Рисунки гештальт: Анализ рисунка в гештальт-терапии © Даниил Хломов, 2012

Содержание

Анализ рисунка в гештальт-терапии © Даниил Хломов, 2012

 © Московский Гештальт Институт. Гештальт-2012. Специальный выпуск «Арт-терапия в гештальте». Сборник материалов Московского Гештальт Института. Составитель и редактор: Денис Н. Хломов. 

  Связь гештальт-подхода с визуальным восприятием совершенно очевидна. Все основные принципы гештальт-психологии быливы яснены на примере организации визуального восприятия человека. (Недаром слово«гештальт» одновременно обозначает и «образ», в первую очередь — визуальный образ). По психотерапевтическому смыслу точно так же восприятие зрительных образов — это система более архаическая,и она относится к различению себя и не себя, т.е. некоему первичному выходу человека из пренатального слияния.   В общем, за счет дистантного, зрительного восприятия человек может дистанцироваться от окружающих объектов, воспринимать какие-то как приближающиеся, а какие-то как удаляющиеся ит. д. В этом случае, если зрительная система нарушена, то это как-то компенсируется слуховой системой, но в принципе картинка мира формируется на основании зрительных восприятий. И в этом смысле зрительное восприятие — это самая ранняя система распознавания, потому что то, что касается речевой системы осознавания, которая развивается позже, — это уже следующий этап и этап во многом выученный.  Если ребенка не учить говорить, то он не начнет говорить; если ребенок, например, по рождению француз, но об этом не знает, а живет в России, то говорить будет на русском языке. Это система обучаемая. Но где бы, в какой стране ни был ребенок, визуальное восприятие будет организовано одним и тем же способом. Другое дело, что потом культурное значение разных символов, разных цветов в разных культурах различно, и это действительно накладывает очень большой отпечаток на восприятие всего окружающего. Например, обилие светлого тона в комнате на группу китайцев навевало бы траурное настроение, — приблизительно так же, как для нас сидеть в помещении черного цвета.   То есть то, что относится к разным цветовым кодам восприятия и к кодам, которые связаны с организацией образов, имеет достаточно существенное значение. В ряде культур, например, округлые формы являются нормальными, а угловатые формы связаны с определенной тревогой. Именно поэтому, например, при исторической культурной революции, связанной с готикой, шрифтами, каждый готический знак, объект является некоторым агрессивным символом, символом некоторого устрашения человека. 

Информация, которая заложена в зрительном восприятии, достаточно важна и часто довольно архаична, особенно на уровне восприятия цветов, форм, характера движений и т. д.  Именно поэтому гештапьтисты, начиная с самой первой их группы, достаточно часто прибегали к использованию рисунков. Недаром эта техника в своих начальных принципах была сформирована Фрицем Перлзом, который, кстати, имел минимальное образование в области рисования (на любительском уровне). Существует достаточно много пейзажей, картинок, которые он рисовал в разных местах. Книгу «Внутри и вне помойного ведра» он так же иллюстрировал своими рисунками, которые были у нас опубликованы в выпуске «Гештальт-98». Лора Перлз с самого начала была психологом, которая работала в области связи между мышлением и восприятием. Следующий человек, переходный от старшего поколения к младшему — фактически его относят иногда к первому поколению, а иногда ко второму— Иозеф Зинкер. Основное его занятие — также арт-терапевтические методы и т. д. Использование техник арт-терапии, рисуночных техник в гештальте — достаточно большая традиция. Поэтому то, о чем я будут дальше писать, — всего лишь небольшой кусок того, что наработано. Можно посмотреть некоторые общие вещи: в книжках Зингера и в книжках по работе с детьми — В. Оклендер и Г. Шоттенлоэр.  При обсуждении особенностей организации восприятия в гештальт-подходе мы обозначили эту основную форму — отношение между фоном и фигурой — и некоторые принципы проявления, возникновения фигуры на фоне. Связующим материалом для образования фигуры служат потребности человека; собственно они и поддерживают энергетически образование фигуры. И в этом смысле всякий образ — это некоторая фигура в контексте. Образ — это всегда в какой-то степени отражение потребности человека, который этот образ осуществляет. Это то, что присутствует в каждой картинке, и поэтому в каждом рисунке есть некоторая потребность, которая спроецирована вовне в форме фигуры.  Образ — это достаточно большая структура, включающая, во-первых, фигуру, во-вторых, собственно фон, в-третьих, отношение между фигурой и фоном (возможна конкуренция с какими-то другими фигурами). Получается, что образ — это нечто достаточно большое. В образе, который создает человек, присутствует и время. Например, человек рисующий цапель на болоте, предполагает, что они после этого идут или летят, или еще что-то делают. Это является частью образа. И поэтому про соотношение рисунка и образа можно сказать, что рисунок — это некоторая вырезка из образа. Рисунок всегда больше уже, чем образ.  Из этого вытекает один из известных технических приемов, связанный с тем, что бы дополнитьо браз дальше. Человек изображает какое-то неприятное для себя

событие. И дальше я могу попросить этот рисунок нарисовать на более широком листе, чтобы за счет увеличения фона несколько уменьшить эмоциональный накал, который происходит в этой части и чтобы посмотреть всю структуру фона, который находится дальше. Фон действительно достаточно сильно меняет содержание. Вырезка из образа может быть различной. Это может быть очень активное приближение: такое, что мы невидим полный образ, а видим только некоторую деталь. Т. е., скажем, в рисунке, в котором человек изображает свою агрессию, мы можем обнаружить только одну лапу животного, а самого животного нет. На самом деле, если есть лапа, то есть и все животное. И даже, если человек говорит, что этот образ пришел ему во сне, и само животное он не видел, значит, остальной образ был как-то разрушен. И тогда вполне возможно, что правильным будет достроить образ, начиная от лапы или от этого маленького фрагмента до полного с тем, чтобы возможно было получить не только этот элемент агрессии ниоткуда, а как бы всего субъекта агрессии, т. е. узнать, кто это такой.  Те образы, которые появляются на рисунках -это всегда образы откуда-то. В принципе тех образов, которых человек никогда не видел, он не может сделать. То, что делается, делается из какого-то готового материала. Поэтому если вы видите у человека на рисунке какой-то законченный образ, законченную фигурку, то будьте уверены, что где-то он ее видел. Если там нарисован стог сена, то вы точно можете выяснить, где, как, в какой ситуации этот стог сена был — был ли на иллюстрации, то ли на другой картинке, репродукции, то ли в реальности. Где-то человек этот стог сена видел. В этом смысле каждый из элементов, фрагментов большого рисунка -что-то, что связано с реальностью. Существует такой жанр, как экспрессивные рисунки, где образ как таковой отсутствует. И в таком случае самым важным для человека, который это делает, является некоторое ощущение, которое он таким способом хочет передать. Экспрессионистские рисунки с закрашиваниями, вспышками, с неясными, абстрактными формами — это определенное выражение эмоциональности. Мы можем всегда найти чувство, которое за этим стоит, вычленить. Такие рисунки отличаются,поскольку они с самого начала — попытка выразить какую-то эмоцию, попытка отделиться от какого-то своего чувства, выйти из конфлюэнции с каким-то чувством. Пока я это чувство испытываю полностью, я нахожусь с ним в конфлюэнции и недееспособен. Когда я выразил его экспрессионистским способом, я как бы освобождаюсь от своего чувства и могу уже с ним что-то сделать.  Таким образом, соотношения образа и рисунка очень важны и очень интересны. Например, рисует человек какую-то сцену или какой-то прекрасный пейзаж. А вы попробуйте выяснить, с какой точки он это рисовал! Очень интересные иной раз получаются вещи. Этот кровавый пейзаж битвы человек рисовал как будто с балкона домика, с третьего этажа, куда вышел с чашкой чая. 

А иной раз этот прекрасный домик нарисован со свалки, т. е. сам сидит на вонючей свалке и видит перед собой прекрасный домик. Поэтому отношение контекста, т. е. точки, где находится смотрящий, — самое главное. Это некоторая собственная позиция рисующего, т. е. того, кто видит этот образ. Картина сделана таким образом, что мы всегда разделяем того человека, кто эту картину писал в тот момент и где он находился, и то, что собственно изображено. Вроде человек этот удаляется. И все это можно узнать только у самого человека, а где он сам находится?  Это важный момент. Он, например, отражен во многих канонических вещах, например, в отношении той же китайской живописи: там расписаны и зафиксированы те точки, с которых может писать художник — есть глубокая даль, высокая даль и т. д. Рисунок, который вы видите,- это некоторый фрагмент образа. И поэтому первое действие с рисунком, которое вытекает из сказанного, -вы можете попросить какие-то части рисунка увеличить, какие-то части уменьшить, дорисовать что-то еще и т. д. Например, в том случае, когда человек рисует одну агрессивную лапу, а целиком зверя не рисует, работа над тем, чтобы этого зверя прорисовать — это и есть по сути вполне терапевтическая работа, т.е. поддержка некоего осознания собственной агрессивности.  Следующее- то, что относится к подготовке рисунка. С какой стати клиент делает рисунок? Вне которых случаях клиент делает рисунок спонтанно — это должен быть какой-то уже очень «отвязанный» клиент, потому что большинство из вас, понятное дело, никаких рисовальных принадлежностей с окончания школы в руки не брали, кроме разве что такой же психологической оказии. Поэтому если вы хотите предложить человеку какую-либо арттерапевтическую технику, связанную с рисованием, то это всегда связано с преодолением барьера (который иногда составляет лет 25-30) с соответствующими ощущениями. Вполне возможно, что для части людей предложение нарисовать что-то может нести в себе оттенок унижения, типа: это ведь дети рисуют, а чего же я буду рисовать! Соответственно, придется немножко поддержать и обозначить достаточное уважение к человеку с тем, чтобы преодолеть унижение, чувство что «терапевт здесь главный», а он какой-то идиот и рисует плохо. Второе, с чем тоже придется столкнуться, — это чувство стыда, которое всегда соответствует освоению нового. Здесь также на этапе начала рисунка клиент точно нуждается в поддержке.В группе это делать легче в том отношении, что видно, что определить на этом конкурсе рисунков самого способного художника явно не представляется возможным.  В каком случае стоит прибегать к рисунку? Рисунок- это достаточно сильное средство выражения и достаточно сильное средство интеграции. В общем, как правило, в процессе рисования человек интегрируется. И если какие-то свои чувства, переживания человек не может интегрировать, то когда вы ему предложите нарисовать это чувство, переживание(на что это похоже), то,

вероятнее всего, это чувство объединится, интегрируется и предстанет в каком-то единстве с большей силой.  В каком еще случае можно рисовать? В случае очень сильных интеллектуальных игр. Дело в том, что рисунок — это то, что полностью проконтролировать нельзя. Почему — следует из разных уровней анализа рисунка. Что касается разных уровней анализа рисунка: это некоторым образом, руководство к тому, как цепляться к рисункам других людей. Или не цепляться. Потому что в общем говорить об этом как о средстве четкой диагностики достаточно сложно. В терапии вообще без человека диагностика невозможна. По поводу ваших подозрений, относящихся к тому, что у человека что-то так, а не этак, что отсутствие окон в домике означает аутизм — вы его спросите! И потому же делайте выводы. Никаких действий в гештальт-подходе без самого человека не предусмотрено. Поэтому дальше то, что я буду говорить в отношении анализа рисунка, — это только ориентировки, т. е. способ за что-то зацепиться, некоторые категории, которые могут оказаться достаточно полезными.  В отношении получения рисунка есть еще один важный момент. Раз речь идет о творчестве, то лучше, чтобы у самого проводящего этот рисунок было меньше условностей. Какого рода? Условностей вроде того, что у меня обязательно должен быть набор всего, что может человеку прийти в голову для того, чтобы рисовать: чтобы были мелки, пастели, карандаши, фломастеры; и чтобы бумага была такая, а не другая. Это все важно, но в общем совершенно необязательно, потому что для того, чтобы рисовать, достаточно любого пишущего предмета. В общем-то и ручкой можно нарисовать на листочке бумажки. Другое дело, что мы не сможем тогда воспользоваться той информацией, которая заложена в цвете. Если мы предоставляем человеку больше возможностей: разные варианты пишущих принадлежностей, красок, бумаги, то соответственно у нас больше возможностей для анализа.  И вот человек вам нарисовал рисунок, ну, например, какой-то фрагмент сна. Какого сна? Да какого угодно, хоть ту же банку нарисовать. Есть специальные техники, связанные с тем, чтобы увеличить агрессивность, взаимодействие; рисунок вдвоем; рисунок, четко ограниченный повремени, чтобы коротко сделать; или, наоборот, рисунок, который человек доводит до окончания и определяет сам. Это все разные трюки, посредством которых мы можем посмотреть, как человек относится, например, к тому, чтобы что-то закончить. Тогда я предлагаю нарисовать рисунок, спрашивая, сколько понадобится времени, чтобы ты почувствовал, что рисунок закончен. А затем смотрим, что является в этом рисунке тем, что заканчивает; как человек определяет,что ему пора это действие заканчивать.  Но тем не менее, вот сидит перед вами клиент,который наконец нарисовал свои

ощущения, радостно показал вам и смотрит на вас, открыв рот и говорит:«Ну и чего?» Теперь наступает момент, когда вы со своей стороны тоже должны проявить некоторую активность и можете сказать: «Ну вот и все!» И дальше как-то пообщаться по поводу рисунка — это вполне закономерное, нормальное действие. Клиент нарисовал рисунок и показывает его вам доверчиво, с чистой душой. Отличный момент, чтобы сказать:«А на фиг ты это нарисовал?» Тем не менее, если удается оттормозить это действие и почувствовать все-таки себя арт-терапевтом, то тогда такая непосредственная реакция, конечно, не проходит. Нужна какая-то реакция более серьезная, дидактическая, которая бы помогла человеку развиться, продвинуться вперед. В этот момент оказывается очень полезной подсказка, связанная с гештальт-анализом рисунка. Речь идет о некоторых аналитических опорах на рисунок или на образ, на гештальт, в соответствии с которыми вы можете делать некоторые предположения. Эти предположения могут оказаться совсем «левыми»,а могут оказаться очень правильными, и многие из них связаны с разными другими системами расшифровки рисунка. Не обязательно полностью знать все эти системы расшифровки, но важно не упускать некоторые очевидные вещи, потому что в гештальт-терапии основой является ориентировка на очевидные вещи.  Если мы видим рисунок, то что является первой очевидной вещью? Это некоторая композиция рисунка, т. е. где что нарисовано. Даем листок бумаги, просим нарисовать какое-нибудь важное событие в жизни. И человек под это событие занимает какой-то маленький кусочек листа. Под что он оставил остальное? Где центр рисунка? Потому что одно дело — геометрический центр листочка. А где центр композиции? На что взгляд в первую очередь обращаешь? Что за объект является основным? Вполне возможно, что нарисовано какое-то драматическое событие типа: «Иван Грозный убивает своего сына», а основным объектом на этом рисунке для того, кто смотрит, оказывается набалдашник трости — солидный, красивый. Так что в общем-то убивает, да, но главное — это золотой набалдашник. Например, царь куражится по-всякому, имеет право, если у него золотой набалдашник. Очень часто в рисунке бывают какие-то выделены фрагменты и достаточно часто они оказываются выделены тем, что человек несколько раз проводит линии. На рисунках бывают такие фрагменты, которые зрительно притягивают, которые потом хотелось скрыть. Например, нарисовано у человека какое-то животное типа жирафа. И оказывается, что у этого жирафа очень сильно про рисована шея. А почему эта шея вдруг оказалась прорисована? Для меня это сразу сигнал, над которым долго не надо задумываться, а вернуть его клиенту, потому что ведь это не я, а он рисовал, и сказать: «А чего это шейка так сильно прорисована?» «Да чего-то она казалась вялой, какая-то кривенькая сначала получилась, а потом стала поровней и получше!» — «Ну ведь задние ноги тоже кривенькие и ничего!» Что-нибудь из этого разговора может выйти, а может и не выйти. 

Итак, что касается композиции. Что мы смотрим здесь всерьез? Мы смотрим в первую очередь на следующее: где основной композиционный центр рисунка, т. е. какой объект на рисунке является самым главным. В некоторых случаях, если рисунок сложный,то вместо объекта может являться самым главным, наоборот, пустое пространство. По законам пустого пространства строятся, например, пейзажи. И основным являются не деревья, а центральная форма пустоты. Т. е. в принципе фигурами могут быть как реально прорисованные объекты, так и пустота, т. е. то, чего как раз на рисунке вроде и не видно.  Наблюдение за самим процессом рисования может дать очень много информации. В том случае, если человек начинает рисунок с фигуры, топотом, вероятнее всего, или фон к фигуре постарается приспособить, или фон, наоборот, будет противоречить. Это вопрос интересный, потому что водном случае это обслуживание самой фигуры, а в другом случае, это сопротивление, которое выражено в рисунке. При этом вполне возможно, что мы имеем дело с потребностями второго, третьего порядка, т. е. на самом деле разговор мог бы идти о чем-то другом.  Важно, сколько времени занимает подготовка какого-то образа, потому что собственно образ человек делает довольно быстро, но потом наступает некоторая пауза, когда он готовится к следующему образу. И вот чередование этих мелких образов и пауз перед ними может очень много о чем сказать. Вполне возможно, что главная фигура рисуется очень быстро, а в фоне возникает что-то, что требует основной массы времени, основного внимания — вся энергия уходит туда. И тогда та часть, куда уходит вся энергия, — самая важная.  Дальше из того,что касается композиции. Композиция может быть либо с каким-то одним центром, либо в композиции может быть несколько конкурирующих между собой фигур. В принципе это означает некоторый механизм организации пространства, организации собственного внимания человека, и соответственно, некоторую конкуренцию мотивов в данный момент; или, наоборот, хорошую центрированность мотивов: в данный момент на каком-то одном определенном объекте.  Дальше то, что касается композиционной части. Может быть следующая картина: объект композиции помещается в разных частях рисунка. А части рисунка (части листа) в европейской традиции имеют совершенно определенное значение. Во-первых, на рисунке есть главная диагональ: из прошлого в будущее — из левого нижнего угла в правый верхний. Поскольку рисунок — это всегда некоторая вырезка из образа, то рисунок может иметь горизонтальную композицию, вертикальную композицию: рисунок может относиться к прошлому или, скажем, к будущему. Поэтому все рисунки в большей или меньшей степени имеют предсказательную силу. По ним можно определить, что было с человеком в

прошлом или каким он на данный момент представляет свое прошлое, и также можно определить, что происходит в будущем. Ну и поскольку каждый человек имеет в общем неплохую прогнозирующую систему, то в большинстве случаев будущее свое он знает. А посмотреть можно очень просто: можно закрыть часть рисунка, а можно сложить его пополам.  Всю эту систему информации вы никогда не сможете предусмотреть — не в одном, так в другом проколетесь. Если вы полностью придумали рисунок, то потом найдете еще одну систему из этих же, по которой выяснится,что это очень тяжело. Что вам больше нравится: прошлое или будущее.Чем дальше в будущее, тем меньше рациональных вещей по поводу будущего мы знаем и, в то же время, тем больше наши возможности, относящиеся к бессознательному.  Симметричный рисунок относится скорее к чувствам, которые в данный момент равномерно распространяются и в прошлое, и в будущее. Значит,в этом рисунке эта форма анализа — разница между прошлым и будущим — оказывается не столь важной. И слава Богу! В некоторых случаях за это можно зацепиться, а в некоторых случаях нельзя. Скажем, можно зацепиться для всех людей, знакомых с европейской культурой, потому что в европейской культуре мы все пишем в направлении слева направо. Соответственно таким способом открываются у нас двери, таким способом зажигаются комфорки — короче, все мы имеем дело с миром, организованным по этому принципу, когда прошлое у нас туда, а будущее сюда. Так расположено все, что угодно, это общий принцип в нашем европейском мире. Насчет праворукости и леворукости — это отдельный вопрос, потому что леворукие в Европе все равно приспосабливаются к этому же — они это делают по-другому, но тем не менее приспосабливаются к этому же смыслу, к этой же организации.  Некий действительно другой принцип организации — это принцип организации, относящийся к восточным системам, где и пишут по-другому, где все открывается, организуется и существует по-другому. Это действительно другой мир. Это культурное, выученное действие. Если люди пишут наоборот, слева направо, если люди пишут сверху вниз, то для них будущее оказывается совершенно в другом месте, уж не говоря о том, что то, что они пишут, означает для них совершенно другое и делают они совершенно по-другому. Письмо, скажем, для китайцев имеет приблизительно такой же смысл, как для нас,-заучивание стихов, поскольку жаргоны и разница языковая настолько велика, что единственное собирающее все это — письменный язык, потому что произносится это в разных провинциях абсолютно по-разному, а пишется везде одинаково, т. е. в этом смысле там совершенно другая система.  Следующий вопрос — это рациональное и бессознательное. Эта главная диагональ из левого верхнего угла рисунка в правый нижний делит рисунок на две главные

части: то, что относится к бессознательному, к функции «ид»; и то,что относится к рациональному. В разных системах это обозначают по-разному. Возьмете рисунок, сложите и посмотрите, как он выглядит в этой самой части.  То, что я сейчас говорю, напоминает некоторое«забрасывание»: «Забросил старик невод — консервная банка, забросил второй раз- ничего нет, третий раз забросил — калоша, четвертый раз забросил — золотая рыбка». Это приблизительно такое же действие, такие же неводы, которые и нужно забрасывать в отношении рисунка. Забросили, посмотрели: калоша, — ну и ладно! В самой композиции много чего забавного есть, например, иной раз встречается такой феномен, как парные объекты. Если появляется один объект, то к нему обязательно появляется какой-то второй, похожий. Тогда можно предполагать, что это — проекция некоторой привязанности, зависимости, и что тот человек, который рисует парными объектами, в жизни достаточно эмоционально зависим. Надо посмотреть, так ли это. Иной раз смотришь на рисунок: два одинаковых дерева, один домик, а другой за ним точно такой же.  То, что относится к нарциссическим фигурам, -это отдельный вопрос. Они очень похожи также на фигуры — мандалы, потому что они центрально симметричны.  Существует центральная симметрия фигур и разные варианты зеркальной симметрии — это тоже то, к чему может быть привлечено внимание. И в том случае, если есть центральная симметрия, мы можем предположить,что это нарциссический объект. Опять-таки, как всякий нарциссический объект, он может быть здоровым, т. е. смыслообразующим в рисунке и каким-то образом этот рисунок вытаскивающим из полного хаоса, а может быть, наоборот, очень сильно доминирующим, которому как бы подчиняется вся остальная композиция. Если есть такое подчинение, то можно говорить о нарциссическом проявлении, повышенном уровне нарциссизма.  Я больше не хочу говорить о композиции, поскольку о ней еще много можно сказать. В этой ситуации, если мы композицию привязываем к этой сетке, то тогда смотрим, где у нас главная фигура, в какой части. А какая фигура главная? Самая ярко нарисованная или самая большая? А если у нас две фигуры конкурирующих? Это особенность композиции и, видимо,особенность внутреннего устройства в данный момент — две конкурирующие фигуры. Посмотрите по композиции, что у вас получается? Есть ли какие-то линии, которые отделяют объекты друг от друга? Есть ли какие-то конкурирующие, подавляющие объекты? Есть ли объекты подавленные? Каждый раз, когда анализируешь собственный рисунок по этой схеме, находишь что-то для себя необычное, интересное.  Второй после композиции уровень анализа — это цветовой анализ. Если человек

пользовался цветами, то у вас будет дополнительная информация. И какого же рода это будет информация? Во-первых, это количество цветов, т. е. сколько всего цветов взято для изображения. Традиционно в рисунке цвет соотносится с эмоциональностью. И в этом смысле рисунок, нарисованный одним цветом, так или иначе связан с одной эмоцией, с каким-то одним переживанием. Поэтому рисунок, нарисованный одним цветом, — всегда интересная техника. Скажем, нарисовать такой же рисунок красным цветом было бы нереально. Это один из способов выделения определенных чувств. В том случае, если вы, скажем, подозреваете, и сильно подозреваете (настолько, что даже готовы «составить обвинительное заключение») клиента в том, что у него есть определенные сложности,скажем, с восприятием собственной агрессивности, то дайте ему нарисовать черным цветом! Посмотрите, что за рисунок появится!   Будет ли протест, и что потом будет изображено? Это немного позже — по поводу значения цветов. Люди обычно сразу начинают вспоминать психологов, которые «сидели» на анализе цветов долгое время, как на героине, и, соответственно, так же к нему привыкли и поэтому разобраться в их анализе цветов очень сложно; конкретно я имею в виду Люшера. Многим он сразу приходит в голову. Люшер — это важная вещь, но, честно говоря, есть некоторые более простые вещи, более простые элементы. Ну, во-первых, есть цвета хроматические, а есть ахроматические, т. е. грубо говоря, — «не цветные» цвета: черный, белый,серый. Если это ахроматический цвет,значит, скорее всего, речь идет о некотором избегании чувств. Применение ахроматичеких цветов говорит о подавлении чувств в данный момент. Опять-таки лучше у человека спросить- может быть, он нарисовал оттого, что больше не было средств? Вот рисунок женщины нарисован черным цветом. Какая была мотивировка? Может, она чувства скрывала? Ну да, потому что агрессия как раз и является концентрированным подавлением других чувств, когда все направлено в агрессивное русло.  Теперь то, что касается «цветных» цветов, хроматических. Во-первых, есть чистые цвета, а есть смешанные цвета. Эти цвета различаются по интенсивности: они могут быть более интенсивными, а могут быть более размытыми. Соответственно, если они более интенсивные, то человек склонен к более интенсивному выражению чувств; если цвета более размыты, менее интенсивны, более смешанные, то значит и чувства такие же — более смешанные, не очень интенсивные. Могут быть интенсивные, но смешанные чувства. А есть еще очень интересное явление, когда человек пытается сделать очень интенсивный цвет негодными средствами. Но это можно выяснить только в той ситуации, когда есть возможность выбирать из разных вещей, т. е., скажем, есть краски, карандаши, фломастеры. Человек пытается нарисовать что-то очень яркое, но берет для этого карандаш достаточно твердый. В результате получается

достаточно смутная штриховка, т. е. есть попытка выразить сильные эмоции, но какими-то негодными средствами. Вполне возможно, что с этим мы столкнемся и в работе. В принципе, это означает, что вполне возможно, что проявление многих чувств у этого человека будет искажено собственной агрессией, и эта агрессия будет мешать ему опечалиться всерьез, обрадоваться капитально, застыдиться или еще что-то другое почувствовать. Т. е. из обращения с цветом мы получаем некоторые сведения о том, как человек обращается со своими чувствами: смешивает он их или не смешивает, какие из этих чувств он выдвигает на первый план. А это тоже очень интересная вещь, относящаяся к следующим цветам, тонам, потому что есть тона холодные, а есть теплые. Действуют они, вообще говоря, на уровне тактильном, — потому что это то, что относится к первым сигналам. Ребенок видит: что-то красное, значит теплое до какой-то степени, а потом сильнее — уже опасно, обжечься можно. А, соответственно, холодное — синее, голубоватое, зеленое: дотронешься -замерзнешь. И в этом смысле теплые тона как бы приглашают: «потрогай меня!», а холодные как бы отталкивают: «отойди подальше!»  Таким образом, вы можете посмотреть, что вас привлекает, что отталкивает, что оказывается амбивалентным. Иной раз симпатичная фигура, а нарисована таким холодным цветом, прогоняющим.  Следующий фрагмент, относящийся к цвету, — это архитипическое содержание цветов. То, что касается цветовой гаммы, есть некоторая фигура, которая традиционно соотносит цвет, сочетание и тона с жизнью человека от рождения до смерти. Так, например, с детством чаще всего ассоциируются желтый и зеленый цвета. Эта фигурка начинается с желтых и зеленых, причем зеленый из них является энергетическим, а желтый скорее связан с определенным принятием, теплый цвет, а зеленый крайне энергетичен. Потом дальше фигурка делится на две части- мужскую и женскую; и дальше есть набор женских и набор мужских цветов. И, соответственно, мужская ветвь «синеет», т.е. из желтого переходит в синий, а женская «краснеет», т. е. переходит из желтого в красный, оранжевый. И потом дальше, в пожилом возрасте они оказываются связанными, и в этой части уже обозначаются тем, что и к тому, и к другому добавляется коричневый. Иначе говоря, если на рисунке есть фигура, обозначенная красным, оранжевым цветом, то речь скорее идет о женской идентификации; если на рисунке есть фигура, которая обозначена синим цветом, то речь скорее идет о мужской идентификации. Если там есть коричневый и тона, связанные с этим (серый и т. д.), то речь скорее идет о старшем возрасте, пожилом; если есть желтый и зеленый, то речь идет о детских чувствах. Если есть рисунок, в котором присутствует желтый, зеленый и красный, то это ребячливая молодая женщина. Желтый и синий — присутствуют две идентификации:одна детская,другая мужская. Синий цвет недаром часто применяется в деловых костюмах.Посмотрите,каких цветов больше в будущем и в прошлом.

 Ну а дальше начинается Люшер, которого можно долго читать, смотреть и накладывать на ту же самую сетку, чтобы посмотреть нато, что с чем соотносится. Есть также цвета, которые гармонично друг другу соответствуют, есть цвета дополнительные: например, красный и зеленый. Рисунок бывает сделан цветами, которые по отношению друг к другу являются разновидностями одного и того же: скажем, темно-зеленый, светло-зеленый, желтоватый. Т. е. может быть так, что все цвета «ходят» вокруг оттенков основного. Если вы вообще-то хотите выяснить, что с основным чувством, то возьмите основной цвет, который в этих оттенках присутствует, и попросите человека нарисовать этим самым основным цветом какой-то еще один рисунок с тем,чтобы посмотреть,что у него получится, если его лишить по сути дефлексии, т.е. возможности ухода от какого-то переживания.  Дальше идет то,что касается фигур, объектов — это страшная вещь, которую я обычно проскакиваю, забываю,т. е. анализ тех самых фигур, которые нарисованы. И тут конечно масса всего — вся психоаналитическая символика, десятками лет отточенная на разнообразных снах всяких безумных людей. Соответственно вся она может быть здесь применима. Тут и будут вопросы, связанные с тем, что тут с фаллическими символами происходит, а что происходит с женской символикой: какие объекты относятся к женской символике?… Дальше идет анализ собственно фигур — как они выполнены. Есть хорошие формы и плохие. Фигуры выполнены хорошо, когда о ничетко распознаются, а бывают фигуры, которые выполнены не очень четко в силу разных причин. Можно посмотреть, какие из фигур нарисованы как следует, а какие нет, т. е., грубо говоря, когда рука у человека была неверна… Например, если уж мы заговорили о фаллических символах: рисует фаллические символы, и все время рука дрожит…  Дальше: то, что касается символики. Как я уже говорил в самом начале этого текста, каждый из объектов, который появляется на картинке, с чем-то связан, и по поводу каждого из них можно двинуться дальше и обнаружить,что это такое. В этом отношении каждый из изображенных предметов — это реальный выход в какую-то другую реальность, в прошлое,скорее всего, в фантазии или еще во что-то. Если мы обратимся к этому самому «окошку»,то это связано с выходом в какой-то другой мир, который в этом рисунке в данный момент не представлен, но вообще имеет значение, и там многое можно обнаружить. Таким образом, что касается анализа символов, просто, как говорится, читайте анализ сновидений вразных вариантах с начала и до конца — там этой символики полным-полно, поэтому я коротко обычно про это рассказываю. Тут уже зависит от собственной испорченности каждого психотерапевта. 

Ну и последний уровень анализа- это уровень технический. Что, как, каким способом, где нарисовано. Вот, скажем,есть у насна рисунке что-то неясное, т. е. какая-то штриховка, которая расплывается, и кней другая штриховка присоединяется. 

Что же это за форма сопротивления такая?Конфлюэнция! Если мы видим такую размытую фигуру, то там достаточно много конфлюэнции. И если работать с этим рисунком, то в основном придется работать в фазе предконтакта для того, чтобы выделить фигуру. Такой экспрессионистский рисунок характерен тем, что фигура не выделяется.Эти рисунки характерны,скажем, для маленьких детей, которые не всегда в силах осознать свою потребность. Как только они осознают свою потребность, они ее обычно удовлетворяют, а если не осознают, то рисуют «каля-маля», пока не осознают случайно или кто-то их случайно не удовлетворит. Такова судьба человека, который находится в конфлюэнции.  Следующий характер — это интроекция. Всякая законченная фигура хорошей формы это есть интроект. Опять-таки, интроекты могут быть полезными, поскольку они позволяют расшифровывать и анализировать содержимое. Но, с другой стороны,каждый интроект — потенциальный источник страхов, потому что интроекты организуются энергией страха, т. е. энергией того, что я могу раскусить то, что мне предлагают.  А как выглядит проекция? Проекция выглядит,как параллельные линии: например, параллельная штриховка, параллельные линии, параллельные контуры. И тогда это подсказка, в какой форме придется работать с человеком для того,чтобы нам все-таки найти контакт. Проекция — это некоторая энергия, которую я отправляю вовне и поддерживаю. Пока я вижу, слышу,воспринимаю, пока нахожусь в группе, вы все сделаны для меня из моих проекций и, соответственно, в течение этого времени я в голове поддерживаю некоторый образ. Да, ко мне приходит какая-то информация, но каждый раз ее полностью расшифровывать -не экономично; гораздо более экономично поддерживать этот образ. Но соответственно на создание и поддержание образа человека уходит определенное количество энергии, особенно когда вы попадаете в среду, в которой вы должны поддерживать очень много образов. Ну, например, для меня было в свое время очень агрессивным действием, когда из нормального советского мира попадаешь во всякие зарубежные супермаркеты, где все товары «борются» за внимание. Конечно, это очень утомляет, точно так же, как утомляет человека, привыкшего к одной и той же природе, цветастость, сложность форм и т. д. От этого можно утомиться, поскольку я не привык поддерживать столько фигур. Чтобы поддерживать столько фигур, мне нужно, как говорится,«голову сломать».   С другой стороны, если я привык поддерживать столько фигур, то, оказавшись в ситуации обеднения, я постараюсь восстановить количество фигур. Возникнет много мыслей, фантазий и т. д., потому что я привык поддерживать много фигур. И поэтому, что касается работы с проекциями, задачей являетсяв той или иной степени вернуть себе энергию, которую я отправляю в адрес этой самой проекции. Т. е. чрезмерно избыточное эмоциональное отношение к окружающему меня

самого истощает, и задачей является вернуть все к себе.  Вообще, любой рисунок — это проекция. Важно заставить его говорить. Например, при работе с ревностью — задача вернуть себе позитивную энергию, размещенную в другом человеке.  Следующая форма сопротивления — это ретрофлексия. Ее узнают по возвратному штриху, т. е. штриху к себе. Ретрофлексия — это круглые формы. Эготизм — это, соответственно, замкнутые формы, они могут быть закрашены. Интересно, какой цвет, какая активность, какое переживание может оказаться связанным жесткими границами фигуры. Что произойдет, если выпустить этот цвет на свободу? Если предложить клиенту сделать рисунок этим цветом, как это изменит его состояние?  В гештальте рисунок- это повод для контакта.И этот контакт, чаще всего, важнее, чем сам рисунок. Вся наша реальность состоит из сопротивлений. Если нет сопротивления — есть полный контакт, но тогда нет развития. Воспринимать реальность нужно только для того, чтобы правильно строить с ней отношения и добиваться того, что нужно. Работа с рисунком в гештальте невозможна без того, кто этот рисунок нарисовал. Вопросы к рисунку имеют большее значение, чем интерпретации. Любой рисунок содержит много «дверей», открыть которые может только сам клиент.

