Веласкес менины художественный образ: Описание картины диего веласкеса «менины»

Содержание

«Менины» Диего Веласкеса | Журнал Artmajeur

Диего Веласкес,

Автопортрет , ок. 1645. Холст, масло, 1 035 х 825 мм. Флоренция: Галерея Уффици.

Кем был Диего Веласкес?

Диего Веласкес был испанским художником, жившим с 1599 по 1660 год. Он считается одним из самых важных художников Золотого века Испании и известен своими портретами, жанровыми сценами и историческими картинами. Веласкес начал свою карьеру в Севилье, где тренировался у Франсиско Пачеко. В 1622 году он переехал в Мадрид и стал придворным художником короля Филиппа IV. Портреты Веласкеса короля и других членов испанского двора являются одними из самых известных его работ. Стиль Веласкеса характеризовался его использованием света и тени, его способностью улавливать индивидуальный характер своих предметов и вниманием к деталям. Он также был мастером композиции, и в его работах часто встречаются сложные композиции фигур и предметов. Некоторые из самых известных работ Веласкеса включают «Менины», «Сдача Бреды» и «Рокби Венера». Его влияние на более поздних художников, включая Мане и Пикассо, было значительным, и его работами продолжают восхищаться и изучать сегодня.

Диего Веласкес, Христос в доме Марфы и Марии, 1618 г. Холст, масло, 63 см × 103,5 см. Лондон: Национальная галерея.

Каковы пять стилистических характеристик Диего Веласкеса?

Реализм: Веласкес был известен своей способностью создавать очень реалистичные и реалистичные портреты. Он использовал технику, известную как «тенебризм», чтобы создать ощущение глубины и трехмерности в своих работах.
Использование света: Веласкес был мастером использования света для создания драмы и выделения основных предметов своих картин. Он часто использовал сильные контрасты между светом и тьмой, чтобы создать ощущение глубины и перспективы.
Свободная кисть. Несмотря на свое внимание к деталям и реализму, Веласкес часто использовал в своих работах свободные и плавные мазки. Это придавало его картинам ощущение движения и энергии.
Минимализм: Веласкес часто использовал минималистский подход к композиции, используя простой фон и приглушенные цвета, чтобы сосредоточить внимание на своих объектах. Он также использовал негативное пространство, чтобы создать ощущение баланса и гармонии.
Психологическая проницательность: Веласкес был известен своей способностью улавливать внутренний характер и эмоциональное состояние своих героев. Его портреты часто демонстрируют глубокое понимание человеческой психики, и он был особенно искусен в передаче сложных эмоций через выражение лица и язык тела.

Диего Веласкес, Лас Менинас , ок. 1656. Холст, масло, 318×276 см. Мадрид: Музей Прадо.

Лас Менинас

«Менины» — известная картина испанского художника Диего Веласкеса. Завершенный в 1656 году, он изображает сцену при дворе короля Испании Филиппа IV, а король и королева отражаются в зеркале на заднем плане. Картина известна своей сложной композицией, использованием света и тени и неоднозначным изображением реальности. В центре картины изображена юная принцесса Инфанта Маргарита в окружении фрейлин, или «менин» по-испански. На картине появляется сам Веласкес, стоящий у холста и держащий кисть, что позволяет предположить, что он запечатлевает сцену, которую мы видим перед собой. Картину интерпретировали по-разному: одни предполагали, что это размышление о природе самого искусства, а другие рассматривали ее как размышление о роли художника в обществе. «Менины» по праву считаются одной из величайших картин всех времен и шедевром Золотого века Испании. Сегодня его можно увидеть в Музее Прадо в Мадриде, где он остается одним из самых ценных экспонатов музея.

Главные герои произведения

Диего Веласкес, Инфанта Маргарита в голубом , 1659. Холст, масло, 127×107 см. Вена: Художественно-исторический музей.

Инфанта Маргарет Тереза

Инфанта Маргарет Тереза была испанской принцессой, жившей в 17 веке. Она была дочерью короля Испании Филиппа IV и его второй жены Марианы Австрийской. Маргарет Тереза родилась в 1651 году и была старшим выжившим ребенком пары. В детстве Маргарет Тереза считалась ценной пешкой в политических союзах того времени, а в возрасте пяти лет она была обручена со своим дядей, Леопольдом I, императором Священной Римской империи. Брак был призван укрепить союз между Испанией и Австрией. Маргарет Тереза выросла в строгой среде и получила всестороннее образование, которое включало религиозное обучение, музыку, рисование и танцы. Она была известна своей красотой и умом и свободно говорила на нескольких языках. Брак Маргарет Терезии с Леопольдом I в конце концов был заключен, и она родила четверых детей, в том числе двух сыновей, которые позже стали императорами Священной Римской империи. Однако ее жизнь оборвалась, когда она умерла в возрасте 21 года в 1673 году, возможно, из-за осложнений после родов. Несмотря на ее короткую жизнь, наследие Маргарет Терезы пережило ее детей, а ее красота и ум были отмечены в искусстве и литературе. Ее помнят как символ политических союзов и династических амбиций Европы 17 века. Что касается Las Meninas, L’Infanta — белокурый ребенок, на которого обращают свое внимание Мария Августина Сармьенто и Изабель де Веласко.

