Как научиться петь советы: Как научиться петь в любом возрасте

Содержание

Как научиться петь с нуля

Многие в своё время мечтали научиться петь и покорять сцены своим голосом. Мы жадно смотрим на знаменитых певцов, завораживающих своим вокалом уши миллионов людей, считая, что подобный талант зависит исключительно от врождённых качеств. Бесспорно, если природа одарила вас хорошим и приятным голосом, это даст вам хорошую фору при обучении вокалу. К счастью, это не является обязательным условием и голосовые связки далеко не всегда предопределяют возможности человека к пению. Для всех, кто желает попробовать себя в вокале, МузШок приготовил ряд советов о том, как научиться петь с нуля.

Учимся петь красиво и легко

Разумеется, не стоит ждать быстрого результата, ведь развитие голоса, музыкального слуха, умения держать и подстраивать тембр требуют длительных тренировок и практики. Чтобы иметь представление о том, в каком направлении действовать и с чего начинать, ознакомьтесь со следующими рекомендациями:

Первые шаги в развитии вокала следует начинать делать с пения отдельных нот под соответствующую мелодию. Каждая из двенадцати нот требует изменения тембра голоса, что в первое время будет давать с трудом, но расстраиваться не стоит.
Старайтесь во время пения совпадать с мелодией проигрывателя или музыкально инструмента.
Если вам известен какой-либо певец, практикующий исполнение, близкое к вашему, можете поставить их себе в пример. Попробуйте повторять их тон и такт.
Развивайте дикцию и артикуляцию. Хорошим средством тут станут скороговорки. Учтите, что при исполнении песни часто запоминаются последние слоги куплетов и слов, которые в обыденной речи люди часто имеют привычку «глотать». Учитесь целиком четко произносить каждую фразу.
Не забрасывайте тренировки и не делайте слишком больших перерывов. Развитие голоса и музыкального слуха требует регулярной практики на ежедневной основе. Уделяйте хотя бы час в сутки на повторение упражнений.

Караоке также отлично поможет в развитии умения петь. Пробуйте повторять известные песни, копируя тональность голоса их исполнителя.
Определитесь с подходящим именно вам жанром исполнения. В зависимости от того, насколько низким и басистым голосом одарила вас природа, рассмотрите разные направления в вокале (к примеру, далеко не все потянут хриплый баритон того же Высоцкого или высокий Адама Ламберта).
Периодически практикуйте пение без музыкального сопровождения, чтобы отчетливо слышать исключительно свой голос, не смешивая с композицией.
Заботьтесь о состоянии своего горла и голосовых связок. В холодное время года их очень легко можно простудить, что скажется и на голосе. В таком случае не стоит надрывать себя интенсивными тренировками до момента выздоровления.

Стоит добавить, что все тренировки следует записывать на диктофон или более качественное устройство звукозаписи. Прослушивайте себя после упражнений, подмечая ошибки и неудачные моменты. Всё-таки, до сих пор не все люди знают, как на самом деле звучит их голос со стороны.

Развитие дыхания

Чтобы научиться петь с нуля самостоятельно дома, важно уделять внимание такому аспекту, как правильное дыхание. Профессиональные исполнители часто исполняют песни с длинными и непрерывными куплетами, что вызывает искреннее восхищение. У них бы это не получилось, если бы певцы не умели правильно дышать, не ломая голос и не сбивая его тембр в процессе вдоха или выдоха. Следующие советы направлены именно на это:

В процессе пения сохраняйте энергичное, но непродолжительное дыхание. Старайтесь не сбивать им голос, делая выдохи незаметными для слушателя.
Научитесь делать глубоки вдохи через нос, тем самым дыша животом. Такой тип дыхания значительно меньше влияет на тональность произношения и ритм.

При выполнении предыдущего совета стоит попробовать положить руку на живот, выпрямившись, и этим контролировать дыхание через нос.

Работа над слухом

Без развитого музыкального слуха все ваши старания будут бесполезны, ведь невозможно научиться красиво петь, не умея таковое отличать. Под музыкальным подразумевается умение слышать разницу между разными нотами и их переходы. Подобные способности есть далеко не у всех людей, но, к счастью, это вполне исправимо:

Музыкальный слух делится на два типа — относительный и абсолютный. Первый строится на принципе сравнения разных тональной звуков, таким образом, отличая одни от других. Второй является следующим этапом развития и вашей конечной целью, давая возможность различать все ноты.

Не помешает обращение к специалисту или к человеку, обладающего определёнными талантами в музыкальной сфере, который мог бы вас направлять, поправлять и дать конструктивную критику ошибок и советы по их устранению.
Слушайте разные жанры в музыке, минусы от песен, композиции и т.д.
Не поленитесь подробнее изучить теоретическую сторону темы, термины, просмотрите соответствующие видео о создании известных музыкальных произведений, культовых саундтреков к фильмам или записи альбомов.

Помощь репетиторов

Следуя этим советам и рекомендациям, можно заложить основы хорошего вокала в домашних условиях, всего лишь уделяя немного времени в течение нескольких месяцев. Лучшим же решением станет обращение к педагогам, которые помогут вам достигнуть заметных результатов в куда меньшие сроки. Музыкальная студия МузШок располагает штатом умелых специалистов, способных не только поставить вам правильное дыхание и артикуляцию, но обучить важным теоретическим основам, выбрать подходящий стиль пения.

Как научиться петь самостоятельно в домашних условиях, пение с нуля

Как научиться петь самостоятельно в домашних условиях, пение с нуля 18

/ / Как научиться петь самостоятельно в домашних условиях

Современный мир полнится уникальными талантами, способными перепеть даже культовых исполнителей своих жанров. Каждый сезон вы можете наблюдать шоу талантов, где совсем юные и неизвестные участники демонстрируют чудесный голос, отменно исполняя известные песни, повергая в шок профессиональных певцов. Многие думают, что таким людям просто повезло получить с рождения запоминающийся и мелодичный тембр, давая тем столь весомое преимущество над большинством.

И, хотя этот фактор также играет роль, преуменьшать значимость собственных способностей также не стоит, ведь правильные тренировки и упражнения нередко способны раскрыть потенциал к вокалу даже у тех, кто считал себя безнадёжным. В этом материале мы подобрали ряд полезных рекомендаций и советов, которые дадут вам возможность научиться петь самостоятельно в домашних условиях с нуля, тратя на это занятие не более нескольких часов в день. Разберём основные составляющие успешного вокала по порядку.

Важность музыкального слуха

Это может стать для вас новостью, но люди, связавшие свою основную жизненную деятельность с музыкальной сферой, слышат мелодии на несколько ином уровне, чем многие другие. Для непосвящённого человека может казаться, будто любая песня состоит исключительно из написания подходящего минуса (читай: музыкального сопровождения) и исполнения её текста. На деле же, за каждым культовым произведениям могут крыться месяцы долгой работы, чтобы создать хорошую композицию, которая будет радовать слух и подходить в такт текста песни.

Чтобы это сделать, требуется уметь различать на слух существующие ноты, а также их комбинации и переходы между ними. Для начинающего вокалиста, желающего научиться красиво петь в домашних условиях, этот талант не менее важен, чем для композитора.

Проводим уроки ОНЛАЙН индивидуально с преподавателем. Заполняете анкету и администратор всё расскажет.

Записаться

Исходя из вышенаписанного, вы уже могли догадаться, что прослушивание мелодий и песен будет играть одну из основных ролей в развитии музыкального слуха. Большинство людей обладает относительным восприятием мелодии, когда каждая нота выделяется лишь на фоне остальных, что позволяет приблизительно улавливать изменение тональности в композиции. Абсолютный музыкальный слух подарит вам умение чувствовать все ноты и их совмещения, вложенные автором в произведение. Чтобы стать обладателем такого таланта от вас потребуется:

Ознакомление с терминологией и соответствующими материалами, включая литературу, аудио и видеозаписи, по теме. Редкие умельцы способны научиться петь, интуитивно воспринимая музыку и не зная хотя бы 12 нот (мы таких не встречали).
Найдите в интернете информацию о создании известных песен и композиций, обращайте внимание на поведение вокалиста во время исполнения на сеансах звукозаписи.
Регулярно прослушивайте различную музыку. Не зацикливайтесь на одном жанре, ведь музыкальный слух не терпит рамок. Открывайте для себя новые формы исполнения, знакомых и не очень, песен.
Хорошо, если в вашем окружении есть люди, чья сфера деятельности связана с музыкой или вокалом. Можете попросить их проводить с вами тренировки, либо следить за вашей практикой. Их советы и наставления помогут избежать ошибок на начальных этапах.

Постановка дыхательной системы

Даже трёхминутная песня со всеми проигрышами и несколькими куплетами припева требует от исполнителя правильно рассчитывать свои силы. Не нужно обладать отменным музыкальным слухом, чтобы почувствовать, если вокалист выдохся и выбивается из требуемого темпа. Избежать такого можно, научившись правильно нагружать дыхательную систему. Кроме того, развитие подходящего дыхания положительно отражается и на голосовых связках, оберегая тех от надрыва или простуды. К счастью, нам ничего не мешает в процессе того, как мы учимся красиво петь в домашних условиях, следить и за темпом нашего дыхания.

Вдохи и выдохи должны быть максимально бесшумными, чтобы не сбивать ритм пения. Соответственно, следует избегать кислородного голодания и одышки, приучая себя к коротким и энергичным вдохам-выдохам в процессе исполнения.
Лучшим советом в поддержку предыдущего пункта будет методика дыхания животом. Так как сегодня большая часть людей привыкло делать вдохи и выдохи через грудь и рот (причиной тому служит быстрый темп жизни, из-за которого кислорода, вдыхаемого через нос, оказывается недостаточно), вам следует научиться перераспределять нагрузку на живот, чтобы потребление воздуха не влияло на тембр голоса.
Попробуйте выровнять осанку и следить за животом в процессе дыхания. Потренируйтесь одновременно петь и дышать таким образом, минимально задействовав во вдохах грудь и рот.

Развивающие упражнения

Наконец, перейдём к тренировке самого голоса, которая, как оказалось, лишь одна из нескольких основных составляющих красивого вокала. Именно на этом этапе у многих читателей может возникнуть заминка, ведь немалое число людей стыдится своего голоса на звуковой записи. Спешим вас утешить: голос на записи хоть и является действительно настоящим (если записывающее устройство было достаточно качественным), но заметно отличается от натренированного и поставленного тембра, умеющего подстраиваться под нужный тон. Сравните, к примеру, голоса знаменитых певцов в их творениях и во время интервью. Заметите серьёзную разницу, так как большую часть жизни мы не сильно напрягаем горло в процессе разговора, в виду чего голос нередко может быть грубым или резким. Соответственно, даже обладатель самого низкого и грубого баса может научиться петь дома самостоятельно, правильно применив все техники и советы:

Очень важным составляющим хорошего вокала является дикция и точность произношения. Отвыкайте «жевать звуки» и изучайте транскрипции (особенно, если желаете петь на иностранном языке). До сих пор одним из лучших методов развития дикции и артикуляции остаются скороговорки, равномерно нагружающие весь голосовой и языковой аппараты.
Учитесь петь разные ноты и совершать плавные переходы между ними. Экспериментируйте со своим голосом, меняйте тональность звуков. Хорошо помогают аудиотренировки, пробуйте подражать голосу исполнителя.
Учитывайте также природные особенности голосовых связок. В мире мало людей, которые могли бы одинаково успешно исполнять произведения в любых жанрах. Может, ваш низкий бас способен воссоздать песни Виктора Цоя в оригинале или вам достался голос Честера Беннингтона? Опробуйте различные жанры, чтобы найти своё призвание, ведь у каждого из них свои специфические требования.
Так, как научиться петь самостоятельно можно только путём регулярных тренировок, привыкайте каждый день упражняться и в пении, и в развитии дыхания. Желательно их даже совмещать, чем и приходится заниматься умелым вокалистам.
Пробуйте петь без музыки, записывая себя на диктофон. Слушайте свой голос со стороны, ведь часто только так можно подметить ошибки, не слышимые собственными ушами. Как упоминалось выше, можете обратиться за критикой к специалисту, если есть такая возможность.

Таким образом, придерживаясь описанных правил, вы уже через несколько недель начнёте замечать изменения в положительную сторону. Конечно, не стоит опускать руки, если ваши успехи придут через более продолжительный срок, ведь у каждого человека этот процесс также зависит и от врождённых особенностей.

Услуги профессиональных вокалистов

Если вам интересно, есть ли ещё возможность развить свои вокальные навыки, кроме, как научиться петь в домашних условиях, можем предложить полезную альтернативу. Вокально-эстрадная студия МузШок готова предоставить вам уроки вокала в Минске с профессиональными преподавателями, обладающих большим опытом в этой сфере. Запишитесь на индивидуальные занятия или с напарником, на которых вам помогут развить потенциал голоса, научат правильно дышать и предоставят возможность практиковаться в разных жанрах, включая рок и эстрадное пение.

Статью утвердил

27.04.2020

Как поставить певческое дыхание

Певческое дыхание — это 80% успеха вокалиста. Раскрытие тембра, правильное звукоизвлечение становится возможным только после постановки правильного дыхания. Вокалисты дышат смешанным типом — диафрагмально-нижнереберным. Во время вдоха выпячивается живот и расширяются нижние ребра, а плечи остаются неподвижными. Такое дыхание обеспечивает наполняемость легких воздухом и расслабленность плечевого пояса, в отличие от ключичного. Если во время пения…

Подробнее

Как брать высокие ноты баритону

Баритон, тенор или бас – это не просто определение диапазона голоса певца-мужчины. Это тот диапазон, в котором голос раскрывается наиболее ярко, насыщенно, индивидуально. Это тембр голоса. И определяется он толщиной связок и строением певческого аппарата человека, т.е. от рождения. Баритон поёт в диапазоне от ля большой октавы до ля первой октавы (профессиональный певец). Вокалист-новичок же,…

Подробнее

Играть в ансамбле — круто

Уметь играть на инструменте или петь в ансамбле — здорово, но куда интереснее применять умения вместе с другими музыкантами. Игра в бэнде — это развитие: Вы повышаете уровень игры на инструменте. Развиваете слух и чувство ритма. Общаетесь с единомышленниками. Участники бэнда становятся друзьями, а занятие проходит в дружеской обстановке. Получаете навыки разбора произведения для игры…

Подробнее

Контакты

ООО «МузШок» УНП 191762867
BY90UNBS30121008300030000933
БСБ Банк, код UNBSBY2X

Имя *

Телефон (с кодом) *

Как научится красиво петь с нуля за 1 день, советы профессионалов

Как научится красиво петь с нуля за 1 день, советы профессионалов 18

/ / Как научится красиво петь с нуля за 1 день

Учимся петь красиво и легко

Первые шаги в развитии вокала следует начинать делать с пения отдельных нот под соответствующую мелодию. Каждая из двенадцати нот требует изменения тембра голоса, что в первое время будет давать с трудом, но расстраиваться не стоит.
Старайтесь во время пения совпадать с мелодией проигрывателя или музыкально инструмента.
Если вам известен какой-либо певец, практикующий исполнение, близкое к вашему, можете поставить их себе в пример. Попробуйте повторять их тон и такт.
Развивайте дикцию и артикуляцию. Хорошим средством тут станут скороговорки. Учтите, что при исполнении песни часто запоминаются последние слоги куплетов и слов, которые в обыденной речи люди часто имеют привычку «глотать». Учитесь целиком четко произносить каждую фразу.
Не забрасывайте тренировки и не делайте слишком больших перерывов. Развитие голоса и музыкального слуха требует регулярной практики на ежедневной основе. Уделяйте хотя бы час в сутки на повторение упражнений.
Караоке также отлично поможет в развитии умения петь. Пробуйте повторять известные песни, копируя тональность голоса их исполнителя.
Определитесь с подходящим именно вам жанром исполнения. В зависимости от того, насколько низким и басистым голосом одарила вас природа, рассмотрите разные направления в вокале (к примеру, далеко не все потянут хриплый баритон того же Высоцкого или высокий Адама Ламберта).
Периодически практикуйте пение без музыкального сопровождения, чтобы отчетливо слышать исключительно свой голос, не смешивая с композицией.
Заботьтесь о состоянии своего горла и голосовых связок. В холодное время года их очень легко можно простудить, что скажется и на голосе. В таком случае не стоит надрывать себя интенсивными тренировками до момента выздоровления.

Тренировки для постановки голоса

В упражнениях, применяемых профессиональными и начинающими вокалистами, нет никакого сложной или необычной техники. Все эти тренировки и практики наверняка нередко встречались вами на многих других занятиях. Самое важная составляющая их успешного результата кроется в регулярном повторении каждый день. Только так можно в домашних условиях с нуля отучиться от старых вредных привычек в речи, мешающих построению приятного голоса и ритма.

Выработка техники быстрого и бесшумного дыхания, которое не будет сбивать вас во время пения. Приучите себя делать вдох и выдох исключительно носом, перенося нагрузку с груди на живот в процессе. Так, воздушные потоки в организме будут проходить мимо рта, практически не меняя голосовой тембр.
Чтобы сделать свой голос менее грубым, тренируйте пение каждой музыкальной ноты, желательно под её аудиозапись. Стремитесь к тому, чтобы ваше исполнение минимально отличалось от электронного звука. Через какое-то время вы заметите, что голосовые связки адаптировались к более плавным переходам от высоких звуков к низким, благодаря чему голос станет намного мелодичнее.
Хороший способ отработки дикции заключается в четком произношении сложносочинённых предложений и фраз. Классическим примером может послужить скороговорка, где сочетание похожих согласных звуков ощутимо «оттачивает язык» при многократном повторении.
К слову о музыкальном слухе, его разработка закономерно связана с регулярным прослушиванием различных треков и композиций. Желательно, находить произведения в максимально хорошем качестве и знакомиться с процессом их создания, если есть возможность. Попрактикуйте прослушивание разных жанров и направлений музыки, чтобы точнее научиться различать их особенности.
Записывайте свои тренировки пения на качественные устройства, чтобы иметь возможность постоянно отслеживать свой прогресс и исправлять ошибки. Со стороны наш голос слышен совсем не так, как его обладателю, потому многие его дефекты, вроде чрезмерной громкости и грубости, часто остаются неизвестными без подобной практики. Также, как вариант, можете пригласить знакомого друга, чтобы тот прослушал и оценил ваши попытки. Особенно, если он сам связан с музыкальной или эстрадной деятельностью.

Дополнительные советы

Если наблюдаете за собой склонность к определённому направлению музыки и пения, можете через какое-то время попрактиковать кавер-версии (авторские композиции в исполнении сторонних музыкантов или коллективов) самых интересных песен. Внимательно изучите манеру исполнения певца, в том числе паузы, интонации и переходы. Попробуйте сами или с другом записать на диктофон свою версию и сравните итоговый результат с оригиналом. Не ждите успеха в быстрые сроки, ведь главная цель этого упражнения перенять опыт у профессионалов и звёзд эстрады, научиться распоряжаться своим голосом также, как они.

Впрочем, ежедневные тренировки вовсе не означают, что нужно нещадно перегружать себя в любое время. Если чувствуете себя уставшим или выбитым из сил, дайте себе отдых, ведь излишняя нагрузка на горло и голосовые связки не приведёт ни к чему хорошему. Также, не следует налегать на длительные тренировки в случае простуды. Позвольте себе поправиться и лишь после этого вновь приступайте к стабильным упражнениям. Особенно этот совет актуален в осенний и зимние периоды, когда очень легко подхватить инфекцию или простуду горла.

Работа над слухом

Музыкальный слух делится на два типа — относительный и абсолютный. Первый строится на принципе сравнения разных тональной звуков, таким образом, отличая одни от других. Второй является следующим этапом развития и вашей конечной целью, давая возможность различать все ноты.
Не помешает обращение к специалисту или к человеку, обладающего определёнными талантами в музыкальной сфере, который мог бы вас направлять, поправлять и дать конструктивную критику ошибок и советы по их устранению.
Слушайте разные жанры в музыке, минусы от песен, композиции и т.д.
Не поленитесь подробнее изучить теоретическую сторону темы, термины, просмотрите соответствующие видео о создании известных музыкальных произведений, культовых саундтреков к фильмам или записи альбомов.

Научитесь правильно дышать

Вокалисты используют нижнереберное диафрагмальное дыхание, а не грудное или ключичное. Во время пения грудь и плечи должны оставаться неподвижными, а дыхание работать за счет диафрагмы. Если вы будете набирать воздух в грудь, то воздуха для исполнения вокальной фразы ровно не будет. Вы получите зажатый звук с оттенком писклявости. Если будете дышать правильно – воздуха хватит на большее количество слов, и звук будет менее зажатый.

За неделю освоить понятия опоры пения, ровного выдоха и научиться контролировать этот процесс – не просто, но улучшения в пении в почувствуете сразу.

Выучите мелодию песни

Тут мы подразумеваем не зубрежку слов, а запоминание высоты звуков, их последовательности. На занятиях по вокалу для учеников, имеющих проблемы с интонированием, педагог подбирает мелодию голоса на фортепиано, а ученик повторяет её, старается слиться с фоно в унисон. Неделя регулярных повторений поможет запомнить мелодию, и повысит шансы спеть чистенько.

Подберите несложную песню

Если в вокале вы новичок, то не стоит гнаться за хитами Уитни Хьюстон. Выгоднее взять песню с простой мелодией в комфортном диапазоне – без излишне высоких и низких нот. Желательно, чтобы эта песня была знакома с детства – тогда разучить мотив и спеть, попадая в ноты, будет проще.

Помощь репетиторов

Даже одно занятие с педагогом даст на тысячу процентов больше пользы, чем неделя самостоятельных занятий. На занятии педагог расскажет о дыхании, поможет поправить звукоизвлечение и подобрать песню. Педагог подберет мелодию, которую вы можете записать на диктофон, чтобы потом слушать и тренироваться дома. Педагог прослушает вас и подберет упражнения, необходимые для достижения вашей цели.

Музыкальная студия МузШок располагает штатом умелых специалистов, способных не только поставить вам правильное дыхание и артикуляцию, но обучить важным теоретическим основам, выбрать подходящий стиль пения. Учимся вокалу вместе с лучшими!

Потребность спеть песню возникает внезапно — подготовить подарок на свадьбу друзей, удивить коллег на корпоративе, выступить на концерте в университете или школе. Тогда и появляется желание научиться красиво петь за 1 день. Почитайте наши советы, чтобы знать, что реально сделать за короткий промежуток времени.

Дышите «животом»

Вокальное дыхание по-научному называется нижнереберным диафрагмальным, но в народе зовется дыханием животом. Во время вдоха живот выпячивается, а нижние ребра расширяются, благодаря работе диафрагмы. При этом ключичный пояс не двигается, плечи остаются на месте. В повседневности женщины дышат грудью, и во время вдоха грудь поднимается. Во время пения этого быть не должно, иначе вокалисту не хватит воздуха для пропевания длинных фраз, и не получится «поддать» напора на высокую ноту. Поэтому потренируйтесь дышать животом, равномерно выдыхая.

Проводим уроки ОНЛАЙН индивидуально с преподавателем. Заполняете анкету и администратор всё расскажет.

Записаться

Попадайте в ноты

Кому-то от рождения дан музыкальный слух, а кто-то вынужден изучать сольфеджио для чистого интонирования. Если спеть хочется очень сильно, а попадаете через раз, стоит выучить мелодию. Два варианта: найдите ноты или табы для гитары (или фоно), играйте, и заучивайте мелодию. То есть вы будете звучать в унисон с инструментом. Так учат мелодию ребята с неразвитым музыкальным слухом на занятиях по вокалу. Чтобы мелодия «вбилась» в голову, придется тренироваться пару дней – в таком случае шансов спеть чисто и красиво на публике больше.

Берите несложную песню

Ошибка вокалистов-любителей в претенциозном выборе материала. Если словосочетание «диафрагмальное дыхание» и «петь в резонаторы» для вас в новинку, то не берите песни Уитни Хьюстон или Муслима Магомаева. Подойдите к выбору песни с пониманием, что задача — красиво спеть и показать себя в лучшем свете. Несложная мелодия, знакомая с детства — лучший вариант.

Пойте «с душой»

Совет банальный, но даже педагоги по вокалу сходятся во мнении, что не обязательно попасть в 100% нот, чтобы «задеть» слушателя. Чистое интонирование способствует восприятию музыки, но и идеально исполненная песня с технической стороны не вызовет никаких эмоций у слушателя, если певец не вкладывает в исполнение смысл.

И последний совет — возьмите разовое занятие по вокалу. Вам кратко расскажут про основы вокального дыхания, подберут песню и помогут выучить мелодию, а также укажут на грубые ошибки. Одно занятие с педагогом эффективнее недели самостоятельных тренировок.

Статью утвердил

27.04.2020

Как поставить певческое дыхание

Подробнее

Как брать высокие ноты баритону

Баритон, тенор или бас – это не просто определение диапазона голоса певца-мужчины. Это тот диапазон, в котором голос раскрывается наиболее ярко, насыщенно, индивидуально. Это тембр голоса. И определяется он толщиной связок и строением певческого аппарата человека, т. е. от рождения. Баритон поёт в диапазоне от ля большой октавы до ля первой октавы (профессиональный певец). Вокалист-новичок же,…

Подробнее

Играть в ансамбле — круто

Подробнее

Контакты

ООО «МузШок» УНП 191762867
BY90UNBS30121008300030000933
БСБ Банк, код UNBSBY2X

Имя *

Телефон (с кодом) *

Как научиться петь самостоятельно без опыта

В настоящее время не существует дефицита информации для тех, кто ищет ответ на вопрос, как научиться петь. Можно найти множество самоучителей, онлайн-курсов и обучающей литературы по вокалу, но в то же время возникает сложность в определении последовательности своего обучения. И в итоге амбициозный новичок, вдохновившись успехами именитых вокалистов, быстро теряет энтузиазм из-за обилия информации и незнания того, как ее применить.

Постараемся избежать этого и разработать примерный план действий, который приведет к динамике развития ваших певческих способностей. Итак, в статье вы узнаете, как научиться петь и с чего стоит начать.

Определение базовых основ

Какое бы музыкальное направление вы не выбрали, всегда можно выделить несколько главных признаков профессионального вокалиста:

правильно поставленное дыхание,
музыкальный слух и умение попадать в ноты,
четкая, разработанная артикуляция,
чувство ритма,
грамотная подача звука (правильное использование каждого регистра).

Понимание, принятие и работа над этой важнейшей частью значительно приблизит вас к вокальному успеху.

Нужен ли педагог, чтобы научиться петь

Обучение джазовому вокалу: опыт педагогов

Многие, кто задаются вопросом, как научиться петь, сначала находят индивидуального преподавателя по вокалу или посещают групповые занятия.

Если вы можете себе позволить сходить на несколько индивидуальных уроков к вокальному преподавателю, то это станет хорошим началом и облегчит ваши первостепенные задачи в разборе своих голосовых способностей.

Профессиональный педагог обязательно устроит вам прослушивание, сориентирует по главным задачам на ближайшее время, например, укажет на работу дыхательного аппарата во время пения, то есть использование вашей диафрагмы для правильного звукоизвлечения.

Развитие слуха

Важное место в освоении вокала занимает развитие слуха, где в силу вступает дисциплина «сольфеджио». Она включает в себя ряд специальных вокальных упражнений, тренировок музыкального слуха и памяти, различные музыкальные диктанты.

ВАЖНО: сольфеджио станет вашим главным помощником в достижении чистого интонирования (попадания в ноты). Помимо этого, вы легко сможете работать на сцене с инструменталистами, аккомпанирующими вам, с первого раза находя удобную для себя тональность и не «соскальзывать» с нужных нот.

Тренировка дыхания

Лучшие преподаватели вокала

Далее мы переходим к дыханию для того, чтобы понять, как научиться петь.

