Субкультура райтеры: Райтер | Субкультуры, музыкальные стили, биографии

Содержание

Молодежные субкультуры презентация, доклад

Слайд 1
Текст слайда:

МОЛОДЕЖНЫЕ СУБКУЛЬТУРЫ


Слайд 2
Текст слайда:

В настоящий момент молодежные субкультурные движения стали крайне популярны. Модно причислять себя к тому или иному течению, аргументируя этот факт определенной системой ценностей. Однако многие виды субкультур не обладают идеологией как таковой. Само понятие субкультуры предполагает наличие какой-либо системы ценностей или идеологии, а таковых нет.
Во времена СССР запрет субкультур придавал некую долю романтизма принадлежности к антигосударственному объединению. И, несмотря на то, что большинство организаций не угрожали не то что государственному строю, а даже отдельным его элементам не могли навредить, их все равно запрещали. Сегодня все запреты сняты (в разумных пределах) и молодежь начала объединяться по различнейшим признакам: от приоритетов в отношении сленга, и до отношения к существующему политическому строю.
Вопрос в том, что дают современные молодёные субкультуры самой молодежи? Развивают ли они что-либо, формируют определенный тип мышления? Вряд ли. В условиях рыночной экономики, когда каждый сам за себя, единственный идол – деньги. А так как культура и субкультура – это понятие некоммерческие, то любое их проявление представляет собой лишь попытку заполнить брешь, образовавшуюся в эпоху отсутствия каких-либо стремлений и идеалов.
Именно в процессе «заполнения» подрастающее поколение стремиться найти что-либо близкое по духу. К сожалению, современные субкультуры России и прочих стран постсоветского пространства редко по-настоящему соответствуют званию «культурных движений», и ничем не могут дополнить или разнообразить доминирующую культуру, наличие которой также можно поставить под сомнение. Все субкультуры молодежи – это лишь попытка выделиться, продиктованная эпохой. И в качестве «выделения» выбирают исключительно внешние атрибуты (музыка, одежда, место отдыха), а про какие-либо идеологические критерии как-то забывают.


Слайд 3
Текст слайда:

INDIE

Инди (индипендент, indie) – молодежная субкультура, провозгласившая свою независимость от высокой моды, потребностей людей. Главным для стиля индии считается самовыражение, творческая независимость.


Слайд 4
Текст слайда:

Для субкультуры инди музыка делится на две составляющие: индии-рок, индии-поп. Музыка indie может относиться к андерграунду, року (панк-рок, краут-рок), контркультуре. Инди рок впоследствии разделился на несколько производных. Одни из самых распространенных групп indie музыки: Placebo, The Cardigans, Joy Division, Happy Mondays, Radiohead, Stone Roses, The Smiths. Группы экспериментируют со звуком, ритмом. Indie стиль не рассчитан на массовую публику. Это касается музыки, кино, одежды и прочего проявления творчества.


Слайд 5

Слайд 6
Текст слайда:

Инди одежда также является способом самовыражения. Каждый волен носить то, к чему душа лежит. Возможно, ранее для инди стиль одежды сложился определенным образом благодаря экономическим предпосылкам. Отсутствие денежной независимости во время зарождения indie сообщества оставили свой отпечаток. Это проявилось как простота вещей, антиэлегантноcть. Таким образом, инди субкультура пыталась выразить непривилегированноcть. Избегание строгих манер, джинcы, секонд-хэндовский вид– вот еще некоторые внешние признаки инди.


Слайд 7
Текст слайда:

RAP

Рэперы (реперы) – представители молодежной субкультуры, являющейся частью направления хип-хопа. Рэп прежде всего представляет собой читку текста. Правильно подобранная рифма в песнях рэперов, а также произношение звуков, интонация дает эффект мелодичности. После добавления к текстам ди-джейского ритма, получается стиль хип-хопа.
Хип-хоп зародился в Нью-Йорке среди афроамериканского населения, представлял собой протест обществу белых. Затем начали появляться французские реперы, испанские, немецкие. Русские рэперы отличаются тем, что не рассматривают вопросы расовой дискриминации. Рэперы России в своих текстах больше раскрывают социальные, культурные противостояния.
Одежда рэпера широкая: громадные штаны с карманами, футболки на несколько размеров больше. Кроме того атрибутами репера (реппера) являются бейсболка (часто одевается козырьком назад), цепи. Фото рэперов показывают всю красоту данного стиля, его философию: независимость, крутизну, богатство.


Слайд 8
Текст слайда:

Известные рэперы Америки – Xzibit, Snoop Dogg, Eminem, Timbaland, Puff Daddy. К лучшим рэперам России относят исполнителей: St1m, Bad Balance, Серега, Каста, Легальный бизнес. Чтобы стать рэпером, необязательно исполнять музыку, достаточно проникнуться культурой стиля.
Среди других проявлений направления – граффити, брейк, ди-джеинг.


Слайд 9
Текст слайда:

RASTAFARI

Растаманы – представители молодежной субкультуры, произошедшей от растафарианства. Современные приверженцы движения в основном не поддерживают изначальную религиозную идеологию группы. Растаман (растоман) чаще всего относит себя к данной субкультуре из-за увлечения музыкой регги, использования стандартных цветов и курения марихуаны, гашиша. Субкультура растаманов выступает за легализацию наркотиков (марихуаны).


Слайд 10
Текст слайда:

Для растамана Ямайка – родина музыки. Песни растамана – в основном регги, главным ритмом которых является «уан-дроп». Под действием психотропных веществ и под ритмы регги мир растамана наполняется рассуждениями о жизни, творчестве. Традиционно гимном растаманов считается музыка Боба Марли. Для растамана музыка зачастую отражает темы романтики, наркотиков, секса, насилия, политики.

Флаг растамана содержит традиционные цвета: красный, желтый, зеленый. Приверженцы направления используют эти цвета в своей одежде, аксессуарах. Магазин растамана реализует не только одежду, сумки, шапки, шарфы, а также различную атрибутику с использованием красно-желто-зеленых цветов.


Слайд 11
Текст слайда:

HIPPIE

Хиппи – молодежная субкультура, основной идеей которой является пропаганда пацифизма, любви, протест общественной морали, военным действиям. Стиль хиппи зародился в 1960х годах в США. Тогда приверженцы движения продвигали антивоенные принципы.
Для хиппи стиль одежды также являлся способом выразить свой внутренний мир. Одежда хиппи просторна, из естественных материалов, окрасок. Хиппи мода включала также ношение фенечек, браслетов, шнурков, вплетенных в волосы цветов. За обилие цветов и лозунг «Flower Power» хиппи назвали детьми цветов. На фото хиппи выглядят умиротворенными людьми, ведь именно идеи счастья и мира они пропагандируют в обществе.


Слайд 12
Текст слайда:

Музыка хиппи – в основном, рок-н-ролл. Среди этого движения было распространено увлечение медитацией, восточными религиями. Субкультура хиппи буквально пропитана идеями взаимопонимания, любви и дружбы. Своим творчеством, мировоззрением приверженцы стремились изменить мировую культуру. Действительно, им удалось во многом повлиять на моду, популяризировать идею здорового образа жизни, защиты экологии. Кром этого культура хиппи отразилась на сексуальных взглядах, прошла так называемая сексуальная революция. Одними из знаменитейших представителей стиля хиппи были Джон Леннон, Джеймс Хендрикс, Джеймс Моррисон.


Слайд 13
Текст слайда:

WRITERS (РАЙТЕРЫ)

Райтеры – представители молодежной субкультуры райтинга, одного из направлений граффити.
Граффити (графити) как массовое явление возникло в 1970х годах в Нью-Йорке. Считается, что основоположником данного стиля стал подросток Таки, который во время работы рассыльным оставлял на стенах города надписи.
Граффити представляет собой уличное искусство: роспись стен путем нанесения рисунков, надписей, либо того и другого. Выполняются с помощью распыляемой краски (спреев). Граффити – одно из проявлений стиля хип-хопа, имеет свои особенности. К ним относят изображение текста трехмерным, с наклоном. Для начинающих райтеров, а также непосвященных людей, слова могут казаться трудночитаемыми.


Слайд 14
Текст слайда:

Для граффити выбираются в основном стены домов, заборы, ограды. Если рисунки громадных размеров, то их выполняют на глухих стенах, вагонах транспорта. Каждый граффити райтер должен иметь свой стиль. Поэтому начинающему райтеру не следует копировать чужие работы, а быть оригинальным.
Вообще считается, что райтинг – более высокое проявление искусства граффити, чем бомбинг. Ведь райтеры оставляют рисунки в разрешенных местах, а бомберы – в запрещенных. Кроме того граффити райтеры выполняют работы в целях украшения улиц, часто работают по заказу, подходят к своей работе как к творчеству.


Слайд 15
Текст слайда:

YUPPIE

Яппи (yuppie) – субкультура, приверженцы которой отличаются ведением активной деловой жизни, успешностью. В среде яппи сложился свой стиль не только одежды, а также атрибутов. Представители яппи следят за своим внешним видом: соблюдают моду, отдавая предпочтение деловой одежде, посещают спортивные залы.


Слайд 16
Текст слайда:

Яппи стиль излучает успешность. Поэтому в данной среде не приняты разговоры о болезнях, бедах, нехватке денег, прочих неприятностях. Наряду с этим, яппи не хвастаются достижениями, богатством, не выпячивают свой успех. Часто представители данной субкультуры одиноки, не имеют истинных друзей или семьи.

Считается, что яппи стиль зародился в 1985 году. С тех пор имидж yuppie неизменен, хотя постоянно совершенствуется благодаря новым веяниям в технике и моде. Одежда яппи в основном деловая, известнейших марок. Поскольку внешний вид служит их визитной карточкой, стоимость костюмов велика. Другим представляющим яппи стиль элементом является техника. Покупаются мобильные телефоны новейших разработок, моднейшие компьютеры, ноутбуки, айфоны. Естественно, одними из главных атрибутов яппи являются машина и жилище.


Слайд 17
Текст слайда:

ГОПНИКИ

Гопники – особая прослойка грабителей, представленная оборванцами, отвергающими ценности и культуру окружающего общества. Промышляют мелким воровством, кражами на улицах, а также драками. Понятие «гопота» произошло от слова гоп-стоп, что в свою очередь означает неожиданный резкий удар, прыжок.
Чаще всего подобное быдло имеет следующий вид: спортивные штаны в сочетании с аляповатой курточкой (по сезону меняется на кожаную), либо спортивный костюм, все это под туфли или кроссовки. Неизменный атрибут гордости гопника – кепка. В руках – барсетка, четки, семечки – все по вкусу. Излюбленная поза – на корточках. Гопоту часто замечают на улицах, а также в транспорте с бутылкой пива.


Слайд 18
Текст слайда:

Представители данной молодежи обитают чаще всего на дорогах от транспортных остановок к жилым домам, в подворотнях, парках. Ходят гопники компаниями, а не в одиночку, причем с удовольствием готовы подраться, сами провоцируют конфликт. Разбой, грабеж гопоты – бич городов. Представители считают, что «живут по понятиям», хотя сами далеки от тюремных законов.


Слайд 19
Текст слайда:

SKINHEADS

Скинхеды – представители молодежной субкультуры, возникшей в Англии в 1960х годах в среде рабочих и ямайских эмигрантов. Изначально музыка скинхедов была представлена стилем регги. Затем стиль стал развиваться из смеси ямайской музыки, соула, ритм-н-блюза. Одной из самых знаменитых среди скин хедов групп была Symarip.
Внешний вид скинхедов таков: брюки, джинсы на подтяжках, массивные ботинки. Изначально бритоголовых среди приверженцев течения почти не было. Скины носили коротко стриженые волосы. Девочка скинхед также соблюдает стиль данной субкульутры.