Король Филипп IV и Мариана Австрийские, деталь Менины.

Король Филипп IV и Мариана Австрийская

Король Испании Филипп IV, также известный как Фелипе IV на испанском языке, был королем Испании и Португалии с 1621 года до своей смерти в 1665 году. Он родился 8 апреля 1605 года в Вальядолиде, Испания, и был сыном Филиппа III. Испании и Маргариты Австрийской. Мариана Австрийская, также известная как Мариана Австрийская Младшая, была королевой-консортом Испании с 1646 по 1665 год, как жена короля Филиппа IV. Она родилась 24 декабря 1634 года в Винер-Нойштадте, Австрия, и была дочерью императора Фердинанда III и Марии Анны Испанской. Что касается Лас Менинас, правители кажутся увековеченными в зеркале.

Хосе Ньето

Хосе Ньето Веласкес был камергером королевы в 1650-х годах, помимо Лас Менинас, Веласкес написал портрет Хосе Ньето. Портрет под названием «Портрет мужчины» и ок. 1635-45, в настоящее время находится в доме Апсли в Лондоне. Что касается Las Meninas, Хосе — персонаж, изображенный на лестнице.

Марсела де Ульоа

Когда Марсела де Ульоа осталась вдовой Диего де Перальта Портокарреро, маркиза Альменара, она сначала поступила на службу к графине Оливарес, а затем присоединилась к Королевскому дворцу, где стала старшей горничной и отвечала за уход за инфантой Маргаритой Терезой. Австрия. В шедевре Веласкеса Марсела носит траурную одежду и болтает с неопознанной фигурой.

Мария Августина Сармьенто

Мария Агустина Сармьенто де Сотомайор, одна из менин де ла инфанта Маргариты Австрийской и дочь Диего Сармьенто де Сотомайор, появляется в шедевре Веласкеса на коленях перед Марией Терезой, в то же время как бы предлагая ей что-нибудь выпить. поднос.

Изабель де Веласко

Изабель де Веласко, дочь Бернардино Лопеса де Айала-и-Веласко, 7-го графа Фуэнсалиды и 1-го графа Кольменар-де-Ореха, от его первой жены Изабель де Веласко-и-Бенавидес, поступила на службу в Королевский дворец в возрасте 11 лет в качестве менина. королевы Марианы Австрийской, которой она служила с 26 декабря 1649 г. до своей смерти 22 октября 1659 г. В «Менинас» Изабелла стоит слева от юной принцессы Маргарет-Терезии, и ее положение позволяет понять нам, что она готова поклониться.

Мария Барбола и Николасито Пертусато

Немец Барбола и итальянец Пертусато — два карлика, которые занимают правую сторону холста. Они играли важную роль при дворе Филиппа; на самом деле, Веласкес много раз изображал их.

Диего Веласкес

Испанский живописец показывает себя перед холстом, работающим над портретом королевской четы. Испанский живописец показывает себя перед холстом, работающим над портретом королевской четы. Он занимает место с левой стороны холста, демонстрируя уверенность в своей роли художника.

Значения

Картина на протяжении многих лет была предметом многочисленных споров и анализов, и искусствоведы и критики выдвигали различные интерпретации. Некоторые предполагают, что картина представляет собой представление роли художника в обществе, в то время как другие видят в ней комментарий к динамике власти испанского двора. Одна интерпретация состоит в том, что картина является отражением положения Веласкеса как придворного художника и его отношений с королевской семьей. Художник предстает на картине в виде темной фигуры на заднем плане, держащей в руках палитру и кисти. Это заставило некоторых предположить, что картина представляет собой автопортрет, а Веласкес использовал отражение в зеркале, чтобы изобразить себя. Другая интерпретация заключается в том, что картина — это исследование природы восприятия и представления. Сложное расположение фигур на картине, когда взгляд зрителя обращен на разные точки интереса, заставило некоторых предположить, что Веласкес играет с чувством перспективы зрителя и побуждает его сомневаться в том, что он видит.

Пигменты

Использование Диего Веласкесом пигментов в «Менинас» плохо задокументировано, и трудно определить точные пигменты, которые он использовал в картине. Однако считается, что он, вероятно, использовал ряд пигментов, обычно используемых художниками его времени. В течение 17-го века пигменты, обычно используемые художниками, включали натуральные пигменты, такие как охра, сиена и умбра, а также синтетические пигменты, такие как свинцово-оловянный желтый, киноварь и ультрамарин синий. Веласкес имел доступ к широкому спектру пигментов, поскольку он был придворным художником короля Испании Филиппа IV. Некоторые историки искусства предполагают, что Веласкес мог использовать свинцовые белила, свинцово-оловянные желтые, свинцовые сурики, киноварь и сажу в «Менинах». Использование этих пигментов позволило бы Веласкесу добиться сильных контрастов и ярких цветов, характерных для картины.

Диего Веласкес, Филипп IV , ок. 1631. Холст, масло, 195×110 см. Лондон: Национальная галерея.

