 54;
— арпеджио длинные;
— хроматическая гамма
2. Применение и закрепление навыков:
— А.Жилинскис «Марш зайчат»
— работа над образным восприятием каждой части;
— работа над техническими формулами.
Ход урока
Гамма Си бемоль мажор. Гамма-это последовательность звуков в движении по звукам лада, а также это символ мелодии. В основе гаммообразных последовательностей лежит подкладывание 1-х пальцев, рука и локоть должны двигаться параллельно клавиатуре.
Ученица играет гамму в четыре октавы. Предлагаю упражнения на подкладывание большого пальца, для этого обращаю внимание на упражнения Ш.Ганона №34,37 из сборника «Пианист-виртуоз».
В этой работе находятся упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и равномерного развития пальцев, а также гибкости запястья — всех тех свойств, которые необходимы для хорошего исполнения; кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая.
Для выработки беглости пальцев ученица играет гамму приёмом «стаккато». Этот приём обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука.
Аккорды. При игре аккордов слежу за тем, чтобы локти не висели и после каждого аккорда освобождались. Обращаю внимание на работу пятых пальцев, т. к. они часто «не добирают» звук. Аккордовую последовательность нужно слышать как мелодическую линию, прослушанную пальцами, обратить внимание на динамическое развитие.
Предлагаю сыграть аккорды на синтезаторе, послушать их в исполнении хора.
Арпеджио короткие. Арпеджио является символом мелодической волны. В работе над арпеджио необходимо следить за единством интонации мелодической линии. Выровненная игра получается если мы интонируем от 2-й ноты. В коротких арпеджио требуется движение от 1-го звука снизу вверх и опора на «раз». Для этого надо сделать замах первым пальцем, тогда «раз» прозвучит ярче. Для более успешной работы нужно поиграть короткие арпеджио отдельно каждой рукой и проконтролировать движение кисти.
Короткое арпеджио играем на синтезаторе в исполнении арфы, при этом у ученицы возникает образ детской колыбели.
Арпеджио длинные. В данных технических формулах большое значение имеет подкладывание 1-го пальца, а также перемещение руки из тесного положения в широкое. В медленном темпе 1-й палец медленно уходит под ладонь, в быстром темпе играем позиционно, переход скользящий.
Это Алене удается не сразу, поэтому работаем отдельно каждой рукой, добиваясь осмысленного исполнения, а затем переходим к игре двумя руками, сохраняя общее легато.
В работе над арпеджио можно также применить упражнения Ш.Ганона на растяжку пальцев и тренировку 2-5-го пальцев № 20, упражнение на повтор ячеек по 2 ноты, упражнение с браском руки на несколько звуков.
Хроматическую гамму играем по 6 звуков, следя за полноценной работой левой руки, положением пальцев, динамическим развитием. Упражнения: играем по 3 звука (колесиком), упражнение со станком, исполнение в различной артикуляции и ритмической организации.
2. Применение и закрепление навыков: А.Жилинскис «Марш зайчат»
Арвид Жилинскис (1905-1993 гг.) — латышский композитор, пианист, народный артист СССР (1983). Автор первых латышских музыкальных комедий, в т. ч. «В краю голубых озер»(1954), «Тайна красного мрамора» (1969), опер «Золотой конь» (1965), «Вей, ветерок» (1970), балетов, хоровых и сольных песен.
Профессор Латвийской консерватории (с 1967).
Форма пьесы трехчастная, тональность Ми бемоль мажор, размер 2/4, характер пьесы энергичный, веселый, задорный.
Технической трудностью является исполнение разных видов технических формул: арпеджированные пассажи, аккорды, исполнение триоли.
В первом разделе 1 части (10тактов) мы видим арпеджированные пассажи, которые образно напоминают прыжки, повороты зайцев, характер весьма подвижный. Данную техническую формулу нужно отдельно проработать, для этого предлагаю раскладывать пассажи по позициям, использовать подтекстовку с выразительным исполнением всего предложения, а также важно определить кульминацию, которая приходится на 6 такт. Еще одним важным элементом является исполнение разных видов артикуляции.
Во втором разделе 1 части (11-18 такт) появляется движение параллельными секстаккордами с яркой верхушкой на staccato, в левой руке звучит повторяющаяся квинта, которая дает ощущение четкости, организованности, можно представить марш зайчат.
Аккорды в правой руке нужно поиграть разложенно: верхние 2 звука, нижние 2 звука, для того, чтобы прослушать все звуки аккорда, а также отдельно мелодическую линию, 5-й палец должен быть весьма цепким и ловким.
Во второй части пьесы все звуки спустились в нижний регистр, изменилась тональность – Ля бемоль мажор, поменялся характер: приближение опасности, появление волка.
В первом предложении (19-22 такт) нужно прослушать все голоса, так как фактура стала полифонической. Для этого ноту «ми бемоль» в верхнем голосе прошу исполнить с глубоким погружением в клавиатуру, нижний голос должен звучать тише.
В левой руке в нижнем голосе важно услышать мелодическую линию и провести ее интонационно. Исполнение триоли требует разной работы: исполнение в разной артикуляции, ритмической организации.
В конце урока благодарю ученицу за работу, ставлю ей оценку «отлично» и прощаюсь с ней до следующего урока.
Исследование разнообразных сборников упражнений и фортепианных школ, созданных за весь период существования фортепианного искусства, показывает, что фортепианные упражнения как система обучения являются очень эффективным методом формирования исполнительских навыков и умений.
Поэтому чрезвычайно важно обратить внимание современных пианистов и педагогов на возможность оптимизации технической работы с применением системы специальных фортепианных упражнений, а также повышения надежности выработанных навыков и умений.
Литература:
Куликова Е.Фортепианное упражнение как жанр и метод работы,
СПб, 2009
Николаев А. А. Работа над этюдами и упражнениями М,1955
Николаев А. А. Очерки по истории фортепианной педагогики и
теории пианизма. – М., 1980
Савшинский С. И. Работа пианиста над техникой. – Л., 1968
Таузиг К. Ежедневные упражнения для фортепиано. – М., 1962
Штепанова – Курцова И. Фортепианная техника, Киев, МУ, 1986
,
17. Фортепиано через личностное творчество, Белгород, 1998
Из этого высказывания следует, что техника — это сумма средств, позволяющих передать музыкальное содержание, а всякой технической работе должна предшествовать работа над пониманием этого содержания.
«Чем яснее то, что надо сделать, тем яснее и то, как его сделать» (Г.Г.Нейгауз). Пианист должен представить себе внутренним слухом то, к чему он будет стремиться, должен как бы «увидеть» произведение в целом и в деталях, почувствовать, понять его стилистические особенности, характер, темп и другие состовляющие.
Ход урока
Гамма Си бемоль мажор. Гамма-это последовательность звуков в движении по звукам лада, а также это символ мелодии. В основе гаммообразных последовательностей лежит подкладывание 1-х пальцев, рука и локоть должны двигаться параллельно клавиатуре.
Ученица играет гамму в четыре октавы. Предлагаю упражнения на подкладывание большого пальца, для этого обращаю внимание на упражнения Ш.Ганона №34,37 из сборника «Пианист-виртуоз».
В этой работе находятся упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястья — всех тех свойств, которые необходимы для хорошего исполнения; кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая.
Для выработки беглости пальцев ученица играет гамму приёмом «стаккато». Этот приём обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука.
Аккорды. При игре аккордов слежу за тем, чтобы локти не висели и после каждого аккорда освобождались. Обращаю внимание на работу пятых пальцев, т. к. они часто «не добирают» звук. Аккордовую последовательность нужно слышать как мелодическую линию, прослушанную пальцами, обратить внимание на динамическое развитие. Предлагаю сыграть аккорды на синтезаторе, послушать их в исполнении хора.
Арпеджио короткие. Арпеджио является символом мелодической волны. В работе над арпеджио необходимо следить за единством интонации мелодической линии. Выровненная игра получается если мы интонируем от 2-й ноты.В коротких арпеджио требуется движение от 1-го звука снизу вверх и опора на «раз». Для этого надо сделать замах первым пальцем, тогда «раз» прозвучит ярче. Для более успешной работы нужно поиграть короткие арпеджио отдельно каждой рукой и проконтролировать движение кисти.
Короткое арпеджио играем на синтезаторе в исполнении арфы, при этом у ученицы возникает образ детской колыбели.
Арпеджио длинные. В данных технических формулах большое значение имеет подкладывание 1-го пальца, а также перемещение руки из тесного положения в широкое. В медленном темпе 1-й палец медленно уходит под ладонь, в быстром темпе играем позиционно, переход скользящий. Это Алене удается не сразу, поэтому работаем отдельно каждой рукой, добиваясь осмысленного исполнения, а затем переходим к игре двумя руками, сохраняя общее легато.
В работе над арпеджио можно также применить упражнения Ш.Ганона на растяжку пальцев и тренировку 2-5-го пальцев № 20, упражнение на повтор ячеек по 2 ноты, упражнение: брасок руки на несколько звуков.
Хроматическую гамму играем по 6 звуков, следя за полноценной работой левой руки, положением пальцев, динамическим развитием. Упражнеия: играем по 3 звука (колесиком), упражнение со станком, исполнение в различной артикуляции, ритмической организации.
2. Применение и закрепление навыков: А.Жилинскис «Марш зайчат»
Арвидс Жилинскис (р. 1905) — латышский композитор, пианист, народный артист СССР (1983). Автор первых латышских музыкальных комедий, в т. ч. «В краю голубых озер»(1954), «Тайна красного мрамора» (1969), опер «Золотой конь» (1965), «Вей, ветерок» (1970), балетов, хоровых и сольных песен. Профессор Латвийской консерватории (с 1967).
Форма пьесы трехчастная, тональность Ми бемоль мажор, размер 2/4, характер пьесы энергичный, веселый, задорный.
Технической трудностью является исполнение разных видов технических формул: арпеджированные пассажи, аккорды, исполнение триоли.
В первом разделе 1 части (10тактов) мы видим арпеджированные пассажи, которые образно напоминают прыжки, повороты зайцев, характер весьма подвижный. Данную техническую формулу нужно отдельно проработать, для этого предлагаю раскладывать пассажи по позициям, использовать подтекстовку с выразительным исполнением всего предложения,а также важно определить кульминацию, которая приходится на 6 такт.
Еще одним важным элементом является исполнение разных видов артикуляции.
Во втором разделе 1 части (11-18 такт) появляется движение параллельными секстаккордами с яркой верхушкой на staccato, в левой руке звучит повторяющаяся квинта, которая дает ощущение четкости, организованности, можно представить марш зайчат. Аккорды в правой руке нужно поиграть разложенно: верхние 2 звука, нижние 2 звука, для того, чтобы прослушать все звуки аккорда, а также отдельно мелодическую линию, 5-й палец должен быть весьма цепким и ловким.
Во второй части пьесы все звуки спустились в нижний регистр, изменилась тональность – Ля бемоль мажор, поменялся характер: приближение опасности, появление волка.
В первом предложении (19-22 такт) нужно прослушать все голоса, так как фактура стала полифонической. Для этого ноту «ми бемоль» в верхнем голосе прошу исполнить с глубоким погружением в клавиатуру, нижний голос должен звучать тише.
В левой руке в нижнем голосе важно услышать мелодическую линию и провести ее интонационно.
Исполнение триоли требует разной работы: исполнение в разной артикуляции, ритмической организации.
В конце урока благодарю ученицу за работу, ставлю ей оценку «отлично» и прощаюсь с ней до следующего урока.
А. Лемуан. Этюд Соль мажор.
Анри Лемуан (1786-1854) — французский композитор, педагог, пианист, музыкальный издатель. Славился как педагог. Известностью пользовались его фортепианные произведения педагогического репертуара — сонаты, этюды и др. Он составил школу игры на фортепиано. С 1817 года возглавлял нотоиздательскую фирму, основанную в 1772 году в Париже его отцом Антуаном Марселем Лемуаном (1753-1817)— гитаристом, альтистом, дирижером, автором музыки к водевилям.
Форма этюда двухчастная, репризного строения, с da саро. Размер 2/4.
Мелодия затактового строения с акцентом на пятый палец, что развивает его активность. Во второй части в правой руке появляется двухголосие. Акцент на первый палец надо делать осторожно, чтобы не «нагрубить».
Акцент на пятый палец, наоборот, нужно сыграть как можно ярче и почувствовать при этом острый кончик пальца. Двухголосие в левой руке имеется практически везде, поэтому партию левой руки нужно прорабатывать отдельно, вслушиваясь в звучании голосов, опираясь в созвучиях в пятый палец.
Техническая трудность заключается в исполнении этюда целиком, т. к. он «вырастает» вдвое за счет реприз. Также нужно следить за тем, чтобы не пропустить повторов.
М. Дворжак. Этюд № 15 Ля мажор из цикла «24 джазовых этюда для фортепиано»
Форма этюда простая трехчастная с вступлением и кодой.
Одной из технических трудностей в этом этюде является синкопированный ритм, а также исполнение двойных нот и аккордов. В основе левой руки лежит мелодическая фигурация, которую нужно учить отдельно.
Во вступлении мы видим аккорды, сложность которых заключается в исполнении их на слабую долю. Одним из способов работы может быть счет, также это акцентированное выделение в медленном темпе, исполнение на сильную долю, прохлопывание, подтекстовка.
Далее в первой части в мелодической линии также встречается синкопированный ритм. В исполнении нужно почувствовать глубину, опору и выдох, синкопа исполняется чуть оттянуто, что придает ей остроту, образы кокетства, изящества.
Исполнение двойных нот также требует специальной работы, здесь помогут упражнения со станком – нижний звук держим, верхний звук делает активный отскок, затем погружение, также исполнение нижнего звука на немой клавиатуре, применение упражнений Ш.Ганона № 48, 54, 55
Л.Шитте. Танец гномов
Форма пьесы простая трехчастная. Размер 2/4
Пьеса-этюд, требующая крепких пальцев, хорошей координации, умения быстро переключаться с одного характера на другой.
