Бог и адам микеланджело: 9 символов, зашифрованных в «Сотворении Адама»

Содержание

Сотворение Адама, 1510 - Микеланджело

«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — фреска Микеланджело, написанная около 1511 года.

Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвящённых девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод:

«Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей белой туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

У Микеланджело был хорошо документированный опыт работы в анатомии человека. Американский врач Фрэнк Мешберг (англ. Frank Meshberger) (г. Андерсон (Индиана)) в 1990 году обнаружил, отмечается в журнале Американской медицинской ассоциации, что на фреске «Сотворение Адама» в изображении Бога на самом деле зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга

.

При близком рассмотрении, границы в картине соотносятся с основными бороздами в головном мозге во внутренней и внешней поверхности мозга, ствола мозга, в лобной доле, базилярной артерии, в гипофизе и зрительного перекреста.

.
Об этом же кратко рассказывается в финальном десятом эпизоде первого сезона телесериала «Мир Дикого запада», 2016 г..

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →


ещё ...

Секреты фрески «Сотворение Адама» - tatiana257 — LiveJournal

                     

Фреска является четвёртой из девяти центральных композиций потолка Сикстинской капеллы, посвященных девяти сюжетам книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод: «И сотворил Бог человека по образу Своему» (Быт.1:27)

«Сотворение Адама» — одна из самых сильных композиций росписи Сикстинской капеллы. В бесконечном пространстве летит Бог-Отец, окружённый бескрылыми ангелами, с реющей красной туникой. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Рука Бога дает импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого. В образе Бога, по замыслу художника, преобладает не чудесное начало, а гигантская творческая энергия. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Фактически, перед нами предстаёт не само сотворение человека, а момент, в который тот получает душу, страстное искание божественного, жажду познания.

Увлекательную тайну Бога в картине «Сотворение Адама» освещена на сайте «Scientific American» (http://blogs.scientificamerican.com/guest-blog/2010/05/27/michelangelos-secret-message-in-the-sistine-chapel-a-juxtaposition-of-god-and-the-human-brain/):

«В 1990 году врач Франк Мешбергер (Frank Meshberger) опубликовал статью в журнале American Medical Association, посвященную расшифровке изображений Микеланджело с ошеломляющим признанием того, что изображение Бога в центральной части фрески на потолке, где приведена прекрасная анатомическая иллюстрация человеческого мозга в разрезе. Мешбергер предполагает, что Микеланджело изобразил зашифрованное изображение человеческого мозга с целью сказать нам, что Бог наделил Адама не только жизнь, но и высшим человеческим интеллектом. »

Микеланджело обучался медицине и анатомии. Известно также, что мастер вскрывал трупы. Делал при этом зарисовки, которые могут хранится в архивах Ватикана. Ни одна до сих пор не найдена. И не исключено, что Микеланджело зачем-то лично уничтожил их все.

источник

Сотворение Адама в Сикстинской капелле

Есть шедевры, которые способны завораживать своей красотой целые поколения, независимо от исторического, культурного и географического контекста. Таким произведением несомненно является «Сотворения Адама» Микеланджело, одного из самых известных, любимых и прославленных образов за всю историю искусства. Одного из тех художественных образов, которые настолько глубоко вошли в коллективное воображение, что воспроизводятся и имитируются, полностью или в деталях, в современном искусстве, рекламе и кинематографе. В этом смысле можно сказать, что Сотворение Адама стоит на одной ступени с Мона Лизой Леонардо.

 

Эта фреска была написана Микеланджело в 1511 году. Великий тосканский мастер получил заказ от Папы Юлия II несколькими годами ранее, в 1508 году, для  создания фрески свода Сикстинской капеллы в Риме. Это был поистине титанический подвиг, потому что свод занимает более 680 квадратных метров. Микеланджело задумал сложный по структуре свод, выделенный пятью арками в поперечном направлении, и разделенный на три части в продольном направлении. В центре он развернул «Сцены Бытия», основу христианского откровения из девяти эпизодов, в том числе «Сотворение Адама», иллюстрирующие основные фрагменты сотворения мира и историю первых людей в соответствии с библейскими повествованиями.

 

Сцена сотворения первого человека находится в центральной части свода. В ней с правой стороны представлен, поддерживаемый ангелами в полёте, могущественный и зрелый Бог Творец. С левой стороны изображён спортивного телосложения очень молодой Адам, лежащий обнажённый на земле в состоянии пробуждения. Взгляд Бога решительно направлен на Своё творение, которое отвечает ему наивным изумлённым взглядом, созерцающим Отца. Ландшафт практически отсутствует, за исключением очень синтезированного земного склона.

 

 

«И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душою живою» (Быт. 2: 7) — сказано в Книге Бытия. Микеланджело, создаёт необыкновенно поэтический образ, решительно отходя от библейской истории: в своей фреске человек и его создатель находятся друг перед другом, и Бог оживляет свое творение не дуновением, а прикосновением руки. Критики искусства долгое время останавливались на экспрессивности двух рук, которые почти касаются друг друга: вся сцена, по сути, сконцентрирована именно на этом жесте. Передний палец Отца обращен к человеку властным жестом, словно передавая ему свой божественный импульс. В то время как рука Адама все еще кажется слабой, едва одушевлённой новой энергией, которую в неё вселяет Господь. В своём художественном образе Микеланджело решил обратить божественное дыхание жизни в соприкосновение, точнее в «почти соприкосновение».

Именно это «почти» отождествляет вечную близость Создателя и, в то же время, непреодолимую пропасть между Богом и человеком.

 

Фигуры разделены пустым пространством, пересекаемым только руками, составляющими связь между двумя сюжетами. Это пустое пространство имеет большое значение в композиции фрески, так как оно отделяет руки, притягивающие взгляд зрителя, но в то же время подчеркивает абсолютное разделение между бесконечным и смертным.

 

Микеланджело так же не забыл и о другой важнейшей библейской цитате, согласно которой «Бог сотворил человека по образу и подобию Своему» (Бытие 1:27). Он изобразил человека и Бога с очень схожей анатомией и расположил их тела, одинаково сильные и мощные, в подобном скрученном положении. Параллели между корпусами, коленями и ногами двух фигур очевидны. Два профиля слева также демонстрируют сильное сходство, как и нельзя не заметить прямого соответствия между выпуклой формой Бога и вогнутой формой Адама. Каждое намерение художника, каждый выбор его изобразительных средств был явно направлен на то, чтобы показать, как в момент сотворения Божественный отпечаток был оттиснут на человеке.

 

 

 

Буонарроти микеланджело "сотворение адама" описание картины, анализ, сочинение

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонаротти Симони родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Прожил до 18 февраля 1564 года. Конечно, его больше знают как Микеланджело — известного итальянского скульптора, художника, архитектора, поэта и инженера эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Беспрецедентное влияние на последующее развитие западного искусства оказали работы великого мастера. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Картины, а точнее рельефы «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы», свидетельствуют о поисках совершенной формы. Неоплатоники полагали, что это и есть основная задача искусства.

В этих рельефах взору зрителя предстают зрелые образы Высокого Возрождения, которые строились на изучении античности. Кроме того, в их основе лежали традиции Донателло и его последователей.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Папа Юлий II задумал создать для себя грандиозную гробницу. Поручил он эту работу Микеланджело. 1605 год был нелегким для них обоих. Скульптор уже начал работу, но позже узнал, что папа отказывается оплачивать счета. Это задело мастера, поэтому он самовольно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. Долгие переговоры завершились прощением Микеланджело. И в 1608 году началась роспись потолка Сикстинской капеллы.

Работать над росписью было большим подвигом. 600 квадратных метров были оформлены за четыре года. Грандиознейший цикл композиций на темы Ветхого Завета родился из-под руки Микеланджело.

Картины, изображения на стенах поражают идейной, образной стороной и пластической выразительностью форм. Обнаженное человеческое тело имеет особое значение.

Через разнообразные позы, движения, положения выражается невероятное количество идей и чувств, которые обуревали художника.

Человек в работах Микеланджело

Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема — человек. Для мастера это было единственным средством выразительности.

На первый взгляд это незаметно, но если начать знакомиться более внимательно с трудами Микеланджело, картины по минимуму отражают ландшафт, одежды, интерьеры, предметы. И только в тех случаях, когда это необходимо.

Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Их задача — не отвлекать от рассказа о деяниях человека, его характере и страстях, а служить лишь фоном.

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы занимает площадь более 500 квадратных метров. Микеланджело изобразил только на нем более 300 фигур. По центру располагаются 9 сцен из Книги Бытия. Они разделены на три группы:

  1. Божье сотворение земли.
  2. Божье сотворение рода человеческого и его падение.
  3. Сущность человечества в лице Ноя и его семьи.

Потолок поддерживают паруса, на которых изображены 12 женщин и мужчин, предсказывающих пришествие Иисуса Христа: 7 пророков Израиля и 5 сивилл (прорицательницы античного мира).

Ложные элементы (ребра, карнизы, пилястры), которые выполнены в технике тромплей, подчеркивают линию изгиба свода. Десять ребер пересекают полоток, деля его на зоны, в каждой из которых описано главное повествование цикла.

Плафон огибается карнизом. Последний акцентирует линию сопряжения криволинейной и горизонтальной поверхностей свода. Таким образом, библейские сцены отделяются от фигур пророков и сивилл, а также предков Христа.

«Сотворение Адама»

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» — безусловно, один из самых известных фрагментов потолка Сикстинской капеллы.

Множество людей, которые имеют разное отношение к искусству, в один голос утверждают, что между властной дланью Саваофа и безвольной, трепещущей кистью Адама можно практически увидеть поток живительной силы. Эти почти соприкоснувшиеся руки представляют собой единство материального и духовного, земного и небесного.

Эта картина Микеланджело, руки на которой столь символичны, целиком пронизана энергией. А как только пальцы соприкоснутся, акт сотворения завершится.

«Страшный суд»

Шесть лет (с 1534 по 1541) мастер вновь трудился в Сикстинской капелле. «Страшный суд», картина Микеланджело, — самая большая фреска эпохи Возрождения.

Центральная фигура — Христос, который творит суд и восстанавливает справедливость. Он в центре вихревого движения. Он больше не посланец мира, милосердный и мирный. Он стал Верховным Судьей, грозным и устрашающим.

Правую руку Христос поднял в грозном жесте, вынося окончательный приговор, который разделит воскресших на праведников и грешников. Эта воздетая рука становится динамическим центром всей композиции.

Кажется, что она приводит в бурное движение тела праведников и грешников.

Если душа каждого человека в движении, то фигура Иисуса Христа недвижна и устойчива. Его жесты олицетворяют силу, возмездие и мощь. Мадонна не в силах смотреть на страдания людей, поэтому она отворачивается. А вверху картины ангелы несут атрибуты Страстей Христовых.

Среди Апостолов стоит Адам, первый в роде человеческом. Также здесь находится и святой Петр — основатель христианства. Во взглядах апостолов читается грозное требование возмездия в отношении грешников. В руки их вложил орудия пыток Микеланджело.

Картины фрески изображают святых мучеников вокруг Христа: Святой Лаврентий, Святой Себастьян и Святой Варфоломей, который демонстрирует содранную кожу.

Здесь много и других святых. Они стараются быть ближе ко Христу. Толпа со святыми ликует и радуется предстоящему блаженству, которыми наградил их Господь.

Семь ангелов трубят. Все смотрящие на них испытывают ужас. Те, кого Господь спасает, сразу же восходят и воскресают. Из могил восстают умершие, поднимаются скелеты. Какой-то мужчина от ужаса закрывает глаза руками. За ним пришел сам дьявол, который тащит его вниз.

«Кумская сивилла»

На потолке Сикстинской капеллы 5 известных сивилл изобразил Микеланджело. Картины эти знамениты на весь мир. Но самой известной является Кумская сивилла. Ей принадлежит предсказание конца всего мира.

На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Кумская сивилла — греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы.

Существует легенда, что в нее был влюблен сам Аполлон, который и наградил ее даром прорицания. Кроме того, сивилла могла прожить столько лет, сколько она в силах провести вдали от родного дома. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости.

Именно поэтому жрица стала мечтать о быстрой смерти. В таком теле ее и изобразил Микеланджело.

Описание картины «Ливийская сивилла»

Ливийская сивилла является воплощением красоты, вечного движения живого и мудрости. На первый взгляд кажется, что фигуры сивиллы мощная, но Микеланджело наделил ее особенной пластикой и грацией. Кажется, что она сейчас повернется к зрителю и покажет фолиант. Безусловно, в книге — Слово Божие.

Изначально сивилла была странствующей прорицательницей. Она предсказывала недалекое будущее, судьбу всем желающим.

Несмотря на свой образ жизни, Ливийская сивилла довольно категорично относилась к идолам. Она призывала отказаться от служения языческим богам.

Древние первоисточники указывают, что прорицательница была родом из Ливии. Кожа ее была черна, рост — средний. В руке девушка всегда держала ветвь масленичного дерева.

«Персидская сивилла»

Персидская сивилла проживала на Востоке. Ее имя было Самбета. Также ее называли Вавилонской прорицательницей. Упоминается она в источниках XIII века до н.э. 1248 год стал годом пророчеств, которые сивилла черпала в своих 24 книгах.