Двор Филиппа IV

Отношения Веласкеса с двором были близкими, и его очень уважали за его художественные способности. Король предоставил ему множество привилегий, в том числе жалованье и жилые помещения во дворце. Веласкес также имел доступ к королевским коллекциям, что позволяло ему изучать и вдохновляться работами других великих художников. За время работы придворным художником Веласкес создал множество портретов королевской семьи, в том числе самого короля Филиппа IV. Он был известен своей способностью улавливать личность и характер своих героев, а также использованием света и тени для создания глубины и реализма в своих картинах. В целом, положение Веласкеса как придворного художника позволило ему создать одни из самых знаковых произведений искусства 17 века, и его наследие продолжает прославляться и по сей день.

Ключевые моменты и любопытство

Картина также известна как «Фрейлины». Термин «менины» относится к фрейлинам или фрейлинам, изображенным на картине.
Картина считается одним из величайших шедевров испанского искусства и хранится в музее Прадо в Мадриде.
Картина представляет собой сложную композицию, включающую множество фигур и слоев пространства. Зритель располагается на переднем плане, глядя в большую комнату, где находятся принцесса и ее свита. Веласкес также изображен на картине, стоящим за мольбертом и, кажется, рисующим сцену, которую мы видим.
Картина на протяжении многих лет была предметом многочисленных интерпретаций и анализов. Некоторые предположили, что картина является комментарием к роли художника в обществе, в то время как другие видели в ней отражение динамики власти в испанском дворе.
Картина оказала влияние на мир искусства, вдохновляя многих других художников на протяжении многих лет. Пабло Пикассо, например, написал серию вариаций на тему «Менины» в 1950-х годах.

Анализ живописного произведения XV – XIX вв. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, Менины

Анализ живописного произведения XV – XIX веков. Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес, «Менины»

План
Ведение
1. Общая характеристика испанской живописи 17 века.
2. Общая живописи Диего Веласкеса.
3. Определение основных особенностей произведения «Менины». Сюжет картины, жанровая принадлежность. Построение пространства картины. Особенности композиции. Особенности светового строя картины. Особенности цветового строя картины. Итоговая характеристика художественно-образной структуры, смыслового и содержательного своеобразия данного произведения искусства.
Заключение

Введение
Живописные полотна знаменитых художников позволяют нам погрузиться в прошлое, понять, как строился быт, как жили и выглядели люди много веков назад. Более того, мы видим мир глазами человека того времени, что помогает погрузиться в реалии давних времён. Во многом мы знаем историю благодаря картинам, ведь каждый элемент живописного полотна о многом говорит нам. Мы вглядываемся в лица, изучаем детали интерьера, костюмы и пытаемся понять, о чём думали эти люди. Но не только сюжет картины помогает нам постичь суть давно ушедшей эпохи.

На чём нарисована картина, чем рисовал художник, выбор цветовых решений, перспектива, игра света и тени говорит о многом, зачастую больше, чем сюжет. Ведь характер картины и характер эпохи отражает характер живописца, его настроение, его отношение к жизни. А значит, внимательный зритель почувствует и поймёт суть того времени, когда была написана картина. И потом результат своих наблюдений можно сравнить со своими же представлениями о том времени. И картина, которую мы получим может поразить воображения. Ведь зачастую наши представления о мире не имеют ничего общего с действительностью.

И сейчас я хочу отправиться в Испанию 17 века. В страну красного испанского вина, жестоких боёв быков, страстного фламенко. А нашим экскурсоводом станет великий Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес. Веласкес. Придворный художник испанского двора.

Нельзя говорить о творчестве живописца в отрыве от эпохи, от образа жизни того времени, забывая о политике и экономике страны, от всего того, что влияло на мировоззрение людей.

Основная часть
1. Общая характеристика испанской живописи 17 века.
17 век по праву считается золотым веком испанской живописи. Именно это время подарило немало замечательных имён: Эль Греко, Педро Антонио Видаль, Родриго де Вильяндрандо, Хусепе Рибера, Херонимо Хасинто де Эспиноса, Николас де Вильясис, Хуан де Толедо и десятки других. Живопись испанского Золотого века, эпохи барокко стала периодом наивысшего расцвета испанского изобразительного искусства. Исследователь испанского искусства Татьяна Каптерева отмечает следующие характерные черты живописи данного периода:
– преобладание остроты наблюдения натуры над художественным воображением
– концентрация внимания на человеке, с исключением других пластов восприятия реальности (это вело к слабому развитию пейзажа и своеобразному, внесюжетному развитию бытового жанра).
Множество художников и живописных школ позволяет нам чётко проследить общие тенденции испанской живописи этого исторического периода. Особенно можно выделить мадридскую школу испанской живописи, представителем которой и являлся Веласкес. И мы без лести и подобострастия можем назвать его королём «Золотого века испанской живописи».

