Сотворение человека картина: Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Содержание

Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)

Даже если вы никогда не рассматривали потолок в Сикстинской капелле, как минимум 1 из 9 фресок вам знакома (особенно если вы были обладателем кнопочного телефона Nokia): тянущиеся друг к другу руки стали узнаваемым символом во всем мире. Автором этого произведения является Микеланджело Буонарроти, которому удалось не только создать настоящий шедевр, но и зашифровать в нем значение, которое меняет представление об известном библейском сюжете.

AdMe.ru внимательно изучил фреску «Сотворение Адама» и спешит раскрыть задумку художника, которая может лишить сна.

Начнем с того, что Микеланджело подставили: поручили работу, с которой он не должен был справиться

Перед тем как приступить к расшифровке одной из самых знаменитых фресок, стоит познакомиться с историей ее создания и с самим художником. Микеланджело Буонарроти больше известен как скульптор, а его статуя Давида затмила все античные, греческие и римские изваяния. Вот и сотрудничество с папой римским (Юлием II) началось не с заказа фресок, а с личной гробницы для главы католической церкви. Но недоброжелатели художника решили оставить Микеланджело без работы и сообщили папе, что строительство гробницы при жизни — затея сомнительная и может навлечь беду. Задание было отложено, но завистники на этом не успокоились. Они указали Юлию II на потолок Сикстинской капеллы и намекнули, что он требует обновления, посоветовав поручить это дело Буонарроти.

По задумке, Микеланджело, который не имел опыта в росписи, должен был провалить заказ и униженным покинуть Рим. Но художник оказался не так прост: он сам выбрал материалы, спроектировал строительные леса и приступил к работе.

Фрески на потолке в Сикстинской капелле вызывают изумление даже в наши дни, и трудно поверить, что такое способен сотворить человек. Мастеру действительно пришлось нелегко: после 4 лет росписи потолка Микеланджело заработал артрит, сколиоз и инфекцию ушей из-за краски, которая попадала на лицо. Да и церковь оказалась заказчиком капризным: папа забывал вовремя оплачивать материалы, но при этом постоянно подгонял художника и вмешивался в процесс с требованием поправить цвета, чтобы смотрелось побогаче.

Когда работа закончилась, Юлий II остался доволен, а фрески с сюжетами из Бытия заставляли посетителей церкви терять дар речи. Самую большую популярность получила четвертая роспись под названием «Сотворение Адама».

Версия № 1: Микеланджело зашифровал во фреске человеческий мозг

«И сотворил Бог человека по образу Своему», — гласит Бытие 1:27. У Микеланджело была своя трактовка этой фразы, и, согласно популярной версии, художник на одну фреску с Адамом и Богом поместил еще третьего важного участника в создании разумного существа — человеческий мозг. Буонарроти как бы намекает, что человек способен выглядеть завершенным (как Адам на фреске), но у него не получится приблизиться к Творцу без способности мыслить. Или, что звучит еще более провокационно, все создано человеком, а Бог — плод его фантазии (ведь именно эта способность является главным отличием человека от животного). И такая теория уже идет вразрез с религиозной идеологией.

Напоминаем, что на дворе стоял 1511 год и за высказывание о происхождении человека с точки зрения науки можно было лишиться не только работы, но и жизни. Художник также славился своим интересом к анатомии и занимался вскрытиями. И мало того, что Буонарроти признался в любви к своему увлечению, так еще и сделал это на потолке церкви в Ватикане.

Так как художник знал строение человека в деталях, то ему ничего не мешало применить анатомию в своих работах:

Многие ученые отметили сходство очертаний плаща Бога с контурами человеческого мозга.
Боковая трещина Сильвио — это очень глубокая борозда, которая разделяет височную и теменную доли.
Самый нижний ангел, который удерживает Бога, своими очертаниями напоминает ствол мозга.
За эндокринную систему отвечает гипофиз,
и на фреске он изображен в виде ноги ангела.
Правая рука Бога проходит через префронтальную кору, которая является местом человеческого разума, воображения и творчества.
Женский силуэт под рукой Бога формирует надкраевую извилину.
Ангел, который находится у ног Творца, образует контуры угловой извилины.
Развевающийся шарф — позвоночные артерии, которые имеют извилистую форму.
Согнутое колено ангела — перекрест зрительных нервов, где частично пересекаются волокна зрительных нервов.
Сам Творец находится на месте лимбической системы, которая является эмоциональным центром мозга и анатомическим аналогом души.

Версия № 2: Плащ Бога похож на матку

Существует еще одна, менее популярная, но достаточно интересная медицинская интерпретация шедевра Микеланджело. Ученые увидели в очертаниях плаща Бога послеродовую матку и предположили, что художник продемонстрировал рождение человечества, а пупок у Адама вовсе не был ошибкой. И в этой версии зеленый шарф ангела является пуповиной.

Ученые также заметили контур женского тела — синий холм, который находится за Адамом, а над его головой возвышается грудь. И то, что Адам лежит на валуне, тоже не случайность: согласно древним поверьям, многие божества рождались из камней.

Почему Адам находится только в процессе создания, а уже выглядит как готовый человек?

Казалось бы, сотворение Адама должно было выглядеть как-то иначе, но на фреске он выглядит как вполне завершенная «заготовка под человека», правда, без жизненной энергии. А Бог же, напротив, полон сил. Ученые предполагают, что точка, в которой касаются пальцы Бога и Адама, представляет собой синаптическую щель, а Микеланджело изобразил концепцию биоэлектричества, благодаря которому осуществляются многие физиологические и поведенческие реакции. Правда, ученые заинтересовались электрическими процессами в живых организмах только в XVIII веке. Получается, что синаптическая щель Микеланджело — это либо совпадение, либо научное пророчество.

Если верить этой теории, то фреска «Сотворение Адама» не о сотворении человека как биологического вида, а о возникновении его как личности. И Бог не могущественное создание, которое слепило жизнь, а энергия, без которой человек не смог бы считаться завершенным.

А как вам кажется, намеренно ли Микеланджело изобразил Бога в виде человеческого органа или у современных ученых разыгралась фантазия?

Микеланджело, «Сотворение Адама» — медицинский центр MedSwiss

Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане выполнена Микеланджело Буонарроти, выдающимся мастером эпохи Возрождения, практически в одиночку c 1508 по 1512 гг. – в рекордно короткие сроки для столь масштабного произведения. «Сотворение Адама», одна из центральных фресок росписи, хорошо известна не только знатокам искусства, но и любому активному пользователю Интернет: мало какая картина может соперничать с ней по количеству обработок в фоторедакторах, размещенных в сети.

Наиболее распространенная трактовка сюжета фрески: Бог передает Адаму жизненную энергию. Но в «Сотворении Адама» можно увидеть и другие смыслы. Некоторые интерпретации представляют интерес, особенно если автор приводит убедительные доказательства своей версии. Известно, что Микеланджело хорошо разбирался в анатомии. Нельзя разглядеть того, чего не знаешь сам, поэтому не удивительно, что разборы картины с позиций анатомии принадлежат врачам.

В 1990 году в журнале американской медицинской ассоциации опубликована статья доктора Frank Lynn Meshberger1. Доктор Meshberger ссылается на сонеты Микеланджело, в которых при описании акта творчества мастер отводит главенствующую роль разуму:
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, – и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

«Рука, послушная рассудку» и скрытая в материале мысль – ключевые, по мнению доктора Meshberger, слова. Он утверждает, что на знаменитой фреске Адам уже престает перед зрителем живым, то есть сотворение, как таковое, состоялось раньше, а на картине запечатлен момент наделения Адама интеллектом. При этом линии в изображении Бога в окружении ангелов и облака Славы Божьей (розовый «плащ») соответствуют очертаниям борозд, извилин и других анатомических структур на срезе головного мозга человека.

Анатомические структуры на продольном срезе головного мозга.

Взгляд на фреску «Сотворение Адама» с позиций нейроанатомии.

Доктор Stefano Di Bella и коллеги2 полагают, что более точным названием для фрески было бы “Рождение Адама”. В скалистом пейзаже, на фоне которого изображен Адам, они видят контуры женского тела, а в очертаниях группы с центральной фигурой Бога – матку после родов, которая располагается в точности над лоном предполагаемой женщины, т.е. в проекции того места, где находится матка и откуда человек появляется на свет.

Контуры женского тела (слева) и продольный срез малого таза женщины с расположенной там маткой (справа).

Наложение фрески «Сотворение Адама» на эскиз женского тела.

Наложение фрески «Сотворение Адама» на эскиз поперечного среза малого таза женщины.

Обе версии выглядят достаточно обоснованными и правдоподобными. В то же время, сложно представить, чтобы один человек даже при усердных занятиях анатомией уловил внешнее сходство матки и головного мозга и решил зашифровать оба органа в одном изображении. Микеланджело, вполне возможно, и не подозревал, что на созданной им фреске можно разглядеть головной мозг или матку, но в том и состоит сила большого произведения искусства, что оно пробуждает воображение, каждый находит в нем что-то свое. Правда в глазах смотрящего на такое произведение, и ей порой совершенно не обязательно совпадать с истинным замыслом художника.

1 Meshberger FL. An interpretation of Michelangelo’s Creation of Adam based on neuroanatomy. JAMA. 1990;264(14):1837-41.

2 Di Bella S, Taglietti F, Iacobuzio A, Johnson E, Baiocchini A, Petrosillo N. The «delivery» of Adam: a medical interpretation of Michelangelo. Mayo Clin Proc. 2015;90(4):505-8.

Другие статьи

«Сотворение Адама» Микеланджело

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

«Сотворение Адама», Микеланджело (1511)

Сюжет

«И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей.

«Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку.

Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша. Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек.

Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев. Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом.

Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся. Этим Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь бог предстает здесь как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку. Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело. Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились. Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах. То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик.

Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен. Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел.

На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы. Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом.

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.

Портрет Микеланджело Буонарроти. Якопо дель Конте, 1540

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

Сотворение Адама, Микеланджело Буонарроти, 1511

Сотворение Адама — Микеланджело Буонарроти. 1511. Фреска. 280х570

Величайшее чудо предстает перед зрителем во всем своем великолепии. Тайна, которая не перестанет волновать воображение человека, трактуется великим мастером очень логично и стройно.

Летит в нескончаемом пространстве Создатель в окружении ангелов-помощников. Последнее великое Дело осталось для завершения Творения мира — создание человека, единственного из живых существ сходное по образу и внутреннему наполнению с самим Создателем.

Точен и уверен жест Бога-Отца. Божественная энергия уже начала наполнять тело идеально сложенного Адама, первого из людей.

С восторгом и благоговением наблюдают ангелы за Великим таинством сотворения. Среди помощников Божьих немало таких, кто полон страха и недоумения. Каким будет это новое, невиданное ранее существо? Что принесет оно в этот только что созданный мир? Оправдает ли Великое доверие Божие?

Фигура Адама заслуживает отдельного внимания. Автор создает этот образ с любовью и особой тщательностью. Перед зрителем самый первый человек на Земле, а потому он идеален. В нем не найти ни одного изъяна. Словно пробудившись от долгого сна, не понимая до конца смысла всего происходящего, Адам наполняется энергией жизни, внимательно глядя в глаза Создателя мира.

Интересно, что мастер создает и образ Евы, еще несотворенной, но существующей в Великом плане. Ее образ зритель видит среди ангелов, под левой рукой Господа. С нескрываемым интересом, даже любопытством наблюдает первая женщина за Божественным актом творения.

Несмотря на то, что образ Бога Отца создан величественным и его могущество никак не подвергается сомнению, у зрителя рождается крамольная идея, что человек и Бог в этой работе выступают скорее равноправными партнерами, что несомненное новшество в искусстве Возрождения.

Автор избегает насыщенных и спектрально чистых цветов. Колорит фрески мягок, приглушен. Единственное, что придает композиции энергию — плащ Бога-Отца, окрашенный в пурпурно-красный цвет, символ всеобъемлющей власти над миром.

Светлый фон призван выделить фигуры главных действующих лиц. Он приковывает взгляд зрителя к самому факту Создания. Заставляет его проникнуться осознанием Величия Божия, Его безграничной Волей и силой Его Творения.

Работа на сегодняшний день одна из самых узнаваемых в мировой живописи.

Сам факт передачи Божественной энергии сделал эту работу необыкновенно популярной среди современных художников и мастеров компьютерного дизайна. Известная фирма долгое время использовала компьютерное графическое изображение не соприкасающихся рук Отца и Адама в качестве рекламы. Сюжет используется не только в рекламе, но и в массовой культуре, благодаря универсальности идеи и узнаваемости этой части росписи плафона Сикстинской капеллы.