В основе произведения лежит гаммообразная последовательность, также присутствие двойных нот
Песенка про кузнечика
(В. Шаинский, Н. Носов)
Am E7
В траве сидел кузнечик,
Am
В траве сидел кузнечик,
E7
Совсем как огуречик,
Am
Зелененький он был.
G C
Представьте себе, представьте себе,
Am E7 Am
Совсем как огуречик,
G C
Представьте себе, представьте себе,
Am E7 Am
Зелененький он был.
Он ел одну лишь травку,
Он ел одну лишь травку,
Не трогал и козявку
И с мухами дружил.
Представьте себе, представьте себе,
Не трогал и козявку
Представьте себе, представьте себе,
И с мухами дружил.
Но вот пришла лягушка,
Но вот пришла лягушка —
Прожорливое брюшко —
И съела кузнеца.
Представьте себе, представьте себе,
Прожорливое брюшко,
Представьте себе, представьте себе,
И съела кузнеца.
Не думал, не гадал он,
Не думал, не гадал он,
Никак не ожидал он
Такого вот конца.
Представьте себе, представьте себе,
Никак не ожидал он
Представьте себе, представьте себе,
Такого вот конца.
Открытый урок «Приемы работы над мелкой техникой в старших классах ДМШ»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская музыкальная школа г.
Борзя»
Открытый урок
на тему:
«Приемы работы над мелкой техникой в старших классах ДМШ» на примере Этюда №4C—Dur соч.299 К. Черни
с ученицей 5 класса Нетак Анной
Подготовила: Золотарева Ирина Даниловна, преподаватель фортепианного отделения
2019 год
Тип урока: тематический
Цель урока: развитие мелкой техники
Задачи: обучающие: — выявить элементы мелкой техники;
— продемонстрировать упражнения на развитие пальцевой беглости;
развивающие:
— развивать внимание и слуховой контроль в процессе выполнения заданий;
воспитательные:
— прививать упорство в достижении результата;
Методы: объяснительный, сравнительный, метод самоконтроля.
Дидактический материал: фортепиано, ноты, компьютер для показа слайдов и прослушивания Этюда.
Ход урока:
1.Вступление
2.Основная часть
3. Заключение
Использованная методическая литература
Вступление. О технике исполнения музыкальных произведений мечтает любой исполнитель. Именно техника дает ему возможность раскрыть содержание музыкального произведения. Основная цель технического развития – обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнять необходимую музыкальную задачу, подчинять двигательную систему музыкальной воле.
Основой для приобретения всего многообразия техники пианиста при игре на фортепиано служат крепкие, активные пальцы, и именно пальцевой удар придает ясность и блеск быстрым последовательностям. Хорошим материалом для технического развития учащихся являются этюды, как средство для приобретения пальцевой беглости и ловкости, приобретения навыков культуры звукоизвлечения в быстрых нотах. (Просмотр видео на канале Yutubeхорошего исполнения Этюда К.Черни ученицей 5 класса ДМШ г. Москвы)
Основная часть. Методика изучения этюдов зависит от данных конкретного учащегося и степени его продвинутости. Аня занимается на «отлично» в классе специального фортепиано, и к техническому зачету готовила Этюд К. Черни , соч 299, № 4 С- Dur. Аня исполняет Этюд.
Главное требование, предъявляемоее к ученице при знакомстве с Этюдом был грамотный разбор текста (точное воспроизведение нотной записи, ритмических фигур, аппликатуры, понимание фразировки). Особое внимание было направлено на выразительность и певучесть мелодической линии, имитирующей мордент и гаммообразные пассажи.
В медленном темпе Аня выучила этюд наизусть, и только после этого постепенно осуществлялось увеличение темпа. При подвижной игре обнаружились недостатки, и такие эпизоды мы тщательно прорабатывали , а затем монтировали их в общую ткань изложения. Таким образом, изучение этюда основывалось на 3-х частном действии: игра целиком — работа над деталями — игра целиком.
Для достижения качественного звучания и хорошего темпа мы использовали несколько приемов работы, и сегодня их продемонстрируем:
Игра в медленном темпе с высоким подъемом каждого пальца и с сильным ударом.
Цель:активация и укрепление пальцев, попутное проучивание аппликатуры.
Игра трелями (шестнадцатыми), повторяя по два соседних звука в разных темпах с высоким подъемом и с сильным ударом.
Цель:отработка одновременности удара одного пальца и подготовка другого, а также активация и укрепление пальцев.
Игра трелями, повторяя по два раза медленно, по два раза – быстро.
Цель: тренировка пальцев, подготовка перехода к подвижному темпу.
Темповой прием предполагает чередование быстрых и медленных групп: 6 звуков медленно — 6 быстро; 12 медленно, 12 – быстро. Эталоном для исполнения быстрой группы является игра legato медленной группы.
Цель: выравнивание пассажа, достижение беглости.
Темп быстрой группы вначале небольшой, но по мере достижения хороших результатов должен увеличиваться.
Динамический прием предполагает смену динамики в пассажах.
Цель: сохранение четкости и цепкости при игре активными пальцами f (форте) и p (пиано)
Штриховой прием, совмещенный с темповым —предполагает способ
чередования штрихов: ноты в медленном темпе играются пальцевым staccato; быстрая группа-для снятия скованности выразительным ритмичным legato в среднем темпе.
Цель: активизация кончиков пальцев и слухового контроля. (При слабых пальцах – staccato играть с опущенным запястьем).
Ритмический прием предполагает игру с остановками
Цель: постепенное увеличение темпа, начиная с коротких временных промежутков; — по 6 звуков ( по полтакта), по 12 звуков (по такту).
Заключение
Чем больше освоено различных приемов в работе с учеником, тем лучше будет техника исполнительства. Главное условие: темп с медленного до быстрого увеличиваем постепенно, а если в быстром постигает неудача, обязательно возвращаемся к медленному и среднему. Технический материал не должен терять музыкального содержания. Игра этюдов, тренировка технических элементов должна проводиться хорошим звуком, с осмысленной фразировкой каждого мотива. Так как всякая техническая тренировка построена на многократном повторении упражнения, нужно освежать слуховой контроль. Полезно играть в разных регистрах, менять динамические оттенки, штрихи, оживляя таким разнообразием классную и домашнюю работу.
Методическая литература
1.Либерман Е, «Работа над фортепианной техникой» — М.:Музыка,1993 2.Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста» — М.: Советский композитор,1984 3. Цыпин Г.М. «Обучение игре на фортепиано» — М.:Просвещение,1984
|
1 |
Начало урока Организационный момент: Добрый день уважаемые коллеги, хочу предложить вашему вниманию открытый урок по фортепиано с ученицей 7 класса Юлией Матросовой. Учащаяся имеет хорошие музыкальные данные: устойчивое, хорошо развитое чувство ритма, развитый внутренний музыкальный слух, достаточно обширный запас слуховых представлений, отличную музыкальную память. Эмоционально отзывчива на музыку, очень ответственна и работоспособна, умеет ставить цели и добиваться их выполнения. Может продуктивно работать самостоятельно. Сообщение темы и постановка задач: -Программа урока такова: гаммы, упражнения, этюд. Общеизвестно, что обязательным условием развития техники любого музыканта является работа над гаммами. Это и понятно, гаммы – это как бы маленькие заготовки для дальнейшего использования приобретенных умений в остальных произведениях. Игра на рояле, как и всякий труд, требует определенных мышечных усилий. Для успешной работы пианиста необходим упругий, активный тонус мышц рук и эластичность. Композитор Карл Черни называл гаммы и упражнения фундаментом фортепианного обучения. Работу над гаммами мы постараемся тесно связать со звуковыми и артикуляционными задачами. И таким образом: 1. Вслушиваться в мелодический характер гаммы, слышать длительное дыхание мелодической линии, учиться на гаммах навыкам певучести и выразительности игры легато. 2. Играть гаммы с различной артикуляцией (различными штрихами). 3. Развивая методическую точность, играть гаммы с акцентами и в разных ритмах. 4. Играть гаммы с различной нюансировкой, тембровыми и динамическими красками. 5. Во время игры гамм можно развивать полифонический и ансамблевый слух. Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Ученик не должен играть гаммы механически, формально, ради темпа, не слушая, что получается. Быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности, точности, отчетливости звукоизвлечения и правильности пианистических движений. Основная задача при работе над гаммами — это улучшение качества исполнения. Темп берется тот, в котором все прослушивается и получается.
|
Приветствие.
Настрой на работу.
Развитие певучести инструмента, поиск тембральных красок |
2 |
Основной этап Теоретическая часть: Гаммы и этюды — превосходный материал, развивающий ловкость, активность, четкость, независимость пальцев, координацию рук, определенные апликатурные привычки. При работе над гаммами мы работаем не только над техническими задачами. Нам необходимо помнить и о художественных задачах с помощью звукового контроля. Искусство произношения выступает как неотъемлемая часть фортепианной техники. Чтобы не было скучно мы придумываем подтекстовки, немного фантазируем. У детей это хорошо получается. Играем гамму Ми мажор, очень удобная позиционно, играем выразительно, на легато, незаметно подкладываем 1 палец, динамические задачи при движении вверх, как бы взбираемся на гору все выше и выше, спускаемся все легче. Находим рациональный прием игры.
Практическая часть:
Играем гамму на легато, на нон легато-глубоким звуком с опорой- сравнивая движение в гамме с шагами «слона в комнатных тапочках». А затем играем долями на 1-ую долю, произносим «ма-ма.»С акцентом на 1 слог, «весна-красна» с акцентом на 2 долю, в ритме вальса1-2-3, и на 4 доли со счетом раз и два и, с акцентом на 1 долю. Используем различные группировки. Играем левую руку на форте, правую на пиано, левую на легато, правая- на пальцевое стаккато, палец острый, звук «капельки моросящего дождя», а левая рука деликатно, мягко плывет на лодочке. Прием «стаккато» обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука. Таким образом проводим занимательную работу над гаммами с использованием подтекстовок, технических формул. Наши гаммы — небольшие миниатюры, подготавливающие наш аппарат к дальнейшей работе. Переходим к работе над этюдом Фредерико Бургмюллера «Странствующий рыцарь». Избранные фортепианные этюды Бургмюллера прекрасно вписываются в программу для музыкальных школ, они компактны, удобны, полезны для развития различных видов техники, содержат в себе много пианистических приемов, но главная их особенность-в яркой образности. Этюд может исполняться в качестве пьесы, вызывая у детей эмоциональный отклик. Форма этюда 4х частная, репризного строения, с кодой(заключительным разделом после каданса, шлейф так называемый). Размер 2/4. С помощью каких музыкальных средств передан характер? Попробуем угадать образ рыцаря, путешествующего по дальним странам, не остающегося долго на одном месте (скачки, триоли, стаккато в сочетании с легато, мажор). Странствующие рыцари демонстрируют браваду, самоуверенность и заносчивость, молодой воин испытывает себя в борьбе с врагом на поле боя, часто он испытывает себя, получая задание от какого либо человека, которым обычно является самая красивая девушка поместья и которое ему необходимо выполнить. Литературным примером может быть Дон Кихот, вечно находящийся в поисках истины, живущий по какой-то своей духовной программе, мало понятной окружающим. В игре данного этюда мы применяем те же формы работы как и в гаммах, поскольку ритм, пассажи требуют тщательной проработки, проучиваем частями сложные места. Очень важно единство темпа, ритмическая устойчивость, характер произведения, ощущение формы. В этюде-4 части, в средней части-предстает образ самой красивой девушки, чье расположение хочет завоевать наш герой. Образ ее передан в музыке нежно и романтично, с использованием легато, пиано, выпуклое крещендо с переходом в конце на диминуэндо. Мы точно передаем колоритные динамические оттенки, мелодия светлая в верхнем регистре, в последней части вновь появляется образ рыцаря, но видоизмененный, в конце стремительные пассажи характеризуют рыцаря, смело бросающегося в бой, не считаясь с опасностью, добывая или великую честь, или славную смерть. Для свободы в игре проигрываем различными способами 16-ые ноты. |
Развитие технических приемов Закрепление умений, полученных ранее, их развитие.
Формирование правильного туше.
Проверка эмоционального восприятия произведения ученицей. Расширение кругозора, развитие познавательного интереса.
Воспитание эстетического вкуса, умения слушать и слышать классическую музыку.
Формирование понятия «музыкальный образ». Развитие воображения. Формирование знаний о средствах музыкальной выразительности. Повторение ранее изученного материала. Постановка цели для изучения новогоматериала. Развитие речи Расширение представлений учащейся о возможностях фактуры и средств музыкальной выразительности.
Преодоление технических неудобств. Работа над ритмической точностью. Воспитание прилежания в освоении исполнительского приема.
Закрепление пройденного.
|
3 |
Заключение Подводя итог урока закрепляем знания о средствах музыкальной выразительности, фразировке, фактуре изложения, строении произведения, ритмической точности , яркости динамических оттенков, преодоление технических трудностей служащих эмоциональному раскрытию художественного образа, постановка задач для отработки приемов, рассмотренных на уроке.
Домашнее задание: продолжать работу над произведениями с учетом поставленных на уроке задач. В процессе урока учащаяся была активна, внимательна, заинтересована. Практические задачи, поставленные преподавателем выполнялись творчески, осмысленно. Цель урока: Воспитание художественно-исполнительской инициативы и закрепление пианистических приемов, считаю, достигнута. Формирование умения делать выводы, обобщения. Постановка перспективных целей для дальнейшей работы. Эмоциональное раскрытие образа
|
Подведение итогов урока. Закрепление знаний.
|
Открытый урок. Тема «Работа над техникой во 2-м классе»
Цели и задачи- Обучающая. Научить ребенка владеть разными видами фортепианной техники в пределах изучаемых на данном этапе произведений. Познакомить ученицу с наиболее интересными фактами из биографий композиторов, произведения которых она изучает.