2. Общая характеристика живописи Диего Веласкеса.
Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (исп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) – испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Он родился на рубеже веков, в 1599 году, в Севилье. Талант живописца открылся у Диего довольно рано и в 10 его определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего. Но скоро их пути разошлись и он поступил на ученье к художнику Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря. Пачеко, человек широкой культуры и многосторонне образованный, автор трактата по искусству живописи, верный последователь Рафаэля и Микеланджело и сам делавший превосходные портреты карандашом был своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. Школа живописи «Academia Sevillana» отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Именно в этой школе молодой Веласкес получил свою первую техническую подготовку и эстетические навыки, в ней же подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном. А спустя несколько лет он породнился со своим учителем, женившись на его дочери. Это стало отличным подспорьем молодого талантливого художника и дало старт его карьере.

Первые картины автора показали – мир обрёл гениального мастера кисти. Игра света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры в картине «Завтрак», знаменитое своими визуальными эффектами полотно «Водонос». Также картины Веласкаса отличает подчёркнутый реализм в изображении предметов и точной передачей черт натуры, усиленных контрастным освещением фигур переднего плана и плотностью письма. Все работы выполнены с использованием тёмного, часто условного фона, лишённого глубины, что оставляет ощущение безвоздушности, в лаконичной и выразительной манере. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. Но уже в 20 лет Веласкес осознал, что стандартная для того времени манера письма и сюжет далёк от его устремлений. Первой ласточкой стала картина «Христос в доме Марии и Марфы». А картина «Продавец воды из Севильи» наполнена тонким эротизмом, едва уловимым, но смелым для того времени. И вот благодаря таланту и протекции Пачеко и графа Гаспара де Гусмана Оливареса Веласкес становится придворным живописцем при дворе испанского короля Филиппа IV. Долгие годы он писал портреты придворных, высших чинов, церковных сановников и даже Папы Римского. Он стал первым, кто возвёл портрет в жанр искусства репрезентативного, выгодно подавая тех, кто изображён на полотне. Но при том, что Веласкес почти 40 лет прослужил придворным живописцем, он нашёл свой путь в искусстве, показал миру красоту природы и при этом стал первым испанским художником, который изобразил обнажённую женскую натуру в картине «Венера с зеркалом». И при этом в картине нет ни малейшей вульгарности и грубости, нет пошлости. Это действительно искусство, великое и непревзойдённое.

3. Определение основных особенностей произведения «Менины». Сюжет картины, жанровая принадлежность. Построение пространства картины. Особенности композиции. Особенности светового строя картины. Особенности цветового строя картины. Итоговая характеристика художественно-образной структуры, смыслового и содержательного своеобразия данного произведения искусства.

Короля и королевы не видно. Предполагается, что они находятся за пределами картины, перед ней. На это указывает их смутное отражение в зеркале, в глубине комнаты. Зато на первом плане картины запечатлено все то, что представляется глазам позирующих. Художник с кистью и палитрой всматривается в свои модели, выглядывая из-за мольберта. Рядом с ним, среди комнаты, стоит крошечная инфанта Маргарита, которую привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов. Над ней предупредительно склоняются две статс-дамы, по-испански менины, которые дали название всей картине. Ту из них, которая подает инфанте сосуд, звали донья Мария Сармиенто, другую — Изабелла де Веласко. За Изабеллой из полумрака выступает женщина в монашеском наряде, донья Марсела де Уллоа, и гвардадамас — придворный чин, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Не позабыты любимые забавы испанского двора: крохотный карлик Николасито Пертусато толкает ногой невозмутимо дремлющую огромную собаку. Рядом степенно выступает уродливая карлица Мария Барбола. Действие происходит в просторном покое королевского дворца, отведенном художнику под мастерскую. Совсем вдали виднеется фигура гофмаршала дон Хосе Нието. Откинув тяжелую гардину, он заглядывает в дверь, и поток солнечных лучей льется в полутемную залу. Это произведение Веласкеса давно уже вошло в пантеон мировых шедевров и стало так привычно для наших глаз, что мы почти не замечаем в нем нарушений всех правил групповых портретов. Между тем, этот холст примечателен тем, что в нем запечатлено все то, что обычно не принято было показывать: он изображает закулисную сторону придворной жизни. Обыкновенно Веласкес писал свои портреты на темном нейтральном фоне. В конных портретах Филиппа и Анны фоном служил пейзаж, однако развесистые деревья на фоне этих портретов выглядят всего лишь как условные кулисы, декорации. В портрете «Менины» фоном служат не условные декорации, а то, что находится за кулисами, нечто такое, чего не замечали; при этом фон стал основным предметом внимания художника, захватил все полотно и как бы вытеснил главных действующих лиц за его пределы.

Приоткрывая завесу над оборотной стороной королевского двора, Веласкес неукоснительно соблюдает правила куртуазности, все выглядит чинно и даже торжественно. Недаром король не нашел в картине ничего предосудительного, и она заняла свое место среди других живописных сокровищ дворца. Между тем, она построена на сложной казуистике элементов «возвеличения» и «низведения», и только их крайняя запутанность избавила мастера от неприятностей, которые незадолго до того доставила Рембрандту перетасовка фигур в «Ночном дозоре».
Описывая место королевской четы в картине, приходится прибегать к противоречивым определениям. С одной стороны, показаны не Филипп и Анна, а только то, что находится за ними; с другой стороны, они возвеличены тем, что вся картина и даже сам художник служат объектами их восприятия; восприятие их утверждается как субъективное, поскольку и художник, писавший реальную картину, и зритель, рассматривающий ее, могут встать на точку зрения королевской четы как простых смертных. Незримость королевской четы может означать, что она несоизмерима с тесным миром картины; с другой стороны, она утрачивает эту несоизмеримость, превращаясь в мутное отражение в зеркале.
Та же сложная казуистика «возвеличения» и «низведения» лежит в основе образа маленькой инфанты. В «Менинах» ей принадлежит второе по значению место. Высказывалось мнение, что она является главным действующим лицом. Веласкес немало потрудился над изображением инфант, бледных, болезненных девочек, затянутых в фижмы, в недетских, чопорных позах. Портреты подраставших детей рассылались родственникам короля; бывшие императорские собрания Венского музея насчитывают их несколько экземпляров. Только созвучие красочных пятен, нежных, как свежий полевой букет, оживляло эту узаконенную традицией схему. Веласкес не решился нарушить ее и в «Менинах». Куколка-инфанта — самая застылая фигура во всей картине. Вместе с тем ее бесстрастность служит знаком ее высшего достоинства. Однако благодаря тонко взвешенной композиции маленькая инфанта становится в несколько необычное положение. Казалось бы, и здесь соблюдаются все условности и приичия. Инфанта служит центром внимания всех персонажей и занимает центральное положение в картине. Ее головка приходится строго в середине огромного полотна, в перспективной точке схода, и все это выделяет ее фигуру из ее пестрой свиты. Однако это положение требует оговорок и поправок. Выставленный вперед холст отсекает слева узкую полосу картины. Собственно, картиной следует считать пролет, занятый фигурами, а в его пределах центральное место принадлежит не инфанте, а фигуре остановившегося в дверях гофмаршала. Он выступает таким резким силуэтом на светлом фоне двери, что глаз зрителя, минуя фигуры переднего плана, невольно стремится к нему. Это не значит, конечно, что преобладающая роль инфанты полностью уничтожается, но это делает ее преобладание наполовину фиктивным. Непредубежденный зритель вообще не сразу замечает ее центральное положение. Недаром картина была названа по имени второстепенных персонажей — менин.

Вместе с тем в «Менинах» применен еще один прием, лишающий образ инфанты ее царственного ореола. Вся картина построена на парных противопоставлениях. Это сказывается в двух склонившихся менинах, в соответствии зеркала и двери и двух мифологических картин на задней стене. Среди этих соответствий бросается в глаза странное сходство маленькой инфанты и карлицы Барболы. Тот же бессмысленный взгляд, та же смешная степенность, почти тот же наряд. Уродка Барбола — это как бы пародия на миловидный, почти неземной образ белокурой, голубоглазой инфанты. Очень возможно, что прямое пародирование не входило в замыслы художника. В портретах той эпохи мопсы и бульдоги своим уродством только оттеняли человеческое благообразие их владельцев. Вместе с тем включение карликов в групповой портрет не только увековечивает их наравне с высочайшими особами, но и низводит этих особ с их пьедестала.
Картина «Менины» настолько замечательна, так поднимается над средним уровнем групповых портретов XVII века, что она дает едва ли не более полное представление о миросозерцании Веласкеса, чем многие другие его произведения. Человек в живописи Веласкеса более тесно связан с окружающей средой, более восприимчив к действию внешних сил, обнаруживает большее богатство соотношений с внешним миром. Можно сказать, что не только король, но и вообще человек не является в «Менинах» главным действующим лицом, каким он был в классическом искусстве. Все зависит от точки зрения. Есть точка зрения Филиппа и Анны, есть точка зрения художника, есть точка зрения зрителя. Целое образует систему взаимопроникающих друг друга миров, или, словами философии XVII—XVIII веков, монад. Каждая обладает своей правомерностью. С точки зрения каждой меняется значение целого.

В «Менинах» разложение приобрело еще большую остроту. Королевская чета подменяется ее отблеском в зеркале, поэтому ее реальная основа может отпасть, быть вынесенной за раму картины.

Но зеркало в «Менинах» имеет еще другое значение. Оно приходится строго в середине картины, рядом с открытой дверью, через которую врывается яркий солнечный луч. Два светлых пятна на полутемной стене: открытая дверь уводит вдаль, за пределы сумеречного зала, зеркало ловит отблеск из мира, находящегося перед холстом. Картина оказывается местом скрещения двух сфер. Может быть, мотив зеркала был навеян Веласкесом нидерандцами, которые очень ценились в Испании. Недаром ван Эйк еще в XV веке в портрете четы Арнольфини запечатлел свое отражение в круглом зеркале на стене. Но зеркало у ван Эйка не расширяет пространства. Отражая фигуру художника, оно всего лишь приобщает его к мирному уюту бюргерского дома, на что намекает и надпись: «Здесь был я».

Итак, в отношении пространства картина Веласкеса образует скрещение двух сфер. В отношении действия в ней соединяется несколько сюжетных узлов. На первом плане художник пишет портрет, менины прислуживают инфанте, резвится карлик. Вдали гофмаршал, поднимаясь по лестнице, откидывает гардину и равнодушно заглядывает в открытую дверь. У голландцев, и особенно Питера де Хооха, нередко встречаются такие фигуры «посторонних». Но в тихих бюргерских интерьерах, где человек становится стаффажем, замирает всякое действие, и этот мотив теряет свою остроту. Наоборот, в «Менинах» столкновение двух планов заключает в себе нечто от многопланности в новом европейском романе. Появление гофмаршала так неожиданно, он так естественно заглядывает через открытую дверь, как бы призывая нас покинуть полутемные покои дворца, что мы, подобно читателю романа, увлеченному второй фабульной линией и забывающему о главном герое, готовы не замечать инфанты и ее свиты.

В классическом искусстве рама замыкает картину, как пролог и эпилог замыкают поэму. У Веласкеса, наоборот, рама служит всего лишь случайным пролетом, по сторонам от которого и перед которым находится реальность. Изображая, как пишутся портреты (в частности, евангелист Лука — Мадонну), старые мастера доказывают их правдивость сопоставлением оригинала и изображения. Ограничиваясь только самим процессом писания картины, Веласкес, в сущности, не показывает ни оригинала, ни изображения. Глядя на то, как в картине Веласкес пишет портрет Филиппа, мы можем догадаться, что Веласкеса, который пишет Филиппа, писал Веласкес настоящий. Мы как бы восходим ко все более высокой степени реальности, но никогда не достигаем абсолютного. Картину «Менины» можно назвать портретом о портрете, картиной о картине: пролет двери, зеркало, картины на стене и сама картина — все это стадии включения образа в рамы, стадии живописного воплощения.

Картина переносит нас в пространство измеримое, в царство золотого сечения. Правильные прямоугольники картин и окон напоминают ковры «Тайной вечери» Леонардо. Только композиция Веласкеса основана не на симметрии, а, скорее, на равновесии фигур и архитектурных форм.

Нужно внимательно всмотреться в их соотношения. Мы видим, что зеркало и дверь в глубине комнаты расположены строго посредине, как бы по бокам главной оси композиции, прямо над фигурой инфанты. Мы замечаем, далее, что картины над ними отклоняются от этой оси несколько влево, так что приходятся прямо над зеркалом с отражением королевской четы. При этом обе эти картины построены по золотому сечению и так гармоничны, что эта вторая тектоническая система ложится поверх первой и включает геометрические формы в соотношение фигур.

Но если вертикальные оси композиции несколько сдвинуты и потому динамичны, то членения по горизонтали отличаются более спокойным характером. Прежде всего, вся картина, так же как и один из двух пейзажей Веласкеса «Вилла Медичи», делится на две равные части, причем границей между ними служит узкая полоса стены между картинами верхнего ряда и дверью. Нижняя половина картины занята фигурами.

Верхняя свободна, более воздушна и легка. Уже одно это решение так ясно и просто, как это могло быть только у Пуссена (новое доказательство того, что значение Веласкеса не в одном колоризме). Но, кроме этого, оказывается, каждая половина картины разделена на две части; границей этого деления наверху служит линия потолка, внизу — линия пола, при этом оба деления довольно точно подчиняются закону золотого сечения. Правда, установить эту закономерность можно только путем измерений, которых не обязан производить каждый зритель. Но можно утверждать, что всякий, кто непредвзятым взглядом воспринимает картину, безотчетно чувствует гармонию ее пропорций. Если закрыть узкую полосу в верхней части картины и превратить ее в квадрат, можно убедиться, насколько важны эти соотношения. Расположение фигур останется неизменным, но картина утратит легкость и воздушность.

Мы не знаем в точности, насколько сознательно были применены Веласкесом все эти формы. Нам не известны эскизы к картине. Нет ничего невероятного, что в ее творческой истории играли роль и случайные зрительные впечатления, отраженные в беглых эскизах. Однако в том виде, в каком эти впечатления соединились, они образуют стройный и законченный образ, в котором все части взаимно обусловлены, а целое отличается многогранностью и глубокомыслием.

Заключение
Так получилось, что случайно увиденная сценка из обычной дворцовой жизни стала библией живописи. Картина, которая не сразу бросается в глаза, но которая никогда уже не будет забыта. Лёгкая, воздушная, восхитительно простая и вместе с тем, невероятно сложная, в точности соответствующая канонам живописи. Картина, которая может считаться венцом короля Золотого века испанской живописи.