Сотворение Адама | Микеланджело Буонарроти

О работе:

Этот шедевр внутри шедевра стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Джорджо Вазари описывал Адама как фигуру, «чьи тело и поза, в которой оно находится, кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого смертного».

Прекрасно сложенный Адам ещё остаётся неподвижным, лишённым жизненной энергии, а в небе, приближаясь к Адаму, парит в окружении ангелов величественная фигура Бога-Отца. Рука Адама безвольно лежит на колене. Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в своё создание искру божественного Духа, и почти касается своим вытянутым пальцем Адама. Именно «почти». Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение. Возникающий при этом зрительный эффект можно сравнить с электрическим разрядом. Нам кажется, что божественная энергия вот-вот «пробьёт» сквозь воздух, наполнив собой тело первого человека.

«Сотворение Адама» представляет собой часть росписи свода Сикстинской капеллы. Вся работа (при минимальном участии помощников) продлилась немногим более двух лет, уместившись в промежутке между 1508 и 1512 годами.

Когда Микеланджело получил от папы Юлия II заказ на фреску для Сикстинской капеллы, её свод своим оформлением ничем не отличался от сводов большинства тогдашних церквей. Он был просто усыпан блестящими крапинками звёзд на синем фоне. Юлий II предлагал написать между арками фигуры двенадцати апостолов, а сам потолок покрыть «подходящим орнаментом». Но Микеланджело поступил по-своему.

Искусство росписи потолков известно с древних времен, но постепенно оно оказалось забыто. Интерес к нему возродился только в конце XV века. Первую такую роспись создал в Мантуе Андреа Мантенья, как бы разомкнув внутреннее пространство помещения. Для этого он использовал перспективу «sotto in su» (смотреть снизу вверх), при которой все фигуры парят в пространстве над зрителем.

Сикстинская капелла расписана способом «буон фреско». Последовательность действий тут такова — на поверхность вначале переносится рисунок, а в дальнейшем он покрывается краской, нанесённой непосредственно по влажной штукатурке. Прежде чем наносить краску, к влажной штукатурке прикладывали картоны (полноразмерные рисунки), переводя таким образом изображение на рабочую поверхность. Картон либо прокаливали по контурам рисунка, чтобы затем соединить полученные точки темным мелом, либо обводили контуры рисунка стило.

Границы участков

При создании огромной фрески каждый день добавлялся новый участок свежей штукатурки, на которой нужно было писать «по влажному». Так появлялись тонкие, чуть заметные границы, отделявшие участки нанесённой в разное время штукатурки (таких участков в «Сотворении Адама» — шестнадцать). Подобная граница, в частности, идёт вдоль контура шеи Адама.

Динамика

Рука ещё не пробудившегося к жизни Адама безвольно опущена, и к ней приближается перст Творца. Если бы пальцы уже соприкоснулись, картина оказалась бы статичной и утратившей внутреннее (драматургическое) напряжение.

Бог-Творец

Бог-Творец написан в профиль, с развевающимися седыми волосами и бородой. Обращённый вперед взгляд Творца как бы усилен множественным эхом, которое создают ангельские взгляды, направленные в ту же сторону. Рука Бога изображена обнажённой — так Бог-Творец предстал в европейской живописи впервые. Подобная трактовка мотивируется библейским: «Кому открыта рука Господа?» Сами эти слова относятся к Христу, предтечей которого был не познавший грех Адам.

Восстановленный цвет

Ноги Бога-Творца отчётливо выписаны на заново отреставрированном палево-голубом фоне неба. До последней реставрации всё богатство созданных Микеланджело оттенков цвета скрывала въевшаяся за столетия грязь.

Жёлуди и дубовые листья

У бедра Адама мы видим руку одного из обнажённых юношей, сидящих по углам потолочных панелей. Рука держит рог изобилия с дубовыми листьями и желудями. Этот рог, являясь устойчивым мотивом всего свода капеллы, обыгрывает фамилию папы Юлия II, в переводе с итальянского означающую «дуб».

Идеальный человек

Тело Адама, обратившего свой взор к Творцу, безупречно. Физическая красота тут является знаком духовного совершенства первого человека, созданного по образу и подобию Божьему и ещё не познавшего греха. Образ такого Адама отчётливо перекликается с образом Христа.

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Фреска «Сотворение Адама» (1511 год) была создана великим художником и скульптором Микеланджело Буонарроти. Она является одной из значимых композиций, нанесенных на потолок знаменитой Сикстинской капеллы. Потолок капеллы украшает несколько фресок, сюжеты которых взяты из Книги Бытия. Произведение «Сотворение Адама» наглядно иллюстрирует эпизод, в котором Бог создает человека по подобию своему.

Микеланджело изобразил на своей фреске Адама, который пока еще находится во сне. Он просыпается, когда рука Бога почти касается его. Именно этот момент является ключевым во всей картине. Адам протягивает свою руку к Создателю, который своим прикосновением передает ему жизненную энергию. В своей фреске автор показывает, как Создатель вдыхает жизнь в свое творение. Он вдыхает в него душу, желание познавать мир.

Особенность написания фрески – руки Адама и Бога, если присмотреться, находятся в пресекающихся плоскостях. Создается реалистичное впечатление, что они вот-вот коснутся друг друга пальцами. Микеланджело сумел создать на плоскости удивительную иллюзию объемного пространства. Благодаря такому эффекту картина смотрится невероятно реалистичной, кажется, что все написанное на ней происходит наяву.

Образы Адама и Бога в произведении художника кардинально отличаются. Если в Боге автор стремится показать божественную сущность, огромную энергию, способную создать жизнь, то, рисуя Адама, он показывает красоту тела человека.

В нашем интернет-магазине любители гениального таланта Микеланджело смогут заказать копию его знаменитой фрески. Мы предлагаем ценителям искусства эпохи Возрождения купить постеры с изображением фрески «Сотворение Адама» отличного качества. Каждая репродукция – своеобразный маленький шедевр. Изображенная на принтах картина смотрится, как настоящая. Цена на копии различается в зависимости от того, на каком материале была проведена их печать. У нас можно заказать репродукции, изготовленные на холсте или на бумаге. Выберите материал, на котором будет отпечатан принт, и отправьте нам заявку. В самые короткие сроки ваша репродукция «Сотворение Адама» будет вам доставлена.

Буонарроти микеланджело «сотворение адама» описание картины, анализ, сочинение

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Прожил до 18 февраля 1564 года. Конечно, его больше знают как Микеланджело — известного итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и инженера эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Беспрецедентное влияние на последующее развитие западного искусства оказали работы великого мастера. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Картины, а точнее рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о поисках совершенной формы. Неоплатоники полагали, что это и есть основная задача искусства.

В этих рельефах взору зрителя предстают зрелые образы Высокого Возрождения, которые строились на изучении античности. Кроме того, в их основе лежали традиции Донателло и его последователей.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Папа Юлий II задумал создать для себя грандиозную гробницу. Поручил он эту работу Микеланджело. 1605 год был нелегким для них обоих. Скульптор уже начал работу, но позже узнал, что папа отказывается оплачивать счета. Это задело мастера, поэтому он самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. Долгие переговоры завершились прощением Микеланджело. И в 1608 году началась роспись потолка Сикстинской капеллы.

Работать над росписью было большим подвигом. 600 квадратных метров были оформлены за четыре года. Грандиознейший цикл композиций на темы Ветхого Завета родился из-под руки Микеланджело.

Картины, изображения на стенах поражают идейной, образной стороной и пластической выразительностью форм. Обнаженное человеческое тело имеет особое значение.

Через разнообразные позы, движения, положения выражается невероятное количество идей и чувств, которые обуревали художника.

Человек в работах Микеланджело

Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема — человек. Для мастера это было единственным средством выразительности.

На первый взгляд это незаметно, но если начать знакомиться более внимательно с трудами Микеланджело, картины по минимуму отражают ландшафт, одежды, интерьеры, предметы. И только в тех случаях, когда это необходимо.

Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Их задача — не отвлекать от рассказа о деяниях человека, его характере и страстях, а служить лишь фоном.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы занимает площадь более 500 квадратных метров. Микеланджело изобразил только на нем более 300 фигур. По центру располагаются 9 сцен из Книги Бытия. Они разделены на три группы:

Божье сотворение земли.
Божье сотворение рода человеческого и его падение.
Сущность человечества в лице Ноя и его семьи.

Потолок поддерживают паруса, на которых изображены 12 женщин и мужчин, предсказывающих пришествие Иисуса Христа: 7 пророков Израиля и 5 сивилл (прорицательницы античного мира).

Ложные элементы (ребра, карнизы, пилястры), которые выполнены в технике тромплей, подчеркивают линию изгиба свода. Десять ребер пересекают полоток, деля его на зоны, в каждой из которых описано главное повествование цикла.

Плафон огибается карнизом. Последний акцентирует линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода. Таким образом, библейские сцены отделяются от фигур пророков и сивилл, а также предков Христа.

«Сотворение Адама»

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» — безусловно, один из самых известных фрагментов потолка Сикстинской капеллы.

Множество людей, которые имеют разное отношение к искусству, в один голос утверждают, что между властной дланью Саваофа и безвольной, трепещущей кистью Адама можно практически увидеть поток живительной силы. Эти почти соприкоснувшиеся руки представляют собой единство материального и духовного, земного и небесного.

Эта картина Микеланджело, руки на которой столь символичны, целиком пронизана энергией. А как только пальцы соприкоснутся, акт сотворения завершится.

«Страшный суд»

Шесть лет (с 1534 по 1541) мастер вновь трудился в Сикстинской капелле. «Страшный суд», картина Микеланджело, — самая большая фреска эпохи Возрождения.

Центральная фигура — Христос, который творит суд и восстанавливает справедливость. Он в центре вихревого движения. Он больше не посланец мира, милосердный и мирный. Он стал Верховным Судьей, грозным и устрашающим.

Правую руку Христос поднял в грозном жесте, вынося окончательный приговор, который разделит воскресших на праведников и грешников. Эта воздетая рука становится динамическим центром всей композиции.

Кажется, что она приводит в бурное движение тела праведников и грешников.

Если душа каждого человека в движении, то фигура Иисуса Христа недвижна и устойчива. Его жесты олицетворяют силу, возмездие и мощь. Мадонна не в силах смотреть на страдания людей, поэтому она отворачивается. А вверху картины ангелы несут атрибуты Страстей Христовых.

Среди Апостолов стоит Адам, первый в роде человеческом. Также здесь находится и святой Петр — основатель христианства. Во взглядах апостолов читается грозное требование возмездия в отношении грешников. В руки их вложил орудия пыток Микеланджело.

Картины фрески изображают святых мучеников вокруг Христа: Святой Лаврентий, Святой Себастьян и Святой Варфоломей, который демонстрирует содранную кожу.

Здесь много и других святых. Они стараются быть ближе ко Христу. Толпа со святыми ликует и радуется предстоящему блаженству, которыми наградил их Господь.

Семь ангелов трубят. Все смотрящие на них испытывают ужас. Те, кого Господь спасает, сразу же восходят и воскресают. Из могил восстают умершие, поднимаются скелеты. Какой-то мужчина от ужаса закрывает глаза руками. За ним пришел сам дьявол, который тащит его вниз.

«Кумская сивилла»

На потолке Сикстинской капеллы 5 известных сивилл изобразил Микеланджело. Картины эти знамениты на весь мир. Но самой известной является Кумская сивилла. Ей принадлежит предсказание конца всего мира.

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Кумская сивилла — греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы.

Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости.

Именно поэтому жрица стала мечтать о быстрой смерти. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Описание картины «Ливийская сивилла»

Ливийская сивилла является воплощением красоты, вечного движения живого и мудрости. На первый взгляд кажется, что фигуры сивиллы мощная, но Микеланджело наделил ее особенной пластикой и грацией. Кажется, что она сейчас повернется к зрителю и покажет фолиант. Безусловно, в книге — Слово Божие.

Изначально сивилла была странствующей прорицательницей. Она предсказывала недалекое будущее, судьбу всем желающим.

Несмотря на свой образ жизни, Ливийская сивилла довольно категорично относилась к идолам. Она призывала отказаться от служения языческим богам.

Древние первоисточники указывают, что прорицательница была родом из Ливии. Кожа ее была черна, рост — средний. В руке девушка всегда держала ветвь масленичного дерева.

«Персидская сивилла»

Персидская сивилла проживала на Востоке. Ее имя было Самбета. Также ее называли Вавилонской прорицательницей. Упоминается она в источниках XIII века до н.э. 1248 год стал годом пророчеств, которые сивилла черпала в своих 24 книгах.

Утверждают, что ее предсказания касались жизни Иисуса Христа. Кроме того, она упоминала Александра Великого и многих других легендарных личностей. Предсказания выражены стихами, имеющими двойной смысл. От этого их сложно однозначно трактовать.

Современники Персидской сивиллы пишут, что она была облачена в золотые одежды. У нее был располагающий моложавый вид.

Микеланджело, картины которого всегда имеют более глубокий смысл, представил ее в пожилом возрасте. Сивилла почти отвернулась от зрителя, все ее внимание обращено к книге.

В изображении преобладают насыщенные и яркие тона. Они подчеркивают богатство, добротность и великолепное качество одеяний.

«Отделение Света от Тьмы»

Картины Микеланджело Буонарроти с названиями поражают воображение. Невозможно представить, что чувствовал гений, когда создавал подобный шедевр.

Создавая фреску «Отделение Света от Тьмы», Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия. Центром сюжета является Саваоф, который и есть эта невероятная энергия. Бог создал небесные светила, Свет и Тьму. Затем он решил отделить их друг от друга.

Саваоф парит в пустом пространстве и наделяет его космическими телами. Облекает их в материи и сущности. Все это он творит при помощи своей божественной энергии и, безусловно, высшей и великой любви.

Буонаротти неслучайно представляет Высший Разум в облике человека. Возможно, мастер утверждает, что люди также способны отделить в себе свет от тьмы, создав таким образом духовную Вселенную, которая наполнена миром, любовью и пониманием.

Изучая картины Микеланджело, фото которых сейчас всем доступны, человек начинает осознавать истинный масштаб творчества этого мастера.

«Потоп»

В начале работы не был уверен в своих силах Микеланджело Буонарроти. Картины, фрески капеллы были созданы после того, как мастер написал «Потоп».

Боясь приступить к работе, Микеланджело задействовал искусных мастеров фрески из Флоренции. Но через некоторое время отправил их обратно, так как не был удовлетворен их работой.

«Потоп», как и многие другие картины Микеланджело (с названиями, как можем заметить, у гения проблем не возникало — они как нельзя лучше передают суть каждого полотна и фрагмента), был местом исследования природы человека, его поступков под влиянием бедствий, несчастий, катастроф, его реакции на все. И несколько фрагментов сложились в одну фреску, на которой разворачивается трагедия.

На переднем плане представлена группа людей, пытающаяся спастись на пока еще существующем клочке суши. Они похожи на стадо испуганных овец.

Какой-то мужчина надеется отсрочить гибель — свою и своей возлюбленной. Маленький мальчик прячется за мать, которая, похоже, отдалась Судьбе. Юноша надеется избежать смерти на дереве. Другая группа укрывается куском холста, надеясь спрятаться от потока дождя.

Беспокойные волны пока еще удерживают лодку, в которой люди борются за место. На заднем плане виднеется Ковчег. Несколько человек колотят в стены, надеясь, что их спасут.

По-разному изобразил персонажей Микеланджело. Картины, составляющие одну фреску, демонстрируют разные эмоции людей. Одни пытаются поймать последний шанс. Другие стремятся помочь близким. Кто-то готов принести в жертву соседа, лишь бы спастись самому. Но каждого волнует один вопрос: «За что я должен погибнуть?» Но Бог уже молчит…

«Жертвоприношение Ноя»

В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску «Жертвоприношение Ноя». Её образы передают нам всю скорбь и трагедию происходящего.

Ной был потрясен таким количеством обрушившейся воды и вместе с тем был благодарен за спасение. Поэтому он вместе со своим семейством спешит принести жертву Богу.

Именно этот момент решил запечатлеть Микеланджело. Картины с этим сюжетом обычно передают родственную близость и внутреннюю солидарность.

Но только не эта! Что же делает Микеланджело Буонарроти? Картины его передают совершенно другие переживания.

Одни участники сцены демонстрируют равнодушие, другие же — взаимную отчужденность, откровенную вражду и недоверие. Некоторые персонажи — мать с ребенком и старик с посохом — проявляют скорбь, переходящую в трагическое отчаяние.

Бог дал обещание больше не наказывать подобным образом человечество. Земля сбережется для огня.

Художественных шедевров, автором которых является великий флорентиец, так много, что о них можно говорить часами.

К счастью, сегодня любому интересующемуся высоким искусством человеку доступны фото, на которых изображены картины Микеланджело (с названиями и кратким описанием наиболее известных мы вас познакомили).

Таким образом, в любой момент можно начать наслаждаться творениями этого гения эпохи Возрождения.

Источник: https://www.syl.ru/article/187861/new_buonarotti-mikelandjelo-kartinyi-i-ih-opisanie

Сотворение Адама | Микеланджело Буонарроти

Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в своё создание искру божественного Духа, и почти касается своим вытянутым пальцем Адама. Именно «почти». Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение.

Возникающий при этом зрительный эффект можно сравнить с электрическим разрядом. Нам кажется, что божественная энергия вот-вот «пробьёт» сквозь воздух, наполнив собой тело первого человека.

Прежде чем наносить краску, к влажной штукатурке прикладывали картоны (полноразмерные рисунки), переводя таким образом изображение на рабочую поверхность.

Картон либо прокаливали по контурам рисунка, чтобы затем соединить полученные точки темным мелом, либо обводили контуры рисунка стило.

Границы участков

Динамика

Бог-Творец

Рука Бога изображена обнажённой — так Бог-Творец предстал в европейской живописи впервые.

Подобная трактовка мотивируется библейским: «Кому открыта рука Господа?» Сами эти слова относятся к Христу, предтечей которого был не познавший грех Адам.

Восстановленный цвет

Жёлуди и дубовые листья

Идеальный человек

Источник: https://legacy-time.ru/works-art/35/

Сотворение Адама картина фреска Микеланджело

Самым известным фрагментом росписи потолка Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, картина фреска, написанная Микеланджело Буонарроти.

Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними.

Бог изображается как пожилой, но мускулистый, человек с седыми волосами и длинной бородой, которая тоже подчеркивает движение вперед. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности.

Вместо королевских одежд всемогущего правителя, он одет в легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытой.

Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, потому что он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей.

В отличие от активной фигуры Бога, Адам изображен почти бездействующим. Он вяло отвечает на неизбежное прикосновение Бога. Прикосновение, которое не только даст Адаму жизненную силу, но и даст жизнь всему человечеству.

Тело Адама образует вогнутую форму, которая, кажется, отражает форму Божьего тела, находящегося, наоборот, в выпуклой позе.

Возможно, это соответствие форм подчеркивает идею, что человек, подобен Богу и был создан по образу и подобию Божию.

Многие задаются вопросом — кто изображен на картине справа от Бога? Женская фигура, являющаяся, предположительно, важной, учитывая ее привилегированное расположение — под рукой Бога. Традиционная мысль, что это Ева, будущая жена Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из его ребра.

Позже, появилась еще одна теория, что это на самом деле Дева Мария занимает это почетное место. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы.

Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия есть Тело Христово, это богословское понимание может быть воплощено на этой картине.

Если эта последняя интерпретация верна, то Сотворение Адама связано также с будущим пришествием Христа, который приходит чтобы примирить человека с Богом после совершения Адамом греха.

В целом, картина показывает несколько характерных признаков стиля живописи Микеланджело: великолепная передача положения и движения тел, использование мускулистых полу-повернутых фигур, которые часто встречаются в скульптуре. Важно помнить, что Микеланджело был еще и хорошим скульптором.

Сотворение Адама является одной из самых больших жемчужин Западного искусства, хотя он и остальная часть потолка Сикстинской капеллы страдали от последствий многовекового дыма, что вызвало значительное потемнение потолка. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным.

Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Разница внешнего вида фресок до, и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело.

Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.

Картина фреска размером 570 см. х 280 см. написанная примерно в 1511 году, в Италии, в Ватикане.Руки (фрагмент).

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Картины Микеланджело Буонарроти. Сикстинская капелла.

Страшный суд картина фреска Микеланджело. Описание.

Картины Леонардо да Винчи. Фото с названиями.

Источник: http://new-original-style.com.ua/pages/article2/creation/Adam.htm

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей. «Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы.

Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку. Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша.

Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек. Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев.

Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом. Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся.

По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.

Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками

Контекст

Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам

Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились.

Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик. Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен.

Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел. На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы.

Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе

Столетия назад такие народы, как скифы, печенеги, хазары, наводили ужас на своих соседей. Однако это не помогло древним народам сохранить свою идентичность.

Нашли ошибку или опечатку ? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter Open modal

Свидетельство о регистрации СМИ Эл №ФС77-62623 выдано федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 31.07.2015 При полном или частичном использовании материалов ссылка на «Дилетант» обязательна. Для сетевых изданий обязательна гиперссылка на сайт «Дилетант» — diletant.media. Разработанно в notamedia

Главный редактор: Снежана Петрова

Источник: https://diletant.media/articles/29919137/

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»: описание фрески, фото

Известная фреска Микеланджело «Сотворение Адама»базируется на сюжете Библии. Работа создавалась по заказу Юлия II. Видеть картину можно на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Начальная концепция строения включала изображение 12 апостолов, но к завершению работы появилось свыше трёх сотен фигур: герои мифов, Ветхого Завета, книги Бытия. Такой получилось Сикстинская капелла.

Центральная фреска величественного сооружения — Сотворение Адама.

Сикстинская капелла

Сюжетная линия

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» создана в 1511 году. Представлена история о наделении Богом жизнью первого мужчины — Адама. Жизненная искра передаётся от пальца Создателя к пальцу человека.

Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»

Работа расположена в прямоугольнике, размер —3х6 м. Мускулистая мужская фигура поражает красотой. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой.

Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. В истории искусств доселе неизвестно случая, когда Бог на картине представлен в горизонтальном положении. Образ Творца представлен величественным, но зрителям кажется, что обычный человек и высшее существо равны.

Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями.

Историки, искусствоведы по-своему трактуют Сотворение Адама – мозгони видят в выстроенных вокруг Бога фигурах. Есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего — символ матки, зелёный шарф, находящийся внизу, означает пуповину.

Смысл картины «Сотворение Адама» заключён в загадочной символике. Особый интерес мировых деятелей культуры вызывает присутствие дамы. Женщина по левую руку от Господа — ещё не появившаяся на свет Ева. Это тоже одно из мнений.

Касание

Контекст работы

Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы.

Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Он убедил Папу, что писать гробницу при жизни человека — худой знак, заказчик отказался от задумки. Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы.

Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Мастер согласился.

Работать было сложно. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Здесь потерял здоровье автор. «Сотворение Адама» так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция. Не обходилось без стрессовых ситуаций.

Папа злоупотреблял доверием Буонаротти, несвоевременно оплачивал заказы, не всегда довольствовался полученным результатом, мастер был вынужден добавлять или переделывать, чтобы соответствовало запросам церкви. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ.

Браманте никак не успокаивался: впускал в капеллу Рафаэля для изучения фресок, пока исполнитель не видел.

Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров.

Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё? Сюжет заметен в массовой культуре. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна.

Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.

До недавнего времени Микеланджело считался не идеальным колористом, но работы по реставрации восстановили начальное цветовое решение фресок. Преобразилась Сикстинская Капелла — Сотворение Адамаи другие работы приобрели насыщенные тона. По технике живописи картина находится в одном ряду с шедевральными созданиями предшественников Буонаротти — Джотто и Мазаччо.

Источник: http://surzhyk.org/kartina-sotvorenie-adama/

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама» (описание)

Обратимся к замечательным фрескам Микеланджело в Сикстинской капелле. И до него художники часто использовали сюжет сотворения Адама.

Они изображали создание человека Богом из земной пыли, из небытия, хаоса, подчёркивая его чудесное начало. У Микеланджело этот сюжет получает совсем иное звучание.

Его фреска — гимн неиссякаемым творческим возможностям человека.

Гениально просто он показывает момент, когда ещё неподвижное, безжизненное тело Адама обретает душу. Он полулежит на пустынной земле, на самом её краю, опершись на правую руку.

Его тело прекрасно сложено, пропорции атлетической фигуры напоминают знаменитые статуи античных скульпторов.

Да, перед нами идеальный человек, в котором совершенные формы тела соответствуют высоким душевным качествам.

В небе в окружении ангелов парит величественная фигура Бога Отца с развевающимися седыми волосами и бородой. Левая рука Адама, безвольно лежащая на колене, протянута в сторону летящего к нему Саваофа. Творец протягивает перст, чтобы вдохнуть в своё создание искру божественного духа. Он почти касается руки Адама. Ещё миг — и они соприкоснутся.

Этот крохотный промежуток придаёт картине невероятное напряжение, сравнимое с сильнейшим электрическим зарядом. Первый человек поднимется с земли, на которой был создан. Две протянутые друг к другу руки оставляют незабываемое впечатление, в них заключён главный смысл произведения Микеланджело, его внутренняя динамика.