- Воспитывающая. Воспитание чувства прекрасного. Воспитывать у ученицы культуру исполнения изучаемых произведений, терпение и настойчивость для преодоления трудностей.
Ход урока
Гамма Ре мажор. Ученица играет гамму в две октавы. Считает до четырех. Имеются ошибки в аппликатуре. Уточняем аппликатуру. Аня играет гамму нечетким поверхностным звуком. Прошу ее проследить за работой пальцев, после чего звук существенно улучшается. Для выработки беглости пальцев ученица играет гамму приёмом «стаккато». Этот приём обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука.
Аккорды. Перед игрой ученица называет места средних пальцев. При игре аккордов слежу за тем, чтобы локти не висели и после каждого аккорда освобождались. Обращаю внимание на работу пятых пальцев, т. к. они часто «не добирают» звук.
Арпеджио короткие. У Ани недостаточно гибкая кисть, а в коротких арпеджио требуется движение от 1-го звука снизу вверх и опора на «раз». Для этого надо сделать замах первым пальцем, тогда «раз» прозвучит ярче. Для более успешной работы нужно поиграть короткие арпеджио отдельно каждой рукой и проконтролировать движение кисти.
Арпеджио длинные. Их Аня играет по позициям. Это ей удается не сразу, поэтому работаем отдельно каждой рукой, добиваясь осмысленного исполнения, а затем переходим к игре двумя руками, сохраняя общее легато.
Хроматическую гамму играем по 6 звуков, следя за полноценной работой левой руки.
А. Лемуан. Этюд Ре мажор.
Анри Лемуан (1786-1854) — французский композитор, педагог, пианист, музыкальный издатель. Славился как педагог. Известностью пользовались его фортепианные произведения педагогического репертуара — сонаты, этюды и др. Он составил школу игры на фортепиано. С 1817 года возглавлял нотоиздательскую фирму, основанную в 1772 году в Париже его отцом Антуаном Марселем Лемуаном (1753-1817)— гитаристом, альтистом, дирижером, автором музыки к водевилям.
Форма этюда двухчастная, репризного строения, с da саро. Размер 2/4.
Мелодия затактового строения с акцентом на пятый палец, что развивает его активность. Во второй части в правой руке появляется двухголосие. Акцент на первый палец надо делать осторожно, чтобы не «нагрубить». Акцент на пятый палец, наоборот, нужно сыграть как можно ярче и почувствовать при этом острый кончик пальца. Двухголосие в левой руке имеется практически везде, поэтому партию левой руки нужно прорабатывать отдельно, вслушиваясь в звучании голосов, опираясь в созвучиях в пятый палец.
Техническая трудность заключается в исполнении этюда целиком, т. к. он «вырастает» вдвое за счет реприз. Также нужно следить за тем, чтобы не пропустить повторов.
И. С. Бах. Менуэт ре минор.
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) — великий немецкий композитор, органист. Детские годы провел в Эйзенахе. В 1695-1702 годах учился в Ордруфе и Люнебурге. В семнадцатилетнем возрасте играл на органе, клавире, скрипке, альте, пел в хоре, был помощником кантора. В 1703-1707 годах работал органистом в Арнштадте, в 1707-1708 годах — в Мюльхаузене. В 1708-1717 годах — придворный органист, камер-музыкант. С 1714 года — придворный концертмейстер в Веймаре. В 1717-1723 годах — придворный капельмейстер в Кётене. В 1723-1750 годах — кантор и городской музик-директор в Лейпциге.
Бах — один из величайших представителей мировой гуманистической культуры.
Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха — духовная кантата. Центральное место в инструментальном творчестве композитора занимает органная музыка. Исполнитель-виртуоз, один из крупнейших в свое время знатоков клавишных инструментов, Бах создал обширную литературу для клавира.
Менуэт ре минор. Размер 3/4, форма двухчастная репризная.
Менуэт — старинный французский народный танец. При Людовике XIV стал придворным танцем. В России появился в начале XVIII века. Как самостоятельная музыкальная форма менуэт первоначально складывался из двух частей по 8 тактов с повторением каждой части (в произведениях Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, Ф. Куперена).
Это одно из красивейших произведений полифонического склада для второго класса. Оно развивает музыкальность, учит играть напевным звуком. Технической трудностью является точное выполнение штрихов. В первой части это конец второго такта: «си» играется отдельно от лиги мягким звуком. В 5-6 тактах это короткие лиги на cresc. и мордент на «фа», который исполняется согласно расшифровке.
В левой руке Ане сложно было выучить штрихи, указанные в нотах. Пришлось применить различные способы выучивания: игру по нотам со счетом вслух, игру наизусть, называние нот наизусть в заданном ритме, игру по нотам, а затем наизусть с называнием аппликатуры.
Вторая часть более яркая по звуку. Трудными в техническом плане являются ноты «фа» и «ре» на вторые доли. Их нужно сыграть «воздушным» скачком вниз на дециму активным первым пальцем, но на piano.
В 5-7 тактах — кульминации второй части — выучиваем пальцы, работаем с проговариванием нот, выполняем cresc. и dim. Не забываем про до-диез.
В левой руке Ане долго не удавалось сыграть точный текст в 4, 6 тактах, пока мы не применили прием с проговариванием звуков вслух.
Определенной технической трудностью представляется выполнение легато в 3-7 тактах.
При исполнении Менуэта целиком нужно настроиться на выполнение реприз и учесть это задолго до концертного исполнения.
Л. ван Бетховен. Сонатина Соль мажор, 1-я часть.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) — великий немецкий композитор, пианист и дирижер. Первоначальное музыкальное образование получил у отца — певчего Боннской придворной капеллы. С тринадцатилетнего возраста — органист этой капеллы. В 1778 году посетил в Вене В. А. Моцарта, который высоко оценил его искусство фортепианной импровизации. Бетховен как композитор совершенствовался у Й. Гайдна, И. Г. Альбрехтсбергера. Пользовался советами И. Шенка, А. Сальери, Э. Фёрстера. Концертные выступления Бетховена в Вене, Праге, Берлине, Дрездене, Буде проходили с огромным успехом. К началу 1800-х годов Бетховен — автор многих произведений, поражавших современников бурным драматизмом и новизной музыкального языка. Прогрессирующая глухота, первые признаки которой появились в 1797 году, заставила композитора впоследствии сократить концертную деятельность, а с 1815 года отказаться от нее. В последний период творчества появились его величайшие создания — 9-я симфония с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера и Торжественная месса, а также шедевры его камерной музыки — Сонаты для фортепиано №28-32 и Квартеты №12–16.
Сонатина Соль мажор, 1-я часть.
Сонатина имеет простую трехчастную форму с репризой во второй части. При кажущейся простоте имеет определенные технические трудности.
Первая часть состоит из восьми тактов. Она требует проработки отдельно каждой рукой, т. к. у Ани сразу после разбора не получается соединение партий обеих рук без ошибок. Прорабатываем места с форшлагами, для этого играем мелодические секвенции от разных нот.
При игре коротких лиг слежу за тем, чтобы вторая нота звучала легче и короче.
В левой руке в 5-6 тактах ломаные арпеджио исполняем снизу вверх, с опорой в «раз» и «три», с облегчением остальных звуков.
Вторая часть — 16 тактов. 8 из них — развитие первоначальной темы, и 8 — дословное повторение второй части.
Технической трудностью является деликатное исполнение партии левой руки во время звучания длинных нот в правой руке. Для облегчения задачи прошу Аню сыграть верхнюю ноту приготовленным пятым пальцем ярким звуком, который постепенно нужно ослабить.
Третья, заключительная часть, очень красива по мелодике. Сложным является исполнение повторяющейся мелодии на mf и затем на р. Но Аня с этой задачей успешно справляется.
С. Майкапар. Маленький командир.
Самуил Моисеевич Майкапар (1867-1938) — советский пианист, композитор, педагог. Ученик Т. Лешетицкого. В 1910-1930 годах преподавал в Петроградской (Ленинградской) консерватории. Автор, главным образом, инструктивных фортепианных пьес ( в том числе циклов «Бирюльки» и «Маленькие новеллы»), внесших значительный вклад в развитие детского и юношеского музыкального образования. Майкапару принадлежат учебно-методические работы. Написал воспоминания «Годы учения» (М.— Л. 1938 г.)
Пьеса «Маленький командир» имеет размер 3/4 . Тональность До мажор. Аня работает над пьесой с особым удовольствием, т. к. ей близок ее характер. Первоначальной задачей является выравнивание ритма, потому что текст для ученицы не представляет трудности. Аня играет первую ноту с затакта в виде восьмой длительности вместо четверти, как она заучила дома. Приходится переучивать это место на уроке.
В техническом отношении представляет поначалу трудность работа над острым и коротким стаккато. Также недостаточно четко играются восьмые в 5 и 13 тактах. Мы прорабатываем их отдельно разными способами.
С 17 по 24 такт Аня, при игре терций на легато, не отпускает первый палец на звуке «си» малой октавы, а затем «до» первой октавы, «ре» первой октавы. Обращаем внимание на эти места. В 27 такте, во втором голосе, уточняем выполнение четвертных пауз.
В 28-29 тактах имеется скачок в правой руке, который для Ани представляет определённую трудность. Она долгое время не попадает на нужный аккорд. Кроме того, вместо forte звучит piano.
Добиваемся нужного звучания игрой одним пятым пальцем верхнего звука аккорда, готовим аккорд заранее, играем упражнения на скачки.
Такты 33-36 — это тот раздел пьесы, над которым пришлось поработать на каждом уроке, притом выучивалась каждая рука отдельно, затем играли двумя руками, прибавляя темп. Такие «репетиции» нравятся Ане, она продолжает работу дома, и есть неплохой результат.
В последних четырех тактах очень важно сыграть ff за счет активной работы пальцев, а не за счет чрезмерного давления на клавиши, т. к. это может вызвать перенапряжение мышц всей руки. В конце урока благодарю ученицу за работу, ставлю ей оценку «отлично» и прощаюсь с ней до следующего урока.
Литература
- Бах И.С. Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах. Изд. «Музыка», Москва, 1972.
- Музыкальный энциклопедический словарь. Гл. редактор – Г. В. Келдыш. Изд. «Советская энциклопедия», Москва, 1991.
- Фортепианная игра, учебник для 1-2-х классов ДМШ под общей редакцией А. Николаева. Изд. «Музыка», Москва, 1983.
- Фортепианная игра, учебник для 1-2-х классов ДМШ под общей редакцией А. Николаева. Изд. «Музыка», Москва, 1986.
- Хрестоматия для фортепиано, 2-ой класс ДМШ. Изд. «Музыка», Москва, 1986.
- Школа игры на фортепиано под общей редакцией А. Николаева. Изд. «Музыка», Москва, 1998.
- Энциклопедический музыкальный словарь. Авторы-составители Б. С. Штейнпресс и И. М. Ямпольский. Изд. «Советская энциклопедия», Москва, 1966.
Какой лучший способ выучить фортепиано в 2021 году? (Подробное руководство)
Скорее всего, вы читаете эту статью по одной из двух причин.
Либо вы хотите научиться играть на пианино для себя, либо хотите, чтобы научился кто-то другой, например, ваш ребенок. Я прав?
Вы также читаете эту статью, потому что не знаете , с чего начать, или хотите получить второе мнение, и вот тут-то мы и пригодимся.
У вас есть мечта, поэтому мы предоставим вам знания, необходимые для ее реализации.Просто сядьте, расслабьтесь и погрузитесь в следующий материал.
Прочитав эту статью, вы получите широкое представление о всех доступных опциях. Вы также сможете выбрать метод, который лучше всего подходит ВАШЕЙ жизни, тот, который соответствует вашим целям, бюджету, времени и другим параметрам.
В конце концов, вы будете готовы действовать, прикладывая пальцы к клавишам и щекоча те слоновую кость. Давайте нырнем!
Новые технологии — новые путиВ восемь лет, в 90-х , я хотел выучить фортепиано.Моя мама искала учителей в Желтых страницах (помните их?) И просила рекомендаций у друзей.
После того, как мы выбрали учителя, мы запланировали 30-минутные уроки и еженедельно ездили в ее частную студию (и обратно). Мы также купили старое пианино со спинетом с некоторыми причудами.
Три десятилетия спустя вы больше не пользуетесь Желтыми страницами, и ваши возможности для обучения увеличились.
Благодаря Интернету вы можете избежать затрат времени и средств на поездку в студию.
Онлайн-курсы , интерактивные приложения и живые уроки через веб-чат и видео инструменты приносят уроки в ваш дом, делая обучение игре на фортепиано более доступным и удобным , чем когда-либо прежде.
Эти разработки несут в себе потрясающие преимущества , предоставляя вам интерактивные графические интерфейсы, которые могут ускорить ваше понимание и могут быть особенно увлекательными для детей.
«Играйте клавишами, пока они загораются на экране!»
Если вам сложно понять урок, вам не нужно ждать целую неделю следующего урока, потому что вы можете воспроизвести урок на своем компьютере или телефоне в любое время, что позволит вам контролировать процесс обучения.
Несмотря на эти преимущества, технологические инновации несут в себе потенциальные недостатки .
Видеокурсы и приложения для телефона не могут критиковать вашу осанку, и они не могут предложить вам персонализированную обратную связь , как это может сделать традиционный учитель. «Ты сидишь слишком близко к клавиатуре, Томас, и твои плечи слишком напряжены!»
Более того, обучение игре на фортепиано с помощью технологий может уменьшить музыкальное мастерство, изображая игру на фортепиано не более чем техническим упражнением, а не приключением в художественном самовыражении.
Итак, в то время как технологические платформы могут сделать обучение игре на фортепиано более интересным , обучение у инструктора в студии может сделать ваше путешествие более вдохновляющим .
При этом выбор полностью за вами и нет единственного правильного ответа. Вопрос не в том, «Как лучше всего научиться играть на фортепиано?» Это: «Как лучше всего выучить фортепиано для меня ?»