Утверждают, что ее предсказания касались жизни Иисуса Христа. Кроме того, она упоминала Александра Великого и многих других легендарных личностей. Предсказания выражены стихами, имеющими двойной смысл. От этого их сложно однозначно трактовать.

Современники Персидской сивиллы пишут, что она была облачена в золотые одежды. У нее был располагающий моложавый вид.

Микеланджело, картины которого всегда имеют более глубокий смысл, представил ее в пожилом возрасте. Сивилла почти отвернулась от зрителя, все ее внимание обращено к книге.

В изображении преобладают насыщенные и яркие тона. Они подчеркивают богатство, добротность и великолепное качество одеяний.

«Отделение Света от Тьмы»

Картины Микеланджело Буонарроти с названиями поражают воображение. Невозможно представить, что чувствовал гений, когда создавал подобный шедевр.

Создавая фреску «Отделение Света от Тьмы», Микеланджело хотел, чтобы от нее исходила мощная энергия. Центром сюжета является Саваоф, который и есть эта невероятная энергия. Бог создал небесные светила, Свет и Тьму. Затем он решил отделить их друг от друга.

Саваоф парит в пустом пространстве и наделяет его космическими телами. Облекает их в материи и сущности. Все это он творит при помощи своей божественной энергии и, безусловно, высшей и великой любви.

Буонаротти неслучайно представляет Высший Разум в облике человека. Возможно, мастер утверждает, что люди также способны отделить в себе свет от тьмы, создав таким образом духовную Вселенную, которая наполнена миром, любовью и пониманием.

Изучая картины Микеланджело, фото которых сейчас всем доступны, человек начинает осознавать истинный масштаб творчества этого мастера.

«Потоп»

В начале работы не был уверен в своих силах Микеланджело Буонарроти. Картины, фрески капеллы были созданы после того, как мастер написал «Потоп».

Боясь приступить к работе, Микеланджело задействовал искусных мастеров фрески из Флоренции. Но через некоторое время отправил их обратно, так как не был удовлетворен их работой.

«Потоп», как и многие другие картины Микеланджело (с названиями, как можем заметить, у гения проблем не возникало — они как нельзя лучше передают суть каждого полотна и фрагмента), был местом исследования природы человека, его поступков под влиянием бедствий, несчастий, катастроф, его реакции на все. И несколько фрагментов сложились в одну фреску, на которой разворачивается трагедия.

На переднем плане представлена группа людей, пытающаяся спастись на пока еще существующем клочке суши. Они похожи на стадо испуганных овец.

Какой-то мужчина надеется отсрочить гибель — свою и своей возлюбленной. Маленький мальчик прячется за мать, которая, похоже, отдалась Судьбе. Юноша надеется избежать смерти на дереве. Другая группа укрывается куском холста, надеясь спрятаться от потока дождя.

Беспокойные волны пока еще удерживают лодку, в которой люди борются за место. На заднем плане виднеется Ковчег. Несколько человек колотят в стены, надеясь, что их спасут.

По-разному изобразил персонажей Микеланджело. Картины, составляющие одну фреску, демонстрируют разные эмоции людей. Одни пытаются поймать последний шанс. Другие стремятся помочь близким. Кто-то готов принести в жертву соседа, лишь бы спастись самому. Но каждого волнует один вопрос: «За что я должен погибнуть?» Но Бог уже молчит…

«Жертвоприношение Ноя»

В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску «Жертвоприношение Ноя». Её образы передают нам всю скорбь и трагедию происходящего.

Ной был потрясен таким количеством обрушившейся воды и вместе с тем был благодарен за спасение. Поэтому он вместе со своим семейством спешит принести жертву Богу.

Именно этот момент решил запечатлеть Микеланджело. Картины с этим сюжетом обычно передают родственную близость и внутреннюю солидарность.

Но только не эта! Что же делает Микеланджело Буонарроти? Картины его передают совершенно другие переживания.

Одни участники сцены демонстрируют равнодушие, другие же — взаимную отчужденность, откровенную вражду и недоверие. Некоторые персонажи — мать с ребенком и старик с посохом — проявляют скорбь, переходящую в трагическое отчаяние.

Бог дал обещание больше не наказывать подобным образом человечество. Земля сбережется для огня.

Художественных шедевров, автором которых является великий флорентиец, так много, что о них можно говорить часами.

К счастью, сегодня любому интересующемуся высоким искусством человеку доступны фото, на которых изображены картины Микеланджело (с названиями и кратким описанием наиболее известных мы вас познакомили).

Таким образом, в любой момент можно начать наслаждаться творениями этого гения эпохи Возрождения.

Источник: https://www.syl.ru/article/187861/new_buonarotti-mikelandjelo-kartinyi-i-ih-opisanie

Сотворение Адама | Микеланджело Буонарроти

Этот шедевр внутри шедевра стал одним из символов всего западноевропейского искусства. Джорджо Вазари описывал Адама как фигуру, «чьи тело и поза, в которой оно находится, кажутся созданными самим Творцом, а не кистью простого смертного».

Прекрасно сложенный Адам ещё остаётся неподвижным, лишённым жизненной энергии, а в небе, приближаясь к Адаму, парит в окружении ангелов величественная фигура Бога-Отца. Рука Адама безвольно лежит на колене.

Творец протягивает длань, чтобы вдохнуть в своё создание искру божественного Духа, и почти касается своим вытянутым пальцем Адама. Именно «почти». Между пальцами Адама и Бога сохраняется крохотный промежуток, придающий картине невероятное напряжение.

Возникающий при этом зрительный эффект можно сравнить с электрическим разрядом. Нам кажется, что божественная энергия вот-вот «пробьёт» сквозь воздух, наполнив собой тело первого человека.

«Сотворение Адама» представляет собой часть росписи свода Сикстинской капеллы. Вся работа (при минимальном участии помощников) продлилась немногим более двух лет, уместившись в промежутке между 1508 и 1512 годами.

Когда Микеланджело получил от папы Юлия II заказ на фреску для Сикстинской капеллы, её свод своим оформлением ничем не отличался от сводов большинства тогдашних церквей. Он был просто усыпан блестящими крапинками звёзд на синем фоне. Юлий II предлагал написать между арками фигуры двенадцати апостолов, а сам потолок покрыть «подходящим орнаментом». Но Микеланджело поступил по-своему.

Искусство росписи потолков известно с древних времен, но постепенно оно оказалось забыто. Интерес к нему возродился только в конце XV века. Первую такую роспись создал в Мантуе Андреа Мантенья, как бы разомкнув внутреннее пространство помещения. Для этого он использовал перспективу «sotto in su» (смотреть снизу вверх), при которой все фигуры парят в пространстве над зрителем.

Сикстинская капелла расписана способом «буон фреско». Последовательность действий тут такова — на поверхность вначале переносится рисунок, а в дальнейшем он покрывается краской, нанесённой непосредственно по влажной штукатурке.

Прежде чем наносить краску, к влажной штукатурке прикладывали картоны (полноразмерные рисунки), переводя таким образом изображение на рабочую поверхность.

Картон либо прокаливали по контурам рисунка, чтобы затем соединить полученные точки темным мелом, либо обводили контуры рисунка стило.

Границы участков

При создании огромной фрески каждый день добавлялся новый участок свежей штукатурки, на которой нужно было писать «по влажному». Так появлялись тонкие, чуть заметные границы, отделявшие участки нанесённой в разное время штукатурки (таких участков в «Сотворении Адама» — шестнадцать). Подобная граница, в частности, идёт вдоль контура шеи Адама.

Динамика

Рука ещё не пробудившегося к жизни Адама безвольно опущена, и к ней приближается перст Творца. Если бы пальцы уже соприкоснулись, картина оказалась бы статичной и утратившей внутреннее (драматургическое) напряжение.

Бог-Творец

Бог-Творец написан в профиль, с развевающимися седыми волосами и бородой. Обращённый вперед взгляд Творца как бы усилен множественным эхом, которое создают ангельские взгляды, направленные в ту же сторону.

Рука Бога изображена обнажённой — так Бог-Творец предстал в европейской живописи впервые.

Подобная трактовка мотивируется библейским: «Кому открыта рука Господа?» Сами эти слова относятся к Христу, предтечей которого был не познавший грех Адам.

Восстановленный цвет

Ноги Бога-Творца отчётливо выписаны на заново отреставрированном палево-голубом фоне неба. До последней реставрации всё богатство созданных Микеланджело оттенков цвета скрывала въевшаяся за столетия грязь.

Жёлуди и дубовые листья

У бедра Адама мы видим руку одного из обнажённых юношей, сидящих по углам потолочных панелей. Рука держит рог изобилия с дубовыми листьями и желудями. Этот рог, являясь устойчивым мотивом всего свода капеллы, обыгрывает фамилию папы Юлия II, в переводе с итальянского означающую «дуб».

Идеальный человек

Тело Адама, обратившего свой взор к Творцу, безупречно. Физическая красота тут является знаком духовного совершенства первого человека, созданного по образу и подобию Божьему и ещё не познавшего греха. Образ такого Адама отчётливо перекликается с образом Христа.

Источник: https://legacy-time.ru/works-art/35/

Сотворение Адама картина фреска Микеланджело

Самым известным фрагментом росписи потолка Сикстинской капеллы является Сотворение Адама, картина фреска, написанная Микеланджело Буонарроти.

Наибольший акцент сосредоточен на фигурах Бога и Адама. Бог показан, как бы, в плывущей в тумане форме, составленной из драпировок и других фигур. Форма держится на ангелах, которые летят без крыльев. Их движение видно по драпировке, которая развевается под ними.

Бог изображается как пожилой, но мускулистый, человек с седыми волосами и длинной бородой, которая тоже подчеркивает движение вперед. Такое изображение очень отличается от имперских образов Бога, которые создавались на Западе, начиная со времен поздней античности.

Вместо королевских одежд всемогущего правителя, он одет в легкую тунику, которая оставляет большую часть его рук и ног открытой.

Можно сказать, что это намного более близкий обычному человеку портрет Бога, потому что он не показан неприкосновенной персоной далекой от простых людей.

В отличие от активной фигуры Бога, Адам изображен почти бездействующим. Он вяло отвечает на неизбежное прикосновение Бога. Прикосновение, которое не только даст Адаму жизненную силу, но и даст жизнь всему человечеству.

Тело Адама образует вогнутую форму, которая, кажется, отражает форму Божьего тела, находящегося, наоборот, в выпуклой позе.

Возможно, это соответствие форм подчеркивает идею, что человек, подобен Богу и был создан по образу и подобию Божию.

Многие задаются вопросом — кто изображен на картине справа от Бога? Женская фигура, являющаяся, предположительно, важной, учитывая ее привилегированное расположение — под рукой Бога. Традиционная мысль, что это Ева, будущая жена Адама, которая ждет в стороне, пока она не будет создана из его ребра.

Позже, появилась еще одна теория, что это на самом деле Дева Мария занимает это почетное место. Рядом с ней ребенок, возможно младенец Христос. Эта точка зрения поддерживается размещением Божьих пальцев на ребенке. Такое движение пальцев священник использовал бы, чтобы поднять Евхаристию во время мессы.

Поскольку католическое богословие считает, что Евхаристия есть Тело Христово, это богословское понимание может быть воплощено на этой картине.

Если эта последняя интерпретация верна, то Сотворение Адама связано также с будущим пришествием Христа, который приходит чтобы примирить человека с Богом после совершения Адамом греха.

В целом, картина показывает несколько характерных признаков стиля живописи Микеланджело: великолепная передача положения и движения тел, использование мускулистых полу-повернутых фигур, которые часто встречаются в скульптуре. Важно помнить, что Микеланджело был еще и хорошим скульптором.

Сотворение Адама является одной из самых больших жемчужин Западного искусства, хотя он и остальная часть потолка Сикстинской капеллы страдали от последствий многовекового дыма, что вызвало значительное потемнение потолка. Чистка потолка была начата только в 1977 году. Результат после ее окончания в 1989 был удивительным.

Все, что казалось темным и однообразным, стало ярким, приобрело былую живость. Разница внешнего вида фресок до, и после чистки, была настолько велика, что некоторые, поначалу, отказывались верить, что это все те же, неотреставрированные работы Микеланджело.

Сегодня у нас есть прекрасная возможность полюбоваться красочностью палитры Микеланджело и поразмышлять о событиях, которые он красиво нарисовал на потолке Сикстинской капеллы.

Картина фреска размером 570 см. х 280 см. написанная примерно в 1511 году, в Италии, в Ватикане.Руки (фрагмент).

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Картины Микеланджело Буонарроти. Сикстинская капелла.

Страшный суд картина фреска Микеланджело. Описание.

Картины Леонардо да Винчи. Фото с названиями.

Источник: http://new-original-style.com.ua/pages/article2/creation/Adam.htm

История одного шедевра: «Сотворение Адама» Микеланджело

На потолке Сикстинской капеллы много, очень много фресок. Каждая из них достойна многочасового внимания туриста, многолетнего труда искусствоведа и восторженных слов «Mamma mia!» Но есть в этой феерии главный экспонат — «Сотворение Адама». Почему именно эта фреска считается вершиной творчества Микеланджело, рассказывает Снежана Петрова.

