Открытый урок по специальному фортепиано по теме «Работа над техникой в средних классах ДМШ. Связь технического и эмоционального.
Открытый урок с учащейся 4го класса Тиньковой Яниной
Предмет: специальное фортепиано
Тема: Работа над техническими приёмами на уроках специального фортепиано. Связь технического и эмоционального.
Цель: приобретение навыков в овладении техническими приёмами игры, выявление взаимосвязи техники и художественного в упражнениях и этюдах, пробуждение интереса к гаммам и их составляющим.
Задачи:
1.Обучение различным техническим приёмам игры на фортепиано.
2.Развитие технических способностей учащегося и его эмоциональное восприятие.
3.Воспитание осознанного восприятия собственного исполнения через слуховой контроль.
Тип урока: урок-практикум
«В помощь технике следует привлекать дух. Одухотворенные пальцы способны творить чудеса» (Н.Е Перельман)
Оборудование, наглядные пособия:
1. Музыкальный словарь
2. Таблица – характеристика тональностей по Бетховену
3. Рисунки – иллюстрации
4.Упражнения Ганона
Ход урока:
Обязательным необходимым условием развития технической базы юного музыканта является работа над гаммами и упражнениями, этюдами. Гаммы-фундамент фортепианного обучения (Черни). Они являются основой инструктивной этюдной литературы, в работе над гаммами развивается чёткость, ловкость, активность пальцев, координация рук и аппликатурные привычки. Кроме того тренируется и воля, закаляется характер. Перед ребёнком в игре гамм стоят не только технические задачи, но и художественные.
Вопрос к ученице: Что такое техника в музыкальном понимании? Это умение исполнителя выразить, то, что он хочет звуками.
Гамма, музыкальная таблица умножения, это полузаготовки для работы над нашим репертуаром в дальнейшем.
Чтобы гаммы не были скушными и сухими, мы фантазируем, используем различные формы работы для достижения целей.
Ребёнок должен понимать, поставленные перед ним задачи и решать их с помощью слухового контроля.
Представляем гамму F dur ученице предлагаю сыграть гамму, внимание на единую мелодическую линию, активные пальцы, положение локтя и запястья.
1ый палец, как ножка циркуля, закрепить его, он сохраняет верность белым клавишам. Внимание на 1ый и 5ый пальцы (опорные).
Играем без толчка, мягко погружаем пальцы в клавиши. Пальцы должны быть продолжением клавиатуры.
Кисть движется за звуком, ассоциация (мать с детьми)
Тряске-нет (упражнение с прибавлением звуков)
Динамические — игра гаммы на форте и пиано (ассоциации), крещендо, диминуэндо.
Артикуляционные—кистевое стаккато (град, мяч), пальцевое (дождик), хорошее кантиленное легато (певуче)
Ритмические — игра с акцентами, в разных ритмах, дуолями, триолями.
Координационные – Сыграть в правой руке-тихо, в левой громко и наоборот, разными штрихами, поменять руки, через октаву.
Основная наша задача это улучшение качества исполнения.
Обратить внимание на таблицу Бетховена.
Игра минорной гаммы (ре минор) Сыграть, как маршируют дети, шагает слон, стучит дождик, летит бабочка.
Аккорды-одновременное звучание всех голосов, спеть один из голосов, выделение верхнего мелодического голоса-внимание на слабый 5 ый палец, клястеры.
Предлагаю ученице сыграть упражнение « Танкист» и «Рыбак», с подтекстовкой. Рисунки.
Дышащие запястье и локоть освобождают руки от переутомления, дают возможность «отдохнуть» руке во время игры.
Определение супинации и пронации. Представление этюдов из Барембойма.
Особенности фактуры: крупная (аккорды, октавы), мелкая-гаммообразные пассажи, арпеджированные, хроматические)
Проигрываем в разных темпах. Слова К.Сен- Санса, ритмические варианты, вычленение.
Супинация — «отвинчиваем», руки в разные стороны, пронация-наоборот.
Этюд с транспонированием. Этюд из руки в руку.
Для отдыха используем пальчиковую игру « Лес, лес — тишина». Даёт возможность ребёнку отдохнуть.
Игра «Этюда»-Бургмюллер слуховой контроль, легкость. Отталкиваемся от первой доли.
Этюд «Скакалка» — используем кистевое стаккато в работе, транспонирование.
Проверяем музыкальный диктант на техническую тематику.
Ансамблевая игра « А я по лугу», привлечение педагогов к участию в ансамбле.
Урок закончен поблагодарить ребенка, поставить оценку.
Без сознательного и целенаправленного развития техники, невозможно достигнуть каких либо практических результатов в искусстве игры на фортепиано.
«Величайшую ошибку совершает тот, кто отрывает технику от содержания музыкального произведения» (К.Игумнов)
infourok.ru
Открытый урок на тему: «Работа над техникой в старших классах фортепиано»
МБОУДОД «Злынковская детская школа искусств»Открытый урок преподавателя по классу фортепиано: Цупиковой С.С.
Тема «Работа над техникой в средних классах фортепиано»
Цель урока:
овладение различными приёмами игры для успешного технического развития. Развитие тембрового слуха, формирование эмоционального и осмысленного отношения к музыке.
Задачи урока:
Обучающие: освоение технических формул.
Развивающие: развитие технических навыков исполнительства, а также образного представления, благодаря разным техническим элементам .
Структура урока:
1.Сообщение темы урока и его задач.
2.Введение
3.Организация начала урока.
4.Работа над практической частью с ученицей 3 класса.
5.Применение знаний и умений, полученных ранее.
6.Подведение итогов. Заключение.
Введение
Понятие «фортепианной техники» не сводится к понятию быстрой, ловкой и громкой игры. Данное понятие гораздо шире, объемнее, так как фортепианная техника по сути есть техника художественного выражения. Она включает в себя не только быстроту и ловкость, которые сами по себе являются немаловажными предпосылками хорошей техники, но и ритм исполнения, динамику, артикуляцию и т. д.
Говоря о развитии технических навыков у учащихся, мы имеем в виду ту сумму знаний, умений, навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых учащийся добивается нужного художественного, звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать. «Техника без музыкальной воли — это способность без цели, а становясь самоцелью, она никак не может служить искусству», — писал Иосиф Гофман, один из крупнейших пианистов.
Практическая работа с обучающейся 3 класса.
1. Работа над техникой:
— Гамма си бемоль мажор;
— упражнения Ш. Ганона № 37, 38;
— аккорды;
— арпеджио короткие;— упражнение Ш. Ганона № 54;
— арпеджио длинные;
— хроматическая гамма
2. Применение и закрепление навыков:
— А.Жилинскис «Марш зайчат»
— работа над образным восприятием каждой части;
— работа над техническими формулами.
Ход урока
Гамма Си бемоль мажор. Гамма-это последовательность звуков в движении по звукам лада, а также это символ мелодии. В основе гаммообразных последовательностей лежит подкладывание 1-х пальцев, рука и локоть должны двигаться параллельно клавиатуре.
Ученица играет гамму в четыре октавы. Предлагаю упражнения на подкладывание большого пальца, для этого обращаю внимание на упражнения Ш.Ганона №34,37 из сборника «Пианист-виртуоз».
В этой работе находятся упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и равномерного развития пальцев, а также гибкости запястья — всех тех свойств, которые необходимы для хорошего исполнения; кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая.
Для выработки беглости пальцев ученица играет гамму приёмом «стаккато». Этот приём обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука.
Аккорды. При игре аккордов слежу за тем, чтобы локти не висели и после каждого аккорда освобождались. Обращаю внимание на работу пятых пальцев, т. к. они часто «не добирают» звук. Аккордовую последовательность нужно слышать как мелодическую линию, прослушанную пальцами, обратить внимание на динамическое развитие. Предлагаю сыграть аккорды на синтезаторе, послушать их в исполнении хора.
Арпеджио короткие. Арпеджио является символом мелодической волны. В работе над арпеджио необходимо следить за единством интонации мелодической линии. Выровненная игра получается если мы интонируем от 2-й ноты. В коротких арпеджио требуется движение от 1-го звука снизу вверх и опора на «раз». Для этого надо сделать замах первым пальцем, тогда «раз» прозвучит ярче. Для более успешной работы нужно поиграть короткие арпеджио отдельно каждой рукой и проконтролировать движение кисти.
Короткое арпеджио играем на синтезаторе в исполнении арфы, при этом у ученицы возникает образ детской колыбели.
Арпеджио длинные. В данных технических формулах большое значение имеет подкладывание 1-го пальца, а также перемещение руки из тесного положения в широкое. В медленном темпе 1-й палец медленно уходит под ладонь, в быстром темпе играем позиционно, переход скользящий. Это Алене удается не сразу, поэтому работаем отдельно каждой рукой, добиваясь осмысленного исполнения, а затем переходим к игре двумя руками, сохраняя общее легато.
В работе над арпеджио можно также применить упражнения Ш.Ганона на растяжку пальцев и тренировку 2-5-го пальцев № 20, упражнение на повтор ячеек по 2 ноты, упражнение с браском руки на несколько звуков.
Хроматическую гамму играем по 6 звуков, следя за полноценной работой левой руки, положением пальцев, динамическим развитием. Упражнения: играем по 3 звука (колесиком), упражнение со станком, исполнение в различной артикуляции и ритмической организации.
2. Применение и закрепление навыков: А.Жилинскис «Марш зайчат»
Арвид Жилинскис (1905-1993 гг.) — латышский композитор, пианист, народный артист СССР (1983). Автор первых латышских музыкальных комедий, в т. ч. «В краю голубых озер»(1954), «Тайна красного мрамора» (1969), опер «Золотой конь» (1965), «Вей, ветерок» (1970), балетов, хоровых и сольных песен. Профессор Латвийской консерватории (с 1967).
Форма пьесы трехчастная, тональность Ми бемоль мажор, размер 2/4, характер пьесы энергичный, веселый, задорный.
Технической трудностью является исполнение разных видов технических формул: арпеджированные пассажи, аккорды, исполнение триоли.
В первом разделе 1 части (10тактов) мы видим арпеджированные пассажи, которые образно напоминают прыжки, повороты зайцев, характер весьма подвижный. Данную техническую формулу нужно отдельно проработать, для этого предлагаю раскладывать пассажи по позициям, использовать подтекстовку с выразительным исполнением всего предложения, а также важно определить кульминацию, которая приходится на 6 такт. Еще одним важным элементом является исполнение разных видов артикуляции.
Во втором разделе 1 части (11-18 такт) появляется движение параллельными секстаккордами с яркой верхушкой на staccato, в левой руке звучит повторяющаяся квинта, которая дает ощущение четкости, организованности, можно представить марш зайчат. Аккорды в правой руке нужно поиграть разложенно: верхние 2 звука, нижние 2 звука, для того, чтобы прослушать все звуки аккорда, а также отдельно мелодическую линию, 5-й палец должен быть весьма цепким и ловким.
Во второй части пьесы все звуки спустились в нижний регистр, изменилась тональность – Ля бемоль мажор, поменялся характер: приближение опасности, появление волка.
В первом предложении (19-22 такт) нужно прослушать все голоса, так как фактура стала полифонической. Для этого ноту «ми бемоль» в верхнем голосе прошу исполнить с глубоким погружением в клавиатуру, нижний голос должен звучать тише.
В левой руке в нижнем голосе важно услышать мелодическую линию и провести ее интонационно. Исполнение триоли требует разной работы: исполнение в разной артикуляции, ритмической организации.
В конце урока благодарю ученицу за работу, ставлю ей оценку «отлично» и прощаюсь с ней до следующего урока.
Исследование разнообразных сборников упражнений и фортепианных школ, созданных за весь период существования фортепианного искусства, показывает, что фортепианные упражнения как система обучения являются очень эффективным методом формирования исполнительских навыков и умений. Поэтому чрезвычайно важно обратить внимание современных пианистов и педагогов на возможность оптимизации технической работы с применением системы специальных фортепианных упражнений, а также повышения надежности выработанных навыков и умений.
Литература:
Куликова Е.Фортепианное упражнение как жанр и метод работы,
СПб, 2009
Николаев А. А. Работа над этюдами и упражнениями М,1955
Николаев А. А. Очерки по истории фортепианной педагогики и
теории пианизма. – М., 1980
Савшинский С. И. Работа пианиста над техникой. – Л., 1968
Таузиг К. Ежедневные упражнения для фортепиано. – М., 1962
Штепанова – Курцова И. Фортепианная техника, Киев, МУ, 1986
,
17. Фортепиано через личностное творчество, Белгород, 1998
Из этого высказывания следует, что техника — это сумма средств, позволяющих передать музыкальное содержание, а всякой технической работе должна предшествовать работа над пониманием этого содержания.
«Чем яснее то, что надо сделать, тем яснее и то, как его сделать» (Г.Г.Нейгауз). Пианист должен представить себе внутренним слухом то, к чему он будет стремиться, должен как бы «увидеть» произведение в целом и в деталях, почувствовать, понять его стилистические особенности, характер, темп и другие состовляющие.
Ход урока
Гамма Си бемоль мажор. Гамма-это последовательность звуков в движении по звукам лада, а также это символ мелодии. В основе гаммообразных последовательностей лежит подкладывание 1-х пальцев, рука и локоть должны двигаться параллельно клавиатуре.
Ученица играет гамму в четыре октавы. Предлагаю упражнения на подкладывание большого пальца, для этого обращаю внимание на упражнения Ш.Ганона №34,37 из сборника «Пианист-виртуоз».
В этой работе находятся упражнения, которые требуются для достижения беглости, независимости, силы и совершенно равномерного развития пальцев, а также гибкости запястья — всех тех свойств, которые необходимы для хорошего исполнения; кроме того, эти упражнения рассчитаны на то, чтобы левая рука достигла такой же беглости, как и правая.
Для выработки беглости пальцев ученица играет гамму приёмом «стаккато». Этот приём обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука.
Аккорды. При игре аккордов слежу за тем, чтобы локти не висели и после каждого аккорда освобождались. Обращаю внимание на работу пятых пальцев, т. к. они часто «не добирают» звук. Аккордовую последовательность нужно слышать как мелодическую линию, прослушанную пальцами, обратить внимание на динамическое развитие. Предлагаю сыграть аккорды на синтезаторе, послушать их в исполнении хора.
Арпеджио короткие. Арпеджио является символом мелодической волны. В работе над арпеджио необходимо следить за единством интонации мелодической линии. Выровненная игра получается если мы интонируем от 2-й ноты.В коротких арпеджио требуется движение от 1-го звука снизу вверх и опора на «раз». Для этого надо сделать замах первым пальцем, тогда «раз» прозвучит ярче. Для более успешной работы нужно поиграть короткие арпеджио отдельно каждой рукой и проконтролировать движение кисти.
Короткое арпеджио играем на синтезаторе в исполнении арфы, при этом у ученицы возникает образ детской колыбели.
Арпеджио длинные. В данных технических формулах большое значение имеет подкладывание 1-го пальца, а также перемещение руки из тесного положения в широкое. В медленном темпе 1-й палец медленно уходит под ладонь, в быстром темпе играем позиционно, переход скользящий. Это Алене удается не сразу, поэтому работаем отдельно каждой рукой, добиваясь осмысленного исполнения, а затем переходим к игре двумя руками, сохраняя общее легато.
В работе над арпеджио можно также применить упражнения Ш.Ганона на растяжку пальцев и тренировку 2-5-го пальцев № 20, упражнение на повтор ячеек по 2 ноты, упражнение: брасок руки на несколько звуков.
Хроматическую гамму играем по 6 звуков, следя за полноценной работой левой руки, положением пальцев, динамическим развитием. Упражнеия: играем по 3 звука (колесиком), упражнение со станком, исполнение в различной артикуляции, ритмической организации.
2. Применение и закрепление навыков: А.Жилинскис «Марш зайчат»
Арвидс Жилинскис (р. 1905) — латышский композитор, пианист, народный артист СССР (1983). Автор первых латышских музыкальных комедий, в т. ч. «В краю голубых озер»(1954), «Тайна красного мрамора» (1969), опер «Золотой конь» (1965), «Вей, ветерок» (1970), балетов, хоровых и сольных песен. Профессор Латвийской консерватории (с 1967).
Форма пьесы трехчастная, тональность Ми бемоль мажор, размер 2/4, характер пьесы энергичный, веселый, задорный.
Технической трудностью является исполнение разных видов технических формул: арпеджированные пассажи, аккорды, исполнение триоли.
В первом разделе 1 части (10тактов) мы видим арпеджированные пассажи, которые образно напоминают прыжки, повороты зайцев, характер весьма подвижный. Данную техническую формулу нужно отдельно проработать, для этого предлагаю раскладывать пассажи по позициям, использовать подтекстовку с выразительным исполнением всего предложения,а также важно определить кульминацию, которая приходится на 6 такт. Еще одним важным элементом является исполнение разных видов артикуляции.
Во втором разделе 1 части (11-18 такт) появляется движение параллельными секстаккордами с яркой верхушкой на staccato, в левой руке звучит повторяющаяся квинта, которая дает ощущение четкости, организованности, можно представить марш зайчат. Аккорды в правой руке нужно поиграть разложенно: верхние 2 звука, нижние 2 звука, для того, чтобы прослушать все звуки аккорда, а также отдельно мелодическую линию, 5-й палец должен быть весьма цепким и ловким.
Во второй части пьесы все звуки спустились в нижний регистр, изменилась тональность – Ля бемоль мажор, поменялся характер: приближение опасности, появление волка.
В первом предложении (19-22 такт) нужно прослушать все голоса, так как фактура стала полифонической. Для этого ноту «ми бемоль» в верхнем голосе прошу исполнить с глубоким погружением в клавиатуру, нижний голос должен звучать тише.
В левой руке в нижнем голосе важно услышать мелодическую линию и провести ее интонационно. Исполнение триоли требует разной работы: исполнение в разной артикуляции, ритмической организации.
В конце урока благодарю ученицу за работу, ставлю ей оценку «отлично» и прощаюсь с ней до следующего урока.
А. Лемуан. Этюд Соль мажор.
Анри Лемуан (1786-1854) — французский композитор, педагог, пианист, музыкальный издатель. Славился как педагог. Известностью пользовались его фортепианные произведения педагогического репертуара — сонаты, этюды и др. Он составил школу игры на фортепиано. С 1817 года возглавлял нотоиздательскую фирму, основанную в 1772 году в Париже его отцом Антуаном Марселем Лемуаном (1753-1817)— гитаристом, альтистом, дирижером, автором музыки к водевилям.
Форма этюда двухчастная, репризного строения, с da саро. Размер 2/4.
Мелодия затактового строения с акцентом на пятый палец, что развивает его активность. Во второй части в правой руке появляется двухголосие. Акцент на первый палец надо делать осторожно, чтобы не «нагрубить». Акцент на пятый палец, наоборот, нужно сыграть как можно ярче и почувствовать при этом острый кончик пальца. Двухголосие в левой руке имеется практически везде, поэтому партию левой руки нужно прорабатывать отдельно, вслушиваясь в звучании голосов, опираясь в созвучиях в пятый палец.
Техническая трудность заключается в исполнении этюда целиком, т. к. он «вырастает» вдвое за счет реприз. Также нужно следить за тем, чтобы не пропустить повторов.
М. Дворжак. Этюд № 15 Ля мажор из цикла «24 джазовых этюда для фортепиано»
Форма этюда простая трехчастная с вступлением и кодой.
Одной из технических трудностей в этом этюде является синкопированный ритм, а также исполнение двойных нот и аккордов. В основе левой руки лежит мелодическая фигурация, которую нужно учить отдельно.
Во вступлении мы видим аккорды, сложность которых заключается в исполнении их на слабую долю. Одним из способов работы может быть счет, также это акцентированное выделение в медленном темпе, исполнение на сильную долю, прохлопывание, подтекстовка. Далее в первой части в мелодической линии также встречается синкопированный ритм. В исполнении нужно почувствовать глубину, опору и выдох, синкопа исполняется чуть оттянуто, что придает ей остроту, образы кокетства, изящества.
Исполнение двойных нот также требует специальной работы, здесь помогут упражнения со станком – нижний звук держим, верхний звук делает активный отскок, затем погружение, также исполнение нижнего звука на немой клавиатуре, применение упражнений Ш.Ганона № 48, 54, 55
Л.Шитте. Танец гномов
Форма пьесы простая трехчастная. Размер 2/4
Пьеса-этюд, требующая крепких пальцев, хорошей координации, умения быстро переключаться с одного характера на другой.
В основе произведения лежит гаммообразная последовательность, также присутствие двойных нот
Песенка про кузнечика
(В. Шаинский, Н. Носов)
Am E7
В траве сидел кузнечик,
Am
В траве сидел кузнечик,
E7
Совсем как огуречик,
Am
Зелененький он был.
G C
Представьте себе, представьте себе,
Am E7 Am
Совсем как огуречик,
G C
Представьте себе, представьте себе,
Am E7 Am
Зелененький он был.
Он ел одну лишь травку,
Он ел одну лишь травку,
Не трогал и козявку
И с мухами дружил.
Представьте себе, представьте себе,
Не трогал и козявку
Представьте себе, представьте себе,
И с мухами дружил.
Но вот пришла лягушка,
Но вот пришла лягушка —
Прожорливое брюшко —
И съела кузнеца.
Представьте себе, представьте себе,
Прожорливое брюшко,
Представьте себе, представьте себе,
И съела кузнеца.
Не думал, не гадал он,
Не думал, не гадал он,
Никак не ожидал он
Такого вот конца.
Представьте себе, представьте себе,
Никак не ожидал он
Представьте себе, представьте себе,
Такого вот конца.
kopilkaurokov.ru
Открытый урок: «Виды работы над фортепианной техникой на разных этапах обучения». » Мир учителя
Открытый урок по специальности
«фортепиано»
Тема: «Виды работы над фортепианной техникой на разных этапах обучения».
выполнила: Пивнева А.Н.
преподаватель фортепиано
МБОУ ДОД ДМШ
с.п. «Село Большая Картель»
2016г.
Тема: Закрепление понятия «Виды работы над фортепианной техникой на разных этапах обучения»
Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний).
Вид урока: традиционный.
Цель урока: закрепление понятия “разные виды работы над техникой” на материале изучаемых упражнений и произведений.
Задачи урока:
Обучающие Научить ребенка владеть разными видами фортепианной техники в пределах, изучаемых на данном этапе упражнений (гамм) и произведений.
Развивающие Развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение; развивать творческую активность учащегося через различные виды деятельности (варьирование штрихов в изучаемых упражнениях).
