Значение в психологии рисунков: Что значат наши рисунки | Журнал Вестник Психологии

Психология рисунка

Проективные методики

Изначально проективные методики были основаны на фрейдовской теории и понимании проекции как защитного механизма психики, который перекладывает тревожащие симптомы на другой объект. В проективном подходе испытуемого помещают в определенную ситуацию, реакцию на которую он осуществляет в зависимости от того, имеет ли для него значение данная ситуация, перекликается ли она с его мыслями и чувствами.

Проективные методики позволяют рассмотреть неосознаваемые формы мотивации, что делает их одним из наиболее глубинных методов познания психики. Первую концепцию проективного метода предложил Генри Мюррей. По его концепции в основе проективной методики лежит три принципа:

1. Принцип направленности на особенное, уникальное в организации личности среди всей системы взаимосвязанных внутри нее процессов.
2. Принцип рассмотрения личности как устойчивой системы динамических процессов, основанных на опыте и потребностях.
3. Принцип постоянства внутренней системы, действующей на протяжении всей жизни индивида и формирующей, направляющей и искажающей жизненные ситуации, интегрируя их в самое себя.

Все проективные методы обладают следующими характеристиками:

• Неопределенность стимула
• Отсутствие ограничений в выборе вариантов и способов ответа
• Безоценочность
• Отсутствие жестких рамок и структурированности задачи
• Краткость инструкции

Все эти особенности направлены на стимулирование воображения, которое, в свою очередь, раскрывает горизонты для проекции. Исследования показали, что существует зависимость между ответами испытуемого и свойствами стимула и ее нельзя не учитывать.

При всем при этом проективные методики считаются дополнительными, так как к ним нельзя применить психометрику (показатели надежности и валидности). Изначально проективные методики родились в клинике (ТАТ, пятна Роршаха).

Рисуночные тесты как проективный метод

Психология рисунка направлена на отображение мыслей, мироощущения, чувств человека; это средство проникновения во внутренний мир человека.

Психологический анализ личности человека по его рисункам как метод профессиональной психологии возник в начале XX века. Тогда появились первые тесты, целью которых являлась диагностика разных аспектов личности по рисункам человека.

Замечание 1

Рисунок в качестве проективной методики в настоящее время является самым распространенным благодаря своей вариативности и при этом достаточно высокой для проективной методики валидности и надежности. Рисунок как проективный метод дает качественную информацию об особенностях личности испытуемого.

Проективных рисуночных тестов существует довольно много. Каждый из них ориентирован на какую-то сферу жизнедеятельности и призван выявить глубинные мотивы человека в той или иной сфере. В связи с этим интерпретация таких рисунков требует индивидуального подхода. Однако существуют некоторые признаки, являющиеся общими для многих проективных рисуночных тестов.

Описание различных деталей рисуночного теста, основанное на методике «Автопортрет» представлено ниже.

По заданию теста необходимо взять карандаш и небольшой лист бумаги (10х15) и нарисовать себя самого (одного или в окружении других людей, семьи или коллег). Художественные способности в рисуночных тестах не играют роли.

По элементам рисунка можно сказать следующее.

• Голова

  Как правило. величина головы дает информацию об интеллектуальных амбициях человека, его удовлетворенности в интеллектуальной сфере, об адекватности самооценки в этой области.

• Глаза

  большие глаза намекают на страх и подозрения, маленькие глаза говорят о центрированности на себе и закрытости.

• Уши и нос

  Большие уши символизируют прислушивание к чужлму мнению, зависимость от него, чувствительность к мнению окружающих. Выдающийся нос симфолизирует акцентированность на сексуальной сфере. Широкие ноздри могут сигнализировать об агрессии.

• Рот

  Проблемы в общениии обычно показываются выделенным ртом, в то время как не нарисованный или слабо вделенный рот может свидетельствовать о вялости в общении и даже депрессии и нестабильном психическом состоянии.

• Руки

  Руки являются символом контакта человека с обществом и миром в целом. Скованные руки говорят о жесткости, замкнутости, повышенных требованиях к себе. Слабые, хрупкие руки предполагают неуверенность в себе. Длинные и сильные руки наоборот, говорят о силе и амбициозности.

• Ноги

  Ноги являются свидетельством того, как прочно человек «стоит на земле». Крупные ноги означают потребность в безопасности. Чем длиннее ноги, тем больше выражено желание быть независимым. Отсутствие ног предполагает нестабильность, ощущение пустоты, отсутствия жизненного фундамента.

Схематическое изображение. Если рисунок схематичный, то, скорее всего, это рисунок человека с интеллектуальным складом, того, для кого большую роль играют общие критерии и явления.

Реалистическое изображение. Детальность предполагает человека педантичного, внимательного к мелочам. человека с аналитическим складом.

Изображение-метафора. Если человек рисует себя не в виде человека, а в виде чего-то или кого-то другого, то это говорит о художественном складе мышления, развития креативности и воображения, а таке о чувстве юмора.

Портрет в интерьере.

Изображение себя в окружении чего-либо (местность, пейзаж, обстоятельства) говорит об экстраверсии и желании находиться среди людей.

Эмоциональный портрет. Изображение себя в неком эмоциональном состоянии. Это говорит о высокой чувствительности и склонности к саморефлексии.

Изображение портрета со спины. Если человек рисует себя со спину, то это стремление выделиться, показать свою индивидуальность и противоречивость.

Значение рисунка в психологии. Значение рисунков в психологии — символика подсознания

Содержание

1. Значение рисунка в психологии. Значение рисунков в психологии — символика подсознания
2. Значение рисунка в психологии семья. Анализ детского рисунка
3. Значение рисунка в психологии несуществующее животное. Тип животного
4. Значение рисунка в психологии ромба. Ромб
5. Значение рисунка в психологии дерево. Положение на листе
6. Значение рисунка в психологии корабль. Что означают рисунки, которые мы неосознанно рисуем
   • Человеческие фигуры
   • Личные подписи
   • Квадраты, ромбы и другие геометрические фигуры
   • Круги и кольца
   • Животные
   • Спирали, окружности или волнистые линии
   • Стрелы
   • Звездочки
   • Цветы, солнце, облака
   • Кресты
   • Домики и коробки
   • Шахматные поля
   • Пчелиные соты

Значение рисунка в психологии. Значение рисунков в психологии — символика подсознания

Специалисты утверждают, что те рисунки, которые мы, не задумываясь, рисуем на листе бумаги, случайно попавшем под руку, могут достаточно много рассказать о нашем характере или настроении.

Спирали, волнистые линии говорят о том, что человека не интересуют чужие проблемы. Когда такой человек вынужден заниматься делами других, он стремиться как можно быстрее их закончить. Если человек рисует спирали во время заседания или телефонного разговора ему следует помнить, что нужно себя контролировать, чтобы не обидеть своего коллегу, а то и вообще – не испортить все дело.

Сетки появляются обычно в то время, когда человек попадает в рискованное или неудобное положение. Каждая толстая линия на рисунке символизирует атаку, которую человек пытается начать. Такой человек склонен к «проглатыванию» обид, из-за чего в его душе накапливается разочарование и тогда он чувствует себя еще более несчастным. Поэтому психологи советуют таким людям иногда жаловаться кому-нибудь на свою судьбу, чтобы «разгрузится».

Гирлянды, цветы, солнце, к сожалению, не говорят о светлом восприятии мира. Скорее всего у такого человека на душе не совсем весело, он подсознательно мечтает о дружбе, нежности и чьем-то внимании. Специалисты советуют таким людям посетить хороших друзей, или хотя бы побыть в обществе приятных людей.

Человечки — как утверждают психологи — это признак непосредственности или желания увильнуть от каких-нибудь обязанностей. В большинстве случаев, человек рисует человечков тогда, когда ему нужно сказать решительное «нет», но он не в силах заставить себя произнести это слово. Поэтому «человечков» следует расценивать как предупреждение о том, что нужно быть непоколебимым и решительным.

Пчелиные соты говорят о стремлении человека к покою, порядку в жизни, гармонии. Они также могут означать подсознательное желание сотворить семейное гнездо.

Шахматные поля обычно рисуют те люди, которые оказались в очень сложном положении. Они мечтают о ясном и надежном пути, который смог бы их вывести с трудной ситуации.

Кресты на рисунках символизируют чувство вины . Подобная символика подсознания встречается довольно часто. Кресты не обязательно должны присутствовать в своем обычном виде. Женщины чаще всего их скрывают под рисунками украшений, а мужчины им придают более суровые очертания. Человека, который рисует кресты, что-нибудь волнует, возможно, он себя за что-нибудь наказывает или же ему чувство вины просто внушили.

Переплетение контуров сердец раскрывает чувства человека. Он желает расцеловать весь мир, но внешне по виду – он сама скромность. И чем те слова, которые говорит человек, будут скупее, тем беднее рисунок, поэтому не стоит сдерживать себя до такой степени. Таким людям специалисты рекомендуют выразить свои чувства.

Орнамент, который повторяет рисунок из острых углов и плавных овальных линий, говорит, что человеку нудно, возможно ему надоел телефонный разговор, возможно тема заседания, или вообще способ жизни. На подсознательном уровне такой человек ожидает изменений, мечтает о новых переживаниях, которые должны избавить его от чувства зря потраченного времени.

Рисунок со сложным переплетением линий чаще всего отражает желание человека принимать в чем-нибудь участие. Возможно, это мысль о стабильной связи, но скорее всего человек просто чувствует, что находится вне игры.

Значение рисунка в психологии семья. Анализ детского рисунка

Интерпретацией рисунка человека в психологии занимаются арт терапевты, психологи, социальные работники. Интерпретируя детский рисунок, важно учитывать возраст малыша. Люди у трехлеток получаются «головоногими», это нормально. Однако о психологии детского рисунка с точки зрения психоэмоционального состояния «художника» все же лучше судить, когда малышу 4, 5 или 6 лет.

Безрадостные лица на рисунке или их отсутствие, угрожающая мимика и жесты – могут свидетельствовать об эмоциональном неблагополучии ребенка. Однако специалисты успокаивают: по одному рисунку судить не стоит. Совсем другое дело, когда все рисунки ребенка, созданные в разные дни и месяцы, имеют схожую тенденцию к мрачности.

Анализируя детский рисунок, стоит обратить внимание на его структуру , сравнив реальный состав семьи с изображенным на бумаге. Например, девочка Оля не нарисовала среди прочих членов семьи свою младшую сестренку. Налицо ревность к младшей сестре, ощущение недостатка внимания. О том же говорит и то, если Оля рисует свою сестру крупнее по размеру, чем себя.

Если малыш не изобразил себя, это признак одиночества и серьезный повод задуматься об отношениях в семье.

Также заметьте, в каком порядке ребенок рисует людей . Персонаж, нарисованный первым — главный для ребенка. Член семьи, изображенный боком или спиной, в напряженных отношениях с автором рисунка или в ссоре с ним.

Во время психологической расшифровки детских рисунков посмотрите, чем заняты изображенные на нем члены семьи. Когда они вместе занимаются каким-то делом, нарисованы близко друг от друга, все это признак семейного благополучия. А вот разрозненность персонажей говорит о разладе в семье.

Значение рисунка в психологии несуществующее животное. Тип животного

По типологии изображений несуществующих животных можно отметить самые распространенные из них.

1.Испытуемый изображает реально существующее животное и называет реальным именем, а описание его образа жизни соответствует действительности. Например, рисуется кошка и описывается образ жизни кошки. Такое изображение можно считать нормой для пяти-шестилетнего ребенка, но для подростков и взрослых это может свидетельствовать о низком уровне воображения.

2.Рисуется вымершее животное, когда-то существовавшее, например динозавр, мамонт и т.п.

3.Рисуется изображение существующего в культуре, но не существующего в природе животного, например дракона, русалки и т. п. Рисунки с изображением вымерших животных, так же как и рисунки с изображением существующих в культуре, являются нормой для детей 8–9 лет. Для взрослых такой рисунок животного указывает на его низкий общекультурный уровень и бедность воображения.

4.Рисунок несуществующего животного обычно строится из частей разных реальных животных: тело крокодила, конечности обезьяны, голова зайца и т.п. Такое животное при этом может иметь, например, имя Крокозай. Такое изображение животного свойственно скорее рационалистам, а не творческим натурам.

5.Иногда изображение животных имеет человекообразный облик. Это говорит о сильной потребности общения, что свойственно обычно подросткам – 13-17-летним.

6.Изображенное животное состоит из разных механических частей. Такое животное обычно изображают люди с нестандартным мышлением и подходом к жизни.

7.Замысловатое, сложное и оригинальное изображение животного, образ которого имеет не составную, а целостную структуру, с трудно устанавливающимся или не устанавливающимся сходством с каким-либо реально существующим (существовавшим) животным, свойственно человеку с хорошо развитым, богатым творческим воображением.

Значение рисунка в психологии ромба. Ромб

Символ геометрической фигуры «Ромб» с древних времен связывают с Матушкой-Землей и женским началом.

Этот символ присутствует в поверьях разных культур, в которых ромб одинаково воспринимается как хороший и могущественный символ, который может стать оберегом.

У данной фигуры есть общее с квадратом, а именно – четыре равные стороны. Как и квадрат, символ ромба принято связывать с плодородием.

Однако ромб является более жесткой и упрямой фигурой, чем квадрат. Если квадрат подразумевает стабильность и равность градуса углов, то углы ромба могут меняться. Таким образом, ромб является более подвижной фигурой, а углы его являются острыми. А потому символ ромба в магии геометрических фигур ассоциируется также с силой, мобильностью, адаптивностью, властью, жесткостью и упрямством.

Соответственно, с учетом «характера» и символики ромба, талисман с этим символом может подойти:

— Людям, которым хочется в чем-то ярко проявить себя – например, реализоваться в профессии , для чего им понадобятся перечисленные выше качества: упорство, настойчивость, адаптивность и т. д. Кроме этого, данный символ власти поможет человеку стать сильнее и завоевать авторитет.

— Тем, для кого большое значение имеет материнская любовь . Напомним, что ромб является символом женского начала, а материнская любовь – самый большой оберег в мире. Кроме этого, этот символ можно рассматривать и как символ женственности, который поможет в вопросах женского счастья и рождения детей.

Помогла ли вам магия геометрических фигур? На каком символе вы остановили свой выбор при поиске рисунка для талисмана? Напишите, что вы думаете про символы геометрических фигур, в комментариях ниже!

Значение рисунка в психологии дерево. Положение на листе

Благодаря письменности, слева на право и сверху вниз, в нас закладывается ощущение времени. На рисунке левый и верхний края — это прошлое, нижний и правый — будущее, стремление к нему. И смещение к этим краям Вам уже говорит о внутренней тенденции, т.е. зацикленность на прошлом или стремление вперед.

К примеру, в детстве было хорошо, а сейчас плохо и будущее не сулит ничего хорошего. Или наоборот.

Положения рисунка на краю говорит, о том, что нет чувства безопасности, это как стоять над обрывом. С другой стороны, положение в центре, далеко от краев, говорит об отсутствии защищенности, потребность в защите и контроле… отойду ка я от края подальше, возле него страшно.

Еще правый край отвечает за интеллект, а левый — за эмоции. Вы догадались, куда сместятся самоуверенные умники?

Верхний край так же отвечает за мечты.

Если на рисунок «вид снизу», то испытуемых жаждет «идеального», это идеальное может казаться ему недостижимым.

«Вид сверху» может говорить о проблемах, конфликте.

Если появляется лишняя перспектива, например видны 4 стены дома из всех 4х — это центризм, зацикленность на внимании, мнении окружающих.

Если нарисовано далеко, то это говорит о чувстве отверженности ил не желание сближаться с кем бы то ни было, а вблизи — открытость, доступность и доброта.

Большой рисунок — экспансивность, склонность к тщеславию, высокомерию. Рисунок на весь лист — компенсаторное превознесение себя в воображении.

Маленькие фигуры — тревога, эмоциональная зависимость, чувства дискомфорта и скованности.

Недостаток симметрии — незащищенность.

Значение рисунка в психологии корабль. Что означают рисунки, которые мы неосознанно рисуем

Различные рисунки, которые мы бессознательно вырисовываем на бумаге во время телефонного разговора или встречи, часто могут рассказать про своего хозяина больше, чем он знает о себе сам. В этот момент сознание ослабляет контроль над поведением и ручкой начинает управлять подсознание, скрывающее истинные мотивы нашего поведения.

Человеческие фигуры

Если это маленькие человечки, то, скорее всего, вы ощущаете беспомощность или хотите уклониться от каких-либо обязанностей. Когда вы изображаете человека схематично («палка, палка, огуречик — вот и вышел человечек») — ваше эмоциональное состояние нестабильно, вы хотите закрыться и никого не подпускать к себе.

Личные подписи

Такие машинальные рисунки свойственны натуре тщеславной и эгоцентричной. Обилие собственных подписей, машинально выведенных на листе во время разговора или обдумывания какой-то проблемы, сигнализирует о чрезмерной зацикленности на собственной персоне.

Квадраты, ромбы и другие геометрические фигуры

У вас четкие цели и убеждения, вы почти никогда не скрываете своего мнения, всегда настойчивы и упорны. Обычно вы чрезмерно бдительны и осторожны, так что постарайтесь смотреть на вещи проще.

Круги и кольца

Окружности, связанные друг с другом или вписанные одна в другую, говорят о стремлении к присоединению и соучастию. «Мне одиноко, я чувствую себя как бы выключенным из внешнего мира», — сигнализируют такие рисунки. Когда мы выводим кружочки на бумаге, бессознательное намекает нам на то, что нам не хватает дружеского участия и внимания.

Животные

Ваши сегодняшние эмоции могут напрямую зависеть от того животного, который поселился на вашей бумаге. Если это тигр или волк — в вас спряталась агрессия; если лиса — задумали где-то схитрить; зайчик или белочка — вам нужна забота и защита, лев — ощущаете свое превосходство над всеми. Когда вы постоянно изображаете одного и того же зверя, птичку или жучка, то, скорее всего, сравниваете его с собой, приписываете себе его повадки.

Спирали, окружности или волнистые линии

Чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Может быть, вы даже переживаете легкий эмоциональный кризис: ходите по кругу своих неоднозначных переживаний. Сейчас вам необходимо следить за своим поведением, чтобы не вспылить и не сорваться на окружающих.

Стрелы

Это вектор, по которому вы ориентируетесь в жизни. Стрела направлена вверх — ориентация на других людей, вниз — на себя, налево — смотрите в прошлое, направо — надеетесь на будущее.

Звездочки

Вы хотите оказаться в центре внимания, для вас важно быть ярким и всегда замеченным. Но, если у вашей звезды слишком много лучиков или вы изображаете их отдельно от нее, это может свидетельствовать о депрессивных переживаниях.

Цветы, солнце, облака

Жизнерадостные цветочки и солнышко — верные приметы того, что вы довольны тем, как проходит телефонный разговор. Вероятнее всего, слушая собеседника, вы попутно уже мечтаете, фантазируете о чем-то приятном. Подобные рисунки с головой выдают ваш оптимистичный настрой и благостное расположение духа.

Кресты

Возможно, вас беспокоит чувство вины перед близким человеком или тяготит какая-то проблема, за которую вы чувствуете себя ответственным.

Домики и коробки

Симметричные формы демонстрируют любовь к порядку, склонность к планированию и расчетам. Вот что говорит окружающим такой рисунок: «Меня нелегко сбить с толку, я точно знаю, чего хочу, у меня ясные цели, и я собираюсь решительно отстаивать свое мнение».

Шахматные поля

По-видимому, вы оказались в весьма неприятном или, по крайней мере, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, то вы, вероятнее всего, страдаете от скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию, или находитесь в поисках себя, своего жизненного пути, сомневаетесь в правильности своей жизни.

Пчелиные соты

Вы стремитесь к спокойствию, к гармонии, хотите упорядочить свою жизнь. А еще вполне вероятно, что вы задумались о создании семейного гнезда.

Значение рисунков психология. Значение рисунков в психологии — символика подсознания

Содержание

1. Значение рисунков психология. Значение рисунков в психологии — символика подсознания
2. Психология рисунка бабочка. Бабочка – символ и тотем
   • Мифология и символика бабочки
   • Тотем бабочка
   • Бабочка как логотип
3. Психология рисунка человека. Тест «Рисунок человека» (К.Маховер) относится к проективным методикам (рисуночные тесты)
4. Непроизвольные рисунки значение. Предательские каракули: что означают ваши непроизвольные рисунки на листе бумаги
5. Психология рисунка цветок. Что означают рисунки, которые мы неосознанно рисуем
   • Человеческие фигуры
   • Личные подписи
   • Квадраты, ромбы и другие геометрические фигуры
   • Круги и кольца
   • Животные
   • Спирали, окружности или волнистые линии
   • Стрелы
   • Звездочки
   • Цветы, солнце, облака
   • Кресты
   • Домики и коробки
   • Шахматные поля
   • Пчелиные соты

Значение рисунков психология.

Значение рисунков в психологии — символика подсознания

Специалисты утверждают, что те рисунки, которые мы, не задумываясь, рисуем на листе бумаги, случайно попавшем под руку, могут достаточно много рассказать о нашем характере или настроении.
Спирали, волнистые линии говорят о том, что человека не интересуют чужие проблемы. Когда такой человек вынужден заниматься делами других, он стремиться как можно быстрее их закончить. Если человек рисует спирали во время заседания или телефонного разговора ему следует помнить, что нужно себя контролировать, чтобы не обидеть своего коллегу, а то и вообще – не испортить все дело.

Сетки появляются обычно в то время, когда человек попадает в рискованное или неудобное положение. Каждая толстая линия на рисунке символизирует атаку, которую человек пытается начать. Такой человек склонен к «проглатыванию» обид, из-за чего в его душе накапливается разочарование и тогда он чувствует себя еще более несчастным. Поэтому психологи советуют таким людям иногда жаловаться кому-нибудь на свою судьбу, чтобы «разгрузится».
Гирлянды, цветы, солнце, к сожалению, не говорят о светлом восприятии мира. Скорее всего у такого человека на душе не совсем весело, он подсознательно мечтает о дружбе, нежности и чьем-то внимании. Специалисты советуют таким людям посетить хороших друзей, или хотя бы побыть в обществе приятных людей.
Человечки — как утверждают психологи — это признак непосредственности или желания увильнуть от каких-нибудь обязанностей. В большинстве случаев, человек рисует человечков тогда, когда ему нужно сказать решительное «нет», но он не в силах заставить себя произнести это слово. Поэтому «человечков» следует расценивать как предупреждение о том, что нужно быть непоколебимым и решительным.
Пчелиные соты говорят о стремлении человека к покою, порядку в жизни, гармонии. Они также могут означать подсознательное желание сотворить семейное гнездо.
Шахматные поля обычно рисуют те люди, которые оказались в очень сложном положении. Они мечтают о ясном и надежном пути, который смог бы их вывести с трудной ситуации.
Кресты на рисунках символизируют чувство вины. Подобная символика подсознания встречается довольно часто. Кресты не обязательно должны присутствовать в своем обычном виде. Женщины чаще всего их скрывают под рисунками украшений, а мужчины им придают более суровые очертания. Человека, который рисует кресты, что-нибудь волнует, возможно, он себя за что-нибудь наказывает или же ему чувство вины просто внушили.
Переплетение контуров сердец раскрывает чувства человека. Он желает расцеловать весь мир, но внешне по виду – он сама скромность. И чем те слова, которые говорит человек, будут скупее, тем беднее рисунок, поэтому не стоит сдерживать себя до такой степени. Таким людям специалисты рекомендуют выразить свои чувства.
Орнамент, который повторяет рисунок из острых углов и плавных овальных линий, говорит, что человеку нудно, возможно ему надоел телефонный разговор, возможно тема заседания, или вообще способ жизни. На подсознательном уровне такой человек ожидает изменений, мечтает о новых переживаниях, которые должны избавить его от чувства зря потраченного времени.
Рисунок со сложным переплетением линий чаще всего отражает желание человека принимать в чем-нибудь участие. Возможно, это мысль о стабильной связи, но скорее всего человек просто чувствует, что находится вне игры.

Психология рисунка бабочка. Бабочка – символ и тотем

Загадочный символ бабочки, очень редкий тотем, который вряд ли может быть основным для человека. Ведь нам с детства говорили о том, что бабочки живут только краткий миг – всего одно лето, но для них это целая жизнь.

Мифология и символика бабочки

Бабочка является символом нашей бессмертной Души , которая когда-нибудь вылетит из своей физической оболочки, освободится из кокона тела. Бабочка-Душа-Психея.

Бабочки, летящие на огонь символизируют собой стремление нашей Души найти для себя истинный свет, прильнуть к его источнику, но подобная близость обычно плохо кончается.

Бабочка с её стадиями развития: личинка – гусеница – куколка – крылатое существо, – является символом трансформации , роста и развития Души человека. Умирая в каждой предыдущей стадии и возрождаясь в новой форме на следующем этапе, наша Душа также способна преображаться. И рожденная ползать гусеница превращается в прекрасное летающее существо – бабочку.

Бабочками изображали жителей волшебного мира эльфов и фей – представителей воздушной стихии и воздушной магии. Они живут в более тонких измерениях, и хотя наш мир для них слишком грубый, феи иногда в нем появлялись.

В восточных традициях, бабочка была больше женским символом и знаком того, что её ждет счастливая супружеская жизнь, легкие и радостные отношения.

Из традиций толтеков:

Знание – это бабочка. Бабочки являются глашатаями, или, лучше сказать, стражами вечности. По какой-то причине или, может быть, вообще без всякой причины они являются хранителями золотой пыли вечности, которую несут на своих крыльях. Бабочки были близкими друзьями и помощниками магов с давних времён.

Ритмологически, бабочка – знак того, что ваша энергия сейчас растет, увеличивается . Разумеется, это означает наличие потенциала делать и иметь больше – событий, денег, отношений. Чем больше бабочек, тем больше потенциал роста. Старайтесь радоваться всему приходящему к вам, благодарить от Души мир за все это.

Тотем бабочка

У него может быть несколько аспектов, которые ваше подсознание желает выразить и с помощью которых оно находится на связи с вами и внешним миром.

Чаще всего тотем бабочка дополнительный, локальный, он относится к какой-то конкретной вашей чакре , энергетическому уровню проявления и реализации. Он больше любит высшие чакры, начиная с сердечной. Но иногда приносит знаки и является прообразом происходящего с вашей энергетикой на первых трех чакрах.

Когда к вам приходит образ бабочки, вы можете ощутить, что сейчас желаете жить более легко и радостно . Или ваше подсознание советует вам именно это. Если это касается отношений – то воспринимать их легче, играть, кружиться, танцевать. Наслаждаться настоящим моментом, кратким мигом любви и совершенства.

Пусть ваша Душа поет, купается в счастье, наслаждается поэзией момента. Если вам не хватает этих качеств и способностей, вы можете использовать амулет или талисман – бабочку .

Если в сложный и тяжелый период жизни в вас проявляется бабочка, то скорей всего, пришло время преображения , метаморфозы. Вы уже внутренне готовы к следующей стадии своего развития. Возможно пришло время выбираться из кокона своих ограничивающих убеждений и начинать танцевать свой танец жизни.

Идите навстречу переменам , они всегда к лучшему. Если вместе с этим, вы будете использовать образ тотема бабочки, его символику в виде амулета, талисмана, то процесс перемен для вас будет проходить менее болезненно и без каких-либо травм.

Бабочка как логотип

Если в своем фирменном стиле вы используете символику бабочки, то ваш бизнес может быть связан:

• с воздушной стихией, передачей информации, знаний;
• со сферой красоты;
• с шоу и развлечениями, в том числе в сфере отношений;
• с мистической и эзотерической сферой,
• с психологией, темой Души и её трансформации.

В этих сферах бабочка может реализоваться по полной программе, на смысловом соответствии , с одной стороны – облегчая процесс работы и принося радость от изменений. С другой стороны – переводя развитие организации с одной стадии на другую.

Часто подсознательно руководитель организации, выбирающей бабочку для логотипа в неподходящей для этого сфере деятельности, хотел бы легкости в привлечении клиентов и заказчиков, – чтоб они летели к нему как бабочки на огонек. Но на деле, часто получается наоборот, бабочкой выступает его собственная фирма, а огнем – некая идея или концепция, которая движет бизнесом. Хорошо, если фирма не превратится в однодневку .

В любом случае, с таким символом необходимо настроиться на постепенное и поэтапное развитие, на серьезные изменения в бизнесе, это касается рынка, финансов, товарной концепции. Также для вас актуально управление маркетингом по стадиям жизненного цикла услуг и товаров.

Психология рисунка человека. Тест «Рисунок человека» (К.

Маховер) относится к проективным методикам (рисуночные тесты)

Тест «Рисунок человека» разработан К. Маховер в 1946 году на основе теста Ф. Гудинаф с целью определения индивидуальных особенностей личности. 

Цель : определение индивидуальных особенностей личности.

Ребенку дают простой карандаш и стандартный лист бумаги А4 и просят создать рисунок.  Инструкция : «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». На вопросы следует отвечать уклончиво («Любого», «Рисуй, какого хочешь»). В процессе рисования фиксируются все вопросы, реплики, особенности поведения, а также такие манипуляции, как стирание элементов рисунка и дополнения. После того как рисунок завершен, следует перейти  к беседе.

Беседа может включать вопросы : Кто этот человек? Где он живет? Есть ли у него друзья? Чем он занимается? Добрый он или злой? На кого он смотрит? Кто смотрит на него?

Во время беседы с ребенком можно попросить его разъяснить неясные детали рисунка. Другой вариант беседы – попросить ребенка сочинить историю об этом человеке.

Краткая версия обработки графической информации.

Оцените рисунок ребенка по   следующим пунктам :
У человека нарисована голова.
У него две ноги.
Две руки.
Туловище достаточно отделено от головы.
Длина и ширина туловища пропорциональны.
Плечи хорошо прорисованы.
Руки и ноги соединены с туловищем правильно.
Места соединения рук и ног с туловищем ясно выделены.
Шея ясно просматривается.
Длина шеи пропорциональна размерам тела и головы.
У человека нарисованы глаза.
У него нарисован нос.
Нарисован рот.
Нос и рот имеют нормальные размеры
Видны ноздри.
Нарисованы волосы.
Волосы прорисованы хорошо, они равномерно покрывают голову.
Человек нарисован в одежде.
По крайней мере, нарисованы основные части одежды (брюки и пиджак/рубашка).
Вся одежда, изображенная помимо указанной выше, хорошо прорисована.
Одежда не содержит абсурдных и неуместных элементов.
На руках изображены пальцы.
На каждой руке пять пальцев.
Пальцы достаточно пропорциональны и не слишком растопырены.
Большой палец достаточно хорошо выделен.
Хорошо прорисованы запястья.
Прорисован локтевой сустав.
Прорисован коленный сустав.
Голова имеет нормальные пропорции по отношению к телу.
Руки имеют такую же длину, что и туловище, или длиннее, но не более чем в два раза.
Длина стоп равна примерно 1/3 длины ног.
Длина ног равна примерно длине туловища или длиннее, но не более чем вдвое.
Длина и ширина конечностей пропорциональны.
На ногах можно различить пятки.
Форма головы правильная.
Форма тела в целом правильная.
Очертания конечностей переданы правильно.
Грубые ошибки в передаче остальных частей отсутствуют.
Уши хорошо различимы.
Уши находятся на своем месте, и имеют нормальные размеры.
На лице прорисованы ресницы и брови.
Зрачки расположены правильно.
Глаза пропорциональны размерам лица.
Человек смотрит прямо перед собой, глаза не скошены в сторону.
Четко различимы лоб и подбородок.
Подбородок отделен от нижней губы.

Источник: https://psihologiyaotnoshenij.com/novosti/psihologiya-po-risunkam-analiz-detskogo-risunka

Непроизвольные рисунки значение. Предательские каракули: что означают ваши непроизвольные рисунки на листе бумаги

Нередко мы, когда разговариваем по телефону или сидим на скучном собрании, неосознанно выводим на листе бумаги «каракули». Психологи уверены, что такие «рисунки на полях» способны многое рассказать о личности и настроении художника. Часто человек неосознанно отражает в рисунках свои переживания и скрываемые комплексы. Проанализировать свои рисунки вам поможет EtCetera.

Существует несколько этапов интерпретации таких рисунков. Сначала весь рисунок оценивается в целом, затем анализируются расположение и размер рисунка и только после этого – содержание.

Этап первый: ОБЩАЯ КАРТИНА

Завершенность рисунка говорит о развитой силе воли и трудоспособности рисующего. Четкое соблюдение принятых канонов рисования может говорить об относительно «средних» способностях, излишней педантичности, боязни перемен, а также боязни проявления инициативы. Нестандартный рисунок может говорить о самобытности личности: чем рисунок необычнее – тем больше вероятность того, что человек также оригинален и в других сферах деятельности. Однако чересчур необычные рисунки иногда могут свидетельствовать о состоянии психики, близком к патологии.

Этап второй: РАСПОЛОЖЕНИЕ РИСУНКА

Если рисунок расположен в центре , это говорит, что человек любит отстаивать свои интересы, и склонен к публичным выступлениям.

Рисунок, находящийся в верхней части листа , может указывать на желание доминировать или завышенную самооценку.

Изображение в нижней части листа , наоборот, говорит о низкой самооценке, или подавленном состоянии.

Рисунок, расположенный в правой части листа , характеризует рисовавшего как очень активного и деятельного человека.

Чаще всего для рисунка люди выбирают левую часть листа . Это говорит о ностальгических чувствах, связанных у человека с прошлым.

Этап третий: РАЗМЕР РИСУНКА

Большие каракули, которые занимают б О льшую часть страницы , говорят о том, что человек испытывает тягу к природе. Иногда это может говорить о замкнутости человека и нежелании общаться.

Маленькие рисунки, расположенные в углу листа , характеризуют рисовавшего как организованного и аккуратного человека.

Этап четвертый: ТЕМА РИСУНКА

Спирали, круги или волнистые линии. Эти рисунки говорят о том, что на данный момент вас интересуют только свои личные проблемы. Вы можете чувствовать себя как бы «выключенным» из внешнего мира.

Звезды. Вы не боитесь трудностей и готовы идти до конца. Если вы рисуете много маленьких звездочек – это признак того, что вы хотите оказаться в центре внимания. Также рисование звезд означает жажду успеха.

Цифры. Возможно, на данный момент вас интересуют нерешенные материальные вопросы, а мысли заняты поиском способов заработать деньги.

Деревья. Считается, что обычно деревья рисуют нерешительные, неуверенные в себе люди, которые не умеют отстаивать свои права. Если у дерева тонкий ствол и скудная крона – это может говорить о разочаровании и потерянности. Если дерево раскидистое и пышное, то рисунок говорит о жизнерадостности и внутреннем спокойствии человека.

Сердечки. Вас переполняют эмоции и чувства. Однако вы не спешите ими поделиться с окружающими. Чем больше размер сердец, тем больше расхождений в вашем поведении и мыслях.

Шахматная доска. Такой рисунок указывает на то, что на данный момент вы можете находиться в замешательстве и ищете выход из трудной ситуации.

Цветы. Такие рисунки говорят об отзывчивости и сострадательности. Если цветок нарисован в вазе, то в данный момент вам не хватает энергии для реализации какой-то идеи.

Решетка. Вы чувствуете неуверенность в собственных силах. Возможно, вы испытываете дискомфорт от того, что попали в неприятную ситуацию.

Домики. Такие рисунки указывают на то, что вы ищите опору и помощь со стороны близких или друзей.

Глаза. Вы испытываете сильную тревогу или чего-то опасаетесь.

Солнце или другие источники света и тепла говорят о плохом настроении и нехватке заботы и внимания.

Человечки. Такие рисунки говорят о чувстве беспомощности или желании уклониться от своих обязанностей. Если вы рисуете человечка, состоящего из геометрических фигур, то это признак нестабильного эмоционального состояния.

Геометрические фигуры указывают на то, что в данный момент вы очень сосредоточены на чем-то. Также такие рисунки могут говорить о твердости характера и не меняющихся убеждениях и принципах.

ПРИМ Е НЕНИЕ. Конечно, это далеко не все изображения, которые мы обычно рисуем на тетрадных полях. Существует бесконечное множество различных «каракулей», и каждая из них имеет свое значение. В Израиле, Франции и некоторых штатах США более чем 70% компаний при приеме на работу специалистов высшего звена, в том числе финансовых директоров и главных бухгалтеров, прибегают к услугам профессиональных графологов. Эксперты определяют основные черты характера человека и его потенциал не только по почерку, но и по спонтанным каракулям, которые он выводит на бумаге во время беседы.

Психология рисунка цветок. Что означают рисунки, которые мы неосознанно рисуем

Различные рисунки, которые мы бессознательно вырисовываем на бумаге во время телефонного разговора или встречи, часто могут рассказать про своего хозяина больше, чем он знает о себе сам. В этот момент сознание ослабляет контроль над поведением и ручкой начинает управлять подсознание, скрывающее истинные мотивы нашего поведения.

Человеческие фигуры

Если это маленькие человечки, то, скорее всего, вы ощущаете беспомощность или хотите уклониться от каких-либо обязанностей. Когда вы изображаете человека схематично («палка, палка, огуречик — вот и вышел человечек») — ваше эмоциональное состояние нестабильно, вы хотите закрыться и никого не подпускать к себе.

Личные подписи

Такие машинальные рисунки свойственны натуре тщеславной и эгоцентричной. Обилие собственных подписей, машинально выведенных на листе во время разговора или обдумывания какой-то проблемы, сигнализирует о чрезмерной зацикленности на собственной персоне.

Квадраты, ромбы и другие геометрические фигуры

У вас четкие цели и убеждения, вы почти никогда не скрываете своего мнения, всегда настойчивы и упорны. Обычно вы чрезмерно бдительны и осторожны, так что постарайтесь смотреть на вещи проще.

Круги и кольца

Окружности, связанные друг с другом или вписанные одна в другую, говорят о стремлении к присоединению и соучастию. «Мне одиноко, я чувствую себя как бы выключенным из внешнего мира», — сигнализируют такие рисунки. Когда мы выводим кружочки на бумаге, бессознательное намекает нам на то, что нам не хватает дружеского участия и внимания.

Животные

Ваши сегодняшние эмоции могут напрямую зависеть от того животного, который поселился на вашей бумаге. Если это тигр или волк — в вас спряталась агрессия; если лиса — задумали где-то схитрить; зайчик или белочка — вам нужна забота и защита, лев — ощущаете свое превосходство над всеми. Когда вы постоянно изображаете одного и того же зверя, птичку или жучка, то, скорее всего, сравниваете его с собой, приписываете себе его повадки.

Спирали, окружности или волнистые линии

Чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Может быть, вы даже переживаете легкий эмоциональный кризис: ходите по кругу своих неоднозначных переживаний. Сейчас вам необходимо следить за своим поведением, чтобы не вспылить и не сорваться на окружающих.

Стрелы

Это вектор, по которому вы ориентируетесь в жизни. Стрела направлена вверх — ориентация на других людей, вниз — на себя, налево — смотрите в прошлое, направо — надеетесь на будущее.

Звездочки

Вы хотите оказаться в центре внимания, для вас важно быть ярким и всегда замеченным. Но, если у вашей звезды слишком много лучиков или вы изображаете их отдельно от нее, это может свидетельствовать о депрессивных переживаниях.

Цветы, солнце, облака

Жизнерадостные цветочки и солнышко — верные приметы того, что вы довольны тем, как проходит телефонный разговор. Вероятнее всего, слушая собеседника, вы попутно уже мечтаете, фантазируете о чем-то приятном. Подобные рисунки с головой выдают ваш оптимистичный настрой и благостное расположение духа.

Кресты

Возможно, вас беспокоит чувство вины перед близким человеком или тяготит какая-то проблема, за которую вы чувствуете себя ответственным.

Домики и коробки

Симметричные формы демонстрируют любовь к порядку, склонность к планированию и расчетам. Вот что говорит окружающим такой рисунок: «Меня нелегко сбить с толку, я точно знаю, чего хочу, у меня ясные цели, и я собираюсь решительно отстаивать свое мнение».

Шахматные поля

По-видимому, вы оказались в весьма неприятном или, по крайней мере, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, то вы, вероятнее всего, страдаете от скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию, или находитесь в поисках себя, своего жизненного пути, сомневаетесь в правильности своей жизни.

Пчелиные соты

Вы стремитесь к спокойствию, к гармонии, хотите упорядочить свою жизнь. А еще вполне вероятно, что вы задумались о создании семейного гнезда.

Психология детского рисунка

Содержание

1. Что говорят психологи и педагоги?
2. В чем польза рисования для детей?
3. Как помочь ребенку развиваться творчески?
4. Интерпретация детских рисунков
4.1. Сюжет
4.2. Цвет
4.3. Размер
4.4. Нажим

Что говорят психологи и педагоги?

Педагоги настоятельно рекомендуют родителям прививать ребенку любовь к рисованию. Многолетний опыт показывает, что малыши, которые начали «творить» с раннего возраста, быстрее научились писать. При этом почерк у них более ровный и красивый, нежели у тех детей, которые редко держали в руках кисточки и карандаши.

Благодаря рисованию укрепляется рука и кисть крохи, что в будущем помогает в обучении письму. Педагоги отмечают, что юные художники умеют находить красоту в мелочах, обладают хорошим пространственным мышлением, более обучаемые, быстро осваивают геометрию.

По словам психологов, дети рисуют не руками, а головой. В процессе создания рисунков у малыша развивается память, он приобретает тонкий художественный вкус. Детские каракули – это не бессмысленные картинки. Чтобы нарисовать хоть что-то, ребенок должен уметь чувствовать, сравнивать, думать, рассуждать.

Если в детстве человек мало рисовал, будучи взрослым, он вряд ли возьмется за карандаш. Он знает, что не умеет рисовать, и это не дает ему переступить через себя. В маленьком возрасте у всех нас есть способность находить гармонию с самим собой через творчество. Но с возрастом она пропадает. Если сохранить этот навык, он обязательно пригодится в жизни.

Историки также подтверждают пользу рисования. К примеру, в некоторых странах наука находилась на пике расцвета именно в периоды активного развития рисования. Когда человек творит, он раскрывается, раскрепощается, выплескивает на бумаге то, что хотел бы сказать или сделать в жизни.

Благодаря рисованию развивается индивидуальность, проявляется творческое начало.

В чем польза рисования для детей?

Мы поняли, что психологи и педагоги в один голос твердят о пользе творчества в детском возрасте. Но в чем же эта польза заключается? Что рисование развивает в ребенке?

1. Мелкая моторика. Малышу с первых месяцев жизни важно научиться делать мелкие движения пальчиками, кистями. Это напрямую связано с его памятью, вниманием, нервной системой и даже речью. Дело в том, что речевой и моторный центр находятся в головном мозге близко друг к другу. Мелкая моторика развивается у крохи сама по себе. Но если процесс можно ускорить, то почему бы этим не воспользоваться?

2. Внимание и память. Во время рисования у ребенка включаются отделы мозга, отвечающие за удержание и воспроизведение образов. Другими словами, малыш может изобразить на бумаге то, что сам когда-то видел. Дети постарше начинают срисовывать образы с реальных предметов, детально их изучать, запоминать свойства, сравнивать пропорции. Поскольку у малышей ограниченные знания о мире, они замечают мелочи и нюансы, проявляют внимательность и наблюдательность.

3. Креативность. Некоторые родители отдают своих чад в художественную школу, чтобы сделать из них творческих и креативных личностей. Действительно, с помощью рисования развивается мышление, ребенок может рассматривать происходящее с разных сторон. Случайно сделав ошибку на рисунке, он пытается ее исправить. К примеру, ребенок неправильно провел линию и, чтобы не переделывать весь рисунок, превратил ее в причудливый узор.

4. Воображение и мышление. На бумаге можно нарисовать то, что никогда не произойдет в реальной жизни. Например, супергерой одной рукой поднимает автомобиль, или кот с лисой живут в лесной избушке, или единорог бежит по радуге. Чтобы изобразить единорога, ребенок должен сообразить, что это существо похоже на лошадь. Сказочные рисунки начинаются с реальных образов. Развитое воображение помогает в усвоении школьной программы.

5. Эмоциональная устойчивость и психологическое равновесие. Рисование можно сравнить с медитацией, оно успокаивает. Не зря же созданы специальные раскраски антистресс. Психологи рекомендуют чаще рисовать капризным детям, склонным к истерикам и неврозам. По рисунку можно судить о личности малыша, его настроении и эмоциональном состоянии. Часто психологи пользуются тестами, в которых нужно что-то нарисовать или рассмотреть в картинке образы и предметы.

6. Целеустремленность. В процессе создания картины ребенок учится заканчивать начатое. Если он где-то допускает ошибку, которую нельзя исправить, приходится начинать все заново. При этом ребенок целенаправленно идет к готовой работе.

Как помочь ребенку развиваться творчески?

Некоторые родители допускают ошибку, когда все делают за ребенка. Если у малыша что-то не получается, он капризничает, на помощь приходит мама. Она все делает за кроху, лишь бы тот не плакал. Рисование приносит ребенку много пользы, развивает различные важные способности. Поэтому он должен сам научиться исправлять ошибки, мириться с неудачами.

Если малыш заинтересовался творчеством, родители должны это поощрять, покупать ему необходимые материалы, записать в художественную школу и т.п. Ребенка нужно обязательно хвалить, но не перехваливать. Иначе он подумает, что даже простая закорючка на бумаге – это уже шедевр и не захочет развиваться дальше. Обязательно спрашивайте у ребенка, что именно он нарисовал, что хотел передать своим рисунком. Так малыш поймет, что его старания не были напрасными, он кому-то интересен.

Не вмешивайтесь, когда ребенок творит. Он должен сам понять, что делает что-то неправильно, исправить ошибку, переделать рисунок. Это развивает в малыше самостоятельность.

Интерпретация детских рисунков

Родителям важно понимать, что значат рисунки чада. Это умение помогает следить за развитием ребенка в творческом плане, а также за его эмоциональным и душевным состоянием, восприятием окружающего мира.

Если нескольких детей попросить нарисовать один и тот же сюжет, каждый сделает это по-своему. Дети выбирают разные цвета, рисуют предметы разной формы, делают линии разной толщины. Все зависит от ощущений ребенка, его настроения. Перед тем, как что-то изображать на бумаге, малыш представляет это в голове.

Не торопитесь делать выводы только по одному рисунку. Даже если сегодня ребенок нарисовал все черным фломастером, не обязательно, что он озлоблен на мир и пребывает в депрессии. Нужно анализировать несколько рисунков, собранных за один – два месяца. Только так вы объективно оцените состояние своего крохи.

Сюжет

В первую очередь нужно обращать внимание на то, какое общее впечатление производит рисунок. Веселый он или грустный, спокойный или тревожный, добрый или агрессивный. После этого следует вдуматься в сюжет. Просто поинтересуйтесь у малыша, что именно он хотел нарисовать. Только не задавайте вопрос в лоб: «Что это?» Ребенок может воспринять это неправильно, подумать, что нарисовал недостаточно хорошо. Спросите: «Расскажи, что здесь нарисовано». Такой подход заинтересует, вызовет доверие. Малыш поймет, что вам понравился рисунок, вы им заинтересовались.

Зачастую дети рисуют людей, животных, солнышко, деревья, дома и машины. Если на своих картинах ребенок никогда не изображает людей, возможно, ему трудно общаться с окружающими.

Если на рисунке преобладают злые звери с рогами и острыми клыками, малыш чувствует напряжение, чего-то боится.

Часто в младшем школьном возрасте мальчики рисуют солдат с оружием, войну, динозавров. Это вполне нормально, поскольку ребенок уже начинает ощущать себя мужчиной, защитником. Девочки в этом возрасте обычно рисуют красивых принцесс, цветочки, волшебных фей и сказочные замки. Это показывает, что они примеряют на себя роль невесты, мечтают вырасти красивыми.

Цвет

По цвету можно судить о чувствах и эмоциях ребенка. Но обращать внимание стоит на те цвета, которых в рисунке слишком много или они вообще не должны в нем быть. К примеру, ребенок обрисовал предметы черным контуром и не хочет их раскрашивать. Либо сделал всю картину в красных тонах, даже траву и деревья. Цвет фона несет важную роль, он говорит о психологическом состоянии малыша.

1. Синий цвет олицетворяет спокойствие. Если ребенок нарисовал семью на синем фоне, значит дома он чувствует себя комфортно.
2. Зеленый – это надежность. Когда на рисунке его неоправданно много, это может говорить о том, что малыш тоскует.
3. Красный демонстрирует раздраженность, указывает на наличие конфликта. Если ребенок изобразил в красном цвете кого-то из домочадцев, одноклассников или учителей, значит он испытывает к нему злость и агрессию.
4. Желтый показывает, что малыш в хорошем настроении, позитивно настроен.
5. Розовый – это нежность, любовь.
6. Серый – легкая тревога, которая постоянно присутствует в подсознании ребенка.
7. Черный цвет указывает на переживания, плохие мысли. Большое количество черного цвета в рисунках должно насторожить родителей.

Также можно спросить: «А этот фиолетовый человек плохой или хороший?» Часто дети воспринимают цвета не так как взрослые. Родители уже могут начать бить тревогу, а ребенок просто перепутал фломастеры.

На негативные эмоции указывает полное замазывание предмета. Закрашивая что-то на рисунке, малыш пытается избавиться от тревоги.

Размер

Обращайте внимание на размер всего рисунка и отдельных деталей. Если малыш часто изображает мелкие фигуры, вероятно, он не уверен в собственных способностях, стесняется, боится сделать что-то неправильно. Когда основная часть рисунка находится в верней части листа, малыш, наоборот самоуверен, считает себя лучше других. Если картина выходит за границы листа, ребенку тяжело контролировать эмоции, он способен на необдуманные поступки. Большие предметы – это то, что для малыша важно. Маленькие – то, что имеет для него небольшое значение.

Нажим

Переверните детский рисунок, посмотрите, как сильно продавлены линии. Если ребенок сильно нажимает на карандаш, он чувствует напряжение. Слабые прерывистые линии говорят о плохом настроении, состоянии апатии.

Анализируя рисунок ребенка, в первую очередь думайте об эмоциях, которые он у вас вызвал. Картина радостная и позитивная или злая и агрессивная? Обязательно разговаривайте с ребенком, обсуждайте его рисунки. Не делайте поспешных выводов, не торопитесь записывать чадо к психологу. Может у него сегодня было плохое настроение, поэтому и рисунок получился мрачным. Посмотрите, что он нарисует завтра. Может настроение изменится и с картины на вас будут смотреть улыбающиеся лица и яркое желтое солнце!

Подобрать готовый набор для детского рисования

Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами › Статьи и новости › ДокторПитер.ру

Штриховка успокаивает

Зачастую человек даже не замечает, что начинает непроизвольно рисовать, как только под рукой оказываются бумага и ручка. Однако ни один из рисунков не является «пустым». Каждый образ — это код, который выдает нам наше подсознание.

— Любая мысль человека выражается в движении. Также и рисунок отражает внутренние психические процессы. Он может сказать, что переживает внутри его автор, – говорит арт-терапевт Мария Ялышева. – Ведь когда письменности еще не было, люди общались посредством наскальной живописи.

Если расшифровать рисунок, то можно не только узнать истинное настроение человека, но и разобраться в его проблемах и даже вылечить душевные болезни. Конечно, у каждого из нас один и тот же рисунок может содержать разный подтекст.

— В своей работе арт-терапевта, помимо общепринятых трактовок рисунков и изображений, я стараюсь опираться на индивидуальный символический язык каждого пациента, его эмоциональные и телесные реакции и проявления, – говорит Мария Ялышева. – У каждого рисунок может означать что-то свое. Но существует и универсальный символизм. Например, если человек рисует линии, острые, с сильным нажимом, который иногда даже прорезает бумагу – значит, он тревожится, злится. В арт-терапии даже есть упражнение, которое снимает тревогу, — обычная штриховка. Перед тем как пообщаться, мы предлагаем клиентам заштриховать поверхность, чтобы снять тревожное агрессивное состояние.

Психологи обобщили универсальные символы и расшифровали их. Они интерпретируют произвольные рисунки, оставленные людьми без видимого смысла, таким образом:

Домики

Ровные симметричные формы указывают на человека, любящего во всем порядок и расчет. Перед рисующим стоят четкие цели в жизни.

Рожицы, головы, лица людей

Их обычно рисуют веселые, саркастичные, ироничные люди, которые хотят посмеяться над собой и окружающим миром.

Губы

Особенно часто губы рисуют девушки. Это свидетельство особой чувствительности и одаренности. Такие люди очень любят искусство и являются творческими натурами. Однако если в разрезе губ прорисовываются зубы – то это проявление внутренне агрессии!

Глаза

Выражают склонность к наблюдению. Если глаза в разных ракурсах и видах – человек копается в себе.

Грубые линии, штрихи

Чем толще линии и сильнее нажим – тем сильнее внутренне напряжение рисующего. Он явно в центре какого-то конфликта, из которого хочет поскорее выбраться. Но пока «атакует» проблему только на бумаге.

Каракули

Свидетельство хаоса, внутреннего беспорядка. Человек на пороге важного решения.

Леса и деревья

Человек ищет защиты в окружающем мире. Считается, что обычно такие рисунки создают люди нерешительные, неуверенные в себе, не любящие отстаивать свои права.

Штрихи из центра

Рисуют решительные люди, которые способны организовать других людей для достижения цели.

Солнце, облака

Солнышко, небо и облака обычно рисует мечтатель. Изображая солнце, человек проявляет свой оптимизм, дружелюбие, радость и легкость.

Сердечки

Здесь все просто – автор рисунка влюблен или хочет и готов влюбиться.

Круги

Стремление гармонизировать все вокруг.

Цветочки

Для такого «художника» главное — гармония во всем — и внутри и снаружи! Когда человек рисует цветочки, скорее всего, он ожидает неудачи или стоит перед лицом проблемы, и это его тревожит. Он подсознательно стремится гармонизировать ситуацию рисованными цветочками.

Двойные стрелочки

Скорее всего, человек стоит перед выбором и не может принять решение. Его «тянет» то в одну сторону, то в другую.

Песочница от бед

Чтобы улучшить себе настроение, любому человеку достаточно взять ручку и начать рисовать. Но если вам необходимо решить проблему психологического характера —  понадобится уже арт-терапия. Это один из методов психотерапии, популярный на Западе. В Петербурге это направление активно развивается последние пять лет и уже приобрело своих поклонников. Горожане приходят в специализированные центры, чтобы найти себя в суматошно развивающемся мире и потоке информации, наладить взаимоотношения с противоположным полом и разобраться в детских проблемах.

— Арт-терапия — это исцеление искусством, решение душевных проблем посредством творчества, — рассказывает Мария Ялышева. – Приходят и взрослые клиенты, и маленькие. Для начала мы спрашиваем, о какой ситуации человек хочет рассказать. Затем предлагаем ему что-то нарисовать. После мы обсуждаем рисунок и пытаемся его вместе расшифровать.

По мнению психолога, иногда только посредством рисунка человек может исцелиться. Часто такое встречается у детей — рисуя свои страхи, они избавляются от них. Кстати, один из способов себя успокоить – рисовать в центре круга.

Если рисунка недостаточно, то пациента отправляют… в песочницу. Этот метод называется песочной терапией. Взрослый человек заходит в специально оборудованную песочницу и при помощи фигурок начинает лепить собственный мир.

— Я сама опробовала на себе метод работы в песочнице. Только там мне удалось  отгоревать потерю своей бабушки, — признается психолог Мария Ялышева. — Когда она умерла, эта беда меня долго не отпускала, было тяжело расстаться с любимой бабушкой. Регулярно накатывала депрессия. Благодаря песочнице я смогла закрыть эту рану в душе. Объясняется песочная терапия просто: наш внутренний мир состоит из образов. В песочнице мы выстраиваем этот мир. Как бы визуализируем свое внутреннее состояние. Осознаем его. Затем трансформируем и воспринимаем обратно – новый мир без былых ран. В песочнице мы договариваемся со своим бессознательным. Иногда этот диалог происходит на интуитивном уровне. Допустим, человек может слепить фигурку змеи. И на самом деле она будет отображать качества, которые человек в себе не любит. С этой «змеей» можно поговорить и договориться!

Тесты

«Квадраты»-труженики и добрые «круги»

Самый простейший психогеометрический тест поможет, например, работодателю понять психологический портрет соискателя. Посмотрите на шесть фигур – квадрат, треугольник, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Выберете ту, что привлекла вас больше всех, которая больше всех «похожа» на вас. Остальные расставьте в порядке убывания своей «симпатии». Люди, выбравшие квадрат – очень крепко стоят на ногах. Они хорошие труженики, стрессоустойчивы, упорны и любят во всем порядок. «Треугольники» — честолюбивые лидеры, которые хотят быть правыми во всем, энергичные, сильные личности, которые ставят цели и достигают их. Люди, поставившие круг на первое место, – целостные натуры, которые ценят межличностные отношения. Они очень дружелюбны и коммуникабельны. Люди-«круги» умеют слушать других.

«Зигзаги» — творческие, креативные, нестандартно мыслящие натуры. Прирожденные генераторы идей. Прямоугольник – самая неустойчивая фигура в этом наборе. Те, кто выбрал именно его, скорее всего, находятся в состоянии перехода и изменения. «Прямоугольники» неугомонно ищут лучшей жизни, так как неудовлетворенны настоящим. Они часто находятся в замешательстве и неопределенности в отношении себя, зато любознательны. К слову, в течение жизни предпочтения могут меняться.

Познай себя

Нарисуйте отдельно круг, квадрат и треугольник.

Теперь дорисуйте к каждой фигуре рисунок так, чтобы круг, квадрат и треугольник стали не просто фигурами, а каким-то образом.

Теперь внимательно посмотрите на рисунок: круг — это то, как вы воспринимаете себя, квадрат —  то, как вы воспринимаете внешний мир. А треугольник – то, как вы воспринимаете свою сексуальность. Иначе говоря, если вы дорисовали круг как воздушный шарик, то скорее всего вы видите себя в мире легким воздушным созданием. А если квадрат стал красивым домиком – то внешний мир для вас, вероятно, уютное родное и теплое место. Если треугольник превратился в плавник акулы – то скорее всего в сексе вы – хищник.

Источник: Эвелина Барсегян, mk.ru

Психология детских рисунков: значение, расшифровка и анализ

Огромное значение в жизни каждого человека играет самовыражение. Дети удовлетворяют подобную потребность через рисование. Многие родители понимают это и сами постоянно покупают своему малышу краски, фломастеры, карандаши и альбомы. Взяв их в руки, дети начинают самозабвенно и с огромным удовольствием наносить на бумагу различные изображения. Этот процесс позволяет им передавать свои эмоции. Из внутреннего мира в этот момент переносится отображение их чувств и переживаний.

Что означают детские рисунки в психологии? Как познать внутренний мир маленького человека?

Рисунки детей разного возраста

Нередко случается так, что родителям детей, посещающих детский сад, психолог выдает заключение о том, что у их чада наблюдается отторжение внешнего мира, агрессия и тревожность. Мамы и папы при этом приходят в полное недоумение, ведь главным основанием для такого вывода послужили одни лишь милые каракули их малыша.

Как расшифровать детские рисунки? Психология предлагает анализировать их в зависимости от возраста юного художника.

Так, до трех лет изображения, оставленные малышами на бумаге, похожи на «головоногов». Дети рисуют людей в виде пузырей, из которых торчат черточки, являющиеся символами ножек и ручек. Прорисовывать детали в этом возрасте юные художники пока еще не могут. Кроме того, вначале на бумаге появляется очередной «шедевр», а уж после этого автор начинает додумывать, что же именно им было изображено.

После 3,5-4 лет дети перед созданием рисунка уже начинают его планировать. И только после мысленного оформления замысла они приступают к самому исполнению. Ребенок в 4 года уже научился хорошо владеть карандашом. При этом его «головоножки» постепенно эволюционируют в людей, изображаемых в виде огурцов. Человечки начинают представлять собой два овала, имеющих конечности-палочки.

Достигнув 5 лет, юные художники уже способны на рисование крупных деталей. Это рот, глаза, ноги и руки. К шести годам на рисунках детей можно увидеть и более мелкие элементы. Это нос человека и его пальцы.

И только к семи годам юные художники «одевают» людей соответственно их возраста и пола. У их персонажей появляются прически, головные уборы и шеи.

Что берут для своего анализа специалисты? Наиболее точная расшифровка детских рисунков в психологии возможна при изучении изображений, нанесенных на бумагу юными художниками 4-7-летнего возраста, ведь они выполняются наиболее осознанно.

Изображение семьи

Самой популярной темой для проведения анализа детских рисунков в психологии является изображение юным художником самых близких для него людей. Опытному специалисту оно расскажет о многом. При этом из такого рисунка многое могут почерпнуть и родители.

Изучая психологию детских рисунков, необходимо обратить внимание на некоторые детали. Среди них:

• последовательность нанесения изображения на бумагу;
• сюжет рисунка;
• расположение и группировка членов семьи;
• степень близости и удаленности людей;
• место ребенка среди взрослых;
• рост каждого из членов семьи;
• цветовая гамма рисунка и т. д.

Исследуем некоторые особенности рассмотрения психологии детских рисунков.

Очередность выполнения задания

Чаще всего, после того как ребенок получил установку на изображение семьи, он начинает рисовать всех ее членов, а уж после дополняет свою картинку различными деталями. Однако порой все происходит вовсе не так. Юный художник начинает акцентировать свое внимание на любых деталях, «забывая» при этом нарисовать себя и своих родственников. Или же изображения людей на бумаге появляются только после того, как на нее нанесены очертания второстепенных предметов и объектов. В этом случае взрослым необходимо задуматься. Почему ребенок поступает именно так? В чем кроется причина такого равнодушия к близким? Отчего он старается оттянуть время до момента их изображения?

Проведение анализа детского рисунка семьи в психологии в таком случае невозможно без наводящих вопросов. Специалисту предстоит уточнить характер взаимоотношений с родственниками, применив при этом различные методики.

Обычно использование подобной очередности при решении поставленной задачи свидетельствует о психическом дискомфорте ребенка в семье и о том, что юный художник вовлечен в конфликтные отношения.

Сюжет рисунка

Как правило, построение изображения с родственниками предельно простое. Ребенок стремится изобразить свою семью так же, как и на групповой фотографии. На ней порой присутствуют все. А иногда кого-то из членов семьи на таком снимке нет. Бывает, что каждый из присутствующих на рисунке стоит на полу или на земле, а порой юный художник изображает близких для него людей словно висящими в воздухе.

Также в сюжете рисунка, кроме членов семьи, зеленеет трава, расцветают цветы, растут деревья и кусты. Нередко дети изображают кого-то находящимся в доме, а кого-то на улице. Кроме групповых портретов встречаются рисунки, наполненные динамизмом и экспрессией, на которых все члены семьи занимаются каким-либо делом.

Какова расшифровка детских рисунков в психологии с различными сюжетами? Здесь все довольно просто. Если семья ассоциируется у малыша с нежными и приятными воспоминаниями, то он непременно осветит всех родственников или кого-то из них солнцем, которое служит символом любви, добра и ласки. Но порой над групповыми портретами юный художник размещает тучи. Подобный сюжет психологи связывают с дискомфортом ребенка.

Последовательность расположения людей

Как правило, первым на рисунке ребенка появляется тот человек, который для него самый любимый, наиболее авторитетный и значительный в доме. Порой таковым юный художник считает себя. И он не станет скрывать этого, изображая свою фигуру первой.

Далее при расшифровке детского рисунка семьи в психологии придерживаются такого принципа, что ребенок располагает всех членов семьи в той последовательности, в какой он видит их роль в доме, а также каково их отношение к нему. С увеличением порядкового номера родственника его авторитет, без сомнения, падает. Именно поэтому дети, интуитивно ощущающие себя ненужными и отвергнутыми родителями, изображают себя самыми последними.

Величина фигур

О чем говорят детские рисунки в психологии? Специалисты обращают внимание и на размер фигуры каждого из членов семьи, изображенного ребенком. Чем они больше, тем больший авторитет родственник имеет в глазах юного художника. Нередко маленькие дети изображают самого близкого для них человека таким, что у них просто не хватает листа для размещения его фигуры целиком.

Психология детского рисунка человека позволяет определить специалисту и того члена семьи, который в глазах малыша пользуется самым низким авторитетом. Величина его фигуры, как правило, намного меньше, чем у остальных родственников. Именно поэтому отвергнутые и безнадзорные дети рисуют себя крошечными и едва заметными. Этим они подчеркивают свою незначительность и ненужность.

Расстояние между фигурами

Проведение анализа психологии детских рисунков производится и на основании того, какова величина пространства между членами семьи. Подобный момент может свидетельствовать либо об их эмоциональной близости, либо, напротив, о разобщенности. Чем дальше все фигуры на детском рисунке будут находиться друг от друга, тем больше можно говорить о наличии конфликтной ситуации в семье.

Порой подобную разобщенность дети подчеркивают еще больше. Они размещают в образовавшихся пространствах между фигурами родственников какие-либо посторонние предметы.

При эмоциональной близости все члены семьи на рисунках юных художников изображаются практически вплотную друг к другу. При этом психологи рассматривают и степень привязанности ребенка к одному из родственников. При эмоциональной близости к определенному члену семьи малыш изобразит себя возле него.

Нахождение ребенка на рисунке

На этот момент при рассмотрении психологии детского рисунка семьи стоит обратить особое внимание. То место, которое ребенок выделил для себя, указывает на его положение среди родственников. Если малыш находится в центре и стоит между папой и мамой, а также рисует себя первым, то он уверен, что нужен близким людям. Если на изображении семьи юный художник отобразил себя после своих сестер и братьев и при этом подальше от родителей — это является признаком ревности, которую он проявляет к другим детям. Отдаляя себя от всех, малыш показывает тем самым, что он лишний в доме и никому не нужный.

Отсутствие ребенка на рисунке

В психологии детского рисунка семьи одним из важных моментов является тот факт, когда юный художник «забывает» изобразить самого себя. В этом случае взрослым нужно искать причину в имеющихся отношениях в доме. Скорее всего, они вовсе не являются примерными и тягостны ребенку.

Изображение семьи, в которой нет самого юного художника, может являться подтверждением имеющегося конфликта между ним и кем-то из домочадцев. Своим рисунком малыш, которому не нравится неприятие его в семье, отображает свою реакцию протеста.

Отсутствие одного из родителей или родственников

В психологии детских рисунков значение имеет каждая деталь. Специалисты непременно обратят внимание и на тот факт, что юный художник «забыл» отобразить на бумаге кого-нибудь из родителей или близких родственников. Вероятнее всего, этот член семьи является для ребенка источником мучений, переживаний и дискомфорта. «Забыв» нарисовать определенного родственника, малыш подсказывает выход из сложившейся жизненной ситуации, который поможет разрядить негативную атмосферу в доме. Иногда таким образом ребенок «устраняет» конкурентов, стараясь погасить тем самым свою ревность к другим детям.

Дополнение семьи другими людьми

О чем еще может поведать нам психология детских рисунков? Порой юный художник дополняет свою картину посторонними людьми или несуществующими родственниками. Таким образом он пытается заполнить имеющийся в его чувствах вакуум. Также вымышленный человек используется в качестве буфера, чтобы смягчить ощущение собственной неполноценности среди родных. Иногда подобный вакуум дети заполняют теми лицами, которые, по их мнению, могут наладить с ними близкие контакты и удовлетворить потребности в общении. Это и приводит к тому, что малыши начинают моделировать состав семьи, предлагая через рисунок ее усовершенствование и улучшение.

Порой юный художник дополняет свои рисунки не посторонними лицами, а животными или птицами. Чаще всего на таких изображениях можно увидеть преданных человеку собак и кошек. Если этих животных нет в доме и они являются выдуманными, то взрослые должны понять, что малыш мечтает о них. При этом он хочет, чтобы собака или кошка заменила ему отсутствующего на изображении родственника.

Над таким сюжетом стоит задуматься взрослым. Он является симптомом дефицита нужного для малыша общения, недостаточного для него количества ласки и нежности.

Изображение одного ребенка

Интерпретация детских рисунков в психологии является одним из основных методов познания внутреннего мира малышей. Изображения, на которых юный художник рисует себя в одиночестве, настораживают специалистов. Подобный сюжет говорит о том, что малыш не чувствует себя полноценным членом семьи и считает, что в доме для него не хватает места. Чаще всего на таких рисунках подобное состояние ребенка выражается еще и мрачной цветовой гаммой.

Порой юные художники изображают только себя для того, чтобы подчеркнуть собственную значимость. Делают это, как правило, кумиры семьи, которые не способны скрыть свой эгоцентризм. Однако от рисунков отвергнутых детей их изображения отличает любование собой. Понять это можно по детализации и окраске одежды или же по второстепенным предметам, создающим праздничный настрой.

Изображение частей тела

Как провести анализ детского рисунка? Психологи обращают внимание и на то, каким образом юный художник показал лица людей, а также другие части тела. Самым информативным при этом является изображение головы. Если автор пропускает те или иные части лица или наносит на бумагу один лишь его контур, то это является выражением протеста малыша к этим членам семьи. Вполне возможно, что именно из-за них малыш переполнен негативными эмоциями.

Если же юный художник изобразил безо рта и глаз свое лицо, то это является признаком его отчужденности в семье, а также нарушения общения с окружающими людьми.

В том случае, когда на изображении одного из членов семьи мы видим только глаза, то, скорее всего, этот человек постоянно наблюдает за малышом и не допускает проявлений баловства и шалостей. Этот же родственник является для ребенка источником различных конфликтных ситуаций. Аналогично можно проанализировать рисунок, на котором один из членов семьи изображен с ушами, как у Чебурашки. Порой юный художник выделяет у родственника один лишь рот. Это означает, что этот человек воспитывает ребенка, читая ему бесконечные нравоучения и нотации, культивируя при этом у малыша страх.

Если самое большее внимание юный художник уделил голове и вырисовал все ее детали, то это указывает на значимость для него этого близкого человека. Если же ребенок любит изображать таким образом самого себя, то это говорит о том, что он чересчур озабочен собственной внешностью. Порой юные художники, используя подобный прием, скрашивают имеющийся у них физический дефект. А если свое лицо во всех деталях нарисовала девочка? Она, скорее всего, подражает матери, которая на ее глазах часто приглаживает волосы, припудривает носик и подкрашивает губы.

Кроме головы, при изучении детских рисунков, необходимо обратить внимание и на руки. Если они непропорционально длинные, то, скорее всего, принадлежат тому члену семьи, который проявляет агрессивность по отношению к юному художнику. Иногда такого родственника малыш может изобразить вовсе без рук. Таким образом он пытается символически погасить агрессию.

Если безруким ребенок изобразил себя, это является подтверждением его бессилия в семье и отсутствия у него права голоса.

Цветовая гамма

О чем говорят тона красок, которые применил в своей работе юный художник? Цвета в рисунках в детской психологии рассматриваются в качестве индикатора той палитры чувств, которая излучается малышом в момент воспоминаний о его близких людях, изображаемых на бумаге. В выборе красок можно рассмотреть нюансы и особенности эмоционального отношения юного художника к определенным домочадцам или ко всей семье сразу. Все тревоги и сомнения, надежды, любовь и нелюбовь ребенка закодированы в используемых им цветах.

Все то, что нравится малышу, он изобразит в теплых тонах. Свою привязанность к определенному родственнику он выделит при помощи яркого и сочного цвета. Холодные тона на рисунках являются подтверждением конфликтных ситуаций. Более всего в этом случае информативен черный цвет. Он указывает на эмоциональное неприятие малышом того родственника, которого он включил в сюжет своего изображения.

Значения цветов на рисунке ребенка психологи распределяют следующим образом:

• зеленый – выражение безопасности, стремления, настойчивости, независимости и уравновешенности;
• темно-синий — потребность в покое;
• красный выражает агрессию, силу воли, возбудимость и повышенную активность;
• желтый указывает на повышенные эмоции, оптимизм, любознательность и непосредственность;
• фиолетовый считается показателем интуиции и фантазии, интеллектуальной и эмоциональной незрелости;
• коричневый указывает на отрицательные эмоции, физический дискомфорт, медлительность и чувственную опору ощущений;
• черный выражает протест, настоятельную потребность в изменениях и разрушение.

Если более всего ребенок любит простой карандаш и никак не раскрашивает свои рисунки, это говорит о его желании закрыться, об отстраненности и безразличии.

Способность к рисованию имеет психологическую основу в восприятии и памяти, говорят исследователи : Natalie Wolchover

Опубликовано: 24.04.2012 17:57 EDT on Lifes Little Mysteries

С момента зарождения человеческого искусства разделение было ясным: есть люди, которые могут без труда нарисовать подобие объекта, и люди которые часами бьются над правильными углами и пропорциями (в любом случае, к этому моменту изображение уже испачкано ластиком). Что отличает ящики от ящиков?

Текущие исследования дают ответ на этот давний вопрос. Похоже, что способность к реалистичному рисованию зависит от трех факторов: от того, как человек воспринимает реальность, насколько хорошо он или она запоминает визуальную информацию от одного момента к другому и какие элементы объекта он или она выбирает для рисования.

Реклама

Если вы застряли на фигурках, хорошая новость, по мнению исследователей из Университетского колледжа Лондона, заключается в том, что люди могут улучшить все эти умственные процессы с практикой.

Во-первых, люди, которые плохо рисуют, не видят мир таким, какой он есть на самом деле. Когда мы смотрим на объект, наши зрительные системы автоматически неверно оценивают такие атрибуты, как размер, форма и цвет; исследования, проведенные за последние три года, показывают, что по крайней мере некоторые из этих неправильных представлений приводят к ошибкам в рисовании. Как это ни парадоксально, в других обстоятельствах неправильное восприятие помогает нам понять мир. Например, объекты кажутся больше, когда они находятся ближе, чем когда они находятся далеко. Тем не менее, зрительная система практикует «постоянство размера», воспринимая объект примерно одного размера, независимо от того, как далеко он находится. Зрительная система, «знающая», что удаленный объект на самом деле больше, чем кажется, посылает в мозг ложную информацию о том, что видит глазное яблоко.

Люди, у которых больше всего проблем с оценкой видимого размера, формы, цвета и яркости, также могут быть худшими в рисовании, показало недавнее исследование Джастина Острофски и его коллег из Бруклинского колледжа и Центра выпускников Городского университета Нью-Йорка. Те, кто хорошо рисует, лучше способны преодолевать эти зрительные ложные восприятия и воспринимать то, что на самом деле видят их собственные глазные яблоки. [Красно-зеленый и сине-желтый: потрясающие цвета, которых вы не видите]

Однако неточное восприятие изображения — это только часть истории, говорит Ребекка Чемберлен, психолог из Университетского колледжа Лондона. Чемберлен и ее коллеги недавно провели эксперименты по изучению роли зрительной памяти в процессе рисования. Они считают, что умение рисовать отчасти является результатом способности запоминать простые отношения в объекте. например, угол между двумя линиями? с момента восприятия угла до момента его рисования. Кроме того, «рисование, по-видимому, предполагает сосредоточение внимания как на целостных пропорциональных отношениях, так и на деталях, изолированных от целого. Возможно, именно способность переключаться между этими двумя режимами видения лежит в основе успешного рисования», — сказал Чемберлен. Маленькие тайны жизни.

Реклама

Кроме того, как подробно описано в журнале «Психология эстетики, творчества и искусства» в декабре, Островский и его коллеги обнаружили важные доказательства того, что опытные художники лучше выбирают, какие элементы объекта необходимо включить, чтобы передать форма объекта. А раз уж художники выбрали важный элемент, то лучше сосредоточить на нем свое внимание и проигнорировать посторонние детали рядом.

Дьявол кроется в деталях, и исследователи все еще выясняют взаимодействие между всеми факторами, влияющими на точность рисования. Однако всему можно научиться. «Нет никаких сомнений в том, что практика является важным компонентом умения рисовать», — сказал Чемберлен. В то время как некоторые могут быть предрасположены к лучшей точности восприятия и зрительной памяти, чем другие, «остальные из нас используют уловки, чтобы подражать этому». [6 забавных способов улучшить память]

В исследовании, представленном на недавнем симпозиуме в Колумбийском университете и вскоре опубликованном издательством Columbia University Press, Чемберлен и ее коллеги обнаружили, что занятия рисованием значительно улучшают способности людей с течением времени, по оценкам других людей, участвовавших в исследовании.

Основываясь на своих исследованиях, психологи рекомендовали следующие приемы для улучшения навыков рисования: Сосредоточьтесь на масштабировании рисунка, чтобы он соответствовал размеру бумаги; закрепите объект в его окружении, показав, как он расположен в пространстве; ориентироваться на расстояние между элементами объекта и на их относительные размеры; и сосредоточьтесь на размере и форме «негативного пространства» или пустого пространства между частями объекта. Наконец, они рекомендуют думать о «линиях» как о том, чем они на самом деле являются — границами между светлыми и темными областями.

Как заметил Крис МакМанус, член исследовательской группы, «Есть несколько человеческих навыков, которые не совершенствуются с практикой».

Реклама

Следите за новостями Натали Волховер в Твиттере @nattyover. Следите за новостями Life’s Little Mysteries в Твиттере @llmysteries и присоединяйтесь к нам на Facebook.

• 10 Бытовые вещи, которые вызывают пукание мозга
• Слайд-шоу: Ученые анализируют рисунки художника-кислотника
• Как цвета получили свое символическое значение

Copyright 2012 Lifes Little Mysteries, компания TechMediaNetwork. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, транслировать, переписывать или распространять.

Прежде чем идти

Популярно в сообществе

В тренде

Подписка на рассылку новостей

Утренняя электронная почта

Утренние новости.

Успешная подписка!

Реальность доставлена ​​на ваш почтовый ящик

Искусство и психология художественного произведения: 5 вещей, которые нужно знать

Психология искусства тесно связана с эстетикой и восприятием, а также с опытом. Этот пост исследует мотивы человеческого творчества.

Искусство и психология художественных произведений

Искусство имеет разное значение для разных людей, прежде всего из-за его психологического воздействия. Психология произведения искусства тесно связана с эстетикой и восприятием, а также с опытом. Как человеческое творение, искусство является побочным продуктом эстетики и опыта изобразительного искусства — оно поэтично, оно прекрасно. Художественная психология и концепция картин имеют более глубокие корни, чем некоторые могут себе представить; у него есть связь, в отличие от любой другой.

Это строительный блок для развития или изучения творчества, основанный на ценности концепций, заключенных в красках. Исследования в области психологии произведений искусства и искусства в целом не только исходят из человеческой психологии, но и предлагают уникальную перспективу, на изучение которой многие философы, такие как Баумгартен и Кант, потратили годы.

Зигмунд Фрейд, широко известный как «отец психоанализа», был страстным коллекционером произведений искусства и писал о жизни и личностях художников. Фрейд ‘ «Толкование снов» 1899 оказал большое влияние на художественные движения начала 20-го века, такие как дадаизм и сюрреализм.

Французский поэт Андре Бретон, находящийся под сильным влиянием этих идей, написал первый « Манифест сюрреализма» (Манифест сюрреализма) 1924 . Это дает возможность понять, где сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, Ман Рэй, Макс Эрнст, Жоан Миро; в какой-то части черпал вдохновение. Это проложило путь от виртуального представления к абстрактному искусству.

Короче говоря, Искусство — это знакомое понятие, имеющее множество форм и интерпретаций, поэтому вы сами решаете, что для вас Искусство. Но чтобы сделать его более прозрачным, вот пять вещей, которые вы должны знать об искусстве, эстетике и психологии произведений искусства:

«Мысль, выраженная вне всякого контроля со стороны разума и вне всяких моральных и эстетических соображений».

Андре Бретон

1. Сущность художественного выражения

Психология искусства — это выражение человека, и его красота — в его интерпретации — все разные, нет неправильных. В то время как вы можете дать определение Искусству из учебника, само Искусство в своем создании всегда будет постоянно меняющимся и уникальным. На самом деле это то, что делает искусство таким захватывающим, оно изображает человеческую психологию и оставляется на расшифровку восприятия.

Просто посмотрите на абстрактное искусство, за ним стоит смысл, который может быть разным для всех. Вы можете купить абстрактные картины, наняв художника, и получить художественное выражение того, к чему вы относитесь, без необходимости создавать его самостоятельно.

Индивидуальный подход художника делает художественные картины уникальными, значительными и неповторимыми до последнего мазка. Поскольку концепция искусства — это продукт человеческого мозга/психологии, даже произведение, которое не было создано, вы могли бы рассказать свою историю.

Мир абстрактного искусства более доступен, чем вы, возможно, думаете, как показало исследование Анджелины Хоули-Долан и Эллен Уиннерс в их исследовательской статье под названием; ‘ Увидеть разум, стоящий за искусством ‘ .

2. Исследуйте и выражайте идеи

Искусство — это то, к чему вы относитесь, что-то, что привлекает ваше внимание к себе — связь. На самом деле здесь играет роль психология искусства, и она привлекает ваше внимание к тому, что находит отклик в вас. Цвета, мазки, концепция, история, текстура — все это уникально, и все вместе создает то, что вам нравится.

Искусство является терапевтическим и определяется Британской ассоциацией арт-терапевтов как: «Форма психотерапии, использующая художественные средства массовой информации в качестве основного способа коммуникации». Для тех, кто интересуется ирландской точки зрения, вы можете посетить Ирландскую ассоциацию творческих терапевтов – IACAT .

Художественное выражение своего искусства дает вам возможность исследовать, испытывать и выражать свои эмоции более здоровым образом. Он демонстрирует то, что вы чувствуете, чего желаете или что понимаете, и поэтому психология искусства позволяет вам соединиться с каждой картиной.

Искусство может быть уроком истории, записью момента или чем-то более ценным — все зависит от ваших ценностей и того, что находит отклик в вас. Затем вы можете сделать его частью своего дома, поручив художнику нарисовать его или купив существующий.

«Разница между ложными воспоминаниями и истинными такая же, как и для драгоценностей: именно ложные воспоминания всегда выглядят самыми настоящими, самыми блестящими».

Сальвадор Дали

3. Искусство лечит и имеет далеко идущие последствия

Никого не удивляет, что искусство приятно и оказывает расслабляющее воздействие на зрителя. Что делает его действительно исключительным, так это то, что физическая эстетика является единственной верхушкой айсберга при обсуждении реального психологического воздействия искусства.

Искусство занимает ум, и его полезно иметь во многих отношениях. В то время как большинство видов живописи могут вдохновлять, вызывать приятные воспоминания и повышать продуктивность, абстрактные картины привлекают к себе внимание и побуждают к творческому диалогу.

Многие люди получают пользу от искусства, в первую очередь из-за его психологической связи, а также благодаря арт-терапии. Известно, что он помогает многим пожилым людям с заболеваниями памяти, а также помогает людям с посттравматическим стрессовым расстройством. Искусство также может помочь при депрессии, беспокойстве, стрессе и травмах. Поручите художнику создать искусство с психологическим эффектом, который вы хотите получить или передать.

4. Психология искусства выходит за рамки творчества

Искусство связано с чувственным опытом; он соединяет мост между мыслями, чувствами, эмоциями с движением. Самое лучшее в искусстве или, скорее, в его психологии то, что вам не нужно быть художником, чтобы по-настоящему оценить то, что может предложить искусство. Или даже быть экстраординарным творческим или артикулированным, чтобы действительно понять это. Вы можете покупать картины на заказ только потому, что они представляют то, что вы есть или что вы чувствуете.

Вы можете рассказать свою собственную историю, поделиться своими мыслями и передать свое собственное сообщение с помощью искусства творческого самовыражения. Психология искусства  позволяет художнику, которого вы наняли, создавать общий опыт, который побуждает людей и места собираться вместе для красивой встречи или потрясающего жилого пространства.

5. Искусство создает непреходящие изменения в восприятии

Красота искусства заключается в постоянстве его воздействия, заказная картина, созданная по определенной причине, будет оказывать влияние сегодня, завтра и на долгие годы. Психология искусства окажет неизгладимое влияние на вашу точку зрения и на то, как вы делаете выводы, а не просто наблюдаете за ними. Роскошь соединять точки, придавать смысл визуальному представлению и теории, стоящей за этим, демонстрирует исключительные когнитивные способности.

Вот почему психология искусства и его практика — это исследование сверхъестественного и абстрактного выражения. Искусство определяет цель и проливает свет на формы выражения, которые обучают, вдохновляют и объясняют то, чего не могут слова. Искусство продвигает различные идеи и явления и является частью естественного человеческого поведения. Следовательно, важно использовать творчество во всем, что оно может предложить, и ценить его множество эффектов.

Чем я могу вам помочь?

Art and the Psychology of Artwork обладает завораживающим способом произвести впечатление, а Ren Creative Works может помочь вам создать искусство, которое направит желаемое воздействие.

Вы можете легко добиться этого, заказав сегодня искусство, которое говорит с вами или вашей аудиторией, чтит память или рассказывает вашу собственную историю .

Создайте шедевр для своего жилого пространства, основанный на психологии искусства и поощряющий творческое самовыражение, исследования, исцеление, открытость для творчества и расширяющий ваши горизонты.

Почтовая иллюстрация: Сальвадор Дали, «Метаморфозы Нарцисса», 1937.

Этого человека не существует

Задумывались ли вы когда-нибудь, что делает нас такими уникальными или почему мы иногда чувствуем, что не существуем, как если бы мы были анонимным человеком?

Узнать больше

Адриан Рейнольдс — художник-абстракционист из Дублина. Его картины – это отклик на мир, который нас окружает. Мир, который меняется быстрее, чем когда-либо прежде. Его работа представляет собой исследование цвета, формы и текстуры, ставя его работы на пересечение абстракции и представления. Его работы были представлены в Ирландии, Великобритании и США.

Последняя работа

Магия развития детского рисунка

Источник: Thalia R. Goldstein

В соавторстве с доктором Джереми Сойером, постдокторантом Университета Темпл

Дети любят рисовать. В разных странах и обществах, даже если единственными доступными материалами являются палка и грязь, дети создают картины, образы и сцены, оживляя их историями и намерениями. [1] Дети, начиная с 1 года и на протяжении всего детства, часами поглощены раскрашиванием, рисованием и рисованием всевозможных реалистичных и фантастических изображений. Детские рисунки часто визуально поразительны и давно очаровывали психологов, которые видели в них ключи к личности, эмоциям и умственному развитию. [2] Рисунки — это окно в замечательное детское творчество и расцвет художественной чувствительности. Их логическое мышление и символическое представление также растут, когда дети пытаются понять, как представить мир и людей вокруг них в двух измерениях. Рисование может улучшить пространственное восприятие детей, способствовать их обучению STEM [3] и даже помочь детям регулировать эмоции во время стресса! [4] Психолог Лев Выготский писал, что рисование является частью системы символической коммуникации, которая включает в себя говорение, чтение и письмо по мере развития. [5] В самом прямом смысле детские каракули, каракули и наброски служат развивающим мостом между устной и письменной формой языка.

Но как родители и учителя могут способствовать развитию детских рисунков? Должны ли? И как будет выглядеть такая помощь? В то время как специализированные художественные классы, безусловно, обучают определенным приемам рисования, [6] как насчет повседневных занятий в раннем детстве, таких как игра с кубиками, драматическая игра и чтение сборника рассказов? Могут ли они оказать положительное влияние на детский рисунок? Чтобы выяснить это, мы провели 8-недельное вмешательство из 23 занятий с участием 91 дошкольника в рамках летней программы Head Start. Детям случайным образом назначали одно из трех вмешательств: чтение сборника рассказов, сборка кубиков или драматические притворные игры. Дети рисовали во время каждого занятия, и мы измеряли влияние этих занятий на важные аспекты детского рисунка с точки зрения художественных навыков или когнитивных способностей. Судьи оценивали детские рисунки по пяти параметрам: креативность, талант, пространственная сложность, использование цвета и человеческое содержание. В этот пост включены несколько показательных рисунков детей из исследования, опубликованного в журнале 9.0036 Эмпирические исследования в искусстве.

Наши результаты показали, что общая способность детей рисовать (сочетание всех пяти параметров рисования) улучшилась в течение 8-недельного вмешательства. Хотя изначально умелые рисовальщики улучшились больше, чем дети, которые изначально были менее умелыми, все дети добились успехов. Из трех видов деятельности чтение сборника рассказов было наиболее полезным для общего развития детей в рисовании. Работы детей в группе чтения сборников были оценены выше всего с точки зрения креативности, таланта и пространственной сложности, в то время как детские рисунки из группы сборки кубиков, в которых использовались различные цветные кубики для построения различных структур, были оценены лучше всего с точки зрения использования цвета. В то время как драматические игровые игры не помогали рисованию детей так сильно, как другие занятия, дети в этом вмешательстве были оценены наравне с другими по человеческому содержанию, что, возможно, отражает акцент на человеческих персонажах и ролевых играх, связанных с этим занятием.

Что сделало чтение сборника сказок самым полезным занятием для детского рисования? Когда мы проанализировали видеоролики об условиях чтения сборника рассказов, мы обнаружили, что инструкторы, ведущие группу, задавали детям много вопросов об иллюстрациях книги. Читая рассказ, они ненадолго остановились, чтобы задать вопросы о цветах, пространственном расположении и элементах сюжета, изображенных на каждой картинке. Затем детям дали возможность дать краткие ответы и обсудить эти элементы. Мы считаем, что, поскольку иллюстрации так важны в детской литературе, а взрослые направляли внимание детей на детали этих иллюстраций, дети смогли еще больше развить свое представление о том, как выглядят искусные рисунки. Затем, внимательно изучив стиль и значение этих высококачественных иллюстраций, дети смогли развить творческий потенциал, сложность и реалистичность своих собственных рисунков. Другими словами, они перешли от наблюдения к созданию!

Источник: Thalia R. Goldstein

Поскольку рисование связано с когнитивным, эмоциональным и символическим развитием детей, а также с пространственным обучением и обучением STEM, полезно знать, какие виды деятельности — помимо формальных уроков рисования — могут способствовать его развитию. разработка. Наше исследование предполагает, что родители и учителя могут подумать о совмещении чтения сборника рассказов с рисованием. Подчеркивание цветов, форм, сюжетных элементов, общей художественности иллюстраций в детских книгах может дать детям вдохновение и идеи для обогащения собственных рисунков. Хотя большинство психологических исследований сосредоточено на том, что детские рисунки говорят нам о ребенке, мы думаем, что дальнейшее изучение того, какие действия помогают развивать навыки рисования наших детей, — это хорошо потраченное время.

*Обратите внимание, что белые прямоугольники не являются оригинальными, а вставлены в чертежи для анонимности.

Что психология может сказать об искусстве, с Эллен Виннер, доктором философии

Ким Миллс: Это клише современного искусства, посетительница музея стоит перед абстрактной картиной с красочными формами и линиями и, качая головой, говорит: «Мой четырехлетний ребенок мог бы сделать это». Искусство универсально. Никогда не существовало человеческого общества без какого-либо визуального, музыкального или другого вида искусства. Но мы не всегда согласны с тем, что делает искусство хорошим, или, если уж на то пошло, что вообще делает что-то искусством. Философы давно пытались ответить на эти вопросы, а совсем недавно к ним присоединились и психологи, применяя методы научных исследований, пытаясь понять, почему люди занимаются искусством, как мы его воспринимаем и как оно на нас влияет.

Так что же делает что-то искусством? Что делает что-то хорошим искусством? Правда ли, что ваш ребенок мог это сделать? Или может неспециалист отличить детскую картину от абстрактного шедевра? Почему подделки так беспокоят нас? Почему нас вообще волнует, является ли картина оригиналом или искусной копией? Должен ли художественный талант быть врожденным или его можно развить годами упорного труда? Почему у нас такие сильные эмоциональные отклики на искусство? Какова цель художественного образования и как следует преподавать искусство в школе? Как психология может помочь нам ответить на все эти вопросы?

Добро пожаловать на Talking of Psychology , ведущий подкаст Американской психологической ассоциации, в котором исследуются связи между психологией и повседневной жизнью. Я Ким Миллс. Сегодня у нас в гостях доктор Эллен Виннер, почетный профессор психологии Бостонского колледжа и старший научный сотрудник Project Zero в Гарвардской высшей школе образования.

Доктор Виннер десятилетиями изучал психологию искусства и влияние художественного образования. Она написала более 200 статей и является автором или соавтором семи книг, в том числе двух последних, Как работает искусство: психологическое исследование и Беспокойный гость в школе: художественное образование от колониальных времен к многообещающему будущему . Она также была президентом Общества психологии эстетики, творчества и искусства APA, а также членом APA и Международной ассоциации эмпирической эстетики.

Спасибо, что присоединились ко мне, доктор Виннер.

Эллен Виннер, доктор философии: Большое спасибо, что пригласили меня, Ким.

Миллс: Начнем с большого вопроса. Что такое искусство и почему так сложно дать ему определение? И как психология может помочь нам задуматься о том, что делает что-то искусством?

Победитель: Ну, это, конечно, большой вопрос. Некоторые люди думают, что вы не можете быть психологом искусства, если у вас нет определения искусства. Но философы веками спорили о том, как определить искусство, и так и не пришли к единому мнению. Каждый раз, когда кто-то выдвигает определение набора необходимых и достаточных признаков, которые делают что-то искусством, люди приводят контрпримеры. Если вы скажете, что это должно быть красиво, люди дадут вам уродливое искусство. Если вы скажете, что это должно быть сделано намеренно, люди дадут вам забрызганную краской каплю, которую некоторые люди вставят в рамку и повесят на стену.

Итак, я думаю, что причина того, что искусство так трудно определить, заключается в том, что художники всегда раздвигают границы и пытаются создавать вещи, создавать искусство, которое люди никогда раньше не считали бы искусством, например, кусок металла. , из металлолома или кучи хлама, концептуальное искусство, стул посреди комнаты. Кто бы мог подумать, что в 19 веке это будет считаться искусством? И действительно, в XIX веке люди не могли принять импрессионистов как искусство. Они думали, что это отвратительно, и говорили: «Это не искусство».

Так это потому, что художники всегда нарушают нашу концепцию искусства, пытаясь раздвинуть границы. Вот почему некоторые философы, и я с ними согласен, говорят, что искусство — это открытое понятие. Он постоянно расширяется. И мы можем говорить о том, что типично в искусстве, каковы характерные черты прототипических произведений искусства, но мы никогда не сможем придумать набор необходимых и достаточных признаков, говорящих нам, что это искусство, а это не искусство.

Миллс: Что также в некотором роде объясняет, почему, например, импрессионисты сначала не нравились, а теперь мы думаем, что они были гениальны. И поэтому концепция того, как мы воспринимаем искусство, со временем меняется. Я имею в виду, почему люди взбунтовались, когда услышали «9» Стравинского?0036 Firebird Suite в первый раз, и все же сегодня это любимое музыкальное произведение. Меняется не искусство, а как-то меняется восприятие людей.

Победитель: Абсолютно. Наша оценка произведений искусства меняется на протяжении веков. Одни произведения ругали, а теперь любят, и наоборот. Так что это говорит о том, не находимся ли мы просто под влиянием того, что в моде. А некоторые психологи утверждают, что нам нравится только то, что знакомо, и как только мы познакомились с импрессионистами, мы начали думать, что они великие.

И, конечно же, на нас влияют привратники искусства, люди, которые решают, что пойдет в музеи, а что — в учебники по истории искусств. И есть большой спор о том, находимся ли мы просто под влиянием того, что в моде, или мы действительно можем видеть, что хорошо в искусстве, и мы можем видеть то, что объективно велико в искусстве. Таким образом, возникает большой спор о том, основаны ли наши эстетические взгляды на хорошее и плохое искусство на объективно доказуемых утверждениях или это просто субъективное мнение, например, я люблю ваниль, а ты любишь шоколадное мороженое.

Миллс: Вернуться к этому человеку в музее, посмотреть, например, на картину Джексона Поллока и сказать: «Мой ребенок мог бы сделать это». Прав ли этот человек? Вы провели исследование, пытавшееся ответить на этот вопрос эмпирическим путем, что вы нашли?

Победитель: Итак, мы провели серию исследований, чтобы выяснить, могут ли обычные люди, утверждающие, что не имеют особых знаний об абстрактном искусстве, определить разницу между работами четырехлетних детей и работами известные художники, художники-абстрактные экспрессионисты, такие как Джексон Поллок, Сай Твомбли или Марк Ротко. И еще мы подбросили в эту мешанину работы животных. Слоны, обезьяны и шимпанзе получили кисти для рисования либо в дикой природе, либо слоны в дикой природе, пойманные в дикой природе, либо человекообразные обезьяны и обезьяны в клетках. И они сделали абстрактное искусство.

И вопрос в том, правда ли, что мы не можем провести различие? И мы показали в целом ряде исследований, что люди, обычные люди, не искусствоведы, а просто обычные люди, которые не так много знают об абстрактном искусстве, значительно выше случайности, когда вы показываете им пару изображений, одно за другим. известный художник и произведение ребенка или животного, без маркировки, они значительно выше случайности в лучшем произведении искусства, том, которое им больше нравится, то, которое они считают более преднамеренным, то, которое они считают более структурированным. Это всегда настоящие художники.

Это не значит, что они на 100% верны. И чем больше они думают, что это непреднамеренно, как работа Сая Твомбли часто выглядит как просто непреднамеренная каракуля, чем больше они думают, что работа известного художника непреднамеренна, тем больше вероятность, что они спутают ее с работой ребенка или животное. Таким образом, мы не на 100%, но мы статистически значительно выше случайности в нашей способности отличить эту совокупность работ известных художников от тех, которые внешне похожи. Мы проводили исследование по целому ряду способов, и результат всегда был одним и тем же. Так что люди ошибаются, когда говорят: «Мой ребенок мог это сделать», и на самом деле они знают об абстрактном искусстве больше, чем думают.

Миллс: И важно слышать, что исследования были воспроизведены, что иногда является проблемой в психологии.

Победитель: Верно. В психологии был кризис репликации, но мы провели около шести исследований на эту тему с использованием разных методологий, и результат остается одним и тем же.

Миллс: Итак, люди часто думают, что детские рисунки — это просто менее компетентная и беспорядочная версия взрослого искусства, но вы утверждаете, что дети подходят к созданию искусства совершенно иначе, чем взрослые. Можете ли вы рассказать об этом, и что мы можем узнать о том, как дети рисуют и раскрашивают?

Победитель: Что ж, долгое время люди считали детское искусство просто подверженным ошибкам и требующим исправления. А традиционное художественное образование учит детей как можно быстрее рисовать, как взрослые, или рисовать реалистично. «Вот как вы рисуете голову. Вот как ты рисуешь человека».

Но с прогрессивной эпохой в начале 20-го века прогрессивное образование стало прогрессивным художественным образованием. И возникло мнение, что ребенок сам по себе художник, и нам следует обратить внимание на то, что делают дети, которые выглядят как «ошибки», но на самом деле являются детскими решениями того, как решить те самые проблемы. трудная задача взять трехмерный мир и отобразить его на маленьком листе двумерной бумаги.

Мы должны понимать, что дети не стремятся быть реалистами. Они не пытаются рисовать реалистично. Они пытаются создать удобочитаемое изображение, чтобы, глядя на него, вы тоже видели человека, если они его нарисовали. И они стремятся к максимально простому графическому эквиваленту человека.

Рудольф Арнхейм, великий психолог искусства, действительно сформулировал это самым ясным образом, с которым я сталкивался, что дети ищут на странице простейший структурный эквивалент. И им все равно, что солнце фиолетовое. Им все равно, есть ли у человека руки из головы. Дети часто рисуют головастика — то, что мы называем головастиком — для своих первых рисунков. Это круг, из которого выходят линии рук и ног.

Если вы спросите детей: «Откуда берутся руки?» и попросите их посмотреть на них, они ответят: «Они берутся из плеч». «Ну, а почему ты рисуешь их выходящими из головы?» «Потому что мне нравится делать это таким образом». Потому что они не стремятся к реализму.

Итак, еще одна действительно интересная вещь, на которую указал Рудольф Арнхейм, заключается в том, что многие «ошибки», которые совершают дети, можно увидеть в произведениях искусства известных художников. Например, показ нескольких точек зрения, показ… Есть известный рисунок, опубликованный Арнхеймом, на котором изображены двое детей, играющих в шахматы, и вы видите их виды сбоку, но шахматная доска показана стоящей прямо, так что вы можете видеть всю шахматную доску. И Арнхейм нашел эквивалент этого в средневековой живописи. Так почему же художники это делают? Потому что это способ показать наиболее четкое представление о каждой вещи, которую они рисуют. Самый простой способ показать, что это шахматная доска, — это поднять ее. Но самый четкий вид, чтобы показать двух человек, сидящих за столом, — это нарисовать их в профиль. Детей не беспокоят смешанные взгляды. И конечно, если вы посмотрите на кубистов в 20 веке, они именно этого и добивались. Так что есть много способов рисовать, и реализм — это всего лишь один из способов изобразить трехмерный мир на бумаге.

Миллс: А как насчет вундеркиндов? Чем дети-вундеркинды отличаются от других детей? А в чем разница между вундеркиндом и просто талантливым человеком?

Победитель: Ну, с моей бывшей студенткой, а теперь коллегой, Джен Дрейк, которая учится в Бруклинском колледже, мы довольно долго изучали вундеркинды искусства, и теперь у нас есть веб-сайт, на котором представлены работы вундеркиндов, и почти все они начинают рисовать совершенно иначе, чем я только что описал. Они начинают рисовать очень реалистично.

Если вы посмотрите на рисунок человека трехлетнего ребенка, типичного трехлетнего ребенка, вы увидите что-то вроде головастика, которого я описал, только один круг с исходящими от него линиями, и, может быть, два глаза и улыбка. У нас есть рисунки трехлетних детей, изображающие очень разных людей. Есть голова, есть тело, есть ноги, есть руки, есть пальцы, есть ресницы. Они не совсем реалистичны, но они, безусловно, далеки от головастика, ближе к реалистическому спектру. И мы называем их не по годам развитыми реалистами.

Однако есть некоторые, которые начинают абстрактно, и вы можете найти их в Интернете. Их родители продают их как вундеркиндов абстрактного экспрессионизма. И когда я посмотрел на них, я сказал Джен: «Я думаю, что это просто типичные абстрактные рисунки трехлетней давности. Они очаровательны. Они красивые. Я люблю детское искусство, но эти не одаренные».

Ну, Джен взяла работу «вундеркинда» в абстрактном искусстве и соединила ее с типичными дошкольными работами и с работами известных художников-абстракционистов. И интересная вещь, которую она обнаружила, заключается в том, что люди действительно могут сказать разницу между работой вундеркинда абстрактного искусства и типичной детской абстрактной работой. Показывая, что, возможно, эти дети действительно одарены. Они просто одарены иначе, чем наши не по годам развитые реалисты. Таким образом, может быть два пути к одаренности.

Вы также спрашивали, в чем разница между одаренностью и талантом. И я бы сказал, вы можете использовать любое слово. Мне все равно. Они одинаковы для меня. Вопрос в степени, степени таланта или степени одаренности. А вундеркинд — это крайность. Есть дети, которые менее одарены, но все же немного старше своего возраста в том, как они рисуют. Что касается того, что происходит с этими вундеркиндами, когда они вырастают, ну, это еще один вопрос, о котором мы могли бы поговорить.

Мельницы: Бывают ли вундеркинды одержимыми? Например, они встают утром и хотят рисовать? А когда они приходят домой из школы, они хотят рисовать еще, и ты должен их оторвать?

Победитель: Я придумал фразу, когда писал свою книгу Одаренные дети: мифы и реальность , я писал об академически одаренных детях, а также о музыкально и художественно одаренных. И я сказал, что у них есть «ярость, которую нужно совладать». И люди говорили мне не использовать это слово, потому что оно звучит как гнев, но я придерживался его. И почему-то этот термин прижился, и я постоянно натыкаюсь на него местами. И родители говорят мне, что это именно то, что они видят. Они не могут запретить своим детям делать то, что делают они.

У нас был один ребенок, который, как только проснулся, попросил карандаши и бумагу. Он рисовал во время завтрака и рисовал в детском саду. Его учителю это не понравилось. Я предполагаю, что она не была очень прогрессивным учителем, но она пыталась заставить его остановиться. У меня были родители, которые говорили, что им приходится заставлять своих детей останавливаться, выходить на улицу, играть и подышать свежим воздухом. У нас был один и тот же ребенок, который просыпался и просил свои рисунки, бумагу и мелки, приглашал детей домой после школы. А потом оказывается, что он просто хотел их нарисовать. Он хотел, чтобы они позировали ему.

У этих детей часто возникают социальные проблемы, потому что они очень отличаются от других детей. Но да, они одержимы своей областью высоких способностей. И это верно для детей, которые также одарены в учебе, музыке или спорте.

Миллс: Что ж, давайте пока отвлечемся от детей и поговорим об искусстве и эмоциях. Есть виды искусства, которые действительно глубоко трогают людей. И я спрашиваю об этом, потому что некоторые люди могут послушать музыкальное произведение или прочитать роман и расплакаться, но вы не пойдете в художественный музей и не увидите людей, стоящих перед картинами и плачущих. Что происходит в нашем мозгу, что заставляет нас по-разному реагировать на различные средства массовой информации?

Победитель: Некоторые люди действительно утверждают, что плачут перед картинами. И есть книга Джеймса Элкинса «Картинки и слезы», но я думаю, что это намного реже, чем плакать от музыки. Во-первых, в музыке часто есть слова. И я думаю, что часто люди плачут над грустными текстами. И я также думаю, что если вы видите людей на концертах, и они говорят, что они тронуты до слез, они могут быть тронуты до слез, но на самом деле они не плачут. Но я думаю, и это на самом деле предположение с моей стороны, оно на самом деле не было тщательно проверено, что люди испытывают больше эмоций, когда слушают музыку, чем когда они ходят по художественному музею.

И я думаю, что это потому, что прежде всего музыка имитирует звук человеческого голоса. По крайней мере, некоторые инструменты. И это очень сильно эмоционально, скрипка или виолончель. Ну, виолончель слишком низкая, но скрипка особенно. И это очень мощно. Высокие голоса радуют. Низкие голоса печальны. Очень громкие голоса также могут вызывать беспокойство. Внезапные звуки могут вызывать тревогу. Так что это одна из причин.

Другая причина в том, что когда люди слушают музыку, они долго сидят и погружаются в музыку, потому что музыка проходит во времени. Когда люди идут в художественный музей, они очень быстро проходят мимо картин, и часто они с кем-то еще и болтают. Таким образом, настоящим испытанием было бы поставить кого-нибудь перед эмоциональной картиной, такой как картины Марка Ротко, потому что Марк Ротко сказал, что рисует чистые эмоции. Поставьте их перед ним наедине, может быть, в затемненной комнате, где все, что они могут видеть, — это освещенную картину, и попросите их рассказать о своих эмоциях в течение 20 минут. И я думаю, что если бы вы это сделали, вы бы получили гораздо более эмоциональные отклики на изобразительное искусство.

Может быть, не так сильно, как музыка, но когда вы слушаете музыку и у вас есть слова, вы не только тронуты музыкой, но и словами. Когда вы смотрите на изобразительное искусство, оно репрезентативно. Вы также тронуты содержанием. Так что если вы видите, как кто-то плачет из-за смерти своего ребенка, это очень эмоционально, но вы не можете отделить содержание от того факта, что это искусство. И поэтому я думаю, что лучший тест — это взять музыку без слов и абстрактного искусства и посмотреть, какая из них вызывает более эмоциональную реакцию. И я думаю, что это будет музыка.

Миллс: Ты собираешься это проверить?

Победитель: Я надеюсь, что Джен Дрейк проверит это. И мы проверили это неофициально. Я проверял это на своем семинаре по психологии и искусству на протяжении многих лет. И каждый раз, когда я это делал, люди говорили, что да, — я просил их прийти и рассказать мне о трех своих самых сильных чувствах, когда я слушаю музыку без слов и когда смотрю на абстрактное искусство. Все пришли под музыку и говорили о грусти, ностальгии, радости. Об абстрактном искусстве часто говорили озадаченное, растерянное, раздраженное, раздраженное, потому что не знали, как на него смотреть. Но никто не зашел и не упомянул о сильной эмоции от абстрактного искусства. Это дети, которые мало что знали об абстрактном искусстве. И опять же, они не попали в те обстоятельства, которые я описываю, что было бы идеальным способом проверить это.

Есть люди, которые зашли в часовню Марка Ротко и, уходя, оставили в гостевой книге предложения, говоря, что они были тронуты до слез. Но я думаю, что это определяется несколькими факторами. Вы в часовне. Тебя окружает только Марк Ротко, и ты довольно долго сидишь, а потом люди действительно очень эмоциональны.

Миллс: Итак, вы провели интересное исследование по вопросу о подлинности и почему нас волнует, является ли картина оригиналом или копией. Дело не только в денежном выражении. Вы обнаружили, что людям на самом деле больше нравится картина, если им говорят, что это оригинал художника, а не точная копия, сделанная ассистентом. Так почему же оригинальность так важна для нас?

Победитель: Вы совершенно верно описали исследование. Мы спрашивали людей в разных условиях: «Насколько вам нравится эта работа?» Мы задали им целый ряд оценочных вопросов. И в одном случае мы сказали им, что это первая работа из серии из 10 одинаковых картин художника X. И она стоит X сумму на рынке. В другом случае мы сказали: «Это та же самая картина, и она была написана помощником художника. И это не аморально. Это то, что делается в мире искусства все время. И стоит ровно столько же на рынке. И на нем даже есть подпись художника». А затем в другом случае мы сказали: «Это сделал очень умный фальсификатор, и на рынке это стоит гораздо меньше».

Итак, когда людям показывают что-то, что, как им говорят, является подделкой, им это не нравится. Итак, мы это уже знаем, потому что есть много исследований, показывающих, что если вы говорите людям, что это подделка, они меньше ценят это. Поэтому для нас ключевым вопросом было сравнение между людьми, которые думали, что это первая часть серии, сделанная художником, и людьми, которые думали, что это вторая часть серии, сделанная помощником художника. Стоящие одинаково на арт-рынке, оба подписанные художником, оба одинаковые, и люди все же больше ценили тот, что написан художником. И поскольку мы убрали денежную ценность и поскольку мы убрали безнравственность, сказав, что в этом нет ничего аморального, и мы на самом деле попросили людей оценить, насколько нравственным или аморальным было то, что помощник сделал, и затем мы учитывали это в статистический анализ, поэтому мы «контролировали» это, поэтому, даже когда мы избавились от морали и денежной ценности, люди все равно больше хотели то, что написал художник.

И наш аргумент состоит в том, что осталось просто знать, что к ней прикоснулась рука и разум художника. И что здесь есть что-то, что психологи любят называть эссенциализмом, что в картине художника есть что-то от сущности художника. И это мистическая, магическая вера. А если подтолкнуть людей, они скажут: «Ну, я знаю, что на самом деле этого нет, но я действительно так чувствую». Есть что-то особенное в том, чтобы знать, что рука Леонардо действительно коснулась этого холста, или это действительно пришло из головы Леонардо. Поэтому я думаю, что все сводится к мысли, что вы читаете мысли художника, когда смотрите на его работу. И нас не интересуют следы ума копировщика, потому что сознание менее интересно.

Миллс: И мы чувствуем это ко многим вещам. Так что я думаю, что есть пример, когда вы теряете свое обручальное кольцо. И ты выходишь, покупаешь точную копию обручального кольца и носишь его. Но это никогда не одно и то же, потому что это не то, что вы получили в день свадьбы.

Победитель: Точно. Эссенциализм можно увидеть везде, в особых предметах.

Мельницы: Справа. Итак, специальные объекты. Итак, скажем, произведение искусства считается шедевром. Возьмем, к примеру, Мону Лизу. Теперь, если бы Рембрандт нарисовал двух из них совершенно одинаковых, увидели бы мы их, как вы думаете, одинаково ценными и прекрасными? И если нет, то почему?

Победитель: Отличный вопрос. Если художник пишет две одинаковые картины, равноценны ли они? Можно возразить, что их не будет, потому что нам нравится дефицит. И если вы посмотрите на гравюры, то там есть художник, который делает гравюру, затем у вас есть около сотни пронумерованных гравюр, а затем у вас есть ненумерованные гравюры. Пронумерованные оттиски более ценны, чем не пронумерованные, но отпечатки всегда менее ценны, чем картина. И вполне может быть потому, что их много. А с картиной у вас только одна.

Думаю, если бы у вас были две одинаковые Моны Лизы, вы бы спросили: «Какая из них настоящая?» или «Какая из них была нарисована первой?» И действительно, есть некоторые свидетельства того, что людям нравится то, что было сделано первым художником, если это были две одинаковые вещи.

Мельницы: Даже если второй лучше?

Победитель: Ну я про два одинаковых предмета. Если художник делает две одинаковые вещи, людям нравится та, которая была сделана первой. И этому есть некоторые эмпирические доказательства, и это было связано с альбомом на пластинке Битлз, если вы помните, что такое пластинка. И я не помню подробностей, но я помню, что когда людям говорили: «Это было сделано первым», они ценили это больше, чем когда это было сделано позже, сделано позже. Люди суеверны —

Мельницы: Да.

Победитель: — мистический. Даже очень рациональные люди.

Миллс: Итак, недавно в этом подкасте у нас был другой психолог, Пол Блум, который говорил о том, почему люди выбирают страдание.

Победитель: Да.

Миллс: Почему нам нравится делать то, что причиняет нам эмоциональную или даже физическую боль. И одним из аспектов этого является то, что люди часто хотят смотреть на произведения искусства или слушать музыку, которая делает их грустными. Что вы думаете об этом? Почему мы ищем искусство, которое нас огорчает?

Победитель: Или в ужасе, или в отвращении, или в гневе? Да. Это большая загадка, но я думаю, что у нас есть кое-что для этого. Мы ищем произведения искусства, которые заставляют нас испытывать негативные эмоции, когда мы убегаем от ситуаций в нашей реальной жизни, которые вызывают у нас те же эмоции.

Например, мы можем посмотреть на картину Гойи с изображением расстрельной команды. А это очень известная картина. И мы смотрим на это, восхищаемся и очень тронуты этим, но если бы мы действительно увидели настоящую расстрельную команду, многие из нас отвернулись бы, потому что не могли этого вынести. И если бы это был кто-то, кого мы знали в расстрельной команде, мы бы кричали в пух и прах.

Итак, один из аргументов в том, что когда мы смотрим на что-то, что мы знаем как искусство, это художественная литература. С нами этого не происходит, поэтому нам не нужно ничего с этим делать. И поэтому безопасно. Мы можем чувствовать эти чувства печали, например, не чувствуя, что мы должны смириться с этим, исправить это и сохранить это в нашей жизни навсегда. Мы выбираем это. Это не причинение — я думаю, что Пол Блум говорит об избранном страдании и невыбранном страдании. Невыбранный намного хуже. Мы выбираем смотреть на эти произведения искусства, и мы контролируем ситуацию, и мы знаем, что можем отвернуться. И мы знаем, что это просто искусство, так что это безопасно.

По этому поводу нужно сказать две очень важные вещи. Во-первых, Винфрид Меннингхаус из Германии показал, что когда люди смотрят на искусство, вызывающее негативные эмоции, оно не только привлекает больше внимания, но и очень трогательно. А движение — это чувство, смешанное с положительными и отрицательными эмоциями. И ощущение движения на самом деле очень приятно. Поэтому, когда мы смотрим на негативное искусство, мы чувствуем негативные эмоции, но мы также чувствуем смешанные положительные эмоции, возможно, из-за красоты искусства. Но кроме того, и это второй момент, который я хотел подчеркнуть, из-за значения, которое мы придаем этому. Создавать смысл приятно и приятно, и это то, чем мы хотим заниматься. И мы можем подумать о расстреле в Гойе или Пикассо.0036 Герника и подумай о войне и несправедливости.

Мы также можем смаковать негативные чувства, и это то же самое, что чувствовать ужас или то, что значит чувствовать горе, не испытывая его в нашей личной жизни. Так что мы можем наслаждаться этим, мы можем думать об этом. Так что искусство заставляет нас думать, негативное искусство заставляет нас думать, оно движет нами и дает нам смесь положительных и отрицательных чувств.

И последнее, что я скажу по этому поводу: я думаю, что величайшее искусство, величайшие романы и величайшие музыкальные произведения часто очень печальны или трагичны. Если вы думаете о произведениях Шекспира, мы любим трагедии. Многие люди думают, что они лучше, чем комедии.

Миллс: Итак, ваша последняя книга посвящена художественному образованию. И в течение многих лет было много споров о том, могут ли художественное и музыкальное образование повысить достижения в других областях. Например, влияет ли обучение игре на музыкальном инструменте на успеваемость детей по математике? И вы утверждаете, что на самом деле этому не так уж много доказательств, но что художественное образование ценно само по себе. Можешь об этом поговорить? В чем ценность художественного образования? Откуда мы знаем, что это действительно не улучшает нас в других областях?

Победитель: Хорошо. Что ж, это была работа, которую я проделал с Лоис Хетланд, моей коллегой, и это было сделано довольно давно. 20 лет назад это был наш первый набег на это. Мы скептически отнеслись к утверждению, что художественное образование помогает детям лучше учиться в школе, потому что на самом деле это означает, что художественное образование улучшает математические и вербальные способности детей. И мы не были уверены, каким будет механизм для этого.

Итак, мы провели так называемый «мета-анализ», в котором мы собрали исследования других людей и сгруппировали их, сгруппировали исследования единомышленников вместе. Итак, исследования, посвященные только изобразительному искусству или только музыке, имели одинаковые результаты: результаты тестов, словесные оценки, оценки по математике. И мы провели большое статистическое исследование по этому корпусу работ, как если бы это было одно большое исследование. И мы снова и снова обнаруживали, что существует связь между художественным образованием и успеваемостью в школе. Корреляционные исследования показали, что дети, которые много занимаются искусством, действительно лучше учатся в школе. Но когда вы посмотрите на экспериментальные исследования, которые пытались изучить причинно-следственную связь, взяв детей и случайным образом назначив их художественному или нехудожественному образованию, и наблюдая за улучшением в течение года, вы ничего не увидели.

Итак, мы выпустили документ под названием «Отключить эти заявления: нет доказательств (пока)» для передачи. А перенос знаний из одной области в другую, как известно, трудно доказать в психологии. Раньше люди думали, что изучение латыни делает вас более логичным. Ну, было показано, что это не так. Изучение латыни сделает вас лучше в латыни. Итак, люди были очень злы на нас за то, что мы сделали эти выводы. Они сказали: «Вы не должны были публиковать это, потому что это то, что нам нужно, чтобы искусство оставалось в школе». И мы сказали: «Мы пытаемся изменить разговор». Потому что как только умный смотритель узнает, что это неправда, он скажет: «Ну, тогда давайте избавимся от искусства». Или он может сказать, или она может сказать: «Если мы делаем это для того, чтобы улучшить результаты тестов, давайте просто проведем прямую подготовку к тестам, потому что это, очевидно, будет более эффективным, чем непрямое обучение».

Какое-то время нас действительно оскорбляли. Нам сказали, что мы собираемся разрушить качественное художественное образование для детей в этой стране. Мы решили, что должны сделать что-то позитивное. Поэтому мы сказали: «Ну, давайте посмотрим, чему учат искусства». Итак, мы провели большое этнографическое исследование обучения изобразительному искусству в двух средних школах. И мы снимали на видео, мы брали интервью и, в конце концов, провели качественное исследование, в котором мы выявили привычки — мы увидели ряд очень важных, больших, широких привычек ума, которым обучали на этих занятиях. Мы не измеряли обучение. Это придет позже.

Мы оценили качество обучения и пришли к выводу, что реальная польза от обучения изобразительному искусству заключается в том, что дети учатся делать очень важные вещи, которые не отразятся на результатах тестов. Они учатся внимательно смотреть, учатся размышлять над своими работами, обрабатывать и оценивать их. Очень важный навык. В критике они учатся принимать критику и соответственно изменять свои работы. Они учатся выражать личные смыслы в своей работе. Итак, наблюдение, выражение, размышление, вовлеченность. Они учатся быть очень вовлеченными и придерживаться вещей с течением времени.

Это большие, широкие привычки ума, которые, как мы думаем, очень важны. Их можно преподавать по любому предмету, но мы думаем, что лучше всего их преподавать в художественных классах с атмосферой студии и критическими анализами. Итак, у нас появилась книга — мы написали книгу под названием «Студийное мышление : реальные преимущества образования в области изобразительного искусства» . И сейчас мы выходим с нашим третьим изданием. И мы также написали один, под названием Studio Thinking from the Start , в котором рассказывается о том, как учителя взяли это и воплотили в образование очень маленьких детей. Итак, я думаю, что реальная польза художественного образования заключается в том, чтобы научить детей думать как художники. И это не имеет ничего общего с тем, насколько хорошо они собираются сдать SAT. И не должно. Искусство не должно оправдывать себя чем-то другим. Мы не просим математику оправдывать себя, например, с точки зрения искусства.

Мельницы: Правильно. Верно. Так что насчет взрослых? Делает ли нас опыт искусства, такой как прослушивание музыки, чтение романов или просмотр великих картин, умнее, проницательнее или чуткими? Мы знаем?

Победитель: Вообще-то, я только что участвовал в серии исследований по искусству и эмпатии, но мы смотрели не на изобразительное искусство, хотя можно было бы. Я смотрю на повествовательное искусство, как в рассказах, так и в фильмах. Чтобы провести подобное исследование, вам нужно взять группу людей и случайным образом распределить их по истории, научно-популярной или неповествовательной форме с одинаковым содержанием, а затем измерить их… рассматривали эмпатию — измеряли их отношение к чему-то до и после. Мы решили, чтобы люди прочитали книгу об иммигрантах без документов. Это мемуары, так что это не художественная литература, а рассказ. Это называется Дорогая Америка: Заметки об иммигранте без документов Хосе Антонио Варгас. Это очень трогательная книга. И о страданиях, с которыми сталкиваются люди, когда обнаруживают, что у них нет документов. Это люди, которых привезли в детстве, они даже не знали, что существует такая вещь, как документация.

А потом, будучи подростками, они обнаруживают, что у них нет документов, им приходится прятаться, они не могут получить водительские права, они не могут подать заявление на получение финансовой помощи, у них стресс и так далее. И мы попросили другую группу прочитать фактическую информацию о бедственном положении незарегистрированных иммигрантов, но она не была в форме рассказа. И мы измерили их отношение к незарегистрированным иммигрантам до и после прочтения, а затем еще раз через месяц. И мы провели два исследования, мы только сейчас проводим третье, но в первом исследовании мы использовали студентов бакалавриата, которые уже довольно симпатизировали иммигрантам без документов. И мы действительно обнаружили, что история, мемуары повлияли на их отношение и направление сопереживания, а научная литература — нет. Итак, мы сказали: хорошо, мы взяли людей, которые уже были позитивны, и подтолкнули их к тому, чтобы они были немного более позитивными. Давайте посмотрим, что мы могли бы сделать с людьми, которые начинают с негатива. Поэтому мы провели исследование, в котором приняли участие только люди, считающие себя консерваторами, потому что мы знаем, что существует корреляция между консерватизмом и антииммигрантскими настроениями. Это было доказано фактически и эмпирически.

Итак, в этом исследовании люди начинали с негатива и переходили к значительно более позитивному, если они были в группе мемуаров, но сейчас мы делаем… так что я думаю, что это было очень хорошим доказательством. На самом деле я был настроен очень скептически, потому что думаю, что очень легко сказать: «О, искусство делает вас чуткими. Художественная литература заставляет вас сопереживать». На самом деле очень трудно доказать эти вещи. Вы чувствуете сочувствие, потому что чувствуете, что сопереживаете персонажам, но это не значит, что вы собираетесь изменить свое отношение, как только закроете книгу или выключите фильм. Поэтому я был удивлен нашими выводами. Сейчас мы проводим третье исследование, чтобы увидеть, действительно ли мы получаем этот эффект, потому что у нас была проблема в наших первых двух исследованиях. Мемуары и фактический текст были разной длины. Фактический текст был намного короче, потому что мы не думали, что сможем заставить людей прочитать 200-страничный фактический текст.

Мельницы: Правильно. Верно.

Победитель: Итак, теперь мы сократили мемуары. Мы сократили мемуары до 20 страниц, и у нас есть 20 страниц легко читаемого медиатекста об иммигрантах без документов. Так что посмотрим, получим ли мы еще эффект.

Мельницы: Ха. Так что это интересно, область, где вы работаете. На какие еще вопросы, оставшиеся без ответа, вы хотели бы получить ответы?

Победитель: Что ж, мне бы очень хотелось получить ответ на один вопрос: каковы ранние признаки художественной одаренности и одаренности в изобразительном искусстве, которые предсказывают действительное становление художником во взрослом возрасте, творческим художником? Потому что большинство одаренных детей не развиваются в своем… как бы рано они ни развивались, большинство из них, став взрослыми, не становятся великими творцами в этой области. Таким образом, математически одаренный ребенок, вундеркинд в математике, не обязательно станет гигантом в математике. Они могут стать бухгалтером или профессором математики. Не то чтобы в этом что-то не так, просто… и они могут даже выпасть из своей области математики. Поэтому меня интересуют различные предикторы, которые приводят вундеркинда к участию в изобразительном искусстве. И дело не только в том, что они хорошо рисуют реалистично, потому что современный мир искусства даже этого не ценит. Итак, один из вундеркиндов, которых я изучал, все еще очень реалистично рисует во взрослом возрасте, и он где-то преподает искусство, но я уверен, что его искусство никогда не будет считаться великим, потому что оно просто абсолютно реалистично, и у нас это было.

Миллс: Итак, на какие факторы следует обратить внимание? Я имею в виду, это родительское поощрение или наставничество? Каковы факторы?

Победитель: Правильно. Таким образом, одним из факторов является реальный интерес к миру искусства. И мне интересно, какие дети, какие из этих вундеркиндов — и, по сути, это могут быть и родители, но кто из этих вундеркиндов на самом деле хочет посмотреть, что сделали художники? Потому что тогда они понимают, что являются частью большого сообщества художников. И я думаю, что еще одна вещь, которая размышляла о том, что предсказывает, какие вундеркинды станут создателями, заключается в том, что у них есть определенная личность. Их не устраивает статус-кво. Они хотят что-то изменить. Поэтому после того, как они овладевают областью, придуманной взрослыми, например, математикой или реалистичным рисованием, они хотят встряхнуться, исследовать, экспериментировать и пробовать новые вещи. И если кто-то захочет это сделать, я думаю, что они с гораздо большей вероятностью станут творцами в своей области. Вот два аспекта, которые, я думаю, могут предсказать переход от вундеркинда к творцу в изобразительном искусстве. Так что это одна вещь, на которую я хотел бы взглянуть.

Я также не думаю, что мы все разобрались в том, что такое эмпатия и искусство. Уильям Джеймс как-то сказал, что его беспокоит русская дама, сидящая в театре и плачущая о бедственном положении персонажей на сцене, в то время как ее кучер замерзает снаружи. И я думаю, что это говорит о многом. Это означает, что мы можем испытывать чрезвычайную эмпатию к персонажам в художественной литературе, но оставаться неизменными, как только выходим из вымышленного мира. Все это почти так, как если бы мы заплатили свой долг за сочувствие и теперь мы можем вернуться к тому, чтобы быть такими жестокосердными, как мы хотели. И приятно говорить, что искусство делает нас чуткими. Это приятное заявление. Я бы хотел, чтобы это было правдой, но я думаю, что нам нужно гораздо больше работы в этой области, чем то, что мы имеем до сих пор в художественной литературе. И у нас вообще нет таких занятий ни с музыкой, ни с изобразительным искусством.

Миллс: Что ж, доктор Виннер, это было увлекательно. Я очень ценю, что вы нашли время сегодня, чтобы поговорить с нами. Спасибо.

Победитель: Большое спасибо, что пригласили меня, Ким. Было приятно.

Миллс: Вы можете найти предыдущие выпуски Говоря о психологии на нашем веб-сайте www. speakingofpsychology.org, Apple, Stitcher или в любом другом месте, где вы получаете свои подкасты. И если вы слушаете на Apple, пожалуйста, оставьте нам отзыв. Если у вас есть комментарии или идеи для будущих подкастов, вы можете написать нам по адресу [email protected]. Говоря о психологии производства Леа Винерман. Наш звуковой редактор — Крис Кондаян.

Спасибо за внимание. Для Американской психологической ассоциации я Ким Миллс.

Значение детских рисунков и игр с точки зрения аналитической психологии

как это работает к чудесам техники, в ту минуту, когда вы отправляете свой заказ через наш безопасный линия, она зашифрована и обрабатывается Authorize.net безопасно и надежно, безопасный веб-процессор. Или, если хотите, позвоните нам по бесплатному номеру 888-777-3773.

Вы немедленно получит подтверждение вашего заказа, ваш пароль и как получить доступ к материалам курса. (Пожалуйста не блокировать электронные письма с [email protected], [email protected] и [email protected])

Если вы заказали онлайн-курс, вы можете приступить к прохождению курса немедленно.

Вы получит инструкции по электронной почте о том, как сдать тест онлайн.

Контакты нам или позвоните, если вам нужна техническая поддержка.

Ваш тест будет оцениваться онлайн, поэтому, как только вы его пройдете, вы может распечатать ваш сертификат об окончании.

Это Это! Ты сделано!

 

символическое значение детские рисунки

Ан важный источник в понимании символического значения детских рисунки литература Эрих Нойманн , ан аналитический психолог, детский терапевт и автор многих публикаций об искусстве и изображениях в разные периоды и в разных культурах. В своих книгах Нейман исследовал сходство между развитием детская психология и история развития искусства. В соответствии Нейману, ребенок повторяет историю развития своих предков. сознания, выраженное в таких видах искусства, как живопись, скульптура, музыка, рассказывание историй и танцы. Даже этапы развития в детский рисунок сравните со стадиями развития Неймана. теория. Это могло бы объяснить универсальный характер детских выражений. в игре и рисовании. В этой книге я показываю, что детские рисунки выражают процесс осознания и воплощают чувства, варьирующиеся от безграничности к индивидуации. Рост Я и эго из детства в юность — универсальный процесс, выраженный универсальным образом. Я объясняю отношения с аналитической теорией Винникота и Малера как а также с теорией привязанности Боулби В. по рисункам детей мы узнаем развитие ребенка который, по Нейману, живет на мифологической стадии. Мы следуем своего развития в современного современного человека. Этот процесс роста, принятия и самосознания выражается — как всегда было у наших предков — в художественных видах искусства, музыки, танца, драма и поэзия. Каждый здоровый ребенок способен выразить этот процесс спонтанно в игре и творчестве.

Есть тенденция принимать более глубокое объяснение источника человеческая жизнь. Существует также больший интерес к психологической истории. человечества и то, как наши предки выражали себя в искусстве, религии, мифологии и сказок. В этой книге я показываю связь между историей наших предков и современностью.

Аналитический психология

Исследования показывают, что дети рисуют линии, формы и предметы одним и тем же путь во всем мире. В моей книге я даю объяснение смысла таких линий, форм и сюжетов.
Очень интересно найти психологический и исторический источник значения дома и рисунка человеческой фигуры. Мой исследование этого значения основано на аналитической теории Юнга, с его акцент на коллективном бессознательном, выраженном в архетипах или первообразы.

В В своей книге я ссылаюсь на юнгианскую аналитическую теорию и символическое значение игры и искусства, частью которого является рисование. Согласно Юнгиану теории ребенок повторяет не только биологическую историю своих предков, но и история развития психики.
Читатели этой книги получают практическое руководство по интерпретации детских рисунки и детские игры. Для более глубокого понимания детских рисунков, я исследовал литературу по всему миру о корни рисунка, от доисторических наскальных рисунков, рисунков на надгробия, скульптуры, искусство средневековья и современное искусство, которое показать сходство в методе и значении. Я объясняю различные теории которые могут помочь в изучении детских рисунков, таких как юнгианская типология, теория творческого процесса и иконология.

язык образов, картинок и символов является универсальным языком. Веками дети в Англии, Испании, Америке и Африке рисовали, рисовали и играли так же. Мы все можем видеть, что сейчас на Интернет, когда дети из школ со всего мира присылают рисунки на определенный веб-сайт. Так интересно видеть и узнавать конкретные рисунки и узнать, что они означают и почему дети так рисуют. я обнаружил что даже скептически настроенные читатели принимают то, как я описываю значение детских рисунков и игр с точки зрения аналитической (Юнгианская) теория. После прочтения моей книги они выглядят по-другому на детских рисунках.

Это книга не является терапевтическим пособием. Однако социальные работники, ребенок терапевты, арт-терапевты, игровые терапевты, школьные учителя и, конечно, все родители находят поддержку в темах, затронутых в этом книга. Я не только описываю нормальное психологическое развитие ребенок, который играет и рисует, но и помогает читателю распознать специальные сигналы и символы в розыгрышах и играх, которые могут указывать на определенные виды проблем. Большинство книг о детских рисунках относятся феноменологии рисунка или когнитивных аспектов. я мой книга Я показываю более глубокий смысл рисунков. Почему дети повсюду мир любит рисовать и почему они перестают рисовать? я даю ответы на эти вопросы. Я показываю читателю, как исследовать символическое смысл рисунка.

А книга для родителей и учителей

Дети сделать рисунки для родителей и учителей для особых случаев и возникает естественное ощущение, что важно обратить внимание к тому, что. Кто из родителей не помнит, как висит картина их ребенка? на стене кухни, холла или классной комнаты? Они знают, что это что-то особенные, и им нравятся цвета этих спонтанных рисунков. Школьные учителя, социальные работники и психотерапевт больше не только глядя на поверхность, но они теперь спрашивают себя, что лежит за тем, что они видят и что это значит.

Это книга показывает читателю, как смотреть на нормальное значение рисунков делают обычные, здоровые дети. Затем привожу примеры конкретных знаки и сигналы, требующие внимания, такие как конфликты и проблемы из прошлой или настоящей жизни. Моя книга предназначена не только для искусства и игровых терапевтов, но и для широкой публики, студентов и учителя. Я объясняю архетипическое значение агрессии в рисунках и я объясняю, почему дети делают такие рисунки. Моя книга написано понятным языком на основе известных и общепринятых теорий, такие как аналитическая теория, которая специализируется на объяснении символы.
Моя книга легко читается, она организована в хронологическом порядке и не содержит профессионального жаргона. Люди говорят: «Вы как будто сидите рядом со мной и объясняете по-своему, как смотреть на детский рисунок».

Взять тест онлайн!
Распечатайте свой собственный сертификат!
Этот курс считается «обычным» (не самостоятельным) курсом CA BBS!

Искусство и психологическое благополучие: связь мозга с эстетическими эмоциями

Введение

Эстетический опыт касается оценки эстетических объектов и получаемого в результате удовольствия. Такое удовольствие не вытекает из утилитарных свойств объектов, а связано с внутренними качествами самих эстетических объектов. Следовательно, эстетическое удовольствие бескорыстно (Кант, 1790). Эстетические переживания могут возникать в результате оценки человеческих артефактов, таких как произведения искусства (например, поэзия, скульптура, музыка, изобразительное искусство и т. д.) или эстетических природных объектов, таких как закаты или горные пейзажи. В этом обзоре мы имеем в виду эстетические переживания, связанные с оценкой произведений искусства, особенно изобразительного искусства.

Эстетический опыт предлагается в различных контекстах (например, в музеях, галереях, церквях и т. д.). Несколько психологических точек зрения рассматривали эстетический опыт как вознаграждающий процесс и предполагали связь между эстетическим опытом и удовольствием (Berlyne, 1974; Leder et al., 2004; Silvia, 2005). Недавние исследования показывают, что искусство может способствовать здоровью и психологическому благополучию и предлагать терапевтический инструмент для многих, например, подростков, пожилых и уязвимых людей (Daykin et al., 2008; Todd et al., 2017; Thomson et al., 2018). Эстетический опыт был связан с медитацией осознанности, поскольку она приводит к усилению способности перцептивно взаимодействовать с объектом (Harrison and Clark, 2016). Однако то, как эстетический опыт влияет на когнитивные и эмоциональные состояния и способствует физическому и психологическому благополучию, является предметом споров (Daykin et al. , 2008). Было предложено несколько теоретических моделей, предполагающих чередование ключевых ролей когнитивных и эмоциональных аспектов эстетического опыта. Общей темой в моделях является то, что эстетическая оценка произведения искусства является результатом восходящих стимулирующих свойств и нисходящих когнитивных оценок (Leder et al., 2004; Chatterjee and Vartanian, 2016; Pelowski et al., 2017). . Результат влияет на настроение, тем самым способствуя здоровью и самочувствию (Кубовый, 1999; Сакс и др., 2015).

В этом ключе исследования нейровизуализации показали, что немедленные эмоциональные реакции на произведения искусства и устойчивые изменения аффективных состояний низкой интенсивности (см. Scherer, 2005, для разграничения эмоциональной реакции и аффективного состояния) связаны с задействованием схем мозга, участвующих в регуляция эмоций, удовольствие и вознаграждение. Так, например, изображения, оцененные как красивые, вызывают активность в областях, связанных с вознаграждением, таких как медиальная орбитофронтальная кора, и связаны с более высокой ценностью вознаграждения, чем изображения, оцененные как уродливые (Kawabata and Zeki, 2004). Более того, активация сети обработки эмоций, включающей вентральное и дорсальное полосатое тело, переднюю поясную извилину и медиальные височные области, была связана с преходящими изменениями настроения в ответ на веселую и грустную классическую музыку (Mitterschiffthaler et al., 2007).

Здесь мы рассмотрим доказательства того, что искусство способствует благополучию в нескольких областях, и обсудим нейронные основы эстетического опыта, обработки эмоций, удовольствия и вознаграждения. В частности, мы оцениваем идею о том, что общий физиологический механизм лежит в основе эстетической обработки во многих местах для восприятия искусства. Обсуждаются последствия использования искусства в терапевтических и образовательных целях.

Эстетическая оценка и хорошее самочувствие

Преимущества, связанные с эстетической обработкой, были продемонстрированы в различных условиях, начиная от репродукций картин, выставленных в лабораториях, и заканчивая контекстами реального искусства, такими как музеи.

В следующих разделах мы представляем обзор основных направлений исследований в области искусства, в которых было показано благотворное влияние на здоровье.

Искусство в музее

В нескольких исследованиях показаны преимущества художественных музеев как мест для терапии (Treadon et al., 2006; Chatterjee and Noble, 2013). Эти преимущества включают улучшение памяти и снижение уровня стресса, а также улучшение социальной интеграции. Исследуемые группы населения включают пожилых людей (Салом, 2011; Томсон и др., 2018), людей с устойчивыми проблемами психического здоровья (Колберт и др., 2013), людей с деменцией (Морс и Чаттерджи, 2018) и социально изолированных (Тодд и др., 2017). Более того, в исследовании с участием людей с деменцией и их опекунов, просматривающих традиционные и современные галереи, оба художественных сайта способствовали благополучию, включая положительное социальное воздействие и улучшение когнитивных функций (Camic et al., 2014).

Было проведено исследование для выявления элементов музейной обстановки, которые способствуют достижению целей лечения, включая психологические, социальные и экологические аспекты (Салом, 2011; Камик и Чаттерджи, 2013; Колберт и др. , 2013; Морс и Чаттерджи, 2018). ). Музейная среда и артефакты предлагают экстраординарный эстетический опыт, который позволяет вспоминать положительные воспоминания (Biasi and Carrus, 2016), и данные свидетельствуют о том, что эти воспоминания могут влиять на настроение, самооценку и общее самочувствие пожилых людей. (Чанг и др., 2009 г.; О’Рурк и др., 2011 г.; Экелаар и др., 2012). Музеи и галереи, в отличие от больниц и клиник, не являются стигматизирующими учреждениями. Художественная обстановка способствует саморефлексии и групповому общению, облегчая терапевтический процесс и, таким образом, делая их идеальными местами для медицинских вмешательств (Camic and Chatterjee, 2013).

Используя психофизиологические измерения, исследования показывают, что посещение художественных музеев снижает стресс, что может способствовать здоровью и благополучию (Clow and Fredhoi, 2006; Mastandrea et al., 2018). Clow и Fredhoi сообщили, что уровни кортизола в слюне и самооценка стресса у 28 здоровых молодых людей значительно снизились после посещения Художественной галереи Guildhall в Лондоне (Clow and Fredhoi, 2006). Точно так же воздействие изобразительного искусства снижает систолическое артериальное давление (САД), что может иметь расслабляющий эффект (Mastandrea et al., 2018). В частности, 64 здоровые женщины-участницы были назначены для одного из трех разных посещений Национальной галереи современного искусства в Риме: фигуративное искусство, современное искусство и контрольное условие, состоящее в посещении офиса музея. Были получены измерения артериального давления и частоты сердечных сокращений до и после посещения, как показатели эмоционального состояния, связанные с тремя состояниями посещения. Результаты показали, что только воздействие фигуративного искусства снижает систолическое артериальное давление. Интересно, что участникам одинаково понравились два художественных стиля, а снижение САД не коррелировало с симпатией. Согласно теории беглости, легкость обработки увеличивает положительную эмоциональную реакцию на произведение искусства (Reber et al., 2004). Соответственно, можно подумать, что снижение уровней двусмысленности, характерное для недвусмысленных изобразительных искусств, может оказывать расслабляющее воздействие на физиологические состояния. С другой стороны, поскольку участников этого исследования не просили оценивать понятность или гедонистическую ценность произведений искусства, невозможно сделать твердые выводы о восстановительных эффектах после воздействия фигуративных, но не абстрактных произведений искусства в художественном музее.

Искусство и образование

Было проведено несколько исследований эффективности художественных вмешательств в профессиональном образовании, демонстрирующих растущий интерес к этой области и создающих новые возможности для традиционных методов обучения, которые формируют текущую педагогическую практику (Ричард, 2007; Леонард и др., 2018). Педагогика, основанная на искусстве, ориентирована на интеграцию формы искусства (например, театра, изобразительного искусства, живописи, музыки и т. д.) с другим предметом для улучшения процессов обучения (Ригер и Черномас, 2013).

При обучении через искусство учащийся подходит к предмету, создавая искусство, реагируя на искусство или исполняя художественные произведения, а не изучая искусство как теоретическую дисциплину (Rieger and Chernomas, 2013). Это обучение на основе искусства (ABL) успешно используется в медицинском образовании (Wikström, 2003; Rieger et al., 2016). Например, использование произведения искусства в качестве метода обучения эффективно повышает у учащихся навыки наблюдения, эмпатии (т. Викстрём, 2011). Wikstrom (2000) и его коллеги показали, что образовательная программа, основанная на визуальном художественном диалоге, вызывала эмоциональные переживания, повышая эмпатию медсестер (Wikstrom, 2000). Студентов попросили описать схемы ухода за больными в картине Лены Кроквист «Кровать больной», после чего им задали стратегические вопросы, направленные на получение эмпатических ответов, например: «Что чувствуют персонажи с точки зрения ухода за больными?» Контрольную группу попросили описать хорошую сестринскую практику без поддержки изобразительного искусства или картинок. Визуальное искусство было более эффективным, чем контроль, для выражения аспектов сестринского ухода и повышения показателей эмпатии (Wikström, 2001). Эти исследования показывают, что включение визуального искусства в медицинское образование может улучшить понимание эмоционального переживания хронической боли и страданий пациентов, тем самым улучшая практику ухода за больными. Ограничением этих исследований является то, что контрольные группы получали только устные инструкции, что затрудняет оценку конкретного вклада визуальной поддержки, связанной с искусством (например, визуальных портретов, произведений искусства и т. д.), от нехудожественной визуальной поддержки. С другой стороны, корреляционные исследования показывают, что высокая эстетическая ценность художественных фрагментов фильмов, воспринимаемых учащимся, в значительной степени связана с улучшением обучения (Bonaiuto et al., 2002).

Можно задаться вопросом, как эмоциональный опыт, вызванный признанием различных форм искусства, позволяет людям чувствовать себя лучше и учиться быстро и эффективно, и формирует ли усиливающее воздействие искусства на эти различные области основу общего когнитивного или аффективного механизма. . Здесь мы предполагаем, что обработка эстетических произведений искусства зависит от активности областей мозга, связанных с вознаграждением, что приводит к положительным эмоциям и удовольствию, которые, модулируя аффективное состояние, повышают индивидуальную предрасположенность к когнитивной деятельности, такой как обучение.

Связь мозга с эстетическим опытом

Проанализированные исследования показали, что эстетическая ценность произведений искусства и их использование в образовательных программах могут влиять на психологическое и физиологическое состояние, тем самым способствуя благополучию и способствуя обучению. Однако, как мы заявили выше, механизмы, лежащие в основе взаимосвязи между искусством и благополучием, все еще неясны, вероятно, из-за того, что детерминанты эстетического опыта и его связи с обработкой эмоций и удовольствием до сих пор не решены.

Здесь мы рассмотрим некоторые данные нейровизуализации, подробно описывающие нейронные основы взаимосвязи между эстетическим опытом и активацией эмоциональных состояний у смотрящего, чтобы обеспечить более полное понимание эстетического опыта и того, как он вызывает эстетические эмоции и удовольствие у смотрящего. Более того, мы связываем эти результаты с влиятельными моделями эстетической обработки.

С психологической точки зрения было высказано предположение, что когнитивная обработка искусства производит аффективные и часто положительные и приятные эстетические переживания. Согласно модели стадии обработки информации эстетической обработки, разработанной Leder et al. (2004), возникновение эстетического удовольствия зависит от удовлетворительного когнитивного понимания произведения искусства. Чем лучше понимание, тем больше снижается двусмысленность и тем выше вероятность положительных эстетических эмоций. Когда эстетические переживания часто бывают положительными, можно ожидать усиления положительного аффекта (Leder et al., 2004). Устойчивое преобладание диффузных положительных аффективных состояний влияет на настроение (Scherer, 2005), способствует здоровью и обучению. Соответственно, некоторые нейрофизиологические исследования показывают, что контекстная информация облегчает обработку произведения искусства и усиливает положительные эмоции (Gerger and Leder, 2015; Mastandrea, 2015; Mastandrea и Umiltà, 2016). Это сопровождается большей нейронной активностью в медиальной орбитофронтальной коре (ОФК) и вентромедиальной префронтальной коре, областях, тесно связанных с переживанием вознаграждения и обработкой эмоций (Kawabata and Zeki, 2004; Kirk et al., 2009).).

С другой стороны, различные теории эмоций оказали влияние на описание парадоксального наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве (Juslin, 2013; Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017). Некоторые авторы предположили, что психологическая дистанция воспринимающего от того, что изображено на произведении искусства, проистекающая из осознания человеком того, что изображаемый объект или событие является культурным артефактом, уменьшает эмоциональное воздействие вызывающего объект или событие и позволяет оценить эстетические качества произведения искусства. Это объяснение «психологической дистанции» лежит в основе различия между эмоциями, характерными для искусства, и эмоциями утилитарными (Frijda, 19).88; Шерер, 2005). Восприятие безопасности во время рецепции искусства позволяет принять негативное содержание произведения искусства. В этом случае негативные эмоции, такие как грусть и печаль, превращаются в источник удовольствия, а эмпатические реакции на эмоциональное содержание произведения искусства допускаются метаэмоциональной переоценкой (Menninghaus et al., 2017). Соответственно, художественный контекст влиял на эстетическое суждение и эмоциональные реакции, измеряемые электромиографией лица (ЭМГ). В частности, определение визуальных стимулов как художественных побудило участников оценивать произведения искусства, изображающие негативное эмоциональное содержание, более позитивно, что означает «понравилось» больше. Другими словами, в восприятии искусства может быть общий положительный уклон (Gerger et al., 2014).

Эффект удовольствия от отрицательных эмоций при восприятии искусства широко изучался в области музыки (Vuoskoski et al., 2012; Juslin, 2013; Kawakami et al., 2013; Taruffi and Koelsch, 2014; Sachs et al., 2015). Согласно модели BRECVEMA, разработанной Джуслином (2013), удовольствие от грусти в музыке происходит из комбинации двух ключевых механизмов, то есть эмоционального заражения и эстетического суждения, которые вызывают смешанные аффективные реакции. Слушая грустную музыку, можно испытать чувство грусти через механизм передачи эмоций и оценить красоту произведения, оценив его как эстетически позитивное (Juslin, 2013). Некоторые авторы описали благотворное влияние прослушивания музыки на эмоциональное здоровье, сообщив, что слушатели используют музыку для усиления положительных эмоций и регулирования отрицательных эмоций, влияя на настроение (Taruffi and Koelsch, 2014; Sakka and Juslin, 2018). Соответственно, влиятельная модель Sachs et al. (2015) утверждает, что удовольствие от грустной музыки функционально для восстановления гомеостатического равновесия, которое способствует оптимальному функционированию. Например, человек, который испытывает эмоциональный дистресс и обладает поглощающей личностью, найдет удовольствие в прослушивании грустной музыки, потому что сосредоточение внимания на эстетическом опыте оценки красоты музыки избавит его / ее от стресса, способствуя хорошему настроению. Эта концепция подтверждается тем фактом, что прослушивание грустной музыки задействует ту же сеть структур в мозге (т. например, связанные с едой, сексом и привязанностью (Berridge and Kringelbach, 2015; Sachs et al., 2015).

В соответствии с концептуальными рамками, предлагаемыми музыкальными исследованиями, можно предположить, что удовольствие от восприятия изобразительного искусства зависит от (1) эмоционального заражения валентностью, передаваемой произведением искусства; (2) оценка отрицательного эмоционального стимула как вымышленного, а не реалистичного; (3) соответствующее регулирование эмоций; (4) наслаждение эстетическим опытом и выполнение эстетического суждения. Если это эстетически приятно, такой опыт можно определить как полезный. Динамическое взаимодействие этих и других факторов для получения приятного эстетического опыта широко описано в теориях эстетической обработки (например, Sachs et al., 2015; Menninghaus et al., 2017; Pelowski et al., 2017). Предоставление всестороннего описания этого сложного процесса выходит за рамки данного обзора; однако здесь мы сосредоточимся на том, как часть этих механизмов — т. е. заражение эмоциями, регуляция эмоций, удовольствие и вознаграждение — находят общий нейронный субстрат в сети обработки эмоций, и как объединение исследований нейровизуализации с измерением физиологических состояний может быть полезным для демонстрация связи между эстетическим опытом и улучшением самочувствия.

Нейроэстетика — это относительно недавняя область исследований в рамках когнитивной нейробиологии, которая относится к изучению нейронных коррелятов эстетического восприятия красоты, особенно в изобразительном искусстве (Chatterjee and Vartanian, 2016). Использование мультимодальных методов нейровизуализации, таких как функциональный магнитный резонанс (фМРТ), магнитоэнцефалография (МЭГ) и электроэнцефалография (ЭЭГ), дало разнородные результаты. Однако большинство исследований сходятся в рассмотрении орбитофронтальной коры (ОФК) и, в более общем плане, основных центров эмоциональных реакций и реакций, связанных с вознаграждением, как предполагаемых коррелятов эстетического переживания красоты (Кавабата и Зеки, 2004; Ди Дио). и Галлезе, 2009 г.; Ishizu and Zeki, 2013), тем самым поддерживая психологические исследования, которые предполагают, что эстетический опыт является эмоционально положительным и полезным (Leder et al., 2004). Используя фМРТ, было показано, что оценка красоты художественного произведения выборочно задействует области внутри OFC независимо от типа стимула (например, визуальное искусство, визуальная текстура, музыка, математические формулы, моральное суждение и т. д.) (Blood et al., 1999). ; Kawabata and Zeki, 2004; Tsukiura and Cabeza, 2011; Jacobs et al., 2012; Zeki et al., 2014). Более того, метаболическая активность в этих областях увеличивалась линейно в зависимости от эстетического, но не перцептивного суждения о картинах (Ishizu and Zeki, 2013), что указывает на то, что эстетическое предпочтение картин опосредовано активностью в сети, связанной с вознаграждением. Аналогичным образом, используя МЭГ для записи вызванных потенциалов при просмотре изображений произведений искусства и фотографий, Села-Конде и соавт. (2004) обнаружили, что левая дорсолатеральная префронтальная кора (ДЛПФК) больше реагировала, когда участники оценивали изображения как красивые, чем когда они оценивали изображения как некрасивые (Cela-Conde et al., 2004). Интересно, что Вартанян и Гоэл (2004) выделили разные нейронные паттерны активации приятных и неприятных картин. В частности, они обнаружили, что двусторонние затылочные извилины и левая поясная борозда больше активировались в ответ на предпочитаемые стимулы, тогда как активация в правом хвостатом ядре снижалась в ответ на снижение рейтинга предпочтения (Vartanian and Goel, 2004). Поскольку было обнаружено, что активность в хвостатых ядрах снижается после обратной связи с наказанием (Delgado et al., 2000), можно предположить, что деактивация левого хвостатого ядра отражает общий паттерн снижения активации до менее полезных стимулов (Vartanian and Goel, 2004). ). В соответствии с этими выводами недавнее исследование Ishizu and Zeki (2017) показало, что изображения, оцененные как красивые, но вызывающие противоположные эмоции (т. в положительных эмоциональных состояниях (т. е. контроль эмпатии по отношению к другим) — таких как височно-теменной переход (ВТП) и супрамаргинальная извилина (СМГ) — и негативных эмоциональных состояниях (т. е. восприятие социальной боли) — таких как нижняя теменная долька (IPL ) и средней лобной извилины (MFG) (Ishizu, Zeki, 2017). В соответствии с этими выводами теории воплощенного познания предполагают, что эмоции могут передаваться произведением искусства посредством воплощенной симуляции (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017) или моторного заражения (Gerger et al., 2018). В поддержку этого исследования нейровизуализации показали, что эстетическое суждение о картинах, содержащих человека и природу, модулируется активацией моторного компонента. То есть были активированы корковые двигательные системы, включая теменные и премоторные области (Di Dio et al., 2015). Это говорит о том, что динамические произведения искусства могут задействовать моторные системы через функции, которые представляют действия и эмоции (Freedberg and Gallese, 2007).

Таким образом, знакомство с искусством — это самовознаграждающая деятельность, независимо от эмоционального содержания произведения искусства. Этот вывод подтверждается предыдущими исследованиями, показывающими, что художественный контекст усиливает положительную реакцию на изображения с негативным содержанием (Gerger et al., 2014). Принятие дистанцированной перспективы при восприятии искусства может вызвать положительное эмоциональное состояние и удовольствие независимо от эмоционального содержания произведения искусства (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2017). Более того, оказывается, что специфические для искусства эмоции и утилитарные эмоции нашли общий нейронный субстрат в сети мозга, участвующей в обработке эмоций и вознаграждении.

Эстетические эмоции и благополучие: какие отношения?

Рассмотренные до сих пор исследования показывают, что эстетическая обработка произведения искусства может вызывать у смотрящего аффективные состояния, совпадающие с состояниями, вызываемыми самим произведением искусства (Freedberg and Gallese, 2007; Azevedo and Tsakiris, 2017; Ishizu and Zeki, 2017).

Критически важно отметить, что положительная или отрицательная валентность эстетической эмоции, по-видимому, не имеет отношения к определению ценности вознаграждения за эстетический опыт. Портрет, скульптура или музыкальное произведение, передающие чувство грусти, могут быть оценены как красивые и вызывать модуляцию в областях OFC и центрах реакций, связанных с вознаграждением, подобно произведениям искусства, передающим положительные чувства, такие как радость и удовольствие. Эти результаты подтверждают утверждение о том, что принятие психологической дистанции в художественном контексте позволяет воспринимающему воспринимать негативное содержание произведения искусства и посредством эмпатических реакций на содержание произведений искусства вызывать эстетическое удовольствие (Menninghaus et al., 2017). ). Согласно Марковичу (2012), эстетический опыт — это исключительное состояние сознания, которое противостоит повседневному, прагматическому опыту и «защищает» личность от воздействия гнетущей реальности (Маркович, 2012). Учитывая эти соображения, можно подумать, что эстетическая эмоция отличается от эстетической оценки, обозначая специфическую для искусства эмоциональную реакцию, развившуюся из базовых биологических эмоций (Leder et al., 2004). Таким образом, эта самовознаграждающая природа эстетического опыта может объяснять укрепление здоровья и благополучия эстетической оценкой. В качестве альтернативы может оказаться, что переживание положительных эстетических эмоций является не только результатом особого эмпатического состояния, вызванного произведением искусства, но может зависеть от уровня воспринимаемой двусмысленности в самом произведении искусства. В теории беглости обработки красоты , чем более бегло воспринимающий может обрабатывать объект, тем более позитивна эстетическая реакция (Reber et al., 2004). Другими словами, характеристики, которые облегчают обработку стимула (например, объективные свойства стимула и субъективный предыдущий опыт с ним), приводят к положительным аффективным реакциям и более благоприятным суждениям или предпочтениям (Reber et al. , 2004). С этой точки зрения положительная валентность эстетической эмоции является продуктом обработки опыта воспринимающего, эстетического или нет.

Следовательно, эстетическое удовольствие может зависеть, в свою очередь, от удовлетворительного освоения стимула, эмоциональных реакций или того и другого (Mastandrea et al., 2009; Chirumbolo et al., 2014). Как было рассмотрено выше, теоретические основы, объясняющие парадокс наслаждения отрицательными эмоциями в искусстве, показали, что различные ключевые факторы взаимодействуют, вызывая приятную реакцию (Juslin, 2013; Menninghaus et al., 2017), как функцию восстановления гомеостатического баланса (Sachs et al. ., 2015).

Любопытно, что позитивное эмоциональное состояние, происходящее от эстетической эмоции, независимо от ее происхождения, может иметь общий нейронный субстрат в нейронных схемах мозга, связанных с вознаграждением.

Тем не менее, эти разные подходы к эстетической оценке могут иметь разные последствия для стратегического использования искусства как инструмента для улучшения самочувствия и здоровья. В соответствии с теорией красоты, основанной на беглой обработке, репрезентативные картины должны быть более эффективными, чем абстрактные картины, для улучшения процессов обучения в рамках программ обучения, основанных на искусстве. Точно так же художественные работы с высоким уровнем понятности должны делать медицинские учреждения или рабочую среду более приятными, чем менее понятные художественные работы. С другой стороны, возможно, что знакомство с абстрактной современной картиной в художественном музее (то есть художественный контекст, требующий принятия дистанцированной перспективы в восприятии искусства) может вызвать сильные эстетические эмоции. Это может улучшить воспринимаемое благополучие (Freedberg and Gallese, 2007; Gerger et al., 2014, 2018; Menninghaus et al., 2017).

К сожалению, насколько нам известно, существует лишь несколько исследований, в которых исследуются нейронные корреляты, связанные с когнитивными или аффективными описаниями эстетического опыта, и их отношение к использованию искусства для улучшения индивидуального благополучия. Кроме того, в большинстве эмпирических исследований связи между искусством и благополучием не учитываются объективные показатели стресса, такие как проводимость кожи, вариабельность сердечного ритма или частота дыхания. Кроме того, любой вывод о взаимосвязи между оценкой искусства и благополучием затрудняется использованием совершенно других субъективных показателей благополучия, таких как интервью и анкетирование. В настоящее время из литературы мы знаем, что удовольствие, связанное с эстетической обработкой, может модулироваться эмоциональными реакциями смотрящего на произведение искусства или может быть функцией успешного когнитивного овладения эстетическим стимулом (Leder et al., 2004; Menninghaus et al., 2004). al., 2017; Gerger et al., 2018), или может быть функцией более сложной модели. Более глубокое понимание динамической взаимосвязи между восходящими стимулирующими свойствами и нисходящей когнитивной оценкой эмоционального опыта во время эстетического восприятия произведения искусства может быть полезным для эффективного использования художественных инструментов для укрепления индивидуального здоровья и благополучия. Исследование взаимодействия между искусством и благополучием не должно упускать из виду анализ более объективных психофизиологических показателей стресса, таких как вегетативные реакции. Будущие исследования должны рассмотреть взаимосвязь между эмоциональными реакциями на эстетические и неэстетические стимулы и показателями благополучия, такими как сочетание нейронных реакций с вегетативными показателями стресса.

Заключение

Эстетический опыт во многих случаях может способствовать благополучию. Нейроэстетические исследования показывают, что эстетическое удовольствие возникает в результате взаимодействия между обработкой эмоций, которая включает области мозга, связанные с вознаграждением, и нисходящими процессами, возникающими в результате отношений смотрящего с культурным артефактом. Самовознаграждающий характер эстетического опыта может влиять на эмоциональное состояние наблюдателя, возможно, улучшая самочувствие. Тем не менее, остается еще много вопросов, на которые должны ответить будущие исследования, чтобы прояснить детерминанты эстетического удовольствия и их связь со здоровьем. Во-первых, влияние эстетических эмоций на измеряемое самочувствие оценивалось посредством субъективных оценок с использованием интервью или анкетирования, едва ли принимая во внимание более объективные показатели, регистрируемые с помощью психофизиологических показателей. Более того, остается неясным, должно ли правильное использование искусства для улучшения самочувствия подчеркивать эмпатическую реакцию на произведение искусства или возможность для зрителя овладеть значением самого произведения искусства. Будущие исследования должны рассмотреть эти вопросы при разработке художественных программ в области здравоохранения и образования.

Вклад автора

С.М. задумал идею, просмотрел литературу и написал черновой вариант рукописи. С.Ф. просмотрел литературу и написал черновик рукописи. В.Б. работал над идеей вместе с С.М., просматривал литературу по образовательным приложениям и руководил написанием рукописи.

Финансирование

SM получил грант от Департамента образования Римского университета TRE. Номер гранта: 814000-2018-SM-CONTAB.DIP_003.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Благодарности

Авторы хотели бы поблагодарить Марко Бертамини, Слободана Марковича и одного анонимного рецензента за их наиболее ценные комментарии к рукописи.

Ссылки

Азеведо, Р. Т., и Цакирис, М. (2017). Художественная рецепция как интероцептивный воплощенный предсказательный опыт. Поведение. наук о мозге. 40:e350. doi: 10.1017/S0140525X17001856

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Берлайн, округ Колумбия (1974). Исследования новой экспериментальной эстетики: шаги к объективной психологии эстетического восприятия . (Оксфорд, Англия: Полушарие).

Google Scholar

Берридж, К. К., и Крингельбах, М. Л. (2015). Системы удовольствия в мозгу. Нейрон 86, 646–664. doi: 10.1016/j.neuron.2015.02.018

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Биази В. и Каррус Г. (2016). Опера Марио Паницца. La Mostra: «Sotto ogni passo: figure, sagome e tombini». ECPS-Educ. Культурный психолог. Стад. 13, 219–226. doi: 10.7358/ecps-2016-013-bias

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Blood, A.J., Zatorre, R.J., Bermudez, P., and Evans, A.C. (1999). Эмоциональные реакции на приятную и неприятную музыку коррелируют с активностью паралимбических областей мозга. Природа Неврологи. 2, 382–387. doi: 10.1038/7299

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бонайуто П., Биази В. и Кордельери П. (2002). «Использование художественных материалов в обучении психологии. Юмористические иллюстрации и фрагменты фильмов о поведенческих паттернах «Типа А» и «Типа Б» в «Искусство и окружающая среда». XVII конгресс международной ассоциации эмпирической эстетики. Труды . изд. Т. Като (Такаразука: Университет искусств и дизайна Такаразука), 39 лет.9–402.

Google Scholar

Camic, PM, and Chatterjee, HJ (2013). Музеи и художественные галереи как партнеры в области общественного здравоохранения. Перспектива. Общественное здравоохранение 133, 66–71. doi: 10.1177/1757913912468523

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Camic, PM, Tischler, V. and Pearman, CH (2014). Совместный просмотр и создание произведений искусства: интерактивная художественная галерея, состоящая из нескольких сеансов, для людей с деменцией и тех, кто за ними ухаживает. Старение Мент. Здоровье 18, 161–168. doi: 10.1080/13607863.2013.818101

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Села-Конде, С. Дж., Марти, Г., Маэсту, Ф., Ортис, Т., Мунар, Э., Фернандес, А., и др. (2004). Активация префронтальной коры при зрительно-эстетическом восприятии человека. Проц. Натл. акад. науч. США 101, 6321–6325. doi: 10.1073/pnas.0401427101

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Чаттерджи, Х., и Ноубл, Г. (2013). Музеи, здоровье и благополучие. (Лондон: Ashgate Publishing), 2013. 158 страниц. Куратор Муз. J. 57, 513–519. doi: 10.1111/cura.12089

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Чаттерджи А. и Вартанян О. (2016). Неврология эстетики. Энн. Н. Я. акад. науч. 1369, 172–194. doi: 10.1111/nyas.13035

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Чан К., Чу Х., Чанг Х., Чанг М., Чен К., Чиоу Х. и др. (2009). Влияние терапии воспоминаниями на психологическое благополучие, депрессию и одиночество среди пожилых людей. Междунар. Дж. Гериатр. Психиатрия 25, 380–388. doi: 10.1002/gps.2350

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Чирумболо А., Бризи А., Мастандреа С. и Маннетти Л. (2014). «Красота — это не качество самих вещей»: эпистемическая мотивация влияет на имплицитные предпочтения в отношении искусства. PLoS One 9:e110323. doi: 10.1371/journal.pone.0110323

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Клоу А. и Фредой К. (2006). Нормализация уровня кортизола в слюне и самооценка стресса после краткого обеденного посещения художественной галереи работниками лондонского Сити. J. Holistic Healthcare 3, 29–32. http://westminsterresearch.wmin.ac.uk/3472/

Google Scholar

Колберт С., Кук А., Камик П. М. и Спрингхэм Н. (2013). Арт-галерея как ресурс оздоровления для людей, перенесших психоз. Искусство Психотера. 40, 250–256. doi: 10.1016/j.aip.2013.03.003

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Дайкин Н., Бирн Э., Сотериу Т. и О’Коннор С. (2008). Влияние искусства, дизайна и окружающей среды на психическое здоровье: систематический обзор литературы. Дж. Р. Соц. Продвижение Лечить. 128, 85–94. doi: 10.1177/1466424007087806

CrossRef Full Text | Google Scholar

Дельгадо М. Р., Нистром Л.Е., Фисселл К., Нолл Д.К. и Физ Дж.А. (2000). Отслеживание гемодинамических реакций на вознаграждение и наказание в полосатом теле. Дж. Нейрофизиол. 84, 3072–3077. doi: 10.1152/jn.2000.84.6.3072

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Ди Дио К., Ардицци М., Массаро Д., Ди Чезаре Г., Джилли Г., Марчетти А. и др. (2015). Человек, природа, динамизм: влияние восприятия содержания и движения на активацию мозга во время эстетической оценки репрезентативных картин. Фронт. Гум. Неврологи. 9:705. doi: 10.3389/fnhum.2015.00705

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Ди Дио, К., и Галлезе, В. (2009). Нейроэстетика: обзор. Курс. мнение Нейробиол. 19, 682–687. doi: 10.1016/j.conb.2009.09.001

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Экелаар, К., Камик, П., и Спрингхэм, Н. (2012). Художественные галереи, эпизодическая память и беглость речи при деменции: предварительное исследование. Псих. Эстет. Создать Искусство 6, 262–272. doi: 10.1037/a0027499

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Фридберг Д. и Галлезе В. (2007). Движение, эмоция и эмпатия в эстетическом опыте. Тенденции Cogn. науч. 11, 197–203. doi: 10.1016/j.tics.2007.02.003

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Frijda, NH (1988). Законы эмоций. утра. Психол. 43, 349–358. DOI: 10.1037/0003-066X.43.5.349

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Гергер Г. и Ледер Х. (2015). Названия меняют эстетические оценки картин. Перед. Гум. Неврологи. 9:464. doi: 10.3389/fnhum.2015.00464

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Гергер Г., Ледер Х. и Кремер А. (2014). Влияние контекста на эмоционально-эстетические оценки произведений искусства и изображений IAPS. Acta Psychol. 151, 174–183. doi: 10.1016/j.actpsy.2014.06.008

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Гергер Г. , Пеловски М. и Ледер Х. (2018). Эмпатия, Einfühlung и эстетический опыт: влияние заражения эмоциями на оценку изобразительного и абстрактного искусства с использованием fEMG и SCR. Познан. Процесс. 19, 147–165. doi: 10.1007/s10339-017-0800-2

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Харрисон, Н. Р., и Кларк, Д. П. А. (2016). Наблюдательный аспект внимательности предсказывает частоту эстетических переживаний, вызываемых искусством. Внимательность 7, 971–978. doi: 10.1007/s12671-016-0536-6

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Исидзу, Т., и Зеки, С. (2013). Специализированные системы мозга для эстетических и перцептивных суждений. евро. Дж. Нейроски. 37, 1413–1420. doi: 10.1111/ejn.12135

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Исидзу, Т., и Зеки, С. (2017). Ощущение красоты, происходящее от печали. Гул. Карта мозга. 38, 4185–4200. doi: 10.1002/hbm. 23657

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Джейкобс Р. Х., Ренкен Р. и Корнелиссен Ф. В. (2012). Нейронные корреляты визуальной эстетики-красоты как слияния стимула и внутреннего состояния. PLoS One 7:e31248. doi: 10.1371/journal.pone.0031248

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Юслин, П. Н. (2013). От повседневных эмоций к эстетическим: к единой теории музыкальных эмоций. физ. Life Rev. 10, 235–266. doi: 10.1016/j.plrev.2013.05.008

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Кант, И. (1790). Критика суждения . изд. WS Pluhar (Indianapolis, IN: Hackett), 1987.

Google Scholar

Kawabata, H., and Zeki, S. (2004). Нейронные корреляты красоты. Дж. Нейрофизиол. 91, 1699–1705 гг. doi: 10.1152/jn.00696.2003

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Каваками А., Фурукава К. , Катахира К. и Оканоя К. (2013). Грустная музыка вызывает приятные эмоции. Перед. Психол. 4:311. doi: 10.3389/fpsyg.2013.00311

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Кирк У., Сков М., Халм О., Кристенсен М.С. и Зеки С. (2009). Модуляция эстетической ценности семантическим контекстом: исследование фМРТ. НейроИзображение 44, 1125–1132. doi: 10.1016/j.neuroimage.2008.10.009

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Кубовый М. (1999). «Об удовольствиях ума» в Благополучие: основы гедонистической психологии . ред. Д. Канеман, Э. Динер и Н. Шварц (Нью-Йорк: Фонд Рассела Сейджа), 134–154.

Google Scholar

Ледер Х., Белке Б., Оберст А. и Огюстен Д. (2004). Модель эстетического восприятия и эстетических суждений. руб. Дж. Психол. 95, 489–508. doi: 10.1348/0007126042369811

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Леонард К. , Хаффорд-Летчфилд Т. и Каучман В. (2018). Влияние искусства на образование в области социальной работы: систематический обзор. Квал. соц. Работа. 17, 286–304. doi: 10.1177/1473325016662905

CrossRef Full Text | Google Scholar

Маркович, С. (2012). Компоненты эстетического опыта: эстетическое увлечение, эстетическая оценка и эстетическая эмоция. i-Perception 3, 1–17. doi: 10.1068/i0450aap

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Академия Google

Мастандреа, С. (2015). «Как эмоции формируют эстетический опыт» в Кембриджском справочнике по психологии эстетики и искусства . ред. П. П. Л. Тинио и Дж. К. Смит (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 500–518.

Google Scholar

Мастандреа С., Бартоли Г. и Бове Г. (2009). Предпочтения музеям древнего и современного искусства: опыт посетителей и личностные характеристики. Психология. Эстет. Создать Искусство 3, 164–173. дои: 10.1037/a0013142

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Google Scholar

Мастандреа С. , Мариккиоло Ф., Каррус Г., Джованнелли И., Джулиани В. и Берарди Д. (2018). Посещение музеев изобразительного искусства может снизить артериальное давление и стресс. Здоровье Искусств . doi: 10.1080/17533015.2018.1443953 [EPUB перед печатью]

CrossRef Full Text | Google Scholar

Мастандреа, С., и Умильта, Массачусетс (2016). Футуристическое искусство: движение и эстетика как функция названия. Перед. Гум. Неврологи. 10:201. doi: 10.3389/fnhum.2016.00201

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Меннингхаус В., Вагнер В., Ханич Дж., Вассиливицкий Э., Якобсен Т. и Кельш С. (2017). Дистанционно-обнимающая модель наслаждения отрицательными эмоциями в художественной рецепции. Поведение. наук о мозге. 40:e347. doi: 10.1017/S0140525X17000309

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Миттершиффталер, М. Т., Фу, Ч. Х. Я., Далтон, Дж. А., Эндрю, К. М., и Уильямс, С. К. Р. (2007). Функциональное МРТ-исследование счастливых и печальных аффективных состояний, вызванных классической музыкой. Гул. Карта мозга. 28, 1150–1162. doi: 10.1002/hbm.20337

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Морс, Н., и Чаттерджи, Х. (2018). Музеи, исследования здоровья и благополучия: совместная разработка нового метода наблюдения за людьми с деменцией в условиях больницы. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 152–159. doi: 10.1177/1757913917737588

Полный текст CrossRef | Google Scholar

О’Рурк Н., Каппелье П. и Клакстон А. (2011). Функции памяти и психологическое благополучие молодых, старых и пожилых людей с течением времени. Старение Мент. Здоровье 15, 272–281. doi: 10.1080/13607861003713281

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Пеловски М., Марки П. С., Форстер М., Гергер Г. и Ледер Х. (2017). Трогайте меня, удивляйте меня… восхищайте мои глаза и мозг: Венская интегрированная модель нисходящих и восходящих процессов в восприятии искусства (VIMAP) и соответствующие аффективные, оценочные и нейрофизиологические корреляты. Физ. Life Rev. 21, 80–125. doi: 10.1016/J.PLREV.2017.02.003

Реферат PubMed | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Ребер Р., Шварц Н. и Винкельман П. (2004). Беглость обработки и эстетическое удовольствие: красота в процессе обработки воспринимающим? Личный. соц. Психол. Ред. 8, 364–382. doi: 10.1207/s15327957pspr0804_3

CrossRef Full Text | Google Scholar

Ричард Х. (2007). Визуальное искусство как средство образовательного исследования. Интер. J. Art Design Educ. 26, 314–324. doi: 10.1111/j.1476-8070.2007.00542.x

Полнотекстовая перекрестная ссылка | Google Scholar

Ригер К.Л. и Черномас В.М. (2013). Обучение на основе искусства: анализ концепции сестринского образования. Междунар. Дж. Нурс. Образовательный Ученый. 10, 53–62. doi: 10.1515/ijnes-2012-0034

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Ригер К.Л., Черномас В.М., Макмиллан Д.Е., Морин Ф. Л. и Демчук Л. (2016). Эффективность и опыт педагогики, основанной на искусстве, среди студентов-медсестер бакалавриата: систематический обзор смешанных методов. JBI Database System Rev. Внедрение. 14, 139–239. doi: 10.11124/JBISRIR-2016-003188

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Сакс М.Э., Дамасио А. и Хабиби А. (2015). Удовольствия грустной музыки: систематический обзор. Перед. Гум. Неврологи. 9:404. doi: 10.3389/fnhum.2015.00404

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Сакка Л.С. и Джуслин П.Н. (2018). Регуляция эмоций с помощью музыки у депрессивных и недепрессивных людей. Музыкальные науки. 1. doi: 10.1177/2059204318755023

CrossRef Full Text | Google Scholar

Салом, А. (2011). Изобретая сеттинг заново: арт-терапия в музеях. Искусство Психотера. 38, 81–85. doi: 10.1016/j.aip.2010.12.004

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Шерер, К. Р. (2005). Что такое эмоции? И как их можно измерить? Соц. науч. Инф. 44, 695–729. doi: 10.1177/053 05058216

Полный текст CrossRef | Академия Google

Сильвия, П.Дж. (2005). Эмоциональные реакции на искусство: от сопоставления и возбуждения к познанию и эмоциям. Преподобный генерал-психолог. 9, 342–357. doi: 10.1037/1089-2680.9.4.342

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Taruffi, L., and Koelsch, S. (2014). Парадокс грусти, вызванной музыкой: онлайн-опрос. PLoS One 9:e110490. doi: 10.1371/journal.pone.0110490

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Томсон Л. Дж., Локьер Б., Камик П. М. и Чаттерджи Х. Дж. (2018). Влияние музейного вмешательства по социальным рецептам на количественные показатели психологического благополучия пожилых людей. Перспектива. Общественное здравоохранение 138, 28–38. doi: 10.1177/1757913917737563

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Тодд К. , Камик П. М., Локьер Б., Томсон Л. Дж. М. и Чаттерджи Х. Дж. (2017). Музейные программы для социально изолированных пожилых людей: понимание того, что работает. Health Place 48, 47–55. doi: 10.1016/j.healthplace.2017.08.005

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Тредон, С. Б., Розал, М., и Уайлдер, В. Д. Т. (2006). Открывая двери художественных музеев для терапевтических процессов. Психотерапия искусств. 33, 288–301. doi: 10.1016/j.aip.2006.03.003

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Цукиура Т. и Кабеса Р. (2011). Общая мозговая активность для эстетических и моральных суждений: последствия для стереотипа «Красота — это хорошо». Соц. знаком. и аффективные нейроны. 6, 138–148. doi: 10.1093/scan/nsq025

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Вартанян О. и Гоэль В. (2004). Нейроанатомические корреляты эстетического предпочтения картин. Нейроотчет 15, 893–897. doi: 10.1097/00001756-200404090-00032

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Вуоскоски Дж. К., Томпсон В. Ф., МакИлвейн Д. и Ээрола Т. (2012). Кто любит слушать грустную музыку и почему? Восприятие музыки. Междисциплинарный. J. 29, 311–317. doi: 10.1525/mp.2012.29.3.311

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Викстром, Б.-М. (2000). Развитие наблюдательной способности посредством выявления моделей ухода за больными в произведении Лены Кронквист «The Sickbed». Ж. Интерпроф. Уход 14, 181–188. doi: 10.1080/jic.14.2.181.188

Полный текст CrossRef | Google Scholar

Викстрём, Б.-М. (2001). Произведения искусства: дополнение к теоретическим знаниям при обучении сестринскому делу. Дж. Клин. Нурс. 10, 25–32. doi: 10.1046/j.1365-2702.2001.00438.x

PubMed Abstract | Полный текст перекрестной ссылки | Google Scholar

Викстрём, Б.-М. (2003). Изображение произведения искусства как стратегия обучения эмпатии в обучении медсестер, дополняющая теоретические знания. J. Проф. Нурс. 19, 49–54. doi: 10.1053/jpnu.