Музыкальная психотерапия в художественном образовании школьников: учеб. пособие
%PDF-1.5 % 1 0 obj > /Metadata 4 0 R >> endobj 5 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > stream
10.1. История музыкотерапии. Основы музыкальной психологии
10.1. История музыкотерапии
Возникновение музыкотерапии относится к началу истории человечества. Музыка, используемая в обрядах заклинания богов, постепенно приобретает магический характер и становится способом лечения от болезней. Инстинкт самосохранения древнего человека, попытки избавиться от опасных болезней приводят к применению музыки в качестве лечебного средства.
В заклинаниях богов и духов использовалось суггестивное воздействие ритма. Ритмичные удары по камню или по бревну, постепенно ускоряющийся или замедляющийся темп вызывали у людей заметные телесно-двигательные реакции. Эффект ритмического воздействия усиливался пением заклинателя или колдуна. Со временем мелодические интонации, повышающиеся или понижающиеся, исполняемые в определенном ритме и различных темпах, становятся частью обрядов магического лечения. Магическое пение с игрой на простейших музыкальных инструментах в сочетании с движением превращается в ритуал, тайное магическое средство. Музыка становится символом могущества мага, врачевателя в человеческом обществе.
Древняя медицина, врачевание неотделимы от искусства, мифологии, философии, естествознания. Эти области научного знания в дальнейшем отделились от медицины, но в Древнем мире составляли содержание врачевания.
Лечебное влияние музыки широко использовалось в Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме. Сохранились сведения о том, что в Древнем Египте лечили людей с помощью музыки во время катания на лодке по Нилу. Уже в то время в Древнем Египте существовало три типа целителей, использующих музыку: заклинатели (колдуны), жрецы и врачи. В истории остались имена музыкантов, прославившихся как целители: в Египте – Шебут-м-Мут, Имхотеп. В Греции были известны врачи и музыканты: Эскулап, Орфей, Тимотей; в Аравии – музыкант и целитель Аль Фараби. Особое место в развитии музыкотерапии принадлежит Древней Греции. Древние греки признавали терапевтическое значение музыки и использовали его. Греческая муза Евтерпа является покровительницей музыки, Бог солнца Аполлон – богом музыки и медицины. Музыка использовалась в ритуальном пении: больных людей заставляли петь по нескольку часов в день. С лечебной целью пели также колыбельные песни. О лечении музыкой в Древней Греции известно из высказываний и теорий Пифагора, Платона, Аристотеля. Основные положения античных теорий стали основой музыкотерапии.
Пифагором введено понятие «эвритмии», что означает человеческую способность находить ритм в жизнедеятельности. Если музыка выражает порядок и гармонию Космоса, то она может передать космический ритм человеку, создать внутренний порядок и гармонию в его душе. Пифагор считал музыку панацеей от всех болезней души и тела. С помощью различных мелодий, ритмов, ладов Пифагор успокаивал скорбь и гнев, снимал раздражительность и страх. Другими словами, музыка была своего рода «целебным составом». Такую работу Пифагор называл «музыкальным врачеванием».
Платон также рассматривал музыку в качестве средства гармонизации человека с самим собой, с обществом, указывал на целебное воздействие музыки и пения. Для снятия головной боли он использовал лекарство в сопровождении пения: считалось, что без пения лекарство теряет свою силу. Неоднозначным было его отношение к музыке, предназначенной для удовольствия. По мнению Платона, такая музыка становится началом нравственного и физического упадка.
Идеи Пифагора и Платона получают дальнейшее развитие в работах Аристотеля. Он признавал ценность музыки для медицины, указывал на различное воздействие музыкальных ладов и музыкальных инструментов на человека. «Ритм и мелодия содержат в себе ближе всего приближающиеся к реальному отображению гнева и кротости, мужества и умеренности и всех противоположных им свойств, а также нравственных качеств. Это ясно из опыта: когда мы воспринимаем нашим ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение», – продолжает размышление Аристотель [8. С. 92]. Изучая музыкальные лады, оказывающие изменения на состояние человека, Аристотель делит их на три типа: этические, практические, энтузиастические.
Этические лады, по его мнению, обладают наибольшей воспитательной направленностью. К этой группе отнесен дорийский лад, воспитывающий мужественность, стойкость, уравновешенность. Лидийский и ионийский лады характеризовались Аристотелем как изнеженные, лирические.
Практические лады отличала способность оказывать воздействие на огромную аудиторию: их использовали в театральных представлениях, трагедиях, хоровом пении.