Материал с сайта http://worldofschool.ru

Микеланджело. Сотворение Адама. 1508—1512 гг. Сикстинская капелла, Ватикан

Во фреске Саваоф представлен как Творец, Создатель, обладающий человеческой мощью и силой, которыми титанический дух художника так часто наделял героев своих произведений.

С большой убедительностью передана стремительность полёта Создателя по бесконечному космическому пространству. Широкая, раздуваемая ветром накидка, укрывающая бескрылых ангелов, несущих и поддерживающих его, создаёт ощущение лёгкости и быстроты движения.

Во взгляде Саваофа — неукротимая энергия и сила. Через мгновение они будут переданы Адаму, устремившему благодарный взор на Бога.

На этой странице материал по темам: Вопросы по этому материалу:

Источник: http://WorldOfSchool.ru/iskusstvo/bibliya/vethij-zavet/adam-i-eva/freska-mikelandzhelo-sotvorenie-adama-opisanie

О чем говорит мне эта картина? «сотворение адама» микеланджело буонарроти

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.

Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека.

Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению.

По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь.

Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама.

На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.

Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама.

Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я».

Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.

Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения.

Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме.

В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

Источник: http://www.psychologies.ru/wellbeing/o-chem-govorit-mne-eta-kartina-sotvorenie-adama-mikelandjelo-buanarotti/

Фреска «Сотворение Адама»

Описание знаковой фрески великого художника.

Анализ и интерпретация Сотворения Адама

Знаменитая фреска основывается на библейском сюжете из книги Бытия, и создавалась по заказу папы Юлия II, на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи Возрождения.

Первоначальная концепция здания включала в себя лишь изображение двенадцати апостолов, однако, когда Микеланджело начал работу, расширил изначальную задумку, и к моменту завершения сумел изобразить более 300 фигур из классической мифологии, Ветхого Завета и книги Бытия, в которой Сотворение Адама является центральной фреской этой работы.

Созданная в 1511 году, работа иллюстрирует историю о том, как Бог наделяет жизнью Адама, первого мужчину на земле. Мощные образы показывают искру жизни, передаваемую из от пальца к пальцу, а непревзойденная графика наполняет композицию духовной и физической энергией.

Картина располагается в прямоугольнике размером примерно 3 на 6 метров. Слева мускулистая фигура Адама объединяет в себе все черты мужской красоты, а цветовая передача демонстрирует гармонию в человеческих пропорциях. Он медленно и лениво протягивает вялую левую руку к Богу — пожилому бородатому человеку, окруженному группой ангелов.

Его лицо наполняет апатия, а энергии не хватает даже для того, чтобы полностью выпрямить руку. Жизненный заряд Господь передает своей правой рукой. Пальцы героев изображены на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга, что превосходно видно на нейтральном фоне.

Стоит отметить, что в истории искусств это первый случай, когда Бог был расположен на картине горизонтально.

Символизм

Настолько популярная работа породила массу интерпретаций и трактовок. Некоторые историки и искусствоведы утверждают, что фигуры вокруг Бога олицетворяют человеческий мозг, в котором с анатомической точностью изображены его части. Другие предполагают, что красная ткань, окружающая Господа, символизирует человеческую матку, в то время как зеленый шарф внизу — свежесрезанную пуповину.

Однако, не на все вопросы, связанные с фреской, есть точные ответы. Масса теорий посвящена инициализации женщины по левую руку от Всевышнего.

Возможно, она представляет еще не созданную Еву, что хоть и противоречит первоисточнику, все же имеет право на существование. Загадочная символика предполагает массу разрешений, но при этом порождает еще больше вопросов.

Существует теория, что очертания Бога, в форме ровного овала, связанно с неполным эллипсом, который образует его творение.

Влияние на искусство

Сотворение Адама демонстрирует всю силу жеста в изобразительном искусстве, повлиявшего на многие современные произведения.

Через четверть века после завершения потолочных шедевров Микеланджело был призван Климентом VII для создания фрески Страшный суд на алтарной стене. Вкупе с другими работами, она делает мастера не только одним из самых влиятельных художников своего времени, но и одним из самых известных живописцев за всю историю изобразительного искусства.

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/michelangelo/freska-sotvorenie-adama.html

Буонарроти Микеланджело, «Сотворение Адама»

Когда говорят о расцвете итальянского Возрождения, то вспоминают имена трех титанов – Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Творчество каждого из них – это гигантский взрыв человеческой мысли, но гений Микеланджело превосходит всех.

На творчество Микеланджело оказали влияние идеи современной ему эпохи. Уже при жизни художника ходили легенды о фанатизме, с которым он работал. Именно эта нечеловеческая одержимость идеей вкупе с недюжинным талантом позволила ему создать такие произведения, при виде которых и современному человеку трудно поверить, что их мог сотворить простой смертный.

В Ватикане находится капелла, построенная по приказу папы Сикста IV и поэтому названная Сикстинской. Но знаменита она тем, что взору посетителя, входящего под своды капеллы, предстают сцены на библейские темы, которые расположены на…

потолке. Каждая фреска звучит как гимн духовной и физической красоте человека, его созидательным возможностям, она поражает тщательной обрисовкой фигур, и все это складывается в грандиозную картину прославления Творца, Человека и Разума.

Над росписью потолка и стен капеллы Микеланджело работал с 1508 по 1512 год по заказу папы Юлия П. Специально для этих целей вдоль стен капеллы были возведены леса. Лежа на них, живописец мог приступить к осуществлению своего замысла.

Изумляют свидетельства современников, согласно которым Микеланджело проводил в таком положении большую часть времени. Часто в капеллу являлся заказчик, чтобы посмотреть, как у живописца продвигается работа.

Вспыльчивому, с независимым характером художнику эти визиты казались попытками контроля, и тогда Микеланджело нарочно сбрасывал с лесов различные тяжелые предметы. Разгневанному папе ничего не оставалось, как послушно ретироваться.

Такое обращение с первосвященником мог позволить себе только истинный талант, который находится вне границ человеческих условностей.

В центральной части потолка Микеланджело поместил сцены сотворения мира и истории Ноя. По сторонам плафона, в пролетах, находятся фигуры пророков, возвещающих приход Мессии.

Они чередуются с сивиллами – женскими образами христианства, согласно которому последние предсказывали приход Спасителя язычникам. Каждая фигура запечатлена в момент духовного сосредоточения.

Они или читают, или записывают мысли, или поглощены звучанием внутреннего голоса. Над самым алтарем находится главная сцена композиции – Страшный суд.

Но самая известная и впечатляющая фреска из всех сикстинских росписей – Сотворение Адама. Многие живописцы задолго до Микеланджело обращались к этой теме. Композиция полотен была всегда одинакова: Создатель единым прикосновением руки взывает к жизни лежащего на земле Адама.

Но прежние попытки художественного воплощения образа оставались в рамках условной символичности, и лишь под кистью Микеланджело вдохновенные силы божественного созидания предстали перед зрителем воочию. Смотрящего завораживает не только заключенная во фреске мысль, но и виртуозное исполнение задуманного на простой поверхности потолка с помощью красок.

Идея и способ сливаются в мощный творческий порыв, духовное и материальное становятся нерасторжимым целым.

Пронзая пространство, мчится Господь в пустоте, которая есть смерть. Он наполняет ее движением, что символизирует победу жизни над смертью. От стремительного полета плащ Создателя раздувается, как парус на ветру.

Бог протягивает руку к лежащему на земле первочеловеку. Адам еще находится во власти сна, но уже протягивает свою руку навстречу Творцу, устремляя взор на лицо Отца.

Жизнью наполняются его члены, одно мгновение – и человек впервые сделает вдох.

Смысловым и композиционным центром фрески является встречное движение рук Бога и Адама. Они еще не соприкоснулись, но между ними уже готова проскочить искра, которая зажжет жизнь в Адаме.

Внимательный взгляд отметит, что глаза смотрящего и протянутые друг к другу руки находятся не на параллельных плоскостях, а на пересекающихся.

За счет такого визуального фокуса Микеланджело на плоской поверхности создает иллюзию пространства с ясно ощутимым движением, словно живописец сам пытается вдохнуть жизнь в свое творение.

Микеланджело известен не только как живописец, но и как прекрасный скульптор, архитектор и даже поэт. Он создал такие скульптурные шедевры, как статуя «Вакх» (национальный музей, Флоренция), скульптурная группа «Оплакивание Христа» (собор св.

Петра, Рим), статуя «Давид» (Флоренция), «Моисей» (Рим), «Восставший раб» и «Умирающий раб» (Париж, Лувр). Микеланджело разработал проекты библиотеки Лауренциана во Флоренции, собора св. Петра и Капитолия в Риме.

В поэзии он известен как автор мадригалов и сонетов, многие из которых переведены на русский язык Андреем Вознесенским.

BrosHuh 02/04/2017

Green Day is a famous country singer, so dont miss the possibility to visit Green Day tour setlist

Источник: http://jivopis.org/mikelandzhelo-buonarroti—sotvorenie-adama

Сочинение: МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Леонардо да Винчи и Рафаль умерли почти одновременно. Третий гениальный мастер высокого Ренессанса – Микеланджело Буонарроти намного пережил своих великих современников.

Первая половина его деятельности протекает в той же социально-политической обстановке, в которой приходилось работать Леонардо и Рафаэлю. Вторая половина жизни Микеланджело падает на время, когда Италия, обессиленная непрерывными войнами, оказалась во власти феодально-католической реакции. Вот почему деятельность Микеланджело делят на две половины: на первый

период, приблизительно до 1530-х годов, относящийся целиком к эпохе Высокого Ренессанса, и на второй, рассматриваемый обычно как завершение Ренессанса.

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Скульптуру он ставил выше всех других искусств. Одна из ранних работ Микеланджело – пятиметровая статуя Давида, поставленная на площади во Флоренции.

Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе молодого гиганта.

“Давид” Микеланджело – это символ мужественной борьбы и непоколебимой уверенности в победе, это воплощение отваги, воли и грозной силы.

С 1508 по 1512 год Микеланджело работал над росписью потолка Сикстинской капеллы. Эта роспись – одно из самых грандиозных и величественных созданий Ренессанса. На площади, составляющей около 500 кв.

метров, Микеланджело разбросал бесчисленное множество человеческих фигур в самых разнообразных позах.

этой росписи – история человеческого рода, как она рассказана в Библии, от первого дня творения до рождения Иисуса.

В десяти центральных полях Микеланджело изобразил события первых дней творения, историю Адама и Евы и историю “всемирного потопа”. В одном из центральных полей Микеланджело изобразил сотворение солнца и луны. Мощная фигура Бога несется по голубому небу, поддерживаемая ангелами.

Одной рукой Бог прикасается к кругу – и солнце зажигается. Прикосновением другой руки Он создает луну и в вихре творческого порыва мчится дальше.

Бог Микеланджело в Сикстине – творец, создающий мир в творческом порыве.

В композиции “Сотворение Адама” Бог, проносясь по небу, на лету протягивает Свою руку к руке еще скованного сном Адама, и жизнь загорается в тяжелом теле первого человека.

Фигура Адама – одна из характернейших фигур, созданных Микеланджело. Это мощное тело атлета, вместе с тем что-то тяжелое, сковывающее есть в этом теле. Фигура построена на внутренних противоречиях, характерных для самого Микеланджело, которому суждено было жить в эпоху кризиса и быть выразителем обострившихся противоречий. На краях плафона изображены мыслители, мудрецы, пророки.

Они полны силы и волнения. Многие из них погружены в раздумье.

В 1520 году Микеланджело приступил к работе над одним из самых великих своих скульптурных произведений – над гробницей Медичи. Это произведение выражает трагические переживания, выпавшие на долю Микеланджело в этот период его жизни.

В 1534 году Микеланджело создает на алтарной стене Сикстинской капеллы грандиозную композицию “Страшный суд”, произведение гнева и возмездия.

Влияние Микеланджело на современных ему художников огромно. К концу жизни он был фактически главой всей Римской школы.

Источник: https://lit.ukrtvory.ru/sochinenie-mikelandzhelo-buonarroti/

Сотворение Адама. Фреска Микеладжело Буонаротти

Фреска Микеланджело Буонаротти «Сотворение Адама» — один из девяти центральных эпизодов росписи потолка Сикстинской капеллы. Несомненно, она является одной из самых впечатляющих и сильных композиций не только в этом здании, но и среди прочих картин написанных в эпоху итальянского Высокого Возрождения.

Сикстинская капелла была сооружена по приказу римского папы Сикста IV, который в то время находился в весьма напряженных отношениях с Флоренцией и семьей Медичи.

Огромное прямоугольное помещение предполагалась как укрытие во время войны с флорентийцами и турками. Позже, когда отношения наладились, для росписи капеллы были приглашены флорентийские художники, и здание стало шедевром творчества итальянских мастеров, расписавших ее своды.

Микеланджело Буонаротти. Сотворение Адама (фрагмент)

На высоком зеленеющем холме лежит первый созданный Богом человек – Адам. Он еще только появился на земле. Его физическое тело прекрасно, но душа еще спит. Заканчивая свое творение, Всевышний взирает на созданное им с небес.

Окруженный ангелами он несется по воздуху к Адаму, протягивает руку к своему творению, чтобы Божья искра появилась в человеческом теле. Как будто ощущая присутствие Бога, рука Адама тянется к нему.

Микеланджело Буонаротти. Сотворение Адама (фрагмент)

Указательный палец Творца почти касается указательного пальца бездыханного недавно сотворенного человеческого существа, но при этом сохраняется необычайно малый промежуток, которой придает этой фреске невероятное напряжение и очарование застывшего многовения.
Новаторство Микеланджело состоит в том, что средневековый образ Адама-грешника – слабого, безвольного и коленопреклоненного перед ликом великого Бога — уступает образу сильного мужественного титана Ренессанса.

Микеланджело Буонаротти. Сотворение Адама (фрагмент)

Удивительным является тот факт, что эта фреска должна быть ортодоксальной, поскольку изображена внутри папской капеллы, но в ней нашло воплощение идеи и каноны Высокого Возрождения.

Идея человека сотворенного по образу и подобию Сущего, вознесение божественного и великого в человеческом творении и даже равенства земного человека Господу в творчестве и духовных стремления – весьма смелая концепция после средневекового мировоззрения. Человек здесь — существо, рожденное для познания, вдохновения, подвигов и великих свершений.

Зрителей впечатляет масштабность и монументальность фрески. Это творение стало шедевром и даже символом западноевропейского искусства.

Фреска эпохи Возрождения о создании первого человека авторства Микеланджело Буонаротти – шедевр внутри шедевра. И невольно приходит в голову мысль, что это было создано богом, а не рукой обычного земного человека.

Автор сочинения: Ирина Шастова

Источник: http://design-kmv.ru/opisanie-kartin/sotvorenie-adama-freska-mikelandzhelo-buonarotti.html

Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)

Я 2 года замужем за итальянцем, и эти мужчины совсем не такие, какими их показывают в фильмах
17 ситуаций, которые приняли слишком неожиданный оборот
11 ловушек мозга, которые управляют нашей жизнью
Мамы из разных стран мира рассказали, чем у них принято кормить детей
10 украшений, истории которых хранят немало пикантных подробностей
20 хитростей, которыми не спешат делиться опытные путешественники и работники авиакомпаний
23 случая, когда люди нечаянно столкнулись с Томом Хэнксом и навсегда попали под его обаяние
17 человек, которых природа просто скопировала со старших родственников
11 фактов о мужчинах, от которых глаза на лоб полезут даже у них самих
Как Адам Драйвер стал главным актером 2019 года, не обладая при этом внешностью голливудского красавчика
16 доказательств того, что в любой семье всегда найдется пара пикантных историй
20 кошек, которых природа наградила настоящей изюминкой
Я работаю психологом и расскажу о тревожных звонках, которые помогут разоблачить слабого специалиста
2 января в прокат выходит культовый мюзикл «Кошки», который вызывает немало вопросов
30+ примеров того, в какие несуразицы люди верят в детстве
19 примеров блестящего городского дизайна, авторам которых хочется пожать руку

Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/kak-mikelandzhelo-v-svoej-znamenitoj-freske-oproverg-biblejskuyu-traktovku-o-sotvorenii-adama-2159765/

Сотворение Адама Микеланджело — ItalianRenaissance.org

Микеланджело, Сотворение Адама, с потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим, 1508-1512 гг., Фреска

Самая известная часть потолка Сикстинской капеллы — это работа Микеланджело Сотворение Адама . Эта сцена расположена рядом с панелью Сотворение Евы , которая является панелью в центре комнаты, и Конгрегацией вод , которая находится ближе к алтарю.

«Сотворение Адама» отличается от типичных сцен сотворения мира, написанных до того времени. Здесь доминируют две фигуры: Бог справа и Адам слева. Бог показан внутри парящей туманной формы, состоящей из драпировки и других фигур. Форма поддерживается ангелами, которые летают без крыльев, но чей полет отчетливо виден из-за драпировки, которая разворачивается под ними. Бог изображен в виде пожилого, но мускулистого человека с седыми волосами и длинной бородой, которые реагируют на поступательное движение полета.Это очень далеко от имперских образов Бога, которые иначе создавались на Западе еще со времен поздней античности. Вместо того, чтобы носить королевские одежды и изображаться как всемогущий правитель, он носит только легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытыми. Можно сказать, что это гораздо более интимный портрет Бога, потому что он показан в состоянии, которое не является неприкасаемым и далеким от человека, но доступно для него.

В отличие от фигуры Бога, который простирается и высоко, Адам изображен как бездельник, который довольно вяло реагирует на неминуемое прикосновение Бога.Это прикосновение даст жизнь не только Адаму, но и всему человечеству. Следовательно, это рождение человеческого рода. Тело Адама имеет вогнутую форму, которая перекликается с формой тела Бога, которое находится в выпуклой позе внутри туманной плавающей формы. Это соответствие одной формы другой, кажется, подчеркивает более широкую идею человека, соответствующего Богу; то есть, кажется, он отражает идею о том, что Человек был создан по образу и подобию Бога — идея, с которой должен был быть знаком Микеланджело.

Один из вопросов, который был поднят в связи с этой сценой, — это идентичность фигур рядом с Богом. Учитывая ее привилегированное положение под мышкой Бога, женская фигура, по-видимому, важна. Традиционно ее считали Евой, будущей женой Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из ребра Адама. Однако совсем недавно была выдвинута теория, что на самом деле это Дева Мария, которая занимает это почетное место рядом с Богом, и младенец рядом с ней, который, следовательно, будет младенцем Христом.Эта точка зрения подтверждается положением Божьих пальцев на ребенка — тех же пальцев, которые священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время Мессы. Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия — это Тело Христово, это богословское понимание будет воплощено в эта картина. Если это последнее толкование верно, сотворение Адама было бы неразрывно связано с грядущим пришествием Христа, который пришел, чтобы примирить человека после греха Адама.

В целом картина демонстрирует несколько отличительных черт стиля живописи Микеланджело: расслабленное положение Адама и Бога, использование мускулистых и извилистых тел, а также изображение фигур, которые кажутся произведениями скульптуры.Приятно помнить, что Микеланджело в конце концов был скульптором. Живопись не была его основным направлением.

«Сотворение Адама» — одна из величайших жемчужин западного искусства, хотя она и остальная часть потолка Сикстинской капеллы испытали пагубные последствия столетнего дыма, от которого потолок значительно потемнел. Только в 1977 году началась чистка потолка. Результат чистки был поразительным после ее завершения в 1989 году; то, что когда-то было темным и серым, стало ярким.Переход от предварительной очистки к последующей очистке был настолько велик, что некоторые поначалу отказывались верить, что Микеланджело на самом деле рисовал именно так. Сегодня мы гораздо лучше понимаем палитру Микеланджело и мир, который он рисовал, красиво запечатленный на потолке Сикстинской капеллы.

Дополнительная литература

Сикстинская капелла (Микеланджело: избранная стипендия на английском языке)

, под редакцией Уильяма Уоллеса
Стейнберг, Лев. «Кто есть кто в картине« Сотворение Адама »Микеланджело: хронология неохотного самооткровения картины».Бюллетень искусства (1992): 552-566.

Стенная скульптура Сотворения из древнего камня

Сотворение Адама Микеланджело

«Сотворение Адама» Микеланджело может быть только частью потолка Сикстинской капеллы, но что-то в этой картине выделяет ее. Его можно считать одним из самых знаковых образов в истории европейского искусства.

Он отражает не только смелую точку зрения художника — неудивительно, что картина, даже находясь рядом с Сотворением Евы и Конгрегацией вод, по-прежнему составляет самую известную часть потолка Сикстинской капеллы.Во времена Микеланджело большинство художников создавали свое искусство одним особым способом. Сцены творения были обычным явлением, но Сотворение Адама нарушило границы, установленные в области искусства, и вышло за рамки обычного. На картине преобладают фигура Бога и фигура Адама.

Адам, расположенный слева, написан в несколько непринужденной манере. Его фигура, кажется, откликается на неминуемое прикосновение Бога — вот тут-то и появляется название.Адам получает жизнь непосредственно из источника, и через данную ему жизнь он, в свою очередь, даст жизнь всему человечеству. Религиозные темы стали одними из самых вдохновляющих материалов для художников эпохи Возрождения.

Описание картины

Эта картина, в некотором смысле, изображает нечто большее, чем создание первого человека, на самом деле, она показывает самое начало того, что позже станет человечеством.Фигура Адама изогнута, когда он тянется к Богу, заставляя думать о том, что человек создан по подобию самого Бога. По тому, как две доминирующие фигуры связаны и соответствуют друг другу, можно почти увидеть близость Адама со своим создателем. Микеланджело сотворил Сотворение Адама таким образом, что фигура Адама перекликается с фигурой Бога, как если бы одна из них была не чем иным, как продолжением другой.

Форма Бога, в свою очередь, простирается, чтобы достичь Адама.Однако кажется, что Бог находится в какой-то подвешенной незаметной форме, в которой обитает он и другие ангельские фигуры. Ангелы в кадре Микеланджело отличаются от типичного изображения ангелов тем, что у них нет крыльев. Эти ангелы держат опору, на которой изображен Бог, и кажется, что на их фоне разворачивается какая-то драпировка. На этом рисунке форма Бога проясняется, как если бы он был человеком. Он пожилой, но даже с его длинными седыми волосами и такой же длинной бородой его тело выглядит мужественно и несколько молодо.

По сравнению с имперскими изображениями Бога, которые ранее рисовал другой художник, очевидно, что Микеланджело сделал смелый шаг с этим произведением. Бог всегда считался величественным и всемогущим правителем человечества. Можно было бы ожидать, что такая личность будет изображена в королевских одеждах и тому подобном, но Микеланджело сводит его к простому старику в простой легкой тунике с обнаженной большей частью его конечностей.Этот образ вызывает у человека вопрос — а что, если это лицо Бога? Это интимное изображение его существа. Показано, что Бог доступен, осязаем и близок к своему творению, поскольку его фигура образует выпуклую форму, чтобы дотянуться до Адама.

Искусство далеко не ясное, и много споров было поднято по поводу ангельских фигур, которые выдерживают вес создателя. Они бескрылые, поэтому существует много сомнений в том, что они ангелы.Прямо под мышкой Бога находится женская фигура. Традиционные искусствоведы определили эту фигуру как Еву, которая терпеливо ожидала рядом с Богом завершения своего творения. Позже она станет женой Адама. Некоторые идентифицировали ее как Деву Марию, которая позже родит Мессию — Христа. Более поздняя теория возникла из-за ребенка, нарисованного рядом с женской фигурой — обсуждается, что это может быть ребенок-Христос, который терпеливо ждет рядом со своим отцом. Эта теория основана на изображении пальцев Бога, которые слегка касались тела ребенка.В этой теории Сотворение Адама становится намного больше, чем картина, показывающая начало человечества — картина начинает показывать некоторую связь между началом человеческого рода и спасением человеческого рода, которое, согласно христианству, было принесено сын Бога — Иисус Христос.

На этой картине показаны элементы основного занятия Микеланджело, скульптора.Фигуры кажутся произведениями скульптуры, а не мазками кисти. Потолок Сикстинской капеллы — это своего рода краткое содержание книги Бытия. Это история Ноя, Адама и Евы и общая история сотворения мира. «Сотворение Адама» выделяется тем, что стиль, в котором оно написано, отличается от других фресок. Например, цифры более доминирующие.

Однако остается неясным, что означает эта картина? Одно дело анализировать содержание и делать очевидные выводы по тому, как фигуры кажутся глазу, но по-настоящему расшифровать более глубокий смысл картины — другое дело.Палитра Микеланджело очень красиво запечатлена на потолке Сикстинской капеллы, но у этого художника действительно был уникальный взгляд на мир. Его вдохновение пришло из самых необычных мест, и для создания Адама только Богу известно, как и почему он решил создать этот шедевр.

Что означает?

Очевидное значение этой картины имеет прямое отношение к сотворению человека и зарождению человеческой расы, но если заглянуть глубже, эта картина повествует об отношениях, которые создатель установил со своим творением.Просто протягивая руки, Бог создает Адама и указывает на младенца Христа как на его спасителя. Здесь творец действительно всезнающий. Он собирается одарить Адама всем, что ему нужно, но Бог уже видел падение человека после искушения от дьявола. Поэтому он ожидает этого падения и предлагает готовое решение через Христа.

Но на этой картинке все еще есть большая серая зона — Адам и Бог отпускают друг друга или тянутся друг к другу? По тому, как нарисованы их пальцы, трудно сказать, удовлетворяют ли Бог и человек свое взаимное желание сосуществовать или они расходятся, и человек уходит жить независимой жизнью.Наблюдая за формой Адама, мы видим, что он расслаблен. Это можно интерпретировать так, что, хотя он жив, он все еще безжизнен. Поэтому он обращается к Богу, чтобы получить тот компонент, который отделяет человека от всех остальных зверей, бродящих по полям. Что касается Бога, он выглядит довольно сосредоточенным. Его фигура выглядит активной, как будто он усердно работает, чтобы сделать свое творение идеальным. Таким образом, имеет смысл сделать вывод, что фигуры тянутся друг к другу в союзе и не отделяются друг от друга.

Даже географы интерпретировали эту картину как сходство с двумя массивами суши, соединенными узкой полосой, но разделенными огромным каналом. Ученые проанализировали изображение, символизирующее рождение человечества, и вывели свою гипотезу из красного фона, который они интерпретировали как человеческую маточную мантию с зеленым шарфом, символизирующим недавно перерезанную пуповину.

Все эти интерпретации более или менее указывают на одно и то же.Но почему Микеланджело сделал руки именно таким образом? Почему бы не заставить их встретиться? Приятно думать об этом. Эта одна деталь — вся причина, по которой эта картина знаменита. Расстояние между двумя пальцами чуть меньше дюйма, но из-за этого зазора вся картинка стоит второго и третьего взгляда. Даже с учетом того, что было сделано о значении этой картины, она остается очень загадочной. Присмотревшись, можно увидеть то, чего нет, — почувствовать силу, которая, кажется, существует между двумя пальцами.Это похоже на электрический заряд, и по мере того, как картина проникает в сознание, возникает некое осознание, которое заставляет наблюдателя осознавать важность, которую имеет картина. Это самое начало, один неверный шаг, и человечество пошло бы по совершенно другому пути. Речь идет о концепции деликатности, и о том, как Бог сосредоточен на поставленной задаче, можно почти сказать, что он стремится только к совершенству и не меньше.

Еще интереснее представить, как соприкасаются два пальца.О, то, что, должно быть, чувствовал Адам, прикосновение бессмертия проникло в самую его душу. Микеланджело запечатлел то, что церковь пыталась объяснить своим последователям на протяжении веков — он уловил божественную искру жизни. Он получил доказательство того, что Бог и человек — ничто иное, как совершенный образ друг друга. Микеланджело через Сотворение Адама безмолвно представляет прошлое, настоящее и будущее человечества в одном кадре. Можно сказать, что это изображение было создано в самом начале времен, потому что то, что на нем показано, просто невероятно.Для простого глаза это просто изображение двух фигур, тянущихся друг к другу, но если присмотреться, то простой момент перед тем, как перст Божий вдохнет жизнь в перст Адама, станет сутью всего, что мы знаем и во что верим.

Картина прославляет Бога разными способами. Тот факт, что он запускает целую расу людей простым прикосновением пальца, должен быть достаточным, чтобы утвердить его место всесильного, но Микеланджело идет еще дальше.Богу не нужно прикасаться к Адаму, чтобы наблюдатель почувствовал силу, силу и жизнь, переходящие из одного пальца через щель в другой палец. По праву, эта картина заслуживает всего признания, которое она получает. Есть и другой аспект этого. Для тех, кто видел название картины и знает историю создания, легко делать выводы, но для тех, кто никогда не слышал о Микеланджело или его работах, становится немного сложно понять, что такое Сотворение Адама. о.Глядя на картину с такой точки зрения, нет искры между пальцами, нет младенца Христа и, конечно же, нет ничего, связанного с рождением человечества. Все, что есть на этой картине, — это две наклоненные друг к другу фигуры.

Тонкая связь между создателем и творением возникает только после того, как человек понимает, о чем картина, но есть еще одна проблема. Представленная здесь концепция власти вовсе не является результатом изображения.Тот факт, что большинство людей знают историю, стоящую за этой картиной, не позволяет им понять, что это просто двое, деликатно тянущихся друг к другу, оба с чувством тоски и сдержанности. Их пальцы вытянуты так, чтобы касаться друг друга, но руки вытянуты в пустоте небытия, и, честно говоря, те ангелы, которые держат форму Бога, похоже, не справляются с этой задачей. Без влияния истории создания эта картина становится демонстрацией любви и дружбы.Он перестает быть о сотворении Адама Богом и становится о двух людях, которые просто хотят соединиться друг с другом. Это аспект картины одновременно утешающий и душераздирающий. Трудно представить себе человека без Бога, но и представление отношений между двумя личностями как строго односторонних — тоже не так уж и утешительно.

Теперь вернемся к красному фону, расположенному за изображением Бога. Некоторые считают, что этот фон — мозг.Это привело к выводу, что Бог намеренно скрыл разум от Адама. Бог скрыл от своего творения познание добра и зла, и только после того, как Адам согрешил, Бог пришел, чтобы позволить ему это знание. Но если анализ этой картины и научил нас чему-то, так это тому, что Бог не просто создал человека, он наладил отношения с человеком. Присмотревшись к картине, действительно можно увидеть смелость, с которой она была создана. Мазки Микеланджело были уверенными и энергичными — он не оставлял места на волю случая.Были написаны книги, были сделаны переосмысления, но настоящая красота Сотворения Адама не в том, что оно будет вечным шедевром, а в том, что эта часть касается каждого человека на земле. . Это начало всех нас, независимо от различий. Эта картина десятки раз интерпретировалась, и все же ее еще предстоит понять. В взгляде на него есть что-то такое, что невозможно передать словами, какими бы поэтическими они ни были. Микеланджело этими более чем сотней мазков нарисовал саму жизнь.Он нарисовал источник жизни, начало жизни, и, включив образ младенца Христа, он нарисовал жизнь вечную. Он запечатлел тот момент до того, как все началось, возвращая нас к началу всего этого, когда человечество было всего лишь смутным воображением в воздухе. Невероятные детали в этой части восхитительны, и то, как она сочетается со всеми другими частями, составляет весь потолок, захватывает дух.

Поразительно, сколько художников пытались и не смогли по-настоящему запечатлеть момент сотворения Адама.Микеланджело запечатлел весь процесс, ничего не упустив. Эта фреска столь же долговечна, как и они, и, когда он лежит на земле, его физическая сила очевидна глазу наблюдателя. Он — идеальный образец идеальной греческой или римской мужской фигуры, но даже с его элегантностью и волнистыми мускулами это творение не завершено. Адам по-прежнему тянется к Богу, показывая свою зависимость от Создателя. Бог поддерживает его, и хотя Адам кажется законченным, он все же тянется, чтобы встретить простое прикосновение Бога.Сам образ Бога — это образ Адама, и когда они смотрят друг другу в глаза, между ними возникает сильная и прекрасная связь. Адам с тоской смотрит на своего создателя, и в этот момент Микеланджело запечатлел все, что делает людей такими, какие они есть. На картинке показан порог творения, когда Адам тянется, чтобы получить питание, которое позволит его физической форме выжить. Бог простирается, чтобы даровать своему творению дух и душу. Если запечатлеть этот единственный момент, создание физического и духовного «я» Адама навсегда останется в памяти каждого поколения.

«Сотворение Адама» — фреска Микеланджело, написанная около 1508–1512 годов и являющаяся частью потолка Сикстинской капеллы. Картина основана на библейской истории создания, которая изображает Бога, вдыхающего жизнь в Адама, первого человека, созданного в Книге Бытия. Это четвертый в серии сложной иконографической схемы, изображающей эпизоды из Книги Бытия. На картине изображен полностью обнаженный Адам в нижнем левом углу, а Бог — седобородый пожилой мужчина, одетый в закрученную вуаль.Правая рука Бога протянута так, чтобы почти касаться левой руки Адама, что означает передачу искры жизни человечеству. Пальцы Бога и Адама не соприкасаются, что означает разрыв, существующий между ними, и то, что они не находятся на одном уровне, как это было бы при рукопожатии двух людей. Образ человека является зеркальным отражением Бога, который символизирует Бога, создающего человека по своему образу и подобию.

Существует множество гипотез о значении фигур вокруг Бога, особенно на его левой руке.Фигура принимает форму женщины, которая могла бы изобразить Еву из-за того, как она смотрит на Адама, хотя есть предположения, что Микеланджело мог иметь Софию, богиню мудрости, Деву Марию, женщину-ангела или человека. олицетворенная душа в уме. Папа Юлий II пригласил Микеланджело обратно в Рим в 2950 году. Ему было поручено построить гробницу Папы, которая должна была быть завершена в течение пяти лет с включением сорока статуй. В его работе были многочисленные перерывы, которые помешали ему завершить гробницу к своему удовлетворению, несмотря на то, что он работал над ней в течение 40 лет.

Гробница находится в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме. Гробница прославилась благодаря центральной фигуре Моисея 1516 года. Умирающий пленник и героический пленник были статуями, предназначенными для гробницы, но были перенесены в Лувр. Роспись потолка Сикстинской капеллы, выполненная Микеланджело в тот же период, заняла около четырех лет, с 1508 по 1512 год. Браманте, который работал над базиликой Святого Петра, по словам Кондивиса, был недоволен заказом Микеланджело Папой. работать над могилой Папы.Это заставило его убедить Папу поручить ему какое-то незнакомое задание с намерением, чтобы Микеланджело не справился с новым заданием.

Папа первоначально поручил Микеланджело нарисовать «Двенадцать учеников» на треугольных опорах потолка, а также сделать украшения в центральной части. Он, однако, убедил Папу Юлия предложить ему задачу более сложной схемы, которая представляет творение, падение человека, спасение пророка и генеалогию Христа.Работа представляет собой более крупную схему украшения, которая символизирует доктрину католической церкви. Композиция содержит более 300 изображений и занимает на потолке более 500 квадратных метров. Сотворение Богом Земли, сотворение Богом человечества и отпадение от Божьей благодати, а также представление человечества Ноя и его семьи — это три части в центре композиции, основанной на девяти эпизодах из Книги Бытия.

Потолок поддерживается двенадцатью подвесками с изображениями мужчин и женщин, пятью сивиллами-пророческими женщинами из классического мира и семью пророками Израиля, пророчествовавшими о пришествии Иисуса.Сотворение Адама, Всемирный потоп, Адам и Ева в Эдемском саду, Кумская сивилла и пророк Иеремия являются наиболее значительными картинами на потолке. Камею, изображающую обнаженного Августа Цезаря верхом на Козероге, можно отнести к основному вдохновению Микеланджело на эту тему, Адама, на его картине «Сотворение Адама».

Фреска «Сотворение Адама» — один из наиболее известных элементов потолка Сикстинской капеллы.С тех пор, как оно было завершено, это произведение искусства было показано во всех международных средствах массовой информации и является самой узнаваемой фреской Микеланджело. Символические отсылки, найденные в этом произведении искусства, показывают, что Бог дает жизнь человеку в лице Адама. Это явно ключевая тема христианства, которая заслужила видное место в общей коллекции фресок на потолке. Адам и Ева часто изображались вместе в искусстве эпохи Возрождения во времена художника Микеланджело, но это был художник, который всегда стремился решать темы и темы иначе, чем другие художники, что также видно по его скульптуре Давида, например.

«Сотворение Адама» — известная фреска итальянского художника Микеланджело, и этот сайт посвящен этому влиятельному и очень уважаемому произведению религиозного искусства. Вы можете найти изображения картины Сотворение Адама Микеланджело ниже, включая подробную версию основного направления работы. Также обсуждается сопроводительное произведение искусства «Сотворение Евы», которое также было создано Микеланджело в Сикстинской капелле в виде фрески.Желающие также могут найти здесь картины Микеланджело. Микеланджело был очень влиятельным представителем итальянского искусства эпохи Возрождения, который был опытным во многих различных областях так же, как и его коллега по творчеству Леонардо да Винчи.

В период Возрождения Микеланджело считался одним из лучших кандидатов для получения высоких комиссионных, и это привело к его обширной работе в Сикстинской капелле, где он украсил ее потолок до невероятных деталей.Работа завершена в 16 веке. Сотворение Адама — лишь часть этой огромной фрески, но она считается одной из самых важных и впечатляющих с художественной точки зрения частей всей работы. Сотворение Адама — это известный религиозный момент в учении христианства, который остается сильным в Италии. На картине запечатлена сцена, в которой Бог вдыхает жизнь в Адама, который должен был стать первым человеком, а позже был объединен с Евой, которая помогла создать человечество, каким мы его знаем.Адам и Ева были изображены на бесконечных картинах, которые часто приходились на те периоды Возрождения, когда религия была еще более влиятельной в обществе.

Связь на этой картине между пальцами Адама и Бога, которая символизирует создаваемую искру жизни, очень популярна сама по себе для тех, кто на самом деле предпочитает эту обрезанную версию более крупной работы и часто покупает ее как художественный принт. репродукции для добавления в собственный дом, или в качестве альтернативы в виде плаката или натянутого холста.Панно на потолке Сикстинской капеллы, которое включает эту работу, подошло к концу общей установки завершенного произведения искусства. Сотворение Адама в Сикстинской капелле является одной из самых больших туристических достопримечательностей Италии и существует уже много лет, при этом проводятся регулярные работы, чтобы исключительная фреска не пострадала с течением времени, уже охватывая последние 500 лет.

Немногие художественные инсталляции существовали так долго, и дали столько же вдохновения для многих, поэтому продолжают вызывать уважение и признательность со стороны ученых-искусствоведов и общественности в равной степени.Все изображения Сотворения Адама на этом веб-сайте сопровождаются ссылками, по которым вы попадете прямо в нашу рекомендуемую галерею Art.com, в которой находится большая коллекция художественных репродукций жикле, плакатов и натянутых полотен работ Микеланджело с множеством различных версий Готовая к покупке фреска «Адам». Мы сами пользуемся Art.com и более чем рады порекомендовать их вам, особенно потому, что у них есть такой широкий выбор принтов Creation of Adam, и они также предоставляют отличный сервис.

Микеланджело создал четыре панели в Сикстинской капелле, изображающие эпизоды из христианской книги Бытия, и эти отрывки до сих пор очень хорошо известны среди продолжающегося христианского населения, которое по-прежнему велико по всей Европе и на большей части большинства других континентов. Итальянское искусство в целом стало считаться лидером всей Европы в периоды Возрождения, и события в искусстве, которые произошли здесь, сыграли решающую роль в движении ко всем современным движениям, которыми мы наслаждаемся сегодня.«Сотворение Адама» стало культовым изображением, которое узнают почти все, даже не зная, кто был первоначальным художником или каково было истинное значение произведения.

Он вполне обоснованно может претендовать на то, чтобы быть таким же известным, как и другие значительные картины и фрески, такие как Мона Лиза да Винчи и Микеланджело, также создавший скульптуру Давида, демонстрируя столь же впечатляющий набор навыков, не уступающий своему коллеге-художнику Леонардо да Винчи.Гравюры с изображением Адама сегодня регулярно покупаются во всем мире благодаря распространению популярности в итальянском искусстве 15 и 16 веков, где они сыграли решающую роль в привнесении новых идей и техник в европейское искусство, которые вдохнули новую жизнь в относительно устаревшее искусство, существовавшее примерно в средние века.

Это особенно актуально в Америке и христианских странах по всей Европе, которые прославляют красоту фрески «Сотворение Адама».Мы надеемся, что вы оцените этот веб-сайт, и мы надеемся, что в ближайшие годы он будет развиваться, и в нем будет больше информации о самой фреске, Сикстинской капелле, а также о художнике Микеланджело. Мы также хотим переводить сайт на разные языки по мере его расширения, чтобы помочь отразить истинную международную аудиторию, которая окружает это выдающееся произведение итальянского искусства 16-го века.

Список известных картин Микеланджело

Ниже приведен обобщенный список лучших картин Микеланджело, представленных на этом веб-сайте.

Сотворение Адама
Страшный суд
Разделение света и тьмы
Ливийская сивилла
Обращение Саула
Сикстинская капелла Люнет и Папы
Матирье св. Петра
Потоп
Сотворение Солнца и Луны
Сотворение Евы
Обращение Святого Павла
Распятие Святого Петра
Положение
Падение человека
Мучение святого Антония
Пророк Иеремия
Наказание Амана
Разделение земли и воды

Микеланджело Сотворение Адама

Из всех чудесных образов, заполняющих огромный комплекс Сикстинского потолка, Сотворение Адама , несомненно, является самым глубоким. впечатлило потомство.Неудивительно, потому что здесь нам дается единое всеобъемлющее видение величия Бога и потенциального благородства человека, беспрецедентного и непревзойденного за всю историю человечества. Изобразительное искусство. Больше не стоящий на земле с закрытыми глазами и мантией, Господь плывет по небу, Его мантии широко распростерта и разрывается ангельскими формами, а Его спокойный взор сопровождает и усиливая движение Его могучей руки. Он протягивает указательный палец, собираясь коснуться пальца Адама, который возлежит на бесплодном берегу земли, едва в состоянии поднять руку.Божество форма выпуклая, взрывная, отцовская; человек вогнутый, восприимчивый и явно бессильный. Начинающийся плодотворный контакт между двумя указательными пальцами часто была описана как искра или ток, современная электрическая метафора, несомненно чуждая шестнадцатому веку, но достаточно естественная, учитывая реку жизни, которая, кажется, вот-вот потечет в ожидающее тело.

Бытие рассказывает, как Господь создал Адама из праха земного и вдохнул в его ноздри дыхание жизни.Эта история никогда не проиллюстрирована буквально в искусстве эпохи Возрождения. Обычно, как в Прекрасный рельеф Якопо делла Кверчия на фасаде церкви Сан-Петронио в Болонье, который, должно быть, глубоко впечатлил молодого Микеланджело, Творец стоит на земле и благословляет уже сформированное тело Адама, читаемое вместе с землей, так как его имя на иврите означает земля. Совершенно новый образ Микеланджело, кажется, символизирует еще одну идею — вселение божественной силы в человечество, которое произошло при Воплощении.Учитывая неоднократное настаивание кардинала Вигерио на доктрине двух Адамов, и положение сцены сразу после преграды в святилище, на том месте, где обычно появлялось Благовещение, и после Иезекииля с его видением о рождении от Девы, это могло бы показаться достаточно естественным. Сцена напоминает знаменитые стихи из Исаии: «Кто поверил нашему рассказу? И кому открыта мышца Господня? Ибо он вырастет перед ним, как нежное растение и как корень. из сухой земли…, «неизменно используемый теологами для предсказания Воплощения Христа, выстрел из жезла Иессея. Два поразительных визуальных элемента ясно показывают, что это был один из отрывков который на самом деле рекомендовал Микеланджело его вероятный советник кардинал Вигерио. Во-первых, открывается могущественная правая рука Господа, обнаженная, как ни в каком другом из Его явлений на Сикстине. Потолок, ни где-либо еще, насколько я смог определить, во всем христианском искусстве до этого времени. (На левой руке, по крайней мере, до локтя, белый рукав.) Второй, прямо под Адамом рука скрытого юноши слева над Персидской Сивиллой проецирует на сцену — дело, которое требовало значительного предварительного планирования — приближаясь к трогательной Бедро Адама, как Творец делает свой палец. Эта рука держит рог изобилия, покрытый листьями и желудями Ровера, которые, кажется, растут из сухой земли, столь же полны энергии, как Адам («земля»). пустой от него. Такое изображение характерно не только для Микеланджело, который по мере возможности предпочитал изображать полностью обнаженные мужские фигуры, в том числе Христа, но и римского Высшего. Возрождения и самого Юлия II, язык которого, как записывают его изумленные современники, изобилует хвастовством его собственной физической силы и мощи.

Сотворение Адама (Бог, пронизывающий искру жизни), Микеланджело: Анализ, Интерпретация

Iconic Image

Написано в 1511 году, Сотворение Адама это четвертая сцена в хронологическом порядке повествования фрески Бытия, но это была одна из последних основных панелей, которые нужно было завершить. Один из самых известных религиозные картины на потолке, он появляется на большом поле свода шестого отсека, между треугольные прожекторы.Картина иллюстрирует историю Книги Бытия. Бога, вдыхающего жизнь в Адама, первого человека. Микеланджело мощный образ этой сцены — показывающий искру прошедшей жизни от одного протянутого пальца к другому — это визуальный штурм. Это стало культовым изображением христианства. искусство, а также современная графика для передачи физических и духовная энергия и обладает почти электрическим магнетизмом.

Примечание: среди художников, чьи работы влияние на фреску Микеланджело Genesis итальянская художник Мелоццо да Форли (1438-94), который отличался выдающимися навыками ракурса.

Вытянутые руки

Картина выложена прямоугольником, размером примерно 10 на 19 футов. Слева: полулежа Адама, атлетическое телосложение. фигура — безусловно, один из самых известных мужских обнаженная натура в истории искусства — объединяет естественную и идеальную красоту, как у Микеланджело точное анатомическое изображение демонстрирует гармонию человеческих пропорций. Адам лениво протягивает безвольную левую руку к Богу — пожилой человек. бородатый мужчина, плывущий горизонтально, словно в движении, среди скопления ангелы.Бог протягивает свою правую руку к Адаму, чтобы разрядить искра жизни. Их пальцы изображены на расстоянии миллиметра друг от друга, установлен на нейтральном фоне, который предполагает наличие электрически заряженного поле. Впервые в истории искусства Бог был изображен в горизонтальном положении.

Божественная энергия против человеческой усталости

Основное впечатление, произведенное этим картинка — это сравнение божественной динамической энергии — проиллюстрировано в иллюзионистском движении Создателя, который, кажется, излучает действие — и человеческая усталость, представленная аурой лени Адама.В контраст заключен в почти соприкасающихся пальцах двух рук, как искра жизни передается Адаму. Указательный палец Бога полностью растянуты и напряжены энергией; Пальцы Адама настолько безвольно даже быть полностью расширенным. Никакое изображение лучше не суммирует физическое и концептуальное пропасть между Богом и Человеком.

В терминах Возрождения, The Creation Адама заключает в себе триумф рисунка над меньшим артом colorito .

Символизм или пустые предположения

Это все, что нам нужно, хотя другие пошли дальше. Некоторые утверждают, например, что темная форма — представляющее «дыхание жизни» Бога видно в пространстве между Богом и Адамом. Другие утверждают, что фигуры и формы, окружающие фигура Бога — это точный рисунок человеческого мозга, на котором лобная доля, ствол головного мозга и гипофиз обнаруживаются вместе с другие части головного мозга.Третьи предположили, что красный ткань, окружающая Бога, имеет форму человеческой матки, а зеленая шарф внизу на самом деле представляет собой свежесрезанную пуповину.

Другие проблемы включают: неизвестная личность женской фигуры, окруженной левой рукой Всевышнего. Один Возможно, она представляет еще нереализованную Еву. Сравнительный очертания Адама и Бога также вызвали комментарии, в том смысле, что, в то время как Бог и его группа ангелов образуют эллипс (то есть идеально сформированный овал), символизирующий космическое яйцо, в то время как Адам образует лишь неполное овал.Читателям предстоит решить для себя, сложно ли все это символизм или пустые домыслы.

Сотворение Адама демонстрирует сила жеста в живописи. Это повлияло на множество современных произведения, в том числе Воскресение Лазаря Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547).

Микеланджело

Через четверть века после завершения этот шедевр Высокого Живопись эпохи Возрождения, Микеланджело был отозван в Сикстинскую капеллу Папой Климентом VII (1523-1534), который поручил ему написать Last Фреска «Суд» на алтарной стене.Это стало еще одним высшим работа чинквеченто искусство, и не только делает его одним из лучших историки, а также — вместе с его бессмертными скульптурами Пьета (1500, базилика Святого Петра, Рим) и Давид (1501-04, Gallerie dell’Accademia, Флоренция) — делает его (в нашем скромном мнение) лучший художник все время.

Дополнительные ресурсы

Чтобы узнать больше о эпохе Возрождения в Риме, попробуйте эти ресурсы:

• Лучшее Рисунки эпохи Возрождения (1400-1550)
• Высокое Возрождение Художники

Сотворение Адама [Микеланджело] | Sartle

Как обычно с Микеланджело, все выглядят глупо.

Бог не пропускает день ног. Адам действительно должен был быть создан по образу Бога, учитывая, что ему не исполнилось и минуты, и похоже, что его игра с протеиновым порошком на высоте. Микеланджело тоже был бы стройным парнем, когда закончил бы Сикстинскую капеллу. Несмотря на популярное изображение старого мастера на его спине (полностью унаследованное от фильма Агония и экстаз ), Микеланджело написал эту работу вместе с остальной частью частной церкви Папы, стоя прямо с запрокинутой головой.Пребывание в этом положении в течение четырех лет подряд оставило у него ужасные мышечные спазмы и мучительные головные боли.