Воспитывающие Воспитывать эстетический вкус; воспитывать любовь к музыке; воспитывать усидчивость и трудолюбие.
Структура урока:
Организационный момент и вступление_______________________________3 мин
Работа с учащейся 2 класса__________________________________________14 мин
Работа с учащейся 5 класса_________________________________________ 20 мин
Итог урока ________________________________________________________3 мин
Средства обучения: фортепиано, стул.
План урока:
№ | Этап урока | Приемы и методы | Время (мин.) |
1. | Орг. Момент и вступление | Словестный | 3 |
2. | Работа с учащейся 2 класса | Словестный, наглядный | 14 |
3. | Работа с учащейся 5 класса | Словестный, наглядный, показа, “направляющий указаний”, “попутных поправок” | 20 |
4. | Итог урока | Словестный, наглядный | 2 |
Ход урока:
I. Орг. момент – приветствие, посадка за инструмент, вступление педагога.
II. Повторение пройденного материала.
Звуковые задачи при игре гамм
1. Вслушиваться в мелодический характер гаммы, слышать длительное дыхание мелодической линии, учиться на гаммах навыкам певучести и выразительности игры legato .
2. Играть гаммы с различной артикуляцией (различными штрихами).
3. Развивая методическую точность, играть гаммы с акцентами и в разных ритмах.
4. Играть гаммы с различной нюансировкой, тембровыми и динамическими красками.
5. Во время игры гамм можно развивать полифонический и ансамблевый слух.
Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. Ученик не должен играть гаммы механически, формально, ради темпа, не слушая, что получается. Быстрая игра не должна допускаться в ущерб ровности, точности, отчетливости звукоизвлечения и правильности пианистических движений. Основная задача при работе над гаммами — это улучшение качества исполнения. Темп берется тот, в котором все прослушивается и получается.
Ход урока:
Вступление
Учитель: Игра гамм развивает такие технические качества как беглость, ловкость, четкость и точность звукоизвлечение, силу и выносливость, независимость и самостоятельность пальцевых движений, координацию движений в партиях обеих рук, вырабатывает аппликатурные привычки. Но в работе над гаммами мало развивать только простую моторику (скорость и точность). Фортепианную технику мы рассматриваем в органической связи с проблемами художественно — исполнительского мастерства, Поэтому между художественными и техническими задачами разрыва быть не должно. Художественные и пианистические способности учащегося должны развиваться в комплексе.
Необходимо, чтобы ученик осознавал, что в зависимости от характера звучат различные и пианистические движения, что качество звука связано с соответствующим движением корпуса, руки, палацев. У ученика постепенно должна выработаться автоматическая связь между желаемым звучанием и пианистическим движением, то есть сформироваться так называемое мышечное чувство. Добиваясь необходимого звукового результата, ученик будет совершенствовать свои пианистические движения, физически приспосабливаясь к выполнению постоянной цели. Поэтому, играя гаммы, мы должны стоять перед учащимся конкретные звуковые задачи, учить гаммы различными способами, направляя слуховое внимание на звуковой результат.
В работе над пианистической техникой, кроме указанных свойств, требуются еще такие необходимые компоненты музыкального развития, как яркость образных представлений, глубина переживаний, ощущение живого пульса движения музыкальной ткани, а также слуховое развитие. Недоразвитость этих сторон часто бывает причиной несовершенства техники, ее ограниченности, скованности, а также «немузыкальности», которая включает в себя недостатки звуковой области. Основная цель технического развития — обеспечить условия, при которых технический аппарат будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу. В дальнейшем эти условия должны привести к полному и беспрепятственному подчинению двигательной системы, музыкальной воле исполнителя во всех ее тончайших проявлениях, причем подчинению автоматическому. Назначение музыкальной воли — управлять исполнительским процессом, а технического аппарата — подчиняться музыкальной воле. Оба эти процесса с первых шагов обучения должны находиться в полном единстве. Исходя из этого в практике преподавания всякий игровой прием, навык не может быть абстрактным, а должен быть обоснован музыкальным выражением; точно так же каждый музыкальный образ, характер звука необходимо увязать с соответствующей формой игровых движений. Нельзя понимать это упрощенно, формально. Навык может сопровождаться целой системой вспомогательных инструктивных заданий, но сам он должен быть обоснован музыкально.
Исходя из этих задач, и будет строиться мой открытый урок.
2. Работа с учащейся 2 класса. Приглашается за инструмент Мишина Аня ученица 2 класса Учитель: Какую ты гамму ты будешь нам исполнять? Ученица: ре мажор. Учитель: Сколько знаков в ре мажоре? Ученица: Два знака. Учитель: А какие это два знака? Ученица: Фа диез и до диез. Учитель Правильно Аня. Эти два знака фа диез и до диез. А теперь, пожалуйста, исполни нам эту гамму. Исполнение прямой гаммы ученицей. Учитель: Нужно обратить внимание на то чтоб пятый и первый пальцы стояли на подушечке. И были более ловкие движения руки, при повороте первого пальца на третий, третьего на первый, и при повороте первого пальца на четвертый, четвертого на первый. Исполнение ученицей гаммы повторно. Учитель: Выполнила задачу хорошо. Рука стояла неплохо. Движения были более ловкими и гибкими. Но не было звуковой и ритмической ровности при исполнении. При движении наверх, должно быть сделано небольшое крещендо». Исполнение гаммы педагогом. Учитель: Исполни гамму еще раз, учитывая замечания, перечисленные выше. Исполнение гаммы ученицей. (Учитель помогает пением услышать и выполнить ученице «крещендо» в гамме) Учитель: «Молодец выполнила свою задачу хорошо». Помогает ученице снять руки с клавиатуры. Аня забыла про это. Учитель: «А теперь мы попробуем поиграть прямую гамму приемом staccato. Это нужно нам для улучшения качества звучания гаммы»
Исполнение прямой гаммы приемом стаккато. Попутно поправляется рука, правильно ставится пятый палец. (Этот приём обостряет ощущение кончиков пальцев, приучает слух к отчётливому исполнению каждого звука)
Учитель: Хорошо Аня. А теперь еще раз исполни на легато гамму. И удели больше внимания постановке первого пальца. Пятый ты уже ставишь гораздо лучше.
Исполняется расходящаяся гамма на четыре октавы.
Учитель: Молодец Аня. Я твоей игрой довольна. Теперь мы перейдем к отработке следующего вида гаммы. Какой мы вид дальше играем?
Анна: Короткое арпеджио.
Учитель: Вспомни пожалуйста аппликатуру и исполни арпеджио правой рукой.
Исполнение короткого арпеджио правой рукой вверх (У Ани недостаточно гибкая кисть, а в коротких арпеджио требуется движение от 1-го звука снизу вверх и опора на «раз». Для этого надо сделать замах первым пальцем, тогда «раз» прозвучит ярче. Для более успешной работы, нужно поиграть короткие арпеджио отдельно каждой рукой и проконтролировать движение кисти).
Учитель:А теперь повтори аппликатуру в левой руке.
Исполнение короткого арпеджио вверх левой рукой.
Учитель: Хорошо Аня. А теперь исполни арпеджио двумя руками вместе.
Исполнение короткого арпеджио двумя руками вместе.
Учитель: Молодец. А теперь скажи, какой вид гаммы мы следующий играем?
Анна:Следующий вид гаммы – длинное арпеджио.
Учитель:Правильно. Далее мы будем отрабатывать длинное арпеджио.
Вспомни аппликатуру и исполни пожалуйста длинное арпеджио правой рукой на две октавы.
Исполнение длинного арпеджио правой рукой.
Учитель:Хорошо. А теперь исполни левой рукой.
Исполнение длинного арпеджио на две октавы левой рукой.
Учитель: Аппликатура у тебя выучена правильно. А теперь исполни длинное арпеджио двумя руками вместе.
Исполнение длинного арпеджио двумя руками вместе.
Учитель: Хорошо. Только постарайся снятия делать более мягкими и плавными. И еще одна просьба. Во время игры постарайся не пересаживаться на стуле вправо или влево. Мы уже с тобой говорили, что если тебе тяжело доставать клавиши в четвертой октаве, то мы тянемся вправо или влево корпусом и плечевым поясом.
Но не пересаживаемся. Теперь вспоминаем, какой вид в гамме играем следующим?
Анна: Далее мы играем аккорды.
Учитель: Правильно теперь играем аккорды. Вспомни аппликатуру и исполни аккорды каждой рукой отдельно.
Повторение аккордов отдельно правой рукой затем левой (Ученица называет места средних пальцев).
Учитель: Теперь отработай аккорды двумя руками вместе.
скачать dle 12.1worldofteacher.com
Методическая работа » Работа над мелкой техникой в классе специального фортепиано»
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1им.Э.Бакирова»
ОТКРЫТЫЙ УРОК НА ТЕМУ:
«РАБОТА НАД МЕЛКОЙ ТЕХНИКОЙ В
КЛАССЕ СПЕЦИАЛЬНОГО ФОРТЕПИАНО»
АВТОР: ПЕТРОВА Л.С.
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ПО КЛАССУ ФОРТЕПИАНО
г.Елабуга-2013г.
Открытый урок
преподавателя высшей квалификационной категории
ДМШ №1 им. Э. Бакирова г. Елабуги
Петровой Лилии Сабитовны
МБОУ ДОД «Детская музыкальная школа №1 им.Э Бакирова» ЕМР РТ
Предмет: фортепиано
Тип урока :урок совершенствования новых знаний и умений
Тема: Работанад мелкой техникой в классе специального фортепиано .
Цель: показать некоторые основные приемы работы над мелкой техникой на примере Этюда К. Черни № 27 Ми-бемоль мажор с обучающейся 6 класса Разживиной Кариной.
Задачи урока:
Обучающая: овладеть основными навыками работы над приемами мелкой техники.
Развивающая – использовать полученные знания и навыки для исполнения этюда в нужном характере и для применения в работе над художественными произведениями , развивать память, внимание, фантазию, активизировать восприятие и творческую активность.
Воспитательная– воспитывать устойчивый интерес к музыке, расширять кругозор, воспитывать творческое отношение к работе над техническим развитием.
Методические приемы:
словесный, наглядный, практический;
активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;
прямая и наводящая формы воздействия;
Наглядные пособия:
Таблицы с упражнениями, словарь эстетических эмоций В.Г. Ражникова;.
Предварительная подготовка:
разучивание музыкального произведения
Оборудование: фортепиано, 2 стула, нотные пособия.
Структура урока:
1. Организационный этап.
а) приветствие;
б) сообщение цели и хода работы на уроке.
2.Основная часть
а) теоретическая часть
б) работа над основными приемами
3. Заключительная часть
а) итог урока
б) оценка
в) домашнее задание
Ход урока:
Преподаватель: Карина, сегодня мы будем работать над этюдом К.Черни №27 Ми бемоль мажор .Но сначала я хочу немного рассказать о самом композиторе и о принципах работы над мелкой техникой.
Карл Черни – великий австрийский композитор (1791 – 1857), по национальности чех. Сын и ученик пианиста и педагога Венцеля Черни. Концертировал с 9-летнего возраста. Педагогикой Черни начал заниматься с 15-летнего возраста – случай уникальный в истории музыкальной культуры.
На формирование Черни как педагога, оказал влияние М. Клементи. Как пианиста – Гуммель и Бетховен, чьим учеником он был. Черни стоял особняком в венской фортепианно-исполнительской школе, его можно назвать музыкантом-универсалом; в одном лице объединились пианист, педагог и композитор .