Слайд 20
Текст слайда:

Картинки скинхедов стереотипны, их считают приверженцами шовинизма, фашизма, расизма. Это неверно, изначально скинхеды выступали против расовых предрассудков. Лишь со временем среди субкультуры скинхедов начали выделяться новые направления.
Так кроме традиционных скинов выделились SHARP (неполитичны, выступают против расовых предрассудков), RASH (поддерживают идеи социализма, коммунизма, анархизма). Также появились скинхеды-националисты (бонхеды). Именно про скинхедов данного направления верно утверждение о продвижении идей расизма, сепаратизма, неонацизма. На фото скинхеды изображены чаще всего с вытянутой рукой.


Слайд 21
Текст слайда:

ANTIFA

Антифа (antifa, антифашизм) – молодежная субкультура, целью которой является борьба с фашистами. Участники утверждают, что антифа – это, прежде всего, тип мышления. Корни движения уходят в 1920 года. Именно тогда на территории Германии возникли антифашисты. Они не вели революционную борьбу, но пытались противостоять фашистской идеологии.
В 1970-1980х годах движение antifa получило распространение в Европе, встречалось также в Америке. Не смотря на историю развития этой субкультуры, доказательства её действий, политологи, а также аналитики не считают антифашизм массовым движением.


Слайд 22
Текст слайда:

Современная антифа – понятие трансформированное. Эти люди борются со всеми проявлениями дискриминации, к которой относят расизм, шовинизм, национализм, неонацизм и многое другое. Причем противостояние антифашисты проводят как активное, так и пассивное. Бойкие участники, доказывающие свою ненависть к фашизму с помощью кулаков, относятся к радикальному направлению.
Среди положительных действий антифа – помощь нуждающимся людям. Антифашисты организуют акции в поддержку больных, наркоманов, людей без определённого места жительства, всех, кому необходимы лечение и поддержка.


Скачать презентацию

Граффити » Социология молодежи. Электронная энциклопедия

 

Граффити (ит. graffito — нацарапанный) — 1) любые надписи и рисунки на стенах зданий, заборах, в местах ожиданий (остановки транспорта, вокзалы и т. д.), общественных туалетах и других местах, где анонимность автора обеспечивается их общедоступностью и слабым контролем; 2) вид художественного искусства, настенная символическая живопись, придание текстовой информации определенной образной формы. Граффити преимущественно являются поведенческими актами определенной части молодежи и выражают такую важную сторону символизации в молодежной среде, как ее демонстративный характер.

Граффити в первом значении термина часто связаны с комплексом неполноценности, сексуальным напряжением, проявляющимися в юности, желанием испытать себя в экстремальной ситуации. Наряду с индивидуальной здесь может быть выявлена и коллективная реакция сообщества, которая выступает в форме «конденсационного символизма» (термин Э. Сепира) и необходима для снятия коллективного напряжения. граффитиможет в этом случае отражать субкультурную установку  на вандализм. Таковы надписи футбольных фанатов, поклонников тех или иных музыкальных ансамблей, исполнителей.

Как правило, надписи и рисунки этого рода имеют прототипы, являются шаблонными (включая и оскорбительные рисунки и надписи в отношении команд и групп — конкурентов).

Анализ граффити политического характера позволил утверждать, что для их интерпретации не подходят трактовки через «ценность», «ориентации на определенные ценности», «нормы», «ожидания»: в таких граффити выражается стремление к упрощению политического процесса, а также реализуется функция цементирования группы (Бочарова, Щукин, 1996).

Граффити во втором смысле термина являются феноменами хип-хоп культуры. Это своеобразное направление артдизайна, получившее распространение в молодежной среде и ставшее фактом контркультуры, переросшей в устойчивую социально-художественную практику.

История граффити начинается в середине 1960-х гг. в Филадельфии (США), где впервые зафиксирован «бомбинг» (to bomb — бомбить, слово, на молодежном сленге означающее практику писания на стенах общественных зданий своих имен как художественно оформленных текстов. Исполнители таких надписей получили название «райтеры» от англ. write — писать). Внимание, которое было уделено в СМИ райтерам появившихся по всему городу надписей «CORNBREAD» и «COOL EARL», возможно, предопределило дальнейшее развитие этой контрультурной социальной практики в Нью-Йорке (особо важным для истории граффити считается 1970 г., когда 16-летний негр Demetrius стал метить стены нью-йоркского метро своей кличкой «Taki 183». Эта метка называлась «тэгом» и представляла собой типичное  прозвище би-боя (b-boy — исполнитель брейк-данса, обозначение принадлежности к хип-хоп культуре), состоящее из псевдонима и номера улицы, где проживает райтер. Первоначально «тэги» писались без специальных изобразительных средств и соответствующих инструментов и материалов. В хип-хоп литературе отмечается, что «Taki был маньяком: своим тэгом он изрисовал пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу и бросив вызов остальным би-боям». Таким образом, изначально увлечение граффити формировалось не только в противопоставлении социальным нормам, общественной пристойности, но и как соревнование со «своими», где значимым было нарисовать свой «тэг» на более видном, на самом  неожиданном  месте.

Развиваясь из культуры улиц, граффити менялись по манере исполнения и применяемой технике исполнения. Если первоначально основным инструментом райтеров были самодельные маркеры, а  оттенки придавались красками для обуви и штемпелей, то позже появились аэрозоли для окрашивания автомобилей, и «тэги» повсеместно стали цветными. Особенность художественного образа состояла в твердости руки, поскольку изображение не могла быть подправлено, и в подборе распылителей, нередко кравшихся из магазинов. Уже в начале 1970-х гг. такие социальные практики утеряли индивидуальный характер и граффити стали исполняться целыми молодежными бригадами. Идея би-боя Super Kool 223 надеть на пульверизатор распылитель от крема «Gilett» расширило художественные возможности райтеров (широкие ровные полосы), что позволило ему нарисовать первую большую цветную картину. Таким образом, граффити с 1972 г. стало развиваться как монументальное искусство с применением оригинальных шрифтовых стилей.
В итоге появились новые черты молодежной субкультурной активности: конкуренция групп, исполнявшей «тэги» в разной шрифтовой манере. «Тэги» противников нередко зачеркивались или зарисовывались своими. Соответственно, такие действия становились частью субкультур, ориентированных на экстрим.

К концу 1990-х гг. утвердились другие формы соревнования мастеров граффити (при арбитраже третьей стороны): конкурс двух групп, рисующих на своей части стены для выяснения, кто лучше; выделение кварталов, которые претендующая на первенство группа должна освоить за определенное время (учитывается количество надписей) и т. д.  Проигравший обычно расплачивается с победителем красками и материалами для работы.

Граффити нередко представляют собой своеобразные индустриальные пейзажи, в них появились персонажи (близкие по стилистике к комиксам). В 1975 г. би-бой Riff впервые разрисовал полный вагон в Нью-Йоркском метро, в 1976 г. райтерами был разрисован целый состав метро.

Такого рода действия рассматривались как факты хулиганства, порчи муниципального имущества, что определило ужесточение санкций за самовольное нанесение надписей и рисунков в общественных местах. Это создало эффект бумеранга, и в 1981 г., когда репрессии против рейтеров достигли наивысшего накала, появилось наибольшее число новых граффитиПопытки властей остановить молодых экстремалов оказались непродуктивными, и в общественном сознании жителей крупных городов граффити утвердились как неизбежное зло. Во многих городах для создателей граффити были отведены специальные места для их творчества.

Стили и техники граффити быстро распространились в Европе, на других континентах. Появился «граффити-туризм» — поездки молодежи в другие города и страны с целью написать там свои имена. Стилистика граффити вместе с ее молодыми почитателями вошла в поп-культуру, преобразовала компьютерный дизайн (особенно  компьютерные игры), широко применяется в интернете, рекламе.

В СССР/России граффити начало осваиваться определенной частью молодежи с 1985 г., когда в стране появилась мода на брейк-данс (см.: Танцы). Это увлечение сохраняется, хотя столь массового характера, как в европейских странах, не имеет. граффити выступает как одна из основ определенных стилей жизни в некоторых из молодежных сообществ (прежде всего воспринявших импульсы от хип-хоп культуры).

Российских исследований граффити в рамках социологии молодежи очень мало, обычно они рассматриваются как субкультурные проявления, свойственные небольшой части молодежи.

 

Лит.: Coffield, F. (1991) Vandalism and Graffiti: The State of the Art.  London : Calouste Gulbenkian Foundation. 128 p.; Бочарова, О., Щукин, Я. (1996) Политические граффити Москвы // РЖ Социология. Сер. 11. № 1. С. 127–139; Чуриков, С. В. (1997) Граффити как материальное свидетельство молодежной субкультуры // Социологический сборник. Вып. 3 / Ин-т молодежи. М. С. 112–117; История и развитие хип-хоп культуры (2004) / С. Н. Возжаев, А. В. Максимов, Ю. К. Ярушников (авт.-сост.) ; предисл. В. А. Лукова. М. : Логос. 152 с.; Луков, В. А. (2005) Хип-хоп культура // Знание. Понимание. Умение. № 1. С. 147–151.


Вал. А. Луков

Первые в истории райтеры вспоминают о том, как развивалось граффити — часть 2

Раннее мы уже публиковали перевод статьи, где первые в истории райтеры делятся своими воспоминаниями о том, как однажды написанное на заборе свое имя может породить массовый феномен граффити-культуры. В новой статье читайте вторую часть перевода, где наши герои рассказывают о том, как менялся их стиль, как менялось отношение общественности к их деятельности и как они воспринимают то, что происходит будучи уже 50-летними.

Принятие карательных мер (1972)

Jeff Chang: После принятия мэром Линдсей декларации о войне с  граффити в 1972-ом году тема «Борьбы с граффити» стояла во главе его избирательной кампании. Он был полностью сфокусирован на ней. Последствия такой  кампании длились гораздо дольше, чем эпоха граффити в метро. С тех пор  каждый новый мэр Нью-Йорка подтверждал свою  причастность к «войне». В войне Линдсея и граффити  вы можете найти корни другой кампании под названием «разбитые окна».

LEE: Это  было то немногое, что город применил в качестве ответных мер. В том  числе, Ричард Равич, председатель MTA, вел переговоры с группой художников  граффити. Его предложение звучало так, что если они давали этим ребятам  зеленый свет для украшения фасадов, то они могли бы получить взамен  30000 других подростков, которых могли бы остановить. Все это так и  осталось на уровне стола переговоров и все.

MICO: Особенно вначале это была партизанская война. У нас были стратегические карты  систем метро, из которых мы выясняли местоположение ярдов или  отстойников, где было жарко или спокойно. Мы собирали данные разведки на  скамейке писателей. И если вы получили разгон с Coney Island этим утром, то вы приходили на скамейку и рассказывали всем, насколько это было жарко.

C.A.T. 87: Однажды  я попал с другом, когда мы хиттинговали автобусы на 125-ой улице. Как  только мы пробрались туда, пришли охранники с оружием. Я спрятался под автобус, а мой друг прыгнул в Гудзон. Я полз под автобусами до 133-ей улицы и вылез наружу весь в грязи и снегу. Я вернулся домой, и на пороге показался мой друг полностью отмороженный. Он проплыл весь центр города.

