С чего начинается книга: С чего начинается книга | Записки литературного редактора

С чего начинается книга | Записки литературного редактора

Вы обратили внимание, сколько сейчас людей хоть что-нибудь пишут? Блогеры, журналисты, комментаторы, просто имеющие свои странички в контакте и инстаграмме – несть им числа. И, думаю, многие из этих пишущих надеются рано или поздно написать свою книгу, и немало тех, кто её уже пишет. Возможно, и вы принадлежите к этой многочисленной когорте сетевых писателей. И вопрос о том, с чего начинается книга, не может не заинтересовать вас.

Где у книги начало?

Это, наверное, пролог?  Или ретроспектива? Вступление? Это для читателя книга начинается с пролога. А для писателя?  

Вообще, нередко бывает, что человек просто хочет написать свою книгу. Хочет – и всё. Горит желанием, чувствует собственную нереализованность без написанной и, конечно, изданной книги. О чём будет книга – это не так и важно. Нет, она должна быть интересной, её должны принять с восторгом читатели, а издательства бороться за право её опубликовать. Но о чём конкретно книга, разве не так значимо?

И только приняв такое решение, человек начинает думать, о чём бы ему написать. Вот совсем недавно меня такой новорождённый писатель  настойчиво пытал, намереваясь выведать, какие, с моей точки зрения, темы были бы хороши для книги нон-фикшн. Или хотя бы для своего блога.

Вот это неправильный подход. Я заранее могу сказать, что вряд ли с таким подходом вы добьётесь успеха. Почему? Потому что не оттуда начинаете.

Начало книги — задумка

Книга должна начинаться с идеи, которая внезапно пришла вам в голову, с задумки, которая родилась в вашем мозгу, с истории, которую бы вам захотелось рассказать другим. Может, и не совсем внезапно, а под влиянием каких-то событий, другой, чужой истории, даже просто случайно увиденного образа или услышанного слова.

То есть задумка – это концентрация вашего жизненного опыта, ваших знаний и чувств, замешенная на интересе. Интерес обязателен. Нельзя увлечь читателя тем, чем сам не интересуешься. Сейчас вот популярен жанр фэнтези. Почему — это другой вопрос. Но я встречала авторов, которые кидаются писать фэнтези, не потому, что этот жанр им нравится, и они в него влюблены с детства. А потому что он популярен. Или, например, посмотрев, насколько популярна в интернете тематика женской психологии, человек тоже решает об этом писать.

Нет, это неправильно. Надо идти от своего интереса. И приступать к книге, когда её идея появится сама, а не будет вымучена, выдавлена из головы насильно.

Художник Дмитрий Белюкин

План – это не скучно

Итак, задумка у вас появилась, и нередко она бывает так горяча, что хочется немедленно начать писать. Даже пальцы горят, как не терпится сесть за клавиатуру. Не спешите. Идею надо обдумать, покрутить её со всех сторон, прикинуть план. Да-да, план.

Многие из нас не любят составлять план ещё со школы, и не понимают его пользы. А ведь план не только упорядочивает мысли, но и помогает им развиваться, превращает одну идею в целый каскад мыслей, сложную структуру сюжета или проработанную концепцию книги. Причём план важен не только для научно-популярной книги, но и для художественного романа. В нём можно прописать все этапы развития сюжета от пролога к эпилогу, наметить ключевые моменты, расставить акценты, обозначить всех злодеев и помощников главного героя, наметить основные события и приключения.

Продумывание сюжета книги – это увлекательнейшее дело. Многие писатели считают, что это как раз более интересно, чем облекать мысли в слова и набирать текст на клавиатуре.

При составлении подробного плана выявляются и сложные моменты, подводные камни, проблемные места. Тогда они не вылезут неожиданно в тексте, их можно продумать заранее, чтобы потом не выкатывать «из кустов рояли».

И чем подробнее план, чем более развёрнутая схема, тем проще потом будет работать с самим текстом.

Художник Сэмюэль люк Филдес

Знакомимся со своими героями

Ну вот. План готов, теперь-то уже можно начинать писать книгу? Если книга нон-фикшн, то, пожалуй, можно, а вот если художественная, то ещё рановато.   Ведь, кроме сюжета, в вашей книге должны быть герои. Именно им сочувствует читатель, с ними грустит и радуется. Они совершают поступки и двигают сюжет. Но прежде чем представить своих героев читателям, нужно познакомиться с ними самому.

Проработка образов не только главных героев, но и второстепенных персонажей тоже относится к предварительному этапу написания книги. Приступать к самому тексту лучше, имея полное представление обо всех действующих лицах – их характерах, темпераментах, привычках, интересах, особенностях их эмоциональной сферы и даже речи. Не забывать и об истории жизни персонажей. Даже если она не входит в книгу, то именно эта история формирует характер героев.