Выбор подходящего инструментаВы не можете водить машину без машины и не можете играть в бейсбол без биты и перчатки.Точно так же вы не можете играть на пианино без клавиатуры. Но какую клавиатуру вы выберете? Акустическое пианино или цифровое?
Акустические пианино выделяются как традиционный выбор, будь то пианино или спинет, студийное или рояль. Они предлагают настоящее механическое действие, дают вам более полный контроль над звуком и производят превосходный тон, и тембр.
Итак, когда вы нажимаете клавиши, вы можете « чувствовать » небольшие вибрации, когда войлочные молотки ударяют по металлическим струнам, вы можете слышать акустические реверберации звука, и вы можете формировать звук с помощью педалей, как фигурка гончара. мокрая глина.
Более того, когда вы играете ноктюрн Шопена, вы знаете, что играете на том инструменте, на котором когда-то играл сам Шопен, что гарантирует более аутентичный и интимный опыт, музыкальный опыт, который отстаивают такие известные музыканты, как Josef Lhevinne и Андре Уоттс .
Тем не менее, цифровые пианино предлагают исключительные преимущества, которых не могут обеспечить акустические пианино. Они портативные и тонкие, в то время как акустические пианино очень тяжелые.Цифровые клавиатуры не нуждаются в настройке, которая может быть дорогостоящей, и они невосприимчивы к колебаниям влажности.
Они оснащены регуляторами громкости и разъемами для наушников, которые позволяют практиковаться в уединении, не беспокоя окружающих.
Многие клавиатуры имеют возможности записи, что позволяет сохранять и воспроизводить свои выступления, и они могут даже подключаться к вашему компьютеру, что позволяет создавать оригинальные партитуры с помощью интуитивно понятного программного обеспечения, такого как Finale, Sibelius и т. Д.
Яблоки к яблокам (или от клавиатуры к клавиатуре), вы можете купить цифровое пианино дешевле, чем акустическое. Акустическое пианино низкого и среднего уровня может стоить от 3000 до 5000 долларов и более, в то время как сопоставимая цифровая альтернатива может стоить всего от 500 до 2000 долларов.
Если бы вы пять лет назад попросили меня выбрать лучший вариант фортепиано, я бы без колебаний выбрал акустическое. Сегодня такой догматизм невозможен.
Цифровая технология настолько усовершенствована, что, если вы не планируете быть музыкантом мирового класса, гипнотизирующим толпу в Карнеги-холле, ваши цифровые возможности служат не менее жизнеспособной альтернативой вашим музыкальным подвигам.
Выбор учебного курсаПосле того, как вы выбрали свой инструмент, самое время начать учиться по-настоящему. Перебирая варианты, помните — правильного ответа не существует!
На самом деле, даже самый лучший вариант для вас будет несовершенным. Итак, давайте вместе рассмотрим ваш выбор и оценим плюсы и минусы каждого из них.
В следующем списке представлен ряд вариантов, упорядоченных по степени их традиционных или технологических элементов.
Первый набор, DIY , включает варианты, в которых не используются ни технологии, ни инструктор.
Второй набор, Traditional , включает опции под руководством инструктора, не имеющего технических средств.
Третий набор, Technological , включает опции, в которых используются технологии без инструктора.
Последний набор, Hybrid , представляет собой гибридный вариант, сочетающий в себе инструктора и технологии.
Самообучение, методы самостоятельной работы
- По стандартной программе обучения игре на фортепиано
- Изучение теории музыки и применение полученных вами знаний об игре на клавиатуре
- Игра на слух
Традиционные методы
- Индивидуальные уроки с независимым инструктором
- Частные уроки в центре обучения игре на фортепиано
Технологические методы
- Запись на стандартные онлайн-курсы
- Следующие видео и руководства
- Использование программного обеспечения и приложений
Гибридный метод
- Частные уроки онлайн
Какой из этих вариантов вам кажется лучше всего? Точно сказать не могу? Тогда давайте посмотрим поближе.
Самообучение, методы самостоятельной работы
Эти самодельные стратегии обучения игре на фортепиано устраняют «среднего человека», экономя вам много долларов и требуя при этом проявить твердую личную решимость. Готовы ли вы принять вызов?
По стандартной программе обучения игре на фортепиано
Это наиболее надежный и комплексный подход «сделай сам», поскольку он соответствует установленной педагогической («обучение игре на фортепиано») учебной программе.
Если вы пойдете по этому пути, выберите один из основных, таких как методы игры на фортепиано Альфреда, Bastien Piano Basics by Kjos, серии Faber и Faber Piano Adventures и метод Suzuki.Большинство инструкторов по игре на фортепиано используют подобные методы и не зря.
Эксперты по музыкальному образованию разработали эти методы, и эти признанные учебные программы успешно обучают студентов на протяжении многих поколений.
Хотя каждая серия будет отличаться от других некоторыми философскими или педагогическими нюансами, все они имеют тенденцию следовать схожему шаблону.
Они предоставляют последовательность книг, часто начинающуюся с рычага для начинающих, за которым следуют Уровень 1, Уровень 2 и т. Д.Каждый уровень обычно включает в себя несколько книг, таких как урок , книга, техника книга, теория книга и т. Д., Каждая из которых предназначена для работы в тандеме с другими книгами соответствующего уровня.
Также могут быть доступны дополнительные, но необязательные ресурсы, включая книги с популярными мелодиями, христианскими гимнами, исполнительскими песнями, рождественскими мелодиями, дуэтами и т. Д. Как видите, этот способ своими руками предлагает множество ресурсов.
Книги каждой серии могут стоить от 7 до 30 долларов за штуку, хотя вы можете сэкономить несколько долларов, покупая подержанные копии на таких сайтах, как Amazon или eBay.
Применяя этот стандартный подход к учебной программе, вы получите наиболее полный опыт самостоятельного обучения по разумной цене.
Большинство этих учебных программ содержат полезные и подробные объяснения важных понятий, дополненные красочными пометками и иллюстрациями. помогут вам преодолеть отсутствие учителя.
Даже в этом случае вам нужно будет усердно трудиться. Если вы не понимаете концепцию, вам придется прибегнуть к поиску в Google или YouTube или найти опытного музыканта, который готов ответить на ваши вопросы.
Изучение теории музыки и применение полученных знаний к клавиатуре
В этой стратегии используется более минималистичный подход, чем в полной программе обучения игре на фортепиано, с упором только на теорию музыки.
Это означает, что вы сосредоточитесь на письменных и структурных элементах музыки, но не на технике, стиле и практике создания звуков на клавиатуре (вам придется угадывать эти последние элементы самостоятельно).
Теория музыки включает элементов ключевых подписей, размеров, обозначений, структур аккордов, ритмических паттернов, важных символов и описательных слов, фраз и сокращений.
Таким образом, это академический и мысленный подход к обучению игре на фортепиано, который фокусируется на письменной стороне музыки.
Чтобы извлечь выгоду из этого подхода, вам потребуются некоторая врожденная музыкальность и повышенная личная склонность к практическому, музыкальному применению и анализу информации без посторонней помощи.
Каким бы сложным ни казался этот метод, он дает некоторые ценные преимущества.
Во-первых, это очень рентабельный .
За номинальные доллары вы можете приобрести только книги по теории из установленных программ, о которых я упоминал ранее, а , а не , приобрести книги по методам и методикам.
Вы также можете купить книгу, посвященную подробному и прямому объяснению теории фортепиано, такую как «Полная книга аккордов, арпеджио и каденции» Уилларда Палмера.
Помимо доступности, такой подход дает вам возможность грамотно играть на пианино. Вы научитесь тщательно думать о музыке, которую играете.
Таким образом, вы должны рассматривать этот метод как , играя на слух, «на стероидах». Вы научитесь воспроизводить музыкальные звуки и песни, зная , какой вы играете на клавиатуре и , почему вы играете именно так.
Но вы научитесь , а не , как сидеть, как располагать руки и руки, как нажимать клавиши, как выполнять сложные последовательности и как выражать себя как можно более зрело.
Игра на ухо
Если обучение игре на пианино с помощью одной только теории музыки — это игра на слух «на стероидах», то игра на слух — это… ну, ммм… игра на слух без стероидов.
Этот подход удовлетворит только самого экспериментального ученика, потому что вы не узнаете ничего, кроме того, что можете открыть для себя, и даже тогда вы даже не узнаете, что вы открыли.
Как вы могли догадаться, этот вариант выделяется как самый доступный вариант , потому что вы не будете платить учителю и не будете покупать книги или учебные программы.(Если вам нужен какой-то учебный план для следования этому подходу, ознакомьтесь с Hear and Play )
Но самый большой недостаток этого подхода также очевиден — вы не получите никакой помощи или посторонней помощи , кроме вас самих.
Чтобы проигрывать существующую музыку на слух, вы должны внимательно и неоднократно слушать песни, которые хотите играть. Затем вы должны попытаться сыграть эти песни на клавиатуре методом проб и ошибок , сначала отработав мелодию, а затем добавив дополнительные ноты и гармонию.
Чтобы играть новую музыку, вы должны сначала представить себе звуки в уме. Затем вы должны поэкспериментировать вслух, чтобы увидеть, сможете ли вы сопоставить эти звуки на клавиатуре.
Для получения еще большего количества баребонов приблизьтесь к , просто поиграйте с клавиатурой и посмотрите, что получится. Затем продолжайте играть, пока не откроете для себя какие-нибудь звуки, которые вам нравятся, и двигайтесь дальше!
Тупая реальность такова — если вы не являетесь дисциплинированным музыкальным гением, этот подход , а не уведет вас очень далеко в вашем музыкальном путешествии.
Но если ваши музыкальные цели невысоки, и вы хотите «выложить» несколько мелодий здесь и там для некоторого случайного развлечения, тогда добавьте нашу веб-страницу в закладки, сэкономьте деньги и попробуйте этот метод.
Если со временем вы захотите большего, посетите эту страницу еще раз, чтобы выбрать следующий шаг. Мы будем рядом с вами!
Плюсы
- Очень доступный (часто бесплатный)
- Полная гибкость (выберите любой стиль или жанр)
- Учитесь в удобном темпе
- Низкая приверженность
- Путешествовать не нужно
Минусы
- Без обратной связи (никто не будет исправлять ваши ошибки или давать советы)
- Нет взаимодействия
- Без внешней мотивации
Традиционные методы
Эти традиционные методы можно использовать под личным руководством инструктора.
Хотя эти методы требуют дополнительных долларов и времени, они также обеспечивают более высокую степень ответственности и понимания на этом пути. Желаете ли вы того вознаграждения, которое принесет такой серьезный подход?
Частные уроки с независимым инструктором
Если у вас есть деньги, которые можно потратить, и если вы жаждете преимуществ наставничества , и личной ответственности, которую предлагает квалифицированный инструктор, то вам следует уделить серьезное внимание этому проверенному временем подходу.
Итак, с чего начать?
Для получения инструкций высочайшего качества сначала проконсультируйтесь с Национальной ассоциацией учителей музыки.
MTNA предлагает онлайн-форму, которая позволяет найти сертифицированных учителей в радиусе 20 миль от вашего домашнего адреса, предоставляя вам список имен, номеров телефонов и адресов электронной почты для ближайших преподавателей.
Вы можете использовать аналогичный подход, используя инструмент поиска учителей Королевской консерватории.
Для более массового подхода вы можете обратиться к онлайн-ресурсу, например TakeLessons.com, который предоставляет информативные биографии и карту предварительно отобранных учителей в вашем районе.
Вы также можете попробовать метод « из уст в уста », спросив своих соседей, коллег или друзей за рекомендациями.
Если вы участвуете в сообществе домашнего обучения, ваш местный кооператив может стать отличным источником «молвы».
Сертифицированные преподаватели MTNA также могут предоставить качественные рекомендации, если вы попросите их порекомендовать своих бывших студентов, которые могут быть доступны для проведения вам уроков; хотя эти инструкторы могут не быть перечислены в сертифицированном справочнике, они могут быть столь же квалифицированными, как и их сертифицированные наставники, и, что самое главное, они могут быть более доступными.
Частные инструкторы предоставляют вам явные преимущества .
Хотя они, скорее всего, будут использовать стандартную педагогическую программу (например, Bastien , Alfred , Faber и Faber или Suzuki ), они адаптируют эти материалы в соответствии с вашими индивидуальными потребностями и темпами обучения, предоставляя вам с личной ответственностью, отслеживая свой еженедельный распорядок занятий.
Они также предложат индивидуальный совет и ответят на любые ваши вопросы, сочетая стандартизированный учебный план с индивидуализированными дополнительными ресурсами.
Частные инструкторы дадут вам проницательные рекомендации и критические замечания относительно вашей осанки , техники и музыкальности , которые не могут обеспечить большинство других методов. Они также смогут направить вас к более продвинутому обучению после того, как вы завершите стандартизированный учебный план.
Более того, некоторые учителя могут предоставить вам возможности для выступлений, например, время от времени групповые мастер-классы и публичные выступления, способствуя вашему личному развитию.
С учетом всех этих преимуществ, самым большим недостатком (и препятствием) для этого подхода будет стоимость .
В дополнение к покупке печатных материалов (см. Следуя стандартной программе обучения игре на фортепиано ) вам также необходимо будет заплатить своему инструктору.
Вам следует ожидать ставки в диапазоне от 30 долларов до 60 долларов или более за еженедельный 30-минутный урок. 45- и 60-минутные уроки будут стоить дороже.
Вы также должны учитывать командировочные расходы . Инструкторы, которые приезжают к своим ученикам домой, обычно берут дополнительную плату для покрытия своих транспортных расходов.
Если вместо этого вы поедете в студию своего инструктора, вы должны сами оплатить дорожные расходы. Могут также применяться дополнительные сборы.
Частные уроки в центре обучения игре на фортепиано
В зависимости от того, где вы живете, вы можете найти музыкальную школу или образовательный центр. Этот вариант во многом напоминает уроков с частным инструктором .
Учебные центры обычно следуют стандартным программам , особенно по методу Сузуки. Они предоставляют вам квалифицированных инструкторов, предлагая индивидуальный темп обучения, индивидуальную подотчетность и ответы на ваши вопросы, давая при этом понимание всего, что связано с фортепиано, включая теорию, технику, осанку и музыкальность.
В некоторых случаях эти центры могут предоставить вам доступ к более широкому спектру передовых ресурсов, а также к большему количеству выступлений (сольный концерт) и группового обучения (мастер-классы). Возможности , чем может иметь независимый частный учитель. предоставлять.
Если вы цените совместное , групповое обучение, но все же нуждаетесь в интенсивном индивидуальном обучении, то этот вариант может быть для вас. Но прежде чем войти в систему, обязательно задайте несколько важных вопросов.
Как образовательный центр проверяет своих учителей? Сертифицированы ли они MTNA или другим авторитетным советом?
Не все учебные центры созданы равными.
Делают ли они общедоступные резюме, биографические данные или биографические данные своих учителей доступными для предварительного просмотра потенциальными родителями или учащимися? В то время как некоторые центры очень хорошо проверяют своих учителей , другие могут нанимать студентов колледжей с минимальными музыкальными навыками на неполный рабочий день.
Также имейте в виду, что центр обучения игре на фортепиано или музыке может быть на дороже на , чем высококвалифицированный независимый инструктор.Помимо оплаты учителей, эти центры также должны покрывать расходы на общее администрирование, продвижение по службе и управление учебным заведением.
Пример того, что может предложить такой учебный центр, можно найти в Keys to Success, авторитетном музыкальном центре в Нью-Йорке.
Вы также можете посетить Sage Music School, аналогичное учебное заведение. Затем поищите в Google сопоставимые варианты в вашем районе и запросите экскурсию по объекту, а также частный тест-драйв и консультацию.
Плюсы
- Персонализированная обратная связь и взаимодействие
- Учебная программа адаптирована к вашему прогрессу
- Умение задавать вопросы и получать быстрые ответы
- Дополнительный стимул к практике
- Учитель может продемонстрировать правильную игру, положение рук, пальцев и т. Д.
Минусы
- Дорогие
- Негибкий график
- Ограниченный выбор учителей / центров (географический фактор)
- Требуется поехать к учителю (в большинстве случаев)
- Может быть сложно найти хорошего учителя, особенно если вы хотите изучить некоторые неклассические стили
Технологические методы
Как и в случае с традиционными методами , в этих подходах сохраняется «средний человек», но они отличаются тем, что вместо личного инструктора заменяют технологическими инструментами, используя Интернет и ресурсы программного обеспечения, чтобы направлять вас в вашем путешествии.
Хотя эти варианты предлагают более увлекательный опыт обучения , чем обычные методы DIY, они по-прежнему требуют сильной степени внутреннего упорства, чтобы продолжать смотреть (видео), продолжать щелкать (мышью) и продолжать нажимать их. ключи. Итак, вдохновляют ли вас на это технологические инструменты?
Запись на стандартизированные онлайн-курсы
Мы живем в мире быстрого роста онлайн-образования . Чтобы узнать что-то новое, нам больше не нужно посещать обычный класс.Вместо этого мы можем войти в систему на своих компьютерах, чтобы получить образование. Эти нововведения распространяются на обучение навыкам работы с клавиатурой.
Piano for All — одна из таких онлайн-площадок. Эта инновационная платформа «разработана, чтобы довести начинающих до на средний уровень быстрее, чем любой другой метод».
За единовременный платеж в размере 79 вы получите 9 электронных книг, 500 аудиофайлов, 200 видеоуроков, поддержку по электронной почте и пожизненные обновления.
Видео особенно полезны, потому что они показывают вам, как выглядит играющая музыка, которую вы изучаете, используя визуальные эффекты как реальных рук на клавиатуре, так и цветных клавиш для нот, которые вы играете.
В конечном счете, эта программа учит вас играть импровизационно (сложная версия «крылатого»). Она не учит вас заниматься чистым чтением с листа (как игра Баха или Бетховена). Но если ваша цель — импровизировать, и вы хорошо обучаетесь визуально и слышно, то «Фортепиано для всех» может оказаться значительно более полезным, чем чтение печатной книги по теории музыки.
Для более комплексного подхода , ориентированного на традиционную игру на фортепиано, я рекомендую авторитетную онлайн-платформу Zebra Keys.
Этот бесплатный ресурс предлагает обширный набор пошаговых предварительно записанных видео «уроков» с инструктором, сидящим за клавиатурой. Некоторые видеоролики также содержат полезные графические наглядные пособия по игре аккордов, гамм и определенных песен.
В дополнение к этим видео вам будут доступны различные другие инструменты и ресурсы, такие как загружаемые ноты, «тренажер для заметок», «интервальный тренажер для ушей», информационные статьи и многое другое.И что самое главное, все это бесплатно!
Как и любые онлайн-курсы, Zebra Keys не предлагает персонализированный отзыв. Кроме того, он обучается с цифровой клавиатуры, а не с , а с акустического пианино , так что по музыкальности ему не хватит.
Но если вы все равно пользуетесь цифровой клавиатурой, вы хорошо слышите и визуально обучаетесь и твердо настроены на успех, этот ресурс может затмить стандартный печатный учебный план без каких-либо финансовых затрат для вас.
Платная и недавно разработанная альтернатива этому подходу — Академия Хоффмана, предлагающая множество ресурсов, в том числе индивидуальные ежедневные практические инструкции и веселые интерактивные игры. Вы должны взять пик!
С одной стороны, обучение игре на фортепиано с помощью стандартизированных онлайн-курсов требует определенной решимости «сделай сам», потому что такой подход не обеспечивает подотчетности и индивидуального подхода, которые предоставляет инструктор в студии.
С другой стороны, этот подход предлагает гибкий, пользующийся хорошей репутацией формат, дополненный полезными видеодемонстрациями и набором вспомогательных инструментов — чего не может обеспечить стандартный печатный учебный план.
Однако, прежде чем выбрать этот маршрут, убедитесь, что вы готовы идти по нему. Независимо от того, насколько интуитивно понятными и увлекательными могут быть видео и ресурсы, вам придется приложить серьезные личные усилия, несмотря ни на что.
Практика ведет к совершенству, и никакая учебная программа не сможет сделать вашу практику за вас.
Следуя видео и руководствам
Изучение навыков игры на клавиатуре или фортепиано таким образом напоминает стандартизированные онлайн-классы, но отличается более простым подходом. Вместо того, чтобы предлагать многогранный набор инструментов, этот подход основан исключительно на последовательных, предварительно записанных видеопрезентациях.
Если вы предпочитаете онлайн-видеообучение , но также предпочитаете упрощенный подход без «наворотов», тогда рассмотрите этот путь обучения.Если вы это сделаете, вы столкнетесь с множеством вариантов.
Безусловно, вы найдете множество бесплатных вариантов обучения навыкам работы с клавиатурой на YouTube . Как и следовало ожидать, качество преподавания будет варьироваться от ужасного до отличного.
Многообещающее руководство по клавиатуре фортепиано дает возможность изучить основы теории игры на фортепиано и навыки игры на клавиатуре.
Видео-инструктор Мантиус Казобон также предлагает ряд специализированных занятий по игре на клавиатуре в Udemy всего за $ 18 за занятие.В Udemy вы также найдете другие полезные варианты видеообучения.
Прежде чем перейти к бесплатному YouTube или платному треку Udemy, вам также следует изучить свои варианты на Lynda.com.
Это постоянно растущая сокровищница профессионального видеообучения , предоставленная LinkedIn Learning и предлагающая многообещающий набор опций. Чтобы зарегистрироваться, вы должны подписаться всего за 25 долларов в месяц.
Помимо этого, другие независимые варианты включают такие сайты, как Piano in 21 Days (который фокусируется на обучении вас импровизировать и использовать аккорды для воспроизведения популярных песен) и Playground Sessions , и список растет с каждым днем.
ПлатформаPlayground Sessions существует уже более 7 лет, и сегодня это одна из самых авторитетных программ для обучения игре на фортепиано.
Он не просто предлагает видеоуроки, но фактически представляет собой комбинацию двух подходов, поскольку он использует видеоуроки вместе с программным обеспечением для обучения игре на фортепиано, которое возвращает этот интерактивный элемент в процесс обучения.
Программное обеспечение было создано в соавторстве с легендарным Куинси Джонсом (самым номинированным на премию Грэмми артистом за все время) и включает уроки для всех уровней — от начинающих до продвинутых музыкантов.
Одной из основных особенностей платформы является то, что вы можете изучить теорию музыки , используя известные современные песни, а также классику на все времена.
Помимо сотен уроков, вы получите очень обширную музыкальную библиотеку с сотнями песен практически любого жанра.
Просто выберите песню, которую хотите разучить, и следуйте интерактивному музыкальному листу, а также графической экранной клавиатуре, которая покажет вам точные клавиши, которые вам нужно играть, и пальцы, которые вы должны использовать.
Самым большим преимуществом таких программных платформ является то, что вы можете подключить клавиатуру или цифровое пианино непосредственно к приложению (через компьютер, планшет и т. Д.) И получать мгновенную обратную связь о вашей игре.
Перед тем, как записаться на какой-либо из этих курсов, сначала оцените все видео-превью и изучите информацию на каждом сайте, чтобы убедиться, что вариант, который вы рассматриваете, соответствует вашим целям и стилю.
Каждый ресурс нацелен на определенную нишу, например, основы игры на клавиатуре, импровизационный стиль, исполнение популярных мелодий и т. Д.Если возможно, поищите онлайн-обзоры, чтобы узнать, остались ли положительные впечатления от предыдущих пользователей.
Использование программного обеспечения и приложений
Изучение навыков клавиатуры с помощью программного обеспечения и приложений включает видео и другие функции, как и предыдущие методы онлайн-обучения, но они делают это с особым поворотом.
Пользовательский интерфейс Flowkey
Они стремятся использовать мощь компьютерных технологий не только в видео и загружаемых PDF-файлах. Три популярных варианта на этой арене: FlowKey, Skoove и Piano Marvel.
С вариациями эти параметры обучают основным принципам работы с клавиатурой и позволяют играть широкий спектр популярных мелодий. Многие из них с по , а не с обучают всесторонней теории музыки, чтению с листа, импровизационному стилю или навыкам чтения с листа.
Тем не менее, эти программные альтернативы выделяются по двум примечательным причинам.
Во-первых, они предоставляют специальное программное обеспечение и приложения для популярных операционных систем, включая Windows (через магазин Microsoft), Mac OS (через магазин приложений iTunes), Android (через Google Play) и — в некоторых случаях — даже Steam, делая эти учебные ресурсы доступными на ваших компьютерах, планшетах и телефонах.
Эти программы также имеют подключаемый модуль , позволяющий синхронизировать электронную клавиатуру с телефоном, планшетом или компьютером.
Это позволяет вашему устройству «слышать» то, что вы играете, и обеспечивать конструктивную интерактивную обратную связь по ходу игры с соответствующими визуальными эффектами на экране, такими как подсказки для пальцев, неправильно воспроизведенные ноты и назначения рук.
Онлайн-видео не могут предоставить эту функцию. Кроме того, некоторые из этих опций (например, Synthesia) даже предлагают поддержку клавиатуры с подсветкой, подсвечивая клавиши вашей песни в реальном времени.
Если ваши цели игры на клавиатуре сосредоточены исключительно на том, чтобы играл популярные мелодии , и вы используете электронную клавиатуру с необходимыми портами, то вы можете рассмотреть эти относительно недорогие варианты программного обеспечения.
Если вы выберете один из этих вариантов, имейте в виду, что сочетание электронных клавиатур с программным подходом имеет тенденцию изображать обучение игре на фортепиано как технический и цифровой опыт, который угрожает снизить ценность музыкальности.
В некоторых случаях многие видеокурсы преодолевают эту проблему, потому что инструктор часто записывает с акустического пианино, предоставляя студенту более сложный и выразительный опыт. Итак, если музыкальность — ваша цель, вам следует подумать о другом подходе.
Плюсы
- Easy on the pocket
- Возможность повторять уроки снова и снова
- Полная гибкость (время, место и т. Д.)
- Выучите песни, которые вам нравятся
- Широкий выбор опций, не ограниченных конкретным жанром или стилем игры
- Низкая приверженность
Минусы
- Нет персональной обратной связи
- Возможно, не удастся получить быстрые ответы на ваши вопросы
- Нет внешней мотивации (легко отвлечься)
Гибридный метод
Этот подход набирает популярность, потому что он сочетает в себе преимущества личного инструктора с преимуществами технологий.Вы ищете «лучшее из обоих миров» и готовы к новым впечатлениям?
Брать частные уроки онлайн
Появление технологии онлайн-чата и видеоконференцсвязи открыло новую волну возможностей для обучения с клавиатуры.
Используя Skype и сопоставимые платформы, студенты теперь могут наслаждаться живыми интерактивными уроками с высококлассными инструкторами в режиме реального времени, предлагая большинство преимуществ инструктора в студии.
Все, что вам нужно, это веб-камера, микрофон, подключение к Интернету и фортепиано или клавиатура с обеих сторон. Вы даже можете использовать акустическое пианино!
Чтобы найти онлайн-учителя, вам следует выполнить поиск по нескольким веб-сайтам. Некоторые полезные варианты включают TakeLessons.com, Piano Teachers Connect и Preply, среди прочих.
При дополнительных исследованиях и из устных источников вы можете даже найти некоторые частные, независимые варианты, такие как Distinctive Music Studios.
Найти онлайн-инструктора довольно интересно, потому что ваш поиск не будет ограничиваться вашим географическим положением.В параметрах поиска вы даже можете найти учителя на другом конце страны или на другом конце света!
Если вы воспользуетесь этим подходом, вам следует запланировать оплату больше, чем потребуют другие онлайн-варианты. Почему? Потому что вы, по сути, нанимаете студийного инструктора.
Ожидайте, что вы заплатите в среднем 34 долларов за 30-минутный урок, 47 долларов за 45 минут и 62 долларов за час. Поэтому, прежде чем выбрать инструктора, внимательно оцените свои варианты, используя встроенные системы оценок и онлайн-обзоры.
В целом, этот вариант лучше всего подходит для студентов, которые хотят получить преимущества личного наставничества и хотят серьезно и всесторонне подходить к игре на фортепиано.
Этот гибридный вариант особенно хорошо работает для серьезных студентов, которые не могут путешествовать, которые испытывают трудные еженедельные графики и / или у которых нет квалифицированных инструкторов по игре на фортепиано в их местном сообществе.
Плюсы
- Нет географического барьера при поиске учителя
- На урок ехать не надо
- Возможность записывать уроки для последующего просмотра
- Играйте на собственном инструменте
- Надежное обслуживание клиентов
Минусы
- Ваш учитель не может физически регулировать положение вашей руки, позу и т. Д.
- Возможные технические проблемы
- Авансовый платеж (микрофон, веб-камера)
- Плохое качество звука
Чтобы ответить на этот вопрос, вы должны объяснить, что вы имеете в виду под «обучением игре на фортепиано».
Если вы хотите сыграть в « Hot Cross Buns », вы можете сделать это менее чем за день (нажмите здесь, чтобы узнать, как). Но если вы хотите сыграть знаменитый фортепианный концерт № 3 Рахманинова, вам нужно будет учиться более десяти лет, усердно практикуясь по несколько часов в день под руководством инструкторов мирового уровня.
Скорее всего, вы стремитесь к чему-то среднему между этими крайностями. Если ваша цель — научиться играть мелодии популярных мелодий, то вы можете сделать это за недель или месяцев.
Если вы хотите играть мелодии и гармонии (обеими руками) стандартных среднечастотных классических произведений, то вы можете рассчитывать на обучение в течение нескольких лет. Более того, чем дальше вы собираетесь зайти в своем обучении, тем серьезнее вам нужно рассматривать возможность брать уроки с использованием традиционного подхода или гибридной организации веб-конференций.
Как бы то ни было, вам нужно добросовестно практиковать . И я сказал, что нужно добросовестно практиковать?
Вы знаете старую пословицу, что практика ведет к совершенству. Ну, это правда. Независимо от того, какой клавишный инструмент и метод обучения вы выберете, сами по себе эти факторы не дадут вам навыков, чтобы с легкостью осуществить вашу мечту — пощекотать слоновую кость.
Как минимум, авторитетные голоса побудят вас практиковать 30 минут в день в течение 5 дней в неделю.Более серьезным студентам нужно будет запланировать большее. Готовы ли вы принять вызов?
Никакая магия в мире не научит вас играть, но конечный результат вашего усердия будет поистине волшебным как для вас, так и для всех, кто слышит, как вы играете!
Заключительные словаПоздравляем! Вы зашли так далеко, а это значит, что вы намного ближе к исполнению своей музыкальной мечты. Итак, давайте подведем итоги, прежде чем вы сделаете шаг вперед.
Теперь вы знаете плюсы и минусы акустической клавиатуры и цифровой клавиатуры .Акустические пианино обладают потрясающими музыкальными качествами, а цифровые клавиатуры — невероятным удобством и передовыми функциями.
Вы также знаете преимущества и недостатки ваших вариантов обучения.
DIY методы делают обучение игре на фортепиано доступным и удобным, но они не позволяют вам глубоко нырять.
Традиционные методы предлагают беспрецедентное личное наставничество и максимально возможный потолок, но они также стоят самых больших денег.
Технологические методы предлагают доступные, наглядные и графические ресурсы, которые интересны и намного более доступны, чем традиционные методы, но они не дают ответов на ваши вопросы и подпитывают обесценившееся чувство музыкальности.
Наконец, инновационный гибридный подход делает многие преимущества частных уроков доступными через онлайн-видеоконференции в режиме реального времени, но для этого все же требуются серьезные деньги.
Разве не удивительно, что у вас так много вариантов? Пришло время оценить ваши цели, интересы, финансы и ресурсы.Какая комбинация клавиатуры и методов обучения отвечает вашим потребностям и лучше всего подходит вашему стилю?
Остались вопросы? Хотите добавить несколько идей из собственного опыта? Хотите поделиться своим мнением о прочитанном? Оставьте комментарий ниже.
Также, пожалуйста, поделитесь этой статьей со своими друзьями и поделитесь радостью музыки. Спасибо за настройку!
Об авторе — Томас ОвермиллерТомас — писатель из Нью-Йорка (муж и отец шестерых детей), посвятивший свою жизнь пасторству баптистской церкви Веры в Квинсе.
Его интерес к музыке начался в 8 лет, и он продолжал уроки до последнего года обучения в колледже.
В средней школе он получал ежегодные награды на летнем музыкальном фестивале Университета Индианы и давал частные уроки, используя различные учебные программы и методы. Если позволяет возможность, он играет на пианино во время богослужений в церкви и руководит еженедельным детским хором.
Вам также может понравиться:
Преимущества игры на фортепиано (+25 причин начать изучать это сейчас)
Лучшие онлайн-уроки игры на фортепиано: приложения, курсы, программное обеспечение
лучших цифровых пианино для начинающих (до 500 долларов)
Полное руководство по покупке цифрового пианино
Научитесь играть быстрее, лучше и умнее
Не знаете, с чего начать, когда садитесь за пианино? Эти практические советы помогут вам сосредоточиться на значительном улучшении.
Практика — самая важная часть обучения и становления пианистом. Запомните эти советы, чтобы максимально использовать время практики!
1. Установите четкую цель
Если вы сядете за пианино и скажете: «Я немного поиграю», вы ничему не научитесь. Вместо этого поставьте цель: «Я научусь играть вступительную песню в Frozen». Поскольку вы поставили цель, вы будете придерживаться ее, пока не достигнете ее.
Вы также должны убедиться, что ваша цель достижима за время вашей практики.Если у вас есть всего два часа, вам, вероятно, не стоит пытаться выучить всю «Planets Suite» Холста, может быть, только красивую часть «Юпитера».
2. Разминка
Скучно! Мы получим это. Это утомительный способ начать, но без него вы рискуете получить запястный канал и тендинит. Лучше потратить 10 минут на разминку, чем полгода мучиться от боли.
Это один из самых важных советов по практике игры на фортепиано, потому что правильная разминка также дает вам возможность достичь потока, состояния ума , при котором вы сосредоточены на текущей задаче и получите максимальное улучшение.
3. Выделите время на основы
Удостоверьтесь, что не менее 15 минут вашего тренировочного времени отведено на такие вещи, как весы, точность и время. Вы приобретаете технические навыки только повторением. Просто закрепите за 15 минут основы каждой из своих тренировок, и вы сможете играть безумно техничные пьесы.
4. Замедлить
Уловка для разучивания сложных песен состоит в том, чтобы разучивать их на половинной скорости, а затем медленно ускоряться. Снизьте скорость до той, на которой вы сможете играть идеально.Затем, когда вы сможете идеально сыграть на этой скорости три раза, немного ускорите ее. «Что немного?» Рад, что вы спросили…
5. Используйте метроном и снова замедлите движение
Если вы не можете сыграть песню вовремя, значит, вы не можете ее воспроизвести. «Flight of the Bumblebee» проигрывается, в зависимости от того, как вы это считаете, со скоростью около 500 ударов в минуту.
Но не пытайтесь разучить песню со скоростью 500 ударов в минуту. Начните со 50 ударов в минуту. Когда вы можете играть на 50, увеличивайте скорость до 60 и так далее, пока вы не сможете играть с правильной скоростью.
СМОТРИ ТАКЖЕ: 6 общих проблем и способы их решения
6. Если вы не слышали, снизьте скорость
Мы не можем переоценить этот совет по игре на фортепиано. Хорошие музыканты учатся разучивать быструю песню на десятой части ее скорости, а затем постепенно ускоряют ее до нормального темпа.
7. Слушайте
Назовите 10 самых любимых пианистов. Если у вас нет списка, значит, вы не послушали достаточно пианистов. Вы должны знать, что такое «великолепное» звучание, чтобы самому звучать великолепно.Находить великих пианистов и отличную музыку легко — просто попробуйте выполнить простой поиск на YouTube!
8. Подражайте, а затем внедряйте инновации
После прослушивания попробуйте скопировать любимые фортепианные соло, а затем постарайтесь улучшить их. Здесь вы узнаете, кто вы и что особенного в вашей игре на фортепиано. Это возможность превратиться из великого в уникальное.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Сможете ли вы научиться игре на фортепиано самостоятельно?
9. Сделайте перерыв
Вы разогрелись, потратили 15 минут на основы, научились играть в «Юпитер», и теперь вы на «Марсе.«Вы потратили 20 минут на прослушивание и копирование соло Фэтса Уоллера. Что ты будешь делать дальше?
Вы остановитесь.
… и дыши. Тогда вернись к этому.
10. Начинайте и заканчивайте весело
Убедитесь, что вы играете то, что любите, когда начинаете практиковаться, и то, что любите, когда закончите, желательно то, что вы отлично играете. Это сохранит вашу уверенность!
Ищете еще больше практических советов для взрослых и детей? На рисунках ниже представлены полезные идеи о том, как заниматься на фортепиано где угодно и когда угодно!
Практические советы для взрослых вдали от фортепиано
Бонус: Практические советы детям, находящимся вдали от фортепиано
Самое важное, что нужно помнить, — это то, что вся эта тяжелая работа дает вам возможность развлекать, воодушевлять и трогать людей своим талантом.Кроме того, играть на пианино намного веселее, когда ты хорош в этом, и практика — это то, что тебе нужно, чтобы достичь этого!
Для получения дополнительных советов по эффективной игре на фортепиано зарегистрируйтесь на TakeLessons Live или поработайте с сертифицированным преподавателем фортепиано рядом с вами.
Автор фотографии: HannahWebb
Правильная фортепианная техника | flowkey
Поставьте ножки Foot на землю ниже колен, а не под скамейкой и не по сторонам. Позже для использования педалей важно будет свободно двигать ногами из этого положения покоя.Некоторые модели требуют много работы с педалями, так что имейте это в виду, когда будете удобно.
Если ваши ступни не стоят на полу, а руки находятся в правильном положении, вы можете добавить высоту к земле с помощью циновки или ковра. Опять же, убедитесь, что вы используете что-то удобное, но твердое. Хороший угол для ваших колен составляет примерно девяносто градусов, но это не обязательно.
Теперь ваша нижняя часть тела зафиксирована, с твердыми ступнями и бедрами, она не будет сильно двигаться. Не перемещайтесь по сиденью, но держитесь твердо и держитесь за верхние и нижние клавиши.Если пьеса сконцентрирована на одной части фортепиано, ее можно сместить, чтобы не наклоняться в сторону. Возможно, вам придется попробовать несколько комбинаций, чтобы сделать это правильно, но оно того стоит.
Правильная осанка и положение верхней части тела
Это правда, что только кончики пальцев соприкасаются с клавишами, но пальцы никогда не должны делать всю работу в одиночку. Все ваше тело вовлечено в игру на пианино. Концертные пианисты, которые, кажется, делают сложные движения, играют с полным контролем.Они просто передают энергию от всего своего тела на клавиши, поэтому здесь мы расскажем, как сделать то же самое.
Сядьте прямо, спина прямо. Представьте себе линию вдоль всего позвоночника от сиденья до макушки. Поначалу такое сидение может быть утомительным, особенно если вы привыкли сидеть на стульях, поддерживающих вашу спину. Не волнуйтесь, ваш корпус очень быстро окрепнет, и поза скоро станет естественной.
Расслабьте плечи .Боритесь с желанием сутулиться или выгибать позвоночник. У вас тяжелая голова, поэтому не наклоняйтесь, чтобы смотреть на клавиши. Это оказывает давление на вашу спину и плечи. Если вы, как большинство людей, удерживаете напряжение в плечах, перекатите их несколько раз назад и вперед, а затем позвольте рукам свободно свисать по бокам.
Когда вы освоитесь, положите руки по обе стороны от центра клавиатуры. Ваши пальцы должны быть параллельны клавишам, зависать где-то над серединой белых клавиш, близко к тому месту, где начинаются черные клавиши (не на краю).
Закрытие четырьмя способами, закрытые руки и два голоса
Закрыть позицию
В предыдущем уроке мы определили, что играть в «близкой гармонии» (также известном как близкое положение) означает играть все ноты аккорда в пределах одной октавы. В то время как играть в «открытой гармонии» (также известном как открытая позиция) означает играть все те же ноты, но в диапазоне, превышающем октаву. И я сказал, что игра в открытой позиции создает более богатый, сбалансированный и «открытый» звук. Тем не менее, в джазе есть место для озвучивания близких позиций — они называются Four Way Close, Locked Hands и Drop Two Voicings .
Четыре пути на близком расстоянии
Гармонично, самая сильная возможная последовательность аккордов — это идеальная каденция V7-I (например, от G7 до C). А обычная замена аккорда для аккорда V7 — это уменьшенный аккорд на один полутон выше основного тона (A ♭ o7 = G7 9 без корня).
Если вы наложите A ♭ o7 на C6 и сыграете все ноты в виде шкалы, вы получите шкалу C Bebop:
- C D E F G A ♭ A B = C6 + A ♭ o7 = C Шкала Bebop
С этим можно сделать кое-что интересное.Если мы чередуем два аккорда, меняя инверсию, мы можем создать небольшую серию аккордов, в которой верхняя нота поднимается ступенчато. Это создает повторяющуюся последовательность V7-I, которая звучит действительно гладко и очень сильно. То же самое можно сделать с аккордами Cm6, C7 и Cm7 (но не с CMaj7).
- A ♭ o7 = A ♭ B D F
- C6 = C E G A
- Cm6 = C E ♭ G A
- C7 = C E G B ♭
- Cm7 = C E ♭ G B ♭
Это называется Four Way Close — игра аккорда из 4 нот в близкой гармонии.
Это отличный метод, который можно использовать при воспроизведении песни, в которой мелодия движется ступенчато, например:
- Синий Босса
- Тебя больше никогда не будет
- Лети меня на Луну
Закрытые руки и падение 2 голоса
Этот метод можно изменить несколькими способами, чтобы получить два других широко используемых метода.
- Если вы используете левую руку для удвоения верхней ноты мелодии на октаву ниже, это дает вам технику под названием Locked Hands .
- Если вы опустите вторую по высоте ноту в правой руке и сыграете ее левой рукой на октаву ниже, это даст вам технику под названием Drop 2 . Стоит упомянуть несколько моментов о Drop 2 Voicings:
- Всегда опускайте вторую по высоте ноту — независимо от ее степени. Это изменится с инверсией аккорда.
- Основная позиция — вторая по высоте нота = 5-я
- 2-я инверсия — вторая самая высокая нота = корень
- Drop 2 — буквально означает, что вы «бросаете вторую по высоте ноту».Есть также голоса «Drop 3», «Drop 4» или «Drop 2 & 3», которые следуют той же логике, но Drop 2 является наиболее широко используемым.
- Всегда опускайте вторую по высоте ноту — независимо от ее степени. Это изменится с инверсией аккорда.
В качестве примера возьмем песню Fly me to the Moon
| Оригинал | Melody | FWC Chord | FWC Notes | Lckd Hands | Drop 2 |
|---|---|---|---|---|---|
| Am7 | C | Am7 | EGAC | C-EGAC | A-EGC |
| B | Fo7 (E7) | DFA ♭ B | B-DFA ♭ B | A ♭ -DFB | |
| A | Am7 | CEGA | A-CEGA | G-CEA | |
| G | B o7 (A7) | B ♭ D ♭ EG | G-B ♭ D ♭ EG | E-B ♭ D ♭ G | |
| Dm7 | F | Dm7 | ACDF | F-ACDF | D-ACF |
| G | B o7 | B ♭ D ♭ EG | G-B ♭ D ♭ EG | E-B ♭ D ♭ G | |
| A | Dm7 | CDFA | A-CDFA | F-CDA | |
| C | Dm7 | DFAC | C-DFAC | A-DFC | |
| G7 | B | G7 | DFGB | B-DFGB | G-DFB |
| A | E ♭ o7 (D7) | CE ♭ G ♭ A | A-CE ♭ G ♭ A | G ♭ -CE ♭ A | |
| G | G7 | BDFG | G-BDFG | F-BDG | |
| F | A ♭ o7 (G7) | A ♭ BDF | F-A ♭ BDF | D-A ♭ BF | |
| CMaj7 | E | C6 | GACE | E-GACE | C-GAE |
И обратите внимание, что голос Drop 2 может быть применен к любой песне, в которой есть ряд аккордов, чтобы сделать ее звучание более богатым и сбалансированным.
Послушайте
- Любой и каждый Джордж Ширинг соло
>> СЛЕДУЮЩИЙ УРОК >>
Не нужно сдаваться! Специальные советы для маленьких пианистов [Часть I]
Практические советы без болиСовет 1. Играйте, а затем сомкните руки (сожмите кулак)
При выполнении сложных фраз, в которых много больших аккордов или октавы подряд, играйте, затем закройте руки. — полезный метод практики.Это очень просто. Играйте так медленно, как хотите, или так быстро, как хотите, но всегда закрывайте руки после одного или двух повторений одной и той же фразы. Это действие расслабляет напряженные мышцы и снимает ненужное мышечное напряжение. Когда вы тренируетесь, вы запечатлеваете в своих мышцах кинестетическую память. Когда мышца запоминает напряжение, это становится опасным, потому что ваша мышца автоматически напрягается, когда вы произносите ту же фразу. Этот метод полезен, особенно если вы хотите долго работать над одним и тем же разделом.
Совет 2. Запишите себя на видео или потренируйтесь перед зеркалом
Когда вы изучаете музыку, вы настолько сосредоточены на музыке, что можете не уделять много внимания своей позе и жестам. Однако чем больше вы уделяете внимания своим физическим потребностям, тем выше вероятность, что вы будете продуктивны на тренировках. Для достижения наилучших результатов запишите себя на видео. Камера должна снимать всю вашу верхнюю часть тела под боковым углом. Обратите внимание:
(1) Высокое положение запястья: пианисты с маленькими руками обычно играют на октавы с высоким запястьем.Это обычная привычка, и вам нужно будет сознательно ее исправить, иначе ваша рука начнет болеть.
(2) Напряжение в плечах: если вы заметили, что ваши плечи напряжены, подумайте о длинной шее. Подумайте про себя, Голова вверх, шея длинная, плечи опущены. Даже одна мысль о стрелах, идущих вверх и вниз на голову и плечи, помогает уменьшить напряжение в плечах.
(3) Жесткое или неподвижное запястье или рука: когда все суставы двигаются эффективно, плечи, локти и запястья должны выглядеть совершенно свободными.Ничто не зафиксировано в одном положении. Рука всегда должна следовать за пальцем, которым вы сейчас играете. Вы следите за жестом? Вы расслабляете мышцы после того, как сыграете аккорды?
Совет 4: Внимательное повторение
Маленькие пианисты должны быть умными, когда дело касается практики. Мы не можем позволить себе все время просто играть октавы! Прежде чем приступить к работе над сложными разделами, задайте следующий вопрос: знаю ли я примечания? Я знаю гармонию? Я знаю динамику? Есть ли у меня музыкальные идеи? Если вы не знаете ответов на эти вопросы, попробуйте следующие методы: проиграйте верхнюю строку (линию мелодии) только для того, чтобы выяснить, что лучше всего работает в музыкальном плане.Сыграйте мелодию и партию баса, чтобы услышать контрапункт. Или играйте аккорды двумя руками, чтобы звук был у вас в голове. Как только у вас действительно появится правильная идея и соответствующий звук в вашей голове, вы можете медленно начинать над этим работать. Чем больше вы проводите время за изучением музыки вдали от фортепиано, тем быстрее вы добьетесь окончательного результата и сможете свести к минимуму время, необходимое для разминки рук!
Бонусный совет : Купите пианино с клавишами ⅞ дюйма или 15/16 дюйма
Вы когда-нибудь представляли, что было бы, если бы существовали пианино разных размеров, как скрипка? Что ж, они действительно существуют! К сожалению, это был бы самый лучший и самый дорогой выбор для пианистов с маленькими руками.Кроме того, они также продаются в виде устанавливаемой клавиатуры, которую вы можете заказать и установить на домашнее пианино. Такие компании, как Steinbuhler & Company (США), Walter (США), Cunningham Piano of Philadelphia (США), Laukhuff (Германия), Kluge (Германия) и Pinkham Pianos (Великобритания), производят эти более узкие клавиатуры. Я был в прошлом на конференции, на которой докладчик представил одно из тех пианино с более узкой клавиатурой, и несколько студентов выступали на нем и на обычном пианино вплотную друг к другу. Результат был очевиден — гораздо меньше напряжения, надежное исполнение октав и аккордов и гораздо более округлое звучание.Конечно, этот выбор не для всех, но приятно знать, что есть пианино, которое идеально соответствует размеру вашей руки, и вам не нужно отказываться от исполнения определенного репертуара только потому, что вы не можете дотянуться!
Тренируйтесь на музыкальном инструменте, пока не поймете неправильно
«Любитель тренируется, пока не поймет правильно; профессиональная практика, пока он не поймет неправильно »Большинство из нас слышали эту фразу в том или ином контексте — в музыкальном классе, в спортивной команде или в мотивационной обстановке.Почти все музыканты — любители или профессионалы — предпочли бы, чтобы их песни звучали великолепно каждый раз, когда они их исполняют. В конце концов, неинтересно тратить месяцы на изучение пьесы только для того, чтобы удариться о стену и никогда не иметь возможности сыграть ее в записанном темпе. Иногда произведение звучит великолепно, когда вы один, но когда вы пытаетесь поделиться им с друзьями, у вас происходит провал в памяти, и он разваливается. Это, конечно, огорчает и часто означает, что вы еще не закончили разучивать пьесу. Совершенствование музыкального произведения требует больше усилий и внимания, чем вы думаете!
Если у вас возникли проблемы с приведением произведения в соответствие со стандартами исполнения, возможно, вы выбрали произведение выше вашего игрового уровня или вы не научились его должным образом (см. Раздел «Новая музыка» в этой статье на стратегии практики).Если ваша игра разваливается только тогда, когда вы играете для публики, возможно, вам мешают нервы.
Но даже если вы до сих пор все делали правильно, совершенствование песни требует больших сосредоточенных усилий и нескольких приобретенных навыков. Чтобы исполнить произведение надежно, вам необходимо понять его, используя несколько дополнительных видов музыкальной памяти. Вы должны знать, насколько хорошо произведение звучит достаточно хорошо, чтобы петь его части (слуховая память). Вы должны автоматизировать физические движения, чтобы ваши руки могли выполнять их с минимальной концентрацией (мышечная память).И вы должны тщательно понимать форму и структуру, чтобы знать направление интерпретации в любой точке пьесы (концептуальная память). На этапе полировки сосредоточьтесь на укреплении каждой из этих областей памяти и доведении сложных пассажей до стандартов производительности. Воспользуйтесь приведенными ниже советами и приемами, чтобы сделать процесс более интересным и эффективным.
Темп воспроизведенияИграйте пьесу на половинной скорости. Это кажется очень медленным и трудным.Это настолько замедляет ваши движения, что вы больше не можете полагаться на импульс и мышечную память; вы должны полагаться на свой слух и концептуальное понимание произведения. Как только вы сможете воспроизвести всю песню на половинной скорости, увеличивайте темп на десять щелчков за раз, пока не достигнете темпа исполнения. А еще лучше работать со скоростью, которая немного превышает темп выступления, чтобы быть готовым ко всему.
Один из вариантов этого подхода — взять сложный участок и проиграть его два раза на половинной скорости и один раз на полной.Поначалу бег на полной скорости может быть не совсем чистым, но чередование их с медленными и преднамеренными повторениями укрепит правильные движения.
Воспроизведение ритма
Изменить ритм раздела. Например, сыграйте отрывок из восьмых нот с ощущением свинга (длинный-короткий) или превратите три триоли в одну восьмую плюс две шестнадцатые. Вариантом этого является изменение акцентов. Обычно, когда мы играем в формате 4/4, сильные доли составляют 1 и 3.Попробуйте сделать ударение на доли 2 и 4. Если ваша пьеса на 3/4, попробуйте сделать ударение на доли 2 и 3 вместо доли 1. Или попробуйте сделать ударение только на одну долю из всех остальных долей. Изменение музыкальной идеи гарантирует, что вы ее полностью усвоите.
ДинамикаИграйте всю пьесу очень громко, затем очень тихо, а затем где-то посередине. Это помогает лучше контролировать громкость. Затем определите различные динамические уровни в вашем произведении. Проигрывайте разделы в произвольном порядке, начиная с самого тихого и заканчивая самым громким.Сыграйте еще раз и посмотрите, сможете ли вы сделать тихие части еще более деликатными, а громкие — еще сильнее. Наконец, играйте пьесу в ее правильном порядке и максимально преувеличивайте различия в динамике. Как исполнителям, нам часто нужно чувствовать, что мы чрезмерно преувеличиваем динамику, чтобы слушатели почувствовали разницу. Особенно это касается гитары, которая является тихим и тонким инструментом.
Игра настроенияСкульптура Герта Гермераада
Экспериментируйте с различными интерпретациями, даже самыми крайними и глупыми.Это действительно забавный практический подход. Вы проявите свой технический контроль и все типы музыкальной памяти, а также сможете вдохновить на некоторые новые интерпретационные идеи. Например:
- Играйте все партии стаккато гладко и лигадо, а также все партии лигадо короткими и стаккато.
- Переверните все динамические намерения пьесы — играйте громкие партии мягко, мягкие части громко, а крещендо и декрещендо в противоположных направлениях.
- Сыграйте свою пьесу нахально, кокетливо, романтично, сердито, глупо, отчаянно, экстатично, застенчиво, лукаво, самонадеянно или задумчиво.Выберите пару наречий и подумайте, как бы они изменили музыку. Придайте своей работе совершенно новый вид и получайте удовольствие!
Начните с конца и сыграйте последнюю фразу произведения в темпе исполнения. Когда вы сможете сыграть ее в соответствии со своими намерениями три раза подряд, начните на одну фразу раньше и играйте до конца. Продолжайте добавлять по одной фразе, работая в обратном направлении, пока не дойдете до начала и не сыграете всю песню.
Работайте наружу из трудного местаВыберите место, которое часто оказывается ниже ваших идеалов. Может быть, это смещение позиции, высокая нота, которую трудно получить чисто, или неудобная смена аккорда. Выделите две ноты или аккорды и сделайте переход между ними идеально плавным. Затем вернитесь к одной ноте или аккорду до и продолжайте включать одну ноту после. Добавляйте ноты или аккорды по две за раз (одну до и одну после), пока вы не сможете четко сыграть всю фразу.
Визуальное представление ваших повторовПовторение отрывков снова и снова — не самая захватывающая часть музыканта. Вы можете сделать этот процесс чуть более удовлетворительным и добиться того, чтобы вы оставались верными своим практическим целям, визуально представляя свои повторения. Я использую монеты, но подойдет любой небольшой предмет, который поместится на вашей пюпитре. Выровняйте семь монет на одной стороне подставки, и каждый раз, когда вам удастся идеально сыграть отрывок, перемещайте монету вправо.Как только все семь монет будут перемещены на другую сторону, вы готовы двигаться дальше. Следующий шаг — идеально проиграть один и тот же отрывок пять раз подряд. В этом варианте, если вы однажды ошиблись, вам придется снова начать всю серию, то есть все монеты вернутся в левую часть.