Энтузиастические лады вызывают вакхический восторг, возбуждение, состояние экстаза. Примером служит фригийский лад или лад Диониса, в котором чаще сочинялись дифирамбы в честь бога вина и веселья. Аристотель писал: «Слушая одни лады, например миксолидийский, мы испытываем более жалостливое и подавленное настроение, слушая другие, менее строгие лады, мы в нашем настроении размягчаемся; иные лады вызывают у нас по преимуществу среднее, уравновешенное настроение; последним свойством обладает, по-видимому, только один из ладов, именно дорийский. Что касается фригийского, то он действует на нас возбуждающим образом» [там же].
Аналогичные предписания существовали для исполнителей на музыкальных инструментах. Преимущество в эпоху Античности отдавалось кифаристике, т. е. музыке, исполняемой на струнных музыкальных инструментах: кифаре, лире. Лира считалась инструментом наиболее подходящим для песен и псалмов. По-разному оценивалось звучание флейты: по мнению Аристотеля, флейта очищает эмоции. Однако с точки зрения пифагорейцев, этот инструмент считался недостойным свободнорожденных граждан. Менее рекомендовалась музыка, исполняемая на бубнах, тимпанах, авлосе. Воздействие музыки сравнивалось с таким интенсивным лечебным воздействием, как прием сильнодействующих лекарств.
Аристотелем разработана концепция катарсиса, или очищения души, согласно которой искусство может освободить человека от болезненных переживаний и негативных эмоций. Им указана возможность нормализации психической жизни человека посредством восприятия произведений искусства – эта идея сохраняет свое значение в музыкальной психологии и психотерапии до настоящего времени.
Традиции использования музыки с лечебной целью у греков заимствуют древние римляне. Римский врач Гален советовал применять музыку даже при укусах ядовитых змей. Были случаи, когда музыку использовали при лечении тарантизма (болезнь от укуса ядовитого паука-тарантула).
Под звуки тамбурина с бубенцами больные прыгали и танцевали до полного изнеможения. Считалось, что таким образом из организма выводится яд. Благодаря такому своеобразному лечению возник танец тарантелла. Античная литература содержит множество сведений о чудесных исцелениях; избавлении от подагры, чумы, депрессии, головной боли и т. д.
Но если в эпоху Античности музыкотерапия рассматривалась как лечебное средство от самых разных болезней, то в эпоху средневековья эти традиции исчезают, и музыкотерапия приходит в упадок. Только в период Ренессанса снова обращаются к практике музыкотерапии, используя ее при нервных расстройствах в лечении меланхолии и истерии.
В XVII – XVIII веках учение о лечебном воздействии музыки получило новое название «Iatromusica». Из теорий Античной Греции были заимствованы представления о гармонии космоса, воздействующего на человека, но в новом значении. Новое направление музыкотерапии изучает биохимические процессы человеческого тела, физиологические реакции при восприятии музыкальных произведений: изменения пульса, ритма дыхания в зависимости от высоты звука, интонационных особенностей мелодии, гармонии, темпа, динамики, тембров и других средств музыкальной выразительности. Практика музыкотерапии этого времени была связана с теорий аффектов: устанавливались отношения между темпераментом человека и характером предпочтения определенной музыки. Один из наиболее перспективных подходов для дальнейшего развития музыкотерапии указан А. Кирхером в труде «Phonurgia Nova» (1684): воздействие музыки на человека объясняется как физиологический процесс.
Этот подход получит дальнейшее развитие: влияние музыки будет описываться как психофизиологическое воздействие на сферу бессознательного.
Интерес к музыкотерапии возрастает во второй половине XIX века: она начинает использоваться в психотерапии. Предпринимаются попытки осмыслить воздействие музыки в медицинской практике, так как музыка, благодаря огромному эмоциональному воздействию на человека, является мощным средством релаксации и показателем начинающегося выздоровления.
В России музыкотерапия начинает использоваться как средство лечения неврозов также в ХIХ веке (В. М. Бехтерев). В ХХ веке В. А. Гиляровский разрабатывает лечебную ритмику для детей и взрослых (1936). На ее основе Ю. А. Флоренская и Н. С. Самойленко создают систему лечебной логопедической ритмики для заикающихся детей (1937). Помимо этого, музыкотерапия начинает использоваться в санаторном лечении для улучшения общего состояния пациентов, независимо от пола и возраста.