Список литературы
1. Богемская К. История жанров: Пейзаж. М.: АСТ-ПРЕСС, 2002.
2. Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства: учеб. пособие. М.: РИП-холдинг, 2013.
3. Ельшевская Г. История жанров: Жанровая живопись. М.: АСТ-ПРЕСС, 2003.Каптерева Т. П. Веласкес и испанский портрет XVII века. М., 1956.
4. Кеменов В. С. Картины Веласкеса. М., 1969.
5. Торопыгина М. Ю. Веласкес. — Олма Медиа Групп, 2006. — С. 104—106. — 128 с. — ISBN 5-373-00156-2.
6. Левина И.М. Искусство Испании XVI-XVII веков. М., 1965

Las Meninas или Семья Филиппа IV ВЕЛЗКЕС, Диего Родригес де Сильва и

Менины или Семья Филиппа IV

1656-57
Холст, масло, 318 х 276 см
Museo del Prado, Madrid

Удобный формат для печати и добавления в закладки
‘) } //—>

Las Meninas — это португальское слово, которым называли фрейлин королевских детей в 17 веке.

«Менины» или «Королевская семья» — одна из самых проблемных картин в истории искусства. В настоящее время предложено почти бесконечное количество интерпретаций сцены, которую она показывает. На первый взгляд, однако, Las Meninas, кажется, не представляет никаких проблем, и действительно кажется совершенно прямолинейным в своей трезвой геометрии и добродушной ясности.

Он установлен в комнате в Альцаре, оборудованной Вельскесом как студия, и показывает наследницу престола, инфанту Маргариту, со своим двором.

Паломино называет всех присутствующих. Подружка невесты королевы, Дона Мария Агустина Сармьенто, одна из менин, стоит на коленях у ног Инфанты, протягивая ей кувшин с водой. Другая фрейлина, Донья Изабель де Веласко, стоит позади принцессы, а рядом с ней мы видим гротескно уродливого карлика Мари-Брболу и карлика-мужчину Николасико Пертусато; последний, как указывает Паломино, ставит ногу на мастифа, лежащего перед группой, чтобы продемонстрировать хорошее настроение вялого животного. Еще дальше, почти поглощенные тенями, находятся человек, которого называют только гвардадамас — охранник или эскорт для дам — и фрейлина донья Марсела де Ульоа.

Вельскес стоит с кистью и палитрой перед высоким холстом; мы можем видеть только изнанку. На задней стене комнаты висят большие картины. Две из них были написаны зятем Вельскеса, Мазо, по моделям Рубенса, и изображают сцены из «Метаморфоз» Овидия, одна из них — еще одна версия наказания Арахны. Родители принцессы, король и королева, появляются в темной рамке под этими фотографиями, вероятно, из зеркального стекла.

Справа от зеркала, на лестничном пролете, ведущем к дверному проему и ярко освещенной соседней комнате, стоит Хосе Ньето, дворцовый маршал королевы.

Есть несколько основных вопросов, которые задавались снова и снова об этой картине. Что рисует Вельскес на лицевой стороне холста, скрытого от нас? Где он стоял, чтобы нарисовать сцену и себя в ней? Каков источник изображения в зеркале, то есть где именно в комнате должна была стоять королевская чета, чтобы появилось их отражение? И, наконец, какое значение имеет тот факт, что красный крест Ордена Сантьяго занимает видное место на одежде художника?

Долгое время считалось, что Вельскес создает картину без какой-либо метафизической или спекулятивной ссылки, а просто фиксирует мимолетный момент в постоянной форме, как на снимке. Согласно этой теории, сюжет был не более чем обычной сценой дворцовой жизни.

Иную гипотезу выдвигают искусствоведы, которые считают, что в написании «Менины» были задействованы ум и острая проницательность, а также глаз и рука художника. Наибольшее количество интерпретаций было предложено для зеркала на задней стене, иногда также считающегося расписным полотном. К вопросу о местонахождении было приложено много ученых усилий: в какой комнате во дворце происходит эта сцена?

Несмотря на загадки, скрытые в картине «Менины», мы не должны упускать из виду ее художественное мастерство, особенно выраженное в фигуре инфанты Маргариты, окруженной людьми более низкого происхождения. Ибо именно на принцессу возлагались династические надежды испанских Габсбургов после смерти принца Бальтасара Карлоса.

«Менины» Веласкеса — оптическая иллюзия, путешествующая во времени?

Диего Веласкес, Лас Менинас, или Семья Филиппа IV, 1656 г. Изображение и исходные данные предоставлены Erich Lessing Culture and Fine Arts Archives/ART RESOURCE, NY www.artres.com

Согласно опросу художников и критиков, проведенному журналом Illustrated London News в 1985 году, картина Диего Веласкеса Las Meninas была признана величайшей картиной мира.

Давайте внимательно посмотрим на картину, ее историю и эмоции, которые она вызывает, чтобы понять, почему.

Кто на картине?

Диего Веласкес, Деталь из Лас Менинас. Изображение и исходные данные предоставлены Erich Lessing Culture and Fine Arts Archives/ART RESOURCE, NY www.artres.com

В переводе на английский «Las Meninas» означает «Девушки чести». Если вы посмотрите выше на картину Веласкеса 1656 года, вы увидите, что «фрейлины» или, точнее, «фрейлины» на самом деле являются двумя старшими девушками, одевающими младшую на переднем плане, которая оказывается Инфантой. Маргарита. Инфанта (которая вырастет, чтобы стать императрицей Священной Римской империи, немецкой королевой, эрцгерцогиней-консортом Австрии и королевой-консортом Венгрии и Богемии) — дочь короля Испании семнадцатого века Филиппа IV и его второй жены, королевы Марианы.

Рядом с принцессой стоят два ее гнома и мастиф. Ближайший карлик на самом деле мужчина, одетый в женское платье для развлечения Инфанты Маргариты. Две пожилые женщины на заднем плане — члены королевского придворного отряда, присматривающие за принцессой. В дверях Хосе Ньето де Веласкес, еще один придворный короля.

Диего Веласкес, Деталь из Лас Менинас. Изображение и исходные данные предоставлены Архивом культуры и изящных искусств Эриха Лессинга/ART RESOURCE, Нью-Йорк, www.artres.com

Светящееся изображение, похожее на зеркало на стене (но может быть и картина, о которой мы поговорим позже) — король Филипп IV и королева Мариана. Las Meninas установлен в собственной мастерской Веласкеса, на что намекают другие картины, висящие на стенах — работы Питера Пауля Рубенса, мастера живописи, которого Веласкес встретил в 1628 году и, как известно, восхищался. Человек у мольберта — это сам Веласкес (некоторые даже могут возразить, что это была первая в истории фотобомба).0015

Почему покрасили?

Обстоятельства, которые заставили Веласкеса написать шедевр, который многие считают кульминацией его карьеры, — это просто покровительство. До встречи с королем Филиппом IV Веласкес отправился из своего дома в Севилье в Мадрид в 1622 году и написал портрет поэта Луиса де Гонгора. Позже в том же году граф-герцог Оливарес снова вызвал Веласкеса, чтобы тот написал портрет короля Филиппа IV. Затем он был назначен одним из придворных живописцев короля. Согласно

Oxford Dictionary of Art , Филип даже зашел так далеко, что заявил, что «только Веласкес должен писать его портрет». Таким образом, испанский король стал покровителем Веласкеса.

Диего Веласкес, Филипп IV, король Испании, 1625–1628 гг. Изображение и исходные данные предоставлены Erich Lessing Culture and Fine Arts Archives/ART RESOURCE, NY www.

artres.com

Technique and Style

С назначением Веласкеса придворным художником произошли изменения в его творчестве. Его ранний стиль был более религиозным, он рисовал портреты с использованием натуралистических техник, но также использовал свет, чтобы подчеркнуть таинственное духовное качество. Начав свою работу для короля Филиппа IV, он отказался от религии и аллегорий, чтобы в первую очередь быть портретистом, озабоченным реальностью внешности. что его техники заметно отличались и пользовались большим успехом, чем у любого другого испанского придворного художника. С возрастом Веласкес его манера письма ослабла, став очень свободной (возможно, под влиянием его двух поездок в Италию). Наряду с этим переходом он начал рисовать новую и молодую королеву Австрии Филиппа IV Мариану и королевских детей. Все это привело к Лас Менинас.

Однако « Las Meninas » не является самой известной картиной Веласкеса исключительно тем, что изображает короля Филиппа IV, королеву Мариану, инфанту Маргариту и других придворных настолько естественно, насколько это возможно.

Является ли Las Meninas оптической иллюзией, путешествующей во времени?

Нет сомнения, что самое поразительное в наборе Las Meninas — это его уникальная перспектива. Нас сразу привлекают взгляды королевского ребенка, ее карлика и самого Веласкеса за мольбертом с кистью в руке. На первый взгляд кажется, что мы являемся составной частью картины и что Веласкес рисует нас, зрителей. Но затем, если мы переместим наше внимание на задний план, мы увидим, что на стене изображены король Филипп IV и королева Мариана, и мы не знаем, является ли их подобие в раме просто еще одной картиной или это должно быть зеркало, отражающее что они — не мы — герои картины. Существует также теория о том, что «четвертая стена» картины на самом деле вовсе не ломается — что Веласкес просто рисовал то, что он видел, в большом зеркале от пола до потолка, что могло бы объяснить, почему так много места в работе посвящено потолок.

Визуально это ошеломляет нас; мы в работе или нет?

Рационально мы знаем, что не можем быть на картине 1656 года. Но благодаря беспрецедентному саморефлексивному (осмелюсь сказать, постмодернистскому) подходу Веласкеса Las Meninas становится оптической иллюзией, потому что зрители не могут определить, где себя занять по отношению к нему. Это, в сочетании с его реалистичным стилем, почти буквально втягивает нас в мастерскую придворного художника семнадцатого века.

Las Meninas не является артефактом символизма и не имеет глубокого аллегорического значения в отношении религии или социальных проблем. «Величайшая картина мира» на самом деле просто изображение реальной жизни того времени. Но поскольку он направлен на то, чтобы зрители не знали, где они находятся, он становится гораздо более мощным и незабываемым. Веласкес, возможно, очень хорошо знал, что лучший способ привлечь аудиторию — это сыграть на нашем самоощущении, поскольку все мы уделяем больше внимания вещам, которые непосредственно касаются нас. В

Las Meninas , благодаря сочетанию оптической иллюзии и реалистичного изображения истории мы видим себя частью исторического шедевра, и таким образом он запечатлевается в нашем сознании.