Практика остановки и движенияСыграйте пьесу по одному или двум тактам по памяти с паузами в одну или две доли между тактами. Во время отдыха слегка расслабьте руки, чтобы не накапливалось напряжение.Сначала вы найдете это довольно неудобным, но это означает, что это полезное упражнение. Такая практика действительно может спасти вас, если во время выступления у вас подскользнется память. Вместо того, чтобы застревать в повторяющемся цикле из-за того, что вы забыли, что будет дальше, вы можете просто перейти к следующему такту и продолжить. Если вам повезет, ваши слушатели даже не заметят!
Пойте голосамиОпределите части пьесы, в которых вы играете несколькими голосами. Играйте только басовую партию, пока поете мелодию.Затем сыграйте только мелодию, пока поете басовую партию. Если есть средние голоса, попробуйте спеть и их. При этом сохраняйте аппликатуру левой руки, но правой рукой играйте только один голос.
Превратите мелкие детали в большие концепцииЕсть ли на изделии следы накипи? Думайте о конкретном прогоне как о «масштабном прогоне, который идет до высокой C», а не как об отдельных нотах. Есть ли арпеджированные аккорды? Выясните последовательность аккордов и вместо того, чтобы думать о каждой отдельной ноте, думайте об этом как об арпеджио серии аккордов.На стадии полировки изделия воспользуйтесь любой возможностью, которую сможете найти, чтобы превратить детали в концепты «общей картины».
Запись в разделахКогда вы переходите от воспроизведения песни по частям к воспроизведению ее целиком, запись песни по частям вам очень поможет. Чтобы создать бесшовную запись, вам нужно записать небольшое перекрытие между каждыми двумя частями. То есть продолжайте записывать несколько тактов после окончания одного раздела, а затем начинайте следующий раздел на несколько тактов раньше.Затем вы можете редактировать части вместе, используя кроссфейды (уменьшая громкость конечного перехода, увеличивая громкость начального перехода). Большинство приложений для записи и редактирования позволяют легко понять этот процесс.
Удобно, когда игра перед микрофоном может немного раздражать, что является хорошей практикой для сценических нервов. Если вам потребуется двадцать попыток, чтобы получить чистый отрывок из записи, у вас, вероятно, возникнут трудности с ним и на сцене.Учитесь на своих трудностях с записью и уделяйте больше времени своим проблемным местам.
Воспользуйтесь готовой записью, чтобы понять вашу текущую интерпретацию. Убеждена ли ваша интерпретация? Согласованы ли настроение и тон во всем произведении? Достаточно ли вы делаете, чтобы подчеркнуть динамику и изменение цвета произведения?
ОтстройкаЭто действительно глупое упражнение, но может ли оно дать вам ценную информацию о слабостях, которые вы, возможно, упустили.Измените настройку гитары — сделайте одни струны очень острыми, другие — плоскими — и играйте свою пьесу. Это будет звучать до смешного ужасно! Но это заставит вас полагаться на свою мышечную память без помощи уха. Часто технически сложные части выходят хорошо, потому что нам приходилось работать над ними больше, и они более глубоко укоренились в нашей мышечной памяти. Это в более легких частях, где мы склонны полагаться на слуховую память, где мы теряемся. Это упражнение покажет вам, какие части вашей мышечной памяти требуют большего внимания.
Записка о совершенствеТеперь, когда у вас есть целый арсенал инструментов для навигации на последних этапах изучения пьесы, возникает противоречие. Спросите любого профессионального музыканта, сколько «идеальных» исполнений он или она дали. Для большинства из нас это ноль. Я дал много действительно веселых, хорошо подготовленных, энергичных выступлений, которые остались очень довольны и мне, и моим слушателям. Но совершенство — никаких пропущенных нот, никаких жужжащих струн, никаких случайных мыслей, мешающих интерпретирующей энергии — это очень много, чтобы просить человека.Важно стремиться к совершенству в своей практике. Когда вы приходите на представление — будь то концерт, шоу талантов или случайное выступление для ваших друзей — просто наслаждайтесь. Ваша кропотливая подготовка уже окупилась, и в процессе вы выросли как музыкант. Всегда продолжайте стремиться к совершенству, но научитесь радоваться уверенному, целенаправленному и искреннему представлению.
Примечание редактора: эта статья была первоначально опубликована в 2016 году. Тема остается актуальной, поэтому мы помещаем ее в начало списка блогов.Еще раз спасибо Лии, которая все еще преподает отличные уроки игры на гитаре, и с ней можно связаться / забронировать здесь.
Фортепианный аккомпанемент 6 шагов от новичка до профессионала
Быстрая подсказкаФокус обучения
- Сопровождающий
- Аккорды
- Ритм
Вы когда-нибудь замечали, сколько аксессуаров продается в торговых центрах? Если вы хотите добавить немного стиля, в торговом центре можно купить шляпы, солнцезащитные очки, обувь, кошельки, украшения и многое другое.Аксессуары — это маленькие штрихи, , но они имеют большое значение, позволяя людям выделиться и продемонстрировать свой личный стиль. А как насчет того, чтобы дополнить звук пианино? В сегодняшней статье мы научим вас стилизовать фортепианный аккомпанемент с помощью профессиональных советов, которые действуют как аксессуары, чтобы выделить вашу игру из толпы. Вы узнаете:
- Инверсии
- Замены
- Аккордовые голоса
- Расширения
- Syncopation
Фактически, сегодняшний Quick Tip разработан для того, чтобы превратить вашу поп-фортепианную игру в аккомпанемент от новичка к профессионалу всего за 6 шагов!
Давай попробуем кое-что, а?
Прогресс поп-музыки 1-4
Основная прогрессия, которую мы сегодня будем украшать, чтобы создать профессиональный аккомпанемент, переходит от 4-го аккорда к 1-му аккорду фа мажор.Во-первых, давайте определим аккорды основного тона в этой тональности. Например, 4-й аккорд — это си-мажор, а 1-й аккорд — это, конечно, фа-мажор.
Если вам нужна помощь в понимании этих аккордов, вы, безусловно, можете просмотреть наш курс Key of F Major из учебного трека «Основы фортепиано для начинающих».
В следующем разделе мы рассмотрим, как пианист-любитель может использовать эти аккорды для поп-аккомпанемента.
Подход к аккомпанементу для любителей фортепиано
Одним из основных компонентов, который отличает последовательность аккордов от модели аккомпанемента, является ощущение канавки .В приведенном ниже примере, например, был добавлен простой грув для создания аккомпанемента. Кроме того, в левую руку добавлены открытые пятые для более полного звука.
Этот подход — идеальный первый шаг для игрока-любителя. Однако, если вы ищете профессиональный звук аккомпанемента фортепиано, вы, вероятно, найдете этот аккомпанемент сравнимым с манекеном, выставленным только в футболке. Ему не хватает стиля и индивидуальности. Честно говоря, он практически голый! К счастью, в следующих шести шагах мы научим вас, как нарядить этот грув, чтобы он звучал потрясающе!
Профессиональные техники аккомпанемента для фортепиано
Шаг 1. Используйте инверсии
Первым шагом к изменению этой модели аккомпанемента является добавление инверсий.В частности, мы инвертируем аккорд 1 в обеих руках, чтобы добиться более плавного ведения голоса. Самый простой способ найти наиболее подходящую инверсию — это поискать общих тонов в аккордовой последовательности. Например, в этой прогрессии нота F находится в обоих аккордах. Однако заметили ли вы в предыдущем примере, что общий тон F не игрался в одной октаве? Напротив, в приведенном ниже примере правая рука помещается в форму первой инверсии, которая сохраняет общий тон F в той же октаве.В результате другие тоны аккордов разрешаются пошагово. Точно так же басовая партия теперь имеет ступенчатое движение, а не прыжок.
Заметили ли вы, как простое добавление инверсий аккордов значительно улучшает общее звучание? Вы можете загрузить полную таблицу уроков для этого быстрого совета внизу этой страницы после входа в систему со своим членством. Ваше членство также дает вам доступ к минусовкам, которые сопровождают этот урок, а также к Smart Sheet Music, что позволяет вам легко транспонировать этот материал в любую тональность.
В следующем разделе мы покажем вам, как можно смешивать и сочетать аккорды с помощью замены для дальнейшей стилизации аккомпанемента.
Шаг 2: Добавить заменитель аккорда
Еще один профессиональный трюк, который можно использовать для улучшения аккомпанемента фортепиано, — это замена аккордов. Одна очень распространенная замена, которая может использоваться в этой прогрессии, — это субдоминанта , замена , в которой 2-х аккорд заменяет 4-й аккорд («субдоминанта» — теоретический термин для 4-х аккорда). По сути, мы просто заменяем один из аккордов B ♭ на аккорд Gm.Хотя вы можете использовать трезвучие Gm, в поп-музыке принято добавлять 7-й к 2-му аккорду, делая заменяющий аккорд Gm7. Обратите внимание, что эти аккорды очень похожи. Фактически, чтобы применить эту замену, вам нужно только изменить басовую ноту на G! (Ваша правая рука по-прежнему будет играть трезвучие B.)
4 аккорда: B ♭ –D – F ⇒⇒⇒ 2 аккорда с 7-м: G-B ♭ –D – F
Как видите, этот аккомпанемент теперь начинает звучать более стилизованно под поп-жанр.Вы можете изучить еще более невероятно звучащие замены в наших полноформатных курсах по передаче аккордов и регармонизации (уровень 2, уровень 3).
На следующем этапе мы стилизуем этот аккомпанемент с использованием аккордов, характерных для современного поп-звучания.
Шаг 3. Используйте аккорды Sus 2
Если вы хотите воспроизвести настоящий поп-фортепианный звук, вам также нужно немного украсить свои аккорды. В мажорных аккордах в поп-музыке часто используются голоса sus2 для более теплого звука.Чтобы создать звучание sus2 для мажорного аккорда, просто замените 3-ю часть аккорда на 2-ю часть аккорда. Например, B ♭ мажор воспроизводится B ♭ -D-F, тогда как B ♭ (sus2) использует B ♭ -C-F. Точно так же F мажор содержит F-A-C по сравнению с F (sus2), который содержит F-G-C. Однако, что касается нашей конкретной прогрессии, мы по-прежнему хотим сохранить звук F / A из шага 1. Хотя голос F (sus2) заменяет A в правой руке на G, басовая нота сохранит ноту A. в результате этот аккорд более уместно назвать F (add2), потому что третий аккорд все еще присутствует в басу.
А как насчет второстепенного аккорда 2? Посмотрите ниже, как Gm7 теперь стал супербогатым Gm11, просто играя B ♭ (sus2) в правой руке вместо G в басу.
Этот аккомпанемент отлично звучит «как есть» и может быть уместен в нескольких случаях, особенно для вступления в поп-балладу или дуэта фортепиано / вокала. В следующем разделе мы узнаем, как адаптировать этот аккомпанемент для большей части ансамблевой обстановки. Однако вы можете глубоко погрузиться в другие варианты раскраски аккордов в нашем курсе «Расширения аккордов для фортепиано».
Шаг 4: Увеличьте ритмическую частоту правой руки
По мере развития песни вам понадобится несколько вариантов развития вашего аккомпанемента. Это особенно важно, когда бас и барабаны входят в звуковой ландшафт. В приведенном ниже примере показана усиленная синкопа для правой руки, которая имитирует ритм ударных, помогая продвигать аккомпанемент вперед.
Какое прекрасное ощущение! Этот аккомпанемент обладает профессиональным звуком на среднем уровне игры! В следующем разделе мы добавим больше ритмической активности для левой руки, когда вам нужно поднять уровень энергии еще выше!
Шаг 5. Добавьте драйвер для одной ноты
Бывают случаи, когда вам понадобится более полная текстура фортепиано, особенно когда в канавку входят дополнительные инструменты, такие как акустическая или электрогитара.Вы можете придать аккомпанементу фортепьяно дополнительную динамику с помощью одинарного динамика в левой руке. Этот метод использует повторяющийся общий тон для заполнения фантомных нот на микроуровне, которые работают в сочетании с макро-ритмом, установленным на шаге 4. Например, может быть полезно думать о драйвере одиночной ноты как о выполняющем аналогичную функцию в ритм поп-фортепиано, исполняемый хай-хэтом в ритме поп-барабана. Другими словами, сердцевиной барабанного ритма являются бочка и малый барабан. Тем не менее, хай-хет играет решающую роль в заполнении частей, чтобы ритм двигался.Послушайте здесь:
Вы слышали и микро, и макро ритмы? Общий звук очень похож по эффекту на игру на акустической гитаре. Вы можете изучить десятки дополнительных профессиональных моделей аккомпанемента среднего и продвинутого уровней в наших курсах «Модели аккомпанемента для популярной и современной музыки» (уровень 2, уровень 3).
В следующем и последнем разделе мы покажем вам, как играть аккорды правой рукой в верхнем положении.
Шаг 6: Верхнее положение
В нашем последнем разделе мы рассмотрим, как играть правой рукой в верхней позиции.Это особенно полезно для добавления разнообразия к паттерну нижней позиции или когда вы хотите вырваться из грува с помощью мелодичной заливки. Левая рука останется такой же для этого раздела. Однако правая рука озвучена буквой C наверху, которая помогает управлять паттерном. Вы заметили, что символ аккорда B ♭ на этом этапе отличается? Это не ошибка непрерывности. Это звучание аккорда в верхнем положении включает и 2-й (C), и 3-й (D), поэтому символ аккорда выражается как B ♭ (add2), а не B ♭ (sus2).Также важно отметить, что для аккордов B ♭ (add2) и Gm11 большой палец правой руки покрывает средние C и D — прием, который некоторые игроки называют «жирной аппликатурой» для этих конкретных нот.
Поздравляем! Вы дошли до конца сегодняшнего урока и опробовали несколько удивительных профессиональных предметов обстановки, чтобы вывести аккомпанемент на фортепиано на новый уровень. Выбрав эти украшения, вы наверняка получите признание за профессиональное звучание фортепиано.