All-city kings (1973)

Daze: Это развивалось от подписей до  стандартных кусков, от надписей к стилизованным надписям с персонажами,  чтобы делать целые вагоны метро.

Ivor L. Miller: Движение  действительно стало набирать оборот на поездах, так как оно  взаимодействовало с населением города, а не только с другими авторами. Под  рейтингом подразумевалось «искусство в движении». Эта форма была  разработана, чтобы взаимодействовать с движением и пространством вагона в  сознании.

C.A.T. 87: Поезда и автобусы были, как международные поездки.

BLADE: Когда  Линдсей был мэром, каждый поезд, который бы вы ни расписали, мог быть на линии  годами. Это было замечательно, это было как тысячи катающихся билбордов.  К 1975-ому году были покрашены все новые поезда, а затем граффити стали делать  все больших размеров, при помощи валиков. В середине семидесятых вы не могли больше ничего увидеть из окон поездов.

Jeff Chang: Попытки  МТА’шников обелить поезда еще более обострили процесс их  стилистического изменения, потому что было намного больше потенциальных целей, и все они были как чистый белый холст.

Adam Mansbach, автор «Angry Black White Boy»: Если вы смотрели фильм 1974-ого года «Жажда смерти» с Чарльзом Бронсоном, то могли видеть как он живет в граффити-перенасыщенном мире, что подталкивает его к переломному моменту. Пригородные зоны среднего класса, такие как  Джерси и Лонг-Айленд, получались более отчужденными от общего движения,  потому что основной разговор велся не там, и они могли даже не читать,  то что пишут. И я думаю, там хуже всего развивался wild style

Charles Ahearn, райтер и режиссер классического граффити фильма «Wild style»: Wild style расшифровывается как, весьма абстрактный, кубический стиль письма, который имеет вид движения к зрителю.

TRACY 168: Я  начал wild style. Wild значило неприрученный, а style обозначало, что у  меня есть уровень. Я был как животное, но с уважением. И они использовали это слово для хип-хоп фильма. Они думали, что это такое выражение с улицы, но это было то, как мы жили.

LEE: Wild style дошел до нас в середине семидесятых. Он выглядел  как скульптура в движении. Они сломали алфавит и превратили его в  трехмерный предмет. На движущемся поезде это искусство наезжало на вас,  оно не должно было быть антагонизмом, ему следовало быть дразнящим. Оно было создано, чтобы открывать ваши поры и просачиваться в вас.

Hugo Martinez: Другим важным событием был Case 2, пришедший к нам с компьютерными буквами.

TRACY 168: Если вы смотрели сериал «Welcome Back, Kotter», то в  начале каждой серии вы могли увидеть мое имя на проезжающем поезде. Я  написал три слова «Боже, благослови Америку» к ее двухсотлетию. Я  сделал три куска красный, белый, синий и это было настолько красиво, что МТА сразу закрасили их. Они не могли позволить никому думать, что мы любим Америку.

Появление уличных звезд (1977)

LEE: Отключение электроэнергии было переломным моментом. Это стало  ступенью к тому, чтобы граффити признали мировым феноменом. Это была глава,  которая закончилась, когда люди сказали себе, что могут встать и развиться, как художники, в новом контексте.

TRACY 168: Мы  изменили весь мир в 1977-ом году. После отключения электроэнергии, они  начали использовать роликовые ворота на магазинах, потому что все окна  были побиты во время грабежей. Когда ворота опускались, они выглядели  серыми и странными, поэтому мы изрисовывали их, чтобы они выглядели  красочно. В разгар всего этого безумия я отправился на вечеринку, где  были губернатор и мэр, и я действительно сел и поужинал с ними. И они спросили меня: «Кто ты?». Я ответил: «Охранник». Потом подошла Секретная служба и схватила меня.

Charlie Ahearn: Самые сильные воспоминания у меня остались от 1978-ого года, когда я сталкивался со всеми этими гандбольными площадками к северу от Бруклинского моста от  Ли Киньонес (a.k.a.  LEE). Они взрывали своим цветом. Я спросил детей: «Кто их создал?» И они  смотрели на меня недоверчиво: «LEE, ты, тупая задница! LEE — самый известный художник в мире!»

Glenn O’Brien, писатель, искусствовед: Это было великое время, примерно  в 1978-ом году, когда все эти звезды появились: LEE, Futura 2000, SAMO  (граффити псевдоним Жан-Мишеля Баския), Кит Харинг, Lady Pink и  Zephyr, и вы просто прогуливаясь по городу могли наблюдать их  уникальный материал.

Charlie Ahearn: К лету 1980-ого  года конкуренция достигла своего пика. Мы увидели целые вагоны поездов  от LEE, Futura 2000, SEEN, Mitch — они просто появлялись каждый день. Это были огромные, массивные картины. Вы могли наблюдать за появлением  надземного поезда, и потом через пару дней вы могли увидеть три или четыре новых полностью изрисованных вагона.

BLADE: Я хотел быть уверенным в том, что мой рисунок будет виден на расстоянии пяти кварталов и зритель сможет его прочитать. COMET 1 и я изобрели стиль блокбастер (blockbuster) в 1980-ом году: очень большие,  квадратные слова, но очень четкие. За эти годы мы закрасили свыше 5000 поездов каждый.

Присоединение к хип-хопу (1980)

Charlie Ahearn: Летом 1980 года я делал художественное шоу в  заброшенном массажном салоне на Таймс-сквер. Fab 5 Freddy начал  обсуждать со мной тему создания фильма о граффити и рэп-музыке. В  итоге я взял LEE и Fab 5 Freddy, и мы сделали кусочек на фасаде здания.  Можете ли вы себе это представить? Прямо там, посередине Таймс-сквер.

Fab 5 Freddy, хип-хоп импресарио: Вы  должны помнить, что в те дни ваша доблесть была в том, чтобы быть скрытным, прокрадываться в загоны поездов, нарушать закон самым безумным  образом, и не быть бедным — на это тратилась большая часть вашей  энергии. Я помог объяснить людям, что граффити – это часть хип-хопа. Я всегда видел это как одно культурное движение.

COCO 144: Я слушал джаз, латинский джаз и рок. Это было до того, как  был создан хип-хоп. Любой, кто делал домашнее задание, знает, что  граффити появилось первым.

Glenn O’Brien: Это как, какая связь между джазом и абстрактным экспрессионизмом? Они не были теми же  людьми, которые делали хип-хоп и граффити, но у них были культурные, ментальные и духовные связи. Единственный, кто делал и то и другое, был  Fab 5 Freddy, и то только потому, что он спешил стать знаменитым. И Futura сделал запись. Я предполагаю, что это был рэп.

Jeff Chang: Есть  все еще неутихающие дебаты, особенно среди старых авторов граффити,  относительно того, связаны ли хип-хоп и граффити. Но как только хип-хоп был представлен вместе с граффити в таких фильмах, как Wild Style и Style Wars, история изменилась.  И полностью очевидно, что искусство хип-хопа, будь то графический дизайн, мода, живопись, концептуальное  искусство или даже скульптура, полностью сформировалось на почве граффити.

Richard Goldstein: Причина, почему граффити не делало денег на этом, как это делала рэп-музыка, оно  было незаконным и у него не было женоненавистничества и насилия, которые так привлекают белых подростков.

И все же это искусство? (1980)

MICO: Многие люди перестали делать работы в метро, потому что  некоторые тои (игрушки — toys) начали портить их работы. Игрушки — это  парни, которые только начинают заниматься граффити, и их не уважают  другие райтеры. Я тратил свою энергию и краску впустую. Поэтому я  перешел на работу с холстами, которые можно сохранить.

LEE: В некотором смысле, распад не мог наступить в лучшее время. Художественно мы достигли вершины. Мир изящных искусств обнимал нас. У нас были передние ряды сидений в прибыльной атмосфере, которая открыла много дверей.

Patti Astor, собственник Fun Gallery: Я  встретил Fab 5 Freddy на вечеринке в центре города. И через него весь этот мир открылся мне. Я показывал Жан-Мишеля, Кита Харинга, Кенни  Шарфа, LEE, Zephyr, Dondi, Fab 5 Freddy, Revolt, A-1, Rammel-zee, Iz Da  Wiz, Futura 2000, Lady Pink, Crash, Daze, и многих других. Некоторые  говорят, что войдя в галереи, граффити потеряло свою чистоту. Я же думаю, что это принесло ему гораздо более широкое признание.

Crash: Я  рисовал на крышах. Поэтому, когда я впервые попал в галерею, где я мог  управлять такими элементами как ветер и дождь, это дало мне  возможность делать больше, чем просто мое имя.

Fab 5 Freddy: Слово  «художник» редко использовалось в то время, пока я не начал выступать.  Кит Харинг сказал бы вам, что он не был художником-граффити, но он  был укоренен, основан и вдохновлен им. Он был очень осведомлен о расовой  динамике в общении с черными и пуэрториканскими детьми. И он это сделал.

Daze: Кейт  и Жан-Мишель никогда не были настоящими художниками подземки. Людям  было легче переваривать то, что они делали, потому что они могли вернуться  к истории искусств. В то время как с нашей работой это было похоже на  изучение нового языка, и большинство людей не хотели тратить на это свое время.

Richard Goldstein: Был такой период, когда главными арт-дилерами, такими как Лео Кастелли, были все-таки художники-граффити. Я постоянно говорил художникам не доверять галереям, потому что думал, что они дадут им только пятнадцать минут славы, а потом забудут о них. Что на  самом деле и произошло.

Lady Pink: Люди из мира искусства —  акулы, как и все остальные, поэтому они подготавливают нас, находящихся под землей, для того, чтобы иметь дело с миром искусства на земле. По крайней мере, когда парень в туннеле, вы знаете его намерения.

RATE: Граффити — это вандализм. Если это становится слишком законным, это теряет часть того, о чем идет речь в первую очередь.

LEE: Я  делил студию с Жан-Мишелем в 1983 году, когда умер Майкл Стюарт, и это  событие очень сильно повлияло на него. Майкл был арестован за то, что он рисовал граффити в метро, и его доставили в больничный центр Беллу в коме, в наручниках и со связанными ногами. Весь политический бомонд был в напряжении. На тот момент большинство полицейских сил были ирландцы или итальянцы, и все они были белыми, и они отличались очень жестоким обращением к людям с краской.

Конец линии (1989)

Dan Ollen, бывший прокурор Нью-Йорка, который занимался сотнями дел связанных с граффити: Граффити  вышло из-под контроля в восьмидесятых и начале девяностых. В начале девяностых я начал замечать перемены. Хотя я уверен, что составители Закона о борьбе с вандализмом хотели бы отдать должное этим переменам, я не считаю, что принятие двух преступлений, связанных с проступком, имеет много общего с борьбой с граффити, поскольку граффити-художников всегда можно преследовать за совершение уголовных преступлений в соответствии с законами о преступлениях до и после акта. Просто я предполагаю, что публика устала от молодых мужчин и женщин, портящих собственность, которая не принадлежала им. Помните, целые кварталы в это  время находились в осаде. Это привело к усилению общественного давления на полицию. Более того, на участках начали формироваться целевые группы по борьбе с проблемой граффити.

Граффити навсегда (2006)

Kaves: Они зафиксировали победу, но это был всего лишь фарс. Граффити вышло из подземки, на улицу. Теперь это на крышах, церквях и это стало проблемой для частной собственности. Существует вытравливание и маркировка кислотой, и теперь это доставляет намного больше проблем.