Черни-автор всемирно известных фортепианных этюдов и упражнений .Он
нашел обобщенные, сконцентрированные технические формулы,
освоение которых помогает использовать их в художественных
произведениях.
Мелкая техника со всеми ее разновидностями — основа будущего технического мастерства обучающихся.
В воспитании техники большое значение имеет систематичность и настойчивость в приобретении навыков, которыхможно добиться на этюдах и упражнениях.
В технических упражнениях внимание ученика должно направляется на музыкальные цели, которые ставит перед ним педагог. Этим же целям подчиняются и все указания, касающиеся игровых навыков. Упражнение даётся для того, чтобы улучшить и сделать привычными движения, необходимые для выполнения музыкального задания. Упражнение приобретает конкретную практическую цель, связанную с музыкой, а не направленную только на физическую сторону движения.
В этом случае внимание ребёнка направлено только на задание и он может проследить за тем, что и как надо делать, чтобы получить нужный звуковой результат.
Выбор упражнений должен зависеть от того, что именно полезно в данный момент тому или иному ученику. В дальнейшем, каждая новая техническая задача, встречающаяся в разучиваемых произведениях обычно выделяется как отдельное маленькое упражнение. Упражнение должно помогать развитию ловких, точных и целенаправленных движений и вызывать у ребёнка чувство физического удовлетворения этой работой. Количество их не должно быть большим. Важно, чтобы ученик, усвоив задачу, мог использовать этот навык при исполнении пьесы.
«Когда говорят о фортепианной технике, то имеют в виду ту сумму умений, навыков, приемов игры на рояле, при помощи которых пианист добивается нужного художественного звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может существовать. » , — пишет в своей книге «Работа над фортепианной техникой» Е. Либерман.
«Чем яснее то, что надо сделать, тем яснее и то, как это сделать» — говорит Г. Нейгауз.
Для того, чтобы определить характер и настроение нашего этюда, мы воспользуемся словарем эстетических эмоций В.Г .Ражникова. Он помогает расширить словарный запас детей и ускорить процесс нахождения подходящего эмоционального состояния произведений.
Преподаватель: Карина, пожалуйста, выбери те эмоции, которые нам помогут определить характер этюда.
Ученица: Характер этюда меняется: то он решительный, напористый,то легкий, прозрачный.
Преподаватель: Ясогласна. Это то, к чему мы будем стремиться. Познакомь нас с этюдом.
Ученица исполняет этюд.
При исполнении этюда необходимо обеспечить удобство пианистических ощущений и техническую свободу.
Для этого в работе над мелкой техникой следует соблюдать 3главных фактора:
а) Самостоятельность и активный подъем каждого пальца с хорошей опорой в дно клавиши — активные ведущие пальцы:
б) Плавность и ровность звуковедения при гибкой, подвижной кисти – перемещающаяся опора. в) Крупное движение всей руки.
Центральная фигура технической работы — навык, который необходимо автоматизировать. Если в игре наших учеников есть моменты, которые нас не устраивают ( например, недостаточная самостоятельность пальцев), то это может означать ,что не был доведен до автоматизма навык активизации пальцев.
Рассмотрим некоторые способы развития мелкой техники, которые я применяю в своей работе в нашем классе:
I. Пальцы, чередуясь «ходят», переступают по клавишам. Движения только необходимые. Пальцы не нащупывают очередную клавишу, не вталкиваются в неё, не ударяют по ней, а активно берут её. Это производится без излишнего напряжения .Такой позиции способствует довольно высокий уровень «крыши купола», поддерживаемой соответствующим положением 1-го пальца. Пальцы всегда «смотрят» вниз.
Преподаватель: Карина, покажи, пожалуйста, упражнение «Шлепки», его советует применять известная пианистка А.А. Шмидт-Шкловская в своей книге «О воспитании пианистических навыков». Оно помогает автоматизировать работу пальцев и освоить технику «леджеро» (сначала упражнение делается на столе):
1.Быстрое взятие клавиши кончиком пальца (подушечкой).
2.Моментальное освобождение от давления на клавишу.
3.Отскок предыдущегопальца.
4.Быстрая подготовка очередного пальца над следующей клавишей.
То есть, ученик делает одновременно двойное движение: один палец идет вниз на клавишу, а второй палец в это время поднимается вверх, готовясь взять следующую клавишу. Происходит ускорение темпа и мышления .
Показ упражнения.
Если кончики пальцев прогибаются, а это встречается очень часто (особенно слабые 2 и 4 пальцы), то может помочь упражнение «Птичка», которое воспитывает цепкий кончик. Карина, покажи, пожалуйста . Показ упражнений.
Для автоматизации самостоятельной работы пальцев можно применять упражнение «Трели», которое сейчас покажет Карина. Здесь работают все пальцы: 1-2,2-3, 3-4,4-5.Сначала упражнение лучше делать на столе.
Показ упражнения.
II. Отыгравшие пальцы вместе с кистью перемещаются в сторону движения, стремясь сузить позицию руки (нельзя, чтобы пальцы были растопырены). Благодаря этому 1-й палец оказывается в наиболее удобном положении для подкладывания, а 3-й и 4-й пальцы – для перекладывания через1-й (при обратном движении).
Как правило, трудность представляет подкладывание 1-го пальца. Важно следить, чтобы оно происходило плавно, без толчка. Большую пользу могут принести специальные упражнения на подкладывание 1-го пальца:
Упражнение №1. Играть всю гамму двумя пальцами: 1-2, 1-3, 1-4, 1-5.
Упражнение №2. Для достижения плавной смены позиции можно использовать следующее упражнение: «Трель крестом» 3, 1, 2, 4, 1, 2. пальцы. При этом первый палец держать довольно высоко, а кисть и рука должны двигаться параллельно клавиатуре .
Упражнение №3. Звено «ми-фа-соль» в до-мажоре повторяется группой пальцев 3-1-2-1-3 и т.д.; затем добавляем сверху и снизу по одной ноте, затем еще. Таким образом, доходим до тонических звуков внизу и вверху.
Упражнение №4. Ученику, освоившему пятипальцевые последования, предлагается исполнить те же звуки другой аппликатурой, той, которая применяется в гаммах, а именно в правой руке при движении вверх, в левой — при движении вниз: 1,2,3,1,2. Часто обучающиеся играют это неровно. Тогда мы возвращаемся к первой фигуре , которая приобретает теперь значение, как бы ,звукового эталона. Когда ученик сможет исполнять достаточно ровно пять звуков новой аппликатурой, мы переходим к фигуре из шести звуков, сыграв ее 1,2,3,1,2,3 пальцами, и так постепенно доходим до тонического звука. Показ ученицы.
III. Следующий способ— объединяющие движения .Они помогут избежать «тряски» руки,растопыренных пальцев,неподатливого запястья и других признаков напряжения в игре. Рука перемещается вслед за пальцами, начинается это перемещение в кисти. Главное здесь – полная синхронность работы пальцев с перемещением центра тяжести, или точки опоры, внутри руки. Перемещение опоры должно достигаться без толчков; в идеале – как шар, который катится по ровной поверхности.
То есть , мы делаем линеарное движение рукой по горизонтали, очерчивая все изгибы и повороты.
«Рука должна постоянно приспосабливаться к рельефу фразы, фактуры и т.п.». (К.Игумнов).
Таким образом, на целую интонационную структуру рука делает одно гиб-кое движение. Это снимает лишнюю весовую нагрузку, экономит силы пианиста, дает ему во время исполнения моменты отдыха.
Этот способ игры облегчает переход к быстрому темпу, где все мелкие движения сокращаются, как бы уходя «внутрь». На поверхности остаётся крупное движение всей руки (как смычка). Для перехода к быстрому темпу мы используем упражнение А.Шмидт-Шкловской «Перебежки».
.На данном этапе работы необходимо выделить взаимосвязь темпа и звучания. Ученик должен переключится с медленного темпа ( «плотного звука») на сравнительно легкое звучание в новом темпе.
Ученица исполняет этюд способом «перебежки».
а) здесь остаётся активная цепкость пальцев, только размах их уменьшается; они почти не поднимаются над клавишами;
б) остаётся перемещение кисти, следующей за всеми извилинами пассажа (очерчивая его контуры), хотя внешне это перемещение становится мало заметным;
в) остаётся и гибкое взаимодействие между всеми частями игрового аппарата — руки, кисти, пальцев.
-Карина, в каких произведениях мы уже использовали мелкую технику?
-Мы очень часто ее используем. Например, недавно мы играли Со-
нату Гайдна , там было много гаммообразных пассажей.
-Есть ли в этом этюде такие же или подобные пассажи ? -Есть. Только они более длинные.
-А ты помнишь, чего мы добивались в пассажах в Сонате Гайдна?
-Да, мы старались сыграть их ровно и быстро.
Преподаватель: Звуковая ровность – это один из важнейших моментов в технической работе. Для детей с неравномерно развитыми пальцами полезен метод акцентирования (перегруппировка акцентов). Игра пунктирным ритмом воспитывает самостоятельность удара пальцев и силу удара, но несколько опасна, так как подходит только детям с хорошо развитым чувством ритма. Можно делать группировку пассажей по два,по три с меняющимися акцентами. Этот прием укрепляет пальцы и помогает добиться звуковой ровности. Показ ученицы.
Помимо ритмических вариантов могут оказаться полезными варианты артикуляционные. Иногда полезно учить последования lеgаtо — non lеgаtо, legato- staccato . Этот способ работы хорош тем, что приучает к более точным и скупым движениям. Показ ученицы.
В работе пианиста имеет значение принцип: путь к сложному через простое, к трудному через лёгкое. Прежде всего, это игра в замедленном темпе. Она облегчает контроль и управления исполнением. Особенно важно это при работе над пассажами с многократным повторением однотипных движений. Игра в замедленном темпе облегчает и работу психики – она даёт время представить себе и осознать предстоящее действие, наблюдать его течение, а после того как оно совершено, оценить его результат – звучание инструмента и игровые ощущения. В результате успешные повторения обеспечивают выработку качественного навыка. Также полезно чередование медленного и быстрого темпов.
Аналогичен эффект другого приёма: игра каждой рукой отдельно. При этом сокращается число одновременно решаемых задач, сужается поле внимания, уменьшается его объём. Но смысл и польза не только в этом, такая игра облегчает последующее исполнение произведения обеими руками в надлежащем темпе.
Эти способы работы всем хорошо известны , поэтому мы не будем на них останавливаться . Просто я не могла о них не сказать.
Для качественного исполнения этюда требуется многократное повторение как отдельных отрывков, так и всего этюда в целом , доведении всех технических приемов до автоматизма. Далеко не каждый ребенок настолько послушен и старателен, чтобы проигрывать их ежедневно необходимое количество раз, так как эта работа не только утомительна, однообразна, но и просто скучна. Она притупляет внимание, и зачастую мы получаем обратный результат – заучиваются ошибки, пальцы механически барабанят по клавишам. Об осмысленном отношении нет и речи. Каждый педагог очень часто сталкивается с этим. Вот почему можно внести в исполнение гамм простейшие, доступные детям ритмические, темповые и динамические краски , активизирующие их восприятие. Например, Сафонов предлагал играть половину гаммы медленно, вторую — быстро. Гольденвейзер применял ритмические варианты — остановка и взлёт при игре гамм.
Показ ученицы.