Сюжет «И создал Бог человека по образу и подобию своему». Так одним предложением можно описать фреску. Вернее, это фреска была написана, чтобы события, скрывающиеся за одним предложением, явились пред очами людей. «Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы.

Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку. Сам Адам — потрясающей красоты, идеального сложения юноша.

Кажется, даже ангелы удивлены, насколько прекрасным создал его Бог. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, что напоминает, по чьему подобию создан человек. Правая рука Бога, протянутая к Адаму, почти касается его пальцев.

Очевидно, что сам процесс обращения Создателя к своему творению начался незадолго до событий на фреске. И именно этот процесс — причина того, что безучастный до того к миру Адам постепенно пробуждается к жизни и телом, и духом. Внимание приковано к пальцам, которые вот-вот соединятся.

По всей видимости, именно у Микеланджело украли потом этот ход киношники. Помните, все эти сцены, когда один герой на грани падения и просит помощи, второй пытается его удержать, их руки тянутся друг к другу и… интрига!

Хотя, кончено, в XVI веке этот сюжетный ход нес в себе другие коннотации. Тем, что их руки не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.

Фактически, эта фреска не о сотворении человека как биологического вида, а о сотворении личности. Ведь Бог предстает здесь не как селекционер, но как энергия, частица которой вот-вот будет дарована и человеку.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению.

До росписи Сикстинской капеллы Микеланджело не занимался фресками

Старатели ищут скрытые символы, которые Микеланджело якобы зашифровал на фресках. И как известно, кто ищет, тот и обрящет. Видятся охотникам до тайных смыслов части тела человека — от мозга до фаллоса.

Контекст

Инициатором росписи Сикстинской капеллы был папа Юлий II. Здесь должны были проходить важные мероприятия, поэтому обстановку должна была быть соответствующей.

Из-за нехватки денег оте отдал Микеланджело на воспитание крестьянам

Микеланджело никогда не занимался фресками, да и вряд ли планировал. А сотрудничество с Юлием II вообще начиналось по другому проекту — скульптору заказали гробницу для папы. Но тут в историю вмешался Браманте, завистник и конкурент Микеланджело.

Именно Браманте убедил Юлия, что гробница при жизни — это не к добру, Буонарроти лишился заказа. Но на этом козни Браманте не закончились.

Он подговорил папу заказать Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы — как раз надо было освежить после реставрации.

Потолок Сикстинской капеллы (изображение увеличивается по клику)

Микеланджело принял вызов. Он сам выбрал материалы, сам спроектировал леса. Работать приходилось на грани физических возможностей. После росписи капеллы долгое даже читать Буонарроти мог, только держа текст высоко над головой. Плюс артрит, сколиоз и инфекция ушей. Все это — расплата за шедевр. Не говоря уже о стрессах.

То папа уедет воевать и забудет оплатить материалы, то после долгого простоя начнет форсировать сроки, то заявит, что надо добавить синего и золотого (а то бедновато смотрится). В общем, что и говорить — церковь непростой заказчик. Но Микеланджело справился со всем. Папа был доволен.

Сами же фрески поражали людей еще до того, как были завершены. Все тот же Браманте впускал в капеллу Рафаэля, чтобы изучать фрески свода, пока Микеланджело не видел. На самом деле, мы не знаем истинного колористического решения фресок Сикстинской капеллы.

Сотни лет всевозможных неприятностей, копоть, грязь, неудачные попытки реставрации привели к тому, что часть работы, проделанной Буонарроти утрачена.

Судьба художника

Тоскана. Март. В семье обедневшего флорентийского дворянина родился очередной ребенок. Микеланджело. Денег катастрофически не хватало, чтобы прокормить всех детей, поэтому отец семейства выкручивался, как мог. Например, Микеланджело отдали на воспитание простым людям в деревню. Там-то ребенок узнал, что такое глина, как с ней работать. Он еще не умел писать и читать, а уже вовсю орудовал резцом. Микеланджело научился работать с глиной раньше, чем читать и писать

В дальнейшем во время обучения у профессиональных скульпторов Микеланджело заметил Лоренцо де Медичи. А если Лоренцо де Медичи кого-то приметил, значит, этому человеку гарантированы заказы, доход, сытая жизнь. После смерти покровителя в 1492 году Микеланджело пробивал себе дорогу сам. Главный его заказчик — церковь. Он работал то в Риме, то во Флоренции. В основном, занимался скульптурой.

Микеланджело был страшным, даже ужасающим перфекционистом. Он мог бросить работу, сделанную на половину, если замечал, что что-то не в полной мере соответствует его замыслу. А многие свои рисунки он и вовсе сжег незадолго до смерти. Та же судьба ждала и наброски — Микеланджело не хотел, чтобы кто-либо видел, в каких муках рождается искусство.

На старости лет Микеланджело писал страстные сонеты своей 40-летней музе

Буонарроти тяготел к скульптуре в первую очередь, но был и художником, и архитектором. Всем, кем заказчик изволит. Гений широкого профиля. Даже стихи писал. С особенной силой этот талант раскрылся на седьмом десятке, когда маэстро начал писать Виттории Колонне послания и сонеты.

Скончался Микеланджело тихо и спокойно в 88 лет, отдав, согласно собственному завещанию, душу — богу, тело — земле, имущество — родным.

Столетия назад такие народы, как скифы, печенеги, хазары, наводили ужас на своих соседей. Однако это не помогло древним народам сохранить свою идентичность.

Нашли ошибку или опечатку ? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter Open modal

Свидетельство о регистрации СМИ Эл №ФС77-62623 выдано федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 31.07.2015 При полном или частичном использовании материалов ссылка на «Дилетант» обязательна. Для сетевых изданий обязательна гиперссылка на сайт «Дилетант» — diletant.media. Разработанно в notamedia

Главный редактор: Снежана Петрова

Источник: https://diletant.media/articles/29919137/

Картина Микеланджело "Сотворение Адама": описание фрески, фото

Известная фреска Микеланджело «Сотворение Адама»базируется на сюжете Библии. Работа создавалась по заказу Юлия II. Видеть картину можно на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Начальная концепция строения включала изображение 12 апостолов, но к завершению работы появилось свыше трёх сотен фигур: герои мифов, Ветхого Завета, книги Бытия. Такой получилось Сикстинская капелла.

Центральная фреска величественного сооружения — Сотворение Адама.

Сикстинская капелла

Сюжетная линия

Картина Микеланджело «Сотворение Адама» создана в 1511 году. Представлена история о наделении Богом жизнью первого мужчины — Адама. Жизненная искра передаётся от пальца Создателя к пальцу человека.

Описание картины Микеланджело «Сотворение Адама»

Работа расположена в прямоугольнике, размер —3х6 м. Мускулистая мужская фигура поражает красотой. Адам неспешно протягивает руку к Богу. Пожилой мужчина с бородой находится в окружении группы ангелов. Выглядит он апатичным, слабым, не может выпрямить руку полностью. Заряд жизни Создатель передаёт правой рукой.

Пальцы двух мужчин находятся на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга. В истории искусств доселе неизвестно случая, когда Бог на картине представлен в горизонтальном положении. Образ Творца представлен величественным, но зрителям кажется, что обычный человек и высшее существо равны.

Такой предстаёт работа зачастую перед посетителями.

Историки, искусствоведы по-своему трактуют Сотворение Адама – мозгони видят в выстроенных вокруг Бога фигурах. Есть мнение, что красная ткань вокруг Всевышнего — символ матки, зелёный шарф, находящийся внизу, означает пуповину.

 Смысл картины «Сотворение Адама» заключён в загадочной символике. Особый интерес мировых деятелей культуры вызывает присутствие дамы. Женщина по левую руку от Господа — ещё не появившаяся на свет Ева. Это тоже одно из мнений.

Касание

Контекст работы

Инициировал роспись Сикстинской капеллы Папа Юлий II. В здании должны были проходить мероприятия, обстановка предполагалась, соответствующая важности. Микеланджело ранее не делал фресок, работать с Юлием он начал по заказу гробницы.

Другой ход событиям дал Браманте, конкурент Буонаротти. Он убедил Папу, что писать гробницу при жизни человека — худой знак, заказчик отказался от задумки. Браманте посоветовал Юлию сделать заказ Микеланджело на роспись потолка Сикстинской капеллы.

Нужно было придать краски после реставрационного процесса. Мастер согласился.

Работать было сложно. Исполнитель работал без помощи: подбирал материалы, проектировал леса. Здесь потерял здоровье автор. «Сотворение Адама» так обошлось мастеру: артрит, сколиоз, ушная инфекция. Не обходилось без стрессовых ситуаций.

Папа злоупотреблял доверием Буонаротти, несвоевременно оплачивал заказы, не всегда довольствовался полученным результатом, мастер был вынужден добавлять или переделывать, чтобы соответствовало запросам церкви. Фрески поражали посетителей красотой ещё до завершения работ.

Браманте никак не успокаивался: впускал в капеллу Рафаэля для изучения фресок, пока исполнитель не видел.

Настоящие колористическое решение фресок утеряно. Копоть, грязь, несовершенные попытки реставрации — основа для утраты части работыМикеланджело Буонарроти «Сотворение Адама». Факт передачи энергии Бога простому человеку сделал картину популярной среди современных художников, компьютерных дизайнеров.

Известная компания долго использовала компьютерное графическое изображение как рекламу. Где находится «Сотворение Адама»в изображениях ещё? Сюжет заметен в массовой культуре. Идея передачи искры жизни от Творца к человеку уникальна и многогранна.

Нет прямых подтверждений божественному действию, но нет и опровержений.

До недавнего времени Микеланджело считался не идеальным колористом, но работы по реставрации восстановили начальное цветовое решение фресок. Преобразилась Сикстинская Капелла — Сотворение Адамаи другие работы приобрели насыщенные тона. По технике живописи картина находится в одном ряду с шедевральными созданиями предшественников Буонаротти — Джотто и Мазаччо.

Источник: http://surzhyk.org/kartina-sotvorenie-adama/

Фреска Микеланджело «Сотворение Адама» (описание)

Обратимся к замечательным фрескам Ми­келанджело в Сикстинской капелле. И до него худож­ники часто использовали сюжет сотворения Адама.

Они изображали создание человека Богом из земной пыли, из небытия, хаоса, подчёркивая его чудесное начало. У Микеланджело этот сюжет получает совсем иное звучание.

Его фреска — гимн неиссякаемым твор­ческим возможностям человека.

Гениально просто он показывает момент, когда ещё неподвижное, безжизненное тело Адама обретает ду­шу. Он полулежит на пустынной земле, на самом её краю, опершись на правую руку.

Его тело прекрасно сложено, пропорции атлетической фигуры напомина­ют знаменитые статуи античных скульпторов.

Да, пе­ред нами идеальный человек, в котором совершенные формы тела соответствуют высоким душевным каче­ствам.

В небе в окружении ангелов парит величественная фигура Бога Отца с развевающимися седыми волосами и бородой. Левая рука Адама, безвольно лежащая на колене, протянута в сторону летящего к нему Саваофа. Творец протягивает перст, чтобы вдохнуть в своё соз­дание искру божественного духа. Он почти касается руки Адама. Ещё миг — и они соприкоснутся.

Этот крохотный промежуток придаёт картине невероятное напряжение, сравнимое с сильнейшим электрическим зарядом. Первый человек поднимется с земли, на кото­рой был создан. Две протянутые друг к другу руки оставляют незабываемое впечатление, в них заключён главный смысл произведения Микеланджело, его вну­тренняя динамика.

Материал с сайта http://worldofschool.ru

Микеланджело. Сотворение Адама. 1508—1512 гг. Сикстинская капелла, Ватикан

Во фреске Саваоф представлен как Творец, Созда­тель, обладающий человеческой мощью и силой, кото­рыми титанический дух художника так часто наделял героев своих произведений.

С большой убедительно­стью передана стремительность полёта Создателя по бесконечному космическому пространству. Широкая, раздуваемая ветром накидка, укрывающая бескрылых ангелов, несущих и поддерживающих его, создаёт ощущение лёгкости и быстроты движения.

Во взгляде Саваофа — неукротимая энергия и сила. Через мгнове­ние они будут переданы Адаму, устремившему благо­дарный взор на Бога.

На этой странице материал по темам: Вопросы по этому материалу:

Источник: http://WorldOfSchool.ru/iskusstvo/bibliya/vethij-zavet/adam-i-eva/freska-mikelandzhelo-sotvorenie-adama-opisanie

О чем говорит мне эта картина? «сотворение адама» микеланджело буонарроти

«Сотворение Адама» (Сикстинская капелла, Ватикан, Рим, 1508–1512) — четвертая из девяти центральных композиций цикла фресок на тему сотворения мира, заказанных Микеланджело Буонарроти для украшения потолка Сикстинской капеллы папой Юлием II.

«Микеланджело написал Бога в античном духе: он реален в своем телесном и божественном воплощении. Облаченный в простую розовую тунику, Бог проносится над сотворенным миром в окружении ангелов без крыльев. Женская фигура справа от него — Ева, она еще ждет часа своего создания, но уже задумана Богом. Во время полета Бог поворачивается, устремляется навстречу Адаму и протягивает к нему руку.