Hugo Martinez: Сейчас  граффити  гораздо более распространено, чем в начале семидесятых. Оно на каждом здании в городе. Это намного больше чем 11 000 вагонов! В наше время граффити это присвоение, и речь не идет о том, чтобы сделать чужую собственность красивой.

Sharp: Я  думаю, что то, что делают люди сегодня, действительно разрушительно. И я  чувствую, что не согласен даже с этим мнением. Я не вижу никакой  художественной ценности в растэганных окнах. Это стекло стоит тысячи долларов. Мне скоро 40 лет и я собственник. Я пытался найти хоть какое-то подобие того, что делал я. Сегодня, они делают throw-ups на скалах.

MICO: Как  ни странно, моя работа на полный рабочий день сегодня находится в  системе суда Нью-Йорка. И мы все время получаем жалобы на граффити.

KEZ 5: Раньше  думали, что кислотное травление – это не граффити, но это  единственная форма вандализма, доступная сегодня. Это отличный способ подняться на поездах, потому что оно остается там. Они не собираются менять все окна.

COCO 144: Когда я занимался этим, это было проступком. Теперь это преступление. Сегодня нужно иметь больше мужества, чтобы стать райтером.

MICO: Я  думаю, что эти ребята делают то, что они должны делать. Если вы хотите  быть настоящим райтером, истинным мятежником, вы должны позаботиться о том, что у вас есть.

Crash: Музей современного искусства показывал что-то из моего творчества. В Бруклинском музее есть мои экспонаты. В Музее города Нью-Йорка есть фрагменты моих работ в их собраниях. Музеи — последняя остановка на линии метро.

BLADE: В 2003 году я сделал обложку аукционного каталога Sotheby’s.

COCO 144: Звучит как сумасшествие: мне почти 50 лет, и я все еще рисую, и я все еще живу этим.

C.A.T. 87: У моего сотового телефона есть заставка для граффити!

Crash: Сегодня граффити намного лучше, чем десять лет назад. Из-за Интернета, оно стало намного глобальнее.

Richard Goldstein: Теперь граффити перешло на товарные поезда. Главный замысел состоит в том, чтобы отправить ваше имя в путешествие.

KEL 1: Это явление расширилось, пройдя через весь мир, оно вернулось совсем в  других формах. Хорошо ли сегодня? Не могу ответить. Точка обзора изменилась.

Jeff Chang: Сейчас  существует массовое движение мирового искусства, которое некоторые люди  называют «нео-граффити» или «пост-граффити». Буквально сотни галерей по всему миру поддерживают так называемое уличное искусство и быстро растущий рынок покупателей.

LEE: Это движение о движении. Речь идет о том, чтобы изобретать себя. И это про улицы.

Stash: У  меня есть несколько предприятий, и когда люди бомбят мои окна, я тот  парень, который выходит с ведром краски и закрашивает это. Но я делаю это с той ухмылкой на лице, вроде: «Черт! Расплата!»

Лучшие книги о субкультурах (отобрано более 6000 авторов)

1 автор выбрали свои любимые книги о субкультуры и почему они рекомендуют каждую книгу.

Вскоре вы сможете фильтровать по жанру, возрастной группе и т. д. Подпишите здесь чтобы следить за нашей историей, поскольку мы создаем лучший способ исследовать книги.

Shepherd поддерживается читателем. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем веб-сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. (учить больше).

Понимание культуры глухих

По Пэдди Лэдд,

В этой книге представлена ​​британская сторона вещей, в которой основное внимание уделяется разделению взглядов на глухоту как на заболевание (дефицит) и на рассмотрение ее как на культурное явление (которое ведет к рождению жестовых языков). Эта книга спрашивает, что такое культура на самом деле, и показывает, как культуры растут вокруг сообществ глухих жестов.


  • Купить в:
  • Книжный магазин.org
  • Амазонка

Братства

По Артур Вено,

Книги, которые я рекомендую, были ключевыми источниками понимания различных способов реалий клубных миров и культур. Это определенная рекомендация как один из лучших обзоров «осведомленных аутсайдеров», которые я нашел.

Это что-то вроде редкости в мире книг о преступниках, будучи книгой, написанной человеком, который, кажется, очень хорошо информирован и имеет связи со стороны (хотя я понимаю, что содержание также подвергалось критике), который стремится и умудряется представить точку зрения, которая кажется одновременно и сбалансированный и нюансированный. Мне это нравится, потому что не обеляет и не осуждает, а пытается показать и объяснить.

В Австралии сильная байкерская культура, основанная на давних традициях «товарищества», и эта книга дает возможность заглянуть за кулисы правил и ритуалов клубного членства, а также истории клубов в Австралии.


  • Купить в:
  • Книжный магазин.org
  • Амазонка

Американский наркоман

По Том Хансен,

American Junkie — жестокая и честная игра, которую вы никогда не забудете! Жизнь молодого и интеллигентного музыканта с обещанием успеха в 19Гранж-сцена Сиэтла 90-х медленно превращается в печальную реальность человека, погружающегося в зависимость и меланхолию. В этих мемуарах Хансен борется, но делает так, чтобы обнаружил, что его человечность связана не только с зависимостью. Хансен был джентльменом торговцем героином, а не головорезом или хулиганом. Он смешался со знаменитостями и теми невидимыми призраками улицы, которые в конечном итоге остаются безымянными и забытыми. У него был кодекс этики, по которому он жил. Умело написанная интимным вторым лицом повествовательным голосом, мне понравилась эта книга, потому что, когда вы читаете, вы сразу же становитесь частью истории Хансена и, в конце концов, вы чувствуете себя тронутым его честностью и тем, как беспощадно он делится подробностями его жизнь. Когда его финал…


  • Купить в:
  • Книжный магазин.org
  • Амазонка

Ночной фильм

По Мариша Пессл,

Ночной фильм — отличный пример эффектного повествования в смешанной технике. Это культовый роман ужасов об одержимости журналиста культовым режиссером ужасов. Комбинируя «найденные объекты» в смешанной технике, такие как постеры фильмов, интервью и газетные статьи, с повествованием главного героя, роман достигает высокого уровня напряжения, поскольку читатель полностью погружается в этот темный призрачный мир. Я восхищаюсь этой книгой, потому что она говорит о моей любви к мрачным, культовым фильмам; и я считаю, что это также отличный учебник для всех писателей, которые хотят развить свое собственное мастерство повествования в смешанной технике.


  • Купить в:
  • Книжный магазин.org
  • Амазонка

Вайландер

По Дэвид Геммелл,

Геммель по-прежнему единственный автор, который пишет героическое фэнтези так, чтобы это вас вдохновляло. Его стиль не имеет себе равных, все его герои прекрасны, а их батальные сцены изысканны. Он уделяет внимание деталям, что позволяет вам сблизиться с персонажем и заботиться о каждом из них.


  • Купить в:
  • Книжный магазин.org
  • Амазонка

Похититель орхидей

По Сьюзан Орлеан,

Хорошая книга дает мне информацию, но она также должна быть занимательной и не содержать надоедливого жаргона. Этот стал бестселлером после того, как он появился в 1998 году, и на то есть веские причины. На самом деле, я перечитал ее три раза (что для меня редкость) и всегда получаю смешок или два. Сьюзен Орлеан рассказывает захватывающую историю о замечательной субкультуре любителей орхидей во Флориде. Написано ярко, персонажи, которых она встречает, необычны, и я многое узнал об этих странных, иногда жутких цветах.


  • Купить в:
  • Книжный магазин.org
  • Амазонка

Шок будущего

По Элвин Тоффлер,

Эта книга — классика. Это из 1970-х, и вы можете подумать: «Что за шутка, зачем мне это читать, это старо?» Потому что Тоффлер объясняет мир, в котором мы живем прямо сейчас, в 2022 году, еще в 1972 году. Как он это видел? Не через какой-то хрустальный шар, а изучая смешение истории. Все хорошие футурологи понимают будущее, основываясь на том, как мы переделываем прошлое, чтобы оно соответствовало настоящему. Самый большой вывод касается «избытка субкультур», который объясняет современный мир онлайн-поведения лучше, чем кто-либо другой. Устали от невозможности идти в ногу? Тоффлер объясняет и это. Забудьте об изучении вариантов использования технологий, чтобы понять, куда идут дела. Если вы хотите по-настоящему понять прорыв, прочтите эту книгу о том, как технологии влияют на наше поведение/образ жизни/образ жизни и регулируют их.


  • Купить в:
  • Книжный магазин.org
  • Амазонка

Цикл Януса

По Тедж Тернер,

В этом блестящем сборнике взаимосвязанных рассказов в жанре городского фэнтези используются различные магические устройства, чтобы изменить жизнь главных героев. Каждая история написана с точки зрения разных персонажей, каждый персонаж каким-то образом связан с другими, и каждая история продвигает повествование вперед к его проникновенному и драматическому завершению.

Тернер объединяет группу молодых и молодых душой людей, пытающихся найти себя и борющихся с обстоятельствами, в которых они находятся. Постепенно, по мере развития повествования, они открывают друг друга и помогают друг другу в достижении мощное и глубокое вмешательство, демонстрирующее лучшее из человеческой доброты, общности и принятия.

Эта книга тронула меня. После прохождения различных историй персонажей, построенных ближе к концу, финал с моментом мужества между многими персонажами является таким вдохновляющим и катарсическим моментом. Когда я читал, я прислушивался…


  • Купить в:
  • Книжный магазин.org
  • Амазонка

Новые списки книг по субкультурам

Лучшие книги о культуре глухих

Донна Джо Наполи

Все списки книг по субкультурам

Лучшие книги о культуре глухих

Донна Джо Наполи

Книжные полки, связанные с субкультурами

Мотоциклетные клубы вне закона

11 книг

Исследуйте книги о мотоклубах вне закона ›

Канада

219 книг

Исследуйте книги Канады ›

Распространение наркотиков

7 книг

Изучите книги о торговле наркотиками ›

Топ-10 книг о музыкальных субкультурах | Музыкальные книги

У меня до сих пор есть микстейп, который превратил меня в 14 лет из случайного потребителя музыки, которая нравилась моим друзьям, в рьяного приверженца панк-рока. Это странная маленькая кассета: 60 ​​минут музыки, достаточно связной, чтобы предположить, что панк-рок был то же, что , но достаточно пестрое, чтобы можно было предположить, что это может быть что угодно. Было, видимо, целое море музыки, более или менее похожей на этот материал. Все, что мне нужно было сделать, это погрузиться.

Панк-рок, пожалуй, необычайно капризный жанр: на протяжении десятилетий панки спорили о том, что и кто является панком, а что нет. Они чертили линии, делили поджанры на подподжанры, а иногда проводили ритуалы отлучения. (Green Day, вероятно, самая популярная панк-группа всех времен, была запрещена в своем местном клубе и названа врагами движения Maximum Rocknroll, авторитетным американским панк-фэнзином.) Некоторое время панк-рок был всем, о чем я заботился. , но в последующие годы я был рад обнаружить, что панк не так уж необычен, как я сначала думал: каждый музыкальный жанр в некотором смысле является сообществом музыкантов и слушателей, а это означает, что каждый жанр также является племенем, определенным по племенным правилам включения и исключения.