Постановка дыхания – еще один фундамент вашего успеха как певца. Так же, как и во многом другом, этот навык потребует регулярной тренировки. На начальном этапе будет хорошо, если вы уделите от 30 минут до часа своего времени каждый день на специальную дыхательную гимнастику для вокалистов и распевку.

Хорошей школой для новичков, и не только, будет специальный комплекс упражнений, разработанный западным коучем по вокалу Сэмом Уэстом (Sam West).

Метод Бобби Макферрина

Дыхательные упражнения по методике Сэма Уэста

1 Для того, чтобы научиться дышать диафрагмой, поставьте руки на грудную клетку с обоих боков. Во время вдоха (через нос) вы должны чувствовать, что грудная клетка равномерно расширяется, а при выдохе сужается. При этом плечи не должны подниматься, а выдох должен быть контролируемым и плавным.

2 Наклоны корпусом налево, вдох и задержка дыхания (3-5 сек), медленный выдох, возвращение в исходную позицию. Затем повтор в другую сторону.

3 Глубокий вдох (диафрагмой), медленный непрерывный выдох с присвистом (звук «с»).

ВАЖНО: уделите повышенное внимание методам дыхательной тренировки и тщательно выбирайте педагога, который будет вас обучать. Постепенное расширение объема легких и слаженной работы вашей диафрагмы при наличии специальных упражнений – отличная практика. И помните – переучиваться всегда сложнее.

Использование регистров, чтобы петь красиво

Обговорив важность певческой «дыхалки», перейдем к не менее важному моменту – использованию регистров. Тема развития своих регистров крайне важна. Во-первых, вы плотно подойдете к определению своего вокального диапазона. Во-вторых, научитесь по-новому чувствовать свой организм. В-третьих, усилите координацию мозга и голосового аппарата.

Виды вокальных регистров:

грудной
средний
головной
фальцет
штробас

При использовании грудного регистра, вокалист ощущает вибрацию грудной клетки. Можно сказать, что используется высота нашего обычного разговорного голоса, но с манерой пропевания. Вы можете спеть комфортную для вас нижнюю ноту и почувствовать резонацию грудного отдела.

Поднимаясь выше, мы затрагиваем средний регистр или микст, при котором, мы чувствуем, что звук как бы исходит из лицевых пазух (область носа и рта). Особенность этого регистра в том, что при его использовании задействуются и грудные резонаторы, и фальцетные.

Головной резонатор (область гайморовых и лобных пазух) позволяет нам петь высокие ноты, так как при «направлении» звука в «голову» и ощущения вибрации именно там, мы имеем возможность добиться более высокого звучания.

Фальцет очень многие путают с неумелой подачей голоса. Звучание фальцета напоминает звук при срыве голоса на более высокой ноте, чем может взять вокалист. На начальном этапе освоение фальцета не является обязательным. Для его успешного применения в дальнейшем следует для начала научиться управлять грудным и головным резонаторами.

Как научится петь штробасом? Так же, как и фальцет, штро-бас является вокальным приемом, который используется для разнообразия исполнения. Умение брать ноты ниже своего диапазона за счет не пропевания их, а «проскрипывания» голосом.

ВАЖНО: не стоит зацикливаться только на том регистре, который дается вам легче всего (грудной, средний, фальцет, штро-бас или головной). Не бойтесь пробовать и осваивать навыки использования всех регистров – так вы расширите свои возможности как вокалиста и сделаете свое исполнение богаче.

Артикуляция, чтобы петь правильно

Лучшие джазовые певцы

Правильная артикуляция полезна и важна не только певцам, но и людям не связанным с музыкой. При четком произношении и красивом тембре ваш голос будут готовы слушать часами. Существует множество полезных и действенных методов развития правильной артикуляции, которые можно также объединять с занятиями по развитию чувства ритма.

Например, читка скороговорок под метроном, четкое пропевание определенного ряда гласных (и не только) букв в каждом из тактов.

Упражнения для развития чувства ритма и артикуляции

1 После прослушивания композиции с разной скоростью ритма воспроизводите ее мысленно, а затем проверьте себя вместе с включенной мелодией.

2 Взяв определенный ритм за основу для своего упражнения, простучите его в разном темпе, неожиданно меняя его скорость, но не структуру.

3 Для артикуляции, помимо скороговорок (и не только на русском языке, можно также использовать английский и другие) полезны будут подобные упражнения:

наберите воздух в рот и «перекатывайте» его из одной щеки в другую,
скрутить язык «трубочкой» и пытаться достать до разных участков своего неба,
запрокинуть голову назад и издавать характерный при полоскании горла звук «ррр».

ВАЖНО: Полезны будут «внеклассные» занятия под метроном. Попробуйте пробивать определенный ритм (например, пальцем по столу или ладонью по своей ноге в сидячем положении) под метроном выполнять упражнения голосом.

Голосовые складки «связки»

Делайте все упражнения регулярно, пусть и не по 3-4 часа, но делайте их с постоянством, ведь лучше потратить даже час в день на упражнения и распевку, чем не сделать их вовсе. Обновляйте свои знания, находите новую литературу по интересующим вас вопросам, смотрите онлайн-уроки, посещайте лекции и мастер-классы, среди которых есть и бесплатные.

Необходимо понять и запомнить раз и навсегда – неудачи, которые у каждого будут разные, не должны влиять на вашу продуктивность, они должны стать вашей мотивацией.

Автор текста Дарина Осташева

Рекомендуем: Известные джазовые певицы

Советы о том, как можно научиться петь самостоятельно в домашних условиях

2021-02-01 2021-02-01

Можно ли научиться красиво петь, не потратив при этом на обучение вокалу ни копейки? Легко! Прочитав наш обзор, вы узнаете, как раскрыть свой вокальный талант и поразить всех знакомых идеальным исполнением любых композиций.

Мы ведем свой блог уже более трех лет, и за это время у нас накопилась целая «библиотека» полезных материалов. Сегодня вспомним самые интересные статьи о том, как правильно научиться красиво петь в караоке в домашних условиях.

1. 10 советов для красивого пения в караоке

Даже если вы считаете, что вам на ухо наступил медведь, шанс научиться красиво петь все равно есть. Дело в том, что у каждого человека природой заложена уникальная возможность совершенствовать свой слух и голос. Главное – желание! Если вы будете регулярно тренироваться, то сможете значительно преобразить звучание своего голоса. Следуйте советам этой статьи и получайте комплименты своему голосу на караоке-вечеринках.

Подробности читайте в статье «Красиво петь в караоке: несколько советов».

2. Советы по уходу за голосом

Каждый человек, умеющий издавать звуки, одарен голосом и способен сделать его по-настоящему прекрасным. Для красивого звучания необходимо заниматься вокалом и правильно ухаживать за своими голосовыми связками. В данной статье мы собрали полезные советы от профессиональных вокалистов и врачей. Если вы будете следовать этим правилам, вам удастся не только поддерживать здоровье голосовых связок, но и раскрыть в себе новые грани вокального таланта, о которых вы даже не догадывались.

Подробности читайте в статье «Несколько советов по уходу за… голосом!»

Повысить качество звучания вашего голоса поможет соблюдение правил здорового питания, отсутствие эмоциональных стрессов, регулярный и продолжительный сон. Также помните, что курение и злоупотребление алкоголем – несовместимые понятия с красивым пением.

3. Улучшить вокал с помощью самостоятельных занятий

Нет времени и денег на занятия с профессиональным преподавателем вокала? Не беда: улучшить свое пение можно и на самостоятельных уроках. По крайней мере, «отшлифовать» шероховатости и исключить типичные ошибки вполне возможно и без помощи учителя. Воспользуйтесь рекомендациями из этой статьи и вскоре заметите, насколько сильно усовершенствовалось ваше певческое искусство.

Подробности читайте в статье «Уроки вокала: советы по самостоятельным занятиям».

4. Основы пения в дуэте

Петь в караоке соло – здорово, а петь вместе с другом – вдвойне приятно. Но красивое дуэтное исполнение любимых композиций требует учета нескольких важных нюансов. Именно о них и рассказывает наша статья. Из нее вы узнаете о том, как правильно расставить «роли» в дуэте и организовать совместные и индивидуальные репетиции, как в итоге добиться идеальной слаженности звучания и поразить своим выступлением любую публику.

Подробности читайте в статье «А не спеть ли нам дуэтом? Все о нюансах пения в караоке дуэтом».

5. Экспресс-курс по обучению вокалу

В рамках этого материала мы объединили 7 самых основных рекомендаций для тех, кто делает первые шаги в постижении вокального искусства. Предлагаем начать свой путь от «зеленого новичка» до опытного караокера именно с этих несложных правил. Кстати, если вы точно решили, что караоке – это ваше любимое хобби не на пару недель, а как минимум навсегда, то первым делом стоит потратиться на приобретение качественного оборудования для домашних репетиций.

Если хотите заполучить признание публики, пойте с душой, используя мимику и жесты, соответствующие исполняемому репертуару. Даже если вы совершите техническую ошибку, на нее никто не обратит внимание, при условии что ваше исполнение было искреннем и вызвало трогательные эмоции.

Подробности читайте в статье «Учимся правильно петь: экспресс-курс от компании Madboy-Audio».

6. Можно ли научиться петь после 40?

С какими проблемам сталкиваются люди, решившиеся научиться пению в зрелом возрасте? И самое важное – как преодолеть эти трудности? Ответы на эти вопросы вы получите в нашей статье. Кроме того, вы узнаете о том, что пение не просто не запрещено, но и даже рекомендовано тем, кто перешел почетный рубеж в 40 лет, поскольку оно помогает сбросить психологическое напряжение и стимулирует работу сердечно-сосудистой системы. Обучаться вокалу никогда не поздно, особенно если у вас «глаза горят», а душа, как в юности, требует песни.

Подробности читайте в статье «Можно ли научиться красиво петь в караоке после 40?».

7. Как стать настоящим караокером?

Истинный караокер не только в совершенстве владеет своим голосом и прекрасно знает технические особенности вокального оборудования. Он еще и обладает набором отличительных качеств: его очень легко вычислить среди караоке-новичков. Истинный караокер знаком с качеством акустики и репертуаром всех знаменитых караоке-баров и ресторанов города, а главное – сотрудники этих заведений отлично знакомы с ним. Эта статья написана в шутливой, развлекательной форме и призвана в первую очередь немного повеселить читателей.

Подробности читайте в статье «5 признаков «настоящего» караокера».

Специально для тех, кто хочет научиться пению, услышать истинное звучание своего голоса и понять весь свой потенциал, мы предлагаем отличную возможность. Вы в любое удобное время можете прийти в шоу-рум Madboy (Москва, ТЦ Family Room) и бесплатно исполнить любимые композиции на профессиональном караоке-оборудовании. Кроме того, у нас регулярно проводятся мастер-классы с участием опытных вокалистов. Вход свободный для всех желающих.

Madboy-audio.ru

ТОП-14 советов для тех, кто хочет самостоятельно научиться петь дома!

Привет! Две недели назад мне написала Наталья из Астаны.

Наташа, извините, что так поздно вам отвечаю, был большой наплыв более ранних писем и дел, но вот я добралась и до вашего!

Моя новая читательница — человек творческий, да и на фото девушка очень утонченная и изысканная. Наташа учится на актрису и параллельно хочет уметь петь.

Так как сейчас у нее туго со временем и финансами для того, чтобы пройти полноценные курсы по пению, а учиться хочется уже сейчас, она попросила меня посоветовать ей что-нибудь.

Дорогая Наташа, выход есть!

Учиться петь можно дома, причем с нуля. Изучив подробно этот вопрос, я создала статью, которая может быть очень полезна для всех, кто хочет научиться пению.

Домашние занятие помогут распеться, улучшить голос, натренировать музыкальный слух и развить свой талант. Все секреты — в статье ниже!

Если материал будет для вас интересен и полезен, ставьте лайки, пишите комментарии, делайте репосты — буду благодарна!

Содержание

Основные моменты
- Учимся петь красиво
- Про самостоятельное обучение
- А если нет голоса?
Как научиться петь в домашних условиях?
Как поставить голос самостоятельно?
- Что нужно знать
- Что же надо делать, чтобы сохранить и развить связи звуковедения? Самое простое – их надо знать!
Учимся петь дома
- Особенности самостоятельных занятий
Дальше — интереснее!
- Еще немного про домашнее обучение
- Про обучение с нуля
- Итак, подытожим?
- Похожие статьи:

Основные моменты

В этой статье я не только расскажу Вам, что нужно, чтобы научиться петь красиво, но и вставлю видео вставки, которые помогут Вам начать петь быстро. Читать статью это одно, а смотреть видео совсем другое. Я сам месяц назад начал заниматься вокалом, и мне есть чем поделиться с Вами.

Поэтому я прошу Вас, дочитайте эту статью до конца. Мне хочется поделиться с Вами эмоциями и опытом. Кроме того, я постараюсь ответить на два других дополнительных вопроса: Как научиться петь самостоятельно и как научиться петь, если нет голоса.

Учимся петь красиво

Итак, однажды я принял решение пойти на вокал, чтобы научиться просто петь. Я не знаю, откуда взялась эта идея, наверное, мне захотелось попробовать себя в чем-то новом. У Вас сейчас такое же желание. Или Вы просто хотите стать звездой эстрады? Это не важно, главное, что есть цель научиться петь красиво.

Когда я пришел на первое занятие, я сразу же почувствовал, как это не просто попадать в ноты. Стукнув по клавише пианино, мой педагог говорит мне: «Озвучь вот эту ноту!». Я начал наугад голосить. А может вопить, потому что получалось мерзко. Ну как можно озвучить звук, который я не понимаю? Вроде слышу, а интонацией управлять не умею.

Поэтому, чтобы научиться петь красиво, Вам нужно начать изучать нотную грамоту. Все песни состоят из нот. Каждое слово делится на слоги, и у каждого слога своя нота. У меня возникли проблемы именно с этим делом. Я не знаю точно, как должна звучать какая-то нота моим голосом. Я до сих пор многое делаю наугад. Постоянно спрашиваю своего педагога, попал я или нет, выше или ниже нужно.

Следующая проблема, которая возникла у меня в ходе занятий, это речь. Речь у меня с местным городским акцентом. Петь получается плохо из-за того, что у меня плохо с дикцией. Я в словах всегда растягиваю гласные буквы. А при пении у меня получается рваные слова, а не плавные. Я пою по слогам, а надо плавно соединять их, меняя интонацию.

Поэтому, следующее задание это развитие голоса, дикции и речи. Это нужно делать обязательно. Каждый день необходимо выполнять артикуляционную гимнастику, например, покусывать язык, делать языком уколы в щеку, чистить им зубы, совершая круговые движения, скороговорки и так далее.

Делать это необходимо КАЖДЫЙ БОЖИЙ ДЕНЬ. Вы же хотите научиться петь красиво? Тогда для Вас это не составит труда. Пока я пишу эти строки, я делаю некоторые упражнения для речи.

Чтобы петь громко, необходимо соблюдать правило дыхательной техники. Мой очаровательный педагог учит меня, что вдыхать воздух нужно носом, как будто цветок нюхнул. Сначала я вдыхал воздух как спортсмен, по привычке. Я делал это ртом. Спустя некоторое время я привык делать это носом.

Но это еще не все. Вам нужно вперед выдвигать живот. При этом живот должен быть надутым и во время Вашего звучания. Для меня это было крайне неудобно, но потом я привык. Сейчас это движение животом совершается на автомате.

Теперь Ваша задача этому научиться. Встаньте со стула, положите любую руку на живот, вдохните воздух, как будто нюхнули цветок, живот выдвинете вперед и начните звучать. Следите за тем, чтобы Ваш животик не сдувался. Сдуваться он должен тогда, когда Вы закончили свое звучание, и начали заново набирать воздух носом. Таким образом, Вы хотя бы чуть-чуть научитесь петь в домашних условиях.

Про самостоятельное обучение

Если Вы хотите научиться петь профессионально, то делать это самостоятельно в домашних условиях, пожалуй для меня, не очень хорошая идея. Для этого необходимо обладать природным даром, абсолютным музыкальным слухом и быть фанатом пения. Кроме того, на это может уйти много времени. Вы встроите в себя неправильный алгоритм и понимание для пения, который потом трудно будет исправить.

Мне вот трудно исправить свою речь. За ней нужно следить постоянно, а ошибки, которые я делаю, не замечаются мной. Мне кажется я говорю правильно и красиво, но когда я говорю со своим очаровательным педагогом, она слышит мой каждый косяк, после чего начинает исправлять. Поэтому учиться петь в домашних условиях самостоятельно можно тогда, когда Вы любитель.

Делается это просто. Вы скачиваете всевозможные видеоуроки и начинаете по ним заниматься. Я как раз вчера добавил видео: «Уроки вокала для начинающих». Переходите по ссылке и начинайте заниматься.

Проблема самостоятельного обучения заключается в том, что Вас никто не поправит. Вы даже можете не понять, попадаете Вы в ноту или нет. В таком случае Вы будете петь фальшиво и не красиво. Вам это надо? Может лучше Вам найти педагога, который расскажет и покажет Вам все от А до Я? Я призываю Вас заниматься под присмотром профессионала.

А если нет голоса?

Многие люди задаются вопросом, как научиться петь, если нет голоса. Я могу с уверенностью сказать, что это редкость. Если голоса нет, тогда петь не стоит. Нет его значит нет. Но мне кажется это заблуждение.

Если Вы умеете говорить, значит голос у Вас есть. Только немые не имеют голоса. Ваша задача развить его всевозможными упражнениями. Наш магазин nek2000 предлагает приобрести частотный преобразователь altivar по выгодной цене, есть скидки.

Стоит учесть, что у каждого из нас своя тесситура (диапазон). Если у Вас низкий голос, то не пытайтесь петь в высоком диапазоне. Все равно получится не очень. Потом будете думать, что у Вас нет голоса. Вам нужно определить, какой у Вас тип голоса. Если Вы мужчина, у Вас может быть: бас, баритон, тенор. Если женщина: меццо-сопрано, сопрано, контральто. Есть и другие тембры голоса, но они редкие.

Потом, чтобы научиться петь, нужно петь постоянно. Как сказал мой педагог, это тяжелая каторжная работа. Нужно заниматься этим всю жизнь, или хотя бы большую ее часть. Впрочем, это применимо не только к пению, но и ко всем деятельностям. Поэтому отбросьте все свои мысли о том, что у Вас нет голоса.

Напоследок я предлагаю Вам посмотреть видео о том, как начать петь, как правильно дышать. Начните с азов, чтобы понять, Ваше это занятие или нет. Я желаю Вам удачи в этом красивом деле. Пойте в свое удовольствие.

[Источник: http://www.worldmagik.ru/]

Как научиться петь в домашних условиях?

Возможно, вы замечали, что профессиональные вокалисты поют совершенно не так, как люди, просто любящие петь и делающие это для себя? Отлично – значит, у вас есть музыкальный слух: совершенный бездарь этой разницы бы не заметил. А раз так, вы тоже могли бы развить свои вокальные данные, но прежде всего ответьте честно на один вопрос: для чего вы хотите научиться петь? Вариантов ровно два:

Просто потому, что это здорово: можно развлечь гостей во время вечеринки, не ударить в грязь лицом в караоке-баре, в конце концов, спеть серенаду под окном своей избранницы.
Я хочу выступать на сцене, обрести славу и получать баснословные гонорары – чем я хуже тех выскочек, слабенькими голосочками которых полны радиоэфиры?..

Начнём разбор полётов со второго ответа. Во-первых, если вы задаётесь такой эпичной целью, как покорение музыкального олимпа, никогда не ориентируйтесь на «нижнюю планку» эстрады. Чтобы достичь успеха, не будучи сыном или дочерью продюсера, вы должны петь действительно очень, очень хорошо. А ещё обладать артистизмом, уверенно держаться на сцене, иметь хореографические навыки – и учиться всему этому не по статьям в интернете, а у профессиональных педагогов.

Даже блестящие таланты-самородки не избежали долгой и усердной «огранки». Но тут есть ещё один весьма прискорбный нюанс: если вам двадцать и более лет, начинать учиться уже поздно. Не успеете достичь мастерства, как, простите за циничную правду, станете слишком стары для сцены.

Однако это не повод отчаиваться: вы непременно преуспеете в чём-либо другом, а если хотите петь – пойте на здоровье. Вокальную премудрость на уровне любителя можно постичь и самостоятельно. Как и в любом деле, главное – усердные занятия. Желательно, ежедневные. Крайне желательно, без свидетелей: возможно поначалу у вас будет получаться не очень хорошо, и чтобы не стать причиной головной боли домочадцев, лучше заниматься вокалом в их отсутствие.

Начнём с дыхательных упражнений. Исходное положение: стоя, ноги на ширине плеч, руки расслаблены и опущены вниз. Медленно наклоняйтесь вперёд, плавно выдыхая. Вдох – на подъём, глубокий, но вдвое быстрее.

Повторять 10-15 раз или пока не ощутите головокружение. Усложним себе задачу: на каждый выдох издавайте ровный звук (любые гласные или слоги). Ладони при этом удобнее держать на животе, оценивая ими равномерность вибрации и слегка надавливая на брюшной пресс, помогая себе таким образом «выдавливать» звук.

Подышали – переходим непосредственно к пению. Вам нужно научиться подстраивать голос под звучание музыкального инструмента, камертона, аудиозаписи: чего угодно, что издаёт чистый долгий звук. Если вы слышите так называемый резонанс, то есть когда между голосом и звуком достигнута идеальная гармония, и они будто сливаются друг с другом, взаимоусиливаясь, значит, вы делаете успехи.

Именно так учат профессиональному вокалу: ученик поёт, аккомпанируя себе на пианино, либо ему подыгрывает учитель. Если у вас есть возможность раздобыть инструмент и простенькую партитуру, делайте то же самое.

Очень полезный совет: начинайте с народных песен. Они достаточно просты, чтобы легко получаться даже у новичков. К тому же мелодичны и обладают именно таким ритмом, который позволяет прочувствовать певцу свои голосовые связки, а значит, более эффективно научиться ими управлять.

Когда станет хорошо получаться, можете перейти к эстрадным песням. Используйте для аккомпанемента караоке. А романсы и оперные партитуры – это уже для бывалых вокалистов, имеющих некоторый опыт.

Помогут ли сырые яйца вам зазвучать лучше? Всенепременно: весьма не лишняя мера – выпить перед занятиями одно яйцо, можно куриное, можно и перепелиное. Но оно должно быть комнатной температуры, потому выложите его из холодильника заранее. Курите? Бросайте. Табачный дым раздражает горло, при пении вы будете хрипеть и испытывать неприятные, а в случае длительных репетиций и вовсе болезненные ощущения.

Вслед за сигаретами отказываемся от чересчур горячих и холодных напитков, острой пищи, привычки без надобности повышать голос: вам нужно тщательно беречь свои связки.

Как узнать, делаете ли вы успехи? Очень просто – записывайте своё пение на диктофон.

Подчас в записи и вживую голос звучит несколько по-разному, зато, проигрывая полученный аудиофайл, вы сразу заметите места, где допустили фальшь, не вовремя вдохнули или выдохнули. Тренируйтесь с одной и той же песней, периодически ведя запись и оценивая улучшения результата, пока не останетесь удовлетворены.

Не старайтесь петь громко – это совершенно лишняя нагрузка для голосовых связок. Профессиональные вокалисты обычно не надрываются: силу звука создаёт микрофон и усилители. Копировать интонации, манеру пения любимого певца или певицы не стоит: в лучшем случае, получится подражательство, в худшем – пародия.

С опытом к вам придут собственные «фишки», вы научитесь использовать свои преимущества и наработаете индивидуальный стиль исполнения. Но до этого момента нужно много, много работать: упорство всегда вознаграждается успехом, оно не менее, а порой даже более важно чем талант. Если же вы обладаете и тем, и другим, то непременно станете звездой – пусть не эстрады, но всех вечеринок уж точно.

[Источник: http://setadra.ru/]

Как поставить голос самостоятельно?

Существуют различные методики постановки голоса разными певческими школами. Но прежде чем обратиться к конкретным рекомендациям. Которые пригодятся не только профессионалам , но и любителям, то есть всем кто любит петь, давайте задумаемся над тем, что такое пение, певческий голос и как научиться петь красиво, как поставить голос в домашних условиях.

Пение – один из способов общения и самовыражения человека, естественный и простой, доступный почти каждому.

Что нужно знать

Если природа подарила человеку хороший голос , ему хочется петь точно также, как тому, у кого от природы данные бегуна, хочется бегать.

Пение имеет отношение не только к эстетической и эмоциональной сферам, но и к работе комплекса мышц, связанных с дыханием, бессознательно организованной творческим эмоциональным настроем. Итак, процессом пения руководит эмоция. Из этого следует, что профессионал должен уметь создавать её и сохранять во время пения.

У людей, поющих голосами, «поставленными от природы», связи звуковедения устанавливаются бессознательно, но правильно и легко, а само дыхание организовано верно. В таких случаях единственное, что обязан сделать педагог, — это помочь певцу осознать, что происходит в его прекрасном инструменте во время пения, чтобы он мог сберечь голос и восстановить естественные связи, если их нарушит какая-то случайность.

Но в большинстве случаев певческие школы предлагают воспринимать пение не как способ выражения мыслей и чувств, а как средство для мысленного направления на каждую ноту. Заботясь о ноте, певец теряет естественное чувство кантилены (напевной плавной мелодии) и осмысленность фразы и думает не о том, почему и для чего поёт, а о том попал ли звук на нужную ноту.

Увлечённость пением вызывает бессознательное стремление к синтезу, то есть к объединению мышц, участвующих в нём, к организации координирующего центра.

Анализирование своих ощущений во время пения ослабляет и нарушает связи звуковедения, потому что анализ – разъединение. А иногда внимание певца сосредотачивается на какой-нибудь одной группе мышц, например при выполнении команд: «В маску! В маску!», «На зубы!», «В купол» и т.п., и это нарушает связи звуковедения.

Если глубокие внутренние связи не нарушены певцом – голос звучит. Но к несчастью, можно потерять и глубокие внутренние связи, а с ними и чувство радостно поющего тела.

Необходимость глубоких внутренних связей в большинстве случаев осознаётся певцами. Именно их создаёт и сберегает певческий эмоциональный настрой, но до тех пор, пока ему не мешают или мешают не слишком активно. При грубо же вмешательстве связи рвутся в каком-то звене, и голос перестаёт звучать. Вот почему так легко теряют голоса даже представители знаменитой итальянской школы.

Что же надо делать, чтобы сохранить и развить связи звуковедения? Самое простое – их надо знать!

Голос поёт и говорит мелодию. А мелодия – это движение. Произвести движение может только то, что само подвижно. Мяч полетел – его бросила рука, ветка качнулась – её толкнул ветер. Следовательно, из работы над голосом логически исключаются так называемые «маски» и «зубы». Они абсолютно неподвижны и потому не могут вести мелодию. Подвижны органы дыхания, их мускулатура и мускулатура внешняя, с ними связанная. Вот что может в человеке говорить, кричать и петь!

Пение – единственная разновидность музыки, в которой инструмент – часть тела музыканта, и при том одна из наиболее важных и наименее управляемых: органы дыхания. Мы не видим движений, которые происходят внутри них, эти движения по темпу, стилю и ритму зависят от эмоциональных состояний

Учиться петь – это учиться управлять дыханием и певческим эмоциональным настроем. Ведь если дыхание подчиняется эмоциям, эмоции тоже могут подчиняться дыханию. И можно автоматически создавать вдох взволнованных и спокойных состояний и подчинять ему пение, речь и самочувствие.

У актёров и певцов есть профессиональный термин – «опора». Все согласны, что «опёртый» звук – хорошо, «неопёртый» — плохо и что «опёртый звук возможен только там, где есть « опёртый» вдох, хотя, чем отличается «опёртый» вдох от «неопёртого», неизвестно.