Это движение к своему творению воплощает энергию жизни, которую Создатель намерен передать человеку. Фигура Творца зеркально повторяется в позе лежащего Адама, созданного по его образу и подобию. Но в то же время поза Адама повторяет и очертания скалы: он пока лишь часть пейзажа вокруг. Не хватает буквально искры жизненной силы, чтобы вдохнуть в него душу.

Руки почти встречаются. Микеланджело помещает этот жест в самый центр фрески и выдерживает паузу, чтобы усилить воздействие образов. Мы практически видим, как энергия сквозь кисть Бога передается руке человека.

Выбирая из истории сотворения человека именно это мгновение — рождение души, Микеланджело приравнивает его к творческому озарению.

По его мнению, способность творить и создавать — это наиболее ценный дар из тех, что даны человеку свыше.

Между двумя протянутыми друг к другу руками и совершается чудо, недоступное нашему зрению. Этот жест уже встречался у Леонардо да Винчи; но если ангел на его картине «Мадонна в гроте» лишь указывал на чудо, то здесь жест Бога его воплощает. Впоследствии этот жест повторят многие другие художники — соглашаясь или споря с верой Микеланджело в человека и в силу творчества».

«Первое, что я здесь чувствую, — момент уникальной встречи, который полон энергии и силы. Бог несется навстречу Адаму, чтобы вдохнуть в него жизнь.

Сейчас их пальцы сомкнутся — и вялое тело родится, обретет силу, жизнь, а в глазах Адама зажжется огонь. Но в то же время у меня есть едва уловимое ощущение, что Бог со свитой движется в другую сторону, улетает от Адама.

На это указывают фигуры женщины и младенца, они как будто отталкиваются от него, и задают тем самым обратное движение.

Почему? Я предполагаю, что бессознательно Микеланджело рисовал здесь не встречу, а следующий за ней момент расставания. Бог олицетворяет собой и отцовское, и материнское начала одновременно, их союз и приводит к рождению ребенка — младенца Адама.

Материнское начало Бога передано через красное покрывало, которое ассоциируется у меня с материнским лоном, с материнской вселенной, маткой, в которой зарождается множество будущих жизней, потенциальных человеческих «Я».

Протянутые навстречу друг другу руки Адама и Бога подобны пуповине, которая мгновение назад была разорвана, и вот этот момент отделения я и наблюдаю на картине.

И в таком случае меланхолическая поза Адама передает не отсутствие жизни, а печаль расставания. Он еще не знает, что только благодаря такому расставанию он может родиться как человек, как отдельное «Я». Пальцы Бога и Адама на картине подобны кисти художника, и мне это кажется очень важным. Микеланджело неосознанно проживает историю сепарации с двух сторон — и как Адам, и как Творец.

Я вижу здесь не только печаль ребенка, которого оставил родитель, и печаль художника, вынужденного проститься со своим детищем, своей картиной. Но еще и решимость художника сделать этот шаг. Ведь только когда он найдет силы расстаться со своим творением, картина будет завершена и сможет жить собственной жизнью».

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, выдающийся мастер эпохи Возрождения.

Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фресками плафона Сикстинской капеллы, статуями Давида и Моисея, собором св. Петра в Риме.

В искусстве Микеланджело с огромной силой воплотились как глубоко человечные идеалы Высокого Возрождения, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для позднеренессансной эпохи.

Источник: http://www.psychologies.ru/wellbeing/o-chem-govorit-mne-eta-kartina-sotvorenie-adama-mikelandjelo-buanarotti/

Фреска «Сотворение Адама»

Описание знаковой фрески великого художника.

Анализ и интерпретация Сотворения Адама

Знаменитая фреска основывается на библейском сюжете из книги Бытия, и создавалась по заказу папы Юлия II, на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Знаковая работа является ключевой как для религиозного искусства, так и для эпохи Возрождения.

Первоначальная концепция здания включала в себя лишь изображение двенадцати апостолов, однако, когда Микеланджело начал работу, расширил изначальную задумку, и к моменту завершения сумел изобразить более 300 фигур из классической мифологии, Ветхого Завета и книги Бытия, в которой Сотворение Адама является центральной фреской этой работы.

Созданная в 1511 году, работа иллюстрирует историю о том, как Бог наделяет жизнью Адама, первого мужчину на земле. Мощные образы показывают искру жизни, передаваемую из от пальца к пальцу, а непревзойденная графика наполняет композицию духовной и физической энергией.

Картина располагается в прямоугольнике размером примерно 3 на 6 метров. Слева мускулистая фигура Адама объединяет в себе все черты мужской красоты, а цветовая передача демонстрирует гармонию в человеческих пропорциях. Он медленно и лениво протягивает вялую левую руку к Богу — пожилому бородатому человеку, окруженному группой ангелов.

Его лицо наполняет апатия, а энергии не хватает даже для того, чтобы полностью выпрямить руку. Жизненный заряд Господь передает своей правой рукой. Пальцы героев изображены на расстоянии нескольких миллиметров друг от друга, что превосходно видно на нейтральном фоне.

Стоит отметить, что в истории искусств это первый случай, когда Бог был расположен на картине горизонтально.

Символизм

Настолько популярная работа породила массу интерпретаций и трактовок. Некоторые историки и искусствоведы утверждают, что фигуры вокруг Бога олицетворяют человеческий мозг, в котором с анатомической точностью изображены его части. Другие предполагают, что красная ткань, окружающая Господа, символизирует человеческую матку, в то время как зеленый шарф внизу — свежесрезанную пуповину.

Однако, не на все вопросы, связанные с фреской, есть точные ответы. Масса теорий посвящена инициализации женщины по левую руку от Всевышнего.

Возможно, она представляет еще не созданную Еву, что хоть и противоречит первоисточнику, все же имеет право на существование. Загадочная символика предполагает массу разрешений, но при этом порождает еще больше вопросов.

Существует теория, что очертания Бога, в форме ровного овала, связанно с неполным эллипсом, который образует его творение.

Влияние на искусство

Сотворение Адама демонстрирует всю силу жеста в изобразительном искусстве, повлиявшего на многие современные произведения.

Через четверть века после завершения потолочных шедевров Микеланджело был призван Климентом VII для создания фрески Страшный суд на алтарной стене. Вкупе с другими работами, она делает мастера не только одним из самых влиятельных художников своего времени, но и одним из самых известных живописцев за всю историю изобразительного искусства.

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/michelangelo/freska-sotvorenie-adama.html

Буонарроти Микеланджело, «Сотворение Адама»

Когда говорят о расцвете итальянского Возрождения, то вспоминают имена трех титанов – Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Творчество каждого из них – это гигантский взрыв человеческой мысли, но гений Микеланджело превосходит всех.

На творчество Микеланджело оказали влияние идеи современной ему эпохи. Уже при жизни художника ходили легенды о фанатизме, с которым он работал. Именно эта нечеловеческая одержимость идеей вкупе с недюжинным талантом позволила ему создать такие произведения, при виде которых и современному человеку трудно поверить, что их мог сотворить простой смертный.

В Ватикане находится капелла, построенная по приказу папы Сикста IV и поэтому названная Сикстинской. Но знаменита она тем, что взору посетителя, входящего под своды капеллы, предстают сцены на библейские темы, которые расположены на…

потолке. Каждая фреска звучит как гимн духовной и физической красоте человека, его созидательным возможностям, она поражает тщательной обрисовкой фигур, и все это складывается в грандиозную картину прославления Творца, Человека и Разума.

Над росписью потолка и стен капеллы Микеланджело работал с 1508 по 1512 год по заказу папы Юлия П. Специально для этих целей вдоль стен капеллы были возведены леса. Лежа на них, живописец мог приступить к осуществлению своего замысла.

Изумляют свидетельства современников, согласно которым Микеланджело проводил в таком положении большую часть времени. Часто в капеллу являлся заказчик, чтобы посмотреть, как у живописца продвигается работа.

Вспыльчивому, с независимым характером художнику эти визиты казались попытками контроля, и тогда Микеланджело нарочно сбрасывал с лесов различные тяжелые предметы. Разгневанному папе ничего не оставалось, как послушно ретироваться.

Такое обращение с первосвященником мог позволить себе только истинный талант, который находится вне границ человеческих условностей.

В центральной части потолка Микеланджело поместил сцены сотворения мира и истории Ноя. По сторонам плафона, в пролетах, находятся фигуры пророков, возвещающих приход Мессии.

Они чередуются с сивиллами – женскими образами христианства, согласно которому последние предсказывали приход Спасителя язычникам. Каждая фигура запечатлена в момент духовного сосредоточения.

Они или читают, или записывают мысли, или поглощены звучанием внутреннего голоса. Над самым алтарем находится главная сцена композиции – Страшный суд.

Но самая известная и впечатляющая фреска из всех сикстинских росписей – Сотворение Адама. Многие живописцы задолго до Микеланджело обращались к этой теме. Композиция полотен была всегда одинакова: Создатель единым прикосновением руки взывает к жизни лежащего на земле Адама.

Но прежние попытки художественного воплощения образа оставались в рамках условной символичности, и лишь под кистью Микеланджело вдохновенные силы божественного созидания предстали перед зрителем воочию. Смотрящего завораживает не только заключенная во фреске мысль, но и виртуозное исполнение задуманного на простой поверхности потолка с помощью красок.

Идея и способ сливаются в мощный творческий порыв, духовное и материальное становятся нерасторжимым целым.

Пронзая пространство, мчится Господь в пустоте, которая есть смерть. Он наполняет ее движением, что символизирует победу жизни над смертью. От стремительного полета плащ Создателя раздувается, как парус на ветру.

Бог протягивает руку к лежащему на земле первочеловеку. Адам еще находится во власти сна, но уже протягивает свою руку навстречу Творцу, устремляя взор на лицо Отца.

Жизнью наполняются его члены, одно мгновение – и человек впервые сделает вдох.

Смысловым и композиционным центром фрески является встречное движение рук Бога и Адама. Они еще не соприкоснулись, но между ними уже готова проскочить искра, которая зажжет жизнь в Адаме.

Внимательный взгляд отметит, что глаза смотрящего и протянутые друг к другу руки находятся не на параллельных плоскостях, а на пересекающихся.

За счет такого визуального фокуса Микеланджело на плоской поверхности создает иллюзию пространства с ясно ощутимым движением, словно живописец сам пытается вдохнуть жизнь в свое творение.

Микеланджело известен не только как живописец, но и как прекрасный скульптор, архитектор и даже поэт. Он создал такие скульптурные шедевры, как статуя «Вакх» (национальный музей, Флоренция), скульптурная группа «Оплакивание Христа» (собор св.

Петра, Рим), статуя «Давид» (Флоренция), «Моисей» (Рим), «Восставший раб» и «Умирающий раб» (Париж, Лувр). Микеланджело разработал проекты библиотеки Лауренциана во Флоренции, собора св. Петра и Капитолия в Риме.

В поэзии он известен как автор мадригалов и сонетов, многие из которых переведены на русский язык Андреем Вознесенским.

BrosHuh 02/04/2017

Green Day is a famous country singer, so dont miss the possibility to visit Green Day tour setlist

Источник: http://jivopis.org/mikelandzhelo-buonarroti—sotvorenie-adama

Сочинение: МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Леонардо да Винчи и Рафаль умерли почти одновременно. Третий гениальный мастер высокого Ренессанса – Микеланд­жело Буонарроти намного пережил своих великих современ­ников.

Первая половина его деятельности протекает в той же соци­ально-политической обстановке, в которой приходилось работать Леонардо и Рафаэлю. Вторая половина жизни Микеланджело падает на время, когда Италия, обессиленная непрерывными войнами, оказалась во власти феодально-католической реакции. Вот почему деятельность Микеланджело делят на две полови­ны: на первый

период, приблизительно до 1530-х годов, относя­щийся целиком к эпохе Высокого Ренессанса, и на второй, рас­сматриваемый обычно как завершение Ренессанса.

Микеланджело был ваятель, архитектор, живописец и поэт. Скульптуру он ставил выше всех других искусств. Одна из ран­них работ Микеланджело – пятиметровая статуя Давида, по­ставленная на площади во Флоренции.

Он изваял из единой мраморной глыбы прекрасного в своем сдержанном гневе мо­лодого гиганта.

“Давид” Микеланджело – это символ мужественной борь­бы и непоколебимой уверенности в победе, это воплощение от­ваги, воли и грозной силы.

С 1508 по 1512 год Микеланджело работал над росписью по­толка Сикстинской капеллы. Эта роспись – одно из самых грандиозных и величественных созданий Ренессанса. На пло­щади, составляющей около 500 кв.

метров, Микеланджело раз­бросал бесчисленное множество человеческих фигур в самых разнообразных позах.

этой росписи – история че­ловеческого рода, как она рассказана в Библии, от первого дня творения до рождения Иисуса.

В десяти центральных полях Микеланджело изобразил события первых дней творения, ис­торию Адама и Евы и историю “всемирного потопа”. В одном из центральных полей Микеланджело изобразил сотворение солнца и луны. Мощная фигура Бога несется по голубому небу, поддерживаемая ангелами.

Одной рукой Бог прикасается к кру­гу – и солнце зажигается. Прикосновением другой руки Он создает луну и в вихре творческого порыва мчится дальше.