Отношение к музыкотерапии меняется в середине ХХ века. В 1948 г. А. Понтвик основал шведскую школу музыкотерапии. В этом же году возникает психоаналитическая концепция музыкотерапии в США. Американская концепция музыкотерапии исходит из основных положений ортодоксального психоанализа З. Фрейда (L. Satin, J. Massermann) и представляет клиническое направление. Другое его название – «музыкальная фармакология». Особенностью данного направления является уровневый принцип: от воздействия простых форм музыки пациент осуществляет переход к сложным музыкальным формам. Содержание этого направления составляют «лечебные каталоги» и описание результатов воздействия различной музыки, ее видов, стилей, жанров на человека.
Шведская музыкотерапия исходит из концепции психорезонанса, основу которой составляет учение К. -Г. Юнга. Согласно концепции психорезонанса, музыка способна проникать в более глубокие слои психики, чем слово. Глубинные слои психики приходят в резонанс с гармоническими формами музыки и проявляются внешне в поведении человека. Пациент вспоминает травмирующую ситуацию, и его словесные высказывания, невербальная активность становятся материалом для анализа. Так с помощью музыки пациент приходит к переживанию катарсиса.
Немецкая школа музыкотерапии использует сочетание музыки с терапией сна при невротических расстройствах и в комплексном лечении пациентов. Теоретические исследования проводятся с момента основания секции музыкотерапевтов в Лейпциге в 1969 г.
Заметим, что вторая половина ХХ века характеризуется не только расширением «географии» музыкотерапии, но и увеличением исследований как теоретического, так и клинического направлений.
В 1958 г. центр музыкотерапии создается в Вене, а Венская музыкальная академия вводит музыкотерапию в качестве учебного предмета. Выпускники академии получают специальность музыкотерапевта.
В 1968 г. основывается музыкотерапевтическое сообщество, в которое вошли Норвегия, Дания, Швеция, Финляндия, Исландия. В Европе заслуживает внимания деятельность трех музыкотерапевтических центров: в Лондоне, Копенгагене, Роттердаме.
В 1969 г. в Париже открывается институт, который готовит музыкотерапевтов. В Чехии музыкотерапия используется при лечении заикания у детей (З. Матейова, С. Машура) [4].
В нашей стране музыкотерапия используется в санаторном лечении, в психиатрии и изучается как учебная дисциплина. Клинико-терапевтическое направление музыкотерапии нашло отражение в диссертационном исследовании Л. С. Брусиловского. Музыкотерапию наряду с эстетотерапией, библиотерапией, хобби-терапией, ландшафтотерапией и др. в составе «терапии творческим самовыражением» исследует Е. М. Бурно [1]. Терапия творческим выражением помогает невротической личности пережить состояние катарсиса. Пациенту, осознавшему радость творчества, открываются возможности для личностного роста.
Теорию и практику музыкальной психотерапии изучает В. И. Петрушин. Им написано учебное пособие для студентов, представлена история музыкальной психотерапии, охарактеризованы основные теоретические положения, практические методики работы [6]. С 2006 г. проводится обучение основам музыкальной психотерапии для учителей музыки.
Музыкотерапия конца ХХ века характеризуется одновременным сосуществованием множества научных направлений, школ, созданием многочисленных центров музыкотерапии, осуществляющих подготовку специалистов. Однако значительное количество исследований по музыкотерапии можно разделить на две большие группы: клиническая и оздоровительная музыкотерапия.
Клиническая музыкотерапия направлена на лечение неврозов, депрессии, заикания, аутизма, нарушений психического развития или двигательной моторики детей, а также используется как составляющая комплексного лечения. Данное направление представлено клиническим психоанализом, восстановительной медициной, лечебной и специальной педагогикой.
Оздоровительная музыкотерапия базируется на идеях музыкального воспитания Б. В. Асафьева, Б. Яворского, К. Орфа, З. Кодаи, включает элементы психотерапии (релаксация, суггестия, импровизация) и применяется с целью личностного роста и развития человека, а также для достижения релаксации, снятия негативных эмоциональных состояний, последствий стрессов. Это направление музыкотерапии изучает музыкальная психология. Современные исследования проводятся в различных направлениях: изучается рецептивная и креативная музыкотерапия, вокалотерапия. В рецептивной музыкотерапии исследуется проблема восприятия музыки. Креативная музыкотерапия направлена на самовыражение, развитие творческих качеств личности в музыкальной, танцевальной, изобразительной деятельности. Вокалотерапия использует оздоровительные свойства классического пения (С. В. Шушурджан).