Хотя сегодня картина пользуется всеобщей популярностью (она находится в верхней части списка вещей, которые должны увидеть наши инопланетные повелители по прибытии), Микеланджело начал яростно ненавидеть свой собственный проект. Дело в том, что он не любил рисовать. Страсть Микеланджело была к скульптуре. Прежде чем приступить к работе над Сикстинской капеллой, он готовил гигантскую гробницу для Папы Юлия II. Папская гробница была лучшим заказом, на который мог надеяться скульптор, и Микеланджело был в восторге от такой возможности.Затем Папа Юлий II делает 180 и просит скульптора вставить булавку в гробницу и расписать Сикстинскую капеллу. Все мы знаем конечный результат, и Микеланджело считал выступление откровенным заговором. Его напыщенное отношение и общее дерьмовое отношение к другим сделали его множеством врагов. Наверняка, подумал он, один из них уговорил Папу поручить Микеланджело крупномасштабный проект, над которым он публично разобьется. Этого, конечно, не произошло, но все время это было в его глубине души.

Сегодня существует множество мнений о форме волшебного ковра-локомотива Бога. В частности, это довольно удивительное приближение для формы человеческого мозга в среднесагиттальной позиции. Перевод для тех, кто не знает анатомии: мозг разрезан пополам, а гипофиз болтается. Разговоры о пророческих качествах изображения уходят в прошлое. Например, большинство людей говорят о руках Адама и Бога (разделенных всего на три четверти дюйма) как о переносящих искру жизни, как электричество между синапсами мозга.Первым, кто заговорил об электрической искре между пальцами, был художник Генри Фузели в начале 19 века. Итак, люди в старой шляпе. Тем не менее, человеком, лучше всего продемонстрировавшим силу электричества между пальцами, был Э. Если вы никогда раньше не замечали, взгляните на Сотворение Адама , а затем откройте плакат E.T. Хорошо сыграно, Спилберг.

Потолок Сикстинской капеллы: Сотворение Адама, 1510 — Микеланджело

Сотворение Адама (итал. Creazione di Adamo) — фреска итальянского художника Микеланджело, являющаяся частью потолка Сикстинской капеллы, написанная ок.1508–1512. Он иллюстрирует библейское повествование о сотворении из Книги Бытия, в котором Бог дает жизнь Адаму, первому человеку. Фреска является частью сложной иконографической схемы и хронологически является четвертой в серии панелей, изображающих эпизоды из Книги Бытия.

Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама стал культовым для человечества. Картина воспроизведена в бесчисленных имитациях и пародиях. «Сотворение Адама» Микеланджело — одна из самых тиражируемых религиозных картин всех времен.

В 1505 году Микеланджело снова был приглашен в Рим новоизбранным папой Юлием II. Ему было поручено построить гробницу Папы, которая должна была состоять из сорока статуй и быть завершенной за пять лет.

Под патронажем Папы Микеланджело постоянно прерывал свою работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач. Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, до его удовлетворения так и не удалось закончить. Он находится в церкви С.Пьетро ин Винколи в Риме и наиболее известен своей центральной фигурой Моисея, завершенной в 1516 году. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две, известные как Мятежный раб и Умирающий раб, сейчас находятся в Лувре.

В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы, что заняло около четырех лет (1508–1512). Согласно рассказу Кондиви, Браманте, который работал над строительством базилики Святого Петра, был возмущен заказом Микеланджело для гробницы Папы и убедил Папу поручить ему использовать среду, с которой он был незнаком, чтобы он мог не справиться с задачей. .

Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных подвесках, поддерживающих потолок, и покрыть центральную часть потолка орнаментом. Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему, представляющую Сотворение, Падение Человека, Обещание спасения через пророков и генеалогию Христа. Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви.

Композиция занимает более 500 квадратных метров потолка и содержит более 300 фигур. В его центре девять эпизодов из Книги Бытия, разделенных на три группы: Сотворение Богом Земли; Божье сотворение человечества и их отпадение от Божьей благодати; и, наконец, состояние Человечества в лице Ноя и его семьи. На подвесках, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса; семь пророков Израиля и пять сивилл, пророческих женщин классического мира.Среди самых известных картин на потолке — «Сотворение Адама, Адама и Евы в Эдемском саду», «Всемирный потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Работ по стилю: Высокое Возрождение

Стиль

Художники Высокого Возрождения находились под влиянием линейной перспективы, затенения и натуралистической фигуративной обработки, начатой художниками раннего Возрождения, такими как Мазаччо и Мантенья.Но они овладели этими техниками, чтобы передать новый эстетический идеал, в котором прежде всего ценилась красота. Человеческая фигура рассматривалась как олицетворение божественного, и были использованы новые техники, такие как живопись маслом, чтобы передать человеческие движения и психологическую глубину в градациях тона и цвета. Опираясь на классическую греческую и римскую пропорциональную точность в архитектуре и анатомическую правильность тела, такие мастера, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, создали мощные композиции, в которых части их предметов были изображены как гармоничные и связанные с целым.

В то время как живопись Высокого Возрождения продолжала традицию фресковой живописи в связи с религиозными сценами, практика таких мастеров, как Рафаэль, Леонардо и Микеланджело, была основана на нововведениях в этой среде. Например, чтобы нарисовать Сикстинскую капеллу, Микеланджело не только разработал систему строительных лесов, чтобы достичь этой области, но и разработал новую формулу и приложение для фрески, чтобы противостоять проблеме плесени, а также технику стирки и использование различных кистей. , чтобы сначала применить цвет, а затем добавить мелкие детали, тени и линии.Для своего Last Supper (c.1495) Леонардо экспериментировал, работая над сухой фреской и использовал комбинацию масла и темперы для достижения эффекта масляной живописи. Рафаэль, Леонардо и Микеланджело использовали в своих фресках trompe l’oeil — технику, с помощью которой достигается оптическая иллюзия трех измерений, когда живописное пространство интегрируется в окружающую архитектурную среду. Quadratura , или потолочные рисунки, родились в это время, призванные восторженно привлекать взоры зрителей в небесный облик.

В то же время многие шедевры Высокого Возрождения впервые были написаны маслом, обычно на деревянных панелях, но иногда и на холсте. Поскольку масла давали больше возможностей для тонких градаций тонов и цветов, полученные работы были более реалистичными. В результате появился новый корпус увлекательных портретов обычных людей. Леонардо Мона Лиза (около 1519 г.), несомненно, является самым известным примером. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Андреа дель Сарто в его Мадонна гарпий (1517) и Фра Бартоломео в его Портрет Джироламо Савонарола (ок.1497-1498) также создал мощные работы маслом.

Рисование маслом привело к тому, что Леонардо разработал новую технику под названием sfumato , что означает «постепенно исчезать, как дым». Это включало использование полупрозрачной глазури, обработанной кистью, для создания постепенных переходов между тонами света и тени. В результате, как писал Леонардо, «без линий и границ, в дыму» создается яркая имитация реальности, лишенная всяких следов мазков художника. Другие художники Высокого Возрождения, такие как Рафаэль, Фра Бартоломео и Корреджо, также овладели этим стилем, который позже сильно повлиял на художников эпохи Возрождения венецианской школы, таких как Джорджоне, а затем и на художников-маньеристов.Мастерство Рафаэля в сфумато особенно заметно в его обращении с ликом Девы в его Мадонна с младенцем Христом и святым Иоанном Крестителем (1506).

Ведущим архитектором Высокого Возрождения был Донато Браманте, наиболее известный своим акцентом на классическую гармонию, использование центрального плана и вращательной симметрии, как видно из его Tempietto (c.1500). Вращательная симметрия предполагала использование восьмиугольников, кругов или квадратов, так что здание сохраняло одну и ту же форму с разных точек зрения.Он также создал первый эффект trompe l’oeil для архитектурных целей в церкви Санта-Мария-прессо Сан-Сатиро в Милане. Из-за наличия дороги за стеной церкви от хора оставалось всего три фута, поэтому архитектор использовал линейную перспективу и живопись, чтобы создать иллюзорное ощущение расширенного пространства.

Ученик Браманте Антонио да Сангалло Младший спроектировал Палаццо Фарнезе, который сэр Баристер Флетчер назвал «самым внушительным итальянским дворцом 16 века».«Дизайн соответствовал классическим принципам, имел спартанскую простоту и использовал рустикацию, которая оставила строительный камень в его текстурированном и незавершенном состоянии, позволяющем естественные линии и цвет. Однако эпоха была отмечена конкурирующими дизайнами и личным соперничеством. Кардинал Фарнезе, ставший Папой Павлом III в 1534 году, был недоволен дизайном карниза Палаццо и провел конкурс на новый дизайн, который был присужден Микеланджело. Популярная история рассказывает, как Сангалло Младший умер от стыда в следующем году, когда Микеланджело закончил последние штрихи здания.

Микеланджело был главным соперником Браманте, так как в дальнейшем он работал архитектором. Он спроектировал Лаврентьевскую библиотеку во Флоренции и создал купол для базилики Святого Петра, хотя здание в целом отражало работы Браманте, Рафаэля и более поздних архитекторов, таких как Бернини. Эта работа, которая проходила между 1523–1571 гг., Была особенно новаторской; создавая динамическое ощущение движения в лестницах и стенах, которые оказали влияние на более поздних архитекторов.

Несомненным мастером скульптуры в период Высокого Возрождения был Микеланджело, чья карьера Pietà (1499), законченная, когда ему было всего двадцать четыре года, положила начало его карьере.Он решил изобразить необычно юную Деву Марию, держащую на коленях мертвого Христа. Хотя обработка этой сцены была популярна во Франции, она была совершенно новой для итальянского искусства. Пирамидальная композиция и натуралистическая образная обработка произведения создали мощный классический эффект. Однако в работе также были обнаружены новаторские вариации. Монументальный масштаб Богородицы по сравнению с Христом придавал этой картине эмоциональный материнский аспект и стал фирменным приемом художника в его работе, этой манипуляции с высоким контрастом.В отличие от скульпторов раннего Возрождения, таких как Донателло, которые работали с бронзой, Микеланджело единолично возродил классическое использование мрамора и внес элементы монументальности во все свои последующие скульптуры, как в размере фигур, так и в масштабе проектов.

Леонардо также исследовал скульптуру, в частности, спроектировал самую большую в мире бронзовую конную статую. По заказу герцога Миланского в 1482 году в честь своего отца проект так и не был завершен, так как глиняная модель художника высотой 24 фута была разрушена во время вторжения французской армии в Милан в 1499 году.Несколько вариантов коня, основанные на рисунках художника, выполнены в наше время.

Период Высокого Возрождения известен тем, что идеалы красоты вернулись в искусство. Будь то изображение религиозных деятелей или обычных граждан, в архитектуре или искусстве, художники Высокого Возрождения стремились представить произведения визуального, симметричного и композиционного совершенства.

См. Также Высокое Возрождение (художественное движение)

Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)

Начнем с того, что Микеланджело подставили: поручили работу, с которой он не должен был справиться

Версия № 1: Микеланджело зашифровал во фреске человеческий мозг

Версия № 2: Плащ Бога похож на матку

Почему Адам находится только в процессе создания, а уже выглядит как готовый человек?

Микеланджело, «Сотворение Адама» — медицинский центр MedSwiss

Другие статьи

«Сотворение Адама» Микеланджело

Сотворение Адама, Микеланджело Буонарроти, 1511

Сотворение Адама | Микеланджело Буонарроти

О работе:

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»

Буонарроти микеланджело «сотворение адама» описание картины, анализ, сочинение

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Начало работы над Сикстинской капеллой

Человек в работах Микеланджело

Потолок Сикстинской капеллы

«Сотворение Адама»

«Страшный суд»

«Кумская сивилла»

Описание картины «Ливийская сивилла»

«Персидская сивилла»

«Отделение Света от Тьмы»

«Потоп»

«Жертвоприношение Ноя»

Сотворение Адама | Микеланджело Буонарроти

Сотворение Адама картина фреска Микеланджело

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

Картина Микеланджело «Сотворение Адама»: описание фрески, фото

Сюжетная линия

Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»

Контекст работы

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама» (описание)

О чем говорит мне эта картина? «сотворение адама» микеланджело буонарроти

Фреска «Сотворение Адама»

Анализ и интерпретация Сотворения Адама

Символизм

Влияние на искусство

Буонарроти Микеланджело, «Сотворение Адама»

Сочинение: МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Сотворение Адама. Фреска Микеладжело Буонаротти

Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)

Сотворение Адама Микеланджело — ItalianRenaissance.org

Дополнительная литература

Сотворение Адама Микеланджело

Описание картины

Что означает?

Список известных картин Микеланджело

Микеланджело Сотворение Адама

Сотворение Адама (Бог, пронизывающий искру жизни), Микеланджело: Анализ, Интерпретация

Сотворение Адама [Микеланджело] | Sartle

Как обычно с Микеланджело, все выглядят глупо.

Потолок Сикстинской капеллы: Сотворение Адама, 1510 — Микеланджело

Работ по стилю: Высокое Возрождение

Стиль

Добавить комментарий Отменить ответ