Теодор курентзис любовь: «Любовь — единственная причина, чтобы жить» | Статьи

— Говорят, 25 октября вы впервые посетите Санкт-Петербург после окончания консерватории. Волнуетесь?

— Это неправда. Я играл там в 2004 году. Но все равно — что мне волноваться? Это они должны волноваться, а не я. Город как город. Играем — хорошо.

— Откуда вы черпаете вдохновение?

— Из любви к музыке. Я люблю музыку и жизнь. И стараюсь следовать ее механизмам, психологии. За новыми просторами, новыми ароматами. Если я чувствую пусть какой-то маленький нюанс в сочинении, то берусь за это дело и устремляюсь вглубь музыки. А там уже, конечно, возникает и концепция. 

— Что для вас значит любовь?

— Это единственная причина, чтобы жить. Это жертвоприношение. Абсолютное бескорыстие. Натурально человек должен любить только себя. Это его самосохранение. Он есть, и зачем ему нужны другие? А вот эта странная магия — человек начинает любить кого-то другого и готов умереть за него — это потрясающе. Потому что нарушает нравственную догму одиночества, дает смысл надеяться, что это будет бесконечно.

— Можете описать образ идеального человека?

— Иисус Христос. Это идеальный образ.

— А если идеальная женщина?

— А что вообще такое идеальная женщина? Вот Иисус Христос — это и идеальный мужчина, и идеальная женщина, там нет разницы. Ведь когда мы говорим об идеальном — мы говорим о единственном. То есть что это образованная, умная… А это все не так важно. Идеальных людей не существует. Но это совсем не значит, что это плохо. Они все равно прекрасны. Я когда-то искал идеальную женщину. А теперь должен сказать, что был дураком. Идиотом… 

Теодор Курентзис: очень сильно устаю от людей, но это мой крест

— Не странно ли, что в Москве аудитория оказалась более чопорной, чем в Зальцбурге? Здесь после исполнения «Реквиема» весь зал поднялся, а в Москве месяц назад, когда вы играли то же произведение, реакция была более осторожной.

— Зальцбургская аудитория более эрудирована. А еще здесь посещают концерты несколько по иным соображениям, нежели в Москве. Я Москву очень сильно люблю и боюсь — в том смысле, что не выбираю свою публику. У меня нет возможности и времени играть больше и объяснить людям, что я делаю и почему. Поэтому кто приходит на наши выступления и что в них для себя находит, зависит от самого человека, от глубины его понимания.

—  В Зальцбурге публика глубже?

— Нельзя сказать, где глубже. Но в Зальцбурге на «Реквием» пришли люди, которые прекрасно знают это произведение и понимают, что мы делаем. Поэтому успех здесь — результат не раскрутки моего имени, а качества исполнения музыки, которое мы демонстрируем.

— Такой еще вопрос. В Москве складывается какая-то абсурдная ситуация с билетами на ваши концерты — они стоят дороже, чем в Зальцбурге. Как вы к этому относитесь?

— Очень негативно отношусь, потому что многим моим настоящим зрителям эти билеты недоступны. Конечно, это неправильно, у всех людей должна быть возможность попасть на концерт. Поэтому я открываю репетиции и организую Лабораторию современного зрителя.

Не я определяю цены. Более того, я даже сам не могу купить билеты для моих друзей. Что с этим делать? Могу не играть в Москве вообще…

—  Этим летом вы исполнили три версии «Реквиема». Вам самому какая больше нравится?

— Все хорошие, но во всех местах, где мы играли, разная акустика. В Перми тоже было сильное исполнение, однако в Зальцбурге зал особенный. Кроме того, здесь еще и родина Моцарта, что и атмосферу создает особую, и ответственность накладывает повышенную.

— Моцарт в своей опере Тита не убивал, а вы зачем убили?

— Потому что прощать людей, когда ты «в шоколаде», легко. Сложнее это сделать, когда у тебя есть раны. Это ближе к сути христианского милосердия. Человек прощает тех, кто его убил.

«Единственное слово, которое оправдывает существование человека на Земле — это Любовь!»

Дом Радио, музей Л. Н. Бенуа, Елизаветинское сестричество и сотрудники Первого хосписа в Лахте выступили в поддержку возрождения традиции Елизаветинских общин сестер милосердия.

Символом сотрудничества стал концерт, который состоялся 27 февраля в Первом хосписе. В гостях у Елизаветинского сестричества и сотрудников хосписа побывали музыкант оркестра musicAeterna Артемий Савченко (скрипка) и выпускница Петербургской консерватории Марианна Мурзина-Бенуа (флейта), потомок знаменитого русского архитектора Леонтия Бенуа.

На концерте прозвучала музыка Моцарта.

Из-за коронавирусных ограничений концерт решено было провести в камерном формате, но стороны договорились продолжить сотрудничество в будущем в рамках новых совместных проектов.

Организаторы рассчитывают привлечь широкое общественное внимание к историческому опыту социального служения в России. Недавние события, связанные с пандемией, показали, что в обществе явно ощущается нехватка того звена между государством и человеком, которое традиционно занимали общины сестёр милосердия. Основной и первоочередной задачей подобных общин всегда была помощь государству и людям в самые непростые и чувствительные для всех моменты жизни.

Также на концерте прозвучали слова поддержки в адрес выставки «Августейшие владельцы Императорской усадьбы Ильинское и Российское общество Красного креста», подготовленной Елизаветинско-Сергиевским просветительским обществом.

Выставка открылась 18 февраля в подмосковном Красногорске при поддержке Министерства культуры России и продлится до мая. Выставка раскрывает историю создания Российского общества Красного креста, общин сестёр милосердия в России, системы благотворительных и медицинских учреждений, находившихся под покровительством Императорского Дома Романовых.

Классика против детской онкологии

Организаторы концерта отметили, что очень важно помнить о том, что Санкт-Петербург, будучи в свое время столицей Российской Империи, сыграл важную роль в становлении российской традиции социального служения и благотворительности. И что такая память должна быть деятельной, основанной на конкретных делах.

Дирижер Теодор Курентзис:

«В этот сложный год, который все только что пережили, мы получили возможность понять и почувствовать, насколько мы несовершенны, и какую высокую ценность в нашей жизни представляет любовь. С любовью смотреть на ближнего, с любовью прощать, с любовью ухаживать за болящим.

Единственное слово, которое оправдывает существование человека на Земле — это Любовь! Этому мы учимся у святых людей, умевших любить всех и сострадать каждому. Таким удивительным человеком была святая Елизавета Фёдоровна. Ангел Добра.

Поэтому очень важно, чтобы сейчас продолжалось и развивалось дело ее жизни: искреннее служение ближнему, тот дух благородства и внутренней культуры, который она вдохнула в идею сестринского служения, взяв в пример евангельских Марфу и Марию».

Всех участников проекта объединяет одно важное стремление: служение родному городу и стране. Ту роль, которую сыграл Дом Радио во время Великой Отечественной войны сложно переоценить: благодаря деятельности Дома Радио Ленинград смог, без преувеличения, выстоять в Блокаду и стать символом несгибаемой воли народа к Победе.

75 лет назад в Ленинграде впервые была исполнена Седьмая симфония Шостаковича

Сейчас Дом Радио — одна из важнейших культурных институций Петербурга, чтущая традиции и ведущая активную культурно-просветительскую деятельность, внося серьёзный вклад в формирование культурного ландшафта города. На базе Дома Радио существует один из ведущих мировых музыкальных коллективов —оркестр и хор musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.

Современный культурный и архитектурный облик Санкт-Петербурга, каким мы его знаем сейчас, сложился во многом благодаря знаменитой династии Бенуа, многие поколения которой работали во славу России. Музей Л. Н. Бенуа занимается широкой просветительской деятельностью и развитием наследия великого русского архитектора Леонтия Бенуа, принимавшего участие в самых важных духовных проектах Дома Романовых, в том числе, строительстве знаменитой русской церкви в Дармштадте, за что был удостоен почетного звания придворного архитектора.

Кроме того, именно Л. Бенуа совместно с Д. Оттом развивал идею того, что мы сейчас называем «музыкотерапией». Так, в построенном им Императорском клиническом повивально-гинекологическом институте он поставил немецкий концертный орган фирмы «E. F. Walcker», чтобы музыка благотворно влияла на пациенток института, которые могли слушать игру органиста прямо из своих палат. В советское время орган был перемещён в Большой зал Филармонии, где и звучит поныне.

Елизаветинское сестричество милосердия с первого момента своего существования стало играть важную и заметную роль в городе, ибо восполняло то неформальное христианское отношение к человеку, которого так не хватает в повседневной жизни. Петербургская Епархия активно развивает деятельность сестричества, которое было создано в 1994г., но духовно восходит своей историей к 1896г., когда на базе Российского общества Красного креста Елизаветой Фёдоровной Романовой была создана Санкт-Петербургская Елизаветинская община сестёр милосердия, призванная служить самым нуждающимся в помощи людям: в больницах, военных госпиталях, приютах и тюрьмах.

Арфа и саксофон: необычный дуэт прозвучал в Москве

Сложно представить, какому огромному количеству людей помогли сёстры за всю историю существования общины. Сейчас основным местом служения сестёр является Первый хоспис в Лахте, на базе которого действует Епархиальная школа сестёр милосердия с бесплатным обучением, открытая для всех желающих. Также при общине действует социально-профилактический центр для детей, находящихся в трудной жизненной ситуации.

Хоспис в Лахте является первым хосписом в России, и был открыт в 1990г.

Иерей Алексий Лебедев, руководитель координационного центра Петербургской епархии по работе с сёстрами милосердия и добровольцами:

«Являясь священником и духовником сестричества, и неся больничное служение в Первом хосписе я вижу, как важен больному не только профессиональный уход, но и ласковое слово, любящее сердце, сострадающий и добрый взгляд. Всё это в полной мере осуществляют наши сёстры милосердия.

Но то, как радуются больные, слушая музыку в живом исполнении не передать словами: у многих появляются на глазах слёзы, больные благодарят за такой праздник и ждут с нетерпением следующей встречи. Сердечно благодарим всех, кто утешает сердца больных людей через культуру и искусство».

Пресс-служба musicAeterna

Не оценили. Теодор Курентзис дал интервью Ксении Собчак | ОБЩЕСТВО

Художественный руководитель Пермского театра оперы и балеты Теодор Курентзис дал большое интервью Ксении Собчак. Дирижёр открыто рассказал о причинах ухода  и давлении со стороны местных властей. Видео вышло на YouTube вечером 3 июля и вызвало общественный резонанс.  

Атака на терпение

Одной из главных причин ухода из пермского театра дирижёр назвал отсутствие заинтересованности краевых властей в развитии театра, а также сильное давление.

Кроме этого Теодор рассказал, что власти не обеспечили условия, которые обещали ему перед его приездом в Пермь (речь идёт о строительстве нового здания театра). 

«Уже был проект Дэвида Чипперфилда. Потрясающий проект, они до меня делали», — пояснил Курентзис.

Но, несмотря на это позже власти во главе с губернатором провели круглый стол, на который пригласили

«Они собрали круглый стол, где рядом с губернатором сидит этот человек, чьё имя я даже не хочу произносить. И он советует губернатору, что нужно делать. Это то же самое, если бы я губернатору Санкт-Петербурга рекомендовал, как делать Михайловский театр».

Кроме этого, по словам Теодора Курентзиса, губернатор Максим Решетников не бывал на его концертах: «Я понимаю, возможно, он был занят, но он не отправлял на премьеры ни своих ассистентов, ни министра культуры». 

Дирижёр также рассказал о ситуации, которая произошла, когда он проходил лечение в больнице Штутгарта (там ему проводили операцию по удалению камней из почек). По его словам, тогда ему позвонили из администрации губернатора и попросил приехать в Пермь продирижировать оперу «Ромео и Джульетта». Как рассказывает Курентзис, на концерт приехали друзья Максима Решетникова. Несмотря на рекомендации врачей, Теодор приехал в Пермь и отыграл концерт.

Кроме этого Теодор сообщил, что ему постоянно предъявляли претензии по поводу его отсутствия в Перми. Власти предлагали ездить за границу и проводить концерты там за свой счёт. Помимо этого министерство культуры просили согласовывать все спектакли.

«Это была такая атака на терпение. Специалисты приходили с проверкой в учреждение 24 раза в год. Меня попросили аннулировать гастроли, оставив только 20% гастрольной деятельности», – отметил дирижёр.

Репетировали на чердаке

Теодор Курентзис пояснил, что одной из главных проблем стало отсутствие репетиционной базы:

«Мы репетировали в фойе театра, когда в зале театра не проходили концерты. Ещё одним местом, где мы собирались, был ДК им. Ленина. На последнем этаже Дома культуры есть футбольная деревянная площадка. Там всегда бегали тараканы и крысы. Когда там не занимались, нам давали возможность репетировать. В этих стенах мы сделали наши самые главные произведения, о которых сейчас говорит весь мир».

Дягилевский фестиваль

Маэстро также заявил, что готов продолжать работать над Дягилевским фестивалем. Но при этом он поставил условие: директор театра Андрей Борисов и все сотрудники, с которыми ранее работал дирижёр, должны остаться.

«Если будет другой человек директором, тогда никакой «Дягилевский фестиваль», естественно, я не буду делать», — объяснил Курентзис. 

Пермь – это мой дом

Если бы ни размолвки с властями, по словам Теодора, он ни за что не покинул бы Пермь. Сейчас маэстро готов продолжать жить в краевой столице, у него есть свой «дом в деревне». Также в начале интервью он рассказал, что носит ботинки, которые были сшиты в одном из пермских магазинов.  

Теодор также признался, что мечтает поставить концерт в Иерусалиме вместе с византийским хором MusicAeterna.

«Сделать ночной концерт там, где родилась Богородица. Там лучшая акустика. Богородица для меня очень многое значит, и музыка моя связана с этой верой», — признался дирижёр.

Открытие Дягилевского фестиваля: премьера «Жанна на костре»

Открытие Дягилевского фестиваля: премьера «Жанна на костре»

Теодор Курентзис – биография, фото, личная жизнь, новости, музыка 2021

Детство и юность

Теодор Курентзис родился 24 февраля 1972 года в столице Греции – Афинах. С первого дня жизнь Теодора тесно переплеталась с музыкой. Родители будущего артиста, как только ребенку исполнилось четыре года, отдали горячо любимое чадо в музыкальную школу. Там юное дарование осваивало азы игры на клавишных инструментах, а через пару лет познавал таинство звучания скрипки.

Теодор Курентзис

Талантливый дирижер вырос под звуки классической музыки. Известно, что каждое утро мама будила сына игрой на фортепьяно. Родительница, работавшая проректором в Афинской консерватории, привила Курентзису любовь к иллюзорному миру звуков. Помимо прочего, младший брат дирижера также связал жизнь с музыкой, став композитором.

В пятнадцатилетнем возрасте Теодор окончил теоретический факультет Греческой консерватории, а спустя год завершил курс обучения игры на струнных инструментах. Все в руках Теодора горело и спорилось. Инструменты любили молодое дарование, на что тот отвечал им взаимностью. После окончания консерватории юноша приступил к урокам по вокалу.

Теодор Курентзис с отцом и братом

В 1990 году талантливый музыкант организовал свой собственный оркестр, играющий камерную музыку. Теодор самостоятельно тренировал и подбирал репертуар для членов коллектива, просуществовавшего четыре года. После дирижер пришел к выводу, что ему необходимо продолжить обучение, чтобы достичь новых вершин.

Мало кто знает, но грек, еще живя в Афинах, увлекся музыкой российских композиторов, постоянно ее слушал и изучал. Поэтому неудивительно, что в 1994-ом дирижер приехал в культурную столицу России со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом. В тот год гениального музыканта сразу взяли на курс Ильи Мусина в консерваторию Петербурга. Известно, что в процессе учебы Теодор прошел стажировку в питерском оркестре Юрия Темирканова.

Молодой Теодор Курентзис и Илья Мусин

Стоит отметить, что преподаватели Курентзиса уже тогда пророчили вундеркинду великое будущее, отзываясь о нем исключительно в положительном ключе. В беседах с представителями СМИ артист не раз говорил, что все, чего он добился, заслуга его мудрых наставников. Окончив консерваторию, молодой дирижер с головой погрузился в работу.

На протяжении пары лет виртуоз сотрудничал с Владимиром Спиваковым и национальным оркестром, с которым он даже побывал в международном турне. Затем была работа с оркестром имени Петра Чайковского и кругосветное путешествие по странам США, Болгарии и горячо любимой Греции. Новым витком в карьере Курентзиса стала работа дирижером в Московском театре, в котором Теодор отыграл две постановки великого Джузеппе Верди.

Творческая деятельность

Свою творческую деятельность Теодор начал с национального оркестра. В составе оркестра он даже побывал в нескольких странах с концертами. Кроме того, он сотрудничал с Владимиром Спиваковым, у которого многому научился. После этого Теодор начал работать в оркестре имени Чайковского. И снова были гастроли и выступления. Музыкант объездил несколько стран. Для него было большой гордостью выступать в родной Греции. Очень важным периодом в карьере Теодора стала работа в Московском театре.

После окончания консерватории музыкант принимает активное участие в культурной жизни России

Обратите внимание! Когда Теодор работал в Новосибирске, он основал свой оркестр и камерный хор. Оба эти проекта оказались очень удачными. Более того, и оркестр, и хор прославились на весь мир. О Теодоре узнали тысячи человек, у него появилось множество поклонников. Большим прорывом для артиста стала постановка балета «Поцелуй Феи».

Теодор ставил множество разных постановок: «Свадьба Фигаро», «Золушка», «Аида» и другие. Он часто удостаивался премий за свои постановки. А постановка «Реквием» стала настоящим прорывом, так как Теодор немного измерил концепцию. Это вызвало восхищение у зрителей и критиков.

Постановки Теодора Курентзиса всегда получали положительный отклик не только зрителей, но и критиков

2011 год ознаменовался для Теодора назначением на пост художественного руководителя театра оперы и балета имени Чайковского в Перми. А потом он даже отправился в Мадрид, чтобы поработать там над постановкой «Иоланты». Работа Курентзиса была оценена критиками и зрителями.

С 2014 года Теодор является гражданином России и уже долгие годы работает именно здесь. Дирижер всегда питал любовь к России. В 2021 году он гастролировал по всему миру со своей программой, посетил множество стран, где его встречали поклонники. Кроме того, и его оркестр продолжал выступать. Перед Новым годом график оркестра был настолько загруженным, что у Теодора совершенно не было свободного времени.

В фильмографии Теодора две киноленты

В 2021 году состоялась премьера фильма «Дау», в котором Теодор сыграл Льва Ландау. Сами съемки проходили в 2009 году, но фильм никак не выходил в свет. В том же году Теодор перестал работать в Пермском оперном театре. Спустя время он рассказал о причинах ухода. Артист признался, что работать в театре было сложно из-за плохих условий. Долгие годы он работал в театре и ставил потрясающие постановки, но только Теодор знает, чего это стоило. Продолжать работать в таких условиях он больше не хотел.

Музыка

За время карьеры Теодор посетил превеликое количество фестивалей и конкурсов, а также сыграл пару десятков различных мировых и российских произведений.

Дирижер Теодор Курентзис

Оркестр «Music Aeterna» и камерный хор «New Siberian Singers», созданные Теодором, появились во время работы дирижера в Новосибирске. Эти музыкальные объединения стали известны по всему миру, а поездки с выступлениями по городам прибавили к армии поклонников творчества Курентзиса еще пару тысяч человек.

С этими коллективами Теодор в разное время осуществил концертные исполнения опер «Дидона и Эней» (Генри Перселл), «Орфей и Эвридика» (Кристоф Глюк), «Так поступают все» (Вольфганг Моцарт), «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт), «Дон Жуан» (Вольфганг Моцарт), «Золушку» (Джоаккино Россини).

Оркестр Теодора Курентзиса

В январе 2011 года Теодора назначили на пост художественного руководителя Пермского театра оперы и балета имени Петра Чайковского. Известно, что тогда вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов оркестра «Music Aeterna». После этого Курентзис поставил оперу «Иоланта» в Королевском театре в Мадриде.

Работа на территории Российской Федерации продолжается до сих пор. Сам Теодор не раз говорил, что останется здесь навсегда. Его влечение к русской музыке, фольклору настолько пронзительное, что покинуть края, ставшие ему родными, он уже не сможет.

Черный принц: загадочный дирижер Теодор Курентзис

«Я вампир, мне нельзя лук». Это мой собеседник раздумывает над меню перед тем, как начать разговор. Официант невозмутимо выслушивает пожелания вампира. Дело происходит в консерваторской «Кофемании», тут таких вампиров пруд пруди. Хотя данный экземпляр, конечно, выдающийся. Сейчас на нем строгий черный пиджак, но сценический образ маэстро обычно очень театрален и продуман до мелочей. Одежда — только черная или белая. Ноги утянуты в почти балетные рейтузы и сапоги со шнуровкой, рубашка с широкими рукавами и манжетами а-ля Дон Жуан. С волосами тоже что-то интригующее. «Одежду мне в театре шьют, а обувь делают в магазинчике в Перми, там есть ребята, они давно со мной возятся и качественно все выполняют».

Мы знакомы почти двадцать лет, за это время я неплохо научилась продираться сквозь его русский, так и не обретший гладкость. Теодор не дружит с окончаниями и предлогами, но, совершенно не обращая на это внимания, выдает проповеди и притчи, которые одних вовлекают с головой в его музыку, других, наоборот, подзуживают на ядовитые войны в фейсбуке. Последних сейчас идет немало: можно сказать, что Курентзис — самый обсуждаемый музыкант в России. Сорокачетырехлетний дирижер уже больше десяти лет будоражит умы музыкантов, слушателей и многочисленных поклонниц. Нет счета покоренным концертным площадкам и женским сердцам. Курентзис — неформал от классического искусства. Мейнстрим его не интересует. Его приоритеты — все самое новое, неуспокоенное, экспериментальное. Это может быть и барочная музыка, исполняемая на скрипках с жильными струнами, или самые радикальные опусы современных композиторов. И ночные концерты в полутемном зале: перед лежащей на полу молодежью музицируют звездные пианисты Антон Батагов, Алексей Любимов, Полина Осетинская, скрипачка Патриция Копачинская, но программки выдают на выходе. А в совместном проекте с Ромео Кастеллуччи для Рурской триеннале в 2014 году балет Стравинского «Весна священная» танцевала поднятая с помоста костная пыль. Символ того, что красота и тлен, искусство и физиология по сути одно и то же. Все это заставляет публику, привыкшую к устойчивой, с налетом легкого официоза, глыбе Гергиева, с интересом следить за новым, альтернативным, из какого-то совсем другого вещества сделанным персонажем.

Пока ему не исполнилось двадцать два, Курентзис жил в родных Афинах и обучался в Греческой консерватории музыковедению, скрипке и вокалу. Помнит ли он, как решил поехать учиться в Россию? «Конечно. Санкт-Петербург для меня тогда был магический мир с огромной вдохновляющей силой! Там я мог общаться с кем-то, кто двадцать лет носит один костюм, в доме которого сохранились простыни и одежда его давно умершей мамы, или другой, который рассказывает о дружбе с Хармсом! В мире не много осталось мест, где можно прочувствовать связь между прошлым и будущим, и Петербург был одним из них. Я попал в Россию в момент, когда еще мог ночевать в квартире великого человека и не платить за входной билет».

Но главной целью его приезда был, конечно, знаменитый педагог Мусин — питерский воспитатель дирижеров, он обучил, кажется, всех, в том числе нынешних музыкальных руководителей Мариинского и Большого. Согласно апокрифу, Курентзис, один из поздних его учеников, был любимцем. Но чопорная и консервативная Северная столица поначалу отнеслась к экстравагантному молодому греку с амбициями мессии от музыки высокомерно. Когда я пытаюсь расспросить его о том времени, он о.

В нулевые его худую, гипнотически пляшущую за пультом фигуру запомнили в Москве, где он работал с «Геликон-оперой», оркестрами Михаила Плетнева и Владимира Спивакова и, наконец, с Большим театром. Параллельно с 2003 года его имя крепко связано с Новосибирским театром оперы и балета, где выпускаются смелые оперные постановки вроде «Аиды» и «Макбета» (копродукция с Парижской оперой), сделанные вместе с самым ярким оперным режиссером страны Дмитрием Черняковым. А с 2011 года — с Пермским театром оперы и балета имени Чайковского, который, благодаря Курентзису, неправдоподобно быстро ворвался в высший музыкально-театральный свет.

На Дягилевский фестиваль в Пермь теперь слетается самая взыскательная публика со всей России и реальные величины мирового искусства, чьи визиты расписаны на годы вперед. По пермским улицам ходят театральные легенды, режиссеры Питер Селларс и Боб Уилсон, в пельменной можно было встретить радикального перформансиста Ромео Кастеллуччи. А за тарелкой супа в холле гостиницы «Урал» — интенданта Венского и Зальцбургского фестивалей Маркуса Хинтерхойзера. Так что не сложно предположить, кем скоро будут потчевать разборчивую зальцбургскую публику.

Экстравагантный наряд, повадки мессии, любвеобильность в сочетании с экспериментами вроде исполнения в темноте или на оригинальных инструментах превратили Теодора в легенду

Круг интересующих его тем, творческие устремления, фирменный, почти роковый драйв его музицирования — все это уже узнаваемо. Его собственная жизнь кажется гораздо менее предсказуемой. Полгода он гастролирует по миру — с оркестром и без. Полгода живет в поселке Демидково под Пермью, в доме, оснащенном аудиосистемами высочайшего уровня. На Пасху ездит на Афон. Летний отпуск проводит у мамы в Афинах. Концерты в обеих российских столицах сократил до минимума. Но в ноябре есть редкая возможность услышать его в Санкт-Петербурге и Москве. А зимой (еще, правда, непонятно где) — увидеть на большом экране: многолетняя эпохальная работа Ильи Хржановского о советском физике Льве Ландау, в которой Курентзис исполнил главную роль, наконец завершена.

— А еще у меня свой издательский дом, — вдруг огорошивает меня Теодор. — Я сам издаю книги, свои и других. Поэзию, философию, но не для продажи. Тираж — девяносто девять экземпляров. Каждая книга имеет свою особенную функцию и систему прочтения. Есть книги, которые нужно читать через зеркало, есть страницы, которые, чтобы прочитать, нужно сжечь. Книги печатают не на принтерах, а набирают буква за буквой на станках 1920‑х. Таких типографий сейчас мало: одна в Берлине, одна в Афинах, три в Париже. Это дорогое удовольствие — мог бы автомобиль купить, но мне нравится это.

— На что еще тратишь деньги?

— На винтажные вещи. Я собираю лампы, усилители, микрофоны. На записи Малера несколько микрофонов были мои, один, например, 1957 года. Первые революционные вещи всегда особенного качества. А потом, чтобы сделать дешевле, их упрощают. Поэтому мы хотим вернуться к hand made и понять, в чем смысл этих вещей. Хотя качество жизни зависит не от вещей, а от уровня нашего понимания.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: Слава Филиппов

Личная жизнь

Стоит отметить, что в отличие от большинства звезд, дирижер со всемирно известным именем с удовольствием общается с представителями прессы, рассказывая журналистам подробности личной жизни и планы на ближайшее будущее.

Теодор Курентзис и Юлия Махалина

Достоверно известно, что Теодор был женат. В свое время сердце молодого парня покорила изящная балерина из Мариинского театра — Юлия Махалина. Об отношениях этих двух звезд тогда писали все СМИ. Правда, этот союз был не долгосрочным. Пара рассталась, и каждый из бывших влюбленных пошел своей дорогой.

Сейчас музыканту приписывают неимоверное количество романов, однако есть ли в действительности у артиста девушка — неизвестно

Теодор Курентзис сейчас

В 2017-ом именитый дирижер продолжает колесить по миру, выступая в разных городах с концертной программой, состоящей из полюбившихся публике композиций. В конце ноября артист посетит Санкт-Петербургскую филармонию имени Дмитрия Шостаковича, Московскую Консерваторию имени Петра Чайковского и Концертный зал «Тонхалл» (Цюрих).

Музыкант Теодор Курентзис

График выступлений в декабре уже расписан по дням, вплоть до конца месяца. Перед Новым годом любители классической музыки, проживающие в Новосибирске, Красноярске, Тюмени и Перми, также услышат концертное исполнение классических мелодий оркестром «Music Aeterna».

Помимо прочего, с 20 июля по 30 августа 2021 года Курентзис в сопровождении оркестра Пермской оперы в рамках зальцбургского фестиваля исполнит девять симфоний Бетховена.

Теодор Курентзис в 2021 году

Достоверно известно, что музыканта нет в «Инстаграме» и «Твиттере». О последних новостях из жизни Теодора поклонники узнают на официальном сайте дирижера. Там любой желающий может ознакомиться с расписанием ближайших концертов, а также материалами, связанными с творческой биографией звезды.

Окаменелый гость

Главной оперной премьерой Зальцбургского фестиваля стал в этом году «Дон Жуан» Моцарта в постановке дирижера Теодора Курентзиса и режиссера Ромео Кастеллуччи. Рассказывает Сергей Ходнев.

Пятнадцать лет тому назад, к 250-летию Моцарта, Зальцбургский фестиваль открыл Haus fuer Mozart, умеренных размеров зал, который по своим параметрам представлялся идеальной площадкой именно для опер главного зальцбургского уроженца. Теперь, по случаю собственного столетнего юбилея, фестиваль неожиданным образом сразу две моцартовские оперы показывал вовсе не там, а в соседнем Большом фестивальном зале караяновских времен с его бескрайней сценой. Логика в целом довольно прагматична: вместимость больше, кассе прибыток. Но страшно любопытно, насколько иначе Ромео Кастеллуччи отреагировал именно на эту сцену по сравнению с предыдущим своим зальцбургским опытом.

В 2018-м он поставил «Саломею» Рихарда Штрауса в Скальном манеже, где естественной декорацией служат вырубленные в толще горы ярусы галерей (см. “Ъ” от 20 августа 2021 года), и там подсказанная местом «каменная» семантика с зальцбургским прононсом являлась на все лады. Но не тогда, а именно теперь, конечно, она бы могла стать постановщику заветным подарком. В конце концов, речь об опере, которую венчает явление каменного гостя и в которой есть где от души поиграть с образами изнасилованной природы и природы естественной, «дикого камня», если выражаться на масонский манер. Но что делать — карта уже отыграна. Кастеллуччи (который, как обычно, выступил и художником-постановщиком) пришлось разыгрывать другую: архитектурное пространство его «Дон Жуана» представляет собой белоснежный интерьер барочного храма где-то 1710-х годов, который еще перед началом увертюры «раздевают» на глазах у зрителя. Рабочие снимают со стен потемневшие картины и тречентистское «Распятие», удаляют статуи и дарохранительницу, оставляя за собой странно неуютное пространство — сцену, по которой вслед за пробегом дрессированной козы вальяжно прохаживается Дон Жуан, пристраивающийся закусить (причащение? черная месса?) на оскверненном алтаре.

Дон Жуан (Давиде Лучано) и Лепорелло (Вито Прианте), оба бородатые и оба одетые в одинаковые белые костюмы, смотрятся близнецами, и даже тембры у них схожи; напрашивается отсылка к знаменитому «Дон Жуану» Питера Селларса — но в спектакль Кастеллуччи никоим образом не похож на работы Селларса, соавтора Курентзиса по недавним «Милосердию Тита» и «Идоменею». Это постдраматическая череда «живых картин», туманная не в смысле критического ворчания, а самым прямым образом — портал сцены загораживает безразмерное тюлевое полотно, и ясно, что не в ерунде вроде мимики и мелкой жестикуляции тут дело, если в основном режиссерская мысль иллюстрируется предметами. С колосников падают то автомобиль, то рояль, то инвалидная коляска, персону мертвого Командора обозначает его костыль, арию со списком сопровождает явление копировального аппарата, выход пейзан на свадьбе Церлины и Мазетто — выкатывающиеся яблоки.

Что до камня, то он в этой глоссолалии должен обозначать, понятно, кару: в финале Дон Жуан никуда не проваливается, а старательно и с феерической ловкостью обмазывается, елозя по полу, белой краской и замирает в позе эмбриона. Комментарий возникает сразу же. Персонажи, вышедшие спеть нравоучительный финал, тоже укладываются на пол, а миманс выносит на сцену фигуры навеки застывших в тех же позах жертв Везувия из Помпей. За что и им та же кара — не догадался пока никто из тех зрителей, кто, противореча друг другу, пустился в истолкование кастеллуччиевских ребусов; если Дон Жуан — символ революции, которая опрокинет все ориентиры вместе с их хранителями вовсе, так это мы тоже видали, да подчас и в более удовлетворительном выражении. Положение едва ли спасают несколько десятков простых зальцбургских женщин всех возрастов, приглашенных немым образом участвовать в спектакле (в основном шагая всем фрунтом по сцене). В эрудированности режиссера сомнений нет, как и в его умении играть со старым искусством, хотя в этот раз аллюзии — помимо Чимабуэ и Петруса Кристуса — выводят на скучноватые предметы вроде Пюви де Шаванна. Но что коль ему на самом деле нечего делать с моцартовской dramma giocoso, помимо глубокомысленных, но решительно несвязных острот с туманно (опять!) мотивированным привлечением живых козы, пуделя и крысы?

Теодору Курентзису, безусловно, до драмы дело есть — и даже странно сравнивать милого Моцарта образца «Cosi fan tutte» в исполнении Венского филармонического оркестра и необычайное звучание musicAeterna, блестящее, отточенное, холодноватое. В новом «Дон Жуане» есть и исключительно хорошие вокальные работы: хотя режиссер измордовал моцартовского Дона Оттавио, выводя его в нарядах один нелепее другого, именно американский тенор Майкл Спайерс оказался самой ровной, красивой и благополучной фигурой в музыкальном исходе премьеры. Вторая звезда постановки — сопрано Надежда Павлова, не без труда, но эффектно справлявшаяся со сложным дирижерским рисунком ускорений и замедлений. Удивительнее всего, впрочем, даже не арии, а «сухие» речитативы с бесчисленными импровизационными вставками, феноменально затянутыми паузами и в какие-то секунды сенсационно красивым лиризмом, которые вроде бы должны разряжать мудреную сценическую обстановку, но на самом деле до самого финала остаются таким же сфинксом без загадки, как и сам спектакль.

Композитор теодор курентзис. Теодор Курентзис: личная жизнь, семья

Среди талантливых дирижеров, дарящих миру музыку, особенно выделяется Теодор Курентзис. Этот обаятельный артист привлекает внимание публики не только своей виртуозной игрой, но и творческими достижениями. Где бы ни появился роскошный брюнет – все внимание неизменно переключается только на него, начиная от слабого пола и заканчивая любопытными папарацци.

Детство и юность

Теодор Курентзис родился 24 февраля 1972 года в столице Греции – Афинах. С первого дня жизнь Теодора тесно переплеталась с музыкой. Родители будущего артиста, как только ребенку исполнилось четыре года, отдали горячо любимое чадо в музыкальную школу. Там юное дарование осваивало азы игры на клавишных инструментах, а через пару лет познавал таинство звучания скрипки.

Талантливый дирижер вырос под звуки классической музыки. Известно, что каждое утро мама будила сына игрой на фортепьяно. Родительница, работавшая проректором в Афинской консерватории, привила Курентзису любовь к иллюзорному миру звуков. Помимо прочего, младший брат дирижера также связал жизнь с музыкой, став композитором.

В пятнадцатилетнем возрасте Теодор окончил теоретический факультет Греческой консерватории, а спустя год завершил курс обучения игры на струнных инструментах. Все в руках Теодора горело и спорилось. Инструменты любили молодое дарование, на что тот отвечал им взаимностью. После окончания консерватории юноша приступил к урокам по вокалу.

В 1990 году талантливый музыкант организовал свой собственный оркестр, играющий камерную музыку. Теодор самостоятельно тренировал и подбирал репертуар для членов коллектива, просуществовавшего четыре года. После дирижер пришел к выводу, что ему необходимо продолжить обучение, чтобы достичь новых вершин.

Мало кто знает, но грек, еще живя в Афинах, увлекся музыкой российских композиторов, постоянно ее слушал и изучал. Поэтому неудивительно, что в 1994-ом дирижер приехал в культурную столицу России со взвешенным решением покорить ее своим мастерством и талантом. В тот год гениального музыканта сразу взяли на курс Ильи Мусина в консерваторию Петербурга. Известно, что в процессе учебы Теодор прошел стажировку в питерском оркестре Юрия Темирканова.

Стоит отметить, что преподаватели Курентзиса уже тогда пророчили вундеркинду великое будущее, отзываясь о нем исключительно в положительном ключе. В беседах с представителями СМИ артист не раз говорил, что все, чего он добился, заслуга его мудрых наставников. Окончив консерваторию, молодой дирижер с головой погрузился в работу.

На протяжении пары лет виртуоз сотрудничал с и национальным оркестром, с которым он даже побывал в международном турне. Затем была работа с оркестром имени и кругосветное путешествие по странам США, Болгарии и горячо любимой Греции. Новым витком в карьере Курентзиса стала работа дирижером в Московском театре, в котором Теодор отыграл две постановки великого .

Музыка

За время карьеры Теодор посетил превеликое количество фестивалей и конкурсов, а также сыграл пару десятков различных мировых и российских произведений.

Оркестр «Music Aeterna» и камерный хор «New Siberian Singers», созданные Теодором, появились во время работы дирижера в Новосибирске. Эти музыкальные объединения стали известны по всему миру, а поездки с выступлениями по городам прибавили к армии поклонников творчества Курентзиса еще пару тысяч человек.

С этими коллективами Теодор в разное время осуществил концертные исполнения опер «Дидона и Эней» (Генри Перселл), «Орфей и Эвридика» (Кристоф Глюк), «Так поступают все» (), «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт), «Дон Жуан» (Вольфганг Моцарт), «Золушку» ().

В январе 2011 года Теодора назначили на пост художественного руководителя Пермского театра оперы и балета имени Петра Чайковского. Известно, что тогда вместе с ним в Пермь переехала часть музыкантов оркестра «Music Aeterna». После этого Курентзис поставил оперу «Иоланта» в Королевском театре в Мадриде.

Работа на территории Российской Федерации продолжается до сих пор. Сам Теодор не раз говорил, что останется здесь навсегда. Его влечение к русской музыке, фольклору настолько пронзительное, что покинуть края, ставшие ему родными, он уже не сможет.

Личная жизнь

Стоит отметить, что в отличие от большинства звезд, дирижер со всемирно известным именем с удовольствием общается с представителями прессы, рассказывая журналистам подробности личной жизни и планы на ближайшее будущее.

Достоверно известно, что Теодор был женат. В свое время сердце молодого парня покорила изящная балерина из Мариинского театра — Юлия Махалина. Об отношениях этих двух звезд тогда писали все СМИ. Правда, этот союз был не долгосрочным. Пара рассталась, и каждый из бывших влюбленных пошел своей дорогой.

Сейчас музыканту приписывают неимоверное количество романов, однако есть ли в действительности у артиста девушка — неизвестно

Теодор Курентзис сейчас

В 2017-ом именитый дирижер продолжает колесить по миру, выступая в разных городах с концертной программой, состоящей из полюбившихся публике композиций. В конце ноября артист посетит Санкт-Петербургскую филармонию имени , Московскую Консерваторию имени Петра Чайковского и Концертный зал «Тонхалл» (Цюрих).

График выступлений в декабре уже расписан по дням, вплоть до конца месяца. Перед Новым годом любители классической музыки, проживающие в Новосибирске, Красноярске, Тюмени и Перми, также услышат концертное исполнение классических мелодий оркестром «Music Aeterna».

Помимо прочего, с 20 июля по 30 августа 2018 года Курентзис в сопровождении оркестра Пермской оперы в рамках зальцбургского фестиваля исполнит девять симфоний .

Достоверно известно, что музыканта нет в «Инстаграме» и «Твиттере». О последних новостях из жизни Теодора поклонники узнают на официальном сайте дирижера. Там любой желающий может ознакомиться с расписанием ближайших концертов, а также материалами, связанными с творческой биографией звезды.

Дискография

• 2017 – «Tchaikovsky: Symphony No.6»
• 2016 – «Tchaikovsky: Violin Concerto, Op. 35 — Stravinsky: Les Noces»
• 2016 – «Mozart: Don Giovanni»
• 2015 – «Stravinsky: Le Sacre du Printemps»
• 2014 – «Rameau — The Sound of Light»
• 2014 – «Mozart: Le nozze di Figaro»
• 2014 — «Mozart: Così fan tutte»

Теодор Курентзис — один из самых известных и своеобразных молодых дирижеров нашего времени. Концерты и оперные постановки с его участием всегда становятся незабываемыми событиями. Теодор Курентзис родился в 1972 г. в Афинах. Окончил Греческую консерваторию: теоретический факультет (1987) и факультет струнных инструментов (1989), также изучал вокал в Греческой консерватории и «Афинской Академии», посещал мастер-классы. Обучение дирижированию начал в 1987 г. и уже через три года возглавил Musica Aeterna Ensemble. С 1991 г. — главный дирижер Летнего Международного фестиваля в Греции.

С 1994 по 1999 г. занимался у легендарного профессора И.А.Мусина в Санкт-Петербургской государственной консерватории. Был ассистентом Ю.Темирканова в Заслуженном коллективе России Академическом симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии.

Помимо этого коллектива, сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Мариинского театра, Российским национальным оркестром (в частности, в феврале-марте 2008 совершил с РНО большое турне по США), Большим симфоническим оркестром им. П.И.Чайковского, Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Е.Ф.Светланова, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», Московским камерным оркестром «Musica Viva», Греческим национальным, Софийским и Кливлендским фестивальными оркестрами. С 2003 года — постоянный приглашённый дирижёр Национального филармонического оркестра России.

Творческое сотрудничество связывает дирижера с Московским театром «Геликон-опера». Осенью 2001 года в театре состоялась премьера оперы Дж. Верди «Фальстаф», в работе над которой Теодор Курентзис выступил в качестве дирижера-постановщика. Также Курентзис неоднократно дирижировал в театре «Геликон-опера» другой оперой Верди — «Аида».

Теодор Курентзис выступал на многих международных музыкальных фестивалях в Москве, Кольмаре, Бангкоке, Картоне, Лондоне, Людвигсбурге, Майами. Дирижер-постановщик мировой премьеры российского оперного спектакля «Слепая ласточка» А.Щетинского (либретто А. Парина) в Локкуме (Германия) в рамках музыкального фестиваля (2002).

В 2003 выступил в качестве дирижера-постановщика балета «Поцелуй феи» И.Стравинского в Новосибирском театре оперы и балета (балетмейстер А.Сигалова), в марте 2004 — оперы «Аида» Дж. Верди (режиссёр-постановщик Д.Черняков), которая была удостоена нескольких наград на «Золотой Маске» (2005), в том числе и в номинации «дирижер-постановщик».

С мая 2004 Т.Курентзис — главный дирижер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета. В том же году на базе театра создал Камерный оркестр Musica Aeterna Ensemble и Камерный хор New Siberian Singers, специализирующиеся в области исторического исполнительства. За 5 лет существования эти коллективы стали популярны не только в России, но и за рубежом.

По итогам сезона 2005-2006, согласно мнению ведущих критиков, дирижёр был назван «Персоной года».

В начале сезона 2006-2007 Теодор Курентзис вновь выступил в качестве дирижёра-постановщика спектаклей Новосибирского государственного театра оперы и балета — «Свадьба Фигаро» (режиссер-постановщик Т.Гюрбач) и «Леди Макбет Мценского уезда» (режиссер-постановщик Г.Барановский).

Дирижёр широко известен как специалист в области вокала и оперного стиля. С огромным успехом в Москве прошли концертные исполнения опер: «Дидона и Эней» Г.Пёрселла, «Орфей и Эвридика» К.В.Глюка, «Свадьба Фигаро», «Так поступают все» и «Дон Жуан» В.А.Моцарта, «Золушка» Дж.Россини, «Душа философа, или Орфей и Эвридика» Й.Гайдна. В рамках проекта «Приношение Святославу Рихтеру» 20 марта 2007 г., в день рождения великого пианиста, в Большом зале Московской консерватории Теодор Курентзис представил публике «Реквием» Дж.Верди, изменив привычную трактовку и приблизив состав инструментов к тому, что звучал на премьере в 1874 году.

Помимо интереса к музыке композиторов барокко и классицизма, удачных опытов в области аутентичного исполнительства, Теодор Курентзис в своем творчестве уделяет большое внимание музыке наших дней. За последние несколько лет дирижёр осуществил более 20 мировых премьер произведений российских и зарубежных авторов. С осени 2006 в числе известных молодых деятелей культуры он выступает соорганизатором фестиваля современного искусства «Территория».

В сезоне 2007-2008 Московская филармония представила персональный абонемент «Дирижирует Теодор Курентзис», концерты которого прошли с феноменальным успехом.

Теодор Курентзис дважды становился лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска»: «За яркое воплощение партитуры С.С.Прокофьева» (балет «Золушка», 2007) и «За впечатляющие достижения в области музыкального аутентизма» (опера «Свадьба Фигаро» В.А.Моцарта, 2008).

В июне 2008 дебютировал в Парижской Национальной опере (дирижер-постановщик оперы Дж. Верди «Дон Карлос»).

Осенью 2008 звукозаписывающая компания Alpha выпустила диск с оперой Г.Пёрселла «Дидона и Эней» (Теодор Курентзис, Камерный оркестр Musica Aeterna Ensemble, Камерный хор New Siberian Singers, Симона Кермес, Димитрис Тилякос, Дебора Йорк).

В декабре 2008 выступил музыкальным руководителем постановки оперы Дж.Верди «Макбет» — совместного проекта Новосибирского театра оперы и балета и Парижской Национальной оперы. В апреле 2009 года премьера с огромным успехом прошла и в Париже.

Указом Президента России Д.Медведева от 29 октября 2008 года Теодор Курентзис в числе деятелей культуры — граждан иностранных государств — был награждён Орденом Дружбы.

С сезона 2009-2010 гг. Теодор Курентзис — постоянный приглашённый дирижёр Государственного академического Большого театра России, в котором подготовил премьеру оперы А.Берга «Воццек» (постановка Д.Чернякова). Помимо этого, под руководством маэстро Курентзиса осуществлены новые спектакли в Новосибирском театре оперы и балета, концерты в Новосибирске с Musica Aeterna Ensemble, в которых прозвучали произведения Бетховена, Чайковского, Прокофьева и Шостаковича (солисты А.Мельников, фортепиано и В.Репин, скрипка), концерт в Брюсселе с Бельгийским Национальным оркестром 11 марта 2010 (симфония «Манфред» Чайковского и Концерт для фортепиано с оркестром Грига, солистка Е.Леонская) и многие другие.

С 2011 — художественный руководитель Пермского театра оперы и балета имени Чайковского.

Один из самых затребованных современных российских дирижёров, Теодор Курентзис — грек по происхождению. Получив основное музыкальное образование в Греции, он в 1990 году основал оркестр камерной музыки в Афинах, а в 1994 году приехал в Россию, чтобы обучаться дирижированию у профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории Ильи Мусина. После этого Теодор остался работать в России и регулярно сотрудничает с самыми прославленными музыкальными оркестрами страны. За более чем 20-летнюю творческую деятельность в российском искусстве, он поставил массу успешных музыкальных спектаклей в разных городах, не однажды выступал за границей, а весной 2014 года стал гражданином России. Слава одного из самых сексуальных дирижёров не даёт покоя его поклонницам, желающим знать всё о жене Теодора Курентзиса и его личной жизни.

В настоящее время Курентзис не женат. Это не значит, что его совсем не интересуют женщины, хотя он и заявляет о том, что главной любовью его жизни является Музыка. Слухов о его многочисленных романах ходит довольно много, но никаких конкретных имён в них не упоминается. Некоторые сведения об одной российской жене знаменитого дирижёра всё же есть: появившись на музыкальном небосклоне Санкт-Петербурга, он связал себя узами брака с балериной Мариинского театра Юлией Махалиной. Ко времени знакомства с молодым музыкантом, она уже успела сделать блистательную карьеру в одном из лучших театров России и была в нём прима-балериной.

На счету Махалиной не менее 60 партий в классических и современных балетах. Она была первой исполнительницей партий Анны Карениной, в спектакле на музыку Чайковского, Жар-птицы в балете Стравинского, Феи в спектакле «Золушка» Прокофьева, Раймонды в балете Глазунова и многих других. Являясь влиятельным лицом в театральном мире северной столицы, Юлия использовала свои многочисленные связи и знакомства, чтобы помочь талантливому, красивому и молодому (а Теодор был моложе своей супруги на 4 года) возлюбленному приобрести вес в культурной элите Санкт-Петербурга и найти хорошую работу. Однако она не учла того, что одарённость Курентзиса искала собственные пути для самореализации и его не пугало отлучение от важного культурного центра страны. В начале 2000-х годов он без сожаления расстался с Питером и уехал в Новосибирский Академический театр оперы и балета.

Правда, по слухам, причиной расставания этой пары оказался характер Юлии Викторовны, которая дважды была замужем и не сумела ужиться ни с одним из своих супругов. У неё довольно тяжёлый нрав, который делает совместную жизнь с ней непростой, а иногда — даже невыносимой. Оставляя свои позиции на сцене, знаменитая балерина постепенно перешла к преподавательской деятельности и этот переход, как утверждают злые языки, сопровождался не безудержной, но достаточно крепкой тягой к спиртному. Теперь Курентзис — уже давно свободный и завидный жених, успевший сняться в кино в роли известного физика Ландау. Стать женой Теодора Курентзиса есть шанс у любой из его почитательниц.

Яркий и необычный дирижер Теодор Курентзис привлекает внимание зрителей и прессы не только творческими находками, но и необычностью своей личности. Где бы он ни появился, внимание публики и журналистов ему обеспечено. Свою жизнь он тоже строит по законам театра — динамично, с неожиданными поворотами и экстравагантными поступками.

Греческое детство

Обретал профессию в Греции Теодор Курентзис. Биография его будет с самого начала связана с музыкой. С четырех лет ребенок учился играть на фортепиано, позже ходил на уроки скрипки. В его семье все любили музыку, мама с раннего возраста водила его в оперу и он вырос под звуки классической музыки, его мать каждое утро начинала с игры на пианино. Большую роль в выборе будущего занятия в жизни сыграла мама, которая сам профессионально играла на нескольких музыкальных инструментах и впоследствии стала проректором Афинской консерватории. Младший брат Теодора также стал музыкантом, он пишет музыку и живет в Праге.

Можно сказать, что Теодор Курентзис — вундеркинд, он в 15 лет уже окончил теоретический факультет Афинской консерватории, а уже через год — факультет струнных инструментов. После этого он стал брать уроки вокала в Греческой консерватории. В 1990 году создал свой первый камерный оркестр, которым дирижировал четыре года. К этому времени Теодор Курентзис понял, что ему нужно выходить на новый профессиональный уровень и решил продолжить учиться.

Учеба в Санкт-Петербурге

В 1994 году Теодор Курентзис приезжает в Санкт-Петербург и поступает в класс Ильи Мусина в Санкт-Петербургскую консерваторию. Дирижер всегда говорит о Мусине с особой интонацией, он утверждает, что все, чего он добился на сегодняшний день — это заслуга учителя. Он сформировал музыканта, как личность и как дирижера. Теодор очень интересовался русской музыкой, много читал, слушал, исследовал и мечтал работать в России. Еще во время учебы ему удалось пройти стажировку в оркестре под управлением он также участвует в работе ведущих оркестров Санкт-Петербурга: Мариинского театра, филармонии, симфонического оркестра. Этот опыт стал высоким стартом для нового дирижера.

Творческий путь

По окончании консерватории Теодор Курентзис активно вливается в музыкальную жизнь России. Он сотрудничает с «Виртуозами Москвы» Владимира Спивакова, с с которым участвует в большом турне по США, с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, с оркестром им. С коллективами из Греции, США, Болгарии.

Много и плодотворно сотрудничает Теодор Курентзис с московским театром «Геликон-опера», в котором он дирижирует двумя постановками Дж. Верди.

Богата и история участия Теодора Курентзиса в различных фестивалях. Им покорены Москва, Кольмар, Бангкок, Лондон, Майами.

За 20 лет своей творческой деятельности Теодор Курентзис сыграл с разными оркестрами мира более 30 величайших музыкальных произведений, среди которых много музыки русских классиков, произведений периода барокко и ренессанса, а также произведений современных авторов.

С 2009 года является постоянным приглашенным дирижером Большого театра.

С 2011 года Теодор Курентзис стал главным дирижером и балета.

Музыка Сибири

В 2003 году Теодора Курентзиса приглашают в Новосибирск, где он ставит балет «Поцелуй феи» И. Стравинского, затем оперу «Аида» в сотрудничестве с Д. Черняковым, этот спектакль стал заметным событием не только в сибирской музыкальной жизни, но и на всей российской сцене. С 2004 года Теодор Курентзис становится главным дирижером и балета. За семь лет сотрудничества с театром он руководит концертными исполнениями таких произведений, как «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все» Ф.А. Моцарта, «Дидона и Эней» Г. Перселла, «Золушка» Дж. Россинни, «Орфей и Эвридика» К.В. Глюка. Работает дирижером в оперных постановках «Свадьба Фигаро» и «Леди Макбет Мценского уезда».

В этот период в рамках интереса к аутентичному исполнению музыкальных произведений Теодор Курентзис создает оркестр Musica Aeterna Ensemble, специализирующийся на историческом исполнении музыки, и Камерный хор New Siberian Singers, которые приобрели широкую известность в России и за рубежом.

Достижения и награды

Яркая жизнь дирижера Теодора Курентзиса неоднократно была украшена заслуженными наградами. Так, он пять раз получал «Золотую маску», является лауреатом Строгановской премии. Его работы неоднократно удостаивались наград и премий на музыкальных фестивалях всего мира.

В 2008 году награжден Орденом Дружбы.

Теодор Курентзис: личная жизнь и семья

Яркие и знаменитые люди всегда интересуют людей и СМИ. Не является исключением и Теодор Курентзис, личная жизнь которого находится под пристальным вниманием. Дирижер, впрочем, не испытывает неудобства и часто с удовольствием общается с прессой, рассказывая о своих творческих планах и своих взглядах на музыку. А вот вопрос о том, Теодор Курентзис женат или нет, всегда остается без ответа. Хотя его с душевным трепетом ждут множество дам, ведь музыкант воплощает в себе идеалы многих женщин: богат, знаменит, красив. Так свободен ли Теодор Курентзис? Жена у него была, и это достоверно известно. Еще на заре своей жизни в России его покорила балерина Мариинского театра. Теодор Курентзис + Юлия Махалина — дуэт стал заметным явлением в культурной жизни Петербурга.

Балерина много усилий потратила на продвижение мужа по карьерной лестнице, ей он обязан многими высокие знакомствами, которые пригодились ему в будущем. Юлия ко времени знакомства с дирижером была уже звездой, ее активно продвигал хореограф О.М. Виноградов, и она могла сказать слово в поддержку начинающего музыканта. Брак оказался недолгим. Женат ли сегодня Теодор Курентзис? Личное для него является запретной темой, хотя молва приписывает ему немало романов.

Гражданская позиция

Дирижер ведет активную творческую жизнь, но при этом его частная жизнь полна событий. В 2014 году он стал гражданином России, утверждая, что нашел здесь вторую родину. Дирижер Теодор Курентзис, личная жизнь которого теперь связана с Россией, активно участвует в музыкальной и общественной жизни страны, так был одним из тех, кто поддерживал уволенного директора Новосибирского театра оперы и балета. Он всегда выступает за свободу творческого самовыражения художника и является активным борцом с цензурой и ограничениями.

В свободное время Теодор Курентзис много читает, слушает записи выдающихся оркестров и много неклассической музыки, но говорит, что совсем перестал ходить на концерты — это мешает его внутреннему поиску. Он считает, что сегодня музыка стала слишком академична и это мешает молодежи воспринимать ее, поэтому его цель — приблизить ее к слушателю, сняв барьеры академичности. Он мечтает о революции в музыке и делает все, чтобы она была живой.

Теодору Курентзису 37 лет. Родился в Афинах, в 12 лет поступил в греческую консерваторию. С 1994 года живет в России. Работал в «Геликон-опере», в оркестре «Виртуозы Москвы», в Национальном филармоническом оркестре, в Национальной опере Парижа и других. С 2004 года – главный дирижер Новосибирского театра оперы и балета, где создал аутентичный камерный оркестр Musica Aeterna и хор The New Siberian Singers.

«Человек, ищущий себя, – каким он должен быть на самом деле, а не каким его хотят видеть окружающие или даже я сам. Грешник, который очень хочет служить свету. Это получается пока только частично, потому что, когда ты уверен, что служишь свету, на самом деле ты служишь мраку. Одинокий, гиперромантичный. Человек, который до сих пор спрашивает и сомневается. Тот, кто узнает знакомые аккорды, когда кричит беспомощная тишина. Заключенный разбойник в монастыре прекрасного».«Мы сохранили возвышенные чувства»«История той любви была необычная, очень тяжелая. Мы пережили вместе такое, о чем другие только читают в романах. Мы много путешествовали, в каких-то повозках, караванах с цыганами, встречались на кладбище… Мы очень любили друг друга и обещали, что расстанемся на пике наших отношений, чтобы сохранить возвышенные чувства. Так и случилось в 1992 году. Сейчас она – врач-психиатр. Раны эти неизлечимы, но они мироточат, когда в темноте зазвучит музыка Малера; ты видишь, как во мраке возникает сердце из стекла, на котором написано: «Теодор был здесь!» Потеря первой любви научила меня быть артистом. Любовь – это путь от раны к ране… Ты идешь к музыке, чтобы найти сострадание. Оно доступно лишь гурманам, тем, кто не хочет быстро залечивать свои раны, которые помогают творить».

«Главное, что я взял от папы, – вкус жизни. Он никогда не пил, курил хороший табак и бесконечно слушал пластинки. Музыка стала его утешением, у него была сложная жизнь. Рос он сиротой. Одно время был моряком, инженером на корабле. Тогда-то, в 60-е годы, он привез из Японии и других стран много дисков. Потом стал полицейским. Мои детские воспоминания ассоциируются с музыкой, которую слушал и чувствовал папа. А еще в детстве он часто пел мне одну народную песню, красивую и печальную, про детей, которые то ли ушли, то ли умерли. Я ее любил и каждый раз рыдал, но не с болью, а с какой-то странной ностальгией. Вместе с той песней возникала сладкая правда о жизни, о том, как ценны люди, которые, кажется, постоянно существуют вокруг, – дед, мама, папа, – а они не вечны! Горькое сладострастие прощания… И хотелось идти их обнимать, потому что вот они, единственные, рядом с тобой. Это был мой первый опыт трагедии».

«Детство у меня связано с желтым цветом: пожелтели фотографии, на которые я смотрю. А еще потому, что рядом с нашим домом в Афинах были поля с ромашками, маргаритками и золотыми колосьями. До трех с половиной лет я жил в маленьком домике 30-х годов. Прекрасно помню его планировку. Если зайти в дом, справа была небольшая комнатка, где стояло пианино. Мама вставала в восемь утра, начинала играть, и я просыпался с сонатами Шуберта или сонатинами Моцарта. Утром в моей комнате был полумрак: ставни закрыты, а из щелей лился тихий свет. Было ощущение, будто тебя обнимают нежные ангелы… С тех пор я стал мечтать о такой же обители. Но увы, где она сейчас, я не знаю».

«Меня воспитывали все понемногу – и родители, и дядя, и бабушка, с которой я провел половину жизни, и мой дед, который мне много дал. Он был невероятный человек – красивый, голубоглазый, светловолосый. И очень трудолюбивый. Дедушка был торговцем, директором крупной фирмы. А еще он был безумно чистоплотный. Даже дома, прежде чем взяться за ручку двери, он доставал салфетку. Удивительный денди! Его дорожный чемодан всегда был в идеальном порядке. После смерти дедушки единственное, что я попросил из его вещей, – тот старый квадратный чемоданчик. Я храню его до сих пор. Как и его паспорт, и галстуки, которые я иногда надеваю».

«Главный виновник того, что я сейчас собой представляю, – это дирижер Илья Мусин. Я учился у него в Санкт-Петербурге. Он много работал с движениями, жестами. Объяснял, что дирижер – это и художник, и режиссер. Важно сначала нарисовать свой замысел, а потом его срежиссировать. Мусин говорил: «Вы играете здесь ноты, а ведь это слова, изображения». Он учил нас, как управлять своей энергией, и требовал, чтобы мы развивали воображение. «Не нужно дирижировать Германном (в опере «Пиковая дама». – Прим. ред.), – говорил мой учитель, – нужно самому быть Германном».

«Моего брата зовут Эвангелос, но в детстве все называли его Вангелино, так мы зовем его до сих пор. Он на год меня младше, и он мой лучший друг. Вангелино в совершенстве понимает существующий между нами тайный язык, некий код общения. Я многому его научил – чувствовать музыку, воспринимать прекрасное так же, как я. В результате в какой-то момент он был моим двойником. И если нам нравилась одна и та же женщина, то по одинаковым причинам. Сейчас брат живет в Праге. Пишет самобытную музыку, в том числе для театра и кино. В чем-то он более открытый, более светлый человек. Лучше, чем я. Он часто помогает мне опомниться, вернуться к тем идеям, которые однажды я начал проповедовать».

«Система Платона показала, как достичь счастья через идеализм. Когда я читаю Платона, я понимаю, что счастье – это поиск знания, позитивное исследование мира и очищение, которое случается после коммуникации или столкновения с другим – человеком или чувством. Счастье – это не когда ты ешь мед, а когда ты, как пчела, различаешь цветы и знаешь, какой мед откуда собирать. Это ритуал поиска, вопросы, которые человек задает в бесконечность. И от этого рождается искусство».

«Однажды я не пошел в детский сад и сидел дома. В дверь позвонили. Это был цыганенок лет семи, он просил денег. Мама подозвала меня, взяла мою ладонь, вложила в нее монету и моей рукой дала ее мальчику. Мне было года два с половиной, и тогда я не понял этих действий. Но запомнил на всю жизнь. Мама всегда дарила мне книги. Мы с ней много игралив разные умные игры, вместе музицировали. Сейчас она проректор филиала Афинской консерватории. Когда мне было пятнадцать, мама рассталась с отцом, после этого у нее не было других мужчин. Она всю жизнь прожила как мать. И я ей вечно благодарен».

«Музыка – не для тех, кто принимает жизнь, которую построили другие, а для тех, кто умирает без следа. На Афоне говорят: «Если ты умрешь до того, как ты умрешь, тогда ты не умрешь, когда умрешь». Когда ты отвергаешь предлагаемую другими жизнь, потому что она для тебя неактуальна, ты, как в монастыре, меняешь имя и умираешь для этого мира. Тогда ты начинаешь строить свой мир и можешь пригласить в него других. Если то, что ты делаешь, – искренне, люди пойдут за тобой. Если нет – останешься в одиночестве. Это большой риск. Если бы я решил стать дирижером, которого хочет видеть публика, я бы смог, на это у меня данных хватит. Но такое искусство меня не интересует. Я не хочу жить в мире, который оно создает. Что делать? Построить свой мир».

«Мой оркестр в Новосибирске Musica Aeterna и хор New Siberian Singers – это свободная территория молодых музыкантов, которые еще не утонули в «лебединых озерах» окружающего нас стерильного искусства. Это артистическая коммуна: люди собираются в моем кабинете, играют, выпивают, что-то обсуждают, читают стихи, вместе радуются и печалятся. Для своего оркестра я словно психоаналитик: хочу, чтобы они сказали правду. Я не прошу: «Сделай то, то и то!», а говорю: «Здесь мне не нужно, чтобы было громко или тихо. Мне интересно, как пахли ее волосы». Они включаются: «Мне кажется, на ля-бемоль!» Ну сыграйте на ля-бемоль. Не пахнут. Тогда сыграйте на до. А на до пахнут!.. Нужно, чтобы это было общее переживание. Есть язык приемов, понятный только им, например «кишки на пульт»…

Поделитесь статьей с друзьями:

Похожие статьи

За что мы полюбили Теодора Курентзиса

Русский Лондон привыкает к новому имени — Курентзис. Один из самых ярких современных дирижеров, Теодор Курентзис выступил со своим оркестром MusicAeterna на вечере благотворительного фонда Gift of Life. В зале Royal Festival Hall он исполнил отрывки из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта», и в тот же вечер социальные сети заполнились признаниями в любви. Разбираемся, что же всех поразило.

Имя

Теодор — это, конечно, не Федя. Греческое имя и фамилия достались ему при рождении. Маленький Курентзис родился и вырос в Афинах. Там же получил классическое музыкальное образование. А уже учиться дирижированию он решил в России и для этого в середине 1990-х переехал в Санкт-Петербург, в класс Ильи Мусина, знаменитого создателя ленинградской дирижерской школы. Теодор живет в России больше 20 лет и в совершенстве говорит по-русски. Но красивое греческое имя до сих пор добавляет ему загадочности и шарма.

Образ

Курентзис похож, скорее, на рок-звезду, чем на дирижера классического оркестра. Никаких скучных смокингов. В ухе — серьга. На руках — перстни. Образ дополняют черные футболки и skinny jeans. На обложках глянцевых журналов он смотрится органичнее многих киноактеров. Не удивительно, что армия его поклонниц растет не только среди любительниц классической музыки. Курентзис, кстати, не женат, и в интервью признается, что не против закрыть этот пробел. В феврале ему исполняется 45, хотя в это сложно поверить.

Теодор Курентзис, Наталия Осипова

Гений

На лондонском вечере его не раз сравнивали с современной британской версией Холмса. Подобно тому, как Шерлок-Камбербэтч соединяет в голове миллионы нитей, чтобы развернуть перед слушателем запутанную историю, Теодор рассказывает истории, объединяя на сцене тысячи звуков и смыслов. Эффектно, отточенно и не без оттенка превосходства над всем живым. На скрипке, как и великий сыщик, он естественно, тоже умеет играть.

Перфекционизм

Великолепная инструментовка «Ромео и Джульетты» (помимо основного состава симфонического оркестра, в произведении присутствует партия саксофона, органа, мандолины, ударных), четко выстроенная драматургия развития, прекрасные темповые и тембральные решения — все это говорит о том, что Прокофьев был перфекционистом. Таковым же является исполняющий его Теодор Курентзис. Несмотря на экстравагантную внешность, харизму и темперамент, он ни на секунду не дает эгоизму завладеть сценой. Впереди личности дирижера — Прокофьев и его музыка.

Концерт в поддержку фонда Git of Life. Фото: Евгения Басырова

Энергия

В Лондон Курентзис прилетел буквально на один день, дав накануне вечером концерт в Вене. Его гастрольная программа расписана на годы вперед, при этом на каждом выступлении дирижер успевает и умереть, и родиться — объяснить такое колоссальное количество энергии можно разве что прямой связью с космосом. Кстати, музыканты в оркестре Курентзиса тоже часто играют стоя. Что это: солидарность с дирижером, физическое раскрепощение, или может быть, они стремятся стать еще выше и играть в вечность?

Филантропия

Дирижер и почти 100 человек из его оркестра выступали в Лондоне совершенно бесплатно. На аукционе, прошедшем после концерта, Курентзис разыграл еще два лота со своим участием, причем за каждый был готов заплатить сам, чтобы денег в фонд перешло больше. «Когда ты что-то хорошее делаешь для другого, ты делаешь это для себя», — призывал он со сцены участников аукциона. Какими бы принципами ни руководствовался сам Курентзис, на вечере в Royal Festival Hall удалось собрать колоссальные 600,000 фунтов. Все они идут в Gift of Life, сестринский фонд российского «Подари Жизнь», который помогает детям бороться с раковыми заболеваниями.

Текст: Катерина Никитина, Ольга Егунова
Фото: Катерина Никитина, Евгения Басырова
Видео: Катерина Никитина

Спаситель или Шарлатан? Маэстро панка трясет классической музыкой

ПЕРМЬ, Россия. Было уже за полночь, когда маэстро в черной мотоциклетной куртке, узких джинсах и ботинках вошел в просторную старую фабрику в этом промышленном городе в 700 милях к востоку от Москвы. Он пробирался сквозь толпу, когда разворачивалось нечто среднее между авангардным хэппенингом и рейвом классической музыки.

«Пойдемте», — сказал репортеру дирижер Теодор Курентзис, который дебютирует в Америке в ноябре в исполнении Реквиема Верди в Shed в Нью-Йорке.«Я хочу показать тебе кое-что удивительное».

Вскоре комната взорвалась ударной силой Янниса Ксенакиса. Когда барабаны стихли, г-н Курентзис, который накануне вечером дирижировал обширной Девятой симфонией Малера и провел весь день, репетируя оперу Моцарта «Идоменей», — проследовал за толпой в лунный свет к еще более старой части завода со скрипучими деревянными стенами. этажи, где загадочная смесь современного танца; сцена, погребенная в прачечной; длинные русские монологи; и докторДуховой инструмент, похожий на Сьюза, тянулся до предрассветных часов.

Это была ночь, которая олицетворяла статус 47-летнего г-на Курентзиса как бунтующего маэстро классической музыки. Высокий, долговязый и мальчишеский, с проколотыми ушами и темными волосами он выглядит больше, чем Карнеги-холл. Его описывали как панка, гота, анархиста и гуру — все они имеют элементы истины, но не могут передать смесь таланта, харизмы и энергии, которая унесла его с периферии музыкального мира в его мир. самые престижные этапы.

Это путешествие в Сибирь он начал как музыкальный руководитель Новосибирской государственной оперы. Разочаровавшись в музыкальном истеблишменте, он сформировал там свой собственный оркестр и хор, который назвал MusicAeterna и прославился выступлениями с электрическим зарядом. Он наладил такие тесные узы со своими музыкантами, что многие последовали за ним сюда, когда он был назначен художественным руководителем Пермской государственной оперы в 2011 году.

У него почти мессианская сторона: дерзкое заявление в интервью 2005 года, что «Я спасу классику». музыка »взъерошила некоторые перышки.Его эмоциональная искренность — «Ты можешь плакать в одиночестве перед проигрывателем под эту музыку. Вы можете закрыть глаза и кричать изо всех сил под эту музыку », — написал он в примечаниях к записи Рамо — некоторых людей не так. Его общая яркость до сих пор вызывает подозрения в некоторых кругах, что он мог быть шарлатаном.

Но теперь, несмотря на — или из-за — его иконоборческого подхода к музыке, он пользуется большим спросом повсюду, благодаря серии важных дебютов и постоянному потоку тщательно детализированных студийных записей для Sony.

Маркус Хинтерхойзер, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, сказал, что если до его дебюта там в 2017 году был «легкий скептицизм», то теперь «все ждут появления Курентзиса». Этим летом на «Идоменео» Моцарта в Зальцбурге самые громкие аплодисменты были за него; Закари Вулф написал в The New York Times, что руководил оперой с «непреодолимой энергией».

Его неортодоксальный стиль ярко проявился здесь этой весной на ежегодном Дягилевском фестивале, который чествует Сергея Дягилева, основателя Ballets Russes, выросшего в Перми.Круглосуточные выступления, в том числе концерты в 3:30 утра с участием ondes martenot, жуткого раннего электронного инструмента, в музее, полном религиозных скульптур, и в 23:00. Камерные спектакли в доме, где вырос Дягилев.

Художественный руководитель фестиваля г-н Курентзис всегда был в центре событий. Перед открытием фестиваля — с двойной афишой Девятой партии Малера и работой шведского композитора Малина Банга с использованием пишущих машинок в качестве инструментов — он провел пресс-конференцию.

Когда вошел мистер Курентзис, комнату наполнил запах ладана. Он сделал паузу. Он увидел, что полдюжины видеокамер выстроились впереди, блокируя сиденья, и с улыбкой ждал, пока сбитые с толку видеооператоры не разойдутся по сторонам.

«Искусство возможно, — сказал он, — когда ты видишь глаза людей перед собой».

Музыканты говорят, что его бескомпромиссный подход к музыке — он известен марафонскими репетициями и сессиями звукозаписи, а также ночными салонами, где гости читают стихи, играют музыку и разговаривают до утра, — имеет почти мистический эффект.

«Прежде, чем я сделаю что-нибудь удивительное, что удивит даже меня — он уже знает, до меня», — сказала в интервью скрипачка Патриция Копачинская, частый соавтор. «Он настолько связан с вашей душой, что вы действительно чувствуете себя вместе с ним как одно целое. Никакой дистанции ».

Г-н Курентзис родился в Афинах в 1972 году; его отец был офицером полиции, а мать преподавала фортепиано. Он вспоминал, что в его доме пианино было «частью семьи». Но он влюбился в звучание оркестров и решил начать играть на скрипке — еще не осознавая, что звук, который он жаждал, был всей струнной частью.

«Этот густой красивый звук», — сказал он. «Я хотел быть частью этого звука».

К тому времени, когда он был подростком, изучая музыку, он знал, что будет дирижировать, но он и его брат все еще любили слушать непонятную психоделическую музыку 1960-х. В конце концов г-н Курентзис отправился в Санкт-Петербург, чтобы учиться у Ильи Мусина, известного педагога, который преподавал Валерию Гергиеву и Семену Бычкову. После того, как то, что он назвал своим «панк-мироощущением», вызвало там трудности, он уехал в Москву, где дирижировал в небольшой оперной труппе.Это привело к появлению в качестве гостя в Новосибирске, одном из крупнейших домов России, где он стал музыкальным руководителем в 2004 году.

Начав свою карьеру в Сибири, он основал MusicAeterna, который начинал как оркестр старинных инструментов, что до сих пор редкость в России.

«Поначалу он был так разочарован всей официальной музыкальной сценой и оркестровой сценой в частности — он просто не хотел играть в эту игру вообще», — вспоминал арт-администратор Марк де Мони, который встретил его в консерватория в г.-Петербург и работал с ним много лет. «Он сказал:« Я занимаюсь музыкой, чтобы создавать музыку с единомышленниками и музыкантами, которые не собираются смотреть на часы во время репетиции, которые действительно хотят изучить репертуар ».

Артемий Савченко, скрипач, впервые выступил с Чайковским с г-ном Курентзисом в Москве 12 лет назад и решил присоединиться к MusicAeterna. «Это произвело самое сильное впечатление за всю мою музыкальную жизнь», — сказал он. «Я решил: если ты делаешь музыку, так и должно быть.Иначе в этом нет смысла. Теодор всегда пытался найти в музыке что-то очень, очень глубокое, связанное с ритуалом и тайной ».

В отличие от большинства американских оркестров, чьи контракты требуют времени на репетиции и которые, как известно, прерывают среднюю фразу, а не несут сверхурочную работу, музыканты MusicAeterna, как правило, играют до тех пор, пока г-н Курентзис нуждается или хочет в них.

«Можете ли вы представить, как Леонардо да Винчи сказал:« Хорошо, я сделаю эту машину, но только за семь часов? »- сказал он однажды вечером после репетиции« Идоменей », которая длилась долго.

Сидя на бархатном диване в своей роскошной студии в Пермском оперном театре, украшенной богато узорчатыми малиновыми обоями, цитатой Эзры Паунда и позолоченной православной иконой, он продолжал: «Это займет столько времени, сколько потребуется».

Когда MusicAeterna начала процветать, г-н Курентзис начал привлекать внимание. В 2009 году он начал кинематографическую одиссею: он получил главную роль в «DAU», безумно амбициозном (или, возможно, просто безумном), еще не совсем законченном эпическом фильме Ильи Хржановского, который называют «сталинским шоу Трумэна».«Мистер Курентзис и сотня людей снимались то в течение трех лет, то живя в образе реплики Советской России.

«До этого я думал, что я хардкор», — сказал он об этом опыте.

И он привлек внимание Sony. Богдан Рошич, президент классического подразделения лейбла, вспомнил о нем как о хорошо хранимом секрете в те дни, но сказал, что ажиотаж уже растет. Г-н Рошич был так впечатлен некоторыми ранними записями г-на Курентзиса и поддержкой таких людей, как предприимчивый импресарио Жерар Мортье, который нанял г-наКурентзис в Париже и Мадриде, что он решил подписать его в 2011 году.

«Другие, которые сегодня делают вид, что они его изобрели, либо сказали мне, что я должен перестать беспокоить их этим парнем, либо полностью проигнорировали нас», — сказал г-н Рошич в электронном письме. «Забавно, как это происходит».

Пока его живые выступления гальванизировали, г-н Курентзис не просто хотел, чтобы его записи перекликались с ними, и он настаивал на сложной студийной работе.

«Музыка не создается для концертного зала», — сказал г-н Курентзис.«Это очень интимная вещь, которую нужно почувствовать. Если вы слушаете симфонию Малера в концертном зале, а затем ложитесь в открытое поле и слушаете в наушниках, вы испытываете совершенно другие чувства ».

Г-н Рошич сказал, что этот подход аналогичен подходу пианиста Гленна Гулда: «Он не считает записи сувениров с живых выступлений, а, скорее, считает их отдельным видом искусства».

Г-н Курентзис потратил сотни часов на запись трех опер Моцарта-да Понте для Sony.Сеансы длились с полудня до полуночи здесь, в Перми, до двух недель подряд — изнурительный график, который был бы разорительно дорогим с традиционным оркестром. Но его игроки были готовы. И когда он был недоволен «Дон Жуаном», он убедил лейбл перезаписать его.

«Это идеал« чего угодно », — сказал г-н Рошич. «Последний ужин после сеанса, который я ел с ним, был у него на даче в 4 часа утра».

Пермь, расположенная на восточной окраине Европы в предгорьях Урала, была маловероятной плацдармом для штурма мира классической музыки.Принято считать, что это провинциальный город, который три сестры Чехова мечтают уехать в Москву, и Борис Пастернак дал ему новое литературное название Юрятин, поставивший здесь отрывки из «Доктора Живаго». Он был воротами в печально известный ГУЛАГ, а во время холодной войны, когда он производил оружие, был закрыт для иностранцев.

Г-на Курентзиса привезли сюда в 2011 году во время краткой попытки сделать город центром современного искусства. Он сказал, что займет этот пост только в том случае, если пермские власти согласятся позволить ему привезти с собой MusicAeterna и помочь ему расширить ансамбль.К его удивлению, они согласились.

Но это было непросто: в Перми уже был оперный оркестр, и никто не предупреждал, что приедет вторая группа. Его оперный театр имел блестящую историю; во время Второй мировой войны сюда были эвакуированы Кировский театр оперы и балета, оставив после себя солидную балетную школу с традициями, которые сохраняются и по сей день. Но компании пришлось адаптироваться к новому видению г-на Курентзиса.

Последовали памятные выступления, но и трудности. Местные консерваторы начали высказывать возражения как по поводу искусства, так и по поводу затрат; План культурной экспансии Перми вскоре вступил в противоречие с Кремлем и был отменен.Г-н Курентзис, чья работа в оперном театре была настолько хороша, что он привлекал сюда критиков из Москвы и Санкт-Петербурга, был последним, кто выстоял.

Но поскольку этот весенний праздник закончился, появились признаки того, что его дни тоже здесь сочтены. А через несколько недель после окончания Дягилевского фестиваля слухи стали официальными: г-н Курентзис уйдет из Пермской оперы в сентябре, хотя он продолжит руководить Дягилевским фестивалем, с прицелом на то, чтобы привезти часть его программ в Париж. в ближайшие годы.MusicAeterna продолжит работу с ним.

Теперь испытанием будет, сможет ли г-н Курентзис сохранить свой посторонний подход, покидая Пермь и отправляясь на более космополитичную базу в Санкт-Петербурге.

«Он нашел это место в Сибири, а затем в Перми, где у него была свобода развития», — сказал Майкл Хефлигер, интендант Люцернского фестиваля, на котором в этом месяце г-н Курентзис играет MusicAeterna в нескольких операх Моцарта.

Он уже пробовал новое. Недавно он стал главным дирижером Симфонического оркестра SWR, немецкого радио-оркестра, базирующегося в Штутгарте.Он пишет стихи и хочет больше времени сочинять. И он сказал, что, хотя он возражал, когда его попросили провести цикл Вагнера «Кольцо» на Байройтском фестивале — он получил заказ — он надеялся в какой-то момент взяться за работу, если у него будет год на подготовку. («Творческий отпуск Вагнера», — сказал он.)

Перемена уже витала в воздухе в ту ночь, когда он дирижировал «Идоменей» в оперном театре Перми в мае.

После того, как толпа покинула театр, в доме выключили свет, зажгли свечи и накрыли столы с бутылками вина и водки для вечеринки с оркестром.Музыканты, которые только что выступали, играли камерную музыку. Некоторые читали стихи. После полуночи с балкона доносились научно-фантастические звуки куницы.

Ближе к концу вечеринки мистер Курентзис поднялся, чтобы произнести прощальный тост.

«Музыкальный мир не развивается так, как мог бы», — сказал он. «Мы спрашиваем, например, где солисты, которые были в 20-30-х годах? Фантастические композиторы XIX века, где они сейчас? Что случилось с человечеством? По правде говоря, они все здесь.Но система такова, что они не могут появиться ».

И он страстно говорил о необходимости действовать по-другому.

«Вот чем мы занимаемся здесь, в Перми: мы открываем новое пространство», — сказал он. «Мы открываем эти ворота, и, возможно, это причина, по которой люди приходят сюда сейчас — не для того, чтобы посетить памятники или музеи, а потому, что они знают, что есть место, где они, возможно, могут открыть для себя себя и то, на что они способны. И мы будем делать это каждый день, до самого последнего дня, когда мы здесь ».

Затем еще более поздняя музыка заполнила темный оперный театр.

Теодор Курентзис: Как греческий дирижер в России потрясает музыкальный мир | Музыка | DW

Названная в честь древнегреческого бога «правильного момента», премия KAIROS с 2007 года вручается европейским художникам и ученым в области искусства, музыки, архитектуры, дизайна, кино, фотографии, литературы и журналистики. денежный приз в евро (85 275 долларов США), это одна из самых престижных культурных наград в Европе. Церемония награждения состоится в пятницу (08.04.2016), в Deutsches Schauspielhaus в Гамбурге, крупнейшем театре Германии.

Лауреатом этого года стал Теодор Курентзис, греческий дирижер, который, среди прочего, основал собственный оркестр в Сибири и придал опере в Перми международный статус.

Премия отмечает работу этого музыканта, который, «преодолевая традиционные границы в искусстве, бескомпромиссен в своей решимости противостоять ограничениям, которым подвергается современный музыкальный бизнес», согласно заявлению жюри.Немецкий еженедельник «Die Zeit» писал: «Музыкальный мир может многому научиться у Пермской оперы».

миль от культурных центров

Эта модель жизнеспособности неожиданно появляется в городе, расположенном примерно в 1150 километрах (715 миль) к северо-востоку от Москвы, на западном краю Уральских гор, на самой восточной границе Европы. В советское время Пермь была стратегическим центром производства вооружений, и ее название даже не появлялось на картах. Но у города с почти миллионным населением также есть устоявшиеся культурные традиции: в 1878 году здесь был основан оперный театр, а в 1926 году в городе прошел первый балетный сезон.

Пермский оперный театр становится всемирно известным благодаря его бескомпромиссной работе

С 2011 года Теодор Курентзис является музыкальным руководителем Пермского театра оперы и балета и пользуется там культовым статусом.

Родился в Греции в 1972 году, начал изучать дирижирование в Афинах в 15 лет, а в 22 года поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию. Позже он стал натурализованным гражданином России.

В России его прославляют как своего рода мессию интеллектуальной свободы — особенно сейчас, когда многие из этих свобод кажутся там под угрозой из-за государственного контроля и коммерциализации.Курентзис добавляет к ситуации свой личный взгляд на ситуацию: «Когда я родился, — сказал он DW, — в Греции правила военная диктатура, которая была даже хуже, чем Пиночет или сталинские ГУЛАГи».

Композиционная дубинка

Долговязый музыкант с длинными темными волосами и выразительными глазами выглядит моложе своих 44 лет. Он ведет себя с помощью ярких жестов и чрезвычайно тонких выражений лица, создавая впечатление, что он должен отдать все, что у него есть. Прирожденный маэстро — но не своими словами в интервью DW: «У меня никогда не было амбиций стать дирижером.Скорее, я считаю себя композитором, который сейчас не пишет музыку, потому что занят дирижированием. Но это изменится ».

Он предложил радикально новаторскую интерпретацию« Золота Рейна »на Рурской триеннале

Его личность и внешний вид привлекают молодую публику на концерты классической музыки. Но его интерпретации также высоко оцениваются международными критиками. — особенно когда он выступает с ансамблем старинных инструментов MusicAeterna, который он основал в 2004 году в Новосибирске, Сибирь.

«Творческий, бдительный ум течет сквозь сухие ноты, вдыхая в них жизнь», — писала «Die Zeit». Курентзис называет MusicAeterna «идеологическим проектом, миссией, а также видением. Вот как я вижу создание музыки: бескомпромиссное, самоотверженное, 1000 процентов».

Дома в Перми — но надолго ли?

Теодор Курентзис также является главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Юго-Западной Германии в Баден-Бадене и Фрайбурге и гостем на многих европейских сценах.За запись оперы Моцарта «Женитьба Фигаро» он получил премию ECHO Klassik Award. Его интерпретация Вагнера «Золото Рейна» на Рурской триеннале в 2015 году была описана как «радикально новаторская».

Сможет ли Пермь дольше его продержать? «Я вполне счастлив в этом городе, который был наказан Советским Союзом за верность царю», — сказал он, отметив, что здесь он пользуется большей художественной независимостью, чем в Москве или Санкт-Петербурге. По сообщениям, Курентзис каждый год наслаждается новым романом, у него есть белая собака и большой деревянный дом на берегу реки Кама.О его вечеринках ходят легенды. «В таких городах вы чувствуете невинность неизвестного», — говорит он.

Курентзис также размышляет о текущих событиях в своей приемной стране. «Конечно, мне очень грустно видеть, что здесь происходит», — сказал он. «Мы, люди, которым нравится все в этой стране, стараемся отстаивать свободу и справедливость в России. Но посмотрите на политические игры, происходящие за витринами так называемого« цивилизованного »мира, и вы увидите, что они такие же грубый и диктаторский.Неважно, написано ли это кириллицей или латинскими буквами: все это означает одно и то же. «

Теодор Курентзис приносит свой насыщенный Верди в Нью-Йорк

С начала девятнадцатого века, когда дирижеры начали вести симфонические оркестры на концертах, они были предметом восхищения, мифотворчества и немалой степени клише. Дирижер — оракул и переводчик, проводник и приверженец дисциплины, а для меня — начинающий поклонник классической музыки, необходимый помощник в темноте и полезный фокус.Высокий статус дирижера был закреплен в книге «Толпы и власть», получившей Нобелевскую премию автора Элиаса Канетти за 1960 год, в которой говорится: «Нет более очевидного выражения силы, чем исполнение дирижера». Канетти пишет о том, что дирижер «внимание сразу повсюду». . . . в сознании каждого игрока ».

Я подумал о Канетти, когда однажды вечером шел в большой зал Санкт-Петербургской филармонии, возвышающееся пространство с колоннами, построенное в 1839 году для городской знати.Это кондитерская из царских излишеств, изобилующая тяжелыми бархатными занавесками и поникшими люстрами. Тем не менее, зал был местом гораздо большего, чем просто празднование и радость: в 1942 году, когда город, тогда известный как Ленинград, находился в осаде нацистской армии, в результате чего полтора миллиона человек умерли от голода. состоялась, пожалуй, самая необычная музыкальная премьера в современной истории, когда в разгар трехлетней блокады труппа местных музыкантов поставила Седьмую симфонию Шостаковича.

Я приехал послушать еще одну петербургскую премьеру, пусть не столь резонансную, как симфония Шостаковича, но все же размышления о жизни и утрате. Теодор Курентзис и musicAeterna, оркестр, которым он руководил последние пятнадцать лет, исполняли Реквием Джузеппе Верди, сокрушительную оперную мессу композитора 1874 года. Этой весной они гастролировали с этим произведением по Европе, распродавая концертные залы и получив восторженные отзывы. : «Захватывающее зрелище, как визуально, так и на слух», — сказал один после выступления в апреле в Экс-ан-Провансе; «Меньше концертов, больше ритуалов», — провозгласил другой участник Пасхального фестиваля в Люцерне в том же месяце.Курентзис из Греции, но всю свою карьеру занимался музыкой в ​​глубинке России. Совсем недавно он прошел путь от легенды, о которой шептались, квази-андеграундной легенды, до одного из самых востребованных дирижеров в мире. Во вторник Курентзис и его оркестр дебютируют в Северной Америке: три вечера и один день они исполнят Реквием в Shed, концертном зале Hudson Yards.

Я приехал на пару часов раньше в филармонию Санкт-Петербурга, и Курентзис проводил своих музыкантов на последней репетиции.Курентзису сорок семь лет, он внушительно высок, у него поразительные черты лица и надежный гардероб, состоящий из узких черных джинсов и черных кожаных ботинок с красными шнурками. Его взгляд породил собственную мифологию — документальный фильм о нем в 2016 году был назван «Классический бунтарь» — но в нем упускается что-то, если не совсем традиционное, то, по крайней мере, благоговейное и дисциплинированное в нем. В профиле в Times ранее этой осенью Майкл Купер написал: «Его описывали как панка, гота, анархиста и гуру — все они содержат элементы правды, но не могут передать смесь таланта. , харизма и энергия, которые пронесли его с периферии музыкального мира на самые престижные его сцены.

Когда я разговаривал с Курентзисом, он отверг идею о том, что в его дирижировании есть что-то провокационное или театральное. «Какая альтернатива?» он спросил. «Что вы вышли на сцену, чтобы сыграть Реквием Верди, и сделать такое лицо, которое вам на самом деле наплевать, просто играйте спокойно и считайте ноты?» Это кажется ему пустой тратой времени и неверным намерениям Верди. «Люди говорят« театральное », имея в виду фальшивку, но это не фальшивка, если честно говорить о своих идеях и убеждениях, погружаться во все аспекты музыки, растворяться в ней и влюбляться в нее.(«Конечно, — с тревогой сказал Курентзис, — для современного ироничного человека любви не существует, это просто гормоны, немного правого полушария мозга, смешанного с левым».)

Курентзис вырос в Афинах. В 1994 году в возрасте двадцати двух лет приехал в Санкт-Петербург, чтобы изучать дирижирование в городской консерватории. Его учителем был Илья Мусин, знаменитый педагог, воспитавший Валерия Гергиева, директора Мариинского театра, и Семена Бычкова, уехавшего из России ради блестящей дирижерской карьеры на Западе.Советский Союз распался всего за несколько лет до прибытия Курентзиса, и в воздухе витала тяжелая меланхолия. Он встретился с группой художников и музыкантов, которые собрались, чтобы обсудить важные вопросы жизни в тесных комнатах общежития и коммунальных квартирах. «Жизнь была трудной, но в то же время очень правдивой и очень эмоциональной», — сказал он мне. Курентзиса поразило то, что он назвал «романтическим отношением россиян к жестоким временам».

После окончания учебы Курентзиса пригласили в Новосибирск, город в Сибири с сильными классическими традициями.Он основал musicAeterna в 2004 году с музыкантами со всей России. В Перми он расширил оркестр, собрав музыкантов из Германии, Японии и Польши. Их исполнение композиторов эпохи барокко, таких как Гендель и Перселл — заметный отход от стандартного симфонического образа Бетховена и Чайковского — было «не столько сюрпризом, сколько настоящим шоком», — сказал Афанасий Чупин, который начал играть с Курентзисом в шестнадцать лет. -летний музыкальный студент из Новосибирска, сейчас скрипач первой кафедры musicAeterna.

Семь лет спустя Курентзис был назначен художественным руководителем оперного театра в Перми, промышленном городе с населением чуть меньше миллиона человек на Урале. Он перевез с собой более сотни музыкантов musicAeterna. Этот новый город позволил целеустремленно посвятить себя музыке, а musicAeterna стала напоминать религиозное сообщество одержимых музыкой в ​​такой же степени, как и традиционный оркестр. «Пермь — такой спокойный город, в нем не так много людей и мало что происходит», — сказал мне Чупин.«Именно там я научился делать то, что действительно важно, а уже потом — все остальное». Курентзис признал силу построенной им структуры: «Люди меняются или уходят», — сказал он, прежде чем добавить: «Хотя это меня немного пугает, потому что я не хочу создавать секту».

В то время Пермь была в центре того, что стало известно как городская «культурная революция», периода повышенного интереса государства к современному искусству и авангардной культуре. Вокруг города появилась общественная скульптура, открылся новый художественный музей, а в оперном театре Курентзис начал привлекать более широкое внимание критики.Рецензент из журнала Guardian назвал свои записи трех опер Моцарта «такими грандиозными, такими жизнеутверждающими и изменяющими жизнь, настолько далеко превосходящими все, что было до этого, что для меня это изменило определение музыки».

Курентзис превратил ежегодный Дягилевский фестиваль в Перми в многоплатформенное мероприятие с танцевальными представлениями, публичными выступлениями и ночными вечеринками. Он приобрел репутацию упрямого человека, но с неоспоримым видением. Для премьеры «Песни», хорового произведения Алексея Сюмака, современного русского композитора, вдохновленного жизнью и творчеством Эзры Паунда, Курентзис убедил муниципальные власти выключить свет в районе, прилегающем к оперному театру. что, когда посетители концертов покинули представление, они вышли в навязчиво затемненный городской пейзаж с несколькими кострами, освещающими ночное небо.

Репетиции для musicAeterna стали легендой. В Перми они могли растянуться далеко за полночь. Чупин рассказал мне, что играл восемь тактов из «Женитьбы Фигаро» более четырех часов, снова и снова, пока Курентзис не услышал нужный звук. В конце цикла Моцарта Курентзис был недоволен записью «Дон Джованни», поэтому он подтолкнул Sony Music к финансированию, сделав все заново. Маркус Хинтерхойзер, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля, сказал мне, что Курентзис и musicAeterna появились более чем за месяц до того, как они должны были исполнить оперу Моцарта «Клеменза ди Тито» в 2017 году.Они репетировали каждый день в течение шести недель; это поразило Хинтерхойзера как редкое, почти невероятное количество репетиций для ансамблей на международных фестивалях. «Они изучили каждый такт, каждую ноту, каждую деталь», — сказал он. (Мой коллега Алекс Росс положительно отзывался о представлении «La Clemenza di Tito» в Зальцбурге, назвав Курентзиса «беспокойным, интервенционистским дирижером» с «фанатичной энергией».)

Теодор Курентзис — классическая музыка, преодолевая четырехминутную милю | Opera

Восемнадцать месяцев назад я обнаружил человека, который навсегда изменил мою жизнь.

Его зовут Теодор Курентзис. Он дирижер, записавший три оперы для музыки Sony, которые являются величайшими альбомами, которые я когда-либо слышал. И я не говорю это легкомысленно.

Проблема в том, что они опера. Я знаю. Вид искусства, который, по-видимому, вымирает десятилетиями и имеет репутацию снобизма, недоступности и всеобщей дурацкости. По правде говоря, я всегда ненавидел это — но оставайтесь со мной. Эти три написаны Моцартом, что помогает. Самым большим сдерживающим фактором для меня является Вагнер.Пухлых женщин, орущих на вас по-немецки в течение шести часов, просто нельзя назвать развлечением — если только вам не нравится, когда вас связывают, затыкают рот и бьют плетью в подвальных квартирах в Мэйфэре.

Но Моцарт — совсем другой котел с музыкальной рыбой. Этот парень, умерший в возрасте 35 лет, сочинял музыку, которая исходила прямо из уст Бога. Три его величайшие оперы — «Свадьба Фигаро» («Свадьба Фигаро»), Così fan Tutte и Don Giovanni. Оперы с нелепыми сюжетами и еще более запутанными и нелепыми сюжетами.Но за фарсовыми историями скрываются важные мощные послания о природе любви, человечности и нашей способности прощать. И Моцарт ставит эти истории под самую глубокую музыку, которую только можно вообразить.

Проблема с классической музыкой состоит в том, что она всегда хороша настолько, насколько хороша игра, которую вы слышите или свидетелем, поэтому такие переводчики, как Гулд, Караян, Горовиц и Каллас, так бессмертны. Они были способны переосмыслить то, что было изложено на бумаге сотнями лет назад, и предложить это аудитории в наши дни таким образом, который потряс и до сих пор потрясает основы нашей реальности.

Так появился молодой греческий дирижер Теодор Курентзис. Он — дирижерский эквивалент Гленна Гулда, трансформированного с Куртом Кобейном. Гулд сказал, что нет смысла выполнять что-то, что уже делалось тысячу раз, если только вы не сделаете это по-другому. И Курентзис, у которого трудовая этика и внимание к деталям, которые сделали бы Стива Джобса похожим на безработного бездельника, выходит далеко за рамки этого.

Как будто Курентзис нашел червоточину и проложил туннель назад во времени в сознании Моцарта