Отметим, что оздоровительная музыкотерапия успешно применяется в работе с людьми, которые являются здоровыми или не считаются больными, но нуждаются в психологической эмоциональной настройке (Г. Г. Декер-Фойгт, А. Менегетти и др. ). Для таких людей музыка, выступая средством коммуникации, усиливает процессы познания, человеческие чувства, музыкальные переживания. К оздоровительной музыкотерапии относится и музыкально-педагогическая коррекция деятельности учащихся, т. е. система воспитательных воздействий с целью развития способов творческой деятельности и самовыражения в художественном творчестве.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
10.2. Общая характеристика музыкотерапии
10.2. Общая характеристика музыкотерапии Музыкотерапию изучают восстановительная медицина, психология, специальная и лечебная педагогика, музыкальная психология. Музыкотерапия обладает большими возможностями как метод лечения без различий возраста, пола, образования и
10.3. Методики музыкотерапии в лечении детей
10.3. Методики музыкотерапии в лечении детей Музыкотерапия использует самые разнообразные методы лечебно-воспитательного воздействия на пациентов. В том числе используются методы других психотерапевтических подходов: элементы психоанализа, гештальттерапии, групповой
История в картинках
История в картинках Все любят смотреть на семейные фотографии, вспоминая драгоценные моменты жизни. Узнайте, сможет ли ваш ребенок разложить фото в хронологическом порядке.Что понадобится:• 3 или 4 фото семейного отпуска, дня рождения или иного особенного
История игрушек
История игрушек Вот как можно сочинить интересную историю: каждый раз, когда вы достаете новую игрушку, история меняется!Что понадобится:• 6–10 игрушек вашего ребенка: мячик, кукла, кубик, солдатик, деталь конструктора «Лего», головоломка, кисточка для рисования, машинка
Краткая история
Краткая история Методика освоения навыков была разработана в 1990-е гг. мною и моим коллегой Тапани Ахолой – педагогами и основателями Хельсинкского института краткосрочной психотерапии. Нам помогали Сирпа Бирн и Туйя Тераава, педагоги специального образования из Кеулы,
Терапевтические принципы и теории – применение музыкальной терапии
Эта глава поможет вам продемонстрировать базовые знания:
- динамика и процессы отношений терапевт-клиент (AMTA 8. 1)
- динамика и процессы групповой терапии (АМТА 8.2)
- общепринятые методы основных терапевтических подходов (AMTA 8.3)
В своей книге о клиническом написании песен Бейкер (2015) написала, что ее вдохновила лекция Брушиа Sears 2011 года в AMTA. «В своей презентации Бруша обрисовал три «основных способа мышления» о музыкальной терапии, чтобы описать набор направлений, принятых в практике музыкальной терапии:
- o Ориентированные на результаты: медицинские, поведенческие, образовательные и когнитивно-поведенческие
- o Опытно-ориентированный: психодинамический, гуманистический, гештальт; и
3. Контекстно-ориентированные: культурная психология, социология и антропология» (Бейкер, 2015, стр. 8).
Кен Бруша: выдающийся спикер серии лекций AMTA Sears 2011 года
Изучая теоретические основы, концептуальные основы и терапевтические подходы, рассмотрите следующие вопросы:
- Что означает термин терапевтический подход ?
- В чем разница между теоретической основой и концептуальной основой?
- Как концептуальные и теоретические основы относятся к терапевтическим подходам?
когнитивно-поведенческая музыкальная терапия
- Своими словами опишите основные положения и ключевые понятия, характеризующие когнитивно-поведенческие подходы к музыкальной терапии.
Гуманистическая музыкальная терапия
- Своими словами опишите основные философии и ключевые концепции, характеризующие гуманистические подходы к музыкальной терапии.
психодинамическая музыкальная терапия
- Своими словами опишите основные принципы и ключевые концепции, характеризующие психодинамический подход к музыкальной терапии.
- Что такое перенос и контрперенос? Пожалуйста, опишите их своими словами и приведите пример каждого.
Прочитав следующие статьи о психодинамической музыкальной терапии Остина (1996) и Ким (2016), ответьте на приведенные ниже вопросы.
Остин, Д. С. (1996). Роль импровизационной музыки в психодинамической музыкотерапии взрослых. Музыкальная терапия, 14 (1), 29-43. https://doi.org/10.1093/mt/14.1.29 [OA]
Ким, Дж. (2016). Психодинамическая музыкальная терапия. голосов: форум мировой музыкальной терапии. https://voices.no/index.php/voices/article/view/2312/2067 [OA]
- Обобщите три варианта использования импровизированной музыки в психодинамической музыкальной терапии, которые описал Остин (1996):
- Импровизированная музыка как чистый опыт здесь и сейчас
- Импровизированная музыка как посредник между сознательным и бессознательным содержанием
- Свободное ассоциативное пение
- Выберите один из случаев, описанных Остином (1996), и ответьте на следующие вопросы:
- Какова цель клиента?
- Как терапевт использует импровизацию для достижения этой цели?
- Как музыкальный терапевт измеряет прогресс в достижении этой цели?
- Выберите один из примеров, описанных Kim (2016), и ответьте на следующие вопросы:
- Какова цель клиента?
- Как терапевт использует импровизацию для достижения этой цели?
- Как музыкальный терапевт измеряет прогресс в достижении этой цели?
- Прочитав примеры случаев, описанные Остином (1996) и Кимом (2016), какие общие черты вы заметили между подходом/методами, использованными Ким, и подходом/методами, использованными Остином? Каковы некоторые различия?
Bonny Метод управляемой музыки и образов (BMGIM)
Посмотрите этот документальный фильм, Приглашенный музыкой, о жизни Хелен Бонни.
Вернитесь назад и посмотрите, что вы написали о трех больших теоретических основах. Для каждый из этих трех теоретических основ,
- идентифицируйте песню, слова которой относятся хотя бы к одному из ключевых понятий в структуре,
- дайте ссылку на полный текст песни,
- дайте ссылку на запись песни на YouTube, а
- расскажите, почему вы выбрали эту песню, чтобы обозначить теоретическую основу, выделив ключевые тексты из песни и ключевые понятия из основы.
Например, для гуманистической/экзистенциальной теоретической основы я бы представил следующее:
(a) Неотправлено Аланис Мориссетт
(b) Полные тексты песен доступны здесь
(c) Доступ к видео на YouTube здесь
(d) Эта песня состоит из серии коротких сообщений Аланис Мориссетт пяти бывшим романтическим партнерам. Заголовок Unsent заставляет меня думать, что есть какая-то причина, по которой Аланис не может или не хочет отправлять эти сообщения. Цель сообщений, по-видимому, состоит в том, чтобы Аланис прояснила то, что она узнала из отношений, или проработала незавершенные дела. В видео, когда Аланис поет сообщения, она вспоминает общение со своими бывшими романтическими партнерами.
Эта песня напоминает мне о технике пустого стула, предложенной Фрицем Перлзом, который сформулировал гештальт-терапию, гуманистический подход. В технике пустого стула клиент представляет и практикует разговор с другим человеком (представленным пустым стулом), при этом клиент разыгрывает обе роли. Это можно использовать либо для разрешения горя или незавершенных дел с человеком, которого больше нет, либо для репетиции ожидаемого взаимодействия с другим человеком, либо для осознания и преодоления внутренних конфликтов между различными внутренними частями себя. В Неотправлено, Похоже, у Аланис Мориссетт есть незаконченные дела с бывшими романтическими партнерами. Вместо того, чтобы разговаривать с ними напрямую или отправлять им сообщения, она решает писать письма, которые она не отправляет, и представляет себе взаимодействие с ними, что похоже (хотя и не совсем то же самое) на технику пустого стула.
Давайте поговорим об изо-принципе: Введение
Прежде всего, необходимо объяснить изо-принцип. Фраза «изопринцип» характерна для музыкальной терапии и была придумана одним из пионеров музыкальной терапии в XIX веке.50-е годы. Самое простое определение, которое я нашел, звучит так:
«[Изо-принцип] — это техника, с помощью которой музыка сопоставляется с настроением клиента, а затем постепенно изменяется, чтобы повлиять на желаемое состояние настроения. Этот метод также можно использовать для воздействия на физиологические реакции, такие как частота сердечных сокращений и кровяное давление» (Davis, Gfeller, & Thaut, 2008).
Изо-принцип так часто обсуждается либо в отношении состояния настроения, либо в отношении физиологического состояния, а не в отношении того и другого сразу. Мне нравится это конкретное определение, приведенное выше, потому что оно является полезным напоминанием о том, что эту технику можно использовать более чем одним способом. Когда я учился в старших классах, я часто думал, что этот принцип в значительной степени основан на настроении, потому что это то, к чему я мог относиться. Барбара Кроу (2004) обсуждает, как большая часть музыки может быть связана с определенным настроением или как определенные тональные аранжировки, темпы, стили и т. д. могут легко отражать узнаваемое чувство. Из-за этого представление о том, как музыка может влиять на настроение, доступно практически каждому. Обычно это самый простой способ представить музыкальную терапию тому, кто никогда о ней не слышал. Мое условное определение музыкальной терапии звучит так: «Я использую музыку, чтобы помочь людям чувствовать себя лучше». Хотя к этому утверждению все еще есть много дополнительных вопросов, люди могут ассоциировать эту идею, потому что люди всегда использовали музыку для связи со своим настроением.
Ключевым моментом здесь является то, что не вся «типичная» музыка, вызывающая эмоции, работает одинаково для всех. У людей такие личные и интимные отношения с песнями, что нельзя делать никаких предположений. То, что «If You’re Happy and You Know It» — оптимистичная, часто глупая и смехотворная песня, не означает, что все будут относиться к ней именно так. Вы должны принять во внимание личный опыт, воспоминания и то, как играет музыка, когда вы рассматриваете изо-принцип. Глядя на это с другой стороны, может быть проще: часто люди черпают силу, энтузиазм и энергию из песен, которые обычно воспринимаются как «депрессивные» или «депрессивные». Подумайте о своем типичном стиле фолк, музыке исполнителя и автора песен, который медленнее, чаще в минорной тональности и может содержать наводящие на размышления тексты.
В этом ключ к изо-принципу: вы должны встретиться с кем-то там, где он находится по адресу . Давайте воспользуемся моментом и рассмотрим изопринцип с физиологической стороны. Допустим, вы работаете с пациентом, сердцебиение которого составляет 120 ударов в минуту (уд/мин). Это слишком быстро для здорового пульса в состоянии покоя, поэтому вы играете песню в темпе 120 ударов в минуту. Это встреча с кем-то там, где они находятся физиологически. Затем вы применяете технику изопринципа, чтобы снизить частоту сердечных сокращений. Вы постепенно уменьшаете темп музыки, пока не достигнете желаемой частоты сердечных сокращений. Та же идея используется для частоты дыхания.
Ранее я упоминал, что изо-принцип иногда рассматривается как «или-или». С помощью этой техники вы либо влияете на их настроение, либо на их физиологическое состояние. Но я говорю, что ты всегда делаешь и то, и другое. Если ваш сердечный ритм слишком быстрый, вы можете испытывать дискомфорт или боль, не можете сосредоточиться на других вещах и, вероятно, не в фантастическом настроении. Если вы встречаетесь с кем-то там, где он находится физиологически, вы также помогаете встретиться с ним там, где он находится эмоционально. Обратное также верно. Если вы общаетесь с кем-то эмоционально, физиологически он, скорее всего, расслабится и понизит ЧСС и ЧДД.
Что подводит меня к моей основной мысли: Все в музыкальной терапии основано на изо-принципе . Вы не можете эффективно общаться с кем-то, не соединяясь с ним эмоционально, что также влияет на менталитет и духовность; или физиологически, что влияет на физическую форму. Взаимодействие с другими людьми и отражение их аффектов или эмоционального состояния – это самый важный способ наладить взаимопонимание, завоевать доверие и быстрее установить контакт с кем-то в музыкальной терапии. Эту идею можно проиллюстрировать, просто изменив одно слово из ранее упомянутого определения изопринципа:
«[Изо-принцип] — это техника, с помощью которой [ ваше поведение ] соответствует настроению клиента, а затем постепенно изменяется, чтобы повлиять на желаемое состояние настроения.
Я никогда не забуду тот день, когда мне как пациенту была продемонстрирована важность этого понимания. Недавно мне поставили диагноз, который потребовал от меня посещения некоторых учебных занятий. Мне поставили настолько новый диагноз, что я все еще находился на стадии неверия, гнева и разочарования. Я пришел на этот конкретный класс, чтобы медсестра сказала мне: «Все в порядке! Мы научимся всему, что вам нужно знать, чтобы преуспеть в жизни, и вы будете счастливы навсегда!!!» Я могу перефразировать здесь, но я слышал, как она сказала: «Все, что вы чувствуете, недействительно в данный момент времени, потому что я собираюсь сказать все самым счастливым голосом и проигнорировать ваши чувства»! Излишне говорить, что она не встретила меня в моем эмоциональном состоянии, и я провел весь класс, обижаясь на нее и на то, что она должна была сказать.
Осознав, каково это — обращаться без изо-принципа, я внутренне поклялся, что попытаюсь сосредоточиться на использовании изо-принципа со всеми моими клиентами музыкальной терапии, в дополнение к использованию этой техники в моей личной жизни.