А также можно попросить ученика играть эти 7-10 раз (в зависимости от данного конкретного случая) в разных настроениях, а это значит в разных темпах, разным звукоизвлечением , разной динамикой и т.д. При этом важно на уроке проработать хотя бы небольшой отрывок из этюда, используя эти настроения.
Показ ученицы.
Если настроение, характер не совсем понятен ребенку, можнонарисовать словами нужный образ, а потом придумать вместе с учеником название этюду. В этом случае этюд, эта довольно однообразная в художественном понимании пьеса, становится, как бы , чистым полотном, на котором можно нарисовать разные образы,картины, характеры. Работа для ребенка становится увлекательной, наполненной смыслом, фантазией. Это настоящая совместная творческая работа педагога и ученика.
Кроме того эта работа дает много положительного и в плане поиска нужных интонаций, подходящего звукоизвлечения , так как каждый характер требует своего прикосновения к клавиатуре, своей динамики, своего темпа.
Мы с Кариной придумали название этюду: это «Зима» с ее суровыми морозами , вьюгами, метелями и оттепелями, и даже с пением птиц, которым вдруг показалось, что вот-вот придет красавица весна.
А сейчас , Карина, постарайся исполнить этюд в том характере и настроении , о которых мы с тобой говорили. Ученица исполняет этюд .
Преподаватель: Карина, получился ли тот образ, который мы нарисовали?
Ученица: Не совсем. Не хватило решительности.
Преподаватель: Как можно добиться большей решительности?
Ученица: При помощи левой руки- аккорды надо сыграть смелее.
Преподаватель: Но аккорды не только в левой , но и в правой руке. Постарайся исполнить аккорды более решительно.
Ученица играет чередования аккордов в правой и левой руках.
Преподаватель: А теперь исполни весь этюд.
Ученица исполняет этюд в нужном характере и темпе.
Карина, мы плодотворно поработали над этюдом. Я хочу отметить успешное освоение новых приемов работы над мелкой техникой, заметное улучшение в исполнении этюда и поставить тебе оценку «пять».
В домашней работе ты можешь применять эти приемы и способы, которые мы сегодня показали, в других изучаемых произведениях.
Использованная литература:
1.Г.Нейгауз .Об искусстве фортепианной игры.
2.А.Шмидт-Шкловская. Овоспитании пианистических навыков.
Издательство «Музыка»Ленинград ,1971.-32с. 3. Мартинсен К.А. Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано. М.: Музыка, 1977. – 127с. 4.С.И. Савшинский . Работа пианиста над техникой . М.: Музыка, 1968. – 156с.
5.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М.: Советский композитор, 1989. – 143с.
6.Е. Либерман«Работа над фортепианной техникой».
Использованы интернет- ресурсы.
infourok.ru
Разработка открытого урока по фортепиано (конспект урока и презентация) «Работа над музыкальным образом в классе фортепиано»
Открытый урок по фортепиано
«Работа над музыкальным образом в классе фортепиано»
Ф.И.О. преподавателя: Волгина Елена Николаевна
Ученица: Клюева Павлина
Класс: 3
Дата: 20 апреля 2018 года
Специальность: Фортепиано
Образовательная программа: дополнительная общеразвивающая программа в области музыкального искусства «Фортепиано»
Тема урока: «Работа над музыкальным образом в классе фортепиано»
Тип урока: комбинированный
Продолжительность урока (по учебному плану) — 40 мин.
Цель урока: Формирование представлений о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческой самостоятельности.
Задачи урока:
Образовательные:
Формировать пианистические умения и навыки с помощью интегрирования образных впечатлений;
Продолжить освоение приемов звукоизвлечения (легато, нон легато), обучение выразительному исполнению;
Формировать умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения.
Развивающие:
Развивать познавательный интерес к изучению классической музыки; расширять общий кругозор учащейся;
Развивать техническую оснащённость.
Воспитательные:
Воспитывать эстетический вкус на лучших образцах музыки;
Воспитывать мотивацию к решению творческих и технических задач при работе над музыкальным произведением;
Развитие воли и управления своим поведением.
Планируемые результаты:
Предметные:
Ученица умеет анализировать и синтезировать музыкальное произведение;
У неё сформирован музыкальный образ;
Ученица свободно и правильно владеет исполнительскими штрихами и динамическими оттенками.
2. Личностные:
Ученица демонстрирует мотивацию к творческой деятельности, умеет применять приобретённые знания и навыки на практике
Метапредметные:
Ученица умеет определять проблему, ставить учебные цели, проверять достижимость целей с помощью преподавателя;
умеет действовать по заданному алгоритму;
осуществлять констатирующий контроль по результату действия;
развиваются способности наблюдать и рассуждать, критически оценивать собственные действия наряду с явлениями жизни и искусства;
умеет осознанно и произвольно строить речевое высказывание;
умеет осуществлять рефлексию способов и условий действия, контроль и оценку процесса и результатов деятельности;
умеет выражать свои мысли, обосновывать собственное мнение;
Оборудование:
Фортепиано
Стул
Сборники нот
Ноутбук
Презентация
Методы работы:
Использование педагогических технологий:
1. Технология проблемного обучения. Создание проблемных ситуаций.
2. Технология развивающего обучения.
3. Технология формирования мотивации к деятельности.
4. Здоровьесберегающая технология.
Используемые ресурсы:
Методическая литература:
Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. – М., 1978.
Голубовская. Н. О музыкальном исполнительстве. – Л.: Музыка, 1985.
Гофман И. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». Классика – XXI –М. 2002.
Когай А. Ю., Сеитова Л. К. Двигательная физическая культура ученика на уроке фортепиано в ДМШ (новые методы и приемы) // Молодой ученый. — 2016. — №5.3. — С. 16-19.
Секреты фортепианного мастерства. Мысли и афоризмы выдающихся музыкантов. — М.: КЛАССИКА – XXI, 2001.
Щапов. А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: Классика – XXI, 2002.
Используемые на уроке ИКТ: презентация
Основные этапы урока:
Организационный – 1 минута
Технический тренинг – 5 минут
Адаптационный этап. Открытие темы урока, постановка цели и задач урока – 7 минут
Совместное исследование проблемы – 10 минут
Физкультпауза – 4 минуты
Этап усвоения новых знаний и способов действий – 6 минут
Заключительный этап работы над произведением – 5 минуты
Рефлексия. Информация о домашнем задании – 2 минуты
Ход урока
У. — Здравствуй, Павлина! Приготовь ноты, дневник, присаживайся за инструмент. Начнем с того, что подготовим наши пальчики к работе. С помощью чего мы это делаем?
П. – Играем гамму
У. – Хорошо, сейчас ты сыграешь гамму Ре мажор. Не забудь, что поднимаясь вверх, мы делаем?…
П. – крещендо.
У. – Правильно, а спускаясь вниз …
П. – диминуэндо.
У. – Да, мы словно забираемся на гору. При походе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши, и при спуске вниз – катимся с горы, что ведет к расслаблению мышц.
Павлина исполняет гамму Ре мажор
У. – Хорошо, а теперь попробуй сыграть гамму на стаккато
Павлина выполняет задание
У. – Изменился характер нашей гаммы?
П. – Да, мы как будто вприпрыжку бежим куда-то.
У. – Ну что ж, а теперь мы приступим к игре нашей новой пьесы «Волшебная гора». Дома ты должна была подучить сложные места и добиться точного исполнения. Давай проверим, что получилось.
Павлина исполняет пьесу Г. Портнова «Волшебная гора»
У.- Прекрасно! Павлина, скажи мне, пожалуйста, как называется наша пьеса?
П. – «Волшебная гора»
У. – Да, а я приготовила сегодня для тебя сюрприз. Посмотри, я принесла репродукции картин разных художников и фотографии. Что их всех объединяет?
П. – Здесь изображены горы.
У. – Правильно, но какие из них ты бы назвала именно «Волшебной горой»?
Павлина отбирает репродукции и фотографии
У. – Объясни, почему ты выбрала именно эти картинки.
П. – Эти горы – «волшебные», так как чувствуется, какая-то таинственность, а здесь (показывает на фотографию замка Нойшванштайн) изображен сказочный волшебный замок.
У. – Почему ты отложила репродукцию картины Р. Сальватора «Пейзаж с водопадом». Это не волшебная гора?
П. – Думаю нет, волшебство должно быть светлым, а на этой картине в основном мрачные краски.
У. – Скажи, пожалуйста, с помощью чего художник может передать таинственность, волшебство.
П. – На горы льется свет, особые цвета (таких не бывает в наших горах), изображен таинственный туман.
У. — Хочется ли тебе подняться на эти горы и узнать, что там находиться и какой вид открывается с такой высоты?
П. – Да, конечно, я думаю, вид будет потрясающий.
У. – Как бы ты поднималась в такую гору: легко подпрыгивая, или шла бы, с волнением ожидая то, что ты скоро увидишь?
П. – Я бы торопилась поскорее подняться на гору и увидеть все с вершины. Но я бы не подпрыгивала, так как дорога в гору трудная.
У. – Художник всё это изобразил красками, а мы с тобой сегодня будем «раскрашивать» нашу гору и делать её волшебной с помощью музыкальных красок. И в итоге мы создадим музыкальный образ нашей пьесы.
Слушая нашу пьесу, можем ли мы понять, поднимается герой в гору или спускается с неё? Как это показал композитор?
П. – Поднимается, ведь мелодия идет вверх.
У. – Правильно, и в нашей пьесе несколько таких подъемов. И нам нужно показать, как ты спешишь подняться в эту гору, как ты волнуешься. Как ты это сделаешь?
П. – Может быть сделать крещендо и немного играть быстрее, ведь когда спешишь куда-то, идешь быстрее.
У. – И ещё, в самом начале у нас пиано, а потом каждую фразу мы играем всё громче и громче. Словно нарастает волнение перед встречей с чем-то чудесным и прекрасным.
Давай попробуем это сыграть.
Павлина исполняет пьесу, выполняя динамические оттенки и играя с движением вперёд.
У. – Прекрасно! Вот мы с тобой и начали создавать музыкальный образ «волшебной горы». Как ты думаешь, зачем композитор в этой пьесе указал такую «густую» педаль?
П. — Мне кажется, когда звучит такая педаль, то это похоже на густой таинственный туман.
У. – Хорошо, вот мы добавили ещё одну краску к нашей «картине». Кстати, давай посмотрим, как говорили о педали великие музыканты.
Павлина читает по слайду
У. – Какое высказывание тебе больше всего понравилось?
П. – Мне понравилось, как сказал Ферруччо Бузони.
У. – да, это очень поэтично. Теперь вспомни, ты говорила, что волшебство должно быть светлым и красочным. Скажи, как композитор передал это в пьесе.
П. – Она мажорная.
У. – Правильно. А сейчас я сыграю тебе все аккорды из пьесы, послушай их, какие они?
Преподаватель проигрывает аккорды.
П. – Аккорды красивые и какие-то сложные. Это не простые трезвучия. Эти аккорды сами звучат как-то таинственно.
У. – Как ты думаешь, какой самый яркий момент будет в твоем восхождении на гору?
П. – Когда я поднимусь на вершину и увижу прекрасный вид или произойдет какое-то волшебство, ведь гора-то волшебная.
У. – Так, я сейчас исполню для тебя нашу пьесу, а ты послушаешь и потом скажешь мне, где самый яркий момент.
Исполнений преподавателем пьесы
П. – Я думаю, самый яркий момент пьесы здесь.