Итак, когда я решил написать историю популярной музыки, я решил исследовать жанр за жанром, надеясь объяснить, как эти сообщества выживали, развивались и распадались. В Major Labels я остановился на семи «основных» жанрах: рок-н-ролл, R&B, кантри, панк, хип-хоп, танцевальная музыка и поп. Конечно, каждый из них содержит множество, и одним из удовольствий при написании книги была возможность прочитать или пересмотреть бесчисленные произведения узконаправленной музыкальной науки: книги, которые глубоко погружаются в жанр, сцену или сцену. звук. Это один из парадоксов музыкального фандома: чем больше вы дорожите возможностью слушать широкий спектр стилей, тем больше вы должны быть благодарны музыкантам, достаточно упрямым, чтобы найти то, что им нравится, и придерживаться этого. И тем больше вы должны быть благодарны писателям, которые были достаточно изобретательны и проницательны, чтобы заметить, что что-то происходит, и написать об этом.

1. «Глубоко в гетто» Роджера Д. Абрахамса
В 1964 году фольклорист из Филадельфии проделал хитрый трюк: он опубликовал одну из самых важных книг, когда-либо написанных о хип-хопе, задолго до хип-хоп действительно существовал. В этом классическом исследовании Абрахамс записывает и анализирует кладезь устной литературы чернокожих середины века, излагая уличные стишки, небылицы и хвастовство, некоторые из которых столь же жестоки и непристойны, как рэп-записи, которые потрясли мир. в ближайшие десятилетия.

2. The Nashville Sound Пола Хемфилла
Хемфилл не был посвященным в Нэшвилл, что отчасти объясняет очарование этой книги, опубликованной в 1970 году: он запечатлел гениальность и необычность музыкальной индустрии кантри, которая была только начинает считать себя таковым. Как и практически все, кто пришел после него, он отмечал, что жанр как бы разделился на «традиционалистов» и «новую породу». Он заметил, что город был полон исполнителей, которые «осовременивали простую музыку своего деревенского южного детства и стирали различие между кантри и поп-музыкой» — и, конечно же, это все еще так.

Ну и что, если это не продолжалось? … Culture Club в 1983 году. Фото: Michael Putland/Getty Images

3. Like Punk Never Happened Дэйва Риммера
Очень странная книга: острый трактат об эстетике поп-музыки, маскирующийся под своевременную биографию Бой Джордж и культурный клуб. На самом деле, к тому времени, когда эта книга была опубликована в 1985 году, время «Культурного клуба» на вершине хит-парадов почти закончилось. Знание этого добавляет повествованию Риммера некоторую задумчивость. И это добавляет некоторый контекст к его аргументу, который состоит в том, что после панк-взрыва возникла новая «поп-музыка», восставшая против панк-рокового бунта со стороны стойких отказывается бунтовать. Так что, если это не продолжалось? Кто сказал, что великая поп-музыка должна длиться долго?

4. «Я с группой» Памелы Де Баррес
Когда эта книга была опубликована, на пике повального увлечения хэйр-металом, некоторые читатели могли принять ее за сплетни из закулисных историй. Подзаголовок книги — «Исповедь поклонницы», но главное в ней то, как Де Баррес, иногда опираясь на записи из старых дневников, описывает свою эволюцию от любопытного потребителя рок-н-ролльных пластинок до важного участника сцены, которая помогла создать миф о рок-звезде. Ее письмо точное и проницательное, нежное, но несентиментальное. В одном запоминающемся отрывке она вспоминает, как слушала Led Zeppelin II, когда болталась в гостиничном номере Джимми Пейджа. «Мне приходилось комментировать каждое соло, — пишет она, — и хотя я считала, что барабанное соло в «Моби Дике» продолжается бесконечно, я держала язык за зубами и продолжала гладить его бархатные брюки и пришивать пуговицы к его атласному пиджаку».

Оставить R&B позади? … Майкл Джексон в 1993 году. Фото: Расти Кеннеди/AP

5. «Смерть ритм-н-блюза» Нельсона Джорджа
Большую часть 1980-х Джордж был музыкальным редактором в журнале Billboard, что дало ему необычайное понимание не только жанр R&B, но и индустрия, которая его взрастила. Это классическое исследование является одновременно и историей, и манифестом, а также, спустя более 30 лет, капсулой времени. Джордж нежно пишет о чернокожих владельцах бизнеса, которые поддерживали R&B, и скептически о том, как исполнители R&B 80-х (включая Майкла Джексона и Принса) добились успеха в поп-музыке, иногда, казалось бы, оставив этот жанр позади. Это действительно был прогресс?

6. Black Noise от Tricia Rose
Эта книга, опубликованная в 1994 году, была одним из первых научных исследований хип-хопа, хотя, как и многие другие книги, появившиеся позже, она не была полностью праздничной. Роуз была предана хип-хопу, но она также была предана идее хип-хопа как средства сопротивления и освобождения, а это значит, что она не может не заметить, как он часто не соответствовал этим идеалам. . Описывая (а иногда и порицая) тенденцию жанра сосредотачиваться на «хищническом сексуальном поведении мужчин» и его существование в сети многонациональных компаний, принадлежащих белым, она предвидела, как хип-хоп будет продолжать радовать и разочаровывать своих самых больших поклонников. на десятилетия вперед.

Не совсем органично… клабберы танцуют в клубе Hacienda в Манчестере в 1988 году. Фото: Peter J Walsh/Pymca/Shutterstock

7. Energy Flash by Simon Reynolds
Восторженная и часто заразительная история танцевальной музыки удовольствие: Рейнольдс вызывает в воображении не только то, как развивались хаус и техно (и их многочисленные ответвления), но и то, что на самом деле чувствует, что любит их. Это чувство не всегда было полностью органичным: Рейнольдс уделяет пристальное внимание взаимосвязи между танцевальной музыкой и наркотиками, объясняя, как часто, когда меняется кайф, меняется и бит.

8. Lords of Chaos Майкла Мойнихана и Дидрика Содерлинда
Напряженная, страшная книга о напряженной, страшной сцене: блэк-метал, который в 1990-х довел одержимость хэви-метала тьмой и злом до логического завершения. Мойнихан и Содерлинд описывают мир убийств, ненависти и безумия; даже если вас не интересуют группы (или фильм Йонаса Окерлунда 2018 года, основанный на этой книге), вы можете уйти с новой оценкой того, что значит для музыки быть по-настоящему экстремальной.

9. Любовь спасает положение, Тим Лоуренс
Как устроить вечеринку? Часто этого не происходит: гуляки расходятся по домам, ди-джей собирает вещи, люди идут дальше. Но в этих тщательных раскопках Лоуренс показывает, как в Нью-Йорке 1970-х случайные тусовки породили гламурные ночные клубы и, в конечном итоге, целую музыкальную субкультуру, реконструируя предысторию диско и указывая на все звуки и сцены, которые появились позже.

10. Girls to the Front by Sara Marcus
Riot grrrl был по крайней мере двумя вещами одновременно: музыкальным движением, которое ненадолго расцвело в 1990-х, и литературным движением, вдохновленным журналами для фанатов, которые смешали панк-рок и феминизм, бросая вызов и изменяя идентичности обоих. Эта книга — необходимая история культуры, в которой подчеркивается как странность, так и разумность riot grrrl, маловероятного движения, которое в ретроспективе кажется неизбежным.

245 Тема субкультуры Идеи для написания и образцы эссе

Содержание

  1. 🏆 Лучшие тематические идеи и эссе. написать о
  2. 🎓 Хорошие темы исследований о субкультуре
  3. ❓ Вопросы о субкультурах
  4. 💯 Бесплатный генератор тем для эссе о субкультуре

🏆 Лучшие идеи по теме субкультуры и примеры эссе

  1. Влияние хип-хопа на молодежь: статистика и эффекты

    Говорят, что музыка в стиле хип-хоп увековечивает рост преступной деятельности среди молодежи. Поэтому молодежи рекомендуется избегать порока, вызванного музыкой хип-хоп.

  2. Теории субкультур: ответ на господствующую культуру

    Согласно Хебдиге, субкультуры развиваются как ответ на господствующую культуру и существуют в ситуациях, когда осознается и организуется совокупность действий, ценностей, а также поведения, отличающихся от привычного […]

  3. Римско-греческая мифология в поп-культуре: примеры, отсылки и аллюзии

    Одним из самых известных примеров использования персонажей греческой мифологии в поп-культуре должно быть упоминание знаменитой богини Венеры в рекламе. , который, по сути, основан […]

  4. Хип-хоп и японская культура

    Преобладание танцев души в Японии в ранние годы также сформировало основу для широкого признания хип-хоп культуры в Японии. культуры, потому что танцы души были обычным явлением на улицах […]

  5. Хип-хоп в Японии

    Однако это было не так, большинство исполнителей сосредоточились на совершенствовании своей музыки на японском языке, чтобы придать ей японский колорит.

  6. Подростки и популярная культура: критический анализ культуры ведения блогов

    Целью данной исследовательской работы является критическая оценка популярной культуры ведения блогов среди подростков с учетом того, что она способствует просоциальной деятельности и повышению самооценки подростков.

  7. Популярная американская культура: развитие и изменения

    В природе люди — социальные животные; поэтому они будут использовать любую возможность для общения, и это объясняет, почему многие люди являются членами одной или нескольких социальных сетей.

  8. Социально-политические основы хип-хопа

    Эта презентация связана с состоянием эксплуатации, которое продолжается в мире, который лишает людей так многого, но борьба продолжается. «Социология и история афроамериканцев» раскрывает тема […]

  9. Субкультура дизайнерских игрушек

    Уникальная особенность дизайнерских игрушек заключается в том, что они заново определили значение слова «игрушка» как таковое и, кажется, объединили игрушки с понятиями искусства и дизайна.

  10. Танцы хип-хопа: Замечательный черный бит

    Поскольку биты барабанов были самой танцевальной частью хип-хоп музыки, музыканты, занимающиеся хип-хопом, уделяли больше внимания качеству последовательности ударов барабанов.

  11. Анализ граффити как субкультуры

    Современные теоретики спорят о происхождении и значении субкультуры как социального явления, анализируя социологические параметры групп населения и их первичную мотивацию принятия решения о самовыражении в форме субкультуры.

  12. Популярная культура просмотра телепрограмм в США и Китае

    Однако, по сравнению с культурой США, просмотр телевизионных программ в Китае контролируется и регулируется государством, что вынуждает некоторых молодых людей прибегать к интернет-телевидению, где они смотрят скачал […]

  13. Жанр хип-хопа Происхождение и влияние

    Гесс, кроме того, отмечает, что с 1970-х годов развитие хип-хопа как культуры было очень сложным из-за иммигрантов из разных частей мира, которые так или иначе другой в равной степени способствовал […]

  14. Популярная культура и подростковая беременность среди американцев

    Это имело место, в частности, в отношении западного общества начала и середины 20-го века и многообещающей международной нормальности конца 20-го. и 21 век.

  15. Сходства между балетом и хип-хопом

    Танец есть и всегда будет формой самовыражения, когда выполняемые движения красноречиво говорят об эмоциях и чувствах, которые танцор пытается передать публике.

  16. Различные субкультуры: нормы и ценности

    Субкультура — это группа людей, характеризующаяся различными нормами и ценностями, которые уникальны для остального общества, которое она составляет.

  17. Джаз и хип-хоп: сходства и различия

    И хип-хоп, и джаз тесно связаны между собой, и в этом отношении у них есть ряд общих черт, побуждающих некоторых людей заявлять, что хип-хоп — это «джаз молодых людей в […]

  18. Популярная культура и повседневная жизнь». Электрические тени Сяо Цзяна

    Собственно говоря, в этом и есть сила массовой культуры, где человек как будто изменился под влиянием событий, происходящих в его жизни.