Опытные писатели советуют завести по каждому персонажу отдельный файлик, где расписать весь его образ – и внешний облик, и внутренние особенности, и своеобразие поведения и речи. Некоторые авторы даже находят подходящие фото в сети, чтобы герой стал реальнее. Работая над образами персонажей мы, как бы оживляем их в своей голове. И такими же живыми, объёмными, яркими они будут и в книге, хотя, возможно, в текст не попадёт и десятой части наших наработок, которые нужны для оживления персонажей.

Художник-иллюстратор Норман Роквелл

Итак, теперь у нас есть и подробный план, и проработанные образы ключевых персонажей книги, значит, можно начинать работать с текстом. Не стоит игнорировать эту предварительную работу, без неё книга будет сухой, лишённой жизни, а то и вовсе останется недописанной, если непроработанный сюжет заведёт автора в тупик.

С чего начинается книга? | Культура

Итак, с чего начинается книга?

В основе всякой художественной книги лежит сюжет. Нет сюжета — нет книги. Однако, даже самый оригинальный и интересный сюжет ещё не является залогом успеха! Нужно проделать огромную работу, о которой речь пойдёт далее. Как это ни странно, но общее количество возможных сюжетов весьма ограничено, и найти что-то оригинальное с каждым годом становится всё труднее. Всё уже когда-то было — не у Шекспира, так у Светония… Впрочем, часто сама жизнь дарит нам отличные сюжеты — главное уметь их разглядеть, очистить, огранить и оправить. Сюжет вам могут подарить, как Гоголю подарил сюжет «Мертвых душ» Пушкин. Сюжет вам может кто-то рассказать, как историю или анекдот. В худшем случае, сюжет можно просто украсть из другого художественного произведения. И переделать угнанный сюжет до неузнаваемости. Это не будет плагиатом, но всё же это не самое лучшее решение. Особенно, если оригинал широко известен и качественно реализован.

Итак, будем считать, что сюжет найден. Теперь надо определиться с местом и временем действия. Где и когда происходят описываемые вами события? Это может быть целый временной диапазон — от мгновения до вечности. И пространственный диапазон — от точки до Вселенной. Когда со временем и местом мы определились, лезем в Интернет, обкладываемся энциклопедиями, картами, книгами и узнаём об интересующем нас пространственно-временном диапазоне всё, что только можно. Пусть многое нам не пригодится, это неважно! Важно как можно глубже погрузиться в эпоху, почувствовать её ритм, её дыхание… Собирайте биографии великих людей того времени, не пренебрегайте газетами, даже рекламными объявлениями! Поищите материалы о местной моде, жизненном укладе. Выпишите пословицы, анекдоты, сплетни, слухи. Всё может пригодиться! Если действие происходит в вымышленную эпоху или в вымышленном мире, всё это надо придумать и детально проработать.

Теперь, обладая сюжетом и обширными знаниями об эпохе, можно приступить к формированию своих героев. Обычно писатели выписывают их характер с известных им прототипов, но можно и придумать, синтезировать своих героев. Не пренебрегайте тщательной прорисовкой даже второстепенных героев. Придумайте их биографии, их легенду. Пусть многое не войдёт в книгу, но имея всё это под рукой, вы сможете сделать повествование связанным и логичным. Внимание к второстепенным героям — это своеобразный индикатор мастерства писателя.

Кстати, перед тем как начать писать самому, стоит много и серьёзно читать. Читать мастеров слова, классиков прошлого и современности. Читать с карандашом и блокнотом, анализировать, думать, сравнивать.

Теперь самое время начать разворачивать нить повествования. Наиболее эффективно разворачивать сразу несколько нитей — они пишутся отдельно, а затем переплетаются: каждая из них обрывается на самом интересном месте, передавая эстафету другой. Это позволяет постоянно удерживать интерес читателя.

Вот теперь нам пригодятся те факты о месте и времени, что мы собирали в самом начале! Нанизываем их на нити повествования, как бусины. Главное, чтобы они вместе смотрелись на этих нитях гармонично — бусы должны быть стильными.

Параллельно прорабатываем стилистику, добавляем по вкусу философские размышления, лирические отступления.

По всем сюжетам расбрасываем «знаки», которые должны сработать в конце. Знаки нагнетают напряжение и вызывают у читателя чувство сопричастности к разгадыванию сюжета.

Наконец, продумываем развязку, кульминацию сюжета. Закручиваем все нити повествования в тугой узел, который развяжется в самом конце.

Концовка — наиболее важная часть художественного произведения. Именно она формирует общее «послевкусие» книги. Именно она запомнится (или не запомнится) читателю, вытягивая за собой всю книгу. Если смысл увлекательного начала — втянуть читателя в книгу, удержать его внимание, то смысл увлекательной концовки — оставить в душе читателя впечатление от книги, заложить ему в душу основную идею, передать исходный посыл, ради которого написана книга. Не случайно многие читатели начинают читать с конца, им не терпится понять, что же автор хочет до них донести. Но если книга стоящая, будьте уверены, читатель прочтёт и начало. И будет перечитывать книгу ещё и ещё, несмотря на то, что развязку уже знает.