«Опёртый» голос – это звонкий голос. А что такое «опёртый» вдох? Прикоснуться к плечу партнёра — ещё не значит опереться на него. Опереться – значит перенести на чужое плечо часть тяжести своего тела, почувствовать , что мускулатура плеча стала сопротивляться нажиму вашей руки.

Следовательно, «опёртый» вдох – это вдох предельной глубины. Воздух, взятый во время такого вдоха, не может идти дальше. Он «опёрся», говоря попросту, упёрся в стенки органов дыхания. Мускулатура, окружающая их, стала сопротивляться нажиму воздуха, и мы чувствуем это. И если вдох сделан правильно, вам сразу захочется кричать или петь!

Вдох – движение воздуха внутрь тела. Сознательно сделать вдох – это мысленно установить связь с дном лёгких. Направление гортани диагонально по отношению к лёгким, следовательно, ей удобно петь, если Вы сделали, сознательно или бессознательно, вдох «опёртый» в спину. Лёгкие расширяются к основанию не в груди, а в спине. Следовательно, этот вдох легко задержать, хотя объём его велик.

Звучание – выдох, колеблющий голосовые связки. Следовательно, чтобы сохранить во время звучания чувство «опоры», надо оставить воздух там, откуда Вы его «взяли». Сквозное действие певца – задерживать правильно сделанный вдох. А выдох уходит сам: выдох – это звук.

Не думайте о дороге, по которой вы поведёте этот вдох. Думайте о месте, в которое он мгновенно приходит, потому что если вы думаете о дороге, там возникают напряжения. (Кстати ,большинство профзаболеваний голоса являются результатом грубого нарушения условий давления в системе трахеи и бронхов.) Не ищите этот вдох умом, ищите движением и эмоциональным настроем. Чаще всего наклоном во время вдоха. Затаите его и пойте, никуда не направляя звук.

Существует мнение, что «запирать» дыхание вредно, чуть ли не опасно. Да, вдох искажающий форму лёгких, задерживать, да и делать вредно. Вдох, наполняющий лёгкие, не искажая, может вернуть и голос, и здоровье.

Лучшая в мире постановка голоса – не русская, не французская, не немецкая и даже – боги мои! — не итальянская, а природная.

Если вы хотите узнать как научиться петь красиво, и поставить голос самостоятельно используйте упражнения для развития певческих навыков.

Следовательно, если Вы сознательно произвели правильный вдох и задерживаете его, всё остальное сделает ваша певческая интуиция. Можно помогать ей движением и мыслью.

Прежде всего, какие связи возникают в теле певца? Источник звука – голосовые связки. Чтобы прозвучать, они должны сомкнуться – встречное движение на уровне шеи. Воздушная струя, которая колеблет их, чтобы они звучали, идёт из двух бронхов в одну трахею – встречное движение на уровне груди. Оба эти движения неуправляемы. Но лёгкие, как на фундаменте, лежат на диафрагме и подчиняются ей, а она – им.

Если, чтобы прозвучать, две голосовые связки смыкаются, а две воздушные струи встречаются, следовательно, диафрагма должна во время звучания объединять лёгкие. Как?

С помощью вдоха, который заполняя лёгкие воздухом, не разъединяет их. И так как диафрагма самый сильный мускул среди всех, связанных с дыханием, ей подчиняется и смыкание голосовых связок в гортани, и встречное движение воздушных струй в груди. Заполнить лёгкие, не разъединяя их, может только один вдох – вдох в спину.

Вспомните строевую песню в армии, хоровую за столом и песню коллективного труда, например нашу «Дубинушку». Во всех случаях песня поднимает настроение, освобождает от привычной сдержанности и объединяет людей, которых не могут объединить слова.

Но не бывает вокализирующих солдат, бурлаков, и даже самая пьяная компания старается выговорить слова. И это понятно: желая выразить мысли и чувства, люди ищут, прежде всего, слова и поют их, когда эмоциональный настрой выше среднего или его хотят поднять. Следовательно, для человека, поющего естественно, пение — это протяжная речь повышенной эмоциональности.

…профессиональному певцу нет смысла представлять себе пение как вокализ со словами, да ещё с постановкой голоса. Ведь тогда оно – действие заумное и сложное. И слова мешают петь. А каково слушать певца, которому слова мешают петь? Если для Вас пение протяжная речь, то это действие эмоциональное и простое, и слова помогают петь, организуя кантилену. Надо только произнести, потому что хорошо произнесённое наполовину спето.

Принято думать, что протяжность звука зависит от работы внутренней мускулатуры (диафрагмы, брюшного пресса), а произнесение слов – от мускулатуры внешней (губы, челюсти). Певец, поверивший в это, стоит перед выбором: лучше тянуть или лучше произносить?

Его внимание раздваивается: кантилена – внимание на брюшной пресс и диафрагму, дикция на движение челюстей и губ. Активная артикуляция – по существу гримаса, которая разрушает внешний облик певца. Кроме того, челюсть – кость. Она тяжёлая. Гортань – хрящ. Он лёгкий.

Каково гортани петь, когда над ней активно лязгают челюсти? И сколько времени она может это выдержать? Представьте себе Венеру, отвалившую челюсть, или Аполлона, сделавшего «мопса». Как они будут выглядеть? Не лучше ли вспомнить образное народное выражение, звучащее похвалой певцу, — «нутром поёт»? И не думайте, что петь нутром – значит петь особо выразительно. Нет!

Народ говорил как слышал: поёт нутром, — значит, тело звучит как музыкальный инструмент. Звучит дудка и звучит грудь. Они подвижны и активны. А « маска», «купол», «зубы» — неподвижная надстройка над тем, что поёт. Поэтому думайте, что произносите слова всё той же диафрагмой. И не насилуйте её. Она всё знает.

Достаточно только подумать о том, что она произносит слова, и потянуть сказанное. Протяжность расширит ваш диапазон, продемонстрирует ваш тембр и превратит речь в одну из разновидностей музыки – мелодию с текстом. Ещё одним важным вопросом наряду с вопросом «Как научиться петь?» является вопрос «Как не потерять голос?».

Музыка имеет три измерения – высоту, тембр и силу. Певец должен помогать голосовым складкам смыкаться, чтобы точной была высота каждой ноты, освобождая тембр от посторонних звуков. А вот о силе думать нельзя, форсировка её не создаст. Надо думать о звонкости – звонкий голос хорошо летит в зал.

Что касается диапазона, то очевидно, что на верхних нотах активно должны работать брюшной пресс и диафрагма, а на низких – грудные группы мышц. Мы ответили на вопрос как научиться петь красиво, как поставить голос самостоятельно, теперь дело за Вами!

[Источник: https://21one.ru/]

Учимся петь дома

Каждый, кто мечтает научиться петь, иногда задумывается – а как научиться петь дома? Предпосылки этого вопроса могут быть разными – нет времени ездить в студию, состояние здоровья, загруженность по учебе или работе, причин может быть масса.

Чтобы разобраться, как научится петь дома с нуля, нужна дисциплина и целеустремленность. Возможно, вы не один час проведете, просматривая онлайн-уроки в интернете и пытаясь повторить рекомендуемые упражнения. Существуют онлайн-занятия с репетиторами по вокалу. Они могут дать толчок и объяснить, как научиться петь дома самостоятельно. Но можно для начала посетить одно-два занятия с педагогом. Он вам наглядно покажет все необходимое, чтобы в дальнейшем учиться петь дома.

Особенности самостоятельных занятий

Хорошо, если у вас дома есть инструмент – фортепиано, гитара или аккордеон. Синтезатор тоже замечательно подойдет. Это нужно, чтобы иметь возможность настроиться и контролировать интонацию во время пропевания вокальных упражнений.

Постановка голоса – процесс трудоемкий и долгий, поэтому запаситесь терпением. Выполняйте все упражнения, показанные педагогом или выбранные самостоятельно после изучения предмета. Только ежедневными, упорными тренировками голосовых связок вы сможете развить свой голосовой аппарат и ваш голос зазвучит красиво.

Как научиться петь дома? Это зависит только от вас, насколько вы готовы к каждодневному труду. Если вы твердо настроены идти к цели, то для вас это не составит фантастического труда. Достаточно упорства, терпения и усилий.

Стандартное начало любого урока по вокалу – это разогрев голосовых связок, другими словами, распевание. Не старайтесь обойти этот этап стороной, от качества распевки зависит качество вашего пения и безопасность связок.

Важно включать в свои занятия не только пение красивых песен, но и специальные упражнения, развивающие гибкость голоса, координацию голоса и слуха. Есть особые упражнения на развитие музыкального слуха.

Как и в спортивных упражнениях, в вокальных также необходимо несколько раз повторять одно и то же. Это может показаться довольно скучным, но без этого не обойтись. Спортсмены тоже преодолевают подобную скуку, и результат налицо.

Но есть и подводные камни, когда учимся петь дома. Это соседи. Так как петь дома чтобы соседи не слышали? Мотивов беречь слух соседей тоже может быть несколько – от заботы о том, чтобы не помешать отдыху до банального стеснения – а вдруг они скажут, что я плохо пою?! Зачастую многие боятся именно оценки со стороны в процессе обучения.

И все-таки как петь дома и не мешать соседям? Для начала выясните, кто ваши соседи. Если это взрослые люди, то днем они, скорее всего, на работе, поэтому можно смело упражняться в дневное время.

Если это пенсионеры, то можно перенести вокал на время их прогулки. Также и с соседями, у которых есть маленький ребенок. Пока они гуляют – можно распеваться. Но самым правильным вариантом будет просто поговорить с соседями, объяснить, что учимся петь дома с нуля и послушать их вариант выхода из ситуации.

Возможно, вам даже дадут дельный совет в плане упражнений. Или могут подсказать контакты хорошего преподавателя по вокалу, который точно знает, как научиться петь и поделится этими знаниями с вами. Получив консультацию профессионального вокалиста и преподавателя, вам будет несравнимо проще самостоятельно обучаться.

Вы увидите и услышите, как должны звучать те или иные упражнения, педагог исправит все недочеты в вашем исполнение, так что вы будете максимально правильно заниматься и дома.

[Источник: https://artvocal.ru/]

Дальше — интереснее!

В первую очередь нужно сказать о том, что процесс обучения пению, прямо скажем, не быстрый и не простой. Люди много лет учатся петь. В идеале нужно продолжать заниматься вокалом даже тогда, когда вы стали профессионалом. Поэтому в любом случае не ждите чудес. Встречаются люди с так называемой «природной постановкой голоса», но это — исключение из правил, это — уникальное явление.

Собственно говоря, даже термин «научиться петь», пожалуй, не совсем корректен, потому что научиться петь по сути невозможно: совершенству нет предела. Понимать это необходимо! Ровно в тот момент, когда вы решите, что научились («всё, я мастер, я гуру, я умею всё»), вы перестанете развиваться и начнёте деградировать. Пение — это искусство, и здесь нельзя останавливаться, иначе вы больше ничего не достигнете.

Второй момент, о котором нельзя не сказать. В процессе обучения пению огромную роль играют способности и одарённость. Здесь важна сама ваша природа, так называемые вокальные данные (хотя голос во многих случаях можно развить, «достать»). Речь идёт о том, как вас одарила природа касательно силы, «массы» голоса (грубо говоря, громкости), красивого, богатого, приятного (или не очень) тембра.

А также важны музыкальные способности, такие, как музыкальный слух, координация между слухом и голосом, чувство ритма, музыкальная память, способность чувствовать музыку (музыкальность), умение при пении выразить эти эмоции (выразительность).

Для настоящего вокалиста важен и вопрос внешности — не все это озвучивают, но это правда. На вокалиста смотрят. Он должен не только красиво петь, но и хорошо выглядеть, приковывать взгляд, радовать его. Говорят, «сцена любит высоких». И красивых, добавлю я.

Но за действительно выдающиеся вокальные и музыкальные таланты публика может простить всё! Помните, что у каждого правила есть исключение!

Я понимаю, что многих будут интересовать вопросы «как научиться петь в домашних условиях с нуля» и «как научиться петь самостоятельно». Я расскажу об этом ниже. Всё же это не совсем правильный и «твёрдый» путь — примерно так же, как заниматься самолечением, путь этот может быть чреват. Правильный путь таков:

Вам нужен наставник, преподаватель по вокалу. Именно он поможет избежать ошибок, которые вы наделаете, пытаясь обучаться в интернете с помощью видео-уроков. Вы можете найти частного преподавателя и заниматься с ним, либо поступить куда-нибудь учиться. Здесь возникает отдельная большая тема «как найти своего преподавателя». Напишу кратко.

Рекомендации преподавателя, какими бы они ни были — техническими, рациональными или сравнительными, оперирующими к ассоциациям — должны быть вам понятны, и от урока к уроку вы должны чувствовать прогресс, вы должны чувствовать, что мелкими, крохотными шажками, но вы двигаетесь вперёд! Неважно, какая у педагога методика, главное, чтобы она давала результаты! Кроме того, вы должны доверять своему преподавателю по вокалу, в противном случае смените его.

Частный преподаватель по вокалу — правильный путь, доступный практически всем в любом возрасте, но чтобы научиться петь, этого недостаточно! Вам будут необходимы (если вы не хотите остановиться на уровне «попеть караоке с компанией друзей или родственников») сольфеджио и музыкальная грамотность. Конечно, можно найти частного преподавателя и по сольфеджио, или худо-бедно заниматься сольфеджио самостоятельно.

Но лучше искать место, музыкальное образовательное учреждение, где будет какая-то системность в образовании: и вокал, и сольфеджио, и, вероятно, музыкальная литература, и хор, и общее фортепиано, и, может быть, что-то ещё. Чем вы старше, тем сложнее найти такое учреждение.

Если вы хотите, чтобы научился петь ваш ребёнок, ищите сначала музыкальные школы. Или же вокально-хоровые студии (или просто хоровые студии) — такие студии часто функционируют при домах и дворцах детского творчества. Как таковых вокальных отделений вы в этих учреждениях, вероятно, не найдёте. Серьёзно вокалом начинают заниматься с 16 лет (в музыкальных училищах), после окончательного формирования голоса.

Но отдать ребёнка в музыкальную школу или хоровую студию — это верный путь. Пение в хоре прекрасно развивает первоначальные навыки пения (и не только пения, и не только первоначальные). Занятия в музыкальной школе дают музыкальную грамотность, развитие слуха и всех других музыкальных способностей.

Классический путь любого академического певца: музыкальная школа (специальность не слишком важна: фортепиано прекрасно подойдёт) — музыкальное училище по классу вокала — консерватория по специальности «вокал». Итого: 7 лет + 4 года + 5 лет = 16 лет. Это если без аспирантуры (ассисентуры-стажировки).

Бывает и дольше. Впрочем, самородки поступают в училище и/или в консерваторию и без предыдущей ступени — поэтому бывает и меньше. Но я бы на вашем месте не стала считать себя самородком — я и на своём месте самородков видела слишком мало, и себя самородком не считаю, это вообще вредно для саморазвития, я так думаю;)

Если вы не хотите петь в опере или в филармонии, ваш путь может быть другим, но в любом случае на всём сроке обучения вам будет необходим «живой» преподаватель по вокалу и музыкальная грамотность, знание сольфеджио. А желательно и системное, комплексное музыкальное образование.

Если вы мечтаете быть вокалистом в группе или сделать эстрадную сольную карьеру, может быть, вам и не жизненно необходим будет навык пения нот с листа и сольфеджио вообще, особенно, если вы готовы быть не слишком грамотным музыкантом (представьте, например, насколько хорошо вы будете себя чувствовать, если, например, ваш «звукарь» окажется более музыкально грамотным, чем вы, попросит вас на записи в студии спеть поувереннее ту кварту в кадансовом обороте, а вы не будете знать, о чём он вообще).

Еще немного про домашнее обучение

Ни один адекватный профессиональный преподаватель не посоветует вам учиться петь самостоятельно в домашних условиях. С нуля — тем более! Не потому, что все мы жадные и хотим заработать побольше. А потому что по сути научиться петь самому в домашних условиях практически невозможно.

Да, в интернете есть огромное количество разнообразных пособий и видео-уроков по вокалу — просто потому, что раз есть спрос — будет и предложение. Очень немногие из этих видео-уроков записаны и составлены профессионалами. И даже если они таковы, человек из видео-урока не сможет исправить своевременно ваши ошибки.

А ошибки эти могут стать неправильным навыком, от которого впоследствии будет крайне сложно избавиться. Здесь как в спорте: нужно сразу формировать правильную технику, потому что переучиваться сложнее, гораздо сложнее! Занимаясь с помощью самоучителей и интернет-уроков дома, вы можете «напеть» неправильные навыки, а при самом худшем раскладе — испортить голос.

Но всё же. Не у всех есть возможность — и финансовая, и техническая — заниматься с профессиональным преподавателем. Что всё-таки можно делать в домашних условиях?

Вам наверняка нравится какая-то музыка. Может быть, какая-то группа или какой-то исполнитель. И некоторые песни вы послушали уже несколько сотен раз. Попробуйте (сначала тихонечко и аккуратно) попеть под запись любимого исполнителя, петь вместе с этим исполнителем. Выучите как следует мелодию и попробуйте подражать манере вокалиста, скопировать его голос, красиво спеть с ним вместе дуэтом.

Запишите потом всё это на диктофон. Послушайте сами. Ужаснитесь. Попойте ещё. Запишите снова. Дайте послушать знакомым. Не слушайте особо тех, кто сказал «Вау, круто», слушайте тех, кто сказал «Да ты в ноты не попадаешь», «ты врёшь мелодию», «голос у тебя какой-то поджатый» и высказал другую какую-либо конструктивную или не очень конструктивную критику.

Про обучение с нуля

Честно говоря, вряд ли. Правда, ещё это зависит от манеры пения. Теоретически можно себе представить, что талантливый человек мог бы сам с нуля научиться петь в эстрадной манере. Но научиться петь самостоятельно в академической манере невозможно!

Более того, на этапе формирования первых навыков большинство преподавателей по вокалу запрещает ученикам петь дома самостоятельно! Чтобы они не испортили того, что на уроках вокала было едва нащупано, едва создано, но ещё абсолютно не закреплено и не стало устойчивым навыком.

А научиться петь и вовсе самостоятельно… Есть исключения из правил, есть самородки и уникальные таланты, но согласитесь, даже по теории вероятности слишком много шансов, что вы к ним не относитесь (с огромным уважением к тебе, мой читатель!))).

Но — что делать — конечно, пойте! Это лучше, чем совсем не петь! Но при первых признаках дискомфорта прекращайте самостоятельные занятия! Это важно! При первых признаках любого дискомфорта!

Наши голосовые складки — довольно нежный инструмент. Самостоятельно можно «напеть» и узелки на связках, и «сорвать» голос. Так что будьте осторожны.

Могу дать несколько рекомендаций, чтобы по крайней мере вы не сорвали голос при самостоятельных занятиях:

Никогда не начинайте петь с высоких или крайних низких нот. Начинайте распевку с удобной тесситуры, т.е. начинайте петь с нот, которые вам однозначно удобны и которые находятся в середине вашего голосового диапазона (в примарной зоне).
Будьте очень аккуратны с высокими нотами. Подходите к ним, когда голосовые связки уже достаточно разогреты, то есть вы уже некоторое время попели. Старайтесь не переходить на крик при пении высоких нот.
Помните, что любая зажатость вредит (но, по правде говоря, вы вряд ли сможете самостоятельно это контролировать).
Старайтесь петь дома так, чтобы ваш голос звучал красиво (хотя бы в какой-то мере вы, наверное, сможете руководствоваться этим критерием).
Соблюдайте элементарную гигиену голоса.
Слушайте свои ощущения и при любом дискомфорте (я ещё раз повторюсь, потому что это важно!), при чувстве усталости в горле немедленно прекращайте занятие.

А лучше ищите хорошего, профессионального преподавателя.

Итак, подытожим?

Чтобы научиться красиво петь:

Вам нужен «живой» преподаватель по вокалу. Желательно, конечно, опытный. Желательно такой, с которым вы будете делать успехи, и пусть медленно двигаться, но двигаться последовательно и в правильном направлении.
Вам необходимо изучение музыкальной грамоты и сольфеджио, а ещё лучше — системное музыкальное образование.
Запаситесь терпением. Научиться петь за 1 день невозможно!

Пойте! И пусть пение приносит вам радость!

[Источник: http://mementovitae.ru/]

Поделиться статьей с друзьями!

Как лучше петь: 40 советов от НАСТОЯЩЕГО педагога по вокалу

Посмотрим правде в глаза:

Каждый хочет научиться петь лучше.

Неважно, 20 лет вы в пути или только начинаете.

Вот итог:

Вы можете улучшить свой голос и научиться лучше петь.

Подробнее: 10 главных ошибок певцов и способы их исправления всего за 20 минут.

Итак, если вы только что погуглили «как мне начать петь?» или «Как узнать, хороший ли я певец?», этот пост для вас!

Достаточно нескольких простых и эффективных вокальных упражнений.

Вместо того, чтобы держать их в секрете, я хочу поделиться 40 проверенными техниками пения, которые научат вас правильно петь уже сегодня.

Для организации я разбил их на 10 основных разделов.

Как лучше петь

Пойте в «высокой» позе.
Научитесь хорошей поддержке дыхания, напевая от диафрагмы.
Тренируйте слух с помощью сольфеджио.
Разогрейте голос вокальными упражнениями.
Пойте с хорошим вокальным тоном.
Пойте в различных вокальных регистрах (грудь, голова, микс).
Пойте, используя правильную вокальную технику.
Пойте с вокальными эффектами.
Ищите возможности петь.
Научись быть художником.

Они сделаны для того, чтобы быстро доставить вас из репетиционной комнаты на сцену.

Готовы начать? Читать дальше.

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное пошаговое видео, в котором показаны все упражнения для лучшего пения, как для начинающих, так и для опытных певцов, посмотрите это:

Как петь безупречно!: Полное руководство 2020 года

Посмотреть это видео на YouTube

Кто-нибудь может научиться петь?

Прежде чем мы перейдем к упражнениям, я думаю, было бы здорово ответить на один из самых частых вопросов, которые я получаю: «Можете ли вы научиться петь?».

На самом деле этот вопрос состоит из двух частей:

1) Все ли физически способны научиться петь? и…

2) Можно ли научиться хорошо петь?

Давайте сначала рассмотрим первую часть этого вопроса.

Пение — это талант или умение?

Как научиться петь в такт?

Исследования показывают, что если вы не относитесь к 3 % населения, страдающего глухотой (амузия), то вы можете научиться петь в унисон.

Итак, если вы посмотрите на статистику, в основном есть 97% шансов, что вы сможете научиться петь.

Но я должен быть честным:

Сейчас я обучил более 1000 учеников, и некоторые из них даже были оценены другими учителями как «глухие».

Но вот сумасшедшая вещь:

Каждый ученик, с которым я работал, мог подобрать высоту тона и тон после нескольких простых упражнений.

С какого возраста ребенок может петь в лад? Обычно с 3-4 лет.

Теперь есть много людей, которые прочитают это и решат, что это к ним не относится или «я не слышал, как они поют». Но я обещаю вам, вы можете научиться петь естественно, используя правильные техники и инструкции.

Что подводит нас к части 2:

Можно ли научиться петь, если у тебя плохой голос?

Многие студенты задают мне такие вопросы, как:

Как мне красиво петь?

Могу ли я научиться естественно петь?

Могу ли я петь, если у меня плохой голос?

Могу ли я изменить свой голос?

Ответить на все эти каверзные вопросы.

Почему?

Потому что «хорошо звучать» — это вопрос мнения (точно так же, как некоторые люди думают, что есть простой способ хорошо петь).

Например, если вы спрашиваете «как я могу петь, как Ариана Гранде?», это сложный вопрос. Полное раскрытие здесь: я не могу дать вам простой способ петь, как Ариана Гранде.

Но задумайтесь: хорошо ли звучит Боб Дилан? Вы можете сказать нет, но в свое время он был одним из самых популярных певцов в мире.

Точно так же я научил некоторых людей великолепно звучать и не продал ни одной пластинки.

Отличный голос не означает автоматически успех. И успех не всегда требует великолепного голоса.

Так что, если вы спрашиваете «как я могу петь плохим голосом?», взбодритесь! Многие люди добились успеха с далеко не идеальными голосами.

Да, есть больше шансов, что если вы научитесь лучше использовать свой голос, вы добьетесь большего успеха, чем тот, кто совершенно не обучен.

В качестве доказательства я работал со студентами, у которых НУЛЕВЫЕ вокальные способности, но они находят работу всего через несколько месяцев совместной работы.

Более важный вопрос: «Как вы определяете хорошее звучание?».

Адель публично говорила о том, что ненавидит звук собственного голоса. Ты можешь представить?

Если Адель так думает, вполне вероятно, что звук собственного голоса вам тоже поначалу может не понравиться.

Как я могу улучшить свой певческий голос?

Новичку может быть очень страшно думать о том, как научиться петь. Но с помощью следующих уроков о том, как петь, вы МОЖЕТЕ научиться находить голос своей мечты.

Вы МОЖЕТЕ научиться петь.

Эти советы о том, как лучше петь, предназначены для последовательной и регулярной практики. Здесь нет трюков «как лучше петь за 5 минут» или «как лучше петь за неделю».

Как и во всем в музыке, ключ к медленному, неуклонному совершенствованию. Все это отличные вещи для ежедневной практики пения дома.

Как опытный тренер по вокалу, я хочу помочь вам достичь этого с помощью методов, которые я использовал для обучения более 1000 певцов.

Таким образом, даже если вы искали статью «как петь» на wikihow или каналы «как петь лучше» на YouTube, вы найдете здесь множество замечательных техник и советов, которые вы не найдете больше нигде.

Готов? Начнем…

Как лучше петь Раздел 1: Пойте с правильной осанкой

1. Высокая поза

Как я могу идеально петь? Ну вот правда:

Пение в правильной осанке — один из самых быстрых и простых способов улучшить свой певческий голос.

Я видел студентов, чьи голоса полностью преображались, как только они находили правильную позу.

Но какая поза правильная для пения? И как это работает?

Вот что вам нужно знать:

Правильная поза для обучения пению называется Высокая поза.

Высокая поза — лучшая поза для пения, потому что она обеспечивает поддержку диафрагмы и горла, необходимую для лучшего пения.

Вот как найти высокую осанку:

Встаньте, расставив ноги на ширине плеч
Убедитесь, что ваши плечи находятся на одной линии с бедрами, а бедра на одной линии со стопами
Держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что вы не наклоняетесь вперед или назад
Слегка согните колени

Если вы все делаете правильно, вы должны чувствовать, что готовы прыгнуть в поезд, если потребуется.

Теперь посмотрите на себя в зеркало сбоку и убедитесь, что вы держите осанку прямо и прямо.

2. Не задирайте подбородок, когда поете выше

Теперь, когда у вас высокая осанка, давайте удостоверимся, что ваша голова и шея находятся в удобном положении для пения.

С прямой осанкой убедитесь, что ваш подбородок не направлен вверх или вниз.

Это особенно важно, когда вы поете высокие ноты, так как большинство певцов поднимают подбородок при повышении тона.

Простой способ убедиться, что ваша челюсть не направлена вверх, — думать «вниз», когда вы повышаете высоту тона.

Помните, что цель состоит в том, чтобы держать подбородок полностью прямым.

3. Расслабьте горло и язык

Когда голова и шея находятся в правильном положении, пришло время проверить напряжение шеи и горла.

Вот как это сделать:

Спойте фразу из песни и посмотрите на себя в зеркало.

Если вы чувствуете напряжение в горле или на лице, возможно, вы добавляете напряжения своему голосу.

Двумя наиболее распространенными областями напряжения при пении являются гортань и язык.

Итак, давайте сначала проверим гортань.

В этом упражнении вы будете проверять свою гортань, ощупывая ее между пальцами.

Никогда не толкайте и не толкайте гортань во время выполнения этих упражнений.

Вместо этого осторожно пощупайте гортань или гортань между большим и указательным пальцами.

Теперь спойте фразу из песни и осторожно почувствуйте гортань двумя пальцами.

Во время пения гортань поднимается или ощущается стеснение?

Если да, попробуйте это упражнение.

Вот как расслабить гортань:

Нежно ощупывая пальцами гортань, снова спойте фразу и постарайтесь, чтобы гортань оставалась расслабленной.

В следующем упражнении мы проверим напряжение языка, пощупав мышцы под подбородком.

Опять же, не давите и не толкайте мышцы под подбородком.

Вместо этого осторожно возьмите большой палец и почувствуйте мышцы между гортанью и подбородком.

Спойте фразу и большим пальцем проверьте, напряжены ли мышцы под подбородком.

Если мышцы языка под подбородком напряжены, снова спойте эту фразу и постарайтесь их сознательно расслабить.

4. Расслабьте челюсть

Вот правда:

Положение вашей челюсти может кардинально изменить ваш звук.

Это потому, что ваша челюсть оказывает большое влияние на ваш вокальный тон и даже на то, поете ли вы на высоте.

Но вот итог:

Челюсть должна свободно двигаться при любой гласной, которую вы поете.

Имея одно заданное положение челюсти для гласных, вы будете звучать как робот.

Вот как расслабить челюсть:

Выберите фразу для пения, которая кажется немного натянутой или скованной.
Теперь понаблюдайте за своим лицом и ртом в зеркале и произнесите фразу из песни, которую собираетесь спеть.
Обратите внимание на то, как вертикально открывается ваша челюсть, когда вы произносите слова фразы.
Теперь пропойте фразу и позвольте челюсти открыться на ту же высоту, что вы видели в зеркале.
Не опускайте челюсть ниже или выше, чем когда вы произносите слова.

Как петь лучше Раздел 2: Обучение правильному дыханию

5. Пой из диафрагмы

Посмотрим правде в глаза:

Обучение дыханию для пения — один из самых важных шагов в обучении пению.

Как вы дышите во время пения? Что ж, как и во всем остальном, существует множество способов научиться дышать для пения.

Но вот все, что вам нужно знать:

Вместо того, чтобы вдыхать через плечи или грудь, мы будем вдыхать через диафрагму.

Дыхание диафрагмой противоположно гортанному пению.

Можно ли научиться петь из диафрагмы?

Я создал видео-демонстрацию, которая учит петь от диафрагмы.

Вот как это сделать:

1. Встаньте перед зеркалом так, чтобы вы могли видеть всю длину своего туловища сбоку.

2. Положите руки по обеим сторонам нижней части живота.

3. Откройте рот и вдохните.

4. На вдохе позвольте дыханию расширить живот наружу.

5. Когда вы выдыхаете, позвольте вдоху снова втянуть живот.

Если вы видите какое-то движение в плечах или в груди, вы делаете что-то не так.

Обратите внимание: при правильном выполнении это упражнение может показаться немного странным.

Это потому, что большую часть жизни нас учили вдыхать, втягивая живот, а не выпячивая его.

При обучении пению диафрагмой важно, чтобы живот расширялся на вдохе и сжимался на выдохе.

6. Дыхательное упражнение Фаринелли

Существует множество отличных упражнений, которые улучшат вашу поддержку дыхания.

Но дыхательное упражнение Фаринелли лучше всего подходит для БЫСТРОГО контроля над дыханием, когда вы хотите научиться петь.

Вот короткое видео, демонстрирующее выполнение дыхательного упражнения Фаринелли:

Дыхание для пения: все, что вам нужно знать

Посмотрите это видео на YouTube

Вот как выполнять дыхание Фаринелли дома:

Установите метроном на 60 ударов в минуту. Без метронома? Без проблем. Вот бесплатный онлайн-метроном.
Теперь откройте рот и сделайте низкий вдох диафрагмой на 4 счета.
Затем задержите дыхание на 4 счета.
Наконец, выдохните на 4 счета.
После завершения цикла из 4 счетов увеличьте счет до 5.

Итак, во втором раунде вы должны вдохнуть на 5 счетов, задержать дыхание на 5 счетов и выдохнуть на 5 счетов.

Выполняя это упражнение каждый день, посмотрите, как долго вы можете комфортно вдыхать, задерживать дыхание и выдыхать.

В тот момент, когда вы почувствуете усталость или какой-либо дискомфорт, остановитесь и вернитесь завтра.

Вы будете поражены тем, как быстро вы сможете улучшить контроль дыхания таким образом.

7. Испуганное дыхание

Теперь, когда вы научились контролировать свое дыхание, пришло время петь на сцене.

Вот правда:

Вы, вероятно, не сможете сделать вдох на 4 счета, когда будете петь на сцене.

Итак, как вы дышите для пения, когда вы качаетесь на сцене?

Испуганное дыхание — отличный способ очень быстро перевести дыхание через диафрагму.

Вот краткое объяснение испуганного дыхания:

Дыхание для пения: все, что вам нужно знать

Посмотрите это видео на YouTube

Вот как практиковать «Испуганное дыхание» дома:

Встаньте перед зеркалом и повернитесь на бок, чтобы вы могли видеть свой живот.
Теперь откройте рот и сделайте быстрый вдох диафрагмой, как будто вы действительно напуганы, но не можете издать ни звука.
Убедитесь, что быстрое дыхание совершенно бесшумно и не имеет звука «вздох».
Делая этот «испуганный» вдох, наблюдайте за собой в зеркало, чтобы убедиться, что ваш живот расширяется при каждом быстром и тихом вдохе.

Если все сделано правильно, этот тихий испуганный вздох даст вам все необходимое для того, чтобы добраться до следующей линии.

Как лучше петь Раздел 3: Тренируйте слух

8. Тренируйте слух

Вся поддержка дыхания и идеальная осанка в мире не помогут вам, если вы не можете попасть в нужное вам поле.

Тренировка слуха — это способность слышать ноты и петь их в ответ.

Это абсолютно необходимо, чтобы научиться петь на поле.

Итак, тренировка слуха состоит из двух частей:

Тренировка слуха, чтобы слышать ноту и…
Как заставить свой голос брать правильную ноту.

Я написал подробную статью с 15 превосходными техниками тренировки слуха, которые заставят вас петь на поле в кратчайшие сроки.

Но вот итог:

Многие люди прекрасно слышат ноты. Но им трудно это петь.

Итак, чтобы убедиться, что вы слышите и поете правильную высоту звука, вам просто нужно лучше слышать ноту , которую вы поете.

Существует множество отличных инструментов, которые помогут вам научиться лучше слышать себя.

Вот простой вариант, который вы можете попробовать прямо сейчас:

1. Аккуратно сложите пальцы в чашеобразную форму и поместите их за уши.

2. Повернитесь лицом в том направлении, откуда доносится музыка, и постарайтесь соответствовать ее тональности.

***Закрыв уши чашечками, вы обнаружите, что гораздо лучше слышите свой голос.

Улучшает ли пение напевание?

Да, в какой-то степени вы можете лучше слышать себя, когда напеваете, так что напевание действительно может быть полезным.

Если у вас все еще есть проблемы, работа с квалифицированным учителем вокала — лучший способ тренировать слух.

Преподаватель по вокалу может сразу сказать, резкий у вас звук или нет, но, что более важно, отличный преподаватель по вокалу сможет помочь вам исправить вашу подачу, если вы ошибаетесь.

9. Научитесь играть на музыкальном инструменте

Многие студенты спрашивают меня «как ты правильно поешь?».

Мой ответ иногда их удивляет.

На самом деле, обучение игре на музыкальном инструменте — один из лучших способов тренировки слуха и обучения правильному пению.

Вот почему:

При всей своей красоте человеческий голос не очень визуальный инструмент.

Это потому, что вся механика голоса находится внутри вашего голосового аппарата.

Таким образом, обучение игре на инструменте, которое поможет вам установить прямую связь между тем, что вы играете, и тем, что вы слышите, может помочь вам стать лучшим музыкантом.

И, став лучшим музыкантом, вы станете лучшим певцом.

Попробуйте научиться играть на таком инструменте, как фортепиано или гитара.

Таким образом, по мере продвижения в вокальном путешествии вы сможете аккомпанировать себе во время игры.

Как лучше петь Раздел 4: Разогрейте свой голос

10. Правильно разогрейте свой голос

Теперь, когда у вас правильное дыхание и осанка, пришло время разогреть голос.

Вокальная разминка — важная часть обучения пению.

К сожалению, очень мало певцов их исполняют!

Но все великие разминаются каждый день.

Посмотрите это классное видео, в котором Селин Дион показывает Эллен свой распорядок дня:

Селин Дион разогревается

Смотрите это видео на YouTube

В такой конкурентной отрасли, как музыка, вы должны делать все, что в ваших силах, чтобы звучать как можно лучше, и лучше всего начать с вокальной разминки.

Вот как это работает:

Даже простая разминка увеличивает приток крови к голосовым связкам.

А если вы страдаете рефлюксом или аллергией, голосовая разминка поможет очистить голосовые связки от слизи.

Имейте в виду, что если у вас рефлюкс или аллергия, хорошей голосовой разминки может быть недостаточно.

Изучение того, каких продуктов следует избегать, если вы собираетесь петь, может значительно уменьшить симптомы рефлюкса и аллергии.

Конечный результат?

Ваш голос работает лучше и звучит лучше.

Есть много отличных упражнений для разминки. Но вот мой абсолютный фаворит:

11. Используйте губную трель, чтобы разогреть свой голос

Губная трель — одна из самых безопасных и эффективных вокальных разминок.

При правильном исполнении губная трель поможет вам избавиться от вокальной паузы и расширить диапазон.

Кстати, если вы не уверены, какой у вас в настоящее время диапазон, вот отличная статья, которая поможет определить ваш вокальный диапазон всего за 1 минуту!

Вот видео, демонстрирующее, как выполнять упражнение «губная трель».

Это упражнение очень хорошо работает как для мужчин, так и для женщин. Итак, я разделил упражнение на «как лучше петь мужчине» и «как лучше петь женщине».

Разминка для профессионального пения — все мужские и женские тональности

Посмотреть это видео на YouTube

Как лучше петь Раздел 5: Пойте с хорошим вокальным тоном

12. Не пой слишком придыхательно

Пение с хорошим вокальным тоном необходимо для того, чтобы звучать великолепно для ваших поклонников.

И хотя у каждого певца свой стиль исполнения, вам не следует петь слишком хрипло.

Итак, если вы заметили, что ваш тон звучит немного хрипло или легко, это может быть признаком того, что голосовые связки слишком открыты.

Если голосовые связки открыты, в вашем тоне будет чрезмерная хрипотца.

И эта одышка не даст тебе звучать сильно.

Вот как можно устранить хрипоту в голосе:

Выберите фразу из песни, которая звучит с придыханием
Произнесите фразу громко, как будто вы пытаетесь добраться до последнего ряда аудитории, не крича и не шепча.
Помните, что мы еще не поем фразу. Мы просто говорим это.
Теперь, используя силу своего голоса, ведите себя как робот и «произносите» слова на поле.
Вместо хриплого и легкого звучания мы стремимся к сильному и проецируемому звуку.

Этот сильный, яркий звук называется «грудным голосом» и является вашим лучшим способом усилить ноты.

Следовательно, это отличный совет для того, чтобы научиться лучше петь низким голосом.

Мы более подробно рассмотрим грудной голос в разделе голосовых регистров.

13. Не пой слишком в нос

Помимо того, что вы слишком хрипите, важно также, чтобы вы не пели слишком гнусаво.

Гнусавое пение возникает, когда тон вашего голоса уходит за мягкое небо и резонирует в носовой полости.

К счастью, гнусавое пение очень легко исправить.

Посмотрите это короткое видео, которое поможет вам избавиться от гнусавости:

Как петь без носа

Посмотреть это видео на YouTube

Если вы заметили, что ваш тон звучит немного гнусаво, попробуйте следующее:

Выберите фразу, которая звучит гнусаво.
Теперь аккуратно зажмите нос большим и указательным пальцами.
И время от времени зажимайте нос, когда поете фразу.
Если вы чувствуете вибрацию в носу и пальцах во время пения, значит, вы поете слишком гнусаво.
Чтобы исправить эту назальность, постарайтесь направить звук больше изо рта.
Чтобы убедиться, что вы по-прежнему поете слишком гнусаво, снова осторожно зажмите нос во время пения.
Если вы чувствуете вибрацию пальцев или носа, сбросьте настройки и повторите попытку.

При правильном выполнении вы не должны ощущать вибрации в носу, когда зажимаете его.

Единственным исключением из этого правила являются носовые согласные «н» и «м».

Совершенно нормально, если эти согласные немного вибрируют в вашем носу.

Как лучше петь Раздел 6: Пойте в разных регистрах голоса

14. Найди свой сундук Голос

Теперь, когда вы поете на поле с хорошим вокальным тоном, пришло время познакомиться с различными вокальными регистрами.

Вокальный регистр — это последовательность нот в вашем голосе, которые имеют одинаковый звук и характер вибрации в голосовых связках.

Вот диаграмма с различными голосовыми регистрами:

Еще не запутались? Не волнуйся. На самом деле это довольно просто.

Вокальные регистры от низшего к высшему:

Vocal Fry (нет изображения выше)

Грудной голос

Головной голос и…

Регистр свистков.

Грудной голос является примером вокального регистра.

Что делает грудной голос регистром?

907:20 В старые времена певцы обнаруживали, что ноты в нижней части их голоса вибрируют в грудной клетке.

Итак, они назвали это нагрудным голосовым регистром .

Благодаря современной науке о вокале мы теперь знаем, что грудной голос на самом деле создается короткими и толстыми голосовыми связками.

Толстые голосовые связки сильно вибрируют на фоне воздуха из наших легких.

907:30 Таким образом, грудной голос — это то, что дает певцам сильный проецируемый звук.

Как узнать грудной голос?

Есть много отличных способов найти грудной голос.

Один из моих любимых — 5-Tone Count .

В этом упражнении вы будете использовать силу своего голоса, чтобы говорить и петь ноту в 5-тональном мажорном арпеджио.

Вот видео, демонстрирующее упражнение на счет в 5 тонов.

Разминка для профессионального пения — все мужские и женские тональности

Посмотреть это видео на YouTube

15. Найди свой главный голос

Вот сделка:

Если вы хотите научиться лучше петь высокие ноты, вам нужно найти свой головной голос.

Головной голос — это голосовой регистр выше грудного голоса.

Посмотреть можно здесь:

А что такое головной голос и зачем он нужен?

Поясню:

В старые времена певцы чувствовали, что высокие ноты их диапазона вибрируют в их голове.

Певцы назвали это головным голосовым регистром .

Теперь, с помощью современной науки о вокале, мы знаем, что головной голос создается длинными растянутыми голосовыми связками.

Когда голосовые связки становятся более растянутыми, они вибрируют быстрее, создавая высокую ноту.

Но поскольку связки тонкие, они не могут вибрировать так сильно, как грудной голос.

Итак, мы получаем хриплый, плавный звук головного голоса.

Как вы находите головной голос в собственном пении?

Есть много способов, но мой любимый способ найти головной голос — это пение узкой гласной «и» в нисходящем октавном арпеджио.

Вот как найти свой головной голос:

Выберите высокую ноту во фразе, которую хотите спеть. Допустим, это B4, если вы парень. Или C#5, если вы девушка.
Теперь спойте ноту на слово «Плата» (как в слове «лихорадка»)
Как только вы взяли ноту, спойте следующую гамму, используя первую ноту в качестве начальной высоты тона.

***Краткое примечание: регистр свиста также является одним из голосовых регистров.

Но свистовой тон требует особой техники исполнения, поэтому я написал статью с 10 упражнениями для пения в свистовом регистре.

16. Пойте смесью грудного и головного голоса 908:05 Теперь, когда вы нашли свой грудной голос и головной голос по отдельности, пора начать соединять их вместе.

Пение со связанным грудным и головным голосом называется пением с миксом.

Что, черт возьми, это значит?

Теперь мы знаем, что именно головной голос создает высокие ноты в вашем голосе.

Но так как голосовые связки тонкие, им не хватает силы и они звучат немного хрипло.

Что произойдет, если вы добавите немного своего грудного голоса к этим головным голосовым нотам?

Вы будете мощно брать высокие ноты.

Для начала мне очень нравится это упражнение, как лучше петь для начинающих:

Как лучше петь за 3 минуты

Посмотрите это видео на YouTube

Но есть много отличных упражнений, которые помогут вам соединить грудной и головной голос, чтобы петь микс.

Итак, когда вы только начинаете, мне нравится использовать упражнение «Ну и дела» в большом диапазоне.

Вот видео, демонстрирующее упражнение «Джи»:

Разминка для профессионального пения — все мужские и женские тональности

Посмотреть это видео на YouTube

Примечание для певцов:

Многие мужчины хотят знать, как быстро петь для парней.

И это правда, что многим мужчинам сложнее научиться петь, чем их коллегам-женщинам.

Это потому, что из-за культурных или физиологических различий меньше мужчин, которые умеют правильно петь.

Самой большой проблемой для большинства певцов-мужчин является согласование первого пассажа или вокальной паузы между грудным голосом и головным голосом, чтобы петь смешанным голосом.

Итак, ребята, обратите внимание на следующий раздел.

17. Исправьте свой вокал

Еще одним преимуществом обучения пению с использованием микса является помощь в устранении вокальной паузы.

Помните, что пение с миксом означает научиться петь, подключив грудной и головной голосовые регистры.

Если вы одновременно используете грудной и головной голос, вы не услышите вокальный треск, когда будете петь от низкого к высокому.

Так как же исправить эти сколы и трещины?

Есть много отличных упражнений, которые помогут исправить ломку голоса, но мне больше всего нравится дерзкое упражнение «Нет».

Вот видео, демонстрирующее, как выполнять дерзкое упражнение «Нет».

Профессиональная разминка вокала с гаммами для мужчин и женщин

Посмотреть это видео на YouTube

18. Улучшите свой вокальный диапазон

Теперь, когда вы научились петь миксом, давайте улучшим ваш вокальный диапазон.

Но что такое вокальный диапазон и как его расширить?

Вокальный диапазон — это измерение того, насколько низко или высоко вокалист может петь.

Вот пример типичного диапазона для теноров:

Сейчас большинство певцов пытаются расширить свой вокальный диапазон, чтобы они могли брать более высокие ноты.

И, как мы обсуждали в предыдущем разделе, высокие ноты исходят от тонких, растянутых голосовых связок головного голоса.

Итак, как вы можете расширить свой диапазон?

Когда вы впервые начинаете расширять свой вокальный диапазон, «нг» — мое самое любимое упражнение

Вот как расширить диапазон голоса:

Откройте челюсть и произнесите вслух слово «Rung».
Теперь повторите слово, но держите согласную «ng» в конце слова.
«Нг» должно ощущаться как гудение в носовой полости.
Теперь выберите удобную начальную ноту и спойте звук «нг» на этой ноте (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек).
Пропойте следующую длинную гамму на согласной «ng».

Вот шкала для парней:

Вот шкала для девочек:

Убедитесь, что вы поете на звук «нг», а не на гласную «э».

Это упражнение будет очень носовым, поэтому не беспокойтесь, если вы почувствуете вибрацию в носу.

Немного гнусавости может помочь вам увеличить диапазон в этом упражнении.

Если у вас нет под рукой пианино или вы не умеете читать ноты, не волнуйтесь.

Вот короткое видео, демонстрирующее упражнение «ng»:

Как лучше петь за 3 минуты

Посмотреть это видео на YouTube

Как лучше петь Раздел 7: Правильное исполнение вокальных приемов

19. Упражнения и техники пения

Существует множество вокальных техник.

И, как и во всем, некоторые приемы помогут вам научиться петь быстрее, чем другие.

Сэм Смит — мастер вокальной техники.

Но вот итог:

Лучшие вокальные техники научат вас петь смесью грудного и головного голоса.

Независимо от того, пытаетесь ли вы расширить свой вокальный диапазон или петь с большей силой, научиться петь миксом — это самый быстрый способ достичь своих целей.

20. Не насилуйте свой голос

Итог:

Если что-то болит, значит, ты делаешь это неправильно.

Когда вы учитесь петь, важно, чтобы вы не заставляли свой голос делать то, чего он делать не хочет.

В лучшем случае подталкивание или форсирование вашего голоса замедлит ваш прогресс.

В худшем случае у вас может надорваться голос.

Не делайте этих распространенных ошибок при пении.

Так что неважно, пытаетесь ли вы брать более высокие ноты или петь мощнее, не насилуйте свой голос.

Вместо этого найдите приемы и упражнения, которые «позволяют» вашему голосу делать эти вещи.

Помните, что если что-то напрягает, скорее всего, так оно и есть.

21. Как петь выше

Продолжая расширять свой вокальный диапазон, важно научиться петь высокие ноты.

Вместо того, чтобы переходить к фальцету или, что еще хуже, к форсированию голоса на высоких нотах, добавление небольшого нажима может помочь уменьшить любое напряжение, которое вы можете почувствовать в верхней части диапазона.

Это ключ к тому, чтобы петь, не причиняя себе вреда.

И чем меньше напрягаешься, тем лучше звучишь.

Так как же нажимать на эти высокие ноты?

Существует множество приемов, с помощью которых можно научиться добавлять здоровое давление в высокие ноты, но мой любимый — использовать звук «Крик».

Вместо «хриплого» звука звук «крик» или «отношение» немного расслабляет гортань.

И ваше горло должно быть максимально расслабленным, когда вы поете высокие ноты.

Вот короткое видео, которое иллюстрирует разницу между хриплыми звуками и звуками плача:

Что случилось с Брэтти «Нет-нет»?

Посмотреть это видео на YouTube

Вот как вы можете использовать звук плача в своем пении.

Выберите высокую ноту, которую вы не можете петь.
А теперь представьте, что вы ребенок, которому очень грустно, и спойте эту ноту на слове «мама» (как в британской матери) плачущим звуком.
Наконец, вернитесь к тексту и спойте исходную фразу со звуком плача.

Вы будете удивлены, насколько легче будет взять эту высокую ноту!

22. Пойте разные интервалы

Продолжая тренировать свой слух и певческий голос, вы захотите научиться петь наиболее распространенные музыкальные интервалы.

Хотя это может показаться запутанным, музыкальный интервал — это всего лишь расстояние от одной ноты до другой.

Музыкальные интервалы организованы в соответствии с тем, где они находятся в той или иной тональности.

Например, расстояние от C до D является большим секундным интервалом .

C to E — это большая терция и так далее.

Вы можете увидеть, как разные интервалы отображаются на музыкальном произведении:

Теперь, когда интервалы классифицируются в зависимости от их расстояния, я настоятельно рекомендую петь интервалы, используя итальянскую систему сольфеджио.

Пусть вас не пугает система сольфеджио.

Его легко узнать по песне «До, ре, ми» из «Звуков музыки».

Звуки музыки (4/5) КЛИП ИЗ ВИДЕО — До-Ре-Ми (1965) HD

Посмотреть это видео на YouTube

Мажорная гамма с использованием системы сольфеджио будет записана как: «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ля, Ти, До».

Теперь, когда вы знаете слоги сольфеджио, вот наиболее распространенные интервалы в музыке, чтобы вы могли легко их петь.

В каждом упражнении пропойте ноты, используя слоги итальянского сольфеджио.

Major 2 ^nd — Do-Re

Этот интервал представляет собой расстояние от До до Ре и легко узнаваем как первые две ноты в «Happy Birthday».

С Днем Рождения!!

Посмотреть это видео на YouTube

Майор 3 ^рд —До-Ми

Этот интервал представляет собой расстояние от До до Ми, и вы можете услышать его в первых двух нотах «Когда святые маршируют».

Russell Wilson — When The Saints Go Marching In

Посмотреть это видео на YouTube

Совершенный 4 ^-й —До-Фа

Этот интервал совпадает с первыми двумя нотами популярной песни «А вот и невеста».

А вот и невеста (Фортепиано)

Посмотреть это видео на YouTube

Совершенный 5 ^-й — Так-так

Идеальный пятый интервал можно услышать как первые две ноты «Twinkle Twinkle Little Star».

Twinkle Twinkle Little Star

Посмотреть это видео на YouTube

Майор 6 ^-й —До-Ла

В мажорном шестом интервале легко узнать первые две ноты темы «NBC».

Тема сегодняшнего шоу NBC 2013 (чистая) (полная версия)

Посмотреть это видео на YouTube

Основной 7 ^-й —До-Ти

Большой септаккордный интервал встречается в популярной музыке немного реже. Но вы можете найти этот прекрасный интервал в первых двух нотах припева «Take on Me» группы A-Ha.

a-ha — Take On Me (Официальное музыкальное видео 4K)

Посмотреть это видео на YouTube

Октава — До-До

Октавный интервал, или расстояние от нижнего до до высокого до, является очень распространенным интервалом в музыке.

Вы можете услышать этот интервал в первых двух нотах «Somewhere Over the Rainbow».

Где-то над радугой — Волшебник страны Оз (1/8) КЛИП ИЗ ФИЛЬМА (1939) HD

Посмотреть это видео на YouTube

23. Тренировочные весы

Теперь, когда вы умеете петь самые распространенные музыкальные интервалы, пора начинать петь гаммы.

Гамма представляет собой последовательность различных музыкальных нот или высоты тона.

Гамма сольфеджио, которую мы использовали в предыдущем разделе, является примером мажорной гаммы.

И две наиболее распространенные гаммы — мажорная и минорная.

Почти любое вокальное произведение можно разбить на одну из этих двух гамм, поэтому стоит уметь слышать разницу и распознавать их.

Мажорный лад — это лад, охватываемый гаммой сольфеджио, которую мы использовали для интервалов в последнем разделе.

Начинается с Делайте так:

До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти и До.

В любой заданной тональности соотношение между нотами одинаково.

В тональности C, например, мажорная гамма идет:

C, D, E, F, G, A, B и C.

Минорную гамму также можно спеть с помощью сольфеджио, начав со слога La следующим образом:

Ла, Ти, До, Ре, Ми, Фа, Со и Ла.

Опять же, всякий раз, когда вы видите минорную гамму, отношения между нотами одинаковы.

В тональности Am, например, минорная гамма идет:

A, B, C, D, E, F, G и A.

Вы можете найти мажорные и минорные гаммы в популярной музыке ВЕЗДЕ.

Вот пара примеров мажорной и минорной гамм:

Песня Билла Уизерса «Lean on Me» следует точно по мажорной гамме в тональности C.

24. Пойте упражнения Staccato

Один из лучших способов начать соединять регистры и петь в миксе — использовать упражнение по пению стаккато.

Так что же такое стаккато и зачем оно нужно?

Staccato — это итальянский музыкальный термин, который просто означает атаковать каждую ноту отдельно.

По сути, пение стаккато противоположно пению плавно или легато.

В современной музыке много стаккато.

Послушайте, как Дэйв Грол поет вступление к «Best of You»:

Foo Fighters — Best Of You (Официальное музыкальное видео)

Посмотреть это видео на YouTube

Слышите, как каждую из этих нот атакуют и отделяют?

А зачем тебе так петь?

Когда вы впервые учитесь петь, вашему голосу может понадобиться большая поддержка.

И хотя большинство песен поются максимально плавно, когда вы учитесь петь высокие ноты, иногда голосовым связкам требуется небольшая помощь.

Упражнение по пению стаккато придает голосовым связкам дополнительное сжатие и глубину, необходимые им для того, чтобы с большей силой брать высокие ноты.

Вот как научиться петь больше стаккато:

Возьмите фразу из песни, которую вы пытаетесь спеть.
Вместо того, чтобы петь слова песни, спойте мелодию на слово «Пчела» (как в «Свекла»)
Попробуйте атаковать каждую из «Пчел» отдельно, чтобы ноты были пробивными.