© Даниил Хломов, психотерапевт, гештальт-аналитик, директор и руководитель долговременных обучающих программ Московского Гештальт-института, Президент Ассоциации психологов-практиков, член Международной Ассоциации Групповой Психотерапии,член FORGE — международной тренерской федерации в области гештальт-терапии,член Совета Международной ассоциации развития гештальт-терапии(AAGT),постоянный тренер международных программ по гештальт-терапии (Германия,Франция,Великобритания, США).

© Московский Гештальт Институт. Гештальт-2012. Специальный выпуск «Арт-терапияв гештальте». Сборник материалов Московского Гештальт Института. Составитель иредактор: Денис Н. Хломов. 

© 2012 Общество Практикующих Психологов «Гештальт-подход». 

© 2012 Программа Московский Гештальт Институт.

Поделиться ссылкой:

Техники гештальт-терапии: работа с рисунком.

В гештальте рисунок — это повод для контакта. И этот контакт чаще всего важнее, чем сам рисунок. Вся наша реальность состоит из сопротивлений. Если нет сопротивления — есть полный контакт, но тогда нет развития. Воспринимать реальность нужно только для того, чтобы правильно строить с ней отношения и добиваться того, что нужно. Работа с рисунком в гештальте невозможна без того, кто этот рисунок нарисовал. Вопросы к рисунку имеют большее значение, чем интерпретации. Любой рисунок содержит много «дверей», открыть которые может только сам клиент.

*** А также абсолютно очевидна связь гештальт-подхода с визуальным восприятием. Все основные принципы гештальт-психологии были выяснены на примере организации визуального восприятия человека. (Недаром слово «гештальт» одновременно обозначает и «образ», в первую очередь визуальный образ). Информация, которая заложена в зрительном восприятии, достаточно важна и часто довольно архаична, особенно на уровне восприятия цветов, форм, характера движений и т.д. Именно поэтому гештальтисты, начиная с самой первой их группы, достаточно часто прибегали к использованию рисунков. Недаром эта техника в своих начальных принципах была сформирована Фрицем Перлзом.

*** Образ — это всегда в какой-то степени отражение потребности человека, который этот образ осуществляет. Это то, что присутствует в каждой картинке, и поэтому в каждом рисунке есть некоторая потребность, которая спроецирована вовне в форме фигуры.

Образ — это достаточно большая структура, включающая, во-первых, фигуру, во-вторых, собственно фон, в-третьих, отношение между фигурой и фоном. Получается, что образ — это нечто достаточно большое. В образе, который создает человек, присутствует и время. Например, человек рисующий цапель на болоте, предполагает, что они после этого идут или летят, или еще что-то делают. Это является частью образа. И поэтому про соотношение рисунка и образа можно сказать, что рисунок — это некоторая вырезка из образа. *** Рисунок всегда уже, чем образ. Из этого вытекает один из известных технических приемов, связанный с тем, чтобы дополнить образ дальше. Человек изображает какое-то неприятное для себя событие. И дальше его можно попросить этот рисунок нарисовать на более широком листе, чтобы за счет увеличения фона несколько уменьшить эмоциональный накал, который происходит в этой части и чтобы посмотреть всю структуру фона, который находится дальше. Фон действительно достаточно сильно меняет содержание. Вырезка из образа может быть различной. Это может быть очень активное приближение: такое, что мы не видим полный образ, а видим только некоторую деталь. Т.е., скажем, в рисунке, в котором человек изображает вою агрессию, мы может обнаружить только одну лапу животного, а самого животного нет. На самом деле, если есть лапа, то есть и все животное. И тогда вполне возможно, что правильным будет достроить образ, начиная от лапы или от этого маленького фрагмента до полного с тем, чтобы возможно было получить не только этот элемент агрессии ниоткуда, а как бы всего субъекта агрессии, т.е. узнать кто это такой.

*** Те образы, которые появляются на рисунках — это всегда образы откуда-то. В принципе тех образов, которых человек никогда не видел, он не может сделать. То, что делается, делается из какого-то готового материала. Поэтому если вы видите у человека на рисунке какой-то законченный образ, законченную фигурку, то будьте уверены, что где-то он ее видел.. В этом смысле каждый из элементов, фрагментов большого рисунка —что-то, что связано с реальностью.

*** Если говорить о техническом уровне рисунка в гештальт-терапии, то по рисунку можно выявить все виды сопротивления существующие у человека.

Вот, скажем, есть у нас на рисунке что-то неясное, т.е. какая-то штриховка, которая расплывается, и к ней другая штриховка присоединяется. Что же это за форма сопротивления такая? Конфлюэнция!

Следующий характер — это интроекция. Всякая законченная фигура хорошей формы на рисунке — это есть интроект.

А как выглядит проекция? Проекция выглядит, как параллельные линии: например, параллельная штриховка, параллельные линии, параллельные контуры. И тогда это подсказка, в какой форме придется работать с человеком для того, чтобы нам все-таки найти контакт.

Эготизм — это, соответственно, замкнутые формы, они могут быть закрашены. Интересно, какой цвет, какая активность, какое переживание может оказаться связанным жесткими границами фигуры. Что произойдет, если выпустить этот цвет на свободу? Если предложить клиенту сделать рисунок этим цветом, как это изменит его состояние?

Вообще, любой рисунок — это проекция. Важно заставить его говорить. Например, при работе с ревностью — задача вернуть себе позитивную энергию, размещенную в другом человеке.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Гештальт-терапия картинки

1.Поиск психолога.

Человек чувствует, что ему нужна помощь психолога и начинает его искать разными способами. И находит информацию о нем: это может быть анкета на сайте психологов, реклама в Интернете, сайт психолога в интернете, аккаунт в соц.сетях, возможно клиент прочитал статью психолога в журнале и решил к нему обратиться за помощью или кто-то ему порекомендовал именно этого специалиста. Вариантов может быть много.

2. Первый звонок, запись на консультацию психолога.

Как обычно происходит запись на первую встречу к психологу?
Клиент либо звонит сам психологу, либо пишет ему сообщение и тогда психолог перезванивает ему сам. При первом звонке психолог интересуется, что случилось у клиента, и почему он решил обратиться к нему.

Дальше психолог смотрит свое расписание и предлагает разные варианты первой встречи по Skype или очную встречу в удобное время.

3. Первая встреча.

На первой встрече клиент рассказывает о себе, о том, что привело его к психологу, интересуется самим психологом. А психолог, постепенно знакомясь с трудностью клиента, в завершении встречи обычно сообщает, возьмет ли он его в терапию и если нет, то по каким причинам. Клиент тоже присматривается к терапевту и по своим ощущениям решает, будет ли работать именно с этим психологом, подходит ли он ему.

На первой встрече обычно психолог, гештальт-терапевт озвучивает «терапевтический контракт», а если проще, то особенности и правила взаимодействия. По-возможности, на первой встрече определяется основной запрос на терапию. Это может быть не только решение какой-то конкретной сложившейся ситуации, а также формирование новых способов поведения или даже коррекция характера.

К первой консультации никак готовиться не нужно, а в дальнейшем, возможно, клиенту понадобится небольшой блокнот для записей. При долгосрочной работе, скорее всего, психолог будет давать небольшие домашние задания.

4. Вторая встреча. Начало терапии.

Клиент приходит с актуальным запросом, с той темой, которая волнует. Каждая встреча длится от 50 до 55 минут. Обычно в самом начале клиент говорит о своей проблеме и что он хочет с ней что-то сделать и даже понимает какого примерно результата хочет. Это называется «запрос».

Психолог интересуется, что именно беспокоит клиента, интересуется его чувствами и как именно человек совершает то или иное действие, или не совершает вовсе.

Пространство кабинета психолога можно использовать по-разному: от сидения «кучкой» до вольяжной полулежачей позы или «танцев с бубном» — если это эксперимент, например.

Работа с психологом может в какие-то моменты окрылять, вдохновлять, веселить, а в какие-то моменты может быть трудной и тяжелой.

5. Терапевтические встречи. Эксперименты.

В своей работе гештальт-терапевт ориентирован на ценности, выборы и приоритеты клиента. Основная цель в работе с клиентом, чтобы он обрел счастье там, где его не хватает.

При долгосрочной работе сеансы, как правило, проходят с частотой один раз в неделю. Если встречи будут реже, то снизится эффективность терапии.

В процессе терапии психолог предлагает различного рода эксперименты, и если по каким-то причинам клиент сочтёт их небезопасными, то он всегда может сказать психологу об этом и отказаться от выполнения упражнения. Если клиенту вдруг не нравится совместная работа, то важно сообщать об этом психологу, а не умалчивать, чтобы психолог и клиент смогли найти решение, устраивающее клиента.

Гештальт-терапевт интересуется чувствами клиента и его потребностями, а также специалист может предлагать вам разные эксперименты, например, предложить «посадить» на пустой стул вашего знакомого, на которого вы сильно злитесь и пообщаться с ним. Это классический эксперимент в гештальт-подходе.

6. Терапевтические встречи. Отношения и реакции.

Гештальт-терапевт интересуется, как именно клиент рассказывает свою историю, в какой позе сидит, как двигается, как дышит и как меняется его мимика, как проявляет свои чувства или сдерживает их по отношению к внешнему миру, к себе, а также по отношению к психологу.

В ходе беседы обычно клиент начинает лучше себя понимать, свои потребности и желания и вместе с психологом вырабатывать новые возможные решения трудности.

Между гештальт-терапевтом и клиентом постепенно формируются отношения, в которых клиент может «расти», находясь в безопасной обстановке с гештальт-терапевтом, даже если у клиента возникла злость на психолога. Это важная составляющая клиент-терапевтических отношений.

В дальнейшем такой опыт можно перенести на ту среду, в которой находится клиент без психолога.

7. Работа со сновидениями.

Гештальт-терапевт может работать со снами клиента. Например, если у клиента есть неоднократно повторяющийся сон, который чем-то его «цепляет» или же клиенту приснился очень яркий сон и он не может его забыть и хочет понять о чем он, что он значит и как это его касается.

8. Безопасность и новый опыт.

Кстати, на встречах с гештальт-терапевтом клиент может быть в разных чувствах и состояниях и это нормально. Например: смеяться, радоваться, грустить и плакать, злиться, возмущаться, топать ногами, шутить, ругаться матом, молчать…

А также психолог может попросить клиента сделать что-то, чего давно хочется клиенту и потренироваться в безопасной обстановке в кабинете психолога. Речь не о танцах в кабинете, а о новом опыте поведения.

9. Завершение терапии.

Если клиент принял решение прекратить терапию, то важно сообщить психологу об этом заранее, чтобы клиент и специалист смогли плавно завершить занятия.

На последней встрече они вместе подведут итоги, обозначат незавершённые темы и обменяются впечатлениями о пройденном пути.

Анализ рисунка в гештальт-терапии. Часть 1.

Мы хотим познакомить Вас со статьей Даниила Хломова, которая посвящена анализу рисунка в гештальт-терапии.

Краткая биографическая справка:

Даниил Хломов, психотерапевт, гештальт-аналитик, директор и руководитель долговременных обучающих программ Московского Гештальт-института, Президент Ассоциации психологов-практиков, член Международной Ассоциации Групповой Психотерапии, член FORGE — международной тренерской федерации в области гештальт-терапии, член Совета Международной ассоциации развития гештальт-терапии (AAGT), постоянный тренер международных программ по гештальт-терапии (Германия, Франция, Великобритания, США)

Источник — Сборник Московского Гештальт Института. Гештальт-2012. Специальный выпуск «Арт-терапия в гештальте». Составитель и редактор: Денис Н. Хломов.

 

Связь гештальт-подхода с визуальным восприятием совершенно очевидна. Все основные принципы гештальт-психологии были выяснены на примере организации визуального восприятия человека. (Недаром слово «гештальт» одновременно обозначает и «образ», в первую очередь — визуальный образ). По психотерапевтическому смыслу точно так же восприятие зрительных образов — это система более архаическая, и она относится к различению себя и не себя, т.е. некоему первичному выходу человека из пренатального слияния.

В общем, за счет дистантного, зрительного восприятия человек может дистанцироваться от окружающих объектов, воспринимать какие-то как приближающиеся, а какие-то как удаляющиеся и т. д. В этом случае, если зрительная система нарушена, то это как-то компенсируется слуховой системой, но в принципе картинка мира формируется на основании зрительных восприятий. И в этом смысле зрительное восприятие — это самая ранняя система распознавания, потому что то, что касается речевой системы осознавания, которая развивается позже, — это уже следующий этап и этап во многом выученный.

Если ребенка не учить говорить, то он не начнет говорить; если ребенок, например, по рождению француз, но об этом не знает, а живет в России, то говорить будет на русском языке. Это система обучаемая. Но где бы, в какой стране ни был ребенок, визуальное восприятие будет организовано одним и тем же способом. Другое дело, что потом культурное значение разных символов, разных цветов в разных культурах различно, и это действительно накладывает очень большой отпечаток на восприятие всего окружающего. Например, обилие светлого тона в комнате на группу китайцев навевало бы траурное настроение, — приблизительно так же, как для нас сидеть в помещении черного цвета.

То есть то, что относится к разным цветовым кодам восприятия и к кодам, которые связаны с организацией образов, имеет достаточно существенное значение. В ряде культур, например, округлые формы являются нормальными, а угловатые формы связаны с определенной тревогой. И именно поэтому, например, при исторической культурной революции, связанной с готикой, шрифтами, каждый готический знак, объект является некоторым агрессивным символом, символом некоторого устрашения человека.

Информация, которая заложена в зрительном восприятии, достаточно важна и часто довольно архаична, особенно на уровне восприятия цветов, форм, характера движений и т. д.

Именно поэтому гештапьтисты, начиная с самой первой их группы, достаточно часто прибегали к использованию рисунков. Недаром эта техника в своих начальных принципах была сформирована Фрицем Перлзом, который, кстати, имел минимальное образование в области рисования (на любительском уровне). Существует достаточно много пейзажей, картинок, которые он рисовал в разных местах. Книгу «Внутри и вне помойного ведра» он также иллюстрировал своими рисунками, которые были у нас опубликованы в выпуске «Гештальт-98».

Лора Перлз с самого начала была психологом, которая работала в области связи между мышлением и восприятием. Следующий человек, переходный от старшего поколения к младшему -фактически его относят иногда к первому поколению, а иногда ко второму — Иозеф Зинкер. Основное его занятие — также арттерапевтические методы и т. д. Использование техник арттерапии, рисуночных техник в гештальте — достаточно большая традиция. Поэтому то, о чем я будут дальше писать, — всего лишь небольшой кусок того, что наработано. Можно посмотреть некоторые общие вещи: в книжках Зингера и в книжках по работе с детьми — В. Оклендер и Г. Шоттенлоэр.

При обсуждении особенностей организации восприятия в гештальт-подходе мы обозначили эту основную форму — отношение между фоном и фигурой — и некоторые принципы проявления, возникновения фигуры на фоне. Связующим материалом для образования фигуры служат потребности человека; собственно они и поддерживают энергетически образование фигуры. И в этом смысле всякий образ — это некоторая фигура в контексте. Образ — это всегда в какой-то степени отражение потребности человека, который этот образ осуществляет. Это то, что присутствует в каждой картинке, и поэтому в каждом рисунке есть некоторая потребность, которая спроецирована вовне в форме фигуры.

Образ — это достаточно большая структура, включающая, во-первых, фигуру, во-вторых, собственно фон, в-третьих, отношение между фигурой и фоном (возможна конкуренция с какими-то другими фигурами). Получается, что образ — это нечто достаточно большое. В образе, который создает человек, присутствует и время. Например, человек рисующий цапель на болоте, предполагает, что они после этого идут или летят, или еще что-то делают. Это является частью образа. И поэтому про соотношение рисунка и образа можно сказать, что рисунок — это некоторая вырезка из образа. Рисунок всегда уже, чем образ.

Из этого вытекает один из известных технических приемов, связанный с тем, что бы дополнить образ дальше. Человек изображает какое-то неприятное для себя событие. И дальше я могу попросить этот рисунок нарисовать на более широком листе, чтобы за счет увеличения фона несколько уменьшить эмоциональный накал, который происходит в этой части и чтобы посмотреть всю структуру фона, который находится дальше. Фон действительно достаточно сильно меняет содержание. Вырезка из образа может быть различной. Это может быть очень активное приближение: такое, что мы не видим полный образ, а видим только некоторую деталь. Т. е., скажем, в рисунке, в котором человек изображает свою агрессию, мы можем обнаружить только одну лапу животного, а самого животного нет. На самом деле, если есть лапа, то есть и все животное. И даже, если человек говорит, что этот образ пришел ему во сне, и само животное он не видел, значит, остальной образ был как-то разрушен. И тогда вполне возможно, что правильным будет достроить образ, начиная от лапы или от этого маленького фрагмента до полного с тем, чтобы возможно было получить не только этот элемент агрессии ниоткуда, а как бы всего субъекта агрессии, т. е. узнать, кто это такой.

 

 

Использование Арт-методов в гештальт терапии, Гештальт Терапия – Гештальт Клуб

I. Арт-терапия как метод.

Арт-терапия — это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами.

Основные цели арт-терапии — самовыражение, расширение личного опыта, самопознание, внутренняя интеграция личности (различных ее аспектов и компонентов) и интеграция с внешней реальностью (социальной, этнической, культурной).

Важным понятием арт-терапии является сублимация — выражение бессознательных инстинктов и влечений (порой деструктивных) с помощью трансформации их в творения искусства; искусство может одновременно «направить в другое русло» и выразить также чувства злости, боли, тревоги, страха.

Преимущества метода арт-терапии в том, что он:

предоставляет возможность для выражения агрессивных чувств в социально — приемлемой манере. Рисование, живопись красками или лепка являются безопасными способами разрядки напряжения;

ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные конфликты и внутренние переживания легче выражаются с помощью зрительных образов, чем в разговоре во время вербальной психотерапии. Невербальные формы коммуникации могут с большей вероятностью избежать сознательной цензуры;

дает основания для интерпретаций и диагностической работы в процессе терапии. Творческая продукция ввиду ее реальности не может отрицаться пациентом. Содержание и стиль художественной работы предоставляют терапевту огромную информацию, кроме того, сам автор может внести вклад в интерпретацию своих собственных творений;

позволяет работать с мыслями и чувствами, которые кажутся непреодолимыми (утраты, смерть, перенесённые травмы и насилие, страхи, внутренние конфликты, воспоминания детства, сновидения). Иногда невербальное средство оказывается единственным инструментом, вскрывающим и проясняющим интенсивные чувства и убеждения;

помогает укрепить терапевтические взаимоотношения. Элементы совпадения в художественном творчестве членов группы могут ускорить развитие эмпатии и положительных чувств;

способствует возникновению чувства внутреннего контроля и порядка;

развивает и усиливает внимание к чувствам;

усиливает ощущение собственной личностной ценности, повышает художественную компетентность. Побочным продуктом терапии искусством является удовлетворение, возникающее в результате выявления скрытых умений и их развития.

Достигаются цели:

— выражение эмоций и чувств, связанных с переживаниями своих проблем, самого себя;

— активный поиск новых форм взаимодействия с миром;

— подтверждение своей индивидуальности, неповторимости и значимости;

— и, как следствие трех предыдущих, — повышение адаптивности в постоянно меняющемся мире (гибкости).

* * * * *

В арт-терапии существует 2 подхода:

1.Это

только

«рисунок» (под «рисунком » мы подразумеваем не только сам рисунок, но и лепка, метафору, сказку, танец и т. д.). В данном случае терапевтичен сам процесс, терапия идет во время процесса создания «рисунка». Идея –

«искусство само по себе терапевтично»

. Интерпретация после создания «рисунка», так как

«искусства недостаточно для терапии,

необходимо слово для осознания.»

С моей точки зрения, оба подхода имеют право быть, так как и в том, и в другом есть рациональное зерно.

Иногда, действительно, достаточно самого процесса создания «рисунка – фигуры», и процесс терапии происходит именно во время создания, и тогда вместе с завершением работы над «рисунком» мы получаем и осознавание – результат.

            Но существуют также и другие варианты: клиент создает «рисунок», но во время создания осознавания не происходит. И тогда явно необходима интерпретация.

            Таким образом, можно сделать вывод, что в терапии необходимо использовать оба подхода в зависимости от ситуации.

II. Арт-терапия и цикл-контакт.

1. Преконтакт

Задачи:

Установить безопасность

Установить фигуру и фон

Выяснить, что порождает проблему

Поддержать телесные процессы

Фаза, или стадия, преконтакта является одной из самый благоприятных для использования арт-методов, так как очень часто клиент либо не может сформулировать запрос, либо у него недостаточно ресурса для контакта с терапевтом, своей проблемой. В этом случае уместно использовать следующие арт-методы, позволяющие установить безопасность, установить фигуру и фон, выявить проблему, сберечь, а иногда и создать ресурс клиента для дальнейшей работы:

«Рисунок». Предложить нарисовать

свое настроение

создать «цветовую гармонию» – можно использовать 2-3 цвета (белый – тоже цвет), подобрав цвета так, чтобы они передавали какое-либо настроение, чувство, ощущение покоя, радости и т.д. (исходя из душевного состояния клиента)

нарисовать себя сегодняшнего таким, каким клиент себя видит, ощущает (клиенту необходимо сказать, что не обязательно рисовать человека, это может быть и какой-либо предмет, вещь, растение, животное, явление природы – все, что угодно)

если ресурс клиента совсем мал, то можно попросить нарисовать себя каракулями, любыми штрихами.

То же самое можно попросить сделать при помощи пластилина – вылепить себя, свое настроение

«Разговор-рассказ»

предложить клиенту из нескольких картинок (фотографий, карт Таро и т.д.) выбрать те, которые ему нравятся (или не нравятся), рассмотреть их, рассказать о них терапевту — «Что здесь о тебе, а что – нет»

рассказать о любимом месте на природе: где нравится, где не нравится

рассказать про любимый кинофильм, любимую книгу

рассказать о любом персонаже из фильма или книги

выбрать любой предмет, игрушку, фигурку (выбирать можно с точки зрения «нравится», «похож на меня», «совершенно на меня не похож», «вызывает какие-либо другие чувства» и т. д.)

передать свое состояние цитатой из песни, стихотворения

«Работа с телом»

наименее энергоемкий вариант – работа с позой клиента (в какой позе сидит? На какое животное, растение похоже?)

попросить клиента сеть поудобнее и медленно, начиная с головы, почувствовать-отследить все неудобства, зажимы, боль, некомфортное состояние в различных частях тела, сопровождая этот процесс рассказом о том, где ощущается дискомфорт. Затем нужно, чтобы клиент обозначил эти дискомфортные ощущения словами «что делает? – давит, колет, режет, сжимает, бьет……….и т.п.». следующий этап работы в этом упражнении уже можно считать переходным от преконтакта к контакту. Терапевт просит клиента сосредоточить внимание на дискомфортных ощущениях в каком-либо участке тела и три раза очень медленно произнести следующую фразу «я себя ….. давлю, (бью, режу, колю, тяну….) и я так живу». Во время произнесения этой фразы клиент должен отследить, какие эпизоды, случаи из его жизни вспоминаются, какие картинки возникают, когда он произносит эти слова. Далее терапевт ведет работу с названными образами-картинками-эпизодами.

Упражнения для работы с телом можно найти в книге

Романенко

О.К. Практическая гештальттерапия. М.: Фолиум, 1995, 112 с .

2. Контакт.

В арт-терапии существует также много техник (методик), сопровождающих процесс контакта. Их можно использовать тогда, когда человек не готов контактировать с проблемой напрямую, непосредственно.

Фантазии.

Цели использования фантазии:

контакт с неприемлемыми событиями, чувствами, личными качествами (в процессе происходит некоторое освобождение от негативных чувств; хотя это и фантазия, но чувства настоящие, поэтому с ними уже можно работать)

контакт с отсутствующим человеком

контакт с незавершенной ситуацией

исследование неизвестного (обострение основных потребностей, подготовка к встрече с неизвестным, к получению нового опыта)

исследование новых или незнакомых аспектов самого себя

С фантазией следует работать в два этапа:

перенести мечту-фантазию на реальную почву – «Что это о тебе? О чем это для тебя?»

учитывать, что ВСЕ элементы фантазии – это кусочки Я. Работать с каждым кусочком.

Куст розы.

«Какой ты куст роз? Ты очень маленький? Ты большой? Ты пышный? Ты высокий? На тебе есть цветы? Если есть, то какие? (Они не обязательно должны быть розами.) Какого цвета твои цветы? Много ли их у тебя или только несколько штук? Полностью ли распустились твои цветы или у тебя только бутоны? Есть ли у тебя листья? Какие они? Как выглядят твои стебель и ветки? Как выглядят твои корни?.. Или, может быть, у тебя их нет? Если есть, какие они: длинные и прямые или извилистые? Глубокие ли они? Есть ли у тебя шипы? Где ты находишься? Во дворе? В парке? В пустыне? В городе? За городом? Среди океана? Находишься ли ты в каком-нибудь сосуде или растешь в земле, или пробиваешься сквозь асфальт? Ты снаружи или внутри чего-либо? Что окружает тебя? Есть ли там другие цветы или ты в одиночестве? Есть ли там деревья? Животные? Люди? Птицы? Есть ли вокруг тебя что-нибудь наподобие изгороди? Если да, то на что это похоже? Или ты находишься на открытом месте? На что это похоже — быть кустом роз? Как ты поддерживаешь свое существование? Кто-нибудь ухаживает за тобой? Какая погода сейчас: благоприятная или нет?

Данная техника позволяет клиенту увидеть и осознать свою проблему, проконтактировать с ней.

Из собственного опыта: когда я рисовала Куст розы, в результате у меня получилось 2 рисунка. На первом куст розы цвел на большой клумбе перед кинотеатром, вокруг было много людей, куст розы окружало множество мелких растений. Чем тщательнее я прорисовывала детали, чем больше «населяла» свой рисунок, тем больший дискомфорт я испытывала. И в конце поняла, что это был Куст прежней моей жизни. И что я больше не хочу жить так, как жила. Поэтому я нарисовала другой куст. На это рисунке Куст жил в большом красивом цветочном горшке в комнате на столе недалеко от открытого настежь окна, на котором были легкие прозрачные занавески. Больше в комнате цветов не было. Рядом с горшком стоял красивый кувшин с водой. Мне стало понятно, что я хочу «жить» вот в такой моей светлой комнате. И чтобы рядом был кто-то, кто обо мне будет заботиться, ухаживать за мной. Таким образом, была выявлена и сформулирована основная потребность. С этим уже можно было работать дальше.

Проблематизирующие фантазии.

Их достаточно много. Вот названия некоторых из них: «Мудрый старец», «Китайский храм». В их основе лежит необходимость сформулировать проблему, задать вопрос. Эти методики описаны в книге

Шоттенлоэра Г. – «Рисунок и образ в гештальттерапии»

Вот одна из них.

Старый мудрец.

«Ты идешь по дороге… Видишь вдали хижину. Ты подходишь ближе и узнаешь старого мудреца, сидящего на крыльце. Ты хочешь получше рассмотреть его. .. Он приветствует тебя долгим взглядом. Ты смотришь в его глаза и понимаешь, что можешь задать ему вопрос, и мудрец тебе ответит.

Ты обдумываешь, о чем же важном стоит его спросить…. Ты задаешь ему вопрос. Он смотрит на тебя и уходит в хижину. Ты напряженно ждешь. Старик возвращается с подарком для тебя.

Добавляет ли он что-нибудь к этому? Если он ничего не говорит, ты понимаешь, что подарок и есть ответ. Ты берешь его, прощаешься и уходишь».

Далее клиенту предлагается рассказать о том, что он видел, в подробностях. Какой подарок получил? Сказал ли что-то ему мудрец? Как выглядел мудрец? Как выглядела хижина? И т.д.

            Символьные проекции.

Методика символьных проекций. Их двенадцать.

Луг – состояние психического здоровья (что со мной происходит на сегодняшний день).

Гора – движение вверх – уровень достижений; визуализация вверх (нет движения) – я среди людей; особенности процесса движения вверх – как я движусь по жизни.

Ручей – глубина, ширина, вид ручья – энергия либидо, жизненная энергия – соответствует глубине, широте взглядов, активности человека (течение внутренней жизни.)

Дом – символ Я, внутреннего содержания.

Имя – воображаемая личность – те качества, которые я хочу иметь в себе

Животные на лугу – бессознательное аффективные отношения, символизируемые видом животного; отношения с родителями

Машина – бессознательное отношение к сексуальности.

Болото – то, что подавляется (есть ли страх по отношению к увиденному).

Пещера (дерево) – дерево – это чувство защищенности, защита. Пещера – подавленные либо неразвитые части Я (то, что я лично в себе подавляю).

Вулкан – сила извержения вулкана – степень легкости разряжения напряжения, выброса, снятия напряжения.

Лев – способ выражения себя по отношению к окружающим.

Книга, подвал – подвал – что еще не проявлено, подавляется. Книга – возможность свободных проекций, диалог с самим собой, что со мной происходит (обратить внимание на наличие и содержание картинок в книге)

Необходимо представить себе во всех подробностях, деталях каждый предмет и себя в нем, рядом с ним, на нем и т. д.

Описание работы с символьными проекциями можно найти в следующей книге

: Свирепо О.А., Туманова О.С. «Образ, символ, метафора»)

Мы видим, что терапевт может выбрать любую из символьных проекций для работы с клиентом в зависимости от того, какая проблема является фигурой, так как это методики охватывают практически все сферы жизни и деятельности человека.

Финальный контакт.

Процесс интеграции.

На этой стадии можно использовать практически те же техники, которые мы использовали на начальной стадии (при преконтакте). Рассмотреть уде сделанные «рисунки» (фигурки, метафоры и т. д. ), но уже с целью увидеть, соответствует ли уже сделанный «рисунок» тому новому состояние, в котором клиент находится сейчас. Затем можно предложить клиенту либо что-то изменить в предыдущем «рисунке», либо создать-выбрать что-то новое.

Пост контакт.

Это процесс присвоения полученного опыта. На этой стадии целесообразнее всего, как я считаю, вернуться к «рисунку», фантазии, метафоре (к тому, с чем начинали работу) и закрепить полученный опыт с помощью проговаривания, рассказа о том, что было сделано, увидено, почувствовано. Возможно подключение телесных упражнений, чтобы клиент мог почувствовать себя нового и на уровне тела.

Полярности.

Хочется немного сказать и об упражнениях, связанных с работой с полярностями. Их подробное описание можно взять из книги

Шоттенлоэра Г. – «Рисунок и образ в гештальттерапии».

В данной работе я приведу только некоторые из упражнений для получения общего представления об этих техниках.

Рисование.

Нарисуйте картинки того, что делает вас счастли­выми, и того, что делает вас несчастными. Нарисуйте себя, когда вы чувствуете себя спокойно и расслабленно и когда вы чувствуете себя беспокойно и напряженно. Нарисуйте свой портрет, когда вы чувствуете себя сильными и когда — слабыми.

Пластилин.

Вылепите фигурку, которая изображает вас «изнут­ри». А теперь сделайте фигурку, изображающую вас снаружи: как вы представите себя другим.

Рассказы.

Однажды, давным-давно, жил-был слон, который очень любил дурачиться, когда был со своими друзьями, но стано­вился очень серьезным, когда приходил домой. А теперь попробуй представить себе, что ты и есть этот слон… Расскажи, что было дальше.

Позы и жесты

.

Попробуйте изобразить различные стороны самих себя, разыгрывая шарады, которые нужно разгадывать.

Коллаж

.

Представьте в коллаже какие-нибудь противоположные черты вашей личности.

III. Заключение.

Безусловно, арт-техники являются совершенно необходимой составной частью терапии, так как они позволяют сберечь ресурс клиента, помогают работать с проблемой не «прямо в лоб», а как бы в обход, позволяют работать с чувствами клиента, что особенно важно для тех, кто не умеет либо идентифицировать, либо выражать свои чувства.

            Я в своей работе использую арт-техники практически постоянно, и такая методика работы дает хорошие результаты.

            Особенно продуктивны данные методики в работе с детьми.

Фигура и фон в гештальтпсихологии

Начнем с понятия «гештальт»

Сегодня оно довольно распространено и широко применяется практическими психологами и теоретиками. С середины прошлого века нам известен гештальт-подход в психологии, который стал настоящим прорывом гуманистического направления в этой науке.

Немецкая лексема «гештальт» очень сложна для перевода научного термина. В буквальном смысле ее семантика – «фигура, форма», но вывести это понятие на язык научной терминологии и объяснить, в чем же заключается направление психологии, обозначенное этим понятием, непросто лишь на основе лингвистического подхода. Прояснить эти аспекты поможет тезис, привнесенный психологами-гештальтистами: «Целое всегда больше его составляющих». Иными словами, воспринимая объект различными органами чувств, мы создаем комплек сное, единое представление о нем. К примеру, стул – это место для сидения на четырех ножках, желтое, прохладное, полукруглое, потертое. Но такое детальное наблюдение за объектом возможно только тогда, когда произойдет полная концентрация именно на нем, когда он окажется вычлененным на общем фоне. И тогда мы выходим на философский тезис о том, что каждый наблюдающий окружающую реальность словно воссоздает ее заново, исходя из собственных акцентов и особенностей восприятия (кто-то мог и не заметить потертости, кому-то важнее оказались цветовые характеристики, а кто-то вообще обратил внимание только на устойчивость и прочность стула). Но основополагающим является единый принцип: чтобы воспринять именно данный предмет, его нужно вычленить из общего фона, так как в силу устройства мозга человек не в состоянии воспринимать сразу всю картину целиком, эклектично. Так формируется соотношение фигуры и фона – оно всегда в динамике, обусловлено внутренним состоянием воспринимающего субъекта. В момент восприятия фигуры на фоне, когда она является предметом внимания, границы ее четко очерчены и отделены от фона. Все в комплексе это и составляет то, что психологи обозначают как «гештальт».

Что такое «фигура» и «фон»?

Строго говоря, это термины, применяемые для объяснения «перцептивной связи между объектом фокусирования (фигурой) и остальной частью перцептивного поля (фоном)» [1]. Фигура чаще всего структурирована, она постепенно выделяется на общем фоне, становясь основным объектом восприятия, а фон – нечто вторичное в процессе восприятия. Эти взаимосвязи можно менять, концентрируя внимание, наоборот, вначале на фоне, а потом на фигуре. Главное, что остается константным, — это четкая линия границы между одним и вторым, эта линия отделяет фигуру от фона, при том что «физически принадлежит им обоим, но перцептивно принадлежит только фигуре. Следовательно, фигура наделяется формой и очертаниями, а фон остается нечетким и бесформенным» [1]. Примеров рисуночных тестов на определение фигуры и фона множество, и интересно, что каждый субъект вычленяет разные объекты первичного восприятия. То, что для одного воспринимающего субъекта является фигурой, для другого в аналогичной ситуации будет фоном, и наоборот. Но это буквальное зрительное восприятие, а данные понятия актуальны для комплексных внутренних процессов и связаны с представлениями о «поле» (речь о психической реальности, в которой сформирована общая картина взаимодействующих элементов, стимулом к чему является реальный мир), а также с понятием создания и деструктуризации гештальтов. Нередко мы слышим: «гештальт завершен» — ситуация, когда для достижения равновесия человеку необходима была важная составляющая психического поля, ее отсутствие воспринималось весьма болезненно, но наконец все сложилось в сознании субъекта.

Как это работает в терапии?

Если вы окажетесь на консультации гештальт-психолога, он обязательно будет вас ориентировать на происходящее «здесь и сейчас», справедливо полагая, что актуальные процессы общения и взаимодействия иллюстрируют те стратегии поведения, которые используются и в других, «не кабинетных» условиях. Значит, важный шаг в коррекции поведения – осмысление того, что происходит, смена фокуса внимания на иную фигуру. С сознанием можно экспериментировать, можно свободно его расширить, выйти на метапозицию, перестав быть только участником событий, а став еще и наблюдателем одновременно. Такой прием не просто расширяет грани восприятия, но и помогает снизить интенсивность эмоционального накала, абстрагироваться от узкого, «тоннельного» видения ситуации, да и попросту обогащает личностный опыт. Нередко этого вполне достаточно для решения поведенческих проблем. К примеру, человек переживает по поводу отсутствия работы. Он концентрирует внимание на нехватке материальных средств, невозможности что-то приобрести, а это стрессовые каждодневные переживания. Можно попробовать сместить фокус внимания на иное – на возможности, которые дает данная ситуация: свободу в выборе вариантов, четкое определение своих целей, ряд собеседований с разными работодателями, чтобы понять значимые преимущества желаемой работы и т. п. Можно «фигурой» сделать ситуацию дефицитарности, а можно – свободу выбора, определение вектора в будущее. И в зависимости от этого будет существенным образом меняться внутреннее состояние человека при одних и тех же исходных данных.

Реструктуризация процесса восприятия

Реструктуризация процесса восприятия – это буквально то, что предлагает гештальтпсихология для изменения стратегий мышления и поведения. Что нужно для того, чтобы запустить процесс терапии?

Прежде всего, значимый другой, который может «отразить» процессы, происходящие в психике клиента «здесь и сейчас». Это психолог (в идеале) либо просто внимательный и сочувствующий собеседник.

Осознание неэффективности прежнего угла восприятия. Говоря научным языком, это смена фигуры на фоне восприятия, осознание взаимосвязей составляющих общей картины друг с другом и с фоном.

Благодаря расширению восприятия формируются новые соотношения между вещами и объектами, увеличивается возможность прогнозировать события, расширять диапазон собственных реакций и действий, т. е. меняются стратегии поведения: неэффективные уходят на задний план, пробуются и закрепляются новые.

Практические упражнения

Чтобы понять, «как это работает», можно поэкспериментировать: найти в комнате нечто объемное, сфокусировав на нем свое внимание. Это и есть главная фигура, которую вы вычленили на общем фоне. А дальше надо постараться сконцентрировать внимание лишь на какой-то его части. А потом еще вычленить более мелкий фрагмент. С каждым подходом фигура и фон в соотношении будут меняться, но вашей задачей является понаблюдать и за своими внутренними процессами: насколько легко вам было переключаться? Какой была скорость смены фиксации? Комфортно ли это ли это для вас? Как менялось ваше внутреннее состояние? Важно поэкспериментировать со скоростью переключения, убыстряя и замедляя его темп. Если пробовать этот навык периодически, он окажется полезным для ориентировки даже в экстремальных ситуациях.

Упражнения точно такого же рода можно выполнять не только в отношении визуального восприятия, но и слухового, кинестетического (прислушиваясь к ощущениям тела), эмоционального, даже в смысле философском, мировоззренческом. Эти процессы помогают произвести саморефлексию, сделать себя не пассивным, но активным участником любых событий, влиять на многие не только внутренние, но и внешние процессы (более подробно с практическими упражнениями можно ознакомиться, к примеру, в монографии: [2]). Становясь навыком, это умение оказывается терапевтичным в ряде ситуаций, и тогда можно будет обходиться и без сторонней психологической помощи.

Литература:
  • 1. Фигура – фон // Национальная психологическая энциклопедия. – Электронный ресурс. Дата доступа – 18.12.2017. Режим доступа — https://vocabulary.ru/termin/figura-fon.html
  • 2. Яро Старак, Тони Кей, Джеймс Олдхейм. Техники гештальт-терапии. – М.: «Психотерапия», 2009.

Автор: Павловская Гражина, психолог

Редактор: Чекардина Елизавета Юрьевна


Купить книгу на ОЗОН Купить книгу в Лабиринте

Если вы заметили ошибку или опечатку в тексте, выделите ее курсором и нажмите Ctrl + Enter

Не понравилась статья? Напиши нам, почему, и мы постараемся сделать наши материалы лучше!

Гештальтпсихология, гештальт-терапия, гештальт-упражнения, гештальт-картинки

Сегодня мы рассмотрим одно из наиболее интересных и популярных направлений в западной психологии – гештальтпсихология. Детально разберём «закрытый гештальт» и «незавершённый гештальт», гештальт-терапию, гештальт-упражнения и др. …

shutterstock.com

 

Оглавление

Психологию, как систему жизненных явлений, знает, пожалуй, каждый, а вот как систему проверенных знаний – знают немногие, и то те, кто специально ею занимается, решая всевозможные научные и практические задачи. Термин «психология» впервые в научном употреблении появился в ХVI веке, и обозначал особую науку, которая занималась изучением душевных и психических явлений. В XVII–XIX веках сфера исследований психологов значительно расширилась и охватила неосознаваемые психические процессы и детальность человека. А уже с XIX века психология – самостоятельная (экспериментальная) область научных знаний. Изучая психологию и поведение людей, учёные продолжают искать их объяснения, как в биологической природе человека, так и в его индивидуальном опыте.

 

Что такое гештальтпсихология?

Гештальтпсихология (нем. gestalt – образ, форма; gestalten – конфигурация) – одно из наиболее интересных и популярных направлений в западной психологии, возникшее в период открытого кризиса психологической науки в начале 1920-х гг. в Германии. Основоположником является немецкий психолог Макс Вертгеймер. Данное направление получило своё развитие не только в трудах Макса Вертгеймера, но и Курта Левина, Вольфганга Келлера, Курта Коффки и др. Гештальтпсихология – это своеобразный протест против молекулярной программы Вундта для психологии.

На основе исследований зрительного восприятия, были выведены конфигурации «гештальты» (гештальт – целостная форма), суть которых в том, что человек склонен воспринимать окружающий его мир в виде упорядоченных целостных конфигураций, а не отдельные фрагменты мира.

Гештальтпсихология выступала против принципа расчленения сознания (структурная психология) на элементы, и построения из них по законам творческого синтеза, сложных психических феноменов. Был сформулирован даже своеобразный закон, который звучал следующим образом: «целое всегда больше суммы составляющих его частей».

Первоначально предметом гештальтпсихологии являлось феноменальное поле, в дальнейшем шло достаточно быстрое расширение данной тематики, и в неё стали входить вопросы, изучающие проблемы развития психики; основателей данного направления также волновали вопросы динамики потребностей личности, память и творческое мышление человека.

 

Школа гештальтпсихологии

Школа гештальтпсихологии ведёт своё начало (родословную) от важного эксперимента немецкого психолога Макса Вертгеймера – «фи-феномена», в результате которого он обнаружил, что два источника света, загорающиеся с разным интервалом, воспринимаются человеком по-разному:

  • при достаточно малом интервале (менее 60 мс) между включениями источники воспринимаются как горящие одновременно;
  • при большом интервале (более 200 мс) источники воспринимаются как загорающиеся последовательно;
  • при интервале от 60 до 200 мс включение источников воспринимается как непрерывное перемещение света.

Иллюстрация фи-феномена: цветные круги появляются на 10, 80 и 200 мс | wikimedia.org

Фи-феномен – ощущение движения, возникающее при последовательном включении стационарных источников света, а также сама форма этого движения

Характерной особенностью фи-феномена является то, что ощущение движения не зависит ни от цвета, ни от размера, ни от пространственной локализации источников света. Это явление противоречило господствовавшей в то время в психологии теории Вундта, по которой любое сознательное переживание представляло собой совокупность элементарных составляющих, на которые кажущееся движение разбить было нельзя.

Своё наблюдение Макс Вертгеймер изложил в статье «Экспериментальные исследования восприятия движения» 1912 год.

Макс Вертгеймер – известный немецкий психолог, основатель гештальтпсихологии, получил широкую известность благодаря экспериментальным работам в области мышления и восприятия. М. Вертгеймер (1880–1943) родился в Праге, там же получил начальное образование, учился в университетах Праги, в Берлине у К. Штумпфа; у О. Кюльпе – в Вюрцбурге (получил в 1904 году учёную степень доктора философии). Летом 1910 года переезжает во Франкфурт-на-Майне, где заинтересовывается восприятием движения, благодаря чему в дальнейшем и были открыты новые принципы психологического объяснения.

Его работы привлекали внимание многих выдающихся учёных того времени, среди них был и Курт Коффка, который в качестве испытуемого участвовал в экспериментах Вертгеймера. Они совместно, опираясь на результаты, на метод экспериментального исследования, сформулировали совершенно новый подход к объяснению восприятия движения.

Так вот и зародилась гештальтпсихология. Гештальтпсихология становится популярной в Берлине, куда Вергеймер возвращается в 1922 году. А в 1929 году он назначается профессором на Франкфурте. 1933 год – эмиграция в США (Нью-Йорк) – работа в Новой школе социальных исследований, здесь же в октябре 1943 года он умирает. А в 1945 году выходит его книга «Продуктивное мышление», в которой он экспериментальным путём с позиции гештальтпсихологии исследует процесс решения задач (описан процесс выяснения функционального значения отдельных частей в структуре проблемной ситуации).

Основателем гештальтпсихологии по праву считается и Курт Коффка (1886–1941). Родился К. Коффка и вырос Берлине, там же получил образование в местном университете. Его особо всегда увлекали естественные науки и философия, К. Коффка всегда был очень изобретателен. В 1909 году получил докторскую степень. В 1910 году плодотворно сотрудничал с Максом Вертгеймером в стенах Франкфуртского университета. В своей статье: «Перцепция: введение в гештальттеорию» он изложил основы гештальтпсихологии, а также результаты многих исследований.

В 1921 году Коффка опубликовал книгу «Основы психического развития», посвящённую формированию детской психологии. Книга пользовалась большой популярностью не только в Германии, но и в Соединённых Штатах. Его приглашали в Америку для чтения лекций в университетах Корнелла и Висконсина. В 1927 году Коффка получает место профессора в Смитовском колледже в Нортхэмптопе, штат Массачусетс, где проработал до своей смерти (до 1941 года). В 1933 году Коффка издаёт книгу «Принципы гештальтпсихологии», которая оказалась слишком трудной для чтения, и потому не стала основным и наиболее полным пособием по изучению новой теории, как на это рассчитывал её автор.

Его исследования по развитию восприятия у детей выявили следующее: у ребёнка, как оказалось, на деле имеется набор не очень адекватных, смутных образов внешнего мира. Это его натолкнуло на мысль, что в развитии восприятия большую роль играет сочетание фигуры и фона, на котором демонстрируется данный предмет. Он сформулировал один из законов восприятия, который был назван «трансдукция». Этот закон доказывал, что дети воспринимают не сами цвета, а их отношения.

 

Идеи, законы, принципы

 

Ключевые идеи гештальтпсихологии

Главное, с чем работает гештальтпсихология – это сознание. Сознание – это динамическое целое, где все элементы взаимодействуют друг с другом. Яркий аналог: гармония всего организма – организм человека работает безотказно и исправно долгие годы, состоя из большого числа органов и систем.

  • Гештальт – это единица сознания, целостная образная структура.
  • Предметом гештальтпсихологии является сознание, понимание которого должно строиться на принципе целостности.
  • Метод познания гештальтов – наблюдение и описание содержаний своего восприятия. Наше восприятие идёт не от ощущений, так как их в реальности нет, а является отражением колебаний давления воздуха – ощущения слуха.
  • Зрительное восприятие – ведущий психический процесс, определяющий уровень развития психики. И пример тому: огромное количество информации, добываемое человеком посредством органов зрения.
  • Мышление – это не набор навыков, сформированных путём ошибок и проб, а процесс решения задачи, осуществляемый через структурирование поля, то есть через инсайт в настоящем.

 

Законы гештальтпсихологии
  1. Закон фигуры и фона: фигуры воспринимаются человеком, как замкнутое целое, а вот фон, уже как нечто непрерывно простирающееся позади фигуры.
  2. Закон транспозиции: психика реагирует не на отдельные раздражители, а на их соотношение. Смысл здесь такой: элементы могут быть объединены, если имеются хоть какие-то схожие признаки, например близость или симметрия.
  3. Закон прегнантности: существует тенденция к восприятию самой простой и стабильной фигуры из всех возможных перцептивных альтернатив.
  4. Закон константности: все стремится к постоянству.
  5. Закон близости: тенденция к объединению в целостный образ элементов, смежных во времени и пространстве. Нам всем, как мы знаем легче всего объединить схожие предметы.
  6. Закон замыкания (заполнение пробелов в воспринимаемой фигуре): когда мы наблюдаем что-то нам совсем непонятное, наш мозг пытается изо всех сил трансформировать, перевести увиденное в доступное для нас понимание. Порой это даже несёт опасность, ведь мы начинает видеть то, чего нет в действительности.

 

Принципы гештальта

Все вышеназванные свойства восприятия, будь то фигура, фон или же константы, непременно взаимодействуют между собой, неся тем самым новые свойства. Это и есть гештальт, качество формы. Целостность восприятия, упорядоченность достигаются благодаря следующим принципам:

  • Близость – всё, что рядом, воспринимается вместе;
  • Схожесть – всё, что схоже по размеру, цвету или форме, имеют тенденцию восприниматься вместе;
  • Целостность – восприятие имеет тенденцию к упрощению и целостности;
  • Замкнутость – приобретение фигурой формы;
  • Смежность – близость стимулов во времени и пространстве. Смежность может предопределять восприятие, когда одно событие вызывает другое;
  • Общая зона – принципы гештальта формируют наше повседневное восприятие наравне с научением и прошлым опытом.

 

Гештальт-качество

Термин «гештальт-качество» (нем. Gestaltqualität) введён в психологическую науку Х. Эренфельсом для обозначения целостных «гештальтных» свойств некоторых образований сознания. Качество «транспозитивности» – образ целого остаётся, даже если все части меняются по своему материалу, и примеры тому:

  • разные тональности одной и той же мелодии;
  • картины Пикассо (например, рисунок Пикассо «Кот»).

 

Константы восприятия
  • Константность размера: воспринимаемый размер объекта остаётся постоянным, вне зависимости от изменения размера его изображения на сетчатке глаза.
  • Константность формы: воспринимаемая форма объекта постоянна, даже при изменении формы на сетчатке. Достаточно посмотреть на читаемую вами страницу сначала прямо, а затем под углом. Несмотря на изменение «картинки» страницы, восприятие её формы остаётся неизменным.
  • Константность яркости: яркость объекта постоянна, даже при изменяющихся условиях освещения. Естественно, при условии одинакового освещения объекта и фона.

 

Фигура и фон

Простейшее восприятие формируется путём разделения зрительных ощущений на объект – фигуру, расположенный на фоне. Клетки головного мозга, получив визуальную информацию (взглянув на фигуру) дают более активную реакцию, нежели при взгляде на фон. Происходит это по той причине, что фигура всегда выдвинута вперёд, а фон, напротив, отодвинут назад, также фигура богаче и ярче фона по содержанию.

 

Гештальт-терапия

Гештальт-терапия – направление психотерапии, которое сформировалось в середине прошлого века. Термин «гештальт» – это целостный образ определенной ситуации. Смысл терапии: человек и всё окружающее его – единое целое. Основатель гештальт-терапии – психолог Фридрих Перлз. Контакт и граница – это два основных понятия данного направления.

Контакт – процесс взаимодействия потребностей человека с возможностями окружающей его среды. А значит, потребности человека будут удовлетворены, только в случае его контакта с окружающим миром. Например: для утоления чувства голода – нам нужна пища.

Жизнь абсолютно любого человека – это бесконечные гештальты, будь то маленькие или большие события. Ссора с дорогим и близким человеком, взаимоотношения с папой и мамой, детьми, родственниками, дружба, влюблённость, разговор с коллегами по работе – всё это гештальты. Гештальт может возникнуть внезапно, в любое время, хотим мы этого или нет, а возникает он вследствие появления потребности, которая требует немедленного удовлетворения. Гештальту свойственно иметь начало и конец. Завершается он в момент достижения удовлетворения. В связи с эти существуют распространённые фразы: «закрыть гештальт», «незакрытый гештальт» или «незавершённый гештальт».

 

Техника гештальт-терапии

Техники, используемые в гештальт-терапии, являются принципами и играми.

Наибольшую известность получили три ниже представленные игры на осмысление себя и окружающих людей. Игры построены на внутреннем диалоге, диалог ведётся между частями собственной личности (со своими эмоциями – со страхом, беспокойством). Чтобы это понять, вспомните себя, когда вы испытывали чувство страха или сомнения – что происходило с вами.

Техника игры:

  1. Для игры потребуется два стула, их необходимо расположить друг, напротив, к другу. Один стул – для воображаемого «участника» (вашего собеседника), а другой стул – ваш, то есть конкретного участника игры. Задача: менять стулья и при этом проигрывать внутренний диалог – стараться максимально отождествить себя с различными частями своей личности.
  2. Совершение кругов. Непосредственный участник игры, должен идя по кругу обращаться к вымышленным персонажам с вопросами, волнующими его душу: как его оценивают участники игры и, что он сам испытывает к воображаемой группе людей, к каждому человеку в отдельности.
  3. Незаконченное дело. Незавершённый гештальт, всегда требует завершения. А как этого достичь, вы можете узнать из следующих разделов данной статьи.

Вся гештальт-терапия сводится к завершению незаконченных дел. У большинства людей есть немало неулаженных задач, планов, связанных с их родственниками, родителями или друзьями.

 

Незавершённый гештальт

Очень жаль, конечно, что не всегда желания человека воплощаются в реальность, а говоря языком философии – завершение цикла может занять чуть ли не всю жизнь. Цикл гештальта в идеальном варианте, выглядит так:

  1. Возникновение потребности
  2. Поиск возможности её удовлетворения
  3. Удовлетворение
  4. Выход из контакта

Но всегда есть некие внутренние или же внешние факторы, препятствующие идеальному процессу, в результате чего цикл остаётся незавершённым. В случае полного завершения процесса гештальт откладывается в сознании. Если же процесс остаётся незавершённым, он продолжает изнурять человека на протяжении всей его жизни, при этом ещё и задерживает исполнение всех других желаний. Нередко незавершённые гештальты вызывают сбои в работе механизмов, которые защищают психику человека от лишних перегрузок.

Для завершения незавершённых гештальтов можно воспользоваться советом, который сто лет назад дал миру замечательный поэт, драматург и писатель Оскар Уайльд:

«Чтобы побороть искушение – нужно ему… поддаться».

Завершённый гештальт даёт непременно свои плоды – человек становится приятным, лёгким в общении и начинает быть необременительным для других людей. Люди, с незавершёнными гештальтами всегда пытаются завершить их в других ситуациях и с другими людьми – насильно навязывая им роли в сценариях своих незавершённых гештальтов!

Маленькое, несложное, действенное правило: начните с завершения самого простого и лежащего на поверхности гештальта. Исполните свою заветную (желательно – не серьёзную) мечту. Научитесь танцевать танго. Рисовать природу за окном. Совершите прыжок с парашютом.

 

Гештальт-упражнения

Гештальт-терапия представляет собой общие терапевтические принципы, способствующие помочь «самому себе», научиться разбираться в таинственных лабиринтах своей души и распознавать источники причин внутреннего противоречия.

Приведённые ниже упражнения нацелены на одновременное осознание самого себя и бытия другого. В общем, призывают нас вступить за грань возможного. Выполняя упражнения, старайтесь анализировать, что вы делаете, для чего и как вы это делает. Основная задача этих упражнений – выработать умение находить собственные оценки.

 

1. Упражнение – «Присутствие»

Цель: фокусировка на ощущении присутствия.

  • Закройте глаза
  • Сконцентрируйтесь на телесных ощущениях. При необходимости произведите коррекцию позы
  • Будьте естественными каждое мгновение
  • Откройте глаза, расслабьте их, оставаясь застывшими телом и мыслями
  • Позвольте расслабиться телу
  • Сконцентрируйтесь на чувстве «существования» (почувствуйте «Я здесь»)

После концентрации в течение некоторого времени на ощущении Я, расслабившись при этом и с умолкнувшим рассудком, внесите своё дыхание в осознание и переведите внимание с «Я» к «здесь», и мысленно повторяйте «Я – здесь» одновременно с вдохом, паузой, выдохом.

 

2. Упражнение – Ощущение «Ты»

Цель упражнения: суметь испытать состояние присутствие «в другом человеке», то есть суметь прочувствовать состояние «Ты» в замен – состоянию «Эго». Упражнение выполняется в паре.

  • Расположитесь лицом друг к другу
  • Закройте глаза, примите максимально удобные позы
  • Дождитесь состояния полного умиротворения
  • Откройте глаза
  • Начните вести бессловесный диалог с партнёром
  • Забудьте о себе, сфокусируйтесь только на смотрящем на вас человеке

 

3.  Упражнение «Я/Ты»

Цель упражнения – достичь состояния: «Я» – «ТЫ» – «Бесконечность».

Упражнение выполняется также в паре, необходимо сесть друг напротив друга.

  • Сконцентрируйтесь
  • Глаза должны быть открытыми
  • Поддерживайте мысленное молчание, физическую релаксацию
  • Сконцентрируйтесь на обоих ощущениях «Я» и «Ты»
  • Попробуйте ощутить «космическую глубину», бесконечность

 

Гештальт-картинки

Гештальт-картинки – это различные рисунки-перевёртыши (зрительные иллюзии) с соответствующими вопросами, например: «Что вы видите?», «Какие эмоции переданы на каждой из сторон картинок?».

Не рекомендуется давать просматривать подобные картинки детям дошкольного возраста, поскольку они могут служить причиной психических расстройств.

Ниже даны знаменитые «двойственные» изображения: людей, животных, природы. А что вы смогли разглядеть на каждом из рисунков?

shutterstock.com

flickr.com

flickr.com

flickr.com

wikimedia.org

wikimedia.org

wikimedia.org

Кроме того, идея гештальтпсихологии лежит в основе таких картинок, которые называются «друдлы».

 

Этой статьёй мы хотели пробудить в каждом из вас желание обратиться к себе, познать глубину своей души, начать заботиться о себе – раскрыться миру.  Гештальт, конечно, не в силах сделать вас богаче, а вот счастливее – бесспорно.

Оцените статью и поделитесь в соцсетях

 

Эскиз + принципы гештальта. Владение инструментом — это одно. … | от Талион | Дизайн + Эскиз

Овладеть инструментом — это одно. Другой изучает теорию дизайна. Что происходит, когда эти аспекты объединяются вместе? Каждый успешный дизайн является результатом максимального использования опыта дизайнеров и программного обеспечения для проектирования.

Я хочу начать серию статей « Sketch + », где практические знания по дизайну будут сочетаться с советами по их применению в приложении Sketch.

Первый учебник будет посвящен принципам гештальта. Эти правила помогают нам объяснить, как мы воспринимаем мир . В этой истории мы также сосредоточимся на практических примерах , которые помогут вам создавать проекты с большей уверенностью, и примерах функций в Sketch, которые могут помочь вам проектировать быстрее.

История может показаться не такой захватывающей, но всегда приятно увидеть предысторию той или иной темы. Я обещаю, что помогу ему как можно короче.

Гештальт — это немецкое слово, означающее «форма» или «форма».Психологи сформировали его в начале XX века. Отцами теории являются Макс Вертгеймер, Курт Коффка и Вольфганг Келер. Гештальт-психологи интересовались поведением разума. Принципы описывают то, как мы воспринимаем мир.

Ключевыми фундаментальными правилами гештальт-систем являются эмерджентность, овеществление, мультистабильность и инвариантность.

Наш разум склонен видеть простые, сильные объекты быстрее, чем детали. Мы склонны сначала видеть объекты в общем виде.

Очевидно, читать?

Мы можем видеть или вычитать все целиком, даже если некоторые элементы отсутствуют или оно неполное.

Вы можете прочитать сообщение?

Мы всегда можем воспринимать конкретный объект более чем одним способом. Наш разум работает в отличной идее: он всегда через какое-то время решает, что одна точка зрения будет доминирующей.

Вы видите это сверху или снизу?

Человеческий мозг строит упрощенную проекцию конкретного объекта в уме. Благодаря этому мы можем узнавать вещь независимо от изменения ее размера, поворота или других преобразований.

Так много логотипов uxmisfit.com!

Хорошо, все.Теперь давайте перейдем к объяснению Принципов в контексте дизайна пользовательского интерфейса и их созданию в приложении Sketch!

Принцип близости говорит нам о том, что элементы, которые находятся близко друг к другу, кажутся нам связанными. Даже если объектов больше, те, которые находятся ближе, кажутся более коррелятивными, чем элементы, которые расположены дальше.

Наш мозг воспринимает эти наборы близко расположенных элементов как группы. Близость настолько важна для нашего восприятия, что она сильнее других характеристик, таких как форма или цвет.

Благодаря использованию близости дизайнеры создают контент, более удобный для восприятия пользователями. Страницы лучше сканируются. Это относится не только к элементам управления пользовательского интерфейса, таким как кнопки или поля ввода, но и к текстовому содержанию и типографике решения.

Близость может использоваться для группировки элементов управления содержимым и действиями, которые связаны друг с другом. Он также связан с Белым пространством, которое играет существенную роль в принципе. Это усиливает отношения между элементами и усиливает замысел дизайнера.Благодаря этому Пользователь не сомневается, что произойдет, если он инициирует действие. В итоге пользователи могут быстрее сканировать контент и гораздо эффективнее достигать своих целей.

Распределять элементы в Sketch очень просто. В верхней части правой панели всегда были инструменты, которые помогали распределять и выравнивать элементы.

Небольшие, но мощные переключатели

Вы также можете быстро перемещать элементы, чтобы изменить их положение, нажав [Shift] + [клавиша со стрелкой] . Настройки эскиза (раздел «Холст») позволяют настроить количество точек, на которые будут перемещаться объекты.

Начиная со Sketch 55, мы также можем интеллектуально распределять элементы, выровненные в столбце или строке. Просто выберите слои, и появятся ручки — теперь вы можете быстро изменить расстояние между элементами.

Благодаря этим функциям вы можете легко настроить элементы пользовательского интерфейса, чтобы они лучше соответствовали правилу близости.

Элементы с похожим внешним видом кажутся более связанными или сгруппированными, чем элементы, не имеющие одинаковых атрибутов.

Основными характеристиками, усиливающими впечатление сходства, являются размер, форма и цвет.Сходство не так слабее близости, но тоже является могущественным законом человеческого восприятия.

В то время как 3 упомянутых атрибута идеально подходят для дизайна пользовательского интерфейса, есть также дополнительные, не столь атомарные свойства, которые могут усилить сходство: типографика, иконография, тень, текстура и т. д.

Когда пользователи замечают похожий элемент в пользовательском интерфейсе, они классифицируют их как определенные шаблоны. Благодаря этому они быстро распознают значение конкретных элементов управления пользовательского интерфейса. Вот почему так важно, чтобы основные кнопки выглядели одинаково на каждой странице.

В группе «похожих» элементов мы склонны сначала видеть объекты со сходством цвета, затем размера и, наконец, формы.

Sketch дает нам несколько методов для быстрого создания и управления похожими элементами.

Во-первых, чтобы скопировать и переместить слой или группу, быстро удерживайте клавишу [Option] при перемещении объекта.

Далее, Символы, очевидно. Если вы знаете, что этот конкретный элемент будет использоваться в вашем дизайне несколько раз — подумайте о создании символа. Экземплярами определенного элемента будет легко управлять, и они будут выглядеть одинаково, если только вы не используете…

Переопределение символов — функция, которая делает Sketch еще более мощным.Похожие не значит идентичные. Иногда Symbol должен немного отличаться. Благодаря переопределениям, Sketch позволяет легко управлять этим, не создавая еще один символ или не отсоединяя от него объект.

Всего несколько символов из комплекта Prime Design System Kit

Когда взгляд направляется для перехода от одного объекта к другому, мы говорим о законе непрерывности. Наше восприятие склонно видеть объекты, расположенные в виде линий или кривых, как более связанные или сгруппированные.

Когда вы видите группы элементов, таких как ползунки фотогалереи, вкладки или даже простые списки, вы можете заметить, что они используют продолжение.Объекты располагаются рядом, и они направляют взгляд, чтобы прыгать с одного на другой.

Чтобы выделить продолжение отдельных элементов, используйте тот же эскиз, что и в принципе близости. Используйте параметры распространения на правой панели или примените интеллектуальное распространение.

Еще одна интересная функция — «Создать сетку», доступная в меню «Упорядочить». Он позволяет быстро формировать сетку из выбранных элементов, что также удобно для выделения продолжения элементов.

Создание сетки одним щелчком мыши

Объекты часто воспринимаются как единое целое, даже если они незавершенные.Наш разум быстро заполняет пробелы и помогает нам найти смысл и намерение той или иной вещи.

Каждый раз, когда вы видите индикатор загрузки, прогресс-бар или ползунки — был использован закон замыкания, чтобы сделать решение более понятным для Пользователя.

Другое использование замыкания — негативное пространство. Мы видим это в логотипах и иконографии. Это делает дизайн более читабельным или даже приятным.

Для создания значков с использованием замыкания просто применяйте логические операции к фигурам, ими очень просто управлять в Sketch.

Логические операции в Sketch

Создание таких элементов, как круговой индикатор загрузки или индикатор выполнения, также легко выполняется в Sketch. Есть умный трюк, который позволяет создать его очень точно.

Давайте попробуем сделать это сейчас:

Нарисуйте круг, например, размером 200х200. Отключите «Заливку» и настройте «Границу». Теперь откройте свойства границы (правая панель) — это место, где произойдет волшебство.

Сначала нам нужно получить длину окружности.Формула: 2πr, где «r» — радиус. Окружность размером 200×200 точек имеет радиус 100 точек. Округлим π до 3,14. Давайте произведем расчет:

2 * 3,14 * 100 = 628

Теперь введите число в поле Gap на панели «Свойства границы».

Какое значение вы хотели бы видеть на кольцевой диаграмме? Сделаем 73%. Давайте произведем расчет:

628 * 0,73 = 458,44

Введите значение в поле Dash на панели «Свойства границы».

Вуаля! Вы можете рассчитать все необходимые значения и представить их на диаграмме.

Примечание: При изменении размера (и масштаба) диаграмма начнет вести себя неадекватно. Вам придется произвести расчеты еще раз

Простой, но удобный трюк, чтобы сделать индикаторы круга

Наш разум воспринимает симметричные объекты как части одной и той же группы. Они создают впечатление стабильности и порядка.

Элементы пользовательского интерфейса, расположенные симметрично друг другу, помогают сканировать содержимое и распознавать закономерности.Симметрия позволяет пользователям сосредоточиться на самом важном. Симметричные навигационные меню воспринимаются как более стабильные. Этот принцип отлично подходит для использования при разработке галерей или баннеров.

С другой стороны, некоторая асимметрия в дизайне может сделать его более захватывающим и динамичным.

Добиться симметрии в вашем дизайне с помощью Sketch очень просто.

Если вы хотите создать зеркальные элементы, просто используйте функции «Отразить по горизонтали» или «По вертикали» на правой панели. Благодаря этому вы перевернете слой или группу в один клик.

Перевернуть элементы управления на правую сторону

Когда элементы имеют тенденцию двигаться в одном направлении, мы воспринимаем их как часть одной группы.

Этот принцип лежит в основе динамического дизайна. Каждая осмысленная анимация использует общую судьбу, чтобы направить взгляд пользователя в правильном направлении. Это помогает связать контент с триггерным действием.

Common Fate также применяется к таким элементам, как вложенные меню, выпадающие списки или аккордеоны, что ясно показывает, как будет вести себя элемент меню.

Пока в Sketch нет инструментов моушн-дизайна (пока?).Мы все еще можем создавать общие элементы судьбы, используя другие методы.

Здесь снова пригодятся символы. Создание меню или раскрывающегося списка в виде символа — простой способ использовать это правило.

Человеческий глаз способен разделять объекты на разных планах фокусировки. Мы интуитивно знаем, какие элементы расположены на переднем плане, а какие на заднем.

Каждый раз, когда вы видите модальную страницу или всплывающее окно, вы становитесь свидетелем использования принципа фигуры-фона в действии.Существует несколько методов выделения планов фокусировки на мобильных устройствах: вы можете использовать параллаксный фон, полупрозрачное наложение, тени или размытие элементов на заднем плане.

Существуют системы дизайна, которые предпочитают использовать в них каждый метод: Material Design использует наложения и отбрасывает тени, но в руководствах по интерфейсу iOS рекомендуется использовать размытие.

Для лучшего восприятия фона и передних объектов Sketch предоставляет множество возможностей.

Вы можете использовать тени, если они используются в вашем стиле дизайна.Если ваш бренд больше похож на iOS, вы также можете применить размытие фона. Существует также простой способ создания полупрозрачного наложения и настройки его режимов наложения.

Все эти функции доступны на правой панели выбранного слоя.

Используйте их, чтобы сделать элементы фигурными и фоновыми.

Объекты, помещенные в одну и ту же область, воспринимаются как находящиеся в одной группе. Это похоже на принцип близости.

Это очень полезный закон в дизайне пользовательского интерфейса. Возьмем в качестве примера карты из Material Design.Они могут включать в себя различные элементы, такие как изображения, значки, текстовые блоки или кнопки. Однако благодаря карте (белый прямоугольник со скругленными углами и едва заметной тенью) они воспринимаются как единый объект.

Общая область помогает структурировать содержимое и сделать его легко читаемым. Это также относится к таким элементам, как панели навигации, таблицы, меню, разделы форм и т. д.

Опять же, используйте символы, которые включают несколько элементов. Когда я разрабатывал Prime Design System Kit, я использовал принципы атомарного дизайна, которые позволили мне построить структуру с основными элементами (цвета, типографика), более сложными элементами (кнопки, вводы) и элементами, использующими принцип Common Region (карточки, модальные окна). , тосты).

Сложные символы удобны и просты в настройке благодаря переопределению символов, поскольку вы можете изменить не только стиль, но и символ в основном символе.

Образец сложных переопределений символов из комплекта Prime Design System

Элементы, которые появляются несколько раз на одинаковых расстояниях, воспринимаются как связанные.

Периодичность помогает пользователям распознавать шаблоны в дизайне пользовательского интерфейса. Это правило используется во вкладках (элементы располагаются в одном ритме), при прокрутке списка или сетки (объекты появляются несколько раз на одинаковом расстоянии).Это также можно использовать в разделах веб-страницы, чтобы создать ритм.

Sketch предлагает простые функции для быстрого создания сетки элементов. Вы можете найти его в Arrange Menu -> Make Grid .

Еще одна полезная вещь, которую вы можете сделать в Sketch, — это создание повернутых копий. Очень удобно для всех видов индикаторов или загрузчиков. Чтобы использовать его, откройте Layer -> Path -> Rotate Copies

Rotate Copies in Sketch

Гештальт-принципы являются неотъемлемой частью дизайна пользовательского интерфейса.Я надеюсь, что этот урок помог вам напомнить им и показал, как их можно достичь с помощью приложения Sketch.

Если вы прочитали всю статью, вы, вероятно, используете Sketch. Хотели бы вы, чтобы проектировала быстрее и эффективнее? Ниже вы можете найти ресурсы, в которых применяются различные методы экономии времени, которые помогут вам:

❤️ Ускорение пользовательских потоков в Sketch — С помощью SQUID вы можете создавать пользовательские потоки непосредственно в файле Sketch с вашими монтажными областями.Все можно сделать в пару кликов. Посмотри, как это работает.

❤️ Создавайте веб-дизайн и дизайн для мобильных устройств за считанные минуты — Начинать дизайн пользовательского интерфейса с нуля скучно. Я задумался, как пропустить эту часть работы, чтобы сосредоточиться на более интересных задачах. Prime Design System Kit — это ресурс, который позволяет быстро настроить все основные элементы пользовательского интерфейса и сразу перейти к наиболее интересным частям процесса проектирования. Более того, он включает в себя диаграммы, шаблоны устройств и набор иллюстраций для ускорения выполнения определенных операций.Благодаря Prime вы создаете веб-дизайн или дизайн для мобильных устройств за считанные минуты. См. Прайм в действии.

Чтобы было проще, есть подарок 🎁 Используйте код предложения MEDIUM10 , чтобы получить скидку 10%.

Если вы ищете более практичные советы, не стесняйтесь подписаться на информационный бюллетень (как подписчик вы получаете дополнительную скидку на ресурсы дизайна).

Руководство дизайнера по гештальт-теории

В 1920-х годах группа психологов в Германии разработала ряд теорий визуального восприятия, известных как гештальт-принципы или гештальт-теория.Наряду с такими системами, как теория сетки, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил дизайна, которым мы следуем сегодня.

Графическим и веб-дизайнерам важно изучить эти принципы. Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более последовательный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое гештальт-теория?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта.Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, увидят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете элементы дизайна в визуальном расположении, используя один из различных подходов, которые мы объясняем ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, последовательным и законченным.

Выдающимися основателями сборника теорий были Макс Вертгеймер, Вольфганг Келер и Курт Коффка. Хотя принципы разрабатывались в течение ряда лет, они стали известны отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда».Это стало обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — рассмотреть различные принципы. Книгу Арнхейма стоит прочитать, но вкратце можно выделить шесть общих основных принципов гештальта. Мы разбили каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты выглядят похожими друг на друга, зрители часто видят отдельные элементы как часть рисунка или группы .Этот эффект можно использовать для создания одной иллюстрации, изображения или сообщения из ряда отдельных элементов.

Внимание привлекается к разным элементам в этой композиции, потому что они нарушают шаблон подобия

Сходство между разными элементами может выражаться в форме, цвете, размере, текстуре или значении. Чем больше общего имеют отдельные элементы, тем больше чувство согласованности благодаря сходству.

Эта обложка для альбома «Битлз» Hard Day’s Night использует принципы подобия и аномалии

Отдельный элемент может быть подчеркнут, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, совпадающей с кривой. видеть единую сплошную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и видно, когда линия проходит через один объект, часто по кривой, идеально совпадая со второстепенным элементом.

Этот рисунок состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре сходящиеся линии. , даже если фигура не полностью закрыта

Замыкание — это распространенный метод проектирования, в котором используется тенденция человеческого глаза видеть закрытые формы. Закрытие работает, когда объект неполный или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает завершенную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретным рисунком, но также тесно связана с формами логотипа.

04. Близость (она же группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы была близость, а группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными, чтобы добиться близости. Подобные формы, расположенные вместе для описания более крупного изображения, такого как эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с помощью множества различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Фигура/фон

Фигура и фон часто используют идею света и тени для создания изображения, выделяющегося из ряда форм

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего фона .Классический пример использует иллюстрацию вазы/свечи, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и фон (фон) как две разные плоскости фокусировки.

Знаменитая гравюра М.К. Эшера «Небо и вода 1» (1938) использует принцип фигуры и фона. нарочитая двусмысленность – излюбленный прием сюрреалиста М.К. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса, иначе зритель потратит время, пытаясь найти недостающий элемент или решить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, создает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или чувство симметрии в элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по гештальт-теории

В 1920-х годах группа психологов в Германии разработала ряд теорий визуального восприятия, известных как гештальт-принципы или гештальт-теория. Наряду с такими системами, как теория сетки, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил дизайна, которым мы следуем сегодня.

Графическим и веб-дизайнерам важно изучить эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более последовательный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое гештальт-теория?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, увидят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете элементы дизайна в визуальном расположении, используя один из различных подходов, которые мы объясняем ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, последовательным и законченным.

Выдающимися основателями сборника теорий были Макс Вертгеймер, Вольфганг Келер и Курт Коффка. Хотя принципы разрабатывались в течение ряда лет, они стали известны отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда». Это стало обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — рассмотреть различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но вкратце можно выделить шесть общих основных принципов гештальта. Мы разбили каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты выглядят похожими друг на друга, зрители часто видят отдельные элементы как часть рисунка или группы . Этот эффект можно использовать для создания одной иллюстрации, изображения или сообщения из ряда отдельных элементов.

Внимание привлекается к разным элементам в этой композиции, потому что они нарушают шаблон подобия

Сходство между разными элементами может выражаться в форме, цвете, размере, текстуре или значении. Чем больше общего имеют отдельные элементы, тем больше чувство согласованности благодаря сходству.

Эта обложка для альбома «Битлз» Hard Day’s Night использует принципы подобия и аномалии

Отдельный элемент может быть подчеркнут, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, совпадающей с кривой. видеть единую сплошную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и видно, когда линия проходит через один объект, часто по кривой, идеально совпадая со второстепенным элементом.

Этот рисунок состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре сходящиеся линии. , даже если фигура не полностью закрыта

Замыкание — это распространенный метод проектирования, в котором используется тенденция человеческого глаза видеть закрытые формы. Закрытие работает, когда объект неполный или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает завершенную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретным рисунком, но также тесно связана с формами логотипа.

04. Близость (она же группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы была близость, а группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными, чтобы добиться близости. Подобные формы, расположенные вместе для описания более крупного изображения, такого как эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с помощью множества различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Фигура/фон

Фигура и фон часто используют идею света и тени для создания изображения, выделяющегося из ряда форм

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего фона .Классический пример использует иллюстрацию вазы/свечи, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и фон (фон) как две разные плоскости фокусировки.

Знаменитая гравюра М.К. Эшера «Небо и вода 1» (1938) использует принцип фигуры и фона. нарочитая двусмысленность – излюбленный прием сюрреалиста М.К. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса, иначе зритель потратит время, пытаясь найти недостающий элемент или решить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, создает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или чувство симметрии в элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по гештальт-теории

В 1920-х годах группа психологов в Германии разработала ряд теорий визуального восприятия, известных как гештальт-принципы или гештальт-теория. Наряду с такими системами, как теория сетки, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил дизайна, которым мы следуем сегодня.

Графическим и веб-дизайнерам важно изучить эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более последовательный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое гештальт-теория?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, увидят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете элементы дизайна в визуальном расположении, используя один из различных подходов, которые мы объясняем ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, последовательным и законченным.

Выдающимися основателями сборника теорий были Макс Вертгеймер, Вольфганг Келер и Курт Коффка. Хотя принципы разрабатывались в течение ряда лет, они стали известны отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда». Это стало обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — рассмотреть различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но вкратце можно выделить шесть общих основных принципов гештальта. Мы разбили каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты выглядят похожими друг на друга, зрители часто видят отдельные элементы как часть рисунка или группы . Этот эффект можно использовать для создания одной иллюстрации, изображения или сообщения из ряда отдельных элементов.

Внимание привлекается к разным элементам в этой композиции, потому что они нарушают шаблон подобия

Сходство между разными элементами может выражаться в форме, цвете, размере, текстуре или значении. Чем больше общего имеют отдельные элементы, тем больше чувство согласованности благодаря сходству.

Эта обложка для альбома «Битлз» Hard Day’s Night использует принципы подобия и аномалии

Отдельный элемент может быть подчеркнут, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, совпадающей с кривой. видеть единую сплошную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и видно, когда линия проходит через один объект, часто по кривой, идеально совпадая со второстепенным элементом.

Этот рисунок состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре сходящиеся линии. , даже если фигура не полностью закрыта

Замыкание — это распространенный метод проектирования, в котором используется тенденция человеческого глаза видеть закрытые формы. Закрытие работает, когда объект неполный или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает завершенную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретным рисунком, но также тесно связана с формами логотипа.

04. Близость (она же группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы была близость, а группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными, чтобы добиться близости. Подобные формы, расположенные вместе для описания более крупного изображения, такого как эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с помощью множества различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Фигура/фон

Фигура и фон часто используют идею света и тени для создания изображения, выделяющегося из ряда форм

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего фона .Классический пример использует иллюстрацию вазы/свечи, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и фон (фон) как две разные плоскости фокусировки.

Знаменитая гравюра М.К. Эшера «Небо и вода 1» (1938) использует принцип фигуры и фона. нарочитая двусмысленность – излюбленный прием сюрреалиста М.К. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса, иначе зритель потратит время, пытаясь найти недостающий элемент или решить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, создает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или чувство симметрии в элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по гештальт-теории

В 1920-х годах группа психологов в Германии разработала ряд теорий визуального восприятия, известных как гештальт-принципы или гештальт-теория. Наряду с такими системами, как теория сетки, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил дизайна, которым мы следуем сегодня.

Графическим и веб-дизайнерам важно изучить эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более последовательный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое гештальт-теория?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, увидят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете элементы дизайна в визуальном расположении, используя один из различных подходов, которые мы объясняем ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, последовательным и законченным.

Выдающимися основателями сборника теорий были Макс Вертгеймер, Вольфганг Келер и Курт Коффка. Хотя принципы разрабатывались в течение ряда лет, они стали известны отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда». Это стало обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — рассмотреть различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но вкратце можно выделить шесть общих основных принципов гештальта. Мы разбили каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты выглядят похожими друг на друга, зрители часто видят отдельные элементы как часть рисунка или группы . Этот эффект можно использовать для создания одной иллюстрации, изображения или сообщения из ряда отдельных элементов.

Внимание привлекается к разным элементам в этой композиции, потому что они нарушают шаблон подобия

Сходство между разными элементами может выражаться в форме, цвете, размере, текстуре или значении. Чем больше общего имеют отдельные элементы, тем больше чувство согласованности благодаря сходству.

Эта обложка для альбома «Битлз» Hard Day’s Night использует принципы подобия и аномалии

Отдельный элемент может быть подчеркнут, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, совпадающей с кривой. видеть единую сплошную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и видно, когда линия проходит через один объект, часто по кривой, идеально совпадая со второстепенным элементом.

Этот рисунок состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре сходящиеся линии. , даже если фигура не полностью закрыта

Замыкание — это распространенный метод проектирования, в котором используется тенденция человеческого глаза видеть закрытые формы. Закрытие работает, когда объект неполный или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает завершенную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретным рисунком, но также тесно связана с формами логотипа.

04. Близость (она же группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы была близость, а группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными, чтобы добиться близости. Подобные формы, расположенные вместе для описания более крупного изображения, такого как эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с помощью множества различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Фигура/фон

Фигура и фон часто используют идею света и тени для создания изображения, выделяющегося из ряда форм

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего фона .Классический пример использует иллюстрацию вазы/свечи, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и фон (фон) как две разные плоскости фокусировки.

Знаменитая гравюра М.К. Эшера «Небо и вода 1» (1938) использует принцип фигуры и фона. нарочитая двусмысленность – излюбленный прием сюрреалиста М.К. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса, иначе зритель потратит время, пытаясь найти недостающий элемент или решить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, создает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или чувство симметрии в элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Руководство дизайнера по гештальт-теории

В 1920-х годах группа психологов в Германии разработала ряд теорий визуального восприятия, известных как гештальт-принципы или гештальт-теория. Наряду с такими системами, как теория сетки, золотое сечение и теория цвета, гештальт-принципы составляют основу многих правил дизайна, которым мы следуем сегодня.

Графическим и веб-дизайнерам важно изучить эти принципы.Если вы поймете, что они говорят нам о том, как мы воспринимаем визуальные объекты и их расположение, вы сможете создать более последовательный дизайн, который будет лучше взаимодействовать с вашей аудиторией.

Что такое гештальт-теория?

Термин «гештальт» означает «единое целое», что является хорошим способом описания всеобъемлющей темы, лежащей в основе принципов гештальта. Они относятся к тому, как люди, глядя на группу объектов, увидят целое, прежде чем мы увидим отдельные части.

Если вы соберете элементы дизайна в визуальном расположении, используя один из различных подходов, которые мы объясняем ниже, ваш дизайн будет казаться более связанным, последовательным и законченным.

Выдающимися основателями сборника теорий были Макс Вертгеймер, Вольфганг Келер и Курт Коффка. Хотя принципы разрабатывались в течение ряда лет, они стали известны отчасти благодаря книге Рудольфа Арнхейма 1954 года «Искусство и визуальное восприятие: психология творческого взгляда». Это стало обязательной книгой по искусству 20-го века и регулярно фигурирует в списках текстов университетских курсов.

Шесть принципов гештальта

Лучший способ понять гештальт — рассмотреть различные принципы.Книгу Арнхейма стоит прочитать, но вкратце можно выделить шесть общих основных принципов гештальта. Мы разбили каждый из них на простом примере ниже.

01. Сходство

Этот дизайн имеет сходство, потому что отдельные элементы, составляющие дизайн, имеют одинаковые основные характеристики формы

Когда объекты выглядят похожими друг на друга, зрители часто видят отдельные элементы как часть рисунка или группы . Этот эффект можно использовать для создания одной иллюстрации, изображения или сообщения из ряда отдельных элементов.

Внимание привлекается к разным элементам в этой композиции, потому что они нарушают шаблон подобия

Сходство между разными элементами может выражаться в форме, цвете, размере, текстуре или значении. Чем больше общего имеют отдельные элементы, тем больше чувство согласованности благодаря сходству.

Эта обложка для альбома «Битлз» Hard Day’s Night использует принципы подобия и аномалии

Отдельный элемент может быть подчеркнут, когда он не похож, нарушая шаблон сходства.Этот эффект называется аномалией.

02. Продолжение

В этом примере взгляд направляется через первый элемент дизайна к звезде, совпадающей с кривой. видеть единую сплошную фигуру, чем отдельные линии. Это можно использовать, чтобы указать на другой элемент в композиции, и видно, когда линия проходит через один объект, часто по кривой, идеально совпадая со второстепенным элементом.

Этот рисунок состоит из четырех линий, которые пересекаются в центральной точке, но мы предпочитаем видеть две пересекающиеся линии, а не четыре сходящиеся линии. , даже если фигура не полностью закрыта

Замыкание — это распространенный метод проектирования, в котором используется тенденция человеческого глаза видеть закрытые формы. Закрытие работает, когда объект неполный или внутреннее пространство элемента не полностью закрыто, но зритель воспринимает завершенную форму, заполняя недостающую информацию.Эта техника часто ассоциируется с трафаретным рисунком, но также тесно связана с формами логотипа.

04. Близость (она же группировка)

Расположение ящиков слева недостаточно близко, чтобы была близость, а группа справа воспринимается как единый элемент

Близость использует близкое расположение элементов для создания групповая ассоциация между этими объектами. Если отдельные элементы также похожи, они будут восприниматься как единое целое, даже если они являются отдельными элементами.

Формы не обязательно должны быть правильными, чтобы добиться близости. Подобные формы, расположенные вместе для описания более крупного изображения, такого как эта иллюстрация пламени

Близость или группировка могут быть достигнуты с помощью множества различных общих черт, включая форму, цвет, текстуру, размер или любой другой визуальный атрибут.

05. Фигура/фон

Фигура и фон часто используют идею света и тени для создания изображения, выделяющегося из ряда форм

Этот принцип описывает тенденцию глаза видеть и отделять объекты от окружающего фона .Классический пример использует иллюстрацию вазы/свечи, чтобы показать два лица, смотрящих друг на друга, но вы также можете увидеть этот эффект в различных дизайнах логотипов. Это работает, потому что человеческий глаз хочет видеть фигуру (объект переднего плана) и фон (фон) как две разные плоскости фокусировки.

Знаменитая гравюра М.К. Эшера «Небо и вода 1» (1938) использует принцип фигуры и фона. нарочитая двусмысленность – излюбленный прием сюрреалиста М.К. Эшера.

06. Симметрия и порядок

Проще говоря, этот принцип гласит, что композиция не должна создавать ощущение беспорядка или дисбаланса, иначе зритель потратит время, пытаясь найти недостающий элемент или решить проблему, вместо того, чтобы сосредоточиться в сообщении или инструкции.

Симметричная фигура, из которой состоит ветряная мельница, показанная ниже, создает ощущение порядка и баланса.

Вы можете добиться симметрии, обеспечив хороший баланс или чувство симметрии в элементах дизайна, таких как иллюстрация ветряной мельницы ниже.Это дает зрителю ощущение гармонии.

Статьи по теме:

Гештальт-принципы дизайна: как психология формирует восприятие

Принципы гештальта формируют психологическую основу того, как человеческий разум воспринимает и организует визуальную информацию. Лежащая в их основе теория была основана в 1910-х и 20-х годах немецкими психологами Максом Вертхаймером, Вольфгангом Кёлером и Куртом Коффкой. С тех пор он нашел признание в различных дисциплинах, от терапии до кибернетики и дизайна.

Шесть гештальт-принципов описывают, как мы воспринимаем визуальные отношения между объектами. Дизайн OrangeCrush

Слово «гештальт» буквально означает «форма» на немецком языке, и это уместно, потому что теория описывает, как разум преобразует кажущуюся случайность в надежные формы. Возьмем, к примеру, музыку: наш мозг устроен таким образом, чтобы организовывать то, что мы слышим, в связные мелодии, а не в отдельные ноты.

Для графических дизайнеров использование принципов гештальта является важным инструментом: дизайнеры могут подчеркивать визуальные отношения и более эффективно общаться, когда понимают, как зрители интерпретируют визуальную информацию.В этой статье мы собираемся исследовать эти принципы гештальта и то, как применить каждый из них к дизайну. Но чтобы лучше понять визуальные отношения гештальта, давайте сначала рассмотрим некоторые важные концепции восприятия.

Некоторые концепции восприятия


Сама теория гештальта описывает, как визуальные элементы группируются и разделяются для создания порядка посредством устойчивых форм. Но есть ряд других лежащих в основе психологических концепций, относящихся к восприятию, которые формируют наше понимание теории гештальта (которая выходит за рамки восприятия и описывает визуальные отношения).Кратко рассмотрим некоторые из них:

Возникновение означает, что мы видим всю форму раньше, чем мелкие детали. Изображение с Wikimedia CommonsReification означает, что мы видим формы, которых нет. Изображение с Wikimedia Commons. Инвариантность означает, что мы распознаем одну и ту же форму, несмотря на искажения. Изображение с Викисклада Мультистабильность означает, что мы одновременно видим все возможные интерпретации неоднозначного образа. Изображение с Викисклада Организация «фигура-фон» означает, что мы разделяем объекты изображения на передний план и фон, даже если изображение не кажется трехмерным.Изображение с Викисклада Прошлый опыт означает, что мы можем интерпретировать это изображение как стол для пикника, даже если мы видим абстрактный треугольник. Изображение с Викисклада
  • Возникновение : Сначала понимается вся форма объекта, прежде чем его отдельные части.
  • Реификация : Глаз имеет тенденцию заполнять пробелы и создавать формы даже без явных деталей. Например, дизайн негативного пространства построен на создании форм из пробелов, таких как скрытая стрелка в логотипе FedEx.
  • Инвариантность : Люди узнают похожие формы, несмотря на различия, такие как цвет, масштаб, вращение или вес.
  • Мультистабильность : Когда существует более одной возможной интерпретации неоднозначной формы, глаз воспринимает каждую интерпретацию одновременно. Другими словами, глаз всегда пытается разрешить неустойчивые формы, и в случае, когда есть несколько вариантов стабильности, глаз будет прыгать туда-сюда между несколькими интерпретациями.Это часто случается в оптических иллюзиях, таких как ваза Рубина.
  • Организация фигуры-фона : Глаз организует формы в трехмерном пространстве, разделяя элементы на фон и передний план. Это справедливо даже в том случае, если элемент переднего плана совершенно плоский: глаз будет видеть все, что окружает объект, как фон.
  • Прошлый опыт : Субъективный личный или культурный опыт влияет на интерпретацию формы.

Шесть гештальт-принципов дизайна


Имея в виду вышеупомянутые концепции восприятия, давайте взглянем на принципы гештальта.

Простота

Принцип простоты гласит, что глаз инстинктивно выберет интерпретацию простейшей возможной формы. Это означает, что при представлении изображения, содержащего несколько фигур, разум может выбрать их разделение или группировку в зависимости от того, какое решение является наиболее простым.

Например, даже если изображенное изображение может содержать три одинаковых перекрывающихся фигуры или восемнадцать отдельных линий, мы склонны принимать первое, потому что это более простое визуальное решение.

Гештальт-принцип простоты гласит, что мы воспринимаем самую простую форму из возможных, даже если она состоит из нескольких разных форм.

Хотя закон простоты и важен, его не так легко определить напрямую, как другие гештальт-принципы. Дизайнеры должны использовать свое суждение при определении того, какая интерпретация композиции зрителю покажется наиболее простой. Часто базовая геометрия и прошлый опыт дают ответ, поскольку зрителям легче интерпретировать уже знакомые им формы.

Давайте рассмотрим два примера, в одном из которых самой простой формой является вся форма, а в другом — отдельные фигуры. В логотипе Bluefox предпочтение отдается эмерджентности, потому что легче понять композицию как узнаваемый силуэт животного, чем сосредотачиваться на конкретных треугольниках, ромбах и линиях.

С другой стороны, логотип LMAD легче понять как три перекрывающихся треугольника, потому что объединенная форма не создает упрощенную, узнаваемую форму.Вот почему KisaDesign подчеркивает эту интерпретацию отдельными цветами для каждого треугольника.

Близость

Близость описывает пространственные отношения между объектами с точки зрения того, находятся ли они близко или далеко друг от друга.

В частности, гештальт-принцип близости утверждает, что объекты, находящиеся рядом друг с другом, образуют коллективную группу, даже если они не вступают в непосредственный контакт. Этот принцип сохраняется независимо от того, отличаются ли проксимальные объекты по целому ряду других признаков, таких как размер, цвет и форма.

Классическим примером являются слова на странице: мы понимаем, что буквы образуют отдельную группу, то есть слово, когда пробел отделяет их от других групп букв.

Гештальт-принцип близости утверждает, что мы воспринимаем объекты как часть группы, когда они физически находятся близко друг к другу. Близость позволяет дизайнеру MachinaDesign организовывать текст и копировать в отдельные группы для визуальной иерархии. Близость по строкам текста позволяет дизайнеру анниировать. расставить буквы, не нарушая нашей группировки их как слов.

Точно так же дизайнеры могут использовать близость, чтобы подразумевать групповое отношение, не делая это отношение явным. Например, дизайн плаката M.m. использует близость, чтобы передать темы единства и изоляции с помощью простых абстрактных форм. Но близость наиболее полезна для установления визуальной иерархии в дизайне. Группировка и разделение частей текста пустым пространством позволяет зрителям систематизировать важную информацию, например, на плакатах, брошюрах и веб-сайтах.

Подобие

Гештальт-принцип подобия утверждает, что объекты со сходными качествами считаются принадлежащими к одной и той же группе.Эти качества обычно представляют собой физические и визуальные атрибуты объекта, такие как цвет, текстура и форма.

Например, предметы одежды можно разделить на группы, т.е. футболки, рубашки на пуговицах, жилеты, брюки и т. д. — в зависимости от их формы, даже если они смешаны вместе в гардеробе.

Гештальт-принцип подобия утверждает, что мы воспринимаем объекты как часть группы, когда они обладают сходными атрибутами, такими как форма, цвет или размер

. Для дизайнеров сохранение элементов одинаковой конструкции дает им свободу варьировать расположение, не сбивая с толку зрителя.В логотипе Stacked ниже формы не выровнены и даже не имеют одинаковой точной формы, но мы понимаем их как принадлежащие к одной и той же группе, потому что они содержат одинаковые свойства цвета и затенения.

Дизайнеры также могут использовать обратный закон подобия, то есть они могут намеренно делать элементы дизайна непохожими, чтобы предотвратить их восприятие как группы. Например, логотип Skyline состоит из фигур близких цветов, расположенных близко друг к другу, но непохожие свойства позволяют нам воспринимать их как отдельные: вместо одной абстрактной формы мы видим намеки на горы, сосны и небо.

Несходство также может создавать акцент, когда отношение сходного к непохожему неодинаково. Например, в логотипе IRYSS одна фигура окрашена иначе, чем остальные, выступая в качестве фокуса и привлекая внимание.

Общая судьба

Гештальт-принцип общей судьбы утверждает, что объекты воспринимаются как часть группы, когда они находятся на одной траектории. Другими словами, предполагается, что объекты, которые появляются на одном и том же невидимом линейном пути, имеют отношения.Например, на этой картинке мы видим разные части крыльев бабочки, хотя они состоят из абстрактных фигур, движущихся в одинаковых направлениях.

Гештальт-принцип общей судьбы утверждает, что мы воспринимаем объекты, движущиеся в одном направлении, как часть группы

. Общая судьба часто подразумевает движение, и это полезно для дизайнеров, желающих подчеркнуть штрихи. Рассмотрим отдельные изгибы логотипа Kirem ниже: общая судьба создает подразумеваемое движение, так что мы почти можем видеть, как каждый штрих, образующий букву, пишется на наших глазах.Сходство и близость объединяют эти формы для создания законченной формы буквы.

Обыкновенная судьба также может быть полезна при создании трехмерных форм. Например, в логотипе PurPapier большая фигура движется в одном направлении, а перекрывающаяся серая фигура изгибается в противоположном направлении, подразумевая, что они принадлежат к отдельным группам фона и переднего плана.

Непрерывность

Гештальт-принцип непрерывности гласит, что человеческий глаз будет следовать по линии за ее конечной точкой, чтобы избежать внезапного прерывания.Изображенный пример технически может состоять из нескольких отдельных линий, но мы воспринимаем пути как четыре пересекающиеся линии, потому что глаз предпочитает плавное, непрерывное продолжение.

Гештальт-принцип непрерывности утверждает, что мы воспринимаем перекрывающиеся объекты как часть группы, когда они продолжаются вдоль одной и той же линии

. Этот принцип особенно полезен для штриховых рисунков и иллюстраций. Понимание того, как глаз будет следовать и соединять отдельные мазки кисти, позволяет иллюстратору намеренно сохранять цельность намеченной фигуры.

По casign

Это также позволяет дизайнерам использовать перекрывающиеся линии в своих интересах: зрители поймут, что перекрывающаяся линия по-прежнему является одной единицей, если она продолжается по тому же пути. Это справедливо независимо от того, изменяются ли другие свойства, такие как цвет или вес.

Например, логотип Kasella можно рассматривать как серию расходящихся стрелок из-за их разных цветов, но закон непрерывности позволяет нам видеть сходящиеся линии буквы «К», несмотря на прерывание.

Закрытие

Гештальт-принцип закрытия утверждает, что глаз будет воспринимать завершенную форму, даже если части формы отсутствуют или неполны — другими словами, существует тенденция разрешать частичную визуальную информацию.Классический пример — пунктирный контур, где люди склонны видеть общую форму, а не несвязанные короткие линии.

Гештальт-принцип замыкания утверждает, что мы воспринимаем завершенные формы, даже если некоторые части отсутствуют.

Закрытие позволяет дизайнерам преобразовывать фигуры в их простейшую возможную форму и может быть полезно для минималистских аранжировок. В логотипе uncoil.io зритель использует замыкание, чтобы понять перекрывающиеся кольца змеи, фактически не видя их.

Этот подход особенно полезен в сочетании с прошлым опытом — в логотипе с подставкой наше предвзятое понимание формы велосипеда позволяет нам использовать замыкание, чтобы заполнить недостающие связи между абстрактными треугольниками и кругами.

Примените эти принципы гештальта на практике


6 гештальт-принципов описывают психологию того, как люди интерпретируют визуальную информацию, и их важно знать графическим дизайнерам, создателям визуальной информации. Четкое понимание принципов гештальта позволяет дизайнерам направлять восприятие зрителя с намерением и целью, а не полагаться на интуицию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.