Итак, книга готова — есть сюжет, герои, нити повествования, развязка. Теперь стоит пройтись ещё раз по всей книге критическим взглядом: хорошо ли проработан сюжет? Выпуклы ли характеры героев? Тщательно ли проработаны детали? Не перегружена ли книга фактами и «лирическими отступлениями»? Гармонично ли складываются части в единое целое? Нет ли нарушений в логике повествования? Программисты называют этот процесс «отладка». Отладьте, отшлифуйте книгу до полного блеска.

Теперь настало время дать прочесть книгу критикам. Выпишите все замечания, но не спешите всё исправлять. Продумайте, насколько обоснованы замечания. Наколько часто они упоминаются разными людьми? Насколько авторитетно для вас их мнение? Теперь, внеся замечания, отложите готовую книгу на месяц-другой. Вернитесь к ней и прочтите написанное свежим взглядом. Всё ли воспринимается также, как раньше? Не появилось ли желание что-то переделать, добавить, убрать? Когда появится ощущение, что книга готова и дальнейшие изменения не требуются (не просятся наружу сами), печатайте книгу и несите в издательство. Если там книгу примут, начнётся следующий этап «великой эпопеи», но это уже выходит за рамки статьи.

Удачи вам в нелёгком писательском труде!

Теги: написание, писатели, сюжет книги

Делаем правильно для новичков (ШАБЛОН)

Составление книги волей-неволей не приведет к желаемым продажам книги. Если вам не хватает нужных частей книги, ваша книга будет выглядеть некачественно и не будет продаваться (и не получит хороших отзывов).

Вы знаете, о чем хотите написать…

Чего вы не знаете, так это того, какие части книги действительно необходимы в вашей книге.

Если вы сделаете это неправильно, вы будете выглядеть настоящим любителем, а не заслуживающим доверия профессионалом, а это то, чего вы на самом деле хотите.

Верно?

Понимание того, какие части книги включить в свою, а какие не имеют никакого смысла, начинается с понимания того, что они собой представляют.

Это те части нужной вам книги, и то, что мы подробно рассмотрим для вас:

1. Обложка книги
2. Титульный лист
3. Copyright
4. Table of Ontents
6. ForeWord
7. PROLOGU
8. Эпилог
9. Эпиграф
10. Книга Введение
11. Уточняющий инцидент
12. Секции книги
13. Структура ACT
14. Первая шлака
15. Second Slap
16. Скоро
17. . чтобы перейти к этому разделу.

Из каких частей состоит книга? ШАБЛОН

Дизайн и содержание составляют всю полноту книги, включая название, введение, основную часть, заключение и заднюю обложку.

Чтобы написать книгу целиком, нужно иметь все движущиеся части, чтобы сделать ее не только хорошей но и эффективной.

Без существенных элементов ваша книга будет выглядеть непрофессионально и даже хуже: вы потеряете доверие и авторитет, ради которых так полезно писать книгу.

Части книги, необходимые для успеха

Недостаточно просто написать и самостоятельно опубликовать книгу, разместив ее на Amazon или любом другом издательском сайте.

Если вы хотите, чтобы ваша книга продавалась больше, чтобы она продавалась больше, чтобы получить 5-звездочные отзывы, и сделать вас авторитетной фигурой в своей области, вы должны правильно подобрать части своей книги.

Вот как это сделать.

#1 – Обложка книги

Каждой книге нужна отличная обложка. Как бы нам ни хотелось думать, что люди не просто читают книгу по обложке… они это делают.

Наличие качественной обложки для книги является одним из лучших способов гарантировать, что ваша книга будет хорошо продаваться, особенно если вы являетесь автором, издаваемым самостоятельно. Это первое, что они видят, и потенциальный покупатель может составить мнение за секунд .

Вот пример полной, прочной обложки книги, которая соответствует тону, стилю и содержанию книги под названием Политически бездомный христианин Аарона Шафера.

#2 – Титульная страница

По очевидным причинам, ваше название важно…

Но это не все, что важно для вашей книги. Название страница также необходимо, и без него в вашей книге будет отсутствовать что-то важное.

Ваш титульный лист служит средством не только четкого объявления вашего заголовка, но и обеспечения того, чтобы ваше имя, подзаголовок, одобрение и любая другая важная информация были представлены вашим читателям для просмотра однозначно .

Вот пример отличного титульного листа и того, что вы можете использовать, чтобы воспроизвести свой собственный из книги «Я хочу, чтобы все были иммигрантами » Педро Маттоса:

Как видите, титульный лист — это просто основной заголовок. , любой подзаголовок, который у вас может быть, и имя автора внизу.

Помимо того, что это отраслевой стандарт для книг, он помогает сохранять ясность без каких-либо препятствий для изображений заголовков.

№3 – Авторское право

Ваша книга должна быть защищена авторским правом. Если вы не согласны с тем, что другие крадут его контент и пожинают плоды для себя, то есть.

У нас есть отличное руководство о том, что нужно для защиты авторских прав на книгу, прямо здесь, чтобы вы могли ознакомиться с ним, но вот некоторые основы.

• Технически книга защищена авторским правом в момент ее написания. Но если вы хотите, чтобы это было полностью легально, вам нужно заплатить за защиту авторских прав.
• Ваше авторское право будет меняться в зависимости от типа книги, которую вы пишете.
• Существуют определенные авторские права, на которые вы не можете иметь исключительных прав в зависимости от того, что вы освещаете в своей книге, на что обычно больше всего влияет то, что вы пишете в мемуарах, и его законность

Вот пример того, что раздел об авторском праве книга может выглядеть так:

#4 – Оглавление

Есть множество причин, по которым в вашей книге должно быть оглавление. Во-первых, это помогает читателям узнать, где найти информацию, которую они действительно ищут.

Во-вторых, это очень полезно в версиях вашей книги для Kindle или электронных книг, чтобы помочь читателям нажимать и перемещаться без необходимости фактически перемещаться по страницам, чтобы попасть туда.

Чем счастливее читатель, тем лучше отзывы он оставляет.

Что такое оглавление?

Оглавление — это список глав или разделов книги с названием заголовка и часто номером страницы, если внутри нет ссылок.

Вот пример этой части книги:

#5 – Посвящение

Это часть книги, которую большинство из нас пишет задолго до того, как настоящая книга закончена… мы просто записываем ее в уме, а не на бумаге.

Посвящение вашей книги похоже на приветственную речь при вручении награды. За исключением того, что ваша книга является наградой , и поэтому вы можете написать эту «речь» и разместить ее там, где каждый может ее прочитать, даже не начав книгу.

Это посвящение часто идет после титульного листа и перед оглавлением.

Это несколько коротких предложений, выражающих благодарность тому, кто помог вам добраться до момента написания книги, или просто людям, которым вы хотите выразить благодарность.

Это пример того, как может выглядеть посвящение вашей книги из дебютной книги нашего собственного Стратега успеха студентов Педро Маттоса Я хочу, чтобы все были иммигрантами доверие, получите одобрение книги от кого-то, кто хорошо знает вас и вашу историю, тогда предисловие — это то, что вам нужно.

Что такое предисловие?

Предисловие — это введение в книгу, написанное кем-то другим, а не автором, которое подтверждает статус автора как автора книги.

Воспринимайте предисловие как своего рода рекомендацию книги. Человек, который его пишет, обычно сам является автором, хотя он также может быть просто авторитетным лицом в той же или подобной области.

Выше приведен пример предисловия к книге The Go-Giver Боба Берга.

Предисловия обычно идут после оглавления и перед введением или первой главой книги.

#7 – Пролог

Прологи живут в художественной литературе. Часто рассказам может потребоваться дополнительный контекст до того, как начнется настоящая история, чтобы читатель мог понять ее и элементы самой книги.

Что такое пролог?

Пролог — это короткая глава, действие которой обычно происходит перед началом основной истории, чтобы дать читателю понимание. Он также используется для повышения интриги и увлечения читателей.

Не всем книгам требуются прологи, и если вы можете написать свой роман без них, это даже предпочтительнее, поскольку многие читатели вообще пропускают пролог.

Ниже приведен пример пролога из очень популярной игры Game of Thrones Джорджа Р. Р. Мартина.

#8 – Эпилог

Не все книжные серии имеют счастливый конец. Когда ваша серия книг подходит к концу, но вы хотите, чтобы читатели знали, что ждет героев в будущем, эпилог — отличный способ сделать это.

Что такое эпилог?

Эпилог — это короткая глава, которая следует за последней главой книги, чтобы связать историю воедино в заключении.

По сути, эпилог — это ответ на вопрос «что с ними будет дальше?» Это служит более приятным способом сообщить читателям, что персонажи живут «долго и счастливо».

Иногда концовка истории недостаточно удовлетворяет читателей.

Эта часть их истории может закончиться, но если ваши читатели захотят более подробно взглянуть на свою жизнь «после» истории, тогда в игру вступит эпилог, который свяжет все воедино.

#9 — Эпиграф

Эпиграфы не обязательно важны и не обязательны. Часто эти короткие фрагменты служат для того, чтобы сообщить читателям, какой урок или предмет будет затронут в этой главе.

Что такое эпиграф?

Эпиграф — это короткий вопрос, цитата или даже стихотворение в начале главы, предназначенное для обозначения темы или фокуса главы. Это часто связывает текущую работу с предшественниками со схожими идеями и знаниями.

Например, ниже эпиграф из 7 навыков высокоэффективных людей Стивен Р. Кови.

#10 – Введение в книгу

Большинство научно-популярных книг включают в себя введение в книгу – главу перед вашей первой главой, чтобы представить себя и вашего авторитета или автора по предмету вашим читателям.

Введение в вашу книгу чрезвычайно важно для того, чтобы показать вашим читателям, почему они должны прочитать эту книгу, и как вы тот человек, который может помочь им с любой проблемой, которую решает ваша книга.

Один из лучших способов сделать это — сначала определить болевые точки, которые помогает решить ваша книга, а затем объяснить, как вы, , незнакомые люди, можете помочь с этой проблемой. Это типичная стратегия написания книги по самопомощи, которая действительно влияет на читателей.

Обычно это касается вашей собственной предыстории, но держите ее привязкой к решаемой проблеме. Вашим читателям не нужно полное изложение вашей личной истории.

#11 – Инцидент

Если вы пишете художественную литературу, возможно, вы уже встречали термин «провоцирование инцидента».

Что такое провоцирующий инцидент?

Это ранняя часть книги, которая является точкой невозврата для ваших персонажей. Подстрекательский инцидент — это то, что запускает ваш сюжет на полную мощность.

Вот несколько примеров подстрекательских инцидентов:

• Китнисс вызвалась занять место своей сестры в Голодные игры Сюзанны Коллинз
• Тобиас участвует в Турнире и получает признание в Чемпион Спасителя от Дженны Мореси
• Белла переезжает в Форкс, где встречает Эдварда на уроке биологии в Сумерки от Стефани Майер
• Брана столкнули со стены в Винтерфелле, когда он ловит Джейме и Серсею Ланнистер вместе в Game of Thrones Джорджа Р. Р. Мартина

Это все моменты в романе, из которых персонажи не могут вернуться. В этом случае их жизнь меняется навсегда, что продвигает сюжет вперед.

#12 — Разделы книги

В основном это относится к авторам документальной литературы, мы рассмотрим эквивалент художественной литературы в следующем разделе.

Некоторые научно-популярные книги состоят из разных частей. Обычно они разделены на 3 части, которые составляют единое целое в книге.

Например, в книге, которую я сейчас пишу, я разбил ее на 3 отдельных раздела. Каждая часть имеет свою направленность и тему, но все они работают с друг с другом для достижения большей цели.

Вот пример того, как работают разделы моей книги:

• Часть 1 — Эта часть посвящена тому, как ваше детство влияет на ваше взрослое поведение
• Часть 2 — Эта часть призвана показать читателям, как пройти свое детство и получить контроль над своим «сейчас»
• Часть 3 – Этот раздел выходит за рамки получения контроля и фокусируется на том, как читатели могут работать над построением будущего, которого они оба хотят и заслуживают, несмотря на свои детские травмы

Каждая часть этой книги имеет основное направление и тему, но при совместном использовании они образуют решение более крупной проблемы.

#13 – Структура акта

В художественной литературе вместо создания отдельных разделов, как в примере выше, вы можете разделить свою работу на разные акты.

Чаще всего используется трехактная структура.

Хотя это не требуется для романов, по-прежнему довольно популярно писать книги с такой структурой, поскольку она формирует связный порядок событий, который, как оказалось, интригует читателей.

Популярным примером этой трехактной структуры является « Угли в пепле» Сабы Тахира, , представленный ниже.

#14 – Первая пощечина

Если вы знакомы с нашим жаргоном, касающимся написания романа, или вы уже учитесь, возможно, вы слышали о первой и второй пощечине.

Это ключевые точки в путешествии вашего персонажа, которые продвигают сюжет и часто усложняют его усилия.

Первая пощечина часто является самой большой неудачей для вашего персонажа после провоцирующего инцидента.

Вот несколько примеров того, что такое «первая пощечина» в популярных историях:

• Китнисс вступает в голодные игры после испытаний и испытаний
• Белла узнает, что Эдвард вампир в Сумерки
• Первое испытание Тобиаса в турнире Чемпион Спасителя от Jenna Moreci

Все это имеет одну общую черту: они усложняют жизнь персонажам.

#15 – Вторая пощечина

Как и первая пощечина, вторая пощечина является поворотным моментом в романе, когда ваш персонаж сталкивается с падением, чаще всего после того, как после первой пощечины у него за плечами одна или две победы.

Вторую пощечину нужно нанести вскоре после того, как ваши читатели обретут надежду на способность вашего персонажа добиться успеха в любой их цели.

Идея состоит в том, чтобы зацепить ваших читателей еще раз и дать им понять, что у ваших персонажей не все гладко в остальной части книги.

Часто вторая пощечина бывает хуже первой, когда теряется 90% надежды вашего персонажа на успех, и поэтому ваши читатели тоже теряют надежду. Это заставляет их болеть за вашего персонажа еще больше, увеличивая степень их заботы о вашем персонаже.

#16 – Кульминация

Все мы знаем, что кульминация книги – самая важная часть. Именно здесь ваш персонаж сталкивается с самым большим препятствием на пути к достижению своей цели в книге.