Это стаккато!

Эта атака стаккато поможет вам более уверенно находить каждую ноту.

25. Пропойте самые распространенные гласные

У каждого голоса есть свои сильные и слабые стороны.

Некоторые голоса звучат легко и с придыханием.

Другие настолько сильны, что напрягаются и напрягаются, чтобы получить более высокие ноты.

Но вот итог:

Некоторые гласные, вероятно, помогут вам петь лучше, чем другие.

Гласные, такие как Ah, Eh, Ee, Oh и Ooh, классифицируются по положению языка и открытости челюсти.

Вы можете увидеть, как разные гласные сгруппированы на этой фонетической таблице:

Каким бы безумным это ни казалось, но гласные оказывают огромное влияние на то, насколько хорошо вы поете.

Вот короткое видео, в котором объясняется, как пение правильной гласной помогает избежать напряжения.

Лучший способ избежать напряжения во время пения

Посмотрите это видео на YouTube

Итак, когда вы начнете петь вокальные упражнения, постарайтесь определить, какие гласные лучше всего подходят для вашего голоса, и используйте их для разогрева каждый день.

Вот несколько наиболее распространенных гласных и то, для чего каждый из них полезен.

Ee (как в «Ешь»)

Гласная «ее» является близкой гласной переднего ряда в том смысле, что язык находится перед ртом, а челюсть сжата.

Вы можете видеть, что специалисты по речи поставили «ее» в верхнем левом углу диаграммы, так как язык выдвинут вперед, а челюсть узкая:

Гласная «ее» может стать чудом для тех певцов, которые склонны слишком сильно петь на высоких нотах или напрягаться.

Пение простого упражнения «Ну и дела» может стать для этих людей находкой.

Разминка для профессионального пения — все мужские и женские тональности

Посмотреть это видео на YouTube

Ae (как в «Apple»)

Гласная «Ae» — открытая гласная переднего ряда, в которой язык находится впереди (как «ee»), но челюсть открыта гораздо шире.

Специалисты по ораторскому искусству помещают букву «Ae» в левую часть таблицы, так как язык выдвинут вперед.

Но поскольку челюсть более открыта, чем «ее», она находится внизу.

Гласная «ae» невероятно полезна для тех певцов, которые склонны к хриплости или легкости.

Если вы чувствуете, что поете немного легкомысленно, попробуйте спеть яркое и уродливое упражнение «Наэ» (как в «Насти») на этих нотах.

О (как в «Овес»)

Гласная «о» — это гласная среднего и закрытого заднего ряда, когда язык находится сзади, а челюсть находится в слегка сжатом положении.

Гласная «О» отлично подходит для певцов, которые поют слишком тяжело и чрезмерно нажимают на высокие ноты.

Попробуйте упражнение «Нет», если у вас проблемы с высокими нотами.

Профессиональная разминка вокала с гаммами для мужчин и женщин

Посмотреть это видео на YouTube

Ух (как в «Полном»)

Гласная «ух» — это гласная заднего ряда средней степени раскрытия, язык слегка отведен назад, а челюсть открыта.

Опять же, звук «э» более нейтрален, однако, поскольку челюсть открыта, мы помещаем его внизу диаграммы (см. выше).

Гласная «uh» — отличное решение для певцов, которые хотят получить ощущение пения своим естественным голосом.

Вместо того, чтобы доходить до крайностей, таких как гласные «ee» или «Ae», «Uh», как правило, лучше всего помогает певцам шлифовать их голоса.

Попробуйте выполнить упражнение «Мама», прежде чем петь песню, чтобы найти звучание своего естественного голоса.

Профессиональная разминка вокала — с гаммами для мужчин и женщин

Посмотреть это видео на YouTube

26. Пойте с гортанью в нейтральном положении

Если вы продолжите брать более высокие ноты, у вас, вероятно, возникнут проблемы с тем, что ваша гортань находится слишком высоко.

Гортань, также известная как голосовой ящик или адамово яблоко, представляет собой полый орган в горле, состоящий из мышц и хрящей.

Гортань более заметна у мужчин, поэтому умение контролировать свою гортань является важной частью обучения тому, как лучше петь для парней.

Гортань содержит голосовые связки и является местом, откуда исходит пение.

Сейчас многие вокалисты учатся петь под микс, поднимая гортань, чтобы сжать голосовые связки.

Упражнение «Нет» — отличный пример, когда мы можем брать удивительно высокие ноты, но гортань немного приподнята.

Вот видео, в котором я рассказываю о происхождении этого «хриплого» звука:

Что случилось с Брэтти «Нет-нет»?

Посмотреть это видео на YouTube

Но высокая гортань может сделать ваш тон немного «сжатым» или «нажатым».

Со временем вы захотите научиться удерживать гортань в нейтральном положении во время пения.

Одним из моих любимых упражнений для расслабления гортани является использование звука «Вялый».

Если все сделано правильно, «глухой» или «глухой» звук позволит вашей гортани оставаться расслабленной, когда вы достигнете новых высот своим голосом.

Вот как сделать звук Dopey:

Возьмите фразу из песни, которая, как вы заметили, звучит немного сжато или напряженно.
А теперь представьте, что вы персонаж Диснея «Гуфи», и спойте эту ноту этим дурацким, тупым звуком.
Это может показаться вам немного классическим или оперным.
Как только вы нашли эту высокую ноту с расслабленным, вялым звуком, спойте исходную фразу с вялым звуком.
Наконец, посмотрите, сможете ли вы спеть фразу с легким одурманивающим чувством, но без особого звука.

Если вы все делаете правильно, тон будет ясным, а гортань более расслабленной.

Как лучше петь Раздел 8: Пение с вокальными эффектами

27. Переход от стаккато к пению легато

Теперь, когда вы уверенно берете высокие ноты, пришло время подготовить свой голос к выступлению на сцене.

Конечно, эти дерзкие «Нет» и «Нет» отлично помогают вам брать высокие ноты, но на сцене они звучат довольно глупо.

Итак, давайте начнем петь больше легато.

Легато просто означает плавное пение.

Пение легато повсюду в современной музыке, и это ключ к тому, как красиво петь.

Вот пример пения легато в версии Джеффа Бакли «Аллилуйя».

Jeff Buckley — Hallelujah (Официальное видео)

Посмотреть это видео на YouTube

Ты слышишь, как шелковисто-гладки все тексты?

Кажется, они так легко соединяются друг с другом.

Почему это важно в пении?

Если раньше было важно петь «Nays», «Gees» и «Mums» с некоторой атакой, давайте попробуем петь фразы более легато.

В пении легато часто означает просто акцентирование гласных, а не согласных.

Кажется, это легко сделать.

Но на самом деле это один из самых сложных.

Это потому, что вам нужно сохранить ту же мощь, что и с согласными, но с гласными.

Есть много упражнений, чтобы петь больше легато, но одно из моих любимых — просто опускать согласные.

Вот как можно петь больше легато:

Возьмите фразу, которую вы пытаетесь спеть легато, и удалите все согласные. Например, давайте представим, что вы смотрите на первую строчку припева в «Stay With Me» Сэма Смита. Песня «Останься со мной».
Теперь вместо того, чтобы петь это стаккато, давайте споем фразу legato, вычитая согласные.
Итак, в этом случае вы бы просто пропели гласные «Ай ихх ее».
Старайтесь, чтобы версия легато была такой же сильной, как если бы у вас были согласные.
Теперь, когда у вас есть красивая фраза легато с гласными, добавим обратно согласные.
На этот раз сосредоточьтесь на гласных, а не на согласных.
Итак, «Останься со мной» становится «Останься со мной».

28. Пойте с вибрато

Теперь, когда вы понимаете, как использовать легато и динамику в пении, пришло время добавить всеми любимый вокальный эффект: вибрато.

Вибрато — это техника пения, которая гарантированно заставит любого певца чувствовать себя великолепно.

Вибрато — это быстрое небольшое изменение высоты звука, при котором нота звучит так, будто она мерцает или дрожит.

Вот как звучит вибрато:

У ЛЕДИ ГАГИ САМОЕ ЛУЧШЕЕ ВИБРАТО В МИРЕ | ВокалВосхитительно!

Посмотрите это видео на YouTube

Способность петь вибрато может придать текстуру и цвет любой песне, и ее можно найти практически в любом музыкальном жанре.

Есть много отличных упражнений для пения вибрато, но когда вы только начинаете, одно из моих любимых — это 9.0005 Пульс диафрагмы .

Вот отличное упражнение, которое поможет вам петь вибрато:

Выберите ноту из песни, которую вы хотите спеть с вибрато.

Попробуйте выбрать ноту, которую певец держит долго.

1. Соедините указательный и средний пальцы, как будто вы показываете.

2. Аккуратно положите эти пальцы на солнечное сплетение примерно на два дюйма выше пупка.

3. Теперь пропойте ноту и, расслабив желудок, используйте два пальца, чтобы слегка пульсировать против диафрагмы во время пения.

Если все сделано правильно, пульсация ваших пальцев должна заставить ноту мерцать или дрожать.

Совершенно нормально, что поле сначала немного колеблется.

Вы всегда можете сгладить это позже.

Как лучше петь Раздел 9: Как петь для начинающих

29. Практика по 30-60 минут в день

Многие начинающие ученики задают вопрос: «Как научиться петь?». Это фантастический вопрос, и он затрагивает суть вопроса «как поют новички?»

Я всегда отвечаю, что для того, чтобы научиться петь, нужно научиться практиковаться.

Действительно, огромная часть обучения пению — это обучение практике.

Лучший способ научиться петь — создать ежедневный ритуал практики, который вы можете выполнять независимо от того, где вы находитесь.

Например, на уроках вокала я даю каждому ученику упражнения по пению для начинающих. Чтобы убедиться, что они практикуются, я записываю каждый урок и отправляю записи своим ученикам по электронной почте.

Таким образом, у моих учеников есть специально разработанная тренировочная сессия, на которой они могут разогреться, где бы они ни находились.

Чтобы разработать собственное расписание занятий, найдите группу из 3-5 упражнений, которые лучше всего подходят для вашего голоса, и спойте их во всех удобных тональностях.

Пойте эти упражнения около 30 минут в день.

Обычно это идеальное время, чтобы разогреть голос.

В течение оставшихся 30 минут репетируйте песню, которую пытаетесь выучить.

Обратите особое внимание на трудные для вас части песни.

Если у вас возникли проблемы с определенной нотой или фразой в песне, попробуйте ноту в одном из предыдущих упражнений (например, «Нет», «Нет» или «Нет»), а затем вернитесь к тексту. .

И не забывайте пить воду и хорошо питаться, когда поете!

Многие певцы спрашивают: «Что можно есть, чтобы тренировать голос?» или «Что пьют певцы перед пением?»

Ответ: вы можете есть любые продукты, которые позволяют вам звучать лучше всего.

Обычно я советую своим ученикам есть нежирный белок, овощи и пить много воды!

30. Учитесь на онлайн-видеоуроках

На YouTube есть множество обучающих видео, которые научат вас петь.

Хотя это отличный способ научиться петь для начинающих, некоторая информация может сбить с толку.

В своих видео я стараюсь делать все максимально просто.

В этом видео я покажу вам 10 техник пения, которые улучшат ваш голос.

10 способов пения для улучшения голоса

Посмотрите это видео на YouTube

=Если вам это нравится, нажмите подписаться.

Но вот итог:

Научиться петь с помощью YouTube может быть непросто, потому что у каждого педагога по вокалу свой подход к вокальным техникам.

Таким образом можно многому научиться, но самым большим недостатком онлайн-видеоуроков является то, что вы не получаете индивидуальную обратную связь от квалифицированного инструктора.

31. Инвестируйте в курсы пения

Подобно онлайн-урокам пения, нет недостатка в онлайн-курсах пения или приложениях для обучения пению.

Некоторые из них даже научат вас петь аккорды.

Большим преимуществом посещения курсов вокала является то, что они дешевле, чем занятия с педагогом по вокалу.

Курсы пения также обычно более организованы, чем онлайн-уроки видео.

Часто при просмотре видеоуроков на YouTube вам приходится переходить к тому, о чем говорит учитель пения, и между уроками не всегда есть последовательность.

Хороший курс пения поможет вам шаг за шагом пройти обучение вокалу.

Вот пример из начального курса пения, который я создал:

Видите, как каждый из модулей ведет к следующему?

Самое большое преимущество онлайн-курсов пения в том, что все, что вы изучаете, накапливается.

Таким образом, вы всегда опираетесь на то, чего достигли в предыдущем разделе.

Трудно найти это с YouTube

Если вы хотите ознакомиться с моей полной программой пения, просто посетите страницу Master Your Voice.

32. Пойте с педагогом по вокалу

Итог:

Занятия с квалифицированным педагогом по вокалу — лучший способ научиться петь.

Это потому, что отличный преподаватель вокала всегда может встретить вас там, где вы находитесь, и дать вам то, что вам нужно, чтобы перейти на следующий уровень.

Независимо от того, тренируете ли вы слух или пытаетесь петь в четвертой ^-й-й октаве, учитель пения поможет определить ваши слабые стороны.

Но что еще более важно, учитель вокала может помочь вам их исправить.

Это полностью отличается от онлайн-видеоуроков или курсов пения, где универсальный подход может не решить ваши конкретные проблемы.

Онлайн-уроки пения против частных уроков вокала: что лучше?

Посмотреть это видео на YouTube

Или, что еще хуже, вы тратите свое время, пытаясь починить то, что не сломано.

Правда:

Учитель пения может дать вам обратную связь, необходимую для того, чтобы вывести ваш голос на новый уровень.

Записаться на урок в студии Ramsey Voice Studio можно здесь.

33. Присоединяйтесь к хору

После того, как вы поете какое-то время, важно начать выступать перед публикой.

Даже если вы просто поете с несколькими друзьями.

Один из лучших способов начать петь на публике — присоединиться к хору.

И есть много разных хоров.

Некоторые из них имеют религиозную основу, а другие сосредоточены только на поп-музыке.

Но вот итог:

Пение в хоре может быть отличным способом петь музыку вместе с другими.

Выступление с хором также снижает нагрузку на выступление, поскольку вы поете в группе.

34. Вступить в группу

Для тех смельчаков, которые готовы зажигать на сцене, вступление в группу — это следующий шаг к славе.

Исполняете ли вы оригинальные песни или каверы, пение для группы — отличный способ сделать так, чтобы ваш голос был услышан.

: С группой у вас будет возможность заниматься музыкой с другими людьми.

Выступление с группой также является отличным способом научиться справляться со страхом перед сценой.

Если вы хотите присоединиться к группе, но не знаете, с чего начать, загрузите мою бесплатную электронную книгу «Стань рок-звездой».

В нем есть 7 шагов, которые помогут вам выйти на сцену и быстро петь.

Как лучше петь Раздел 10: Как стать артистом

35. Найдите свой уникальный стиль пения

Когда вы достигаете новых высот в своем голосе, важно найти свой уникальный стиль пения.

Как найти свой вокальный стиль: одно ежедневное упражнение, чтобы найти свой голос

Посмотрите это видео на YouTube

Вот правда:

Большинство людей могут улучшить свое пение, но многим певцам трудно найти уникальный голос.

Это потому, что большинство певцов учатся, подражая другим.

Это здорово, когда вы только начинаете, но в определенный момент важно начать расширяться, чтобы найти свой собственный стиль.

Работа с квалифицированным педагогом по вокалу — лучший способ петь своим настоящим голосом.

А вот отличное упражнение, которое поможет вам обрести свой уникальный голос:

Выберите фразу из песни, которую вы хотели бы спеть.
Вместо того, чтобы петь слова, спойте четкое «Мама» (как в британской матери) на мелодию.
Обратите внимание на расслабленное и естественное звучание гласной «Ух» в вашем голосе.
Это звук вашего естественного голоса, так как «Ух» расслабляет всю челюсть, язык и небо.
Теперь вернитесь назад и спойте фразу, стараясь имитировать ощущение расслабленной гласной «Uh» во время пения.

При правильном выполнении упражнение «Мама» поможет вам обрести по-настоящему естественное и расслабленное чувство, когда вы поете фразу своим голосом.

36. Получите вдохновение, слушая великих певцов

Еще одна важная часть развития вашего уникального вокального стиля — слушать великих певцов.

Есть множество феноменальных певцов, которые лучше всех представляют свое дело.

Определите жанр, в котором вы хотите петь, и ищите героев в этом жанре — как в прошлом, так и в будущем.

Обратите внимание на то, что этот певец сделал, чтобы овладеть своим мастерством.

В чем сила их пения и музыки?

И когда вы начнете писать песни, подумайте, чем вы можете выделиться в своем жанре.

Ты собираешься стать умопомрачительной певицей?

Душевный автор песен?

Или поэтический лирик?

Все лучшие певцы обладают одной или несколькими из этих черт.

Какие из них вы будете разрабатывать?

37. Выучите слова, чтобы сосредоточиться на пении

Мы все были там.

Вы на месте.

Давление включено, микрофон шипит от обратной связи, и вы забываете слова.

Но так быть не должно!

Есть много отличных приемов для запоминания текстов, но все сводится к следующему:

Вам нужно запомнить слова, чтобы вы могли сосредоточиться на пении.

Певцы – рассказчики.

И, как и у любого хорошего рассказчика, важно, как вы рассказываете историю.

Таким образом, выполнив сложную часть и сначала запомнив текст, вы сможете гораздо лучше передать эмоции и историю песен, которые вы поете.

Вот 10 приемов, которые помогут вам запоминать слова в два раза быстрее.

38. Изучение техники работы с микрофоном

Теперь, когда вы с легкостью поете высокие ноты и вибрато, пришло время научиться играть как профессионал.

Для начала купите микрофон и потренируйтесь петь с ним в уединенном месте.

Микрофоны на площадках сильно различаются.

Хорошо, если вы знакомы с некоторыми наиболее распространенными микрофонами и умеете ими пользоваться.

Как найти подходящий микрофон

Посмотрите это видео на YouTube

Большинство микрофонов, которые вы найдете на концертных площадках, будут той или иной версией микрофона Schure SM58.

Вы узнаете этот стандартный шаровой микрофон практически по любому выступлению, на котором вы были.

SM58 прочный и долговечный.

Вот все, что вам нужно знать о микрофонной технике:

Идеальная позиция для пения в микрофон — от одного до полутора дюймов от центра шара микрофона.

Посмотрите на эту фотографию парня, поющего в Schure SM-58.

Идеальное расстояние.

Это расстояние и положение для пения в микрофон поможет вам звучать чище и ярче, чем любая другая техника.

И если ваш микрофон звучит великолепно, ваша работа значительно упрощается.

39. Выбирайте песни, которые подходят вашему голосу

«Как тренировать голос?» многие студенты спрашивают меня.

Что ж, ключевой частью поиска своего уникального голоса является выбор песен, которые соответствуют вашему голосу.

После того, как вы нашли жанр, в котором хотите петь, важно найти песни, которые соответствуют вашему голосу и индивидуальности.

Вот видео, объясняющее некоторые важные критерии выбора песен:

Как певцы делают песни особенными

Посмотрите это видео на YouTube

Первый фактор при выборе хорошей песни – знать свой тип голоса и диапазон.

Если вы знаете, что ноты в песне находятся в пределах вашего диапазона, то, скорее всего, эта песня может вам понравиться.

Еще одна вещь, которую следует учитывать при поиске песен для начинающих, — убедиться, что у вас есть эмоциональная связь с песней.

Как только вы достигнете профессионального уровня, вы будете практиковаться и исполнять песню десятки или даже сотни раз.

Если у вас есть связь с песней, которую вы поете, вам будет намного легче выразить себя, независимо от того, сколько вы ее поете.

Последний критерий выбора песни для вашего голоса — убедиться, что она обладает хорошей вокальной техникой.

Вы прошли долгий путь, чтобы убедиться, что вы берете высокие ноты, не напрягаясь и не ломаясь.

Жалко было бы это потерять.

Но в каждом жанре есть певцы и песни с великолепной вокальной техникой.

Вот плейлист, который я создал с множеством отличных певцов для вокалистов всех уровней.

40. Будьте терпеливы

Обучение пению может показаться непосильным для тех, кто только начинает.

Не существует трюков «как сразу лучше петь».

Но я тебе обещаю:

Любой может научиться петь. Вы МОЖЕТЕ сами научиться петь.

Нужно просто изучить некоторые специальные приемы пения и попрактиковаться.

Итак, я хотел собрать лучшие ресурсы, которые я мог, чтобы помочь вам учиться самостоятельно.

Но если вы хотите сразу приступить к делу, ознакомьтесь с моим онлайн-курсом пения: Master Your Voice.

Или возьми со мной частный урок.

Приятного пения!

Ищете книги по пению, которые помогут вам улучшить свой голос? У меня есть ТРИ для вас на выбор! Соберите их все и завершите трилогию!

Посмотреть книги

Пой умнее: 10 отличных способов научиться петь

Посмотрим правде в глаза:

Частные уроки стоят дорого!

И хотя уроки пения — лучший способ улучшить свой голос, благодаря Интернету стало проще, чем когда-либо, научиться петь бесплатно.

Если вы задавались вопросом, как научиться петь, для этого есть приложения.

Какое приложение лучше всего подходит для обучения пению? У вас есть любимое приложение «Научи себя петь»? Дай мне знать в комментариях! Я всегда ищу предложения.

Что касается онлайн-ресурсов, то есть YouTube, блоги и даже онлайн-уроки пения.

YouTube особенно заполнен до краев видеоуроками «научитесь петь для начинающих» (включая мои!).

Если вы хотите научиться петь онлайн, Reddit — еще один вариант. На Reddit есть все виды тем «Научись петь» на выбор.

Есть даже Wikihow «как научиться петь», если вы когда-нибудь сталкивались с этим. Хотите научиться петь в опере? Для этого есть WikiHow! (Вероятно.)

Но все эти интернет-ресурсы заставили меня задуматься: как лучше всего научиться петь самостоятельно?

Так что, если вы не можете позволить себе частные уроки прямо сейчас, научиться петь онлайн — один из лучших способов начать.

Бонусное обновление: Загрузите 10 ежедневных упражнений, которые помогут вам научиться петь.

Итак, можно ли научиться петь? Абсолютно!

Как называют человека, который не умеет петь?

Мертв. (смеется!)

По моему профессиональному мнению, пока у вас нет проблем со здоровьем, влияющих на голос, вы можете научиться петь.

Список легендарных певцов-самоучек можно продолжать бесконечно: Луи Армстронг, Дженис Джоплин, Принс, Дэвид Боуи, Анна Кальви и все четверо «Битлз».

Можно ли научиться петь или это природный талант? Хотя нельзя отрицать, что у некоторых людей есть естественная склонность к пению, я обещаю, что любой, кто хочет петь, может научиться этому!

Сложно научиться петь самостоятельно? Это может быть, но, как и все хорошие вещи, чем больше вы это делаете, тем легче становится!

Могу ли я научиться петь, если у меня нет таланта? Может ли ужасный певец стать хорошим? Прежде всего, прекрати это. Ты не плохой певец. Конечно, у вас есть талант!

Сегодня мы поговорим о том, как получить доступ к этому таланту, как начать петь для начинающих.

Как учитель вокала, дающий уроки пения для начинающих, я работал со многими учениками, которые сначала учились сами.

И хотя некоторые более успешны, чем другие, когда дело касается пения-самоучки, вы не ошибетесь, начав с правильной техники пения.

Так сколько часов в день нужно заниматься пением?

Вот хорошие новости:

Если вы будете следовать моему совету и делать отличные вокальные упражнения, вы сможете улучшить свой голос всего за 30-60 минут в день.

И я обещаю, если вы освоите основы в этой статье, вы не поверите, как далеко вы можете зайти самостоятельно!

Итак, сегодня давайте рассмотрим несколько отличных советов по пению для начинающих. Вот 10 простых шагов, как научиться петь дома бесплатно.

Пойте в «высокой» позе.
Научитесь поддерживать дыхание, дыша диафрагмой.
Научитесь петь в тональности и тональности.
Научитесь проектировать.
Научитесь петь грудным голосом.
Научитесь петь головным голосом.
Научитесь петь смешанным голосом.
Научитесь пристегиваться.
Научитесь петь с вибрато.
Разбивайте песни на части, чтобы петь их лучше.

Готов научиться хорошо петь? Читать дальше…

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное видео с пошаговыми инструкциями по выполнению этих упражнений, посмотрите это:

Научитесь петь за 10 простых шагов

Посмотрите это видео на YouTube

Шаг №1: Правильная поза для пения

Как проще всего петь для начинающих?

А вот и хорошие новости:

Исправление осанки — один из самых быстрых и простых способов научиться петь лучше.

Ко мне приходят многие ученики и спрашивают: «Откуда ты знаешь, что ты плохой певец?» «Почему я так плохо звучу, когда пою?»

Они думают, что у них нет «природного таланта» к пению.

Ну, хотите верьте, хотите нет, но почти все эти ученики моментально улучшили свой голос, просто исправив осанку.

Итак, если у вас возникли проблемы с получением нужного тона и силы голоса, начните с осанки.

Вот что вам нужно знать:

Правильная поза для пения называется высокой позой.

Высокая осанка просто означает, что вы держите свое тело в правильном положении, чтобы звучать наилучшим образом.

Найдите правильную осанку за 3 простых шага:

1. Встаньте и расставьте ноги так, чтобы они были примерно на ширине плеч.

2. Затем, поставив ноги на ширине плеч, посмотрите, где находятся ваши бедра, и выровняйте плечи с бедрами и ступнями.

Вы должны видеть, что ваши ступни, бедра и плечи находятся на одной линии и что вы не сутулитесь.

3. Наконец, держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что шея и подбородок прямые.

Важно проверить себя перед большим зеркалом.

Теперь перед зеркалом повернитесь на бок и убедитесь, что спина тоже прямая.

Вот оно!

Я обещаю, что простое исправление осанки может сильно изменить звучание вашего голоса!

Шаг №2: поддержка дыхания

«Как ты не задыхаешься, когда поешь?» — безусловно, один из самых частых вопросов, которые мне задают начинающие студенты.

Ну, вот вам и неприглядная правда:

Большинство преподавателей вокала тратят слишком много времени на обучение поддержке дыхания.

И это может быть пустой тратой денег, потому что научиться правильно дышать для пения очень просто.

Так что, если вы хотите улучшить поддержку дыхания, увеличить силу голоса и научиться петь в унисон, изучите хорошую поддержку дыхания.

В конце концов, дыхание необходимо для пения.

Сможете ли вы научиться петь, если не можете нормально дышать?

В отличие от большинства риторических вопросов в этой статье, на этот вопрос однозначное «нет».

Итак, вот что вам нужно знать о дыхании для пения:

Правильное дыхание для пения называется диафрагмальным дыханием.

Пение из диафрагмы просто означает дыхание животом, а не грудью или плечами.

А когда вы дышите животом и диафрагмой, вы можете делать гораздо более полные и эффективные вдохи, чем когда вы дышите грудью или плечами.

Дышите через диафрагму за 3 простых шага:

1. Встаньте перед зеркалом и повернитесь на бок так, чтобы видеть грудь и живот.

2. Затем обхватите руками низ живота и вдохните так, чтобы во время вдоха живот выходил наружу.

3. Наконец, выдохните так, чтобы при выдохе живот втягивался обратно.

Убедитесь, что вы не двигаете грудью или плечами при вдохе.

Если во время дыхания все движения будут изолированы от живота, вы заметите, что живот должен выпячиваться при вдохе.

Вот оно!

Просто да?

Прежде чем петь, убедитесь, что ваш живот выпячивается при дыхании.

Тогда твой живот снова втянется, когда ты будешь петь.

Вы будете поражены тем, как это простое изменение способа дыхания может сделать ваше звучание намного более мощным.

Шаг №3: Пойте на поле

Вот неприглядная правда:

Большинство людей могут услышать, находитесь ли вы на поле или нет, в течение нескольких секунд.