У. – Такой самый яркий момент в музыкальном произведении называется кульминация.
Как же нам показать слушателям, что именно здесь кульминация нашей пьесы?
П. – Наверное, это будет самый яркий и громкий аккорд.
У. – Правильно. И чтобы его ещё выделить, можно перед его исполнением немного замереть и сыграть этот аккорд как бы с небольшим опозданием. Попробуй исполнить эту кульминационную фразу.
Павлина выполняет задание.
У. – А сейчас давай прервемся и выполним наши обычные упражнения
Павлина выполняет упражнения 1, 2, 3, 5, 7 ,8 из комплекса упражнений (Приложение 1).
У. – Что ж, продолжим. Сейчас постарайся вспомнить, что мы сегодня сделали с нашей пьесой для того, чтобы она превратилась в яркую живую картинку, и исполни её.
Павлина исполняет всю пьесу с учетом всей проведенной работы.
У. – Молодец! Как ты считаешь теперь «Волшебная гора» зазвучало интереснее?
П. – Думаю, да.
У. – Сейчас в твоем исполнении появились твои чувства, переживания; музыкальная картинка наполнилась красками. Теперь, когда ты дома будешь заниматься этой пьесой, ты уже будешь играть её, выполняя все задачи, которые нацелены на создание музыкального образа. А скажи, трудности у тебя были?
П. – Трудно уследить за всем: и за текстом, и за оттенками, и за тем, какой должен быть звук.
У. – Это действительно сложно. Как ты думаешь, что ещё нам нужно сделать для завершения этой работы?
П. – Я думаю, нужно немного играть быстрее.
У. – Я рада, что ты слышишь свое исполнение и можешь сказать получилось у тебя или нет. В следующий раз мы поработаем над темпом. А на сегодня мы закончим, всего хорошего. До встречи!
Приложение 1
Комплекс физических упражнений для разминки и разогрева мышц пианиста
Первое упражнение — правильное диафрагмальное дыхание. Такое дыхание поможет «разогнать» кровь по сосудам. В условиях школьного кабинета мы его выполняем стоя. Положить ладонь на середину живота, сделать выдох широко раскрытым ртом, с придыханием «Ха-а!». Ладонь на выдохе опускается в живот. Представляем, как живот с ладошкой прижимается к позвоночнику. Вдох через нос. Сделать нужно 10–20 повторений.
Второе упражнение — приседание с опорой. Это упражнение поможет включить в работу крупнейшие мышцы тела и суставов. Количество приседаний детям предлагается по схеме «сколько лет — столько и приседаний», показываем диафрагмальное дыхание и начинаем вместе делать упражнения. Дети с удовольствием приседают, выполняя свою «норму» и больше.
Третье упражнение — вращение рук в суставах запястий: вытянуть руку вперёд, сжать пальцы рук в кулак и вращать ими 10 раз по часовой стрелке и 10 вращений против часовой стрелки.
Четвертое упражнение — руки развести в стороны, согнуть в локтях, затем выполнить предплечьями по десять вращений по часовой стрелке и десять вращений против часовой стрелки.
Пятое упражнение — прорабатываем плечо, «рисуем» круги каждой рукой отдельно, наращивая темп вращений вперед — «к себе», а также десять раз назад — «от себя».
Шестое упражнение — отжимания от стенки. Предлагаем ребенку встать лицом к стене, ноги на ширине плеч. Выполняем отжимания, делая резкий выдох диафрагмой на звук «ха!», в исходное положение-вдох. Количество определяем в игровой форме: «Сколько лет? Сколько можешь?». Дети с удовольствием сами назначают спортивную норму и перевыполняют ее.
Седьмое упражнение: «Дерево растет». Подойти к стене, поднять руки вверх, встать на носочки и тянуться напряженными руками: «Дерево растет, веточки тянутся к солнышку». Упражнение делается в течении трех минут.
Восьмое упражнение — «скручивание позвоночника». Основная стойка — ноги на ширине плеч, руки вытянуты на уровне груди. Повороты вправо и влево. Норму устанавливаем сами на уроке.
Девятое упражнение — разминка для мышц кисти «Веер». Представили пальчики рук веером, раскрыв ладонь. Теперь собираем «веер»: на первый палец (он сгибается) укладываем второй, на второй — третий и т. д. Теперь «веер» складываем в обратном направлении: на пятый палец «укладываем» четвертый и т. д. Упражнение проделываем по пять раз в каждую сторону.
Десятое упражнение — «скольжение». Каждый палец руки по очереди выполняет скользящие движения по внутренней стороне ладони. Первый палец скользит от основания пятого пальца по диагонали, а затем выпрямляется. Упражнение повторить три-пять раз. Потом «скольжение» по ладони делает второй, третий, четвертый и пятый пальцы по очереди, сначала правая, потом левая рука.
infourok.ru
Методическая разработка на тему: Методические разработки открытых уроков: 1. Первые шаги юного музыканта в классе спец. фортепиано. 2. Работа над техникой в мл.кл. 3. Работа над худож.образом в муз.произв. кантиленного характера. 4.Осн. принципы работы над полифонией в ст.кл.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ «ГАРМОНИЯ»
ГОРОДСКОГО ОКРУГА ВЛАСИХА МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ
«УТВЕРЖДАЮ» Директор МОУ ДОД ДШИ «Гармония»
____________________ Э.А.Янковский
«___»______________________ 2012 г.
Методическая разработка открытого урока
преподавателя по классу фортепиано
Лободиной Елены Ивановны
Тема урока: Первые шаги юного музыканта в
классе специального фортепиано.
Дата проведения урока: 25.09.2012 г.
Время проведения урока: 18.00
Место проведения урока: ДШИ «Гармония»
ЦЕЛЬ:
Формирование и развитие пианистических навыков на начальном этапе обучения в классе фортепиано.
ЗАДАЧИ:
1) Обучить начинающих исполнителей приёмам игры на фортепиано.
2) Показать этапы формирования пианистических навыков у
обучающихся. Развивать взаимосвязь музыкально-слуховых представлений
с приёмами звукоизвлечения.
3)Воспитать у юных музыкантов интерес к музыкальным занятиям.
Возраст детей: 7 лет.
План урока:
1. Организационный момент: мобилизация внимания и организация движений ученика с помощью упражнений на освобождение рук – 5 минут.
2. Подготовка к исполнению первых пьес:
— посадка учащегося;
— постановка руки;
— упражнения и приёмы игры на овладение различными
штрихами исполнения – 15 минут;
3. Применение полученных навыков в пьесах образного
характера – 25 минут.
Введение.
Прежде чем приступить к непосредственному обучению детей игре на фортепиано, педагог должен обогатить запас их музыкальных впечатлений, научить слушать музыку и переживать её, привить детям элементарные навыки восприятия музыки. Учитывая специфику музыкального языка, отражающего богатство образов окружающей нас действительности, педагог развивает первые музыкальные впечатления ребёнка на основе песенного материала. Связанная со словом, с определённым текстом, музыка детских песен передаёт конкретный образ, вызывает определённое, эмоциональное отношение к нему и становится основой приобретения первых музыкально-слуховых представлений и пианистических навыков.
Принципы естественного усвоения двигательных навыков, на базе изучения музыкальных произведений, лишь в небольшой мере на специальном инструктивном материале, используют авторы «Школы игры на фортепиано: 110 новых пьес»: Борис Андреевич Поливода, Валентина Ефимовна Сластенко. Репертуар «Школы игры на фортепиано: 110 новых пьес» составлен из произведений и обработок авторской и народной музыки западноевропейских и североамериканских стран. В фактуре произведений преобладают: позиционность, длительное применение одного двигательного приёма, равномерное чередование подвижной, спокойной игры, артикуляционная ясность исполнения.
Ход урока:
1. В начале урока, для того, чтобы привлечь внимание учеников, организовать их движения, полезно проделать упражнения, задача которых — освободить учащихся от встречающейся скованности, найти и закрепить осанку и правильное взаимодействие всех частей игрового аппарата:
— Встать рядом с пианино, выпрямиться, расслабить мышцы плеч, рук, пальцев, — свободно вращать корпусом и расслабленными руками, то в одну сторону, то в другую. При вращении руки закручиваются вокруг тела.
— Встряхнуть несколько раз кистями, как стряхиваешь с них воду после мытья.
Естественные движения «целых пальцев», работающих «из ладони» — таким же образом, как мы берём предметы — помогает почувствовать ученику упражнение со стеклянными шариками.
— Взять закругленными пальцами обеих рук стеклянные шарики и «укладывать» их на крышку пианино. Шарики нужно обхватить пальцами и удерживать, но сильно давить на шарики и напрягать пальцы нельзя – хрупкие игрушки могут расколоться.
2. Следующий этап – занятия на инструменте. Организацию движений ученика строим таким образом, чтобы воспитать у него правильное отношение к фортепиано, как к «поющему инструменту». Готовые звуки инструмента не требуют слуховых усилий, звук фортепиано быстро угасает, преодоление природы ударности фортепианного звука требует слухового внимания. Приступая к этому этапу, следует позаботиться о правильной посадке ученика. Корпус должен иметь две точки опоры. Высота сиденья определяется положением локтя – вровень с кистью. Сутулая, сгорбленная осанка, затрудняет работу мышц спины, груди, плечевого пояса. Эти мышцы играют важную роль в работе пианиста, они укрепляют и уравновешивают плечевой сустав, удерживают руку на нужном уровне, направляют её. Сохранить осанку помогает хорошая опора на ноги. Следить за тем, чтобы сиденье стула находилось от края клавиатуры на расстоянии вытянутой руки. Целесообразные движения рук связаны с разумным разделением труда между различными группами мышц: пальцев, кисти, предплечья, плеча и их взаимопомощью.
Постановка руки. Первые упражнения, пьесы выполняются в виде отдельных звуков non legato — извлекаемых при помощи плавного движения руки.
Сразу же вводится в действие вся рука, устанавливается координация между работой рукой и пальцами. Устраняется на первых порах забота о взаимной координации работы пальцев (наиболее выгодный порядок освоения пальцев следующий: 3,2,4,5,1).
Делая первые шаги, в области игры по нотам, ученик не может уделять достаточного внимания контролю движений. При переносе руки на другую клавишу, например, через октаву, ученик должен переносить не только руку, но и «нести звук». В результате, складывается непрерывный процесс, состоящий из взятия и переноса «звука». Это ощущение будет способствовать формированию более естественной формы руки и поможет в работе над постановкой рук: звук возникает и «перемещается» в подмышечную часть руки ученика. В игре не должно быть ненужных скольжений по клавише, лишнего давления и стука по дну клавиши. Не следует слишком высоко поднимать над клавишами пальцы. Однако, все движения руки вверх-вниз, вправо-влево обязательно делаются от плеча, а в кончике пальца ученик ощущает вес всей руки. Следует также наблюдать за состоянием запястья, оно должно быть эластичным.
Приемы игры:
— ученик поддерживает свободной рукой кисть играющей руки, затем поддержка снимается;
— при игре рука покоится на воображаемой подставке, идущей от ладони к корпусу.
— переносить руку широким дуговым движением, опорой всей руки служит играющий палец.
В тесной связи с большими движениями формируются начальные навыки пальцевой игры: игра «non legato», с опорой руки на отдельных пальцах, вырабатывается: свободное погружение «веса руки» в клавишу с опорой на третий палец: ощущение контакта с клавиатурой.
3. Приложение 1.
Игра ученика в ансамбле с педагогом – обязательный компонент начального обучения. Обучение ансамблевой игре активизирует восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств музыкальной выразительности. При исполнении, ученик привыкает к гармонической поддержке в партии, которую исполняет учитель.
Б. Поливода «Кот». Исполняет ученик 1 класса Дубовик Ваня.
Важным условием правильности первого игрового движения «non legato» является точность опускания кончиков пальцев, их устойчивость и слуховое внимание к ясности звучания.
Приложение 2.
Обработка Б.Поливоды «После дождика». Детская песенка.
От первых движений одним третьим пальцем ученик переходит к движениям двумя, а потом тремя пальцами; усваивает при этом основной порядок аппликатуры.
Приложение 3.
Обработка и слова Б. Поливоды «Ёлка». Немецкая детская песенка.
Формируются:
— навыки свободных движений каждой руки в своей партии;
— пластичные, ритмичные движения рук при передаче мелодии другой руке.
Приложение 4.
В упражнениях, пьесах, предназначенных для начального периода обучения, пять пальцев размещаются по ступеням в пределах квинтовой позиции. В этом наиболее удобном для детской руки позиционном расположении пальцы находятся в естественном, непринуждённом состоянии. Задача педагога помочь наладить игровые движения, связанные с приёмами позиционной игры. Ученики выполняют правила:
— При игре в близкой позиции, все пальцы находятся на белых клавишах. Первый палец ставится на край клавиши, третий – близко к средней линии, к той линии, где начинаются черные клавиши. Пятый, приблизительно, на полпути от края до средней линии, второй и четвёртый берут свои клавиши чуть-чуть дальше от средней линии, чем третий палец.
— Второй, третий, четвертый, пятый пальцы никак не должны сползать на край клавиатуры. Сползание указывает на то, что плечо пассивно висит и не принимает участие в игре. Ученик непроизвольно стремится взять клавишу, где она оказывает наименьшее сопротивление. Кисти рук надо держать свободно, без напряжения, и тогда они сами выберут для себя удобное, естественное положение с небольшим наклоном в сторону пятого пальца. Первые пальцы должны быть слегка согнуты, чтобы находились в одном направлении с пятыми пальцами.
Упражнения: «Играю от пальца к пальцу», « Играю через палец».
Исполняет ученик.
Признаком позиции является «несменяемое» положение первого пальца, а позиционная игра основана на мышлении по позициям, группы нот исполняются на одном движении рук. Во время игры с клавишами соприкасаются кончики, «мягкие подушечки», закруглённых пальцев: Б. Поливода «Слепой дождь». На тему немецкой народной песни. Во время исполнения следить за широким положением ладони – это условие независимости пальцев.
Приложение 5.
Б. Поливода «Будильник». На тему канадской детской песенки. Развивается навык самостоятельных, свободных движений каждой рукой. Игровые движения связаны с приёмами позиционной игры: ноту «До» первой октавы играют первые пальцы двух рук, а пятые пальцы: левой рукой – ноту «Фа» малой октавы, а правой рукой — ноту «Соль» первой октавы. Ученик находит позицию рук на клавиатуре, при исполнении пьесы слушает, «ведёт» мелодическую линию.
Приложение 6.
Формирование навыка координации движений двух рук, происходит при помощи пьес, в фактуре которых применяется приём согласованных движений рук в одном направлении: унисонное звучание. Ясность, точность звучания каждой ноты внутри позиции достигается путём нахождения интонационных центров, соответствующих им центров тяжести руки.
Обработка Б.Шумана, слова Б. Поливоды «Пчелка». Немецкая народная песня.
Ученик на клавиатуре «распределяет» все десять пальцев над десятью белыми клавишами: пятый палец левой руки находится над клавишей «До» первой октавы, а первый палец правой руки над клавишей «До» второй октавы. Данная пьеса помогает ученику организовать и наладить игровые движения, связанные с приёмами позиционной игры.
Приложение 7.
Особенность движения руки и мышечное ощущение при игре -Staccato – заключается в умении извлекать короткий, отрывистый звук. Дети легко воспринимают, если привести сравнение со знакомым всем движением руки при игре в мяч. Предложим ученику непрерывно ударять об пол мяч, соприкасаясь к нему не ладонью, а одним пальцем, и он повторит как раз то движение, которое ему нужно для игры Staccato. Отрывистый звук при игре на фортепиано получится не оттого, что ученик будет отдергивать палец и руку от клавиши, а оттого, что рука вместе с пальцем, легко столкнувшись с поверхностью клавиши, непроизвольно отталкивается от неё, чтобы «взять» следующую. При игре: кисть и предплечье составляют единое целое, извлекают «звук» активные кончики пальцев. Острое взятие клавиши вызывает быстрый, упругий отскок пальца вместе с рукой, как мячик, до определённой точки; высота верхней точки зависит от темпа движения, силы и характера звука. В верхней точке, без остановки, рука закругляется, делает петлю, и начинает опускаться. Опускание – это не свободное падение, а управляемое движение, в нижней точке, также без остановки, палец остро извлекает следующий звук и повторяется тот же процесс.
Д. Дэрвин. Обработка Б. Поливоды. «Прыгающий мячик». Во время исполнения, ученик следит за движениями рук: взмах кисти минимальный, удар пальца по клавише точный, определенный.
Легкая, отрывистая игра быстро усваивается учащимися, благодаря слиянию однотипного, ритмического рисунка с однотипным пианистическим движением.
Приложение 8.
Сущность приёма, звукоизвлечения — legato- заключается в связном, плавном переходе одного звука в другой, причём такая плавность возможна при внимательном вслушивании. Найти нужное игровое ощущение автор пособия Б. Поливода советует на крышке инструмента. Способ выполнения упражнения:
— Закругли пальцы сначала правой, потом левой руки и держи их над закрытой крышкой пианино. Нажимай кончиками пальцев на поверхность крышки и плавно «переступай» с одного пальца на другой: со второго на третий, с третьего на четвертый, с четвертого снова на третий, а с третьего на второй. Палец отрывай от крышки только тогда, когда очередной палец уже начал «наступать» на поверхность крышки. Следить, чтобы эти два момента совпали – один палец поднимается с крышки, но в этот же момент другой палец уже начинает нажимать на крышку. Внимание учащихся направляется на выработку навыка связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев, вместе с тем, кисть руки не должна быть неподвижной, окаменелой.
При исполнении пьес, ансамблей, упражнений в фактуре которых, встречаются две ноты под одной лигой, организация игровых движений происходит следующим способом: первый звук извлекается при плавном опускании руки и погружении пальца в клавишу, запястье немного опускается; второй звук извлекается при небольшом подъёме кисти, уменьшающем вес руки. Обработка и слова Б. Поливоды «Сон». Американская детская песенка.
Пьесы Б. Поливода «Слон», внимание ученика направлено то, что последняя нота под лигой играется тише — микродинамика, на снятии (на высоком запястье), на том же движении.
Для фактуры пьесы: Дж. Шаум. Обработка и слова Б. Поливоды «Закат солнца» характерно плавное интонирование мелодии штрихом legato.
Мелодия пьесы написана в пределах одной позиции. Объединяющее движение рук совпадает с фразировкой, с движением к «опорным точкам» мелодии. Ученик играет и слушает: как один звук сменяется другим, мысленно представляет, как будет звучать каждая следующая нота. В основе умения «фразировать» лежат интонации разговорной речи. Ученик определяет фразы данной пьесы (4 фразы), её настроение, характер, нужные приёмы звукоизвлечения на основе музыкально-слуховых представлений.
Приложение 9.
Упражнения: «Шесть маленьких упражнений для правой руки».
«Шесть маленьких упражнений для левой руки».
Способствуют формированию пианистических навыков: игры — legato.. При игре первым, вторым пальцами запястье находится
в более низком положении, при игре третьим, четвертым пальцами поднимается вместе с рукой наклонно от «себя». При игре пятым пальцем и в обратном движении – четвертым, запястье вращательным движением достигает самой высокой точки, при игре третьим, вторым пальцами оно опускается, при игре первым пальцем возвращается в исходное положение. Рука с запястьем – описывают непрерывный круг.
Приложение 10.
Задача упражнений: «Три маленьких упражнения для правой руки». «Три маленьких упражнения для левой руки» — помочь организовать движения, связанные с приёмами позиционной игры. Плавное интонирование мелодий – Legato – должно осуществляться при помощи обобщающего движения руки, направляющего группы самостоятельно переступающих с клавиши на клавишу пальцев. При игре позиционных последовательностей необходимо естественно использовать гибкие, боковые движения кисти и её рессорные, пружинящие «приседания» и подъёмы.
Приложение 11.
Упражнения на подкладывание первого пальца. По физиологическим свойствам первый палец тяжеловесен, его действие подменяется вращательным движением предплечья, важно чтобы «играл» именно палец. Первый палец является осью вращения, следует делать точные, свободные повороты кисти вокруг него. Пальчики опускаются целенаправленно одновременно с движением кисти: при поворотах кисти первый и пятый пальцы удобно держать почти параллельно, а первый – третий; первый – четвертый пальцы соединить в колечко. При переносе пальцев кисть не должна вращаться из стороны в сторону вслед за пальцами: она делает только очень легкое, плавное, боковое движение в сторону того пальца, который переносится. Ученик обращает внимание на то, что в одну и в другую сторону пальцы двигаются по-разному: в одну сторону первый палец «подкладывается» под второй, третий, четвертый, а в другую второй, третий, четвертый пальцы перекрещивают первый палец.
Развитие навыка свободных движений рук при помощи игры интервалов. Исполнение терций всегда помогает найти собранную позицию кисти. Ученик играет упражнение в разных октавах. Простое, удобное, ощущение, спокойно опущенной, руки возникает при исполнении интервала – квинта. Приёмы игры: кисть естественно принимает форму свода, опираясь на поддерживающие её первый, пятый пальцы; рука развернута в сторону пятого пальца, общая опора между первым и пятым пальцем; первый палец находится на краю клавиши, а пятый ближе к чёрным клавишам; — интервал – кварта — аппликатура: первый, четвертый пальцы исполняется тем же способом.
Приложение 12.
Когда одновременно звучит больше чем два звука, музыканты говорят, что «звучит аккорд». Итальянское слово «Accordo» означает – «согласие», поэтому звуки в аккорде должны звучать, слитно, созвучно друг с другом. Чаще всего встречаются аккорды из трёх звуков, которые называются трезвучиями. Нужно добиваться взятия аккорда пальцами, как всё что мы берём в руку, без предварительного ощупывания клавиш, без лишних движений руки в воздухе.
Упражнения Д. Шаум «В правой руке восемь аккордов».
Д. Шаум «В левой руке восемь аккордов».
При исполнении формируются следующие пианистические навыки: «естественное» взятие аккорда, не напрягая тыльной стороны кисти: действия пальцев — последние фаланги к себе, являются рессорой, смягчающей удар руки.
Приложение 13.
Л. Стреаббог «Домой во Флориду».
Поставлены следующие задачи: ровное, плавное исполнение мелодии, которое возможно, при спокойном подкладывании первого пальца при смене позиций, кисть переносится через первый палец и располагается на клавишах следующей позиции, и ровного, плавного — Legato — внутри позиции.
Приложение 14.
Пианистические навыки игры на фортепиано, «свободные движения рук, организованные при помощи игры интервалов », применяются учеником во время исполнения пьесы композитора Джона Томпсона «Играет орган».
Приложение 15.
Пианистические навыки игры на фортепиано, «подкладывания первого пальца» ученик применяет при исполнении пьесы композитора Джона Томпсона. «Случайная встреча».
Итак, с поставленной задачей на открытом уроке мы справились. Самая главная задача – усвоение двигательных навыков на базе специального инструктивного материала и применение их в изучении музыкальных произведений.
Заключение.
«Школа игры на фортепиано: 110 новых пьес», авторы – составители Борис Андреевич Поливода, Валентина Ефимовна Сластененко, рассчитана на последовательное использование в период начального этапа обучения игре на фортепиано. Пьесы, упражнения даны в определённой последовательности, с учетом развития музыкального мышления, основных слуховых и двигательных навыков. Навыки — это сформированные, автоматически осуществляемые движения, не требующие, сознательного контроля и специальных, волевых усилий для его выполнения. Большое значение в формировании всех типов умений и навыков имеют упражнения. Без постоянных, систематических упражнений, умения и навыки обычно
утрачиваются, теряют свои качества.
Список литературы:
1. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой: Учебное пособие.- М.: Советский композитор , 1987г.- 101с.
2. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой.- М.: Икар — МП, 1990г.-133с.
3. Милич Б.Е. Маленькому пианисту. Фортепиано. – М.: Кифара, 1997г.- 125 с.
4. Михелес В.Л. Первые уроки юного пианиста / Очерк методики обучения и воспитания.- Л.: Музыкальное издательство, 1962г.-63с.
5. Поливода Б.А., Сластененко В.Е. Школа игры на фортепиано: Учебно-методическое пособие.- Ростов н/Д.: Феникс, 2009г.-136 с.
6. Соколов М.Г. Маленький пианист: учебное пособие для начинающих.– М.: Музыка, 1991г. – 144с.
7. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста.- М.: Советский композитор, 1984г.- 126с.
8. Шмитд-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков.- Л.: Музыка, 1985г.- 69с.
9. Штепанова–Курцова И. Фортепианная техника. Методика и практика.- К.: Музична Украина, 1982г.- 159с.
На открытом уроке присутствовали:
Заместитель директора по УВР Пашнина М.Н.
Заместитель директора по ВР Григорян Н.К.
Преподаватели: Шевчук Н.И.
Галкина В.О.
Молочко Н.В.
Смирнова Л.Д.
Черкашина О.П.
Королева Т.В.
Рыбкин В.А.
nsportal.ru
План-конспект урока по теме: Открытый урок по фортепиано 2011 г.
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Нижнеодесская детская школа искусств 25.05.2011
Самоанализ открытого урока по фортепиано преподавателя
Кириленко Г.В. с учащейся 2 класса Скоровой Евгенией.
Характеристика учащейся.
Скорова Евгения — учащаяся 2-го класса фортепиано, 10 лет. Без музыкальной подготовки. Имеет отличные музыкальные данные: устойчивое, хорошо развитое чувство ритма, развитый внутренний музыкальный слух, достаточно обширный запас слуховых представлений, отличную музыкальную память. Эмоционально отзывчива на музыку, темпераментна. Увлекающаяся натура. Серьезна, самокритична. Несмотря на возраст, обладает внутренней культурой и интеллигентностью. Отлично учится по всем предметам в музыкальной школе, успевает на «хорошо» и «отлично» в общеобразовательной школе, посещает языковую школу «Лингва» и кружок эстрадных танцев. Очень доброжелательна и контактна. К занятиям музыкой относится серьезно, работает за инструментом увлеченно, с полной отдачей. Справляется с репертуаром повышенной сложности. Любит выступать на сцене, хорошо справляется с эстрадным волнением. Игровые приемы усвоены ею в полном объеме, руки свободны и хорошо организованы для игры на инструменте. Есть небольшое неудобство в постановке рук – низкая кисть, что обусловлено слабостью ладонных мышц. Женя многого уже добилась, чтобы исправить это неудобство, продолжает активно работать над постановкой рук. Очень ответственна и работоспособна, умеет ставить цели и добиваться их выполнения. Может продуктивно работать самостоятельно.
Тема: Комплексный подход к музыкальному воспитанию ученика-пианиста.
Тип урока: Обобщение и закрепление знаний, умений и навыков. Применение знаний на практике
Цель урока: Воспитание художественно-исполнительской инициативы и закрепление пианистических приемов.
Задачи урока:
Образовательные:
- Расширить багаж музыкальных впечатлений учащейся
- Продолжить знакомство с музыкой норвежского композитора Эдварда Грига
- Познакомить с содержанием симфонической сюиты Э.Грига «Пер Гюнт»
- Продолжить работу над рациональными приемам игры на фортепиано
- Научить грамотно читать нотный текст
- Продолжить работу над подбором по слуху мелодий с сопровождением
Развивающие:
- Развитие музыкально-образного мышления, расширение музыкального кругозора
- Развитие двигательно-игровых навыков
- Развитие навыка игры по нотам
- Развитие мелодического, гармонического, звуковысотного слуха
- Развитие чувства ритма
- Развитие навыка подбора по слуху и транспонирования
Воспитательные:
- Воспитание интереса и любви к предмету и инструменту
- Воспитание чувства любви и уважения к классической музыке
- Воспитание чувства ответственности за результаты своей работы
- Воспитание навыков самоконтроля
- Воспитание культуры поведения за инструментом
Принципы:
- принцип единства воспитания, обучения, развития.
- принцип связи с жизнью.
- принцип научности.
- принцип увлеченности.
- принцип активности, самостоятельности и сознательности.
Этапы урока:
1. Организационный этап. 1 мин
- Приветствие. Название темы урока. Вступительное слово педагога с обоснованием выбранной темы.
Комплексное развитие ученика-пианиста включает в себя следующие элементы:
-воспитание двигательно-игровых навыков, работа над техникой и пластикой движений.
— развитие навыка игры по нотам
-развитие музыкально-образного мышления, расширение музыкального кругозора, накопление слуховых представлений.
— развитие всех компонентов музыкального слуха
— развитие чувства ритма
— развитие навыка подбора по слуху и транспонирования
Без хорошего развития все этих качеств не может состояться хороший музыкант-исполнитель.
2 Основной этап.
На этом этапе применялись различные методы:
— словесный (объяснение, беседа)
— наглядный (применение репродукций картин и детских рисунков, портреты композитора)
— практический (слушание музыки, игра на инструменте, решение пианистических и художественных задач.)
— творческий ( подбор по слуху, транспонирование, поиск средств выразительности для образного воспроизведения программных произведений)
— репродуктивный ( воспроизведение выученного текста)
— метод игры
— метод музыкального наблюдения
— метод эмоциональной драматургии
- Игра упражнений . 2 мин
В начале урока целесообразно подготовить руки к игре на инструменте. Для этого играем несколько упражнений на различные виды техники: позиционные упражнения Ш.Ганона, гаммообразные упражнения, упражнения на крупную технику (октавы, аккорды).
- Работа над этюдами. Преодоление пианистических неудобств: 10 мин
— Ф.Лекуппе Этюд соч.17№ 6
— К.Черни(ред.Гермера) Этюд № 28 1 тетр.
— К.Черни(ред.Гермера) Этюд № 29 1 тетр.
— К.Черни (ред.Гермера) Этюд № 5 2 тетр
— Ф.Рыбицкий «Зефир»
При исполнении этюдов перед учащейся ставились различные практические задачи: качественно и быстро делать позиционные переносы рук, соблюдать хорошую координацию рук в разных регистрах (Ф.Лекуппе Этюд соч.17 № 6), показать хорошую пальцевую артикуляцию и беглость в гаммообразных пассажах, владение кистевыми движениями (К.Черни этюд № 29), следить за хорошим подкладыванием 1-го пальца и синхронностью звучания (К.Черни Этюд № 28), следить за своевременной сменой педали и ровностью звучания арпеджированных фигур, глубоким погружением левой руки при исполнении отдельных нот мелодии (Ф.Рыбицкий «Зефир»), качественно, ровно и верной аппликатурой исполнять в среднем темпе длинные гаммообразные пассажи, не прогибая запястье (К.Черни Этюд № 5).
Учащаяся успешно справилась со всеми задачами, работала вдумчиво, осознанно.
- Чтение с листа в ансамбле с преподавателем. Краткий анализ нотного текста 3 мин
Прежде чем начинать играть по нотам, с учащейся были повторены ноты басового ключа, сделано несколько ритмических упражнений на воспроизведение ритмического рисунка по карточкам (отдельно каждой рукой и двумя руками вместе).
Перед игрой пьесы с листа был сделан краткий анализ нотного текста: музыкальный размер, тональность, ритмические и штриховые особенности. Затем в среднем темпе пьеса была исполнена. С заданием Женя справилась блестяще.
Игра в ансамбле при чтении с листа мобилизует все внимание учащегося, не дает расслабляться и останавливаться, звучание при этом более яркое и насыщенное, чем при сольном исполнении. Такая форма работы очень нравится ученикам и хорошо развивает навык игры по нотам. Со слабыми учениками можно исполнять не ансамблевые пьесы, а двуручные, играя при этом партию одной руки, а ученику поручить партию другой руки.
- Игровая разминка с мячом. Применение знаний из области музыкальной терминологии, повторение интервалов 2 мин
Игра с мячом позволила учащейся расслабиться и переключить внимание.
- Подбор по слуху мелодии с гармоническим сопровождением (T – D – T – S – T) песни М.Хилла «С днем рождения» и транспонирование ее в тональности первой степени родства. 3 мин
- Беседа о творчестве Э.Грига. Краткое содержание симфонической сюиты «Пер Гюнт». 4 мин
- Слушание музыкальных фрагментов из симф.сюиты «Пер Гюнт»:
— «Утро», — «В пещере горного короля» 4 мин
Анализ средств выразительности, характеристика образов, отраженных в этих произведениях.
- Просмотр детских рисунков и художественных репродукций, иллюстрирующих музыкальные фрагменты 1 мин
- Игра на фортепиано учащейся муз. фрагментов «Утро», «В пещере горного короля» в обр. С.Баландина 5 мин
Учащаяся постаралась передать художественные образы, воспринятые ею при прослушивании этих произведений в исполнении симфонического оркестра. Игра была эмоционально окрашена, убедительна, образна.
- Слуховая разминка. Игра «Угадайка». 2 мин
Даны задания на нахождение по слуху отдельных нот, угадывание направления и характера движения мелодии, определение интервалов.
- Игра на фортепиано любимого произведения: Г.Уоррен «Поезд на Чаттанугу» 2 мин
- Прослушивание песни «Поезд на Чуттанагу» в звукозаписи. Анализ жанровой принадлежности, настроения произведения. 2 мин
3.Заключительный этап 4 мин
- Подведение итогов
- Оценивание работы учащейся.
Работа оценена положительно, ученица получила отличную оценку за урок.
- Домашнее задание: продолжать работу над произведениями с учетом поставленных на уроке задач. Ознакомиться с «Песней Сольвейг» Э. Грига в фортепианном изложении. По желанию: нарисовать рисунок к понравившейся пьесе.
В процессе урока учащаяся была активна, внимательна, заинтересована. Практические задачи, поставленные преподавателем выполнялись творчески, осмысленно.
Цель урока: Воспитание художественно-исполнительской инициативы и закрепление пианистических приемов, считаю, достигнута.
nsportal.ru