Вот несколько примеров кульминаций в популярных книгах:

• Всякий раз, когда Гарри Поттер встречается лицом к лицу с Волдемортом в книгах
• Китнисс и Пит противостоят еще одному врагу, прежде чем «победить» в играх в первой книге
• Беллу забирает Джеймс, и Эдварду приходится сражайтесь, чтобы спасти ее

Кульминация — это последнее испытание перед окончанием или развязкой вашей книги. Это точка наибольшего напряжения, и именно здесь ваш персонаж сталкивается с худшими шансами — хуже, чем первая и вторая пощечина.

#17 – Благодарности

В жизни каждого из нас есть люди, которых мы благодарим за успех в написании книги.

Как и посвящение, благодарности предназначены для признания влиятельных людей в нашей жизни. Они, в отличие от посвящения, обычно приводятся в конце книги и могут быть написаны в более длинной форме абзаца в качестве позы к короткому предложению для каждого.

#18 – Биография автора

Не все книги содержат биографию автора, особенно художественная литература (если это не копия в твердом переплете).

Однако, если вы пишете научно-популярную книгу, это тип, в котором биография автора может быть внизу последней страницы вашей книги, под синопсисом задней обложки.

Ваша биография автора не должна быть очень длинной. Будьте краткими и простыми, но при этом демонстрируйте своим читателям, что вы заслуживаете доверия к тому, о чем рассказывает ваша книга.

#19 – Скоро в продаже / Подробнее

Эта часть книги может не иметь для вас значения, если только у вас нет серии книг или нескольких книг на ваше имя.

Страницы «Скоро» и «Читать дальше» помогут вашим читателям покупать и читать больше ваших книг.

Этот раздел книги часто идет в самом конце, после вашего эпилога и благодарностей. Это одна страница с изображениями обложек других ваших книг, их названиями и ссылками на копию вашей электронной книги.

Это не только облегчает вашим читателям покупку следующей книги, но также является отличным способом продать больше книг в целом.

№20 – Задняя обложка или краткое содержание книги

Лучшее (и самое важное) я оставил напоследок. Задняя обложка, также известная как синопсис вашей книги, безусловно, является наиболее важным фактором, побуждающим людей покупать.

Без хорошего синопсиса, который зацепит читателей и заинтересует их в вашей книге, вы не будете продавать ее.

Они важны как для художественной, так и для документальной литературы.

С помощью своего художественного синопсиса вы хотите создать интригу и показать своим читателям, что они получат хороший рассказ. Хитрость заключается в том, чтобы сделать это с помощью нескольких коротких абзацев.

Вот пример фантастического синопсиса, который Работа , из Основы художественной литературы Студент Ли Роберт Окончания и начинания: Рак-Айя: Возраст Шоу. Книга 10 .

Вот документальный пример задней обложки книги Лизы Зеленак «Найди свою вещь»:

Краткое изложение частей книги

Как видите, они выглядят очень по-разному, хотя служат одной цели. Оборотная сторона вашей книги — это первое, что кто-то читает, чтобы решить, хотят ли они купить вашу книгу.

Сделайте его кратким, убедительным и покажите им ценность, которую они получат от его чтения — будь то развлекательное чтение или решение их проблемы.

Готовы стать опубликованным автором?

Возьмите свой экземпляр книги-бестселлера № 1 о том, как стать опубликованным автором…

8 шагов к идеальной вступительной сцене

С каждым написанным им романом Стивен Кинг пытается пригласить читателя в историю своим началом. . «Слушай. Иди сюда. Ты хочешь знать об этом». Хочу продлить ваши читателей приглашение, перед которым они не могут устоять? Не смотрите дальше! Вот 8 мощных шагов, которые помогут вам начать роман:

• 1. Определите предпосылку романа
• 2. Выберите точку зрения для своей прозы
• 3. Напишите сильное вступительное предложение
• 4. Задайте ожидания читателя в первой сцене
• 5. Вводите основных персонажей в самом начале процесса написания
• 6. Установите конфликтные ставки
• 7. Разработайте провоцирующий инцидент, который станет движущей силой сюжета
• 8. Отредактируйте то, что вы написали о книге

1. Определите посыл романа

Как говорит Кинг, лучшее начало романа — это не просто красивые предложения — это приглашение в мир, созданный автором. Это означает, что начало романа должно задавать тон всему последующему письму, давая читателю понять, чего ожидать по мере того, как он углубляется в историю.

Подумайте об общем тоне вашего романа.

Теперь не беспокойтесь, если вы писатель, который любит разбираться во всем по ходу дела. Мы не предлагаем вам планировать сюжет целиком, сцена за сценой: здесь еще достаточно места для спонтанности. Однако вам следует с самого начала учитывать общий тон вашей истории, будь то мягкий, как сахарная пудра, или острый, как лезвие.

Обязательно помните об этом тоне с самого начала. Неуместное начало, в конце концов, похоже на окровавленный нож на обложке полезного романа: ваши читатели наверняка будут моргать в замешательстве, а не жадно перелистывать страницы. Чтобы избежать такого рода тонального хлыста, вам нужно иметь представление о том, куда движется ваш роман , прежде чем вы создадите его начальные строки. Это особенно важно, если вы надеетесь, что этот роман станет первым в трилогии или сериале.

БЕСПЛАТНЫЙ КУРС

Как написать роман

Автор бестселлеров Бен Гэлли проведет вас от первой страницы до финишной черты.

2. Выберите точку зрения для своей прозы

Имея в виду общее настроение и тон вашего романа, вы готовы принять одно из самых важных решений при написании своей книги: ее точку зрения. Выберете ли вы красочный, управляемый голосом вид от первого лица, как в Гекльберри Финн ? Или взгляните на историю с высоты птичьего полета с всеведущим рассказчиком от третьего лица, как в Гордость и предубеждение ?

Конечно, это только два варианта из огромного множества возможностей. Если вы хотите узнать больше обо всех возможных POV и увидеть примеры каждого из них в действии, ознакомьтесь с нашим подробным руководством здесь.

Определите правильную точку зрения для вашего жанра

В любом случае выбранная вами точка зрения должна соответствовать потребностям вашей истории. Подумайте, что типично для вашего жанра — это даст вам некоторое представление о том, какие точки зрения дополняют литературные условности, с которыми вы, вероятно, будете играть. В романах для молодежи, например, часто используется повествование от первого лица, чтобы читатели могли по-настоящему узнать своих причудливых, родственных главных героев. Загадки, однако, опираются на третье лицо, ограниченное, чтобы создать напряжение и держать читателей в неведении.

3. Напишите сильное вступительное предложение

Теперь вы подошли к самой сложной части начала романа — придумать настоящую вступительную строку. К счастью, здесь также становится по-настоящему весело. В конце концов, вы можете делать то, что у вас получается лучше всего: писать!

У нас есть пост о том, как начать рассказ, который полон советов от редакторов и примеров от великих людей. Но правда в том, что нет единственно правильного способа создать потрясающую вступительную фразу. Вы можете поразить читателя, как Джордж Оруэлл…

Был ясный холодный апрельский день, часы пробили тринадцать.

… или напишите свою историю сдержанно, как Шарлотта Бронте.

В тот день не было возможности погулять.

Самое главное, что бы вы ни придумали, это должно ощущаться как начало вашего романа. А если вам нужно вдохновение для своего вступительного предложения, взгляните на First Line Frenzy, где редактор Ребекка Хейман критикует первые строки, представленные такими писателями, как вы. Она также дает много советов, как правильно начать свой роман.

4. Задайте ожидания читателя в первой сцене

Как вы создаете настроение для своего романа и поддерживаете его с самого начала? Все дело в установлении ожиданий вашего читателя.

Если вы пишете высокооктановый шпионский триллер с перестрелками в каждой второй главе, вам нужно сразу же сориентировать своих читателей в этом динамичном, полном событий мире. Более задумчивое начало, где ваш герой с оружием размышляет о своей заброшенной католической вере, воссоздавая по памяти рецепт имбирных пряников своей матери, может быть не лучшим совпадением. Точно так же ваш вдумчивый, основанный на диалогах роман о психологическом давлении среднего возраста, вероятно, не должен начинаться с автомобильной погони.

Тревожный или достойный обморока? Начало вашего романа задаст тон всему последующему.

Опять же, вам не нужно иметь через каждые точек сюжета, чтобы написать начало, которое тонально согласуется с остальной частью вашей книги. Представьте себя художником, выбирающим палитру для своего следующего холста. Возможно, у вас еще нет в голове всей композиции, но вы уже знаете, какой пигмент выбрать: желтый или синий.

5. Представьте главных персонажей в самом начале процесса написания

После того, как ваша вступительная фраза готова, вы готовы обосновать свою историю человеческим элементом. Правильно — пришло время вывести некоторых персонажей на сцену и позволить им продвинуть историю вперед.

Посветите предысторию

Знакомство с персонажами с самого начала поможет вам избежать одной серьезной ошибки при написании романа: слишком описательного, информационно-пустого начала. Возможно, вы видели это раньше. Есть начало рассказа о путешествии, которое медленно перемещается по пейзажу, в котором нет ни одной человеческой фигуры. Есть также информационная свалка создателя мира: автор накапливает детали за подробностями о своем инопланетном родном мире или фантастическом царстве. Неважно, насколько красивое описание или насколько захватывающими являются лакомые кусочки, такое начало заставит читателя блуждать.

Не водите читателей по карте в самом начале романа.

Чтобы избежать застойного, забитого деталями открытия, сразу введите ключевого персонажа — или нескольких —. Они будут действовать как громоотводы для внимания читателя и его сочувствия, вызывая у них эмоциональный заряд, чего никогда не сможет сделать залитый солнцем луг или лекция о волшебной чеканке монет.

Не начинайте с описания персонажа

Предупреждение: не повторяйте все недостатки сценического начала, начав с блока описания персонажа! Чтобы по-настоящему зацепить ваших читателей, убедитесь, что ваши персонажи выходят на сцену, делая что-то, отражающее их личность, а не просто глядя на свое отражение в интересах читателя.

БЕСПЛАТНЫЙ КУРС

Как развивать персонажей

За 10 дней научитесь создавать сложных персонажей, которые понравятся читателям.

Не вводите сразу слишком много персонажей

Плохой способ начать роман — начать без персонажей. Еще один плохой способ? Представляем слишком много символов с самого начала. Даже если вы пишете разросшуюся эпопею с сотнями актеров, вам нужно быть избирательным в отношении персонажей, которых вы представляете в начале. Позвольте слишком многим из них выйти на сцену сразу, и внимание вашего читателя будет рассредоточено по слишком многим направлениям. Это мешает им эмоционально вкладываться в любые ваших персонажей, или даже запомните их имена!

6. Установите высокие ставки конфликта

Если вы начнете свой роман с хорошо прорисованных персонажей, читатели легко почувствуют, что на кону что-то есть: это люди, которым будет больно, когда все пойдет не так. И не заблуждайтесь — что-то должно пойти не так, как . Никто не хочет читать роман без конфликта.

Конечно, конфликт в основе вашей истории не обязательно должен быть не на жизнь, а на смерть: не каждая книга должна открываться на дымящемся пистолете или неопознанном трупе. Но чувство напряжения должен присутствовать с самого начала вашего романа, даже если вы пишете самый тихий литературный роман.

Покажите читателю, чего хочет ваш персонаж

В конце концов, расстановка ставок сводится к тому, чтобы показать, чего хочет ваш персонаж . Это желание может быть грандиозным или глубоко личным, от свержения угнетающего режима до поступления в колледж. Суть в том, что это должно иметь глубокое значение для персонажа.

Конечно, то, что хочет ваш персонаж, не может быть слишком легким. Чтобы дать вашему роману право на напряжение, преследуя свою цель, нужно поставить что-то в опасности, будь то их жизнь или их душевное спокойствие.

БЕСПЛАТНЫЙ РЕСУРС

Получите наш шаблон разработки книг

Используйте этот шаблон, чтобы перейти от смутной идеи к четкому плану первого проекта.

7. Разработайте провоцирующий инцидент, который станет движущей силой сюжета

После того, как вы определили, что поставлено на карту в вашем повествовании, вы должны вывести напряжение на передний план с помощью убедительного провоцирующего инцидента. Если вы хотите узнать больше об этом важнейшем элементе сюжета, у нас есть пост, в котором подробно рассказывается о том, как написать отличный сюжет. Но в двух словах, ваш провоцирующий инцидент — это событие, которое приводит ваш сюжет в движение.

Как можно раньше приступайте к провоцирующему происшествию

Происшествие вызывает основное действие в вашей истории, но оно не обязательно должно происходить первым. Тем не менее, если вы хотите зацепить своих читателей с самого начала, поместите это в начале своего романа — не заставляйте их сначала продираться через сорок страниц предыстории.

Убедитесь, что он соответствует правильному тону

Как и все остальное в начале вашего романа, ваш провоцирующий инцидент должен быть интересным и соответствовать общей энергии вашего сюжета. Если вы пишете более спокойную историю, ваш провоцирующий инцидент может быть гораздо тоньше, чем автомобильная погоня.

Допустим, вы пишете о скрипаче, который подал заявление в музыкальную школу вопреки желанию родителей. Ваш провоцирующий инцидент может быть таким же простым, как письмо о принятии из Джульярдской школы, пришедшее по почте. Большой конверт, доставленный почтой (не совами), возможно, не такая громкая новость, как Гарри Поттер, узнавший, что он волшебник. Но это заставляет историю двигаться, не чувствуя себя тонально неуместным.

8. Отредактируйте то, что вы написали о книге

После того, как вы написали начало своего романа — подстрекающее к происшествию и все такое — вы не застряли с ним навсегда. На самом деле ты должен вернуться к нему по мере развития вашей истории. Чтобы убедиться, что ваша вступительная сцена по-прежнему имеет смысл в контексте вашей книги в целом, проработайте этот контрольный список, когда придет время пересматривать:

✅

Подходит ли тон вашей вступительной части?

Предпосылка — даже жанр — вашего романа может меняться в процессе написания. Убедитесь, что ваше открытие не является артефактом старого проекта . Если вы начали с серьезного романа только для того, чтобы увидеть, как он превращается во что-то более насмешливое, ваша начальная сцена теперь должна иметь этот сатирический оттенок.

✅

Вы даете правильную справочную информацию?

Как и ваш жанр, ваш сеттинг может развиваться по мере того, как вы пишете — вы можете в конечном итоге улучшить какое-то мироустройство, которое поначалу было более мрачным.

No related posts.