По этой причине многие мои ученики спрашивали меня: «Как мне научиться лучше петь на поле?»

К сожалению, научиться петь на поле бывает довольно сложно.

Это потому, что научиться петь в унисон требует, чтобы вы получали обратную связь о том, попали ли вы в ноту или нет.

Эта обратная связь может быть получена от тренера по вокалу или из приложения для презентации, такого как Vocal Pitch Monitor или OnPitch.

Но есть и хорошие новости о том, как научиться петь в лад:

То, что вы не в тональности, не означает, что вы глухи.

Идея о том, что если вы не можете петь в такт, значит, вы глухой, просто неверна!

Обучив более 500 учеников, я могу сказать вам, что независимо от того, кто вы, вы можете научиться петь на поле.

Я постоянно работаю с певцами, которым говорят, что они безнадежны.

Затем за один час урока они поют на высоте и звучат великолепно.

В чем секрет?

Для того, чтобы петь в унисон, нужны правильная обратная связь и вокальные приемы.

Я написал статью с множеством отличных упражнений, которые помогут вам петь на высоте, но сейчас позвольте мне дать вам простое упражнение, которое вы можете использовать прямо сейчас.

Пойте на поле в 3 простых шага:

1. Сосчитайте от 1 до 5 и громко произнесите обратно, говоря сильным голосом, например: «1, 2, 3, 4, 5, 4, 3, 2, 1».

2. Затем найдите удобную ноту в нижней части диапазона (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте эту первую ноту на слове «один».

3. Теперь начните отсчитывать каждую ноту по 5-тональной шкале от первой до пятой и обратно (не волнуйтесь, ниже есть видео).

Вот видео, в котором я покажу вам упражнение:

10 техник пения для улучшения голоса

Посмотрите это видео на YouTube

Не бойтесь повышать или понижать голос, когда пытаетесь найти первую ноту.

Многим учащимся нужна всего одна правильная нота, чтобы настроить остальные тона в гамме.

Выполняя это упражнение, помните, что ноты гаммы расположены очень близко друг к другу.

Так что, если вы чувствуете, что сбились с высоты, постарайтесь, чтобы ноты были немного ближе друг к другу.

Начиная с таких маленьких простых гамм, вы сможете перейти к более сложным мелодиям.

Шаг №4: Научитесь проектировать

Посмотрим правде в глаза:

Кого волнует, хорошо ли ты поешь, если тебя никто не слышит?

Правда в том, что проецировать свое пение — это одна из самых важных вещей, которыми нужно овладеть, когда вы учитесь петь.

К счастью, научиться проектировать очень просто.

Достаточно пары простых вокальных приемов.

Итак, неважно, поете ли вы немного легко или ищете больше силы голоса, вот что вам нужно знать:

Лучший способ научиться проецировать — использовать силу голоса во время пения.

Вот что я имею в виду:

Когда вы говорите, ваш голос естественно резонирует и проецируется. Это потому, что вы пытаетесь ясно изложить себя.

Итак, давайте применим то же чувство вашего говорящего голоса к вашему пению.

Научитесь проектировать за 3 простых шага:

1. Возьмите фразу из песни, которую хотите спеть посильнее.

2. Далее произнесите слова фразы вслух, как будто вы находитесь на сцене и вам нужно дотянуться до заднего ряда зала. Найдите этот сильный объем, не шепча и не крича.

3. Наконец, вернитесь к тексту и «проговорите пойте» слова на поле с тем же чувством, что вы только что их произнесли.

Вы должны заметить, что сила вашего голоса стала намного сильнее, а тон стал четче и проецируемее.

Удивительно то, что простое пение немного сильнее даст вам гораздо лучшую основу для пения во всем диапазоне.

Шаг № 5: Пойте голосом груди

Давайте будем честными:

Такие термины, как грудной голос и головной голос, действительно сбивают с толку, когда вы только начинаете.

Это потому, что трудно понять, правильно ли вы поете грудным или головным голосом самостоятельно.

Но грудной голос и головной голос очень важны для лучшего пения. Итак, начнем с того, что научим вас правильно петь грудным голосом.

Вот что вам нужно знать о грудном голосе:

Грудной голос — это термин, придуманный итальянскими учителями старой школы для описания нот в нижней части вокального диапазона.

Чтобы почувствовать свой грудной голос, попробуйте следующее:

Положите руку на грудь и громко произнесите свое имя.

Чувствуете эту вибрацию? Это грудной голос.

Просто да?

Так почему важен грудной голос?

Ну, к сожалению, многие начинающие певцы поют слишком легко грудным голосом.

А если вы поете легким грудным голосом, вам будет трудно контролировать дыхание, тембр голоса и даже высоту тона.

Итак, если у вас возникли проблемы с этим, пение сильным грудным голосом — отличное место для начала.

А как научиться петь сильным грудным голосом?

Вот одно из моих любимых упражнений именно для этого!

Пойте голосом груди в 3 простых шага:

1. Положите руку на грудь и начните произносить вслух слово «Гуг» (как в «Гуттер») с большой громкостью. Когда вы произносите это, вы должны чувствовать сильную вибрацию своей руки.

2. Затем найдите удобную ноту в нижней части голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте на этой ноте слово «Gug» с той же силой, с которой вы его произносили.

3. Наконец, спойте «Гуг» в простой гамме из 5 тонов, как в этом видео:

Разминка для профессионального пения — все мужские и женские тональности

Посмотреть это видео на YouTube

Когда вы поете упражнение «Гуг», держите согласную «Г» сильной.

Это поможет вам найти нужный звук грудного голоса.

Вы не поверите, насколько сильнее стал ваш голос, когда вы начнете учиться петь грудным голосом!

Шаг №6: Пойте головным голосом

Теперь, когда вы поете грудным голосом, пришло время найти свой головной голос.

Как начинающим тренироваться в пении головным голосом? И если на то пошло, что такое головной голос?

Вот что вам нужно знать:

Головной голос — это термин, придуманный учителями итальянского языка старой школы для описания нот в верхней части вокального диапазона.

Чтобы почувствовать свой головной голос, попробуйте следующее:

Положите руку на затылок и пропойте очень высокую ноту на гласной «ох», как в «упс».

Чувствуете эту вибрацию на тыльной стороне ладони? Это головной голос.

Так зачем тебе петь головным голосом?

Головной голос отвечает за все высокие ноты в вашем голосе.

К сожалению, слишком много певцов пытаются пропеть верхние ноты своим голосом слишком сильно.

Но подтягивание грудного голоса к высоким нотам сделает ваш голос напряженным, и ваши ноты будут плоскими.

Так что, если вы мечтаете о великолепных высоких нотах, научиться использовать свой головной голос просто необходимо.

Вот одно из моих любимых упражнений для пения головным голосом.

Пойте с Head Voice за 3 простых шага

1. Положите руку на затылок и произнесите вслух гласную «ох» как в слове «упс» с комфортной громкостью.

2. Затем пропойте «ох» на удобной ноте в нижней части голоса.

3. Наконец, положив руку на шею, спойте вокальную сирену, переходя от самой низкой ноты к самому верху голоса и обратно.

Посмотрите это видео, которое проходит через него:

Как брать высокие ноты: 15 простых упражнений, которые помогут вам достичь цели

Посмотрите это видео на YouTube

Вы должны чувствовать больше вибрации на руке, чем выше вы поете.

Не волнуйтесь, если ваш голос срывается во время пения.

Вокальная пауза — это всего лишь признак того, что вы «переключаетесь» на свой головной голос вверху.

И хотя скоро я тебя научу устранять вокальную паузу, сейчас это значит, что ты поешь головным голосом.

Вы будете поражены тем, насколько легче даются высокие ноты, когда вы научитесь лучше находить свой головной голос.

Шаг № 7. Пойте смесью груди и головы

Теперь, когда вы спели грудным и головным голосом, пришло время смешать их вместе.

Что я имею в виду?

Ну, до сих пор мы рассматривали грудной голос и головной голос как две совершенно разные области вашего голоса. И, вероятно, между ними есть разрыв или «переворот».

Но если вы хотите брать высокие ноты с большей силой, нам нужно соединить эти разные части вашего голоса вместе, чтобы они звучали как один сильный голос.

К сожалению, многие люди во время перерыва будут петь со слишком сильным грудным голосом или слишком сильным головным голосом, и они будут напрягаться.

Вот почему:

Если вы будете петь в середине со слишком большой грудью, вы просто надорветесь и упадете.

Если вы будете петь в середине со слишком большой головой, вы будете звучать слишком легко и с придыханием.

Итак, нам нужно найти сочетание этих двух голосов.

Одно из моих любимых упражнений на соединение этих двух регистров — упражнение «Джи».

Вот как это делается.

Пойте смешанным голосом за 3 простых шага:

1. Произнесите слово «Гы» как «Гуси» вслух с комфортной громкостью.

2. Найдите удобную ноту в нижней части голоса (попробуйте C3 для мужчин и G3 для женщин) и спойте слово «Gee» на этой ноте с той же силой, с которой вы ее произносили.

3. Пропойте слово «Джи» в полуторной октаве, заменяя каждую ноту гаммы словом «Джи».

Вот видео, где я покажу вам, как это сделать:

Разминка для профессионального пения — все мужские и женские тональности

Посмотреть это видео на YouTube

Теперь, когда вы поете по гамме, будет очень заманчиво «перевернуться» или перейти на фальцет, когда вы поете эти высокие ноты.

Вместо этого сосредоточьтесь на согласной «G», чтобы убедиться, что все эти высокие ноты сильны.

Вы будете поражены тем, насколько легко можно с силой брать эти удивительные высокие ноты, используя упражнение «Джи».

Шаг № 8. Научитесь правильно носить ремень

Теперь, когда вы берете более высокие ноты, сочетая грудной и головной голос, давайте начнем вкладывать больше силы в каждую из этих высоких нот.

Значит, ремень.

Но что такое бельтинг и как его делать?

Белтинг просто означает пение высоких нот силой вашего грудного голоса.

Но будьте осторожны:

Есть правильный и неправильный способ брать высокие ноты.

Слишком многие люди просто пытаются поднять свой грудной голос как можно выше, когда учатся ремню.

Но если вы используете слишком много грудного голоса, очень легко упасть и напрячься.

Нам нужно использовать смесь грудного и головного голоса.

Таким образом, вам придется расслабить и растянуть головной голос с силой и силой грудного голоса.

Одним из моих любимых упражнений, помогающим ученикам правильно пристегнуться, является упражнение «Брэтти Наэ».

Вот как это сделать:

Научитесь играть высокие ноты за 3 простых шага

1. Громко произнесите слово «Наэ» в слове «Насти».

Чтобы получить хриплый звук, просто представьте, что вы маленький ребенок на игровой площадке, говорящий дразнящим голосом.

2. Найдите удобную ноту в нижней части голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте на этой ноте отрывистое «Nae».

Убедитесь, что вы сохранили этот яркий и медный звук.

3. Спойте «bratty Nae» в октавной гамме так, чтобы верхняя нота повторялась четыре раза.

Вот крутое видео, где я покажу вам это:

Как брать высокие ноты: 15 простых упражнений, которые помогут вам достичь цели

Посмотрите это видео на YouTube

Что мне нравится в упражнении «Наэ», так это то, что «хриплый» звук дает вам силу вашего грудного голоса, не слишком напрягая высокие ноты.

И вы будете поражены тем, что всего лишь немного этого резкого звука может помочь вам брать высокие ноты с огромной силой голоса.

Шаг 9. Пойте с вибрато

Посмотрим правде в глаза:

Вибрато — один из самых важных вокальных эффектов, которому вы можете научиться как певец.

Это потому, что почти у каждого известного певца есть убийственное вибрато.

Но что такое вибрато и как его найти?

Вибрато — это быстрое мерцание или дрожание, которое вы слышите, когда певец держит ноту.

Послушайте вибрато Леди Гаги:

У ЛЕДИ ГАГИ САМОЕ ЛУЧШЕЕ ВИБРАТО В МИРЕ | ВокалВосхитительно!

Посмотреть это видео на YouTube

Но вибрато предназначено не только для профессиональных певцов.

Даже начинающие певцы должны попытаться найти в своем голосе вибрато.

К счастью, научиться петь вибрато очень просто!

У меня есть много упражнений, которые помогут вам петь вибрато, но вот одно из моих любимых:

Научитесь вибрато за 4 простых шага:

1. Соедините указательный и средний пальцы, как будто вы указываете, и поместите их примерно на дюйм выше пупка на солнечное сплетение.

2. Выберите удобную ноту в нижней части диапазона (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек), затем спойте и удерживайте гласную «ee» (например, «eat») на этой ноте.

3. Теперь снова спойте ноту и, пока вы поете, пульсируйте пальцами в живот, как будто вы тыкаете себя в живот.

4. Вы должны услышать, как высота тона начинает колебаться и трястись, когда вы двигаете пальцами внутрь и наружу.

Вот классное видео, где я проведу вас через это:

Как петь вибрато: 12 простых способов сделать это

Посмотреть это видео на YouTube

Теперь, когда вы впервые начинаете работать с вибрато, может быть очень трудно услышать, правильно ли вы это делаете.

Поэтому я рекомендую вам записывать себя, когда вы выполняете это упражнение.

Как только вы найдете вибрато, посмотрите, сможете ли вы испытывать это чувство каждый раз, когда вам нужно петь и удерживать ноту.

Добавление немного больше вибрато в голос — отличный способ добавить волнения и красоты вашим песням.

Шаг №10: Пойте песни

Давайте будем честными:

Единственная причина заниматься вокалом — это лучше петь песни.

«Как узнать, умею ли я петь?» Ну, в определенный момент, вы просто должны пойти на это!

Итак, теперь, когда вы научились расширять вокальный диапазон, попробуйте спеть песню.

Теперь, прежде чем вы начнете, позвольте мне сказать следующее:

Песни петь намного сложнее, чем вокальные упражнения.

Это потому, что когда вы поете вокальные упражнения, вы обычно оставляете некоторые вещи неизменными.

Вот что я имею в виду:

Большую часть времени в вокальных упражнениях вы поете одно и то же слово на разных нотах (например, «Ну и дела»).

Это потому, что голос работает лучше, когда некоторые вещи стабильны.

Но когда поешь песни, гласные, согласные, громкость и тон нот постоянно меняются.

Так что, когда вам нужно петь высокие ноты в песнях, это отличная идея сделать вокальное упражнение, а затем вернуться к песне.

Одно из моих любимых упражнений для пения песен — заменить текст на «Ну и дела».

Одно простое упражнение для улучшения ваших песен:

1. Выберите фразу из песни, которая показалась вам сложной.

2. Затем спойте мелодию фразы, но замените каждое слово вокальным упражнением «Ну и дела».

Итак, вместо каждой ноты пойте слово «Ну и дела».

Вы должны почувствовать, что пение «Ну и дела» облегчает исполнение этой фразы.

3. Наконец, вернитесь к тексту и спойте слова с тем же чувством, которое вы испытали в упражнении «Ну и дела».

Вы будете поражены тем, как простое напевание мелодии одним словом может сделать всю песню лучше.

И как только вы записали эту песню, вы можете применить то же чувство к тексту.

Поздравления

В заключение вернемся к нашему центральному вопросу: можно ли научиться петь? Можно ли начать учиться петь бесплатно?

Абсолютно!

К настоящему моменту вы научились некоторым из самых важных понятий в пении.

Вы должны почувствовать, что ваши ноты стали более сильными, более проецируемыми и имеют лучший тон.

Ваш диапазон также должен быть больше и мощнее.

Но если у вас возникли проблемы с упражнениями, вернитесь и попробуйте еще раз.

Эти упражнения посвящены тому, как научиться петь для начинающих бесплатно, шаг за шагом. Я искренне надеюсь, что они помогут вам научиться петь дома без учителя.

Итак, выясните, что работает для вас, и выполняйте упражнения ежедневно.

Теперь я хочу услышать от вас.

Оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, что вы думаете об этих методах, а также о любых ваших вопросах!

А если вы хотите научиться петь, ознакомьтесь с моим полным онлайн-курсом пения «Мастерствуй своим голосом».

Просмотреть книги

Как научиться петь лучше: 16 эффективных стратегий практики

«Она такая талантливая! Хотел бы я так петь, но я совершенно глухой».

Мы все уже слышали комментарии от людей, которые считают, что хороший голос — это то, что у вас либо есть, либо его нет.

Но правда в том, что пение — это такой же набор навыков, как и любой другой. И этому МОЖНО научиться.

И хотя могут быть немногие, которые звучат великолепно от природы… и еще несколько редких, которые всегда будут звучать ужасно, несмотря ни на что…

Подавляющее большинство людей поначалу ужасно поют… затем по мере практики становятся лучше.

По крайней мере, так должно работать в теории.

К сожалению, реальность такова, что многие певцы репетируют годами, но так и не улучшаются. Что еще хуже… многие из них даже не видят этого.

И это происходит не из-за бездарности. Это происходит потому, что они не знают, КАК практиковать.

Итак, в сегодняшнем посте я поделюсь 16 простыми стратегиями , чтобы построить эффективную программу занятий, которая значительно улучшит ваше пение за очень короткое время.

Итак, начнем…

Содержание:

Часть I: В поисках своего стиля
- 1. Развивайте крутой настрой
- 2. Копируйте своих любимых ПЕВЦОВ, а не ПЕСНИ
- 3. Распознавайте, кого можно копировать , а кто НЕ МОЖЕТ
- 4. Развивайте свой собственный голос
Часть II: Ежедневные практики
- 1. Найдите место, где вас никто не услышит
- 2. Не тратьте время на разминку
- 3. Не t Практикуйтесь на фоне других голосов
- 4. Не пойте акапелла
- 5. Играйте свой собственный аккомпанемент
- 6. ВСЕГДА запоминайте слова. НИКОГДА не читайте.
- 7. Практикуйтесь каждый день понемногу.
Часть III: Передовые стратегии
- 1. Научитесь контролировать свое дыхание
- 2. Иногда пойте в микрофон
- 3. Учитесь слышать и сопоставлять ноты
- 4. Знайте, когда добавлять новые песни в свой список
- 5. Пойте разные вариации одних и тех же старых песен

Часть

I: В поисках своего стиля

Причина № 1, по которой посредственные певцы остаются посредственными, это…

Они никогда не развивают свою индивидуальность и стиль.

Например… подумайте об участниках песенных шоу, таких как American Idol или Голос .

Думаю, будет справедливо сказать, что финалисты этих шоу соответствуют минимальным требованиям «хороших певцов», верно?

Они ударяют по нотам с силой, точностью и изяществом и при этом кажутся достаточно уверенными в себе.

Но позвольте мне спросить вас вот о чем…

Сколько из этих имен вы еще помните… спустя годы после шоу?

Возможно, один или два. Возможно, нет.

Потому что подавляющее большинство легко забывается, несмотря на все аплодисменты толпы и все похвалы судей.

Так чего же им не хватало?

Что ж, чтобы найти ответ, давайте сравним их с противоположной крайностью: Легендарные музыканты, которых вы слушали и любили всю свою жизнь, которые ужасно выступили бы на этих конкурсах. Боб Дилан — первое имя, которое приходит на ум.

Причина, по которой мы помним такие имена, забывая о тысячах, которые приходят и уходят на протяжении десятилетий, заключается в следующем:

у них был свой уникальный стиль
которого не было ни у кого до
и, возможно, ни у кого больше никогда не будет

В то время как все эти клише исполнителей American Idol звучали больше как клоны, произведенные на заводе.

Итак, в следующем разделе мы обсудим, как вы можете разработать собственный стиль.

Сначала начните с…

1. Развивайте крутой настрой

В отличие от барабанщиков, басистов и гитаристов…

Как певец… когда вы встаете на сцену и открываете рот, вам буквально не за чем прятаться.

Зрители будут точно знать, кто вы и что вы чувствуете в любой момент…

Потому что они увидят это в ваших глазах, на вашем лице и на языке вашего тела… и, самое главное, они это услышат в вашем голосе.

Так что, если вы не чувствуете со 100% уверенностью, что вы самый крутой ублюдок на планете ( по крайней мере, пока вы на сцене )…

Не имеет значения, насколько «технически совершенен» ваше выступление, так как все, что они запомнят, это запах ваших страх и неуверенность в себе.

Как развить эту уверенность?

Хотя есть много способов обмануть себя бредовой самоуверенностью…

Мы все знаем из первых нескольких эпизодов каждого сезона «Американского идола»… что бредовая уверенность в себе с пением еще хуже, чем неуверенность.

Так что лучший вариант — обрести объективную уверенность в себе, на самом деле поправившись. Итак, в оставшейся части этой статьи мы будем говорить о компетентности.

Но имейте в виду, что без уверенности в себе все ваши технические навыки ничего не стоят.

Следующий совет…

2. Копируйте своих любимых ПЕВЦОВ, а не ПЕСНИ

Хотя звучит странно, что вы можете развить свой собственный стиль, копируя других… это абсолютно правда .

Почти каждый великий певец (или любой другой артист, если уж на то пошло) нашел свой стиль таким же образом:

Копируя своих героев.

Однако слишком часто начинающие певцы совершают ошибку, репетируя свои любимые ПЕСНИ… а не песни своих любимых ПЕВЦОВ.

Это ошибка, потому что огромная часть лучших песен в истории музыки исполняется чудо-одними хитами с таким уровнем таланта, которому вообще не стоит подражать.

Конечно, песни могут быть запоминающимися, но все, что они сделают, это превратят вас в живой музыкальный автомат. Это именно то, чего мы пытаемся избежать.

Вот что можно сделать вместо этого:

Составьте список из 4–6 ваших любимых певцов всех времен. Не обязательно те, кого вы больше всего уважаете. Выберите те, на которые вы ХОТИТЕ звучать. А также думаю, что вы МОЖЕТЕ звучать как.

Итак, если вы мужчина, певцы в вашем списке в идеале должны быть мужчинами с вокальным диапазоном, подобным вашему собственному.

Далее…

3. Распознавайте, кого можно копировать, а кого нельзя

Хотя я хотел бы сказать вам, что со временем вы сможете подражать всем певцам из вашего списка…

Скорее всего, что ваши вокальные данные совпадут только с половиной из них. Если повезет.

Но это ожидаемо, так как некоторые голоса настолько уникальны, что НИКТО не может их скопировать.

Среди певцов-мужчин первое, что приходит на ум, это Роберт Плант. Каждый парень хочет петь каверы на Led Zeppelin, но почти никто никогда не делает этого так, чтобы это действительно звучало хорошо.

Среди певиц… Отличный пример Мэрайя Кэри. Каждая девушка пытается взять эти абсурдно высокие ноты… но на самом деле никто никогда не делает этого.

Так что каждые несколько месяцев делайте шаг назад и оценивайте, какие голоса у вас резонируют, а какие нет.

Если вам кажется, что стиль одного певца не совпадает с вашим, вычеркните это имя и замените его новым.

Проделав это несколько раз, вы, в конце концов, остановитесь на списке с хорошим сочетанием голосов, которые вам подходят.

Далее…

4. Развивайте свои собственные голоса

После того, как вы составили солидный список легендарных певцов…

Пришло время начать заимствовать у каждого из них, чтобы в конечном итоге найти свой СОБСТВЕННЫЙ стиль.

Предположим, что вы выбрали действительно легендарных певцов, чтобы учиться у них…

В конце концов вы заметите, что у них есть микс примерно из 5–6 различных «голосов», которые они выборочно используют в различных музыкальных контекстах (у большинства певцов есть только 1–2 голоса). ).

Examples of such voices might include:

a screaming metal voice
a soft angelic voice
a breathy “pillow-talk” voice
a smokey sexy voice

… и так далее.

Как только вы опознаете эти голоса. начните экспериментировать с ними, чтобы выяснить, какие из них подходят вам лучше всего.

С 5-6 голосами от 5-6 певцов… это около 30 разных голосов для игры.

Со временем вы заметите, что отдаете предпочтение одним голосам, а не другим, и постепенно начнете накапливать необходимое оружие в своем «певческом арсенале».

Далее…

Часть II: Техники ежедневной практики

Итак, теперь, когда мы рассмотрели уверенность и стиль…

В следующем разделе этого поста… мы собираемся рассказать о вашей практике…

И как чтобы сделать его в 10 раз более эффективным, просто следуя нескольким простым рекомендациям и избегая распространенных ошибок, которые мешают вам прогрессировать.

Теперь давайте начнем…

1. Найдите место, где вас никто не услышит

Одним из самых больших умственных препятствий на пути к обучению звучать ХОРОШО является нежелание звучать ПЛОХО.

Всякий раз, когда вы изучаете новую песню или технику…

Вы будете делать это неправильно много раз задолго до того, как поймете, как сделать это правильно. Вот как это делается.

Проблема в том, что… когда вы тренируетесь в месте, где вас могут слышать соседи по комнате, соседи или члены семьи… и вы даже малейший бит застенчивый из-за того, что они слушают…

Вы никогда не сможете на 100 % сконцентрироваться на занятиях, потому что вам будет интересно, что думают другие, когда ваш голос звучит плохо.

Это ОСОБЕННО верно, когда вы учитесь развивать мощность в своем голосе. И это, вероятно, главная причина, по которой так немногие из нас когда-либо достигают того внушающего благоговение, сотрясающего стены тома, о котором мы все мечтаем.

Сама мысль о том, что другие смеются, пока вы кричите в соседней комнате, слишком смущает большинство людей.

Так что найдите уединенное место, где вы сможете заниматься так, чтобы вас никто не услышал, и кричите прочь.

Когда другие, наконец, услышат, как вы играете на полную громкость, вы больше не будете стесняться, потому что будете знать, что звучите потрясающе.

Далее…

2. Не тратьте время на разминку

Как и любая мышца в теле, голосовые связки требуют определенного времени для «разогрева», прежде чем работать на полную мощность.

Вот почему педагоги по вокалу часто заставляют своих певцов выполнять странные разминочные упражнения, например:

повторение сложных предложений
или преувеличенные движения языком и ртом

Возможно, вы сами выполняли эти упражнения в прошлом.

И хотя они могут представлять некоторую ценность для некоторых людей… они далеко не так эффективны, как простое пение одной из ваших простых песен, как обычно…

Но более мягко, медленно, более расслабленно, с минимальным вокальным напряжением , и постепенно увеличивайте интенсивность по мере того, как вы чувствуете себя более комфортно.

Затем, когда вы почувствуете себя хорошо, переходите к более сложным песням.

Далее…

3. Не репетируйте под другие голоса

ОГРОМНАЯ ошибка, которую всегда совершают начинающие певцы, — это подпевать оригинальному голосу песни, которую вы репетируете.

Проблема этого метода в том, что вы никогда не слышите СЕБЯ…

Потому что ваш голос всегда замаскирован потрясающим выступлением другого певца.

И легко обмануть свой мозг, заставив его поверить, что удивительный звук, который вы слышите, исходит из вашего рта… а не из трека.

Поэтому всегда следите за тем, чтобы во время занятий пением не было других конкурирующих голосов.

Может быть трудно найти записанный трек вашей песни без вокала, поэтому вместо этого попросите коллегу-музыканта сыграть аккомпанемент вместе с вами.

Если такой возможности нет, просто воспроизведите исходный трек на абсолютно минимальной громкости, чтобы 90% того, что вы слышите, было только вашим голосом.

В первый раз, когда вы попробуете это, вы почувствуете себя ужасно неудобно, потому что вы, скорее всего, обнаружите, что вы далеко не так хороши, как вы думали.

Но это позволит вам быстрее поправиться, потому что позволит вам лучше слышать, что вы делаете неправильно, так что вы сможете в конечном итоге исправить это.

Далее…

4. Не пойте акапеллу

Еще одна распространенная ошибка – петь «акапелла» вообще без аккомпанемента.

Хотя это и дает преимущество, раскрывая каждый маленький изъян в вашем пении…

Люди ошибочно полагают, что только потому, что это «тяжелее», они сделают их лучшими певцами.

Проблема в том, что… без эталонной высоты тона, которой нужно следовать…

Ваши ноты могут дрейфовать повсюду, и вы никогда об этом не узнаете… если только у вас нет продвинутого восприятия высоты звука (чего почти ни у кого нет).

Если вы действительно хотите быть певцом акапелла, то, конечно, практикуйтесь именно так. Однако, если вы похожи на 99 % певцов, которые предпочитают петь под музыку… тогда ЗАНИМАЙТЕСЬ МУЗЫКОЙ.

Двигаемся дальше…

5. Играйте собственные аккомпанементы

В идеальном мире… для каждой песни, которую вы хотите попрактиковать, был бы создан собственный микс с удаленным вокалом.

ИЛИ…

Целая живая группа готова сопровождать вас… 24/7.

В любом случае вы получаете лучшее из обоих миров, потому что:

Вы слышите свой голос в одиночестве и устраняете свои слабые места.
Но вы также получаете аккомпанемент, чтобы вы могли работать над контролем высоты тона

Однако, поскольку ни один из этих двух сценариев не является реалистичным почти для всех…

Следующее лучшее решение — научиться играть СОБСТВЕННО аккомпанемент… в идеале на любой из них:

акустическая гитара
фортепиано

Хотя это определенно потребует дополнительной работы на начальном этапе… это значительно улучшит ваше пение и общее музыкальное мастерство в долгосрочной перспективе.

И в качестве приятного побочного эффекта это принесет вам еще больше уважения со стороны ваших коллег-музыкантов.

Далее…

6. ВСЕГДА запоминайте слова. НИКОГДА не читайте.

Удивительно, но многие певцы считают нормальным читать слова с листа во время пения.

Но это всегда плохая идея, и вот почему:

Во-первых, если вы не посвятите определенное время запоминанию текста без листа…

Половина вашего разума всегда будет занята размышлениями о том, что сказать дальше, вместо того, чтобы полностью сосредоточиться на производительности.

Во-вторых, отличное выступление зависит не только от того, как вы звучите. Это о том, как ты выглядишь. И никто не выглядит хорошо, читая с листа бумаги.

Вывод:

Еще до того, как вы начнете разучивать новую песню, вы должны УЖЕ выучить текст и структуру песни наизусть.

Все это должно просто исходить из вашего рта, без необходимости думать о словах.

Далее…

7.

Практикуйтесь понемногу каждый день.

В отличие от других музыкальных инструментов… на которых можно заниматься по 12 часов в день и более…

Вы действительно можете петь только 30 минут-2 часа каждый день, пока ваши голосовые связки не устанут.

Для большинства людей 1 час является хорошим целевым временем.

Проблема в том, что если вы можете заниматься только 1 час в день, вы НИКОГДА не добьетесь успеха, если не будете практиковать почти каждый божий день, несмотря ни на что…

И… вы должны продолжать это делать в течение следующих нескольких лет или около того… иметь шанс когда-либо стать певцом, которым вы мечтаете стать.
И… вы должны сделать это не только для того, чтобы ПОЛУЧИТЬ, но и ОСТАВАТЬСЯ хорошим.

Потому что даже после того, как вы освоили песню, если вы не будете продолжать петь ее регулярно, ваша «мышечная память» со временем начнет забывать.

Далее…

Часть III: Передовые стратегии

Итак, давайте сделаем быстрый обзор, не так ли?

В Часть I мы узнали о разработке собственного стиля.
В Часть II мы узнали о том, как эффективно структурировать вашу практику.

А теперь, в Часть III … мы рассмотрим некоторые специальные продвинутые стратегии, применимые ко всем певцам, независимо от их стиля или целей.

Сначала…

1. Научитесь контролировать свое дыхание

Один из самых явных признаков слабости певцов… это их неспособность контролировать дыхание.

Типичные примеры могут включать:

Пыхтение и пыхтение между фразами
Недостаток воздуха ближе к концу более длинных фраз

Большинство слушателей, если они сами не певцы, даже не заметят этих проблем… по крайней мере, не сознательно .

Но они все равно это чувствуют эмоционально . И даже если все остальные аспекты вашего выступления на высоте, их общее впечатление о вас будет в лучшем случае посредственным.

Но вы можете улучшить контроль дыхания во время практики, просто сосредоточившись на извлечении максимального количества звука из минимального количества воздуха в легких.

Вы даже можете проверить свои способности с помощью следующего упражнения:

Спойте одну устойчивую ноту на относительно высокой громкости.
Засеките время, чтобы увидеть, как долго вы сможете его удерживать.
Периодически повторяйте тестирование и пытайтесь улучшить.

И если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО серьезно относитесь к своему пению и хотите получить все преимущества, которые вы можете получить … также не помешает начать (или продолжить) ходить в спортзал, чтобы улучшить объем легких и общее состояние здоровья.

Далее…

2. Пойте в микрофон

Иногда
Когда люди впервые слышат запись своего голоса, поющего или говорящего…
Они всегда съеживаются, думая одно и то же:
Я так звучу?
В этот момент… они наконец осознают, что то, как их голос звучит для них в их собственной голове… полностью отличается от того, как он звучит для остального мира.
И это не просто их воображение. Это действительно так. И вот почему:
Обычно, когда вы говорите, ваш голос движется по прямой линии от вашего рта к ушам слушателя с минимальным искажением звука.
Однако… чтобы достичь ВАШИХ ушей, звук должен пройти вокруг и через вашу голову, вызывая определенные сдвиги в частотном балансе, в результате чего получается уникальный звук, который будете слышать ТОЛЬКО ВЫ.
И причина, по которой люди изначально ненавидят звук собственного записанного голоса, не в том, что он звучит хуже . Просто звучит очень по-другому .
И самый простой способ преодолеть это препятствие — провести хотя бы половину репетиций, напевая в микрофон. Так что вы можете привыкнуть слышать себя, как и все остальные.
Самый простой способ сделать это дома — построить себе маленькую спальню-студию. Чтобы узнать больше о том, как это делается, ознакомьтесь с этим сообщением:
9 Основы домашней студии звукозаписи для начинающих
ОГРОМНОЕ дополнительное преимущество пения в микрофон, вы также изучите технику микрофона …
Многие певцы-любители даже не подозревают, что это совсем другой набор навыков, чем «акустическое пение».
И если вы хотите, чтобы как можно больше людей однажды услышали, как вы поете (как я предполагаю, так и есть)… имеет смысл посвятить большую часть своего времени изучению навыка, который поможет вам достичь этой цели.
Чтобы узнать больше о микрофонной технике, прочтите этот пост:
Как лучше записать вокал: руководство для начинающих
Далее…
есть лады, чтобы помочь им найти ноты…
Певцы — одни из немногих музыкантов, которым не на что полагаться, кроме собственных ушей.
Таким образом, можно предположить, что в среднем у них будет лучшее восприятие высоты тона среди всех участников группы.
По иронии судьбы, певцы часто хуже воспринимают высоту тона, чем кто-либо в группе (возможно, рядом с барабанщиком).
Сыграйте ноту на гитаре, попросите певца спеть ее, и многие из них не могут. Что довольно смущает, когда вы действительно думаете об этом.
Итак, чтобы решить эту проблему, хорошо начать изучать инструмент, если вы еще этого не сделали. По какой-то причине у певцов, играющих на музыкальных инструментах, слух намного лучше, чем у тех, кто этого не делает.
Акустическая гитара и фортепиано — два отличных стартовых варианта.
СЛЕДУЮЩЕЕ, что вы можете сделать, это посвятить 10-15 минут ежедневной практики тренировке слуха.
Вот что вы делаете:

Возьмите инструмент
Сыграйте ноту
Попробуйте сопоставить ее со своим голосом
900 при мысленном отделении основной ноты от тона инструмента.
Вот почему лучше всего выполнять это упражнение на цифровом пианино, поскольку у вас будет практически неограниченное количество инструментов на выбор.
Поначалу вы можете быть не уверены, берете ли вы нужную ноту или нет, но чем больше вы практикуетесь, тем легче становится, пока в конце концов вы не сможете пропеть целые фразы нот, даже не задумываясь.
Далее…
4.
Знайте, когда добавлять песни в свой список
Вы когда-нибудь задумывались, сколько песен должно быть в вашем репертуаре одновременно?
С одной стороны, вы не хотите работать над слишком большим количеством песен одновременно…
Потому что вы никогда не узнаете тонких нюансов каждой песни, которые отличают хорошее исполнение от великого.
С другой стороны, вы не хотите работать над слишком малым количеством песен одновременно, потому что они вам, естественно, надоест…
Из-за чего вам надоест петь в целом, и, скорее всего, вы перестанете заниматься вообще.
Итак, вот что вы делаете:
Начните с одной песни и пойте ее снова и снова, пока она вам не надоест.
Добавьте вторую песню и переключайтесь между ними, пока не надоест обе.
Добавьте 3-й и циклически переключайтесь между 3-мя, пока не надоест их все.
Вам не нужно ждать, пока вы сделаете мастеринг одной песни, прежде чем добавлять другую. Потому что, если вы еще не стали великим певцом, могут пройти месяцы или годы, прежде чем вы овладеете хотя бы одним из них.
Поэтому вместо этого делайте все возможное, пока вам это не надоест, и продолжайте добавлять новые, пока не достигнете в общей сложности 30-40.
В этот момент большинство людей обнаруживают, что невозможно репетировать столько песен достаточно часто, чтобы поддерживать их все.
Итак, когда вам начинает надоедать ваш список… вычеркивайте некоторые из старых, когда вы чувствуете необходимость освободить место для новых.
Далее…
5. Спойте разные вариации на одну и ту же старую песню
Когда вам начинает надоедать песня, вместо того, чтобы просто вычеркнуть ее из списка…
Другой (и, возможно, лучший) вариант — придумать вместо этого новые вариации песни.
Основное преимущество здесь в том, что это дает вам возможность практиковать не только свое пение, но и свою композицию, а также импровизацию…
Что, в свою очередь, делает вас более разносторонним певцом и музыкантом в целом, и помогает вам еще больше усовершенствуйте свой уникальный стиль.
Вместо того, чтобы быть попугаем, который просто копирует, копирует, копирует… вы можете стать одним из настоящих «художников», которые естественным образом находят свою уникальную интерпретацию того, к чему прикасаются.
Более конкретно, это может потенциально среднее экспериментирование с различными:
Объем
Интенсивности
Keys
Tempos
… Once Tempos

… One Tempos

… One Tempos 9268

…. «голоса» в вашем распоряжении (как мы обсуждали ранее)…

Со временем вы захотите научиться переключаться между этими голосами от момента к моменту, в зависимости от настроения, соединяя воедино целую палитру эмоций всего за одно исполнение.

Попрактикуйтесь в этом достаточно, и однажды вы можете достичь уровня виртуозности, которого когда-либо достигает менее 1 из 1000 певцов:

Уровень, на котором вы никогда не поете одну и ту же песню дважды, вы никогда не знаете точно, где будет звучать ваш голос. переходите от одного момента к другому… и каждое ваше выступление никогда больше не будет услышано.

И на этой ноте мы закончим этот пост. Удачи 🙂

Как научиться петь под мелодию

Хотели бы вы петь любимые песни, но думали, что это невозможно, потому что вы не умеете петь под мелодию? Ваши друзья и семья корчат рожи, когда вы поете перед ними? Может быть, школьный учитель однажды сказал вам, что вы не умеете петь или поете «фальшиво». Или, возможно, вам просто кажется, что у вас плохой голос для пения…

Какой бы ни была причина, что-то заставило вас думать, что у вас проблемы с пением, и заставило задуматься:

«Почему я не могу петь в унисон?»

Хорошая новость заключается в том, что вы можете научиться петь в тон – и это проще, чем вы думаете.

Многим людям вообще трудно петь в унисон, в то время как другие могут начать нормально, но затем не могут удерживать мелодию или постепенно начинают брать неправильные ноты или сбиваться с тональности. Хотя мы бы сказали, что у этих людей плохой голос или они принципиально плохие певцы, это не постоянная черта — просто они еще не научились петь в лад.

Это, наверное, самая большая проблема в обучении пению: мы начинаем с неправильной идеи, что пение — это природный талант, с которым нужно родиться. Это действительно не так. Просто спросите Джорджа Бевана, директора Хора, который не умеет петь, который специализируется на том, чтобы помочь людям, которые думают, что они «не умеют петь», обнаружить, что они действительно могут.

На самом деле, даже лучшие певцы практиковались, тренировались и учились, чтобы улучшить свой голос. То, что они делают это легким, не означает, что так оно и было.

Так что будьте уверены, какими бы ни были ваши нынешние певческие способности, вы можете научиться петь в унисон и развить хороший голос.

В этой статье мы расскажем о четырех простых шагах, которые вы можете начать делать уже сегодня, чтобы научиться петь в унисон.

Эти шаги начинаются с нуля и логично развивают ваши певческие способности, приближая их к надежному пению настоящих песен. Сделав эти четыре шага, вы ясно поймете, как правильно петь. Возможно, вы не станете следующей суперзвездой поп-айдола, но вы точно будете знать, что всегда находитесь в гармонии и идеально настроены каждый раз, когда открываете рот, чтобы петь.

Рады начать? Давайте погрузимся!

Шаг 1. Убедитесь, что у вас нет слуха по тону

Первый шаг в обучении петь в тон — проверить, что вы биологически к этому способны. Часто, когда мы говорим о ком-то, кто не может петь, вы услышите фразу «глухой», например:

«Ха, этот парень вообще не умеет петь, он совершенно глухой».

Но что это на самом деле означает?

Тональная глухота – это реальное состояние. Это часть биологического состояния мозга, называемого amusia , который включает в себя ряд музыкальных нарушений, в том числе связанных с ритмом, а не высотой звука. Как часть амузии, тональная глухота означает, что вы не в состоянии слышать разницу между музыкальными нотами.

На практике это означает, что если кто-то сыграет на фортепиано две разные ноты, то человек с истинной тональной глухотой не сможет определить, была ли это одна и та же нота или две разные ноты. Естественно, если этот человек попытается петь, у него возникнут серьезные трудности, потому что его слух и мозг не поймут, правильные ноты он поет или нет.

Похоже на тебя?

Если у вас в прошлом были проблемы с пением, возможно, вы задавались вопросом, страдаете ли вы тональной глухотой.

Вот что вам нужно знать:

Истинная тональная глухота встречается очень редко
и есть другие (гораздо более вероятные) причины
фальшивого пения.

Менее 3% населения в целом имеют тональную глухоту. Это было доказано большим количеством тестов и тщательных научных исследований, поэтому вероятность того, что вы глухи к тону, очень мала.

К счастью, есть простой и быстрый способ проверить, не слышите ли вы по тону. Вы можете пройти онлайн-тест на слух всего за несколько минут и точно узнать, виновата ли тональная глухота в ваших трудностях с пением. Пройдите один из этих тестов на глухоту, и вы станете на один шаг ближе к пониманию того, что сдерживает вас как певца.

Это не «проверка слуха», это не проверка на повреждение слуха или возрастную потерю слуха. И не беспокойтесь о том, есть ли у вас «музыкальный слух» или нет. Хорошо разработанные тесты на глухоту не требуют никаких музыкальных знаний или навыков. Они проверяют только базовую биологическую способность различать разные частоты. Вы можете быть совершенно немузыкальным и все равно пройти тест, потому что тональная глухота на самом деле не связана с музыкальными навыками, это гораздо более фундаментально.

Готовы узнать? Вы можете пройти тест на глухоту, который уже помог почти полумиллиону человек определить, действительно ли они глухи к тону…

Попробуйте прямо сейчас!

Затем, если вы прошли тест, пришло время перейти к следующему шагу.

Шаг 2. Научитесь подбирать высоту звука

Теперь, когда вы знаете, что ваши уши и мозг в принципе способны определить, созвучна нота или нет, пришло время обратиться к наиболее вероятной причине ваших трудностей с пением: неспособность до соответствует высоте с вашим голосом.

«Соответствие высоты тона» просто означает, что вы слышите ноту, а затем можете спеть эту же ноту. Когда люди говорят о том, чтобы брать правильные ноты, они имеют в виду именно это.

Если у вас возникли проблемы с пением или попаданием в правильные ноты во время пения, или кто-то сделал замечание о том, что у вас плохая подача или мелодия, скорее всего, это тот навык, на котором вам нужно сосредоточиться.

Обратите внимание, что мы еще не споем песню! Прежде чем вы сможете выйти на эту сцену караоке, вам нужно убедиться, что вы можете сделать одну простую вещь: подобрать высоту тона к своему голосу. В конце концов, если вы не можете спеть ни одной ноты в мелодии, мало надежды на то, что ваше зажигательное исполнение Бруно Марса или Уитни Хьюстон поразит публику, верно?

Так как же научиться соответствовать высоте звука? Ответ заключается в том, что есть простые упражнения для пения, которым вы можете научиться, получить надежный контроль над вокалом и научиться легко попадать в нужную ноту с первого раза, каждый раз.

Изучение этого навыка заключается в соединении ваших ушей (которые, как мы только что доказали, справляются с задачей на первом этапе) с вашим голосом. Существует своего рода «петля обратной связи», которую вам нужно практиковать, когда вы поете ноту, слышите, находится ли эта нота на правильной целевой высоте или нет, а затем соответствующим образом настраиваете.

Вот три способа научиться подстраивать высоту звука:

Научиться подстраивать высоту звука с помощью цифрового тюнера
Научитесь сопоставлять высоту звука с приложением
Научитесь соответствовать высоте звука, записывая себя

1. Научитесь подбирать высоту звука с помощью цифрового тюнера

Это простой способ потренироваться брать правильные ноты и петь с хорошей интонацией. Если у вас есть цифровой тюнер для вашего инструмента (например, гитарный тюнер), вы можете использовать его, в противном случае вы можете использовать онлайн-тюнер, подобный этому.

Идея в том, что, подобно настройке инструмента, вы учитесь настраивать свой голос. Большинство цифровых тюнеров позволяют вам играть целевую ноту, но если нет, вам также понадобится удобный инструмент для воспроизведения нужной ноты. Затем вы просто используете дисплей цифрового тюнера, чтобы развить свою «петлю обратной связи». Это обеспечивает визуальный способ узнать, поете ли вы слишком высоко или слишком низко.

Установите тюнер на целевую ноту (например, A).
Выберите ноту в удобном для вас диапазоне.
Прослушайте, как тюнер играет ноту.
Вероятно, это будет очень простой непрерывный звуковой сигнал или электронный звуковой сигнал. Либо сыграйте целевую ноту на своем инструменте. Вы можете попробовать напевать вместе со звуком.
Услышьте ноту в своей голове.
Этот навык воображения музыки в вашей голове, называемый «аудированием», очень полезен для пения: он соединяет слушание музыки с ее пением. Ты слышишь, потом представляешь, что слышишь, потом поешь.
Спойте ноту.
Во время пения следите за тюнером, чтобы определить, не слишком ли высок ваш тон или слишком низок. Постепенно меняйте высоту тона, пока не попадете в нужную ноту.

Ключ к этому упражнению — внимательно слушать во время практики. Не полагайтесь только на дисплей тюнера. Старайтесь всегда слышать независимо от того, находитесь ли вы слишком высоко или слишком низко, прежде чем проверять дисплей. Таким образом, вы постепенно развиваете свой собственный внутренний тюнер, чтобы в будущем ваша петля обратной связи могла работать напрямую без помощи цифрового тюнера.

2. Научитесь настраивать высоту звука с помощью приложения

Хотя упражнение с цифровым тюнером простое и доступное каждому, есть способ получше. Вы можете использовать мобильное приложение или веб-игру, чтобы попрактиковаться в пении.

У нас есть приложение SingTrue для iPhone и iPad, которое специально разработано, чтобы помочь людям научиться сопоставлять высоту тона со своим голосом. Он автоматически выбирает ноты в удобном для вас диапазоне пения и предлагает вам ряд простых забавных упражнений, чтобы попрактиковаться в подборе высоты тона. И вместо мгновенного отображения цифрового тюнера вы можете увидеть график изменения высоты вашего голоса с течением времени, что дает вам более четкое представление о том, как развиваются ваши навыки подачи звука.

Вы можете бесплатно скачать SingTrue в iTunes App Store.

Другим вариантом является отличная игра Vocal Match от Theta Music, которая работает в вашем веб-браузере и позволяет вам практиковаться в согласовании высоты звука с вашим голосом.

3. Научитесь соответствовать высоте тона, записывая себя

Вы также можете проверить точность своего тона с помощью бесплатного программного обеспечения для записи и анализа звука, такого как Audacity. Вы можете прочитать полное руководство по записи и анализу вашего пения, но основной процесс таков:

Запишите, как вы поете простую мелодию.
Используйте программный анализ высоты тона для просмотра фактической высоты вашего голоса во время выступления.
Определите ноты, которые вы спели вне тона, а затем попробуйте еще раз и исправьте их.

Примечание: ваш вокальный диапазон

Самое время поговорить о вашем вокальном диапазоне. Одна из основных причин того, что певцы поют фальшиво, заключается в том, что они пытаются петь за пределами своего комфортного диапазона.

У каждого певца есть ноты, которые его голос физически способен воспроизвести. Существуют продвинутые техники и длительные тренировки, которые могут расширить это, но, как новичок, вы должны быть уверены, что чувствуете себя комфортно в своем «легком» диапазоне. Как только вы начнете растягивать свой голос слишком высоко или слишком низко, ваша высота тона будет страдать (и ваши слушатели тоже!)

Есть простой прием, который вы можете использовать, чтобы определить свой вокальный диапазон.

Сначала просто произнесите предложение: Скажите «Я учусь петь в лад» .

Слушай, как говоришь, и когда скажешь последнее слово «настрой» , задержи его: «туууууууууунне» .

Этот «оооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооххххххххххххххххххххххххх,

Наш голос всегда находится в удобном диапазоне для пения, так что вы можете рассматривать это как «якорную ноту» или отправную точку для изучения вашего диапазона. Начиная с этой ноты, попробуйте поднять голос вверх и вниз по высоте.

Женский

Посмотрите, как далеко вы сможете зайти, прежде чем ваш голос начнет казаться напряженным. Поместите в него булавку (т. е. используйте инструмент, чтобы узнать, какая это была нота!) И помните об этом как о пределе вашего диапазона.

По мере того, как вы продолжаете учиться петь, следите за тем, чтобы оставаться в этом диапазоне. Вы избавите себя от боли и разочарований!

Как только вы узнаете свой приблизительный диапазон и быстро научитесь сопоставлять высоту звука с вашим певческим голосом, вы будете готовы перейти к третьему шагу.

Шаг 3. Развитие контроля над голосом

Мы собираемся продолжить развитие ваших певческих способностей с помощью следующего логического шага: от одной ноты, исполняемой в унисон, к пению нескольких нот в унисон.

Следующий шаг — научиться контролировать свой голос при переходе от ноты к ноте. Это то, что позволяет вам спеть целую песню и оставаться в гармонии с точным тоном на протяжении всего времени. Без этого навыка вы можете правильно спеть свою первую ноту, а затем взять неправильную ноту или постепенно сбиться с тональности. Если вы когда-нибудь видели караоке-выступление, которое начинается мощно, но звучит все хуже и хуже по мере того, как песня продолжается, возможно, это шаг, который этот певец пропустил в своем обучении!

Большой проблемой для большинства начинающих певцов является обработка скачков высоты тона. Перемещаться между близко расположенными нотами относительно легко, но когда есть скачок (например, подумайте о первых двух нотах «Где-то над радугой», «Где-то – где»), может стать довольно сложно точно попасть во вторую ноту. -на.

Так как же научиться контролировать голос, необходимый для удобного и точного перехода от ноты к ноте? Есть два инструмента, которые вы можете использовать.

1. Используйте гаммы и упражнения для обучения вокалу

Даже если вы никогда не изучали музыку, вы, вероятно, знакомы с понятием «гаммы», когда певец поет ряд нот, восходя по порядку, а затем опускаясь. Существуют различные типы гамм, и они популярны в качестве разминки, потому что это мягкий способ перемещать ваш голос по диапазону высоты тона, требуя точной подачи на каждой из них.

Вот пример гаммы:

Вы можете попрактиковаться в пении подобных гамм, чтобы развить контроль над вокалом. Не забудьте выбрать весы, которые находятся в удобном для вас диапазоне. Если это означает, что вы можете петь только часть гаммы, это нормально. Помните, что вы используете это просто как способ попрактиковаться в управлении своим вокалом.

Как только вы научитесь легко петь гаммы, вы можете перейти к скачкам высоты тона (также известным как певческие интервалы ).

→ См. другие упражнения для контроля голоса и высоты тона

2. Используйте сольфа, чтобы практиковаться в пении в мелодии

Очень полезной основой для практики контроля голоса является сольфеджио (также известное как «сольфеджио» или «до ре ми»). Это система, в которой вы даете имя каждой ноте в гамме, что упрощает понимание того, какую ноту вы нацеливаетесь каждый раз при изменении высоты тона.

Вы можете делать аналогичные упражнения с скачками гаммы и высоты тона, используя структуру сольфеджио, а также предоставляет интуитивно понятные способы игры с вокальной импровизацией, что делает весь процесс немного более увлекательным.

У нас есть бесплатная серия, которая поможет вам научиться пению с сольфеджио.

Еще одно важное замечание по поводу сольфа заключается в том, что это ключ к легкому пению с листа. Это означает, что вы можете с уверенностью идти в хор или другую поющую группу и знать, что если вам вручат ноты, вам не нужно паниковать! Вы можете использовать сольфа, чтобы знать, какие ноты петь, и свой новообретенный вокальный контроль, чтобы знать, что вы будете петь их правильно.

Шаг 4: Докажите, что вы можете петь в унисон

Последний шаг в этом процессе — начать петь настоящие песни, и делать это так, чтобы доказывало , что вы поете в лад.

Уверенность в себе жизненно важна для хорошего пения, и самый короткий способ стать уверенным в своем пении — увидеть доказательство того, что вы поете в унисон. Таким образом, вы можете выйти на сцену или присоединиться к хору, зная, что ваш голос будет в гармонии, и вы будете хорошо звучать, когда поете.

→ Узнайте больше об уверенности в музыке

Есть простое секретное оружие, позволяющее научиться петь песни и оставаться на мелодии: записывайте себя .

Запишите свое пение

Поначалу это может пугать и нервировать, но все же это не так страшно, как петь перед другими людьми, верно? Вы можете делать это в одиночестве в своей комнате, и единственный человек, который когда-либо услышит записи, — это вы. Так что нечего смущаться.

Записывать свое пение поначалу сложно, потому что вам не понравится звук собственного голоса. На это есть веская причина:

Ваш голос будет звучать незнакомо — это странно, потому что это ваш собственный голос! Это потребует некоторого привыкания.

Это происходит потому, что ваш голос на самом деле звучит иначе, чем у других людей . Это происходит из-за физики звука, переносимого внутри вашего тела, а также снаружи по воздуху, когда вы его слышите. Когда вы слушаете запись, вы на самом деле слышите то, что слышат другие люди, когда вы поете.

Вам понадобится немного выдержки, чтобы справиться с этими первыми неудобными днями записи самого себя. Почти все ненавидят звук своего голоса, когда впервые слышат его на записи. Вы должны помнить, что это скорее просто дискомфорт от незнакомости — дело не в том, что ваш голос или пение плохи.

После того, как вы привыкнете к этому, вы начнете слышать, насколько хорош ваш голос на самом деле, и именно здесь запись себя становится мощным секретным оружием. Вы можете услышать, где ваша подача неверна, а затем исправить это в следующий раз. Вы можете услышать, когда ваше произношение не совсем правильное, а затем улучшить его. Вы можете начать формировать объективное мнение о том, насколько вы хороший певец.

Запись себя дает вам возможность усовершенствовать свои выступления в частном порядке, прежде чем делиться ими с внешним миром.

Создайте свой репертуар

Итак, что именно вы должны записать для себя? Ответ: ваш репертуар . Это причудливый термин, который музыканты используют для обозначения «материала, который они знают и исполняют». Для певца это означает просто набор песен, которые вы уверенно поете.

Начните с репертуара всего из 3 песен. Выберите три песни, которые вам нравятся и находятся в удобном для вас диапазоне. Это помогает запомнить тексты песен, чтобы у вас было на одну тему меньше, о чем нужно думать во время пения.

Начните с аккомпанемента на минусовке. Обычно на YouTube можно найти караоке-версии популярных песен, а при необходимости можно использовать обычную студийную версию, подпевая солисту. Начните с короткой части песни, например, с припева.

Запишите свое выступление, затем соберитесь с духом и прослушайте.

Без сомнения, вы найдете запчасти, которые вам не понравятся. Не критикуйте себя за это! Каждый негативный момент, который вы замечаете, — это возможность стать лучше. Например, когда вы узнали, что не глухи к тону, это просто показывает, что у вас есть понимание, необходимое для улучшения. Захватывающе!

Попробуй еще раз. И опять. Возможно, вам будет полезно делать заметки на копии текста, чтобы напомнить себе о своих советах и областях, которые нужно улучшить.

Дополнительный совет: не выбрасывайте записи! Сохраните каждую, указав название песни и текущую дату в имени файла. Затем, после нескольких дней репетиции песни, вернитесь и послушайте одно из своих предыдущих исполнений. Скорее всего, вы сможете услышать значительное улучшение, и это побудит вас продолжать в том же духе.

В конце концов вы почувствуете, что освоили песню. Вы больше не можете замечать проблемы с подачей или слабые места в производительности. Ура!

В вашем репертуаре одна песня. Время добавить еще один.

Вы готовы. Пой в мелодии!

Итак, вы боялись петь фальшиво и фальшиво. После прочтения этих четырех шагов у вас должно быть четкое представление о простом процессе, который вы можете использовать, чтобы научиться петь в унисон.

Вы обнаружили, что на самом деле вы не глухой , и вам больше не нужно об этом задумываться.
Вы узнали о соответствии высоты тона своему голосу и о том, что это ключевой навык, необходимый для правильного пения.
Вы понимаете, как развить этот навык до нескольких нот , используя гаммы и упражнения (возможно, сольфеджио) для развития хорошего контроля голоса.
И у вас есть секретное оружие, которое вы можете использовать , чтобы разучивать песни, пока вы не доведете их до совершенства.

Выполняя эти шаги, помните, что научиться петь в лад — это простой и методичный процесс. Вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями на этом пути (потому что обучение таково), но если вы следуете этому процессу и не пытаетесь бежать, прежде чем научитесь ходить, вы обнаружите, что это плавное и приятное путешествие.

К концу этих четырех шагов у вас будет небольшой репертуар песен, которые вы сможете хорошо петь. Вы можете быть абсолютно уверены, выступая на сцене караоке или поя с друзьями, потому что вы очень ясно доказали себе, что вы делай пой в лад и ты сможешь спеть эти песни хорошо. Как только вы преодолеете пугающий барьер, задаваясь вопросом, настроились ли вы, пение станет одним из самых замечательных способов музыкального самовыражения. Так что получайте удовольствие!

Как лучше петь (12 советов по пению) — БЫСТРОЕ улучшение

Это веб-сайт, посвященный профессиональным обзорам. Любые продукты, которые мы рекомендуем вам приобрести, могут привести к тому, что мы получим комиссию взамен.

Пение — это самостоятельный вид искусства, стоящее занятие, которому может научиться практически каждый.

Люди сильно тянутся к звукам мелодий, которые музыка оживляет, и обучение пению может быть одним из самых полезных хобби и занятий, доступных людям (на мой взгляд).

Практически все, кого я встречаю, независимо от того, активно ли они занимаются музыкой и пением с юных лет или только начинают заниматься, имеют какой-то ритмический костяк внутри себя.

Итак, сначала я должен спросить… Почему ты хочешь научиться петь?

Начните учиться петь БЕСПЛАТНО с моей любимой онлайн-программой для пения. Научитесь петь быстро с 30-дневной программой для певцов. Ознакомьтесь с программой здесь.

Но, в то время как музыка является естественной частью того, что значит быть человеком, требуется серьезная самоотверженность и практика, чтобы стать успешным певцом, который может петь в унисон и создавать приятную мелодию с помощью голоса.

Любой может петь в душе и хорошо проводить время под музыку, но пение — одна из самых трудных форм искусства по определенной причине… Если вы хотите быть хотя бы отдаленно хорошим, вам должно быть 9 лет.0484 дисциплинированный и последовательный .

Независимо от того, в каком жанре вы хотите петь, есть несколько ключевых советов для начинающих, которые каждый начинающий вокалист должен помнить или практиковать, чтобы добиться успеха в своих певческих начинаниях. Выполнение этих шагов по пению может дать вам уверенность в том, что вы можете научиться петь.

Хотя вы, безусловно, можете сделать карьеру, будучи певцом, это, честно говоря, очень жестокий конкурентный путь .

Вы когда-нибудь видели шоу American Idol и «Голос»?

Большинство вокалистов, которые появляются на этих шоу, поют уже довольно давно, но до сих пор только один из них действительно преуспевает и становится профессиональным певцом по окончании конкурса. Вот насколько конкурентоспособна музыкальная индустрия на самом деле .

Если ты хочешь стать профессиональным певцом, тогда отлично — я люблю твои мечты.

Во-первых, давайте сосредоточимся на 12 основных компонентах , необходимых для того, чтобы стать хорошим певцом… Обязательно запишите эти советы и помните о них, когда вы тренируетесь, чтобы стать лучшим (или просто хотите быть лучшим, каким вы можете быть). ).

Примечание. Вам следует подумать о долгосрочных онлайн-курсах пения для ежедневной практики и быстрого развития пения.

1. Правильное дыхание

Чтобы петь правильно и в течение длительного времени, абсолютно необходимо научиться контролировать свое дыхание правильным способом.

Начните с некоторых основных дыхательных упражнений , которые помогут вам научиться различать высоту голоса и натренировать легкие и голосовые связки дольше удерживать эти ноты.

Кроме того, дыхательные упражнения необходимы, чтобы гарантировать, что вы не причините чрезмерного вреда своему горлу, что может сократить продолжительность жизни ваших певческих устремлений.

Лучшие вокалисты умеют правильно дышать до, во время и после выступления.

Вот несколько упражнений, которые вы можете начать делать прямо сейчас, чтобы почувствовать правильное дыхание при вдохе; это, безусловно, поможет откашляться и подготовить вас к максимальной производительности:

— Работайте над расслаблением мышц горла. Способность преодолевать различные напряжения мышц горла поможет вам развить более разнообразные тональности.

– Медленно вдохните, представляя, что воздух, который вы втягиваете, тяжелый и густой. Когда вы вдыхаете, активно работайте над перемещением воздуха ниже пупка и в диафрагму (это куполообразная мускулатура, которая находится между грудной и брюшной полостями; это основная мышца, отвечающая за дыхательные движения и являющаяся важнейшим компонентом для дыхания). успешный певец). Выдохните, а затем повторите.

– Найдите легкое перо, которое вы сможете удерживать в воздухе своим дыханием. Это поможет вам точно настроить общий контроль над дыханием, а также укрепить и увеличить объем легких. Ключом к этому упражнению является поддержание стабильного потока, не позволяя диафрагме полностью сдуться.

– Вдохните на 4 счета, затем выдохните на 4 счета, издавая «шипящий» звук. Затем вы будете медленно увеличивать время: 6 счетов на вдох, 10 шипящих выдохов. 6 на входе, 12 на выходе. 2 счета внутрь, 12 изн. 4 счета внутрь, 16 изн. 2 счета внутрь, 16 изн. 4 счета внутрь, 20 изн. 1 счет внутрь, 20 изн. Практикуя это упражнение с шипящим выдохом, вы тренируете свои легкие и тело, чтобы иметь возможность удерживать расширенную ноту с меньшим количеством вдохов. Цель состоит в том, чтобы создать гладкий, ровный тон без изменения громкости или высоты тона на выдохе.

– Медленно вдохните и представьте, что ваши легкие наполняются порциями, пока вы считаете. На 1 счет наполните легкие на 1/4; 2 счета, 1/2 полных; 3 счета, 3/4 заполнены; 4 счета, полностью заполнены. Затем медленно выдохните, продолжая считать до 12. Начните снова, на этот раз разделив вдох на две части: 1 счет, 1/2 полного; 2 счета, полностью заполнены. Затем выдохните, продолжая считать до 10. Опять же, идея состоит в том, чтобы научить ваше тело лучше всего контролировать свое дыхание.

Эта тема более подробно рассматривается в нашей статье об улучшении вашего певческого голоса, посмотрите прямо сейчас!

2. Разминка мышц

Точно так же, как вы можете растянуться, прежде чем подумать о том, чтобы подготовиться к набору веса во время тренировки, ваши мышцы горла и голосовые связки также нуждаются в некоторой «растяжке», чтобы разогреться перед тем, как вы начнете петь.

Работайте медленно и осторожно , играя разными нотами, чтобы ваши голосовые связки расслабились и были готовы к работе. Делая это, вы поможете предотвратить перенапряжение голосовых связок от чрезмерного использования, когда мышцы напряжены или иным образом «холодны».

Вот несколько упражнений, с которых вы можете начать разогреваться:

– Выдохните через рот и опустошите легкие. Расслабьте мышцы живота, откройте рот и медленно вдохните . Повторите это несколько раз. Затем, готовясь вдохнуть после нескольких циклов, добавьте к своему дыханию шипящий звук и посмотрите, как долго вы сможете удерживать ноту на вдохе. Как только вы достигли своего предела, выдохните еще раз, а затем попрактикуйтесь с разными звуками, такими как «ш-ш-ш» и «ффффф», чтобы помочь растянуть различные области ваших голосовых связок.

– Закройте глаза и дышите нормально, вдыхайте через нос, выдыхайте через рот. Держите плечи расслабленными и постарайтесь убедиться, что при вдохе дыхание полностью заполняет каждую часть ваших легких. Когда вы выдыхаете, сохраняйте надутую форму, работая над тем, чтобы полностью опорожнить легкие. Поначалу это может показаться трудным, но это отличная «растяжка».

– Сосчитайте до 4 и медленно выдохните, опуская при этом левое ухо к плечу. Затем снова сосчитайте до четырех и верните голову в исходное положение. Повторите с правым ухом и продолжайте в течение нескольких циклов.

3. Осанка

Правильная осанка может показаться не такой уж важной, но это так: наличие ровной области для вдоха и выдоха имеет решающее значение для создания правильного звука и его поддержания.

Убедитесь, что когда вы занимаетесь пением, вы стоите прямо, ноги на ширине плеч, а колени слегка согнуты и расслаблены (вы не хотите, чтобы они заблокировались и могли привести к потере сознания).

Держите голову прямо и шею прямо , но плечи опущены , а живот расслабился .

Расслабление — ключ к комфортному созданию правильной песни. Вы не хотите, чтобы ваше тело было напряжено, иначе вы рискуете изменить или иным образом повредить звук, который вы готовитесь создать.

4. Найдите свой диапазон.

Теперь, когда вы научились правильно дышать, разогрели мышцы голосовых связок, стоите прямо и крепко, пришло время выяснить, на что способен ваш голос .

В среднем мужчины и женщины делятся на четыре основных диапазона голоса: сопрано (высокий) и альт (низкий) для женщин и тенор (высокий) и бас (низкий) для мужчин.

Примечание: в этой статье я упомянул 2 дополнительных типа вокальных диапазонов.

Чтобы найти свой естественный диапазон, начните с создания звука, придерживаясь той высоты и громкости, которые естественны для вас.

Как только вы обнаружите свой естественный слух, начните пытаться максимально увеличить диапазон, чтобы получить высокую ноту.

Если вы заметили, что ваше горло начинает чувствовать себя некомфортно или вы просто не можете подняться выше, то вы достигли максимума своего диапазона на верхнем конце.

Повторите этот процесс с низкой нотой, чтобы определить нижний диапазон. Не пытайтесь превзойти свой естественный диапазон; это может повредить ваши голосовые связки или вызвать сильный дискомфорт .

Существуют эффективные способы пения нот за пределами вашего обычного диапазона, но вы должны соблюдать осторожность при их использовании!

Вы также можете поискать в Интернете справочник музыкальных гамм, чтобы дать вам представление о том, какие ноты вы можете попытаться взять.

Суть в том, чтобы всегда начинать с того места, где ваш певческий голос кажется наиболее удобным, а затем пытаться добавлять какие-то вариации по ходу дела.

Еще один верный способ попытаться определить диапазон высоты тона и лучше понять, на что способен ваш голос, — это попытаться записать свое пение. Ничего сложного , достаточно простой мелодии.

Затем воспроизведите фрагмент, чтобы посмотреть, как вы звучите .

Если вы заметили, что ваша высота звука местами колеблется, запишите снова и сосредоточьтесь на исправлении этих ошибок.

Вы также можете подумать о покупке или поиске бесплатного программного обеспечения для записи и анализа звука, которое поможет вам точно настроить вашу практику, визуально показывая вам, когда ваш голос теряет высоту тона.

Просто помните: у каждого есть диапазон, в который естественным образом попадает его голос, и вы не исключение.

Большую часть времени певец обнаруживает, что поет фальшиво, потому что пытается петь за пределами своего естественного диапазона.

По мере того, как вы будете практиковаться и приобретать опыт и навыки, вы сможете расширяться; но как новичок, убедитесь, что вы остаетесь в своей зоне комфорта, когда дело доходит до диапазона, чтобы вы могли изучить основы и создать приятный звук (, не говоря уже о том, чтобы не повредить голосовые связки ).

Мне очень нравится этот онлайн-курс для углубленной практики дальномера.

5. Не допускайте обезвоживания

Даже если вы следите за тем, чтобы не оказывать чрезмерного давления на мышцы горла , , вы все равно напрягаете их точно так же, как мышцы напрягаются во время тренировки. По этой причине очень важно избегать обезвоживания и пить много воды.

Возможно, вы не знаете, что теплую воду на самом деле лучше всего пить во время занятий, потому что она поможет расслабить ваши голосовые связки, в отличие от холодной воды, которая снова натянет их.

Не пейте и не ешьте молочные продукты или другие густые напитки, прежде чем готовиться к пению, так как эти типы напитков и продуктов могут вызвать скопление слизи в горле, что затруднит исполнение.

Кристина Агилера ест мед в перерывах между вокальными выступлениями, и это лишь один из советов, которые вы можете узнать из ее онлайн-курса мастер-класса.

6. Управление вокалом и гамма

Независимо от вашего прошлого опыта в теории и практике музыки, научиться следовать «гамме» достаточно просто.

Гамма — это последовательность нот, которые поются подряд с повышением высоты тона, а затем с понижением.

Существует множество различных гамм, и практика с разными из них может помочь вам более полно развить свой певческий голос.

Тренировка голоса, чтобы он мог двигаться по гамме, необходима для развития правильного контроля голоса.

Одно полезное упражнение называется сольфа, сокращение от сольфеджио, которое вы можете узнать по шкале «до ре ми».

Вместо того, чтобы просто петь бесформенные ноты, вы даете «имя» каждой ноте и поете ее вверх и вниз по гамме.

Простой поиск в Интернете поможет вам найти рабочую гамму для сольфа, которую вы сможете использовать для занятий.

Хотите научиться фальцету? Посмотрите мою статью на эту тему здесь.

7. Убедитесь, что у вас нет слуха!

Тональная глухота, к сожалению, является настоящим расстройством, которым может пострадать целый ряд людей.

Расстройство классифицируется как неспособность правильно сопоставить тон музыки с вашим голосом, и вы часто можете совершенно не осознавать этого факта!

Тональная глухота — это, проще говоря, неспособность различать два разных тона, воспроизводимых на инструменте. А если ты не чувствуешь ритм песни, то подпевать в ровном темпе будет очень сложно.

К счастью, людей с истинной тональной глухотой в мире очень мало.

Таким образом, чтобы проверить, страдаете ли вы тональной глухотой, вы можете найти онлайн-тест на ухо, который проверит вашу способность различать ноты.

Тональная глухота не имеет ничего общего с вашими способностями как музыканта, чтением музыкальных нот и т. д. Это биологическое состояние, которое невозможно обратить вспять.

8. Пение и ваш нос

Нос — это дека вашего тела, и изучение того, как использовать его в процессе пения, поможет вам улучшить общий контроль над звуком.

В зависимости от типа пения, которое вы хотите петь, вам также может понадобиться попрактиковаться в создании более носового или менее носового звука.

Исполнители в стиле кантри, как правило, используют гнусавые звуки, в то время как другие формы музыки находят это менее привлекательным.

В среднем, гнусавое пение — это не то, к чему вы стремитесь, поскольку звук имеет тенденцию быть более скрипучим по своей природе и не дает вашему голосу полного диапазона, которого он может достичь.

Неправильное положение языка и мягкого неба часто является причиной гнусавого пения, а умение контролировать их во время пения поможет вам точно настроить качество своего голоса.

Глядя в зеркало, широко откройте рот и посмотрите на заднюю часть горла, где свисает язычок.

Этот орган прикреплен к мягкому небу, и когда вы зеваете, вы замечаете, что небо и язычок поднимаются вверх.

Вы также можете издавать определенные звуки (например, звуки в слове «sing»), чтобы ваш язык касался мягкого неба.

По сути, все это доказывает, что вы можете контролировать размер и форму отверстия рта и горла, что повлияет на звук и качество вашего пения.

Звуки «M», «N» и «NG» создают более носовой резонанс, тогда как «B», «D», «G» и «UH» создают менее носовой звук.

Если вы замените носовые согласные звуки этими менее носовыми согласными, то сможете попрактиковаться в сближении голосовых связок, опускании гортани и развитии менее гнусавого певческого голоса.

Читать дальше: Пение с искажением и твердостью

9. Дикция пения

Дикция может означать ваш выбор слов, но также может относиться к тому, как вы произносите эти слова.

Если вы поете каверы на песни, написанные другими, вы выбираете не слова, а способ их исполнения.

В начале вашей певческой практики и обучения вы хотите убедиться, что вы поете каждое слово четко и не сокращаете ни одно из них.

В конце концов, вы хотите убедиться, что вас понимают.

Ниже приведены несколько ключевых советов, которые следует учитывать при пении для достижения хорошей дикции:

– Замедлите темп и полностью произносите слова. Есть некоторые певцы ускоряются и становятся трудными для понимания . Если вы новичок, это не самое полезное место для начала. Ваша цель прямо сейчас состоит в том, чтобы укрепить свои голосовые связки и развить свое тело таким образом, чтобы способствовать здоровому пению .

– Во время пения убедитесь, что вы слышите первую и последнюю буквы каждого текста, а также первое и последнее слова текста. Таким образом, вы знаете, что уходите таким образом, который можно понять.

— Сначала потренируйтесь произносить текст без подписи. Четко произносите каждое слово, как будто вы читаете стихотворение (как, впрочем, и музыка). Даже когда вы начинаете петь, вы всегда можете вернуться и продолжить практиковать четкое произношение в любое время (и вы должны).

10. Слух и слушание

Умение определять высоту тона и выслушивать несоответствия или тональный дисбаланс очень важно для обучения пению. Вы должны четко слышать, что и как вы поете во время пения (и после, если вы используете записывающее оборудование). По этой причине так же важно научиться слушать пение, как и научиться петь в первую очередь.

Будьте внимательны к следующему:

— Сбалансированная высота звука

— Общий тон (при необходимости отрегулируйте во время пения). Это потребует знания вашего типа голоса и диапазона для большего успеха.

— Сбалансированная громкость (вы не хотите петь поверх музыки, а также не хотите, чтобы музыка заглушала ваш голос)

— Если вы участник дуэта или группы, отдельные голоса ваших коллег-певцов и музыку ваших товарищей по группе

– Прослушивание во время пения в целом (или способность обращать внимание и слышать, как вы звучите во время пения)

11. Практика, практика, практика.

Как и в случае с любым другим навыком, практика — это то, что поможет вам развить свой стиль и способности преуспеть.

Недостаточно сделать дыхательные или вокальные упражнения один раз, чтобы затем внезапно стать мастером-вокалистом.

Эти упражнения следует выполнять регулярно, чтобы ваши голосовые связки оставались разогретыми и сильными, прежде чем вы начнете петь.

Всего десяти минут в день может быть достаточно, чтобы поддерживать голосовые связки в рабочем состоянии.

Когда вы начнете петь песни, запишите себя, а затем воспроизведите записи — вы, вероятно, будете поражены тем, как ваш голос звучит на самом деле, а не тем, как вы его представляли.

Если вы слушаете музыку, вы можете воспроизвести запись и сравнить свой голос с песней, которую вы имитировали. Если нет, то вы все равно можете прислушаться к любым несоответствиям в вашей подаче или другим несвоевременным или натянутым нотам.

Обучение таким навыкам, как игра на гитаре и пение одновременно, может быть ошеломляющим, поэтому сначала попробуйте попрактиковаться в одном, а не в другом.

12. Подумайте об уроках пения

Хотя пение является «естественным» явлением, это все же навык, который можно развить и улучшить с помощью практики и под руководством хорошего учителя.

Поищите уроки пения для начинающих, где вы живете, которые могут дать вам хорошее место, чтобы начать строить свой вокальный фундамент, особенно если вы изо всех сил пытаетесь понять основы.

Подходящий инструктор может помочь вам освоить основы певческого голоса, например, разблокировать головной голос и фальцет соответственно.

Уроки пения также можно найти онлайн, бесплатно или через платную онлайн-платформу.

Нет ничего плохого в том, с чего начать, когда дело доходит до попытки научиться петь; чувствовать себя комфортно, особенно в начале, возможно, наиболее важно для того, чтобы сохранить уверенность в себе, которая заставит вас поддерживать мотивацию для занятий.

Найдите метод обучения, который лучше всего дополняет вас , и не отставайте от него!

Читать далее:

30-дневная программа для певцов – мой обзор

Как петь: Life Kit: NPR

Обновлено 1 июня 2020 г.: 11:29 по восточноевропейскому времени. Первоначально опубликовано 19 мая 2020 г., 12:10 по восточноевропейскому времени.

Сол Котти для NPR

«Я глухой». «Я не совсем певица». «О, я не похож на них, это того не стоит». Когда вы сравниваете себя с Уитни Хьюстон, Арианой Гранде или Бейонсе, легко почувствовать, что пение недосягаемо.

Но чтобы хорошо петь, не обязательно быть обладателем премии «Грэмми» или иметь врожденный талант. На самом деле пение — это навык, которому можно научиться и практиковать.

«Пение — это единственный инструмент, в котором люди не позволяют себе сразу плохо играть», — говорит Тринейс Робинсон-Мартин, преподаватель вокала в Принстонском университете и Университете Лонг-Айленда. Она говорит, что твой голос похож на любой новый инструмент. «Знаете, вы начинаете [играть] на скрипке, вы будете ожидать, что выйдут какие-то интересные ноты. Но мы почему-то не прощаем себе, когда пора начинать петь».

Начните с небольшой напутственной речи и следуйте этим советам, чтобы развить навыки и уверенность в себе, чтобы начать петь — будь то «С днем рождения» для лучшего друга, в караоке-баре или в хоре.

Смотрите, как ведущая Life Kit Ая Дрейн демонстрирует три упражнения для разминки, которые помогут вам обрести голос.

Разрешите себе попробовать

Вместо того, чтобы осуждать себя с самого начала, разумно обосновывайте свои ожидания. «Каждый может заниматься музыкой», — говорит Джоанн Рутковски, специалист по музыке в раннем детстве. «Я играю на фортепиано, но я не собираюсь выступать с Кливлендским симфоническим оркестром… Я не собираюсь петь в Метрополитене. Но это не значит, что я не могу петь с детьми и петь со взрослыми. и группы».

Разрешите себе попробовать и не беспокойтесь о том, что поначалу это звучит «хорошо». Пение — это навык, и, как и любой другой навык, для его развития требуется практика и время.

Попрактикуйтесь в преобразовании речи в певческий голос, а затем попрактикуйтесь еще

Пение не так уж далеко от речи! Есть несколько упражнений, которые помогут вам перейти от разговорного голоса к певческому:

Используя такое приложение, как Pocket Pitch или SingTrue, сыграйте ноту и попробуйте напевать ее или сопоставлять. Вы также можете использовать пианино, если у вас есть к нему доступ.
Возьмите разговорную фразу и начните ее удлинять. Сделайте это положительным утверждением, например: «Мой голос сильный!» за дополнительный бонус услышать некоторую поддержку. Повторяя фразу, добавляйте в свою речь азарт — это поможет вам более естественно погрузиться в пение.
Потренируйтесь играть на весах, чтобы услышать, как высоко и как низко вы можете подняться. Рутковски предлагает начинать с верхней части вашего диапазона, а не с нижней, потому что, если вы начнете с нижней части, «вы достигнете этого потолка и не преодолеете его».

На ютубе тоже полно вокальных упражнений. Вот некоторые из них, которые мне понравились:

Быстрая 10-минутная тренировка вокала с преподавателем вокала Шерил Портер
В студии Ramsey Voice есть руководство, как найти свой естественный голос
В Академии вокала Джейкоба есть плейлист ежедневных упражнений для различных навыков. Вот один из них для новичков.

А если вы хотите больше инвестировать в свое новое хобби, вы можете поработать с педагогом по вокалу. Или, если вам нужна социальная мотивация, местные хоры — религиозные или светские — могут снять нагрузку с пения в одиночку. Найдите то, что работает для вас, и оставайтесь последовательными.

Продолжая тренироваться, попробуйте записать себя. Таким образом, вы можете прослушать, чтобы услышать, как вы звучите — и как вы улучшаете — и настроить по мере необходимости!

Сосредоточьтесь на своем дыхании

То, как вы дышите, имеет решающее значение для обретения певческого голоса. Попробуйте визуализировать свой голос: положите руку на горло и представьте, что ваши голосовые связки — это резиновые ленты, которые вибрируют при дыхании, заставляя их издавать звук.

Если вы начинаете нервничать, сосредоточьтесь на дыхании. «Когда я часто говорю людям… сделать вдох, они поднимают плечи», — объясняет Рутковски, вместо того, чтобы позволить воздуху наполнить животы. «Все, что делает, это создает напряжение».

Вместо этого, когда вы вдыхаете, почувствуйте, как воздух наполняет ваши легкие и доходит до живота. Это позволит вашему дыханию заполнить диафрагму — мышцу между легкими и желудком — и вы придадите своему голосу силу! Затем вы можете начать «выталкивать этот воздух из… вашего живота, через легкие, в открытый рот», — говорит Рутковски.

Найдите свой собственный стиль пения

Вы захотите узнать, какие песни и музыкальные стили заставляют ваш голос звучать лучше всего. Чтобы помочь людям в этом, Робинсон-Мартин разработал методологию пения под названием «Ингредиенты души», которая фокусируется на создании стратегий, специфичных для вас.

«Я обнаружил, что людям, которым труднее всего преодолеть разрыв между тем, как они поют, и тем, когда они говорят, являются люди, у которых очень, очень большие различия в том, где они хотят петь с точки зрения высоты тона», — говорит Робинсон-Мартин.

Вы можете мечтать звучать как ваш любимый артист, но ваш голос может быть другим. Так что вместо этого очень важно начать работать в вокальном диапазоне, который подходит вашему голосу.

Как только вы осознаете это, объясняет Робинсон-Мартин, «вы можете начать слушать других певцов, у которых есть такой же звук… вы можете начать имитировать этот звук и… начать подпевать».

Будьте осторожны с копированием.