  19. Гранж, Riot Grrrl и забвение женщин в популярной культуре: Резюме статьи

    В качестве точки отсчета автор использует в своем анализе эпоху гранжа 1990-х годов. В опросе содержится четкая ссылка на австралийцев, живших в ту эпоху.

  20. Американская популярная культура: влияние стереотипов

    Например, в танце балет считается прерогативой богатых людей в обществе, преимущественно белых, в то время как брейк-данс считается прерогативой афроамериканцев в менее богатые участки […]

  21. Популярная культура: использование телефонов и текстовых сообщений во время вождения

    Учитывая, что ритуалы и стереотипы являются частью убеждений, ценностей и норм, которых придерживается общество в данный момент истории, использование телефонов для обмена текстовыми сообщениями во время вождения имеет свои ритуалы и стереотипы. ассоциированный […]

  22. Дело Лиззи Борден в американской популярной культуре

    Целью статьи является установление вклада этого дела в современную популярную американскую культуру и искусство.

  23. Роль популярной культуры в Соединенных Штатах Америки

    Популярная культура изменила то, как люди одеваются, и одеваться так, как большинство людей в музыкальных клипах, это круто, независимо от того, насколько неуместным является предмет одежды в данной ситуации.

  24. Субкультура геймеров: самая распространенная в мире

    Следует понимать, что рассмотрение геймеров как принадлежащих к определенной субкультуре не является широко принятым понятием среди широкой публики, поскольку они считают игры не более чем хобби, однако геймеры […]

  25. Полицейская субкультура: культурные факторы и эффективность

    Группа людей, принимающих субкультуру, может иметь или не иметь те же цели и убеждения, что и остальная часть организации или сообщества.

  26. Популярная культура в истории США

    Проблемы, обсуждаемые в фильмах и рассматриваемые в телепередачах и газетах, были связаны с военными сражениями с изображением жизни солдат.

  27. Дженни в субкультуре геймеров

    Примечательно, что она не считает себя «фейерверком» и предпочитает оставаться в толпе, а не «лидировать».

  28. Тибетская субкультура: верования, практики и коммуникативные жесты

    Это зависит от периода времени, в течение которого человек подвергается интерактивному процессу, и уровня интернализации субкультуры. Задумчиво, Ли обладает богатым чувством культуры и гордится […]

  29. Аспекты и роль поп-культуры в Соединенных Штатах

    Спортивная культура изображает превосходство и вклад чернокожих в целом, и это даже повысило их популярность в СМИ.

  30. Продукция культуры и развитие народной культуры

    Рассматривая массовую культуру периода после Второй мировой войны, можно вспомнить рост интереса к кинематографу и музыке.

  31. Ангелы и насекомые: проблема инцеста в поп-культуре

    В первой новелле под названием «Морфо Евгения» автор исследует природу человеческой души, в том числе то, как она соотносится с другими людьми.

  32. История культуры хиппи

    Самые последние предположения о количестве коммун исчислялись несколькими тысячами. Нет сомнений в том, что публикации в Time, Newsweek и Life способствовали росту коммун.

  33. Начало хип-хопа

    За три десятилетия хип-хоп стал частью массовой культуры. Это одна из деталей, которую следует учитывать.

  34. Рекламный щит как элемент массовой культуры

    Создатели высокой культуры стремились привлечь внимание широкой публики через средства массовой информации, и именно здесь на помощь приходят рекламные щиты.

  35. Фильмы в американской популярной культуре и американском обществе

    Экономические, социальные и политические изменения сыграли немалую роль в том, что повлияло на масштабы кино. Изменение социальных и индивидуальных предпочтений помогло интеграции фильмов с другими социальными функциями.

  36. Какая связь между социальным определением девиантности и ролью СМИ в распространении массовой культуры?

    Основной функцией средств массовой информации является предоставление массовой аудитории информации и отчетов о событиях, происходящих в мире.

  37. Хип-хоп проникает в азиатскую музыкальную индустрию

    Таким образом, если американский музыкальный жанр хип-хопа проник в азиатскую музыкальную индустрию и была изобретена азиатская музыкальная разновидность хип-хопа, то препятствия в азиатском хип-хопе можно преодолеть.

  38. Роли и функции супервайзера в массовой культуре

    Поэтому они должны работать рука об руку с супервайзерами компании-подрядчика, чтобы обеспечить желаемое качество результатов проекта.

  39. Популярная или массовая культура: миметический анализ, семиотика и нарратив

    Следовательно, уместно проанализировать лирику поп-видео. идеальное сопровождение видеовизуализации и полностью […]

  40. Политика Де Серто в повседневной жизни по отношению к массовой культуре

    Следовательно, согласно Де Серто, повседневная жизнь протекает таким же образом, браконьерствуя и захватывая чужие территории, применение продуктов и правил, которые уже существуют в определенной культуре […]

👍 Хорошие темы для эссе по субкультуре

  1. Русская народная культура: история, развитие и влияние технологий

    культура Советского Союза, как никакая другая часть […]

  2. Споры о моде в одежде для хип-хопа

    В статье будут рассмотрены споры, возникшие по поводу дизайна одежды в стиле хип-хоп, с целью выявления источника противоречий, ключевого участники спора, а также политические, социальные и экономические […]

  3. Джеффри О. Г. Огбар, Хип-хоп революция: культура и политика рэпа

    Это будет рассмотрено в этом обзоре книги, когда мы посмотрим, как автор представляет свои взгляды, интерпретации и исследования хип-хоп культуры2 В этой книге Огбар исследует лирическую мир рэпа […]

  4. Субкультура «хип-хоп»: музыка, лексика и корни

    На основе интервью с представителем субкультуры в статье обсуждаются некоторые термины, используемые в субкультуре, а также то, как ее члены одеваются и посмотреть, а также как они действуют.

  5. Хип-хоп Танец

    Телевизионные шоу, такие как Дикий стиль, Soul Train и Breakin, Beat Street, также внесли свой вклад в демонстрацию танцевальных стилей хип-хопа в ранние периоды ажиотажа вокруг хип-хопа.

  6. Анализ манги «Юри» как особенности японской массовой культуры

    Выводы анализа свидетельствуют о том, что юри-манга не ограничивается лесбийской культурой, более того, она является значимым элементом японской массовой культуры.

  7. Хип-хоп: новости с точки зрения гетто

    Молодежь, живущая в гетто, использует хип-хоп как одно из самых эффективных средств выражения социальной несправедливости, с которой они сталкиваются.

  8. Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа

    Книга «Не останавливайся, Не останавливайся: история поколения хип-хопа» рассказывает об истории Соединенных Штатов глазами человек, которого считали бы неудачником […]

  9. Новые медиа и популярная молодежная культура в Китае

    Новые медиа создали популярную молодежную культуру, которая поощряет разнообразие и развитие голосов и культурных стилей, тем самым давая молодежи возможность бросить вызов подрывным культурно-политическим убеждениям в обществе.

  10. Ключевые характеристики политических субкультур

    С другой стороны, изменения неизбежны, и поэтому традиционалистская политическая культура не может работать в большинстве штатов США.

  11. Идеологии и популярная культура: популярный телевизионный рекламный ролик

    Юмористический характер этого рекламного ролика может понравиться многим культурам и людям. Кроме того, в ролике есть возможность сформулировать новую идеологию среди мужчин и женщин.

  12. СМИ и популярная культура в Восточной и Юго-Восточной Азии: Kyoung-hwa

    Автор подчеркивает тот факт, что использование мобильных телефонов для передачи сообщений в японском обществе растет.

  13. Лидерство и развитие организации Лок, Питер и Джон Кроуфорд

    В этой статье исследователи пытаются описать взаимосвязь между приверженностью организации, культурой и субкультурой и их влияние на стиль руководства и удовлетворенность работой в организационном развитии и изменениях.

  14. R&B и хип-хоп Эффект Западная музыка

    Музыка, которую выпускал Майкл Джексон, не была основана на гендере, но была основана на правде и надежде людей, и это дало ему большое влияние в сообществе, потому что […]

  15. Политические субкультуры Элазара

    Если тот же взгляд применяется в политике общественного здравоохранения, субкультура дает платформу для политиков привилегию проводить политику, которая улучшит условия жизни в обществе.

  16. Музыка в стиле хип-хоп

    Другие творения в стиле хип-хоп являются составной частью хип-хоп стиля жизни. Ряд неприемлемых поступков в обществе поощряется хип-хопом, что приводит к конфликту между послами хип-хопа и […]

  17. Основные особенности массовой культуры и ее рост

    Чтобы лучше разобраться в этом вопросе, следует сначала взглянуть на определения культуры и массовой культуры. Этот кейс иллюстрирует мысль о том, что установить границы […]

  18. Идентичность в поп-культуре: азиаты и женщины в обществе США

    Можно проследить влияние медиа на коммуникативные стратегии, анализируя репрезентацию с точки зрения этническая принадлежность и пол с упором на такие группы, как азиаты и женщины в обществе США. Конечно, это […]

  19. Популярная культура – ​​значительное влияние Мадонны

    На самом деле верно то, что изменения в общественном равновесии и силах формируют основу для массовой культуры. На самом деле Мадонна использует большинство амбициозных взглядов, а также изображения тела, чтобы […]

  20. Роберт Альтман и глобальная популярная культура: «Игрок» и «Госфорд-парк»

    В конце концов, как это видно из фильма , именно такое их чувство ослабляет их способность действовать как агенты прогресса, что, в свою очередь, подрывает целостность американского […]

  21. Влияние современной массовой культуры на личные убеждения и ценности

    Я придерживался такого поведения, пока не поступил в университет, где современная культура основывается на небрежном ношении одежды. Это эссе показало, что современная популярная культура меняет убеждения и поведение людей […]

  22. «Поп-музыка, поп-культура» Криса Роджека

    Название специально подготавливает читателя к взаимосвязи между культурой и популярной музыкой, как она есть. одна сущность, которая является важной частью человеческого общества и музыкальной индустрии.

  23. Поп-культура Майкла Джексона: характеристики и значение

    Помимо желания получать доход, «поп-музыка и культура очень помогли объединить усилия чернокожего населения».

  24. Женщины в хип-хоп музыке: провокационные и объективированные гендерные роли

    Одно дело, когда мужчины хотят, чтобы женщины снимались в музыкальных клипах и играли определенную роль, но женщины готовы участвовать в видеоклипах.

  25. Хип-хоп и роль женщин в ней: борьба за права женщин в обществе

    Глядя на различные роли женщин в хип-хопе и рэпе, также важно отметить, что то, как представлены женщины, по-разному влияет на общество.

  26. Религиозная субкультура: Стрела Бога

    Опрошенный член признал, что «настоятель проводит собеседование с потенциальными членами и совершает особое таинство, которое предназначено для того, чтобы связать новобранцев присягой на тайну, религиозную чистоту и подчинение правилам и [ …]

  27. Секс и насилие в поп-культуре и их влияние на общество

    Анализируя статьи, можно прийти к определенным выводам о том, какие способы и факты избрали авторы для передачи темы и какой вклад они внесли в понимание вопроса.

  28. Популярная культура и электронные средства массовой информации: влияние рекламы в электронных средствах массовой информации

    Каждый тип электронных средств массовой информации оказывает влияние на сообщества и общества по всему миру, что и по сей день приводит к изменению массовой культуры.