Бог Микеланджело в Сикстине – творец, создающий мир в твор­ческом порыве.

В композиции “Сотворение Адама” Бог, про­носясь по небу, на лету протягивает Свою руку к руке еще ско­ванного сном Адама, и жизнь загорается в тяжелом теле первого человека.

Фигура Адама – одна из характернейших фигур, созданных Микеланджело. Это мощное тело атлета, вместе с тем что-то тяжелое, сковывающее есть в этом теле. Фигура построена на внутренних противоречиях, характер­ных для самого Микеланджело, которому суждено было жить в эпоху кризиса и быть выразителем обострившихся проти­воречий. На краях плафона изображены мыслители, муд­рецы, пророки.

Они полны силы и волнения. Многие из них погружены в раздумье.

В 1520 году Микеланджело приступил к работе над одним из самых великих своих скульптурных произведений – над гробницей Медичи. Это произведение выражает трагические переживания, выпавшие на долю Микеланджело в этот пери­од его жизни.

В 1534 году Микеланджело создает на алтарной стене Сик­стинской капеллы грандиозную композицию “Страшный суд”, произведение гнева и возмездия.

Влияние Микеланджело на современных ему художников огромно. К концу жизни он был фактически главой всей Рим­ской школы.

Источник: https://lit.ukrtvory.ru/sochinenie-mikelandzhelo-buonarroti/

Сотворение Адама. Фреска Микеладжело Буонаротти

Фреска Микеланджело Буонаротти «Сотворение Адама» — один из девяти центральных эпизодов росписи потолка Сикстинской капеллы. Несомненно, она является одной из самых впечатляющих и сильных композиций не только в этом здании, но и среди прочих картин написанных в эпоху итальянского Высокого Возрождения.

Сикстинская капелла была сооружена по приказу римского папы Сикста IV, который в то время находился в весьма напряженных отношениях с Флоренцией и семьей Медичи.

Огромное прямоугольное помещение предполагалась как укрытие во время войны с флорентийцами и турками. Позже, когда отношения наладились, для росписи капеллы были приглашены флорентийские художники, и здание стало шедевром творчества итальянских мастеров, расписавших ее своды.

Микеланджело Буонаротти. Сотворение Адама (фрагмент)

На высоком зеленеющем холме лежит первый созданный Богом человек – Адам. Он еще только появился на земле. Его физическое тело прекрасно, но душа еще спит. Заканчивая свое творение, Всевышний взирает на созданное им с небес.

Окруженный ангелами он несется по воздуху к Адаму, протягивает руку к своему творению, чтобы Божья искра появилась в человеческом теле. Как будто ощущая присутствие Бога, рука Адама тянется к нему.

Микеланджело Буонаротти. Сотворение Адама (фрагмент)

  • Указательный палец Творца почти касается указательного пальца бездыханного недавно сотворенного человеческого существа, но при этом сохраняется необычайно малый промежуток, которой придает этой фреске невероятное напряжение и очарование застывшего многовения.
  • Новаторство Микеланджело состоит в том, что средневековый образ Адама-грешника – слабого, безвольного и коленопреклоненного перед ликом великого Бога — уступает образу сильного мужественного титана Ренессанса.

Микеланджело Буонаротти. Сотворение Адама (фрагмент)

Удивительным является тот факт, что эта фреска должна быть ортодоксальной, поскольку изображена внутри папской капеллы, но в ней нашло воплощение идеи и каноны Высокого Возрождения.

Идея человека сотворенного по образу и подобию Сущего, вознесение божественного и великого в человеческом творении и даже равенства земного человека Господу в творчестве и духовных стремления – весьма смелая концепция после средневекового мировоззрения. Человек здесь — существо, рожденное для познания, вдохновения, подвигов и великих свершений.

Зрителей впечатляет масштабность и монументальность фрески. Это творение стало шедевром и даже символом западноевропейского искусства.

Фреска эпохи Возрождения о создании первого человека авторства Микеланджело Буонаротти – шедевр внутри шедевра. И невольно приходит в голову мысль, что это было создано богом, а не рукой обычного земного человека.

Автор сочинения: Ирина Шастова

Источник: http://design-kmv.ru/opisanie-kartin/sotvorenie-adama-freska-mikelandzhelo-buonarotti.html

Какой смысл вложил Микеланджело в свою знаменитую фреску (А вы видите женщину на картине?)

  • Я 2 года замужем за итальянцем, и эти мужчины совсем не такие, какими их показывают в фильмах
  • 17 ситуаций, которые приняли слишком неожиданный оборот
  • 11 ловушек мозга, которые управляют нашей жизнью
  • Мамы из разных стран мира рассказали, чем у них принято кормить детей
  • 10 украшений, истории которых хранят немало пикантных подробностей
  • 20 хитростей, которыми не спешат делиться опытные путешественники и работники авиакомпаний
  • 23 случая, когда люди нечаянно столкнулись с Томом Хэнксом и навсегда попали под его обаяние
  • 17 человек, которых природа просто скопировала со старших родственников
  • 11 фактов о мужчинах, от которых глаза на лоб полезут даже у них самих
  • Как Адам Драйвер стал главным актером 2019 года, не обладая при этом внешностью голливудского красавчика
  • 16 доказательств того, что в любой семье всегда найдется пара пикантных историй
  • 20 кошек, которых природа наградила настоящей изюминкой
  • Я работаю психологом и расскажу о тревожных звонках, которые помогут разоблачить слабого специалиста
  • 2 января в прокат выходит культовый мюзикл «Кошки», который вызывает немало вопросов
  • 30+ примеров того, в какие несуразицы люди верят в детстве
  • 19 примеров блестящего городского дизайна, авторам которых хочется пожать руку

Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/kak-mikelandzhelo-v-svoej-znamenitoj-freske-oproverg-biblejskuyu-traktovku-o-sotvorenii-adama-2159765/

Бог с циркулем и другие. Как художники разных веков представляли идею сотворения мира

26 сентября Пермская опера представит своим зрителям ораторию Йозефа Гайдна «Сотворение мира». Текст этого произведения основан на библейской истории сотворения мира за семь дней.

Создание мира — акт творения, и нет ничего странного в том, что этот сюжет стал источником вдохновения для многих поколений художников всех направлений и жанров. Наиболее полно он раскрыт в изобразительном искусстве: как еще, как не через зрение, мы знакомимся с миром, узнаем и познаем его? 

Предлагаем вам отправиться в путешествие по небольшой картинной галерее на тему того, как разные художники понимали идею сотворения мира.


Иконография творения

Первый этап отображения сотворения мира в зрительных образах можно назвать иллюстративным: иконописцы и художники воссоздавали на своих полотнах мир так, как он был представлен в Священном Писании.


Купол сотворения мира. Собор Святого Марка, Венеция, 1063 год

Купол знаменитого венецианского собора в притворе разделен на три круговые полосы, расположенные вокруг центральной композиции из золотых чешуек. Эта мозаика содержит 26 сцен, посвященных первым главам Книги Бытия, и сопровождается текстом на латыни: «В начале сотворил Бог небо и землю. Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою».

Каждому из шести дней сотворения посвящена отдельная сцена, на которой, согласно восточной иконографии (а собор Святого Марка — это редкий пример византийской архитектуры в Западной Европе), фигура Создателя изображена в образе Христа с нимбом и высоким крестом в руке. Во всех сценах Создателя сопровождают ангелы, а их число каждый раз соответствует порядковому номеру дня творения.

Следующие сцены купола посвящены истории сотворения Адама и Евы, их грехопадению и изгнанию из Рая. В сцене изгнания из Рая на заднем плане среди райских кущей изображен крест как символ предстоящего спасения.


Гобелен «Сотворение мира». Кафедральный собор Жироны, ок. XI века

Гобелен (или, как его часто называют, ковер) «Сотворение мира» в Кафедральном соборе Жироны — одно из самых загадочных произведений искусства эпохи европейской романики. Это тканый ковер, который предназначался для вывешивания позади алтаря и был выполнен из шерстяных нитей на льняной основе размером 4,5 на 3,65 метра.

Это произведение уникально как своей величиной, так и своей иконографической программой, объединяющей в себе библейскую историю сотворения мира, космографический календарь и легенду об Истинном Кресте. Здесь стоит сказать, что объединение нескольких преданий в одно визуальное произведение — подход достаточно в то время распространенный: зритель, наблюдающий полотно, должен был через его созерцание охватить всю библейскую историю в целом, понять ее и принять как руководство к праведной жизни. Кроме того, большинство людей того времени были неграмотными, и подобные визуальные произведения являлись одним из самых наглядных способов проповеди.


Неизвестный художник. Бог с циркулем, миниатюра XIII века

На знаменитой хрестоматийной миниатюре «Бог-творец», иначе называемой «Бог с циркулем» — автор которой, правда, остался неизвестным, — изображен Бог, создающий мир. Одной ногой он стоит внутри рамы, на золотом фоне, другой выступает за ее границы. При помощи циркуля Бог превращает бесформенную материю в известный нам мир. На миниатюре уже есть луна и солнце, земля, небо, звезды и облака. Изображение сопровождается подписью на старофранцузском языке: «Здесь Бог творит небо и землю, и все элементы».


Джованни ди Паоло. Сотворение мира и изгнание из Рая, 1445 год

На картине авторства сиенского мастера раннего Возрождения Джованни ди Паоло (1398—1482) Вселенная показана как небесный глобус с Землей в центре, окруженной концентрическими кругами. В левом верхнем углу картины Творец, которого несут серафимы, указывает на созданную им Вселенную, тем временем в правой части ангел провожает на землю из Рая согрешивших Адама и Еву. Рядом с картой мира можно увидеть райский сад и четыре реки. Как в большинстве живописных произведений того времени, картина скорее является картой — однако она разворачивается не только в пространстве, показывая устройство мира, но и во времени, иллюстрируя его начало: создание мира и начало жизни человека после познания им греха.


Передача творческого импульса от Бога к человеку


Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама. Сикстинская капелла, ок. 1511 года

Скорее всего, первая картина, которая предстает перед глазами практически любого зрителя при словосочетании «сотворение мира», — это Бог в сонме ангелов, касающийся руки Адама, — часть грандиозной фрески, написанной Микеланджело Буонарроти на потолке Сикстинской капеллы. Художник расписывал его практически в одиночку, доверяя подмастерьям лишь незначительные детали. Работал он в крайне неудобной позе: лежа на специально сконструированном помосте, поминутно отирая капавшую на лицо краску.

Фреска воспроизводит библейские события: так, Книге Бытия соответствуют девять композиций, занимающих центральное поле свода собора. Здесь художник проявляет свою волю: он не следует тексту прямолинейно, а выбирает лишь интересующие его события — отделение света от тьмы, сотворение светил и растений, отделение тверди от воды, сотворение Адама и сотворение Евы.

Однако не это является причиной того, почему данная фреска стоит особняком в сонме прекраснейших произведений искусства того времени. Многие художники и до Микеланджело выбирали лишь отдельные элементы библейской истории сотворения — можно вспомнить, к примеру, «Сотворение животных» Тинторетто. Особенным и в какой-то степени революционным в этом произведении становится центральный замысел художника: Адам не просто создается Богом, он получает импульс сотворчества. Именно человеку предстоит продолжить дело Бога, следуя закону и своей воле.


Осознание творения

Произведения, раскрывающие тему сотворения и созданные после фрески Микеланджело, можно сказать, субъективизируют этот процесс. Художник видит отблески тех семи дней в современном ему мире, разбирает легенду и в некоторых случаях — подвергает ее сомнению. Или создает свой собственный мир.


Слева: Иван Айвазовский. «Хаос. Сотворение мира», 1841 год
Справа: Иван Айвазовский. «Сотворение мира», 1864 год

В 1841 году великий маринист Иван Айвазовский, тогда еще молодой художник, создал картину «Хаос. Сотворение мира» и подарил ее римскому папе Григорию XVI, который до этого хотел купить произведение для своей коллекции. Известно шутливое высказывание Николая Гоголя в письме художнику по поводу этой картины: «Пришел ты, маленький человек, с берегов Невы в Рим и сразу поднял „Хаос“ в Ватикане». На картине изображено море и тьма над ним, которая постепенно расступается под лучами света. В яркой части неба виден образ Создателя, который руками разводит мрак.

Позже, через двадцать лет, Айвазовский вернулся к теме творения и создал картину с более кратким названием: «Сотворение мира». Здесь уже нет отдельного образа Творца, хотя есть все та же тьма и свет. Создание мира изображено как битва стихий: свет, хоть и отдаленно напоминает некую антропоморфную фигуру, является скорее потоком, низвергающимся в море. Тьма воплощена хаосом мрака, мерцающим красным — дьявольским огнем. Здесь зритель скорее может увидеть сам акт творения: две противоположные, сталкивающиеся друг с другом стороны космоса и хаоса. В этой картине художник будто передает саму энергию творения, тот дух, которым были вдохновлены первые строки Книги Бытия.


Уильям Блейк. Сотворение мира, гравюра, 1827 год

Уильям Блейк — английский поэт, художник и гравер. Если художники Возрождения пытались передать объективный мир в своих идеях и образах, то творчество романтиков — это поле глубокого субъективизма. Блейк, запомнившийся своим соотечественникам скорее безумцем, оставил в своих стихах и гравюрах множество символов, которые до сих пор с трудом поддаются расшифровке.

Для своей поэмы «Европа. Пророчество» Блейк создал гравюру «Сотворение мира». Здесь зритель видит старого человека, который хочет с помощью циркуля измерить земной шар. Хотя современники свидетельствуют, что образ был создан под впечатлением видения Блейка, когда тот поднимался по лестнице своего дома, однако образ бога-геометра мы можем увидеть в многочисленных средневековых миниатюрах. Этот образ, скорее всего, взят как иллюстрация следующих библейских строк: «Когда Он проводил круговую черту по лицу бездны, когда Он утверждал вверху облака, когда укреплял источники бездны» (Книга Притчей Соломоновых 8: 26-28).

Хотя своей величественностью Бог Блейка вполне напоминает Бога у Микеланджело, однако для Блейка он — Уризен, символ человеческого разума, ограничитель энергии, завистливый тиран. Создавая Вселенную, он тем самым ее ограничивает.

Виктор Жирмунский определял этого персонажа так: «Уризен — творец материального мира, подчиненного слепым законам механической необходимости, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями, освящающими насилие и лицемерно проповедующими смирение». Для самого Блейка Иегова — именно тот, кто обитает в геене огненной. Таким образом, используя узнаваемые образы Средневековья и Возрождения, Блейк ставит вопрос: благим ли актом было порождение этого мира и благ ли сам почитаемый религией Бог.


Андре Массон. Полотно для Происхождения мира Курбе

Картина Гюстава Курбе, созданная уже более чем полтора века назад, до сих пор вызывает самые горячие споры. Она не выставлялась напоказ около века и вообще долгое время воспринималась как художественная провокация. На ней изображено полуобнаженное тело женщины, которая, раскрыв бедра, полулежит на софе.

В 1955 году знаменитый психоаналитик Жак Лакан приобрел это полотно у предыдущего владельца — венгерского барона Ференца Хатвани — и повесил среди своей коллекции в загородном доме. Правда, даже там картина была скрыта от посторонних взглядов: сводный брат ученого Андре Массон сделал для нее двойную раму, где впереди висело другое полотно — пейзаж, который в точности повторял контуры оригинала. Второе полотно, для сюрреалистичности всей ситуации, тоже было названо «Происхождение мира».

Славой Жижек писал: «Курбе совершает в своей работе жест радикальной десублимации: он осуществляет рискованное движение и просто доходит до конца, прямо описывая то, на что реалистическое искусство до него только намекало. Женское тело „Происхождения мира“ сохраняет всю полноту эротической привлекательности, но именно в силу этой избыточной привлекательности оно становится отталкивающим. Жест Курбе, таким образом, — тупик, предел традиционной реалистической живописи, и именно в качестве такового он — необходимый „посредник“ между традиционным и модернистским искусством».

С точки зрения легенды о творении, полотно можно, однако, считать вполне традиционным: человечество было изгнано из Рая в этот мир именно благодаря Еве и первородному греху.


Микалоюс Чюрлёнис, серия картин «Сотворение мира»

Микалоюс Чюрлёнис (1875—1911) более известен как родоначальник профессиональной литовской музыки. Однако за свою короткую жизнь композитор создал большое количество живописных полотен. Вячеслав Иванов еще при жизни называл художника ясновидцем невидимого.

Серия картин «Сотворение мира» задумывалась Чюрлёнисом как цикл, которому он собирался посвятить всю свою жизнь. Однако из более чем ста полотен художник успел написать только тринадцать. Если традиционно тема сотворения мира — как уже можно было убедиться — опирается на библейские сюжеты, то здесь автор очищает само понятие творения от привычного нарратива и рассказывает о собственном представлении о красоте и недосягаемой гармонии. «Не знаю, куда исчезает время, куда уходит всё, а я путешествую по далеким горизонтам мира своей мечты, мира, который, может, и немного странен, но мне в нем так хорошо», — писал художник в своих дневниках во время создания этих полотен.


Сотворение мира, как можно заметить из последовательности развития этого образа, из инструмента объяснения мира в целом становится скорее методом создания своего собственного мира, метафорой того, что происходит с человеческим существом от рождения до смерти, постоянной встречей нового через отмирающее старое.

Сейчас мы все в какой-то степени стоим на пороге нового: лавинообразные события этого года будто бы перечеркивают прошлый мир и заставляют находить новые способы жизни взамен привычных. «Жизнь есть нечто такое, что всегда только настоящее. И это самое трудное — жить в настоящем. Время теряется там, где мы не прикладываем усилий, не берем на себя риск и ответственность за то, чтобы быть живыми. Пруст говорит, слегка переформулируя Евангелие — „Работайте, пока свет с вами“», — писал философ Мераб Мамардашвили, посвятивший большинство своих работ как раз психологической топологии пути, то есть созданию мира каждым отдельным человеком в своем собственном, личном существовании.

Работать и творить, создавая собственный мир здесь и сейчас, — пожалуй, это то главное, чему учат все эти полотна и само предание. Мы можем постараться уподобиться Творцу, создавшему мир за семь дней. Можем ощутить в себе борьбу света и тьмы, из которой создается всё — от мира до каждого момента человеческой жизни, можем отрицать и соглашаться с устройством всего сущего. Но главное — это оставаться живыми и творить свою жизнь с каждым днем, с каждой секундой и каждым вдохом. Нельзя отвлекаться, нельзя откладывать на потом.

Текст: Татьяна Шкляева

фото, анализ, жанр, характеристика, краткая история создания и место хранения

 

Микеланджело Буонарроти, 1511 год, фреска “Сотворение Адама”. Фото: wikipedia.org
Название Сотворение Адама
Страна, художник Италия, Микеланджело Буонарроти
Год 1511
Жанр фреска, возрождение, итальянский ренессанс, высокое возрождение
Находится Сикстинская Капелла, Ватикан
Материалы краски, штукатурка

Фреску “Сотворение Адама” написал итальянский художник Микеланджело Буонарроти в 1511 году.

За миг до вечности…

Это самая известная из фресок гения Возрождения. Она находится в Сикстинской Капелле – одном из древнейших храмов Ватикана и является ярким примером искусства Ренессанса. 

Как можно понять из названия, творение иллюстрирует один из библейских сюжетов. 

Образцами персонажей взяты античные идеалы мужчины. 

Бог-отец тянется рукой к Адаму. Их пальцы вот-вот соединятся, но между кончиками пальцев есть промежуток. Так фреска захватывает момент за секунду до чего-то великого, того, что человеческий глаз уже не сможет увидеть. 

Многие считают, что работы Микеланджело имеют тайный смысл. Даже в “Сотворении Адама” видятся части тела. Например, пространство вокруг Бога кажется похожим на человеческий мозг. Однако, это может быть совпадением. 

Сейчас фреска Буонарроти – фактически символ Ренессанса и всего европейского искусства в принципе. Миллионы людей стремятся увидеть ее в Ватикане, хотя это достаточно сложно: она находится на потолке капеллы.

Заказчиком росписи потолка Сикстинской капеллы был папа Юлий II. До этого Микеланджело не писал фрески. Изначально папа заказывал создание собственной гробницы, но художник-конкурент убедил Юлия II, что заказывать себе гробницу при жизни – плохая примета. 

Сикстинская капелла – прекрасный сборник работ великого творца эпохи Возрождения, но часть его фресок были со временем утрачены. Немудрено: прошло больше пятисот лет. Микеланджело был перфекционистом и уничтожал работы, которые, по его мнению, были неидеальными. Перед смертью он сжег большую часть своих набросков – не хотел, чтобы люди видели, в каких муках рождается завершенный шедевр. 

“Сотворение” – центральная фреска – получило огромный ажиотаж вокруг себя. Но нельзя забывать, что потолок капеллы – это комплексная работа, и каждое творение заслуживает внимания как искусствоведов, так и зрителей, пришедших увидеть творения Микеланджело. Шедеврально каждое из них.

Сотворение Адама Микеланджело | Сикстинская капелла

Фреска „Сотворение Адама”, вне всяких сомнений, является одним из самых известных произведений Микеланджело. Впервые в истории мирового искусства Бог-создатель и сотворенный им человек выступают на равных.

Сотворение Адама

1510; 280х570 см; фреска
Свод Сикстинской капеллы, Ватикан

Композиционный и смысловой акценты в этой картине совпадают: кончиками пальцев вот-вот соприкоснутся руки, протянутые Богом и Адамом, что создает напряженное и волнующее ожидание «высечения божественной искры» от этого касания и создает у зрителя ощущение причастности к великому таинству сотворения человека.

Адам лежит во всем великолепии мужской наготы, но он еще не живой. Он способен лишь поднять бессильный палец. И навстречу ему спускается Господь Всемогущий. В его огромном развивающемся плаще целый мир. В центре лицо – Ева это или нет, но это человеческое лицо, смотрящее прямо на Адама, бросающее ему вызов. И палец Бога дотрагивается до пальца человека.

В Евангелиях от Луки и от Матфея Перст Божий отождествляется со Святым Духом — посредником между Создателем и его творениями. Касание перстами — жест, предложенный художником в качестве символического воплощения самой жизни, — раскрывает суть взаимоотношений между человеком и Богом, их неразрывную связь.

Кроме того, расположив фигуру первого человека на покатой поверхности, художник создает у зрителя иллюзию, будто Адам находится на самом краю земли, у пропасти. Наверное, еще и поэтому так впечатляют нас эти две протянутые навстречу друг другу руки, символизирующие связь между двумя мирами — земным и божественным. Причем рука Господа напряжена сильнее, его взгляд строг, он полон решимости.

Адам же пока слаб, в нем еще не ощущается дыхание жизни, однако, повинуясь неведомому порыву, он, словно из последних сил, протягивает руку — обратите внимание, сколько надежды и ожидания в его устремленных к Богу глазах! И художник запечатлевает тот волнующий момент, когда в ответ на свое пока не вполне осознанное, но явное искание божественного человек получает душу — высшую награду Создателя.

В этой работе Микеланджело в который раз доказывает свое умение «лепить» средствами живописи рельеф человеческого тела. Асканио Кондиви, ученик и биограф Микеланджело, подчеркивал, что

его любование красотой человека было одним из проявлений его искреннего восхищения красотой вообще — будь то красивая безделушка, величественные горы или сказочный лес: подобно пчеле, собирающей мед с цветов, он умел находить красоту в природе

Микеланджело (1475-1564)

Творчество Микеланджело

Святое семействоДавидСикстинская капеллаВсемирный потоп

Поделиться ссылкой в социальных сетях

Микеланджело Сотворение Адама

Из всех чудесных образов, заполняющих огромный комплекс Сикстинского потолка, Сотворение Адама , несомненно, является самым глубоким. впечатлило потомство. Неудивительно, потому что здесь нам дается единое всеобъемлющее видение величия Бога и потенциального благородства человека, беспрецедентного и непревзойденного за всю историю человечества. Изобразительное искусство. Больше не стоящий на земле с закрытыми глазами и мантией, Господь плывет по небу, Его мантии широко распростерта и разрывается ангельскими формами, а Его спокойный взор сопровождает и усиливая движение Его могучей руки.Он протягивает указательный палец, собираясь коснуться пальца Адама, который возлежит на бесплодном берегу земли, едва в состоянии поднять руку. Божество форма выпуклая, взрывная, отцовская; человек вогнутый, восприимчивый и явно бессильный. Начинающийся плодотворный контакт между двумя указательными пальцами часто была описана как искра или ток, современная электрическая метафора, несомненно чуждая шестнадцатому веку, но достаточно естественная, учитывая реку жизни, которая, кажется, вот-вот потечет в ожидающее тело.

Бытие рассказывает, как Господь создал Адама из праха земного и вдохнул в его ноздри дыхание жизни. Эта история никогда не проиллюстрирована буквально в искусстве эпохи Возрождения. Обычно, как в Прекрасный рельеф Якопо делла Кверчия на фасаде церкви Сан-Петронио в Болонье, который, должно быть, глубоко впечатлил молодого Микеланджело, Творец стоит на земле и благословляет уже сформированное тело Адама, читаемое вместе с землей, так как его имя на иврите означает земля.Совершенно новый образ Микеланджело, кажется, символизирует еще одну идею - вселение божественной силы в человечество, которое произошло при Воплощении. Учитывая неоднократное настаивание кардинала Вигерио на доктрине двух Адамов, и положение сцены сразу после преграды в святилище, на том месте, где обычно появлялось Благовещение, и после Иезекииля с его видением о рождении от Девы, это могло бы показаться достаточно естественным. Сцена напоминает знаменитые стихи из Исаии: «Кто поверил нашему рассказу? И ​​кому открыта мышца Господня? Ибо он вырастет перед ним, как нежное растение и как корень. из сухой земли..., "неизменно используемый теологами для предсказания Воплощения Христа, выстрел из жезла Иессея. Два поразительных визуальных элемента ясно показывают, что это был один из отрывков который на самом деле рекомендовал Микеланджело его вероятный советник кардинал Вигерио. Во-первых, открывается могущественная правая рука Господа, обнаженная, как ни в каком другом из Его явлений на Сикстине. Потолок, ни где-либо еще, насколько я смог определить, во всем христианском искусстве до этого времени. (На левой руке, по крайней мере, до локтя, белый рукав.) Второй, прямо под Адамом рука скрытого юноши слева над Персидской Сивиллой проецирует на сцену - дело, которое требовало значительного заблаговременного планирования - приближалось к трогательной Бедро Адама, как Творец делает свой палец. Эта рука держит рог изобилия, покрытый листьями и желудями Ровера, которые, кажется, растут из сухой земли, столь же полны энергии, как Адам («земля»). пустой от него. Такое изображение характерно не только для Микеланджело, который по мере возможности предпочитал изображать полностью обнаженные мужские фигуры, в том числе Христа, но и римского Высшего. Возрождения и самого Юлия II, чей язык, как записали его изумленные современники, изобилует хвастовством его собственной физической силы и мощи.

Сотворение Адама Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы

Микеланджело • Картины • Сикстинская капелла • Сотворение Адама

Микеланджело начал рисовать Сотворение Адама , начиная с западной половины потолка, в октябре 1511 года. После четырнадцатимесячного перерыва в рисовании он смог увидеть первую половину потолка с земли и понял, что это такое. метод пришлось немного изменить.Потому что потолок

часовня находится на высоте более шестидесяти пяти футов над полом, более ранние фигуры было трудно разглядеть. Во второй половине фигуры станут выше, а композиции - менее сложными, что облегчит их просмотр с земли. Кроме того, со своим главным союзником, Папой Юлием II, который постоянно терял здоровье, Микеланджело знал, что ему придется работать быстрее, чтобы закончить фреску. Фактически, вся сцена сотворения Адама Богом заняла менее трех недель.

Начиная с Адама и работая слева направо, Микеланджело создал сцену, в которой Бог дает жизнь Адаму способом, непохожим на все, что было сделано ранее. На многих предыдущих изображениях Бог и Адам оба лежат на земле. В Бытии 2: 7 говорится: «И создал Господь Бог человека из праха земного и вдохнул в ноздри его дыхание жизни; и человек стал живой душой ». Художники часто изображали Бога, формирующего Адама, как это делал бы художник, или с лучом или дыханием, идущим из уст Бога в ноздри Адама.На потолке Сикстинской капеллы Микеланджело показал совсем другое.

Адам, первый человек

На потолке Адам помещен слева, откинувшись на правую руку, а левая рука вытянута к небу. Он лежит на земле голый и мускулистый. Биограф и современник Микеланджело, Вазари писал об Адаме «фигура, красота, поза и контуры которой такого качества, что кажется, что он был создан заново его Высшим и Первым создателем, а не кистью и дизайном простого смертного.Действительно, более ранние религиозные философы обсуждали, что Адам должен был быть идеальным человеком, как писал Св. Бонавентура, «его тело является самым великолепным, тонким, подвижным и бессмертным». Адам, будучи первым человеком, сидит в одиночестве, глядя на Бога, когда начинается жизнь.

Характерный для эпохи Возрождения и искусства Микеланджело в целом, Адам изображен с анатомическими деталями, которые не были замечены в искусстве на протяжении веков. Как и его скульптуры, фигура показана не просто как изображение человека, а как если бы краска изображала живого человека.Для Микеланджело цель заключалась не просто в том, чтобы показать сцену из Книги Бытия, но и в том, чтобы вдохнуть новую жизнь в изображение и создать ощущение, будто это происходит сейчас.

Создатель, Господь Бог

Справа от Адама показана гораздо более сложная сцена с изображением Бога. В то время как Адам показан молодым и обнаженным, Бог показан в теперь уже обычном образе старика с седой бородой, одетого в развевающуюся одежду. На этом изображении мы видим отклонение от прошлых образов творения. Бог летит по небу, неся одиннадцать юных ангелов, их волосы развеваются, как будто их развевает ветер.В отличие от Адама с его расслабленной позой, ангелы изо всех сил стараются нести тяжесть Бога, а вместе с ним и тяжесть мира. Не просто будучи несущим, Бог тоже берет на себя часть бремени, поддерживая себя левой рукой за руку женщины, возможно, еще не сотворенной на земле, Евы.

Руки

В центре панели почти соприкасаются руки Адама и Бога. Обе цифры сходятся друг с другом, но по-разному. Когда Адам смотрит на Бога, его спокойное лицо почти не выражает эмоций.Как будто он смотрит, ожидая прикосновения Бога, пассивно и терпеливо. Та же эмоция видна и в его руке. Рука Адама безвольна и расслаблена. Несмотря на то, что он протягивает руку, его пальцы все еще согнуты, ожидая, пока жизнь выпрямит их и придаст им силы.

Бог, однако, смотрит на Адама, нахмурив брови, борясь против ветра и пытаясь достичь своего лучшего творения. Как и Адам, Бог мускулист даже в старости. Несмотря на то, что он одет в мантию, ткань плотно прилегает к его телу, показывая форму его плеч и рук под ней.Его рука, большая, как у Адама, тянется, чтобы дать жизнь. Его указательный палец прямо сейчас касается пальца Адама.

Даже несмотря на то, что Микеланджело отклоняется от буквального изображения сцены, описанной в Библии, его образ мгновенно узнаваем, когда Адам принимает прикосновение Бога. И для Микеланджело это панно, как и потолок в целом, помогло укрепить его репутацию одного из величайших художников, а не только скульпторов в мире.

Прочитать о Страшном суде Микеланджело

Дополнительная литература

Что такое фресковая живопись?

Сотворение Адама Микеланджело, также известное как потолок Сикстинской капеллы

Автор: Буонарроти Микеланджело
Создано: 1508-12
Размеры (см): 230.0 х 480,0
Формат: Фреска
Расположение: Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан

Сотворение Адама

Великолепие этой работы трудно переоценить. Это самый известный образ из самой известной работы (потолок Сикстинской капеллы) самого известного и одаренного художника Высокого Возрождения.Интересно, что Микеланджело изначально сопротивлялся заказу Папы Юлия II на том основании, что он не был художником (его любимым средством была скульптура). Однако, как только он примет заказ, результат окажется его шедевром.

Изображение секции Сотворения Адама (только одна из 33 сцен на потолке часовни) - это изображение Бога, передающего Адаму волю к жизни через протянутый палец. В отличие от более ранних версий, в которых Бог воскресил его физически, Адам здесь полностью сформирован и бодрствует.Он слегка повернут к зрителю, чтобы показать всю красоту своего торса, который был смоделирован на античном фрагменте, известном как торс Бельведера, который находился в личной коллекции Юлия II. В отличие от томной позы Адама, Бог изображен как могущественное, энергичное присутствие, окруженное группами ангелов. Укрывая под мышкой будущую Еву, фигура Бога, как и фигура Адама, уходит корнями в скульптуру, что уместно, учитывая биографию Микеланджело.

Элементарность фона сцены подчеркивает фигуры.Это также раскрывает корни Микеланджело в традициях повествовательной живописи раннего Возрождения во Флоренции. Действительно, весь потолок часовни в целом - произведение повествовательного искусства.

Являясь ярким образцом христианского искусства эпохи Возрождения, «Сотворение Адама» вместе с остальной частью Сикстинского потолка служило эталоном образов божественного с момента его открытия.

Главная | Художественные репродукции | Художественные движения | Известные художники | Статьи

Политика конфиденциальности | Свяжитесь с нами

«Сотворение Адама» и царство внутри

Проникновение внутрь: что сердце предлагает традиционное искусство

«Сотворение Адама», 1508-1512, Микеланджело Буонарроти.Сикстинская капелла, Ватикан. (Public Domain)

«Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти, небольшая часть фрески в Сикстинской капелле, является культовым изображением и часто упоминается на телевидении и в литературе. В эпизоде ​​канала HBO «Мир Дикого Запада» картина упоминается с точки зрения значения сознания. Персонаж из «Мира Дикого Запада» доктор Роберт Форд, которого играет Энтони Хопкинс, использовал «Сотворение Адама», чтобы внушить одному из своих человеческих творений-андроидов, «что сознание - это истинный дар, который творец может дать своему творению.”

Эта интерпретация удовлетворительна или отсутствует? Предполагает ли Микеланджело, что Бог есть не что иное, как сознание? Или что сознание является связующим звеном между людьми и Богом? Или он просто представляет свое понимание библейской истории?

В своей статье «Интерпретация Микеланджело« Сотворение Адама »на основе нейроанатомии» доктор Франк Линн Мешбергер предполагает, что изображение Бога как сознания является правдоподобной интерпретацией «Сотворения Адама.Он утверждает, что сонеты Микеланджело и его изучение анатомии подтверждают эту интерпретацию.

Сонеты Микеланджело предполагают, что творение сначала формируется в интеллекте, прежде чем руки могут сыграть свою роль, и, используя свои знания, полученные при вскрытии трупов, он нарисовал изображение поперечного сечения мозга, в котором находится источник творения: Бог. То есть, если вы посмотрите на часть картины, изображающую Бога, тех, кто его сопровождает, и ткань эллиптической формы позади него, вы можете увидеть форму мозга в поперечном сечении.Это интерпретация, в которой нематериальное, то есть разум и дух, влияет на материальное, то есть на тело.

Это убедительная интерпретация творчества Микеланджело? Невозможно быть уверенным в намерениях Микеланджело, пока он не заявил их. Фактически, доктор Майкл Салкман, нейрохирург, предполагает, что «наши зрительные системы ... заполняют детали и создают смысл там, где не могли быть предусмотрены никакие закономерности или значения». Человек способен видеть репрезентативные вещи в абстрактных формах, например, в нашем опыте видения изображений в облаках.Но, тем не менее, размышления о возможностях значения имеют любопытный способ создания смысла.

До того, как я пришел к толкованию «Сотворения Адама» - что Бог есть сознание - у меня было только одно: Бог создает Адама в соответствии с пониманием католической доктрины Микеланджело. Однако столкновение с другими интерпретациями освежает мое собственное. Микеланджело был набожным католиком, и Иисус действительно сказал: «Царство Божье внутри вас». Возможно, Микеланджело воспринял эту цитату буквально во время анатомирования трупов, а может быть, он просто использовал свое искусство для изображения нематериального.

Независимо от намерений Микеланджело, теперь я по-другому воспринимаю фреску. Теперь я смотрю на наготу Адама. Мы рождаемся в этом мире обнаженными и умираем, оставив все позади. У Адама нет ничего, кроме земли, на которой он мог бы лечь, его тела и протянутой руки Бога. Кажется, что Адам существует как посредник между божественным и мирским. Но что это позволяет? Что позволяет Богу так близко коснуться протянутой руки Адама? Может быть, это его нагота?

Для меня эта нагота означает отсутствие эгоизма.Он ничем не владеет и, кажется, ни к чему не стремится. Даже его протянутая рука безвольна и лишена энтузиазма, и он откидывается расслабленно и комфортно. Однако это не говорит о том, как он относится к Богу, поскольку его лицо наполнено обожанием, когда он смотрит на божественное. Напротив, кажется, что это состояние спокойной самоотверженности является предпосылкой для того, чтобы Бог достиг того, что Он создал.

Сама фреска озаглавлена ​​«Сотворение Адама». Бог создает Адама таким образом, чтобы угодить Богу.Мне кажется, что Богу угодно спокойное бескорыстие и состояние отсутствия желаний.

Однако можно возразить, что рука Адама расслаблена только потому, что протянутая рука Бога находится в процессе оживления Адама, а рука Адама еще не наполнена жизненной энергией. То, что он оживает, объясняет расслабленную позу и отсутствие энтузиазма в поведении. Его выражение - вместо обожания - выражает тоску и желание, чтобы Бог завершил задачу по дарованию жизни, что, кажется, противоречит моим предыдущим предположениям.

Даже если бы это истолкование имело место, даже если Адам имеет желание жизни, тоска и желание направлены только к Богу и ни к чему другому. В любом случае обожание или желание, присутствующее в выражении Адама, является предпосылкой или результатом дарованной Богом жизни.

Может быть, однако, Бог уже выполнил здесь задачу: Адам уже одушевлен. Адам не оживает, но реагирует на дар жизни. Он расположился в своей полулежащей позе, и на его лице есть расстояние между их руками и обожание, как будто Адам выражает свою благодарность за дар жизни.Это указывает мне на то, что Микеланджело намеренно изобразил Адама в оживленной, но откинутой, расслабленной и самоотверженной позе в присутствии Бога как выражение его благодарности за дары Бога.

Я не совсем уверен, что Микеланджело тайно воплощал в жизнь образ поперечного сечения мозга, в котором сидит Бог; но если да, то мне хотелось бы думать, что он поступил по той же причине: только тогда, когда мы находимся в расслабленном и бескорыстном состоянии ума, божественное достигнет нас.Состояние нашего ума - это то, что позволяет нам испытать божественное во время нашего короткого пребывания здесь, на Земле.

Возможно, я не знаю намерений Микеланджело в отношении этой фрески. Я действительно ценю, что примерно 500 лет спустя это все еще интригует нас. Может быть, мое внутреннее исследование и размышления над этой картиной - это часть моего путешествия в царство внутри.

Искусство обладает невероятной способностью указывать на то, что нельзя увидеть, поэтому мы можем спросить: «Что это значит для меня и для всех, кто это видит?»; «Как это повлияло на прошлое и как может повлиять на будущее?»; «Что это говорит о человеческом опыте? Вот некоторые из вопросов, которые я исследую в своей серии «Постижение внутри: что традиционное искусство предлагает сердцу».

Эрик Бесс - практикующий художник-представительница. В настоящее время он доктор философии. студентка Института докторантуры в области визуальных искусств (IDSVA).

Эрик Бесс

EET

Значение всего | Neurology Illustrated

Микеланджело Буонарроти
Сотворение Адама
1508-1512
фреска
Потолок Сикстинской капеллы
Увеличить изображение>

Сотворение Адама было написано на потолке Сикстинской капеллы для Папы Юлия II Мастер эпохи Возрождения Микеланджело.Сегодня мгновенно узнаваемая, протянутая рука Бога тянется к Адаму, собираясь наполнить его жизнью. Обширные усилия по реставрации в 1980-х годах привели к возобновлению интереса ученых к расшифровке как значения потолка в целом, так и индивидуального значения этого момента. В 1990 году доктор медицины Франк Мешбергер предположил, что Микеланджело (который, как известно, интересовался анатомией и проводил вскрытие человека) намеренно нарисовал плащ Бога, чтобы он напоминал человеческий мозг в профиль.Доктор Мешбергер утверждал, что Микеланджело намеревался передать через эти образы, что Бог собирался передать Адаму самую ценную черту человечества: интеллект.

Пожалуй, одно из самых знаковых произведений искусства всех времен, произведение Микеланджело « Сотворение Адама » на потолке Сикстинской капеллы на протяжении полувека увлекало историков искусства, поскольку ученые пытались обнаружить скрытый смысл в изображениях. Точнее названная Анимацией Адама, сцена (четвертая в серии из девяти эпизодов из Книги Бытия) показывает, как Бог собирается наполнить Адама своей душой, гениально изображенной Микеланджело через твердую протянутую руку Бога и безвольное тело Адама.Микеланджело (1475-1564) работал над потолком по указанию Папы Юлия II в течение четырех долгих лет - художник утверждал, что выполнил эту задачу полностью самостоятельно, но почти наверняка имел помощников, которые помогали с более ручными аспектами работы. роспись - процесс, при котором рисуют прямо на мокрую штукатурку на стене или потолке. Работа была завершена в два этапа: строительные леса были разобраны и перемещены на полпути проекта. Микеланджело начал в конце с многолюдных сцен, изображающих Ноя, и закончил тремя сценами, в которых Бог создает вселенную.Средняя часть, из которой Сотворение Адама является первым из трех эпизодов, изображает сотворение Адама и Евы и их последующее искушение и изгнание из Эдемского сада.

Историки искусства давно обсуждают идентичность различных фигур, сгруппированных вокруг Бога в творении Адама года , с предложениями от Евы до Девы Марии, ангелов Люцифера и Михаила и даже самого младенца Христа. В статье, опубликованной в 1990 году, д-р.Фрэнк Мешбергер вместо этого обратил внимание на плащ, окутывающий Бога и другие фигуры, утверждая, что Микеланджело намеренно нарисовал ткань в форме мозга. Микеланджело, как известно, интересовался анатомией и проводил вскрытие человека, хотя нет никаких свидетельств того, что он когда-либо изучал мозг напрямую. Доктор Мешбергер утверждал, что, включив форму мозга в Сотворение Адама , Микеланджело тонко предположил, что Бог собирался привить Адаму не просто жизнь, но и разум.В том же духе в недавней статье предлагалось, что в первой сцене на потолке, Отделение света от тьмы , шея Бога была нарисована в форме ствола мозга. Обе эти теории интригуют, поскольку изображение мозга под покровом Бога, возможно, легче визуализировать случайному зрителю. Хотя ни одна из идей не получила всеобщего признания, они, безусловно, вызывают интересные вопросы и демонстрируют, что даже картина 500-летней давности все еще открыта для интерпретации.

артикулы:

Мешбергер, Фрэнк Линн.«Интерпретация Микеланджело Сотворение Адама на основе нейроанатомии». JAMA Vol. 264, № 14 (10 октября 1990 г.): 1837-1841.

Сук, Ян и Рафаэль Дж. Тамарго. «Скрытая нейроанатомия в книге Микеланджело « Отделение света от тьмы »в Сикстинской капелле». Нейрохирургия Vol. 66, № 5 (май 2010 г.): 851-861.

Стейнберг, Лев. «Кто есть кто в картине« Сотворение Адама »Микеланджело: хронология неохотного самооткровения картины». Художественный бюллетень Vol. 74, No. 4 (декабрь 1992 г.): 552-566.

Баркин, Леонард. Микеланджело: Жизнь на бумаге . Princeton: Princeton University Press, 2011.

.

Действительно ли картина Микеланджело в финале «Мира Дикого Запада» изображает мозг - или это матка?

Эпизод 10 из «Мир Дикого Запада» завершает сезон кровавым восстанием роботов. Долорес, одна из ведущих андроидов парка развлечений, убивает оставшегося основателя парка Роберта Форда.Но перед тем, как она приставит пистолет к его голове, Форд подвергает Долорес нелепому уроку истории искусства. Он объясняет, что картина Микеланджело « Сотворение Адама » содержит скрытый символ: форму мозга, очерченную вздымающейся пеленой Бога. Похоже, что послание Форда состоит в том, что сознание - это истинный дар, который творец может преподнести своему творению.

Сознание - настоящий дар

The Westworld писатели придумали эту метафору не на ровном месте.Фактически, гинеколог Фрэнк Линн Мешбергер изложил теорию более двух десятилетий назад в журнале Американской медицинской ассоциации . И есть некоторые противоречия: конкурирующая группа исследователей полагает, что это форма матки.

Полезно узнать немного о биографии художника: Микеланджело Буонарроти был художником эпохи Возрождения, который написал картину Сотворение Адама как часть серии библейских фресок на потолке Сикстинской капеллы.Одной из отличительных черт Возрождения было то, что художники, работавшие в этот период, искали все более реалистичные изображения человеческого тела - поэтому многие из этих художников также были анатомами. Микеланджело не был исключением; По словам его биографа и современника Джорджо Вазари, он начал рассекать трупы еще подростком, чтобы понять, как устроены люди.

Бог действительно сидит на нем.

Картина, на которую ссылается Форд, Сотворение Адама, , является одной из многих библейских сцен, изображенных на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.В нем рука Бога протянута к Адаму - возможно, чтобы освободить искру жизни. Но Мешбергер предлагает альтернативное объяснение в своем эссе: искра, которую Бог передал Адаму на этой картине, была не только жизнью, но и интеллектом. В конце концов, Микеланджело написал в своих сонетах, что считал интеллект божественным даром - и прямо там на картине был мозг . На самом деле Бог сидит на нем.

Если бы вы уронили топор на чью-то голову так, чтобы передняя часть лезвия аккуратно приземлялась между глазами и рукоятью, выходящей из задней части черепа, обнаженные кусочки мозга были бы очень похожи на красный круг позади Бога и ангелов, - говорит Мешбергер.Если вы присмотритесь, вы заметите трещину в форме полумесяца вдоль раны от топора, которая отражает полумесяц, образованный на картине рукой Бога, когда он обнимает Еву. Обнаруживаются даже кровеносные сосуды: зеленый пояс, идущий от мозга, выглядит как одна из артерий, соединяющих шею с мозгом.

Общественное достояние

На картине были элементы, которые «очень странным образом соответствовали точной анатомической форме», - говорит профессор Джона Хопкинса и медицинский иллюстратор Ян Сук.«Я был сбит с толку».

Два десятилетия спустя Сук и его коллега Рафаэль Тамарго, нейрохирург из Университета Джонса Хопкинса, обнаружили свой скрытый мозг на другой панели на потолке часовни. Названный Разделение Света и Тьмы , он изображает момент, когда Бог сказал: «Да будет свет». Сук и Тамарго заметили, что шея Бога выглядела необычно, что, учитывая упор на реалистичную анатомию в искусстве эпохи Возрождения, выделяло ее. На самом деле он больше походил на ствол мозга - заднюю, нижнюю часть мозга, отвечающую за то, чтобы тело могло выполнять такие фундаментальные функции, как дыхание.Сук и Тамарго сфотографировали модель мозга и сопоставили тени с тенями на шее Бога. Они были такими же, согласно их статье, опубликованной в журнале Neurosurgery .

«Мозг даже тогда был одной из величайших загадок в жизни», - сказал Сук изданию The Verge . «Я думаю, что одно из его главных стремлений - быть религиозным человеком, быть ученым и быть одним из величайших художников всех времен - привело к тому, что он попытался раскрыть тайны человеческого мозга.”

Божья шея в фильме «Отделение света от тьмы» Изображение любезно предоставлено нейрохирургией.

Не все согласны с тем, что Микеланджело скрывал изображения мозга в своих произведениях, - отмечают Сук и Тамарго в своей газете. Анатомические исследования трупов, проведенные Микеланджело, подтверждают эту теорию, говорится в статье нейрохирурга Майкла Салкмана. Но Салкман также предупреждает, что «наши визуальные системы ... заполняют детали и создают смысл там, где не может быть никакого шаблона или смысла.”

Это может объяснить, почему разные люди видят разные формы в вздымающейся пелене Бога. Покойная гинеколог Андреа Транквилли утверждает, что красная капля, окружающая Бога и ангелов в "Сотворении Адама " , - это не мозг, а матка, содержащая плаценту. «Может быть, мы предвзято относимся к нашему медицинскому образованию (я гинеколог, а моя жена занимается молекулярной биологией плацентарных ферментов), но мы, без сомнения, видели, что Адам родился (создан) из матки и плаценты человека. , - написал он в журнале Journal of Maternal-Fetal & Neonatal Medicine .Вытянутые руки Бога и Адама образуют пуповину, по которой питательные вещества и кислород переносятся от матери к ребенку. Зеленый пояс - это не кровеносный сосуд, а поток околоплодных вод, омывающий плод в матке.

Рэйчел Беккер (а также Микеланджело и Wikimedia Commons / Flaviom (CC-BY-3.0))

Другая группа исследователей построила эту теорию, добавив, что матка была не просто маткой, а маткой сразу после рождения, согласно статье 2015 года, опубликованной в Mayo Clinic Proceedings .Именно поэтому на ткани есть складки, утверждают авторы, - обычно их не было бы. Но в послеродовом, растянутом состоянии матка морщится, как спущенный воздушный шар. Странно то, что идентифицированная авторами шейка матки - выступ, указывающий на верхний правый край красной капли - указывает не на Адама, а от него. Итак, это не так, как если бы божественная матка только что вытащила его. Вместо этого предполагается, что вся сцена изображает лежащую женщину, а синий фон позади Адама представляет ее торс.И вот - это , довольно чистая грудь и сосок прямо над головой Адама. «[Мы] видим Бога в послеродовой матке, в то время как Адам лежит на женском торсе», - пишут исследователи.

Так кто же прав? Остается только догадываться. «Циник может предположить, что неврологи и нефрологи склонны обнаруживать мозг и почки повсюду», - добавил Салкман в своей статье. (Нефрологи говорят, что заметили почки на других панелях потолка Сикстинской капеллы). Для молотка все похоже на гвоздь.А гинекологам очевидно, что божья одежда похожа на мозг, а также на матку.

Сотворение Адама: шедевр искусства Микеланджело

«Сотворение Адама» - это настенная роспись на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Это удивительное искусство, изображающее Бога, дающего жизнь Адаму, первый человек был создан Микеланджело около 1511 года.

Сикстинская капелла

Микеланджело поразил мир настенными росписями площадью 12 000 м2, выполненными за 4 года подряд. Более 300 персонажей и 9 основных обстоятельств взяты из Книги Откровений о сотворении мира Богом, сотворении человечества и, в конечном счете, о потопе и пророчестве о пришествии Иисуса. Среди них Бог дал жизнь Адаму, чтобы он считался центральным делом, происходящим из очаровательного мира, полного добра и зла.

Видно, что образ Бога описан так реально.Бог описан как седобородый старик, одетый в тонкую мантию, демонстрирующий сильное, сильное тело. Между тем, Адам кажется мягким в теле взрослого человека. Оттуда прикосновение сделало картину экстазом. Между двумя руками кажется лишь тонкая остановка, на которой находится настоящий шедевр питания. Тайна цвета исполнилась, когда Бог создал человека по своему образу. И лицо Адама было наполнено эмоциями, когда его глаза были обращены в сторону бесконечной благодарности.

Сотворение Адама

Нет сомнений в том, что для изображения пространства и пейзажа Микеланджело изучил, как и в деталях, в каждом персонаже, будь он главным или второстепенным.Помимо Адама и характера Бога, ангельская толпа позади него также была подробно описана от мускулов до глубины проницательного видения - нормы искусства эпохи Возрождения. На их лицах также выражалось желание дождаться момента экстаза, когда родится совершенная копия Бога. Этот подвиг Микеланджело считается прекрасным соединением скульптуры и живописи. Блоки кажутся соприкасающимися между пространством, цветом и блестящими представлениями о возрождении человека.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *