Руссо произведения: Лучшие книги Жан-Жака Руссо

Лучшие книги Жана-Жака Руссо: список из 6 шт.

Начиная изучать творчество писателя — уделите внимание произведениям, которые находятся на вершине этого рейтинга. Смело нажимайте на стрелочки — вверх и вниз, если считаете, что какое-то произведение должно находиться выше или ниже в списке. В результате общих усилий, в том числе, на основании ваших оценок мы и получим самый адекватный рейтинг книг Жана-Жака Руссо.

• 1.

  1

  поднять

  опустить

  Жан-Жак Руссо (1712–1778) – выдающийся мыслитель и писатель эпохи Просвещения. «Исповедь» Руссо до сих пор не перестает привлекать читателей. Внутренняя свобода автора по отношению к условностям его времени определила ту глубину и точность самооценки, с которой написана эта книга.

  Описывая события и свои переживания, Руссо обнажает «всю правду своей природы», включая и «самые интимные и грязные лабиринты». Эта неповторимая книга вызывает глубокий интерес не только своим автобиографическим материалом, но и смелым, тонким самоанализом. … Далее

  Купить     Комментировать

• 2.

  поднять

  опустить

  Жан-Жак Руссо (1712–1778) – видатний французький філософ епохи Просвітництва. Його «Сповідь» – найвідоміший автобіографічний роман у світовій літературі, який уже понад двісті років привертає увагу широкого читацького загалу.

  Свій останній твір Руссо вважав дослідженням людської душі. Відтворюючи події свого життя та власні переживання, філософ оголює «всю правду своєї натури», включаючи найінтимніші й найбрудніші її лабіринти. Починаючи «Сповідь» із самого народження, Руссо розповідає про своє дитинство і юність, про те, як йому довелося пробиватися у чужому ворожому оточенні, вражаючи читача не лише викладенням автобіографічного матеріалу, а й сміливим, тонким самоаналізом. … Далее

  Купить     Комментировать

• 3.

  поднять

  опустить

  «Новая Элоиза, или Письма двух любовников» – самый известный роман французского мыслителя и прозаика Жан-Жака Руссо (франц. Jean-Jacque Rousseau, 1712-1778). *** Это сентиментальная история в письмах о любви прекрасной Юлии д’Этанж к своему учителю Сен-Пре. Мировую известность автору принесли произведения «Рассуждение о начале и основании неравенства между людьми, Сочиненное г. Ж. Ж. Руссо», «Руссовы письма о ботанике», «Семь писем к разным лицам о воспитании», «Философические уединенные прогулки Жан Жака Руссо, или Последняя его исповедь, писанная им самим», «Человек, будь человечен», «Общественный договор», пьеса «Пигмалион» и стихотворение «Fortune, de qui la main couronne». Жан-Жак Руссо прославился как выдающийся деятель эпохи Просвещения и человек широкого кругозора. Его сочинения по философии, ботанике и музыке глубоко ценятся современниками во Франции и во всем мире. … Далее

  Купить     Комментировать

• 4.

  поднять

  опустить

  «Рассуждение о начале и основании неравенства между людьми, Сочиненное г. Ж. Ж. Руссо» – сочинение выдающегося французского мыслителя и писателя Жан-Жака Руссо (франц. Jean-Jacque Rousseau, 1712-1778). *** Неравенство, по мнению автора, должно быть уничтожено в государстве, где частные лица располагают общей информацией друг о друге. Мировую известность прозаику принесли произведения «Новая Элоиза, или Письма двух любовников», «Руссовы письма о ботанике», «Семь писем к разным лицам о воспитании», «Философические уединенные прогулки Жан Жака Руссо, или Последняя его исповедь, писанная им самим», «Человек, будь человечен», «Общественный договор», пьеса «Пигмалион» и стихотворение «Fortune, de qui la main couronne». Жан-Жак Руссо прославился как выдающийся деятель эпохи Просвещения и человек широкого кругозора.

  Его сочинения по философии, ботанике и музыке глубоко ценятся современниками во Франции и во всем мире. … Далее

  Купить     Комментировать

• 5.

  поднять

  опустить

  «Эмиль, или О воспитании» – произведение известного французского философа и прозаика Жан-Жака Руссо (франц. Jean-Jacque Rousseau, 1712-1778). *** Этот величайший педагогический трактат содержит размышления и наблюдения автора о важности получения хорошего воспитания. Перу Руссо принадлежат произведения «Новая Элоиза, или Письма двух любовников», «Рассуждение о начале и основании неравенства между людьми, Сочиненное г.

  Ж. Ж. Руссо», «Руссовы письма о ботанике», «Семь писем к разным лицам о воспитании», «Философические уединенные прогулки Жан Жака Руссо, или Последняя его исповедь, писанная им самим», «Общественный договор», «Пигмалион» и стихотворение «Fortune, de qui la main couronne». Жан-Жак Руссо прославился как выдающийся деятель эпохи Просвещения и человек широкого кругозора. Его сочинения по философии, ботанике и музыке глубоко ценятся современниками во Франции и во всем мире. … Далее

  Купить     Комментировать

• 6.

  поднять

  опустить

  «Fortune, de qui la main couronne» – ода, написанная французским философом, писателем и композитором Жан-Жаком Руссо (франц. Jean-Jacque Rousseau, 1712-1778). *** Автор изобличает пороки мировых держав и сетует на несправедливость судьбы, которая покровительствует худшим из людей. Известность Руссо принесли его произведения «Новая Элоиза, или Письма двух любовников», «Рассуждение о начале и основании неравенства между людьми, Сочиненное г. Ж. Ж. Руссо», «Руссовы письма о ботанике», «Семь писем к разным лицам о воспитании», «Философические уединенные прогулки Жан Жака Руссо, или Последняя его исповедь, писанная им самим», «Человек, будь человечен», «Общественный договор» и пьеса «Пигмалион». Жан-Жак Руссо прославился как выдающийся деятель эпохи Просвещения и человек широкого кругозора. Его сочинения по философии, ботанике и музыке глубоко ценятся современниками во Франции и во всем мире. … Далее

  Купить     Комментировать

Комментарии:

---

«Пигмалион» Ж.

-Ж. Руссо как первый образец музыкально-сценической мелодрамы

##plugins.themes.bootstrap3.article.main##

Darya V. Logunova

Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки

Аннотация

Статья посвящена проблеме взаимодействия драматической декламации и музыки в мелодраме «Пигмалион» Жан-Жака Руссо/Ораса Куанье. Впервые данное произведение рассматривается с помощью метода синтагматического анализа, который позволяет выявить специфику грамматической структуры в жанре, созданном Руссо и получившем развитие в творчестве композиторов разных национальных школ.

Ключевые слова: Руссо, музыкально-сценическая мелодрама, декламация, синтагма, сцена сквозного развития

##plugins.themes.bootstrap3.article.details##

Как цитировать

Logunova, D. V. (2013). «Пигмалион» Ж.-Ж. Руссо как первый образец музыкально-сценической мелодрамы. Проблемы музыкальной науки / Music Scholarship, (1), 243–248. извлечено от https://musicscholar.ru/index.php/PMN/article/view/208

Раздел

Из истории зарубежной музыки

Авторское право

Права на результаты интеллектуальной деятельности и приравненные к ним средства индивидуализации охраняются в соответствии с частью IV ГК РФ. Авторство, имя автора, имя исполнителя, неприкосновенность произведения и результата исполнения охраняются правилами части IV ГК РФ автора или исполнителя независимо от того, предоставлялась ли правовая охрана таким результатам интеллектуальной деятельности в момент их создания.

Авторское право регулирует гражданско-правовые отношения по использованию произведений науки, литературы и искусства. Такие отношения возникают в результате создания произведения автором. В отношении произведения у автора возникают авторские права.

Автор имеет определённые права для повторного использования работы (см.: Этические аспекты в плане двойных (избыточных) и вторичных публикаций).

Лицензии

Все авторские права на статьи принадлежат их авторам. Права на использование статьи автор передаёт издателю.

PDF версии научных статей журнала ПМН публикуются с использованием лицензии Attribution Non-Commercial No Derivatives cc by-nc-nd, позволяющей загрузку произведений и их распространение при условии, что указывается авторство. Произведения нельзя изменять каким-либо образом или использовать их в коммерческих целях.

Критерии авторства, соавторство

Под Автором понимаются все лица (соавторы), принявшие участие в исследовании и создании рукописи и несущие ответственность за её содержание. Ответственность за полноту представления состава авторского коллектива и согласование с ними всех изменений, вносимых в тест рукописи по результатам её рецензирования и редактирования, лежит на лице (авторе), представившем рукопись в редакцию.

1. Авторство основывается на следующих критериях:

1) Автор внёс существенный вклад в научно-исследовательскую разработку концепции и структуру исследования, произвёл сбор данных, анализ и интерпретацию данных.

2) Автор осуществил написание чернового текста статьи и её внимательное содержательное редактирование.

3) Автор одобрил окончательную версию статьи перед её подачей.

4) Автор несёт ответственность за целостность всех частей рукописи.

2. Авторы статьи гарантируют, что представленная рукопись является оригинальной работой.

3. Научные обзоры по той или иной проблеме должны быть объективными, представлять материал в широком диапазоне и одновременно  учитывать точку зрения автора обзора.

4. Авторство научных публикаций должно точно отражать вклад отдельных лиц в исследовательскую работу с указанием информации об авторах.

5. Авторы не должны вводить читателей в заблуждение, публикуя благодарности людям, которые фактически не привлекались к работе и не оказывали поддержку. Все остальные, кто внёс вклад в работу, но в то же время не являются авторами, могут быть перечислены в разделе «Благодарности», в котором должно быть указано, что они делали.

6. Авторы должны предоставлять описание того, что каждый из них сделал в данной публикации.

7. Порядок авторства должен быть результатом совместного решения соавторов. Авторы должны быть готовы объяснить, почему именно таков порядок перечисления авторов.

8. Ответственность за правильное определение авторства полностью лежит на самих авторах, действующих в соответствии с правилами, принятыми в их учреждении.

9. Исследователи должны гарантировать, что только те лица, которые соответствуют критериям авторства (то есть внесли значительный вклад в работу), считаются авторами, и что заслуживающие авторства исследователи не будут исключены из  списка авторов.

Биография автора

Darya V. Logunova, Новосибирская государственная консерватория им. М. И. Глинки

Логунова Дарья Викторовна –
аспирантка кафедры теории музыки

Библиографические ссылки

1. Vol’kenshtejn V. M. Dramaturgija. – M., 1929.
2. Glumov A. N. Istoricheskoe razvitie melodramy // Sovetskaja muzyka. – 1935. – № 1. – S. 41–49.
3. Livanova T. N. Istorija zapadnoevropejskoj muzyki do 1789 goda: uchebnik: v 2 t. – M.: Muzyka, 1982. – T. 2.
4. Lukov V. A. Russo: drama «Pigmalion» u istokov predromanticheskoj melodramy // Francuzskaja literatura ot istokov do nachala Novejshego perioda: jelektronnaja jenciklopedija. – URL: http://www.litdefrance.ru/199/91 (data obrashhenija 26.06.2012).
5. Ovidij. Metamorfozy. – M., 1938.
6. Russo Zh.-Zh. Fragmenty zamechanij ob ital’janskoj «Al’ceste» g-na kavalera Gljuka // Russo Zh.-Zh. Izbrannye sochinenija: v 3 t. – M., 1961. – T. 1. – S. 285–300.
7. Russo Zh.-Zh. Iz «Novoj Jeloizy» // Muzykal’naja jestetika Zapadnoj Evropy XVII–XVIII vv. – M., 1971. – S. 426–429.
8. Russo Zh.-Zh. Ob iskusstve. Stat’i, vyskazyvanija, otryvki iz proizvedenij. – M.; L.: Iskusstvo, 1959.
9. Bibliothèque nationale de France. – URL: http://www.bnf.fr. (Data obrashhenija 10.10.2011).
10. Rousseau J.-J. Oeuvres complètes. – Paris, 1978.– Т. 2. – Р. 1929–1930.

Непокорная природа: Пейзажи Теодора Руссо

• Непокорная природа: пейзажи Теодора Руссо

  21 июня – 11 сентября 2016 г.

  Центр Гетти

  Вид на Монблан из Ла-Фосиля, Эффект бури , начато в 1834 году, Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Новой глиптотекой Carlsberg, Копенгаген, MIN1783. Фотограф: Оле Хаупт

• Старый парк Сент-Клауда , ок. 1831–1832 гг., Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Национальной галереей Канады, Оттава. Куплен в 1977 г. Фото © NGC

• Вечер (Приходской священник) , 1842–1843 гг., Теодор Руссо, масло, панель. Предоставлено Художественным музеем Толедо, дар Артура Дж. Секора, 1933.37. Фото: Крис Риджуэй

• Опушка леса, закат , ок. 1845–1846 гг., Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Музеем искусств округа Лос-Анджелес, приобретено на средства, предоставленные коллекцией Уильяма Рэндольфа Херста по обмену. Изображение: www.lacma.org

• Альпинистская тропа, Лес Фонтенбло , ок. 1848–1850 гг., Теодор Руссо, бумага, графит, акварель и гуашь. Предоставлено частной коллекцией. Фото предоставлено галереей Джилл Ньюхаус

  .

• Болото в Ле Ланде , ок. 1846 г., Теодор Руссо, масло на доске. Предоставлено Художественным музеем Уолтерса, Балтимор, Мэриленд, 37.991

• Ручей в лесу Фонтенбло , 1849, Теодор Руссо, масло, карандаш на доске. Предоставлено коллекцией Месдага, Гаага

• Утренний эффект , около 1850 г., Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Фондом Нортона Саймона, Пасадена

• Великие дубы Ба-Брео , 1864, Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Музеем изящных искусств в Хьюстоне, покупка музея профинансирована благотворительным фондом Агнес Каллен Арнольд. Изображение предоставлено Bridgeman Images

• Зимний пейзаж , ок. 1855–1865, Теодор Руссо, перо, коричневая тушь на бумаге. Предоставлено частной коллекцией. Фото предоставлено Джилл Ньюхаус Галерея

• Пейзаж с коттеджем , ок. 1865, Теодор Руссо, акварель мелом по графиту на бежевой верженой бумаге. Предоставлено Художественным музеем Уолтерса, Балтимор, Мэриленд, 37,966

• Вид на Монблан, вид из Ла-Фосиля , ок. 1863–1867, Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Институтом искусств Миннеаполиса, Фондом Даны Макмиллан Патнэма. Фото: Институт искусств Миннеаполиса

Посмотреть все См. ползунок

• Вид на Монблан из Ла-Фосиля, Эффект бури , начато в 1834 году, Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Новой глиптотекой Carlsberg, Копенгаген, MIN1783. Фотограф: Оле Хаупт

• Старый парк Сент-Клауда , ок. 1831–1832 гг., Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Национальной галереей Канады, Оттава. Куплен в 1977 г. Фото © NGC

• Вечер (Приходской священник) , 1842–1843 гг., Теодор Руссо, масло, панель. Предоставлено Художественным музеем Толедо, дар Артура Дж. Секора, 1933.37. Фото: Крис Риджуэй

• Опушка леса, закат , ок. 1845–1846 гг., Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Музеем искусств округа Лос-Анджелес, приобретено на средства, предоставленные коллекцией Уильяма Рэндольфа Херста по обмену. Изображение: www.lacma.org

• Альпинистская тропа, Лес Фонтенбло , ок. 1848–1850 гг., Теодор Руссо, бумага, графит, акварель и гуашь. Предоставлено частной коллекцией. Фото предоставлено галереей Джилл Ньюхаус

  .

• Болото в Ле Ланде , ок. 1846 г., Теодор Руссо, масло на доске. Предоставлено Художественным музеем Уолтерса, Балтимор, Мэриленд, 37. 991

• Ручей в лесу Фонтенбло , 1849, Теодор Руссо, масло, карандаш на панели. Предоставлено коллекцией Месдага, Гаага

• Утренний эффект , около 1850 г., Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Фондом Нортона Саймона, Пасадена

• Великие дубы Ба-Брео , 1864, Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Музеем изящных искусств в Хьюстоне, покупка музея профинансирована благотворительным фондом Агнес Каллен Арнольд. Изображение предоставлено Bridgeman Images

• Зимний пейзаж , ок. 1855–1865, Теодор Руссо, перо, коричневая тушь на бумаге. Предоставлено частной коллекцией. Фото предоставлено Джилл Ньюхаус Галерея

• Пейзаж с коттеджем , ок. 1865, Теодор Руссо, акварель мелом по графиту на бежевой верженой бумаге. Предоставлено Художественным музеем Уолтерса, Балтимор, Мэриленд, 37.966

• Вид на Монблан, вид из Ла-Фосиля , ок. 1863–1867 гг., Теодор Руссо, холст, масло. Предоставлено Институтом искусств Миннеаполиса, Фондом Даны Макмиллан Патнэма. Фото: Институт искусств Миннеаполиса

Непокорная природа: пейзажи Теодора Руссо

21 июня – 11 сентября 2016 г. , Центр Гетти

/ Планируйте свой визит

---

Теодор Руссо (1812–1867) — одна из ведущих фигур французского пейзажа середины XIX века. Неугомонный и одержимый художник с острым взглядом и страстной любовью к природе, он резко расширил словарный запас пейзажной выразительности за поколение до появления импрессионизма, сочетая природное разнообразие своей родной страны с необычайным разнообразием стиля и техники.

Эта крупная международная кредитная выставка, объединяющая более семидесяти картин и рисунков, исследует огромное разнообразие работ Руссо, раскрывая его как одного из самых захватывающих, экспериментирующих и непокорных художников своего времени.

Выставка организована Музеем Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе и Новой глиптотекой Карлсберга в Копенгагене.

СВЯЗАННЫЕ СОБЫТИЯ

ПАРТНЕРСКОЕ МЕРОПРИЯТИЕ

Моцарт, Вебер и Шуман

Дирижер Николас МакГиган возглавляет филармонию Лос-Анджелеса в музыкальной программе, вдохновленной личным вкусом Теодора Руссо, настоящего «меломана», или любителя музыки. Видео, созданные в сотрудничестве с Музеем Дж. Пола Гетти, продемонстрируют связь художника с музыкой, которая разожгла страсти его поколения романтиков.
Четверг, 18 августа, 20:00.
Голливудская чаша

Узнать больше

ПЕРЕГОВОРЫ

Теодор Руссо.

«Солнце маленького творения»

Предлагаем заглянуть за кулисы разработки Непокорная природа: Пейзажи Теодора Руссо , куратор картин Скотт Аллан размышляет о том, как его меняющиеся взгляды на этого очаровательного художника 19-го века сформировали выставку и повлияли на дизайн ее инсталляции.
Четверг, 23 июня, 19:00.
Центр Гетти: лекционный зал музея

Узнать больше

«Великий художник-пейзажист нашего времени»: Теодор Руссо и образы 19й век Франция

Саймон Келли, куратор отдела современного искусства Художественного музея Сент-Луиса, исследует центральное место Руссо во французской пейзажной живописи XIX века. Келли подвергает сомнению преобладающее повествование о пленэрном натурализме, окружающем его работы, вместо этого приводя доводы в пользу более сложного взгляда на художника, создающего глубоко обдуманные образы, опирающегося на широкий круг интересов, включая литературу, музыку и философию. Келли также помещает творчество Руссо в контекст художественной колонии Барбизона, в которую входил его близкий друг Жан-Франсуа Милле.
Воскресенье, 21 августа, 14:00.
Центр Гетти: лекционный зал музея

КУРСЫ

Студийный мастер-класс: Вдохновленный пейзаж

Откройте для себя красоту и силу романтического пейзажа на этом однодневном семинаре с художником Ричардом Хьюстоном. Участники будут использовать как акварель, так и сухие материалы, чтобы исследовать технические и стилистические инновации, вдохновленные французским художником Теодором Руссо и романтическим движением 19-го века. Кульминацией дня станет пленэр в Центральном саду Гетти. Стоимость курса $125 (включая материалы и обед). Бесплатная парковка.
Воскресенье, 24 июля, 10:30–17:00.
Центр Гетти: Музейные студии

Искусство рисования деревьев

Деревья могут обеспечить структуру, ритм или великолепный фокус в пейзажном рисунке. Изучите искусство рисования деревьев по отдельности и в пейзаже с художницей Деборой Шоу.
Воскресенье, 17 июля, 15:30–17:30.
Центр Гетти: Центральный сад

Рисунок от Мастеров

Наслаждайтесь традицией делать наброски с оригинальных произведений искусства каждое первое и третье воскресенье месяца в Центре Гетти. 17 июля познакомьтесь с искусством рисования деревьев по отдельности и в пейзаже с художницей Деборой Шоу в рамках выставки «Непокорная природа: пейзажи Теодора Руссо 9».0014 . Регистрация начинается в 14:30. на стойке информации. Приветствуются все уровни опыта. Это бесплатная программа.

МОБИЛЬНЫЕ ТУРЫ

Бесплатный мультимедийный проигрыватель GettyGuide®

Рассматривая искусство Теодора Руссо, послушайте музыку композиторов, которые его вдохновили. Приглашенный дирижер Филармонии Лос-Анджелеса Николас МакГеган курировал этот специальный плейлист GettyGuide из произведений Моцарта, Шумана, Бетховена и других. Маэстро МакГеган проведет специальный концерт, вдохновленный Руссо, с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром в Hollywood Bowl в четверг, 18 августа 2016 года.

Второй тур посвящен десяти работам выставки и комментариям кураторов Скотта Аллана и Эдуарда Коппа.

Бесплатные наушники и плееры можно получить на стойке GettyGuide. Присоединяйтесь к GettyLink для бесплатного Wi-Fi во время вашего визита.

ПУБЛИКАЦИЯ

КОНТРОЛЬНЫЙ СПИСОК ВЫСТАВКИ

Скачать чек-лист выставки в формате PDF ( 39 стр. , 6,6 МБ)

Анри Руссо

Введение

 

Скромное происхождение Анри Руссо противоречило его устремлениям. Родившийся в 1844 году в Лавале, торговом городке на северо-западе Франции, он был провинциальным переселенцем в Париж, который большую часть своей жизни жил в нищете. Он работал таможенником на окраине города, за что получил прозвище 9.0266 Le Douanier (таможенный агент). Художник-самоучка, Руссо не мог заниматься живописью до выхода на пенсию в 1893 году. Несмотря на эти неблагоприятные обстоятельства, он надеялся присоединиться к утонченным художникам стойко консервативной Французской академии.

 

Однако как аутсайдер Руссо был менее знаком с правилами художественного истеблишмента. Хотя он работал в традиционных жанрах, создавая пейзажи, портреты, аллегории и экзотические сцены, они преобразовывались в его руках, придавали странности таким образом, что вызывали как насмешку, так и восхищение. В отличие от художников-академиков, Руссо привнес в амбициозную живопись открытость к материалам популярной культуры — иллюстрированным журналам, приключенческим романам из дешевых магазинов, открыткам и фотографиям — часто объединяя их сильное графическое качество и драматический сюжет в свои работы.

 

Руссо был наиболее известен своими смелыми изображениями джунглей, изобилующих флорой и фауной. И все же этот живописец экзотических мест никогда не покидал Францию, несмотря на рассказы об обратном. Его картины вместо этого были выдумками горожанина, сформированными посещением ботанических садов, зоопарка и колониальных экспозиций, а также изображениями далеких земель, увиденными в книгах и журналах. Противоположные его картинам спокойного и знакомого Парижа, эти образы соблазнительных и пугающих далеких мест отражали желания и страхи нового современного мира.

 

В конце концов творчество Руссо нашло восторженное признание за пределами истеблишмента: его поддерживало молодое поколение художников-авангардистов и писателей, включая Альфреда Жарри, Гийома Аполлинера, Робера Делоне и Пабло Пикассо, которые восхищались свободами. он брал, видя в них новые возможности для будущего.

Тропический лес с обезьянами , 1910 г., холст, масло, Коллекция Джона Хэя Уитни, 1982.76.7

1 из 12

Удивлен!

 

Тигр в тропическом шторме (Сюрприз!) был первым изображением джунглей Руссо. Хотя Руссо никогда не видел ничего подобного изображенной сцене, сюжет не был необычным для того времени, особенно среди академических художников, которые регулярно изображали экзотические предметы. Выставленная в Салоне Независимых в 1891 году картина была высмеяна за дилетантскую технику и детскую наивность. Но это также принесло Руссо его первую серьезную рецензию от молодого художника Феликса Валлоттона: «Его тигр, удивляющий свою добычу, является «обязательным к просмотру». , самые глубоко укоренившиеся убеждения подвергаются сомнению». Однако прошло более десяти лет, прежде чем Руссо вернулся к теме джунглей.

Тигр во время тропического шторма (Удивленно!), 1891, холст, масло, Национальная галерея, Лондон

2 из 12 Руссо выставлен на всеобщее обозрение. Отказавшись от участия в официальной выставке Салона с участием жюри, он воспользовался недавно учрежденным ежегодным Салоном Независимых, который был открыт для всех. Руссо показывал свои работы на этой альтернативной выставке почти каждый год, начиная с 1886 года, с его представлением Карнавальный вечер, до его смерти в 1910 году.

 

Эти первые материалы вызвали насмешки и сарказм как у критиков, так и у публики, которые были сбиты с толку его странно театральными изображениями людей, иногда в замысловатых костюмах, необъяснимым образом находящихся в окутывающем пространстве. лес. Столь же озадачивало его игнорирование перспективы, когда передний план, задний план и средний план, казалось, сосуществовали в одной плоскости, как фон на сцене. Эти ранние работы, окрашенные очарованием и угрозой, предвосхитили его картины джунглей. Как писал один критик, лес Руссо — это «девственный лес с его ужасами и красотами, о котором мы мечтаем в детстве … [это] девственный лес как творение фантазии».

Carnival Night, 1886, нефть на холсте, Музей искусств Филадельфии, Коллекция Луи Э. Стерна, 1963 © Филадельфийский музей искусств


3 из 12

Semurban Landgepes

Semurban Landgepes

Suburban Landscapes

. Руссо, торговец скобяными изделиями из северо-западного рыночного городка Лаваль, имел скромное происхождение. Он переехал в Париж в 1868 году и в конце концов стал служащим парижской муниципальной таможни. В течение многих лет художественные усилия Руссо ограничивались его работой в качестве воскресного любителя, но в возрасте сорока девяти лет он ушел со своего таможенного поста, чтобы рисовать полный рабочий день. Хотя он направил большую часть своих усилий на создание крупномасштабных полотен для представления в Салон, Руссо также должен был продавать картины, чтобы прокормить себя. Имея это в виду, он создал множество небольших по размеру полотен о пригородах Парижа, которые продавал за столь же скромные суммы, часто обменивая их у местных торговцев на продукты или услуги. Для этих небольших картин Руссо выбрал сюжеты, предназначенные для его мелкобуржуазной клиентуры, которая искала знакомые сцены для украшения своих домов.

 

В то время как пригородные пейзажи Руссо перемежаются признаками современности (дымовые трубы, телефонные столбы, фабрики), его виды Парижа лишены сбивающего с толку хаоса современного мегаполиса. Вместо этого художник предлагает спокойное видение столицы, где горожане прогуливаются по паркам, отдыхают на лодочных экскурсиях и ловят рыбу на берегах рек. Спокойные, окультуренные виды пригородов Парижа контрастируют с его эмоциональными образами экзотических джунглей. Тем не менее, жуткая тишина этих пригородных пейзажей и их странные скачки в масштабе заставляют знакомое казаться странным.

(вверху слева) Таможенный пост, c. 1890 г., холст, масло, The Samuel Courtauld Trust, Художественная галерея Института Курто, Лондон © Институт искусств Курто


(вверху справа) Берега Уазы, 1905 г. , холст, масло, Художественный музей колледжа Смита, Нортгемптон , Массачусетс. Приобретено на средства Фонда Дрейтона Хиллера. Фото Стивена Петегорски


(внизу слева) Avenue in the Park at Saint-Cloud, 1908, холст, масло, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut, Франкфурт-на-Майне Artothek


(внизу справа) Вид на набережную Иври рядом с Английским портом, Сена (семейная рыбалка), 1900, холст, масло, Художественный музей Балтимора Кларибель Коун и мисс Этта Коун, Балтимор, штат Мэриленд, BMA, 1950.294 © The Baltimore Museum of Art

4 из 12

Аллегории

 

Ряд работ Руссо выражает его национальную гордость. Хотя большинство художников-авангардистов того периода выступали против шаткого и неэффективного правительства недавно образованной Третьей республики, Руссо, как и многие представители его социального класса, был горячим сторонником, принимавшим его патриотическую риторику за чистую монету. Он обхаживал культурные авторитеты такими произведениями, как Представители иностранных держав приветствуют Республику как знак мира , на котором Франция изображена как доброжелательная глобальная держава, несущая миру мир и цивилизацию.

 

Помимо стремления к государственному признанию, Руссо жаждал признания со стороны художественного истеблишмента. По этой причине он обратился к аллегории, которая долгое время считалась вершиной художественных достижений и опорой официального Салона. Он создавал крупномасштабные полотна, в которых использовались олицетворения и символы для решения серьезных тем, имеющих историческое значение, таких как свобода и война. В то время как аллегорические картины Руссо изображают такие высокие темы, его скромный, своеобразный стиль кажется несовместимым с возвышенным жанром.

(слева) Свобода приглашает художников принять участие в 22-й выставке Société des Artistes Indépendants , 1905-1906, холст, масло, Национальный музей современного искусства, Токио © Национальный музей современного искусства, Токио

(справа) Война, 1894 г., холст, масло, Музей Орсе, Париж © Photo RMN — Droits Reserves

5 из 12

 

Воображаемая церемония Руссо изображает Марианну, олицетворение Французской Республики, возвышающуюся над группой бывших и нынешних глав государств, включая короля Эдуарда VII, царя Николая II и кайзера Вильгельма II — фигуры, которые никогда бы не собрались все вместе в реальной жизни. На заднем плане дети, представляющие «молодые» французские колонии, танцуют вокруг статуи Этьена Доле, мыслителя шестнадцатого века, казненного за свои неортодоксальные религиозные взгляды.

 

Марианна — олицетворение Французской Республики — носит красную шапку Французской революции и протягивает левую руку, чтобы протянуть оливковую ветвь. Оливковые ветви также видны вдоль нижней части картины в конусах с девизами новой республики: «мир», «работа», «свобода» и «братство».

 

Руссо собрал прославленную группу глав государств, включая короля Эдуарда VII, царя Николая II, Франца-Иосифа Австрийского, кайзера Вильгельма II, шаха Персии и шести различных президентов Республики. Руссо представил эти фигуры так, как будто он документирует исторический момент, но на самом деле эти персонажи никогда не собирались все вместе в Париже.

 

Фигуры здесь олицетворяют французские колонии на Мадагаскаре, в Экваториальной Африке, Индокитае и Северной Африке. «Молодые» колонии также представлены детьми, танцующими вокруг статуи справа. Такая миролюбивая презентация замалчивала более разрушительные аспекты французского колониализма.

 

Статуя изображает Этьена Доле, мыслителя шестнадцатого века, казненного за его неортодоксальные религиозные взгляды. В 1906 году, вскоре после того, как церковь и государство во Франции официально отделились, эта статуя мученика за «свободомыслие» была нагруженным символом.

Представители иностранных держав приветствуют республику в знак мира, 1907, холст, масло, Музей Пикассо, Париж


6 из 12

его самые сбивающие с толку картины. Его изображения детей особенно нервируют: яростно независимые, со взрослыми манерами, они не кажутся ни игривыми, ни невинными. Руссо также дал своим натурщикам своеобразный реквизит, например, огромную марионетку или перевернутую ветку, используемую в качестве трости. В традиционных портретах такие реквизиты часто символичны, но здесь они не поддаются объяснению. Это, наряду с загадочными декорациями и отчужденными выражениями, придает натурщикам незнакомый, таинственный вид и делает странным устоявшийся жанр портретной живописи.

(слева) Праздновать рождение ребенка, 1903 г., холст, масло, Художественный музей Винтертура, инв. номер 1103, Подарено наследниками Ольги Рейнхарт-Шварценбах, 1970 © Kunstmuseum Winterthur


(справа) Женский портрет, 1895, холст, масло, Музей Пикассо, Париж © Photo RMN / © René-Gabriel Ojéda

• 9000 7 из 12

  Мальчик на скалах , 1895/1897, холст, масло, Коллекция Честера Дейла, 1963.10.63

  8 из 12

  Опасная экзотика

   

  Ряд выставок 1903 года, увековечивающих память Поля Гогена, к тому времени известного своими таитянскими картинами, возможно, спровоцировали возвращение Руссо к теме джунглей. Именно благодаря этим более поздним картинам тропических джунглей, написанным с 1904 года до своей смерти в 1910 году, Руссо наконец добился определенного признания критиков. На многих из этих картин изображены сцены насилия, особенно битвы с животными. Отчасти это отражало образ «дикой экзотики», представленный в колониальной литературе и увиденный в работах таких художников, как Эжен Делакруа, который также написал несколько картин с изображением дерущихся животных. Тем не менее, даже самые угрожающие картины джунглей Руссо с их кровавыми сценами первобытной агрессии также представляют собой пышные, красочные и манящие миры, передающие одновременно ужас и очарование, которые парижане испытывают по отношению к далеким землям. Эти сцены говорят не столько о джунглях, сколько о тревогах современного Парижа.

  (вверху) Джунгли с заходящим солнцем, c. 1910 г., холст, масло, Художественный музей Базеля. Фото: Художественный музей Базеля, Мартин Бюлер
  

  (внизу) Трапеза льва, c. 1907 г., холст, масло, Предоставлено Музеем искусств Метрополитен, по завещанию Сэма А. Льюисона, 1951 г. (51.112.5), фотография © 2005 The Metropolitan Museum
  

  9 из 12

  Бросок голодного льва сам на Антилопе

   

  Руссо был частым гостем в ботанических садах, зоопарке и музее естественной истории, входящих в состав Ботанического сада в Париже. Представленные там флора и фауна вдохновили его на создание пышных и экзотических образов в его картинах джунглей. Образцы чучел животных составляли большую часть коллекций Ботанического сада, в котором было представлено около 23 000 видов птиц и 6 000 видов млекопитающих. Размещенные в стеклянных витринах образцы часто располагались в драматических позах, основанных как на природе, так и на скульптурных традициях. Помимо различных образовательных целей, таксидермические экспонаты стали для художников важным ресурсом для рисования животных.

   

  Руссо адаптировал позы двух животных в центре картины «Голодный лев бросается на антилопу » (1905 г.) из представленной здесь диорамы, созданной для зоологических галерей Ботанического сада. Когда Руссо выставлял картину на Осеннем салоне 1905 года, она сопровождалась следующей подписью: «Голодный лев бросается на антилопу, пожирает ее; пантера с тревогой ждет момента, когда и она сможет потребовать свою долю». добыча оторвала полоску плоти от плачущего бедного животного!»

   

  Картина Руссо была представлена ​​вместе с работами молодых художников Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса де Вламинка, чьи взрывные цвета и смелые мазки побудили одного критика охарактеризовать эту знаменательную выставку как «клетка aux fauves» (клетка дикие звери). Этот эпитет породил термин «фовизм», который до сих пор используется для описания ранних работ молодых коллег Руссо. Хотя Руссо никогда не считался фовистом, его сцена дикости джунглей среди их авангардных картин, возможно, вдохновила имя и, безусловно, связала Руссо с молодым поколением прогрессивных художников.

  Голодного льва бросает себя на антилопу, 1905, масло на холсте, Fondation Beyeler, Riehen/Basel © Fondation Beyeler
  

  10 из 12

  FARTANTICSAUL с FASTURAL SDITAL WIRSEROOLS. сопоставлений, хотя его воображаемые джунгли были основаны на непосредственном наблюдении за пышной растительностью в Ботаническом саду в Париже. Вероятно, он переносил свои наброски на холст с помощью пантографа (простого копировального устройства), но затем перерабатывал и преувеличивал их так, что садовые разновидности уже нельзя было точно идентифицировать. Он свободно смешивал флору и фауну из разных сред и использовал растительность джунглей в качестве декоративного мотива, покрывая большие площади своего холста плотным узором, граничащим с абстракцией. Руссо так же безудержно сливал человеческий и животный мир, давая обезьянам и другим приматам такой реквизит, как молочная бутылка, чесалки для спины и удочки.

  (слева) Веселые шуты , 1906 г., холст, масло, Художественный музей Филадельфии, Коллекция Луизы и Уолтера Аренсбергов, 1950 г. © Художественный музей Филадельфии. Фото: Эрик Митчелл, 1980
  

  (справа) Тропический лес с обезьянами , 1910, холст, масло, Коллекция Джона Хэя Уитни, 1982.76.7

  Женщина, развалившаяся на диване посреди джунглей, представляет собой вершину достижений Руссо. В этой работе художник соединил студию (диван сделан по образцу дивана в его собственной мастерской) и джунгли, домашнее и экзотическое, чем заслужил уважение художников-авангардистов. Они, возможно, также восхищались общей точностью картины, в которой каждый компонент — лежащая обнаженная натура, широко раскрытые глаза львов, обильная зелень — переданы с равным весом. Как писал поэт и критик Гийом Аполлинер: «Картина излучает красоту, это бесспорно.

  No related posts.