  29. Поп-культура и печатные СМИ: тенденции, распространяемые печатными СМИ

    Средства массовой информации оказали большое влияние на образ жизни в современном мире. Американцы склонны отождествлять себя с идолами, которых можно найти в журналах и других печатных СМИ, и стремятся достичь […] и другие черты, общие для людей в определенной культуре, которые часто формируются в результате неформального консенсуса в обществе.

  30. Хип-хоп как медийное влияние на молодежь

    Лично я люблю слушать рэп, который, как многие утверждают, привел к распространению насилия среди молодежи.

  31. Субкультура Straight Edge: хардкор-панк и воздержание от алкоголя

    В субкультуре Straight Edge музыка формирует сферу ценностей группы, поскольку она является фундаментальной основой ее идеологии через сообщение, передаваемое через тексты песен.

  32. «Размышления о хип-хопе» Эрика Дайсона

    В первую очередь необходимо отметить, что тюрьма рассматривается как важнейший фактор, влияющий на формирование идентичности чернокожих мужчин, и выделяются три типа переживаний.

  33. Игра NBA 2K как элемент массовой культуры

    Несмотря на первоначальную цель производства серии популярных видеоигр NBA 2K – популяризация баскетбола среди представителей современной ситуации, выпуск серии также направлен на рекламу […]

  34. Политика: панки, бульдогеры и королевы благосостояния Кэти Дж. Коэн

    В книге Панки, бульдогеры и королевы благосостояния читатель знакомится с политикой расизма в Соединенных Штатах. По мнению автора, квир-политика недостаточно радикальна, чтобы решить проблему доминирования […]

  35. Теории массового общества и массовой культуры

    И популярная культура, и массовое общество являются теориями, которые используются для объяснения точек зрения в СМИ. Для некоторых ученых массовое общество представляет собой угрозу, поскольку оно может дестабилизировать разногласия, сложившиеся в […]

  36. Субкультура хип-хопа как ответ на социальное неравенство

    Одним из наиболее примечательных аспектов современной жизни в Америке является тот факт, что на сегодняшний день субкультура хип-хопа перестала рассматриваться как во многом маргинализованное социокультурное явление.

  37. Тюремный опыт чернокожих в хип-хоп культуре

    Принимая во внимание полемику, которая долгое время была «слоном в комнате», Дайсон явно доводит свои аргументы до общепризнанно высокого уровня убедительности, это не только соображение из […]

  38. Культура, субкультура и их различия

    Различные виды деятельности, которыми занимаются люди во всем мире, приводят к существованию различных. Когда у людей возникают негативные впечатления от деятельности, которую осуществляет их общество, говорят, что они находятся в […]

  39. Арабско-американская субкультура: социальные факторы

    20-го века, возможно, привело к их сдержанному статусу в дискуссиях об этнической принадлежности.

📌 Интересные темы для написания о субкультуре

  1. Субкультура хипстеров во взглядах Полхемуса и Хэддоу

    Совершенно невозможно найти точный смысл появления того или иного племени и идею, которая стоит за каждым их ритуалом .

  2. Корейская народная культура и национальная идентичность

    История Джин Тхэ и Джин Сока описывает борьбу, которую пережили многие жители страны, особенно во время Корейской войны. Люди использовали разные фильмы, чтобы представить корейский национальный […]

  3. Голубая стена молчания в полицейской субкультуре

    Тем не менее, проблема остается актуальной, и необходимо решить вопрос так, чтобы сотрудники отдела ЛА могли выполнить свои задачи и, в то же время, убедиться, что представители […]

  4. Поп-культура в фильме «Молодые и беспокойные в Китае»

    Фильм «Молодые и беспокойные в Китае» представляет собой документальный фильм о борьбе девяти китайских молодых людей, которые сталкиваются с различными проблемами и возможностями в новом китайском обществе.

  5. Народная и популярная культура во взглядах Демика и Кершоу

    Многие люди в мире поделились своими взглядами на традиционную практику поедания собак. В будущем все больше людей примут современные брачные практики.

  6. Корейская народная культура и западное влияние

    В этой статье будет предложена оценка соотношения сил между западным влиянием и корейской массовой культурой с точки зрения азиатских стран, чтобы продемонстрировать, насколько конкурентоспособными и независимыми могут быть корейцы […]

  7. Особенности и черты поп-субкультуры

    Члены этой субкультуры используют Интернет для общения, как и любой другой подросток; однако они идут дальше и придумывают инновационные способы заработка в Интернете.

  8. Хиппи, панки, скинхеды Субкультуры в США

    Термин «субкультура» относится к части культуры общества, явно отличной от основной культуры, а также к группам носителей этой культуры.

  9. Соотношение хип-хопа и политики в США

    Автор рассказывает о жизни и творческом процессе Клайва Кэмпбелла, также известного как DJ Kook Herc, одной из самых влиятельных фигур в ранней истории жанра хип-хоп.

  10. Жизнь Хатшепсут и ее образ в поп-культуре

    Чтобы обеспечить преемственность царства, Тутмос II женился на Хатшепсут. Когда Тутмос II умер, законному наследнику престола Тутмосу III, сыну Хатшепсут, было всего 7 лет.

  11. Хип-хоп старой школы против нового хип-хопа

    Однако, несмотря на то, что современная музыка в стиле хип-хоп действительно имеет некоторое сходство с хип-хопом старой школы, она гораздо более поверхностна и универсальна по сравнению с вневременной музыкой хип-хопа старой школы.

  12. Поп-культура как новый инструмент империализма

    С первой точки зрения большинство экспертов сходятся в том, что эффективность поп-культуры как одного из инструментов так называемой «мягкой силы» не вызывает сомнений.

  13. Хип-хоп Определение

    На самом деле, многие авторы подчеркивают тот факт, что коммерциализация хип-хопа значительно изменила его сущность и лишила современных людей возможности понять суть хип-хопа и истинные причины его появления. […]

  14. Документальный фильм «Хип-хоп: за пределами битов и рифм»

    Хип-хоп: за пределами битов и рифм — документальный фильм, который помогает не только понять природу хип-хопа, но и связать единый стиль музыки с необходимостью таких важных вопросов […]

  15. Планета B-Girl: Community Building и феминизм в хип-хопе

    Основной идеей анализируемой статьи является намерение женщин-исполнителей хип-хопа доказать свой выбор и продемонстрировать свои способности, используя те же права, что и мужские хип-хоп- хмелевые художники уже достались.

  16. Хип-хоп дуэт: Kung Foo Grip

    Хотя история этого дуэта не слишком сложна и не полна непредсказуемых и фатальных событий, она может быть использована для объяснения того, как жизнь двух поклонников хип-хопа может […]

  17. Культура хип-хопа в документальном фильме «Другая сторона»

    Несмотря на многочисленные дискуссии о хип-хопе, эта культура остается значительной частью человеческой жизни, что помогает понять, что такой вопрос, как расовое профилирование, является не только чем-то, что требуется [ …]

  18. Литературное исследование концепции хип-хопа: общественное движение и часть индустрии

    Хип-хоп – это жанр, который не подчиняется табу, но создает новые стереотипы, позволяя себе использовать рискованный язык для передачи текста песен в очень узнаваемой и провокационной манере.

  19. Популярная культура и искусство Определение, краткая история и новые возможности

    Можно утверждать, что переход от отказа от массовой культуры как элемента искусства к ее принятию и прославлению возможностей, которые может предоставить их сочетание, является […]

  20. Определение субкультуры косплея

    Таким образом, в рамках субкультуры косплея участники могут выбирать из нескольких видов деятельности. Набор ценностей и норм присутствует и в косплейной субкультуре.

  21. Популярность субкультур в наше время

    В готической субкультуре черная одежда, волосы и одежда, не соответствующая полу, предположительно были символами протеста против ложно позитивного общества и должны были выделять нас из толпы.

  22. Интеграция науки в массовую культуру: сущность науки в массовой культуре и ее влияние на современное общество

    Все больше и больше людей проявляют интерес к науке из-за доступности информации. Информация, предоставляемая средствами массовой информации, должна быть актуальной и достоверной.

  23. Стереотипы популярной культуры и их влияние

    В следующем документе исследуются механизмы, лежащие в основе стереотипов, в попытке определить, можно ли свести к минимуму их неблагоприятное воздействие и какой подход является наиболее жизнеспособным для этой цели.

  24. Эпоха постмодернизма: тело и массовая культура

    Чтобы понять, как конструируется и деконструируется тело в современном западном обществе, важно проанализировать значение телесного фактора в культуре постмодернизма.

  25. Теория и культура хип-хопа в дискографии

    G объясняет изменения в повседневной жизни в гетто между детством артиста и настоящим. Большинство строк из песни восхваляют человека, которому посвящена песня.

  26. Панэтнический хип-хоп в афроамериканской истории

    1 Во введении автор делает глубокое сравнение и противопоставление обращения с цветными людьми в разные исторические периоды, что помогает аудитории осознать важность темы .

  27. Сегментация рынка на основе потребительских субкультур

    Когда фирма использует характеристики стереотипной группы для рекламы своего продукта, сообщение будет воспринято иначе.

  28. Триша Анализ телешоу и вопросы поп-культуры

    Фактором, который способствовал моему осознанию зрителями, является сюжет передачи, затрагивающий семейные разногласия, обман и эмоции.

  29. Молодежные субкультуры, вызывающие моральную панику в СМИ

    Нормой является принуждение членов общества к поиску новых идеалов как представленных решений проблем, выявленных заинтересованными сторонами в культурной индустрии.

  30. Социальные конструкции и хип-хоп музыка

    Этот процесс включал описание того, что я видел на концерте. Я описал тон, темп и стиль музыки, которую они пели.

  31. Популярная культура в американском обществе и американской истории

    Эти люди уверены, что массовая культура в этом ракурсе оказывает положительное влияние и показывает обществу его проблемы, массовая культура направляет ситуацию на лучшие результаты, на уменьшение [ …]

  32. Социальное неравенство: хип-хоп культура и движение

    Когда дело доходит до определения термина «социальное движение», важно понимать, что процесс определенной группы людей, стремящихся к тому, чтобы их голос был услышан в общественной сфере, должны быть […]

  33. Исследование Хоторна: доминирующие культуры и субкультуры

    Они также положительно отреагировали на изменения, когда поняли, что высшее руководство заботится о них, и изменения предназначены для того, чтобы сделать рабочую среду более удобной для их.

  34. Корейская популярная культура: «Семья бумеранг»

    Картина рассказывает о шагах повседневного существования неблагополучной семьи, где три брата и сестра один за другим решили вернуться в свой семейный дом. и живи […]

  35. Популярная корейская культура: «В промежутке между днями» и «Враг общества»

    Социальная маска Кана — это маска непредсказуемого полицейского, который может нарушать закон ради получения прибыли. Понятие «бросание» используется для описания переживания, когда человеку приходится […]

  36. Корейская популярная культура: анализ «Между днями»

    Трудности ассимиляции выдвигаются на передний план в фильме «Между днями». Необходимо отметить, что подавляющее большинство проблем, с которыми сталкиваются иммигранты, не находятся в центре внимания.

  37. Субкультура лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров

    Первопроходцы таких кампаний не согласны с идеями и поведением, связанным с субкультурой ЛГБТ. Эти празднования «также облегчили различным представителям субкультуры общение и обмен мнениями».

  38. Истории о Гарри Поттере и влияние на поп-культуру

    Гарри Поттер показывает, как предрассудки, конфликты и социальные иерархии действуют в обществе, а также роль моральных концепций в борьбе с трудностями.

  39. Азиатские исследования: K-Pop в Японии и в мире

    Цель эссе — представить критический анализ книги Джона «Почему «Gangnam Style» не стал вирусным в Японии: гендерный разрыв и субкультурная неоднородность в современной Японии». Ложь и K-pop от […]

  40. Джаз и хип-хоп концерты в сравнении

    Две пьесы из второго исполнения, «В Германии перед войной» и «Таинственные баррикады», были хорошо исполнены во время концерта. На палубе был диджей и фоновые танцоры, чтобы поддержать выступление […]

⭐ Simple & Easy Subculture Essay Titles

  1. Репрезентации секса в большом городе в поп-культуре 1960-х

    Отвечая на пост на Феномен зайчиков и сексуальность, пропагандируемый в 1960-х годов важно сконцентрироваться на некоторых ключевых моментах: восприятие женской сексуальности применительно к Зайкам; […]

  2. Роль азиатских женщин в массовой культуре

    В данной статье будут рассмотрены следующие вопросы, и будет исследована следующая проблема: 1) традиционная патриархальная роль женщин в азиатская культура и общество, которые […]

  3. Корейская популярная культура: «Калифорния: Tri Star Pictures»

    Какова основная ситуация в фильме и как она связана с проблемой иммиграции? Министр обороны Делакур прилагает все усилия для усиления контроля за несанкционированными попытками […]

  4. Сопротивление массовой культуры: причины и цели

    Однако, наряду с очевидным вкладом в развитие глобализации, этот стремительный рост массовой культуры ставит вопрос об аутентичности, поскольку утрачивается уникальный образ различных народов.

  5. «Гибридность и подъем корейской народной культуры в Азии» Дубо Шима

    Исследованная статья «Гибридность и подъем корейской народной культуры в Азии» Дубо Шима также посвящена одному из таких культурных феноменов, как объяснить растущую популярность корейского […]

  6. Корейская массовая культура: привлекательность и популярность

    Корейскую массовую культуру можно рассматривать как мощный инструмент мягкой силы из-за высокой привлекательности и популярности этой культуры в мире.

  7. Бедность и хип-хоп: «Juicy» Notorious B.I.G.

    Музыкальное видео Notorious B.I.G. на песню «Juicy» было выбрано для анализа, потому что рэпер исследовал тему бедности, которая глубоко повлияла на его жизнь.

  8. Мода культуры хиппи

    Изучение моды культуры хиппи важно, потому что оно иллюстрирует изменения, которые претерпело общество в 1960-х годах не только в отношении стиля одежды, которую носили люди, но и […]

  9. Корейская популярная культура: постановка проблемы

    In В этом контексте тема мягкой силы становится критической, поскольку она включает в себя процесс влияния на предпочтения и отношения других наций посредством распространения различных культурных ценностей.

  10. Гонка в популярной культуре: «Прочь» (2017)

    Темы отношений между белыми и черными и роль полиции в расовых суждениях составляют две основные темы для тщательного обсуждения.

  11. Популярная культура Японии: аниме, видеоигры и киноиндустрия

    В этом отчете исследуется рост и влияние японской поп-культуры через аниме, видеоигры и киноиндустрию. Игра создана японской студией и построена на концепции […]

  12. Раса и этническая принадлежность в трех артефактах поп-культуры

    Настоящая статья предлагает обзор проблемы расы и этнической принадлежности, отраженной в трех артефактах поп-культуры: песне Мэрайи Кэри Always Be My Baby, фильме In the Heat of […]

  13. Этническая принадлежность в поп-культуре: исторический Перспектива

    В то же время фильм «В разгар ночи» не претерпел никаких изменений в зрительской аудитории, подчеркнув, что вопросы, обсуждаемые в фильме, по-прежнему актуальны.

  14. Влияние гей-культуры на хип-хоп моду

    Мужчины-геи имеют влияние на дизайн женской одежды из-за того, что большинство дизайнеров женской одежды — мужчины, и большинство из них — гомосексуалисты.

  15. Как социальные факторы формируют молодежные субкультуры

    В большинстве случаев субкультура находится в оппозиции к доминирующей культуре, и члены субкультуры принадлежат к определенной категории, такой как молодежь, которая ищет признания через уникальное поведение, […]

  16. Христианство и поп-культура: фильм «Страсти Христовы»

    Итак, целью данной работы является анализ взглядов разных авторов на статьи, посвященные фильму «Страсти Христовы».

  17. Роль Интернета в формировании популярной культуры

    Компьютер представляет собой научное устройство, которое принимает регистрационную информацию и затем манипулирует ею для получения желаемого результата на основе программы инструкций по обработке данных.

  18. Преступность и субкультуры в городской местности

    Настоящая статья разработана с использованием субкультурного подхода, принадлежащего к ряду экологических теорий, для объяснения возникновения преступности в Бойл-Хайтс, состоящей в основном из граждан латиноамериканского культурного происхождения.

  19. Идея субкультуры и понимание культуры Google

    Он является автором популярного отчета о корпоративном поиске и потратил почти полтора года на исследование и написание The Google Legacy.

  20. Исследование массовых коммуникаций и массовой культуры

    Вклад французского социолога Эмиля Дюркгейма в формирование социологии вполне достаточен, поскольку ученый изучил способы, с помощью которых общества могут сохранять свою целостность и согласованность в настоящее время [… ]

  21. Аргумент оценки поп-культурного текста и его репрезентации

    Молодому поколению эта музыка с простыми словами и жесткими текстами, умопомрачительная и замысловато искусная музыка, образы, изображаемые рок-звездами обратились в личной манере и воплотили […]

  22. Субкультура дзэн: стиль жизни или чепуха?

    Рейндерс писал, что слово «дзэн» произошло от «санскритского слова дхьяна» и что «было транслитерировано на китайский язык как чанна и сокращено до чан; дзен — это японское произношение китайского иероглифа тян».

  23. Взаимодействие субкультур и использование косметики

    Существует множество факторов, влияющих на процесс, через который проходит потребитель, начиная с момента, когда он или она концептуализирует покупку продукта, и заканчивая фактической покупкой продукта.

  24. Субкультуры: фанат американского футбола

    По словам Андерсона, концепция сообщества была сформирована региональными религиозными традициями до появления массового доступа к печатным формам коммуникации, которые не принадлежали церкви и были написаны […]

  25. Популярная культура и современная жизнь. Матрица

    Фильм «Матрица» представляет собой новую реальность или новую философию 21 века. «Матрица» может быть новым способом трансмедийного повествования, как утверждает Дженкинс, но ценность фильма […]

  26. Популярная культура от пятидесятых до героинового шика: феминизм

    Женщины осознали свои законные права и инвалидность, поскольку следствие включения образованных женщин в движения по исправлению юридических недостатков.

  27. Популярная культура с 50-х годов: движущие силы популярной культуры, музыки, телевидения и литературы

    Тексты песен понравились обычному подростку, и в песнях не было ничего высокоинтеллектуального или высокого языка, и это стало частью популярной культуры. .

  28. История культурного движения хиппи

    Это эволюция культуры хиппи, за которой последовало формирование субкультуры хиппи. Агитация и противодействие современной деятельности — одна из главных причин, приведших к формированию […]

  29. Готический образ жизни как субкультура

    Готы создали свою собственную субкультуру, так как не могли принять экстравагантный и экстравертный образ жизни панков. Пороки, грехи и боль общества являются для готов прекрасной вещью.

  30. Изучение народной культуры в Англии XVIII века

    Особая роль Англии в истории европейского просвещения заключалась прежде всего в том, что она была его родиной и во многом первопроходцем.

  31. Панк-движение против популярной культуры: предыстория и развитие

    Панк-движение 1970-х годов часто рассматривается как движение британского рабочего класса, рожденное разочарованием политики, господствовавшей в то время, и притоком поп-культуры большей части [ …]

  32. Транснациональные банды: описание скинхедов

    Главной целью банды было поддерживать и сохранять «превосходство белых» после Гражданской войны, опасаясь гнева и мятежа со стороны чернокожего населения, поскольку местное правительство на Юге слабый.

  33. Культура хип-хопа и музыка

    Скретчинг — это метод, который в культуре хип-хопа используется для оценки опыта ди-джея, поскольку ожидается, что он будет воспроизводить новые звуки, просто перемещая пластинку вперед и назад, пока […]

  34. Субкультуры: молодые и иностранные

    Объектом рассматриваемой фотографии является молодое поколение с его уникальным стилем одежды и взаимодействия; молодые люди, живущие в чужой стране, которые вместе со своими родственниками переселились в […]

  35. СМИ и популярная культура: плюсы и минусы технологий

    С одной стороны, новые медиа и технологии позволяют мировому сообществу видеть и понимать политические изменения и конфликты в этих странах и реагировать на глобальное насилие и плохое поведение некоторых наций.

  36. Раса и популярная культура в Соединенных Штатах

    Существует осознание того, что, хотя общество изменило свои взгляды, ему еще предстоит столкнуться с социальными действиями и динамикой, которые тормозят развитие афроамериканских слоев общества.

  37. Движение хиппи: история и современность

    Движение хиппи было молодежной субкультурой, зародившейся в Соединенных Штатах в середине 1960-х годов.

  38. Организационные субкультуры и Frocky Horror Show

    Применение совокупности знаний по теме организационной культуры и субкультуры показывает, что разные функции, группы и даже уровни управления в организации могут иметь разные субкультуры.

  39. Продвижение поп-культуры в СМИ

    Средства массовой информации сделали все, чтобы окультурить этот продукт как национальный бренд для американского народа и как намек на подражание надлежащим манерам в обслуживании и способе приема пищи […]

  40. Формирование движения небелых хип-хоп женщин

    Культура хип-хопа — один из музыкальных жанров, появившихся в Америке в 1970-х годах. Хип-хоп культура все время растет и доля женщин не уменьшается, более того, увеличивается.

💡 Самые интересные темы субкультур, о которых стоит написать

  1. Влияние американской популярной культуры на героев «Самого голубого глаза»
  2. Популярная культура в Америке сегодня: эволюция, особенности и влияние в других частях мира
  3. MTV Pop Culture: The Lyrics by Dire Straits
  4. Популярная культура для политической, личной и экономической борьбы
  5. Маркетинговый призыв к азиатско-американской субкультуре
  6. Мультикультурализм в современной немецкой популярной культуре
  7. Готическая субкультура: интервью с представителями
  8. Осгерби «Все молодые парни: СМИ, субкультура и образ жизни»
  9. Влияние американской поп-культуры на принятие решений Его влияние
  10. Панк-дизайн Малкольма Макларена и Вивьен Вествуд
  11. Анализ культуры рэпа и хип-хопа: аудитория песен и цели исполнителей
  12. Социология средств массовой информации и популярная культура
  13. История хип-хоп культуры в США
  14. Влияние американской популярной культуры на общество
  15. Консьюмеризм и американская популярная культура
  16. Насилие и война в японской популярной культуре
  17. Сиэтл Хип-хоп из андеграундного жанра в мейнстрим: примеры песен
  18. Хип-хоп и протестная традиция 1960-х
  19. Проблема секса и насилия в популярной культуре
  20. Дисней и его влияние на популярную культуру и общество
  21. Что такое популярная культура? Определение и анализ.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *